أصالة الواقعية في الآداب الوطنية. أصالة الواقعية الواقعية الروسية وأصالتها

كانت فترة الثلاثينيات والأربعينيات من القرن التاسع عشر فترة أزمة المفاهيم التعليمية والرومانسية الذاتية. يتم الجمع بين التنويريين والرومانسيين من خلال رؤية ذاتية للعالم. ولم يفهموا الواقع باعتباره عملية موضوعية تتطور وفق قوانينها الخاصة، مستقلة عن دور الناس. وفي الحرب ضد الشر الاجتماعي، اعتمد مفكرو عصر التنوير على قوة الكلمة والمثال الأخلاقي، واعتمد منظرو الرومانسية الثورية على الشخصية البطولية. وكلاهما قلل من أهمية دور العامل الموضوعي في تطور التاريخ.

من خلال الكشف عن التناقضات الاجتماعية، لم ير الرومانسيون، كقاعدة عامة، تعبيرا عن المصالح الحقيقية لقطاعات معينة من السكان، وبالتالي لم يربطوا التغلب عليها بصراع اجتماعي طبقي محدد.

لقد لعبت حركة التحرر الثورية دورا رئيسيا في الفهم الواقعي للواقع الاجتماعي. حتى الانتفاضات القوية الأولى للطبقة العاملة، ظل جوهر المجتمع البرجوازي وبنيته الطبقية غامضا إلى حد كبير. لقد مكن النضال الثوري للبروليتاريا من إزالة ختم الغموض عن النظام الرأسمالي وكشف تناقضاته. لذلك، من الطبيعي أن تكون الواقعية في الأدب والفن قد تأسست في أوروبا الغربية في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن التاسع عشر. من خلال فضح رذائل العبودية والمجتمع البرجوازي، يجد الكاتب الواقعي الجمال في الواقع الموضوعي نفسه. بطله الإيجابي ليس مرتفعا فوق الحياة (بازاروف في تورجينيف، كيرسانوف، لوبوخوف في تشيرنيشيفسكي، إلخ). كقاعدة عامة، فإنه يعكس تطلعات ومصالح الشعب، وجهات نظر الدوائر المتقدمة من المثقفين البرجوازيين والنبلاء. يزيل الفن الواقعي الانفصال بين المثالية والواقع، وهو سمة من سمات الرومانسية. بالطبع، في أعمال بعض الواقعيين هناك أوهام رومانسية غامضة حيث نتحدث عن تجسيد المستقبل ("حلم رجل مضحك" لدوستويفسكي، "ماذا تفعل؟" تشيرنيشفسكي...)، وفي في هذه الحالة يمكننا أن نتحدث بحق عن وجود ميول رومانسية في عملهم. كانت الواقعية النقدية في روسيا نتيجة لتقارب الأدب والفن مع الحياة.

لقد دفع الواقعيون في القرن العشرين حدود الفن على نطاق واسع. بدأوا في تصوير الظواهر الأكثر عادية وإبتلاعاً. دخل الواقع أعمالهم بكل ما فيه من تناقضات اجتماعية وتنافرات مأساوية. لقد انفصلوا بشكل حاسم عن الميول المثالية للكرامزينيين والرومانسيين المجردين، الذين ظهر حتى الفقر في أعمالهم، على حد تعبير بيلنسكي، "مرتبًا ومغسولًا".

خطت الواقعية النقدية خطوة إلى الأمام على طريق دمقرطة الأدب أيضًا بالمقارنة مع أعمال التنوير في القرن الثامن عشر. لقد أخذ نظرة أوسع بكثير لواقعه المعاصر. دخلت الحداثة الإقطاعية أعمال الواقعيين النقديين ليس فقط باعتبارها تعسف أصحاب الأقنان، ولكن أيضًا باعتبارها الوضع المأساوي للجماهير - فلاحي الأقنان، وسكان المناطق الحضرية المحرومين. في أعمال فيلدينغ وشيلر وديدرو وغيرهم من كتاب التنوير، تم تصوير رجل الطبقة الوسطى بشكل أساسي على أنه تجسيد للنبلاء والصدق وبالتالي عارض الأرستقراطيين الفاسدين وغير الشرفاء. لقد كشف عن نفسه فقط في مجال وعيه الأخلاقي العالي. له الحياة اليوميةومع كل أحزانها ومعاناتها وهمومها ظلت، بالأساس، خارج نطاق القصة. فقط بين العاطفيين ذوي العقلية الثورية (روسو وخاصة راديشيف) والرومانسيين الفرديين (هو، هوغو، وما إلى ذلك) يتلقى هذا الموضوع مزيدًا من التفصيل.

في الواقعية النقدية، كان هناك ميل نحو التغلب الكامل على الخطابة والتعليمية، والتي كانت موجودة في أعمال العديد من المعلمين. في أعمال ديدرو، شيلر، فونفيزين، إلى جانب الصور النموذجية التي تجسد سيكولوجية الطبقات الحقيقية للمجتمع، كان هناك أبطال يجسدون السمات المثالية للوعي التنويري. لا يتم دائمًا موازنة مظهر القبيح في الواقعية النقدية من خلال الصورة الصحيحة، وهي إلزامية للأدب التربوي في القرن الثامن عشر. غالبًا ما يتم تأكيد المثل الأعلى في عمل الواقعيين النقديين من خلال إنكار ظواهر الواقع القبيحة.

يؤدي الفن الواقعي وظيفته التحليلية ليس فقط من خلال الكشف عن التناقضات بين الظالمين والمضطهدين، ولكن أيضًا من خلال إظهار التكييف الاجتماعي للإنسان. مبدأ الاجتماعية – جماليات الواقعية النقدية. يؤدي الواقعيون الناقدون في عملهم إلى فكرة أن الشر متجذر ليس في الإنسان، بل في المجتمع. الواقعيون لا يقتصرون على انتقاد الأخلاق والتشريعات المعاصرة. إنهم يثيرون مسألة الطبيعة اللاإنسانية لأسس المجتمع البرجوازي والقنان.

في دراسة الحياة، ذهب الواقعيون النقديون إلى أبعد من ذلك ليس فقط سو وهوغو، ولكن أيضًا التنويريين في القرن الثامن عشر، ديدرو وشيلر وفيلديني وسموليت، الذين انتقدوا بشدة الحداثة الإقطاعية من موقف واقعي، لكن انتقاداتهم ذهبت في اتجاه أيديولوجي. لقد أدانوا مظاهر العبودية ليس في المجال الاقتصادي، ولكن بشكل رئيسي في المجالات القانونية والأخلاقية والدينية والسياسية.

في أعمال التنوير، تحتل صورة الأرستقراطي الفاسد الذي لا يعترف بأي قيود على شهواته الحسية مكانا كبيرا. يظهر فساد الحكام في الأدب التربويكمنتج للعلاقات الإقطاعية التي لا يعرف فيها النبلاء الأرستقراطيون أي حظر على مشاعرهم. يعكس عمل التنوير الافتقار إلى حقوق الناس وتعسف الأمراء الذين باعوا رعاياهم إلى بلدان أخرى. انتقد كتاب القرن الثامن عشر بشدة التعصب الديني ("الراهبة" بقلم ديدرو، و"ناثان الحكيم" بقلم ليسينيا)، وعارضوا أشكال الحكم في عصور ما قبل التاريخ، ودعموا نضال الشعوب من أجل استقلالهم الوطني ("دون كارلوس" بقلم شيلر، "إيجمانت" لجوته).

وهكذا، في الأدبيات التربوية في القرن الثامن عشر، يحدث انتقاد المجتمع الإقطاعي في المقام الأول من الناحية الإيديولوجية. قام الواقعيون الناقدون بتوسيع النطاق الموضوعي لفن الكلمات. إن الشخص، بغض النظر عن الطبقة الاجتماعية التي ينتمي إليها، يتميز بها ليس فقط في مجال الوعي الأخلاقي، بل يتم تصويره أيضًا في النشاط العملي اليومي.

الواقعية النقدية تميز الإنسان عالميًا كفرد محدد تاريخيًا. تم تصوير أبطال بلزاك وسالتيكوف شيدرين وتشيخوف وآخرين ليس فقط في اللحظات السامية من حياتهم، ولكن أيضًا في المواقف الأكثر مأساوية. إنهم يصورون الإنسان ككائن اجتماعي، تشكل تحت تأثير أسباب اجتماعية وتاريخية معينة. وصف طريقة بلزاك، ج. ويشير بليخانوف إلى أن مبتكر الكوميديا ​​البشرية "أخذ" العواطف بالشكل الذي أعطاه إياها المجتمع البرجوازي في عصره؛ وباهتمام عالم الطبيعة، شاهد كيف نمت وتطورت في بيئة اجتماعية معينة. وبفضل ذلك أصبح واقعيا بكل ما تحمله الكلمة من معنى، وتمثل كتاباته مصدرا لا غنى عنه لدراسة سيكولوجية المجتمع الفرنسي في عصر الترميم و"لويس فيليب". ومع ذلك، فإن الفن الواقعي هو أكثر من مجرد إعادة إنتاج الشخص في العلاقات الاجتماعية.

كما صور الواقعيون الروس في القرن التاسع عشر المجتمع في تناقضات وصراعات، وهو ما عكس الحركة الحقيقية للتاريخ وكشف عن صراع الأفكار. ونتيجة لذلك، ظهر الواقع في عملهم باعتباره "تدفقًا عاديًا"، كحقيقة ذاتية الدفع. لا تكشف الواقعية عن جوهرها الحقيقي إلا إذا اعتبر الكتاب الفن بمثابة انعكاس للواقع. في هذه الحالة، فإن المعايير الطبيعية للواقعية هي العمق، والحقيقة، والموضوعية في الكشف عن الروابط الداخلية للحياة، والشخصيات النموذجية التي تتصرف في ظروف نموذجية، والمحددات الضرورية للإبداع الواقعي هي التاريخ، وجنسية تفكير الفنان. تتميز الواقعية بصورة الشخص المتحد مع بيئته، والتماسك الاجتماعي والتاريخي للصورة، والصراع، والمؤامرة، والاستخدام الواسع النطاق لهياكل النوع مثل الرواية والدراما والقصة والقصة.

تميزت الواقعية النقدية بانتشار غير مسبوق للملحمة والدراما التي حلت محل الشعر بشكل ملحوظ. من بين الأنواع الملحمية، اكتسبت الرواية أكبر شعبية. سبب نجاحه هو أنه يسمح للكاتب الواقعي بتنفيذ الوظيفة التحليلية للفن بشكل كامل، وكشف أسباب الشر الاجتماعي.

جلبت الواقعية النقدية إلى الحياة نوعًا جديدًا من الكوميديا، يعتمد على صراع ليس حبًا تقليديًا، بل صراعًا اجتماعيًا. صورتها هي "المفتش العام" لغوغول، وهي هجاء حاد للواقع الروسي في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر. يلاحظ غوغول تقادم الكوميديا ​​​​التي تتناول موضوعات الحب. في رأيه، في "العصر التجاري"، "الرتبة، رأس المال النقدي، الزواج المربح" لديها "كهرباء" أكثر من الحب. وجد غوغول مثل هذا الموقف الكوميدي الذي جعل من الممكن اختراق العلاقات الاجتماعية في ذلك العصر والسخرية من لصوص القوزاق ومرتشي الرشوة. كتب غوغول: "الكوميديا ​​يجب أن تربط نفسها بكل كتلتها في عقدة واحدة كبيرة. يجب أن تشمل الحبكة جميع الوجوه، وليس وجهًا واحدًا أو وجهين فقط، - وأن تتطرق إلى ما يقلق الشخصيات بشكل أو بآخر. الجميع أبطال هنا."

يصور الواقعيون النقديون الروس الواقع من منظور الأشخاص المضطهدين الذين يعانون، والذين يعملون في أعمالهم كمقياس للتقييمات الأخلاقية والجمالية. تعتبر فكرة الجنسية هي المحدد الرئيسي للأسلوب الفني للفن الواقعي الروسي في القرن التاسع عشر.

الواقعية النقدية لا تقتصر على فضح القبيح. كما أنه يصور الجوانب الإيجابية للحياة - العمل الجاد، والجمال الأخلاقي، وشعر الفلاحين الروس، ورغبة النبلاء المتقدمين والمثقفين العاديين في الأنشطة المفيدة اجتماعيًا، وغير ذلك الكثير. في أصول الواقعية الروسية في القرن التاسع عشر يقف أ.س. بوشكين. لعب دور رئيسي في التطور الأيديولوجي والجمالي للشاعر من خلال تقاربه مع الديسمبريين خلال منفاه الجنوبي. والآن يجد الدعم لإبداعه في الواقع. إن بطل شعر بوشكين الواقعي ليس معزولاً عن المجتمع، ولا يهرب منه، فهو متشابك مع عمليات الحياة الطبيعية والاجتماعية والتاريخية. يكتسب عمله خصوصية تاريخية، فهو يكثف انتقادات مختلف مظاهر القمع الاجتماعي، ويزيد من الاهتمام بمحنة الناس ("عندما أتجول في المدينة مدروس ..."، "ناقدي الوردي ..." وغيرها).

في كلمات بوشكين، يمكن للمرء أن يرى الحياة الاجتماعية في عصره بتناقضاتها الاجتماعية ومساعيها الأيديولوجية ونضال التقدميين ضد الاستبداد السياسي والإقطاعي. إن إنسانية الشاعر وقوميته، إلى جانب نزعته التاريخية، من أهم محددات تفكيره الواقعي.

تجلى انتقال بوشكين من الرومانسية إلى الواقعية في «بوريس غودونوف» بشكل أساسي في تفسير محدد للصراع، اعترافًا بالدور الحاسم للشعب في التاريخ. المأساة مشبعة بالتاريخية العميقة.

وكان بوشكين أيضًا مؤسس اللغة الروسية رواية واقعية. في عام 1836 أكمل ابنة الكابتن. وقد سبق إنشائها العمل على "تاريخ بوجاتشيف"، الذي يكشف عن حتمية انتفاضة القوزاق يايك: "كل شيء ينذر بانتفاضة جديدة - كان القائد مفقودًا". وقع اختيارهم على بوجاتشيف. ولم يكن من الصعب عليهم إقناعه».

يرتبط التطوير الإضافي للواقعية في الأدب الروسي في المقام الأول باسم N. V. Gogol. ذروة عمله الواقعي هو "النفوس الميتة". اعتبر غوغول نفسه قصيدته بمثابة مرحلة جديدة نوعياً في قصيدته سيرة إبداعية. في أعمال الثلاثينيات ("المفتش العام" وآخرين) يصور غوغول الظواهر السلبية للمجتمع بشكل حصري. يظهر الواقع الروسي فيهم بموته وجموده. يتم تصوير حياة سكان المناطق النائية على أنها خالية من العقلانية. لا توجد حركة فيه. الصراعات ذات طابع هزلي، ولا تمس تناقضات العصر الخطيرة.

شاهد غوغول بقلق كيف اختفى كل شيء بشري حقًا في المجتمع الحديث تحت "قشرة الأرض" ، وكيف أصبح الإنسان أصغر حجماً ومبتذلاً. رؤية الفن كقوة نشطة للتنمية الاجتماعية، لا يستطيع غوغول أن يتخيل الإبداع الذي لا ينيره ضوء المثل الجمالي العالي.

كان غوغول في الأربعينيات ينتقد الأدب الروسي في الفترة الرومانسية. ويرى عيبها في أنها لا تعطي صورة صحيحة عن الواقع الروسي. في رأيه، غالبًا ما يندفع الرومانسيون "فوق المجتمع"، وإذا نزلوا عليه، فإن ذلك لا يكون إلا ليجلدوه بآفة السخرية، وليس لتمرير حياته كنموذج للأجيال القادمة. يُدرج غوغول نفسه بين الكتاب الذين ينتقدهم. إنه غير راضٍ عن الطبيعة الاتهامية السائدة لنشاطه الأدبي السابق. يضع غوغول الآن على عاتقه مهمة إعادة إنتاج الحياة بشكل شامل ومحدد تاريخيًا في حركتها الموضوعية نحو المثالية. إنه ليس ضد الإدانة على الإطلاق، ولكن فقط عندما يظهر مع صورة الجمال.

كان استمرار تقاليد بوشكين وغوغول من عمل إ.س. تورجنيف. اكتسب تورجنيف شعبية بعد نشر كتاب "ملاحظات صياد". إنجازات Turgenev في هذا النوع من الرواية هائلة ("رودين"، "العش النبيل"، "عشية"، "الآباء والأبناء"). وفي هذا المجال اكتسبت واقعيته سمات جديدة. يركز الروائي تورجنيف على العملية التاريخية.

تم التعبير عن واقعية تورجينيف بشكل واضح في رواية "الآباء والأبناء". يتميز العمل بالصراع الحاد. تتشابك فيه مصائر الأشخاص ذوي وجهات نظر مختلفة جدًا ومواقف مختلفة في الحياة. يتم تمثيل الدوائر النبيلة من قبل الأخوين كيرسانوف وأودينتسوفا، والمثقفين المختلفين من قبل عائلة بازاروف. في صورة بازاروف، جسد ملامح ثورية، معارضة لجميع أنواع المتحدثين الليبراليين مثل أركادي كيرسانوف، الذي تشبث بالحركة الديمقراطية. بازاروف يكره الكسل والتعاطف ومظاهر السيادة. وهو يرى أنه لا يكفي أن نقتصر على فضح الرذائل الاجتماعية.

تتجلى واقعية Turgenev ليس فقط في تصوير التناقضات الاجتماعية للعصر، واشتباكات "الآباء" و "الأبناء". كما يكمن في الكشف عن القوانين الأخلاقية التي تحكم العالم، وفي التأكيد على القيمة الاجتماعية الهائلة للحب والفن...

ترتبط غنائية تورجينيف، وهي السمة الأكثر تميزًا في أسلوبه، بتمجيد العظمة الأخلاقية للإنسان وجماله الروحي. يعد Turgenev واحدًا من أكثر الأشخاص غنائية كتاب القرن التاسع عشرقرن. يعامل أبطاله باهتمام عاطفي. أحزانهم وأفراحهم ومعاناتهم هي كما لو كانت أحزانهم وأفراحهم ومعاناتهم. لا يربط Turgenev الإنسان بالمجتمع فحسب، بل أيضًا بالطبيعة والكون ككل. نتيجة لذلك، فإن علم نفس أبطال Turgenev هو تفاعل العديد من مكونات كل من السلسلة الاجتماعية والطبيعية.

واقعية تورجنيف معقدة. إنه يظهر الملموسة التاريخية للصراع، وانعكاسات الحركة الحقيقية للحياة، وصدق التفاصيل، “ الأسئلة الأبدية"وجود الحب، والشيخوخة، والموت - موضوعية الصورة والميل، والقيثارة تخترق الروح.

الكتاب الديمقراطيون (I. A. Nekrasov، N. G. Chernyshevsky، M. E. Saltykov-Shchedrin، إلخ) جلبوا الكثير من الأشياء الجديدة إلى الفن الواقعي. كانت واقعيتهم تسمى اجتماعية. القاسم المشترك بينها هو إنكار نظام العبودية الحالي وإظهار هلاكه التاريخي. ومن هنا حدة النقد الاجتماعي وعمق الاستكشاف الفني للواقع.

يحتل سؤال "ما العمل؟" مكانة خاصة في الواقعية الاجتماعية. ن.ج. تشيرنيشفسكي. تكمن أصالة العمل في الترويج للمثل الاشتراكي المثالي ووجهات النظر الجديدة حول الحب والزواج وفي الترويج للمسار نحو إعادة بناء المجتمع. لا يكشف تشيرنيشفسكي عن تناقض الواقع المعاصر فحسب، بل يقترح أيضًا برنامجًا واسعًا لتحويل الحياة والوعي الإنساني. أعلى قيمةويتفرغ الكاتب للعمل كوسيلة لتكوين إنسان جديد وخلق علاقات اجتماعية جديدة. الواقعية "ماذا تفعل؟" لديه ميزات تجعله أقرب إلى الرومانسية. في محاولة لتخيل جوهر المستقبل الاشتراكي، يبدأ تشيرنيشيفسكي في التفكير بشكل رومانسي بشكل نموذجي. ولكن في الوقت نفسه، يسعى Chernyshevsky إلى التغلب على أحلام اليقظة الرومانسية. إنه يخوض النضال من أجل تجسيد المثل الاشتراكي المبني على الواقع.

تكشف الواقعية النقدية الروسية عن جوانب جديدة في أعمال ف. دوستويفسكي. في الفترة المبكرة("الفقراء"، "الليالي البيضاء"، وما إلى ذلك) يواصل الكاتب تقليد غوغول، الذي يصور المصير المأساوي لـ "الرجل الصغير".

الدوافع المأساوية لا تختفي فحسب، بل على العكس من ذلك، تتكثف أكثر في عمل الكاتب في الستينيات والسبعينيات. يرى دوستويفسكي كل المشاكل التي جلبتها الرأسمالية معها: النهب، والاحتيال المالي، وزيادة الفقر، والسكر، والدعارة، والجريمة، وما إلى ذلك. لقد تصور الحياة في المقام الأول في جوهرها المأساوي، في حالة من الفوضى والانحلال. وهذا ما يحدد الصراع الحاد والدراما الشديدة في روايات دوستويفسكي. بدا له أن أي موقف رائع لا يمكن أن يفوق الطبيعة الرائعة للواقع. لكن دوستويفسكي يبحث عن طريقة للخروج من تناقضات عصرنا. في النضال من أجل المستقبل، يعتمد على إعادة التعليم الأخلاقي الحازم للمجتمع.

يعتبر دوستويفسكي أن الفردية والاهتمام برفاهيته هي السمة الأكثر تميزًا للوعي البرجوازي، وبالتالي فإن فضح علم النفس الفردي هو الاتجاه الرئيسي في عمل الكاتب. كانت قمة التصوير الواقعي للواقع هي أعمال إل إم تولستوي. إن المساهمة الهائلة التي قدمها الكاتب في الثقافة الفنية العالمية ليست نتيجة لعبقريته وحدها، بل هي أيضًا نتيجة لجنسيته العميقة. يصور تولستوي في أعماله الحياة من منظور «مئة مليون فلاحي» كما كان يحب أن يقول. تجلت واقعية تولستوي في المقام الأول في الكشف عن العمليات الموضوعية لتطور مجتمعه المعاصر، في فهم سيكولوجية الطبقات المختلفة، والعالم الداخلي للأشخاص من مختلف الدوائر الاجتماعية. تجلى فن تولستوي الواقعي بوضوح في روايته الملحمية "الحرب والسلام". وبعد أن بنى العمل على "فكر الشعب" انتقد الكاتب أولئك الذين لا يبالون بمصير الشعب والوطن ويعيشون حياة أنانية. تتميز تاريخية تولستوي، التي تغذي واقعيته، ليس فقط بفهم الاتجاهات الرئيسية للتطور التاريخي، ولكن أيضًا بالاهتمام بالحياة اليومية لمعظم الناس العاديين، الذين مع ذلك يتركون علامة ملحوظة على العملية التاريخية.

لذا فإن الواقعية النقدية، سواء في الغرب أو في روسيا، هي فن ينتقد ويؤكد في نفس الوقت. علاوة على ذلك، فإنها تجد قيمًا اجتماعية وإنسانية عالية في الواقع نفسه، خاصة في دوائر المجتمع ذات العقلية الثورية الديمقراطية. الأبطال الإيجابيون في أعمال الواقعيين هم باحثون عن الحقيقة، أو أشخاص مرتبطون بحركة التحرر الوطني أو الحركة الثورية (كاربوناري في ستيندال، نيورون في بلزاك) أو يقاومون بنشاط الاهتمام المفسد للأخلاق الفردية (في ديكنز). أنشأت الواقعية النقدية الروسية معرضًا لصور المقاتلين من أجل المصالح الشعبية (تورجينيف ونيكراسوف). هذه هي الأصالة العظيمة للفن الواقعي الروسي، والتي حددت أهميتها العالمية.

كانت المرحلة الجديدة في تاريخ الواقعية هي عمل أ.ب.تشيخوف. لا يكمن ابتكار الكاتب في حقيقة أنه سيد بارز في الشكل الأخلاقي الصغير فحسب. إن انجذاب تشيخوف للقصة القصيرة، للقصة القصيرة، كان له أسبابه. كفنان، كان مهتمًا بـ "الأشياء الصغيرة في الحياة"، وكل تلك الحياة اليومية التي تحيط بالشخص، والتي تؤثر على وعيه. لقد صور الواقع الاجتماعي في تدفقه اليومي العادي. ومن هنا اتساع تعميماته رغم الضيق الواضح في نطاقه الإبداعي.

الصراعات في أعمال تشيخوف ليست نتيجة المواجهة بين الأبطال الذين يصطدمون ببعضهم البعض لسبب أو لآخر، فهي تنشأ تحت ضغط الحياة نفسها، مما يعكس تناقضاتها الموضوعية. تم تجسيد سمات واقعية تشيخوف، التي تهدف إلى تصوير أنماط الواقع التي تحدد مصائر الناس، بشكل واضح في "بستان الكرز". المسرحية غامضة للغاية في محتواها. يحتوي على زخارف رثائية مرتبطة بموت الحديقة، والتي يتم التضحية بجمالها من أجل المصالح المادية. وهكذا يدين الكاتب سيكولوجية الميركانتيليوم التي جلبها النظام البرجوازي معه.

بالمعنى الضيق للكلمة، يعني مفهوم "الواقعية" حركة تاريخية محددة في فن القرن التاسع عشر، والتي أعلنت المطابقة لحقيقة الحياة كأساس لبرنامجها الإبداعي. تم طرح هذا المصطلح لأول مرة من قبل الناقد الأدبي الفرنسي شانفلوري في الخمسينيات من القرن التاسع عشر. لقد دخل هذا المصطلح إلى مفردات الأشخاص من مختلف البلدان فيما يتعلق بـ فنون مختلفة. إذا كانت الواقعية بالمعنى الواسع سمة مشتركة في عمل الفنانين الذين ينتمون إلى حركات واتجاهات فنية مختلفة، فإن الواقعية بالمعنى الضيق هي اتجاه منفصل ومختلف عن الآخرين. وبالتالي، فإن الواقعية تتعارض مع الرومانسية السابقة، في التغلب عليها، في الواقع، تطورت. كان أساس الواقعية في القرن التاسع عشر هو الموقف النقدي الحاد تجاه الواقع، ولهذا السبب تلقى اسم الواقعية النقدية. خصوصية هذا الاتجاه هو صياغة وانعكاس المشاكل الاجتماعية الحادة في الإبداع الفني، والرغبة الواعية في نطق الحكم على الظواهر السلبية للحياة الاجتماعية. ركزت الواقعية النقدية على تصوير حياة الفئات المحرومة في المجتمع. إن عمل فناني هذه الحركة يشبه دراسة التناقضات الاجتماعية. تم تجسيد أفكار الواقعية النقدية بشكل أكثر وضوحًا في الفن الفرنسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر، في أعمال ج. كوربيه وجي إف. ميليه ("منتقي الأذن" 1857).

الطبيعية.في الفنون الجميلة، لم يتم تقديم النزعة الطبيعية كحركة محددة بوضوح، ولكنها كانت حاضرة في شكل اتجاهات طبيعية: في رفض التقييم العام، والتصوير الاجتماعي للحياة واستبدال الكشف عن جوهرها بالأصالة البصرية الخارجية. أدت هذه الاتجاهات إلى سمات مثل السطحية في تصوير الأحداث والنسخ السلبي للتفاصيل الصغيرة. ظهرت هذه الميزات بالفعل في النصف الأول من القرن التاسع عشر في أعمال P. Delaroche وO. Vernet في فرنسا. النسخ الطبيعي للجوانب المؤلمة للواقع، واختيار جميع أنواع التشوهات كمواضيع حدد أصالة بعض أعمال الفنانين الذين ينجذبون نحو المذهب الطبيعي.

ظهر تحول واعي للرسم الروسي الجديد نحو الواقعية الديمقراطية والقومية والحداثة في أواخر الخمسينيات، جنبًا إلى جنب مع الوضع الثوري في البلاد، مع النضج الاجتماعي للمثقفين من مختلف الطبقات، مع التنوير الثوري لتشرنيشفسكي، دوبروليوبوف. ، سالتيكوف-شيدرين، مع شعر نيكراسوف المحب للناس. في "مقالات عن فترة غوغول" (في عام 1856)، كتب تشيرنيشفسكي: "إذا كانت اللوحة الآن بشكل عام في وضع يرثى له إلى حد ما، السبب الرئيسيبالإضافة إلى ذلك، يجب على المرء أن يأخذ في الاعتبار اغتراب هذا الفن عن التطلعات الحديثة." وقد وردت نفس الفكرة في العديد من المقالات في مجلة سوفريمينيك.

لكن الرسم بدأ بالفعل في الانضمام إلى التطلعات الحديثة - في المقام الأول في موسكو. ولم تتمتع مدرسة موسكو ولو بعُشر امتيازات أكاديمية سانت بطرسبورغ للفنون، لكنها كانت أقل اعتمادا على عقائدها الراسخة، وكان الجو فيها أكثر حيوية. على الرغم من أن المعلمين في المدرسة هم في الغالب أكاديميون، إلا أن الأكاديميين ثانويون ومترددون - ولم يقمعوا بسلطتهم بنفس الطريقة التي قاموا بها في أكاديمية ف. بروني، عمود المدرسة القديمة، الذي تنافس في وقت ما مع بريولوف لوحته "الثعبان النحاسي".

قال بيروف، وهو يتذكر سنوات تدريبه، إنهم جاؤوا إلى هناك "من جميع أنحاء روسيا العظيمة والمتنوعة. وأين لدينا طلاب!.. كانوا من سيبيريا البعيدة والباردة، من شبه جزيرة القرم الدافئة وأستراخان، من بولندا" "، الدون، حتى من جزر سولوفيتسكي وآثوس، وأخيراً من القسطنطينية. يا إلهي، يا له من جمهور متنوع ومتنوع كان يتجمع داخل أسوار المدرسة!.."

المواهب الأصلية، التي تبلورت من هذا الحل، من هذا الخليط المتنوع من "القبائل واللهجات والدول"، سعت أخيرًا إلى معرفة ما عاشوه، وما كان قريبًا منهم بشكل حيوي. بدأت هذه العملية في موسكو، وسرعان ما تميزت في سانت بطرسبورغ بحدثين تحولين وضعا نهاية للاحتكار الأكاديمي للفن. أولاً: في عام 1863، رفض 14 من خريجي الأكاديمية، بقيادة إ. كرامسكوي، كتابة صورة التخرج بناءً على الحبكة المقترحة لـ "العيد في فالهالا" وطلبوا منحهم حرية اختيار الموضوعات بأنفسهم. لقد تم رفضهم، وتركوا الأكاديمية بتحد، وشكلوا أرتيل مستقل من الفنانين، على غرار الكوميونات التي وصفها تشيرنيشفسكي في رواية "ما العمل؟" الحدث الثاني كان الخلق في عام 1870

جمعية المعارض المتنقلة، التي كانت روحها هي نفس كرامسكوي.

جمعية المتجولين، على عكس العديد من الجمعيات اللاحقة، فعلت ذلك دون أي إعلانات أو بيانات. ينص ميثاقها فقط على أن أعضاء الشراكة يجب أن يديروا شؤونهم المالية، دون الاعتماد على أي شخص في هذا الصدد، وكذلك تنظيم المعارض بأنفسهم ونقلهم إلى مدن مختلفة ("التحرك" في جميع أنحاء روسيا) من أجل تعريف البلاد الفن الروسي . كانت هاتان النقطتان لهما أهمية كبيرة، حيث أكدتا على استقلال الفن عن السلطات وإرادة الفنانين في التواصل على نطاق واسع مع الناس ليس فقط في العاصمة. يعود الدور الرئيسي في إنشاء الشراكة وتطوير ميثاقها إلى، بالإضافة إلى كرامسكوي، ومياسويدوف، وجي - من سانت بطرسبرغ، ومن سكان موسكو - بيروف، وبريانيشنيكوف، وسافراسوف.

وفي 9 نوفمبر 1863، رفضت مجموعة كبيرة من خريجي أكاديمية الفنون الكتابة أعمال المنافسةحول الموضوع المقترح من الأساطير الاسكندنافية وترك الأكاديمية. كان المتمردون بقيادة إيفان نيكولايفيتش كرامسكوي (1837-1887). لقد اتحدوا في Artel وبدأوا في العيش كبلدية. وبعد سبع سنوات تم حلها، ولكن بحلول هذا الوقت ولدت "جمعية الإدخالات الفنية المتنقلة"، وهي جمعية مهنية وتجارية للفنانين الذين اتخذوا مواقف أيديولوجية مماثلة.

كان آل بيريدفيزنيكي متحدين في رفضهم لـ "الأكاديمية" بأساطيرها ومناظرها الطبيعية المزخرفة ومسرحيتها الفخمة. لقد أرادوا أن يصوروا الحياة المعيشة. احتلت مشاهد النوع (اليومية) مكانة رائدة في عملهم. تمتع الفلاحون بتعاطف خاص مع "المتجولين". لقد أظهروا حاجته ومعاناته وموقفه المضطهد. في ذلك الوقت - في الستينيات والسبعينيات. القرن التاسع عشر - الجانب الأيديولوجي

كان الفن ذا قيمة أعلى من الجماليات. مع مرور الوقت فقط، تذكر الفنانون القيمة الجوهرية للرسم.

ولعل أعظم تكريم للأيديولوجية هو الذي دفعه فاسيلي غريغوريفيتش بيروف (1834-1882). يكفي أن نتذكر لوحاته مثل "وصول رئيس التحقيق" و"حفلة الشاي في ميتيشي". بعض أعمال بيروف مشبعة بمأساة حقيقية ("الترويكا"، "الآباء القدامى عند قبر ابنهم"). رسم بيروف عددًا من الصور لمعاصريه المشهورين (أوستروفسكي، تورجينيف، دوستويفسكي).

وقد أثرت بعض لوحات "المتجولين" المرسومة من الحياة أو المستوحاة من مشاهد حقيقية أفكارنا عن حياة الفلاحين. يُظهر فيلم S. A. Korovin "On the World" صراعًا في تجمع ريفي بين رجل ثري ورجل فقير. استحوذ V. M. Maksimov على الغضب والدموع والحزن الناتج عن انقسام الأسرة. تنعكس الاحتفالية الجليلة لعمل الفلاحين في لوحة "الجزازات" التي رسمها جي جي مياسويدوف.

احتلت اللوحة المكانة الرئيسية في أعمال كرامسكوي. كتب جونشاروف، سالتيكوف شيدرين، نيكراسوف. يمتلك واحدة من أفضل صور ليو تولستوي. إن نظرة الكاتب لا تفارق المشاهد مهما كانت النقطة التي ينظر منها إلى اللوحة. ومن أقوى أعمال كرامسكوي لوحة “المسيح في الصحراء”.

أظهر المعرض الأول لـ "المتجولين"، الذي افتتح عام 1871، بشكل مقنع وجود اتجاه جديد تبلور طوال الستينيات. لم يكن هناك سوى 46 معرضًا فقط (على عكس معارض الأكاديمية المرهقة)، ولكن تم اختيارها بعناية، وعلى الرغم من أن المعرض لم يكن برمجيًا متعمدًا، إلا أن البرنامج العام غير المكتوب ظهر بوضوح تام. تم تمثيل جميع الأنواع - التاريخية، والحياة اليومية، وصور المناظر الطبيعية - ويمكن للجمهور الحكم على ما جلبه لهم "Wanderers" الجديد. تمثال واحد فقط كان سيئ الحظ، وكان هذا هو النحت الرائع الصغير لـ F. Kamensky)، لكن هذا النوع من الفن كان "سيئ الحظ" لفترة طويلة، في الواقع، النصف الثاني بأكمله من القرن.

بحلول بداية التسعينيات، من بين الفنانين الشباب في مدرسة موسكو، كان هناك أولئك الذين واصلوا بجدية وتقليد التقليد المدني المتجول: S. Ivanov مع دورة لوحاته عن المهاجرين، S. Korovin - مؤلف كتاب لوحة "في العالم"، حيث تكون مثيرة للاهتمام ويتم الكشف بعناية عن الصراعات الدرامية (المثيرة حقًا!) في قرية ما قبل الإصلاح. لكنهم لم يحددوا النغمة: كان الدخول إلى طليعة "عالم الفن"، البعيد بنفس القدر عن واندررز والأكاديمية، يقترب. كيف كانت تبدو الأكاديمية في ذلك الوقت؟ تلاشت مواقفها الفنية الصارمة السابقة، ولم تعد تصر على المتطلبات الصارمة للكلاسيكية الجديدة، وعلى التسلسل الهرمي سيئ السمعة للأنواع؛ كانت متسامحة تمامًا مع النوع اليومي، وفضلت فقط أن يكون "جميلًا" بدلاً من "الفلاح" ( مثال على الأعمال غير الأكاديمية "الجميلة" - مشاهد من الحياة القديمة لـ S. Bakalovich الشهير آنذاك). في معظمه، كان الإنتاج غير الأكاديمي، كما هو الحال في بلدان أخرى، صالونًا برجوازيًا، و"جماله" كان جمالًا مبتذلاً. ولكن من المستحيل أن نقول أنها لم تطرح المواهب: G. Semiradsky، المذكورة أعلاه، كانت موهوبة للغاية، V. Smirnov، الذي توفي مبكرا (الذي تمكن من إنشاء لوحة كبيرة مثيرة للإعجاب "وفاة نيرو")؛ من المستحيل إنكار بعض المزايا الفنية للوحات A. Svedomsky و V. Kotarbinsky. تحدث ريبين باستحسان عن هؤلاء الفنانين، معتبرًا أنهم حاملي "الروح الهيلينية" في سنواته الأخيرة، وقد أعجب فروبيل بهم، تمامًا مثل أيفازوفسكي، وهو أيضًا فنان "أكاديمي". من ناحية أخرى، لم يتحدث أي شخص آخر، مثل Semiradsky، خلال إعادة تنظيم الأكاديمية، بشكل حاسم لصالح النوع اليومي، مشيرا إلى أمثلة إيجابية إلى بيروف وريبين و V. Mayakovsky. لذلك كانت هناك نقاط تقارب كافية بين "المتجولين" والأكاديمية، وقد فهم نائب رئيس الأكاديمية آنذاك I. I. هذا. تولستوي، الذي بمبادرة منه تم استدعاء "المتجولين" الرائدين للتدريس.

لكن الشيء الرئيسي الذي لا يسمح لنا بتخفيض دور أكاديمية الفنون بشكل كامل، كمؤسسة تعليمية في المقام الأول، في النصف الثاني من القرن هو الحقيقة البسيطة المتمثلة في ظهور العديد من الفنانين المتميزين من أسوارها. هؤلاء هم ريبين، وسوريكوف، وبولينوف، وفاسنيتسوف، وبعد ذلك - سيروف وفروبيل. علاوة على ذلك، لم يكرروا "ثورة الأربعة عشر"، ويبدو أنهم استفادوا من تلمذتهم. وبشكل أكثر دقة، فقد استفادوا جميعا من دروس P.P. تشيستياكوف، الذي دُعي بالتالي "المعلم العالمي". تستحق Chistyakova اهتمامًا خاصًا.

حتى أن هناك شيئًا غامضًا في الشعبية العالمية لتشيستياكوف بين الفنانين المختلفين تمامًا في شخصيتهم الإبداعية. كتب سوريكوف الهادئ رسائل طويلة إلى تشيستياكوف من الخارج. خاطب V. Vasnetsov Chistyakov بالكلمات: "أود أن أُدعى ابنك بالروح". أطلق فروبيل على نفسه بفخر لقب Chistyakovite. وهذا، على الرغم من حقيقة أن الفنان Chistyakov كان ذا أهمية ثانوية، إلا أنه كتب القليل على الإطلاق. لكن كمدرس كان فريدًا من نوعه. بالفعل في عام 1908، كتب له سيروف: "أتذكرك كمدرس، وأعتبرك المعلم الحقيقي الوحيد (في روسيا) لقوانين الشكل الأبدية التي لا تتزعزع - وهو الشيء الوحيد الذي يمكن تدريسه". كانت حكمة تشيستياكوف أنه فهم ما يمكن وما ينبغي تدريسه كأساس للمهارة اللازمة، وما لا يمكن تدريسه - ما يأتي من موهبة الفنان وشخصيته، التي يجب احترامها ومعاملتها بفهم ورعاية. ولذلك فإن نظامه في تعليم الرسم والتشريح والمنظور لم يقيد أحدا، واستخرج منه الجميع ما يحتاجه لأنفسهم، وكان هناك مجال للمواهب الشخصية والبحث، وتم وضع أساس متين. لم يترك Chistyakov بيانا مفصلا عن "نظامه"، أعيد بناؤه بشكل رئيسي من ذكريات طلابه. كان هذا نظاما عقلانيا، وكان جوهره نهجا تحليليا واعيا لبناء الشكل. علم تشيستياكوف "الرسم بالشكل". ليس بالخطوط الكنتورية، ولا بالرسم ولا بالتظليل، بل ببناء شكل ثلاثي الأبعاد في الفضاء، ينتقل من العام إلى الخاص. الرسم بحسب تشيستياكوف هو عملية فكرية "استخلاص القوانين من الطبيعة" - وهذا ما اعتبره أساسًا ضروريًا للفن، بغض النظر عن "أسلوب" الفنان و"ظله الطبيعي". أصر تشيستياكوف على أولوية الرسم، وعبر عن ميله إلى الأمثال الفكاهية بهذه الطريقة: “الرسم هو الجزء الذكوري، الرجل؛ الرسم امرأة."

احترام الرسم، للشكل البناء المبني، متجذر في الفن الروسي. هل كان تشيستياكوف مع "نظامه" هو السبب، أم أن التوجه العام للثقافة الروسية نحو الواقعية هو السبب وراء شعبية طريقة تشيستياكوف؟ بطريقة أو بأخرى، قام الرسامون الروس، بما في ذلك سيروف ونيستيروف وفروبيل، بتكريم "قوانين الشكل الأبدية الثابتة" وكانوا حذرين من "التجريد من المادية" أو الخضوع للعنصر الملون غير المتبلور، بغض النظر عن مدى حب المرء للون.

من بين Peredvizhniki المدعوين إلى الأكاديمية كان هناك اثنان من رسامي المناظر الطبيعية - شيشكين وكويندزي. في ذلك الوقت على وجه التحديد، بدأت هيمنة المناظر الطبيعية في الفن كنوع مستقل، حيث حكم ليفيتان، وكعنصر متساوٍ في الرسم اليومي والتاريخي والبورتريه جزئيًا. على عكس توقعات ستاسوف، الذي يعتقد أن دور المناظر الطبيعية سينخفض، فقد زاد في التسعينيات أكثر من أي وقت مضى. ساد "المشهد المزاجي" الغنائي، متتبعًا أسلافه إلى سافراسوف وبولينوف.

حققت مجموعة Peredvizhniki اكتشافات حقيقية في رسم المناظر الطبيعية. تمكن أليكسي كوندراتيفيتش سافراسوف (1830-1897) من إظهار الجمال والشعر الغنائي الدقيق للمناظر الطبيعية الروسية البسيطة. دفعت لوحته "The Rooks Have Arrived" (1871) العديد من المعاصرين إلى إلقاء نظرة جديدة على طبيعتهم الأصلية.

عاش فيودور ألكساندروفيتش فاسيليف (1850-1873) حياة قصيرة. أدى عمله، الذي تم اختصاره في البداية، إلى إثراء الرسم الروسي بعدد من المناظر الطبيعية الديناميكية والمثيرة. كان الفنان جيدًا بشكل خاص في الحالات الانتقالية في الطبيعة: من الشمس إلى المطر، ومن الهدوء إلى العاصفة.

أصبح مغني الغابة الروسية، واتساع الطبيعة الروسية، إيفان إيفانوفيتش شيشكين (1832-1898). انجذب Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) إلى اللعب الخلاب للضوء والهواء. ضوء القمر الغامض في السحب النادرة، وانعكاسات الفجر الحمراء على الجدران البيضاء للأكواخ الأوكرانية، وأشعة الصباح المائلة التي تخترق الضباب وتلعب في البرك على طريق موحل - تم التقاط هذه والعديد من الاكتشافات الخلابة الأخرى على لوحاته.

وصلت رسم المناظر الطبيعية الروسية في القرن التاسع عشر إلى ذروتها في أعمال تلميذ سافراسوف إسحاق إيليتش ليفيتان (1860-1900). ليفيتان هو سيد المناظر الطبيعية الهادئة. لقد كان رجلاً خجولًا وخجولًا وضعيفًا للغاية، وكان يعرف كيف يرسم المناظر الطبيعية. استرخ وحيدًا مع الطبيعة، مشبعًا بمزاج المناظر الطبيعية المفضلة لديك.

ذات يوم جاء إلى نهر الفولغا ليرسم مساحات من الشمس والهواء والنهر. ولكن لم تكن هناك شمس، وزحفت السحب التي لا نهاية لها عبر السماء، وتوقفت الأمطار الخافتة. كان الفنان متوتراً حتى انخرط في هذا الطقس واكتشف سحر الألوان الليلكية الخاصة بالطقس الروسي السيئ. منذ ذلك الحين، أصبحت منطقة فولغا العليا ومدينة بليس الإقليمية راسخة في عمله. في تلك الأجزاء أبدع أعماله "الممطرة": "بعد المطر"، "يوم كئيب"، "فوق". يسكنه فسيح جناته" كما تم رسم المناظر الطبيعية المسائية الهادئة هناك: "مساء على نهر الفولغا" و"مساء". "الوصول الذهبي"، "رنين المساء"، "مسكن هادئ".

في السنوات الأخيرة من الحياة، اهتم ليفيتان بعمل الفنانين الانطباعيين الفرنسيين (E. Manet، C. Monet، C. Pizarro). لقد أدرك أن لديه الكثير من القواسم المشتركة معهم، وأن عمليات البحث الإبداعية الخاصة بهم ذهبت في نفس الاتجاه. مثلهم، فضل العمل ليس في الاستوديو، ولكن في الهواء (في الهواء الطلق، كما يقول الفنانون). ومثلهم، قام بتفتيح اللوحة، مستبعدًا الألوان الترابية الداكنة. ومثلهم، سعى إلى التقاط طبيعة الوجود العابرة، لنقل حركات الضوء والهواء. وفي هذا ذهبوا إلى أبعد منه، لكنهم كادوا يذوبون الأشكال الحجمية (المنازل والأشجار) في تيارات الهواء الخفيف. لقد تجنب ذلك.

كتب K. G. Paustovsky، وهو متذوق عظيم لعمله: "تتطلب لوحات ليفيتان مشاهدة بطيئة، فهي لا تذهل العين. إنها متواضعة ودقيقة، مثل قصص تشيخوف، ولكن كلما نظرت إليها لفترة أطول، أصبح صمت المدن الريفية والأنهار المألوفة والطرق الريفية أكثر حلاوة.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يمثل الازدهار الإبداعي لـ I. E. Repin و V. I. Surikov و V. A. Serov.

ولد إيليا إيفيموفيتش ريبين (1844-1930) في مدينة تشوغيف لعائلة مستوطن عسكري. تمكن من دخول أكاديمية الفنون، حيث كان معلمه P. P. Chistyakov، الذي قام بتدريب مجرة ​​كاملة من الفنانين المشهورين (V. I. Surikov، V. M. Vasnetsov، M. A. Vrubel، V. A. Serov). كما تعلم ريبين الكثير من كرامسكوي. في عام 1870، سافر الفنان الشاب على طول نهر الفولغا. استخدم العديد من الرسومات التي تم إحضارها من رحلاته للوحة "Barge Haulers on the Volga" (1872). لقد تركت انطباعًا قويًا لدى الجمهور. ارتقى المؤلف على الفور إلى مرتبة أشهر الأساتذة.

كان ريبين فنانًا متعدد الاستخدامات. ينتمي عدد من اللوحات النوعية الضخمة إلى فرشاته. ربما لا يكون "الموكب الديني في مقاطعة كورسك" أقل إثارة للإعجاب من "حاملي البارج". السماء الزرقاء الساطعة، وسحب غبار الطريق التي اخترقتها الشمس، والتوهج الذهبي للصلبان والملابس، والشرطة، والأشخاص العاديين والمقعدين - كل شيء يناسب هذه اللوحة القماشية: عظمة روسيا وقوتها وضعفهم وألمها.

تناولت العديد من أفلام ريبين موضوعات ثورية ("رفض الاعتراف"، "لم يتوقعوا"، "القبض على الداعية"). يتصرف الثوار في لوحاته ببساطة وبشكل طبيعي، ويتجنبون الأوضاع والإيماءات المسرحية. وفي لوحة «رفض الاعتراف»، يبدو أن الرجل المحكوم عليه بالإعدام قد تعمد إخفاء يديه في أكمامه. من الواضح أن الفنان تعاطف مع الشخصيات في لوحاته.

تمت كتابة عدد من لوحات ريبين حول مواضيع تاريخية ("إيفان الرهيب وابنه إيفان"، "القوزاق يؤلفون رسالة إلى السلطان التركي"، وما إلى ذلك) - أنشأ ريبين معرضًا كاملاً للصور. لقد رسم صورًا للعلماء (بيروجوف وسيتشينوف) والكتاب تولستوي وتورجينيف وجارشين والملحنين جلينكا وموسورجسكي والفنانين كرامسكوي وسوريكوف. في بداية القرن العشرين. حصل على طلب لرسم لوحة "الاجتماع الاحتفالي لمجلس الدولة". لم يتمكن الفنان من وضع هذا العدد الكبير من الحاضرين على القماش بشكل تركيبي فحسب، بل تمكن أيضًا من إعطاء خصائص نفسية للعديد منهم. وكان من بينهم شخصيات مشهورة مثل S.Yu. ويت، ك.ب. بوبيدونوستسيف ، ص. سيمينوف تيان شانسكي. نيكولاس الثاني بالكاد ملحوظ في الصورة، ولكن تم تصويره بمهارة شديدة.

ولد فاسيلي إيفانوفيتش سوريكوف (1848-1916) في كراسنويارسك لعائلة القوزاق. كانت ذروة أعماله في الثمانينيات، عندما ابتكر لوحاته التاريخية الثلاث الأكثر شهرة: "صباح إعدام ستريلتسي"، و"مينشيكوف في بيريزوفو"، و"بويارينا موروزوفا".

كان سوريكوف يعرف جيدًا حياة وعادات العصور الماضية، وكان قادرًا على إعطاء خصائص نفسية حية. بالإضافة إلى ذلك، كان ملونا ممتازا (سيد الألوان). يكفي أن نتذكر الثلج المنعش المتألق في فيلم "Boyaryna Morozova". إذا اقتربت من اللوحة، يبدو أن الثلج "يتفتت" إلى ضربات زرقاء وزرقاء فاتحة ووردية. تقنية الرسم هذه، عندما تندمج خطتان أو ثلاث ضربات مختلفة على مسافة وتعطي اللون المطلوب، تم استخدامها على نطاق واسع من قبل الانطباعيين الفرنسيين.

فالنتين ألكساندروفيتش سيروف (1865-1911)، ابن الملحن، رسم المناظر الطبيعية، واللوحات القماشية حول مواضيع تاريخية، وعمل كفنان مسرحي. لكن صوره هي التي جلبت له الشهرة في المقام الأول.

في عام 1887، كان سيروف البالغ من العمر 22 عامًا يقضي إجازته في أبرامتسيفو، وهو منزل المحسن S. I. مامونتوف بالقرب من موسكو. من بين أبنائه العديدين، كان الفنان الشاب رجلاً خاصًا به، مشاركًا في ألعابهم الصاخبة. في أحد الأيام بعد الغداء، بقي شخصان بطريق الخطأ في غرفة الطعام - سيروف وفيروشا مامونتوفا البالغة من العمر 12 عامًا. جلسوا على الطاولة التي كان عليها خوخ، وأثناء المحادثة لم تلاحظ فيروشا كيف بدأت الفنانة في رسم صورتها. استمر العمل لمدة شهر، وكانت فيروشا غاضبة لأن أنطون (كما كان يُدعى سيروف في المنزل) جعلها تجلس في غرفة الطعام لساعات.

في بداية شهر سبتمبر، اكتمل فيلم "الفتاة ذات الخوخ". على الرغم من صغر حجمها، إلا أن اللوحة المرسومة بألوان ذهبية وردية بدت "واسعة" للغاية. كان هناك الكثير من الضوء والهواء فيه. الفتاة التي جلست على الطاولة لما بدا وكأنه دقيقة وركزت نظرها على المشاهد، مفتونة بوضوحها وروحانيتها. وكانت اللوحة بأكملها مغطاة بتصور طفولي بحت للحياة اليومية، عندما لا تتعرف السعادة على نفسها، وتنتظر الحياة بأكملها.

بالطبع، أدرك سكان منزل أبرامتسيفو أن معجزة حدثت أمام أعينهم. لكن الوقت وحده هو الذي يعطي التقييمات النهائية. وقد صنفت "الفتاة ذات الخوخ" بين أفضل أعمال البورتريه في الرسم الروسي والعالمي.

في العام التالي، تمكن سيروف من تكرار سحره تقريبًا. رسم صورة لأخته ماريا سيمونوفيتش ("الفتاة المضاءة بالشمس"). الاسم غير دقيق بعض الشيء: الفتاة تجلس في الظل، وأشعة شمس الصباح تضيء المقاصة في الخلفية. ولكن في الصورة، كل شيء متحد جدًا، متحد جدًا - الصباح والشمس والصيف والشباب والجمال - ذلك أفضل اسممن الصعب التوصل إلى ذلك.

أصبح سيروف رسام بورتريه عصري. مشاهير الكتاب والممثلين والفنانين ورجال الأعمال والأرستقراطيين وحتى الملوك يقفون أمامه. على ما يبدو، لم يكن كل من كتبه يضع قلبه عليه. بعض صور المجتمع الراقي، على الرغم من تقنية تنفيذ الصغر، تبين أنها باردة.

لعدة سنوات قام سيروف بالتدريس في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. لقد كان مدرسًا متطلبًا. معارضًا لأشكال الرسم المجمدة، يعتقد سيروف في نفس الوقت أن البحث الإبداعي يجب أن يعتمد على إتقان قوي لتقنيات الرسم والكتابة التصويرية. اعتبر العديد من الأساتذة المتميزين أنفسهم طلابًا في سيروف. هذا هو مرض التصلب العصبي المتعدد. ساريان، ك.ف. يون، ب.ف. كوزنتسوف، K. S. بيتروف فودكين.

انتهى الأمر بالعديد من اللوحات التي رسمها ريبين وسوريكوف وليفيتان وسيروف و"المتجولون" في مجموعة تريتياكوف. كان بافل ميخائيلوفيتش تريتياكوف (1832-1898)، ممثلاً لعائلة تجارية قديمة في موسكو. شخص غير عادي. كان نحيفًا وطويلًا، وله لحية كثيفة وصوت هادئ، وكان يبدو أشبه بالقديس منه بالتاجر. بدأ بجمع لوحات الفنانين الروس في عام 1856. وتطورت هوايته لتصبح العمل الرئيسي في حياته. في أوائل التسعينيات. وصلت المجموعة إلى مستوى المتحف، واستوعبت تقريبًا ثروة الجامع بالكامل. وفي وقت لاحق أصبحت ملكا لموسكو. معرض تريتياكوفأصبح متحفًا عالميًا مشهورًا للرسم والرسومات والنحت الروسي.

في عام 1898، تم افتتاح المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ، في قصر ميخائيلوفسكي (إنشاء ك. روسي). استقبلت أعمال فنانين روس من الأرميتاج وأكاديمية الفنون وبعض القصور الإمبراطورية. ويبدو أن افتتاح هذين المتحفين كان بمثابة تتويج لإنجازات الرسم الروسي في القرن التاسع عشر.

تتميز الواقعية، مثل كل حركة فنية، بمجموعة من الخصائص والملامح المشتركة؛ وفي الوقت نفسه يتميز بالتمايز الداخلي. علاوة على ذلك، بالإضافة إلى الاتجاهات التي تنقسم إليها الواقعية، توجد في إطارها أنواع ومتغيرات وطنية مختلفة بشكل كبير. لذلك، على سبيل المثال، يختلف الأدب الواقعي الفرنسي بشكل كبير عن اللغة الإنجليزية، والإنجليزية عن الألمانية، والألمانية عن الروسية، وما إلى ذلك. ولا تقتصر هذه الاختلافات على سمات معينة في شكل الأعمال، ولكنها تغطي مستويات مختلفة من بنيتها.

إن تفرد المتغيرات الوطنية للواقعية ينبع أولاً من خصوصية علاقتها بالواقع، ولا سيما مع حياة بلد معين في ظل ظروف معينة. حقبة تاريخية. هذا الواقع لا يملأ محتوى أعمال الأدب الواقعي فحسب، بل يؤثر أيضا عليها بنشاط. شكل من اشكال الفنينجذب نحو كفاية الواقع وخصوصيته الوطنية.

دور كبير في تطوير الأدب الواقعي في دول مختلفةتنتمي إلى العوامل الثقافية والتاريخية. وكما سبقت الإشارة، فإن الأدب لا يوجد بذاته، بل هو أحد مكونات الثقافة الروحية ويشكل وحدة نظامية. في هذه الوحدة، في عصور مختلفة، يتم تحديد المهيمنة التي لها تأثير كبير على أنواع أخرى من النشاط البشري الروحي والإبداعي، بما في ذلك الأدب. يمكن أن تكون هذه المهيمنة مختلفة في الثقافات الوطنية في نفس العصر، والتي تتجلى بوضوح في عصر الواقعية. اكتمال وقوة تطور الواقعية في الآداب المختلفة منتصف التاسع عشرالخامس. يعتمد أيضًا على مكانة الأدب ودوره في الثقافة الوطنية وفي الحياة الروحية والاجتماعية للبلاد. يشتهر الأدب الواقعي الروسي بكماله وأصالته الخاصة، ولكن لا يمكن تفسير ذلك من خلال "روحه الوطنية" المحددة، ولكن في المقام الأول من خلال حقيقة أنه تطور في ظل الظروف الخاصة "لإمبراطورية القيصر". وفقا ل أ. هيرزن، "بين شعب محروم ... الحرية، الأدب هو المنبر الوحيد الذي يسمع من علوه صوت سخطه ويسمع ضميره.كان الأدب الروسي بمثابة المركز الحقيقي للحياة الاجتماعية والروحية في البلاد، حيث غطى جميع المجالات وسعى جاهداً لتقديم إجابات لجميع الأسئلة الملحة. من الآمن أن نقول أنه لم يحتل الأدب الواقعي في أي بلد آخر في أوروبا الغربية مثل هذا المكان البارز في نظام الثقافة الروحية، وفي الوقت نفسه، لم يصل إلى هذا المستوى العالي. المستوى الفني، تم تأكيده بشكل مقنع بشكل خاص من خلال أعمال L. Tolstoy وDostoevsky.

وحدث الوضع المعاكس في الأدب الألمانيمنتصف القرن التاسع عشر ولم تعرف صعود الواقعية، بل على العكس من ذلك، شهدت في تلك الأيام تراجعا وفقدت الأهمية العالمية التي كانت لها في «عصر غوته»، أي منذ سبعينيات القرن الثامن عشر. حتى الثلاثينيات من القرن التاسع عشر. ويعود السبب في هذا الوضع، على وجه الخصوص، إلى أن نظام الثقافة الألمانية في ذلك الوقت كانت تهيمن عليه الفلسفة والموسيقى وليس الأدب.

في تشكيل وتطوير الواقعية في الأدب الأوروبي، ينتمي دور مهم إلى التقاليد الجمالية والفنية الوطنية. ومن الجدير أيضًا الانتباه إلى اتصالاتها مع الأنظمة الفنية الأخرى في عملية التكوين والتطوير: كانت العلاقات والتفاعلات مع الرومانسية ذات أهمية خاصة بالنسبة للأنواع الوطنية من الواقعية، والتي تطورت بشكل مختلف في الآداب الفرنسية والإنجليزية والروسية وغيرها.

يمكن تسمية الواقعية الفرنسية بالتجسيد الكامل للأدب الواقعي في تلك البلدان التي حدثت فيها تحولات اجتماعية عميقة واستقر المجتمع البرجوازي. إن تعريف "الواقعية النقدية"، الذي تم تطبيقه في الماضي على جميع الأدب الواقعي، يتوافق بشكل وثيق مع الواقعية الفرنسية. في انتقاد الحداثة، كان ممثلوها متسقين ولا هوادة فيها. ومن هنا فإن تطور التحليلية كثابت أسلوبي يتخلل كل الواقعية الفرنسية. ويرتبط به ارتباطًا وثيقًا التوجه نحو العلم والمنهجية العلمية، والذي يتكثف بشكل متزايد في الواقعية الفرنسية. وقد بدأ مع بلزاك بصياغة مبادئ معينة للمنهج الواقعي، وهذا التوجه في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تتطور إلى عبادة حقيقية للعلم، وفلوبير يعلن بالفعل: "لقد حان الوقت لإدخال الأسلوب الذي لا يرحم ودقة العلوم الطبيعية في الفن.""الطريقة الموضوعية" التي تم دمجها في الأدب الواقعي الفرنسي الثاني نصف القرن التاسع عشرج- يحدد شعريته. يُفهم العمل في المقام الأول على أنه دراسة فنية لظواهر الواقع، التي ينأى بها المؤلف عن نفسه: كونه خارج العمل، يراقبها الكاتب ويحللها من وجهة نظر أعلى ومطلقة، مثل عالم باحث.

يتميز الأدب الإنجليزي بتقاليد واقعية عميقة بشكل خاص، والتي عادة ما يتم تفسيرها من خلال التاريخ الفريد للبلاد وخصائصها طابع وطنيالبريطانيون، ولعهم بالنشاط العملي، يكرهون المضاربات النظرية والنظرة الرصينة للعالم. في الأدب الإنجليزي، تم تطوير الواقعية على نطاق واسع بالفعل في القرن الثامن عشر. وبعد "التوقف الرومانسي" استمر بشكل مقنع في القرن التاسع عشر.

من السمات المميزة لتاريخ الأدب الإنجليزي أن دورًا مهمًا فيه ينتمي إلى العامل الأخلاقي والمعنوي (نحن نتحدث عن العقيدة الأخلاقية التي تطورت على أساس الأخلاق البروتستانتية للمجتمع الرأسمالي الإنجليزي المبكر). وقد تجلى ذلك بوضوح في حقيقة أن الواقعيين الإنجليز في أعمالهم أبرزوا المهام الأخلاقية والجانب الأخلاقي للمشاكل والصراعات وانجذبوا نحو تفسير ظواهر الحياة وحل المشكلات في إحداثيات النظام الأخلاقي والمعنوي. المواد من الموقع

لذلك، على الرغم من أن إنجلترا كانت دولة صناعية قوية في القرن التاسع عشر، حيث تطورت العلوم الطبيعية بسرعة، إلا أن الواقعيين الإنجليز لم يقبلوا منهجًا "تشريحيًا" محايدًا موضوعيًا للحياة والإنسان. تم دمج تركيزهم على القضايا الأخلاقية مع "الموقف الإنساني" تجاه الشخصيات، والثراء العاطفي للسرد، وحتى مع بعض العاطفية. لم يسعى الواقعيون الإنجليز إلى إبعاد أنفسهم عن العمل: يتجلى الحضور النشط للمؤلف في ديكنز وتاكيراي وغيرهما من الكتاب. يتم خيانة الأصالة المشرقة للأدب الواقعي الإنجليزي من خلال اتجاهه الفكاهي المتأصل عضويًا.

في الأدب الواقعي الروسي، كان النهج الفكاهي الساخر للواقع، بالاشتراك مع الأخلاق، الشائع في الأدب الإنجليزي، مستحيلا. كانت الطريقة التحليلية النقدية، ولكن في نفس الوقت، الطريقة العلمية الإحصائية التي كانت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر غير متوافقة مع روحها وشفقتها. تطورت في الأدب الواقعي الفرنسي. انجذب الواقعيون الروس نحو النقد والشفقة الاتهامية، لكن "اللامثالية" التي كانت الواقعية الفرنسية تندرج فيها بشكل متزايد كانت غريبة عليهم. لقد كان لديهم برنامجهم الإيجابي الخاص، ومُثُلهم الخاصة، التي غالبًا ما كانت مشوبة بالطوباوية. يمكن تسمية الجانب الروحي والجمالي السائد في عملهم بالتركيز على الإنسان والقيم الإنسانية. ويتكامل معها التأكيد على الجوهر الروحي والأخلاقي للإنسان، بعيد المنال في أنظمة الإحداثيات "العلمية"، والذي بدا بقوة خاصة في أعمال الكتاب الروس البارزين في القرن التاسع عشر. - بوشكين، غوغول، تولستوي، دوستويفسكي. دون فصل الإنسان عن بيئته، جادل الواقعيون الروس في نفس الوقت بشكل مقنع بأنه لا ينزل إلى تأثيرات البيئة والطبيعة البيولوجية ويحتفظ بقيمته الروحية والأخلاقية الجوهرية.

لم تجد ما كنت تبحث عنه؟ استخدم البحث

يوجد في هذه الصفحة مواد حول المواضيع التالية:

• تفرد الواقعية لفترة وجيزة
• خصوصية الواقعية الألمانية
• ماذا تعني أصالة الواقعية؟
• الهوية الوطنية للواقعية الروسية
• أصالة الواقعية ويكيبيديا

أما أكبر الكتاب الواقعيين الروس، فهم يتميزون باهتمام شديد بمشاكل النظرة العالمية، والبحث عن القيم الروحية والأخلاقية العليا وطرق تغيير الحياة. وفقا ليو إم لوتمان، في إحدى روايات أوروبا الغربية "نحن نتحدث عادة عن تغيير مكانة البطل في الحياة، ولكن ليس عن تغيير هذه الحياة نفسها أو البطل نفسه". على العكس من ذلك، فإن الرواية الواقعية الروسية «تطرح مشكلة لا في تغيير موقف البطل، بل في تحويل جوهره الداخلي، أو إعادة تشكيل الحياة من حوله، أو في النهاية كليهما».

وعلى الرغم من أن المدرسة تدرس بشكل أساسي أعمال الواقعية الروسية، إلا أنه ينبغي التأكيد مرة أخرى بوضوح على أن الواقعية ظهرت في البداية في أوروبا الغربية كوسيلة للاستكشاف الفني للعداوات الداخلية المتأصلة في المجتمع البرجوازي الجديد. وعندها فقط تكتسب الواقعية معنى عالمي أوسع، ينتشر إلى الآداب الوطنية الأخرى، إلى تلك البلدان التي كان فيها الوضع الاجتماعي التاريخي والروحي الثقافي مختلفًا في كثير من النواحي عما هو عليه في الغرب (بالمناسبة، الوضع مشابه مع اتجاهات أدبية أخرى).

وبالعودة إلى الواقعية الروسية، نلاحظ أنها تنشأ ليس فقط في وضع اجتماعي تاريخي مختلف، ولكن أيضًا في مرحلة مختلفة جوهريًا من التطور الاجتماعي ما قبل البرجوازية: ففي نهاية المطاف، لم تعرف روسيا أبدًا أي مجتمع برجوازي متطور. وعلى هذا فقد عكست الواقعية الروسية واستوعبت واقعاً تاريخياً مختلفاً، وهو مجتمع تتخلله إلى حد كبير العلاقات الأبوية القبلية. ليس من قبيل الصدفة أن الكتاب والنقاد والعلماء الأدبيين الغربيين قد اندهشوا كثيرًا في عصرهم من رغبة الكتاب الروس في تصوير، في المقام الأول، ليس الأفراد، بل المجموعات، والجماعية، والمجمعية، والطبيعة الملحمية للوعي الروسي في عام - الخصائص التي اعتبروها نتيجة لعتاقها. وبطريقة مماثلة، وصف العالم الموثوق في القرن العشرين إي. أورباخ وعي الكتاب الواقعيين الروس في القرن التاسع عشر بأنه "ما قبل البرجوازية أو خارج البرجوازية"، وهو أمر طبيعي بالنسبة لروسيا ما قبل البرجوازية.

ويرتبط هذا أيضًا بالسرعة الخاصة لتطور الواقعية الروسية وديناميكيتها.

نرى أن الاختلافات بين ما يسمى بـ "المتغيرات الوطنية" (الأصناف) للواقعية يمكن أن تكون كبيرة جدًا. لا تقل أهمية وجوهرية عن الاختلافات بين مراحل تطور هذه الحركة الأدبية. وفي الأدب الروسي والأوروبي، عادة ما يتم التمييز بين عصر تشكيل الواقعية وتطويرها (النصف الأول من القرن العشرين) وعصر النضج، أعلى ازدهار لها (النصف الثاني من القرن). ولكن في كل منها يمكن للمرء أن يميز مراحل ومراحل التطور الخاصة به والمختلفة إلى حد كبير. وهكذا يتبين أن الواقعية هي ظاهرة ديناميكية متمايزة داخليًا وسريعة التغير.

ما هي الواقعية في الأدب؟ وهو من أكثر الاتجاهات شيوعًا، ويعكس صورة واقعية للواقع. المهمة الرئيسية لهذا الاتجاه هي الكشف الموثوق عن الظواهر التي نواجهها في الحياة ،باستخدام وصف تفصيلي للشخصيات المصورة والمواقف التي تحدث لهم، من خلال الكتابة. المهم هو عدم الزخرفة.

في تواصل مع

من بين الاتجاهات الأخرى، فقط في الواقعية يتم إيلاء اهتمام خاص للصورة الفنية الصحيحة للحياة، وليس لرد الفعل الناشئ على بعض أحداث الحياة، على سبيل المثال، كما هو الحال في الرومانسية والكلاسيكية. يظهر أبطال الكتاب الواقعيين أمام القراء تمامًا كما قدموا لنظرة المؤلف، وليس كما يود الكاتب أن يراهم.

الواقعية، باعتبارها واحدة من الاتجاهات الواسعة الانتشار في الأدب، استقرت بالقرب من منتصف القرن التاسع عشر بعد سابقتها - الرومانسية. تم تعيين القرن التاسع عشر لاحقًا على أنه عصر الأعمال الواقعية، لكن الرومانسية لم تتوقف عن الوجود، بل تباطأت في التطور، وتحولت تدريجيًا إلى الرومانسية الجديدة.

مهم!تم تقديم تعريف هذا المصطلح لأول مرة في انتقاد أدبيدي. بيساريف.

الملامح الرئيسية لهذا الاتجاه هي كما يلي:

1. الامتثال الكامل للواقع الذي يصور في أي عمل من أعمال اللوحة.
2. تصنيف محدد حقيقي لجميع التفاصيل في صور الأبطال.
3. الأساس هو حالة الصراع بين الشخص والمجتمع.
4. الصورة في العمل حالات الصراع العميق، دراما الحياة.
5. أولى المؤلف اهتمامًا خاصًا لوصف جميع الظواهر بيئة.
6. من السمات المهمة لهذه الحركة الأدبية اهتمام الكاتب الكبير بالعالم الداخلي للإنسان وحالته الذهنية.

الأنواع الرئيسية

في أي اتجاه للأدب، بما في ذلك الواقعي، يتطور نظام معين من الأنواع. كان لأنواع النثر الواقعية تأثير خاص على تطورها، لأنها كانت أكثر ملاءمة من غيرها لوصف فني أكثر صحة للحقائق الجديدة وانعكاسها في الأدب. تنقسم أعمال هذا الاتجاه إلى الأنواع التالية.

1. رواية اجتماعية ويومي تصف أسلوب حياة ونوعًا معينًا من الشخصية المتأصلة في أسلوب الحياة هذا. ومن الأمثلة الجيدة على النوع الاجتماعي "آنا كارنينا".
2. رواية اجتماعية نفسية، في وصفها يمكن رؤية الكشف التفصيلي الكامل عن شخصية الإنسان وشخصيته وعالمه الداخلي.
3. الرواية الواقعية في الشعر هي نوع خاص من الرواية. ومن الأمثلة الرائعة على هذا النوع "" التي كتبها ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين.
4. رواية فلسفية واقعية تحتوي على تأملات أبدية في مواضيع مثل: معنى الوجود الإنساني، المواجهة بين الخير والشر، هدف معين من حياة الإنسان. مثال على الرواية الفلسفية الواقعية هو "" مؤلفها ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف.
5. قصة.
6. حكاية.

في روسيا، بدأ تطورها في ثلاثينيات القرن التاسع عشر وكان نتيجة لحالة الصراع في مختلف مجالات المجتمع، والتناقضات بين الرتب العليا والناس العاديين. بدأ الكتاب في التحول إلى القضايا الملحة في عصرهم.

وهكذا يبدأ التطور السريع لنوع جديد - الرواية الواقعية، التي تصف عادة الحياة الصعبة للناس العاديين، ومعاناتهم ومشاكلهم.

المرحلة الأولى في تطور الاتجاه الواقعي في الأدب الروسي هي "المدرسة الطبيعية". خلال فترة "المدرسة الطبيعية". أعمال أدبيةلقد هدفوا أكثر إلى وصف مكانة البطل في المجتمع، وانتمائه إلى نوع ما من المهنة. من بين جميع الأنواع، تم احتلال المكان الرائد مقالة فسيولوجية.

في 1850-1900، بدأت الواقعية تسمى الحرجة، لأن الهدف الرئيسي كان انتقاد ما كان يحدث، والعلاقة بين شخص معين ومجالات المجتمع. وتم التطرق إلى قضايا مثل: مقياس تأثير المجتمع على حياة الفرد؛ الإجراءات التي يمكن أن تغير الشخص والعالم من حوله؛ سبب قلة السعادة في حياة الإنسان.

وقد أصبحت هذه الحركة الأدبية ذات شعبية كبيرة في الادب الروسيلأن الكتاب الروس تمكنوا من جعل نظام الأنواع العالمي أكثر ثراءً. ظهرت الأعمال من أسئلة متعمقة للفلسفة والأخلاق.

يكون. خلق Turgenev النوع الأيديولوجي للأبطال والشخصية والشخصية و الحالة الداخليةوالتي تعتمد بشكل مباشر على تقييم المؤلف للنظرة العالمية، والنتيجة معنى معينفي مفاهيم فلسفتهم. يخضع هؤلاء الأبطال للأفكار التي يتبعونها حتى النهاية، وتطويرهم قدر الإمكان.

في أعمال إل.ن. تولستوي، إن نظام الأفكار الذي يتطور خلال حياة الشخصية يحدد شكل تفاعله مع الواقع المحيط ويعتمد على الأخلاق والخصائص الشخصية لأبطال العمل.

مؤسس الواقعية

تم منح لقب رائد هذا الاتجاه في الأدب الروسي بحق إلى ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين. إنه مؤسس الواقعية المعترف به عمومًا في روسيا. يعتبر "بوريس جودونوف" و "يوجين أونيجين" من الأمثلة الصارخة للواقعية في الأدب الروسي في تلك الأوقات. ومن الأمثلة المميزة أيضًا أعمال ألكسندر سيرجيفيتش مثل "حكايات بلكين" و " ابنة الكابتن».

تبدأ الواقعية الكلاسيكية بالتطور تدريجيًا في أعمال بوشكين الإبداعية. إن تصوير الكاتب لشخصية كل شخصية يكون شاملاً في محاولة للوصف تعقيد عالمه الداخلي وحالته العقلية، والتي تتكشف بشكل متناغم للغاية. الترفيه عن تجارب شخص معين، له ادب اخلاقييساعد بوشكين على التغلب على الإرادة الذاتية لوصف المشاعر المتأصلة في اللاعقلانية.

الأبطال أ.س. يظهر بوشكين أمام القراء بجوانب مفتوحة من كيانهم. ويولي الكاتب اهتماما خاصا بوصف جوانب العالم الداخلي للإنسان، ويصور البطل في عملية تطور وتكوين شخصيته التي تتأثر بواقع المجتمع والبيئة. وذلك لإدراكه ضرورة تصوير هوية تاريخية ووطنية محددة في خصائص الشعب.

انتباه!يجمع الواقع في تصوير بوشكين صورة دقيقة وملموسة لتفاصيل ليس فقط العالم الداخلي لشخصية معينة، بل أيضًا العالم الذي يحيط به، بما في ذلك تعميماته التفصيلية.

الواقعية الجديدة في الأدب

ساهمت الحقائق الفلسفية والجمالية واليومية الجديدة في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين في تغيير الاتجاه. تم تنفيذ هذا التعديل مرتين، واكتسب اسم الواقعية الجديدة، التي اكتسبت شعبية خلال القرن العشرين.

تتكون الواقعية الجديدة في الأدب من مجموعة متنوعة من الحركات، حيث كان ممثلوها مختلفين النهج الفنيلصورة الواقع، بما في ذلك الصفات الشخصيةاتجاه واقعي. تعتمد على نداء إلى تقاليد الواقعية الكلاسيكيةالقرن التاسع عشر، وكذلك المشاكل في المجالات الاجتماعية والأخلاقية والفلسفية والجمالية للواقع. ومن الأمثلة الجيدة التي تحتوي على كل هذه الميزات عمل ج.ن. فلاديموف "الجنرال وجيشه"، كتب عام 1994.

الممثلين والأعمال الواقعية

وللواقعية، كغيرها من الحركات الأدبية، ممثلون روس وأجانب كثيرون، ولأغلبهم أعمال بالأسلوب الواقعي في أكثر من نسخة.

الممثلون الأجانب للواقعية: أونوريه دي بلزاك – “ كوميديا ​​إنسانية"، ستندال - "الأحمر والأسود"، غي دي موباسان، تشارلز ديكنز - "مغامرات أوليفر تويست"، مارك توين - "مغامرات توم سوير"، "مغامرات هاكلبيري فين"، جاك لندن - "البحر" "الذئب"، "قلوب الثلاثة".

الممثلون الروس لهذا الاتجاه: أ.س. بوشكين - "يوجين أونجين"، "بوريس جودونوف"، "دوبروفسكي"، "ابنة الكابتن"، م. ليرمونتوف - "بطل زماننا" ، ن.ف. غوغول - ""، أ. هيرزن - "على من يقع اللوم؟"، ن.ج. تشيرنيشفسكي - "ماذا تفعل؟"، ف. دوستويفسكي - "إذلال وإهانة"، "الفقراء"، ل.ن. تولستوي - ""، "آنا كارنينا"، أ.ب. تشيخوف – “ بستان الكرز"، "طالب"، "حرباء"، ماجستير. بولجاكوف - "السيد ومارجريتا" قلب الكلب"، I. S. Turgenev - "آسيا"، "مياه الربيع"، "" وغيرها.

الواقعية الروسية كحركة في الأدب: السمات والأنواع

امتحان الدولة الموحدة 2017. الأدب. الحركات الأدبية: الكلاسيكية، الرومانسية، الواقعية، الحداثة، إلخ.

وتطور الواقعية

الأهداف :تعريف الطلاب بالسمات الرئيسية للكلاسيكية والعاطفية والرومانسية باعتبارها حركات أدبية تكافح بنشاط؛ إظهار تشكيل الواقعية في الأدب الروسي والعالمي، وكذلك أصل وتطور النقد الأدبي الروسي والمهني.

تقدم الدروس

I. التحقق من الواجبات المنزلية.

تتم مناقشة 2-3 أسئلة (من اختيار الطلاب) من الواجب المنزلي.

ثانيا. محاضرة المعلم (ملخص).

يكتب الطلاب في دفاتر الملاحظات السمات الرئيسية للكلاسيكية والعاطفية والرومانسية الناشئة الاتجاهات الأدبية. الأصول الأدبية للواقعية الروسية.

الثلث الأخير من القرن الثامن عشر – بداية القرن التاسع عشر. - فترة مهمة في تطور الخيال الروسي. ومن بين الكتاب أعلى النبلاء، وعلى رأسهم كاثرين الثانية، وممثلي النبلاء المتوسطين والصغيرين، والبرجوازية. أعمال N. M. Karamzin و D. I. Fonvizin و G. R. Derzhavin و M. V. Lomonosov و V. A. Zhukovsky و K. F. Ryleev تحتل "عقول وقلوب القراء"*.

على صفحات الصحف والمجلات، في الصالونات الأدبية، هناك صراع لا يمكن التوفيق بين أنصار الحركات الأدبية المختلفة.

الكلاسيكية(من اللات. كلاسيكوس - مثالي) – الاتجاه الفنيفي الأدب والفن في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، والذي يتميز بموضوعات مدنية عالية والالتزام الصارم بمعايير وقواعد إبداعية معينة.

اعتبر مؤسسو الكلاسيكية وأتباعها أن أعمال العصور القديمة هي أعلى مثال على الإبداع الفني (الكمال والكلاسيكيات).

نشأت الكلاسيكية (في عصر الحكم المطلق) أولا في فرنسا في القرن السابع عشر، ثم انتشرت إلى دول أوروبية أخرى.

في قصيدة "الفن الشعري" ابتكر ن. بوالو نظرية جمالية مفصلة للكلاسيكية. وقال إن الأعمال الأدبية يتم إنشاؤها دون إلهام، ولكن "بطريقة عقلانية، وبعد مداولات صارمة". يجب أن يكون كل شيء فيها دقيقًا وواضحًا ومتناغمًا.

اعتبر الكتاب الكلاسيكيون أن الغرض من الأدب هو تعليم الناس الولاء للدولة المطلقة، والوفاء بالواجبات تجاه الدولة والملك كمهمة رئيسية للمواطن.

وفقًا لقواعد جماليات الكلاسيكية، التي تلتزم بصرامة بما يسمى "التسلسل الهرمي للأنواع"، فإن المأساة والقصيدة والملحمة تنتمي إلى "الأنواع العالية" وكان من المفترض أن تطور مشاكل اجتماعية ذات أهمية خاصة. كانت "الأنواع العالية" تتعارض مع الأنواع "المنخفضة": الكوميديا، والهجاء، والحكاية، "المصممة لتعكس الواقع الحديث".

خضعت الأعمال الدرامية في الأدب الكلاسيكي لقواعد "الوحدات الثلاث" - الزمان والمكان والعمل.

1. ملامح الكلاسيكية الروسية

لم تكن الكلاسيكية الروسية مجرد تقليد للكلاسيكية الغربية.

وانتقدت عيوب المجتمع بقوة أكبر مما كانت عليه في الغرب. أعطى وجود تيار ساخر أعمال الكلاسيكيين طابعًا صادقًا.

منذ البداية، تأثرت الكلاسيكية الروسية بشدة بالارتباط بالحداثة، والواقع الروسي، الذي تم تسليط الضوء عليه في الأعمال من وجهة نظر الأفكار المتقدمة.

الكتاب الكلاسيكيون "ابتكروا الصور الأشياء الجيدة، غير قادر على التصالح مع الظلم الاجتماعي، طور الفكرة الوطنية لخدمة الوطن، وعزز المبادئ الأخلاقية العالية للواجب المدني والمعاملة الإنسانية للناس **.

عاطفية(من الاب. المشاعر - الشعور والحساسية) - حركة فنية في الأدب والفن نشأت في أوروبا الغربية في عشرينيات القرن الثامن عشر. في روسيا، انتشرت العاطفة في السبعينيات من القرن الثامن عشر، وفي الثلث الأول من القرن التاسع عشر أخذت مكانة رائدة.

في حين أن أبطال الكلاسيكية كانوا جنرالات وقادة وملوك ونبلاء، فقد أظهر الكتاب العاطفيون اهتمامًا صادقًا بشخصية الشخص (غير النبيل والفقراء)، وعالمه الداخلي. اعتبر العاطفيون أن القدرة على الشعور هي سمة حاسمة وكرامة عالية للشخصية الإنسانية. تشير كلمات N. M. Karamzin من قصة "Poor Liza" "حتى النساء الفلاحات يعرفن كيف يحبن" إلى التوجه الديمقراطي نسبيًا للعاطفية. الإدراك الحياة البشريةكما تمجد الكتاب القيم الأبدية - الحب والصداقة والطبيعة.

وقد أثرى العاطفيون الأدب الروسي بأنواع مثل السفر، والمذكرات، والمقالات، والقصة، والروايات اليومية، والمرثية، والمراسلات، و"الكوميديا ​​الدامعة".

وقعت الأحداث في الأعمال في بلدات أو قرى صغيرة. الكثير من الأوصاف للطبيعة. ولكن المشهد ليس مجرد خلفية، ولكن الطبيعة الحيةكما لو أن المؤلف أعاد اكتشافه، ويشعر به، ويدركه القلب. رأى الكتاب العاطفيون التقدميون أن دعوتهم، إن أمكن، لتعزية الناس في المعاناة والحزن، وتحويلهم إلى الفضيلة والانسجام والجمال.

أبرز ممثل للعاطفيين الروس هو N. M. Karamzin.

ومن العاطفة "انتشرت الخيوط" ليس فقط إلى الرومانسية، بل أيضًا إلى الواقعية النفسية.

2. أصالة العاطفية الروسية

العاطفية الروسية محافظة نبيلة.

لقد صور الكتاب النبلاء في أعمالهم رجلاً من الشعب العالم الداخلي، مشاعر. بالنسبة للعاطفيين، أصبحت عبادة الشعور وسيلة للهروب من الواقع، من تلك التناقضات الحادة التي كانت موجودة بين ملاك الأراضي والفلاحين الأقنان، إلى العالم الضيق من المصالح الشخصية والتجارب الحميمة.

طور العاطفيون الروس فكرة أن جميع الناس، بغض النظر عن وضعهم الاجتماعي، قادرون على أعلى المشاعر. وهذا يعني، وفقا ل N. M. Karamzin، "في أي دولة يمكن لأي شخص أن يجد ورود المتعة". إذا كانت أفراح الحياة في متناول الناس العاديين، فإن "ليس من خلال تغيير الدولة والنظام الاجتماعي، ولكن من خلال التعليم الأخلاقي للناس يكمن الطريق إلى سعادة المجتمع بأكمله".

كرمزين يجعل العلاقة بين ملاك الأراضي والأقنان مثالية. الفلاحون راضون عن حياتهم ويمجدون ملاك الأراضي.

الرومانسية(من الاب. رومانسي - شيء غامض وغريب وغير واقعي) - حركة فنية في الأدب والفن حلت محل العاطفة في نهاية القرن الثامن عشر - أوائل التاسع عشرالقرن وعارضت الكلاسيكية بشدة بقواعدها الصارمة التي قيدت حرية إبداع الكتاب.

الرومانسية هي حركة أدبية جلبتها الحياة إلى الأهمية الأحداث التاريخيةوالتغيرات الاجتماعية. بالنسبة للرومانسيين الروس، كانت هذه الأحداث هي الحرب الوطنية عام 1812 وانتفاضة الديسمبريين. كانت آراء الكتاب الرومانسيين حول الأحداث التاريخية، حول المجتمع، حول مواقفهم في المجتمع مختلفة بشكل حاد - من المتمردين إلى الرجعية، لذلك، في الرومانسية، من الضروري التمييز بين اتجاهين أو حركات رئيسية - المحافظة والتقدمية.

أخذ الرومانسيون المحافظون موضوعات لأعمالهم من الماضي، وانغمسوا في أحلام الحياة الآخرة، وقاموا بإضفاء طابع شعري على حياة الفلاحين وتواضعهم وصبرهم وخرافاتهم. لقد "قادوا" القراء بعيدًا عن الصراع الاجتماعي إلى عالم الخيال. كتب V. G. Belinsky عن الرومانسية المحافظة قائلاً: "هذه رغبة، وطموح، ودافع، ومشاعر، وتنهد، وأنين، وشكوى من آمال ناقصة ليس لها اسم، وحزن على السعادة المفقودة... هذا عالم... مأهول بالسكان". بالظلال والأشباح، بالطبع، ساحرة وحلوة، لكنها مع ذلك بعيدة المنال؛ هذا حاضر باهت، يتدفق ببطء، لا ينتهي، يندب الماضي ولا يرى المستقبل؛ وأخيرًا، هذا هو الحب الذي يتغذى على الحزن..."

انتقد الرومانسيون التقدميون الواقع المعاصر بشدة. كان لأبطال القصائد الرومانسية والقصائد الغنائية والقصائد شخصية قوية، ولم يتحملوا الشر الاجتماعي، ودعوا إلى النضال من أجل حرية وسعادة الناس. (الشعراء الديسمبريون، بوشكين الشاب.)

لقد وحد النضال من أجل الحرية الكاملة للإبداع كلاً من الرومانسيين التقدميين والمحافظين. في الرومانسية، أساس الصراع هو التناقض بين الأحلام والواقع. سعى الشعراء والكتاب للتعبير عن أحلامهم. لقد ابتكروا صورًا شعرية تتوافق مع أفكارهم حول المثل الأعلى.

كان المبدأ الأساسي لبناء الصور في الأعمال الرومانسية هو شخصية الشاعر. الشاعر الرومانسي، وفقا ل V. A. Zhukovsky، نظر إلى الواقع "من خلال منظور القلب". وهكذا، كان الشعر المدني أيضًا شعرًا شخصيًا للغاية بالنسبة له.

كان الرومانسيون مهتمين بكل شيء مشرق وغير عادي وفريد ​​من نوعه. الأبطال الرومانسيون هم أفراد استثنائيون، مليئون بالكرم والعاطفة الشرسة. المكان الذي تم تصويرهم فيه هو أيضًا استثنائي وغامض.

اكتشف الشعراء الرومانسيون ثروة الأدب الشفهي للأدب فن شعبيوكذلك الآثار الأدبية من الماضي التي لم تحصل على تقييم صحيح من قبل.

العالم الروحي الغني والمعقد بطل رومانسيوطالب بوسائل فنية وكلام أوسع وأكثر مرونة. “في النمط الرومانسي، تبدأ الدلالة العاطفية للكلمة في لعب دور رئيسي، وهي دورها معاني ثانوية، والمعنى الموضوعي الرئيسي يتراجع إلى الخلفية. تخضع أيضًا الوسائل التصويرية والتعبيرية المختلفة للغة الفنية لنفس المبدأ الأسلوبي. يفضل الرومانسيون الصفات العاطفية والمقارنات الحية والاستعارات غير العادية.

الواقعية(من اللات. واقعي - حقيقي) هي حركة فنية في الأدب والفن في القرن التاسع عشر تتميز بالرغبة في التصوير الصادق للواقع.

فقط من النصف الثاني من القرن الثامن عشر. يمكننا التحدث عن تشكيل الواقعية الروسية. وقد عرفت الدراسات الأدبية واقعية هذه الفترة بأنها واقعية تعليمية بروحها المدنية، واهتمامها بالناس، وميلها نحو التحول الديمقراطي، ومع سمات ملموسة للموقف الساخر تجاه الواقع.

لعب D. I. Fonvizin، N. I. Novikov، A. N. Radishchev، I. A. Krylov وغيرهم من الكتاب دورًا رئيسيًا في تشكيل الواقعية الروسية. في المجلات الساخرة لـ N. I. Novikov، في الكوميديا ​​​​D. I. Fonvizin، في "رحلة من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" للمخرج A. N. Radishchev، في أساطير I. A. Krylov، كان التركيز "ليس فقط الحقائق والأشخاص والأشياء، وهؤلاء" الأنماط التي تصرفت في الحياة."

السمة الأساسية للواقعية هي قدرة الكاتب على تقديم “شخصيات نموذجية في ظروف نموذجية”. الشخصيات النموذجية (الصور) هي تلك التي تجسد فيها بشكل كامل أهم السمات المميزة لمجموعة اجتماعية معينة أو ظاهرة في فترة تاريخية معينة.

ظهر نوع جديد من الواقعية في القرن التاسع عشر - هذا الواقعية النقديةيصور العلاقة بين الإنسان والبيئة بطريقة جديدة. "اندفع" الكتاب نحو الحياة، واكتشفوا في تدفقها المعتاد قوانين وجود الإنسان والمجتمع. كان موضوع التحليل الاجتماعي العميق هو العالم الداخلي للإنسان.

وهكذا أصبحت الواقعية بأشكالها المختلفة حركة أدبية واسعة وقوية. إن "المؤسس الحقيقي للأدب الواقعي الروسي، الذي أعطى أمثلة مثالية للإبداع الواقعي"، كان بوشكين، الشاعر الوطني العظيم. (تميز الثلث الأول من القرن التاسع عشر بشكل خاص بالتعايش العضوي بين الأساليب المختلفة في عمل كاتب واحد. كان بوشكين رومانسيًا وواقعيًا، مثله مثل غيره من الكتاب الروس البارزين.) وكان الواقعيون العظماء هم ل. تولستوي و F. Dostoevsky، M. Saltykov-Shchedrin و A. Chekhov.

العمل في المنزل.

الإجابة على الأسئلة :

كيف تختلف الرومانسية عن الكلاسيكية والعاطفية؟ ما هي الحالة المزاجية المميزة للأبطال الرومانسيين؟ أخبرنا عن تكوين الواقعية الروسية وأصولها الأدبية. ما هو الشيء الفريد في الواقعية؟ حدثينا عن أشكالها المختلفة؟