يُفتتح في معرض تريتياكوف معرض مخصص لجورج كوستاكيس، الجامع العظيم في القرن العشرين. الثروة الثقافية التي جمعها كوستاكيس جعلت العديد من متاحفنا والأجنبية مشهورة.

ماليفيتش ك.س. صورة م.ف. ماتيوشينا. 1913. المصدر: الخدمة الصحفية للدولة معرض تريتياكوف

عندما غادر مواطن يوناني روسيا إلى الأبد في عام 1977 (كان ذلك في الأساس بمثابة طرد)، غادر معرض تريتياكوف ومعه أفضل اللوحات من مجموعته. اليوم، تبلغ تكلفة إحدى مقطوعات ماليفيتش أو بوبوفا عشرات الملايين من الدولارات في المزادات. تبرع جورج كوستاكيس بمئات الأعمال الطليعية للبلاد مجانًا. سُمح له بإخراج بعضها - والآن يفتخر بها متحف الفن المعاصر في سالونيك.

لم يكن من القلة، أو مليونيرًا سريًا، أو تاجرًا للتحف. يوناني بالولادة (وبالتالي جنسيته)، عمل كمسؤول في السفارة الكندية. عاش في شقة عادية في لينينسكي، جميع الجدران وحتى الأسقف معلقة باللوحات.

تشاشنيك آي جي. التفوق. 1924-1925. المصدر: الخدمة الصحفية لمعرض الدولة تريتياكوف

هذه هي مفارقة كوستاكيس: يتم جمع كنوز فنية لا تعد ولا تحصى على راتب الموظف، مقارنة براتب مهندس سوفيتي. كان شغفه أقوى من ظروفه. كان ذوقه وذوقه يستحقان أكثر من المال. قام بجمع اللوحات التفوقية والتجريدية في الوقت الذي تم فيه طردهم من المتاحف ودفعهم إلى الميزانين البعيدة. كان يبحث عن أشياء نادرة من Rodchenko أو Stepanova، والتي كانت مليئة بالغبار في الأكواخ والسندرات. لقد أقام صداقات مع فنانين غير رسميين، وأصبح حليفهم وراعي الفنون والمعلم. وبعبارة أخرى، كان عبقريًا في إدارة الفن.

يمكن رؤية حقيقة أنه بدون كوستاكيس كنا سنكون دولة ذات فن إقليمي، ومعها كنا سنصبح قوة فنية عالمية، يمكن رؤيتها في المعرض. ولكن إلى جانب اللوحات، يرتبط الكثير باسم Kostaki. على سبيل المثال، ترك جورجي ديونيسوفيتش كتابًا رائعًا من المذكرات بعنوان "My Avant-garde". يحتوي على العديد من الحكايات والقصص التي تحكي عن اقتناء هذا العمل أو ذاك. وتنتشر في جميع أنحاء الكتاب نصائح وأمثلة لهواة الجمع في المستقبل. في وقت لاحق، بالفعل في اليونان، صاغ كوستاكيس خمس قواعد بسيطة ولكنها فعالة لأي شخص يريد جمع الفن المعاصر.

إيكستر أ. فلورنسا. 1914-1915. المصدر: الخدمة الصحفية لمعرض الدولة تريتياكوف

خمس قواعد لهواة الجمع من جورج كوستاكيس

1. "يجب على الجامع المبتدئ أن يتصرف كما لو كان مليونيرًا. يبدو الأمر كما لو أن المال يظهر من تلقاء نفسه. إذا كنت تحب حقًا بعض الأعمال، فلا يجب أن تحسب المال (حتى لو كان صغيرًا جدًا وسيتعين عليك الاستدانة). على أية حال فإن تكلفة العمل الذي تشتريه اليوم ستزيد عشرات أو مئات المرات مع مرور الوقت. لقد مررت بهذا مرات عديدة في حياتي".

2. "العقلانية هي العدو الرئيسي لهواة الجمع. كلما فكرت وتقديرت وحسابت أكثر، كانت النتيجة أسوأ.

3. “الشيء الرئيسي هو الاعتماد على نفسك فقط، أنت وحدك من يتخذ القرار! الجامع الحقيقي على استعداد لتقديم أي شيء مقابل العمل الذي يريده. من الأسهل عليه أن يتحمل الحاجة بدلاً من أن يفقد الاكتشاف المطلوب. في بعض الأحيان قد يضحي براتب شهر، أو بالمال المدخر للإجازة، أو المدخرات من أجلها منزل جديدأو سيارة. لم يمت أحد على الإطلاق بسبب مثل هؤلاء الضحايا.

4. "لا ينبغي للجامع أن يساوم. من الأفضل دائمًا الدفع الزائد بدلاً من المساومة للحصول على خصم أو تخفيض السعر. لقد تم اختبار هذه القاعدة الذهبية بمرور الوقت وكل تجربتي. إذا قمت بالمساومة بشدة، فستحصل بالطبع على خصم. ولكن بعد فترة من الوقت سوف ينفق المشتري المال، وسوف تقضمه دودة الشك باستمرار كم باعه. وفي المرة القادمة، إذا كانت لديه رغبة في بيع بعض الأعمال، فلن يعرضها عليك بعد الآن. سوف تطور سمعتك كتاجر جشع ومحسوب. بهذه الطريقة ستعمل الأموال المتفق عليها ضدك.

5. “واحدة من أهم قواعد جامع الأعمال الفنية هي أنه يجب عليه أن يضع حدًا لنفسه – أن يرسم خطًا يتوقف عنده شغفه بالجمع. يجب أن يكون لأي مجموعة حدود، ويجب التخلص من بعض الأشياء.

قصة مليئة بالإثارة لمجموعة روسية طليعية: مصير 5000 عمل، أو 100 مليون دولار، على خلفية الحريق والتقسيم والهجرة والمزادات والهدايا والانقسامات العائلية

في ربيع عام 1976، في قرية باكوفكا، اشتعلت النيران في المنزل الخشبي لعائلة كوستاكيس ليلاً. تلقى جامع الأعمال جورج كوستاكيس مكالمة هاتفية من زوجة أخيه: "النار! النار!". المنزل يحترق! يأتي قريبا!" وبحلول الوقت الذي وصل فيه جورجي، كانت الأسرة قد أخمدت الحريق بنفسها - ووجدت جميع سيارات الإطفاء الثماني التي استجابت للنداء نفسها بدون ماء. "لقد صعدت إلى الطابق العلوي حيث تم تخزين أعمال زفيريف، كان كل شيء مغمورًا بالمياه، وكانت أشياء كثيرة مفقودة. على الجدران هنا عُلقت أيقونات مرسومة على ألواح سميكة. لو احترقوا لبقيت بعض الآثار، لكن لم تكن هناك أيقونات. كان من الواضح أن شخصًا ما قد أشعل النار في المنزل لإخفاء السرقة. فتحت نافذة الطابق الثاني ونظرت إلى الوادي. كان لا يزال هناك ثلج، وكانت آثار الأقدام مرئية بوضوح عليه. وكانت هناك أيضًا أعمال زفيريف وفنانين آخرين ملقاة على الثلج. على ما يبدو، كان اللصوص يسحبون المسروقات عبر الوادي إلى السيارة،» يتذكر جورج كوستاكي.

أصبح الحريق في الكوستا نقطة اللاعودة في تاريخ عائلة كوستاكيس ومجموعته. كان جورج كوستاكي، المالك المشهور عالميًا لمجموعة من الفنانين الروس الطليعيين وفناني الخمسينية من الستينيات ومجموعة من الأيقونات الروسية، يسير على درجات منزل غمرته المياه في باكوفكا. تحتوي مجموعته على حوالي 5000 قطعة.

مجموعة كوستاكيس هي الوحيدة من نوعها: لا يوجد مثل هذا الاختيار من الطليعة الروسية والسوفياتية سواء في معرض تريتياكوف أو في المتحف الروسي أو في مركز بومبيدو أو في متحف غوغنهايم.

كوستاكيس هو الخبير الرائد في البلاد في الفن الطليعي الروسي، وهو مدعو لإلقاء محاضرات في الجامعات الإنجليزية والأمريكية ومتحف غوغنهايم. وتقدر محطات الإذاعة الغربية في برامجها قيمة مجموعته بعشرات الملايين من الدولارات. وكان شخص آخر ينزل من الطابق الثاني.

ولد جورجي ديونيسوفيتش كوستاكي في 5 يوليو 1913 في موسكو. والده ديونيسي سبيريدونوفيتش مهاجر يوناني، من مواليد جزيرة زاكينثوس، رجل أعمال، والدته إيلينا إيمانويلوفنا من عائلة الأرستقراطيين اليونانيين الفقراء. كان لدى الأسرة خمسة أطفال: أربعة أبناء (ولد جورج الثالث) وابنة.

بعد الثورة، بدأ الأب والأبناء العمل كسائقين. بصفته مواطنًا يونانيًا، حصل والدي على وظيفة في السفارة اليونانية، وسرعان ما أصبح جورجي، الذي أكمل سبعة فصول دراسية، سائقًا هناك. المدرسة الثانوية. في عام 1932، تزوج جورجي من زينايدا بانفيلوفا، وأنجبا بنات إينا وأليكي وناتاليا وابن ألكساندر. في عام 1939، نتيجة للتعقيدات الدبلوماسية بين الاتحاد السوفياتي واليونان، تم إغلاق السفارة اليونانية. حصل كوستاكي على وظيفة حارس في السفارة الفنلندية ثم في السفارة السويدية. في عام 1944، ذهب كوستاكيس للعمل في السفارة الكندية كمسؤول، يتمتع بوضع دبلوماسي، وبحسب بعض المصادر، براتب قدره 2000 دولار. استخدم كوستاكي هذه الأموال لشراء أشياء لمجموعته.

خريف عام 1976، بعد أشهر قليلة من الحريق في الكوخ. جورج كوستاكيس يبلغ من العمر 63 عامًا ويعمل في السفارة الكندية. سنوات عديدة من العلاقات الدافئة مع عائلة السفير بردت فجأة بشكل ملحوظ. لقد يلمحون له بوضوح أن الوقت قد حان للتقاعد. تحارب سلطات اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية المضاربين وتسيطر على سوق الفن السري. في عام 1974، ألقي القبض على جامع الأعمال الفنية وتاجر الأعمال الفنية فلاديمير موروز في لفيف، وتمت مصادرة المجموعة. قصة موروز تسبب الذعر بين هواة الجمع في موسكو ولينينغراد. اختفت الأعمال من شقة كوستاكيس مرتين. يقتحم اللصوص القفل، لكنهم يأخذون اللوحات ليس من الجدران، ولكن من غرفة التخزين: ثمانية كاندينسكي، ورسومات وغواش لكلون. الكوخ في باكوفكا مشتعل. الزوار يختفون في مكان ما. حتى صيف عام 1976، لم يكن هناك نهاية لزوار شقة كوستاكيس، وفي عطلات نهاية الأسبوع كان يجلس على الطاولة ما بين 50 إلى 70 شخصًا من دائرة قريبة من الفنانين الشباب وجامعي الأعمال الفنية. تبدأ المكالمات الهاتفية التهديدية.

يكتب جورجي كوستاكيس مع ابنته أليكا رسائل إلى بريجنيف وأندروبوف. الجواب هو الصمت. يقول أليكي كوستاكي في مقابلة مع مجلة فوربس لايف: "لقد جاءت اللحظة التي أصبح فيها العيش مع مثل هذه المجموعة في موسكو ليس فقط غير مريح، بل خطير أيضًا".

بناءً على إصرار والدها، لم تعد أليكي تركب سيارته. عند العودة إلى المنزل في شارع فيرنادسكي، يقوم كل من الأب وابنته بالدوران على طول لينينسكي، دون القيادة مباشرة عبر الجسر، خوفًا من أن ترميهم شاحنة قادمة في نهر موسكو. قررت عائلة كوستاكيس الهجرة. على المحك المجموعة، عمل العمر، مفتاح رفاهية الأسرة.

كان حلم كوستاكيس هو إنشاء متحف طليعي في موسكو، وتعيين ابنته أليكي أمينة على المجموعة. ولكن اتضح بشكل مختلف: 834 عملاً من مجموعة كوستاكيس شكلت أساس المجموعة الطليعية لمعرض تريتياكوف، و1275 عملاً شكلت أساس مجموعة متحف الفن الحديث في مدينة سالونيك اليونانية، وهي جزء من متحف الفن الحديث. تم تضمين مجموعة الأيقونات في مجموعة متحف أندريه روبليف للثقافة والفنون الروسية القديمة، و700 رسم لأناتولي زفيريف - في قلب مجموعة متحف أناتولي زفيريف. وفي عام 2017، وفي الذكرى المئوية للثورة الروسية، تشارك 22 لوحة تبرع بها كوستاكيس عام 1977 في ست جولات خارجية للطليعة الروسية من مجموعة معرض تريتياكوف. تُباع الأعمال من مجموعة كوستاكيس في مزادات حول العالم. بالنسبة لهواة الجمع الروس الجدد، فإن الحصول على لوحة مصدرها مجموعة كوستاكيس يعد شرفًا وحظًا خاصين.

المجتمع السري للرجال: جامعي موسكو

منتصف الخمسينيات. ساحة أربات. شقة مشتركة. العاشرة تماما. مكالمة هاتفية. جامع موسكو، الطبيب العسكري إيفان إيفانوفيتش بودزوروف يخرج إلى الممر، ويلتقط الهاتف، ويجيب لفترة وجيزة، ويلقي معطفه على كتفيه، ويأخذ ابنه كوليا البالغ من العمر عشر سنوات بيده: "هيا بنا!" - "أين؟!" - الزوجة تقاوم عند العتبة. "اشترى إيفان إيجناتيفيتش شيشكين، وسيأتي فيليب بافلوفيتش"، ينطق إيفان إيفانوفيتش كلمة المرور.

يتذكر ابن أحد جامعي الأعمال الفنية في موسكو، الفنان نيكولاي بودزوروف: "لم يكن الأمر بعيدًا". - كانت موسكو في الخمسينيات مدينة صغيرة. عاش الجميع تقريبًا في Boulevard Ring. كانت سادوفو تعتبر إحدى الضواحي، وما وراء سادوفو كانت منطقة موسكو.

بدا الجرس الليلي وكأنه مسدس البداية للحصان في السباق. تحول هواة الجمع، وكثير منهم أشخاص محترمون لديهم مناصب ومهن، إلى شخصيات باهظة بألقاب من حياة أخرى غير رسمية. الحماس دفعني للخروج من المنزل. ماذا لو كان هناك نوع من الاكتشافات، تحفة متحفية؟

هذه المرة، اشترى صانع الأخبار - المهندس إيفان إجناتيفيتش ديدينكو (أو ببساطة مهندس) أربعة أعمال لشيشكين. يعيش المهندس في شقته الخاصة المكونة من ثلاث غرف في أربات، وهي مغطاة بالكامل باللوحات من الأرض إلى السقف، مع ما يسمى بالتعريشة المعلقة. عندما يصل هواة الجمع، يتم وضع الطاولة تحت ثريا كبيرة مع مفرش طاولة أبيض مغلي: الكافيار الأسود والأحمر والكونياك والفودكا.

لدى هواة الجمع مجموعة من الذكور، ونادي خاص بهم، ويتحدثون كثيرًا عن الفن، ويشربون كثيرًا ويتبادلون الأعمال بحماس. يحدث أن يُسمح للنقاد الفنيات من معرض تريتياكوف بدخول الشركة، فهم مهتمون بأنواع مختلفة من الفن، وليس فقط الرسم السوفييتي الرسمي. ينظر هواة الجمع إلى فتيات المتحف على أنهن مشجعات.

يتدفق الضيوف على أربات ليلاً. فيليكس إيفجينيفيتش فيشنفسكي، الملقب بشيرلوك هولمز، جامع الوراثة الذي تبرع بمتحف فاسيلي تروبينين لموسكو. جمع فيشنفسكي مجموعة تروبينين بأكملها من مقالب القمامة والسندرات في موسكو ما بعد الحرب. وبالإضافة إلى المجموعة، تبرع بقصر في حارة شيتينينسكي للمدينة لإنشاء متحف. "أرسلني والدي أنا ووفرمان للتشاور مع فيشنفسكي. ذهبنا إلى فناء المتحف، صعدنا إلى الطابق الثاني، وكان هناك سرير مغطى بقطعة قماش في الممر. يقول نيكولاي بودزوروف: "لقد علق ليفيتان كبير فوق السرير".

كان Vishnevsky يتجول مرتديًا حذاءًا مثقوبًا ومعطفًا ممزقًا وسترة بدون أزرار. "ذات مرة سألوه: فيليكس إيفجينيفيتش، لماذا ترتدي مثل هذا؟" فهز كتفيه مجيباً: ماذا؟ الجميع يعرفني بالفعل."

يصل التاجر إيجولكين، وهو رجل عجوز ذو لحية مسطحة، كما لو كانت مكوية، يرتدي معطف فرو دائم، يبدو أنه لا يخلعه حتى في الصيف. تظهر الحقيبة: هناك "بوخيتونتشيكي" (أعمال إيفان بوكيتونوف) و"ووفيرمانشيكي" (فيليب فوفرمان).

وصول اليوناني جورجي كونستانتينوفيتش كوستاكي. "متوسط ​​​​الطول، يرتدي ملابس أنيقة وداكن جدًا، أسود الحاجب، وشعره كثيف على رأسه، وليس كثيفًا فحسب، بل مستديرًا، مثل الطبلة، وبطن "طبيب"، وعينان مدخنتان، ونظارات، وسيجار في فمه. "، يصور كوستاكي في مذكراته الفنان فالنتين فوروبيوف.

إنهم ينتظرون الضيف الرئيسي - فيليب بافلوفيتش توسكين، جامع موسكو ما قبل الثورة، الخبير الرئيسي في الرسم الروسي والأوروبي. هو الذي سيتعين عليه تحديد نوع شيشكين الذي اشتراه المهندس اليوم من متجر العمولة في أربات.

للدخول إلى دائرة جامعي موسكو، لا تحتاج إلى الكثير من المال بقدر ما تحتاج إلى سمعة شخص مهووس. ليس فقط Vishnevsky، ولكن كلهم ​​\u200b\u200b، في جوهرهم، هم Sherlock Holmeses، Pinkertons ولاعبي البوكر.

كوستاكيس اليوناني شخصية غريبة. يقولون عنه الكثير، لكنهم يحترمونه بسبب شغفه. في الثلاثينيات، رأى كوستاكيس، الذي كان يعمل سائقًا في السفارة اليونانية، العديد من المجموعات وشهد عمليات شراء شاملة للفنون والتحف من قبل الدبلوماسيين الأجانب. حاولت جمع المنمنمات الهولندية والخزف والفضة. لم تكن هناك معرفة، ولكن الشيء الرئيسي هو أنه لم ينتشر، ولم يكن هناك ما يكفي من العواطف والعواطف. لي الموضوع الرئيسيلقد وجده في عام 1946، عندما اشترى لوحة "الشريط الأخضر" لأولغا روزانوفا. اكتشف كوستاكي الطليعة الروسية، وهو فن غير مفهوم ومحظور بموجب مرسوم صادر عن اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد في عام 1932. عندما أعرب مارك شاجال، بعد الحرب، عن رغبته في التبرع بأعماله إلى معرض تريتياكوف، تم رفض اقتراحه باعتباره مهينًا.

تم تدريس الدروس الأولى لكوستاكيس في تاريخ الطليعة من قبل جاره في باكوفكا، أمين المحفوظات ومتذوق الكتب القديمة وجامع التراث إيغور كاشورين. ثم التقى كوستاكيس بالفنان روبرت فالك الذي قدمه إلى نيكولاي خاردجييف، الباحث في أعمال ماياكوفسكي. جمع خاردجييف كوستاكي مع دائرة من الفنانين الطليعيين في سانت بطرسبرغ، وعائلة الفنانين إندر (رسومات إندر التي اشتراها كوستاكي معروضة الآن في غرفة الرسومات في معرض تريتياكوف)، وتحدث عن إرث ماليفيتش، ماتيوشين وفيلونوف. لم يكن جمع الفنانين الطليعيين في تلك اللحظة أمرًا غريبًا فحسب، بل كان خطيرًا أيضًا. حتى ليليا بريك وإيليا إرينبورغ قاما بإزالة الأعمال من جدران غرف المعيشة الخاصة بهما. لم يكن هناك حديث عن القيمة الفنية. "جورجي، هذا مورا!" - قال خاردجييف كوستاكي.

في دائرة جامعي الأعمال الفنية في موسكو، كان اثنان من جامعي الأعمال الفنية مهتمين بالطليعة الروسية والسوفيتية: ياكوف روبنشتاين (كان لديه لوحة كاندينسكي معلقة في منزله) وجورج كوستاكيس (الذي حصل على لقب غريب الأطوار اليوناني بسبب شغفه بالفن الغامض). . سرعان ما ملأ كوستاكيس غرفه الثلاث في شقة مشتركة في برونايا بأعمال ماتيوشين وماليفيتش وكليون. وقال روبنشتاين مازحا: "لقد أخذ اليوناني الطعم".

وهكذا انتظرنا. بعد منتصف الليل، يدخل فيليب بافلوفيتش توسكين إلى شقة أربات. وفقًا لتقاليد جامعي موسكو، اذهب أولاً إلى الطاولة لتناول مشروب ووجبة خفيفة. وبعد ذلك - شيشكين. ينظر فيليب بافلوفيتش باهتمام. يقول توسكين: "حسنًا، هذا أفضل من شيشكين". هذا كل شئ. لقد تم التوصل إلى استنتاج الخبراء. هناك صمت في الغرفة. لا أحد يسمح لنفسه أن يكون عرضة للسخرية، ويمكن لأي شخص أن يقع في فخ مزيف. المهندس يضع عمله جانباً دون أن يرف له جفن. غدًا سيعيد اللوحة إلى لجنة أربات بنفس المبلغ الذي اشتراه. تهدأ أعصاب زوجتي: "حسنًا، كيف يمكن ذلك، هذه صورة جيدة". يجيب توسكين: "لا أجرؤ على المعارضة". "كلمة المرأة هي قانون بالنسبة لي."

لتصبح واحدة من جامعي موسكو، كان على كوستاكي أن يتعلم الكثير. بادئ ذي بدء، لا يمكنك أن تدفع القليل ولا يمكنك ارتكاب الأخطاء. حتى لو خدعوك وأعطوك مزيفة، التزم الصمت. في بداية مجموعته، اشترى كوستاكيس بيكاسو مزيفًا - كما شارك فيليب بافلوفيتش توسكين "المعصوم من الخطأ" في عملية الاحتيال. ساعد روبرت فالك في التمييز بين زيف كوستاكيس. حاول الجامع إعادة تشغيله وأدرك: كان عليه أن يظل صامتًا ومتواضعًا. لقد حاولوا القيام بذلك أكثر من مرة باستخدام كل من الأيقونات وأعمال شاجال. ماذا يمكنني أن أقول: لقد خدعه شاجال نفسه عندما رفض في عام 1973 في موسكو، أثناء زيارته لكوستاكيس، وضع توقيعه على لوحته. لكن يبدو أن كل اختبارات الأعصاب والمحفظة هذه لم تؤثر على كوستيا. كان يعرف بالضبط ما كان يجمعه ولماذا.

"اللوحات الطليعية هي نوع خاص من الرسم. كثيرًا ما شعرت بالرغبة في الذهاب إلى إحدى لوحاتي والبدء في مداعبتها والابتسام لها. لقد لاحظت أن المشاعر الخاصة تنبعث منهم. تتحسن صحة الشخص، وتخفف من التوتر والحزن..." كتب كوستاكيس في مذكراته "الجامع".

كيف اعتبر توسكين سلطة لا تقبل الجدل في الرسم الكلاسيكي - خبراء من معرض تريتياكوف وبوشكين بعد كل التحاليل والأشعة المتبقية الكلمة الأخيرةخلفه، كانت عينه أكثر دقة من جميع الأدوات، لذلك لم يفهم أحد الطليعة أفضل من جورج كوستاكيس.

سار كوستاكي بلا كلل في الطوابق السفلية والسندرات والشقق المشتركة بحثًا عن ورثة والتعرف على الفنانين وهواة الجمع. قمت عدة مرات بزيارة فلاديمير تاتلين، الذي كان يشير إليه على أنه جنرال الطليعة السوفييتية. "لقد كان رجلاً كئيبًا وقليل الكلام" ولم يبيع كوستاكي أي شيء. فوق بلياردو الفنان علق صاري "ليتاتلينا". تذكر كوستاكي. بعد وفاة الفنان، تم إلقاء الصاري في سلة المهملات، والتقط التصميم صديق تاتلين، النحات أليكسي زيلينسكي. بدأ كوستاكي بزيارة زيلينسكي. زيلينسكي لم يبيع الصاري. كوستاكيس اشترى من الزوجة الأخيرةتاتلين لا تزال الحياة "اللحوم" ، اسكتشات مسرحيةفنان. وبالفعل في عام 1976، عندما سرت شائعات حول رحيل كوستاكيس من الاتحاد السوفييتي، جاءت ابنة زيلينسكي بنفسها إلى شقة الجامع في شارع فيرنادسكي وأحضرت شجارًا.

أعرب كوستاكيس عن تقديره الكبير لعمل رودتشينكو في الفترة من 1915 إلى 1920. قالت ابنة جامع التحف أليكا كوستاكيس لـ Forbes Life: "لقد تم رفض Rodchenko كفنان لفترة طويلة وبنشاط لدرجة أنه فقد الثقة في نفسه ولمدة 30 عامًا كان يعمل فقط في التصوير الفوتوغرافي. في أحد الأيام، جاء أبي إلى شقته في منطقة بوابة كيروف، وبإذن من رودتشينكو، أخرج الهاتف المحمول الوحيد الباقي، ولكن بشكل مفكك. لقد سمح رودشينكو بأخذه. تم تجميع الهيكل بالكامل بواسطة الفنان فياتشيسلاف كوليتشوك. لذلك انتهى الهاتف المحمول أولاً في مجموعة عائلية، ثم تم نقله مقابل أموال رمزية إلى متحف نيويورك للفن الحديث (MoMA).

في نفس الوقت الذي بدأ فيه الطليعة، بدأ كوستاكيس في جمع الأيقونات، والتي، باعترافه الخاص، لم يفهمها أو يشعر بها في البداية كأشياء فنية. على الرغم من أنه خدم أثناء طفولته أثناء الخدمات الإلهية، إلا أن أيقونات كوستاكيس كانت في المقام الأول أشياء مقدسة. "لقد كانت الطليعة هي التي فتحت عيني على الأيقونة. بدأت أفهم أن هذه أشياء مرتبطة جدًا، وبدأت في التعرف على العناصر الموجودة في الأيقونة اللوحة التجريديةوالتفوقية، وجميع أنواع الرمزية العالمية.

لقد كان بالفعل جامعًا للفن الطليعي، وقد جاء إلى ورش الترميم في معرض تريتياكوف وشاهد أيقونات واضحة من ديسيس القرن الرابع عشر. "لقد اندهشت عندما رأيت أن سترات القديسين تم رسمها بطريقة قريبة من رايونية ميخائيل لاريونوف." لاحظ كوستاكيس أن أيقونات القرنين الخامس عشر والسابع عشر كانت تستخدم غالبًا الألوان المحلية الزاهية، بما يتناسب مع الفنانين الطليعيين.

بالإضافة إلى البحث الدؤوب عن أعمال وفنانين جدد وغير معروفين، تعلم كوستاكيس قاعدة أخرى لهواة الجمع: التبادلات المستمرة.

يتذكر جامع الأعمال إيغور سانوفيتش: “كان كوستاكي كريمًا في التبادلات. يمكن بسهولة استبدال اللوحة الصلبة التي رسمها فالك، والتي تم تقديرها بالفعل في دائرة ضيقة من هواة الجمع، بشيء صغير غريب - "كفن" ماليفيتش.

"اشترى كوستاكي شاجال مقابل 15 روبل. ثم كان في ترتيب الأشياء. يقول نيكولاي بودزوروف: لا أحد يحتاج إلى شاجال. - كل يوم، كان هواة جمع العملات ينظرون إلى اللجنة. تكلفة اللوحات 15، 20 روبل. أتذكر أنه كان هناك حوالي خمسة لينتولوف رائعين على الأرض مقابل 30-60 روبل. تكلف مدرسة إيفازوفسكي وليفيتان وروبنز 800 روبل أو أكثر. فالجامعون لم يشتروا بالمال ولم يتاجروا بالمال. كان هناك اهتمام وإثارة. أمام عيني، قام والدي بتغيير Wuverman الكبير إلى Turzhansky's Stozhki. لم أستطع التوقف. كان بحاجة إلى كل ما هو جديد وجديد. في بعض الأحيان، في خضم هذه اللحظة، وتحت تأثير الكحول، وصلوا إلى النقطة التي قاموا فيها بتغيير الجدار إلى الجدار. "أنا أستبدل جداري المكون من 15 عملاً بـ 20 عملاً على الحائط." ثم أزالوا كل شيء دفعة واحدة، واستدعوا سيارة أجرة وأخذوها بعيدًا، وأحضروا سيارة جديدة. كان الهدف هو التغيير حتى لا تندم في الصباح على ما فعلته.

كما سقط كوستاكي في حالة من الغضب. تقول الابنة الصغرى، ناتاليا، إنه في كثير من الأحيان، عندما خرج والدها ووالدتها، عادت والدتها إلى المنزل دون معطف فرو: "عندما احتاج إلى دفع ثمن بعض اللوحات، ولكن لم يكن هناك مال، قال: "زينة، خذي من معطف الفرو الخاص بك."

تبادل الخشب الرقائقي

في صيف عام 1962، نظر جورجي كوستاكي إلى شقة البروفيسور بافيل سيرجيفيتش بوبوف، الأخ الأكبر للفنان ليوبوف بوبوفا، الذي توفي بسبب الحمى القرمزية عام 1924.

أحضر الفنان فالنتين فوروبيوف كوستاكي إلى بوبوف: "دفعنا الرجل العجوز إلى مكتبه وفتح ملفًا يحتوي على أعمال أخته.

نظر كوستاكيس حوله باشمئزاز إلى الغرفة القاتمة التي بها ثريا عملاقة معبأة في ملاءة قذرة، ثم جلس وأحصى بعناية الملصقات والشعارات الخطية ونماذج الأقمشة المزخرفة.

عزيزي بافل سيرجيش، من حب عظيمسوف آخذ هذه الرسومات بالجملة إلى أختك القديرة، ولكن أين "الأرض عند النهاية" و"الديوث الكريم"؟

تعرف كوستاكي على الفنانة بوبوفا، وسمعت الكثير عن أعمالها المسرحية، وعن تصميم عروض فسيفولود مايرهولد، وعن تجاربها في صناعة الزخارف النسيجية. وكما اتضح فيما بعد، تم الاحتفاظ بتراث الفنان في داشا مهجورة بالقرب من زفينيجورود. وصف فالنتين فوروبيوف محتويات العلية بهذه الطريقة: "مكانس البتولا لغرفة البخار معلقة على نافذة العلية، مليئة بصورة مكعبة مستقبلية كبيرة. بين الكراسي الفاسدة وكراسي التشمس في فيينا، مثل الأحجار الكريمةفي كومة الروث، أشرقت لوحات التفوق والبنائية ذات الجمال غير المسبوق. بدا متحف ماياكوفسكي، حيث تم تعليق الرسومات التخطيطية من عشرينيات القرن العشرين خلسة، بمثابة صورة كاريكاتورية مثيرة للشفقة لما اكتشفته! في زاوية مظلمة تحت العوارض الخشبية كان يوجد صندوق ضخم بغطاء نحاسي مطروق. لقد كانت مليئة حتى حافتها بالكتيبات والبطاقات البريدية والكتالوجات والميداليات والمذكرات والدفاتر المكتوبة بخط داكن.

لقد فهم فوروبييف الانطباع الذي قد يتركه هذا على كوستاكيس. استغرق الأمر ما يقرب من عام لإقناع الأقارب بدعوة الجامع إلى منزلهم الريفي.

كتب كوستاكي عن اكتشافه الرئيسي: "منزل ريفي. حديقة كبيرة. كان الوقت لا يزال مزدهرًا - كانت أشجار الكرز وأشجار التفاح الوردية والبيضاء تتفتح. لقد تم استقبالنا بشكل جيد للغاية. وأول ما لفت انتباهي عندما صعدت الدرج إلى الطابق الثاني كانت صورة معلقة عليها حوض صغير. ثم تجولنا حول الحديقة. ورأيت نافذة العلية في الحظيرة مسدودة بالخشب الرقائقي المتهالك. على الخشب الرقائقي، كان من الممكن قراءة الرقم وتحت التوقيع مباشرة: "بوبوفا". ذهبت إلى الحظيرة ورأيت أن هناك عملاً جميلاً على الجزء الخلفي من الخشب الرقائقي أيضًا. سألت إذا كان بإمكاني شراء هذا؟ فقال: لا، لا تستطيع. إذا هطل المطر، بدون الخشب الرقائقي، فإن كل شيء في السقيفة سوف يبتل. سأعطيك هذا، لكن أولاً أحضر لي قطعة من الخشب الرقائقي مناسبة لهذا المكان. وبعد ذلك سأعطيك هذا." بالعودة إلى موسكو، بدأت بسرعة في البحث عن الخشب الرقائقي. لكني لم أجد القطعة التي أحتاجها. اشتريت اثنين أصغر حجمًا في مكان ما وأحضرتهما إلى زفينيجورود. بشكل عام، لقد تلقيت الرسم.

وهكذا، بفضل تبادل الخشب الرقائقي وكمية كبيرة من المال بالإضافة إلى ذلك، تم الحصول على إرث ليوبوف بوبوفا. تتذكر أليكي كوستاكي كيف كانت في شقتهم في لينينسكي بروسبكت "كانت هناك لوحة لبوبوفا مثبتة على السقف، وعندما عدت إلى المنزل، كنت أراها في كل مرة من الشارع".

لقد أطلق على جميع فنانيه أسماء مختلفة: Udaltsova - Nadezhda Andreevna، Rodchenko - بالاسم الأخير فقط، Popova - Lyubochka دائمًا. كان كوستاكي يحب Lyubochka Popova حرفيًا.

عند تقسيم المجموعة، أخذ كوستاكي معه كل بوبوفا تقريبًا. اليوم، يتم عرض اللوحة من سقف شقة لينينسكي في متحف في سالونيك.

قسم التحصيل

مارس 1977. تنظر وزارة الثقافة إلى رحيل كوستاكيس إلى الخارج ببساطة: ترك المجموعة في الاتحاد السوفييتي مع تعويض قدره 500000 روبل. تقول ابنة جامع الأعمال الفنية أليكي كوستاكيس: "في وقت مغادرة الاتحاد السوفييتي، كانت قيمة الجزء الذي ذهب إلى معرض تريتياكوف فقط لا تقل عن 10 ملايين دولار، لكنه اليوم يساوي أكثر بكثير من 100 مليون دولار". في ربيع عام 1977، من خلال صديق جامع، موظف في وزارة الخارجية، تمكن كوستاكيس من لفت انتباه أندروبوف إلى الوضع مع المجموعة. بقرار خاص من أمانة اللجنة المركزية للحزب الشيوعي (ظلت هذه الوثائق سرية حتى عام 2011)، يُسمح للجامع بإخراج جزء من الأعمال، بشرط التبرع بالباقي لمعرض تريتياكوف ومتحف أندريه روبليف للأيقونات. "المناظر الطبيعية مع المدرج" لجورجي ياكولوف، على سبيل المثال، تقرر نقلها إلى مجموعة معرض الدولة للفنون في يريفان.

استغرق تقسيم المجموعة ستة أشهر، من مارس إلى أغسطس 1977. بلغت هدية جورج كوستاكيس لمعرض تريتياكوف 834 عملاً: معظمها رسومات (692 ورقة) بالإضافة إلى 142 لوحة. كما تم التبرع بهاتف Rodchenko المحمول، وهو تصميم مكون من 16 قطعة.

خلال الانقسام، ظهرت اختلافات لا يمكن التغلب عليها وجهات نظر جماليةخبراء كوستاكيس وتريتياكوف (ببساطة لم يكن هناك متخصصون في المجتمع العلمي في ذلك الوقت فيما يتعلق بالطليعة).

"سيكون من الأسهل أن تأخذ كل التوفيق لنفسك. يمكنني التقاط "صورة ماتيوشين" لماليفيتش. تخلى عن عدد قليل من سيارات لاريونوف وشيء آخر وخذ ماليفيتش... لكنني لم أفعل ذلك. لم آخذها، لأنه بينما كنت أعيش في روسيا وأقوم بإنشاء هذه المجموعة، كان لدي العديد من الأصدقاء الذين احترموني. سيقولون إن كوستاكيس لم يهتم بالفن، بالنسبة للطليعة الروسية، لكنه حافظ ببساطة على مصلحته الخاصة، ومعرفة قيمة الأعمال، فهو، ابن العاهرة، أخذ كل التوفيق وأخذه. حتى أولئك الأقرب لي سوف يدينونني. "لم أسلك هذا الطريق وأعتقد أنني فعلت الشيء الصحيح"، كتب كوستاكيس بعد سنوات عديدة في كتاب "الجامع".

عرض كوستاكيس على رودتشينكو، لكن نقاد الفن رفضوا: "أعطنا غونشاروفا هذه، أو بعض الألوان المائية الصغيرة أو أي شيء آخر". وكان كوستاكيس فخوراً بـ "المناظر الطبيعية الجارية" التي رسمها كلون، وقد فرض حرفياً النقش الوحيد الموجود في معرض تريتياكوف.

"كانت أواخر السبعينيات فترة رقابة صارمة للغاية. لم يتم إصدار الأعمال الفنية التي قد تشوه سمعة النظام في الخارج. تقول إيرينا برونينا، الباحثة في قسم الرسم في النصف الأول من القرن العشرين، ومؤلفة الدراسات حول مجموعة كوستاكيس، لمجلة فوربس لايف: "لأسباب أيديولوجية، كان علينا أن نتفق على كل شيء". وكانت المناقشات الصعبة بشكل خاص تدور حول "محكمة الشعب" بقلم سولومون نيكريتين و"الانتفاضة" لكليمنت ريدكو. تم كتابة تروتسكي وكامينيف وزينوفييف ولينين على الصورة، وكان كوستاكيس متأكدًا من أن هذه الصورة لن تظهر أبدًا لأي شخص، ولذلك أراد أن يأخذها معه. لكنه كان مقتنعا بالرحيل. يتذكر أليكي كوستاكيس قائلاً: "عندما أخذوها بعيداً عن والدي، بكى".

قدم كوستاكيس معرض تريتياكوف مع "الميدان الأحمر" لكاندينسكي، وتحفة فيلونوف "السيمفونية الأولى لشوستاكوفيتش"، ولوحات لشاجال وأودالتسوفا ودريفين وإكستر ولاريونوف وبوبوفا وجونشاروفا. كانت بعض الأشياء لفترة طويلة هي الأعمال الوحيدة للفنان في المتحف، على سبيل المثال، ظهرت لوحة إيليا تشاشنيك لأول مرة في مجموعة معرض تريتياكوف (توجد الآن ثلاث لوحات له)، وكذلك رسومات سينكين.

بفضل هدية كوستاكيس، تعلم المتخصصون في تريتياكوف العمل مع اللوحات الطليعية.

تقول إيرينا برونينا: "تحتاج بعض الأشياء إلى الترميم، خاصة تلك الموجودة على الخشب أو الخشب الرقائقي". "بالنسبة للمرممين لدينا، أصبحت هذه مدرسة حقيقية في العمل بمواد القرن العشرين، لأنه لإنشاء نسيج غير عادي في أعمال المستقبليين الكوبيين، استخدموا الجص والرمل والرقائق المعدنية والأقمشة والعديد من المواد الأخرى التي لم تكن مطلوبة من قبل أساتذة تقنيات الرسم الكلاسيكي.

في أغسطس 1977، تم تحديد مصير مجموعتين أخريين من Kostaki - الأيقونات والفن الروسي القديم وألعاب الطين الشعبية. "اشترى أبي المجموعة الكاملة لألعاب المصممين في القرن التاسع عشر من ورثة الفنان نيكولاي تسيريتيلي، ليس فقط لأنه أحب كل شيء جميل ورائع. لذلك ساعد المجموعة على البقاء سليمة. تقول أليكي كوستاكي: "تم ترتيب الألعاب الموجودة في منزلنا على أرفف منفصلة وتبدو جيدة جدًا مع البيئة بأكملها" (كانت هي التي اقترحت ترك الألعاب في الاتحاد السوفييتي). - لكننا لم نرغب في التخلي عنها، لذلك اتصلنا بمتحف الديكور- الفنون التطبيقية. ولكن عندما جاءت سيدة من هناك وبدأت تتصرف كما لو كانت تصف أشياء تخص شخصًا مكبوتًا، كدنا أن نغير رأينا. المجموعة الآن في أيدٍ أمينة." يتم الاحتفاظ بمجموعة الألعاب في محمية متحف Tsaritsyno التاريخي والمعماري.

أُجبر جورج كوستاكيس على مغادرة مجموعة الأيقونات الروسية القديمة - وإلا لما حصل على الإذن بالمغادرة. تقول الابنة الصغرى لجامع الأعمال الفنية، ناتاليا كوستاكي، إن "أبي لم يكن لديه أكثر من 80 أيقونة". تم التبرع بمعظم المجموعة إلى متحف أندريه روبليف للفن الروسي القديم. ومن بينها، على سبيل المثال، "المنتجعات" البيزنطية النادرة في القرن الخامس عشر. تم تسليم بعض الأيقونات لابنتهما ناتاليا (بسبب "عمرها" لم يكن من الممكن إخراجها، وبقيت ناتاليا في موسكو)، وأخذ الجامع الباقي إلى اليونان.

حصلت عائلة كوستاكيس على إذن بالمغادرة (مع الحق في العودة إلى الإقامة الدائمة) في خريف عام 1977. غادر الجميع باستثناء الابنة الصغرى ناتاليا وعائلتها. تقول ناتاليا كوستاكي: "لقد انخرط زوجي في العلوم بنجاح، وعمل كطبيب قلب، وكان يتمتع بمكانة جيدة". "لم يكن ليتمكن من تحقيق نفسه كعالم في اليونان، وقررنا البقاء".

آخر مرة جاء فيها جورجي كوستاكيس إلى الاتحاد السوفييتي كانت في عام 1986 لحضور معرض في معرض تريتياكوف. في كتالوج المعرض، تم نشر تسعة أعمال من هديته لأول مرة، ولكن لم يكن هناك سوى بضعة أسطر عنه في الكتالوج.

معرض تريتياكوف وورثته

اليوم، في معرض تريتياكوف، يتم عرض اللوحات والرسومات من مجموعة كوستاكيس في إجمالي 24 غرفة في كريمسكي فال. لكن معظم المجموعة يتم الاحتفاظ بها في الصناديق ولا يتم نشرها كثيرًا. هذه الحقيقة تزعج أليكي كوستاكيس بشدة.

"لم يتبرع والدي بمجموعته حتى يتم تخزينها في غرف تخزين حيث لا يمكن لأحد رؤيتها. قال أبي: "أطفالي يحبون الضوء". في عام 1977، كان الجميع خائفين من هذه المجموعة لأسباب أيديولوجية، وكانت الطليعة جريئة للغاية في تلك الأوقات، لذلك كانت مخفية في السنوات الأولى. لماذا يستمرون في الحفاظ على نفس الموقف الآن غير واضح.

إن ادعاءات ورثة كوستاكيس بمعرض تريتياكوف تكرر تمامًا النزاع القانوني طويل الأمد بين ورثة بيجي غوغنهايم و. وفي الحالتين، نحن نتحدث عن رؤية المؤلف للمجموعة، وهي عرض خاص ينتهكه أمناء المتحف، ويذيب المجموعات بين أعمال أخرى. كان هذا متوقعًا وهذا ما حاول تجنبه مؤسس معرض تريتياكوف، بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف، الذي أورث مجموعته إلى موسكو بشرط عدم زيادة المجموعة وعدم تغيير الأعمال المعلقة. قبلت موسكو، كما تعلمون، الهدية، وفي 1913-1916 وفي عام 1918، أعاد مدير المعرض إيغور غرابار ترتيب كل شيء وفقًا للمفهوم الجديد. لم يجرؤ أحفاد تريتياكوف الباقين على ذكر انتهاك الوصية.

يُعرض اليوم في قاعات المعرض ما مجموعه 132 عملاً من مجموعة كوستاكيس (يُشار إلى اسم المتبرع على ملصقات اللوحات).

تقول إيرينا برونينا: "في المجمل، هناك حوالي 300 قطعة في القاعات من الفترة حتى نهاية الخمسينيات من القرن الماضي؛ وتشكل الأعمال من مجموعة كوستاكيس جزءًا مهمًا". - على سبيل المثال، يشغلون أكثر من نصف القاعة السادسة. لا تعيش أشياء كوستاكيس حياتها المنفصلة، ​​فهي مرتبطة بالزمن الذي تنتمي إليه، وتنقسم إلى أقسام - الطليعة المبكرة، والتكعيبية، والمستقبلية المكعبة، والرسم التشكيلي، والتفوقية، والبنائية، والحركات التجريبية. إنهم يعملون مع أعمال أخرى."

يريد ورثة كوستاكيس أن يتم عرض مجموعة والدهم، ليس "متناثرة"، بل أن يتم دمجها في غرف منفصلة. يقول أليكي كوستاكيس: "حتى خلال حياة والدي، عرض موظفو المتحف الكندي شراء المجموعة". - بعد وفاة والدي، دعوني إلى مونتريال وأظهروا لي جناح المتحف الذي أرادوا وضع المجموعة فيه. كما ترون، كانوا يفكرون في الأمر فقط، لكنهم أعدوا بالفعل جناحًا منفصلاً.

"هناك مبادئ مختلفة لعرض المجموعات الخاصة المهمة في المتاحف حول العالم. يمكننا عزل وتعليق مجموعة كوستاكيس فقط، ثم سنفكر في الروائع التي جمعها جامع الأعمال الفنية،" تقول إيرينا برونينا. - يتم استخدام هذا المبدأ، على سبيل المثال، في متحف متروبوليتان للفنون. ولكن ما الذي يمكن أن يكون أفضل لإرضاء شغف الجامع بالجمع إذا كان من الممكن الجمع بين الأعمال المتباينة سابقًا لدورة فنان واحد؟ وهذه مرحلة مهمة جدًا في حياة المجموعة."

بيع الجزء اليوناني من متحف الفن المعاصر في سالونيك مقابل 40 مليون دولار

وبعد عام من الهجرة، في عام 1978، ذهب الجزء الذي تم الحفاظ عليه من مجموعة كوستاكي إلى معرضها الأول في دوسلدورف، ثم إلى نيويورك (في متحف غوغنهايم)، وسياتل وشيكاغو وأوتاوا ومدن أخرى في أمريكا وكندا. كما جرت جولة أوروبية - لندن، ميونيخ، ستوكهولم، هلسنكي، أثارت المجموعة اهتماما هائلا.

لدعم عائلة كبيرة (ثلاثة من الأطفال الأربعة الذين تركوا مع والديهم)، باع جورجي كوستاكي جزءًا من المجموعة في مزاد سوثبي. على وجه الخصوص، عُرضت أعمال بوبوفا، ورودشينكو، وإكستر، وكودرياشوف، وريدكو، وكليون. ومع العائدات ، الأسرة - في الواقع، حتى أربع عائلات، أحد الوالدين وثلاثة أطفال بالغين، يعيشون في اليونان، وكانوا قادرين على شراء العقارات هناك وتعليم أطفالهم وأحفادهم.

خلال حياة جورج كوستاكيس، في عام 1984، تم إنشاء صندوق Art co ltd (مجموعة جورج كوستاكيس) في نيويورك، لتنظيم حقوق الميراث. وهكذا، خلال حياة كوستاكيس، تلقى الورثة الأعمال الفنية بأنفسهم، والتي يمكنهم بيعها إذا لزم الأمر: ذهبت اللوحات التي رسمها غير الملتزمين في الستينيات والأيقونات إلى الجميع بحصص متساوية تقريبًا. يوضح أليكي كوستاكيس: "كانت مثل هذه الظروف بمثابة ضمانة لسلامة المجموعة".

لكن شقيقتها ناتاليا تدعي أن التقسيم لم يكن عادلا: فهي لم تحصل على لوحة واحدة من الستينيات. يقول أليكي: "لدى ناتاليا لوحات لبلافينسكي ورابين وكراسنوبفتسيف". تقول ناتاليا: "إنها موجودة بالفعل، لكن الفنانين قدموها لي شخصيًا ولا علاقة لها بمجموعة والدي". - لدي أيضًا زفيريف، واصلنا صداقتنا معه بعد رحيل أبي وجميع أفراد الأسرة. عندما كنا نقوم بالتجديد، قامت توليشكا بطلاء أبواب شقتنا والخزائن وطاولة في المطبخ."

ما حدث بالفعل يصعب إثباته بين الأخوات سنوات طويلةلا تتواصل. وبحسب ناتاليا كوستاكي، فإن علاقتهما توترت بعد وفاة والدهما.

ومن المعروف على وجه اليقين أن لقاء الستينيات ورثه أليكي وإينا وألكساندر. لا يزال لدى جميع أطفال جورج كوستاكي أيقونات - ولدى ناتاليا المزيد منها.

يعرض أبناء وأحفاد كوستاكيس نصيبهم من الميراث للبيع بالمزاد من وقت لآخر. لذلك، في عام 2011 مبنى المزادباعت دار كريستيز 12 عملاً للفنانين غير الملتزمين من المجموعة اليونانية لحفيد ديونيسيوس كوستاكيس (من خلال ابنه ألكساندر)، وبيعت إحدى أفضل القطع، وهي لوحة لديمتري كراسنوبفتسيف، بمبلغ 130 ألف دولار، أي ما يقرب من ثلاثة أضعاف المبلغ المقدر. تم بيعها من 3000 دولار إلى 5000 دولار.

في عام 2013، تم بيع العديد من الأعمال من مجموعة أليكي كوستاكيس بالمزاد العلني مبنى المزاد MacDougall's. تتضمن المجموعة أعمالاً لفنانين نادرين: ألكسندر دريفين، وسولومون نيكريتين، وصورة منزلية صغيرة لجونشاروفا من تصميم ميخائيل لاريونوف. وقد بيعت لوحة "مناظر طبيعية بأشكال" لدريفين (أعمال هذا الفنان نادرًا جدًا في السوق) بما يقرب من 160 ألف دولار. .

لا يعرف الورثة عدد الأعمال التي تم بيعها في النهاية وفي أي مجموعات انتهت أعمال مجموعة كوستاكيس. "ليس مبلغا كبيرا، كل عملية بيع كانت تعذيبا لأبي، في كل مرة كان يكره كل شيء من حوله عندما باع لوحاته"، يتذكر أليكي كوستاكيس. ولكن كان علينا أن نبيع، وكان علينا أن ندعم عدة عائلات”.

وفي عام 2000، اشترت الحكومة اليونانية المجموعة المتبقية من الطليعة الروسية من الورثة. في عام 1995، أقيم معرض لأعمال مجموعة هواة الجمع في بيناكوثيك بأثينا. لقد حقق نجاحًا كبيرًا، وعرضت السلطات اليونانية شراء المجموعة. لمدة خمس سنوات، تفاوضت وزارة الثقافة اليونانية مع ورثة كوستاكيس. كان راعي عملية الشراء هو البنك الوطني اليوناني: دفعت اليونان 14.5 مليار دراخما (حوالي 40 مليون دولار) مقابل 1275 عملاً فنيًا. من حيث القيمة التاريخية والفنية، فإن المجموعة اليونانية أدنى من مجموعة كوستاكيس في معرض تريتياكوف. تشمل المجموعة اليونانية رودشينكو، ودريفين، وماليفيتش، لكن مبيعاتها بالمزاد العلني السنوات السابقةأحدث ثقبًا ملحوظًا في التجميع. شكل الجزء اليوناني من مجموعة كوستاكيس أساس مجموعة متحف الفن الحديث في سالونيك.

متحف أناتولي زفيريف

في الأمسية الأولى، توجه الضيوف إلى الضواحي الأثينية، إلى منزل كبير أنيق بناه جورج كوستاكيس. وقد استقبلتهم أليكي وابنتها إيكاترينا.

في التصميمات الداخلية للفيلا المفقودة في الجبال، أصبح الكثير مألوفًا في موسكو في الستينيات. تم تعليق أعمال سليبيشيف وبلافينسكي وكراسنوبفتسيف وماكاريفيتش في المنزل. تذكرت التصميمات الداخلية في شارع فيرنادسكي، حيث زارت بولينا لوباشيفسكايا بصحبة أناتولي زفيريف وديمتري كراسنوبيفتسيف وحيث رأت ناتاليا كوستاكي لفترة وجيزة.

في شبابه، كتب أناتولي زفيريف Lobachevskaya. بدأت مجموعة ناتاليا أوباليفا بشراء صورة لوباشيفسكايا.

ذات مرة، في معرض فرانسيسكو إنفانتي، أحد الفنانين المفضلين لدى جورج كوستاكيس في الستينيات، والذي نظمته بولينا لوباتشيفسكايا في منزل تشيخوف، نظرت ناتاليا كوستاكيس وزوجها وقالت إنها كانت تعرض رسومات أناتولي زفيريف في المعرض في سبيريدونوفكا. وقالت لوباشيفسكايا لمجلة فوربس لايف: "لم أر زفيريف بهذه الطريقة من قبل". - احترقت الأعمال. يبدو الأمر كما لو أن شخصًا ما أحرقها عمدًا لتسليط الضوء على الشيء الرئيسي. وأوضحت نتاليا أن هذه الأعمال نجت بأعجوبة من الحريق الذي اندلع في داشا في باكوفكا عام 1976. هكذا نشأ مشروع "زفيريف على النار"، أول معرض كبير لأناتولي زفيريف، نظمته بولينا لوباشيفسكايا في نيو مانيج عام 2012، بناءً على مواد من مجموعة ناتاليا كوستاكيس. وفي ثلاثة أسابيع، زاره 35 ألف شخص. نشأت فكرة إنشاء متحف أناتولي زفيريف. عملت ناتاليا أوباليفا كراعية للفنون، وأصبحت بولينا لوباتشيفسكايا أمينة المتحف ومديرتها الفنية.

عندما اتصلت لوباشيفسكايا في أثينا، استجابت أليكي كوستاكي بسرعة لاسم زفيريف ("أناتولي هو الفنان المفضل لدى والدي بين معاصريه")، وأيدت بحرارة فكرة إنشاء متحف زفيريف في موسكو ودعت لوباشيفسكايا وأوباليفا إلى منزلها .

أليكي وكاتيا كوستاكي يجلسان الضيوف على الطاولة. وفي ذلك المساء نفسه، تقول ناتاليا أوباليفا: "أعطتنا أليكي سبعة مجلدات زفيريف كهدية".

يقول أليكي كوستاكي: "كنت خائفًا بعض الشيء من قدوم روسي جديد، لقد أخبروني مقدمًا أن هذا الشخص لديه المال". "لكن عندما التقيت، أدركت على الفور أن هذا لم يكن دافعًا لامرأة غنية، ولكنه شيء رائع تفعله ناتاليا بإخلاص. انها لديها فريق جيدالذي يفعل كل شيء بشكل احترافي. لقد وثقت على الفور بهؤلاء الأشخاص وأدركت أن زفيريف سيكون في أيدٍ أمينة”.

تبرع أليكي كوستاكيس بـ 600 عمل لمتحف AZ المستقبلي، بما في ذلك المواد الأرشيفية والدفاتر والملصقات: "لقد تركت لنفسي صورة لوالدي من تصميم زفيريف، الذي كان يعبده حرفيًا، وصورتين لأمي، وبعض الأشياء الأخرى - 12 يعمل في المجموع. لم أكن جشعًا، لقد سلمت كل شيء حتى يعرف الناس كيف كانت طوليا”.

عادت ناتاليا أوباليفا إلى موسكو بصفتها مالكة أكبر مجموعة لأناتولي زفيريف وغيره من الفنانين في الستينيات - ويبلغ عددها اليوم أكثر من 2000 عمل.

يتذكر أوباليفا قائلاً: "لقد أذهلت تصرفات أليكا مخيلتي حينها". أصبحت هذه الهدية سببًا لمشروع معرض كبير نظمته أوباليفا ولوباتشيفسكايا في نيو مانيج عام 2014. تم تخصيص معرض "على عتبة متحف جديد" لافتتاح متحف AZ وهدية أليكا كوستاكيس.

كان التبرع بمجلدات زفيريف آخر حدث كبير في تاريخ مجموعة كوستاكيس. لم تعد هناك مجموعة على هذا النحو، لا يوجد سوى شظايا متحف كبيرة وفتات من الورثة.

ومع ذلك، في المستقبل هناك فرصة لربط القطع الفردية من اللغز.

كجزء من تحديث معرض تريتياكوف، يتم ترميم منزل بافيل تريتياكوف، بعد الانتهاء من العمل، سيكون هناك معرض لتاريخ التجميع في روسيا. سيكون لكل هدية كبرى أمناء خاصون بها. تتوقع إيرينا برونينا أن يقوم أمين مجموعة كوستاكيس بجمع معلومات عن تاريخ المجموعة بالكامل.

بدلا من الكلمة الختامية. مصير الورثة

تعيش ابنة جورج كوستاكيس الكبرى إينا (ولدت عام 1933) في اليونان والنمسا (فيينا) لسنوات عديدة. تزوجت إينا مبكرًا وأنجبت ابنة ألينا وربتها.

الأخت الوسطى أليكي كوستاكي (مواليد 1939) تخرجت من قسم الرومانسية الجرمانية بكلية فقه اللغة بجامعة موسكو الحكومية بدرجة في " اللغة الإنجليزية" لسنوات عديدة، قام أليكي بتدريس اللغة الروسية كلغة أجنبية في السفارة الكوبية. في اليونان، افتتحت أليكي جورجييفنا مع ابنتها كاتيا معرضًا روسيًا، حيث جلبت فنانين شباب من موسكو وسانت بطرسبرغ. بعد وفاة والدها، كرست نفسها بالكامل للرعاية جمع الأسرةوتنظيم المعارض . ابنة أليكا إيكاترينا هي عالمة سياسية بتخصصها الأول، ومصممة بتخصصها الثاني، وتعمل كمصممة وتاجرة تحف. قامت بتربية ولدين: تخرج ستيفان البالغ من العمر 23 عامًا من مدرسة التصميم في لندن، وميخائيل البالغ من العمر 26 عامًا، وهو مدير أزمات، وقد خدم للتو في الجيش في قبرص.

الابنة الصغرى لجورج كوستاكي ناتاليا (ولدت عام 1949) تخرجت من معهد ستروجانوف وهي معروفة كفنانة جرافيك. تزوجت ناتاليا مبكرًا وفي عام 1968 أنجبت ابنًا اسمه جورج على اسم والده (يعمل في البناء). بعد 11 عامًا أخرى، ولدت داريا (الآن مصممة جرافيك)، ثم ديمتري (1985، مبرمج بالتدريب، والآن عازف جيتار محترف) وزينايدا (1987، التي سميت على اسم والدة ناتاليا، أصبحت رسامة). لم تسمح مهنة زوجها العلمية الناجحة وعائلته الكبيرة لناتاليا بالمغادرة إلى اليونان. لكن بعد وفاة والدها وانتهاء مسيرة زوجها، تعيش ناتاليا وعائلتها منذ عام 1990 في بلدين، معظمهما في اليونان، في ضواحي أثينا.

الابن الوحيد لجورج كوستاكيس، ألكسندر (ولد عام 1953)، درس في معهد ستروجانوف. كان فنانًا موهوبًا، وله موهبة في اللغات، ويجيد العزف على الجيتار. قبل أن يبلغ من العمر 50 عامًا، توفي ألكساندر، تاركًا ابنة بالتبني ماريا (تعيش في أثينا، وعملت في مجلة أوديسي الناطقة باللغة الإنجليزية) وابنًا، دينيس، الذي يعيش في البرازيل.

يرتبط اسم جورج كوستاكيس ارتباطًا وثيقًا بتاريخ الطليعة الروسية في العقد الأول من القرن العشرين وحتى الثلاثينيات. Malevich، Kandinsky، Chagall، Rodchenko، Klyun، Popova، Filonov - هذه مجرد أمثلة قليلة من أبرز الأسماء، في الواقع، مجموعة كوستاكيس، التي تم جمعها في الأربعينيات والسبعينيات من القرن الماضي، تحتوي على أعمال لعشرات الفنانين، وكان من الممكن أن يُنسى الكثير منهم لولا ذلك. كان كوستاكيس جامعًا عصاميًا، وأصبح متذوقًا حقيقيًا للفن المنسي في الاتحاد السوفيتي، وكرس حياته للحفاظ على أسماء فنانيه لروسيا. كانت مجموعة كوستاكيس هائلة من حيث الأهمية والحجم لدرجة أنه عندما تبرع بمعظم الأعمال إلى معرض تريتياكوف، قبل الهجرة القسرية عام 1978، كان الباقي كافياً لمتحف كامل في اليونان. وأخبرت ابنته أليكي كوستاكي وكالة ريا نوفوستي عن حياة وأعمال الجامع. أجرى المقابلة أليكسي بوجدانوفسكي.

مسار جامع

توفي جورج كوستاكيس عام 1990 عن عمر يناهز 76 عامًا. نحن نجلس مع أليكي كوستاكي في منزلها في الضواحي الشمالية لأثينا، في نفس غرفة المعيشة التي كان يرقد فيها جورج ديونيسوفيتش المسن والمريض، وينظر من النافذة إلى سفوح جبل بنتليكون.

يقول أليكي: "لقد كان شخصًا شغوفًا. مهما كان ما فعله - كان يصطاد الأسماك، ويزرع الأشجار، وكان يفعل كل شيء بجنون. كما أصبح منخرطًا في الطليعة عندما صادف وريدًا لم يكن معروفًا تقريبًا لأي شخص".

عمل جورج كوستاكيس، اليوناني المولود في روسيا، في السفارات الغربية في موسكو - في البداية كسائق، ثم كمسؤول. بدأ شغفه بالجمع في وقت مبكر من حياته؛ ومن "الهولندي الصغير"، والفضة، والخزف، انتقل إلى المفروشات، وبعد ذلك إلى الأيقونات. أولاً سنوات ما بعد الحربشاهد كوستاكي بالصدفة لوحة أولغا روزانوفا "الشريط الأخضر" بين الأصدقاء - ووقع في حب الطليعة.

منذ السنوات الستالينية، عندما بدأت المجموعة، وحتى إساءة خروتشوف الفاحشة للفنانين و"معرض الجرافات" في السبعينيات، كان جمع الفن المعاصر عملاً غير آمن ويتعارض مع الأيديولوجية الرسمية. ولكن حتى أكثر من عداء السلطات، كان هذا الفن مهددا بالنسيان.

لقد انتقدت الصحافة الغربية جامع الأعمال الفنية مرارًا وتكرارًا لأنه دفع القليل من المال نسبيًا مقابل الفن الذي تبلغ قيمته الآن الملايين. ومع ذلك، لا ينبغي لنا أن ننسى أن مدير السفارة الكندية لم يتمكن من الحصول على الموارد المالية للفنانين الرسميين وكتاب الأغاني وغيرهم من الأثرياء الذين جمعوا الفن، الذي تفضله السلطات. أولئك الذين يتذكرون كوستاكيس يتحدثون عن كيفية دعمه ماليًا للفنانين الشباب وأقارب الأساتذة الراحلين.

لكن الشيء الرئيسي هو أن الأعمال الطليعية لم يكن لها ثمن في تلك الأيام، لأنها كانت تعتبر قمامة، ولا ترى أي قيمة فيها. يقول أليكي كوستاكيس: "لقد سخروا منه تقريبًا. لم يصدقه أحد، لأنهم اعتقدوا أنه كان يجمع القمامة، وأنه لن يتم الاعتراف به وتقديره أبدًا، وأنه كان يفعل شيئًا شيطانيًا".

اكتشف كوستاكي أحد أعمال ليوبوف بوبوفا، وهو لوح كبير من الخشب الرقائقي، في زفينيجورود بالقرب من موسكو: فتحة نافذة كانت مغطاة بلوحة. تتذكر ابنة جورجي ديونيسوفيتش: "لم يتخلوا عنها لأنه لم يكن هناك شيء يمكن وضعه على النافذة. ذهب والدي إلى العمل: والحمد لله، كانت هناك صناديق هناك. وطلب من عمال النظافة قطع قطعة من القماش". الخشب الرقائقي، ذهب وأعطى هذه القطعة، وفي المقابل حصل على بوبوفا”.

متحف في الشقة

عندما أصبحت المجموعة معروفة في الستينيات والسبعينيات، قيل أن كوستاكيس كان لديه ذوق فريد في الأعمال درجة عالية. وكانت هذه الغريزة ذات قيمة خاصة في السنوات التي لم يكن فيها أي اعتراف بالطليعة في الاتحاد السوفييتي، أو حتى في الغرب. يمتلك جورجي ديونيسوفيتش أيضًا روح المبادرة التي يحتاجها كل جامع: بعد كل شيء، حصل على جزء كبير من أعماله من خلال التبادل، وكانت هذه في بعض الأحيان معاملات بارعة للغاية.

ومع ذلك، فإن جمع اللوحات لم يكن غاية في حد ذاته بالنسبة له. كان كوستاكيس حريصًا على عرض هذه الأعمال على الناس. "كانت هذه مهمته. فهو لم يجمع هذه المجموعة فحسب، بل أظهر أيضًا أن لدينا متحفًا منزليًا. كان الناس يأتون إلينا من الساعة التاسعة صباحًا تقريبًا حتى حلول الظلام كل يوم. ولم يرفض أبدًا أي شخص، حتى ولو كان شيئًا ما. يقول أليكي كوستاكي: "صبي من القرية... لم أقل قط: أنا مشغول، أنا مريض. عدت إلى المنزل من العمل ذات مساء. فتحت المصعد. عمي يجلس. لديه طاولة، ويسألني وهو يحمل قائمة بين يديه: ما اسمك الأخير؟ لقد جاء 90 شخصًا من معهد الهندسة المعمارية.

جاء الطلاب والفنانون إلى شقة كوستاكي، ثم جاء نقاد الفن الغربيون وأمناء المعارض والسياسيون والمشاهير فقط: من سفياتوسلاف ريختر إلى إيجور سترافينسكي، ومن مارك شاجال إلى إدوارد كينيدي. تدريجيا، أصبح منزل كوستاكيس معلما موسكو، ومن غير المرجح أن يرضي السلطات السوفيتية.

سعى كوستاكيس في البداية إلى نقل مجموعته إلى الدولة، ولكن بشرط عرضها. وقال عن اللوحات: "أطفالي لا يحبون الظلام، بل يحبون النور".

يتذكر أليكي كوستاكيس أنه في الستينيات تحدث جورجي ديونيسوفيتش مع وزيرة الثقافة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية إيكاترينا فورتسيفا حول شيء لم يكن من الممكن تصوره في ذلك الوقت: إنشاء متحف للفن الحديث في موسكو، حيث يمكنه التبرع بمجموعته.

تصور كوستاكيس مشروعًا مشابهًا ثانيًا في أوائل السبعينيات مع مدير المتحف الروسي في لينينغراد، فاسيلي بوشكاريف. "لقد كانوا يستعدون لعملية احتيال - لنقل المجموعة إلى المتحف الروسي في لينينغراد، وتعليقها على الجدران على انفراد، ولكن لا ينقلونها تحت أي ظرف من الظروف إلى الأقبية... يبدو أنهم وبوشكاريف يمكن أن يتفقوا على هذا، مثل "ولدان"، يتذكر أليكي كوستاكيس. ومع ذلك، فشلت هذه الخطة أيضًا: لقد فهم جورجي ديونيسوفيتش جيدًا أنه لهذا السبب ستتم إزالة صديقه من إدارة المتحف، وستذهب اللوحات إلى غرفة تخزين متربة، حيث لا يرغب في رؤيتها على الأقل.

"هذا يجب أن ينتمي إلى روسيا"

ازداد احتكاك كوستاكيس مع السلطات السوفيتية تدريجيًا، على الرغم من محاولته بكل الطرق لتجنب الاشتباكات. كان جامعًا للفن غير الرسمي، وشخصًا صريحًا ومفتوحًا، وكان قبيحًا للكثيرين. يتذكر أليكي كوستاكيس أن الاضطهاد بدأ بتدمير السلطات لمعرض الجرافات. الفنانين المعاصرينفي عام 1974. "بالنسبة للفن، كان الأمر أشبه بالأحد الدامي. ثم اقترب من أحد المسؤولين وقال: "ماذا تفعل، أنت أسوأ من النازيين!" تخيل، في العصر السوفييتيقل هذا للأحمق. ومع هذه العبارة سار كل شيء بشكل خاطئ بالنسبة لنا”.

تعرضت الشقة للسرقة مرتين واختفت أعمال كاندينسكي. أشعلوا النار في الكوخ الذي اختفت منه الأيقونات الرائعة. بدأ كوستاكي يخاف على نفسه وعلى أولاده.

كان المخرج من هذا الوضع هو صفقة بين الجامع والسلطات - فقد تبرع بحوالي 80٪ من مجموعته لمعرض تريتياكوف، وفي مقابل ذلك يمكنه السفر إلى الخارج، تاركًا لنفسه جزءًا صغيرًا من الأعمال لإطعام أسرته. يقول أليكي كوستاكي: "لم يرغب أحد في المغادرة، ولم نعتقد أننا سنغادر أبدًا. كان من الصعب جدًا على والدي أن يتبرع بالمجموعة ويقسمها". لكل جامع، المجموعة هي حياته، ودعا جورجي ديونيسوفيتش اللوحات أولاده.

وعندما جاء خبراء تريتياكوف لاستلام اللوحات، قدم لهم كوستاكيس أفضل ما في مجموعته الضخمة، والتي بلغ عددها أكثر من ألفي عمل. يقول أليكي كوستاكي: "انتهى جزء صغير نسبيًا من الأعمال في الغرب. كان عددها كبيرًا، لكن أهمها بقي في روسيا. مثل "صورة ماتيوشين" لماليفيتش، ونقش تاتلين، والأعمال الضخمة ذات الوجهين لبوبوفا، و"الميدان الأحمر" لكاندينسكي. كل هذا أخذه وقال: "هذا يجب أن يبقى في روسيا".

إن فكرة أنه كان فقط الوصي على الفن، الذي يجب أن ينتمي لاحقًا إلى روسيا، هي التي وجهت تصرفات كوستاكيس حتى عندما أُجبر فعليًا على التخلي عن المجموعة والهجرة. قال فيتالي مانين، نائب مدير معرض تريتياكوف، الذي ساعد في نقل المجموعة، عن كوستاكيس: "كان لديه نوع من الوطنية الغريبة".

وهكذا أخبر الجامع موظفي المعرض بالأعمال التي يجب عليهم أخذها وترك الأفضل لهم. يوضح أليكي كوستاكيس: "قال الناقد الفني الشهير دميتري سارابيانوف إنه يستطيع أن يتفوق على أي ناقد فني في موضوعه".

وقال كوستاكيس نفسه في مقابلة لكتاب السيرة الذاتية لبيتر روبرتس: "لقد تمكنت من جمع هذه الأشياء التي ضاعت، ونسيت، وتخلصت منها السلطات، وأنقذتها، وهذا هو جدارتي. ولكن هذا لا يعني أنهم ينتمون لي أو لأولئك الذين "سأقدمهم كهدية. إنهم ينتمون إلى روسيا، ويجب أن ينتموا إلى شعب روسيا".

كما قالت ليديا يوفليفا، نائبة المدير العام للعلوم في معرض الدولة تريتياكوف، "بدون مبالغة، يمكننا أن نقول أنه منذ عهد بافل ميخائيلوفيتش تريتياكوف لم يكن هناك مثل هذا المانح السخي في روسيا، مجموعة أكثر شمولاً من الطليعة الروسية - حديقة 1910-1920، والتي تم جمعها والتبرع بها من قبل معرض تريتياكوف من قبل اليوناني الروسي الشهير."

بعد المغادرة، استقر كوستاكي في اليونان. هنا، في الوطن التاريخي لجورجي ديونيسوفيتش وبعد وفاته، تم تحديد مصير الجزء المتبقي من المجموعة أخيرًا.

كوستاكيس واليونان

عندما توفي جورج ديونيسوفيتش في عام 1990، بدأت ابنته، بالتعاون مع المنسقة اليونانية آنا كافيتسي، في إعداد معرض كبير في بيناكوثيك في أثينا. أقيم هذا المعرض في الفترة 1995-1996 وحقق نجاحًا كبيرًا، وهو ما حدد إلى حد كبير مصير المجموعة في المستقبل. تم إعداد كتالوج من مجلدين للمعرض، يصف المجموعة بكل تفاصيلها.

قرر إيفانجيلوس فينيزيلوس، وزير الثقافة اليوناني السابق، أن تحصل الدولة اليونانية على مجموعة كوستاكيس. حدث هذا في عام 2000.

سألت أليكي كوستاكيس كيف قررت اليونان، التي لم يكن لديها تقاليد طليعية خاصة بها، أن تحصل على المجموعة. "لأنه كان يونانيًا. لهذا السبب فقط، وليس حتى لأنها كانت الطليعة الروسية. بالطبع، كانت الطليعة الروسية، التي أصبحت مشهورة جدًا، هي التي أقامت معارض في جميع أنحاء العالم، سواء في المتحف الملكي أو في المتحف الملكي". الأكاديمية، وفي غوغنهايم، في "أشهر المتاحف. كان للمجموعة اسم، نعم، لكنه كان يونانيًا، وكان هذا مهمًا للغاية بالنسبة لليونانيين".

الآن تم إنشاء متحف للفن المعاصر في سالونيك للمجموعة، التي يرأسها ناقد فني وباحث في الفن الروسي قضى سنوات عديدة في روسيا. اللوحة الحديثةماريا تسانتسان أوغلو. الآن أصبحت اليونان، بشكل غير متوقع تقريبًا بالنسبة لها، "مصدرًا" للطليعة الروسية: لا تزال معارض مجموعة كوستاكيس تقام في جميع أنحاء العالم بنجاح كبير. لسوء الحظ، فإن الجزء الروسي الأكثر أهمية من المجموعة لم يتم عرضه بعد ككل واحد.

عند عرض مجموعة كوستاكيس لأول مرة، قالت مؤرخة الفن مارجيت رويل: "إن تاريخ فن القرن العشرين يحتاج إلى إعادة كتابة". ويظل حلم أليكا كوستاكيس هو تنظيم معرض للأعمال المخزنة في روسيا واليونان بمناسبة الذكرى المئوية لوالدها في عام 2013. يعوق ذلك عدد من الخفايا القانونية: في أيدي ورثة كوستاكيس، لم يتبق سوى أعمال نقل الأعمال إلى معرض تريتياكوف، ولكن ليس القرار الرسمي للجنة المركزية بشأن نقل المجموعة، في حين الاستحواذ على جزء يجب أيضًا توثيق أعمال اليونان بشكل صحيح في روسيا. كل هذا من شأنه أن يساعد في تجنب عدم اليقين القانوني وإعادة توحيد المجموعة الشهيرة مؤقتًا تحت سقف واحد.

ترتبط اليونان وروسيا بالدين الأرثوذكسي وتاريخ العلاقات الودية الذي يمتد لقرون. في العقد الماضيوأضيفت إلى ذلك مجموعة كوستاكيس، وهو الرجل الذي لم ينقض فقط أصدقائه الناقدين الفنيين الذين أنكروا النجاح المستقبلي الطليعي، ولكن أيضًا العصر نفسه، الذي كان معاديًا لهذا الفن. قبل أن يأتي الاعتراف بالعشرات من أسماء الطليعة الروسية، قام جورج كوستاكيس بجمع هؤلاء الفنانين شيئًا فشيئًا، وحفظ أعمالهم حرفيًا من النسيان والدمار الكاملين. الآن، على الرغم من أن مجموعته مقسمة بين بلدين، إلا أنها تحتفظ بسلامتها الداخلية ولم يتم فتحها بالكامل بعد: على سبيل المثال، يعرف عدد قليل من زوار معرض تريتياكوف حجم مساهمة جورج كوستاكيس، وبالنسبة للكثيرين فإن إقامة معرض منفصل للمجموعة سيكون بمثابة يكون الوحي.

قال الفنان البريطاني الشهير جيريمي ديلر الحائز على جائزة تيرنر في مقابلة إن معرض الأعمال من مجموعة كوستاكيس الذي شاهده في الأكاديمية الملكية في لندن ترك انطباعًا كبيرًا عليه وحدد مساره الفني المستقبلي مسبقًا. ولا شك أن الجمهور الروسي يستحق انطباعات مماثلة.

واختتم أليكي كوستاكي قائلاً: "أفهم أن اسم والدي لن يُنسى، ولكن من أجل هذا لا يزال يتعين علينا أن نفعل المزيد".

"غريب الأطوار اليوناني"

جورج كوستاكيس: 6 حقائق مذهلة من حياة هواة جمع التحف

افتتح معرض تريتياكوف، بدعم من بنك VTB، معرض "السماح بالخروج من الاتحاد السوفييتي..."، المخصص للذكرى المئوية لميلاد جورج كوستاكيس. لأول مرة، سيتم تقديم مجموعة فريدة من نوعها بالكامل، والتي تم التبرع بمعظمها من قبل أعظم جامع الطليعة الروسية لمعرض تريتياكوف قبل مغادرته البلاد في عام 1977 - بالإضافة إلى اللوحات، يمكنك رؤية الرموز و اللعب الشعبيةالمملوكة لكوستاكيس. ويذكر الموقع اللحظات الأكثر إثارة للاهتمام في سيرة اليوناني الذي كرس حياته للفن الروسي.

المجموعة الأولى مقابل دراجة

ولد جورجي ديونيسوفيتش كوستاكي في عائلة تاجر يوناني انتقل إلى روسيا في بداية القرن العشرين. جاءت والدة جامع المستقبل من عائلة نبيلة وقديمة، وكانت الأخت الكبرى لكوستاكي متزوجة من اليوناني الثري فيودور ميتاكسا.

بعد وفاته، وقع ألبومان بطوابع نادرة في أيدي جورج الذي لا يزال صغيرًا جدًا، والذي باعه دون قصد إلى جامع ياباني - كان الصبي يحلم بشراء دراجة من العائدات. أصبحت قيمة الطوابع المباعة واضحة بعد أن أراد أقارب ميتاكسا المتوفى اليونانيون رؤيتها. اتضح أن العلامات التجارية لديها كبيرة القيمة الفنية- تركت هذه الخسارة اللاواعية انطباعًا كبيرًا على كوستاكيس.

اللقب المهني

أصبح كوستاكيس مهتمًا جديًا بجمع الأعمال الفنية في الثلاثينيات، أثناء عمله سائقًا في السفارة اليونانية في موسكو. بسبب واجباته، كان عليه في كثير من الأحيان زيارة متاجر التوفير، حيث تم بيع التحف في ذلك الوقت - لذلك بدأ، دون أي تعليم خاص، ليس فقط في فهم الفن، ولكن أيضًا في الحصول على لوحات للفنانين الهولنديين والخزف والأواني الفضية تقريبًا. من أجل لا شيء، الأقمشة والسجاد. وفي أواخر الأربعينيات، بعد أن شاهد بالصدفة العديد من اللوحات في إحدى شقق موسكو، بما في ذلك "الشريط الأخضر" لأولغا روزانوفا، كرس حياته لإنشاء مجموعة من الطليعة الروسية. في الوقت الذي لم تكن فيه حركة أخرى رسميًا في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية سوى الواقعية الاشتراكية، بدا جمع الفنانين الطليعيين أمرًا جنونيًا - هكذا اكتسب كوستاكيس لقب "غريب الأطوار اليوناني" بين زملائه من هواة الجمع.

"تم تنظيم المعرض الحالي تكريما للشخصية الهائلة والموهبة التي يتمتع بها جامع الأعمال الفنية، وبالتالي تم إنشاؤه في خروج عن الترتيب الزمني الصارم للمتحف. في المجموعة الخاصة، يتم ترتيب الأعمال بدون منطق تاريخي، ولكن فقط وفقًا للرؤية الشخصية لمبدعها. المجموعة، التي يتم تجديدها بمقتنيات جديدة، تتغير باستمرار. ظهور أعمال جديدة أو تبادلها يجبر المالك على تغيير التعليق بشكل متكرر. كان من المستحيل تكرار إعادة إنشاء ترتيب اللوحات حرفيًا في منزل جورج كوستاكيس. يسلط المعرض الضوء على اللوحات الرئيسية التي أصبحت معايير وشعارات لمجموعته: عمل كبير مزدوج الجوانب لليوبوف بوبوفا "الهندسة المعمارية التصويرية"، "صورة لماتيوشن" لماليفيتش، "السيمفونية الأولى لشوستاكوفيتش" لفيلونوف، أعمال لينتولوف، "التفوقية" لإيليا تشاشنيك"

- إيرينا برونينا، أمينة المعرض

الطليعة ومعاطف الفرو

وفقًا لمذكرات ابنة كوستاكيس، بعد لقائها بالطليعة، لم يعد هناك فن آخر تقريبًا بالنسبة لوالدها. استبدل جورجي ديونيسوفيتش المجموعة التي تم جمعها مسبقًا من العناصر "الهولندية" والأثاث والأطباق العتيقة باللوحات. كان الجامع مدعومًا أيضًا من عائلته - الأطفال والزوجة، الذين تخلوا عن حياتهم المهنية وكرست حياتهم لأعمال زوجها. لقد حدث أنه كان عليه أن يدفع معاطف الفرو - أحضرهم كوستاكي إلى زوجته من رحلات إلى الخارج، وبعد مرور بعض الوقت أخذهم لشراء لوحة جديدة، والتي لم يكن هناك ما يكفي من المال في تلك اللحظة.

"يقدم المعرض فكرة موسوعية عن تطور الفن في روسيا في الثلث الأول من القرن العشرين - الحركة من الفن الكائني، والفهم الواقعي للرسم إلى الأشكال التجريبية الطليعية. تبدأ السلسلة المصورة بـ الأعمال المبكرةلاريونوف 1905-1908، كليون وكاندينسكي، صورة لطفل من بوبوفا. وفي نفس القسم توجد لوحة "زنابق الوادي" الشهيرة لشاجال.

- إيرينا برونينا

شقة جميلة

طوال حياته، حلم كوستاكيس عبثًا أن الأعمال التي جمعها ستعرض في مكان عام ليراها الجميع، لكن السلطات رفضت الطليعة كاتجاه فني، وبالتالي لم يكن هناك أمل في أن تجد المجموعة هدفها متحف خاص أو على الأقل معرض. تدريجيا، تحولت شقة كوستاكيس ومنزله الريفي، حيث احتفظ بعدة مئات من اللوحات، إلى نوع من المتحف المرتجل. جاء كل من الأشخاص العاديين والفنانين ونقاد الفن ومختلف المشاهير لإلقاء نظرة على المجموعة. حتى السيناتور إدوارد كينيدي جاء لزيارة كوستاكيس خلال زيارته الرسمية لموسكو. في عام 1976، اندلع حريق في منزل كوستاكيس الريفي. فقدت لوحات أناتولي زفيريف، أحد الفنانين المفضلين لدى كوستاكيس، وقد أخذ جامع هذه الخسارة على محمل الجد. الحريق، بحسب العائلة، لم يكن حادثا، وبهذه الطريقة حاولوا إخفاء السرقة. ولم يكن لدى أقارب الجامع شك في أنه كان حريقًا متعمدًا. كما لم يعتبر أقارب كوستاكيس أيضًا أن سرقة شقة في موسكو، ونتيجة لذلك اختفت المعروضات الأكثر قيمة، كانت عرضية وربطتها بحقيقة أن السلطات لا تزال غير قادرة على السماح بوجود حتى متحف غير رسمي للطلائع المحظورة -جارد الفن.

اكتشافات رائعة

ويقدم المعرض بشكل منفصل لوحة “الانتفاضة” لكليمنت ريدكو، والتي اعتبرها كوستاكيس أشهر وأهم أعمال الطليعة الروسية.

- إيرينا برونينا

على الجزء الخلفي من اللوحة، التي اشتراها الجامع من أرملة الفنان وأعطاها لمعرض تريتياكوف قبل مغادرته إلى اليونان، مكتوب: “لوحة القرن، أعظم عمل لروسيا الثورية. جورج كوستاكيس. موسكو، 14 أبريل 1977"

جاءت العديد من المعروضات المستقبلية في المجموعة إلى كوستاكيس عن طريق الصدفة تقريبًا. على سبيل المثال، هناك قصة معروفة حول كيفية العثور على لوحة ليوبوف بوبوفا - تم استخدامها لتزيين النافذة في منزل أحد أقارب الفنان. ولم يتمكن كوستاكي، الذي وصل إلى هناك، من إقناع المالك بمنحه الوظيفة إلا بعد أن أحضر في المقابل لوحًا من الخشب الرقائقي. بالإضافة إلى اللوحات الطليعية، بدأ كوستاكيس في جمع الأيقونات المحفوظة حاليًا في متحف الثقافة والفنون الروسية القديمة. سيتم عرض أندريه روبليف أيضًا في المعرض في معرض تريتياكوف. يدين كوستاكيس باهتمامه برسم الكنيسة لوالده، وهو رجل شديد التدين، والذي حضر معه جورجي ديونيسوفيتش قداس عيد الفصح وخدمات العطلات الأخرى عندما كان طفلاً. أخبر ابنه كيف دافع اليونانيون عن مزاراتهم أثناء الحرب مع الأتراك. لذلك، فإن رؤية كيف تم تدمير قيم الكنيسة في الاتحاد السوفييتي كانت بمثابة عذاب لكوستاكيس. بدأت مجموعة الأيقونات أيضًا بالصدفة - ففي نهاية العشرينيات من القرن الماضي، اكتشف كوستاكيس صناديق بها أيقونات وصلبان وكتب الكنيسة في قبو السفارة حيث كان يعمل. لقد احتفظوا بعناية مع والدهم بما وجدوه، وقبل وقت قصير من وفاته، أرسل كوستاكي الأكبر الصناديق إلى اليونان - حيث اكتشفها جورجي ديونيسوفيتش للمرة الثانية، مرة أخرى تقريبًا عن طريق الصدفة، في إحدى الكنائس في أوائل القرن العشرين. الثمانينات، بعد أن غادر موسكو إلى الأبد.

السماح بالخروج من الاتحاد السوفييتي

غادر جورج كوستاكيس روسيا عام 1977 دون أن يحقق حلمه في إنشاء متحف طليعي. وفقًا للنسخة غير الرسمية، تم إجبار رحيل الجامع - لم تعد السلطات قادرة على تحمل وجود مثل هذه المجموعة الضخمة من الفنانين الطليعيين - بحلول ذلك الوقت ما يقرب من 2000 لوحة - في الملكية العامة في شقة كوستاكيس. من المقبول عمومًا أن أحد شروط الحصول على إذن بالمغادرة كان التبرع بمعظم المجموعة لمعرض تريتياكوف - ترك كوستاكيس 142 لوحة و 692 عملاً رسوميًا في موسكو. مهما كان الأمر، فقد تحققت رغبة وطموح حياته كلها على الأقل جزئيا، لأن المجمع نفسه يعتقد دائما أن الأعمال المكتسبة يجب أن تنتمي إلى الشعب الروسي وتبقى في البلاد. وبعد أكثر من 30 عامًا، سيعرض معرض تريتياكوف لأول مرة العديد من المعروضات من مجموعة كوستاكيس، التي تم التبرع بها للمتحف والمخزنة في مخازنه لعقود من الزمن، والتي بدونها لن يكتمل تاريخ الفن الروسي.

جورج كوستاكيس - سائق الطليعة

حتى الوصف الموجز والسطحي لحياته أمر مذهل في حد ذاته. بعد أن لاحظ، في عصر الحكم المطلق الستاليني المحافظ، الابتكار والقيمة الدائمة للطليعة الروسية المحتقرة وحتى المضطهدة، قام بجمع مجموعة ضخمة من الأشياء التي تبدو غير ضرورية، والتي تحولت بعد عقدين من الزمن في أعين العالم كله من البطة القبيحةإلى بجعة جميلة.

ولكن، بعد أن أصبح صاحب الثروة الرائعة، لم يغير الجامع نفسه. واستمر في التعامل مع جميع أعمال مجموعته كما لو كانت أطفاله، بغض النظر عن قيمتها السوقية. لم يعتبر نفسه أبدًا المالك الوحيد للمجموعة التي لا تقدر بثمن، وفي النهاية تبرع بمعظمها إلى معرض تريتياكوف.

توفي جورج كوستاكيس في اليونان في 9 مارس 1990؛ واحتفظ بالجنسية اليونانية طوال حياته، لكن الجزء الأكبر والأهم من حياته وحياة عائلته قضى في موسكو، حيث أنجز إنجازه كحارس للطليعة. التراث والمتبرع للثقافة الروسية. كانت عائلة الجامع الأسطوري منغمسة في عالم دائرة مختارة من المبدعين الملهمين وحاملي الثقافة الحقيقية التي كانت موجودة دائمًا بالتوازي مع "المثقفين المبدعين" الرسميين. عن حياة عائلة كوستاكيس في الدنيا وعن زهده وإنكار الذات لمراسل خاص نيكوس سيديروبولوسقالت ابنة الجامع: ناتاليا جورجييفنا كوستاكيالتي سارت على خطى والدها في الفن.

– بعد أن عشت في مثل هذه البيئة منذ ولادتك، ربما لم يكن من الصعب عليك تحديد نطاق اهتماماتك؟

- لقد نشأت في منزل كان فيه أسماء كثيرة، والعديد من الفنانين اللامعين، الذي وجدت نفسي فيه حياة الكبارصدقوني، لقد كانت مهمة صعبة للغاية بالنسبة لي.

- من أنت بالنسبة لهؤلاء الناس؟

"أنا ابنة كوستاكي، كما كنت سأبقى." بفضل هذا، كان هناك أشخاص بجانبي الذين كانوا بجانبه. تم الحفاظ على جميع الاتصالات والمعارف. منذ يوم ولادتي وأنا في هذا المجتمع، أعيش وأتواجد هناك. كان الفنانون ونقاد الفن والنقاد والموسيقيون والدبلوماسيون يزورون منزلنا باستمرار. أمي رغم الغياب تعليم الموسيقىغنت الرومانسيات على المستوى الاحترافي، وغالبًا ما كان والدها يرافقها على الجيتار.

المشكلة هي أن والدي أتيحت له الفرصة لشراء الطعام. لقد عمل كمسؤول في السفارة، وحصل على العملات الأجنبية، وبالتالي يمكنه شراء الطعام في بيريوزكا، وتم إعداد طاولتنا للجميع. وكانت والدتي زينايدا سيميونوفنا طاهية ماهرة جدًا.

كنا نعيش في شارع فيرنادسكي رقم 59. كان لدى والدي ثلاث شقق مشتركة في الطابق الخامس عشر من هذا المبنى. كانت الجدران مغطاة بالكامل باللوحات. هذا العالم يمتصك تمامًا، ويجبرك على العيش وفقًا لشرائعه. تخيل كيف ساد الجو المذهل في منزلنا. كان هناك الكثير من الضيوف لدرجة أنهم جلسوا على السجادة مباشرةً - طعام لذيذ ونكات ومحادثات حول الفن. الجميع، بغض النظر عن الرتبة والرتبة، كانوا موضع ترحيب هنا. وبطبيعة الحال، كان هناك أيضا أجانب. في الوقت نفسه، بالطبع، كان رجال الكي جي بي الموجودون في كل مكان حاضرين باستمرار على الأرض. في بعض الأحيان كان هؤلاء الأشخاص من بين زوار منزلنا.

– هل تعلمت التعرف على موظفي “المكتب”؟

- نعم، في الواقع، لم يزعجوا أنفسهم بشكل خاص بالأخلاق السرية.
في تلك الأيام، عندما جاء إلينا أجانب رفيعو المستوى، كان من الضروري إعداد قائمة. في بعض الأحيان كان أعضاء اللجنة يقومون بالعروض. كانت شعبية منزلنا بين الأجانب هائلة. وأذكر أنه بعد رحيل والدي، جاء إلينا أمريكي وأظهر لنا دليلاً يوضح معالم موسكو المشهورة عالميًا، وتم إدراج عنواننا في هذه القائمة!

– كان المعرض الخاص بكوستاكيس اليوناني أحد الظواهر الشاذة لعاصمة الدولة الاشتراكية. ...أليست السلطات وحدها هي التي علمت بوجودها؟

- أنا أفهم ماذا تقصد. كل هذا لم يكن محميًا بأي شكل من الأشكال. قام والدي بتركيب نوع من نظام الإنذار في المنزل، لكنه لم يكن متصلاً بالشرطة. ومع ذلك، تعرضت شقة والدي للسرقة قبل مغادرتها. كان الحريق الرهيب الذي اندلع في داشا في باكوفكا عام 1976 وسرقة شقة القشة الأخيرة التي دفعت والدي إلى مغادرة البلاد. أول من غادر كان الوالدان والأخ ألكسندر ثم الأخوات. كان قرار الرحيل قسريًا. منذ منتصف السبعينيات، أثيرت مسألة سلامة جميع أفراد الأسرة بشكل مباشر. القذف والتهديد والابتزاز المستمر..

ولحسن الحظ، فإن جنسية والدي اليونانية، وكذلك عمله في اليونانية ومن ثم في السفارة الكندية، وفرت بعض الحماية. خلال سنوات القمع الستاليني، تم سجن نصف أفراد عائلتهم: الجدة، العمة، الأخ الأصغر للأب. ووجهت إليهم تهمة محاولة اغتيال القائد العسكري السوفييتي سيميون بوديوني. وبجهود والدي، تم إطلاق سراح جدتي وعمتي بسرعة، لأنهما كبيران في السن، لكنه اضطر لإنقاذ أخيه الأصغر لفترة طويلة. لقد كان صبيًا يبلغ من العمر 19 عامًا وكان مجنونًا هناك بهدوء. ولكن في النهاية، وباستخدام كل جهوده، أنقذه والده أيضًا، وعاد عمه من كوتلاس. ليس من المستغرب أن يحاول والدنا الذهاب إلى اليونان. خلال الحرب، قيل له أنه يمكنه المغادرة، لكن عائلته ستبقى هنا، لأن والدتنا روسية. لذلك قام الأب على الفور بتسجيل جميع الأطفال في السفارة اليونانية.

إلى المخيم لأخي *

"... أنا جالس، في انتظار. مرت خمسة عشر دقيقة، وهنا يأتي الملازم مع ميتيا. أريد التحدث مع أخي، لكنه لا يستطيع، يديه ترتجفان، وأسنانه تصطك، ورأسه يرتعش... أخبرني أخي عن حياة المخيم - كان الاستماع إليه مخيفًا. اتضح أن هناك الكثير من اليونانيين في المخيم. يقول الأخ: "وأنت تعلم أن الكثير منهم يموتون بسبب الجوع بشكل رئيسي. هل من الممكن مساعدتهم بطريقة أو بأخرى؟
تركت ميتكا كل ما أحضرته معي ووعدته بإعطائه المزيد من المال. تعانقنا، وعاد أخي إلى المخيم، وأطلقت سراحي. اكتشفت لاحقًا أنه بعد لقائنا تم اكتشاف أخي بعد كل شيء! - لقد وضعوه بمفرده لمدة شهر، وكان الملازم أيضًا يعاني من مشاكل.
الشعب الروسي مذهل... مخلص جدًا وأحبهم كثيرًا. عندما عدت من المخيم، التقيت مرة أخرى بأولئك الأشخاص في كوتلاس الذين جاءوا لزيارتهم. وكان من بينهم فيرا فاسيليفنا، زوجة مصور من فياتكا. فقالت لي: لماذا أنت خائف؟ بعد كل شيء، رأوا شقيقهم وعادوا سالمين ". أخبرتها أن هناك العديد من اليونانيين في المخيم وأنهم بحاجة إلى المساعدة، لكن لم يعد هناك المزيد من المال. أعطيت معظمهم للمعلم المارق. لكن الذهاب إلى المحطة وإرسال برقية لإرسال الأموال إلي هنا أمر خطير. ماذا علي أن أفعل؟ سألتني فيرا فاسيليفنا فجأة: "كم من المال تحتاجين؟" أجيب: «كثيرًا، ثمانية آلاف». تجيب: "حسنًا، لا أستطيع أن أعطيك ثمانية آلاف، لكنني سأعطيك سبعة... زوجي يجلس هنا، ولديك أخ، وكلانا في نفس الوضع". أعلم أنك لا تستطيع إلا سداد الديون ... "

– وصادف أن المواطن اليوناني جورج كوستاكيس، الذي أُجبر على الهجرة من الاتحاد السوفييتي، لم يغادر إلى اليونان…

"لم يقرر على الفور إلى أين يذهب. كان لديه خطط للمغادرة إلى أمريكا، حيث سيكون من الأسهل عليه اتخاذ قرار بشأن المجموعة التي بقيت معه، لأنه عمل لسنوات عديدة في السفارة الكندية. لقد عرفوه هناك. جاء إلى أمريكا بدعوة من المتاحف والجامعات لإلقاء محاضرات. ولكن في النهاية كان عليه أن يختار اليونان، لأن مجموعته في أمريكا كانت ستفرض عليها ضرائب غير متناسبة. بالإضافة إلى المجموعة الطليعية، ترك والدي مجموعة كبيرة من الألعاب الطينية والخشبية لمتحف موسكو للفنون التطبيقية، والتي لم يعتبرها خاصة به، لأنه اشتراها جاهزة. كان هدفه الرئيسي هو الحفاظ على أفضل الأعمال ونقلها إلى المتاحف. لقد كانت حياته في الجزء الذي بقي هنا في الاتحاد السوفيتي. كان من المهم الحفاظ على المجموعة بأكملها. لقد فهم جيدًا أنه في المستقبل قد يبدأ الأطفال في تقسيم كل شيء وسينتهي الاجتماع.

– هل كانت هناك “وصية جورج كوستاكيس”؟

- لم تكن هناك إرادة على هذا النحو. وأعلن قراره بنقل المجموعة إلى الولاية عبر صوت أمريكا أثناء وجوده في الولايات المتحدة.

– هناك تقييمات مختلفة لأنشطة جورج كوستاكيس. يصفه بعض الباحثين بأنه تفاني من أجل خير المجتمع وأعمال خيرية تجاه الفنانين، بينما يركز آخرون في هذا الجزء الأخير بشكل مختلف...

- كما تعلمون، إحدى المشاكل الرئيسية، التي لا تزال ذات صلة اليوم بالغالبية العظمى من الفنانين، هي أنه من الصعب جدًا أن يصبح الطلب عليها. حتى بالنسبة لأولئك الذين يمكن أن يطلق عليهم فنانين مشهورين ومروجين. في الوقت الذي بدأ فيه والدي في جمع اللوحات الطليعية في العشرينات، لم يفهم الكثيرون ما كان عليه الأمر. ثم افهم أن هذه الأعمال لم تكلف أموالاً على الإطلاق. بالطبع، كانوا يعرفون عن ماليفيتش وكاندينسكي، لكن لم يكن لديهم أي فكرة عن العشرات من الفنانين الآخرين من الطليعة الروسية، الذين حافظوا بالفعل على أعمالهم جورج كوستاكيس وحفظوها للأجيال القادمة. فقالوا: "أحضر كل هذا إلى الأحمق اليوناني، فيشتري كل شيء". وأحضروه إليه! لقد أنفق والدي كل أمواله على هذا. لقد بحث ووجد كل شيء بنفسه! تم إفراغه من خزائن العائلة القديمة مما كان يعتبر قمامة غير ضرورية.

المساومة العكسية*

«اللوحات التي جمعتها كانت بالنسبة لي مثل أطفالي.. عشية الفراق، كنت أظن بألم أن كل شيء سيتركني هو جزء من نفسي، وسأشعر بالألم، كما لو كان من جرح ينزف .
ومع ذلك، ربما لأنني قد اختبرت كل هذا بوضوح شديد في روحي، في اللحظة الحاسمة اندهشت زوجتي وأطفالي ببساطة من مرونتي. جاء مانين، نائب مدير معرض تريتياكوف، وبدأنا التقسيم...
يجب أن أقول إن مانين تبين أنه رجل نبيل. في بعض الأحيان كنا ندخل في جدال معه. قال: "جورجي ديونيسوفيتش، احتفظ بهذا لنفسك". فأجبت: لا، عليك أن تأخذ هذا، لأن هذا هو الشيء الوحيد، وليس هناك مثله. كان هذا هو الحال، على سبيل المثال، مع نقشي المفضل "Running Landscape" من تأليف Clune، والذي كنت أعشقه بكل بساطة. تم استنساخه على غلاف كتاب كبير - كنت أعرف أن هذا Clune هو الوحيد ولم أرغب في أخذه معي، أصررت على أن يحتفظ به المتحف.
وهكذا استمر الانقسام بيننا... كان مزاجي كالتالي: أنا، جورج كوستاكيس، قمت بعمل رائع حقًا، ولكن من أجل ماذا، ولصالح من؟ لنفسك شخصيا؟ لا. حياة الإنسان قصيرة. عشر سنوات أخرى، حسنًا، ستمر عشرين عامًا، وسأرحل، وأحتاج إلى ترك شيء ما، على الأقل اسمًا جيدًا. يجب على كل إنسان أن يفكر في هذا الأمر، مدركًا أن وقته سيأتي إلى الجنة.
لقد اعتقدت دائمًا أنني فعلت الخير من خلال قدرتي على جمع ما كان من الممكن أن يضيع ويدمر ويلقى بعيدًا بسبب اللامبالاة والإهمال. لقد أنقذت الكثير من الثروة. هذا هو الجدارة بلدي. لكن هذا يعني أن الخلاص يجب أن يكون لي أو لشخص آخر أستطيع أن أورث له لوحاتي. يجب أن ينتموا إلى روسيا، الشعب الروسي! لا ينبغي للشعب الروسي أن يعاني بسبب غباء السلطات السوفيتية. مع مثل هذا المزاج، كان من السهل جدًا بالنسبة لي أن أنقل كل شيء للناس، وحاولت التخلي عن أفضل الأشياء. وأعطيتهم بعيدا.
سيكون من الأسهل أن تأخذ الأفضل لنفسك. يمكنني أن آخذ "صورة ماتيوشين" لماليفيتش. التخلي عن العديد من لاريونوف، شيء آخر، وخذ ماليفيتش... لكنني لم أفعل ذلك. لم أتقبلها لأنه عندما كنت أعيش في روسيا وأقوم بإنشاء هذه المجموعة، كان لدي العديد من الأصدقاء الذين احترموني. واعتقدت أنه إذا أخذت أشياء "التاج"، بما في ذلك، على سبيل المثال، "صورة ماتيوشين"، فماذا سيقول أصدقائي بعد ذلك؟ سيقولون إن كوستاكيس لم يهتم بالفن، وليس بالطليعة الروسية، لكنه ببساطة حافظ على مصلحته الخاصة، ومعرفة قيمة الأعمال، فهو، ابن العاهرة، أخذ كل التوفيق وأخذه بعيدًا ! حتى أولئك الأقرب لي سوف يدينونني. لم أسلك هذا الطريق وأعتقد أنني فعلت الشيء الصحيح.

من كتاب جورج كوستاكيس My Avant-garde M. 1993

"كانت هناك حالة مهمة جدًا عندما وجد في أحد المنازل لوحة كانت مغلقة في نافذة مفتوحة ...

- لقد كان معي. كنت لا أزال فتاة في ذلك الوقت، لكنه أخذني معه. وصلنا إلى زفينيجورود لزيارة أحد أقارب ليوبوف بوبوفا. عرف والدي أن لديه بعض أعمالها. لقد كان أحد أعمال بوبوفا في الحظيرة التي أغلقت النافذة. ذهبت أنا وأبي للبحث عن الخشب الرقائقي، والذي لم يكن من السهل العثور عليه أيضًا في تلك الأيام.

- كانت هناك قصة رائعة مع "التجريد" لرودتشينكو، والتي قام والدك بإزالتها من الطاولة حرفيًا - وكانت بمثابة مفرش طاولة!

- مما لا شك فيه! وبالتالي فإن كلمات الانتقادات التي يُزعم أنه "سرقها" من هؤلاء الفنانين لا أساس لها من الصحة على الإطلاق. انظر، اليوم، هؤلاء الفنانون الذين يبدو أنهم يبيعون أعمالهم بسعر مرتفع ما زالوا يجدون صعوبة في بيعها، وبالتالي يواجهون صعوبة في العيش. إنه أمر صعب لأنه لا يوجد اليوم الكثير من هواة جمع الأعمال الفنية المستعدين لاستثمار أموالهم في الأعمال الفنية.

- ربما لأن معظم هواة الجمع يجمعون أعمال المؤلفين الذين صنعوا اسمًا لأنفسهم بالفعل ...

- هذا كل شيء. وبالنسبة لوالدي، في كثير من الحالات، لم تكن مسألة ما إذا كان العمل ينتمي إلى مؤلف مشهور ملحة للغاية، لأنه لم يحافظ على أعمال العديد من الفنانين للأجيال القادمة فحسب، بل اكتشف أيضًا أسماء جديدة. على سبيل المثال، اكتشف ألكسندر دريفين. في البداية، كانت زوجته ناديجدا أودالتسوف موضع تقدير. جاء والدهم لرؤية أعمال أودالتسوفا، وعندما رأى لوحات دريفين، كان سعيدًا للغاية. وهذا كان اكتشافه! في الخمسينيات كان هؤلاء بلافينسكي، رابين، كراسنوبفتسيف، فايسبرغ وغيرهم الكثير. في الستينيات - فلاديمير ياكوفليف، إيغور فولوخ، بوريس سفيشنيكوف وآخرون. في جيل الفنانين الشباب، كان لوالدي مفضلاته: ديمتري كراسنوبيفتسيف وأناتولي زفيريف. كان صديقًا لديمتري كراسنوبفتسيف لسنوات عديدة، وعامل أناتولي زفيريف باعتباره ابنه. غالبًا ما كان يزورنا ويعيش في منزلنا في دارشا في باكوفكا. غالبًا ما كانت المغامرات الجامحة والبارعة في أعماله تحدث في حضوري. كان عمري 10 سنوات حينها. في يوم واحد يمكنه القيام بعشرات الأعمال. زيت، ألوان مائية، قلم رصاص. جاء أناتولي إلى منزلنا بعد أن انتقل والده إلى اليونان عام 1978 حتى وفاته عام 1986. لقد اعتنينا به أنا وزوجي بكل الطرق، لأنه غالبًا ما كان يظهر بنفس الشكل الذي كان يرتديه المشردون في ذلك الوقت. لم يكن لديه أي شيء. أعطيته جميع بدلات والدي، واشترينا له ملابس داخلية. لقد تركنا مرتديًا ملابسه ونظيفة، ولكن بعد أسبوع عاد ممزقًا وممزقًا - إما أنه شرب أو تعرض للسرقة. وكانت النصائح عديمة الفائدة. كان والده قلقًا عليه وفي كل محادثة هاتفية تقريبًا من اليونان كان يسأل: "... كيف حال توليتشكا؟"

- برأيك ما الفرق بين الفنان اللامع والفنان الجيد؟

"كما تعلمون، أسوأ لعنة والدي على الفنانين كانت كلمة "epigon". إذا كان الفنان مقلدا، فهو ليس لديه شيء خاص به. يجب أن يتمتع الفنان بالفردية. - أن يكون له خط مميز لا يشبه أي شيء آخر.

– أخبرني، هل بدأت الكتابة في اليونان؟

- نعم إنه كذلك. لا هنا، في روسيا، ولا في النمسا، أي اليونان!
على ما يبدو، فإن دماء أسلافنا تجعل نفسها محسوسة! هناك، في هيلاس، هناك طاقة قوية جدًا. كما أنها تأتي من الأكروبوليس الأثيني. وفي دلفي أشعر بهذا بقوة. يعد رسم صور لليونانيين العاديين والنساء اليونانيات بمثابة دفعة قوية بالنسبة لي. وبدأ والدي يكتب في اليونان. هناك رسم أكثر من 200 عمل بالزيوت، معظمها مناظر يونانية وقرى روسية. عدد كبير من الأعمال بالألوان المائية. صحيح، في عام 1959 في باكوفكا، عندما عاش زفيريف معنا، قام والدي بالعديد من الأعمال. لكن الجميع هناك جربوا الفرشاة. أخواتي، أنا، أخونا ألكسندر. لا تزال هناك العديد من الصور الساكنة والمناظر الطبيعية من ذلك الوقت. اختفت العديد من هذه الأعمال، ودُمرت أثناء حريق في منزلنا الريفي في باكوفكا، والذي كان بمثابة مخزن لمجموعة والدي.

– هل تم تحديد أسباب هذا الحريق الرهيب عام 1976؟

"لقد كان بالتأكيد حريقًا متعمدًا." وكما جرت العادة في مثل هذه الحالات لم يتم العثور على أحد حينها. بالنسبة لوالدي كانت تلك ضربة فظيعة. لأول مرة في حياتي رأيته يبكي. وهلكت الكثير من اللوحات الجيدة، بما في ذلك عدد كبير من لوحات زفيريف، ومن بينها أعماله “الفرنسية”.

– هل حافظ والدك على علاقات مع زملائه من هواة جمع العملات؟

– نعم، ظل والدي على اتصال بهم جميعًا. المحادثات المعتادة بين هواة الجمع حول من لديه ما المقتنيات. في سانت بطرسبرغ تشودنوفسكي، هنا في موسكو زدانوفيتش، سولومون شوستر، إيليا زيلبرشتاين.

– هل كان لدى اليوناني جورج كوستاكيس رجال قبائل بين أصدقائه؟

- كان الوحيد من أصدقائه اليونانيين هو ديمتري نيكولايفيتش أبازيدي، الذي كان صديقًا له منذ شبابه. عمل في السفارة السويدية وقام أيضًا بجمع الأيقونات واللوحات. غادر هو وزوجته وأبناؤه الثلاثة إلى السويد قبل والديهم بقليل. حافظ والده على علاقات ودية مع ديمتري أبازيدي حتى نهاية حياته.

جامع عن القوة السوفييتية والطليعة*

وفقًا لكوستاكيس نفسه، فإن البلاشفة والحكومة السوفيتية ليسوا مسؤولين عن حقيقة أن الطليعة الروسية لم تعد موجودة. على العكس من ذلك، دعمت الحكومة الثورية الفن المبتكر وحتى أوائل العشرينات من القرن الماضي، تطورت الطليعة في روسيا بحرية. ثم، تدريجيًا، بدأت الحرية الإبداعية للفنانين محدودة حتى اختيار ستالين النهائي لصالح الواقعية الاشتراكية. في عصر سلطته المطلقة، لم يكن الفن الثوري بفكره غير العقلاني غير ضروري فحسب، بل كان خطيرًا أيضًا. ومع ذلك، خلال هذه الفترة الزمنية، تمكنت الطليعة الروسية من العيش لفترة قصيرة، ولكن حياة مشرقة. يمكننا القول أنه كان منهكًا تمامًا بسبب الطاقة الإبداعية الهائلة التي أطلقها. إليك ما يكتبه الجامع نفسه عن ذلك:
"هناك رأي مفاده أن الطليعة دمرتها القوة السوفيتية. أعتقد أن هذا ليس صحيحا تماما. حدثت وفاة الطليعة لعدة أسباب. إحداها هي التي تحدثت عنها بالفعل: بدأ الفنانون في الاستسلام - طوال فترة ما قبل الثورة لم يحققوا أي نجاح، ثم جاءت الحكومة السوفيتية والثورة، ودعمتهم لمدة عامين أو ثلاثة أعوام، لكن واصل الناس تجاهلهم. والسبب الثاني هو الارتباك بين الفنانين أنفسهم. كل هذا مجتمعًا أدى إلى حقيقة أنه عندما قرر ستالين التخلص من الطليعة والانتقال إلى الواقعية الاشتراكية، كانت الأرضية مهيأة جيدًا.
يبدو لي أن "تلاشي" الطليعة كان سيحدث بطريقة أو بأخرى. بعد كل شيء، حدث هذا ليس فقط في روسيا، وحدثت نفس العملية في بلدان أخرى. كثيرًا ما نسمع: "حسنًا، لقد أفسدها البلاشفة...، كل هذا تطور في الغرب". خطأ. لم يكن البلاشفة هم المسؤولون، بل الزمن نفسه. إذا نظرت عن كثب، في الغرب، في بلدان مثل إنجلترا وألمانيا وفرنسا وغيرها الكثير، كانت الحداثة أيضًا في الحظيرة في وقت ما، مع الفارق "الصغير" الوحيد مقارنة بروسيا، وهو أنه لا يوجد هناك أي سخام هناك. تم إرسالهم إلى السجن، لكن ببساطة لم يتم التعرف عليهم. خذ على سبيل المثال فنانين مثل موندريان وبول كلي وكوب وغيرهم الكثير. لقد كانوا فقراء للغاية، وبشكل عام، لم يكن أحد بحاجة إليهم ...
فقط في السنوات 16-18 الماضية ظهر الاهتمام بالطليعة. وأعتقد أن هذا حدث لهذا السبب السنوات الاخيرةلقد تطورت العلوم والتكنولوجيا بشكل لا يصدق وحدثت تغييرات هائلة في العالم، مما جذب الانتباه إلى الفن المعاصر، الذي يرتبط ارتباطًا مباشرًا بهذا..."

*من كتاب جورج كوستاكيس My Avant-Garde M. 1993

– فور وصوله إلى اليونان عام 1979، ربما قام والدك بمحاولات لتحديد مستقبل الجزء المصدر من المجموعة؟

لقد عرض تنظيم معرض، لكن كل شيء تأخر، الأمر الذي أساء إليه بالتأكيد. بعد وفاة والدها في عام 1990، استأنفت أخت أليكي المفاوضات حول المجموعة. وكان هذا تنفيذاً لوصيته حتى لا يتفرق الجمع. وفي عام 1996، تم تحديد مستقبلها عمليا. توجد مجموعة كوستاكيس في متحف في سالونيك فن معاصر. قبل عدة سنوات، أتيحت لي الفرصة في موسكو للقاء المديرة الحالية للمتحف، ماريا تسانتسان أوغلو. شخصية غير عادية كرست عقدًا ونصف من "رحلتها الإبداعية" إلى روسيا لدراسة أعمال الطليعة الروسية. أخت أليكي تحافظ على اتصال مع ماريا.

– هل تم التحدث باللغة اليونانية في عائلتك؟

- لا للأسف. كان والدي يعرف اللغة اليونانية جيدًا. لقد كانت لغة عائلته التي يتواصل بها مع والدته وإخوته وأخته. توفي والده في وقت مبكر، في أوائل الثلاثينيات من عمره عن عمر يناهز 57 عامًا. أصيب بالشلل بسبب وفاة ابنه الأكبر سبيريدون في سباق الدراجات النارية. كانت والدة أبي، جدتنا إيلينا، شخصًا متعلمًا، من عائلة يونانية نبيلة فقيرة. انفصل والدا جدتي، وشاء القدر أن انتهى بها الأمر في القسطنطينية، ثم في طشقند. في مكان ما هناك التقى هو وجده.

- هل سبق لك أن التقيت بزملائك من رجال القبائل في روسيا على طول الخط الإبداعي؟

- سمعت عن نيكوس ماستيروبولوس. كنت أعرف أنه يعمل في الدير ويعمل في الفسيفساء، لكنني لم أكن أعرف أنه كان يعمل في المينا. رأيت أعماله في المعرض. عمل مدهش! ويتم تنفيذ الفسيفساء بدقة شديدة.

يمكنني بحق أن أعتبر نيكولاي ماستيروبولو فنانًا عظيمًا.

- أخبرني، هل جاء والدك لاحقًا إلى موسكو من اليونان؟

- جاء إلى موسكو عام 1986، بعد ثماني سنوات من الهجرة القسرية، بدعوة من وزارة الثقافة كضيف شرف في افتتاح معرض مجموعته في معرض تريتياكوف. أعتقد أن هذه الدعوة قد تم تسهيلها من خلال رسالة إلى وزارة الثقافة كتبها صديق أخي ألكسندر، أندريه أندريف، ووقعها نحن الثلاثة. كان الهدف من هذه الرسالة هو أنه سيكون من العدل تمامًا دعوته لحضور افتتاح معرض مجموعة جورج كوستاكيس. إذا اكتشف والدي بطريقة ما هذه الرسالة، إذن... لقد اختبر كل ما يتعلق بمجموعته باعتباره الجزء الرئيسي من حياته. أود أن أسمي ما فعله بكلمة واحدة – إنجاز. كان لديه غريزة فريدة من نوعها - لقد شعر بعبقرية الفنان. لقد اكتشف وحفظ التراث الغني للطليعة الروسية للأجيال القادمة. لقد جمع هذه الأعمال عندما لم يهتم بها أحد. تم اتخاذ قرار نقل مجموعة الطليعة الروسية إلى معرض تريتياكوف بوعي - اللوحات المجمعة، المحفوظة من الدمار، "يجب أن تنتمي إلى روسيا والشعب الروسي!" .

نيكوس سيديروبولوس، موسكو.