وليام شكسبير
(1564-1616)

يعد عمل شكسبير أعلى إنجاز للأدب الأوروبي في عصر النهضة. وإذا كانت شخصية «دانتي» القوية تمثل بداية عصر النهضة، فإن شخصية شكسبير العملاقة هذه تتوج نهايتها وتتوجها في تاريخ الثقافة العالمية. لقد اكتسب إرثه أهمية عالمية، وأثر على أعمال عدد لا يحصى من الرسامين المشهورين عالميًا، ولا يزال ذا صلة بعصرنا.

أفضل المسارح في العالم تشمل باستمرار مسرحياته في ذخيرتها، وربما لا يحلم كل ممثل بلعب دور هاملت.

على الرغم من الصدى العالمي للدراما الشعرية لشكسبير، لا يُعرف الكثير عنه بنفسه. بيانات الكتاب المدرسي هي كما يلي. ولد شكسبير في 23 أبريل 1564 في ستراتفورد أبون آفون في عائلة حرفي وتاجر. درس في مدرسة قواعد محلية، حيث درسوا لغتهم الأم، وكذلك اليونانية واللاتينية، لأن الكتاب المدرسي الوحيد هو الكتاب المقدس. وبحسب بعض المصادر، فإنه لم يكمل دراسته، إذ اتخذ والده ويليام مساعداً له بسبب الأعباء المالية. ووفقا لآخرين، بعد تخرجه من المدرسة كان حتى مساعدا لمعلم المدرسة.

في سن الثامنة عشرة، تزوج من آن هاثاواي التي كانت تكبره بثماني سنوات. بعد ثلاث سنوات من الزفاف غادر ستراتفورد. ظهرت أعماله المطبوعة الأولى حصريًا في عام 1594. يشير كتاب السيرة الذاتية إلى أنه خلال هذه الفترة كان ممثلاً في فرقة متنقلة لبعض الوقت، وعمل في مسارح مختلفة في لندن منذ عام 1590، ومن عام 1594 انضم إلى أفضل فرقة لندنية لجيمس برباج. منذ اللحظة التي بنى فيها برباج مسرح غلوب، أي من 1599 إلى 1621، ارتبطت حياته بهذا المسرح، الذي كان مساهمًا فيه وممثلًا وكاتبًا مسرحيًا. ظلت عائلته في ستراتفورد طوال هذا الوقت، حيث عاد، بعد أن توقف عن المسرح و النشاط الإبداعي، حيث توفي في 23 أبريل (يوم ميلاده) 1612 عن عمر يناهز 52 عامًا.

يتكون تراثه الدرامي والشعري، بحسب "قانون شكسبير" (الطبعة الكاملة الأولى لأعمال شكسبير، التي نُشرت عام 1623)، من 37 مسرحية و154 سوناتة وقصيدتين - "فينوس وأدوني" و"لوكريشيا سيئة السمعة". الجميع أعمال دراميةتتم كتابة أعمال شكسبير في بيت شعر فارغ مع مقدمة النثر. إن الجمع بين الشعر والنثر هو سمة مقابلة في الدراما الشكسبيرية، مشروطة بكليهما مادة فنيةوالمهام الجمالية.

تم تخصيص آلاف الكتب لعمل الكاتب المسرحي غير المسبوق وأستاذ السوناتة الرائع. ومن الغريب أن مشكلة واحدة فقط، لم يتم حلها بعد، تمثل أكثر من 4500 عمل. ومن المثير للدهشة أن هذه المشكلة تتعلق على وجه التحديد بمؤلف أعمال شكسبير: من هو خالقها - ويليام شكسبير نفسه أم أي شخص آخر. حتى الآن، هناك 58 متقدمًا، بما في ذلك أسماء مثل الفيلسوف فرانسيس بيكون، واللوردات ساوثهامبتون، وروتلاند، وإيرل ديربي وحتى الملكة إليزابيث.

تثار شكوك أكثر جدية حول تأليف شكسبير من خلال حقيقة أن ويليام لم يدرس في أي مكان، باستثناء المدرسة النحوية، ولم يزر أي مكان خارج بريطانيا العظمى أبدًا. في الوقت نفسه، تدهش أعمال شكسبير بما لا مثيل له مهارة فنيةومقياس التفكير والعمق الفني الفلسفي للاختراق في أهم مهام الوجود. إنهم يشهدون ليس فقط على عبقرية خالقهم، ولكن أيضا على موسوعة معرفته، التي لم يمتلكها أي من معاصريه. يحتوي قاموس شكسبير على أكثر من 20 ألف كلمة، في حين أن فرانسيس بيكون لديه 8 آلاف فقط، وفيكتور هوغو - 9 آلاف.

ويشهدون أيضًا أنه كان يعرف الفرنسية والإيطالية واليونانية واللاتينية وكان على دراية جيدة بالأساطير القديمة وأعمال هوميروس وأوفيد وبلوتوس وسينيكا ومونتين ورابليه وغيرهم الكثير. بالإضافة إلى ذلك، شعر شكسبير بالارتياح تجاه التاريخ البريطاني، والفقه، والبلاغة، والطب، وتعقيدات آداب البلاط، وفي حياة وعادات الشخصيات ذات السلطة. كان من الممكن الحصول على الغالبية العظمى من هذه المعرفة في تلك الأيام حصريًا في المؤسسات التي، كما هو واضح، لم يدرس فيها شكسبير أبدًا.

ولكن بغض النظر عمن يقف وراء هذا الاسم المشهور عالميًا، فإن الحقيقة التي لا جدال فيها هي أن أعمال شكسبير، في مجملها، بقوة غير عادية في التعبير، تعكس اللوحة الكاملة لأفكار وعواطف عصر النهضة - من الثناء الذي لا جدال فيه لشخص قادر على يرتقي بقوة روحه وعقله إلى مستوى مخلوق شبيه بالله، إلى أعمق خيبات الأمل والشكوك في ألوهية طبيعته. في هذا الصدد، عادة ما يتم تقسيم مهنة شكسبير الإبداعية إلى ثلاث فترات.

تشمل الفترة الأولى (1590-1600) الأعمال الدرامية التاريخية (9)، والكوميديا ​​(10)، والكوارث (3)، وكلتا القصائد - "فينوس وأدونيس" (1592)، و"لوكريتيا المشوهة" (1593) والسوناتات (1953- 1598). ).

كانت السجلات، التي بدأ منها شكسبير عمله، نوعًا أدبيًا شائعًا بين أسلافه ومعاصريه، لأنها استجابت للحماس العام المتزايد لمسرحيات شكسبير. التاريخ الخاصوالمشاكل السياسية في عصرنا خلال فترة الصراع العنيف بين بريطانيا العظمى وإسبانيا. تظهر الأعمال الدرامية التاريخية واحدة تلو الأخرى، وتتمثل خصوصيتها في قدرة الكاتب المسرحي على تصوير العصر على نطاق واسع بألوان حية وملونة، والجمع بين وسائل التواصل الاجتماعي. خلفية مع مصير شخصيات معينة: "هنري السادس، الجزء 2" (1590)، "هنري السادس، الجزء 3" (1591)، "هنري السادس، الجزء 1" (1593)، "ريتشارد إن آي" (1594)، " "ريتشارد الثاني" (1595)، "اللورد جون" (1596)، "هنري الرابع، الجزء الثاني" (1597)، "هنري الرابع، الجزء الثاني" (1598)، و"هنري الخامس" (1598).

إلى جانب السجلات التاريخية، كتب شكسبير عددًا من الأعمال الكوميدية: "كوميديا ​​الأخطاء" (1592)، "ترويض العكس" (1593)، "السيدان من فيرونا" (1594)، "جهد الحب الضائع" (1594). )، "حلم ليلة في منتصف الصيف" (1595)، تاجر البندقية (1596)، الكثير من اللغط حول لا شيء (1599)، الفنانون في وندسور (1598)، كما تحبها (1599)، والليلة الثانية عشرة (1600)، أيضًا ثلاث كوارث: تيتوس أندرونيكوس (1593)، روميو وجولييت (1594)، ويوليوس قيصر (1598).

يمكن العثور على الطابع العام لأعمال هذه الفترة على أنه متفائل، ملون بتصور مبهج للحياة بكل تنوعها، والإيمان بانتصار المعقول والخير. تتميز القصائد والسوناتات أيضًا بالشفقة الإنسانية التي تكشف عن واقعية شعرها خطوة جديدةفي تطور شعر عصر النهضة. تشكل سوناتات شكسبير دورة حبكة مبنية على تطور العلاقات بين الشاعر والصديق و "السيدة المظلمة". تكشف السوناتات عن العالم المعقد والمزدهر لرجل عصر النهضة بنظرته الشاملة للعالم، وموقفه النشط تجاه الحياة، وثروة من المشاعر والخبرات الروحية.

تميزت الفترة الثانية من عمل شكسبير (1601-1608) بتعميق الشاعر في تحليل التناقضات الكارثية للإنسان، والتي تجلت بكل قوتها في نهاية عصر النهضة. حتى ثلاث مسرحيات كوميدية كتبت في هذا الوقت ("ترويلوس وكريسيدا" (1602)؛ "النهاية تتوج الفعل" (1603)؛ "مقياس القياس" (1603) تحمل طابع نظرة كارثية للعالم. تجلت عبقرية شكسبير الدرامية في نفسها وتحديداً في مآسي هذه الفترة: هاملت (1601)، عطيل (1604)، اللورد لير (1605)، ماكبث (1606)، أنطوني وكليوباترا (1607)، كوريولانوس (1607)، تيمون الأثيني" (1608).

يمكن أن يكون جوهر النظرة الكارثية لهذه الأعمال هو السوناتة رقم 66، المكتوبة قبل ذلك بكثير.

وأخيرًا الفترة الرومانسية الثالثة والتي تغطي 1609 - 1612. في هذا الوقت، ابتكر أربع أعمال درامية تراجيدية أو درامية رومانسية: "بريكليس" (1609)، "سيمبيلين" (1610)، "مثل الشتاء" (1611)؛ "العاصفة" (1612) والدراما التاريخية "هنري الثامن" في الكوميديا ​​​​المأساوية، يسود جو من الحكايات الخيالية الرائعة، حيث تغلب قوى الشر دائمًا على الخير والعدالة. وهكذا، فإن "حاكم الشعراء الدراميين" (ف. بيلينسكي) حتى عمله الأخير يظل مخلصًا للمعايير المشرقة للفن الإنساني في عصر النهضة.

من بين تراجيديات شكسبير الشهيرة، كانت روميو وجولييت وهاملت الأكثر شعبية على مر القرون.

تمت كتابة كارثة "روميو وجولييت" في منتصف التسعينيات، في الفترة الأولى، ما يسمى بالتفاؤل، من عمله، وكانت مشبعة أكثر بشفقة عصر النهضة للإيمان بالإنسان وقدراته التي لا نهاية لها. في قلب الكارثة، كما هو الحال في الكوميديا ​​المكتوبة في ذلك الوقت، توجد قصة الحب المشرق والرومانسي الرفيع والمتفاني لاثنين من الأبطال الشباب، والتي تتكشف على خلفية نزاع دموي طويل الأمد بين عائلتيهما - مونتاجيو وCapulets.

الحب الذي يظهر بين روميو، ممثل آل مونتاجو، وجولييت، ممثل آل كابوليت، يصوره شكسبير على أنه قوة جميلة وطيبة وإيجابية يمكنها كسر العداء المناهض للإنسانية في العالم القديم . يوقظ الحب أعلى المشاعر في روميو وجولييت، فهو يثريهم روحيا ويملأهم بإحساس موقر بجمال الحياة. شكسبير يخلق واحدة من أعظم ترانيم الحب.

كثيرا ما يطلق عليه الشاعر الوطني لإنجلترا. تتكون الأعمال الموجودة، بما في ذلك بعضها المكتوب بالاشتراك مع مؤلفين آخرين، من 38 مسرحية و154 سوناتة و4 قصائد و3 مرثيات. تمت ترجمة مسرحيات شكسبير إلى جميع اللغات الرئيسية ويتم عرضها في كثير من الأحيان أكثر من أعمال الكتاب المسرحيين الآخرين.

ولد شكسبير ونشأ في ستراتفورد أبون آفون. في سن 18، تزوج من آن هاثاواي، وأنجب منها ثلاثة أطفال: الابنة سوزان والتوأم هامنت وجوديث. بدأت مسيرة شكسبير المهنية بين عامي 1585 و1592، عندما انتقل إلى لندن. وسرعان ما أصبح ممثلًا وكاتبًا مسرحيًا ناجحًا ومالكًا مشاركًا لشركة مسرحية تسمى رجال اللورد تشامبرلين، والتي عُرفت فيما بعد باسم رجال الملك.

حوالي عام 1613، عن عمر يناهز 48 عامًا، عاد إلى ستراتفورد، حيث توفي بعد ثلاث سنوات. تم الحفاظ على القليل من الأدلة التاريخية على حياة شكسبير، ويتم إنشاء النظريات حول حياته بناءً على الوثائق الرسمية وشهادات معاصريه، لذلك لا تزال الأسئلة المتعلقة بمظهره وآرائه الدينية تناقش في المجتمع العلمي، وهناك أيضًا وجهة نظر أن الأعمال المنسوبة إليه هي من تأليف شيء آخر؛ إنها تحظى بشعبية كبيرة في الثقافة، على الرغم من رفضها من قبل الغالبية العظمى من علماء شكسبير.

تمت كتابة معظم أعمال شكسبير بين عامي 1589 و1613. مسرحياته المبكرة كانت في الأساس كوميديا ​​وتاريخًا، والتي برع فيها شكسبير بشكل كبير. ثم جاءت فترة تراجيدية في أعماله، ومنها هاملت، والملك لير، وعطيل، وماكبث، والتي تعتبر من أفضل الأعمال في اللغة الإنجليزية. في نهاية حياته المهنية، كتب شكسبير العديد من الكوميديا ​​التراجيدية وتعاون أيضًا مع كتاب آخرين.

تم نشر العديد من مسرحيات شكسبير خلال حياته. في عام 1623، نشر اثنان من أصدقاء شكسبير، جون هيمنج وهنري كونديل، الورقة الأولى، وهي مجموعة تضم جميع مسرحيات شكسبير المدرجة حاليًا في المكتبة باستثناء اثنتين. في وقت لاحق، نسب العديد من الباحثين العديد من المسرحيات (أو أجزاء منها) إلى شكسبير بدرجات متفاوتة من الأدلة.

بالفعل خلال حياته، تلقى شكسبير الثناء على أعماله، لكنه أصبح حقا شعبية فقط في القرن التاسع عشر. على وجه الخصوص، كان الرومانسيون والفيكتوريون يعبدون شكسبير كثيرًا لدرجة أنهم أطلقوا عليه اسم "الشاعرية"، والتي تعني في الإنجليزية "عبادة البردو". لا تزال أعمال شكسبير تحظى بشعبية كبيرة حتى يومنا هذا، وتتم دراستها وإعادة تفسيرها باستمرار لتناسب الظروف السياسية والثقافية.

وليام شكسبير

ولد ويليام شكسبير في ستراتفورد أبون آفون (وارويكشاير) عام 1564، وتم تعميده في 26 أبريل، وتاريخ الميلاد الدقيق غير معروف. يحدد التقليد ولادته في 23 أبريل: يتزامن هذا التاريخ مع يوم وفاته المعروف بدقة. بالإضافة إلى ذلك، يصادف يوم 23 أبريل يوم القديس جورج، قديس إنجلترا، ويمكن أن تتزامن الأسطورة بشكل خاص مع ولادة أعظم شاعر وطني. من اللغة الإنجليزية، يتم ترجمة اللقب "شكسبير" على أنه "يهتز بالرمح".

كان والده، جون شكسبير (1530-1601)، حرفيًا ثريًا (جلوفر) ​​غالبًا ما كان يُنتخب لمناصب عامة مهمة مختلفة.

في عام 1565، كان جون شكسبير عضو مجلس محلي، وفي عام 1568 كان مأمورًا (رئيس مجلس المدينة). لم يحضر قداس الكنيسة، مما دفع غرامات كبيرة (من الممكن أنه كان كاثوليكيًا سريًا).

كانت والدة شكسبير، ماري أردن (1537-1608)، تنتمي إلى إحدى أقدم العائلات السكسونية. كان للزوجين 8 أطفال في المجموع، وولد ويليام في المركز الثالث.

يُعتقد أن شكسبير درس في "مدرسة القواعد" في ستراتفورد (مدرسة قواعد اللغة الإنجليزية)، حيث كان من المفترض أن يكتسب معرفة جيدة باللغة اللاتينية: كتب مدرس اللغة والأدب اللاتيني في ستراتفورد الشعر باللغة اللاتينية. يدعي بعض العلماء أن شكسبير التحق بمدرسة الملك إدوارد السادس في ستراتفورد أبون آفون، حيث درس أعمال الشعراء مثل أوفيد وبلوتوس، لكن يوميات المدرسة لم تنجو ولا يمكن قول أي شيء على وجه اليقين.

في عام 1582، عندما كان عمره 18 عامًا، تزوج من آن هاثاواي، ابنة أحد مالكي الأراضي المحليين، والتي كانت تكبره بثماني سنوات. وفي وقت الزواج، كانت آن حاملاً.

في عام 1583، أنجب الزوجان ابنة، سوزان (تعمدت في 23 مايو)، وفي عام 1585، توأمان: ابن، هامنت، الذي توفي عن عمر يناهز 11 عامًا في أغسطس 1596، وابنة، جوديث (تعمدت في 2 فبراير).

لا توجد سوى افتراضات حول الأحداث الإضافية (على مدى سبع سنوات) في حياة شكسبير. يعود أول ذكر لمسيرة مسرحية في لندن إلى عام 1592، والفترة ما بين 1585 و1592 هي ما يسميها العلماء "السنوات الضائعة" لشكسبير.

أدت محاولات كتاب السيرة للتعرف على تصرفات شكسبير خلال هذه الفترة إلى ظهور العديد من القصص الملفقة. يعتقد نيكولاس رو، كاتب سيرة شكسبير الأول، أنه غادر ستراتفورد لتجنب الملاحقة القضائية بتهمة الصيد الجائر في ملكية المستأجر المحلي توماس لوسي.

ومن المفترض أيضًا أن شكسبير انتقم من لوسي بكتابة عدة قصائد فاحشة عنه.

وفقًا لنسخة أخرى من القرن الثامن عشر، بدأ شكسبير مسيرته المسرحية من خلال رعاية خيول رعاة المسرح في لندن. كتب جون أوبري أن شكسبير كان مدير مدرسة. يعتقد بعض علماء القرن العشرين أن شكسبير كان معلم ألكسندر نوتون من لانكشاير، لأن مالك الأرض الكاثوليكي هذا كان لديه "وليام شكشافت" معين. لا يوجد أساس لهذه النظرية، بخلاف الشائعات التي انتشرت بعد وفاة شكسبير، علاوة على ذلك، فإن "Shakesshaft" هو لقب شائع إلى حد ما في لانكشاير.

ولا يُعرف بالضبط متى بدأ شكسبير كتابة الأعمال المسرحية وانتقل أيضًا إلى لندن، لكن المصادر الأولى التي وصلت إلينا والتي تتحدث عن هذا تعود إلى عام 1592. هذا العام، تذكر مذكرات رجل الأعمال فيليب هنسلو قصة شكسبير التاريخية هنري السادس، والتي عُرضت في مسرح روز في هنسلو.

في نفس العام، تم نشر كتيب للكاتب المسرحي والكاتب النثري روبرت جرين بعد وفاته، حيث هاجم الأخير بغضب شكسبير، دون تسمية اسمه الأخير، ولكن من المفارقات أنه تلاعب به - "مشهد هزي"، يعيد صياغة سطر من الجزء الثالث من “هنري السادس” “يا قلب النمر في جلد هذه المرأة!” مثل "قلب نمر في جلد فنان".

يختلف العلماء حول المعنى الدقيق لهذه الكلمات، ولكن من المقبول عمومًا أن جرين اتهم شكسبير بمحاولة اللحاق بالكتاب ذوي التعليم العالي ("العقول الجامعية") مثل كريستوفر مارلو، وتوماس ناش، وغرين نفسه.

يعتقد كتاب السيرة الذاتية أن مسيرة شكسبير المهنية كان من الممكن أن تبدأ في أي وقت منذ منتصف ثمانينيات القرن السادس عشر.

منذ عام 1594، لم يتم أداء مسرحيات شكسبير إلا من قبل إحدى الشركات "رجال اللورد تشامبرلين". وشملت هذه الفرقة أيضا شكسبير، الذي أصبح في نهاية نفس 1594 مالكها المشارك. وسرعان ما أصبحت الفرقة واحدة من الفرق المسرحية الرائدة في لندن. بعد وفاة الملكة إليزابيث عام 1603، حصلت الفرقة على براءة اختراع ملكية من الحاكم الجديد، جيمس الأول، وأصبحت تعرف باسم رجال الملك.

في عام 1599، قامت شراكة بين أعضاء المجموعة ببناء مسرح جديد على الضفة الجنوبية لنهر التايمز، يسمى "الكرة الأرضية".

في عام 1608 قاموا أيضًا بشراء مسرح Blackfriars المغلق. تشير سجلات مشتريات شكسبير العقارية واستثماراته إلى أن الشركة جعلت منه رجلاً ثريًا. في عام 1597 اشترى ثاني أكبر منزل في ستراتفورد، نيو بليس.

في عام 1598، بدأ اسمه يظهر على صفحات عناوين المنشورات. ولكن حتى بعد أن أصبح شكسبير مشهورا ككاتب مسرحي، واصل اللعب في المسارح. في طبعة 1616 من أعمال بن جونسون، أُدرج اسم شكسبير في قائمة الممثلين الذين أدوا مسرحيتي "كل واحد له حماقته" (1598) و"سقوط سيجانوس" (1603). ومع ذلك، كان اسمه غائبًا عن قوائم الممثلين في مسرحية جونسون عام 1605 فولبون، والتي اعتبرها بعض العلماء علامة على نهاية مسيرة شكسبير المهنية في لندن.

ومع ذلك، فإن الورقة الأولى لعام 1623 تذكر شكسبير على أنه "الممثل الرئيسي في كل هذه المسرحيات"، وقد تم أداء بعضها لأول مرة بعد فولبون، على الرغم من أنه من غير المعروف على وجه اليقين ما هي الأدوار التي لعبها شكسبير فيها.

في عام 1610، كتب جون ديفيس أن "حسن النية" لعب أدوارًا "ملكية".

في عام 1709، سجل رو في عمله الرأي الراسخ بالفعل بأن شكسبير كان يلعب دور ظل والد هاملت. كما زُعم لاحقًا أنه لعب دور آدم في كما تحبها والجوقة في هنري الخامس، على الرغم من أن العلماء يشككون في صحة هذه المعلومات.

خلال مسيرته التمثيلية والدرامية، عاش شكسبير في لندن، لكنه أمضى أيضًا بعضًا من وقته في ستراتفورد.

في عام 1596، بعد عام من شراء New Place، كان يقيم في أبرشية سانت هيلينا، بيشوبجيت، على الجانب الشمالي من نهر التايمز. بعد بناء مسرح غلوب في عام 1599، انتقل شكسبير إلى الجانب الآخر من النهر - إلى ساوثوارك، حيث يقع المسرح.

وفي عام 1604، انتقل عبر النهر مرة أخرى، وهذه المرة إلى المنطقة الواقعة شمال كاتدرائية القديس بولس، حيث كان يوجد عدد كبير من المنازل الجيدة. استأجر غرفًا من رجل فرنسي من هوجوينت يُدعى كريستوفر ماونت جوي، وهو صانع للشعر المستعار والقبعات النسائية.

هناك اعتقاد تقليدي بأن شكسبير انتقل إلى ستراتفورد قبل سنوات قليلة من وفاته. وكان رو أول كاتب سيرة شكسبير ينقل هذا الرأي. قد يكون أحد أسباب ذلك هو إغلاق المسارح العامة في لندن بشكل متكرر بسبب تفشي الطاعون، ولم يكن لدى الممثلين ما يكفي من العمل. كان التقاعد الكامل نادرًا في تلك الأيام، وواصل شكسبير زيارة لندن.

في عام 1612، شهد شكسبير في قضية بيلوت ضد ماونت جوي، وهي محاكمة بشأن مهر زفاف ماري ابنة ماونت جوي.

في مارس 1613 اشترى منزلاً في أبرشية بلاكفريار السابقة. في نوفمبر 1614 أمضى عدة أسابيع مع صهره جون هول.

بعد 1606-1607، كتب شكسبير عددًا قليلاً من المسرحيات، وبعد عام 1613 توقف عن كتابتها تمامًا. شارك في كتابة مسرحياته الثلاث الأخيرة مع كاتب مسرحي آخر، ربما جون فليتشر، الذي خلف شكسبير ككاتب مسرحي رئيسي لرجال الملك.

تتميز جميع توقيعات شكسبير المحفوظة على الوثائق (1612-1613) بخط يد سيء للغاية، وعلى أساسها يعتقد بعض الباحثين أنه كان مريضا بشكل خطير في ذلك الوقت.

توفي شكسبير في 23 أبريل 1616. ويعتقد تقليديا أنه توفي في يوم عيد ميلاده، ولكن ليس هناك يقين أن شكسبير ولد في 23 أبريل. وقد نجا شكسبير من أرملته آن (ت 1623)، وابنتين. كانت سوزان شكسبير متزوجة من جون هول منذ عام 1607، وتزوجت جوديث شكسبير من صانع النبيذ توماس كويني بعد شهرين من وفاة شكسبير.

في وصيته، ترك شكسبير معظم ممتلكاته لابنته الكبرى سوزان. وبعدها، كان من المقرر أن يرثها أحفادها المباشرين. كان لدى جوديث ثلاثة أطفال، ماتوا جميعًا دون أن يتزوجوا. كان لدى سوزان ابنة واحدة، إليزابيث، تزوجت مرتين لكنها ماتت بدون أطفال في عام 1670. وكانت آخر سليل مباشر لشكسبير. في وصية شكسبير، تم ذكر زوجته لفترة وجيزة فقط، ولكن كان من المفترض أن تحصل بالفعل على ثلث ممتلكات زوجها بالكامل. ومع ذلك، فقد أشارت إلى أنه كان يترك لها "ثاني أفضل سرير لدي"، وقد أدت هذه الحقيقة إلى العديد من الافتراضات المختلفة. بعض العلماء يعتبرون ذلك إهانة لآن، بينما يرى آخرون أن ثاني أفضل سرير هو سرير الزوجية، وبالتالي لا يوجد أي شيء مسيء فيه.

وبعد ثلاثة أيام، دُفن جثمان شكسبير في كنيسة الثالوث المقدس في ستراتفورد.

والمرثية مكتوبة على شاهد قبره:

"صديق جيد من أجل Iesvs امتنع،
لحفر dvst المغلقة سماع.
ليكن مباركًا أيها الإنسان الذي يحفظ الحجارة،
وعسى أن يحرك عظامي".

"يا صديقي، في سبيل الله، لا تتجمع
البقايا التي أخذتها هذه الأرض؛
ومن لم يمسه مبارك منذ قرون،
وملعون من مس رمادي".

في وقت ما قبل عام 1623، تم نصب تمثال نصفي مرسوم لشكسبير في الكنيسة، يظهره أثناء الكتابة. تقارن المرثيات باللغتين الإنجليزية واللاتينية شكسبير بالملك الحكيم بيلوس ونيستور وسقراط وفيرجيل.

هناك العديد من تماثيل شكسبير حول العالم، بما في ذلك المعالم الجنائزية في كاتدرائية ساوثوارك وركن الشعراء في كنيسة وستمنستر.

وبمناسبة الذكرى المئوية الرابعة لوفاة الكاتب المسرحي، أصدرت دار سك العملة الملكية ثلاث عملات معدنية فئة جنيهين (بتاريخ 2016)، ترمز إلى المجموعات الثلاث من أعماله: الكوميديا، والسجلات التاريخية، والمآسي.

ينقسم تراث شكسبير الأدبي إلى قسمين غير متساويين: الشعري (القصائد والسوناتات) والدرامي. كتب أنه "سيكون أمرًا جريئًا وغريبًا جدًا أن نمنح شكسبير ميزة حاسمة على كل شعراء البشرية، كشاعر نفسه، ولكن ككاتب مسرحي، فقد ترك الآن دون منافس يمكن وضع اسمه بجانب اسمه".

وليام شكسبير. أعظم عرض على الأرض

أعمال وليم شكسبير

مسرحيات كوميدية لوليام شكسبير

كل شىء جيد اذا انتهى بشكل جيد
كيف تريده
كوميديا ​​الأخطاء
العمل الحب وخسر
معيار للمعايرة
تاجر البندقية
زوجات وندسور المرحات
حلم في ليلة صيف
الكثير من اللغط حول لا شيء
بريكليس
ترويض النمرة
عاصفة
اثني عشر ليلة
اثنان فيرونيز
اثنين من الأقارب النبيلة
حكاية الشتاء

سجلات وليام شكسبير

الملك جون
ريتشارد الثاني
هنري الرابع الجزء الأول
هنري الرابع الجزء الثاني
هنري ف
هنري السادس، الجزء الأول
هنري السادس الجزء الثاني
هنري السادس الجزء الثالث
ريتشارد الثالث
هنري الثامن

مآسي وليم شكسبير

روميو وجوليت
كوريولانوس
تيتوس أندرونيكوس
تيمون أثينا
يوليوس قيصر
ماكبث
قرية
ترويلوس وكريسيدا
الملك لير
عطيل
أنتوني وكليوباترا
سيمبلين

السوناتات من وليام شكسبير

فينوس وأدونيس
لوكريشيا المخزية
الحاج عاطفي
طائر الفينيق والحمامة
شكوى عاشق

الأعمال المفقودة لوليام شكسبير

مكافأة جهود الحب
تاريخ كاردينيو

ابوكريفا وليام شكسبير

حكم باريس
أردن فيفرشام
جورج جرين
لوكرين
إدوارد الثالث
موسيدور
السير جون أولدكاسل
توماس، اللورد كرومويل
البهجة ادمونت الشيطان
لندن الابن الضال
البيوريتاني
مأساة يوركشاير
إيما الجميلة
ولادة ميرلين
السير توماس مور
مأساة الخادمة الثانية
الحاج عاطفي

ل العقد الماضيفي القرن السادس عشر، وصلت الدراما الإنجليزية إلى تطورها الكامل. تعود أصول المسرح الإنجليزي في عصر النهضة إلى فن الممثلين المتنقلين. في الوقت نفسه، أدى الحرفيون في المسارح الإنجليزية جنبا إلى جنب مع الممثلين المحترفين. كما أصبحت المسارح الطلابية منتشرة على نطاق واسع. تميزت الدراما الإنجليزية في ذلك الوقت بثروة من الأنواع وإتقان تقني عالي ومحتوى أيديولوجي غني. لكن ذروة عصر النهضة الإنجليزية هي النشاط الأدبي وليام شكسبير. في عمله، عمّق سيد الدراما الإنجليزية كل ما حققه أسلافه.

سيرة شخصية وليام شكسبيرمليئة بـ "البقع البيضاء". من المعروف بشكل موثوق أن الكاتب المسرحي الإنجليزي العظيم ولد عام 1564 في بلدة ستراتفورد أبون أوان في عائلة جلوفر ثري. تاريخ الميلاد غير موثق، لكن من المفترض أنه ولد في 23 أبريل. شغل والده جون شكسبير مناصب شرفية مرارًا وتكرارًا في المدينة. الأم، ماري أردن، جاءت من واحدة من أقدم العائلات في ولاية ساكسونيا. التحق شكسبير بمدرسة "قواعد" محلية، حيث درس اللغة اللاتينية واليونانية بدقة. لقد أسس عائلة في وقت مبكر جدًا. وفي عام 1587، ترك زوجته وأطفاله، وانتقل إلى لندن. أما الآن فهو نادرا ما يزور عائلته، فقط من أجل جلب المال الذي يكسبه. في البداية، عمل شكسبير بدوام جزئي في المسارح كمخرج ومساعد مخرج، حتى عام 1593 أصبح ممثلاً في أفضل فرقة لندن. في عام 1599، قامت الجهات الفاعلة في هذه الفرقة ببناء مسرح غلوب، حيث تم تنظيم العروض على مسرحيات شكسبير. يصبح شكسبير، إلى جانب الجهات الفاعلة الأخرى، مساهما في المسرح ويحصل على حصة معينة من كل دخله. وإذا لم يتألق ويليام شكسبير بموهبته التمثيلية، فحتى قبل انضمامه إلى فرقة "جلوب"، اكتسب الشهرة ككاتب مسرحي موهوب، وهو ما عززه الآن تمامًا. للعقد الأول من القرن السابع عشر. ازدهر إبداعه. لكن في عام 1612 غادر شكسبير لندن لأسباب غير معروفة وعاد إلى عائلته في ستراتفورد، متخليًا تمامًا عن الدراما. يقضي السنوات الأخيرة من حياته محاطًا بعائلته دون أن يلاحظه أحد تمامًا ويموت بسلام عام 1616 في عيد ميلاده. أدت ندرة المعلومات حول حياة شكسبير إلى ظهورها في السبعينيات. القرن الثامن عشر فرضية أن مؤلف المسرحيات ليس شكسبير، بل شخص آخر يرغب في إخفاء اسمه. في الوقت الحاضر، ربما لا يوجد معاصر واحد لشكسبير لا يُنسب إليه الفضل في تأليف المسرحيات العظيمة. لكن كل هذه التكهنات لا أساس لها من الصحة، وقد دحضها العلماء الجادون مرارا وتكرارا.

هناك 3 فترات أعمال شكسبير.

الأول يتميز بالتفاؤل، وهيمنة التصرف المشرق والمؤكد للحياة والمبهج. خلال هذه الفترة ابتكر أفلام كوميدية مثل: " حلم في ليلة صيف"(1595)،" تاجر البندقية"(1596)،" الكثير من اللغط حول لا شيء"(1598)،" كيف تريده"(١٥٩٩)،" اثني عشر ليلة"(1600). تتضمن الفترة الأولى أيضًا ما يسمى بـ "السجلات التاريخية" (مسرحيات حول موضوعات تاريخية) - "ريتشارد الثالث" (1592)، "ريتشارد الثاني" (1595)، "هنري الرابع" (1597)، "هنري الخامس" (1599). ). وأيضا المآسي " روميو وجوليت"(1595) و"يوليوس قيصر" (1599).

رسم توضيحي لمأساة ويليام شكسبير "روميو وجولييت" بقلم ف. هايز. 1823

تصبح مأساة "يوليوس قيصر" نوعًا من الانتقال إلى الفترة الثانية أعمال شكسبير. من عام 1601 إلى عام 1608، يطرح الكاتب مشاكل الحياة الكبرى ويحلها، وتتميز المسرحيات الآن بقدر معين من التشاؤم. يكتب شكسبير بانتظام المآسي: "هاملت" (1601)، "عطيل" (1604)، "الملك لير" (1605)، "مغبيث" (1605)، " أنتوني وكليوباترا"(1606)، "كوريولانوس" (1607)، "تيمون الأثيني" (1608). ولكن في الوقت نفسه، لا يزال ينجح في الكوميديا، ولكن مع لمسة من المأساة التي يمكن أن يطلق عليها أيضا الدراما - "التدبير للقياس" (1604).

وأخيرا، فإن الفترة الثالثة، من 1608 إلى 1612، تلعب الكوميديا ​​​​التراجيدية بمحتوى درامي للغاية، ولكن مع نهاية سعيدة، سادت في عمل شكسبير. وأهمها "سيمبيلين" (1609)، و"حكاية الشتاء" (1610)، و"العاصفة" (1612).

أعمال شكسبيرتتميز باتساع الاهتمامات ونطاق الفكر. عكست مسرحياته تنوعًا كبيرًا في الأنواع والمواقف والعصور والشعوب. هذه الثروة من الخيال، وسرعة العمل، وقوة العواطف هي سمات مميزة لعصر النهضة. تم العثور على هذه السمات أيضًا في كتاب مسرحيين آخرين في ذلك الوقت، لكن شكسبير وحده هو الذي يتمتع بحس مذهل بالتناسب والانسجام. تتنوع مصادر الدراماتورجيا الخاصة به. أخذ شكسبير الكثير من العصور القديمة، وبعض مسرحياته تقليد لسينيكا وبلوتوس وبلوتارخ. هناك أيضًا استعارات من القصص القصيرة الإيطالية. ولكن إلى حد أكبر، لا يزال شكسبير في عمله يواصل تقاليد الدراما الإنجليزية الشعبية. وهذا مزيج من الكوميديا ​​والتراجيديا، وانتهاك لوحدة الزمان والمكان. الحيوية والألوان وسهولة الأسلوب، كل هذا أكثر سمة من سمات الدراما الشعبية.

كان لوليام شكسبير تأثير كبير على الأدب الأوروبي. وعلى الرغم من في التراث الأدبيشكسبيرهناك قصائد، لكن V. G. Belinsky كتب أنه "سيكون جريئًا وغريبًا للغاية أن نمنح شكسبير ميزة حاسمة على جميع شعراء البشرية، كشاعر نفسه، ولكن ككاتب مسرحي، فقد تُرك الآن بدون منافس يمكن أن يكون اسمه ضع بجانب اسمه." هذا المبدع العبقري وأحد أكثر الكتاب غموضًا طرح على البشرية سؤال "أكون أو لا أكون؟" ولم يعط جوابا لها، تاركا الجميع ليبحثوا عنها بأنفسهم.

موضوع جميع أفلام شكسبير الكوميدية تقريبًا هو الحب وظهوره وتطوره ومقاومة الآخرين ومكائدهم وانتصار الشعور الشاب المشرق. تجري أحداث الأعمال على خلفية مناظر طبيعية جميلة يغمرها ضوء القمر أو ضوء الشمس. هكذا يبدو أمامنا عالم السحريبدو أن أعمال شكسبير الكوميدية بعيدة كل البعد عن المتعة. يتمتع شكسبير بقدرة كبيرة على الجمع الموهوب بين الكوميديا ​​(المبارزات الفكاهية بين بينيديك وبياتريس في الكثير من اللغط حول لا شيء، بتروشيو وكاتارينا من ترويض النمرة) مع الغنائية وحتى المأساوية (خيانات بروتيوس في الرجلين فيرونا، مؤامرات شايلوك في «تاجر البندقية»). إن شخصيات شكسبير متعددة الأوجه بشكل مثير للدهشة، فصورها تجسد السمات المميزة لأهل عصر النهضة: الإرادة، والرغبة في الاستقلال، وحب الحياة. تعتبر الشخصيات النسائية في هذه الكوميديا ​​\u200b\u200bمثيرة للاهتمام بشكل خاص - فهي متساوية مع الرجال، وحرة، وحيوية، ونشطة، وساحرة بلا حدود. تتنوع مسرحيات شكسبير الكوميدية. يستخدم شكسبير أنواعًا مختلفة من الكوميديا ​​- الكوميديا ​​الرومانسية (حلم ليلة منتصف الصيف)، كوميديا ​​الشخصيات (ترويض النمرة)، المسرحية الهزلية (كوميديا ​​الأخطاء).

خلال نفس الفترة (1590-1600) كتب شكسبير عددًا من السجلات التاريخية. تغطي كل منها إحدى فترات تاريخ اللغة الإنجليزية.

عن زمن الصراع بين الوردتين القرمزية والبيضاء:

هنري السادس (ثلاثة أجزاء)

وعن فترة الصراع السابقة بين البارونات الإقطاعيين والملكية المطلقة:

هنري الرابع (جزءان)

هذا النوع من الوقائع الدرامية هو سمة من سمات عصر النهضة الإنجليزية فقط. على الأرجح، حدث هذا لأن النوع المسرحي المفضل في العصور الوسطى الإنجليزية المبكرة كان ألغازًا ذات دوافع علمانية. تشكلت دراما عصر النهضة الناضجة تحت تأثيرهم. وفي السجلات الدرامية يتم الحفاظ على العديد من الميزات الغامضة: تغطية واسعة للأحداث، والعديد من الشخصيات، والتناوب الحر للحلقات. ومع ذلك، على عكس الألغاز، لا تقدم السجلات التاريخ الكتابي، بل تاريخ الدولة. هنا، في جوهره، يلجأ أيضًا إلى مُثُل الانسجام - ولكن على وجه التحديد انسجام الدولة، الذي يراه في انتصار الملكية على الحرب الأهلية الإقطاعية في العصور الوسطى. في نهاية المسرحيات انتصارات جيدة. لقد تم الإطاحة بالشر، مهما كان طريقه فظيعًا ودمويًا. وهكذا، في الفترة الأولى من عمل شكسبير، تم تفسير فكرة عصر النهضة الرئيسية على مستويات مختلفة - الشخصية والدولة: تحقيق الانسجام والمثل الإنسانية.

وفي نفس الفترة كتب شكسبير مأساتين:

الفترة الثانية (المأساوية) (1601-1607)

تعتبر الفترة المأساوية لعمل شكسبير. مخصصة بشكل رئيسي للمأساة. خلال هذه الفترة وصل الكاتب المسرحي إلى ذروة إبداعه:

لم يعد هناك أي أثر للشعور المتناغم بالعالم، يتم الكشف عن الصراعات الأبدية وغير القابلة للحل هنا. وهنا لا تكمن المأساة في الصدام بين الفرد والمجتمع فحسب، بل في التناقضات الداخلية في روح البطل أيضا. يتم إحضار المشكلة إلى المستوى الفلسفي العام، وتظل الشخصيات متعددة الأوجه بشكل غير عادي وضخمة نفسيا. في الوقت نفسه، من المهم للغاية أن يكون هناك غياب تام للموقف القاتل تجاه المصير في مآسي شكسبير العظيمة، والذي يحدد المأساة مسبقًا. ينصب التركيز الرئيسي، كما كان من قبل، على شخصية البطل الذي يشكل مصيره ومصائر من حوله.

وفي نفس الفترة كتب شكسبير مسرحيتين كوميديتين:

الفترة (الرومانسية) الثالثة (1608-1612)

تعتبر الفترة الرومانسية لعمل شكسبير.

أعمال الفترة الأخيرة من عمله:

هذه حكايات شعرية تبتعد عن الواقع إلى عالم الأحلام. إن الرفض الواعي الكامل للواقعية والتراجع إلى الخيال الرومانسي يفسر بشكل طبيعي من قبل علماء شكسبير على أنه خيبة أمل الكاتب المسرحي في المُثُل الإنسانية والاعتراف باستحالة تحقيق الانسجام. هذا الطريق - من الإيمان المبتهج بالانسجام إلى خيبة الأمل المتعبة - اتبعته في الواقع النظرة العالمية الكاملة لعصر النهضة.

مسرح شكسبير غلوب

تم تسهيل الشعبية العالمية التي لا تضاهى لمسرحيات شكسبير من خلال المعرفة الممتازة للكاتب المسرحي بالمسرح من الداخل. كانت كل حياة شكسبير في لندن تقريبًا مرتبطة بطريقة أو بأخرى بالمسرح، ومنذ عام 1599 - بمسرح جلوب، الذي كان أحد أهم المراكز الحياة الثقافيةإنكلترا. هنا انتقلت فرقة "رجال اللورد تشامبرلين" التابعة لـ R. Burbage إلى المبنى الذي أعيد بناؤه حديثًا، في الوقت الذي أصبح فيه شكسبير أحد المساهمين في الفرقة. لعب شكسبير على خشبة المسرح حتى عام 1603 تقريبًا - على أي حال، بعد هذا الوقت لم يتم ذكر مشاركته في العروض. على ما يبدو، لم يكن شكسبير يتمتع بشعبية خاصة كممثل - فهناك معلومات تفيد بأنه لعب أدوارًا ثانوية وعرضية. ومع ذلك، فقد تخرج من المدرسة المسرحية - مما لا شك فيه أن العمل على المسرح ساعد شكسبير على فهم آليات التفاعل بين الممثل والجمهور وأسرار نجاح الجمهور بشكل أكثر دقة. كان نجاح الجمهور مهمًا للغاية بالنسبة لشكسبير كمساهم في المسرح وككاتب مسرحي - وبعد عام 1603 ظل مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بـ Globe، حيث تم عرض جميع المسرحيات التي كتبها تقريبًا. حدد تصميم قاعة جلوبس مسبقًا مجموعة المتفرجين من مجموعة متنوعة من الطبقات الاجتماعية والممتلكات في عرض واحد، في حين أن المسرح يمكن أن يستوعب ما لا يقل عن 1500 متفرج. واجه الكاتب المسرحي والممثلون المهمة الأكثر صعوبة المتمثلة في جذب انتباه جمهور متنوع. وحققت مسرحيات شكسبير هذه المهمة إلى أقصى حد، وحظيت بالنجاح مع الجماهير من جميع الفئات.

تم تحديد الهندسة المعمارية المتنقلة لمسرحيات شكسبير إلى حد كبير من خلال خصوصيات التكنولوجيا المسرحية في القرن السادس عشر. - مسرح مفتوح بدون ستارة، الحد الأدنى من الدعائم، تصميم المسرح التقليدي للغاية. وهذا أجبرنا على التركيز على الممثل وأعماله المسرحية. كل دور في مسرحيات شكسبير (غالبًا ما يتم كتابته لممثل معين) يكون ضخمًا من الناحية النفسية ويوفر فرصًا هائلة لتفسيره على المسرح؛ يتغير الهيكل المعجمي للكلام ليس فقط من لعبة إلى أخرى ومن شخصية إلى شخصية، ولكنه يتحول أيضًا اعتمادًا على التطور الداخلي وظروف المسرح (هاملت، عطيل، ريتشارد الثالث، إلخ). ليس من قبيل الصدفة أن العديد من الممثلين المشهورين عالميًا تألقوا في أدوار ذخيرة شكسبير.

بدأ التاريخ المجيد لمسرح شكسبير غلوب في عام 1599، عندما تم بناء مباني المسرح العام واحدة تلو الأخرى في لندن، التي تميزت بحبها الكبير للفن المسرحي. أثناء بناء "جلوب"، تم استخدام مواد البناء المتبقية من المبنى المفكك لأول مسرح عام في لندن (كان يسمى "المسرح"). كان أصحاب المبنى، وهم فرقة من الممثلين الإنجليز المشهورين، آل برباج، قد انتهى عقد إيجار أرضهم؛ لذلك قرروا إعادة بناء المسرح في موقع جديد. الكاتب المسرحي الرائد في الفرقة، ويليام شكسبير، الذي أصبح بحلول عام 1599 أحد المساهمين في مسرح "رجال اللورد تشامبرلين" لبورباج، كان بلا شك متورطًا في هذا القرار.

تم بناء المسارح لعامة الناس في لندن بشكل رئيسي خارج المدينة، أي. - خارج نطاق اختصاص مدينة لندن. وقد تم تفسير ذلك بالروح المتزمتة لسلطات المدينة التي كانت معادية للمسرح بشكل عام. كان The Globe عبارة عن مبنى مسرح عام نموذجي في أوائل القرن السابع عشر: عبارة عن غرفة بيضاوية على شكل مدرج روماني، محاطة بجدار مرتفع، بدون سقف. حصل المسرح على اسمه من تمثال أطلس الذي يدعم الكرة الأرضية الذي يزين مدخله. كانت هذه الكرة الأرضية ("الكرة الأرضية") محاطة بشريط عليه النقش الشهير: "العالم كله يتصرف" (lat. Totus mundus agit histrionem؛ الترجمة الأكثر شهرة: "العالم كله مسرح").

كانت المنصة مجاورة للجزء الخلفي من المبنى. فوق الجزء العميق ارتفعت منطقة المرحلة العليا، ما يسمى. "صالة عرض"؛ وفي الأعلى كان هناك "منزل" - مبنى به نافذة أو نافذتان. وبالتالي، كان هناك أربعة أماكن عمل في المسرح: خشبة المسرح، التي كانت بارزة في عمق القاعة وكانت محاطة بالجمهور من ثلاث جهات، حيث تم لعب الجزء الرئيسي من العمل؛ الجزء العميق من المسرح تحت المعرض، حيث تم عرض المشاهد الداخلية؛ معرض تم استخدامه لتصوير جدار القلعة أو الشرفة (ظهر هنا شبح والد هاملت أو حدث المشهد الشهير على الشرفة في روميو وجولييت) ؛ و "المنزل" الذي يمكن أن يظهر فيه الممثلون أيضًا. هذا جعل من الممكن بناء مشهد ديناميكي، ودمج مواقع العمل المختلفة في الدراماتورجيا وتغيير نقاط انتباه الجمهور، مما ساعد في الحفاظ على الاهتمام بما كان يحدث في المجموعة. كان هذا مهمًا للغاية: يجب ألا ننسى أن انتباه القاعة لم يكن مدعومًا بأي وسيلة مساعدة - فقد تم تنفيذ العروض في وضح النهار، بدون ستارة، تحت هدير الجمهور المستمر، وتبادل الانطباعات بشكل حيوي بصوت كامل.

تتسع قاعة غلوب بحسب مصادر مختلفة من 1200 إلى 3000 متفرج. من المستحيل تحديد السعة الدقيقة للقاعة - لم تكن هناك أماكن مخصصة لغالبية عامة الناس؛ كانوا مزدحمين في الأكشاك، واقفين على الأرضية الترابية. تم توفير بعض وسائل الراحة للمشاهدين المتميزين: على طول الجانب الداخلي من الجدار كانت هناك صناديق للأرستقراطيين، وفوقها كان هناك معرض للأثرياء. جلس أغنى الناس وأنبلهم على جانبي المسرح، على مقاعد محمولة ذات ثلاثة أرجل. لم تكن هناك وسائل راحة إضافية للمشاهدين (بما في ذلك المراحيض)؛ تم تلبية الاحتياجات الفسيولوجية، إذا لزم الأمر، بسهولة أثناء الأداء - مباشرة في القاعة. ولذلك، يمكن اعتبار عدم وجود سقف بمثابة فائدة وليس عيبا - تدفق هواء نقيلم يسمح لعشاق الفن المسرحي المخلصين بالاختناق.

ومع ذلك، فإن هذه البساطة الأخلاقية تتوافق تماما مع قواعد الآداب في ذلك الوقت، وسرعان ما أصبح مسرح غلوب أحد المراكز الثقافية الرئيسية في إنجلترا: تم عرض جميع مسرحيات ويليام شكسبير وغيره من الكتاب المسرحيين البارزين في عصر النهضة على مسرحه. منصة.

ومع ذلك، في عام 1613، أثناء العرض الأول لمسرحية شكسبير هنري الثامن، اندلع حريق في المسرح: أصابت شرارة من طلقة مدفع المسرح السقف المصنوع من القش فوق الجزء الخلفي من المسرح. تشير الأدلة التاريخية إلى أنه لم تقع إصابات في الحريق، لكن المبنى احترق بالكامل. كانت نهاية "الكرة الأرضية الأولى" بمثابة تغيير رمزي في العصور الأدبية والمسرحية: في هذا الوقت تقريبًا، توقف ويليام شكسبير عن كتابة المسرحيات.

رسالة عن الحريق في جلوبس

"والآن سأسليكم بقصة ما حدث هذا الأسبوع في بانك سايد. كان ممثلو صاحب الجلالة يؤدون مسرحية جديدة تسمى "كل شيء صحيح (هنري الثامن)، تمثل أبرز الأحداث في عهد هنري الثامن. وقد تم تزيين الإنتاج بـ أبهة غير عادية، وحتى الغطاء على المسرح كان جميلًا بشكل مثير للدهشة. فرسان وسام جورج والرباط، والحراس الذين يرتدون الزي الرسمي المطرز، وما إلى ذلك - كان كل شيء أكثر من كافٍ لجعل العظمة معروفة، إن لم تكن سخيفة. لذا، الملك يقوم هنري بترتيب قناع في منزل الكاردينال وولسي: يظهر على المسرح، وتُسمع عدة طلقات ترحيبية. ويبدو أن إحدى الرصاصات علقت في المشهد - ثم حدث كل شيء. في البداية، لم يكن هناك سوى دخان صغير مرئي التي انبهر بها الجمهور بما يحدث على المسرح، ولم ينتبهوا لها؛ ولكن من خلال ما "في جزء من الثانية، امتدت النيران إلى السطح وبدأت تنتشر بسرعة، فدمرت المبنى بأكمله وسويته بالأرض في أقل من ساعة، نعم، كانت تلك لحظات كارثية على هذا المبنى الصلب، الذي لم يحترق فيه سوى الخشب والقش وبعض الخرق. صحيح أن بنطال أحد الرجال اشتعلت فيه النيران، وكان من الممكن أن يُقلى بسهولة، لكنه (الحمد لله!) خمن في الوقت المناسب لإطفاء النيران باستخدام البيرة من زجاجة.

السير هنري ووتون

وسرعان ما أعيد بناء المبنى من الحجر هذه المرة. تم استبدال السقف المسقوف بالقش فوق الجزء العميق من المسرح بالبلاط. استمرت فرقة برباج في اللعب في "سكند جلوب" حتى عام 1642، عندما أصدر البرلمان البيوريتاني واللورد الحامي كرومويل مرسومًا بإغلاق جميع المسارح وحظر جميع وسائل الترفيه المسرحية. في عام 1644، أعيد بناء "الكرة الأرضية الثانية" الفارغة لتصبح مباني للإيجار. انقطع تاريخ المسرح لأكثر من ثلاثة قرون.

ومن الغريب أن فكرة إعادة الإعمار الحديثة لمسرح جلوب لا تعود إلى البريطانيين، بل إلى الممثل والمخرج والمنتج الأمريكي سام واناميكر. لقد جاء إلى لندن لأول مرة في عام 1949، ولمدة عشرين عامًا تقريبًا، قام مع الأشخاص ذوي التفكير المماثل بجمع المواد حول مسارح العصر الإليزابيثي شيئًا فشيئًا. بحلول عام 1970، أسس واناميكر صندوق شكسبير غلوب لإعادة بناء المسرح المفقود وإنشاء مركز تعليمي ومعرض دائم هناك. استمر العمل في هذا المشروع لأكثر من 25 عامًا. توفي واناميكر نفسه في عام 1993، أي قبل أربع سنوات تقريبًا من افتتاح غلوب المعاد بناؤه. كان المبدأ التوجيهي لإعادة بناء المسرح هو الأجزاء المحفورة من أساس غلوب القديم، بالإضافة إلى مسرح روز القريب، حيث عُرضت مسرحيات شكسبير في عصور ما قبل غلوب. تم بناء المبنى الجديد من خشب البلوط الأخضر ومعالجته وفقًا لتقاليد القرن السادس عشر. ويقع في نفس المكان السابق تقريبًا - حيث يقع الجديد على بعد 300 متر من جلوبس القديم. مظهرجنبا إلى جنب مع المعدات التقنية الحديثة للمبنى.

تم افتتاح مسرح غلوب الجديد في عام 1997 تحت اسم مسرح شكسبير غلوب. نظرًا لأنه وفقًا للحقائق التاريخية، تم بناء المبنى الجديد بدون سقف، فلا تقام فيه العروض إلا في فصلي الربيع والصيف. ومع ذلك، يتم إجراء جولات يومية في أقدم مسرح في لندن، The Globe. بالفعل في هذا القرن، تم افتتاح متحف متنزه مخصص لشكسبير بجوار Globe المستعادة. يضم أكبر معرض في العالم مخصص للكاتب المسرحي العظيم. يتم تنظيم مجموعة متنوعة من الأحداث الترفيهية المواضيعية للزوار: هنا يمكنك محاولة كتابة السوناتة بنفسك؛ شاهد قتالًا بالسيف، وشارك أيضًا في إنتاج إحدى مسرحيات شكسبير.

لغة شكسبير وأجهزة المسرح

بشكل عام، لغة أعمال شكسبير الدرامية غنية بشكل غير عادي: وفقا للبحث الذي أجراه علماء اللغة وعلماء الأدب، تحتوي مفرداته على أكثر من 15000 كلمة. خطاب الشخصيات مليء بجميع أنواع الاستعارات - الاستعارات، والرموز، والعبارات الطرفية، وما إلى ذلك. استخدم الكاتب المسرحي أشكالًا عديدة من الشعر الغنائي في القرن السادس عشر في مسرحياته. - السوناتة، الكانزون، الألبوم، المرثية، إلخ. الآية الفارغة، التي تستخدم بشكل أساسي لكتابة مسرحياته، مرنة وطبيعية. وهذا ما يفسر الجاذبية الهائلة لأعمال شكسبير بين المترجمين. وعلى وجه الخصوص، تحول العديد من الأساتذة في روسيا إلى ترجمات مسرحيات شكسبير النص الأدبي- من N. Karamzin إلى A. Radlova، V. Nabokov، B. Pasternak، M. Donskoy وآخرون.

سمحت بساطتها لوسائل المسرح في عصر النهضة بالاندماج العضوي لدراما شكسبير في مرحلة جديدة في تطور المسرح العالمي ، والتي يعود تاريخها إلى بداية القرن العشرين. - مسرح المخرج، لا يركز على عمل الممثل الفردي، بل على الحل المفاهيمي الشامل للأداء. من المستحيل حتى سرد المبادئ العامة لجميع إنتاجات شكسبير العديدة - من التفسير اليومي المفصل إلى الرمز الشرطي الشديد؛ من الكوميديا ​​​​الهزلية إلى المأساة الفلسفية الرثائية أو الغامضة. من الغريب أن مسرحيات شكسبير لا تزال تستهدف الجماهير على أي مستوى تقريبًا - من المثقفين الجماليين إلى الجماهير المتساهلة. يتم تسهيل ذلك، إلى جانب القضايا الفلسفية المعقدة، من خلال المؤامرات المعقدة، ومشهد حلقات المسرح المختلفة، والمشاهد المثيرة للشفقة بالتناوب مع الكوميديا، وإدراج المعارك والأرقام الموسيقية وما إلى ذلك في العمل الرئيسي.

أصبحت أعمال شكسبير الدرامية الأساس للعديد من العروض المسرحية الموسيقية (أوبرا عطيل وفالستاف (استنادًا إلى زوجات وندسور المرحة) وماكبث لـ د. فيردي؛ وباليه روميو وجولييت لـ س. بروكوفييف وغيرها الكثير).

رحيل شكسبير

حوالي عام 1610 غادر شكسبير لندن وعاد إلى ستراتفورد أبون آفون. حتى عام 1612، لم يفقد اتصاله بالمسرح: في عام 1611، تمت كتابة "حكاية الشتاء"، في عام 1612 - آخر عمل درامي "العاصفة". في السنوات الأخيرة من حياته اعتزل النشاط الأدبي وعاش بهدوء ودون أن يلاحظه أحد مع عائلته. ربما كان هذا بسبب مرض خطير - وهذا ما تشير إليه وصية شكسبير الباقية، والتي تم وضعها بوضوح على عجل في 15 مارس 1616 ووقعت بخط يد متغير. في 23 أبريل 1616، توفي الكاتب المسرحي الأكثر شهرة في كل العصور في ستراتفورد أبون آفون.

تأثير أعمال شكسبير على الأدب العالمي

من الصعب المبالغة في تقدير تأثير الصور التي أنشأها ويليام شكسبير على الأدب والثقافة العالمية. هاملت وماكبث والملك لير وروميو وجولييت - أصبحت هذه الأسماء أسماء مألوفة منذ فترة طويلة. يتم استخدامها ليس فقط في الأعمال الفنية، ولكن أيضًا في الكلام العادي كتسمية لبعض الأنواع البشرية. بالنسبة لنا عطيل هو شخص غيور، ولير هو والد محروم من الورثة الذين باركهم هو نفسه، وماكبث هو مغتصب للسلطة، وهاملت شخص تمزقه التناقضات الداخلية.

كان لصور شكسبير تأثير كبير على الأدب الروسي في القرن التاسع عشر. مسرحيات الكاتب المسرحي الإنجليزي كانت موجهة إلى إ.س. تورجنيف، ف. دوستويفسكي، إل.ن. تولستوي، أ.ب. تشيخوف وكتاب آخرون. في القرن العشرين، الاهتمام العالم الداخليالناس ودوافع وأبطال أعمال شكسبير أثارت إعجاب الشعراء مرة أخرى. نجدهم في M. Tsvetaeva، B. Pasternak، V. Vysotsky.

وفي عصر الكلاسيكية وعصر التنوير، كان شكسبير معروفًا بقدرته على اتباع "الطبيعة"، ولكن تمت إدانته بسبب جهله "بالقواعد": فقد وصفه فولتير بأنه "بربري لامع". قدر النقد التعليمي الإنجليزي صدق شكسبير الذي يشبه الحياة. في ألمانيا، تم رفع شكسبير إلى ارتفاع بعيد المنال على يد ج. هيردر وغوته (رسم جوته "شكسبير ونهاية له"، 1813-1816). خلال فترة الرومانسية، تم تعميق فهم أعمال شكسبير على يد جي. هيغل، وإس.تي.كولريدج، وستيندال، وفي.هوغو.

في روسيا، تم ذكر شكسبير لأول مرة في عام 1748 من قبل A. P. Sumarokov، ومع ذلك، حتى في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، كان شكسبير لا يزال معروفا قليلا في روسيا. أصبح شكسبير حقيقة من حقائق الثقافة الروسية في النصف الأول من القرن التاسع عشر: التفت إليه الكتاب المرتبطون بالحركة الديسمبريستية (V.K. Kuchelbecker، K.F. Ryleev، A.S Griboedov، A.A. Bestuzhev، إلخ.) ، A. S. Pushkin، الذي رأى الرئيسي مميزات شكسبير في موضوعيته وحقيقة الشخصيات و"التصوير الحقيقي للزمن" وطور تقاليد شكسبير في مأساة "بوريس جودونوف". في النضال من أجل الواقعية في الأدب الروسي، يعتمد V. G. Belinsky أيضا على شكسبير. زادت أهمية شكسبير بشكل خاص في الثلاثينيات والخمسينيات من القرن التاسع عشر. من خلال عرض صور شكسبير على العصر الحديث، ساعد A. I. Herzen و I. A. Goncharov وآخرون على فهم مأساة ذلك العصر بشكل أفضل. كان أحد الأحداث البارزة هو إنتاج "هاملت" الذي ترجمه N. A. Polevoy (1837) مع P. S. Mochalov (موسكو) و V. A. Karatygin (سانت بطرسبرغ) في الدور الرئيسي. في مأساة هاملت، رأى V. G. Belinsky وغيره من الأشخاص التقدميين في العصر مأساة جيلهم. تجذب صورة هاملت انتباه I. S. Turgenev، الذي رأى ميزاته " أشخاص إضافيين"(مقالة "هاملت ودون كيشوت"، 1860)، إف إم دوستويفسكي.

بالتوازي مع فهم عمل شكسبير في روسيا، تعمقت وتوسيع الإلمام بأعمال شكسبير نفسها. في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، تمت ترجمة التعديلات الفرنسية لشكسبير بشكل أساسي. كانت ترجمات النصف الأول من القرن التاسع عشر مذنبة إما بالحرفية (هاملت، ترجمة م. فرونشينكو، 1828) أو بالحرية المفرطة (هاملت، ترجمة بوليفوي). في 1840-1860، كشفت ترجمات A. V. Druzhinin، A. A. Grigoriev، P. I. Weinberg وآخرون عن محاولات اتباع نهج علمي لحل مشاكل الترجمة الأدبية (مبدأ الملاءمة اللغوية، وما إلى ذلك). في 1865-1868، تم نشر أول "مجموعة كاملة من أعمال شكسبير الدرامية المترجمة من قبل الكتاب الروس"، والتي حرّرها إن في جيربل. في 1902-1904، تحت تحرير S. A. Vengerov، تم نشر الأعمال الكاملة الثانية لشكسبير قبل الثورة.

استمرت تقاليد الفكر الروسي المتقدم وتطورت من خلال دراسات شكسبير السوفيتية على أساس التعميمات العميقة التي قدمها ك. ماركس وف. إنجلز. في أوائل العشرينات، تم إلقاء محاضرات عن شكسبير من قبل A. V. Lunacharsky. يأتي الجانب التاريخي الفني لدراسة تراث شكسبير في المقدمة (V. K. Muller، I. A. Aksyonov). تظهر الدراسات التاريخية والأدبية (أ.أ.سميرنوف) والفردية أعمال إشكالية(م. موروزوف). مساهمة كبيرة في العلم الحديثيتم تقديم الأعمال عن شكسبير بواسطة A. A. Anikst، N. Ya. Berkovsky، ودراسة L. E. Pinsky. يفسر المخرجان السينمائيان جي إم كوزينتسيف وإس آي يوتكيفيتش طبيعة عمل شكسبير بطريقة فريدة.

نقد الاستعارات والاستعارات الفخمة والمبالغات والمقارنات غير العادية و"الأهوال والتهريج والاستدلال والتأثيرات" - الصفات الشخصيةأسلوب مسرحيات شكسبير، اعتبرها تولستوي علامات على فن استثنائي يخدم احتياجات "الطبقة العليا" من المجتمع. يشير تولستوي في الوقت نفسه إلى العديد من مزايا مسرحيات الكاتب المسرحي العظيم: "قدرته الرائعة على قيادة المشاهد التي يتم فيها التعبير عن حركة المشاعر"، والجودة المسرحية غير العادية لمسرحياته، ومسرحيتها الحقيقية. تحتوي المقالة عن شكسبير على أحكام تولستوي العميقة حول الصراع الدرامي، والشخصيات، وتطور العمل، ولغة الشخصيات، وتقنية بناء الدراما، وما إلى ذلك.

قال: "لذلك سمحت لنفسي بإلقاء اللوم على شكسبير. لكن معه، يتصرف كل شخص؛ ومن الواضح دائمًا لماذا يتصرف بهذه الطريقة. كان لديه أعمدة مكتوب عليها: ضوء القمر، المنزل. والحمد لله، لأن كل الاهتمام كان ركزت على جوهر الدراما، لكن الأمر الآن عكس ذلك تمامًا”. تولستوي، الذي "نفى" شكسبير، وضعه فوق الكتاب المسرحيين - معاصريه، الذين ابتكروا مسرحيات غير فعالة عن "الأمزجة"، و"الألغاز"، و"الرموز".

إدراكًا أنه تحت تأثير شكسبير، تطورت الدراما العالمية بأكملها، والتي لم يكن لها "أساس ديني"، أرجع تولستوي إليها "مسرحياته المسرحية"، مشيرًا إلى أنها كتبت "بالصدفة". وهكذا، فإن الناقد V. V. ستاسوف، الذي استقبل بحماس ظهور دراماه الشعبية "قوة الظلام"، وجد أنها مكتوبة بقوة شكسبير.

في عام 1928، بناءً على انطباعاتها من قراءة مسرحية شكسبير "هاملت"، كتبت إم آي تسفيتيفا ثلاث قصائد: "أوفيليا إلى هاملت"، و"أوفيليا في الدفاع عن الملكة"، و"حوار هاملت مع الضمير".

في جميع قصائد مارينا تسفيتيفا الثلاثة، من الممكن التمييز بين الدافع الوحيد الذي يسود على الآخرين: دافع العاطفة. علاوة على ذلك، فإن دور حاملة أفكار «القلب الدافئ» هي أوفيليا، التي تظهر عند شكسبير كنموذج للفضيلة والنقاء والبراءة. لقد أصبحت مدافعة متحمسة عن الملكة جيرترود وتم التعرف عليها بشغف.

منذ منتصف الثلاثينيات من القرن التاسع عشر، احتل شكسبير مكانا كبيرا في مرجع المسرح الروسي. P. S. Mochalov (ريتشارد الثالث، عطيل، لير، هاملت)، V. A. Karatygin (هاملت، لير) هم فنانون مشهورون لأدوار شكسبير. أنشأ مسرح موسكو مالي مدرسته الخاصة للتجسيد المسرحي - مزيج من الواقعية المسرحية مع عناصر الرومانسية - في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين، والتي أنتجت مترجمين فوريين بارزين لشكسبير مثل ج. فيدوتوفا، أ. لينسكي، أ. يوزين، م. إرمولوفا . في بداية القرن العشرين، تحول مسرح موسكو الفني إلى ذخيرة شكسبير ("يوليوس قيصر"، 1903، نظمها Vl. I. Nemirovich-Danchenko بمشاركة K. S. Stanislavsky؛ "هاملت"، 1911، نظمها G. كريج قيصر وهاملت - في آي كاتشالوف

و:

هل كان شكسبير موجودا؟ إن التأكيد على أن شكسبير لم يكن منشئ أعماله العظيمة أصبح أمرًا شائعًا منذ فترة طويلة بسبب ندرة المعلومات عن حياة الشاعر. في السبعينيات من القرن الثامن عشر، نشأت فرضية مفادها أن مؤلف المسرحيات لم يكن ويليام شكسبير، بل شخصًا آخر يرغب في عدم الكشف عن هويته. على مدار قرنين من النقاش والنقاش، تم طرح عشرات الفرضيات، والآن، ربما، لا يوجد معاصر واحد أكثر أو أقل شهرة لشكسبير لا يُنسب إليه الفضل في تأليف المسرحيات الرائعة. تقدم ماريا مولتشانوفا الأسباب المؤيدة والمعارضة لقضية شكسبير.

هناك أكثر من عشرة متنافسين على تأليف أعمال شكسبير.

إن ظروف حياة الكاتب المسرحي الإنجليزي العظيم ويليام شكسبير غير معروفة إلا قليلا نسبيا، لأنه شارك مصير الغالبية العظمى من المؤلفين الآخرين في عصره، الذين لم تكن شخصيتهم معاصريه مهتمة بشكل خاص. عند الحديث عن دراسة سيرة الكاتب المسرحي، يجدر أولاً تسليط الضوء على مجموعة من العلماء "غير الستراتفورديين"، الذين ينفي أعضاؤهم تأليف الممثل شكسبير من ستراتفورد ويعتقدون أن هذا هو الاسم الذي يحمله شخص آخر أو كانت مجموعة من الأشخاص مختبئين، وعلى الأرجح، الممثل الحقيقي شكسبير هو نفسه أعطى الإذن باستخدام اسمه. كان رفض وجهة النظر التقليدية معروفًا منذ عام 1848، على الرغم من عدم وجود إجماع بين غير ستراتفورد حول من هو المؤلف الحقيقي لأعمال شكسبير.

صورة لوليام شكسبير

ويعتقد أنصار هذه النظرية ذلك حقائق معروفةحول الممثل شكسبير من ستراتفورد يتعارض مع محتوى وأسلوب مسرحيات وقصائد شكسبير. تم طرح العديد من النظريات فيما يتعلق بالمرشحين المزعومين، وحتى الآن هناك العشرات منهم.

كانت عائلة شكسبير أمية، وبدلا من التوقيع وضعوا الصليب

مسرح جلوب في لندن، حيث عُرضت مسرحيات شكسبير

يحتوي القاموس المعجمي لأعمال ويليام شكسبير على 15 ألف كلمة مختلفة، بينما تحتوي الترجمة الإنجليزية المعاصرة لكتاب الملك جيمس للكتاب المقدس على 5 آلاف فقط. ومع ذلك، لم يكن معاصرو شكسبير (مارلو، جونسون، جون دون) من أصل متواضع على الأقل (بالمناسبة، كان والد شكسبير من ستراتفورد غنيا وكان أحد حكام المدينة)، لكن تعلمهم تجاوز شكسبير.

ومن بين معاصريه، كان شكسبير يعتبر كاتبًا موهوبًا وعصاميًا.

من بين معاصريه، لم يكن شكسبير الكاتب المسرحي يعتبر متعلمًا تعليمًا عاليًا، بل كان كاتبًا موهوبًا بحدسه وعلم نفسه بنفسه.

الملكة إليزابيث الأولى في محفة أثناء موكب، ج. 1601 روبرت بيك، القرن السابع عشر.

صورة لفرانسيس بيكون

وكان المنافس الآخر للتأليف هو إدوارد دي فير، إيرل أكسفورد. إيرل أكسفورد السابع عشر كان شاعر بلاط الملكة إليزابيث الأولى وشغل منصب تشامبرلين إنجلترا. قصائده تشبه قصيدة شكسبير "الزهرة وأدونيس". بالإضافة إلى ذلك، فإن شعار النبالة للكونت هو أسد يرتجف برمح مكسور، وكان الأرستقراطي الشهير في عصره على علم بمؤامرات القصر التي انعكست في العديد من مسرحيات شكسبير.

تحتوي طبعات شكسبير على رسائل سرية حول البلاط الإنجليزي

صورة لإدوارد دي فير

والمرشح الآخر هو الكاتب المسرحي المعاصر لشكسبير كريستوفر مارلو. هناك افتراض بأنه ابتكر الاسم المستعار "شكسبير" حتى يتمكن بعد وفاته المزيفة عام 1593 من الاستمرار في العمل ككاتب مسرحي.

صورة كريستوفر مارلو (1585)

مرشح آخر هو روجر مانرز، إيرل روتلاند. في الكلية، كان روتلاند يلقب بـ "Spearshaker"، ثم درس لاحقًا في جامعة بادوا مع روزنكرانتز وغيلدنستيرن (الشخصيات في هاملت).

صورة لروجر مانرز

آخر المتنافسين الأكثر شعبية هو ويليام ستانلي، إيرل ديربي. احتفظ شقيقه الأكبر بفرقة التمثيل الخاصة به، والتي يعتقد البعض أن الممثل ويليام شكسبير بدأ فيها حياته المهنية.

ويليام شكسبير (1564-1616) شاعر وكاتب مسرحي إنجليزي عظيم، أحد أفضل الكتاب في العالم، الشاعر الوطني لإنجلترا. تُرجمت أعمال شكسبير إلى جميع اللغات الرئيسية في العالم، وحظيت بأكبر عدد من العروض المسرحية مقارنة بجميع الكتاب المسرحيين الآخرين.

الولادة والأسرة

ولد ويليام عام 1564 في بلدة ستراتفورد أبون آفون الصغيرة. التاريخ الدقيق لميلاده غير معروف، ولا يوجد سوى سجل لمعمودية الطفل التي تمت في 26 أبريل. وبما أنه في ذلك الوقت كان يتم تعميد الأطفال في اليوم الثالث بعد الولادة، فمن المفترض أن الشاعر ولد في 23 أبريل.

كان والد عبقري المستقبل، جون شكسبير (1530-1601)، أحد سكان المدينة الأثرياء، وكان يتاجر باللحوم والصوف والحبوب، وكان يتاجر بالقفازات، وأصبح فيما بعد مهتمًا بالسياسة. غالبًا ما تم انتخابه لمناصب مهمة في المجتمع: في عام 1565 كعضو مجلس محلي (عضو في الجمعية البلدية)، في عام 1568 كمأمور (عمدة المدينة). في ستراتفورد، كان لدى والدي العديد من المنازل، لذلك كانت الأسرة بعيدة كل البعد عن الفقر. لم يذهب الأب أبدًا إلى خدمات الكنيسة، لأنه تعرض لغرامات كبيرة، ويُفترض أنه أعلن الكاثوليكية سرًا.

تنحدر والدة الشاعر ماري أردن (1537-1608) من أقدم عائلة نبيلة في ساكسونيا. كان ويليام هو الثالث من بين ثمانية أطفال ولدوا في عائلة شكسبير.

دراسات

التحق شكسبير الصغير بمدرسة "القواعد" المحلية، حيث درس البلاغة واللاتينية والقواعد. تعرف الأطفال في الأصل على أعمال المفكرين والشعراء القدماء المشهورين: سينيكا، فيرجيل، شيشرون، هوراس، أوفيد. تركت هذه الدراسة المبكرة لأفضل العقول بصماتها مزيد من الإبداعوليام.

كانت مدينة ستراتفورد الإقليمية صغيرة، وكان جميع الناس هناك يعرفون بعضهم البعض عن طريق البصر ويتواصلون بغض النظر عن الطبقة. لعب شكسبير مع أطفال سكان البلدة العاديين وتعرف على حياتهم. لقد تعلم الفولكلور وقام بعد ذلك بنسخ العديد من أبطال أعماله من سكان ستراتفورد. سيظهر في مسرحياته خدم ماكرون، ونبلاء متعجرفون، وأشخاص عاديون يعانون بسبب إطار الأعراف، وقد استمد كل هذه الصور من ذكريات الطفولة.

شباب

كان شكسبير مجتهدًا جدًا في العمل، خاصة وأن الحياة أجبرته على بدء العمل مبكرًا. عندما كان ويليام يبلغ من العمر 16 عامًا، أصبح والده مرتبكًا تمامًا في شؤونه التجارية، وأفلس ولم يتمكن من إعالة أسرته. جرب الشاعر المستقبلي نفسه كمدرس ريفي ومتدرب في محل جزارة. وحتى ذلك الحين، تجلت طبيعته الإبداعية، وقبل ذبح الحيوان، ألقى خطابًا رسميًا.

عندما كان شكسبير يبلغ من العمر 18 عامًا، تزوج من آن هاثاواي البالغة من العمر 26 عامًا. كان والد آن مالك أرض محلي، وفي وقت الزواج كانت الفتاة تنتظر طفلاً. في عام 1583، أنجبت آن فتاة اسمها سوزان، وفي عام 1585 ظهر توأمان في العائلة - فتاة اسمها جوديث وصبي اسمه هامنت (توفي عن عمر يناهز 11 عامًا).

بعد ثلاث سنوات من زواجهما، غادرت العائلة إلى لندن لأن ويليام اضطر إلى الاختباء من مالك الأرض المحلي توماس لوسي. في تلك الأيام، كان قتل غزال في ملكية رجل ثري محلي يعتبر شجاعة خاصة. فعل شكسبير هذا، وبدأ توماس في ملاحقته.

خلق

في العاصمة الإنجليزية، حصل شكسبير على وظيفة في المسرح. في البداية كانت وظيفته هي رعاية خيول رواد المسرح. ثم تم تكليفه بـ "مسرحيات الرتق"، وكان بطريقة حديثة إعادة كتابة، أي أنه أعاد صياغة الأعمال القديمة لعروض جديدة. حاول التمثيل على المسرح، لكنه لم يصبح ممثلاً مشهوراً.

بمرور الوقت، عُرض على ويليام وظيفة كاتب مسرحي. تم تنفيذ أعماله الكوميدية والمآسي من قبل فرقة رجال اللورد تشامبرلين، التي احتلت أحد المناصب الرائدة بين الفرق المسرحية في لندن. في عام 1594، أصبح ويليام مالكًا مشاركًا لهذه الفرقة. وفي عام 1603، بعد وفاة الملكة إليزابيث، تم تغيير اسم الفريق إلى "رجال الملك".

في عام 1599، على الضفة الجنوبية لنهر التايمز، قام ويليام وشركاؤه ببناء مسرح جديد، أطلق عليه اسم "جلوب". يعود تاريخ الاستحواذ على مسرح بلاكفرايرز المغلق إلى عام 1608. أصبح شكسبير رجلا ثريا إلى حد ما واشترى منزل "نيو بليس"، في مسقط رأسه في ستراتفورد، كان هذا المبنى هو ثاني أكبر.

من 1589 إلى 1613، قام ويليام بتأليف الجزء الأكبر من أعماله. له العمل في وقت مبكريتكون في الغالب من سجلات وكوميديا:

• "كل شىء جيد اذا انتهى بشكل جيد"؛
• "زوجات وندسور المرحات" ؛
• "كوميديا ​​الأخطاء"؛
• "الكثير من اللغط حول لا شيء"؛
• "تاجر البندقية"؛
• "اثني عشر ليلة"؛
• "حلم في ليلة صيف"؛
• "ترويض النمرة".

في وقت لاحق، شهد الكاتب المسرحي فترة من المأساة:

• "روميو وجوليت"؛
• "يوليوس قيصر"؛
• "قرية"؛
• "عطيل"؛
• "الملك لير"؛
• "أنتوني وكليوباترا".

في المجموع، كتب شكسبير 4 قصائد، 3 مرثيات، 154 السوناتات و 38 مسرحية.

الموت والإرث

ابتداءً من عام 1613، توقف ويليام عن الكتابة، وتم إنشاء أعماله الثلاثة الأخيرة في اتحاد إبداعي مع مؤلف آخر.

وقد أورث الشاعر ممتلكاته لابنته الكبرى سوزان، وبعدها لورثته المباشرين. تزوجت سوزان من جون هول عام 1607، وأنجبا فتاة اسمها إليزابيث، التي تزوجت لاحقًا مرتين، لكن كلا الزواجين لم ينجبا أطفالًا.

تزوجت جوديث، ابنة شكسبير الصغرى، من صانع النبيذ توماس كويني بعد وقت قصير من وفاة والدها. كان لديهم ثلاثة أطفال، لكنهم ماتوا جميعًا قبل أن يتمكنوا من تكوين أسر وإنجاب ورثة.

ذهب الإرث الإبداعي الكامل للكاتب المسرحي العظيم إلى أحفاد ممتنين. يوجد في العالم عدد كبير من الآثار والآثار والتماثيل المخصصة لوليام. ودُفن هو نفسه في كنيسة الثالوث الأقدس في ستراتفورد.

ولد شكسبير ونشأ في ستراتفورد أبون آفون. في عمر 18 عامًا، تزوج من آن هاثاواي، وأنجب منها ثلاثة أطفال: الابنة سوزان والتوأم هامنت وجوديث. بدأت مسيرة شكسبير المهنية بين عامي 1585 و1592، عندما انتقل إلى لندن. وسرعان ما أصبح ممثلًا وكاتبًا مسرحيًا ناجحًا ومالكًا مشاركًا لشركة مسرحية تسمى رجال اللورد تشامبرلين، والتي عُرفت فيما بعد باسم رجال الملك. حوالي عام 1613، عن عمر يناهز 49 عامًا، عاد إلى ستراتفورد، حيث توفي بعد ثلاث سنوات. تم الحفاظ على القليل من الأدلة التاريخية على حياة شكسبير، ويتم إنشاء النظريات حول حياته بناءً على الوثائق الرسمية وشهادات معاصريه، لذلك لا تزال الأسئلة المتعلقة بمظهره وآرائه الدينية تناقش في المجتمع العلمي، وهناك أيضًا وجهة نظر أن الأعمال المنسوبة إليه هي من تأليف شيء آخر؛ إنها تحظى بشعبية كبيرة في الثقافة، على الرغم من رفضها من قبل الغالبية العظمى من علماء شكسبير.

تمت كتابة معظم أعمال شكسبير بين عامي 1589 و1613. مسرحياته المبكرة كانت في الأساس كوميديا ​​وتاريخًا، والتي برع فيها شكسبير بشكل كبير. ثم بدأت فترة من المآسي في عمله ومن بينها أعماله "قرية", "الملك لير", "عطيل"و "ماكبث"والتي تعتبر من الأفضل في اللغة الإنجليزية. في نهاية حياته المهنية، كتب شكسبير العديد من الكوميديا ​​التراجيدية وتعاون أيضًا مع كتاب آخرين.

تم نشر العديد من مسرحيات شكسبير خلال حياته. في عام 1623، نشر اثنان من أصدقاء شكسبير، جون هيمنج وهنري كونديل، الورقة الأولى، وهي مجموعة تضم جميع مسرحيات شكسبير المدرجة حاليًا في المكتبة باستثناء اثنتين. في وقت لاحق، نسب العديد من الباحثين العديد من المسرحيات (أو أجزاء منها) إلى شكسبير بدرجات متفاوتة من الأدلة.

بالفعل خلال حياته، تلقى شكسبير الثناء على أعماله، لكنه أصبح حقا شعبية فقط في القرن التاسع عشر. على وجه الخصوص، كان الرومانسيون والفيكتوريون يعبدون شكسبير كثيرًا لدرجة أن برنارد شو أطلق عليه اسم "شاعرية". لا تزال أعمال شكسبير تحظى بشعبية كبيرة حتى يومنا هذا، وتتم دراستها وإعادة تفسيرها باستمرار لتناسب الظروف السياسية والثقافية.

سيرة شخصية

ولد ويليام شكسبير في ستراتفورد أبون آفون (وارويكشاير) عام 1564، وتم تعميده في 26 أبريل، وتاريخ الميلاد الدقيق غير معروف. يحدد التقليد ولادته في 23 أبريل: يتزامن هذا التاريخ مع يوم وفاته المعروف بدقة. بالإضافة إلى ذلك، يصادف يوم 23 أبريل يوم القديس جورج، قديس إنجلترا، ويمكن أن تتزامن الأسطورة بشكل خاص مع ولادة أعظم شاعر وطني. من اللغة الإنجليزية، يتم ترجمة اللقب "شكسبير" على أنه "يهتز بالرمح".

كان والده، جون شكسبير (1530-1601)، حرفيًا ثريًا (جلوفر) ​​غالبًا ما كان يُنتخب لمناصب عامة مهمة مختلفة. في عام 1565، كان جون شكسبير عضو مجلس محلي، وفي عام 1568 كان مأمورًا (رئيس مجلس المدينة). لم يحضر قداس الكنيسة، مما دفع غرامات كبيرة (من الممكن أنه كان كاثوليكيًا سريًا).

كانت والدة شكسبير، ماري أردن (1537-1608)، تنتمي إلى إحدى أقدم العائلات السكسونية. كان للزوجين 8 أطفال في المجموع، وولد ويليام في المركز الثالث.

ويعتقد أن شكسبير درس في مدرسة ستراتفورد النحوية. مدرسة القواعد) ، حيث كان من المفترض أن يكتسب معرفة جيدة باللغة اللاتينية: كتب مدرس اللغة اللاتينية وأدبها في ستراتفورد الشعر باللغة اللاتينية. يزعم بعض العلماء أن شكسبير التحق بمدرسة الملك إدوارد السادس. في ستراتفورد أبون آفون، حيث درس أعمال شعراء مثل أوفيد وبلاوت، لكن المجلات المدرسية لم تنجو، والآن لا يمكن قول أي شيء على وجه اليقين.

في عام 1582، عندما كان عمره 18 عامًا، تزوج من آن هاثاواي، ابنة أحد مالكي الأراضي المحليين، والتي كانت تكبره بثماني سنوات. وفي وقت الزواج، كانت آن حاملاً. في عام 1583، أنجب الزوجان ابنة، سوزان (تعمدت في 23 مايو)، وفي عام 1585، توأمان: ابن، هامنت، الذي توفي عن عمر يناهز 11 عامًا في أغسطس 1596، وابنة، جوديث (تعمدت في 2 فبراير).

لا توجد سوى افتراضات حول الأحداث الإضافية (على مدى سبع سنوات) في حياة شكسبير. يعود أول ذكر لمسيرة مسرحية في لندن إلى عام 1592، والفترة ما بين 1585 و1592 هي ما يسميها العلماء "السنوات الضائعة" لشكسبير. أدت محاولات كتاب السيرة للتعرف على تصرفات شكسبير خلال هذه الفترة إلى ظهور العديد من القصص الملفقة. يعتقد نيكولاس رو، كاتب سيرة شكسبير الأول، أنه غادر ستراتفورد لتجنب الملاحقة القضائية بتهمة الصيد الجائر في ملكية المستأجر المحلي توماس لوسي. ومن المفترض أيضًا أن شكسبير انتقم من لوسي بكتابة عدة قصائد فاحشة عنه. وفقًا لنسخة أخرى من القرن الثامن عشر، بدأ شكسبير مسيرته المسرحية من خلال رعاية خيول رعاة المسرح في لندن. كتب جون أوبري أن شكسبير كان مدير مدرسة. يعتقد بعض علماء القرن العشرين أن شكسبير كان معلم ألكسندر نوتون من لانكشاير، لأن مالك الأرض الكاثوليكي هذا كان لديه "وليام شكشافت" معين. لا يوجد أساس لهذه النظرية، بخلاف الشائعات التي انتشرت بعد وفاة شكسبير، علاوة على ذلك، فإن "Shakesshaft" هو لقب شائع إلى حد ما في لانكشاير.

ولا يُعرف بالضبط متى بدأ شكسبير كتابة الأعمال المسرحية وانتقل أيضًا إلى لندن، لكن المصادر الأولى التي وصلت إلينا والتي تتحدث عن هذا تعود إلى عام 1592. هذا العام، تذكر مذكرات رجل الأعمال فيليب هنسلو قصة شكسبير التاريخية هنري السادس، والتي عُرضت في مسرح روز في هنسلو. في نفس العام، تم نشر كتيب للكاتب المسرحي والكاتب النثري روبرت جرين بعد وفاته، حيث هاجم الأخير بغضب شكسبير، دون تسمية اسمه الأخير، ولكن من المفارقات أنه تلاعب به - "مشهد هزي"، يعيد صياغة سطر من الجزء الثالث من “هنري السادس” “يا قلب النمر في جلد هذه المرأة!” مثل "قلب نمر في جلد فنان". يختلف العلماء حول المعنى الدقيق لهذه الكلمات، ولكن من المقبول عمومًا أن جرين اتهم شكسبير بمحاولة اللحاق بالكتاب ذوي التعليم العالي ("العقول الجامعية") مثل كريستوفر مارلو، وتوماس ناش، وغرين نفسه.

يعتقد كتاب السيرة الذاتية أن مسيرة شكسبير المهنية كان من الممكن أن تبدأ في أي وقت منذ منتصف ثمانينيات القرن السادس عشر. منذ عام 1594، لم يتم تمثيل مسرحيات شكسبير إلا من قبل رجال اللورد تشامبرلين. وشملت هذه الفرقة أيضا شكسبير، الذي أصبح في نهاية نفس 1594 مالكها المشارك. وسرعان ما أصبحت الفرقة واحدة من الفرق المسرحية الرائدة في لندن. بعد وفاة الملكة إليزابيث عام 1603، حصلت الفرقة على براءة اختراع ملكية من الحاكم الجديد، جيمس الأول، وأصبحت تعرف باسم رجال الملك.

في عام 1599، قامت شراكة بين أعضاء المجموعة ببناء مسرح جديد على الضفة الجنوبية لنهر التايمز، يسمى غلوب. في عام 1608 قاموا أيضًا بشراء مسرح Blackfriars المغلق. تشير سجلات مشتريات شكسبير العقارية واستثماراته إلى أن الشركة جعلت منه رجلاً ثريًا. في عام 1597 اشترى ثاني أكبر منزل في ستراتفورد، نيو بليس.

نُشرت بعض مسرحيات شكسبير في الربع عام 1594. في عام 1598، بدأ اسمه يظهر على صفحات عناوين المنشورات. ولكن حتى بعد أن أصبح شكسبير مشهورا ككاتب مسرحي، واصل اللعب في المسارح. في طبعة 1616 من أعمال بن جونسون، تم إدراج اسم شكسبير في قائمة الممثلين الذين قاموا بأداء المسرحيات. "كل شخص لديه مراوغاته الخاصة"(1598) و "سقوط سيجانوس"(1603). إلا أن اسمه لم يكن ضمن قائمة الممثلين في مسرحية جونسون. "فولبوني" 1605، وهو ما يعتبره بعض العلماء علامة على نهاية مسيرة شكسبير المهنية في لندن. ومع ذلك، في الورقة الأولى لعام 1623، يُطلق على شكسبير لقب "الممثل الرئيسي في كل هذه المسرحيات"، وبعضها تم عرضه لأول مرة بعد ذلك. "فولبوني"على الرغم من أنه من غير المعروف على وجه اليقين ما هي الأدوار التي لعبها شكسبير فيها. في عام 1610، كتب جون ديفيس أن "حسن النية" لعب أدوارًا "ملكية". في عام 1709، سجل رو في عمله الرأي الراسخ بالفعل بأن شكسبير كان يلعب دور ظل والد هاملت. كما زُعم لاحقًا أنه لعب دور آدم فيها "كما تحب"و تشورا "هنري الخامس"على الرغم من أن العلماء يشككون في مصداقية هذه المعلومات.

خلال مسيرته التمثيلية والدرامية، عاش شكسبير في لندن، لكنه أمضى أيضًا بعضًا من وقته في ستراتفورد. في عام 1596، بعد عام من شراء New Place، كان يقيم في أبرشية سانت هيلينا، بيشوبجيت، على الجانب الشمالي من نهر التايمز. بعد بناء مسرح غلوب في عام 1599، انتقل شكسبير إلى الجانب الآخر من النهر - إلى ساوثوارك، حيث يقع المسرح. وفي عام 1604، انتقل عبر النهر مرة أخرى، وهذه المرة إلى المنطقة الواقعة شمال كاتدرائية القديس بولس، حيث كان يوجد عدد كبير من المنازل الجيدة. استأجر غرفًا من رجل فرنسي من هوجوينت يُدعى كريستوفر ماونت جوي، وهو صانع للشعر المستعار والقبعات النسائية.

السنوات الماضية والوفاة

هناك اعتقاد تقليدي بأن شكسبير انتقل إلى ستراتفورد قبل سنوات قليلة من وفاته. وكان رو أول كاتب سيرة شكسبير ينقل هذا الرأي. قد يكون أحد أسباب ذلك هو إغلاق المسارح العامة في لندن بشكل متكرر بسبب تفشي الطاعون، ولم يكن لدى الممثلين ما يكفي من العمل. كان التقاعد الكامل نادرًا في تلك الأيام، وواصل شكسبير زيارة لندن. وفي عام 1612، قام شكسبير بدور الشاهد في هذه القضية بيلوت ضد ماونت جوي، دعوى قضائية بشأن مهر زفاف ماري ابنة ماونت جوي. في مارس 1613 اشترى منزلاً في أبرشية بلاكفريار السابقة. في نوفمبر 1614 أمضى عدة أسابيع مع صهره جون هول.

بعد 1606-1607، كتب شكسبير عددًا قليلاً من المسرحيات، وبعد عام 1613 توقف عن كتابتها تمامًا. شارك في كتابة مسرحياته الثلاث الأخيرة مع كاتب مسرحي آخر، ربما جون فليتشر، الذي خلف شكسبير ككاتب مسرحي رئيسي لرجال الملك.

تتميز جميع توقيعات شكسبير المحفوظة على الوثائق (1612-1613) بخط يد سيء للغاية، وعلى أساسها يعتقد بعض الباحثين أنه كان مريضا بشكل خطير في ذلك الوقت.

توفي شكسبير في 23 أبريل 1616. ويعتقد تقليديا أنه توفي في يوم عيد ميلاده، ولكن ليس هناك يقين أن شكسبير ولد في 23 أبريل. وقد نجا شكسبير من أرملته آن (ت 1623)، وابنتين. كانت سوزان شكسبير متزوجة من جون هول منذ عام 1607، وتزوجت جوديث شكسبير من صانع النبيذ توماس كويني بعد شهرين من وفاة شكسبير.

في وصيته، ترك شكسبير معظم ممتلكاته لابنته الكبرى سوزان. وبعدها، كان من المقرر أن يرثها أحفادها المباشرين. كان لدى جوديث ثلاثة أطفال، ماتوا جميعًا دون أن يتزوجوا. كان لدى سوزان ابنة واحدة، إليزابيث، تزوجت مرتين لكنها ماتت بدون أطفال في عام 1670. وكانت آخر سليل مباشر لشكسبير. في وصية شكسبير، تم ذكر زوجته لفترة وجيزة فقط، ولكن كان من المفترض أن تحصل بالفعل على ثلث ممتلكات زوجها بالكامل. ومع ذلك، فقد أشارت إلى أنه كان يترك لها "ثاني أفضل سرير لدي"، وقد أدت هذه الحقيقة إلى العديد من الافتراضات المختلفة. بعض العلماء يعتبرون ذلك إهانة لآن، بينما يرى آخرون أن ثاني أفضل سرير هو سرير الزوجية، وبالتالي لا يوجد أي شيء مسيء فيه.

وبعد ثلاثة أيام، تم دفن جثة شكسبير في كنيسة سانت لويس في ستراتفورد. الثالوث. والمرثية مكتوبة على شاهد قبره:

صديق جيد من أجل Iesvs يتسامح،
لحفر dvst المغلقة سماع.
ليكن مباركًا أيها الإنسان الذي يحفظ الحجارة،
وليكن هو الذي يحرك عظامي.

يا صديقي، في سبيل الله، لا تتجمع
البقايا التي أخذتها هذه الأرض؛
ومن لم يمسه مبارك منذ قرون،
وملعون من مس رمادي.
(ترجمة أ. فيليشانسكي)

في وقت ما قبل عام 1623، تم نصب تمثال نصفي مرسوم لشكسبير في الكنيسة، يظهره أثناء الكتابة. تقارن المرثيات باللغتين الإنجليزية واللاتينية شكسبير بالملك الحكيم بيلوس ونيستور وسقراط وفيرجيل.

هناك العديد من تماثيل شكسبير حول العالم، بما في ذلك المعالم الجنائزية في كاتدرائية ساوثوارك وركن الشعراء في كنيسة وستمنستر.

خلق

ينقسم تراث شكسبير الأدبي إلى قسمين غير متساويين: الشعري (القصائد والسوناتات) والدرامي. كتب V. G. Belinsky أنه "سيكون أمرًا جريئًا وغريبًا للغاية أن نمنح شكسبير ميزة حاسمة على جميع شعراء البشرية، كشاعر نفسه، ولكن ككاتب مسرحي، فقد ترك الآن بدون منافس يمكن وضع اسمه بجانب اسمه". ".

مسألة الفترة

الباحثون في أعمال شكسبير (الناقد الأدبي الدنماركي ج. براندز، ناشر الأدب الروسي اجتماع كاملأعمال شكسبير بقلم S. A. Vengerov) في أواخر التاسع عشر- بداية القرن العشرين، استنادا إلى التسلسل الزمني لأعماله، فقد عرضوا تطوره الروحي من "المزاج البهيج"، والإيمان بانتصار العدالة، والمثل الإنسانية في بداية رحلته إلى خيبة الأمل وتدمير الجميع الأوهام في النهاية. ومع ذلك، في السنوات الاخيرةوقد ظهر رأي مفاده أن الاستنتاج حول هوية المؤلف بناءً على أعماله هو خطأ.

في عام 1930، عالم شكسبير إي سي تشامبرز. اقترح تسلسلًا زمنيًا لأعمال شكسبير وفقًا لخصائص النوع، وتم تصحيحه لاحقًا بواسطة جيه ماكمانواي. تم تخصيص أربع فترات: الأولى (1590-1594) - في وقت مبكر: سجلات، كوميديا ​​\u200b\u200bعصر النهضة، "مأساة الرعب" ("تيتوس أندرونيكوس")، قصيدتان؛ الثانية (1594-1600) - كوميديا ​​\u200b\u200bعصر النهضة، أول مأساة ناضجة (روميو وجولييت)، سجلات مع عناصر المأساة، المأساة القديمة (يوليوس قيصر)، السوناتات؛ الثالث (1601-1608) - مآسي كبيرة، مآسي قديمة، "الكوميديا ​​\u200b\u200bالسوداء"؛ الرابع (1609-1613) - حكايات درامية ذات بداية مأساوية ونهاية سعيدة. قام بعض علماء شكسبير، بما في ذلك أ.أ.سميرنوف، بدمج الفترتين الأولى والثانية في فترة مبكرة واحدة.

الدراماتورجيا

شارك معظم الكتاب المسرحيين في تلك الفترة في تأليف أعمالهم، ويعتقد النقاد أن شكسبير شارك أيضًا في كتابة بعض مسرحياته؛ ينطبق هذا بشكل أساسي على الأعمال المبكرة والمتأخرة. لبعض الأعمال مثل "تيتوس أندرونيكوس"والمسرحيات التاريخية المبكرة، لم يثبت أنها تمت كتابتها بشكل مشترك بالتأكيد، في حين أن "اثنين من الأقارب النبيلة"واللعبة المفقودة "كاردينيو"تم توثيق هذا. تشير الأدلة التي تم الحصول عليها من النصوص أيضًا إلى أن بعض الأعمال أعيدت صياغتها من قبل كتاب آخرين فيما يتعلق بالنص الأصلي.

بعض الاغلبيه الأعمال المبكرةشكسبير - "ريتشارد الثالث"وثلاثة أجزاء "هنري السادس"، كتبت في أوائل تسعينيات القرن السادس عشر، وهي الفترة التي كانت فيها الدراما التاريخية رائجة. من الصعب تحديد تاريخ مسرحيات شكسبير، لكن علماء النصوص يقترحون ذلك "تيتوس أندرونيكوس", ""كوميديا ​​الأخطاء"", "ترويض النمرة"و "سادتان من فيرونا"الرجوع أيضا إلى البداية المسار الإبداعيشكسبير. من المرجح أن تكون سجلاته الأولى مبنية على طبعة عام 1587 "وقائع إنجلترا واسكتلندا وأيرلندا"كان رافائيل هولينشيد يمثل النتائج المدمرة لحكم الحكام الضعفاء والفاسدين، وكان إلى حد ما بمثابة مبرر لظهور أسرة تيودور. تأثرت مسرحيات شكسبير المبكرة بأعمال الكتاب المسرحيين الإليزابيثيين الآخرين، وخاصة توماس كيد وكريستوفر مارلو، وتقليد الدراما في العصور الوسطى، ومسرحيات سينيكا. ""كوميديا ​​الأخطاء""تم بناؤه أيضًا وفقًا للنموذج الكلاسيكي، ولم يتم العثور على مصادر له "ترويض النمرة"على الرغم من أنها مرتبطة بمسرحية أخرى تحمل اسمًا مشابهًا عُرضت في مسارح لندن في تسعينيات القرن السادس عشر وربما لها جذور شعبية.

في منتصف تسعينيات القرن السادس عشر، انتقل شكسبير من الأعمال الكوميدية التي كانت ساخرة وهزلية في أسلوبها إلى الأعمال الرومانسية. "حلم في ليلة صيف"هو مزيج بارع من الرومانسية وسحر القصص الخيالية والحياة المنخفضة. في الكوميديا ​​​​الرومانسية التالية أيضًا لشكسبير "تاجر البندقية"يحتوي على صورة للمقرض اليهودي المنتقم شيلوك، والتي تعكس التحيزات العنصرية للإنجليز الإليزابيثيين. مسرحية بارعة "الكثير من اللغط حول لا شيء"، تصور بشكل جميل الحياة في المحافظات "كما تحب"وينشطها المرح "الليلة الثانية عشرة (مسرحية)"تكمل عددا من مسرحيات شكسبير الكوميدية. بعد الغنائية "ريتشارد الثاني"، المكتوبة بالكامل تقريبًا في الشعر، أدخل شكسبير الكوميديا ​​النثرية في سجلاته "هنري الرابع، الجزء الأول"و 2 ، و "هنري الخامس". تصبح شخصياته أكثر تعقيدًا وعطاءً، فهو يتنقل بمهارة شديدة بين المشاهد الكوميدية والجادة، والنثر والشعر، بحيث تحقق أعماله الناضجة التنوع السردي. بدأت هذه الفترة وانتهت بالمآسي: "روميو وجوليت"، القصة الشهيرة عن حب وموت فتاة وصبي، و "يوليوس قيصر"، مرتكز على " السيرة الذاتية المقارنة» بلوتارخ.

في أوائل السابع عشرفي القرن العشرين، كتب شكسبير العديد من ما يسمى "مسرحيات المشكلة": "معيار للمعايرة", "ترويلوس وكريسيدا"و ، بالإضافة إلى عدد من أشهر المآسي. ويعتقد العديد من النقاد أن مآسي هذه الفترة تمثل ذروة أعمال شكسبير. هاملت، الشخصية الرئيسية لإحدى أشهر مآسي شكسبير، ربما تكون الشخصية الأكثر استكشافًا لدى الكاتب المسرحي؛ وينطبق هذا بشكل خاص على مناجاة النفس الشهيرة، التي تبدأ بـ "أكون أو لا أكون، هذا هو السؤال". على عكس هاملت الانطوائي، فإن البطل المتردد، أبطال المآسي اللاحقة، الملك لير وعطيل، يعانون من قرارات متسرعة للغاية. غالبًا ما تكون مأساة شكسبير مبنية على أوجه القصور أو الأفعال القاتلة للأبطال التي تدمره وأحبائه. في "عطيل"يجلب الشرير Iago غيرة الشخصية الرئيسية إلى حد ما ويقتل زوجته البريئة. في "الملك لير"يرتكب الملك العجوز خطأً فادحًا بالتخلي عن حقه في الحكم، مما يؤدي إلى أحداث مروعة مثل مقتل كورديليا ابنة لير الصغرى. في "ماكبث"، أقصر مأساة شكسبير وأكثرها تكثيفًا، يدفع الطموح الذي لا يمكن السيطرة عليه ماكبث وزوجته، السيدة ماكبث، إلى قتل الملك الشرعي واغتصاب العرش، ويتم تدميرهما في النهاية من خلال إدراك ذنبهما. يضيف شكسبير في هذه المسرحية عنصرًا خارقًا للطبيعة إلى البنية التراجيدية. آخر مآسيه الكبرى "أنتوني وكليوباترا"و "كوريولانوس"ويقول بعض النقاد إنها تحتوي على بعض من أجمل أشعاره.

في الفترة الأخيرة من عمله، تحول شكسبير إلى النوع الرومانسي أو الكوميديا ​​التراجيدية وأكمل ثلاث مسرحيات رئيسية: "سيمبيلين", "حكاية الشتاء"و "عاصفة"، وأيضًا مسرحية مع كاتب مسرحي آخر "بريكليس". أعمال هذه الفترة أقل كآبة من المآسي التي سبقتها، ولكنها أكثر خطورة من الكوميديا ​​​​في تسعينيات القرن السادس عشر، لكنها تنتهي بالمصالحة والخلاص من المشاكل. ويعتقد بعض الباحثين أن هذه التغيرات نشأت من نظرة شكسبير المتغيرة للحياة، والتي أصبحت أكثر استرخاءً، ولكن ربما كانت المسرحيات تعكس ببساطة الموضة المسرحية في ذلك الوقت. مسرحيتي شكسبير الأخريين الباقيتين كتبهما بالتعاون، ربما مع جون فليتشر: "هنري الثامن"و "اثنين من الأقارب النبيلة".

إنتاجات مدى الحياة

من غير المعروف حتى الآن بالضبط ما هي الشركات المسرحية التي كتب شكسبير مسرحياته المبكرة. لذلك، على صفحة العنوان للنشر "تيتوس أندرونيكوس"يشير عام 1594 إلى أن المسرحية قامت بها ثلاث مجموعات مختلفة. بعد الطاعون 1592-1593، تم عرض مسرحيات شكسبير بالفعل من قبل شركته الخاصة في المسرح والستارة. في شورديتش شمال نهر التايمز. تم عرض الجزء الأول هناك "هنري الرابع". وبعد خلاف مع مالكها، غادرت الشركة المسرح وبنت مسرح غلوب على الجانب الجنوبي من نهر التايمز، في ساوثوارك، وهو أول مسرح يبنيه الممثلون للممثلين. افتتحت مسرحية The Globe في خريف عام 1599، وكانت إحدى أولى المسرحيات التي عُرضت هناك "يوليوس قيصر". معظم مسرحيات شكسبير الأكثر شهرة المكتوبة بعد عام 1599 تم إنتاجها لمجلة جلوب، بما في ذلك مسرحية شكسبير "قرية", "عطيل"و "الملك لير".

كانت لفرقة شكسبير، رجال اللورد تشامبرلين، علاقة خاصة مع الملك جيمس الأول، خاصة بعد إعادة تسميتها بفرقة رجال الملك عام 1603. على الرغم من أن سجلات الإنتاجات متناثرة، إلا أنه يمكن القول أنه كان هناك 7 إنتاجات من مسرحيات شكسبير في المحكمة بين 1 نوفمبر 1604 و31 أكتوبر 1605، بما في ذلك مسرحيتان. "تاجر البندقية". بعد عام 1608 بدأوا الأداء في مسرح بلاكفرايرز الداخلي في الشتاء والعمل في ذا جلوب في الصيف. سمحت المباني الجيدة، جنبًا إلى جنب مع الرعاية الملكية، لشكسبير بإدخال أدوات أكثر تعقيدًا في دعائم مسرحياته. على سبيل المثال، في "سيمبيلين"ينزل المشتري “مع الرعد والبرق، ويجلس على نسر: يرمي البرق. الأشباح تسقط على ركبهم."

ضمت فرقة شكسبير ممثلين مشهورين مثل ريتشارد برباج وويليام كيمب ونيري كونديل وجون همينجز. كان بيرباج هو الممثل الرئيسي الأصلي في العديد من مسرحيات شكسبير، بما في ذلك "ريتشارد الثالث", "قرية", "عطيل"و "الملك لير". لعب الممثل الكوميدي الشهير ويليام كيمب، من بين شخصيات أخرى، دور بيترو "روميو وجوليت"ودوغوود في "الكثير من اللغط حول لا شيء". في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر، تم استبداله بروبرت أرمين، الذي لعب أدوارًا مثل Touchstone من "كما تحب"والمهرج من "الملك لير". في عام 1613، أفاد هنري ووتون أن المسرحية قد تم عرضها. "هنري الثامن". في 29 يونيو، أثناء إنتاج هذا العرض، فشل المدفع في إطلاق النار وأشعل النار في سقف المبنى المصنوع من القش، مما أدى إلى حرق المسرح بأكمله. تتيح لنا هذه الحقيقة تحديد الوقت الذي تمت فيه كتابة المسرحية بدقة جيدة.

المنشورات الأولى

ويعتقد أن نصف (18) مسرحيات شكسبير نُشرت بطريقة أو بأخرى خلال حياة الكاتب المسرحي. يعتبر أهم منشور لتراث شكسبير بحق ورقة 1623 (ما يسمى "الورقة الأولى")، التي نشرها إدوارد بلونت وويليام جاغارد كجزء مما يسمى "مجموعة تشيستر"؛ الطابعات Worrall و Col. تتضمن هذه الطبعة 36 مسرحية لشكسبير - جميعها باستثناء بريكليس والقريبين النبيلين. هذا المنشور هو أساس جميع الأبحاث في مجال الدراسات الشكسبيرية.

أصبح هذا المشروع ممكنًا بفضل جهود جون هيمينج وهنري كونديل، أصدقاء شكسبير وزملاءه. يسبق الكتاب رسالة إلى القراء نيابة عن هيمنج وكونديل، بالإضافة إلى إهداء شعري لشكسبير من الكاتب المسرحي بن جونسون، الذي ساهم أيضًا في نشر الورقة الأولى.

في عامي 1593 و1594، عندما أُغلقت المسارح بسبب الطاعون، كتب شكسبير قصيدتين مثيرتين، "فينوس وأدونيس"و "لوكريشيا المخزية". كانت هذه القصائد مخصصة لهنري ريسلي، إيرل ساوثامبتون. في "فينوس وأدونيس"أدونيس الأبرياء يرفض محاولات فينوس الجنسية؛ بينما في "لوكريشيا المخزية"اغتصب تاركوينيوس الزوجة الفاضلة لوكريتيا. تأثر التحولأوفيد، تظهر القصائد الشعور بالذنب والعواقب الوخيمة للحب غير المنضبط. حظيت القصيدتان بشعبية كبيرة وأُعيد نشرهما عدة مرات خلال حياة شكسبير. القصيدة الثالثة "شكوى عاشق"، الذي تشكو فيه فتاة من مخادع مغر، صدرت الطبعة الأولى السوناتاتفي عام 1609. معظم العلماء الآن يقبلون ذلك "شكوى عاشق"شكسبير كتبه. في القصيدة ""فينيكس والحمامة""طُبع عام 1601 في مجموعة روبرت تشيستر "شهيد الحب"يحكي قصة الموت الحزين للعنقاء الأسطورية وعشيقته الحمامة الأمينة. في عام 1599، تم نشر سوناتتين لشكسبير باسم شكسبير، ولكن دون موافقته في "الحاج العاطفي".

السوناتة هي قصيدة مكونة من 14 سطرًا. في سوناتات شكسبير، تم اعتماد مخطط القافية التالي: abab cdcd efef gg، أي ثلاث رباعيات ذات قوافي متقاطعة، ومقطع واحد (نوع قدمه الشاعر إيرل ساري، الذي تم تنفيذه في عهد هنري الثامن).

في المجموع، كتب شكسبير 154 السوناتات، وتم إنشاء معظمها في الأعوام 1592-1599. وقد تمت طباعتها لأول مرة دون علم المؤلف في عام 1609. نُشر اثنان منهم عام 1599 في مجموعة "الحاج العاطفي". هذه هي السوناتات 138 و 144 .

تنقسم دورة السوناتات بأكملها إلى أجزاء منفصلة المجموعات المواضيعية:

• السوناتات مهداة لصديق: 1 -126
• غناء الصديق : 1 -26
• اختبارات الصداقة: 27 -99
• مرارة الفراق: 27 -32
• أول خيبة أمل في الصديق: 33 -42
• الشوق والمخاوف: 43 -55
• تزايد الغربة والحزن: 56 -75
• التنافس والغيرة تجاه الشعراء الآخرين: 76 -96
• «شتاء» الفراق: 97 -99
• احتفال بالصداقة المتجددة: 100 -126
• السوناتات المخصصة للحبيب ذو البشرة الداكنة: 127 -152
• الخلاصة - فرحة الحب وجماله: 153 -154

السوناتة 126 ينتهك القانون - فهو يحتوي على 12 سطرًا فقط ونمط قافية مختلف. في بعض الأحيان يعتبر تقسيمًا بين جزأين تقليديين من الدورة - السوناتات المخصصة للصداقة (1-126) والموجهة إلى "السيدة المظلمة" (127-154). السوناتة 145 مكتوب بالرباعي التفاعيل بدلاً من الخماسي ويختلف في الأسلوب عن الآخرين؛ يشار إليها أحيانًا على أنها فترة مبكرة ويتم التعرف على بطلتها بزوجة شكسبير آن هاثاواي (التي تم تقديم لقبها في السوناتة، ربما على شكل تورية على "الكراهية بعيدًا".

أسلوب

لغة مسرحيات شكسبير الأولى هي اللغة الشائعة في مسرحيات هذه الفترة. هذه اللغة المنمقة لا تسمح دائمًا للكاتب المسرحي بالكشف عن شخصياته. غالبًا ما يكون الشعر مليئًا بالاستعارات والجمل المعقدة، وتكون اللغة أكثر ملاءمة للتلاوة من التمثيل الحي. على سبيل المثال، الخطب الاحتفالية "تيتوس أندرونيكوس"وفقا لبعض النقاد، غالبا ما تبطئ العمل؛ لغة الشخصية "سادتان من فيرونا"يبدو غير طبيعي.

ولكن سرعان ما بدأ شكسبير في تكييف الأسلوب التقليدي مع أغراضه الخاصة. مناجاة أولية من "ريتشارد الثالث"يعود إلى الحديث الذاتي للرذيلة، وهو شخصية تقليدية في دراما العصور الوسطى. وفي الوقت نفسه، تطورت مونولوجات ريتشارد القوية لاحقًا إلى مونولوجات مسرحيات شكسبير اللاحقة. تمثل جميع المسرحيات الانتقال من الأسلوب التقليدي إلى الأسلوب الجديد. وطوال بقية حياته المهنية، جمع شكسبير بينهما، وأحد أنجح الأمثلة على أساليب المزج هو "روميو وجوليت". بحلول منتصف تسعينيات القرن السادس عشر، وقت الخلق "روميو وجوليت", "ريتشارد الثاني"و "حلم ليلة في منتصف الصيف"يصبح أسلوب شكسبير أكثر طبيعية. تتوافق الاستعارات والتعبيرات التصويرية بشكل متزايد مع احتياجات الدراما.

الشكل الشعري القياسي الذي يستخدمه شكسبير هو الشعر الفارغ، المكتوب بخط خماسي التفاعيل. تختلف الآية الفارغة في المسرحيات المبكرة واللاحقة بشكل كبير. غالبًا ما تكون الجملة الأولى جميلة، ولكن، كقاعدة عامة، في نهاية السطر تنتهي الجملة بأكملها أو الجزء الدلالي منها، مما يخلق الرتابة. بعد أن أتقن شكسبير الشعر التقليدي الفارغ، بدأ في تعديله عن طريق كسر الجملة في نهاية السطر. إن استخدام هذه التقنية يمنح الشعر القوة والمرونة في مسرحيات مثل "يوليوس قيصر"و "قرية". على سبيل المثال، يستخدمها شكسبير للتعبير عن مشاعر هاملت الصادمة:

سيدي، كان هناك نوع من القتال في قلبي

هذا لن يسمح لي بالنوم. اعتقدت أنني استلقي

أسوأ من البكم في bilboes. بتهور-

وسيكون الثناء على ذلك تهورًا - أخبرنا بذلك

أحيانًا يكون طيشنا مفيدًا لنا..

وكأن هناك صراعاً في روحي

منعني من النوم؛ اضطررت إلى الاستلقاء

أصعب من المحكوم عليه. فجأة، -

مديح المفاجأة: نحن متهورون

في بعض الأحيان يساعد حيث يموت

نية عميقة...

"قرية"، الفصل 5، المشهد 2، 4-8. ترجمة T. Shchepkina-Kupernik.

في وقت لاحق "قرية"في المسرحيات، استمر الأسلوب الشعري في التنوع، خاصة في المقاطع العاطفية من مآسيه اللاحقة. ناقد أدبىبرادلي. وصف الأسلوب بأنه "أكثر تركيزًا وأسرع وأكثر تنوعًا وتكرارًا أقل". قرب نهاية حياته المهنية، استخدم شكسبير مجموعة متنوعة من التقنيات لتحقيق تأثيرات مماثلة. استخدم تقنيات مثل التثبيت، والتوقفات والتوقفات غير المنظمة، والعديد من الاختلافات غير العادية في بناء الجملة وطولها. وفي كثير من الأحيان يجب على المستمع أن يعرف معنى الجملة بنفسه. في المسرحيات الرومانسية المتأخرة، تتناقض الجمل الطويلة والقصيرة مع بعضها البعض، ويتم تبديل موضوع العمل وموضوعه، ويتم حذف الكلمات، مما يخلق إحساسًا بالعفوية.

جمع شكسبير بين فن الشعر وفهم التفاصيل العملية للإنتاج المسرحي. مثل كل الكتاب المسرحيين في ذلك الوقت، قام بتمثيل قصص من مصادر مثل بلوتارخ وهولينشيد. لكن المصدر الأصلي لم يبق على حاله؛ قدم شكسبير خطوط حبكة قديمة جديدة ومتغيرة بحيث تم الكشف عن التعقيد الكامل للسرد للجمهور. ومع نمو مهارة شكسبير، بدأت شخصياته تظهر بشكل أكثر وضوحًا وتكتسب سمات الكلام المميزة. ومع ذلك، فإن مسرحياته اللاحقة تذكرنا بإبداعاته السابقة. وفي أعماله الرومانسية اللاحقة، تعمد العودة إلى الأسلوب المصطنع من أجل التأكيد على الطبيعة الوهمية للمسرح.

تأثير

أثرت أعمال شكسبير بشكل خطير على المسرح والأدب في السنوات التالية. على وجه الخصوص، قام بتوسيع نطاق عمل الكاتب المسرحي من خلال التوصيف والمؤامرة واللغة والنوع. على سبيل المثال، من قبل "روميو وجوليت"لم ينظر إلى الرومانسية على أنها موضوع يستحقللمأساة. تم استخدام المناجاة في المقام الأول لإعلام المشاهدين بالأحداث التي حدثت؛ بدأ شكسبير في استخدامها للكشف عن شخصية الشخصية وأفكارها. أثرت أعماله بشكل كبير على الشعراء اللاحقين. حاول شعراء العصر الرومانسي إحياء الدراما الشعرية لشكسبير، لكن لم يحالفهم النجاح. وصف الناقد جورج شتاينر كل الدراما الإنجليزية من كوليردج إلى تينيسون بأنها "اختلافات ضعيفة في موضوعات شكسبير".

أثر شكسبير على كتاب مثل توماس هاردي، ووليام فولكنر، وتشارلز ديكنز. امتد تأثيره أيضًا إلى هيرمان ملفيل. كابتنه أهاب من الرواية "موبي ديك"هو بطل تراجيدي كلاسيكي مستوحى من الملك لير. ويقدر العلماء أن العدد 20 ألفًا الأعمال الموسيقيةالمرتبطة بأعمال شكسبير. من بينها أوبرا لجوزيبي فيردي، "عطيل"و "فالستاف"ومصدرها الأساسي المسرحيات التي تحمل نفس الاسم. كما ألهم شكسبير العديد من الفنانين، بما في ذلك الرومانسيون وما قبل الرفائيلية. حتى أن الفنان السويسري هنري فوسيلي، وهو صديق ويليام بليك، قام بترجمة المسرحية إلى الألمانية "ماكبث". اعتمد مطور نظرية التحليل النفسي سيغموند فرويد على علم النفس الشكسبيري، وبشكل خاص على صورة هاملت، في نظرياته حول الطبيعة البشرية.

في زمن شكسبير، كانت قواعد اللغة الإنجليزية والتهجئة والنطق أقل توحيدًا مما هي عليه اليوم، وساعدت لغته في تشكيل اللغة الإنجليزية الحديثة. وهو المؤلف الأكثر اقتباسًا لصموئيل جونسون "قاموس اللغة الإنجليزية"، المقال الأول من نوعه. تعبيرات مثل "مع نفس لاهث" (مضاءة. نفس لاهث = مع قلب غارق) ( "تاجر البندقية") و "نتيجة حتمية" (مضاءة نتيجة حتمية) ( "عطيل") دخلت الكلام الإنجليزي اليومي الحديث.

السمعة والنقد

"لم يكن رجل عصر، بل رجل كل العصور." --بن جونسون

على الرغم من أن شكسبير لم يكن يعتبر كاتبًا مسرحيًا عظيمًا خلال حياته، إلا أنه نال الثناء على أعماله.

وفي عام 1598، خصه كاتب رجال الدين فرانسيس ميريس بالتمييز الكتاب الانجليزباعتباره "الأفضل" في كل من الكوميديا ​​والمأساة. ومؤلفو كتاب اللعب "بارناسوس"تمت مقارنة شكسبير بتشوسر وجاور وسبنسر. في الورقة الأولى، دعا بن جونسون شكسبير: "روح العصر، التي تستحق التصفيق، والبهجة، والإعجاب في مسرحنا."

في الفترة ما بين استعادة الملكية عام 1660 ونهاية القرن السابع عشر، سادت أفكار الكلاسيكية. لذلك، صنف النقاد في ذلك الوقت شكسبير عمومًا في مرتبة أقل من جون فليتشر وبن جونسون. على سبيل المثال، أدان توماس ريمر شكسبير لخلطه بين الكوميدي والمأساوي. إلا أن الشاعر والناقد جون درايدن أشاد بشكسبير، قائلا عن جونسون: "أنا معجب به، ولكني أحب شكسبير". ومع ذلك، لعدة عقود، هيمنت آراء ريمر، ولكن في القرن الثامن عشر، بدأ النقاد يعجبون به ويطلقون عليه اسم العبقري. تم تعزيز هذه السمعة فقط من خلال عدد من المنشورات الأعمال العلمية، مخصص لأعمال شكسبير، على سبيل المثال أعمال صموئيل جونسون عام 1765 وإدموند مالون عام 1790. وبحلول عام 1800، أصبح شاعرًا وطنيًا لإنجلترا. في الثامن عشر و القرن التاسع عشركما تلقى شكسبير الاسم خارج الجزر البريطانية. وقد حظي بدعم كتاب مثل فولتير، وغوته، وستندال، وفيكتور هوغو.

خلال العصر الرومانسي، أشاد الشاعر والفيلسوف الأدبي صموئيل تايلور كوليردج بشكسبير؛ قام الناقد أوغست فيلهلم شليغل بترجمة مسرحياته إلى الألمانية بروح الرومانسية الألمانية. في القرن التاسع عشر، كان الإعجاب بشكسبير غالبًا ما يقترب من التملق والتملق. كتب الكاتب توماس كارليل في عام 1840: «إن هذا الملك شكسبير هو فوقنا جميعًا، أنبل وألطف، لكنه قوي؛ غير قابل للتدمير." ومع ذلك، انتقد برنارد شو عبادة شكسبير الرومانسية، مستخدمًا كلمة "عبادة البردو" (م. شعرية). وقال إن دراما إبسن الطبيعية جعلت شكسبير عفا عليه الزمن.

الكاتب الروسي ليف نيكولاييفيتش تولستوي في مقالته النقدية "عن شكسبير والدراما"، استنادا إلى تحليل مفصل لبعض من أكثر أعمال شعبيةشكسبير، على وجه الخصوص: "الملك لير"، "عطيل"، "فالستاف"، "هاملت"، وما إلى ذلك - انتقد بشدة قدرات شكسبير ككاتب مسرحي.

بعد الثورة الفنية الحداثية في بداية القرن العشرين، تم تسجيل شكسبير في صفوف الطليعة. نظم التعبيريون الألمان ومستقبلو موسكو مسرحياته. تطور الكاتب المسرحي والمخرج الماركسي برتولت بريشت تحت تأثير شكسبير المسرح الملحمي. عارض الشاعر والناقد تي إس إليوت شو، قائلًا إن "بدائية" شكسبير جعلت عمله حديثًا. قاد إليوت حركة الباحثين لفحص شخصيات شكسبير بمزيد من التفصيل. في الخمسينيات من القرن الماضي، حلت موجة من المناهج الجديدة محل الحداثة وكانت بمثابة بداية دراسات شكسبير "ما بعد الحداثة". في الثمانينيات، بدأت دراسة أعمال شكسبير من قبل ممثلي حركات مثل البنيوية، والنسوية، والتاريخية الجديدة، والدراسات الأمريكية الأفريقية، والدراسات الكويرية.

الشكوك تحيط بشخصية شكسبير

"سؤال شكسبير"

بعد مرور حوالي 230 عامًا على وفاة شكسبير، بدأت الشكوك تحيط بمؤلف الأعمال المنسوبة إليه. تم اقتراح مرشحين بديلين، معظمهم من مواليد جيدين ومتعلمين جيدًا، مثل فرانسيس بيكون، وكريستوفر مارلو، وإدوارد دي فير، إيرل أكسفورد السابع عشر. كما تم طرح نظريات مفادها أن مجموعة من الكتاب كانوا يختبئون وراء الاسم المستعار "شكسبير". ومع ذلك، فإن النظرية التقليدية مقبولة بشكل عام في المجتمع الأكاديمي، ويستمر الاهتمام بالحركة غير الستراتفوردية، وخاصة نظرية أكسفورد، حتى القرن الحادي والعشرين.

ويعتبر غير السترافورديين أحد الأدلة على نظريتهم أنه لم يبق أي دليل على تعليم شكسبير، في حين أن مفردات أعماله، وفقا لتقديرات مختلفة، تتراوح بين 17500 إلى 29000 كلمة، كما تكشف عن معرفة عميقة بالتاريخ والأدب. نظرا لأنه لم يتم الحفاظ على مخطوطة واحدة كتبها يد شكسبير، فإن معارضي النسخة التقليدية يستنتجون أن مسيرته الأدبية كانت مزورة.

يعتقد بعض العلماء أن أفراد عائلة شكسبير كانوا كاثوليك، على الرغم من أن الديانة الكاثوليكية كانت محظورة في ذلك الوقت. والدة شكسبير، ماري أردن، جاءت من عائلة كاثوليكية. الدليل الرئيسي على انتماء شكسبير إلى عائلة كاثوليكية هو وصية جون شكسبير التي عثر عليها عام 1757 في علية منزله. ضاعت الوثيقة الأصلية، واختلف العلماء حول صحتها. وفي عام 1591 أفادت السلطات أنه لم يظهر في الكنيسة. في عام 1606، تم إدراج اسم سوزان ابنة شكسبير في قائمة أولئك الذين لم يحضروا لحضور قداس عيد الفصح في ستراتفورد. لقد وجد الباحثون أدلة في مسرحيات شكسبير تؤيد أو تعارض كاثوليكيته، لكن الحقيقة لم يتم إثباتها بيقين مطلق.

التوجه الجنسي

على الرغم من أن شكسبير تزوج وأنجب أطفالًا، إلا أن هناك آراء مختلفة في المجتمع العلمي فيما يتعلق بتوجهه الجنسي. غالبًا ما يعتقد الباحثون أن سوناتات شكسبير هي سيرة ذاتية، ويستنتج البعض منها أن شكسبير كان يحب شابًا. ومع ذلك، يرى آخرون أن هذه السوناتات هي مجرد تعبيرات عن الصداقة وليست الرغبة الجنسية. 26 سوناتة تسمى "السيدة المظلمة" موجهة إلى امرأة متزوجة، غالبًا ما يتم الاستشهاد بها كدليل على توجهه الجنسي المغاير.

مظهر

لا توجد أوصاف مكتوبة لمظهر شكسبير خلال حياته، وهناك جدل حول مظهره الحقيقي. غالبًا ما تسمى الصورة الحقيقية لشكسبير ببورتريه درشوت، والتي تحدث عنها بن جونسون كما أنها تمثل مظهر شكسبير، خاصة وأن التمثال النصفي الموجود على قبر شكسبير يشبه تمامًا هذه الصورة. في القرن الثامن عشر، جرت محاولات عديدة لتحديد المظهر الحقيقي لشكسبير، مما أدى إلى العديد من عمليات التزوير والنسخ المختلفة.

قائمة المقالات

تصنيف المسرحيات

تشمل أعمال شكسبير 36 مسرحية، نُشرت عام 1623 في المجلد الأول، مقسمة هنا إلى مسرحيات كوميدية وتاريخية ومآسي وفقًا لتلك الطبعة. لم يتم تضمين مسرحيتين في الورقة الأولى، اثنين من الأقارب النبيلةو بريكليس، والتي تعتبر الآن جزءًا من الشريعة، ويتفق العلماء على أن شكسبير قدم مساهمة كبيرة في كتاباتهم. لم تُنشر قصائد شكسبير في المجلد الأول مطلقًا.

وفي نهاية القرن التاسع عشر، صنف إدوارد دودن 4 من مسرحيات شكسبير اللاحقة على أنها رومانسية، وعلى الرغم من أن معظم العلماء يطلقون عليها اسم كوميديا ​​​​تراجيدية، هذا الخيار مستخدم على نطاق واسع. هذه المسرحيات، وكذلك ذات الصلة "اثنين من الأقارب النبيلة"، تم وضع علامة (*). في عام 1896، صاغ فريدريك بواس مصطلح "مسرحيات المشاكل" لوصف مسرحيات شكسبير التي كان من الصعب تصنيفها حسب النوع: "كل شىء جيد اذا انتهى بشكل جيد", "معيار للمعايرة", "ترويلوس وكريسيدا"و "قرية". لقد نوقش هذا المصطلح كثيرًا واستخدم أحيانًا فيما يتعلق بمسرحيات أخرى، ولا يزال يستخدم حتى اليوم "قرية"غالبًا ما يتم تصنيفها على أنها مجرد مآسي. يتم تمييز عمليات تشغيل المشكلات بالعلامة (‡).

إذا كان من المعتقد أن مسرحية كتبها شكسبير جزئيًا فقط، يتم تمييزها بعلامة (†). تُصنف الأعمال المنسوبة أحيانًا إلى شكسبير على أنها أبوكريفا.

مقالات كوميدية

• كل شىء جيد اذا انتهى بشكل جيد ‡
• كيف تريده
• كوميديا ​​الأخطاء
• العمل الحب وخسر
• معيار للمعايرة ‡
• تاجر البندقية
• زوجات وندسور المرحات
• حلم في ليلة صيف
• الكثير من اللغط حول لا شيء
• بريكليس *†
• ترويض النمرة
• عاصفة *
• اثني عشر ليلة
• اثنان فيرونيز
• اثنين من الأقارب النبيلة *†
• حكاية الشتاء *

• الملك جون
• ريتشارد الثاني
• هنري الرابع الجزء الأول
• هنري الرابع الجزء الثاني
• هنري ف
• هنري السادس، الجزء الأول †
• هنري السادس الجزء الثاني
• هنري السادس الجزء الثالث
• ريتشارد الثالث
• هنري الثامن †

المآسي

• روميو وجوليت
• كوريولانوس
• تيتوس أندرونيكوس †
• تيمون أثينا †
• يوليوس قيصر
• ماكبث †
• قرية
• ترويلوس وكريسيدا ‡
• الملك لير
• عطيل
• أنتوني وكليوباترا
• سيمبلين *

• السوناتات من وليام شكسبير
• فينوس وأدونيس
• لوكريشيا المخزية
• الحاج عاطفي
• طائر الفينيق والحمامة
• شكوى عاشق

الأعمال المفقودة

• مكافأة جهود الحب
• تاريخ كاردينيو †

المقال الرئيسي: ابوكريفا ابوكريفا وليام شكسبير

• أردن فافيرشام
• ولادة ميرلين
• إدوارد الثالث
• لوكرين
• الضال لندن
• البيوريتاني
• مأساة العذراء الثانية
• السير جون أولدكاسل
• توماس لورد كرومويل
• مأساة يوركشاير
• السير توماس مور

في ستراتفورد أبون آفون، وارويكشاير في إنجلترا. يحتوي سجل الرعية على سجل معموديته في 26 أبريل. كان والده، جون شكسبير، رجلاً بارزًا في ستراتفورد (وفقًا لبعض المصادر، كان يتاجر في السلع الجلدية) وشغل مناصب مختلفة في حكومة المدينة، بما في ذلك المأمور (مدير العقارات). كانت الأم ابنة نبيل صغير من وارويكشاير، الذي جاء من عائلة آردن الكاثوليكية القديمة.

بحلول نهاية سبعينيات القرن السادس عشر، انهارت الأسرة واضطر ويليام حوالي عام 1580 إلى ترك المدرسة والبدء في العمل.

في نوفمبر 1582 تزوج من آن هاثاواي. في مايو 1583، وُلدت طفلتهما الأولى، ابنتهما سوزان، وفي فبراير 1585، توأمان، ابن هامنت وابنة جوديث.

أصبح هناك اعتقاد شائع بأن شكسبير انضم إلى إحدى فرق مسرح لندن التي قامت بجولة في ستراتفورد.

حتى عام 1593، لم ينشر شكسبير أي شيء، وفي عام 1593 نشر قصيدة "فينوس وأدونيس"، وأهداها إلى دوق ساوثهامبتون، راعي الأدب. وحققت القصيدة نجاحا كبيرا وتم نشرها ثماني مرات خلال حياة المؤلف. في نفس العام، انضم شكسبير إلى فرقة رجال اللورد تشامبرلين لريتشارد برباج، حيث عمل كممثل ومخرج وكاتب مسرحي.

الأنشطة المسرحية تحت رعاية ساوثامبتون جلبت له الثروة بسرعة. حصل والده، جون شكسبير، بعد عدة سنوات من الصعوبات المالية، على الحق في الحصول على شعار النبالة من غرفة الشعارات. أعطى العنوان الممنوح لشكسبير الحق في التوقيع "وليام شكسبير، أيها السيد المحترم".

في 1592-1594، تم إغلاق مسارح لندن بسبب وباء الطاعون. خلال الإيقاف المؤقت غير الطوعي، أنشأ شكسبير العديد من المسرحيات - كرونيكل "ريتشارد الثالث"، "كوميديا ​​\u200b\u200bالأخطاء" و "ترويض النمرة". في عام 1594، بعد افتتاح المسارح، انضم شكسبير إلى طاقم الممثلين الجدد لفرقة اللورد تشامبرلين.

في 1595-1596 كتب مأساة "روميو وجولييت"، والكوميديا ​​​​الرومانسية "حلم ليلة في منتصف الصيف" و"تاجر البندقية".

كانت أعمال الكاتب المسرحي تسير على ما يرام - في عام 1597، حصل على منزل كبير به حديقة في ستراتفورد، حيث نقل زوجته وبناته (توفي ابنه عام 1596) واستقر بعد مغادرة مسرح لندن.

في الأعوام 1598-1600، تم إنشاء قمم أعمال شكسبير الكوميدية - "الكثير من اللغط حول لا شيء"، و"كما تحبها" و"الليلة الثانية عشرة". وفي الوقت نفسه كتب مأساة "يوليوس قيصر" (1599).

أصبح أحد المالكين والكاتب المسرحي والممثل لمسرح Globus الذي تم افتتاحه حديثًا. في عام 1603، أخذ الملك جيمس فرقة شكسبير تحت الرعاية المباشرة - بدأ يطلق عليها اسم "رجال صاحب الجلالة الملك"، وكان الممثلون يعتبرون نفس رجال الحاشية مثل الخدم. في عام 1608، أصبح شكسبير مساهمًا في مسرح بلاكفريارز المربح في لندن.

مع ظهور "هاملت" الشهير (1600-1601)، بدأت فترة المآسي الكبرى للكاتب المسرحي. وفي الأعوام 1601-1606، تم إنشاء عطيل (1604)، والملك لير (1605)، وماكبث (1606). تركت نظرة شكسبير المأساوية للعالم أيضًا بصماتها على أعمال هذه الفترة التي لا تنتمي بشكل مباشر إلى نوع المأساة - ما يسمى بـ "الكوميديا ​​​​المرارة" "ترويلوس وكريسيدا" (1601-1602) ، "كل شيء على ما يرام إذا انتهى بشكل جيد" (1603- 1603)، "القياس للقياس" (1604).

في الأعوام 1606-1613، ابتكر شكسبير تراجيديات مبنية على حبكات قديمة: "أنطوني وكليوباترا"، و"كوريولانوس"، و"تيمون الأثيني"، بالإضافة إلى الكوميديا ​​التراجيدية الرومانسية، بما في ذلك "حكاية الشتاء" و"العاصفة"، و"حكاية الشتاء" و"العاصفة". التاريخ المتأخر "هنري الثامن".

كل ما هو معروف عن مهنة شكسبير التمثيلية هو أنه لعب دور الشبح في هاملت وآدم في مسرحية كما تحبها. قام بدور في مسرحية بن جونسون "الجميع في مزاجه الخاص". آخر أداء مسجل لشكسبير على المسرح كان في مسرحيته سيجانوس. في عام 1613 ترك المسرح واستقر في منزله في ستراتفورد.

ودُفن الكاتب المسرحي في كنيسة الثالوث الأقدس حيث سبق أن تعمد.

ولأكثر من قرنين من الزمان بعد وفاته، لم يشك أحد في تأليف شكسبير. منذ عام 1850، نشأت الشكوك حول تأليف الكاتب المسرحي، والتي لا يزال الكثيرون يشاركونها اليوم. كان مصدر كتاب سيرة شكسبير هو وصيته، التي تتحدث عن المنازل والممتلكات، ولكن ليس كلمة واحدة عن الكتب والمخطوطات. هناك العديد من المؤيدين للبيان السلبي - لا يمكن أن يكون شكسبير من ستراتفورد هو مؤلف مثل هذه الأعمال، لأنه كان غير متعلم، ولم يسافر، ولم يدرس في الجامعة. تم تقديم العديد من الحجج من قبل الستراتفورديين (أنصار النسخة التقليدية) ومناهضي الستراتفورد. تم اقتراح أكثر من عشرين مرشحًا لـ «شكسبير»، وكان من بين المرشحين الأكثر شعبية الفيلسوف فرانسيس بيكون، وسلف شكسبير في تحول الفن الدرامي كريستوفر مارلو، كما تم تسمية إيرلز ديربي وأكسفورد وروتلاند.

يعتبر ويليام شكسبير أعظم كاتب مسرحي إنجليزي، ومن أفضل الكتاب المسرحيين في العالم. تُرجمت مسرحياته إلى جميع اللغات الرئيسية وتشكل حتى يومنا هذا أساس الذخيرة المسرحية العالمية. تم تصوير معظمهم عدة مرات.

في روسيا، عُرفت أعمال شكسبير منذ القرن الثامن عشر، وقد أصبحت حقيقة من حقائق الثقافة الروسية (التفسير والترجمات) منذ القرن الأول. نصف القرن التاسع عشرقرن.

تم إعداد المادة بناءً على معلومات من وكالة ريا نوفوستي والمصادر المفتوحة

المقال الرئيسي:الدراما الإليزابيثية

خلال عصر شكسبير، إلى جانب مسرح جلوب الناجح آنذاك في لندن، كان هناك العديد من المسارح البارزة الأخرى التي تنافست مع بعضها البعض. مسرح روز (1587-1605)، بناه رجل الأعمال فيليب هنسلو (1550-1616). مسرح البجعة (البجعة، 1595-1632)، الذي بناه الصائغ والتاجر فرانسيس لانغلي (فرانسيس لانغلي، 1548-1602)، ومسرح فورتشن الذي بدأ تشييده عام 1600، وغيرها. كان أحد أشهر الكتاب المسرحيين وأسلاف شكسبير هو الشاعر الموهوب كريستوفر مارلو (1564-1593)، الذي وقع شكسبير تحت تأثيره بلا شك في بداية عمله، وتم عرض جميع مسرحياته بعد ذلك في مسرح روز. كان أحد الكتاب المسرحيين "الأكاديميين" الحاصلين على درجات أكسفورد أو كامبريدج، ومن بينهم أيضًا روبرت جرين (1558-1592)، جون ليلي (1554-1606)، توماس ناش (1567-1601)، جورج بيل (1556-1596). ) وتوماس لودج (1558-1625). وكان معهم كتاب آخرون لم يحصلوا على تعليم جامعي، وقد أثرت أعمالهم في أعمال شكسبير بدرجة أو بأخرى. هؤلاء هم توماس كيد (1558-1594)، الذي كتب مسرحية سابقة عن هاملت، وجون داي (جون داي، 1574-1638؟)، وهنري بورتر (ت 1599)، مؤلف مسرحية «ثعلبتا أبينجدون» ( المرأتان الغاضبتان في أبينجدون)، والتي على أساسها تم إنشاء كوميديا ​​شكسبير زوجات وندسور المرحات، 1597-1602.

[يحرر] تقنية المسرح في عصر وليم شكسبير

المقال الرئيسي:تقنية المسرح في عصر شكسبير

تقنية المسرح في عصر شكسبير - يتوافق مسرح شكسبير بلا شك مع نظام العروض، الذي نظمته في الأصل مجموعات من الكوميديين المسافرين في النزل وساحات الفنادق؛ تتكون ساحات فناء الفندق هذه عادةً من مبنى محاط في الطابق الثاني بشرفة مفتوحة تقع على طولها الغرف ومداخلها. وبعد أن دخلت فرقة متنقلة مثل هذا الفناء، أقامت مسرحًا بالقرب من أحد الجدران المستطيلة؛ كان هناك متفرجون في الفناء وعلى الشرفة. تم ترتيب المسرح على شكل منصة خشبية على منصات، جزء منها يطل على الفناء المفتوح، والآخر، الخلفي، بقي تحت الشرفة. كانت الستارة تتساقط من الشرفة. وبالتالي، تم تشكيل ثلاث منصات على الفور: الجبهة - أمام الشرفة، والخلف - تحت الشرفة خلف الستار، والأعلى - الشرفة ذاتها فوق المشهد. نفس المبدأ يكمن وراء الشكل الانتقالي للمسرح الإنجليزي في القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر. تم بناء أول مسرح ثابت عام في لندن (أو بالأحرى خارج لندن، خارج حدود المدينة، حيث لم يكن مسموحًا بإقامة المسارح داخل المدينة) في عام 1576 من قبل عائلة بورباج التمثيلية. في عام 1599، تم إنشاء مسرح جلوب، الذي ترتبط به معظم أعمال شكسبير. مسرح شكسبير لا يعرف القاعة بعد، لكنه يعرف القاعة (الفناء)، كذكرى لباحات الفنادق. كانت هذه القاعة المفتوحة بدون سقف محاطة بمعرض أو معرضين. كانت المرحلة مغطاة بسقف وتتكون من نفس المناطق الثلاث في فناء الفندق. تم تثبيت الجزء الأمامي من المسرح بحوالي الثلث في القاعة - أكشاك واقفة (وبالتالي تحمل اسمها حرفيًا "par terre" - على الأرض). الجزء الديمقراطي من الجمهور الذي ملأ الأكشاك أحاط بالمسرح في حلقة سميكة. كان الجزء الأرستقراطي الأكثر امتيازًا من الجمهور موجودًا مستلقيًا على الكراسي على المسرح نفسه على طول حوافه. ويلاحظ تاريخ المسرح في هذا الوقت العداء المستمر والمشاحنات، وأحيانا تتحول إلى قتال، بين هاتين المجموعتين من المتفرجين. انعكس هنا العداء الطبقي للحرفيين والعمال ضد الطبقة الأرستقراطية بشكل صاخب. بشكل عام، لم يكن هناك مثل هذا الصمت الذي تعرفه قاعتنا في مسرح شكسبير. تم فصل الجزء الخلفي من المسرح بستارة منزلقة. عادة ما يتم تنفيذ المشاهد الحميمة هناك (على سبيل المثال، في غرفة نوم Desdemona)، ويتم لعبها هناك أيضًا عندما يكون من الضروري نقل الإجراء بسرعة إلى مكان آخر وإظهار الشخصية في موضع جديد (على سبيل المثال، في دراما مارلو " تيمورلنك" هناك ملاحظة: "الستارة سُحبت للخلف، وزنقراط يرقد في السرير، وتيمورلنك يجلس بجانبها"، أو في "حكاية الشتاء" لشكسبير: "تسحب بولين الستارة وتكشف عن هرميون واقفًا على شكل تمثال". "). كانت المنصة الأمامية المسرح الرئيسي ، تم استخدامه أيضًا للمواكب والمواكب المفضلة في المسرح لإظهار المبارزة التي كانت تحظى بشعبية كبيرة في ذلك الوقت (المشهد في الفصل الأخير من هاملت). كما أدى المهرجون والمشعوذون والألعاب البهلوانية هنا أيضًا، لتسلية الجمهور بين مشاهد المسرحية الرئيسية (لم تكن هناك فترات استراحة في مسرح شكسبير). بعد ذلك، أثناء المعالجة الأدبية اللاحقة لمسرحيات شكسبير، تم تضمين بعض هذه الفواصل المهرجية والملاحظات الهزلية في النص المطبوع. ينتهي كل أداء دائمًا بأغنية "جيجا" - وهي نوع خاص من الأغنية مع رقصة يؤديها مهرج؛ كان مشهد حفار القبور في مسرحية هاملت في زمن شكسبير عبارة عن تهريج، ولكنه امتلأ بالشفقة فيما بعد. في مسرح شكسبير، لا يوجد حتى الآن فرق حاد بين الممثل الدرامي والبهلوان أو المهرج. صحيح أن هذا الاختلاف قد تم تطويره بالفعل، والشعور به، وهو في طور التكوين. لكن الحواف لم تمحى بعد. العلاقة التي تربط الممثل الشكسبيري بالمهرج، والهستريون، والمشعوذ، و"الشيطان" المهرج في مسرحية الغموض في العصور الوسطى، مع المهرج الهزلي، لم تنقطع بعد. من المفهوم تمامًا لماذا يتذكر صانع الغلايات من The Taming of the Shrew، عندما يسمع كلمة "كوميديا"، حيل المشعوذ في المقام الأول. تم استخدام المشهد العلوي عندما كان من المقرر تصوير الحدث بمنطق الأحداث أعلاه، على سبيل المثال، على جدران القلعة ("كوريولانوس")، على شرفة جولييت ("روميو وجولييت"). في مثل هذه الحالات، يحتوي البرنامج النصي على ملاحظة "أعلاه". على سبيل المثال، تم ممارسة هذا التصميم - الجزء العلوي يصور جدار القلعة، وستارة المنصة الخلفية، التي تم سحبها إلى الأسفل، تعني في نفس الوقت بوابات المدينة، مفتوحة أمام الفائز. ويشرح هذا النظام المسرحي أيضًا بنية مسرحيات شكسبير، التي لا تعرف بعد أي تقسيم إلى أفعال (تم هذا التقسيم بعد وفاة شكسبير، في طبعة 1623)، ولا تاريخية دقيقة، ولا واقعية بصرية. إن التوازي بين الحبكات في نفس المسرحية، وهو سمة مميزة للكتاب المسرحيين الإليزابيثيين، قد تم تفسيره مؤخرًا من خلال البنية الغريبة للمسرح، المفتوح للجمهور من ثلاث جهات. ويسود في هذه المرحلة ما يسمى بقانون "الاستمرارية الزمنية". إن تطور حبكة واحدة جعل من الممكن لأخرى أن تستمر، إذا جاز التعبير، "وراء الكواليس"، وبالتالي ملء الفترة المقابلة من "وقت المسرح" بين أجزاء حبكة معينة. مبنية على حلقات قصيرة من الألعاب النشطة، وتنتقل الأحداث من مكان إلى آخر بسرعة نسبية. وينعكس هذا أيضًا في تقليد المشاهد الغامضة. لذا فإن الظهور الجديد لنفس الشخص، أو حتى مجرد خطوات قليلة على طول المسرح مع تفسير نصي مناسب، يشير إلى مكان جديد. على سبيل المثال، في "الكثير من اللغط حول لا شيء"، يقول بنديكت للصبي: "لدي كتاب على النافذة في غرفتي، أحضره هنا إلى الحديقة" - وهذا يعني أن الإجراء يحدث في الحديقة. في بعض الأحيان، في أعمال شكسبير، يتم الإشارة إلى مكان أو وقت ليس بهذه البساطة، ولكن كوصف شعري كامل له. هذه إحدى تقنياته المفضلة. على سبيل المثال، في «روميو وجولييت»، في الصورة التي تلي مشهد ليلة مقمرة، يدخل لورينزو ويقول: «الابتسامة الواضحة للرجل الحريص ذي العينين الرماديتين تدفع الليل الكئيب وتذهّب سحابة الشرق». بخطوط من الضوء..." أو كلمات مقدمة الفصل الأول من مسرحية "هنري الخامس": "... تخيل أن هنا تمتد سهول المملكتين الواسعة، التي تميل شواطئها بالقرب من بعضها البعض، وتفصل بينها خطوط من الضوء. محيط عظيم ضيق ولكنه خطير. بضع خطوات من روميو وأصدقائه تشير إلى أنه انتقل من الشارع إلى المنزل. لتعيين مكان، تم استخدام "العناوين" أيضًا - أقراص عليها نقش. في بعض الأحيان، يصور المشهد عدة مدن في وقت واحد، وكانت النقوش بأسمائها كافية لتوجيه المشاهد في العمل. مع نهاية المشهد، غادرت الشخصيات المسرح، بل وبقيت في بعض الأحيان - على سبيل المثال، الضيوف المقنعون الذين يسيرون في الشارع إلى منزل كابوليت ("روميو وجولييت") لم يغادروا المسرح، وظهور المشاة بالمناديل يعني أنهم قد وصلوا بالفعل وهم في غرف Capulets. لم تكن الدراما تعتبر "أدبًا" في هذا الوقت. لم يتابع الكاتب المسرحي التأليف، ولم يكن ذلك ممكنا دائما. جاء تقليد الدراما المجهولة من العصور الوسطى من خلال فرق متنقلة واستمر في العمل. لذلك يظهر اسم شكسبير تحت عناوين مسرحياته فقط في عام 1593. وما كتبه الكاتب المسرحي المسرحي لم يكن ينوي نشره، بل كان يقصد المسرح حصريًا. كان جزء كبير من الكتاب المسرحيين في العصر الإليزابيثي مرتبطين بمسرح معين وأخذوا على عاتقهم واجب توفير ذخيرة لهذا المسرح. تتطلب المنافسة بين الفرق عددًا كبيرًا من المسرحيات. وفي الفترة من 1558 إلى 1643، يقدر عددهم في إنجلترا بأكثر من 2000 اسم. في كثير من الأحيان، يتم استخدام نفس المسرحية من قبل عدد من الفرق، وإعادة صياغة كل منها بطريقتها الخاصة، وتكييفها مع الفرقة. استبعد التأليف المجهول الانتحال الأدبي، ولا يمكننا التحدث إلا عن أساليب المنافسة "القرصنة"، عندما تتم سرقة المسرحية عن طريق الأذن، عن طريق التسجيل التقريبي، وما إلى ذلك. وفي عمل شكسبير، نعرف عددًا من المسرحيات التي كانت تستخدم حبكات من الأعمال الدرامية الموجودة مسبقاً. مثل، على سبيل المثال، "هاملت"، "الملك لير" وغيرها. ولم يطلب الجمهور اسم مؤلف المسرحية. وهذا بدوره أدى إلى حقيقة أن المسرحية المكتوبة لم تكن سوى "أساس" الأداء، وتم تعديل نص المؤلف حسب الرغبة أثناء التدريبات. غالبًا ما يشير المؤلفون إلى أداء المهرجين بملاحظة "المهرج يتحدث"، تاركين محتوى مشهد المهرج للمسرح أو ارتجال المهرج نفسه. باع المؤلف مخطوطته إلى المسرح ولم يطالب بعد ذلك بأي مطالبات بحقوق النشر أو حقوقها. كان من الشائع جدًا أن يعمل العديد من المؤلفين معًا، وبالتالي بسرعة كبيرة جدًا في مسرحية واحدة، على سبيل المثال، قام البعض بتطوير المكائد الدرامية، والبعض الآخر الجزء الكوميدي، والتصرفات الغريبة للمهرجين، وقام آخرون بتصوير جميع أنواع التأثيرات "المخيفة" التي كانت شديدة للغاية. شعبية في ذلك الوقت، وما إلى ذلك د. بحلول نهاية العصر، في بداية القرن السابع عشر، كانت قد بدأت بالفعل في شق طريقها إلى المشهد الدراما الأدبية. إن القطيعة بين المؤلفين "المتعلمين" و"الهواة" العلمانيين والكتاب المسرحيين المحترفين أصبحت أقل فأقل. يبدأ المؤلفون الأدبيون (على سبيل المثال، بن جونسون) في العمل في المسرح، ويبدأ الكتاب المسرحيون بدورهم في النشر بشكل متزايد.

[يحرر] مسألة الفترة

قدم الباحثون في أعمال شكسبير (الناقد الأدبي الدنماركي ج. براندز، ناشر الأعمال الروسية الكاملة لشكسبير إس. أ. فينجيروف) في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين، بناءً على التسلسل الزمني للأعمال، تطوره الروحي من "المزاج البهيج"، الإيمان بانتصار العدالة، المثل الإنسانية في بداية الرحلة حتى خيبة الأمل وتدمير كل الأوهام في النهاية. ومع ذلك، في السنوات الأخيرة، ظهر رأي مفاده أن الاستنتاج حول هوية المؤلف بناءً على أعماله هو خطأ.

في عام 1930، اقترح عالم شكسبير إي سي تشامبرز تسلسلًا زمنيًا لأعمال شكسبير وفقًا لمعايير النوع، وتم تصحيحه لاحقًا بواسطة جيه ماكمانواي. تم تخصيص أربع فترات: الأولى (1590-1594) - في وقت مبكر: سجلات، كوميديا ​​\u200b\u200bعصر النهضة، "مأساة الرعب" ("تيتوس أندرونيكوس")، قصيدتان؛ الثانية (1594-1600) - كوميديا ​​\u200b\u200bعصر النهضة، أول مأساة ناضجة ("روميو وجولييت")، سجلات مع عناصر المأساة، المأساة القديمة ("يوليوس قيصر")، السوناتات؛ الثالث (1601-1608) - مآسي كبيرة، مآسي قديمة، "الكوميديا ​​\u200b\u200bالسوداء"؛ الرابع (1609-1613) - الأعمال الدرامية الخيالية ذات البداية المأساوية والنهاية السعيدة. قام بعض علماء شكسبير، بما في ذلك أ.أ.سميرنوف، بدمج الفترتين الأولى والثانية في فترة مبكرة واحدة.

[يحرر] الفترة الأولى (1590-1594)

الفترة الأولى تقريبا 1590-1594 سنين.

حسب الأجهزة الأدبيةيمكن أن نطلق عليها فترة التقليد: لا يزال شكسبير تحت سيطرة أسلافه بالكامل. حسب حالتك المزاجيةتم تعريف هذه الفترة من قبل مؤيدي منهج السيرة الذاتية لدراسة عمل شكسبير على أنها فترة من الإيمان المثالي بأفضل جوانب الحياة: "يعاقب شكسبير الشاب بحماس الرذيلة في مآسيه التاريخية ويمجد بحماس المشاعر العالية والشعرية - الصداقة والذات". -التضحية وخاصة الحب" (فينجيروف) .

في المأساة " تيتوس أندرونيكوس"لقد أشاد شكسبير بالكامل بتقليد الكتاب المسرحيين المعاصرين المتمثل في جذب انتباه الجمهور من خلال إثارة المشاعر والقسوة والطبيعية. إن أهوال تيتوس أندرونيكوس هي انعكاس مباشر وفوري لأهوال مسرحيات كيد ومارلو.

ربما كانت مسرحيات شكسبير الأولى هي الأجزاء الثلاثة من مسرحية هنري السادس. مصدر هذا والسجلات التاريخية اللاحقة كان سجلات هولينشيد. الموضوع الذي يوحد جميع سجلات شكسبير هو خلافة الحكام الضعفاء وغير القادرين الذين قادوا البلاد إلى الحرب الأهلية و حرب اهليةواستعادة النظام في عهد أسرة تيودور. مثل مارلو في إدوارد الثاني، شكسبير يفعل أكثر من مجرد الوصف الأحداث التاريخيةلكنه يستكشف الدوافع وراء تصرفات الأبطال.

« كوميديا ​​الأخطاء" - كوميديا ​​\u200b\u200b"طالبية" مبكرة، مسرحية هزلية. وفقًا للعادة السائدة في ذلك الوقت، تم إعادة صياغة المسرحية من قبل مؤلف إنجليزي حديث، وكان مصدرها كوميديا ​​بلوتوس "منخميس"، التي تصف مغامرات الأخوين التوأم. تجري الأحداث في أفسس، التي لا تشبه كثيرًا المدينة اليونانية القديمة: ينقل المؤلف علامات إنجلترا المعاصرة إلى بيئة قديمة. يضيف شكسبير حبكة من الخدم المزدوجين، مما يزيد من إرباك العمل. من المميزات أنه يوجد بالفعل في هذا العمل مزيج من الكوميديا ​​والمأساوية المعتادة بالنسبة لشكسبير: الرجل العجوز إيجيون، الذي انتهك قانون أفسس عن غير قصد، يواجه الإعدام، وفقط من خلال سلسلة مصادفات لا تصدق، أخطاء سخيفة، في النهاية يأتي له الخلاص. إن مقاطعة الحبكة المأساوية بمشهد كوميدي حتى في أحلك أعمال شكسبير هي تذكير، متجذر في تقاليد العصور الوسطى، بقرب الموت، وفي الوقت نفسه، التدفق المستمر للحياة وتجددها المستمر.

تعتمد المسرحية على تقنيات كوميدية خام. ترويض النمرة"، تم إنشاؤها في تقليد الكوميديا ​​​​الهزلية. هذا هو الاختلاف في الحبكة الشائعة في مسارح لندن في تسعينيات القرن السادس عشر حول تهدئة الزوجة من قبل زوجها. تجتمع شخصيتان استثنائيتان في مبارزة مثيرة وتُهزم المرأة. يعلن المؤلف حرمة النظام القائم، حيث يكون رب الأسرة رجلا.

في المسرحيات اللاحقة، يبتعد شكسبير عن التقنيات الكوميدية الخارجية. " العمل الحب وخسر"- كوميديا ​​تم إنشاؤها تحت تأثير مسرحيات ليلي، والتي كتبها للإنتاج في مسرح الأقنعة في الديوان الملكي وفي المنازل الأرستقراطية. مع مؤامرة بسيطة إلى حد ما، تعد المسرحية بطولة مستمرة، ومنافسة الشخصيات في الحوارات الذكية، والألعاب اللفظية المعقدة، وكتابة القصائد والسوناتات (بحلول هذا الوقت كان شكسبير يتقن بالفعل شكلاً شعريًا معقدًا). لغة "حب العمل الضائع" هي لغة طنانة، منمقة، ما يسمى بالنشوة، لغة النخبة الأرستقراطية الإنجليزية في ذلك الوقت، والتي أصبحت شائعة بعد نشر رواية ليلي "Euphues"، أو "تشريح الذكاء".

[يحرر] الفترة الثانية (1594-1600)

روميو وجوليت. لوحة لف. ديكسي (1884)

حوالي عام 1595، ألف شكسبير واحدة من أشهر مآسيه - "روميو وجوليت"- تاريخ تطور الشخصية الإنسانية في النضال ضد الظروف الخارجية من أجل الحق في الحب. "في نسخته من روميو وجولييت، ربما استخدم شكسبير إعادة صياغة للنص القديم الذي تركه "الأكاديميون" (دائرة من الكتاب المسرحيين الحاصلين على شهادات جامعية)." "رواية الأصل في رواية للويجي دا بورتو (1485-1529)" ) عن المصير الحزين لروميو وجولييت (1524) تم التقاطها من قبل مؤلفين إيطاليين آخرين (بانديلو، بولديري، جروتو) وانتشرت بشكل أكبر في الأدب الأوروبي. في إنجلترا، استخدم آرثر بروك المؤامرة الشهيرة كأساس للقصيدة "التاريخ المأساوي لروميوس وجولييت" (آرثر بروك. التاريخ المأساوي لروميوس وجولييت، ١٥٦٢)." ربما كان عمل بروك بمثابة مصدر لشكسبير، فقد عزز الشعر الغنائي والدراما في العمل، وأعاد التفكير في الشخصيات وإثرائها، وأنشأ مونولوجات شعرية كشفت عن التجارب الداخلية للشخصيات الرئيسية، وبالتالي تحويل العمل العادي إلى قصيدة حب من عصر النهضة. هذه مأساة من نوع خاص، غنائية، متفائلة، رغم وفاة الشخصيات الرئيسية في النهاية، أصبحت أسمائهم اسما مألوفا لأعلى شعر العاطفة.

يعود تاريخ أحد أشهر أعمال شكسبير إلى عام 1596 تقريبًا - "تاجر البندقية". Shylock تماما مثل واحد آخر يهودي مشهورالدراما الإليزابيثية - باراباس ("يهودي مالطا" لمارلو)، يسعى للانتقام. ولكن، على عكس باراباس، فإن شايلوك، الذي يظل شخصية سلبية، أكثر تعقيدًا بكثير. من ناحية، فهو مقرض جشع وماكر وحتى قاسٍ، ومن ناحية أخرى، فهو شخص مهين تثير جريمته التعاطف. مونولوج شايلوك الشهير حول هوية اليهودي وأي شخص آخر "أليس لليهودي عيون؟.."(الفصل الثالث، المشهد الأول) يعتبره بعض النقاد أفضل خطاب دفاعًا عن المساواة اليهودية في كل الأدب. تتناقض المسرحية مع قوة المال على الشخص وعبادة الصداقة - وهي جزء لا يتجزأ من انسجام الحياة.

رغم الطبيعة "الإشكالية" للمسرحية والدراما قصة"أنطونيو وشيلوك" في جوها "تاجر البندقية" قريب من مسرحيات القصص الخيالية مثل "" حلم ليلة منتصف الصيف"(1596). ربما كانت المسرحية السحرية مكتوبة لاحتفالات زفاف أحد النبلاء الإليزابيثيين. لأول مرة في الأدب، يضفي شكسبير على المخلوقات الرائعة نقاط ضعف وتناقضات بشرية، ويخلق الشخصيات. كما هو الحال دائما، فهو طبقات مشاهد دراميةقصة كوميدية: يقوم الحرفيون الأثينيون، الشبيهون جدًا بالعمال الإنجليز، بإعداد مسرحية "بيراموس وثيسبي" لحفل زفاف ثيسيوس وهيبوليتا، وهي قصة حب غير سعيد تُروى في شكل محاكاة ساخرة، بجد وبكفاءة. تفاجأ الباحثون باختيار حبكة مسرحية "الزفاف": حبكتها الخارجية - سوء تفاهم بين زوجين من العشاق، تم حلها فقط بفضل حسن نية أوبيرون وسحره، وهي استهزاء بالمراوغات النسائية (شغف تيتانيا المفاجئ بالقاعدة) - تعبر عن وجهة نظر متشككة للغاية في الحب. ومع ذلك، فإن هذا "أحد أكثر الأعمال الشعرية" له دلالة جدية - تمجيد الشعور الصادق الذي له أساس أخلاقي.

فالستاف مع إبريق كبير من النبيذ وكأس. لوحة لإي فون جروتزنر (1896)

رأى S. A. Vengerov الانتقال إلى الفترة الثانية "في غيابالذي - التي شعر الشباب، وهي سمة من سمات الفترة الأولى. الأبطال لا يزالون صغارا، لكنهم عاشوا بالفعل قدرا لا بأس به و الشيء الرئيسي بالنسبة لهم في الحياة هو المتعة. الجزء لاذع وحيوي، لكن السحر اللطيف لفتيات "السيدان من فيرونا"، وخاصة جولييت، ليس فيه على الإطلاق.

في الوقت نفسه، يخلق شكسبير نوعا خالدا وأكثر إثارة للاهتمام، والذي لم يكن له نظائره في الأدب العالمي حتى الآن - السير جون فالستاف. نجاح كلا الجزأين " هنري الرابع"ليس أقلها ميزة هذه الشخصية الأبرز في التاريخ، والتي أصبحت شعبية على الفور. الشخصية سلبية بلا شك، ولكن ذات طابع معقد. مادي، أناني، رجل بلا مُثُل: الشرف لا شيء بالنسبة له، متشكك ملاحظ وبصير. إنه ينكر الشرف والسلطة والثروة: إنه يحتاج إلى المال فقط كوسيلة للحصول على الطعام والنبيذ والنساء. لكن جوهر الكوميديا، وهو ذرة صورة فالستاف، لا يكمن في ذكائه فحسب، بل أيضًا في ضحكته المبهجة على نفسه وعلى العالم من حوله. تكمن قوته في معرفته بالطبيعة البشرية، فهو يشعر بالاشمئزاز من كل ما يربط الإنسان، فهو تجسيد لحرية الروح والانعدام المبدأ. رجل من حقبة ماضية، ليست هناك حاجة إليه عندما تكون الدولة قوية. إدراك أن مثل هذه الشخصية غير مناسبة في دراما عن الحاكم المثالي، في “ هنري ف"يحذفها شكسبير: يتم إبلاغ الجمهور ببساطة بوفاة فالستاف. وفقًا للتقاليد، من المقبول عمومًا أنه بناءً على طلب الملكة إليزابيث، التي أرادت رؤية فالستاف على المسرح مرة أخرى، قام شكسبير بإحيائه في “ زوجات وندسور المرحات" ولكن هذه ليست سوى نسخة شاحبة من فالستاف القديم. لقد فقد معرفته بالعالم من حوله، ولا توجد سخرية أكثر صحة، ولا يوجد ضحك على نفسه. كل ما بقي هو الوغد المتعجرف.

المحاولة الأكثر نجاحًا للعودة إلى النوع الفلستافي في المسرحية الأخيرة من الشوط الثاني هي "اثني عشر ليلة". هنا، في مواجهة السير توبي والوفد المرافق له، لدينا، كما كانت، الطبعة الثانية من السير جون، ولكن بدون ذكاءه المتلألئ، ولكن مع نفس zhuirstvo المعدي الطيب. السخرية الفجة من النساء في "ترويض النمرة".

[يحرر] الفترة الثالثة (1600-1609)

هاملت وهوراشيو في المقبرة. لوحة لإي. ديلاكروا (1839)

الفترة الثالثة من نشاطه الفني تقريبًا 1600-1609 منذ سنوات، يسمي مؤيدو النهج السيرة الذاتية الذاتية لعمل شكسبير فترة "الظلام الروحي العميق"، معتبرين ظهور شخصية جاك الحزينة في الكوميديا ​​كعلامة على تغير النظرة للعالم. "كما تحب"ويطلق عليه لقب سلف هاملت تقريبًا. ومع ذلك، يعتقد بعض الباحثين أن شكسبير في صورة جاك سخر فقط من الكآبة، وفترة خيبات الأمل في الحياة المفترضة (وفقًا لمؤيدي طريقة السيرة الذاتية) لم تؤكدها في الواقع حقائق سيرة شكسبير. يتزامن الوقت الذي ابتكر فيه الكاتب المسرحي أعظم المآسي مع ازدهار قواه الإبداعية وحل الصعوبات المادية وتحقيق مكانة عالية في المجتمع.

حوالي 1600 شكسبير يخلق "قرية"، وفقًا للعديد من النقاد، هو أعمق أعماله. احتفظ شكسبير بمؤامرة مأساة الانتقام الشهيرة، لكنه تحول كل اهتمامه إلى الخلاف الروحي والدراما الداخلية للشخصية الرئيسية. تم إدخال نوع جديد من الأبطال في الدراما الانتقامية التقليدية. كان شكسبير متقدمًا على عصره، فهاملت ليس البطل المأساوي المعتاد، الذي ينتقم من أجل العدالة الإلهية. التوصل إلى استنتاج مفاده أنه من المستحيل استعادة الانسجام بضربة واحدة، فهو يعاني من مأساة الاغتراب عن العالم ويحكم على نفسه بالوحدة. وفقا ل L. E. Pinsky، هاملت هو أول بطل "عاكس" للأدب العالمي.

كورديليا. لوحة لوليام ف. ييمانز (1888)

إن أبطال "المآسي الكبرى" لشكسبير هم أشخاص بارزون يختلط فيهم الخير والشر. في مواجهة التنافر في العالم من حولهم، فإنهم يتخذون خيارًا صعبًا - كيفية العيش فيه، ويخلقون مصيرهم ويتحملون المسؤولية الكاملة عنه.

وفي نفس الوقت خلق شكسبير الدراما " معيار للمعايرة" على الرغم من تصنيفها في الورقة الأولى لعام 1623 على أنها كوميديا، إلا أنه لا توجد كوميديا ​​تقريبًا في هذا العمل الجاد حول القاضي الظالم. يشير عنوان الفيلم إلى تعاليم المسيح عن الرحمة؛ أثناء سير الأحداث، يتعرض أحد الأبطال لخطر مميت، ويمكن اعتبار النهاية سعيدة بشروط. هذا العمل الإشكالي لا يتناسب مع نوع معين، ولكنه موجود على حافة الأنواع: بالعودة إلى المسرحية الأخلاقية، فهو يسعى جاهداً نحو الكوميديا ​​التراجيدية.

الكراهية الحقيقية للبشرية تظهر فقط في "تيمون أثينا"- قصة رجل كريم ولطيف، دمره من ساعدهم وأصبح كارهًا للبشر. تترك المسرحية انطباعا مؤلما، على الرغم من أن أثينا الجاحدة تعاني من العقاب بعد وفاة تيمون. وفقا للباحثين، فشل شكسبير: تمت كتابة المسرحية بلغة غير مستوية، بالإضافة إلى مزاياها، لديها عيوب أكبر. من الممكن أن يكون أكثر من شكسبير قد عمل عليها. لم تكن شخصية تيمون نفسه ناجحة، وأحيانا يعطي انطباعا عن الكاريكاتير، والشخصيات الأخرى شاحبة ببساطة. يمكن اعتبار الانتقال إلى فترة جديدة من الإبداع الشكسبيري "أنتوني وكليوباترا". في «أنتوني وكليوباترا»، الموهوب، ولكن الخالي من أي مبادئ أخلاقية، المفترس من «يوليوس قيصر» محاط بهالة شعرية حقًا، وتكفر كليوباترا شبه الخائنة إلى حد كبير عن خطاياها بموت بطولي.

[يحرر] الفترة الرابعة (1609-1612)

بروسبيرو وأرييل. لوحة وليام هاملتون (1797)

الفترة الرابعة، باستثناء مسرحية "هنري الثامن" (يعتقد بعض الباحثين أنها كتبت بالتعاون مع جون فليتشر)، تشمل ثلاث أو أربع سنوات فقط وأربع مسرحيات - ما يسمى "الدراما الرومانسية" أو الكوميديا ​​​​المأساوية. في مسرحيات الفترة الأخيرة، تؤكد التجارب الصعبة على فرحة الخلاص من الكوارث. ينكشف الافتراء، وتبرر البراءة، ويكافأ الإخلاص، وليس لجنون الغيرة عواقب مأساوية، ويتحد العشاق في زواج سعيد. ينظر النقاد إلى تفاؤل هذه الأعمال على أنه علامة على المصالحة بين مؤلفهم. "بريكليس"، مسرحية تختلف بشكل كبير عن كل ما كتب سابقا، وتمثل ظهور أعمال جديدة. السذاجة التي تقترب من البدائية، وغياب الشخصيات والمشاكل المعقدة، والعودة إلى هيكل العمل المميز لدراما عصر النهضة الإنجليزية المبكرة - كل ذلك يشير إلى أن شكسبير كان يبحث عن شكل جديد. "حكاية الشتاء" هي خيال غريب الأطوار، قصة "حول ما لا يصدق، حيث كل شيء محتمل". تدور القصة حول شخص غيور استسلم للشر، ويعاني من آلام نفسية وينال المغفرة من خلال توبته. في النهاية، ينتصر الخير على الشر، بحسب بعض الباحثين، مؤكدين الإيمان بالمثل الإنسانية، وبحسب آخرين، انتصار الأخلاق المسيحية. "العاصفة" هي أنجح المسرحيات الأخيرة، وإلى حد ما، خاتمة عمل شكسبير. بدلا من النضال، تسود هنا روح الإنسانية والتسامح. تم إنشاء الفتيات الشعريات الآن - مارينا من "بريكليس" والخسارة من " حكاية الشتاء"، ميراندا من "العاصفة" هي صور لبنات جميلات في فضيلتهن. ويميل الباحثون إلى رؤية في المشهد الأخير من «العاصفة»، حيث يتخلى بروسبيرو عن سحره ويعتزل، وداع شكسبير لعالم المسرح.

[يحرر] قصائد وأشعار

المقال الرئيسي:قصائد وأشعار وليم شكسبير

الطبعة الأولى من السوناتات (1609)

بشكل عام، قصائد شكسبير، بالطبع، لا يمكن مقارنتها مع أعماله الدرامية الرائعة. لكنهم إذا أخذوا بمفردهم، فإنهم يحملون بصمة موهبة غير عادية، ولو لم يغرقوا في مجد شكسبير الكاتب المسرحي، لكان من الممكن أن يجلبوا شهرة عظيمة للمؤلف: ونحن نعلم أن العالم ميريس رأى في شكسبير الشاعر أوفيد الثاني. ولكن، بالإضافة إلى ذلك، هناك عدد من المراجعات من معاصرين آخرين يتحدثون عن "كاتولوس الجديد" بأكبر قدر من البهجة.

[يحرر] قصائد

نُشرت قصيدة "فينوس وأدونيس" عام 1593، عندما كان شكسبير معروفًا بالفعل ككاتب مسرحي، لكن المؤلف نفسه يسميها بكره الأدبي، وبالتالي فمن الممكن تمامًا أن تكون قد تم تصورها أو حتى كتابتها جزئيًا في سترتفورد. هناك أيضًا افتراض بأن شكسبير اعتبر القصيدة (على عكس المسرحيات للمسرح العام) نوعًا يستحق اهتمام الراعي النبيل وعملًا فنيًا رفيعًا. من الواضح أن أصداء الوطن تجعل نفسها محسوسة. النكهة الإنجليزية الوسطى المحلية محسوسة بوضوح في المناظر الطبيعية؛ لا يوجد شيء جنوبي فيها، كما تتطلب الحبكة؛ قبل النظرة الروحية للشاعر، بلا شك، كانت هناك صور أصلية لحقول وارويكشاير الهادئة بألوانها الناعمة وألوانها الناعمة. الجمال الهادئ. يمكن للمرء أيضًا أن يشعر في القصيدة بمتذوق ممتاز للخيول وصياد ممتاز. المؤامرة مأخوذة إلى حد كبير من تحولات أوفيد؛ بالإضافة إلى ذلك، تم استعارة الكثير من كتاب Scillaes Metamorphosis الخاص بـ Lodge. تم تطوير القصيدة بكل فظاظة عصر النهضة، ولكن دون أي تافهة. ويعود ذلك بالأساس إلى موهبة المؤلف الشاب، بالإضافة إلى أن القصيدة كتبت بشعر رنان ورائع. إذا كانت جهود فينوس لإشعال رغبات أدونيس تدهش القارئ اللاحق بصراحتها، فهي في الوقت نفسه لا تعطي انطباعًا بوجود شيء ساخر ولا يستحق الوصف الفني. أمامنا شغف، حقيقي، مسعور، يخيم على العقل، وبالتالي مشروع شعريًا، مثل كل ما هو مشرق وقوي.

أما القصيدة الثانية "لوكريشيا" فكانت أكثر تهذيباً بكثير، ونشرت في العام التالي (1594) وأهديت، مثل الأولى، إلى إيرل ساوثامبتون. في القصيدة الجديدة، ليس هناك شيء جامح فحسب، بل على العكس من ذلك، كل شيء، كما هو الحال في الأسطورة القديمة، يدور حول الفهم الأكثر دقة للمفهوم التقليدي تمامًا لشرف الأنثى. بعد إهانة Sextus Tarquinius، لا ترى Lucretia أنه من الممكن العيش بعد سرقة شرفها الزوجي وتعبر عن مشاعرها في مونولوجات طويلة. الاستعارات والرموز والأضداد الرائعة، ولكن المتوترة إلى حد ما، تحرم هذه المونولوجات من المشاعر الحقيقية وتعطي القصيدة بأكملها صفة بلاغية. ومع ذلك، فإن هذا النوع من الأبهة عند كتابة الشعر كان شائعًا جدًا لدى الجمهور، وكانت "لوكريشيا" ناجحة مثل "فينوس وأدونيس". وكان بائعو الكتب، الذين استفادوا وحدهم من النجاح الأدبي في ذلك الوقت، حيث لم تكن الملكية الأدبية للمؤلفين موجودة آنذاك، ينشرون طبعة بعد طبعة. خلال حياة شكسبير، مرت "فينوس وأدونيس" بـ 7 طبعات، و"لوكريشيا" - 5.

يُنسب عملان شعريان آخران إلى شكسبير، أحدهما "شكوى عاشق" ربما كتبه شكسبير في شبابه. نُشرت قصيدة "الحاج العاطفي" عام 1599، عندما كان شكسبير مشهورًا بالفعل. تم التشكيك في تأليفها: من الممكن أن ثلاثة عشر قصيدة من القصائد التسعة عشر لم تكن كتبها شكسبير. في عام 1601، في مجموعة شهيد الحب، أو شكوى روزاليند، التي تم إعدادها تحت إشراف الشاعر غير المعروف روبرت تشيستر، نُشرت قصيدة شكسبير المجازية "العنقاء والحمامة"، وهي جزء من سلسلة أعمال لشعراء آخرين مع نفس الشخصيات.

[يحرر] السوناتات

المقال الرئيسي:السوناتات من وليام شكسبير

ما يسمى بـ "صورة شاندوس" لشخص مجهول يُرى فيه شكسبير تقليديًا

السوناتة هي قصيدة مكونة من 14 سطرًا. في سوناتات شكسبير، تم اعتماد مخطط القافية التالي: abab cdcd efef gg، أي ثلاث رباعيات ذات قوافي متقاطعة، ومقطع واحد (نوع قدمه الشاعر إيرل ساري، الذي تم تنفيذه في عهد هنري الثامن).

في المجموع، كتب شكسبير 154 السوناتات، وتم إنشاء معظمها في الأعوام 1592-1599. وقد تمت طباعتها لأول مرة دون علم المؤلف في عام 1609. نُشر اثنان منهم عام 1599 في مجموعة "الحاج العاطفي". هذه هي السوناتات 138 و 144 .

تنقسم دورة السوناتات بأكملها إلى مجموعات مواضيعية منفصلة:

· السوناتات المخصصة لصديق: 1 -126

· ترديد الصديق: 1 -26

اختبارات الصداقة: 27 -99

· مرارة الفراق: 27 -32

· خيبة الأمل الأولى في الصديق: 33 -42

· الكآبة والمخاوف: 43 -55

· تزايد الغربة والحزن: 56 -75

· التنافس والغيرة من الشعراء الآخرين: 76 -96

· "شتاء" الفراق: 97 -99

· الاحتفال بالصداقة المتجددة: 100 -126

· السوناتات المخصصة للحبيب ذو البشرة الداكنة: 127 -152

· الخلاصة - متعة الحب وجماله: 153 -154

السوناتة 126 ينتهك القانون - فهو يحتوي على 12 سطرًا فقط ونمط قافية مختلف. في بعض الأحيان يعتبر تقسيمًا بين جزأين تقليديين من الدورة - السوناتات المخصصة للصداقة (1-126) والموجهة إلى "السيدة المظلمة" (127-154). السوناتة 145 مكتوب بالرباعي التفاعيل بدلاً من الخماسي ويختلف في الأسلوب عن الآخرين؛ يشار إليها أحيانًا على أنها فترة مبكرة ويتم التعرف على بطلتها بزوجة شكسبير آن هاثاواي (التي تم تقديم لقبها في السوناتة، ربما على شكل تورية على "الكراهية بعيدًا".

المنشورات الأولى

ويعتقد أن نصف (18) مسرحيات شكسبير نُشرت بطريقة أو بأخرى خلال حياة الكاتب المسرحي. يعتبر أهم منشور لتراث شكسبير بحق ورقة عام 1623 (ما يسمى بـ "الورقة الأولى")، التي نشرها إدوارد بلونت وويليام جاغارد كجزء مما يسمى. "مجموعة تشيستر"؛ الطابعات Worrall و Col. تتضمن هذه الطبعة 36 مسرحية لشكسبير - جميعها باستثناء بريكليس والقريبين النبيلين. هذا المنشور هو أساس جميع الأبحاث في مجال الدراسات الشكسبيرية.

أصبح تنفيذ هذا المشروع ممكنًا بفضل جهود جون همنج وهنري كونديل (جون هيمنج، 1556-1630 وهنري كونديل، ت.1627)، أصدقاء شكسبير وزملاءه. يسبق الكتاب رسالة إلى القراء نيابة عن هيمنج وكونديل، بالإضافة إلى إهداء شعري لشكسبير - إلى ذكرى حبيبي المؤلف - للكاتب المسرحي بن جونسون (1572-1637)، الذي كان أيضًا أديبه الخصم والناقد والصديق الذي ساهم في نشر الورقة الأولى، أو كما يطلق عليها أيضًا - "الورقة الكبرى" (الورقة الكبرى لعام 1623).

ثامنا. سلف

تطورت تدريجياً الدراماتورجيا الجديدة التي حلت محل مسرح العصور الوسطى - المسرحيات الغامضة والمسرحيات الأخلاقية المجازية والمهزلة الشعبية البدائية.

في الثلاثينيات من القرن السادس عشر، كتب الأسقف بايل، البروتستانتي المتحمس، مسرحية موجهة ضد الكاثوليكية. وأوضح أفكاره بمثال من تاريخ إنجلترا - كفاح الملك جون المعدم (حكم من 1199 إلى 1216) ضد البابا. في الواقع، كان هذا الملك شخصًا تافهًا، لكنه كان عزيزًا على قلب الأسقف البروتستانتي لأنه كان على عداوة مع البابا. كتب بايل مسرحية أخلاقية كانت فيها الفضائل والرذائل مجسدة. شخصية محوريةكانت المسرحية تسمى الفضيلة. ولكن في نفس الوقت كان يسمى الملك جون. من بين الشخصيات القاتمة التي تجسد الرذائل، كان اسم أحدهم هو السلطة التي تم الاستيلاء عليها بشكل غير قانوني، المعروف أيضًا باسم البابا؛ والأخرى اسمها التحريض على الشغب، وهي أيضًا مندوبة البابا. إن مسرحية "الملك جون" لبايل هي مسرحية فريدة من نوعها تم فيها دمج رموز مسرحية أخلاقية قديمة في العصور الوسطى مع هذا النوع التاريخي الجديد، الذي وجد ازدهاره لاحقًا في مسرحيات شكسبير التاريخية. قارن المؤرخون الأدبيون رواية بايل "الملك جون" بالشرنقة: فهي لم تعد كاتربيلر، ولكنها ليست فراشة بعد.

في الوقت نفسه، في الثلاثينيات من القرن السادس عشر، بدأت الدراما المزعومة "المدرسة" في التطور في إنجلترا. سميت بذلك لأنها تم إنشاؤها داخل أسوار الجامعات والمدارس: مسرحيات كتبها أساتذة ومعلمون وأدىها الطلاب وتلاميذ المدارس. لكن يمكننا أن نطلق عليها دراما "مدرسة" بمعنى أن الكتاب المسرحيين الذين ابتكروها بأنفسهم ما زالوا يتعلمون كتابة المسرحيات من خلال دراسة المؤلفين القدامى وتقليدهم. وفي ثلاثينيات القرن السادس عشر، تمت كتابة أول فيلم كوميدي باللغة الإنجليزية وهو "رالف رويستر-دويستر"؛ وكان مؤلفها المعلم الشهير آنذاك نيكولاس يودل، مدير مدرسة إيتون. في الخمسينيات، كتب المحامون المتعلمون ساكفيل ونورتون أول مأساة باللغة الإنجليزية - "Gorboduc".

لكن كل هذا كان مجرد "مدرسة". حقيقي، مفعم بالحيويةظهرت الأعمال الدرامية فقط عندما بدأ الناس من الجامعات - "العقول الجامعية" - في تقديم مسرحياتهم لممثلين محترفين. حدث هذا في ثمانينيات القرن السادس عشر.

في عام 1586 ظهرت مسرحيتان تستحقان اهتمامًا خاصًا. مؤلف الأول هو توماس كيد (الذي كتب أيضا المسرحية الأولى عن هاملت، والتي، للأسف، لم تصل إلينا).

مسرحية الأطفال هي "مأساة الرعد والدم" النموذجية، كما قالوا آنذاك. العنوان نفسه بليغ - "المأساة الإسبانية". هذه محاولة، لا تزال بدائية، لتصوير قوة المشاعر الإنسانية. تظهر على المسرح شخصية رهيبة للانتقام تذكرنا بصور مسرحية أخلاقية قديمة. على الفور، تخرج روح المقتول أندريا، الذي يشكو من القتلة الحقيرين، ينادي رفيقه الرهيب. يبدأ العمل. الشاب هوراشيو يحب الفتاة الجميلة بليمبيريا، وهي تحبه. لكن بالتازار، ابن الملك البرتغالي، يحب بيليمبريا أيضًا. يتعهد شقيق بيليمبريا، المجرم لورينزو، بمساعدة بالتازار. في ليلة مقمرة، عندما يعلن الشباب الجالسين في الحديقة عن حبهم لبعضهم البعض، يظهر قتلة ملثمون على المسرح ويقتلون هوراشيو بالخناجر. على المسرح الإنجليزي في ذلك الوقت، أحبوا تصوير جرائم القتل وغيرها من "الفظائع": تم وضع زجاجة من الخل الأحمر تحت عباءة الممثل البيضاء؛ اخترق الخنجر الفقاعة، وظهرت بقع حمراء على العباءة البيضاء. بعد طعن هوراشيو بالخناجر، علق القتلة جثته على شجرة - على ما يبدو من أجل إظهار الجثة الملطخة بالدماء للجمهور بشكل أكثر وضوحًا. ثم يأخذ القتلة بليمبيريا بالقوة. عند صراخها، نفد والد هوراشيو، هيرونيمو العجوز، مرتديًا قميصه فقط، وفي يديه سيفًا. عندما رأى جثة ابنه معلقة على شجرة، قال مونولوجًا مدويًا يدعو إلى الانتقام... كل ما يحدث على المسرح يتم ملاحظته من خلال الانتقام وروح المقتولة أندريا، التي تنتظر الانتقام بسعادة، من أجل هوراشيو. القتلة هم قتلته أيضا. لكن هيرونيمو العجوز يتردد: ليس من السهل الانتقام من ابن الملك. الرجل العجوز المؤسف يفكر بحزن في الحياة. ويصرخ قائلا: "يا سلام. لا، ليس سلاما، بل حشد من الجرائم!". يقارن نفسه بمسافر وحيد ضل طريقه في ليلة ثلجية... روح أندريا مليئة بالقلق. يلجأ إلى الانتقام لكنه يرى أنها نائمة. "استيقظ أيها الانتقام!" - يصرخ في اليأس. يوقظ الانتقام. ثم تخطر على بال جيرونيمو العجوز فكرة. لتحقيق هدفه، يخطط لوضع مسرحية في المحكمة (لقد لاحظ القارئ بالفعل بعض أوجه التشابه بين هذه المأساة وهاملت شكسبير؛ لنتذكر مرة أخرى أن كيد كان مؤلف المسرحية الأولى عن هاملت). المسرحية، التي قدمها هيرونيمو، تظهر بيلمبريا، الذي بدأ في خطته، بالإضافة إلى بالتاسار ولورينزو. مع تقدم المسرحية، يجب على الشخصيات قتل بعضها البعض. يقوم Old Hieronimo بترتيب الأمر بحيث تحدث جرائم قتل حقيقية بدلاً من جرائم القتل "المسرحية". ينتهي الأداء لكن الممثلين لا ينهضون من الأرض. الملك الإسباني يطلب تفسيرا من هيرونيمو. يرفض هيرونيمو الإجابة، ولتأكيد رفضه، يعض ​​لسانه ويبصقه. ثم يأمره الملك أن يعطيه قلماً ليكتب تفسيراً. يطلب هيرونيمو بإشارات أن يعطيه سكينًا لشحذ القلم، ويطعن نفسه بهذه السكين. يظهر انتقام مبتهج فوق كومة من الجثث الدموية، مما يشير إلى أن الانتقام الحقيقي لم يأت بعد: فهو يبدأ في الجحيم.

كل شيء في هذه المسرحية مسرحي وتقليدي وميلودراماتيكي تمامًا. "المأساة الإسبانية" لتوماس كيد هي مؤسس تلك الحركة "الرومانسية" في دراما العصر الشكسبيري، والتي أدت إلى ظهور مآسي مثل، على سبيل المثال، "الشيطان الأبيض" أو "دوقة مالفي" لشكسبير. ويبستر المعاصر.

أيضًا في عام 1586 تمت كتابة مسرحية من نوع مختلف تمامًا. عنوانها "أردن مدينة فيفرشام" (هذه المسرحية نُسبت في وقت من الأوقات إلى شكسبير، ولكن دون أسباب كافية.) (مؤلفها غير معروف لنا). هذه دراما من حياة عائلية. يروي كيف قتلت شابة تدعى أليس أردن وعشيقها موسبي زوج أليس. تم تصوير جريمة القتل نفسها بقوة كبيرة، حيث تحاول أليس عبثًا غسل بقع الدم (تم تطوير هذا الشكل بقوة كبيرة بواسطة شكسبير في ذلك المشهد الشهير الذي تتجول فيه السيدة ماكبث، نصف نائمة، تغلب عليها الذكريات). كل شيء في هذه المسرحية حيوي وواقعي. والمؤامرة نفسها استعارها المؤلف من الحياة الواقعية. في الخاتمة يطلب المؤلف من الجمهور أن يسامحه على عدم وجود "زخارف" في المسرحية. وفقا للمؤلف، فإن "الحقيقة البسيطة" كافية للفن. ويمكن أن نطلق على هذه المسرحية سلف تلك الحركة في دراما العصر الشكسبيري، والتي سعت إلى تصويرها الحياة اليومية، مثل الدراما الرائعة لتوماس هيوود "امرأة قتلتها اللطف". يجمع عمل شكسبير بين الحركتين - الرومانسية والواقعية.

وكانت هذه المقدمة. تبدأ الأحداث الحقيقية بظهور مسرحيات كريستوفر مارلو على مسرح لندن. ولد مارلو، مثل شكسبير، في عام 1564 وكان أكبر منه بشهرين فقط. كان موطن مارلو مدينة كانتربري القديمة. كان والد كريستوفر مارلو يمتلك متجرًا للأحذية. أرسل والداه ابنهما إلى جامعة كامبريدج، على أمل أن يجعله كاهنًا. ومع ذلك، بعد التخرج من الجامعة، كان مارلو بدلا من مذبح الكنيسة على خشبة مسرح لندن. لكنه لم يكن مقدرا له أن يصبح ممثلا. وفقا للأسطورة، كسرت ساقه واضطر إلى التوقف عن التمثيل. ثم بدأ بكتابة المسرحيات. ظهرت ملحمته العظيمة المكونة من جزأين وعشرة أعمال، تيمورلنك الكبير، في 1587-1588. يتحدث مارلو في هذه الملحمة عن حياة وحروب وموت القائد الشهير في القرن الرابع عشر.

"الراعي السكيثي"، "السارق من نهر الفولغا" يُطلق عليه اسم تيمورلنك في مسرحية مارلو من قبل ملوك الشرق، الذين يطيح بهم من العرش، ويستولي على ممالكهم. يتكون جيش تيمورلنك، بحسب مارلو، من "رجال القرية البسطاء". يصور مارلو تيمورلنك على أنه عملاق عضلي. هذا رجل يتمتع بقوة بدنية هائلة وإرادة غير قابلة للتدمير ومزاج عفوي. إنه يذكرنا بالشخصيات الجبارة التي أنشأها إزميل مايكل أنجلو. إن فكرة تمجيد الحياة الأرضية، النموذجية جدًا لعصر النهضة، تبدو بصوت عالٍ في هذه الملحمة الدرامية الفخمة؛ تُسمع الكلمات من على المسرح: "أعتقد أن الملذات السماوية لا يمكن مقارنتها بالفرح الملكي على الأرض!"

تيمورلنك، مثل مارلو نفسه، هو مفكر حر عاطفي. في أحد مونولوجاته العاصفة والمدوية، يقول إن هدف الإنسان هو "الارتقاء إلى الأبد إلى المعرفة اللانهائية والحركة الأبدية، مثل الأفلاك السماوية المضطربة". هذا البطل الرائع مليء بالقوة الزائدة. يركب على خشبة المسرح في عربة يتم تسخيرها للملوك الذين أسرهم بدلاً من الخيول. "مهلا، أنت مدلل الأفراس الآسيوية!" - يصرخ ويحثهم على السوط.

مسرحية مارلو التالية كانت "التاريخ المأساوي للدكتور فاوستس" (هذه المسرحية متاحة بالترجمة الروسية: "التاريخ المأساوي للدكتور فاوستوس". ترجمة ك. بالمونت. موسكو، 1912.). كان هذا أول تعديل درامي للأسطورة الشهيرة. عكست مسرحية مارلو رغبة الإنسان في التغلب على قوى الطبيعة، وهي سمة مميزة لعصر النهضة. يبيع فاوست روحه لمفيستوفيليس من أجل "الحصول على هدايا المعرفة الذهبية" و "اختراق خزانة الطبيعة". يحلم بإحاطة منزله مسقط رأسجدار نحاسي وجعله بعيد المنال عن العدو، وتغيير تدفق الأنهار، وبناء جسر عبر المحيط الأطلسي، وملء جبل طارق وربط أوروبا وأفريقيا في قارة واحدة... "كم هو عظيم هذا كله!" - لاحظ جوته الذي استخدم بعض سمات مأساة مارلو في فاوست.

النطاق الضخم للخيال، والضغط القوي للقوى التي تبدو مقيدة بالكاد، هو ما يميز عمل مارلو. كتب بن جونسون: "شعر مارلو القوي". يتحدث شكسبير أيضًا عن "القول القوي" لمارلو (في كوميديا ​​شكسبير "كما تحبها" تقول الراعية فيبي: "أيها الراعي الميت، الآن أفهم قولك القوي - من أحب، أحب دائمًا من النظرة الأولى". العبارة الأخيرة "هو اقتباس من قصيدة مارلو "البطل وليندر." "الراعي الميت" - مارلو (كما دعا شكسبير، ربما لأن مارلو كان مؤلف قصيدة عن الراعي في الحب).

كان المتشددون، الذين أنشأوا مدونة الأخلاق البرجوازية الجديدة، ساخطين على المفكر الحر العاطفي الذي بشر بآرائه علانية. وصلت الإدانات الواحدة تلو الأخرى إلى مجلس الملكة الخاص. وحتى عامة الناس، على الرغم من أن مسرحيات مارلو حظيت بنجاح كبير بينهم، كانوا ينظرون أحيانًا إلى ما كان يحدث على المسرح دون خوف خرافي. حتى أن هناك مثل هذه الإشاعة في لندن. ذات يوم، بعد أداء فاوست، اتضح أن الممثل الذي يلعب دور مفيستوفيليس كان مريضا ولم يذهب إلى المسرح. من إذن لعب دور مفستوفيلس في هذا اليوم؟ اندفع الممثلون إلى غرفة الأزياء، وعندها فقط أدركوا من رائحة الكبريت أن الشيطان نفسه كان يؤدي دوره على مسرح لندن في ذلك اليوم.

كتب مارلو عدة مسرحيات أخرى (أفضل مسرحيته لحيوية الصور البشرية التي رسمها هي السجل التاريخي "الملك إدوارد الثاني"). لكن موهبته المذهلة لم يكن مقدرا لها أن تتطور إلى أقصى إمكاناتها. في 30 مايو 1593، قُتل كريستوفر مارلو، وهو في الثلاثين من عمره، في حانة. ابتهج البيوريتانيون. وكتب أحدهم: "لقد وضع الرب هذا الكلب النباح على خطاف الانتقام".

تطورت العديد من الأساطير حول وفاة مارلو. تقول بعض الأساطير أن مارلو مات في شجار مخمور، بعد أن تشاجر مع قاتله بسبب عاهرة؛ وآخرون - أنه سقط دفاعاً عن شرف فتاة بريئة. تم أخذ هذه الأساطير على محمل الجد حتى وقت قريب. وفقط في عام 1925 تمكن البروفيسور الأمريكي ليزلي هوتسون من العثور على وثائق في الأرشيف الإنجليزي تلقي ضوءًا جديدًا على ظروف وفاة مارلو (تم تحديد اكتشافات هوتسون في كتابه: ليزلي هوتسون. وفاة كريستوفر مارلو، 1925). واتضح أن مقتل مارلو كان من عمل مجلس الملكة إليزابيث الخاص؛ أثناء مقتل مارلو، كان هناك فيلدز، وكيل مجلس الملكة الخاص (حول مقتل مارلو، انظر بمزيد من التفصيل مقالتي "كريستوفر مارلو" ("الناقد الأدبي"، 1938، رقم 5). مارلو، راجع أيضًا مقال البروفيسور أ.ك.دجيفيليجوف في العدد الأول من المجلد الأول "تاريخ الأدب الإنجليزي"، الذي نشرته أكاديمية العلوم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، M.-L.، 1944، وكذلك في دراسة البروفيسور. N. I. Storozhenko "أسلاف شكسبير"، المجلد 1، سانت بطرسبرغ، 1872.) .

هكذا مات "أبو الدراما الإنجليزية" كريستوفر مارلو دون أن يكشف بشكل كامل عن قواه الإبداعية. وفي نفس العام فقط، عندما أضاء نجمه، مشتعلًا بتألق مشرق وعاطفي وغير متساوٍ، بدأ نجم ويليام شكسبير في الارتفاع في سماء لندن المسرحية. على عكس أسلافه، الذين كانوا من خريجي الجامعات، "العقول الجامعية"، كان هذا الكاتب المسرحي الجديد ممثلاً بسيطًا.

لقد ذكرنا عددًا قليلًا فقط من أسلاف شكسبير. في الواقع، استفاد شكسبير على نطاق واسع من الماضي الأدبي بأكمله لوطنه. لقد استعار الكثير من تشوسر (على سبيل المثال، قصيدة شكسبير "لوكريتيا" بجذورها المؤامرة تأخذنا إلى عمل تشوسر "أساطير المرأة الطيبة"؛ ربما كانت صور ثيسيوس وهيبوليتا في الكوميديا ​​​​"حلم ليلة في منتصف الصيف" مستوحاة من "حكاية الفارس" من "حكايات كانتربري" الشهيرة لتشوسر، وقصيدة تشوسر "ترويلوس وكريسيدا" أثرت في كوميديا ​​شكسبير التي تحمل نفس الاسم، وما إلى ذلك). يدين شكسبير بالكثير لإدموند سبنسر، مؤلف قصيدة "ملكة الجن"، وشعراء آخرين من مدرسته. من "أركاديا" لفيليب سيدني، استعار شكسبير الحبكة التي جسدها في صورة غلوستر، الذي خانه ابنه إدموند ("الملك لير") - كما أشاد شكسبير بالنشوة. أخيرًا، من بين أسلاف شكسبير، ينبغي أن نذكر الرواة المجهولين للأغاني الشعبية الإنجليزية (ب) الزمن السوفييتيتمت ترجمة القصص الشعبية الإنجليزية بواسطة S. Marshak، E. Bagritsky، T. Shchepkina-Kupernik وآخرين (انظر مجموعة "Ballads and Songs of the English People" التي جمعها مؤلف هذا الكتاب. Detgiz، 1942). في القصة الشعبية الإنجليزية تنشأ تلك الدراما المأساوية للعمل، والتي هي نموذجية جدًا لعمل شكسبير ومعاصريه. العديد من الأفكار والمشاعر التي كانت موجودة منذ زمن طويل بين الناس وانعكست في القصص والأغاني الشعبية وجدت تجسيدًا فنيًا رائعًا في أعمال شكسبير. جذور هذا الإبداع تضرب في عمق التربة الشعبية.

من بين أعمال الأدب الأجنبي، تأثر شكسبير في المقام الأول بالقصص القصيرة الإيطالية لبوكاتشيو وبانديلو، والتي استعار منها شكسبير عددًا من المؤامرات لمسرحياته. المجموعة مترجمة إلى اللغة الإنجليزيةكانت القصص القصيرة الإيطالية والفرنسية بعنوان "غرفة الملذات" هي الكتاب المرجعي لشكسبير. في "مآسيه الرومانية" (يوليوس قيصر، وكوريولانوس، وأنطوني، وكليوباترا)، أخذ شكسبير حبكات من كتاب بلوتارخ "حياة المشاهير من الرجال"، والذي قرأه في ترجمة نورث الإنجليزية. وشملت كتبه المفضلة أيضًا تحولات أوفيد في ترجمة جولدينج الإنجليزية.

تم إعداد أعمال شكسبير من قبل العديد من الشعراء والكتاب والمترجمين.

مارلو كريستوفر

(مارلو) - أشهر المسرحيين الإنجليز الذين سبقوا شكسبير (1564-1593). رجل فقير، ابن صانع أحذية، تلقى تعليمه الأولي في كانتربري وفي سن السادسة عشرة التحق بجامعة كامبريدج. في عام 1583 تخرج من الجامعة بدرجة البكالوريوس وذهب إلى لندن بحثًا عن ثروته. هناك أخبار أنه قبل أن يعمل ككاتب درامي، كان ممثلاً، لكنه كسر ساقه واضطر إلى التخلي عن مسيرته المسرحية إلى الأبد. أثناء إقامته في لندن، تعرف م على الشعراء والكتاب المسرحيين وكان على علاقة ودية إلى حد ما مع جرين وتشابمان والسير والتر رايلي وتوماس أورس، الذين كتبوا معهم مأساة "ديدو". في عام 1587، حصل مارلو على درجة الماجستير في الآداب من كامبريدج وقام بأول مسرحية مأساوية له، تيمورلنك. من بين الأسلوبين المهيمنين للفن الدرامي في عصره، الكلاسيكي والشعبي، اختار مارلو الأخير من أجل تحويله. قبل M.، كانت الدراما الشعبية عبارة عن تناوب للأحداث الدموية والحلقات الهزلية، حيث سمح للمهرجين بالارتجال. بالفعل في مقدمة "تيمورلنك"، يلاحظ المرء نية المؤلف الواعية لتمهيد مسارات جديدة للفن الدرامي، لإثارة اهتمام الجمهور بتصوير الأحداث التاريخية العالمية، وصور سقوط الممالك والشعوب. بالإضافة إلى ذلك، كان مارلو أول من حاول اتخاذ إجراء على أساس نفسي، وفهمه بدوافع داخلية. في شخص تيمورلنك، أظهر نوع الشخص الطموح، المحترق بعطش لا يشبع للسلطة؛ تكمن وحدة المأساة في حقيقة أن جميع الأشخاص يرتبطون بهذه السمة الشخصية المأساوية للفاتح الشرقي، ويقومون ويهلكون من خلالها. واتبع م نفس الأسلوب النفسي في أعماله الأخرى. بطل دراما أخرى من تأليف م. فاوست (1588) ، غير راضٍ عن علوم العصور الوسطى ، يريد اختراق أسرار الطبيعة بمساعدة السحر ؛ غير راضٍ عن وصفات الزهد في العصور الوسطى، فهو يعاني من التعطش للحياة وملذاتها المميزة لرجل عصر النهضة - ومن أجل إشباع هذين التطلعين فهو مستعد عن طيب خاطر لإعطاء روحه للشيطان. - الدافع النفسي الكامن وراء الدراما الثالثة لمارلو، "يهودي مالطا" (1589-1590)، هو تعطش اليهودي للانتقام من المسيحيين بسبب كل الظلم والقمع الذي تعرض له مواطنوه على مر القرون من قبل المسيحيين. كانت مهمة م هي تصوير التصلب التدريجي والوحشية الأخلاقية للإنسان تحت تأثير الاضطهاد والظلم الذي أصابه. خطأ الكاتب المسرحي الإنجليزي هو أن بطل المسرحية لا يتحمل حتى النهاية دور المنتقم الذي لا يرحم لشعبه وفي الفصل الأخير يسمح لنفسه بالانجراف وراء المصلحة الذاتية. أكثر أعمال مارلو نضجًا هو تاريخه الدرامي لإدوارد الثاني، والذي كان بمثابة نموذج لمسرحية شكسبير ريتشارد الثاني. وفي هذا النوع من العمل كان مصلحًا كما هو الحال في الآخرين. قبل إدوارد الثاني، لم تكن مسرحيات التاريخ الوطني، مع استثناءات قليلة جدًا، أكثر من مجرد سجلات تاريخية منقولة إلى شكل حواري. على عكس مؤلفي هذه الأعمال، تعامل M. مع مادته كفنان حقيقي: لقد أخذ ما يحتاجه لأغراضه الدرامية، وتجاهل ما هو غير ضروري، وكشف الدوافع الداخلية للأفعال الشخصيات، أنشأ شخصيات كاملة من تلميحات غامضة. بفضل هذه التقنيات، التي تكشف عن فنان حقيقي في مارلو، تحولت الوقائع الدرامية تحت يده إلى دراما تاريخية حقيقية، مع دوافع داخلية صحيحة وذات مغزى لتطوير الإجراءات، مع مواقف درامية ممتنة وشخصيات محددة ببراعة. تم تسهيل إصلاح الدراما الإنجليزية التي تصورها M. بشكل كبير من خلال العداد الشعري الذي قدمه، والذي غير القوام الدرامي تمامًا. كان استبدال القافية بآية فارغة أمرًا مهمًا للغاية في تاريخ تطور الدراما الإنجليزية. قافية إلزامية، كما يتبين في مثال ما يسمى بالفرنسية. المأساة الكلاسيكية الكاذبة، قيدت خيال الشاعر، وأجبرته على التضحية بالفكر من أجل الشكل في كل خطوة، في حين أن الخماسي التفاعيل الأبيض المرن والسلس الذي قدمه M. أعطى اللغة الإنجليزية على الفور. الدراما الشعبية طبيعية وبساطة وحرية. توقفت مسيرة M. الدرامية الرائعة بالطريقة الأكثر مأساوية. أثناء وجوده في ديبفورد، وهي بلدة صغيرة تقع على نهر التايمز، تشاجر في إحدى الحانات، على العشاء، مع رفيقه الذي يشرب الخمر آرتشر. أخرج "م" شديد الغضب خنجرًا واندفع نحو آرتشر، الذي تصدى للضربة ووجه خنجر "م" نحو عينه. وبعد ساعات قليلة مات الشاعر في عذاب رهيب. إذا اعتبرنا أن مارلو مات قبل أن يبلغ الثلاثين من عمره، في عمر لم يكن شكسبير قد كتب فيه بعد أيًا من أعماله العظيمة، فلا يسع المرء إلا أن يفاجأ بقوة عبقريته وحقيقة أنه في وقت قصير تمكنت من تحقيق الكثير لتطوير الدراما الإنجليزية. وبدون مبالغة يمكننا القول إنه مهد الطريق لشكسبير نفسه.

يمكن العثور على ملخص للمعلومات حول مالو في كتاب ن. ستوروزينكو "أسلاف شكسبير" وفي الطبعة العشرين من "تاريخ الأدب العام" لكورش وكيربيشنيكوف. أنظر أيضا وارد، "الأدب الدرامي الإنجليزي" (ت . أنا، 1875)؛ سينتسبري، "أدب إليزابيث" (ل ، 1887)؛ سيموندز، "أسلاف شكسبير" (1884)؛ أولريسي، "الفن الدرامي لشكسبير" (1-ذ ر .); فيسكر، "Zur Charakteristik der Dramen Marlowe" ( LPC ، 1889)؛ هاينمان، "مقالة نحو ببليوغرافيا فوسلوس مارلو" (ل ، 1884)؛ فاليجان، "دي مارلويانيس فابوليس" (ص ، 1888)؛ كيلنر، "زور سبراش كريستوفر مارلو" (فيينا، 1888). نُشرت أعمال م. عدة مرات. أفضل طبعة لهم تنتمي إلى Deis ("أعمال مارلو"، L. ، 1850). هناك ترجمة باللغة الروسية لـ "فاوست" قام بها مينايف - وهي مجانية جدًا ("Delo"، 1876، مايو)، وترجمة مرضية للغاية لإدوارد الثاني مملوكة للسيدة راديسلافسكايا (مجلة "الفن" لعام 1885). تم عرض محتويات "يهودي مالطا" بشكل شامل للغاية ومع العديد من المقتطفات في مقال يوفاروف عن م. (" كلمة روسية"، 1859، رقم 2 و 3).