"وصف Saltykov-Shchedrin الخيال بأنه" عالم مختصر ". أطلق سالتيكوف-شيدرين على الخيال اسم "الكون المختصر وبنية الواقع".

تعبير

ينطبق هذا التعريف الدقيق والدقيق تماما على تراث الكلاسيكيات، حيث يتم ضغط التجربة الروحية للبشرية منذ قرون. لقد كانت الكلاسيكيات دائمًا حافزًا قويًا في تطوير ثقافة أي أمة. عزل الأدب الحديثمن التقاليد الكلاسيكية يعني قطعها عن جذورها الوطنية - سوف تستنزف الدماء وتذبل.

يتجسد بشكل خاص الارتباط الذي لا ينفصم بين الأزمنة أعلى الأعمالالخيال، الذي نسميه الكلاسيكية: في أهميتها المعرفية، التأثير الأخلاقي الذي لا ينضب لأبطالهم على أجيال عديدة من الناس، وكذلك في حقيقة أن هذه الأعمال لا تزال بمثابة ربيع لا ينضب من الجمال. الفن العظيم لا يعرف الماضي، بل يعيش في الحاضر والمستقبل. لا يجب علينا أن نقرأ الكلاسيكيات فحسب، بل يجب علينا أيضًا أن نتعلم كيفية إعادة قراءتها. لأن كل لقاء معهم محفوف بمتعة الاكتشاف. يستطيع الإنسان في كل مرحلة لاحقة من وجوده أن يدرك القيم الروحية بشكل أعمق. إن العمل المتميز، بمجرد قراءته وفهمه من جديد، يقدم لنا جوًا من السحر الذي لا يمكن تفسيره، والذي نتج، من بين أمور أخرى، عن فرصة الشعور حقًا بجمالنا الخاص، على حد تعبير هيرزن، "الزيادة". ربما يكون من المناسب أن نتذكر هنا الملاحظة الممتازة للشاب هيرزن: "لدي شغف بإعادة قراءة قصائد المايسترو العظماء: جوته، شكسبير، بوشكين، والتر سكوت. يبدو، لماذا تقرأ نفس الشيء، بينما في هذا الوقت يمكنك "تزيين" عقلك بأعمال السادة. أ، ب، ج؟ نعم، حقيقة الأمر أن هذين ليسا نفس الشيء؛ وفي المنتصف، تتغير بعض الروح كثيرًا في أعمال المايسترو الحية إلى الأبد. فكما كان هاملت وفاوست في السابق أوسع مني، كذلك هما الآن أوسع، على الرغم من أنني مقتنع بتوسعي. لا، لن أتخلى عن عادة إعادة القراءة، ولهذا السبب أقيس بصريًا نموي، وتحسيني، وتراجعي، واتجاهي... إن الإنسانية بطريقتها الخاصة تعيد قراءة آلاف السنين من هوميروس، وهذا هو محكها الذي عليها يختبر قوة العمر."

يمنح كل منعطف في التاريخ الناس الفرصة لإلقاء نظرة جديدة على أنفسهم وإعادة اكتشاف الصفحات الخالدة للأعمال الفنية. كل عصر يقرأهم بطريقته الخاصة. وأشار غونشاروف إلى أن شاتسكي أمر لا مفر منه عندما يتغير قرن إلى آخر، وأن كل عمل يتطلب التحديث يولد ظل تشاتسكي.

يستجيب الفنانون العظماء لنداءات كل العصور، ويطلق عليهم بحق الرفاق الأبديين للإنسانية. إن الشيء اللافت للنظر في التراث الكلاسيكي هو أنه يعبر عن الوعي الذاتي ليس فقط لعصره. يتحرك الزمن، ومعه تتحرك الكلاسيكيات في نفس المدار، حيث تجري عملية تجديد مستمرة. لديها ما تقوله لكل جيل، ولها معاني كثيرة. بالطبع، نحن اليوم ندرك إرث غوغول ودوستويفسكي بشكل مختلف عن معاصريهما، ونفهمه بشكل أعمق. وهذا لا يحدث لأننا أكثر ذكاءً أو أكثر بصيرة. تشكل التجربة الاجتماعية للأجيال البرج التاريخي الذي يفهم منه إنسان عصرنا الثقافة الروحية للماضي. من هذه الكعكة نرى أشياء كثيرة بشكل أبعد وأكثر وضوحًا. الكلاسيكيات لا تنضب. عمقها لانهائي، تمامًا كما الفضاء لانهائي. شكسبير وبوشكين وغوته وتولستوي يثريون القارئ، لكن القارئ بدوره يثري باستمرار أعمال الفنانين العظماء بتجربته التاريخية الجديدة. ولهذا السبب لا يمكن أبدًا اعتبار معرفتنا بالكلاسيكيات نهائية ومطلقة. يكتشف كل جيل لاحق جوانب جديدة لم يسبق لها مثيل في الأعمال القديمة. وهذا يعني فهمًا متزايدًا للمعنى والطبيعة الفنية أعمال خالدةمن الماضي.

إن تطوير التراث الكلاسيكي يلبي احتياجات المجتمع الحديثة، لأن المجتمع نفسه، هذا التراث، يصبح مشاركا فعالا حياة عصرية. المحتوى الاجتماعي لأعمال الكلاسيكيات الروسية مهم للغاية. لقد تم تخصيبها دائمًا أفكار متقدمةالزمن وعبر عن روح النضال التحرري للشعب وكراهيته للاستبداد ورغبته التي لا تقهر في الحرية. كاتب ألمانيقال هاينريش مان بشكل مشهور أن الروسي الأدب الكلاسيكيكانت ثورة "حتى قبل حدوث الثورة".

لقد تميز الأدب الروسي دائمًا بحساسيته غير العادية تجاه حل القضايا الأخلاقية، التي تتشابك دائمًا مع أهم القضايا. مشاكل اجتماعيةالحداثة. وكان الشاعر الكبير فخوراً بأنه في "عصره القاسي" "مجد ... الحرية" وأيقظ "المشاعر الطيبة". والأمر اللافت للنظر هنا هو التجاور غير المتوقع بين الكلمات التي تبدو مختلفة تمامًا في المعنى التاريخي مثل "الحرية" و"الخير". كان أولها في الشعر الرومانسي مرتبطًا دائمًا تقريبًا بالعواطف المغليّة، والنضال العملاق والقاسي، والشجاعة، والجرأة، والخنجر، والانتقام. وهنا تقف بجانب عبارة "مشاعر طيبة". من اللافت للنظر اقتناع بوشكين بأنه في يوم من الأيام في المستقبل سيتم تفسير إيقاظ المشاعر الطيبة لدى الناس على أنه شيء يعادل تمجيد الحرية. لكن كل الكلاسيكيات الروسية هي وعظ بالإنسانية والخير والبحث عن الطرق المؤدية إليها!

حث تولستوي الناس على تحسين أرواحهم وعالمهم الأخلاقي. تخيل ليرمونتوف انقراض أفضل صفات شخصيته في Pechorin - حب الناس، والحنان للعالم، والرغبة في احتضان الإنسانية - باعتبارها مأساة رهيبة.

بالنسبة للكتاب الروس العظماء، كانت كراهية مختلف مظاهر الظلم هي أعلى مقياس للفضائل الأخلاقية للإنسان. بفضل شفقته الأخلاقية التي لا تقهر، فضلاً عن الكمال الفني، حاز الأدب الروسي منذ فترة طويلة على الاعتراف في جميع أنحاء العالم. يتذكر رومان رولاند: «حيث كنا نبحث لمدة أربعين عامًا عن طعامنا الروحي وخبزنا اليومي، عندما لم تعد تربتنا السوداء كافية لإشباع جوعنا؟ ومن كان قادتنا غير الكتاب الروس؟»

وفي كفاحنا اليوم من أجل رجل جديد، فإن فناني الماضي العظماء معنا. إن النضال ضد الظلم ومظاهر الشر المختلفة ليس أكثر من نضال باسم انتصار الخير والإنسانية. هذا النوع من الأدب "الشرير" مثل الهجاء يعرف هذا أيضًا. ألم يكن قلب غوغول رقيقًا، يحلم بواقع مختلف وأكثر كمالًا! ألم يكن شيدرين، الذي كان قاسياً مع وقته، يريد الخير لروسيا؟ الناس الطيبينباسم الخير، أصبحوا غير قابلين للتصالح مع مظاهر الشر المختلفة وما أدى إلى ظهوره. المثل الجميلة تتطلب مشاعر رائعة.

كل فنان عظيم هو عالم كامل. إن دخول هذا العالم، والشعور بتنوعه وجماله الفريد، يعني الاقتراب من معرفة التنوع اللامتناهي للحياة، ووضع نفسه على مستوى أعلى من الروحانية، التطور الجمالي. إن عمل كل كاتب رئيسي هو مخزن ثمين للخبرة الفنية والروحية، أو يمكن القول، تجربة "العلم الإنساني"، والتي لها أهمية كبيرة في التطور التدريجي للمجتمع. دعا شيدرين خيالي"الكون المختصر". ومن خلال دراسته يكتسب الإنسان أجنحة ويستطيع فهم التاريخ بشكل أوسع وأعمق، ويكون مضطرباً دائماً. العالم الحديثحيث يعيش. يرتبط الماضي العظيم بالحاضر بخيوط غير مرئية. التراث الفني يجسد تاريخ وروح الشعب. لذلك فهو مصدر لا ينضب لثرائه الروحي والعاطفي.

هذه أيضًا هي القيمة الحقيقية للكلاسيكيات الروسية. بفضل مزاجها المدني، ودافعها الرومانسي، وتحليلها العميق والشجاع للتناقضات الحقيقية للواقع، كان لها تأثير هائل على تطور حركة التحرر في روسيا. قال هاينريش مان بحق إن الأدب الروسي كان ثورة «حتى قبل حدوث الثورة».

دور خاص في هذا الصدد ينتمي إلى Gogol. كتب تشيرنيشيفسكي: "... لا نعرف كيف يمكن لروسيا أن تتدبر أمرها بدون غوغول". ربما كانت هذه الكلمات تعكس بوضوح موقف الديمقراطية الثورية وكل اللغة الروسية المتقدمة الفكر الاجتماعيالقرن التاسع عشر لمؤلف "المفتش العام" و" ارواح ميتة».

تحدث هيرزن عن الأدب الروسي: "... أثناء تأليف الأغاني دمر ؛ ضحكت، تقوضت. كان لضحك غوغول أيضًا قوة تدميرية هائلة. لقد قوض الإيمان بالحرمة الخيالية للنظام البوليسي البيروقراطي، الذي حاول نيكولاس الأول أن يمنحه هالة من القوة غير القابلة للتدمير؛ لقد كشف "للأعين العامة" عن فساد هذا النظام، وهو ما أسماه هيرزن "الصراحة الوقحة للاستبداد".

كان ظهور عمل غوغول طبيعيًا تاريخيًا. في أواخر العشرينات - أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي، نشأت مهام جديدة وعظيمة أمام الأدب الروسي. أثارت عملية تفكك القنانة والاستبداد سريعة التطور في الطبقات المتقدمة من المجتمع الروسي بحثًا عاطفيًا مستمرًا بشكل متزايد عن طريقة للخروج من الأزمة ، مما أدى إلى إيقاظ فكرة وجود مسارات أخرى للتطور التاريخي لروسيا. يعكس إبداع غوغول استياء الناس المتزايد من نظام القنانة، وطاقته الثورية اليقظة، ورغبته في واقع مختلف وأكثر كمالا. ووصف بيلينسكي غوغول بأنه "أحد القادة العظماء" في بلاده "على طريق الوعي والتنمية والتقدم".

نشأ فن غوغول على الأساس الذي أقامه بوشكين أمامه. في "بوريس جودونوف" و"يوجين أونجين"، " الفارس البرونزي" و " ابنة الكابتن"الكاتب ملتزم أعظم الاكتشافات. المهارة المذهلة التي عكس بها بوشكين ملء الواقع المعاصر وتغلغلت في أعماق العالم الروحي لأبطاله، والبصيرة التي رأى بها في كل منهم انعكاسًا للعمليات الحقيقية للحياة الاجتماعية، وعمق شخصيته التاريخية. تفكيره وعظمة مُثُله الإنسانية - كل هذه الجوانب بشخصيته وإبداعه افتتح بوشكين حقبة جديدة في تطور الأدب الروسي والفن الواقعي.

اتبع غوغول المسار الذي وضعه بوشكين، لكنه ذهب في طريقه الخاص. كشف بوشكين عن تناقضات عميقة مجتمع حديث. ولكن مع كل ذلك فإن العالم الذي يدركه الشاعر فنيا، مليئ بالجمال والانسجام، ويوازن عنصر النفي مع عنصر التأكيد. يتم الجمع بين إدانة الرذائل الاجتماعية وتمجيد قوة العقل البشري ونبله. بوشكين، على حد تعبير أبولو غريغورييف الحقيقي، "كان صدىً نقيًا وساميًا ومتناغمًا لكل شيء، يحول كل شيء إلى جمال وتناغم". عالم الفنغوغول ليس عالميًا وشاملاً. كان تصوره للحياة الحديثة مختلفًا أيضًا. هناك الكثير من الضوء والشمس والفرح في عمل بوشكين. كل شعره مشبع بقوة الروح الإنسانية غير القابلة للتدمير ، وكان تأليه الشباب والآمال المشرقة والإيمان ، ويعكس غليان المشاعر و"الاحتفالات في عيد الحياة" التي كتب عنها بيلينسكي بحماس.

غطى بوشكين جميع جوانب الحياة الروسية، ولكن في وقته كانت هناك حاجة إلى دراسة أكثر تفصيلاً لمجالاتها الفردية. كانت واقعية غوغول، مثل واقعية بوشكين، مشبعة بروح التحليل الشجاع لجوهر الظواهر الاجتماعية في عصرنا. لكن ما يميز واقعية غوغول هو أنها جمعت بين فهم واسع للواقع ككل ودراسة تفصيلية مجهرية لأركانه وزواياه الخفية. يصور Gogol أبطاله بكل دقة وجودهم الاجتماعي، في كل التفاصيل الصغيرة لحياتهم اليومية، ووجودهم اليومي.

"لماذا تصور الفقر والفقر والنقص في حياتنا، وإخراج الناس من البرية، من الزوايا النائية للدولة؟" ربما تكشف هذه السطور الافتتاحية من المجلد الثاني من Dead Souls بشكل أفضل عن شفقة عمل غوغول. ركز الكثير منها على تصوير الفقر وعيوب الحياة.

لم يحدث من قبل أن تم الكشف عن تناقضات الواقع الروسي كما حدث في الثلاثينيات والأربعينيات. وأصبح التصوير النقدي لتشوهاته وقبحه هو المهمة الرئيسية للأدب. وقد شعر غوغول بهذا ببراعة. وأوضح في الرسالة الرابعة "فيما يتعلق بـ "الأرواح الميتة"" أسباب حرق المجلد الثاني من القصيدة عام 1845، وأشار إلى أنه من غير المجدي الآن "إبراز العديد من الشخصيات الرائعة التي تكشف النبل العالي لسلالتنا. " ثم يكتب: "لا، هناك وقت يكون فيه من المستحيل توجيه المجتمع أو حتى جيل كامل نحو الجمال حتى تظهر العمق الكامل لرجسه الحقيقي".

كان غوغول مقتنعًا بأنه في ظروف روسيا المعاصرة، يمكن التعبير عن المثل الأعلى وجمال الحياة في المقام الأول من خلال إنكار الواقع القبيح. هذا هو بالضبط ما كان عليه عمله، وكانت أصالة واقعيته.

في مناقشته الشهيرة حول نوعين من الفنانين، اللذين يفتح لهما الفصل السابع من Dead Souls، يقارن غوغول بين الإلهام الرومانسي الذي يحلق في السماء وبين العمل الجاد والنبيل للكاتب الواقعي الذي يجرؤ على كشف "كل الأشياء" أمام أعين الجمهور. طين رهيب ومذهل من الأشياء الصغيرة التي تتشابك في حياتنا، كل عمق الشخصيات اليومية الباردة والمجزأة التي يعج بها طريقنا الأرضي، المرير والممل أحيانًا. الأهم من ذلك كله، كان غوغول معاديًا للمثالية الزائفة للحياة، والتي بدت له دائمًا مسيئة للفنان. الحقيقة وحدها، مهما كانت تكلفة تحقيقها، هي التي تستحق الفن.

لقد فهم غوغول جيدًا الطبيعة المأساوية للحياة الاجتماعية المعاصرة. لم تكن هجاءه مجرد إنكار وفضح. ولأول مرة اكتسبت طابعًا تحليليًا وبحثيًا. في أعماله، لم يُظهر غوغول جوانب معينة من "الواقع اليومي" الروسي فحسب، بل كشف أيضًا عن آليته الداخلية، ولم يصور الشر فحسب، بل حاول أيضًا معرفة مصدره، وما الذي أدى إلى ظهوره. إن دراسة الأساس المادي والمادي واليومي للحياة، وسماتها غير المرئية والشخصيات الفقيرة بالروح الخارجة منها، والتي تؤمن بغطرسة بكرامتها وحقوقها، كانت اكتشاف غوغول في التاريخ الادب الروسي.

رأى الناقد الأهمية الوطنية لغوغول في حقيقة أنه مع ظهور هذا الفنان تحول أدبنا حصريًا إلى الواقع الروسي. وكتب: "ربما، من خلال هذا أصبح الأمر أكثر أحادية الجانب وحتى رتيبًا، ولكنه أيضًا أكثر أصالة وأصالة، وبالتالي حقيقيًا". تصوير شامل لعمليات الحياة الحقيقية، ودراسة "تناقضاتها الصارخة" - لهذا السبب سوف تذهب في الطريقكل الأدب الروسي العظيم في عصر ما بعد غوغول.

يذهل الأدب الكلاسيكي الروسي بإمكاناته الأخلاقية التي لا تنضب. إن حدة المبدأ النقدي هنا تتوج دائمًا بمقاومة داخلية قوية للرذيلة والركود. حددت هذه الميزة في النظرة العالمية خط الاستمرارية في النثر والدراما الروسية. L. A. سميرنوفا

دعنا ندخل إلى معرض الصور الشخصية، ولكن ليس معرضًا غير عادي تمامًا. لا توجد لوحات للفنانين مرئية على الجدران. هذا معرض للصور الخيالية، تلك التي ظهرت ذات يوم تحت قلم الكاتب، ثم اندمجت في ذاكرتنا لفترة طويلة، إن لم يكن إلى الأبد، بجانب الأشخاص الحقيقيين الذين يعيشون. المعرض كبير وغني. هناك قاعات ديكنز وبلزاك، وهناك غوغول، تولستوي، تشيخوف، غوركي، ... شولوخوف، همنغواي، أليكسي تولستوي ... ب. غالانوف.

إن "موضوع القرية" في حد ذاته هو موضوع ثابت في أدبنا. لكنها اكتسبت معنى جديدًا ومهمًا للغاية. بالنسبة لعدد من كتاب النثر، الذين يشكلون، في رأيي، أحد الاتجاهات الرائدة في أدب اليوم، فهو ذو طبيعة أساسية، إذا جاز التعبير، ليس مجرد موضوع، ولكن أيضا فكرة V Kozhinov

في الواقع، فنان الكلمات الحقيقي يخلق، يخلق واقع روايته أو قصيدته، تمامًا كما يخلق النحات والموسيقي والفنان عمله. الإبداع في الكلمات ينطوي على نشاط مكثف ليس فقط من القوى العقلية والعاطفية، ولكن حتى القوى الجسدية والجسدية للفنان كلمة V. Kozhinov.

إن مهارة الكاتب أو الشاعر هي مجموعة لا حصر لها من الطرق لخلق عالم فني. لكن بيت القصيد هو أن هذه الأساليب يجب أن تولد عضوياً مباشرة في عملية إبداع ف. كوزينوف ذاتها.

لقد بدأنا مؤخرًا نفهم بوضوح أن الكاتب لا يمكنه الارتقاء إلى مستوى الأدب العظيم دون إتقان عميق للتاريخ.

عندما نلتقط مجلدات من قصائد بوشكين وليرمونتوف ونيكراسوف، وعندما نعيد قراءة أعمال غوغول وتورجينيف وتشيخوف وتولستوي والعديد من الكتاب الروس الآخرين في القرن الماضي، يغمرنا شعور بالإثارة العميقة والفخر . كل هذه الكتب كبيرة وحقيقية عن الأشخاص والأفعال والأحداث التي حدثت في الأيام الماضية، وهي كتب أنشأها الكتاب العظماء في بلدنا. إن إس شير.

لقد كرس الكتاب والفنانين التقدميين والملحنين والممثلين والمخترعين والعلماء كل قوتهم ومعرفتهم وكل مواهبهم لخدمة الوطن الأم وقاتلوا من أجل حرية روسيا وشرفها وازدهارها. إن إس شير

الأدب الروسي مفيد بشكل خاص، وذو قيمة خاصة لاتساع نطاقه - ليس هناك شك في أنه لا يطرح ولا يحاول حله، فهو في الغالب أدب أسئلة م. غوركي

إن أدبنا... له قيمة تاريخية بالنسبة لنا، لأنه يمنحنا أغنى مادة لإصدار الأحكام على طرق الفكر الإنساني م غوركي

الأدب العلمي ينقذ الناس من الجهل، والأدب الأنيق ينقذ الناس من الوقاحة والابتذال. - إن جي تشيرنيشفسكي

إن فرقة العلماء والكتاب، مهما كانوا، في المقدمة دائما... في كل هجمات التعليم. إيه إس بوشكين.

الأدب... عالم مختصر. (سالتيكوف-شيدرين)

في الواقع، ليس هناك شعور أكثر تنويرًا وتطهيرًا للنفس من ذلك الذي يشعر به الإنسان عندما يتعرف على عمل فني عظيم! (سالتيكوف-شيدرين)

"إذا كان من الممكن الافتراض بشكل عادل أن المجتمع يعيش بين إنسانية عادية ويمكنه إعادة صياغة طبيعته، فإن له نفس التأثير المفيد على طبيعة الطفل وما يخضع للاختيار الصارم." (سالتيكوف-شيدرين)

"لا شيء يشرح بشكل أفضل للقارئ الظواهر المعروفةكتمثيل له كصورة حية. مع وجود صورة غير مشوهة بشكل مثالي، ولكنها مطابقة للواقع، سيولد العمل التوضيحي من تلقاء نفسه في ذهن القارئ. سالتيكوف شيدرين

هنا يقاتل الله مع الشيطان، وساحة المعركة هي قلوب الناس F. M. دوستويفسكي

"انظر في الخاص بك العالم الداخليفكر مرة أخرى في غرض ومعنى الوجود. م. غوركي

البطل الأدبي

لقد عشت من خلال رغباتي

لقد فقدت حب أحلامي.

كل ما تبقى لي هو المعاناة

ثمار فراغ القلب. (بوشكين)

أنا مقدر لي أن أتنفس مع الشك ،

وأنا أرتعد، وقلبي يتجنب

ابحث عما لا يمكن فهمه. (فيت)

الذي لم يبرد فيه الشعور لفترة طويلة ،

الذي له قلب غير قابل للفساد

من لديه الموهبة والدقة والقوة. (ن.أ. نيكراسوف) (يمكنك الرجوع إلى المقال عن أندريه بولكونسكي)

عن القصص الخيالية

"الحكاية الخيالية لا تنفصل عن الجمال. ... بفضل الحكاية الخيالية، يتعلم الطفل عن العالم ليس فقط بعقله وقلبه. ولا يعرف فقط، بل يستجيب لأحداث وظواهر العالم المحيط، ويعبر عن موقفه تجاه الخير والشر" V. A. Sukhomlinsky

وهذه الطفولة فيه إلى الأبد

يقول للناس أن يكونوا كرماء

بحيث في مكان ما في كل شخص

عاش هناك طبيب جيد ايبوليت.

يو.أوكونيف.

الألوان تحترق بشكل خيالي،

ومهما كان الرأس حكيماً،

هل مازلت تصدق الحكاية الخيالية؟

الحكاية الخيالية دائما على حق!

(إي. أسدوف)

العالم الفني لغوغول

مقدمة

كل فنان عظيم هو عالم كامل. إن الدخول إلى هذا العالم، والشعور بتنوعه وجماله الفريد يعني الاقتراب من معرفة التنوع اللامتناهي للحياة، ووضع نفسه على درجة أعلى من التطور الروحي والجمالي. إن عمل كل كاتب رئيسي هو مخزن ثمين للخبرة الفنية والروحية، أو يمكن القول، تجربة "العلم الإنساني"، والتي لها أهمية كبيرة في التطور التدريجي للمجتمع. وصف شيدرين الخيال بأنه "كون مكثف". من خلال دراستها، يكتسب الشخص أجنحة ويكون قادرا على الحصول على فهم أوسع وأعمق للتاريخ والعالم الحديث الذي لا يهدأ دائما الذي يعيش فيه. يرتبط الماضي العظيم بالحاضر بخيوط غير مرئية. التراث الفني يجسد تاريخ وروح الشعب. لذلك فهو مصدر لا ينضب لثرائه الروحي والعاطفي.

دور خاص في هذا الصدد ينتمي إلى Gogol. كتب تشيرنيشيفسكي: "... لا نعرف كيف يمكن لروسيا أن تتدبر أمرها بدون غوغول". ربما تعكس هذه الكلمات بشكل أوضح موقف الديمقراطية الثورية وكل الفكر الاجتماعي الروسي المتقدم في القرن التاسع عشر تجاه مؤلف كتابي "المفتش العام" و "النفوس الميتة".

نشأ فن غوغول على الأساس الذي أقامه بوشكين أمامه. في "بوريس جودونوف" و "يوجين أونجين"، "الفارس البرونزي" و "ابنة الكابتن" حقق الكاتب أعظم الاكتشافات. المهارة المذهلة التي عكس بها بوشكين ملء الواقع المعاصر وتغلغلت في أعماق العالم الروحي لأبطاله، والبصيرة التي رأى بها في كل منهم انعكاسًا للعمليات الحقيقية للحياة الاجتماعية، وعمق شخصيته التاريخية. تفكيره وعظمة مُثُله الإنسانية - كل هذه الجوانب بشخصيته وإبداعه افتتح بوشكين حقبة جديدة في تطور الأدب الروسي والفن الواقعي.

اتبع غوغول المسار الذي وضعه بوشكين، لكنه ذهب في طريقه الخاص. كشف بوشكين عن التناقضات العميقة للمجتمع الحديث. ولكن مع كل ذلك فإن العالم الذي يدركه الشاعر فنيا، مليئ بالجمال والانسجام، ويوازن عنصر النفي مع عنصر التأكيد. يتم الجمع بين إدانة الرذائل الاجتماعية وتمجيد قوة العقل البشري ونبله. بوشكين، على حد تعبير أبولو غريغورييف الحقيقي، "كان صدىً نقيًا وساميًا ومتناغمًا لكل شيء، يحول كل شيء إلى جمال وتناغم". عالم غوغول الفني ليس عالميًا وشاملاً. كان تصوره للحياة الحديثة مختلفًا أيضًا. هناك الكثير من الضوء والشمس والفرح في عمل بوشكين. كل شعره مشبع بقوة الروح الإنسانية غير القابلة للتدمير ، وكان تأليه الشباب والآمال المشرقة والإيمان ، ويعكس غليان المشاعر و"الاحتفالات في عيد الحياة" التي كتب عنها بيلينسكي بحماس.

لقد فهم غوغول جيدًا الطبيعة المأساوية للحياة الاجتماعية المعاصرة. لم تكن هجاءه مجرد إنكار وفضح. ولأول مرة اكتسبت طابعًا تحليليًا وبحثيًا. في أعماله، لم يُظهر غوغول جوانب معينة من "الواقع اليومي" الروسي فحسب، بل كشف أيضًا عن آليته الداخلية، ولم يصور الشر فحسب، بل حاول أيضًا معرفة مصدره، وما الذي أدى إلى ظهوره. إن دراسة الأساس المادي والمادي واليومي للحياة، وسماتها غير المرئية والشخصيات الفقيرة بالروح الخارجة منها، والتي تؤمن بغطرسة بكرامتها وحقها، كانت اكتشاف غوغول في تاريخ الأدب الروسي.

رأى الناقد الأهمية الوطنية لغوغول في حقيقة أنه مع ظهور هذا الفنان تحول أدبنا حصريًا إلى الواقع الروسي. وكتب: "ربما، من خلال هذا أصبح الأمر أكثر أحادية الجانب وحتى رتيبًا، ولكنه أيضًا أكثر أصالة وأصالة، وبالتالي حقيقيًا". تصوير شامل للعمليات الحقيقية للحياة، ودراسة "تناقضاتها الصاخبة" - كل الأدب الروسي العظيم في عصر ما بعد غوغول سوف يتبع هذا المسار.

عالم Gogol الفني أصلي ومعقد بشكل غير عادي.

لا ينبغي أن تكون البساطة الواضحة والوضوح في أعماله خادعة. إنهم يحملون بصمة الأصل، يمكن القول، شخصية مذهلة للسيد العظيم، وجهة نظره العميقة للغاية في الحياة. كلاهما مرتبطان مباشرة بعالمه الفني.

لم يُظهر أي من الكتاب الروس الذين سبقوا مؤلف كتاب Dead Souls بمثل هذه القوة الفنية المقنعة والأصالة الواقعية الأشكال القديمة للواقع الإقطاعي في روسيا. كشف غريبويدوف وبوشكين وليرمونتوف من وجهة نظر الثورة النبيلة عن رذائل نظام ملاك الأراضي. كشفت أعمالهم بعمق الصراع الأيديولوجيبين المثقفين النبلاء المتقدمين والمبادئ الرجعية السائدة في الحياة. Chatsky و Onegin و Pechorin - كل منهم يعكس بطريقته الخاصة جوانب مختلفة من هذا الصراع.

ولم يدعو غوغول إلى إسقاط القيصر الطاغية ورفع راية الحرية على “أطلال الاستبداد”. لم يكن من سماته أيضًا عقل تشاتسكي المتمرد ، الذي حرم بكلماته العاطفية عالم فاموسوف وسكالوزوبوف. كما كره غوغول هذا العالم، لكنه أعدمه بوسائل أخرى - الضحك، الذي اعتبره هيرزن "أحد أقوى أسلحة الدمار". في "المفتش العام" و"النفوس الميتة" تظهر حياة روسيا القديمة من هذا الجانب وبمثل هذه القوة الاتهامية التي لم يصورها بها أحد من قبل.

لكن هل كانت هذه الصورة تعبر عن النزعة الواعية للكاتب نفسه؟

في وقت ما، في النقد الأدبي السوفيتي، كانت هناك أسطورة منتشرة إلى حد ما حول عدم وجود موقف نقدي واعي تجاه الواقع من جانب مؤلف كتاب "المفتش الحكومي" و "النفوس الميتة". وقيل إن الكاتب لم يشارك بشكل شخصي الشفقة الاتهامية لأعماله الخاصة، والتي يُزعم أنه خلقها بما يتعارض مع قناعاته. وفقًا لهذه النظرية، اتخذ غوغول، حتى في الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات، أي في وقت ذروة إبداعه، موقفًا محافظًا دائمًا. وهكذا كانت الشفقة الاتهامية في هجاء غوغول تتعارض بشكل مباشر مع نظرة الكاتب للعالم.

من المفترض أن تكون موهبته قد تم إنشاؤها بشكل مستقل وتتعارض مع نظرته للعالم. وجهة النظر هذه خاطئة وتشوه تمامًا طبيعة عمل غوغول وتعطي فكرة خاطئة عن نظرته للعالم.

يعد غوغول أحد أكثر الكتاب تعقيدًا في العالم. مصيره - الأدبي واليومي - يصدمنا بدراماته. مزقت التناقضات وعيه وإبداعه. في أعماله، بالطبع، كشف بوعي عن الأوامر التي فرضها النظام الاجتماعي غير العادل لروسيا. لكن هذا "الوعي" كان له حدود معينة. كان غوغول بعيدًا عن التفكير في الحاجة إلى تحول جذري وثوري لهذا النظام. لقد كره بصدق وإدانة العالم القبيح لأصحاب الأقنان والمسؤولين القيصريين. في الوقت نفسه، كان خائفًا في كثير من الأحيان من الاستنتاجات التي تتدفق بشكل طبيعي وطبيعي من أعماله. لقد امتزجت موهبة الفنان الواقعي اللامع في الكاتب مع ضيق آفاقه السياسية. وبهذا المعنى، لاحظ بيلينسكي القيود المتأصلة في "التطور الفكري" لغوغول، وأشار تشيرنيشفسكي إلى "الأفق المزدحم". إليكم أصول الدراما الروحية التي عاشها غوغول السنوات الاخيرةحياة.

شهد الكاتب في عمله تأثيرًا معينًا لأفكار بيلينسكي. وعلى الرغم من أنه بفكره النظري لم يرتقي إلى مستوى الموقف الثوري للناقد العظيم، إلا أن أعماله حاربت ضد نفس العدو السياسي الذي عارضه بيلينسكي. في مقالته الشهيرة "نظرة على الأدب الروسي منذ وفاة بوشكين" Ap. كتب غريغورييف أن "غوغول أصبح المعتقد الأدبي لبيلنسكي والعصر بأكمله". أثار مؤلف كتاب "النفوس الميتة" إعجاب بيلينسكي و"روسيا الشابة" بأكملها ليس فقط بالأصالة المذهلة والكمال الفني لعمله، ولكن أيضًا اتجاههذا الإبداع. كان التوجه الأيديولوجي لعمل غوغول قريبًا من بيلينسكي. بالإضافة إلى ذلك، في النظرة العالمية للكاتب، كانت هناك عناصر ساعدته في إنشاء أعمال ذات قوة اتهامية هائلة. كان لنظرة غوغول للعالم العديد من الجوانب الأبوية المتخلفة. كان يؤمن بعقلانية الحكومة والعدالة العليا لسلطة الملك. كان يعتقد أنه لا يمكن تحسين حياة الناس بشكل فعال إلا من خلال القضاء على المسؤولين من جميع الرتب الذين كانوا غير صادقين في واجباتهم. لكن المظهر الروحي لغوغول احتوى أيضًا على العديد من السمات التقدمية حقًا. على الرغم من الطبيعة المتناقضة لرؤية غوغول للعالم، إلا أن واقعيته كانت تتمتع بقوة التعميم الفني وقادت القراء إلى مثل هذه الاستنتاجات التي جعلت غوغول موضوعيًا حليفًا لبيلنسكي وكل الديمقراطية الثورية. هذا هو بالضبط ما كان يدور في ذهن لينين عندما طرح موقفه المعروف بشأن أفكار بيلينسكي وغوغول، "الذي جعل هؤلاء الكتاب عزيزين على نيكراسوف - وكذلك على كل شخص محترم في روسيا...".

في ادب اخلاقيكان لدى الفنان غوغول دائمًا ميزة واحدة رائعة - الوعي بالمسؤولية الكبرى عن كلمته. لا يمكن لأي قوة أن تجبر غوغول على نشر عمل ما إذا كان يعتقد أنه لم يستنفد بعد كل الإمكانيات لجعله أكثر كمالا. كان لديه الحق الأخلاقي العالي في الإعلان: "أستطيع أن أقول إنني لم أضحي أبدًا بموهبتي من أجل العالم. لا ترفيه، ولا عاطفة كانت قادرة على الاستيلاء على روحي للحظة وصرفني عن واجبي. بالنسبة لي لا توجد حياة خارج حياتي." كانت النبرة الاعترافية لهذا الاعتراف متوافقة تمامًا مع الطبيعة الوعظية لعمله بأكمله.

كان غوغول أحد أروع الأساتذة وأكثرهم أصالة كلمة فنية. من بين الكتاب الروس العظماء، ربما كان يمتلك أكثر علامات الأسلوب تعبيراً. لغة غوغول، ومناظر غوغول الطبيعية، وروح الدعابة لدى غوغول، وطريقة غوغول في تصوير الصورة - أصبحت هذه التعبيرات شائعة منذ فترة طويلة. ومع ذلك فإن دراسة الأسلوب، مهارة فنيةلا يزال غوغول بعيدًا عن حل المشكلة بالكامل.

لقد فعل النقد الأدبي السوفييتي الكثير لدراسة تراث غوغول - وربما أكثر مما فعله فيما يتعلق ببعض الكلاسيكيات الأخرى. ولكن هل يمكننا القول أنه تمت دراستها بالكامل بالفعل؟ من غير المرجح أنه حتى في المستقبل المنظور تاريخياً سيكون لدينا أسباب للإجابة بالإيجاب على هذا السؤال. في كل منعطف جديد في التاريخ، تبرز الحاجة إلى إعادة قراءة وإعادة التفكير في أعمال كتاب الماضي العظماء.

الكلاسيكيات لا تنضب. يكتشف كل عصر جوانب لم تكن ملحوظة من قبل في التراث العظيم ويجد فيه شيئًا مهمًا للتفكير في شؤونه المعاصرة. يعد الكثير من تجربة Gogol الفنية اليوم مثيرًا للاهتمام ومفيدًا للغاية.

يتتبع هذا الكتاب المعالم الرئيسية المسار الإبداعيتتم محاولة غوغول لفهم تراثه الفني في علاقة لا تنفصم مع الاتجاه العام لتطوره الروحي، وعلى وجه الخصوص، وجهات نظره حول الفن - الحكيمة والبصيرة في كثير من النواحي. لم يكن لدي النية ولا الفرصة للتحدث بنفس القدر من الدقة عن جميع أعماله. تتم مناقشة بعضها بمزيد من التفصيل، والبعض الآخر أقل. أردت، أولاً وقبل كل شيء، أن أعطي إحساسًا بعمق غوغول الذي لا يقاس، وأظهره الأصالة الفنيةعمله، وكذلك أهمية إنجازه للفكر الاجتماعي الروسي المتقدم، ولأدبنا الروسي بشكل عام.

ملحوظات

(1) لينينالسادس.كامل. مجموعة المصدر السابق، المجلد 22، ص. 83.

ما هو "الكون المنكمش"؟

وصف M. E. Saltykov-Shchedrin الخيال بأنه "كون مكثف".

من هو مؤسس الرومانسية الروسية؟

مؤسسو الرومانسية الروسية هم V. A. Zhukovsky و K. N. Batyushkov.

في عمل V. A. Zhukovsky، كانت الأنواع الرائدة هي القصص والمرثيات، و K. N. Batyushkov - الرسائل والمرثيات.

من أطلق على خرافات آي إيه كريلوف اسم "كتاب حكمة الناس أنفسهم" ولماذا؟

أطلق N. V. Gogol على خرافات I. A. Krylov اسم "كتاب حكمة الناس أنفسهم". يمكننا أن نتفق مع هذا الحكم، لأن I. A. Krylov كتب بطريقة ريفية، وكانت شخصيات خرافاته حيوانات، مما يجعلها أقرب إلى الحكايات الشعبيةلكن الشيء الرئيسي هو أن الحقائق البسيطة والدقيقة التي ألفت من أجلها خرافاته كانت قريبة من الحكمة الشعبية البسيطة ولكن العميقة وكانت كما كانت أمثال روسية مناسبة تتكشف في قصة قصيرة. على سبيل المثال، توضح حكاية "اليعسوب والنملة" المثل القائل: "جهز مزلقة في الصيف، وعربة في الشتاء"، وتوضح حكاية "قطار العربة" المثل: "لا تعبر والدك". في الحر" و"البيض لا يعلم الدجاجة".

من كان K. F. رايليف؟

كان كوندراتي فيدوروفيتش رايليف ديسمبريست، روح المجتمع الشمالي. كان أحد القادة الخمسة للانتفاضة الذين أُعدموا عام 1826.

أخبرنا بإيجاز عن قصائد E. A. Baratynsky

قصائد E. A. Baratynsky هي مرثيات ورسائل وقصائد. إنهم مكرسون لمشكلة ذبول القدرات الإبداعية وموت الدوافع النبيلة في بيئة تقتلهم من خلال إعادة إنتاج نفس الشيء إلى ما لا نهاية.

أخبرنا بإيجاز عن قصائد F. I. Tyutchev

يتجلى النطاق الفلسفي في قصائد F. I. Tyutchev من خلال إيجاد تشبيهات وأنماط عامة في وجود الطبيعة والحياة البشرية - الخارجية والداخلية والفسيولوجية والعقلية.

ويمكن العثور على التعاطف مع معاناة وطنه في قصائد مثل "فوق هذا الحشد المظلم..." و"شيشرون". فهم الطبيعة الأصليةيحدث في قصائد «مساء الصيف»، «مساء الخريف»، «هناك في الخريف الأصلي...». تأملات في الحب والرحمة هي موضوع القصائد التالية: "كانت تجلس على الأرض..."، "ما زلت أعاني من شوق الرغبات...".

أخبرنا بإيجاز عن قصائد يا بي بولونسكي

قصائد ياكوف بتروفيتش بولونسكي مكرسة للحياة الروحية لرجل فقير وذكرياته وأحلامه بالحب و حياة أفضل. أعرف قصائده التي أصبحت أغانٍ مثل "الأغنية الغجرية" ("ناري تشرق في الضباب...")، "المنعزل" ("في شارع مألوف..."). في الصف السادس نقرأ قصيدته "هناك سحابتان قاتمتان على الجبال..."، "انظر إلى الظلام...".

أخبرنا بإيجاز عن قصائد أ.ن.مايكوف

إن عمل أبولون نيكولاييفيتش مايكوف مشبع بجمال الطبيعة المثالي. لغته بلاستيكية وغنية بالصور الملونة. في الصف الخامس نقرأ قصيدته "السنونو" ("حديقتي تذبل كل يوم...")، في الصف السادس - "الفجر" ("هنا خط أخضر...")، "الخريف" ( "الورقة الذهبية تغطي بالفعل...") و"المناظر الطبيعية" ("أنا أحب مسار الغابة...").

أخبرنا بإيجاز عن قصائد أ.ن.بليشيف

في أعمال أليكسي نيكولايفيتش بليشيف، تم التعبير عن رغبة النبلاء البارزين وعامة الناس في المشاركة في حياة عامة الناس، لحمايتهم من الاضطهاد القاسي من قبل من هم في السلطة. في الصف الخامس، قرأنا قصيدته "الربيع" ("الثلج يذوب بالفعل، والجداول تجري...").

أخبرنا بإيجاز عن قصائد N. A. Nekrasov

N. A. Nekrasov - بالتأكيد ألمع ممثلالشعر المدني. يكتب عن الفلاحين، عن حياتهم الصعبة واليائسة، غالبًا من داخل هذه الحياة نفسها بلغتها الخاصة. كانت قصائده وقصائده البسيطة والمقتضبة تحظى بشعبية كبيرة بين الناس. تمت في الفصول السابقة دراسة مقتطفات من قصيدة "الصقيع - الأنف الأحمر"، وقصيدة "السكك الحديدية"، و"أطفال الفلاحين"، كما سيتم دراسة قصيدة "من يعيش بشكل جيد في روسيا".

تذكر ما قرأته أعمال التاسع عشرالقرن ومحاولة تحديد الحركة الأدبية (الرومانسية أو الواقعية) التي ينتمون إليها. برر جوابك.

من بين الأعمال الرومانسية في القرن التاسع عشر، أود أن أسمي قصائد وقصائد V. A. Zhukovsky، قصائد A. S. Pushkin، التي تم إنشاؤها خلال فترة المنفى الجنوبي، "Mtsyri" M. Yu. Lermontov ومعظم قصائده وقصصه بقلم A. A. Bestuzhev-Marlinsky و V. F. Odoevsky. على الرغم من أن هذه أعمال مختلفة تمامًا - وتتجلى الرومانسية بشكل فردي في عمل كل كاتب - إلا أن انتمائها إلى الحركة الرومانسية يمكن تفسيره بعدد من المبادئ العامة لتصوير الواقع. بادئ ذي بدء، هذا هو عدم الرضا عن العالم من حولنا، مع المبدأ غير الروحي. إن الإيمان بالجميل والنقي والطاهر والأبدي ولكن بعيد المنال يوحد عمل الرومانسيين. تنتمي أعمال جوكوفسكي إلى واحدة من أبرز الحركات الرومانسية - التأملية النفسية، التي تساهم في عبادة الحب الروحي العالي والصداقة الصادقة والمخلصة. بالنسبة للرومانسية، فإن الطبيعة هي الحياة الأبدية، والتي تجسد المبدأ الإلهي. إنه يبحث عن الانسجام الداخلي فيها، والقدرة على تحسين عالمه العاطفي. بطل رومانسيلا يخاف من الموت، لكنه يرى فيه انتقالا جميلا من العالم الأرضي الحقيقي إلى عالم الأفكار الأبدية والأحلام البعيدة المنال والحقيقة والمطلق. تتميز هذه الرومانسية بشفقة الحزن الخفيف. أظهر أتباع الرومانسية البيرونية، التي شهد تأثيرها بوشكين وليرمونتوف في عصرهما، تشاؤمًا عميقًا في تقييم الواقع المحيط. لقد صوروا شخصية قوية محبطة، ومتمردًا وحيدًا يشعر بالمرارة ويتحدى الله والأخلاق والسلطة. كقاعدة عامة، هذا هو المنفى الطوعي، الذي يظل الحب هو الفرح الوحيد، لكنه يسلبه أيضا ظلم الحياة، الذي يدفع البطل إما إلى الانتحار، أو مبارزة، أو جريمة. كان الرومانسيون المدنيون (K. F. Ryleev، الشعراء الديسمبريون) على استعداد لتحويل النظام الحالي من خلال النضال. لقد تحولوا إلى التاريخ الروسي والفولكلور الروسي، ورسموا القصص والشخصيات البطولية من هناك. أصبح نوع الدوما قريبًا منهم. D. V. Venevitinov، شعراء الحكمة، F. I. Tyutchev ينتمي إلى الرومانسية الفلسفية. لقد ابتعدوا على وجه التحديد عن تصوير الصراعات الاجتماعية إلى المشكلات الفلسفية والأخلاقية البحتة، ومن خلال فهمهم، درسوا موضوعات الحب والصداقة والشاعر والشعر.

أعمال من القرن التاسع عشر مثل روايات A. S. Pushkin "The Captain's Daughter" و "Dubrovsky" والكوميديا N. V. Gogol "المفتش العام" و "Notes of a Hunter" وروايات I. S. Turgenev وقصص A. P. Chekhov ، أعمال L. N. Tolstoy تنتمي إلى الواقعية. إنهم يستكشفون بعمق الحياة نفسها والواقع. يتصرف الأبطال في ظروف اجتماعية وتاريخية محددة، ويعتمد سلوكهم وشخصياتهم ووجهات نظرهم وأسلوب حياتهم على هذه الظروف. في بعض الأحيان يتم دمج هذين الاتجاهين في عمل نفس الكاتب، على سبيل المثال، في عمل بوشكين أو ليرمونتوف. المواد من الموقع

فكر في مدى اختلاف الواقعية عن الأولى نصف القرن التاسع عشرالقرن الذي يعتبر في كل من أوروبا وروسيا فترة تكوين الواقعية من عصر نضجها (النصف الثاني من القرن).

في الواقع، في النصف الأول من القرن التاسع عشر، حدث تشكيل الواقعية، حتى داخل عمل الكاتب نفسه، تتعايش الأساليب الرومانسية والواقعية إلى حد كبير لتطوير الواقع (بوشكين، ليرمونتوف، غوغول)، وغالبًا ما يتشارك الأبطال فهي تجمع في تصويرها بين المبادئ الواقعية والرومانسية («تامان» في رواية «بطل زماننا»). نجد الكلاسيكية والواقعية في محتوى وتكوين "Woe from Wit" للمخرج A. S. Griboyedov. في النصف الثاني من القرن في الأدب الروسي والأوروبي الغربي، تم بالفعل تأسيس الواقعية باعتبارها الطريقة السائدة. في هذا الوقت، يتلقى اتجاها حاسما، ورفض الظواهر السلبية في الحياة الاجتماعية، والتأكيد على معايير جديدة للعلاقات بين الناس (نيكراسوف، تشيرنيشيفسكي، سالتيكوف-شيدرين) أو العودة إلى الأبدية قيم اخلاقية(تورجنيف، دوستويفسكي، تولستوي، تشيخوف).

شاهد كيف يتغير البطل في أعمال الكلاسيكية والعاطفية والرومانسية والواقعية. ما هي سمات الشخصية التي تصبح رائدة؟

في أعمال الكلاسيكية، هذه الصفات للأبطال مثل الإخلاص للديون، والقدرة على قمعهم المشاعر الشخصيةوالمصالح باسم الواجب والوطنية وخدمة الدولة. يتميز أبطال الأعمال العاطفية (هذا هو الجدل بين الكلاسيكية والاتجاهات الأخرى في الأدب) بعبادة المشاعر والحب والعاطفة. إنهم حساسون وعاطفيون للغاية وعرضة لتفسيرات الحب التفصيلية. البطل الرومانسي شخص غير عادي ويتصرف في ظروف استثنائية وغير عادية، ويفضل الهروب إلى بيئة غريبة، ويميل أحيانًا إلى التصوف. تتميز حالته المزاجية بالكآبة والحزن ومشاعر الخسارة الحادة.

فكيف يمكنكم أيها المحظوظون أن تفهموا ما فهمته من الشوق؟ (ف. أ. جوكوفسكي)

مشاعر الذنب والندم حادة بشكل خاص.

البطل الواقعي متعدد الاستخدامات، ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بالظروف الاجتماعية التاريخية التي يجد نفسه فيها. إنه نموذجي ويتطور في الظروف النموذجية. يوجه البطل في الواقعية الروسية أنشطته لتحويل الحياة.

لم تجد ما كنت تبحث عنه؟ استخدم البحث

يوجد في هذه الصفحة مواد حول المواضيع التالية:

ما هي الأنواع التي كانت تقود جوكوفسكي
تصور طريق قصائد بولونسكي
تنتمي أعمال تولستوي إلى الواقعية
مقال قصير عن البيض لا يعلم الدجاج
الشعرالقرن التاسع عشر