في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، ظهرت ظاهرة جديدة في الأدب الروسي، تسمى "النثر الحضري". نشأ المصطلح فيما يتعلق بالنشر والاعتراف الواسع بقصص يوري تريفونوف. M. Chulaki، S. Esin، V. Tokareva، I. Shtemler، A. Bitov، Brothers Strugatsky، V. Makanin، D. Granin وآخرون عملوا أيضًا في هذا النوع من النثر الحضري. في أعمال مؤلفي النثر الحضري، كان الأبطال هم سكان البلدة المثقلون بالحياة اليومية والمشاكل الأخلاقية والنفسية الناتجة، من بين أمور أخرى، عن وتيرة الحياة الحضرية العالية. تم النظر في مشكلة عزلة الفرد وسط الحشد، التي يغطيها التعليم العالي للفلسفة الصغيرة تيري. تتميز أعمال النثر الحضري بعلم النفس العميق، ومناشدة المشاكل الفكرية والأيديولوجية والفلسفية في ذلك الوقت، والبحث عن إجابات للأسئلة "الأبدية". يستكشف المؤلفون الطبقة المثقفة من السكان، الغارقة في "مستنقع الحياة اليومية".

يقع النشاط الإبداعي ليوري تريفونوف سنوات ما بعد الحرب. تنعكس انطباعات المؤلف عن الحياة الطلابية في روايته الأولى "الطلاب" التي حصلت على جائزة الدولة. في سن الخامسة والعشرين، أصبح تريفونوف مشهورا. لكن المؤلف نفسه أشار إلى نقاط الضعف في هذا العمل.

وفي عام 1959 صدرت مجموعة قصصية بعنوان "تحت الشمس" ورواية "إرواء العطش" والتي تدور أحداثها أثناء بناء قناة للري في تركمانستان. لقد تحدث الكاتب بالفعل عن إرواء العطش الروحي.

لأكثر من عشرين عامًا عمل تريفونوف كمراسل رياضي وكتب العديد من القصص عنه المواضيع الرياضية: "Games at Twilight"، "At the End of the Season"، أنشأت نصوصًا للأفلام الروائية والأفلام الوثائقية.

شكلت قصص "التبادل"، "النتائج الأولية"، "الوداع الطويل"، "حياة أخرى" ما يسمى بدورة "موسكو" أو "الحضرية". تم تسميتهم على الفور بالظاهرة الهائلة في الأدب الروسي، لأن تريفونوف وصف الناس في الحياة اليومية، وجعل أبطال المثقفين آنذاك. وواجه الكاتب هجمات منتقدين اتهموه بـ«المواضيع التافهة». كان اختيار الموضوع غير عادي بشكل خاص على خلفية الكتب التي كانت موجودة في ذلك الوقت حول المآثر المجيدة وإنجازات العمل، والتي كان أبطالها إيجابيين بشكل مثالي وهادفين ولا يتزعزعون. وبدا لكثير من النقاد أنه كفر خطير أن تجرأ الكاتب على الكشف عن التغيرات الداخلية في الأخلاق الأخلاقية للعديد من المثقفين وأشار إلى افتقار نفوسهم إلى الدوافع السامية والإخلاص واللياقة. بشكل عام، يطرح تريفونوف سؤالاً حول ماهية الذكاء وما إذا كان لدينا مثقفين.

العديد من أبطال تريفونوف، رسميًا، من خلال التعليم، الذين ينتمون إلى المثقفين، لم يصبحوا أبدًا أشخاصًا أذكياء من حيث التحسن الروحي. لديهم شهادات، في المجتمع يلعبون دور الأشخاص المثقفين، ولكن في الحياة اليومية، في المنزل، حيث ليست هناك حاجة للتظاهر، يتم الكشف عن قساوتهم الروحية، والعطش للربح، وأحيانا الافتقار الإجرامي للإرادة، وخيانة الأمانة الأخلاقية. باستخدام تقنية التوصيف الذاتي، يُظهر الكاتب في المونولوجات الداخلية الجوهر الحقيقي لشخصياته: عدم القدرة على مقاومة الظروف، أو الدفاع عن الرأي، أو الصمم الروحي، أو الثقة بالنفس العدوانية. عندما نتعرف على الشخصيات في القصص، تظهر أمامنا صورة حقيقية لحالة عقول الشعب السوفييتي والمعايير الأخلاقية للمثقفين.

يتميز نثر تريفونوف بتركيز عالٍ من الأفكار والعواطف، وهو نوع من "كثافة" الكتابة، مما يسمح للمؤلف بقول الكثير بين السطور خلف مواضيع تبدو يومية، وحتى مبتذلة.

في فيلم "الوداع الطويل"، تفكر ممثلة شابة فيما إذا كان ينبغي لها الاستمرار، متغلبة على نفسها، في مواعدة كاتب مسرحي بارز. في "النتائج الأولية"، يعذب المترجم جينادي سيرجيفيتش من وعيه بالذنب، بعد أن ترك زوجته وابنه البالغ، الذي أصبح منذ فترة طويلة غرباء روحيين عنه. يتعين على المهندس دميترييف من قصة «التبادل»، تحت ضغط زوجته المتغطرسة، إقناع والدته بـ«الانتقال للعيش» معهم بعد أن أخبرهم الأطباء أن المرأة المسنة مصابة بالسرطان. الأم نفسها، التي لا تعرف أي شيء، تتفاجأ بشدة بالمشاعر الساخنة المفاجئة من جانب زوجة ابنها. مقياس الأخلاق هنا هو مساحة المعيشة الشاغرة. يبدو أن تريفونوف يسأل القارئ: "ماذا ستفعل؟"

تجبر أعمال تريفونوف القراء على إلقاء نظرة أكثر صرامة على أنفسهم، وتعليمهم فصل المهم عن السطحي واللحظي وإظهار مدى خطورة العقاب على إهمال قوانين الضمير.

• جون شتاينبك - مشهور كاتب أمريكيالذي ترك تراثا إبداعيا غنيا. كشف في أعماله عن العلل الاجتماعية للمجتمع الأمريكي، ودمج ذلك مع علم النفس العميق في صور الأبطال. في عام 1962 حصل شتاينبك على جائزة جائزة نوبل"لموهبته الواقعية والشعرية الممزوجة بروح الدعابة اللطيفة والرؤية الاجتماعية الثاقبة." جاء جون شتاينبك من عائلة من المهاجرين الأيرلنديين. والدته المعلمة غرست في ابنها حب الأدب. عند دخول جامعة ستانفورد [...]
• "حكاية حملة إيغور" هي نصب تذكاري مذهل وحكيم وموهوب بشكل لا يصدق من الأدب الروسي القديم. تم تصوير صور الرجال الأقوياء فيه بشكل واضح وواضح للغاية. لكن المرأة الروسية، التي لا تملك القوة البدنية والقوة، لا تضيع على خلفيتها. ياروسلافنا هي زوجة الأمير إيغور، وهي امرأة شابة وهشة ولطيفة. علمت بوفاة الجيش وأسر زوجها وتحزن وحدها. لكن هل يحزن؟ رثاء ياروسلافنا يخبر القارئ عن النساء روس القديمةكثير جدا. أولئك الذين لا يعرفون الأساطير […]
• غيرت الحياة العسكرية في الأربعينيات من القرن الماضي مصير الكثير من الناس. ولم يتمكن بعضهم أبدًا من انتظار أقاربهم وأصدقائهم من الجبهة؛ والبعض لم ييأس ووجد من يحل محله؛ واستمر البعض في العيش. كم هو مهم أن نحافظ على وجه الإنسان بعد كل التجارب الصعبة، وأن لا نصبح قاتلاً للبشر، بل منقذاً للإنسان! كانت هذه هي الشخصية الرئيسية في قصة شولوخوف "مصير الرجل"، أندريه سوكولوف. قبل بدء الحرب، كان سوكولوف شخصا جيدا. لقد عمل بجد وكان مثالياً (...)
• « ماترينين دفور"كقصة آخر امرأة صالحة في بلد نظام ما بعد الشمولية الخطة: 1) ألكسندر سولجينتسين: "لا تعيش بالأكاذيب!" 2) تصوير واقعي لحياة الشعب السوفييتي في مجتمع ما بعد الشمولية أ) روسيا في فترة ما بعد الحرب. ب) الحياة والموت في بلد ما بعد النظام الشمولي. ج) مصير المرأة الروسية في الدولة السوفيتية. 3) ماتريونا هو آخر الصالحين. كان ألكسندر إيزيفيتش سولجينتسين أحد الكتاب الروس القلائل الذين كتبوا واقعيين للغاية […]
• أركادي وبازاروف شخصان مختلفان تمامًا، والصداقة التي نشأت بينهما أكثر إثارة للدهشة. وعلى الرغم من انتماء الشباب إلى نفس العصر، إلا أنهم مختلفون تمامًا. من الضروري أن نأخذ في الاعتبار أنهم ينتمون في البداية إلى دوائر مختلفة من المجتمع. أركادي هو ابن أحد النبلاء، منذ الطفولة المبكرة استوعب ما يحتقره بازاروف وينفيه في عدميته. الأب والعم كيرسانوف شخصان أذكياء يقدران الجمال والجمال والشعر. من وجهة نظر بازاروف، أركادي هو "باريش" طيب القلب، وضعيف. بازاروف لا يريد [...]
• L. N. تولستوي كاتب ذو نطاق عالمي هائل، لأن موضوع بحثه كان الإنسان، روحه. بالنسبة إلى تولستوي، الإنسان جزء من الكون. إنه مهتم بالمسار الذي تسلكه روح الإنسان في سعيها إلى الأعلى، والمثل الأعلى، وفي سعيها إلى معرفة نفسها. بيير بيزوخوف نبيل صادق ومتعلم تعليماً عالياً. هذه طبيعة عفوية، قادرة على الشعور بحدة والإثارة بسهولة. يتميز بيير بالأفكار والشكوك العميقة والبحث عن معنى الحياة. مسار حياته معقد ومتعرج. […]
• الخيار الأول أرى أمامي لوحة مشرقة جدًا للفنان الروسي ألكسندر ياكوفليفيتش جولوفين. يطلق عليه "الزهور في مزهرية". هذه هي الحياة الساكنة التي تبين أن المؤلف مفعم بالحيوية والبهجة. تحتوي على الكثير من الأدوات المنزلية والزهور البيضاء. صور المؤلف تفاصيل كثيرة في العمل: مزهرية للحلويات، وزجاج سيراميك ذهبي اللون، وتمثال صغير من الطين، وجرة بها ورود، ووعاء زجاجي به باقة ضخمة. جميع العناصر على مفرش المائدة البيضاء. يتم إلقاء وشاح ملون على زاوية الطاولة. مركز […]
• "يوجين أونجين" - رواية واقعيةفي الشعر، لأنه... لقد قدمت للقارئ صورًا حية حقًا للشعب الروسي أوائل التاسع عشرقرن. تقدم الرواية تعميماً فنياً واسعاً للاتجاهات الرئيسية في التنمية الاجتماعية الروسية. يمكن للمرء أن يقول عن الرواية بكلمات الشاعر نفسه - إنه عمل "ينعكس فيه القرن والإنسان الحديث". أطلق V. G. Belinsky على رواية بوشكين اسم "موسوعة الحياة الروسية". في هذه الرواية، كما هو الحال في الموسوعة، يمكنك أن تتعلم كل شيء عن تلك الحقبة: عن ثقافة ذلك الوقت، وعن […]
• عمل الرواية التي كتبها إ.س. تجري أحداث فيلم "الآباء والأبناء" لتورجنيف في صيف عام 1859، عشية إلغاء القنانة. في ذلك الوقت كان هناك سؤال حاد في روسيا: من يستطيع قيادة المجتمع؟ من ناحية، ادعى النبلاء الدور الاجتماعي الرائد، الذي يتألف من كل من الليبراليين والأرستقراطيين ذوي التفكير الحر إلى حد ما، الذين فكروا بنفس الطريقة كما في بداية القرن. وفي القطب الآخر من المجتمع كان الثوار - الديمقراطيون، وكان أغلبهم من عامة الناس. الشخصية الرئيسية في الرواية […]
• التراث الأدبيإنها ليست كبيرة: العديد من المقالات الصحفية وحوالي 50 قصيدة مترجمة و 250 قصيدة أصلية، من بينها عدد قليل من القصائد غير الناجحة. ولكن من بين الباقي هناك لآلئ من الشعر الغنائي الفلسفي، خالدة ولا يمكن الوصول إليها في عمق الفكر، وقوة التعبير وإيجازه، ونطاق الإلهام. ظهر تيوتشيف كشاعر في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر. وتعود روائع كلماته إلى هذا الزمن: «الأرق»، «مساء الصيف»، «الرؤية»، «الكارثة الأخيرة»، «كيف يغلف المحيط الكرة الأرضية»، […]
• لفهم المشاعر والأفكار التي حركت شعر جوكوفسكي، دعونا نقارن بين مرثيتيه. لا تزال مرثاة "المساء" قريبة من العاطفة. إن سلام الطبيعة الذي يتلاشى في صمت المساء يسعد الشاعر. في الجزء الأوسط من المرثاة، تحت تألق القمر غير المستقر، يتذكر الشاعر أصدقاءه، "الدائرة المقدسة"، "الأغاني النارية لموسيقى الإلهام والحرية". في الليل يشعر الشاعر بوحدته: «محروم من الأصحاب، يجر حمل الشك، روح خائبة...» الشاعر منحل في طبعه ولا يعارض العالم، لا يعترف بالحياة ككل وككل. شئ ما [...]
• في الكوميديا ​​\u200b\u200b"Woe from Wit" صور A. S. Griboyedov موسكو النبيلة في العشرينيات من القرن التاسع عشر. وفي مجتمع ذلك الوقت كانوا يعبدون الزي والرتبة ويرفضون الكتب والتنوير. لم يتم الحكم على الشخص من خلال صفاته الشخصية، بل من خلال عدد أرواح الأقنان. سعى الجميع إلى تقليد أوروبا وعبدوا الموضة واللغة والثقافة الأجنبية. يتميز "القرن الماضي"، الذي تم تقديمه بشكل واضح وكامل في العمل، بقوة المرأة وتأثيرها الكبير على تكوين أذواق ووجهات نظر المجتمع. موسكو […]
• كم مرة في الحياة نؤذي الآخرين دون تفكير. كم يمكن أن تنقذ كلمة طيبة واحدة وعمل رحيم واحد؟ ربما كانت هذه الفكرة بالتحديد هي التي أراد باوستوفسكي أن ينقلها إلى القارئ بقصة "الخبز الدافئ". الشخصية الرئيسية في القصة، فيلكا، الملقب بـ "أنت!"، هو صبي ذو شخصية صعبة للغاية. فيلكا شخص لا يثق به، عنيد، ووقح مع الجميع، حتى مع جدته العجوز. في الوقت الحالي، يفلت من وقاحته، ولكن فقط حتى يسيء الصبي إلى الحصان الجريح، المفضل لدى الجميع […]
• قصة "آنا على الرقبة" مبنية على قصة زواج غير متكافئ. هناك شخصيتان رئيسيتان: آنا وزوجها موديست ألكسيفيتش. تبلغ الفتاة من العمر 18 عامًا وتعيش في فقر مع والدها الذي يشرب الخمر وإخوتها الأصغر سناً. في وصف آنا، يستخدم تشيخوف الصفات: "شابة، رشيقة". يثير ألكسيفيتش المتواضع قدرًا أقل من التعاطف: فهو "رجل نبيل غير مثير للاهتمام" يتغذى جيدًا. يستخدم المؤلف تعبيرات بسيطة ومقتضبة لوصف مشاعر الزوجة الشابة: إنها "خائفة ومشمئزة". ويقارن الكاتب زواج آنا بالقاطرة التي سقطت على الفتاة المسكينة. آنا […]
• هناك العديد من رموز الألوان في أعمال F. M.Dostoevsky. تظهر كثيرًا في رواية الجريمة والعقاب. إنه اللون الذي يساعد على فهم الحالة الذهنية للشخصيات في العمل. اللون الأكثر شيوعاً في صفحات الرواية هو اللون الأصفر. هذه هي "ورق الحائط الأصفر" في غرفة راسكولينكوف وأبطال آخرين. "Yellowed Katsaveyka" من ألينا إيفانوفنا. سونيا - " تذكرة صفراء" لوزين لديه خاتم بحجر أصفر. الأثاث أصفر، الوجه أصفر، إطارات صفراء، السكر أصفر أيضًا. الشعور بهذا اللون [...]
• رواية ملحمية من تأليف ل.ن. يعد كتاب "الحرب والسلام" لتولستوي عملاً عظيماً ليس فقط بسبب أثر الأحداث التاريخية الموصوفة فيه، والتي تم بحثها بعمق من قبل المؤلف وإعادة صياغتها فنياً في كل منطقي واحد، ولكن أيضًا بسبب تنوع الصور التي تم إنشاؤها، سواء كانت تاريخية أو تاريخية. وخيالية. في تصوير الشخصيات التاريخية، كان تولستوي مؤرخًا أكثر منه كاتبًا، حيث قال: “عندما تتحدث الشخصيات التاريخية وتتصرف، فهو لم يخترع ويستخدم المواد”. تم وصف الشخصيات الخيالية […]
• كان كونستانتين ديميترييفيتش بالمونت معروفًا على نطاق واسع بأنه شاعر رمزي ومترجم وكاتب مقالات ومؤرخ أدبي. وفي روسيا، تمتع بشعبية هائلة خلال السنوات العشر الأخيرة من القرن التاسع عشر وكان معبودًا للشباب. استمر عمل بالمونت أكثر من 50 عامًا وعكس تمامًا حالة القلق والخوف من المستقبل والرغبة في الانسحاب إلى عالم خيالي. كتب بالمونت في بداية حياته المهنية العديد من القصائد السياسية. في "السلطان الصغير" خلق صورة قاسية للقيصر نيقولا الثاني. هذا […]
• في قصيدة غوغول " ارواح ميتة"لقد تم وصف ووصف أسلوب حياة وأخلاق ملاك الأراضي الإقطاعيين بشكل صحيح للغاية. من خلال رسم صور ملاك الأراضي: مانيلوف، وكوروبوتشكا، ونوزدريف، وسوباكيفيتش، وبليوشكين، أعاد المؤلف إنشاء صورة معممة لحياة أقنان روسيا، حيث ساد التعسف، وكان الاقتصاد في تراجع، وتعرض الفرد للتدهور الأخلاقي. بعد كتابة القصيدة ونشرها، قال غوغول: «أحدثت «النفوس الميتة» ضجة كبيرة، وكثيرًا من التذمر، وأثرت في الكثير من الناس بالسخرية والحقيقة والكاريكاتير، وأثرت في […]
• عندما تنظر إلى لوحات فيكتور ميخائيلوفيتش فاسنيتسوف، تشعر بالفخر الذي ملأ الفنان العظيم بوطنه الأم. ويظهر هذا الشعور حتى عند النظر إلى لوحة "بيان". ربما لا تستطيع اللوحة أن تنقل لنا قصد المؤلف لفظياً، لكن لدينا دائماً الفرصة لفهم المعنى من خلال النظر عن كثب إلى كل التفاصيل والصور الموجودة في الصورة. قد يبدو من غير الواضح سبب عدم جلوس الشخصية الرئيسية، الراوية بيان، في المركز. لكن من غير المرجح أن يكون الفنان قد فعل ذلك عن طريق الصدفة. في كل لمسة للكاتب (...)
• تقول الأسطورة أن هدايا المجوس عبارة عن بخور ثمين قدمه ثلاثة حكماء للطفل يسوع. لقد رأوا نجمًا يلمع في الشرق وأدركوا أنه قد ولد مخلص العالم. ومن هنا جاءت عادة تقديم الهدايا للأحباء في عيد الميلاد. في قصة O. Henry، كل شيء يحدث بشكل مختلف. «غرفة مفروشة بثمانية دولارات في الأسبوع. إن الوضع ليس فقراً صارخاً تماماً، بل فقراً صامتاً ببلاغة. يوجد أدناه، على الباب الأمامي، صندوق بريد، لا يمكن فتح فتحته […]

القطب المقابل للنثر الريفي هو النثر الحضري. وكما أنه ليس كل من كتب عن الريف هو قروي، كذلك ليس كل من كتب عن المدينة كان ممثلاً للنثر الحضري. ويشمل المؤلفين الذين غطوا الحياة من وجهة نظر عدم المطابقة. شخصيات مميزة – يو تريفونوف، أ.ج. Bitov، V. Makanin، R. Kireev، V. Orlov، A. Kim. كان يوري تريفونوف (1925-1981) يعتبر الزعيم غير الرسمي للنثر الحضري. وُلِد في موسكو لعائلة قائد عسكري بارز تم قمعه خلال سنوات عبادة الشخصية (كتاب السيرة الذاتية "انعكاس النار"). وفي الوقت نفسه، تعرضت والدة تريفونوف للقمع أيضًا باعتبارها زوجة عدو للشعب. في مرحلة الطفولة والمراهقة، نشأ الصبي وترعرع في بيئة صعبة. بعد تخرجه من المدرسة عمل في مصنع للطائرات. تمكن من دخول المعهد الأدبي حيث درس (1945-1949) في ندوة فيدين. حصلت رواية "الطلاب" (1950) على جائزة ستالين. بعد ذلك، شعر تريفونوف بالخجل الشديد من هذه الرواية المبكرة له، لأنه في ذلك الوقت كان لا يزال يؤمن بالدعاية وأنشأ كتابًا بروح السلطة الرسمية، يعكس فيه حلقات ما يسمى بالنضال ضد العالميين. إنه يواجه أزمة إبداعية، لكنه سرعان ما يصبح مشبعا بمشاعر الستينيات، وتغيرت نظرته للعالم. جذب تريفونوف الانتباه كفنان جاد ومدروس من خلال دورة "حكايات موسكو": "التبادل" (1969)، "النتائج الأولية" (1970)، "وداع طويل" (1971)، "حياة أخرى" (1975)، " منزل على السد." هنا، يستكشف تريفونوف فنيًا تأثير تدفق الحياة اليومية على الشخص (على عكس ممثلي النثر العسكري)، كما لو كان من الداخل، من خلال عيون الأبطال أنفسهم، يفحص الأسباب والظروف التي تساهم في انحطاط المجتمع. المثقف إلى شخص عادي هو اتجاه نموذجي في فترة بريجنيف. تنعكس السمات المميزة للخط اليدوي لمؤلف تريفونوف في قصته الأولى "التبادل".
لاحظ تريفونوف التأثير الكبير لـ E. Hemingway: لا يتم نطق كل شيء بنص عادي، ودور النص الفرعي عظيم. يستنسخ المؤلف علامات الحياة اليومية في موسكو ويظهر كيف يُجبر الشخص الذي يقدم حلاً وسطًا بعد التسوية (التي تتراكم منها المزيد والمزيد) في النهاية على أن يصبح ملتزمًا، وأن يعيش مثل أي شخص آخر. هذا هو تطور شخصية دميترييف. يظهر وهو يقيم بين عائلتين: عائلة دميترييف وعائلة لوكيانوف (والدا زوجته). الأول هم المشاركون في ثورة أكتوبر، والثاني هم الفلسطينيون النموذجيون الذين يهتمون فقط بالجانب المادي من الحياة. يتردد البطل تحت تأثير زوجته، ويتم تبادل القيم الحقيقية بقيم تافهة أنانية استحواذية. فيما يتعلق بالشخصية الرئيسية، يتم توضيح ذلك في السطر المرتبط بتبادل الشقة. والدة دميترييف مريضة بشدة، وعليه أن ينتقل للعيش معها من أجل توفير مساحة المعيشة. لكن والدة دميترييف وزوجته شخصان لا يستطيعان عضوياً الوقوف مع بعضهما البعض. كل شيء يحدث بالطريقة التي أرادها آل لوكيانوف. لا يخفي المؤلف حقيقة أن النهضة الداخلية لم تكن سهلة بالنسبة لديمترييف، فقد احتفظ بملامح المثقف، وكان من الصعب عليه أن ينجو من وفاة والدته. هذا النوع من المثقفين، الذي يتحول إلى شخص عادي، مطابق، مستهلك، يصور أيضا في نصوص أخرى من تريفونوف. يوضح المؤلف أن روح المجتمع ذاتها قد تغيرت.
وبالإضافة إلى الحداثة، يلجأ تريفونوف إلى التاريخ ويكتب رواية "نفاد الصبر". بل إن الخطوط الحديثة والتاريخية تندمج في رواية «الرجل العجوز» معًا. يتم استخدام مبدأ diachrony، كما هو الحال في Yu.Bondarev. تجمع الرواية بين سمات البحث التاريخي الثوري والرواية العائلية النفسية. في الفصول المتعلقة بالثورة، يكون الحدث مكثفًا وعاصفًا وديناميكيًا للغاية. تتراكم الأحداث الواحدة فوق الأخرى، وتشبه الثورة انفجار الحمم البركانية، وهو ما يرمز إلى عفوية ما يحدث. يتم تقديم البلاشفة، من ناحية، على أنهم إنزيم ينشط غليان الحمم البركانية، ومن ناحية أخرى، كأشخاص يحاولون توجيه التدفق في الاتجاه الصحيح. يؤكد المؤلف أن الشيوعية اعتمدها الناس ليس كعقيدة علمية، بل كدين جديد. وكل دين هو ظاهرة مقدسة. كان هذا هو موقف العديد من أنصار الثورة تجاه الشيوعية. وبهذه الصفة، أظهرت الشيوعية الروسية تعصباً وتعصباً نادراً. تم التعبير عن ذلك في حقيقة أن جميع "غير المؤمنين"، حتى التقدميين، تم تصنيفهم على أنهم زنادقة وتم تدميرهم بلا رحمة. يُظهر تريفونوف مدى وحشية المعركة ضد المعارضة في السنوات الأولى للسلطة السوفيتية. مصير قائد الجيش ميجولين: رجل ظهر في البداية كأحد أبطال الحرب الأهلية، لكنه عارض سياسة نزع الملكية وأعلن عدوًا للحكومة السوفيتية وتم قمعه، رغم أنه فعل الكثير من أجل الحكومة السوفيتية. . يعتبر تريفونوف التعصب الأيديولوجي والتعصب شرطين أساسيين لشمولية المجتمع السوفيتي. إن الأساليب غير الإنسانية للتحرك نحو الشيوعية، والتي أصبح الملايين ضحاياها، أدت إلى العكس - خيبة الأمل: تم تأكيد شيء واحد، ولكن هناك شيء آخر يحدث. وبالفعل في السبعينيات، لم يتمكن أحد المشاركين السابقين في الثورة، ليتونوف، الذي فعل الكثير لإعادة تأهيل ميجولين، من فهم ما يحدث في المجتمع: لماذا السخرية الاجتماعية واللامبالاة الاجتماعية قوية جدًا، ولماذا توقف معظم الناس عن الإيمان فعليًا بـ المثل الشيوعية؟ يُنظر إلى هذا الوضع على أنه غير طبيعي. ويظهر أن حياة المجتمع تبدو وكأنها توقفت، وكأن شيئا لم يحدث. يعطي تريفونوف معادلاً مجازيًا لظاهرة مثل الركود. وإذا كان ميجولين وليتونوف قد ناضلوا من أجل قضية الثورة، فإن أبناء ليتونوف البالغين يناضلون من أجل منزل أصبح شاغرا في قرية سياحية، وحتى في هذه الحالة فإنهم يقاتلون عليه ببطء، دون مبادرة. وبرزت "السعادة الفلسطينية" إلى الواجهة، منفصلة تماما عن الاهتمام بالصالح العام.
يجد ليتونوف أن قضاء الوقت مع أطفاله فارغ ولا معنى له. حنين تشيخوف إلى حقيقة أن الحياة لا تسير بالطريقة التي تريدها، لكن الشخصيات لا تعرف ماذا تفعل. فارق بسيط: إذا كانت شخصيات تشيخوف لا تزال تؤمن بالمستقبل وتأمل أن ترى السماء يومًا ما مرصعة بالألماس، فإن شخصيات تريفونوف ليس لديها مثل هذا الأمل. وهكذا، في رواية "الرجل العجوز"، تغلب تريفونوف على أوهامه السابقة وقدم تشخيصًا اجتماعيًا دقيقًا لمجتمع عصر بريجنيف. لقد أظهر مجتمعاً مريضاً روحياً وأخلاقياً وبحاجة إلى الشفاء. "في البداية، الحقيقة." (كانت الدعاية الرسمية في تلك السنوات كاذبة تمامًا).
نجد أيضًا أصداء معروفة لـ Trifonov في عدد من أعمال Andrei Bitov التي تم إنشاؤها في أواخر الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي: أعماله التي تظهر فيها مشكلة تدمير الشخصية في المقدمة. ولد بيتوف عام 1937 في لينينغراد، وقد جذب الانتباه بكتب القصص التي أظهر فيها إتقانًا دقيقًا لعلم النفس. 1962 – 1976 – يعمل على رواية “الرهبان الطائرون”. وبحسب تعريف بيتوف نفسه، فإن هذه "رواية ذات خط منقط". وهكذا، يؤكد بيتوف على أنه لا يوجد تسلسل زمني متكامل للحبكة، بل يتم عرض الحلقات الفردية فقط، والتي يتم تقديمها في قصص وروايات كاملة الحبكة (تُطبع بشكل منفصل). يختار المؤلف نقاط التحول الرئيسية لفهم تطور البطل ولحظات حياته ومصيره. يهتم بيتوف بالقوانين الأخلاقية الأكثر والأقل ملاءمة لتنمية الفرد والمجتمع. وراء مصير البطل أفكار الكاتب حول معنى الحياة. يوضح بيتوف كيف أن الشخص الذي جاء إلى العالم لتزيينه يتدهور تدريجياً ويصبح مصدر سوء حظ لمن حوله. في الجزء الأول "الباب" نلتقي بصبي مجهول، الشخصية الرئيسية، لم يتشكل بعد كشخص بشكل كامل. يظهر البطل في الحب، وهذا هو الحب الأول، ويعيد بيتوف هذا الشعور بمهارة. ويوضح أن الحب يشمل مجموعة كاملة من الأشكال، بما في ذلك الكراهية والرغبة في لعنة النفس بسبب هذه الكراهية. يستخدم المؤلف مونولوجًا داخليًا فوضويًا. والأمر غير المعتاد هو أن الصبي يحب امرأة أكبر منه بكثير. أمامنا رومانسي، مثالي، مهما ضحك الناس من حوله، فهو مخلص لحبه. صورة الباب تشبه الحاجز بين البطل والسكان. لا شيء من أخلاق "الباب الخلفي" يهز قناعات البطل الذي لن يتخلى عن أفضل ما في نفسه. الفصل الثاني "الحديقة" يحكي عن نشأة البطل، وحصوله على اسم أليكسي، وعن التشعب التدريجي الذي بدأ في روحه. هذا هو الانقسام بين الحب والأنانية، والذي، كما يوضح بيتوف، لا يقمع الحب فحسب، بل يشوه أيضًا مصير البطل. أليكسي الواقع في الحب لا يجتاز اختبار الظروف المادية واليومية. ليس لديه ما يعيل أسرته. من الناحية النظرية، يمكنك الدراسة والعمل (هو طالب)، لكن أليكسي غير معتاد على ذلك. لقد اعتاد على أن يدعمه أحد، فهو يدرس بهدوء، ولا يجهد نفسه كثيرًا، ويلتقي بآسيا كل مساء. لكن السنوات تمر. ترى آسيا افتقاره إلى الإرادة وتدرك أن هذا قد لا ينتهي بأي شيء بالنسبة لها. في روح البطل صراع بين الحب والأنانية. ولكن بغض النظر عن مدى معاناته، فإنه لا يزال غير قادر على التغلب على الأنانية. البطل لا يضحي بالرفاهية والراحة الداخلية. ويؤكد بيتوف أنه في بعض الأحيان يبدو لأليكسي أنه أمير متخفي، ولا أحد يعرفه من حوله. "وإذا عرفوا، فسوف يركضون حولي." ويتضح من الرواية أن حب كل إنسان هو نفس حب الإنسان نفسه. في الحب الحقيقي، تضم روح أحدهما أحمق الآخر، وبالتالي تتوسع. إذا لم يحدث هذا، تصبح الروح أصغر. تشير تأملات بيتوف الأخلاقية والفلسفية إلى أن الروح لا يمكن أن تحتوي على روح واحدة فقط، بل على العديد من النفوس. هذا لا يحدث لأليكسي. في فصل "القصة الثالثة" نلتقي بشخص بالغ، وإن كان شابًا، هو أليكسي موناخوف، الذي تخرج من الكلية ولديه وظيفة جيدة. هناك بالفعل الكثير من السخرية في روحه، فهو يدين مثالية شبابه. يظهر بيتوف أنه عندما تختفي مشاعر الشباب، يشعر البطل بالملل، وبعد أن تزوج بالفعل، يغير امرأة تلو الأخرى. "لقد كانت رواية حقيقية، فقط في الواقع، ولم تُقرأ" - عن القصة مع آسيا. يحطم البطل حياة البشر واحدًا تلو الآخر، لكنه هو نفسه ليس سعيدًا جدًا. حياته فارغة ومملة. الفصل الرابع هو قصة "الغابة". في المقدمة، يعيد بيتوف خلق الموت الأخلاقي الذي يأتي إليه البطل. لا يخفي المؤلف حقيقة أن الخطوط العريضة لحياة أليكسي موناخوف مزدهرة تمامًا، لكنه يشعر بأنه غير مبالٍ بكل الأشخاص دون استثناء الذين تقابلهم الحياة. إنه موجود كما لو كان ميكانيكيا. خلال رحلة عمل إلى طشقند، يلتقي موناخوف بالصدفة بشبيه شبابه، الشاعر الشاب لينشكا، ويبدأ في الحسد عليه بشكل رهيب، لأن لينشكا يعيش حياة حقيقية كاملة الدم. يبدأ موناخوف بالتفكير بشكل أكثر شمولاً في حياته: "هل مت أم ماذا؟ لماذا لا أحب أحدا؟" يتذكر البطل إحدى محادثاته مع والده: قصة والده عن الغابة. قال والدي، الغابة لا نرى إلا جزئيا، فوق الأرض، ولكن تحت الأرض ترتبط الأشجار ببعضها البعض بجذورها. وألمح والدي إلى أن الغابة هي نموذج أولي للمجتمع البشري، حيث يرتبط كل شيء بكل شيء. وإذا تدهور شخص واحد وفسد، فإنه يؤثر على المجتمع بأكمله. يدعو بيتوف الإنسان إلى تنمية فكرة نفسه كجزء من كل واحد، ليدرك أنه ليس وحيدًا على الأرض، وأنه يجب معاملة الآخرين بلطف ورعاية، لأن الكثير من الشر قد تراكم في العالم . "عندما يدخل فيه وعي كلٍ واحدٍ، فإنه سيصبح هو نفسه الحقيقي." المؤلف لا يجعل الوضع في البلاد مثاليًا على الإطلاق، ولا ما يفعله هذا الوضع بالناس - فهو يشل في النهاية.
تحت تأثير الجيل الأكبر سنا (تريفونوف، بيتوف)، يظهر "جيل الأربعين" (مصطلح الناقد بوندارينكو) في النثر الحضري. ممثلين بارزين– فلاديمير مكانين، رسلان كيريف، أناتولي كيم، فلاديمير أورلوف. يعتبر فلاديمير مكانين الزعيم غير الرسمي لـ "الأربعين عامًا". لقد كان من أوائل الذين صوروا فترة السبعينيات ليس على أنها عصر الاشتراكية المتقدمة، بل على أنها حقبة من الركود. قامت "أربعون سنة" باستكشاف فني لـ "الركود". مكانين مهتم بنوع ما يسمى بـ "الشخص العادي". الرجل العادي من مكانين هو رجل الوضع. سلوكه هو مؤشر حساس للوضع الاجتماعي. يبدو أن الشخصية تنسخ البيئة. لقد كان عصر الذوبان - وكررت الشخصية الشعارات المشتركة بفرح صادق. لقد حانت الأوقات الشمولية - واستوعبت الشخصية بشكل غير محسوس مبادئ جديدة. السمة المميزة لبطل مكانين هي يقينه بالدور الاجتماعي (الشخص ليس مستقلاً في اختياره)، وهو ما ينعكس غالبًا في الألقاب. واحد منهم هو "رجل الحاشية". شخصية مميزة للمجتمع السوفييتي في تلك الفترة، عبد متطوع. إنه يفرك كتفيه باستمرار مع رؤسائه، وهو على استعداد للخدمة حتى إلى حد حمل حقائب السفر. العبودية تجلب الفرح والسرور للشخصية، لأن الشخص يعتبر نفسه قريبا من رؤسائه، فهو يحب ذلك حقا ويشعر بالاطراء. عندما ينفر الرئيس البطل من نفسه فهذه مأساة حقيقية للعبد الأخلاقي.
نوع آخر من المكانين هو “المواطن الهارب”، المحروم من المسؤولية عن أفعاله. يحصل البطل في كل مدينة جديدة على امرأة جديدة ويعيش على نفقتها حتى يولد الطفل. في جميع أنحاء البلاد، يهرب من زوجاته وأطفاله ومسؤوليته، وفي نهاية المطاف، من أفضل ما كان متأصلا فيه بطبيعته. قصة "ضد القائد" تجذب الانتباه أيضًا. نحن نتحدث عن نوع من الأشخاص يتمتعون بالطاقة الموجهة بشكل سلبي والتي تميز عصر بريجنيف. يتم خنق الكثير في المجتمع، وتقييده، وتغلي طاقة الاحتجاج في الشخص، فقط ليوم واحد تندلع على مستوى منخفض ومثير للجدل. مكافحة الزعيم مرادف للمشاجر.
ومع ذلك، في سبعينيات القرن العشرين، بدأ ظهور المزيد والمزيد من الأشخاص في حياة الناس، ويمكن القول عن كل منهم أنه "لا شيء". أسلوب مكانين الإبداعي يتغير. يبدأ في استخدام الرمزية والنماذج الأصلية للكشف عن المشاعر السائدة في المجتمع. تجذب قصة "وحده ووحده" الانتباه، حيث تثار مشكلة الشعور بالوحدة غير المعتادة بالنسبة للمجتمع السوفيتي. كما وصل الافتقار إلى التواصل، الذي بدأ الكتاب الغربيون يتحدثون عنه في وقت سابق، إلى الاتحاد السوفييتي. المشكلة تربك مكانين نفسه، ولا يعطي إجابة عن كيفية التغلب عليها.
نموذج أصلي آخر هو "المتطرف"، وهو الشخص الذي يستمر في العيش مع ذوبان الأحلام والآمال التي فقدت الأغلبية الثقة بها بالفعل. ويرون فيه أحمقًا لا يفهم. يتمنى الإنسان الخير للمجتمع بصدق، لكنه لا يكتفي بالواقع.
عنوان "الخسارة" رمزي: فهو يدور حول فقدان الجذور، مما يحرم الإنسان من الدعم الروحي الحقيقي في الحياة. فقط عندما كبر البطل، أدرك فجأة أنه لم يكن لديه أحد قريب، لأنه لم يفعل أي شيء أبدا للتقرب من أشخاص آخرين. البطل يدين نفسه ويحاول أن يفهم في أي مرحلة استحوذت عليه الأنانية. إنه يخشى ألا يأتي أحد إلى قبره. مكانين يدعو ضمنا إلى المثل الأعلى للمجمعية.
رواية رسلان كيريف "الفائز" (1984) مثيرة للاهتمام. يظهر نوع من البطل المتناقض. البطل المتناقض هو الشخص الذي "يتأرجح" بين الخير والشر. إنه ليس وغدًا أو وغدًا، لكنه أيضًا ليس شخصًا مستقرًا في المبادئ الأخلاقية. يمكن للبطل أن يفعل الخير أو الشر حسب الظروف. يفرض المؤلف نفسه مطالب أخلاقية عالية جدًا على الناس ويبرز شخصية (ستانيسلاف ريابوف) احتفظت بخصائص الشخصية الأخلاقية في ظروف الركود. لكن المؤلف يوضح أن هناك حاجة إلى بذل جهود هائلة للحفاظ عليها. يتلقى البطل مقترحات ذات طبيعة غير أخلاقية من رؤسائه. ريابوف في وضع صعب لكن الصراع الداخلي يعطي نتيجة إيجابية. هزم ستانيسلاف ريابوف نفسه والجبن والجبن والامتثال في روحه.
يظل كل من كيريف وماكانين ككاتبين في إطار الواقعية التقليدية، على الرغم من أنهم يقدمون شخصيات وأنواع جديدة في النثر. تمت كتابة رواية "السنجاب" لأناتولي كيم وفقًا لتقليد الواقعية البشعة. يُخرج كيم المستذئبين، ويقدمهم إما كبشر أو كحيوانات (مصاص دماء، كلب دانماركي عظيم، خنزير بري، قرد): يُظهر هذا التحول "الحيواني" الجوهر الحقيقي للشخصيات. ويبدو أن كيم لديه أيضًا صورة كأشخاص "ثنائيي الأبعاد" محصورين في طائرة من قبل نظام شمولي. في العالم الخيالي لرواية "السنجاب"، من الممكن تناسخ الإنسان في حيوان والتحول العكسي.
في وسط القصة صورة رجل سنجاب. من ناحية، السنجاب مخلوق غير ضار. ولكن، من ناحية أخرى، لديها سمات حيوانية. بطل العمل طوال الوقت، مثل السنجاب في العجلة، يدور في شؤون فارغة عديمة الفائدة لا تمنحه المتعة والفائدة للمجتمع. يشعر الرجل السنجاب بقلق مؤلم من حقيقة أنه ليس شخصًا كامل الأهلية. يلجأ المؤلف إلى الأسلوب التقليدي عندما "يحاول" الرجل السنجاب "مصير" أفضل أصدقائه، وزملائه السابقين في مدرسة الفنون، والشباب الموهوبين ميتيا أكوتين، وزهورا أزناوريان، وإينوكنتي لوبيتين. يصف المؤلف بالتفصيل الأسلوب الإبداعي لكل منهم، ومصير كل منهم، وكأنه يتجسد فيهم. مصير الثلاثة مأساوي. قُتل أحدهم بشكل مباشر، وقتل الآخر في أعمال شغب جماعية، والثالث أصيب بالجنون في ظروف برية ريفية ميؤوس منها. يريد الرجل السنجاب أن يكون مثل أصدقائه، لكنه لا يتغلب أبدًا على توافقه، خوفًا من أن ينتظره نفس المصير. ولكن، كما يقول كيم، لا يزال هناك أناس حقيقيون. يقول البطل: "لكن بالنسبة لي، لم يُعطَ أي شيء من هذا القبيل". صورة جوقة الحياة: بحسب كيم، فهي تتكون من أصوات أولئك الذين فعلوا الكثير من أجل الإنسانية وحتى بعد الموت يستمرون في التأثير على مصائر العالم. إذا فقد شخص ما توازنه، يقترح كيم الاستماع إلى هذه الجوقة ومحاولة الانضمام إليها. في هذه الحالة سيكون لدى الإنسان خلفه قوة هائلة تساعده على الوقوف على قدميه ويصبح شخصًا حقيقيًا.
إن رواية "السناجب" ذات طبيعة حيوانية. في رواية فلاديمير أورلوف "عازف الكمان دانيلوف"، يلجأ المؤلف أيضًا إلى الخيال لحل المشكلات الأخلاقية، ولكنه يستخدم أساطير الكتاب المقدس المتحولة بشكل فريد. إنه يعيد إنشاء عالمين: العالم الحقيقي في السبعينيات والثمانينيات و "العالم الآخر" (أو "المجالات التسعة")، الذي يسكنه أرواح الشر ويعكس بشكل مركز جميع رذائل المجتمع الأرضي. في صورة "العالم الآخر"، يظهر المؤلف عقيدة التفكير المفروضة بالضرورة، بناء على حقائق كاذبة؛ الهيكل البيروقراطي عدم المساواة الاجتماعية؛ يدين نظام الإدانات الذي لم يختف تماما في زمن ما بعد ستالين. في "العالم الآخر"، الشر هو القاعدة، والجيل الأصغر من الشياطين في "العالم الآخر" يطور موقفًا تجاه الشر باعتباره القاعدة. يظهر "العالم الآخر" كنموذج فني لمجتمع شمولي. بطبيعة الحال، تسعى الشمولية إلى إخضاع جميع مجالات الحياة على جميع الكواكب، بما في ذلك على الأرض. تم إرسال دانيلوف إلى الأرض بهذه المهمة. عند وصوله إلى الأرض، يواجه أولاً مظاهر الجمال (الموسيقى) ويصبح هو نفسه موسيقيًا وملحنًا ومؤلفًا للموسيقى المبتكرة. يصور المؤلف عكس ما يظهره ممثلو النثر الحضري الآخرون في رواياتهم: كيف تتزايد مظاهر الخير تدريجياً في روح دانيلوف. بالطبع، لا يستطيع دانيلوف التخلص من الشر الطبيعي. لكنه يتعلم تقليد مظاهر الشر ويصبح تدريجياً إنساناً وكائناً أخلاقياً. يتم الاشتباه به واستدعائه إلى العالم التالي للإبلاغ. عازف الكمان دانيلوف خائف. أثناء نوع من الاستجواب، عندما يتألقون تقريبًا من خلاله، فإن عازف الكمان دانيلوف، حتى لا يتعرف على جوهره الجيد الحقيقي، "محمي" بالموسيقى. وفي النهاية لم تتم إدانته، بل تم تحذيره بشدة. يقبل بطل أورلوف هذه الشروط، لأنه يأمل أن يتمكن من خداع النظام الشمولي لـ«العالم الآخر». ليس لديه أي فكرة عن التخلي عن الجميل والرائع.تمت كتابة "عازف الكمان دانيلوف" تحت تأثير "السيد ومارغريتا".
إذا قارنا النثر الحضري بالنثر الريفي، فمن الواضح أنه يختلف ليس فقط في مادة وطبيعة تفسيره، ولكن أيضًا في الاستخدام الأكثر نشاطًا للابتكارات الفنية. ليس من المستغرب أن تحظى هذه الأعمال بشعبية كبيرة وجلبت شهرة للمؤلفين.

480 فرك. | 150 غريفنا | $7.5 "، MOUSEOFF، FGCOLOR، "#FFFFCC"،BGCOLOR، "#393939")؛" onMouseOut = "return nd ()؛"> الأطروحة - 480 RUR، التسليم 10 دقائقعلى مدار الساعة طوال أيام الأسبوع وأيام العطل

240 فرك. | 75 غريفنا | $3.75 "، MOUSEOFF، FGCOLOR، "#FFFFCC"،BGCOLOR، "#393939")؛" onMouseOut="return nd();"> الملخص - 240 روبل، التسليم 1-3 ساعات، من 10-19 (بتوقيت موسكو)، ما عدا الأحد

شارفين أندريه فلاديميروفيتش. النثر الحضري في السبعينيات والثمانينيات. القرن العشرين : ديس. ... دكتور فيلول. العلوم: 01.01.10 بريانسك، 2001 485 ص. RSL التطوير التنظيمي، 71:02-10/165-5

مقدمة

الفصل 1. تفاصيل النثر الحضري 23

ل.1. أصول إبراز النثر الحضري 23

1.2. الصور العالمية للمدينة والقرية في سياق العملية التاريخية والأدبية في السبعينيات والثمانينيات 47

1.3. كرونوتوب ورموز الصور للمنزل في خط الأدب والنثر الحضري بين سانت بطرسبرغ وموسكو 108

1.4. السمات المميزة للمدينة في أعمال A. Bitov، Y. Trifonov، V. Makanin، V. Pietsukh، L. Petrushevskaya 155

1.5. صور رموز المدينة في قصص وروايات وروايات A. Bitov، Y. Trifonov، V. Makanin، V. Pietsukh، L. Petrushevskaya 177

الفصل 2. ملامح إتقان الواقع في "النثر الحضري" 199

2.1 "قضية الإسكان" في أعمال A. Bitov، Y. Trifonov، V. Makanin، L. Petrushevskaya، V. Pietsukh 202

2.2 فكرة "حياة أخرى" في النثر الحضري في السبعينيات والثمانينيات 230

2.3. دافع الهروب - "الهروب" في قصص وروايات وروايات A. Bitov، Y. Trifonov، V. Makanin، L. Petrushevskaya، V. Pietsukha 264

2.4. دوافع تأثير المدينة على الناس 291

الفصل 3. مفهوم الشخصية في النثر الحضري 332

3.1. المواطن البطل في الأدب الروسي في القرنين التاسع عشر والعشرين 332

3.2. مفهوم الغرباء في أعمال يو تريفونوف، أ. بيتوف، ف. مكانين، ف. بيتسوخ، إل. بتروشيفسكايا 366

3.3. النثر الحضري: البحث عن المثل الأعلى في الإنسان 389

3.4. صور النساءفي النثر الحضري 417

الاستنتاج 436

الأدب 443

مقدمة للعمل

ظهرت المدينة كخلفية تقليدية ونكهة تاريخية ووطنية محددة وظروف معيشية قائمة في الأدب منذ العصور القديمة. ويكفي أن نتذكر الأساطير المصرية والبابلية الآشورية واليونانية والرومانية. في العهد القديم، يُذكر أن قايين وأحفاد حام، الذين لعنهم نوح (نمرود، آشور)، من بين بناة المدن الأوائل. عند تأسيس بابل (بسبب طموح ورغبة سكانها في بناء برج إلى السماء، مساوٍ للقدير)، وُصمت سدوم وعمورة بأنهما شريرتان وخطيئتان. ترسم كتب الأنبياء حزقيال وإرميا صورًا لمدن تحتضر، دمرتها قوى الطبيعة التي وجهها الله - النار والزلازل والفيضانات. يمكن للمرء أن يقول بحق أن المدينة كانت شرطًا إلزاميًا ولا غنى عنه لظهور عدد كبير من الأعمال، بما في ذلك روائع العالم، بدءًا من المجموعة القصصية الشهيرة "ديكاميرون" للكاتب د.بوكاتشيو. ومن المنتجات المباشرة للحضارة الحضرية رواية "الأب جوريو" لأو. بلزاك، و"ديفيد كوبرفيلد" لتشارلز ديكنز، و"الأبله" لدوستويفسكي، و"بودنبروكس" لتوماس مان، و"الطاعون" لـ أ. كامو، و"بطرسبورغ" أ.بيلي، و"مانهاتن" لدوس باسوس، إلخ. ولم يتمكن الباحثون أيضًا من تجاهل هذه الحقيقة. لقد ظهر اتجاه علمي كامل يحلل ملامح تصوير المدينة في الأعمال الفنية. ومن المميز أن مشكلة المدينة والأدب مليئة بالمعنى المتبادل في فترات تاريخية مختلفة ومن قبل باحثين مختلفين.

وهكذا، فإن التوجه الأيديولوجي لعدد من أعمال الأدب القديم (مثال نموذجي هو "أنتيجون" لسوفوكليس) يعتبره العلماء مرحلة في تطور الحضارة: الانتقال من الروابط العشائرية والقبلية إلى قوانين المدينة- تنص على. فيما يتعلق بثقافة العصور الوسطى في أوروبا الغربية، يستخدم علماء العصور الوسطى مصطلح “الأدب الحضري”.

ويسلط العلماء الضوء في الأدب الفرنسي والألماني على «التطور خلال فترة قصيرة تاريخيا» على «الأدب الطبقي في شكله النقي الخالي من الشوائب». "يبدو أن هناك تقسيمًا للأدب الوطني على طول الخطوط الطبقية إلى "أدب القلاع"، أي "أدب الأديرة"، أي "أدب الأديرة"، أي "أدب المدن"، و"أدب الطبقة الثالثة" (Mikhailov 1986, Ocheretin 1993, Sidorova 1953). ، سميرنوف 1947، وما إلى ذلك) "إن تطور الآداب الطبقية في مراكزهم الثقافية، وإن كان "عقيمًا" تقريبًا، ومعزولًا تمامًا تقريبًا عن بعضهم البعض، كان "أفضل ساعة" لكل منهم، وهي الفترة التي ظهروا فيها. في أكثر مظاهرها حيوية وأنقى وأكثرها تميزًا، "يكتب يو. في. إن الصورة المجسدة للعالم تعمل كنقيض للشعر والنثر الكتابي والبلاط.

وبطبيعة الحال، يتعلق هذا الجانب في المقام الأول بمجال البحث الاجتماعي. تقليديا، تعتبر المدينة في معظم أعمال علماء الثقافة والأدب مجالا معينا لعلم الاجتماع، وتكشف عن المحتوى الدلالي على أساس النص الأدبي. المدينة، القرية، الأمة، "التربة"، إلخ. - هذه هي العقد الرئيسية للبنية الاجتماعية، والعمل الفني "يحددها" في سياق الثقافة على مستوى موضوعية أنظمة القيمة المعيارية والمخططات المفاهيمية. من هذه المواقف، لاحظ الباحثون منذ فترة طويلة أن إبداع الكتاب يمكن اعتباره من وجهة نظر العمل في إطار القناة الزراعية (الزراعية) أو الحضرية (الحضرية) للتنمية البشرية. وبالتالي، فإن الطبقة الاجتماعية والأسطورية الشعبية لأعمال N. A. Nekrasov، L. N. Tolstoy، M. A. Sholokhov، A. T. Tvardovsky لا تعود فقط إلى "إيقاعات الاستمرارية" الفنية، ولكن أيضًا إلى الفرع الزراعي للثقافة. مع

" ; 5

مع تطور الحضارة الحضرية، تخضع العناصر التي تشكل صورة عالم القرية (صورة الأرض والسماء والحقل والأشياء والمنزل والعمل والموت والوقت والفضاء وما إلى ذلك) لبعض التغييرات والتحولات. وهذا يجد تجسيدا فنيا مناظرا في أعمال الكتاب الذين يسعون جاهدين لفهم الواقع من خلال ملامح البيئة الحضرية. تم النظر في عملية عزل الفرع الحضري للثقافة عن النظرة الزراعية والزراعية في أعمال M. M. Bakhtin و A.Ya Gurevich. في كتاب "عمل فرانسوا رابليه والثقافة الشعبية في العصور الوسطى وعصر النهضة" يلاحظ المؤلف تحول صورة الفلاحين الشعبيين للأرض إلى صورة المدينة. ويتحدد ذلك، بحسب م. م. باختين، من خلال “فصل الجسد والأشياء” “عن وحدة الأرض المولودة والجسد المتنامي والمتجدد على مستوى الأمة والذي ارتبطوا به في الثقافة الشعبية” (باختين 1990). : 30). ونتيجة لذلك، تتحول "الأجسام والأشياء" إلى صور "للأشياء"، "مواضيع" لتطبيق المعنى الذاتي ذي القيمة المادية، مما يعني تكوين صورة عالمية حضرية (عامة خارجية). وبعبارة أخرى، يؤكد الناقد الأدبي على أن الفرع الحضري للثقافة يركز على إيقاعات النشاط العملي بدلا من الإيقاعات غير النفعية وغير المنتجة. A.Ya يربط جورفيتش بداية تكوين الصورة الحضرية للوقت بملء "القشرة الحسية الخرسانية للكرونوس" بالقيمة المادية ومعنى العمل. ("في مدينة أوروبية، ولأول مرة في التاريخ، يبدأ "اغتراب" الزمن كشكل نقي من الحياة، وظواهره خاضعة للقياس" (جورفيتش 1984: 163). ويعزو الباحثون هذه العملية إلى نهاية العصور الوسطى. وفي وقت لاحق، تم ترسيم الحدود العالمية للفروع الزراعية والزراعية والحضرية للثقافة، وهو ما ينعكس في أعمال الخيال. ومع ذلك، فإن النهج الاجتماعي في الأطروحة ليس حاسما، فهو في المقام الأول الأصل

مقدمة منهجية تؤدي إلى مشاكل الشعرية.

في النقد الأدبي الروسي، نشأ الاهتمام بمشكلة أدب المدينة في القرن التاسع عشر (مقال "المدينة والقرية" بقلم ف. جلينكا، مقالات بقلم ف. بيلينسكي، أ. غريغورييف، إلخ). بالإضافة إلى اختيار المؤلفين لمواد حياتية معينة، وانجذابهم إلى نوع أو آخر من الشخصيات، ونظام الصراعات، أثبت صانعو الكلمات في مقالات منفصلة تفاصيل فهم الواقع في صورة مدينة أو قرية. من المهم للغاية التأكيد على أنه بالفعل في القرن التاسع عشر، بدأت مدينة القرية في التناقض بين مفهومين مختلفين للشخصية والإحداثيات المكانية والزمانية.

صياغات كتاب القرن التاسع عشرترسم القرون خطًا فاصلاً في نماذج النوع. وهكذا، يكتب A. Grigoriev عن "أدب سانت بطرسبرغ الخاص" (Grigoriev 1988: 5)، مصطلح "بطرسبرغ" كمصطلح محدد للنوع مخصص لأعمال فنانين آخرين: "الفارس البرونزي" ("حكاية بطرسبورغ" ) بواسطة A. S. بوشكين؛ "حكايات بطرسبرغ" بقلم إن في غوغول ؛ "مزدوج" ("قصيدة بطرسبورغ") بقلم إف إم دوستويفسكي وآخرون. استمر هذا التقليد حتى التسعينيات من القرن العشرين.

يثير FM Dostoevsky أيضًا مسألة "فترة سانت بطرسبرغ الخاصة" في التاريخ الروسي. أصولها، وفقا للكاتب، تبدأ بإصلاحات بطرس الأكبر، والنتيجة المنطقية هي ملكية الدولة البيروقراطية، التي حولت البلاد إلى طريق التنمية في أوروبا الغربية. وكانت النتيجة تعميق الفجوة بين الشعب الذي لم يقبل الإصلاحات والنخبة الحاكمة. زيادة اللامبالاة والخمول في المجتمع. تبسيط وجهات نظر روسيا العليا حول روسيا الشعبية وما إلى ذلك.

في بداية القرن العشرين، D. S. Merezhkovsky ("حياة وعمل L. Tolstoy و Dostoevsky")، V. Bryusov ("Nekrasov كشاعر المدينة")، A. Bely ("إتقان غوغول" ) تحول إلى مشكلة أدب المدينة. ويقارن الناقد الرمزي في كتابه مؤلفي روايتي «الحرب والسلام» و«الجريمة والعقاب» ليس فقط بأنهم «عرافو الجسد» و«عرافو الروح»

هكتار"، ولكن أيضًا كفنانين ينتمون إلى أنواع مختلفة من الثقافة: الزراعية والحضرية الناشئة.

بعد D. S. كشف Merezhkovsky، V. Bryusov، وبعده A. Bely، عن تفاصيل تصور الواقع في صورة سانت بطرسبرغ بين عدد من كتاب القرن التاسع عشر. في مقال "نيكراسوف كشاعر المدينة" (1912)، يلاحظ أحد مؤسسي الرمزية الطابع الحضري للكلمات المخصصة للعاصمة الشمالية، مؤلف كتاب "تأملات في المدخل الرئيسي"، "حول الطقس" ". بادئ ذي بدء، انعكس هذا، وفقا ل V. Bryusov، في انكسار موضوع سانت بطرسبرغ في الجانب الاجتماعي(حياة سكان البلدة الفقراء) وفي البنية الحضرية لخطاب الشاعر "متسرع وحاد ومميز لعصرنا" (برايسوف 1973-1975: المجلد 6: 184). لم يكن هذا النهج عرضيا: في مقالاته، يصف الكاتب مرارا وتكرارا شعر بودلير وفيرهرين بأنه حضري. ركز A. Bely بشكل مماثل على عمل مؤلف "حكايات بطرسبرغ". في كتابه "إتقان غوغول" (1934)، وصف كلاسيكيات أدب القرن التاسع عشر بأنه مؤسس الأدب الحضري. يكتب A. Bely عن ملامح رؤية غوغول للمدينة، والتي تجعله أقرب إلى المستقبليين والفنانين الطليعيين. نقاط الاتصال هي في تحول مستويات الصورة، والشفقة الحضرية لإدراك الطبيعة. بيلي: "بالنسبة للحضريين والبنائيين، يعد التحول نحو الجهاز أمرًا نموذجيًا، والابتعاد عن الطبيعة. "يتخلى غوغول في الرثاء الحضري عن الطبيعة التي يحبها ..." (بيلي 1934: 310).

في هذه الأعمال، كان الفنانون الأدبيون يحددون فقط مناهج موضوع "الكاتب والمدينة". N. P. أنتسيفيروف، مؤلف كتب "روح بطرسبورغ" (1922)، "بطرسبورغ دوستويفسكي" (1923)، "صحيح" "، يمكن الاعتراف به كرائد في هذا المجال وأسطورة سانت بطرسبرغ" (1924). قام العالم في أعماله بصياغة وتطبيق اثنين من أهم مبادئ البحث في الممارسة العملية: تحديد صورة المدينة في أعمال كتاب النثر والشعراء وتحليل انعكاس البيئة الحضرية في نصوص الأعمال. في كتاب "روح سانت بطرسبرغ"

يحدد N. P. Antsiferov "مراحل تطور صورة المدينة" ، بدءًا من سوماروكوف وانتهاءً بـ A. Blok، A. Akhmatova، V. Mayakovsky (Antsiferov 1991: 48). في كتب العالم، تم تحديد جوانب موضوع "الكاتب والمدينة" بوضوح، والتي تلقت مزيدا من التطوير في النقد الأدبي. ومن أهم ما تجدر الإشارة إليه: ارتباط مدينة سانت بطرسبرغ بالمدن الأخرى؛ دافع صراع الخلق البشري مع العناصر، يتطور إلى دافع موت المدينة تحت هجمة القوى الطبيعية؛ إبراز السمات المميزة للعاصمة الشمالية (القصد، التجريد، المأساة، السراب، الخيال، الازدواجية)؛ وصف المناظر الطبيعية والمناظر الطبيعية والإطار المعماري؛ الاستمرارية والتقاليد في تصوير المدينة الواقعة على نهر نيفا؛ تطور رمز صورة الفارس البرونزي؛ أساطير "سانت بطرسبرغ" وما إلى ذلك.

بالنسبة لـ N. P. Antsiferov، فإن الصورة "المرنة" و"المتغيرة بشكل إبداعي" للمدينة تحدد الوحدة و"إيقاعات التطور الخاصة" للأعمال المتعلقة بسانت بطرسبرغ. إن منهج العالم يستبق في نواحٍ عديدة مبادئ المدرسة السيميائية البنيوية، لكنه لا يتناسب مع فكرة «نص سانت بطرسبورغ». مع الأخذ في الاعتبار أن N. P. Antsiferov يربط تطور صورة العاصمة الشمالية خلال القرنين XYIII-XX بمفهوم la duree (المدة) المستعار من A. Bergson، وهي طريقة مؤلف كتاب "روح القديس بطرس". يمكن وصف "سانت بطرسبرغ" بأنها دراسة لخط أدب سانت بطرسبرغ. تم تطوير المبادئ التي طورها العالم بشكل أكبر في أعمال L. Vidgof، L. Dolgopolov، G. Knabe، V. Krivonos، V. Markovich (Vidgof 1998، Dolgopolov 1985، Knabe 1996، Krivonos 1994، 1996a، 19966؛ Markovich 1989، إلخ. د.).

تم تطوير نهج خاص لمشكلة تجسيد سانت بطرسبرغ في الأعمال الفنية من قبل ممثلي المدرسة السيميائية الهيكلية (Yu. Lotman، Z. Mints، V. Toporov، إلخ). ويعمل الباحثون على تطوير فكرة نص المدينة، ولا سيما "نص سانت بطرسبورغ". جوهر هذا النهج هو تكوين نص فائق تجريبي متجانس يعتمد على أعمال أدبية محددة. ترتبط بداية الترسيخ ومعايير الاختيار بـ

وحدة وصف الكائن (سانت بطرسبرغ)، مع قاموس سانت بطرسبرغ محلي واحد، مع التبعية إلى الحد الأقصى للإعداد الدلالي - الطريق إلى الإحياء الأخلاقي والروحي، عندما تهلك الحياة في مملكة الموت والأكاذيب والشر الانتصار على الحقيقة والخير - يتحقق في عناصر البنية الداخلية (التكوين الموضوعي، والظواهر الطبيعية والثقافية، والحالات العقلية) للنص الفائق لسان بطرسبرغ، مع تكثيف التوتر والحدة أو استرخاء المعاني النشطة المسبقة، والذي يتجلى في مستوى اللاوعي. بالنسبة للباحثين، فإن تنوع أنواع الأعمال، ووقت الإبداع، والآراء الأيديولوجية والموضوعية والفلسفية والدينية والأخلاقية للمؤلفين لا تلعب أي دور. يشير ف. توبوروف إلى أن هذا هو الفرق الرئيسي بين موضوعي "بطرسبورغ في الأدب الروسي" ("صورة بطرسبرغ") و"نص بطرسبورغ في الأدب الروسي". وعلى الرغم من خصوصية المنهج وطرق البحث، فإن استنتاجات المدرسة السيميائية البنيوية مثمرة ومهمة للغاية. وقد استفاد العلماء من إنجازات هذا الاتجاه من الفكر الأدبي الذين تناولوا مشكلة أدب المدينة من منظور أكثر تقليدية.

نلاحظ أنه بحلول منتصف التسعينيات من القرن العشرين، في تقاليد المدرسة السيميائية البنيوية، تم تطوير مفهوم "نص موسكو" للأدب (موسكو و "نص موسكو" للثقافة الروسية 1998 ؛ فايسكوبف 1994، مجموعة لوتمان 1997، وما إلى ذلك).

ومع ذلك، فإن النهج الأكثر شيوعا لمشكلة المدينة الكبيرة في الأدب في أعمال علماء الأدب السوفييت هو الموضوعي. وفي هذه الحالة، يُنظر إلى موسكو أو سانت بطرسبرغ أو لينينغراد فقط كخلفية، وسكان المدينة كأبطال الأعمال (ألكساندروف 1987، بوريسوفا 1979، فيرنادسكي 1987، ماكوغونينكو 1987، إلخ).

يتيح لنا تحليل الأدبيات العلمية حول هذا الموضوع تحديد عدد من المفاهيم التي تعمل على المستوى المصطلحي: موضوع سانت بطرسبرغ، موسكو (مدينة كبيرة) في الأدب الروسي، تقليد سانت بطرسبرغ في الأدب الروسي.

الأدب، سانت بطرسبرغ - خط موسكو (فرع) الأدب، سانت بطرسبرغ - نص موسكو. ووفقاً لهذه المفاهيم الأدبية، استخدمها المؤلف في رسالته.

في النقد الأدبي الأجنبي، أصبح مظهر الأعمال المتعلقة بموضوع المدينة وانعكاس العمليات الحضرية في الفن تقليديا تماما. يتحول الباحثون إلى التناقض بين "القرية المرغوبة" و"المدينة الرهيبة" ومعناها في الثقافة الأوروبية منذ العصور القديمة وحتى يومنا هذا في جوانب مختلفة (Sengle I. Wunschbild Land und Schreckbild Stadt; Zengle F. "صورة المدينة"). القرية المرغوبة والمدينة الرهيبة")؛ ويليامز ر. "الريف والمدينة؛ (وليام ب. "القرية والمدينة")؛ كنوبفلماشر يو سي الرواية بين المدينة والريف؛ (كنوبفلماخر يو. "الرواية بين المدينة" "المدينة والريف")، إلى دراسة المدينة باعتبارها إسقاطًا للموضوعات المركزية في الأعمال، إلى مشكلة مساحة المدينة والريف كفضاء طوباوي مثالي (بولي ب. لو رومان أمريكان، 1865-1917) : Mythes de la frontiere et de la ville" (بولي ب. "الرواية الأمريكية 1865-1917: أساطير الحدود والمدينة")؛ ستانج جي آر. الشعراء الخائفون (ستانج جي. الشعراء الخائفون)؛ واتكينز إف سي في الزمان والمكان : بعض أصول الرواية الأمريكية (واتكينز ف. "في الزمان والمكان: حول أصول الرواية الأمريكية") إلخ.

من الكتب التي كتبها علماء أجانب، يجب تسليط الضوء بشكل خاص على الدراسات التالية: فانغر دونالد "دوستويفسكي والواقعية الرومانسية. مرحلة دوستويفسكي فيما يتعلق بالتاك وديكنز وغوغول". (فانغر د. دوستويفسكي والواقعية الرومانسية. دراسة دوستويفسكي في سياق بلزاك وديكنز وغوغول) وبايك ف. صورة المدينة في الأدب الحديث. (بايك ب. "صورة المدينة في الأدب الحديث"). في أول هذه الأعمال، يصف الناقد الأدبي بالتفصيل المدينة الشيطانية ("المدينة الروحية" لبنيان أو جون فم الذهب، التي استولت عليها العواطف الشيطانية) في إسقاطها الأوروبي الحضري، الذي تلقى تجسيدًا فنيًا في غوغول ودوستويفسكي ، بلزاك وديكنز (فانجر 1965: 106-115). في كتاب الباحث الأمريكي ب. بايك مدينة في أوروبا

روبيان التقليد الأدبييتم النظر فيها من خلال تفاعل المواقف المتناقضة والمتناقضة في كثير من الأحيان. من ناحية، فهو نتيجة تطور الحضارة، ومستودع المعرفة والثروة المتراكمة، ومن ناحية أخرى، فهو مصدر منحط ومنهك للانحلال الأخلاقي والروحي. ويحلل الباحث الأدبي المدينة ككائن اجتماعي نفسي وبنية أسطورية في المدى المكاني والزماني.

في أعمال الباحثين الأجانب، ظهرت وجهة نظر خاصة حول المدينة باعتبارها "مركز الحداثة"، ونتيجة لذلك، استيعاب أسلوب الحداثة بأسلوب أدب المدينة (ف. مايرهوفر "يموت" "المدينة غير المقهورة: حول مشكلة التحضر في الأدب؛ W.Sharpe, L.Wallock "رؤى المدينة". W.Sharpe, L.Wallock "رحلة إلى المدينة مدينة").

في الأعمال الشهيرة للباحثين، كان التركيز في المقام الأول على هؤلاء الكتاب، وبعضهم، كما كتب إن بي أنتسيفيروف، "... خلقوا صورة معقدة ومتكاملة للعاصمة الشمالية"، والبعض الآخر "قدم... أفكارهم وتطلعاتهم" لفهم سانت بطرسبرغ فيما يتعلق بالنظام العام لنظرتهم للعالم، "آخرون،" من خلال الجمع بين كل هذا، تم إنشاء عالم كامل من سانت بطرسبرغ يعيش حياة مكتفية ذاتيًا "(Antsiferov 1991: 47). بمعنى آخر، تحول علماء الأدب إلى أعمال كتاب النثر والشعراء، الذين تصوروا الواقع أولاً وقبل كل شيء في صورة مدينة كبيرة.

خاصة فيما يتعلق بمشكلة المدينة والأدب، من الضروري التطرق إلى تقييم العلماء لأعمال أ.ب.تشيخوف (في سياق التأثير الإبداعي لسيد القصة القصيرة على النثر الحضري في السبعينيات) - الثمانينات من القرن العشرين). أعطى N. P. Antsiferov الخصائص التالية لعمل مؤلف "قصة مملة" و "الراهب الأسود": "ظل A. P. Chekhov أيضًا غير مبال بمشكلة المدينة كوجود فردي. المجتمع الروسيبالنهاية القرن ال 19فقدت تماما الإحساس بشخصية المدينة. لا يمكن للمرء أن يجد في أ.ب. تشيخوف سوى ملاحظات عابرة تصف حياة سانت بطرسبرغ" (Antsiferov 1991: 108).

في الواقع، صورة المدينة الكبيرة لا تأخذ مكانها عالم الفنأساتذة القصص القصيرة، كما هو الحال في أعمال A. S. Pushkin، N. V. Gogol، F. M. Dostoevsky. أكثر الكرونوتوب المميز لأعماله هو بلدة إقليمية أو العقارات النبيلةوسانت بطرسبورغ "الأكثر تجريدًا وتعمدًا"، وموسكو، التي تستوعب هذا التجريد والتعمد بشكل متزايد، هي المكان المناسب لعدد صغير نسبيًا من روايات أ.ب. تشيخوف.

وهكذا، ينعكس مظهر العاصمة الشمالية في قصص «المحتال»، و«الحماية»، و«الكآبة»، و«قصة رجل مجهول» وغيرها، فتظهر موسكو كخلفية تدور الأحداث في ظلها. الأعمال التالية - "أحاسيس قوية"، "شعب طيب"، "بدون لقب"، "صالح"، "سيدة مع كلب"، "أنيوتا"، "زفاف"، "ثلاث سنوات"، وما إلى ذلك ومع ذلك فقد أدرك العديد من الباحثين "أن عمل A. P. يرتبط تشيخوف في المقام الأول بتطور الثقافة الحضرية. "إذا لم تكن خائفًا من بعض تفاقم الصياغة ، فيمكن القول بأن الصورة الملحمية "القرية" للعالم في عمل تشيخوف قد تم استبدالها وفقًا لكرونوتوب "المدينة الكبيرة"، لأن الانفتاح وعدم التجانس، والتناقض بين المساحات الجغرافية ومجال الاتصال النفسي هي علامات على المجتمع الحضري، كما يشير إ. صوخيخ بحق. ""المدينة الكبيرة" ليست على الإطلاق موضوعًا أو صورة في عمل تشيخوف (رسميًا، بالطبع، كاتب أقل "حضريًا" من غوغول أو دوستويفسكي)، ولكنها على وجه التحديد طريقة ومبدأ للرؤية الفنية" الذي يوحد مجالات مختلفة من الصورة "(Sukhikh 1987: 139-140). تتجلى "المدينة الكبيرة" كمبدأ للرؤية الفنية في أعمال A. P. تشيخوف وفي الصوت المتضائل للزخارف التي حظيت بأهمية مفاهيمية في إطار الأعمال حول العاصمة الشمالية (تصوير الانهيار العقلي و"ولادة امرأة ساقطة من جديد، وحياة صعبة "مذلة ومهينة")، وفي تجسيد نوع من النظرة العالمية المشوشة، والاهتمام الشديد بـ "الشخص العادي" - خاسر في "الحياة اليومية" وفي الفهم

هوس العالم باعتباره فقد سلامته، واتصاله، وتحوله إلى مجموعة ميكانيكية من الظواهر العشوائية وغير المتجانسة والمتنوعة، وفي الوصول إلى الحد الأقصى من عدم التوافق النفسي بين الشخصيات، وفي موضوع الاغتراب، وفي الوسائل الخاصة شاعرية. الكثير مما شعر به سيد القصص القصيرة ببراعة وجسده فنيًا سوف يستخدمه علماء الثقافة وعلماء الاجتماع المعاصرون لتوصيف وتحديد "الموطن الحضري".

بالنظر إلى أهمية تقاليد نابوكوف في النثر الحضري في السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين، نلاحظ نهجًا مشابهًا (على غرار تقييم قصص وقصص أ.ب. تشيخوف من قبل العالم إ. سوخيخ) لعلماء الأدب في العمل لمؤلف روايات "الدعوة إلى الإعدام" و"الفذ" وغيرها. تؤكد Z. Shakhovskaya في كتابها "In Search of Nabokov" على أن V. Nabokov هو "رجل حضري حضري من سانت بطرسبرغ" ، وهو العكس المباشر لـ "كتاب ملاك الأراضي الروس الذين لديهم جذور أرضية ومعرفة بلهجة الفلاحين" (Shakhovskaya 1991). : 62-63). بالنسبة للباحث، تبين أن هذه النظرة العالمية المهيمنة لنابوكوف الرجل هي الطريقة المهيمنة للرؤية ومبدأ التجسيد الفني للواقع، وهو سمة من سمات الفردية الإبداعية لكاتب النثر. كما يلاحظ Z. Shakhovskaya، في أعمال V. Nabokov، "تشبه أوصاف الطبيعة الروسية مسرات المقيم الصيفي، وليس الشخص الذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالأرض،" بشكل أساسي "المناظر الطبيعية للعقارات، وليس القرية" "واحدة" ، تهيمن على الأوصاف "كلمات جديدة وألوان ومقارنات جديدة" - غير عادية وغريبة وغير عادية بالنسبة للأدب الروسي وهواية البطل - جمع الفراشات (شاخوفسكايا 1991: 63). ويخلص الباحث إلى أن "روسيا نابوكوف هي عالم مغلق للغاية، مع ثلاث شخصيات - الأب والأم والابن فلاديمير". إن تفسير أعمال ف. نابوكوف على أنها "موقع" حديث للثقافة الحضرية منتشر على نطاق واسع، بما في ذلك في أعمال علماء الأدب الأجانب. في الآونة الأخيرة، ظهرت أعمال خاصة تدرس تفاصيل انكسار موضوع المدينة في أعمال ف. نابوكوف

(إنجل – براونشميت 1995). يبدو أن هذا النهج - محاولة لتقييم هذا الكاتب أو ذاك من منظور تطور الثقافة الحضرية في المقام الأول - هو منظور استثنائي يسمح لنا برؤية السمات غير المتوقعة للفردية الإبداعية لفنان الكلمة.

تجدر الإشارة إلى عدد من الجوانب الأخرى لمشكلة أدب المدينة التي تناولها الباحثون.

لا يركز الجانب الأسطوري على أساطير سانت بطرسبرغ أو موسكو فحسب، بل يركز أيضًا على النوع الحضري من الثقافة في سياق عملية نشأة الكون (علامة مقدسة، مكان مقدس؛ عبادة المؤسس، وهب بسمات الكوني، خالق الكون واكتساب تدريجيًا وظائف روح الحراسة والإله والطقوس الخاصة المرتبطة بتأسيس المدينة). وفي نفس السياق، يمكن الإشارة إلى تحديد "نموذج أولي قديم" محدد للمدينة وراء الحقائق التاريخية المحددة (Antsiferov 1924، Braginskaya 1999، Buseva-Davydova 1999، Weiskopf 1994، Virolainen 1997، Gracheva 1993، Dotsenko 1994، Knabe). 1996، كريفونوس 1996أ، لو جاتو 1992، نازيروف 1975، أوسبوفات، تيمينشيك 1987، بايك 1981، بتروفسكي 1991، سكارليجينا 1996، إلخ.). جانب آخر من مشكلة أدب المدينة هو النوع. حدد عدد من الباحثين نوع "قصة بطرسبرغ" (ماكوغو نينكو 1982، ماركوفيتش 1989، زاخاروف 1985، أو. ديلاكتورسكايا 1995، 1999). يكتب L. P. Grossman عن "الرواية الحضرية"، L. Dolgopolov و Dilaktorskaya عن "رواية سانت بطرسبرغ" (Grossman 1939؛ Dolgopolov 1985، 1988، Dilaktorskaya 1999). مثل هذا النهج في التعامل مع الأعمال الفنية لا يقتصر على الأدب الروسي القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين يستكشف نوعًا من الرواية الحضرية في الأدب الأمريكي وبي جيلفانت (جيلفانت 1954).

كانت إحدى طرق تطوير الفكر البحثي الذي تحول إلى تفاصيل العلاقة بين أدب المدينة والمدينة هي محاولة رؤية من خلال فهم الواقع في صورة مراكز الحضارة مفهوم الرمزية والذروة والمستقبلية كحركات أدبية. ومع ذلك، فإن هذا المؤيد

يتم ذكر المشكلة بدلاً من حلها. ربما، فقط بالنسبة للمستقبلية كحركة أدبية، أكد جميع الباحثين تقريبًا على أهمية التمدن، سواء بالنسبة للبيانات البرنامجية أو للإبداع ("أظهر المستقبليون اهتمامًا بالثقافة المادية للمدينة"، يسجل أ. ميخائيلوف (1998: 86)؛ "كيف يُعرف أن حياة مدينة حديثة كبيرة كانت جزءًا من البرنامج المستقبلي،" اكتب مؤلفي "تاريخ الأدب الروسي. القرن العشرين. العصر الفضي" (تاريخ الأدب الروسي. القرن العشرين 1995: 575) ). يلاحظ النقاد الأدبيون نشوة وصف التكنولوجيا وإنجازات الحضارة، والرغبة في عكس الحياة المحمومة لمدينة كبيرة، و"دين السرعة"، ونقل ديناميكية تطور الواقع، وتجسيد مبدأ "التزامن" "(انتقال الفوضى وتنافر التصورات غير المتجانسة) ، وإدخال "أسلوب التلغراف" ، وزراعة التحولات التركيبية والمؤامرة ، والنزوح والانقطاعات في الشكل. يمكن للمرء أيضًا تسليط الضوء على عدد من الأعمال العلمية المخصصة لدراسة صورة المدينة في أعمال المستقبليين (Stahlberger 1964, Kiseleva 1978; Chernyshev 1994; Marchenkova 1995; Bernstein 1989; Starkina 1995; Bjornager Jensen 1977, 1981, إلخ.).

كانت المدينة دائمًا موضع اهتمام باعتبارها ظاهرة ثقافية وتاريخية لممثلي حركة أدبية أخرى من الأدب الروسي في أوائل القرن العشرين - Acmeists. كتب الباحثون عن سانت بطرسبرغ إلى أ. أخماتوفا (Leiten 1983، Stepanov 1991، Vasiliev 1995)؛ ماندلستام (برزاخ 1993؛ فان دير إنج-ليدماير 1997، سيدورو 1974، شيروكوف 1995، إلخ)؛ موسكو، روما أو. ماندلستام (فيدجوف 1995، 1998، بشيبيلسكي 1995، نيميروفسكي 1995، إلخ). ومع ذلك، يبقى أن نرى أن خصوصيات Acmeism كحركة أدبية ترتبط بالمبادئ الفنية لتجسيد صورة المدينة في أعمال هؤلاء الشعراء و N. Gumilev. تم طرح هذه المشكلة لأول مرة بواسطة V. Veidle. في مقال "شعرية سانت بطرسبرغ" أشار الناقد الأدبي إلى أن الذروة تنبع عضويًا من شعرية سانت بطرسبرغ ("ما تبين أنه كان شائعًا بين الشعراء الثلاثة الذين كتبوا قصائد "السماء الغريبة" و"الجعبة" و"السماء الغريبة"). ""الحجر"" و"المساء" و

كانت "المسبحة الوردية" بمثابة بداية ما يمكن تسميته بشعرية سانت بطرسبرغ. كان جوميلوف مؤسسها، حيث وجد ولعه الفطري بالتصوير الشعري أو التصوير استجابة من ماندلستام، وفي البداية من أخماتوفا..." (فايدل 1990: 113). ومع ذلك، في وقت لاحق لم يتلق خط البحث المعين تطوره.

مشكلة سانت بطرسبرغ (والمدينة الأوسع) والرمزية كذلك الاتجاه الأدبيكما أصبح موضوع اهتمام العلماء. (مينتس، بيزرودني، دانيلفسكي 1984، ميرزا ​​أفاكيان 1985، برونسكايا 1996، إلخ). نحن نتحدث في المقام الأول عن التمدن لـ V. Bryusov (Burlakov 1975، Dronov 1975، 1983، Nekrasov 1983، Maksimov 1986، Gasparov 1995، إلخ) وعن سانت بطرسبرغ A. Blok (Lotman 1981، Mints 1971، 1972، Orlov 1980، ألكساندروف 1987، بريخودكو 1994) وأ. بيلي (دولجوبولوف 1985، 1988، دوبوفا 1995؛ تاراسيفيتش 1993؛ تشيرنيكوف 1988؛ فيالكوفا 1988؛ سيماتشيفا 1989، إلخ). لقد تراكمت ما يكفي من المواد حول هذه المسألة لإعطاء إجابة: مركز أو محيط التعاليم الصوفية لـ "العالم الرهيب" للمدينة؟ أو لصياغة الإشكالية المطروحة بعبارة أخرى: هل فهم الواقع في صورة سانت بطرسبرغ مفهوم للرمزية والرمزيين؟ وفي حالة الإيجاب، كيف ترتبط العاصمة الشمالية والمدن الأخرى (موسكو، روما) بفكرة الأنوثة الأبدية، المميزة لعمل "الرمزيين الشباب" والتي تشكل جوهر هذه الحركة؟ ستساعد الإجابات على هذه الأسئلة في تحديد القوانين والمبادئ التي من خلالها يقوم الرمزيون ببناء نموذج عام للمدينة، وتوسيع فهم تجسيد سانت بطرسبرغ بشكل كبير في أعمال الممثلين الفرديين لـ "العصر الفضي".

في الوقت نفسه، من الضروري ملاحظة الحقيقة التالية: يعتقد عدد من الباحثين أن "الرمزيين الأصغر سنا" يحلون الموضوعات الحضرية بروح مناهضة التحضر الأخروية. ومع ذلك، كما يلاحظ د. ماكسيموف بحق: "... الروح المناهضة للحضر هي سمة من سمات أي تمدن حقيقي وعميق ..." (ماكسيموف 1986: 26-27). والواقع أن الملاحظة الأدبية

دوف ليس دقيقًا تمامًا: لا يمكن لعلم الأمور الأخيرة أن يحدد الطبيعة المناهضة للحضر لعمل أ.بلوك وأ.بيلي وآخرين، نحن نتحدث عن مفاهيم مختلفة لمراكز الحضارات في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. ولا يمكن اختزال التمدن في فهمه باعتباره مجرد اتجاه إيجابي يتعارض مع الطبيعة. بالنسبة لبعض الكتاب، يرتبط بعمليات التكنولوجيا، بالنسبة للآخرين - مع الأساطير المتطرفة، بالنسبة للآخرين - مع أفكار حول التوازن المحتمل بين الاصطناعي والطبيعي، إلخ.

لم تصبح أعمال الرمزيين والمستقبليين والمستقبليين "التلخيص النهائي" لعلماء الأدب. على مدى السنوات القليلة الماضية، ظهر عدد من الأعمال التي تستكشف تفاصيل فهم الواقع في صورة المدينة في أعمال كتاب العشرينيات والثلاثينيات. أبدى علماء الأدب تقليديًا اهتمامًا بأعمال A. أخماتوفا، م. بولجاكوف، أو ماندلستام، كما ظهر عدد من الأسماء الجديدة - د. ، ب. بيلنياك، أ. ريميزوف، م. كوزيريف. (أرينزون 1995، فاسيليف 1995، جابونينكو 1996، جاسباروف 1997، جورينوفا 1996، غريغوريفا 1996، داريالوفا 1996، دوتسينكو 1994، دروبيك ماير 1994، كاتسيس 1996، كيبالنيك 1993، كنابي 1996، ليوبيموفا 199 5 ، مياجكوف 1993، أوبوخوفا 1997، بطرسبورغ النص 1996، وما إلى ذلك).

في أعمال الكتاب المشهورين (وهذا ما أكده علماء الأدب مرارًا وتكرارًا)، وجد موضوع المدينة اكتماله في المنظور الذي تجسد فيه في القرن التاسع عشر. ليس من قبيل المصادفة أن ممثلي المدرسة السيميائية البنيوية طوروا فكرة "انغلاق" نص سانت بطرسبرغ، واستكماله بأعمال ك. فاجينوف (على الرغم من أن ف. توبوروف أثار مسألة إمكانية إدراج أعمال V. Nabokov و A. Bitov في نص سانت بطرسبرغ).

في رأينا، من المستحسن التحدث ليس عن تلاشي التقاليد، ولكن عن التغييرات الناشئة في فهم الواقع في صورة مدينة كبيرة في العشرينيات والثلاثينيات.

دولجوبولوف في كتاب "أندريه بيلي وروايته "بطرسبورغ"" سلط الضوء على مسار خاص يتطور من خلاله موضوع المدينة: "تؤدي بطرسبرغ إلى ظهور خط جديد ومستقل في النوع الناشئ من الرواية التاريخية. عناصر الأساطير تجعل نفسها محسوسة هنا أيضًا" (A.N. Tolstoy، Yu.N. Tynyanov وآخرون) (Dolgopolov 1988: 202).

لاحظ الباحثون فهمًا محددًا آخر للواقع في صور المدينة والقرية باعتباره معارضة دراماتيكية لمبدأين من مبادئ الحياة الروسية في أعمال B. Pilnyak، N. Klyuev، S. Klychkov، N. Nikitin، L. Leonov، L. سيفولينا وآخرون: نؤكد أن التعارض الناشئ بين المدينة والقرية هو الذي حدد الجانب الأيديولوجي والفني في قصص وروايات وأشعار هؤلاء الكتاب بسبب التناقض الشديد في المفاهيم المستخدمة. تبين أن المدينة والقرية في أعمال ما بعد الثورة هي تلك الأعمدة ذات الرسوم المختلفة التي نشأ بينها التوتر الدلالي الديناميكي للسرد.

لقد تحول موضوع المدينة في الثلاثينيات من القرن العشرين وانكسر من خلال الارتباط بالمجال المادي والعملي. وكان هذا بسبب الموقف الخاص للشخص الذي نجا من الثورة والحرب الأهلية. شعر الناس فجأة وكأنهم روبنسون، تقطعت بهم السبل في جزيرة صحراوية بعد غرق سفينة. أدى الدمار ونقص الأشياء والسلع الضرورية ونقص الغذاء إلى "الإدماج" النشط للإنسان في المجال المادي والعملي. ونتيجة لذلك، يظهر عدد كبير من الأعمال موضوع الإنتاج- "سوت" (1929) لليونوف، "الوقت، إلى الأمام!" (1932) V. Kataeva، "Kara-Bugaz" (1932)، "Colchis" (1934) K. Paustovsky، "Courage" (1934-1938) V. Ketlinskaya، "Hydrocentral" (1929-1941) M. Shaginyan، "المياه الحية" (1940-1949) بقلم أ. كوزيفنيكوفا، "على الشاطئ البري" (1959-1961) بقلم ب. بوليفوي وآخرين. كتب تتحدث عن بناء عملاق معدني ("الوقت، إلى الأمام!")، ومصنع لب الورق ("سوت")، ومحطة للطاقة الكهرومائية ("Hydrocentral")، ومدينة جديدة ("الشجاعة")،

تمت كتابة السدود ("على الساحل البري") من عام 1929 إلى عام 1951. إلا أن القاسم المشترك بينهما هو انجذاب الإشكالية نحو مركز واحد: الإنسان – الزمن – العمل، في الانكسار المادي والعملي. تكشف هذه الأعمال عن سمة أساسية ومميزة للحضارة الحضرية نفسها - هيمنة النشاط العملي الحصري ومعاني الإنتاج للوجود الإنساني. هنا، كما لاحظ خبراء الثقافة، ظهر الفرق الرئيسي بين تكوين العالم الريفي والعالم الحضري. الأول يتميز بـ "الموقع المركزي للأرض كظاهرة روحية-جسدية واحدة ومتكاملة للأساس "التربة" العام لحياة الإنسان وإقامته في العالم" (Istoricheskaya Tread of Culture 1994: 120). بالنسبة للثاني، فإن صورة الأرض تعمل ككائن إنتاجي لتطبيق القوى، بالمعنى النفعي البحت. سجلت الروايات والروايات والقصص القصيرة حول موضوع الإنتاج من العشرينيات إلى الستينيات فنياً "دخول" الإنسان إلى المجال المادي والعملي، وهو ما يمثل تحولاً خاصًا جدًا في موضوع المدينة فيما يتعلق بمسار الحياة. التطور الاجتماعي والتاريخي.

من هذه المواقف، يمثل النثر الحضري في السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين خروجًا عن تصوير الإنسان في مجال النشاط المادي والعملي والعودة إلى تقليد الأدب الروسي في سانت بطرسبرغ وموسكو.

تحدد الجوانب الأدبية الملحوظة خصوصية النهج المتبع في النثر الحضري باعتباره أحد ذروة إنجازات العملية التاريخية والأدبية في السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين. هذه الطبقة الأكثر أهمية في ثقافتنا لا تزال غير مدروسة بشكل كاف. ويترتب على ذلك أن الغرض من الأطروحة- تحليل شامل للنثر الحضري الروسي في السبعينيات والثمانينيات كنظام فني، ومعرفة مكوناته وخصائص عمله في العملية التاريخية والأدبية.

يتطلب تحقيق هدف البحث حل عدد من النظرية و

المهام التاريخية والأدبية:

النظر في النثر الحضري في السبعينيات والثمانينيات كأحد الاتجاهات في تطوير العملية التاريخية والأدبية، كمجتمع جمالي؛

لتتبع تقليد سانت بطرسبرغ - موسكو للأدب الروسي في النثر الحضري؛

تحديد طبيعة الإنتاجية الجمالية للنثر الحضري؛

تقديم أشكال مختلفة من علم النفس في النثر الحضري؛

لتحليل الاكتشافات الإبداعية للنثر الحضري في سياق الأدب الروسي في القرنين التاسع عشر والعشرين والأدب العالمي.

الجدة العلمية للأطروحة يتكون من دراسة أحادية شاملة للنثر الحضري في السبعينيات والثمانينيات كنظام فني، كمجتمع جمالي وكأحد الاتجاهات في تطوير العملية التاريخية والأدبية. هذا العملمن أوائل من نظروا في أعمال Yu.Trifonov، A. Bitov، V. Makanin، L. Petrushevskaya، V. Pietsukh من هذه الزاوية. يكمن ابتكار الأطروحة في حقيقة أن النثر الحضري يتم تحليله في سلسلة نمطية واحدة مع خط سانت بطرسبرغ-موسكو للأدب الروسي باعتباره استمرارًا وتطورًا في السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين. يتم إيلاء اهتمام خاص لتحديد تفاصيل النثر الحضري على أساس أوجه التشابه والاختلاف مع النثر الأوروبي الغربي والريفي والمهاجر. في الأطروحة، يتم تحليل النثر الحضري لأول مرة من خلال مجموعة متنوعة من الخصائص - الكرونوتوب، والتقاليد، وتفاصيل إتقان الواقع، وتصنيف الأبطال. حدد المؤلف ناقل القيمة للاستمرارية، والذي يحدده التركيز الفني على أعمال A. S. Pushkin، F. M. Dostoevsky، A. P. Chekhov، M. A. Bulgakov، V. V. Nabokov. لأول مرة، يتم اقتراح دراسة النثر الحضري كظاهرة فنية تسبق تشكيل ما بعد الحداثة في الأدب الروسي.

القيمة النظريةالأطروحات

في إنشاء الأسس النظرية التي تجعل من الممكن إدخال النثر الحضري كمفهوم مصطلحي في تاريخ الأدب الروسي في السبعينيات والثمانينيات؛

في إثبات سلامة واتساق النثر الحضري كظاهرة أدبية؛

في تسليط الضوء على بنية دافعية واحدة فيما يتعلق بالنثر الحضري؛

في تطوير مفهوم الشخصية و تصنيف الأبطال في المنظومة الفنية للنثر الحضري.

الموثوقية والصلاحية ريتم تحديد نتائج البحث من خلال الرجوع إلى الأعمال المنهجية الأساسية لعلماء الأدب والفلاسفة وعلماء الثقافة في القرن العشرين فيما يتعلق بالمشكلة المطروحة، فضلاً عن أشكال الاختبار المختلفة. الاستنتاجات التي توصل إليها مؤلف الأطروحة هي نتيجة مباشرة عمل بحثيفوق النصوص الأدبيةدرس المؤلفون.

هيكل العمل. تتكون الرسالة من مقدمة وثلاثة فصول وخاتمة وقائمة مراجع.

الموافقة على العمل تم تنفيذه خلال دورة خاصة قدمها المؤلف في جامعة ولاية بريانسك، وفي معهد بريانسك الإقليمي للتدريب المتقدم للمعلمين، وكذلك في المنشورات والتقارير في المؤتمرات العلمية والعملية الدولية المشتركة بين الجامعات في موسكو (MGOPI 1994, AIC و PRO 1998، MSU 2000)، إسماعيل (1994)، كالوغا (1994، 2000)، سوليكامسك (2000)، ليبيتسك (2000)، بيلغورود (2000)، تولا (2000)، يكاترينبورغ (2000)، فولغوغراد (2000)، بريانسك .

حل المشكلات المطروحة في الأطروحة يستلزم الحاجة باستخدام نهج منهجي والجمع بين أساليب البحث المختلفة، على وجه الخصوص، المقارنة التاريخية والوراثية والنموذجية.

الأهمية العملية للأطروحة . يمكن استخدام العمل في تدريس الأدب في المدارس والجامعات، في إنشاء كتب مدرسية عن الأدب الروسي في القرن العشرين. يمكن أن تكون استنتاجاتها الرئيسية بمثابة الأساس لمزيد من التطورات الأساسية في مجال تاريخ الأدب الروسي والنظرية الأدبية، والعمل في مجال الشعرية التاريخية.

الصور العالمية للمدينة والقرية في سياق العملية التاريخية والأدبية في السبعينيات والثمانينيات

في كثير من الأحيان، فإن الأدلة التي تسمح بإنكار تطور خط النثر الحضري في العملية التاريخية والأدبية الحديثة هي أيضًا بيان لحقيقة أن الكتاب الذين تطوروا سابقًا بما يتماشى مع النثر الريفي تحولوا فجأة إلى موضوعات حضرية (V. Belov، V. Tendryakov، V. Astafiev ). يتابع أ. ميخائيلوف أيضًا هذه الفكرة في كتابه "الحق في الاعتراف. بطل شاب في. " النثر الحديث"نعم بالفعل في نثر القريةحدثت تغييرات كبيرة فيما يتعلق بالموضوعات والقضايا والأسلوب، وبرز الوضع "بين المدينة والريف" إلى الواجهة. إلا أن البطل الذي رحل " وطن صغير"وانتقل إلى مركز متطور صناعيا، وتبين أنه غير قادر على إجراء حوار كامل مع "مركز الحضارة". نعم، بالطبع، ستنعكس في الأعمال بعض ملامح الحياة التي انضمت إليها الشخصية، من الممكن أن يتطابقوا بطريقة أو بأخرى (بما في ذلك من الناحية الأخلاقية والأخلاقية) مع أولئك المتجسدين في قصصهم ورواياتهم وروايات يو تريفونوف، وأ. بيتوف، ول. بتروشيفسكايا وآخرين. ومع ذلك، فإن مثل هذا البطل سوف يترجم حوار "الرجل - المدينة" إلى جانبه المألوف والمفهوم، وسوف يفهمه في الإطار التقليد الثقافيالذي ينتمي إليه.

وبالنسبة للكتاب الذين اختاروا الوضع بين المدينة والريف، مبتعدين عن تصوير الحياة الريفية فقط، فقد تبين أيضًا أن هذا النهج مهم من الناحية المفاهيمية. في هذا رأى كتاب النثر خصوصية وخصائص تطور الحياة الروسية في هذه الفترة. كتب ف. شوكشين: "هكذا اتضح بالنسبة لي في سن الأربعين أنني لست حضريًا أو ريفيًا تمامًا". "إنه وضع غير مريح للغاية. إنه ليس حتى بين كرسيين، بل هكذا: ساق واحدة على الشاطئ والآخر في القارب. ومن المستحيل عدم السباحة، ومن المخيف السباحة. ولكن هذا الوضع له أيضًا "مزاياه"... من المقارنات، ومن جميع أنواع "هنا - هنا" و"هنا-" "هناك" لا تأتي الأفكار بشكل لا إرادي فقط حول "القرية" ولكن حول "المدينة" - حول روسيا" (شوكشين 1992، المجلد 5: 382). إذا تجاهلنا بعض الطبيعة الصحفية للبيان (بعد كل شيء، أولئك الذين يكتبون فقط عن القرية أو عن المدينة فقط يكتبون أيضًا عن روسيا)، فقد تم تحديد موقف الكاتب بوضوح شديد: المقارنة والمقارنة والشعور بالخيوط كلاهما يربط بين القرية والمدينة التقنية وتلك التي تنقطع. في مقالتين له، "أسئلة لنفسك" (1966) و "مونولوج على الدرج" (1967)، حاول V. Shukshin تحديد تفاصيل المدينة والقرية. في المقال الأول يطرح المؤلف ثلاث أطروحات مهمة بالنسبة له: الطبيعة الأبوية لبنية القرية ("يجب أن يكون الفلاحون وراثيين. يجب الحفاظ على نظام أبوي معين، عندما يفترض الضمير الروحي والجسدي، في القرية"). (شوكشين 1992، المجلد 5: 369))؛ وتأثير الثقافة الحضرية "المتغطرسة" على الريف؛ الحياة الريفية غير المستقرة. في مقال "مونولوج على الدرج" يواصل V. Shukshin المحادثة التي بدأها، موضحًا بعض الأطروحات: النظام الأبوي - العادات القديمة والطقوس واحترام مبادئ العصور القديمة؛ واستمرارًا لهذا الفكر: "... من المستحيل... أن نزرع في القرية إنجازات المدينة التي تعمل على تحسين حياتها، ولكنها غريبة تمامًا عن القرية" (شوكشين 1992، المجلد 5: 380). ). الجزء الثاني من المقال يدور حول المصير المحتمل للقروي الذي يجد نفسه في المدينة. وبدون فحص جميع التكرارات في فكر شوكشين، نلاحظ أن حدود المدينة والقرية بالنسبة للكاتب ليست سريعة الزوال، ولكنها موجودة بالفعل، كما هو الحال بالفعل، الحدود بين النثر الريفي والحضري.

قراءة مقابلة يو تريفونوف "المدينة والمواطنين" ومقالات ف. شوكشين تترك انطباعًا متناقضًا إلى حد ما: من ناحية، الثقة التي لا تتزعزع في صحة فكرة المعارضة بين المدينة والقرية، ومن ناحية أخرى، ضبط النفس في الأمثلة والاستنتاجات، التحفظ. بالطبع، كان للموقف المحترم لمؤلف قصص موسكو تجاه المعارضين الذين كان في ذهنهم تأثير. وهكذا، عين يو تريفونوف V. Shukshin بين كتابه المفضلين. وتبين أن المبادئ الإبداعية نفسها لممثلي النثر الريفي والحضري متشابهة في كثير من النواحي - تصوير الشخصيات المتناقضة، وهي محاولة لاستكشاف تنوع الطبيعة البشرية بشكل فني، وليس إصدار حكم لا لبس فيه. في الواقع، على الرغم من شعورهم بالخصوصية بما لا يدع مجالا للشك، شعر يو تريفونوف وف.شوكشين في نفس الوقت بالكثير من القواسم المشتركة، متحدين في طرق تطوير النثر الريفي والحضري. تعد مناقشة الجدل الملحوظة جزءًا لا يتجزأ من التقليد الذي نشأ في أدب القرن التاسع عشر. النزاع حول روسيا في سياق المشكلة العالمية "الشرق - الغرب" كان ينظر إليه من قبل الكتاب والفلاسفة الروس، بما في ذلك في شكل تناقض بين الموقف الشرقي الحكيم تجاه الطبيعة كإلهة أم والتقدم العلمي والتكنولوجي الأوروبي (خاصة في هذا الصدد، تجدر الإشارة إلى أعمال S. Bulgakov، K. Leontyev، P. Struve، S. Frank). يتيح لنا هذا النهج التحدث عن مفهوم وخصوصية فهم الواقع المصور، بناء على اختيار المؤلفين لمواد حياة معينة - قرية، مدينة إقليمية، موسكو، سانت بطرسبرغ.

يكفي أن نذكر هنا جدل موسكو-بطرسبرغ، الذي أصبح الموضوع الرئيسي للمقالات "ملاحظات بطرسبرغ لعام 1836" بقلم إن. بواسطة V. G. Belinsky وينعكس في الأعمال الفنية، بدءا من قصيدة "الفارس البرونزي" A. S. Pushkin؛ مدينة المعارضة - قرية، سانت بطرسبرغ - قرية في قصيدة "عندما أكون خارج المدينة، مدروس، أتجول" بقلم إيه إس بوشكين، في مقال "المدينة والقرية" بقلم إف جلينكا، في روايات "أوبلوموف" بقلم آي إيه جونشاروف ، "القيامة" L. N. تولستوي، إلخ. اندلع الجدل بقوة متجددة في بداية القرن العشرين. على حد تعبير الكاتب بالاشكين ، أحد أبطال قصة "القرية" ، يعبر آي إيه بونين عن وجهة نظره: "وذو الأنف الجاف ، وليس الناس ، وليس روسيا؟ نعم ، كل هذه قرية ، اقتلوها " "من أنفك! انظر حولك: هذه مدينة في رأيك؟ كل مساء يندفع القطيع في الشوارع - لا يمكنك رؤية جارك من الغبار... وأنت "مدينة!" (بونين 1988) ، v. 2:153). يُنظر إلى الخطاب على أنه رد فعل جدلي على تصريح شخصية بونين تيونوف، بطل الرواية "مدينة أوكوروف" للكاتب م. غوركي: "وماذا عن روسيا؟ " إنها بلا شك ولاية مقاطعة. هناك حوالي أربعين مدينة إقليمية، وآلاف من مدن المقاطعات، اذهب إلى الشكل! هذه هي روسيا من أجلك!" (غوركي 1979، المجلد 5: 292). كما أجرى أ. بيلي بحثه الفني: "تتكون إمبراطوريتنا الروسية من العديد من المدن: العواصم، مدن المقاطعات، مدن المقاطعات، مدن المقاطعات؛ وأكثر من ذلك: - من مدينة العرش الأولى وأم المدن الروسية" (بيلي 1990، الآية 2: 8).

صور رموز المدينة في قصص وروايات وروايات A. Bitov، Yu. Trifonov، V. Makanin، V. Pietsukh، L. Petrushevskaya

V. Belov في رواية "كل شيء أمامنا" يعيد إنشاء الصورة الرمزية لموسكو: "يوم السبت، هدأت موسكو، مثل تباطؤ التوربينات أو فرن صهر النحاس الضخم بين أوعية انصهار. كان هذا الهدوء مشابهًا أيضًا لهدوء خفي". "، هدير متحول مثير للقلق بشكل مكثف لم يهدأ في امتداد مصنع كبير ... ومع ذلك، يمكن مقارنة هذه المدينة الشاسعة في كل ولاية من ولاياتها بأي شيء. أي عنصر، أي صورة رائعة كانت مناسبة لهذا "(بيلوف 1991، المجلد 1). 2: 254). في روايته حول موضوع حضري، يلجأ مؤلف "لادا" و"قصص النجار" إلى مقارنة المدينة بالوحدات الفنية الصناعية (التوربينات، فرن صهر النحاس). كان التناقض بين عالم الطبيعة الحية والعالم الاصطناعي الذي أنشأته الحضارة سمة مميزة، وغالبًا ما يتم مواجهتها بين الكتاب المناهضين للحضر وفي النثر الريفي. V. Belov في الاقتباس أعلاه يوسع الحدود وإمكانية استخدام رمز الصورة هذا. يدعي أحد مؤسسي النثر الريفي أن "أي صورة رائعة" يمكن ربطها بالمدينة.

وفي الوقت نفسه، كان هناك تقليد معين في خط الأدب سانت بطرسبرغ وموسكو. في الأعمال المتعلقة بموضوع سانت بطرسبرغ، يقدم الكتاب بنشاط استعارة مدينة الكتاب في النصوص. في " الفارس البرونزي"يتم رسم التوازي بين العاصمة الشمالية، التي تم إنشاؤها وفقًا لقوانين الانسجام والجمال، والإبداع الشعري الملهم. ("أحبك، خلق بيتر، / أحب مظهرك الصارم والنحيف ... / لياليك المدروسة / شفق شفاف، تألق بلا قمر، / عندما أكون في غرفتي / أكتب، أقرأ بدون مصباح، / والمجتمعات النائمة / الشوارع المهجورة صافية، وإبرة الأميرالية مشرقة (بوشكين 1981، المجلد Z: 261- 262)). في "حكايات بطرسبرغ" لـ N. V. تتم مقارنة شارع نيفسكي بروسبكت لـ N. V. بتقويم العناوين ("لا يوجد تقويم عنوان ... سيقدم أخبارًا حقيقية مثل شارع نيفسكي بروسبكت")، والشوارع التي يمر بها أكاكي أكاكيفيتش بالخط ( ". ..عندها فقط لاحظ أنه لم يكن في منتصف الصف، بل في منتصف الشارع” (غوغول 1984، المجلد Z: 5، 125)). في قصة "العشيقة" التي كتبها F. M. دوستويفسكي هناك مقارنة مباشرة للمدينة مع كتاب. ("بدا له كل شيء جديداً وغريباً. لكنه كان غريباً جداً عن العالم الذي كان يغلي ويهتز من حوله لدرجة أنه لم يفكر حتى في أن يتفاجأ بشعوره الغريب ... قرأ في الصورة التي كانت مشرقة" نزلت أمامه كما في كتاب بين السطور" (دوستويفسكي 1988-1996، المجلد 1: 339)).

في القرن العشرين استمر هذا التقليد. طوال الدورة الملحمية بأكملها "موسكو" بقلم أ. بيلي، تدور الفكرة المهيمنة عبر مقارنة المدينة بالكتاب. ("موسكو" لم تكن موجودة أصلاً! لم يكن هناك سوى رواية اسمها "موسكو"، كانت تُقرأ الصفحة تلو الأخرى، وتُقلب الصفحات، ويظنون أنهم يعيشون في موسكو... انقلبت الصفحة: "" النهاية!" سنة النشر، عنوان الناشر فقط " (بيلي 1990، المجلد 2: 568)). تبدأ رواية "بيت بوشكين" للكاتب أ. بيتوف أيضًا باستعارة لينينغراد - "الحرف": "... صباح يوم 8 نوفمبر 196... أكثر من تأكيد هذه الهواجس. طمس فوق المدينة المنقرضة، وطار بشكل غير متبلور مع ألسنة بيوت سانت بطرسبورغ الثقيلة، كما لو كانت هذه المنازل مكتوبة بالحبر المخفف، تتلاشى مع بزوغ الفجر. وبينما كان الصباح ينتهي من كتابة هذه الرسالة، التي خاطبها بطرس ذات مرة "على الرغم من جاره المتعجرف"، والآن لم يعد موجهًا إلى أي شخص ولا يوبخ أحدًا على أي شيء، ولا يطلب أي شيء، هبت الريح على المدينة" (بيتوف) 1996، المجلد 2: 7).ونفس الوصف يكمل قسم "الفارس الفقير" من رواية أ. بيتوف "بطرسبورغ"، الذي يربطه الكتاب، على حد تعبير مؤلف رواية "الجريمة والعقاب"، بـ "بعض العلامات الغامضة" - نص، كتاب - يحتاج إلى فك شفرته وقراءته، في "بيت بوشكين" - رسالة مكتوبة بالحبر "المخفف" "الباهت" الذي تلاشت بمرور الوقت، رسالة ذات سطور تختفي وليس لها مرسل إليه محدد (دوستويفسكي 1988) -1996، الآية 3: 485).

هناك صورة مماثلة في قصة "القلب الضعيف" التي كتبها F. M. دوستويفسكي، حيث يتم تشبيه سانت بطرسبرغ، على استعداد "للاختفاء"، "البخار"، مثل الحلم السحري، مجازيًا بحرف لم يظهر على الورق ( يصاب فاسيا شومكوف بالجنون عندما لا يتمكن من تسريع عملية إعادة كتابة المستندات، ويحرك قلمًا جافًا فوق الورقة، متخيلًا أنه يلتقط النص). في "الزمان والمكان" ليو تريفونوف، يحدث الارتباط بين المدينة ومخطوطة رواية آن تيبوف بشكل غير مباشر. بالنسبة لأعمال الكاتب، أصبح التحديد الرمزي لمصير البطل وكتبه ثابتا. ("لقد فهم أنتيبوف أنه بينما يتحدث في المحاكمة، سينجح الكتاب أيضًا. ليس مع الكتاب، بل مع القدر."؛ "وكيف يمكن أن تنجح الرواية؟ بعد كل شيء، كان كتابًا عن كاتب أيضًا "كتب رواية لم تنجح، كان بداخلها رواية أخرى، لم تنجح أيضًا. شيء لم ينجح مع الجميع. وما غمره بأنفاس ساخنة، خيم على وعيه وسحبه إلى فقدان الوعي". خلال الأسابيع والأيام - لم ينجح الأمر أيضًا" (تريفونوف 1985-1988، المجلد 4: 409، 495)).

تعتبر رواية أنتيبوف غير المكتوبة بمثابة كرونوتوب مبدع لموسكو في الستينيات. ويتجلى الارتباط الرمزي في أن البطل وجد زمانه ومكانه في التعرف على النمط وإدراك أصول الاستحالة الأساسية لكتابة عمل، وفي مثابرة الكاتب الحقيقي الذي يجسد به المادة المستعصية. في رواية "واحد وواحد" التي كتبها ف. مكانين، يتم فرض حياة الشخصيات الرئيسية باستمرار وإسقاطها على نوع من الحبكة: قصة بوليسية أو قصة فيلم مع جواسيس وضباط مخابرات، أو واقع بديل من الممكن ولكن لم يحدث أبدًا الأحداث. ("كم هي جيدة وإنسانية، وربما، كم ستكون القصة مبتذلة، حيث يأتي جينادي بافلوفيتش إلى عائلتنا لتناول العشاء مرة واحدة في الأسبوع... يمكن أن تكون قصة غير قصة" (مكانين 1990: 521)) . رسالة ذات خطوط غير واضحة ومختفية، نسخة ومتغيرات من "بيت بوشكين"، رواية غير مكتوبة بقلم أنتيبوف ("الزمان والمكان")، ليست قصة بقلم ف. ماكانين - تعبير رمزي عن حياة ومصير الشخصيات التي ترتبط ارتباطًا مباشرًا بموطن الشخصيات وإقامتها، هي الكرونوتوب لمدينة كبيرة ووقت الصعود السريع في الستينيات، والذي أفسح المجال للركود في السبعينيات.

"مسألة الإسكان" في أعمال A. Bitov، Y. Trifonov، V. Makanin، L. Petrushevskaya، V. Pietsukh

"مشكلة الإسكان". إن هذا التعبير اللفظي بالتحديد هو الذي يكتسب أحد النماذج الدلالية المركزية للبنية الدافعة للنثر الحضري. غالبًا ما يتم إرجاع اقتباس "مشكلة الإسكان" إلى نص "رواية غروب الشمس" للسيد بولجاكوف. ومع ذلك، حتى قبل "السيد ومارجريتا"، تم العثور على "عنوانها" في "قصة رجل مجهول" بقلم أ.ب.تشيخوف. ("تم إحضار العشاء من المطعم، وطلب أورلوف عدم إثارة قضية السكن..." (تشيخوف 1985، المجلد 8: 130)). مثل هذا التسجيل المزدوج للاقتباس (المعروف أكثر للقارئ هو اقتباس بولجاكوف والأقل شهرة هو اقتباس تشيخوف) هو رمزي وشخصي. هذا ليس سوى مظهر واحد غير مهم لمبدأ رواية القصص، عندما “يتكرر الدافع، بمجرد ظهوره، عدة مرات، ويظهر في كل مرة في نسخة جديدة، وخطوط عريضة جديدة، وفي مجموعات جديدة دائمًا مع دوافع أخرى” (جاسباروف 1994: 30).

إن "مسألة الإسكان" في النثر الحضري لها صدى حقيقي مع مجموعة واسعة من الإيحاءات الدلالية. هذه هي في المقام الأول العلاقات الأسرية، والاكتظاظ المجتمعي، وتحسين الإسكان، وما إلى ذلك.

ومع ذلك، تبين أن دافع التبادل هو المهيمن، والذي دخل نثر المدينة إلى جانب روايات وقصص وقصص يو تريفونوف، ف. مكانين، إل. بتروشيفسكايا، ف. بيتسوخ. هذه حالة حياة شائعة جدًا ويمكن التعرف عليها وترتبط بالتلاعب بالشقق. كانت هناك انتقالات إلى مدن أخرى، وحفلات الزفاف، والطلاق، ونمو الأسرة - وكل هذا يتطلب تبادلا أو زيادة أو نقصان في مساحة المعيشة. ومع ذلك، في السبعينيات والثمانينيات، عندما كان دخل معظم المواطنين الملتزمين بالقانون محدودًا أجورتم استلامها من وظيفة دائمة، وتتوافق عمليًا مع المتوسط ​​الإحصائي، وتبين أن الشقة كانت نوعًا من القمة، ترمز إلى الثروة المادية. وكانت هذه، بطريقة ما، إحدى الفرص القليلة لاكتساب بعض القيم الحقيقية، التي يتم قياسها مكانيًا متر مربع. وتحولت عمليات التبادل وشراء شقة تعاونية إلى هدف مغر للناس، وملأت الحياة بالمعنى، وأصبحت نوعا من "المآسي الصغيرة" و"الأفراح الصغيرة" في عصر الركود.

ومع ذلك، فإن "أصول" دافع التبادل تعود أيضًا إلى خط سانت بطرسبرغ في الأدب الروسي في القرن التاسع عشر. المنزل في أعمال A. S. Pushkin، N. V. Gogol، F. M. Dostoevsky وآخرون لديه مجموعة متنوعة من أشكال التجسيد. هذه خزائن قذرة ومتسول للطلاب الفقراء، وأوكار باردة ورطبة - ملاجئ للمشردين، وغرف قذرة وغير مهذبة للإيجار في حانات للضيوف الفقراء، والمساحات الداخلية الضخمة للقصور الأرستقراطية. بالإضافة إلى هذا النوع من التصميم الداخلي، ترتبط صورة المنزل أيضًا بدافع البحث عن سكن صالح للسكن. في رواية "المراهق" التي كتبها F. M. يحاول دوستويفسكي أحد الشخصيات الرئيسية - أركادي دولغوروكي - العثور على شقة، ولكن على الأقل زاوية، "فقط للالتفاف". أسعار باهظة، جيران غريبون، صفيقون، إجابات سخيفة وغير ناجحة لأسئلة المالكين - هذه هي "الأشياء التافهة"، "الأشياء الصغيرة في الحياة" التي يواجهها البطل والتي تمنعه ​​من استئجار غرفة. يُنظر إلى البحث الفاشل عن السكن في "سياق" الحياة العامة غير المستقرة في سانت بطرسبرغ. أبطال أعمال A. S. Pushkin، N. V. Gogol، F. M. يحافظ دوستويفسكي باستمرار على إحساس بالطبيعة المؤقتة لموقعهم الحالي. بالنسبة لهم، فإن البحث عن شقة ليس شكلاً محددًا من أشكال العمل - وهو إجراء ناجم عن الاحتياجات والفرص الملحة - بقدر ما هو رد فعل على نقص الدعم وعدم استقرار موقفهم. وبعبارة أخرى، في اللاوعي للشخصيات هناك استعداد للتحرك وتغيير السكن.

أما بالنسبة لأدب القرن العشرين، فقد حظيت فكرة التبادل بصوت ملائم للنثر الحضري في السبعينيات والثمانينيات، وخاصة في رواية "السيد ومارجريتا" للكاتب بولجاكوف. خلال جلسة السحر الأسود على مسرح فارايتي، ينطق السيد وولاند عبارة أصبحت شعارًا: "... الناس مثل الناس. إنهم يحبون المال، لكن هذا هو الحال دائمًا... حسنًا، إنهم تافهون". ... حسنًا، حسنًا... والرحمة تطرق قلوبهم أحيانًا... أناس عاديون... بشكل عام، يشبهون القدامى... مشكلة السكن فقط أفسدتهم..." (بولجاكوف 1990، المجلد 1). 5: 123). تحظى "مشكلة الإسكان" بتجسيد فني خاص في رواية السيد بولجاكوف. الوتر الأول له هو المحاولات الفاشلة التي قام بها ماكسيميليان أندريفيتش بوبلافسكي، الذي كان يعتبر واحدًا منهم أذكى الناسفي كييف، استبدل شقة في عاصمة أوكرانيا بـ “منطقة أصغر في موسكو”.

تبين أن السؤال اليومي الأكثر واقعية حول الأمتار المربعة مرتبط بسر الموت. إن وفاة ابن شقيق زوجة بوبلافسكي، بيرليوز، يفتح بشكل غير متوقع الفرصة لوراثة شقة عزيزة في موسكو. بالنسبة للبطل، تتحول مساحة المعيشة في العاصمة إلى هدف ومعنى الحياة. يصور بولجاكوف شخصية مهووسة بـ "قضية الإسكان"، وهو ساخر ... ("شقة في موسكو! هذا أمر خطير. من غير المعروف السبب، لكن ماكسيميليان أندريفيتش لم يحب كييف، وكانت فكرة الانتقال إلى موسكو مطروحة". لقد كان الضغط عليه مؤخرًا شديدًا لدرجة أنه أصبح من الصعب عليه النوم” (بولجاكوف 1990، المجلد 5: 191)). يفقد بوبلافسكي ذوقه في الحياة: "لم يكن مسرورًا بفيضانات نهر الدنيبر الربيعية" ، ولم يتأثر بجمال الطبيعة التي تستيقظ من السبات ، ولم يلاحظ بقع الشمس التي تلعب على مسارات فلاديميرسكايا جوركا المبنية من الطوب. البطل "أراد شيئًا واحدًا - الانتقال إلى موسكو" (بولجاكوف 1990، المجلد 5: 191).

ومع ذلك، فإن "قضية الإسكان" الأكثر واقعية في الجو الرائع لرواية السيد بولجاكوف تكتسب أيضًا صوتًا خارقًا للطبيعة. عندما سألته مارغريتا عن كيفية وقوع شقق وولاند الضخمة في منطقة معيشة عادية في موسكو، أجاب كوروفييف بما لا يقل عن ذلك قصة لا تصدقحول "معجزات" توسيع اللقطات. ("...أحد سكان المدينة، بعد أن حصل على شقة من ثلاث غرف في Zemlyanoy Val، دون أي بعد خامس وأشياء أخرى تجعل العقل ينفجر، حولها على الفور إلى شقة من أربع غرف، وقسم إحدى الغرف في نصفها بقسم. ثم استبدل هذه الشقة بشقتين منفصلتين في مناطق مختلفة من موسكو - واحدة بها ثلاث غرف والأخرى بغرفتين. ستوافق على أنه كان هناك خمس منهم. لقد استبدل الواحدة المكونة من ثلاث غرف بغرفتين منفصلتين غرفتان لكل منهما، وأصبح مالكًا، كما ترون، ست غرف، ومع ذلك، منتشرة في حالة من الفوضى الكاملة في جميع أنحاء موسكو.وكان على وشك القيام بعمله الأخير والأكثر ذكاءً من خلال وضع إعلان في الصحيفة بأنه سيستبدل ست غرف في مناطق مختلفة من موسكو لشقة واحدة من خمس غرف في Zemlyanoy Val، عندما توقفت أنشطته لأسباب خارجة عن إرادته. ربما لديه الآن نوع من الغرفة، لكنني أجرؤ على أن أؤكد لكم أنه ليس في موسكو " (بولجاكوف 1990، المجلد 5: 243)).

مفهوم الغرباء في أعمال يو تريفونوف، أ. بيتوف، ف. مكانين، ف. بيتسوخ، إل. بتروشيفسكايا

الأعمال حول موضوع سانت بطرسبرغ التي كتبها A. S. Pushkin، N. V. Gogol، F. M. جسد دوستويفسكي مجموعة واسعة من الحالات النفسية: من الأفكار والمشاعر النبيلة إلى الطبيعة الطموحة والمريرة. ومع ذلك، فإن المظهرين النموذجيين المتطرفين - الحالم والمفارقة السرية - هما في المقام الأول انعكاس لتطور صورة "الرجل الصغير". "الرجل الصغير" هو نوع من "بطاقة الاتصال" للأدب الروسي في القرن التاسع عشر. بعد إصدار قصص "The Station Agent" التي كتبها A. S. Pushkin و "The Overcoat" بقلم N. V. Gogol ، أصبح هذا النوع من الأبطال موضوع تعاطف الكتاب لفترة طويلة. وفقط أ.ب. تشيخوف في نهاية القرن التاسع عشر في عدد من القصص ("وفاة مسؤول"، "كلمات، كلمات وكلمات"، وما إلى ذلك) غير التركيز، مع التركيز على دونية "الرجل الصغير" ( إذلال النفس من أجل المكاسب). يستخدم الباحثون، إلى جانب مصطلح "الرجل الصغير"، مصطلحات مثل "الرجل الفقير"، و"المسؤول الفقير"، و"الرجل الخرقة"، وما إلى ذلك كمرادفات. يلاحظ العلماء الخصائص النموذجية التالية لهذه الشخصية: "الاعتياد، والانتماء إلى الطبقات الدنيا من المجتمع، والانغماس في مجال العادي، وعدم القدرة على مقاومة قوة الظروف" (فيجون 2000: 302). وهذا أيضًا نموذجي للنثر الحضري. و Grisha Rebrov والشخصيات في روايات V. Pietsukha و V. Makanin والبطلة L. Petrushevskaya هم أيضًا تطور لهذا الخط من "المذل والمهين" ، ولكن في وقت مختلف وفي بيئة مختلفة . ومن الجدير بالملاحظة أن شخصية رواية "التنبؤ بالمستقبل" لفلاديمير إيفانوفيتش أيوب تحمل اسم المتألم الكتابي الذي ينزل عليه الله كل أنواع المشاكل والتجارب. هذا النوع من الأبطال، في التعبير الملائم لـ V. Pietsukha، يمكن أن يسمى "شخصًا غير سعيد". ("...يختلف الكاتب الروسي عن الكاتب بشكل عام في أنه يركز على الحياة الروحية لشخص غير سعيد بطريقة أو بأخرى..." (بيتسوخ 1990: 77)). سيتم استخدام هذا التعريف في المستقبل على وجه التحديد لتعيين مفهوم "المهين والمهان" في خط أدب سانت بطرسبرغ، على عكس الشخصيات الخاسرة التي تعود وراثيًا إلى شخصيات أعمال أ.ب.تشيخوف.

وهكذا، يضطر بطل قصة "الوداع الطويل" ليو تريفونوف إلى كسب المال من خلال تأليف مسرحيات سخيفة حول بناء الجامعة والحرب الكورية، لكن حتى هذه الكتابة "المهووسة بالرسم البياني" لا تنقذه من الفقر و بؤس. يشعر جريشا ريبروف بشدة بعدم استقرار وضعه الاجتماعي. يريد أحد الجيران الاستيلاء على الغرفة في باشيلوفكا، حيث تم تسجيله، بحجة أنه يجب حرمانها من المستأجر الذي لا يعيش بشكل دائم في مساحة المعيشة هذه. ويتفاقم الشعور باليأس بسبب المشاكل الأسرية ونقص العمل الدائم والدخل الموثوق. أحد أبطال قصة "كليوتشاريوف وأليموشكين" هو "رجل صغير" "انحدرت حياته" (مكانين 1979: 14). تركته زوجته، وطردته من العمل، ونقلته إلى «بيت الكلاب، حفرة». ("كانت الغرفة صغيرة، ممزقة، مغطاة بالبقع، وبدون أثاث. سرير صدئ وطاولة" (مكانين 1979: 13)). Alimushkin "يأكل روبله الأخير"، والحياة بعد الفقر تنتظر البطل. الوتر الأخير لوجود هذا "الرجل الصغير في القرن العشرين" مأساوي - السكتة الدماغية والشلل والموت.

إن الافتقار إلى المال والحياة نصف الجائعة هو التعريف المميز لمعظم أبطال النثر الحضري، وهو يجسد تطور بيت "المذل والمهان" ("... لم يكن لدي الكثير من المال ..."؛ "". ".. كسبت القليل..."; "...في بطني عواء، في روحي لا أعرف كيف هو مع الآخرين، في أعلى بطني بين الضلوع.. ". (بتروشيفسكايا 1993: 308)). في قصص وقصص L. Petrushevskaya، التي نُقلت منها هذه السطور، روح البطلات "تقع في الجزء العلوي من البطن بين الأضلاع". تجاربهم، كل شيء القوى الداخليةتهدف الدوافع العاطفية إلى شيء واحد - الحصول على الطعام لإطعام الأسرة والأطفال. هنا توجد زيارات مهينة للمعارف بهدف واحد - أن تكون على مائدة العشاء، والسندويشات بالزبدة المسروقة خلال حفل شاي في معسكر رائد، والأكثر توفيرًا شديدًا على الأطعمة الأكثر ضرورة. تبين أن "سؤال الغذاء" عالمي، ويحتوي على المعنى الكامل للحياة. تم استبدال اختبار "الثروة" الذي مر به أبطال تريفونوف في نثر L. Petrushevskaya باختبار الفقر والكوارث والمعاناة.

إن الرجل الصغير الذي يعمل على موضوع سانت بطرسبرغ و "المخلوق التعيس" لنثر المدينة في جميع النطاقات - من سمات الحالم إلى المفارقة السرية - هو حامل وعي يركز على "الإذلال والإهانة". يبدو أن البطل لا يستطيع أن يصمد أمام اختبار الحظ. أي مجموعة أكثر أو أقل نجاحًا من الظروف تبين أنها قاتلة للشخصيات. المميز بهذا المعنى هو الموقف من قصة "القلب الضعيف" للكاتب إف إم دوستويفسكي. بالنسبة لفاسيا شومكوف، المسؤول الفقير، كل شيء في الحياة يسير على ما يرام: لديه و صديق حقيقيوالعروس "ليسانكا" وحتى الراعي العالي. الرعاية والترويج، سعيدة حياة عائليةمتاح للبطل. ومع ذلك، فإن وعي الشخصية، وإدراك كل شيء من موقف "الإذلال والإهانة"، غير قادر على التعامل مع السعادة التي تصيب بشكل غير متوقع. فجأة، دون سبب واضح، فاز فاسيا شومكوف بالجنون. أكاكي أكاكيفيتش باشماتشكين من فيلم "المعطف" لغوغول لا يحاول تغيير حياته عندما تتاح له الفرصة. محاولة مدير القسم مكافأة البطل على خدمته الطويلة باءت بالفشل. وفيما يتعلق بأمور أكثر أهمية، حيث كان من الضروري “تغيير عنوان اللقب وتغيير الأفعال هنا وهناك من ضمير المخاطب إلى ضمير المتكلم الثالث”، ​​أصبح أكاكي أكاكيفيتش “متعرقًا تمامًا، وفرك جبهته وقال أخيرًا: “لا، من الأفضل أن نتركه”. "" (جوجول 1984، المجلد: 124)."

المؤسسة التعليمية لميزانية الدولة للتعليم المهني الثانوي "كلية أوستروجوجسك الزراعية"

سا إيجوروفا

نثر "المدينة":

الأسماء والموضوعات والأفكار الرئيسية

درس تعليمي

جدول المحتويات

مقدمة

في نهاية الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، تم تحديد طبقة قوية في الأدب الروسي، والتي بدأت تسمى النثر "الحضري"، و"الفكري"، وحتى "الفلسفي". هذه الأسماء تقليدية أيضًا، خاصة أنها تحتوي على معارضة معينة للنثر "القروي"، الذي اتضح فيما بعد أنه كان خاليًا من الفكر والفلسفة. ولكن إذا كان النثر "القروي" يبحث عن الدعم في التقاليد الأخلاقية، وأسس الحياة الشعبية، ويستكشف عواقب قطيعة الإنسان مع الأرض، ومع "الانسجام" القروي، فإن النثر "الحضري" يرتبط بالتقاليد التربوية؛ فهو يبحث عن مصادر. مقاومة العمليات الكارثية في الحياة الاجتماعية في المجال الذاتي، في الموارد الداخلية للشخص نفسه، وهو مقيم حضري أصلي. إذا كان سكان القرية والمدينة يتعارضون في النثر "القروي" (وهذه معارضة تقليدية للتاريخ والثقافة الروسية)، وهذا غالبًا ما يشكل تضاربًا في الأعمال، فإن النثر "الحضري" مهتم أولاً بـ كل شيء، في مدينة شخص ذو مستوى تعليمي وثقافي مرتفع إلى حد ما ومشاكله، شخص أكثر ارتباطا بثقافة "الكتاب". لا يرتبط الصراع بقرية المعارضة - المدينة، الطبيعة - الثقافة، ولكنه يتم نقله إلى مجال الانعكاس، إلى مجال التجارب الإنسانية والمشاكل المرتبطة بوجوده في العالم الحديث.

هل الشخص كفرد قادر على مقاومة الظروف، أو تغييرها، أو أن الشخص نفسه يتغير تدريجيًا وبشكل غير محسوس ولا رجعة فيه تحت تأثيرها - يتم طرح هذه الأسئلة في أعمال يوري تريفونوف، وفلاديمير دودينتسيف، وفاسيلي ماكانين، ويوري دومبروفسكي، ودانييل جرانين وآخرون. غالبًا ما لا يتصرف الكتّاب كرواة قصص فحسب، بل يتصرفون كباحثين ومجربين ومتأملين ومشككين ومحللين. يستكشف النثر "الحضري" العالم من منظور الثقافة والفلسفة والدين. يتم تفسير الوقت والتاريخ على أنهما تطور وحركة الأفكار والوعي الفردي، كل منها مهم وفريد ​​من نوعه.

الغرض من الدليل هو الكشف عن تفرد أسلوب كتابتهم، وتوسيع المعرفة حول المؤلفين، وتحديد مكانهم في تاريخ الأدب الروسي.

أنا. إبداع الكتاب

1. دانييل الكسندروفيتش جرانين

(الاسم الحقيقي - الألمانية)

1.1. السيرة الذاتية للكاتب

د ولد أنيل ألكساندروفيتش جرانين في الأول من يناير عام 1918ز. في قرية فولين (منطقة كورسك الآن) في عائلة أحد الحراجيين. عاش الوالدان معًا في مناطق غابات مختلفة في منطقتي نوفغورود وبسكوف. كان هناك فصول شتاء ثلجية، وإطلاق نار، وحرائق، وفيضانات الأنهار - اختلطت الذكريات الأولى بالقصص التي سمعتها من والدتي عن تلك السنوات. في أماكنهم الأصلية، كانت الحرب الأهلية لا تزال مشتعلة، وكانت العصابات متفشية، واندلعت أعمال الشغب. تم تقسيم الطفولة إلى قسمين: أولا كان في الغابة، في وقت لاحق - في المدينة. كلا هذين التيارين، دون اختلاط، تدفقا لفترة طويلة وبقيا منفصلين في روح د.جرانين. الطفولة في الغابة عبارة عن حمام به جرف ثلجي، حيث قفز الأب والرجال البخاريون، وطرق الغابات الشتوية، وزلاجات واسعة محلية الصنع (وزلاجات المدينة ضيقة، والتي اعتدنا أن نسير فيها على طول نهر نيفا حتى الخليج). أتذكر بشكل أفضل جبال نشارة الخشب الصفراء العطرة بالقرب من المناشر، وجذوع الأشجار، وممرات تبادل الأخشاب، ومطاحن القطران، والزلاجات، والذئاب، والراحة التي يوفرها مصباح الكيروسين، والعربات على الطرق المسطحة.

الأم - من سكان المدينة، عصرية، شابة، مرحة - لا تستطيع الجلوس في القرية. لذلك، اعتبرت الانتقال إلى لينينغراد بمثابة نعمة. تدفقت طفولة حضرية على الصبي - الدراسة في المدرسة، وزيارة والده بسلال من التوت البري، مع الكعك، مع زبدة القرية المذابة. وطوال الصيف - في غابته، في مؤسسة صناعة الأخشاب، في فصل الشتاء - في المدينة. بصفته الابن الأكبر، كان هو، البكر، منجذبًا لبعضهما البعض. لم يكن خلافًا، بل فهمًا مختلفًا للسعادة. ثم تم حل كل شيء في الدراما - تم نفي الأب إلى سيبيريا، في مكان ما بالقرب من بييسك، ظلت الأسرة في لينينغراد. عملت الأم كخياطة. أحببت الأم ولم تحب هذا العمل - لقد أحببته، لأنها يمكن أن تظهر ذوقها، وطبيعتها الفنية، ولم تحبها لأنها تعيش بشكل سيئ، ولم تستطع ارتداء ملابسها، وقد أنفقت شبابها على ملابس الآخرين.

بعد المنفى، أصبح والدي "محرومًا من حقوقه" ومُنع من العيش في المدن الكبرى. D. Granin، باعتباره ابن "المحرومين"، لم يتم قبوله في كومسومول. درس في المدرسة في Mokhovaya. لا يزال هناك عدد قليل من المعلمين من مدرسة Tenishev، التي كانت موجودة هنا قبل الثورة - واحدة من أفضل صالات الألعاب الرياضية الروسية. وعلى الرغم من اهتمامه بالأدب والتاريخ، فقد أدرك مجلس العائلة أن الهندسة مهنة أكثر موثوقية. في عام 1940، تخرج جرانين من القسم الكهروميكانيكي في معهد لينينغراد للفنون التطبيقية (حيث درس في كلية الدراسات العليا بعد الحرب). كانت الطاقة والأتمتة وبناء محطات الطاقة الكهرومائية آنذاك مهنًا مليئة بالرومانسية، مثل الفيزياء الذرية والنووية اللاحقة. كما شارك العديد من المعلمين والأساتذة في إنشاء خطة GOELRO. لقد كانوا رواد الهندسة الكهربائية المحلية، وكانوا متقلبين، غريبي الأطوار، سمح كل منهم لنفسه بأن يكون فردًا، وله لغته الخاصة، وينقل آرائه، وتجادلوا مع بعضهم البعض، وتجادلوا مع النظريات المقبولة، مع الخطة الخمسية.

ذهب الطلاب للتدريب في القوقاز، في محطة دنيبر للطاقة الكهرومائية، وعملوا على التركيب والإصلاح وكانوا في الخدمة في لوحات التحكم. في السنة الخامسة، في خضم عمل الدبلوم، بدأ جرانين في كتابة قصة تاريخية عن ياروسلاف دومبروفسكي. لم يكتب عما يعرفه عما كان يفعله، ولكن عما لم يعرفه ولم ير. كانت هناك الانتفاضة البولندية عام 1863 وكومونة باريس. بدلاً من الكتب الفنية، اشترك في ألبومات ذات مناظر لباريس من المكتبة العامة. لا أحد يعرف عن هذه الهواية. كان جرانين يخجل من الكتابة، وبدا ما كتبه قبيحًا ومثيرًا للشفقة، لكنه لم يستطع التوقف.

بعد التخرج، تم إرسال دانييل جرانين إلى مصنع كيروف، حيث بدأ في تصميم جهاز للعثور على أعطال الكابلات.

من مصنع كيروف ذهب إلى الميليشيا الشعبية إلى الحرب. ومع ذلك، لم يسمح لهم بالدخول على الفور. اضطررت إلى العمل بجد لإلغاء الحجز. مرت الحرب على جرانين دون أن تتركها ليوم واحد. في عام 1942، في الجبهة، انضم إلى الحزب. حارب في جبهة لينينغراد، ثم على جبهة البلطيق، وكان جندي مشاة، وسائق دبابة، وأنهى الحرب كقائد لسرية من الدبابات الثقيلة في شرق بروسيا. خلال أيام الحرب، التقى جرانين بالحب. بمجرد أن تمكنوا من التسجيل، تم الإعلان عن الإنذار، وجلسوا، الزوج والزوجة، لعدة ساعات في ملجأ القنابل. هكذا بدأت الحياة العائلية. وقد انقطع هذا لفترة طويلة، حتى نهاية الحرب.

قضيت شتاء الحصار بأكمله في الخنادق بالقرب من بوشكينو. ثم تم إرساله إلى مدرسة الدبابات ومن هناك تم إرساله إلى الجبهة كضابط دبابة. كانت هناك صدمة قذيفة، وكان هناك تطويق، وكان هناك هجوم بالدبابات، وكان هناك تراجع - كل أحزان الحرب، كل أفراحها وأوساخها، شربت كل شيء.

اعتبر جرانين حياة ما بعد الحرب التي تلقاها بمثابة هدية. لقد كان محظوظًا: كان رفاقه الأوائل في اتحاد الكتاب هم شعراء الخطوط الأمامية أناتولي تشيفيليخين وسيرجي أورلوف وميخائيل دودين. لقد قبلوا الكاتب الشاب في مجتمعهم الصاخب والمبهج. وبالإضافة إلى ذلك، كان هناك ديمتري أوستروف، وهو كاتب نثر مثير للاهتمام، التقى به جرانين في الجبهة في أغسطس 1941، عندما أمضيا الليل معًا في الطريق من مقر الفوج، واستيقظا ليجدا أن هناك الألمان في كل مكان...

كان لديمتري أوستروف هو الذي جلب جرانين أول قصة كاملة له عن ياروسلاف دومبروفسكي في عام 1948. يبدو أن أوستروف لم يقرأ القصة أبدًا، لكنه مع ذلك أثبت بشكل مقنع لصديقه أنه إذا كنت تريد حقًا الكتابة، فأنت بحاجة إلى الكتابة عن عملك الهندسي، وعن ما تعرفه، وكيف تعيش. الآن ينصح جرانين الشباب بذلك، ويبدو أنه نسي كيف بدت له هذه التعاليم الأخلاقية مملة في ذلك الوقت.

كانت السنوات الأولى بعد الحرب رائعة. في ذلك الوقت، لم يكن جرانين قد فكر بعد في أن يصبح كاتبًا محترفًا، وكان الأدب بالنسبة له مجرد متعة واسترخاء وبهجة. بالإضافة إلى ذلك، كان هناك عمل - في لينينرغو، في شبكة الكابلات، حيث كان من الضروري استعادة قطاع الطاقة في المدينة الذي دمر أثناء الحصار: إصلاح الكابلات، ومد كابلات جديدة، وترتيب المحطات الفرعية ومرافق المحولات. بين الحين والآخر كانت تقع حوادث، ولم تكن هناك قدرة كافية. لقد أخرجوني من السرير ليلاً - حادث! كان من الضروري إلقاء الضوء من مكان ما، للحصول على الطاقة للمستشفيات المنطفئة وأنظمة إمدادات المياه والمدارس. التبديل والإصلاح... في تلك السنوات - 1945-1948 - شعر عمال الكابلات ومهندسو الطاقة بأنهم الأشخاص الأكثر ضرورة وتأثيراً في المدينة. ومع استعادة قطاع الطاقة وتحسينه، تلاشى اهتمام جرانين بالعمل التشغيلي. النظام الطبيعي الخالي من المشاكل الذي تم البحث عنه تسبب في الرضا والملل. في هذا الوقت، بدأت التجارب على ما يسمى بالشبكات المغلقة في شبكة الكابل - تم اختبار حسابات الأنواع الجديدة من الشبكات الكهربائية. شارك دانييل جرانين في التجربة، مما أدى إلى إحياء اهتمامه الطويل الأمد بالهندسة الكهربائية.

في نهاية عام 1948، كتب جرانين فجأة قصة "الخيار الثاني". كما حدد الموضوع الرئيسي - الرومانسية ومخاطر البحث العلمي - الجانب الرئيسي من اعتباره في عمل الكاتب: الاختيار الأخلاقي للعالم، وخاصة ذات الصلة في عصر الثورة العلمية والتكنولوجية والأوهام التكنوقراطية. هنا يرفض العالم الشاب الدفاع عن أطروحته، لأنه في عمل الباحث المتوفى الذي اكتشفه، تم حل المشكلة المطلوبة بشكل أكثر فعالية. أحضره دانييل ألكساندروفيتش إلى مجلة "زفيزدا"، حيث التقى به يوري بافلوفيتش جيرمان، الذي كان مسؤولاً عن النثر في المجلة. لقد ساعدت صداقته وبساطته وسهولة تعامله مع الأدب الكاتب الشاب بشكل كبير. كانت خفة Yu.P. German صفة خاصة، نادرة في الحياة الأدبية الروسية. لقد كان ذلك في حقيقة أنه فهم الأدب على أنه شيء ممتع وسعيد مع موقف أنقى، وحتى مقدس، تجاهه. كان جرانين محظوظا. ثم لم يلتق قط بمثل هذا الموقف الاحتفالي والمؤذ، مثل هذه المتعة، والسرور من العمل الأدبي. نُشرت القصة عام 1949 دون تعديلات تقريبًا. وقد لاحظه النقاد، وأشاد به، وقرر المؤلف أنه من الآن فصاعدًا سيكون الأمر على هذا النحو، وأنه سيكتب، وسيتم نشره على الفور، والثناء عليه، وتمجيده، وما إلى ذلك.

لحسن الحظ، فإن القصة التالية، "نزاع عبر المحيط"، المنشورة في نفس "النجم"، تعرضت لانتقادات شديدة. ليس بسبب النقص الفني، وهو ما سيكون عادلاً، ولكن بسبب "الإعجاب بالغرب"، وهو الأمر الذي لم يكن موجودًا على وجه التحديد. فاجأ هذا الظلم جرانين وأثار غضبه لكنه لم يثبط عزيمته. وتجدر الإشارة إلى أن العمل الهندسي خلق شعوراً رائعاً بالاستقلال.

إن التناقض بين العلماء الحقيقيين، والمبدعين المتفانين ومحبي الحقيقة، وأصحاب المصلحة الذاتية هو الصراع المركزي في روايات "الباحثون" (1954) وخاصة "أنا ذاهب إلى العاصفة" (1962)، والتي كانت من بين أول من أعطى نفسًا جديدًا "ذوبانًا" لـ "الرواية الصناعية" السوفيتية، حيث جمع بين قضايا البحث الذكية وشعر حركة الفكر وغزو عالم "الفيزيائيين" المغطى بضباب من الغموض والإعجاب المحترم مع النغمة الغنائية والطائفية والنقد الاجتماعي في "الستينات". حرية التعبير الشخصي في النضال ضد كل مستويات السلطة الاستبدادية يؤكدها الكاتب في قصة «رأي خاص» (1956)، وكذلك في رواية «بعد العرس» (1958) وقصة «يجب على أحد» (1970)، حيث تصور رغبة جرانين في ربط التكوين الروحي للبطل لغرض عمله - كالعادة، يتجلى في المجال العلمي والصناعي - سلسلة من ردود الفعل من الخسة، وخيانة الرومانسية الأيديولوجية المميزة في وقت مبكر غرانين لا يجد مخرجاً متفائلاً.

تجلى الميل نحو الأفلام الوثائقية في مقالات ومذكرات جرانين العديدة (بما في ذلك كتب "صباح غير متوقع" (1962) المخصصة لانطباعاته عن الرحلات إلى ألمانيا وإنجلترا وأستراليا واليابان وفرنسا)؛ و"ملاحظات إلى الدليل" (1967). )؛ "أحجار الحديقة" (1972)، وكذلك في قصص السيرة الذاتية للديمقراطي الثوري البولندي والقائد الأعلى للقوات المسلحة كومونة باريس("ياروسلاف دومبروفسكي"، 1951)، عن عالم الأحياء أ.أ. ليوبيشيف ("هذه الحياة الغريبة"، 1974)، عن الفيزيائي آي في كورشاتوف ("اختيار الهدف"، 1975)، عن عالم الوراثة إن في تيموفيف-ريسوفسكي ("زوبر"). "، 1987)، عن العالم الفرنسي ف. أراغو ("حكاية عالم واحد وإمبراطور واحد"، 1971)، عن المصير الصعب لأحد المشاركين في الحرب الكبرى الحرب الوطنية K. D. Burim ("Clavdia Vilor"، 1976)، وكذلك في مقالات عن الفيزيائيين الروس M. O. Dolivo-Dombrovsky ("Far Feat"، 1951) وV. Petrov ("تأملات أمام صورة غير موجودة"، 1968) ).

كان أحد الأحداث في الحياة العامة للبلاد هو ظهور العمل الوثائقي الرئيسي لجرانين - "كتاب الحصار" (1977-1981، مع أ. أ. أداموفيتش)، بناءً على أدلة حقيقية، مكتوبة وشفهية، لسكان لينينغراد المحاصرين، كاملاً من الأفكار حول السعر الحياة البشرية.

الصحافة والطاقة اللغوية المقيدة للكتابة، جنبًا إلى جنب مع التأكيد المستمر على "عدم النفعية" ولهذا السبب على وجه التحديد، فإن الموقف "اللطيف" و"الجميل" في نفس الوقت تجاه الإنسان وعمله والفن الذي ابتكره، هي أيضًا سمات مميزة لـ نثر جرانين الفلسفي - رواية "صورة" (1980) ، قصص غنائية واجتماعية نفسية عن الحداثة "المطر في مدينة أجنبية" (1973) ، "تحمل الاسم نفسه" (1975) ، "تذكرة العودة" (1976) ، "الأثر" لا يزال ملحوظًا" (1984)، "عزيزنا رومان أفديفيتش" (1990). تم الكشف عن جوانب جديدة من موهبة الكاتب في رواية "الهروب إلى روسيا" (1994)، والتي تحكي عن حياة العلماء في سياق ليس فقط الوثائقي والصحفي الفلسفي، ولكن أيضًا رواية القصص البوليسية المغامرة.

D. Granin شخصية عامة نشطة في السنوات الأولى من البيريسترويكا. أنشأ أول جمعية إغاثة في البلاد وساعد في تطوير هذه الحركة في البلاد. تم انتخابه مرارًا وتكرارًا لعضوية مجلس إدارة اتحاد كتاب لينينغراد، ثم روسيا، وكان نائبًا لمجلس مدينة لينينغراد، وعضوًا في اللجنة الإقليمية، وفي عهد جورباتشوف - نائبًا للشعب. كان الكاتب مقتنعا شخصيا بأن النشاط السياسي ليس مناسبا له. كل ما تبقى هو خيبة الأمل.

يعيش ويعمل في سان بطرسبرج.

1.2. تحليل رواية "المشي في العاصفة"

إن العالم الغامض والرومانسي للفيزيائيين، عالم الجرأة والبحث والاكتشافات في رواية دانييل جرانين هو أيضًا ساحة معركة يدور فيها صراع حقيقي بين العلماء الحقيقيين، والأشخاص الحقيقيين، مثل دان، مثل كريلوف، والمهنيين، المتوسطات، مثل دينيسوف أو أغاتوف أو لاغونوف. غير قادرين على الإبداع، ويبحثون عن مهنة إدارية في العلوم بطريقة أو بأخرى، وكادوا يخرجون عن مسارهم، من أجل التطلعات الأنانية، البحث العلمي لتولين وكريلوف، اللذين كانا يبحثان عن طريقة فعالةتدمير العواصف الرعدية.

ومع ذلك، فهذه هي أيضا موهبة الكاتب، فإن عصب العمل ليس في المعركة المباشرة بين الخير والشر، ولكن في مقارنة شخصيات صديقين، الفيزيائيين كريلوف وتولين. في ذلك النزاع الداخلي الذي يتشاجرون فيما بينهم لفترة طويلة، دون وعي مفتوح.

يعامل تولين صديقه منذ سنوات دراسته - كريلوف المحرج وغير العملي والبطيء وبطيء الذكاء - بحنان راعي. على ما يبدو، هذا هو مصيره: أن يعتني بهذا الطفل، هذا "المجنون" طوال حياته...

وتولين نفسه؟ "أينما ذهب تولين، كانت الرياح تهب دائمًا في ظهره، وكانت سيارات الأجرة ذات أضواء خضراء، وكانت الفتيات يبتسمن له، وكان الرجال يشعرون بالغيرة."

كريلوف، بطبيعة الحال، يحب تولين. ولكن حتى من أجله، فهي غير قادرة على التخلي عن مبادئها. "بما أن لدي قناعات، يجب أن أدافع عنها، وإذا فشلت، فمن الأفضل المغادرة بدلاً من الدخول في صفقة،" - هذا هو أساس شخصية كريلوف، وهو شيء صلب مثل المعدن الذي يضربه تولين.
ومع تطور الرواية، ظهر الفرق الأساسي بين العلمي والعلمي مواقف الحياةهؤلاء الأبطال. علاقتهم عبارة عن تصادم بين النزاهة والانتهازية. إنه يكشف عن الأساس الأخلاقي للإنجاز العلمي، والذي يتمثل دائمًا في السعي الدؤوب وراء الحقيقة. كان دان عالماً عظيماً لأنه "كان في المقام الأول رجلاً". رجل حقيقي. "أن تصبح شخصًا، أولاً وقبل كل شيء شخصًا" - هذا ما يسعى كريلوف إلى تحقيقه. يصبح سلوكه معيارًا لشخصيات أخرى في الرواية. "لقد أهملت نفسي كشخص"، يعتقد الجنرال يوزين، خصم كريلوف، وهو يلاحظ مدى نكران الذات والشجاعة التي يدافع بها كريلوف عما يعتبره الحقيقة. في الجيش، كان يوزين يعتبر دائمًا رجلاً شجاعًا. لكنه أدرك بعد ذلك أن الشجاعة العسكرية لم تكن مثل الشجاعة المدنية على الإطلاق، وأنه، الجنرال الشجاع يوزين، بحاجة إلى تعلم الشجاعة المدنية من كريلوف.

تتجلى البطولة في أعمال جرانين في الظروف اليومية، في مواقف العمل اليومية، فهي تتطلب شجاعة خاصة للغاية - الشجاعة المدنية، والنضج الروحي، والقدرة على الالتزام بالمبادئ الأخلاقية في أي ظرف من الظروف.

يجب أن يكون لدى المؤلف إيمان كبير بالإنسان، حتى ينعكس هذا الإيمان في عمله، في أبطاله. في رواية رائعة، حيث لا يقاتل العلماء كثيرًا مع عاصفة رعدية، بل مع "الحثالة" الموجودة داخل أنفسهم، مع الخيانة التي يصبح الساحر والساحر تولين قادرًا على القيام بها، ولكن كريلوف، رجل ذو مدونة أخلاقية شهمة لا تشوبها شائبة، لن تكون قادرة على القيام به أبدا.

1.3. تحليل قصة "بيسون"

أهدى دانييل جرانين قصته "بيسون" للعالم الشهير إن في تيموفيف ريسوفسكي. لقد كان شخصية تاريخية، ذكيًا وموهوبًا. أود على الفور أن أقول كلمات الامتنان للكاتب، الذي سعى باستمرار لاستعادة اسم العالم المشرف.

عرف جرانين بطله شخصيًا، وتواصل معه، وأعجب بذكائه القوي، و"موهبته"، وسعة الاطلاع الهائلة، والذاكرة المذهلة، ونظرته غير العادية لما كان يحدث. وفي مرحلة ما، أدرك أنه لا بد من تأليف كتاب عن هذا الرجل، لذلك «قرر أن يسجل قصصه، ويحفظها، ويخفيها في أشرطة، في مخطوطات» باعتبارها مادة تاريخية لا تقدر بثمن ودليلاً على براءة العالم.

يقارن الكاتب تيموفيف-ريسوفسكي بالبيسون، وهو حيوان قديم نادر، مؤكدا على هذا التشابه من خلال وصف معبر لمظهر البطل: "كان رأسه القوي غير عادي، وكانت عيناه الصغيرتان تتلألأ من تحت حواجبه، شائكة ويقظة"؛ "كانت بدةه الرمادية السميكة أشعث"؛ "لقد كانت ثقيلة وصعبة، مثل البلوط المستنقع." يتذكر جرانين زيارته للمحمية، حيث رأى بيسونًا حقيقيًا يخرج من الغابة. لقد كانت "كبيرة جدًا بجوار اليحمور" وغيرها من الحيوانات البرية في المحمية.

يسمح الاستعارة التي تم العثور عليها بنجاح للمؤلف باستدعاء بطله بيسون، وبالتالي التأكيد على تفرده وتفوقه على الآخرين.

نتعرف على جذور الأنساب لتيموفيف. اتضح أنه سليل عائلة نبيلة قديمة، "كان عملها مليئا بالأسلاف ليس فقط من القرن التاسع عشر، ولكن أيضا من القرون الأولى" حتى إيفان الرهيب؛ كان العالم يعرف أسلافه جيدًا، وهو ما يتحدث عن ثقافة البطل العالية وثروته الروحية.

لكن زوبر، جندي في الجيش الأحمر أثناء الحرب الأهلية وطالب في نفس الوقت في جامعة موسكو، ليس لديه قناعات سياسية محددة. وهو يعتقد أن الشيوعيين و"البيض" فقط هم الذين يمكنهم الحصول عليها. كانت معتقداته وطنية ببساطة: "... إنه لأمر مخز - الجميع يقاتلون، لكنني أجلس نوعا ما. " يجب أن نقاتل!

يلاحظ الكاتب باهتمام كبير تطور عالم الوراثة المستقبلي، كيف "... من الشباب الفلسفي، تحول كوليوشا إلى عالم حيوان ضميري، وعلى استعداد ليلا ونهارا للعب بكل أنواع الأرواح الشريرة المائية."

يلاحظ جرانين اتساع وتنوع اهتمامات العالم: شعر فاليري بريوسوف وأندريه بيلي، ومحاضرات غرابار عن تاريخ الرسم وترينيف عن الفن الروسي القديم. يلاحظ الكاتب أن تيموفيف كان من الممكن أن يصنع مهنة من الغناء - "كان صوته نادرًا في الجمال".

لكن بطل القصة أصبح عالم أحياء، رغم أن «العمل العلمي لم يوفر أي مؤن أو مال أو شهرة». هكذا بدأ الإنجاز العظيم للعالم، وهكذا بدأت دراما حياته.

في عام 1925، تم إرسال نيكولاي تيموفيف-ريسوفسكي إلى ألمانيا لإنشاء مختبر. ينقل الكاتب بشكل مقنع ودقيق روح التاريخ الفريدة المرتبطة بالتطور السريع للفكر العلمي الطبيعي. أمامنا علماء بارزون مشهورون عالميًا قاموا بإنشاء أعمال نظرية رائعة. نصادف في صفحات القصة مصطلحات خاصة، ونتعرف على فروع جديدة من العلوم، ونشارك في "ندوات بوروف"، و"الحديث الحيوي الدولي"، ونتابع اكتشافات القرن. وهذا يشمل الفريق العلمي الأكثر موثوقية الذي أنشأته زوبر في ألمانيا. في أوروبا في الثلاثينيات والأربعينيات لم يكن هناك عالم وراثة آخر يتمتع بمثل هذه الشهرة وبهذا الاسم. "بفضله إلى حد كبير، بدأت مساهمة العلماء الروس في علم الأحياء في الظهور قبل ظهور العلوم العالمية. وتبين أن هذه المساهمة - بشكل غير متوقع بالنسبة للغرب - كانت عظيمة، والأهم من ذلك أنها مثمرة: فقد قدمت العديد من الأفكار الجديدة.

يتحدث الكاتب بدفء وودود عن الجانب اليومي من حياة بطله: التواضع والتواضع والتواضع الذي ميزه هو وعائلته في الحياة اليومية. "لم تكن هناك ثروة، ولا أنيقة، ولا ذوق فني - لا شيء من شأنه أن يصرف الانتباه" عن العمل الذي خدمه العالم بإخلاص وإخلاص. ويشير جرانين إلى أن هذا هو الحال دائمًا مع البيسون. "في جوهره، لم يتغير وأطلق على نفسه اسم رجل بلا تطور".

نجح المؤلف في أن ينقل للقارئ سحر العالم العظيم. وكان يتميز بنوبات من الغضب والسخرية، ولكن أيضًا بالضحك المبهج. نتخيل بوضوح رجلاً بصوت جهير هادر ونسمع حججه التي لا نهاية لها مع خصومه. كان الأمر كما لو كان يحترق فيه نور إلهي، ينبعث منه نوع من الإشراق الأخلاقي الخاص. لكن القدر كان لا يرحم هذا الرجل.

تم إعداد "بيسون" من خلال جميع الأعمال السابقة لـ D. Granin. من حيث النوع ونوع البطل، فإن «بيسون» هو الأقرب إلى «هذه الحياة الغريبة». المؤلف نفسه في بعض النواحي يضع الأبطال على قدم المساواة. يختلف "بيسون" بشكل مفيد عن أعمال جرانين السابقة بسبب خلفيته الاجتماعية والتاريخية الغنية، مما يساعد على فهم حجم شخصية الشخصية المركزية بشكل أفضل. نجح الكاتب في الكشف عن المصير الفردي الذي لا ينضب للبطل وفي نفس الوقت "وضع علامة عليه" بـ "ندبات كل أحداث القرن" ، ليجمع في تصوير هذا المصير بين الغرابة وفي نفس الوقت إدراجه في التاريخ.

تتوسع حدود تاريخ حياة غير عادية من خلال موهبة الفنان الذي يسعى جاهداً لفهم المعنى الأبدي والعالمي للأسئلة والمشاكل التي يفكر فيها أبطاله. معنى الكتاب يتجاوز سيرة ذاتية محددة.

دانييل جرانين: "من الجيد أن يظهر كما لو كان بمفرده. ببساطة لأن الأحداث التي "تورط" فيها مصير بطلي أثرت على الكثير والكثير. التاريخ متعدد الأصوات وغامض. إن فهمها هو أحد أصعب المهام وأكثرها أهمية بالنسبة لي.

يتجه غرانين في عمله إلى صفحات التاريخ، التي اتسمت باصطدامات مأساوية لم تكن موضع نقاش حتى وقت قريب، فهو لا يبحث عن ظروف تاريخية مجهولة تحدد حياة الإنسان، بل يستنتج التاريخ من خصائص الشخصيات، والسلالات الاجتماعية. من الناس. من العامة. والأهم من ذلك كله أن الكاتب يشعر بالقلق إزاء تحول وتشوه المعايير الأخلاقية الأخلاقية في المجتمع. في هذا الجانب يكشف جرانين عن صورة البيسون.

اعترف المؤلف نفسه بأنه يفضل الحديث ليس عن بطل إيجابي، بل عن أحد أفراد أسرته، مثل هذه الشخصية يمكن أن تكون (وفي أغلب الأحيان) شخصًا منسوجًا من سمات وخصائص متناقضة يصعب شرحها.

دانييل جرانين: "أثمن شيء بالنسبة لي هو الوصول إلى التناقض في الشخصية. أنا مهتم بالوصول إلى جوهر سوء الفهم لدى الشخص. إذا انطلقنا من حقيقة أن الشخص لغز، فيجب أن نصل إلى اللغز.

يكتب جرانين أن البيسون كان ذات يوم أكبر الحيوانات في روسيا - أفيالها وثور البيسون. الآن البيسون هو نوع تم إبادةه بالكامل تقريبًا من قبل البشر. يظهر تيموفيف للكاتب باعتباره البيسون الباقي على قيد الحياة - وهو عملاق ثقيل، يتكيف بشكل سيء مع الظروف الضيقة وذكاء العصر الحديث.

لكن كان على تيموفيف أن يعيش في القرن العشرين، في عصر الانتقال من النظام القديم إلى النظام الجديد، عندما كان التفاعل القوي مع مشاكل اجتماعيةأو، على حد تعبير جرانين، مع السياسة. كانت هي التي جمعت المبادئ التي اتبعها تيموفيف. ومن خلال دفعهم معًا، أجبرت البيسون الذي لا هوادة فيه على البحث بشكل مؤلم عن حلول وسط.

ربط البيسون كل مشاكله بالسياسة. "لقد حرمه القدر الشرير من وطنه وابنه وحريته وأخيراً اسمه الصادق. كان مقتنعًا بأن كل الشر يأتي من السياسة، التي هرب منها، ليحمي حياته بالعلم. أراد أن ينخرط في العلم وحده، ليعيش في رحابه عالم رائعحيث شعر بقوته. وكانت السياسة تتفوق عليه خلف أي حاجز، خلف أبواب المعهد. لم يستطع الاختباء منها في أي مكان”.

ويرى الكاتب ظاهرة البيسون في احتفاظ البطل بالحرية الداخلية والاستقلال، والثبات الأخلاقي في وقت كان فيه الخوف عامل وجود وسلوك الناس محددا مسبقا. يتساءل جرانين، وهو ينظر إلى تيموفيف، "ما هي القوة التي تحمل الشخص، ولا تسمح له بالاستسلام للشر، والوقوع في التفاهة، وفقدان احترام الذات، ويمنعه من الذهاب إلى أبعد الحدود، والتذلل، والوقاحة". محاولات الإجابة على هذا السؤال هي أساس القصة. يبحث Granin عن تفسير وإجابة في تفرد Timofeev وعدم تقليده، في حقيقة أنه بيسون.

دانييل جرانين: "حاولت العثور على جذور استقلالية هذا الرجل. ما أصعب وما أروع عدم الخضوع لضغوط المطالب السياسية والتاريخية والعلمية وغيرها. لقد وجدت هذه السمة في بطلي وحاولت تجسيدها ككاتب”.

اعتبر الكاتب قدرة البيسون على البقاء على حاله في أي ظرف من الظروف صفة ذات قيمة ليس فقط لنفسه، ولكن أيضًا للعلم وللبلاد ككل. "ظهر رجل احتفظ بكل شيء في نفسه. بفضله، أصبح من الممكن ربط سلسلة الأزمنة المتقطعة، وهو شيء لم نتمكن نحن أنفسنا من ربطه. كانت هناك حاجة إلى منبر. وظهر رجل أغلق الزمن».

يسلط جرانين الضوء باستمرار على "البيسون"، و"مثابرة الثور"، و"التركيز والوحشية، وجرأة البيسون"، التي تظهر في مظهر البطل، والذي يؤكد مرة أخرى على خصوصية شخصية تيموفيف-ريسوفسكي.

ربما يكون من الصعب أن تجد في أدبنا عملاً يتمتع بمثل هذه الرؤية العميقة في تفاصيل موهبة العالم وفكره وطبيعته كما هو الحال في "بيسون". يجسد جرانين السمات الحية في البيسون. ومع ذلك، فإن بطله، المتوج بهالة من الشهرة العالمية، يفتقر إلى اللمعان الكتابي: "لم يكن يعرف كيف يكون عظيما خلال حياته. بين الحين والآخر كنت أسقط من على القاعدة... لقد سقطت، ثم عانيت، وشعرت بالخجل. لذلك كان كل شيء مع البيسون كما هو الحال مع الناس.

إن تاريخ عدم عودته من ألمانيا قبل وأثناء الحرب تسبب ولا يزال يثير تقييمات مختلفة. ويجب أن نشيد بالمؤلف، الذي يحاول فهم الرجل السوفييتي الذي كان منخرطًا في العلم في مخبأ فاشي، ويشرح جريمته بأسباب موضوعية ويقدم أدلة دامغة على السلوك الشجاع للبطل (مساعدة أسرى الحرب وأهل الحرب). أصل غير آري، والتصميم على عدم الهروب إلى الغرب من العقوبة المحتملة، واحتمال أن يكون بين "حجري رحى".

من الخصائص المهمة جدًا للبيسون: الألعاب النارية المبهرة لأفعاله الفريدة تحجب بطريقة ما حقيقة أن البيسون - باستثناء محاولته المحكوم عليها بالعمل في ألمانيا - قبل النظام الإداري كشيء معطى، مطلق، خاضع له، معترف به وقيادتها، ومن حقها أن تعينه قادة، وأن تصدر القوانين الملزمة له.

هذه السمة - "الالتزام بالقانون" - هي سمة عامة للعديد من علماء الطبيعة. ربما ينبع ذلك من نهجهم في الطبيعة. إذا كانت هناك قوانين موضوعية ثابتة، فلا يمكنك إلا اتباعها. ومحاربتهم تعني الانحدار إلى مستوى مخترعي الحركة الدائمة.

إن جوهر البيسون، إذا اعتبرناه ظاهرة اجتماعية، يكمن في هذا الاتفاق العام مع النظام الإداري. يوافق على أن يكون ترسًا سياسيًا في النظام لإتاحة الفرصة له ليظل مبدعًا في منطقته.

ما مدى فريدة من نوعها تيموفيف؟ هل كان البيسون حوتًا أبيضًا وحيدًا في محيط العصر الشاسع؟ يريد الكاتب أن يؤكد لنا ذلك، ولكن... إعادة إنشاء قصة حياة تيموفيف-ريسوفسكي الفريدة على ما يبدو، تاريخ البيسون الفريد، قدمنا ​​جرانين نفسه إلى البيسون الآخرين: ن. فافيلوف، في.فيرنادسكي، العلماء الذين قاتلوا ليسينكو، أوراليتس، زافينياجين. أكبر خسارة روحية، بحسب الكاتب، ترجع إلى أنه مع اختفاء هؤلاء الأشخاص، أهل التفكير والضمير والاستقلال، تختفي الأخلاق في العالم.

G. Popov: "إذا لم نكن نرى البيسون دائمًا، فهذا أيضًا خطأ أدبنا، الذي حاول تسليط الضوء على جانب واحد فقط من اتفاقهم - الولاء للنظام. " لو كان جرانين قد اتبع هذا الموقف، لكان قد صور تيموفيف بشكل مختلف، ولجعله يتناسب مع الصورة القياسية التي أُجبر فيها إس بي كوروليف، وفي بي تشكالوف والعديد من الآخرين على اتخاذ مكانهم حرفيًا.

لم يترك لنا البيسون درسًا في الفهم الصحيح للعصر الماضي. لقد ترك لنا درسا للمستقبل - درس عدم جواز تجنب السياسة، وعدم جواز انتظار شيء ما بشكل سلبي.

تتميز القصة بأنها وثائقية "مزدوجة"، بناءً على ما رآه وسمعه الكاتب نفسه شخصيًا من البيسون، وعلى أدلة عنه تم جمعها من أشخاص مختلفين. جميع المواد الوثائقية مستنسخة في الكتاب، وأحياناً حرفياً. من المهم للغاية أن يتعرف المؤلف على ظاهرة شخصية تيموفيف-ريسوفسكي من خلال وثيقة تاريخية.

طوال السرد، يؤكد جرانين باستمرار على حياده في نقل الحقائق.

دانييل جرانين: "لن أصف إنجازاته العلمية، فهذا ليس من شأني. ويبدو لي أن هذا لا يستحق الاهتمام والتفكير.

الحقيقة مهمة للكاتب كوسيلة لتطوير الحبكة. وعلى الرغم من عدم وجود صراع أساسي ينظم الحبكة، إلا أن بطل غرانين يعيش وفق قوانين الزمن الفني الذي تنظمه سلسلة من الصراعات المحلية المقابلة لمعلم معين في حياة البطل.

يُدخل المؤلف نفسه بنشاط في السرد، حيث يتصرف ككاتب ببليوغرافي بقدر ما "يلعب دور محقق في مسائل ذات أهمية خاصة للإنسانية". ومن هنا الطبيعة الصحفية. يتم وضع كل حقيقة في سيرة بيسون في سياق تاريخي وتكون مصحوبة باستنتاجات المؤلف. مصير البطل والوطن لا ينفصلان في العمل. لقد حدد هذا التاريخ العميق للسرد وصحافةه العاطفية.

العلاقة بين المؤلف والمبدع والمؤلف البطل معقدة. يتدخل الكاتب بشكل مباشر في مجرى أحداث وأفكار بطله، ويقاطع المونولوجات الواسعة للبيسون بكلمة المؤلف المتحمس. إنه موجه نحو القارئ، ويركز على درجة عالية من الثقة به وعلى الاستجابة الروحية المستقلة. يستخدم Granin أقصى استفادة من وسائل التأثير الصحفي على القارئ: الأسئلة البلاغية والتعجب، التجويدات المشوشة التي تزيد من كثافة العمل.

قصة جرانين جدلية بشكل علني. ويتميز الحوار بين المؤلف الحقيقي والشخصية غير الخيالية بالتواصل الوثيق مع القارئ ليأسره، ويصيبه بموقفه، ويحدد بشكل أساسي تصور القارئ وتوجهه في القضايا الأخلاقية. وسيلة تحديد موقف المتحدث هي التلوين العاطفي للملاحظة.

يروي الكاتب الفترات الأكثر دراماتيكية وصعوبة في حياة بطله، وينتقل إلى كلمات المؤلف المباشرة. في بعض الأحيان يتم دمجه مع الكلام غير المباشر، في حين يفقد موقف المؤلف قاطعته (الفصل 31، مونولوج الأب). هناك انتقالات متكررة من مونولوج الشخصية الرئيسية عن ماضيه وقصص أصدقائه عنه إلى رواية المؤلف، حيث يأتي الفيلم الوثائقي أولاً. باستخدام مثال نهاية القصة، يمكنك أن ترى كيف يتم دمج أصوات البطل والمؤلف بشكل لا ينفصل، وهذا هو تفرد الخطاب المباشر غير المناسب في النثر الفني والوثائقي لدانييل جرانين.

يعمق الكاتب فهمه لمفهوم الشخصية. الشيء الرئيسي بالنسبة له ليس مجرد اصطدام البطل بالظروف، بل التغيير التدريجي في نظرته لأشياء كثيرة في عملية التطور الداخلي، لأنه بمقاومة الظروف يتغير البطل نفسه.

أدت العلاقة بين خطة المؤلف وتنفيذها إلى ظهور شكل حدودي، وهو الأمثل لإعادة إنشاء الصورة المشرقة للبيسون، والجمع بين درجة عالية من التجريد والملموس: تفاعل خطتين رئيسيتين: وثائقي (إعادة إنتاج وثائق حقيقية، الذكريات) والفنية (أفكار المؤلف وانطباعاته واستيعابه ووثائق التقييم).

في العمل، على قدم المساواة مع صورة البيسون، هناك أيضًا صورة المؤلف - المعاصر لدينا، الذي يحاول فهم المعنى الحقيقي التاريخ البشريولحث القراء على التشبع بهذا الوعي التاريخي، أو الضمير التاريخي، الذي ميز أسلافنا والذي فقدناه.

دانييل جرانين: "الضمير التاريخي هو فهم واضح أنه في التاريخ لا شيء يختفي، لا شيء يضيع، يجب الرد على كل شيء بمرور الوقت: مقابل كل تسوية أخلاقية، مقابل كل كلمة كاذبة".

1.4. تحليل رواية "الصورة"

تندمج المسؤولية تجاه الطبيعة في الأدب الحديث مع المسؤولية تجاه كل من خلق الحياة على الأرض وتجاه كل من سيعيش بعدنا. ويتحدث جرانين عن هذه المسؤولية في روايته "الصورة".

لوسيف، رئيس اللجنة التنفيذية لمدينة ليكوفو، في رحلة عمل إلى موسكو، حيث زار عرضًا معرضًا للوحات، يشعر بنوع من الدفع الداخلي من المناظر الطبيعية التي مر بها بنظرة خاطفة. الصورة تجعلك تعود إلى نفسك، وتلقي نظرة فاحصة، وتتحمس. الظاهرة في قاعة المعرض طبيعية بشكل عام. ومع ذلك، كانت النتيجة أبعد ما تكون عن العادية: فقد تم إعطاء الكثير من الزخم من خلال "المناظر الطبيعية العادية مع النهر والصفصاف والمنازل على ضفته".

الفن هو قبل كل شيء الاعتراف. إنه أمر مثير لأنه في كل مرة، بشيء جديد، يعيدك إلى الحالة الروحية التي مررت بها سابقًا، ويوقظ المشاعر المروية. بالنسبة إلى لوسيف، في كل لقاء جديد مع لوحة ما، يحدث نوع من الاعتراف المزدوج: يعود شيء من ذوي الخبرة في مرحلة الطفولة، وتعود صور الطفولة نفسها، لأن المناظر الطبيعية تستعيد بدقة الأماكن التي ولد ونشأ فيها.

في الصورة، يبدو كل شيء مثل منزل عائلة كيسلوف، منطقة زموركينا الراكدة. تعيد الصورة لوسيف إلى "صباحات الصيف القديمة في طفولته". يحدث الشيء نفسه لسكان البلدة الآخرين عندما أحضر لوسيف اللوحة إلى ليكوف. كل تفاصيل هذا المشهد تشبه شيئًا خاصًا وقريبًا. تمامًا كما تنبض الحياة بكل التفاصيل بالنسبة للوسيف: "سمع مرة أخرى صرير ريشة الطقس في ظل الصباح" ، وتذكر "كيف عاش البربوط في حانة تحت أشجار الصفصاف ، وكان لا بد من الشعور بهم هناك ودفعهم بالشوكة ،" " لذلك سأل المفوض العسكري جلوتوف فجأة: "سيريوجا ، هل تتذكر كيف كنا مستلقين هنا على الطوافات؟" شحذت لوحة الفنان وأبرزت الجمال الاستثنائي لذلك الجزء من المدينة المألوف للجميع والعزيز على الجميع بطريقته الخاصة. أصبحت الصورة أيضًا عتابًا، لأنها أكدت على الإهمال وعدم إصلاح الزاوية المفضلة لدى الجميع اليوم.

الصورة تجعلك تنظر إلى Zhmurkina Backwater بطريقة جديدة. Zhmurkina Backwater هي روح المدينة، "الجمال المحفوظ"، محمية الطفولة والشباب: الرجال "اصطادوا أول سمكة هناك، ودخلوا النهر لأول مرة"، و"في الأمسيات الصغيرة غنوا الأغاني هناك، """وتعلمت التقبيل..."."

كل شخص لديه تفاصيله الخاصة عن الطفولة والشباب، ولكن بالنسبة للجميع يرتبطون بطريقة أو بأخرى بهذه الزاوية السرية من الطبيعة، بمنأى عن التطورات الحضرية: "هنا كل ما هو عزيز على قلوب أبناء الوطن، أصول الوطنية، والشعور". من الوطن." يتم تأجيل مياه Zhmurkin الراكدة في روح الشخص بشكل طبيعي، بشكل غير محسوس، مثل لطف الأم، مثل القرب الموثوق به لصديق الطفولة، مثل شعور الحب الناشئ. وقد رسم الفنان أستاخوف ذات مرة هذا المشهد بدافع الحب وباسم الحب. ويبدو أن لوسيف يسمع الآن، وهو ينظر إلى الصورة، صوت والدته الذي تجاوزه على هذا الطريق في أيام طفولته البعيدة.

الصورة لا تزيد من حدة الشعور بالجمال فحسب، بل أيضا الشعور بالمسؤولية، فهي تصبح بالنسبة للكثيرين دافعا داخليا للنضال من أجل المياه الراكدة في زموركينا، التي كانت "بقعة تنمية" لعدة سنوات.

ينبغي بناء مباني الإنتاج الخاصة بشركة الكمبيوتر هنا. لقد امتدت الأوتاد بالفعل على طول الشاطئ. لقد تدخلت الصفصاف القديم بالفعل. لكن كل خطوة في "هذه الخطة" ينظر إليها الليكوفيون على أنها خطوة نحو التدمير. "أنت تسألنا كيف يمكننا أن نفعل ما هو أفضل. ربما نحتاج إلى هذا الجمال؟ - تانيا توتشكوفا تدخل القتال. بالنسبة لها، الروح والضمير والجمال هي المفاهيم الأكثر أهمية. وبدونهم "تتضخم النفوس" ولا يوجد إنسان.

تصبح حماية هذه الزاوية من الطبيعة مسألة تتعلق بضمير لوسيف. من خلال اقتراح موقع بناء جديد، دون خوف من تدمير العلاقات مع السلطات العليا، يكتسب قوة سيد حقيقي لمدينته. يصبح حلمه بمثابة استمرار لحلمه أفضل الناسمن الماضي. والأهم من ذلك: يبدأ Losev في فهم أن الجمال المحفوظ هو، بالإضافة إلى كل شيء، تحية لذكرى الماضي البعيد والقريب.

2. يوري أوسيبوفيتش دومبروفسكي

(1909–1978)

2.1. السيرة الذاتية للكاتب

ولد يوري أوسيبوفيتش دومبروفسكي في 29 أبريل (12 مايو) 1909 في موسكو لعائلة محام.

في عام 1932، تخرج من الدورات الأدبية العليا، وفي نفس العام تم اعتقاله وترحيله إلى ألما آتا. عمل كعالم آثار ومؤرخ فني وصحفي و النشاط التربوي. وفي عام 1936، اعتقل مرة أخرى، لكن أطلق سراحه بعد بضعة أشهر. وشكلت قصة هذا الاعتقال أساس روايتي «حارس الآثار» (1964) و«كلية الأشياء غير الضرورية» (1978). احتفظ دومبروفسكي فيها بالأسماء الحقيقية لمحققيه، مياتشين وخريبوشين. بدأ النشر في ثلاثينيات القرن العشرين. في كازاخستان. في عام 1939 نُشرت روايته التاريخية "ديرزافين" (نُشرت الفصول الأولى في مجلة "كازاخستان الأدبية" عام 1937). الرواية هي محاولة لفهم غير كتابي لمصير الفنان، الذي أحبطت موهبته المثيرة للشفقة باستمرار مشاريعه في مهنة رسمية. دومبروفسكي نفسه لم يعتبر الرواية ناجحة. وفي السجن كتب قصائد لم تنشر إلا خلال سنوات البيريسترويكا في أواخر الثمانينات. وأولئك الذين اكتشفوا دومبروفسكي شاعر غنائي بارع.

في عام 1939، تم القبض عليه مرة أخرى وإرساله إلى معسكرات كوليما؛ الاتهام هو دعاية مناهضة للسوفييت. في عام 1943، عاد مريضا إلى ألما آتا. في 1943-1946، أثناء وجوده في المستشفى وكانت ساقاه مشلولتين بعد المعسكر، كتب رواية "القرد يأتي من أجل جمجمته" (نُشرت عام 1959). في هذه الرواية، وهي عمل مشبع بالشفقة المناهضة للفاشية حول الاحتلال الألماني في أوروبا الغربية، يستكشف الكاتب طبيعة الديماغوجية النازية (تبرير خنق الإنسان في الإنسان)، والعنف ومقاومتها. ظهرت مخطوطة الرواية كـ "دليل مادي" على أنشطة دومبروفسكي المناهضة للسوفييت أثناء اعتقاله التالي.

في عام 1946، تم إنشاء سلسلة من القصص القصيرة عن شكسبير "السيدة المظلمة" (نُشرت عام 1969)، حيث أظهر دومبروفسكي، الذي لم يسبق له زيارة إنجلترا، نظرة مذهلة على روح العصر الإليزابيثي وسيكولوجية الأحداث التاريخية المعقدة. الشخصيات، وأشار الخبراء.

في عام 1949، ألقي القبض على دومبروفسكي مرة أخرى وقضى ست سنوات في السجن في أقصى الشمال وتايشت. في المجمل، أمضى أكثر من 20 عامًا في السجون والمعسكرات والمنفى.

في عام 1956، تم إعادة تأهيله لعدم وجود أدلة على جريمة وحصل على إذن بالعودة إلى موسكو.

يتخلل عمل دومبروفسكي المثل الإنسانية. تدور أحداث رواية "القرد يأتي من أجل جمجمته" في إحدى دول أوروبا الغربية التي يحتلها النازيون. تعمل شخصيات الرواية في المعهد الخيالي الدولي لعلم الحفريات وعصور ما قبل التاريخ. لا يحدد المؤلف موقع الإجراء عند الإنشاء صورة جماعيةالأوروبيون يقاتلون النظام الشمولي. وقد أعطى هذا سببًا للنقاد للادعاء بأن الرواية "لا علاقة لها بدعّة الحرب" (آي. زولوتوسكي)، وأنها لا تصور الفاشية في أوروبا، بل الشمولية في روسيا. على الرغم من كل وضوح هذه المتوازيات، فإن أبطال الرواية ما زالوا مثقفين أوروبيين نشأوا في تقاليد الإنسانية. تواجه الشخصية الرئيسية، البروفيسور ميزونييه، الاختيار بين الانتحار الجسدي والروحي - ويخرج منتصرًا من هذا الصراع عندما يموت. نقيض ميزونييه في الرواية هو شريكه البروفيسور لين الذي يتنازل مع المحتلين من أجل البقاء.

تصبح حرية الروح الموضوع الرئيسي لملحمة "حارس الآثار" و"كلية الأشياء غير الضرورية".

عام 1964 في مجلة " عالم جديد» ظهرت رواية دومبروفسكي «حافظ الآثار» (نُشرت في كتاب منفصل عام 1966). تعتبر الرواية بحق واحدة من أفضل الأعمالذوبان خروتشوف. تستنسخ الرواية بشكل واقعي وفي نفس الوقت بشكل غريب الجو القمعي الذي ساد في ثلاثينيات القرن العشرين، حيث يكون الفرد ذو العقلية المستقلة، الذي يشعر وكأنه جزء عضوي من العالم، معرضًا باستمرار لخطر أن يصبح ضحية للشكوك السياسية أو الافتراء.

في "حارس الآثار"، يتناقض الاستبداد مع تاريخية وعي الشخصية الرئيسية، حارس متحف ألماتي المجهول، الذي كتب عنه دومبروفسكي: "بطلي هو رجل من دائرتي، ملاحظاتي ومعلوماتي ومعلوماتي". تصور." الآثار ليست قيمًا ميتة بالنسبة لولي الأمر، بل هي جزء من تاريخ البشرية. في ذهنه، كانت العملات المعدنية من زمن الإمبراطور أوريليان و"العصير المتلألئ الذي يشبه الإبرة" يتناثر من تفاحة، وإبداعات المهندس المعماري ألما آتا زينكوف التي نجت من الزلزال، والذي "تمكن من بناء مبنى طويل ومرن". "، مثل شجرة الحور" ، ولوحات الفنان خلودوف موجودة على قدم المساواة. الذي "لم يرسم السهوب والجبال فحسب ، بل رسم أيضًا درجة الدهشة والبهجة التي يشعر بها كل من يأتي إلى هذه المنطقة الاستثنائية لأول مرة. " الأيديولوجية اللاإنسانية عاجزة أمام التنوع الملموس والقوي للعالم الموصوف في الرواية باللدونة الأسلوبية المميزة لدومبروفسكي.

في رواية دومبروفسكي التالية "كلية الأشياء غير الضرورية" (1964-1975، التي نُشرت في باريس عام 1978، قبل شهرين من وفاة الكاتب)، يفهم المؤرخ وعالم الآثار جورجي زيبين، المألوف للقارئ بالفعل، "علم الفوضى" في متاهات أجهزة أمن الدولة. مواصلة الدراسة الفنية لآليات السلطة الشمولية، التي ألغت مثل هذه "الأشياء غير الضرورية" مثل القانون والضمير والكرامة، يظهر دومبروفسكي سخافة الاتهام والخسارة العامة للمتهمين والمحققين في مواجهة شر مدمر غير مرئي يتحول الواقع إلى نوع من العالم المضاد. وفي عام 1979 تُرجمت الرواية إلى الفرنسية وحصلت على جائزة فرنسا لأفضل كتاب أجنبي لهذا العام.

قصة "ملاحظات المشاغبين التافهين" (نُشرت عام 1990) تتخللها إحساس متزايد بالعدالة. يتحدث دومبروفسكي عن كيف تم القبض عليه وإدانته "بتهمة أعمال شغب تافهة" خلال حملة مظاهرة أخرى، بعد أن دافع عن امرأة تعرضت للضرب. وفي المحكمة، رأى الكاتب انتصار اللامعنى والسخافة، وكان تاجها إدانة الأصم البكم بـ”اللغة الفاحشة”.

خلال حياة دومبروفسكي، تم نشر قصيدة واحدة فقط من قصائده - "الفأس الحجري" (1939). في قصيدة "هؤلاء العاهرات أرادوا قتلي..." يكتب عن مدى صعوبة عودته إلى العلاقات الإنسانية الطبيعية بعد المعسكر. لقاء في سوق ألماتي مع محققه السابق ("Utilsyrye"، 1959) أجبر دومبروفسكي على الكتابة بمرارة عن غياب العدالة في عالم يتشابك فيه مصائر الضحايا والجلادين بشكل وثيق. شعر دومبروفسكي ليس صحافة مقفاة. لقد سعى إلى التأكد من أن الأحداث الحقيقية في حياته قد تحولت شعرياً: "أنا أنتظر أن يضيء الفن / واقعي الذي لا يطاق" ("طالما أن هذه هي الحياة..."، غير مؤرخة).

من خلال تطوير تقاليد النثر الفلسفي الروسي، يتضمن دومبروفسكي في أعماله طبقات مختلفة من الثقافة العالمية، وتتجه إليها أفكار أبطاله باستمرار بحثًا عن إجابات للأسئلة الملحة في عصرنا. في الصراعات الحقيقية في زمن الستالينية، رأى دومبروفسكي المواجهة الأبدية بين الشخصية والظروف، الخير والشر، واقترب منها من وجهة نظر فلسفة المسيحية، المفهومة بطريقة شخصية وغير تقليدية بعمق. واقتناعا منه بأن الإنسان قادر على الصمود، أكد ذلك بحياته، فقهر من حوله بقوة روحه وانسجامه وحريته الداخلية وانفتاحه وإدراكه المشرق للعالم.

في ثلاث قصص قصيرة عن شكسبير، متحدة تحت عنوان "السيدة المظلمة"، يركز دومبروفسكي على نفسية الفنان. يتتبع الكاتب "كيف تغير المؤلف على مر السنين، كيف نشأ ونضج وأصبح أكثر حكمة، متحمسًا وسريعًا في شبابه، وكيف أفسح الحماس المجال للرزانة وخيبة الأمل والحذر، وكيف أفسح كل شيء المجال في النهاية إلى الاستسلام". "التعب الرهيب" ("Retlandbackonsouthampton Shakespeare. حول الأسطورة ومكافحة الأسطورة وفرضية السيرة الذاتية"، 1977).

2.2. تحليل رواية "كلية الأشياء غير الضرورية"

الكتاب الرئيسيرواية دومبروفسكي "كلية الأشياء غير الضرورية".

لأنه يقوم على حقائق من الحياة. إن مزيج دومبروفسكي المذهل بين الباحث الفضولي والفنان الموهوب، الذي يستخدم بمهارة إمكانيات الأصناف الجديدة المختلفة، يجعل نثر دومبروفسكي الفكري موثوقًا وحيويًا ويجذب انتباه القارئ. تدور أحداث الفيلم حول قصة اختفاء الذهب الأثري والاعتقال على خلفية اختفاء "الوصي على العصور القديمة" زيبين. رواية دومبروفسكي مليئة بالمشاكل الأخلاقية والفلسفية الخطيرة. أثناء عمله في الكلية، قال دومبروفسكي: "أنا أكتب رواية عن القانون". تقول الشخصية الرئيسية في الرواية، زيبين: "القانون هو ملكة الأشياء غير الضرورية. ليس هناك سوى النفعية الاشتراكية في العالم. المحقق غرس هذا في داخلي.

كان أبطال الرواية (زيبين، بودو، كالانداراشفيلي) مقتنعين من تجربة شخصية حزينة بخطورة مأساة استبدال العلاقات القانونية بالمفاهيم الطبقية في البلاد. بالنسبة لدومبروفسكي، فإن فكرة جنون الزمن والنظام مهمة: في الحياة، الصراع بين الأحياء والأموات. "كلية الأشياء غير الضرورية" مليئة بالرمزية (بستان ميت، سلطعون، شاهد قبر يصور فتاة أثناء الطيران، وما إلى ذلك).

يتم انتزاع حياة دومبروفسكي من أحضان الموتى الأحياء: تم إطلاق سراح زيبين من السجن، وتم طرد المحقق نيمان من السلطات، وفيما يتعلق بإقالة يزوف، تحدث تغييرات في هيئات الشؤون الداخلية في ألما آتا. وكان الكاتب مستقلاً في أفكاره وأحكامه. Zybin حر ومستقل في السلوك والتأملات والتقييمات والاستنتاجات. وخلفها تقف ثقافة عمرها قرون وقواعد أخلاقية وقانونية طورتها البشرية. وهذا يسمح له برؤية المحققين ليس فقط كجلادين، بل كضحايا أيضًا.

يوجد على صفحات رواية دومبروفسكي العديد من الأسماء التاريخية والأدبية (تاسيتوس، سينيكا، هوراس، شكسبير، دون كيشوت). في بعض الحالات يتم ذكرهم فقط، وفي حالات أخرى يتم إنشاء صورهم البارزة، ويتم اقتباس أفكارهم ومناقشتها. يعد الإنجيل مصدرًا مهمًا لدومبروفسكي. وفي المسيحية انجذب الكاتب إلى فكرة شخصية المسيح الحرة. تلعب خيانة يهوذا، ومحاكمة بيلاطس، واستشهاد المسيح، دورًا مهمًا في المفهوم الفني لـ "كلية الأشياء غير الضرورية". بالنسبة لدومبروفسكي، فإن الوضع الإنجيلي هو ظاهرة تكررت عدة مرات في تاريخ البشرية. أبطال الرواية يفكرون ويحاولون تفسير الإنجيل. يكتب الأب أندريه الأب المعزول كتاب "دينونة المسيح" - هناك فكرة أنه بالإضافة إلى يهوذا، كان هناك خائن سري ثانٍ للمسيح. يضع دومبروفسكي بعض أبطاله في حالة من الخيانة المتبادلة. يستكشف دومبروفسكي موضوع الخيانة بشغف. المشهد الأخير من الرواية رمزي، حيث يصور الفنان كالميكوف محققًا مطرودًا من السلطات، ومخبرًا مخمورًا والشخصية الرئيسية في رواية زيبين، «حارس الآثار»، جالسًا على نفس المقعد. ينشأ تشابه رهيب مع موقف الإنجيل.

3. فلاديمير دميترييفيتش دودينتسيف

(1918–1998)

3.1. السيرة الذاتية للكاتب

ر ولد في 16 (29) يوليو 1918 في مدينة كوبيانسك بمنطقة خاركوف. أطلق الحمر النار على والد دودينتسيف، وهو ضابط قيصري. بعد تخرجه من معهد موسكو للقانون في عام 1940، تم تجنيده في الجيش. بعد إصابته بالقرب من لينينغراد، عمل في مكتب المدعي العام العسكري في سيبيريا (1942-1945). في 1946-1951، كان كاتب مقالات في كومسومولسكايا برافدا.

بدأ النشر عام 1933. في عام 1952 في عام 1952 نشر مجموعة قصصية "في الفرسان السبعة" عام 1953 - قصة "في مكانه". حققت رواية دودينتسيف "ليس بالخبز وحده"، التي نشرت عام 1956 في مجلة "العالم الجديد"، نجاحا مذهلا. المسؤولون الذين، لأسباب أنانية ومهنية، يدعمون المشروع البديل، غير المناسب بشكل واضح لأستاذ العاصمة. تم التعرف على الحبكة من خلال تفاصيلها المكتوبة بدقة وخصائصها النفسية، وتم قراءتها على أنها نداء صادق وحيوي، في أفضل تقاليد النثر الواقعي الروسي، للمشاكل الملحة في عصرنا. واتهم بـ”التشهير”، وبعد نشر المجلة للمقالة الفلسفية والاستعارية “ حكاية خرافية السنة الجديدة"(1960) عن القيمة التي لا رجعة فيها لكل لحظة، غالبًا ما تُهدر أو تُقتل بسبب التفاهات والسعي لتحقيق أهداف كاذبة، ونشر مجموعتي "حكايات وقصص" (1959) و"قصص" (1963)، إلى الحظر الفعلي على نشر أعمال Dudintseva.

فقط في عام 1987، مع بداية "البيريسترويكا"، ظهر العمل الثاني طويل الأمد لدودينتسيف، رواية "الملابس البيضاء" (جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، 1988)، مطبوعة وأصبحت على الفور علامة فارقة في تاريخ الأدب الروسي الحديث. استنادًا إلى رواية عن المواجهة في العلوم السوفيتية في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، بين علماء الوراثة وأنصار "المهندس الزراعي الأكاديمي" تي دي ليسينكو، الذين أكدوا أنه مع الرعاية المناسبة، يمكن أن ينمو القمح من الجاودار؛ حول كيف أن الأول (في الرواية - إيفان ستريجاليف وفيودور دزكين ورفاقهما) في جو من الهيمنة الكاملة للثاني ("الأكاديمي الشعبي" رياضنو) وبدعم غير متوقع من الممثلين الفرديين لمختلف الطبقات الاجتماعية (حتى عقيد أمن الدولة) يواصلون تجاربهم سرًا، ويضعون غطاء المطابقة القسري (كما فعل العلماء الحقيقيون، N. A. و A. A. Lebedev، الحاصلين على إهداء المؤلف للكتاب). وليس من قبيل المصادفة أن يكون الأمر ذا صلة بالموضوع الادب الروسيفي الستينيات والتسعينيات من القرن العشرين، تجسد ارتباط الحداثة بالتاريخ والأساطير والدين في هذه الرواية بموضوع القديس سيباستيان - شخصية تاريخية حقيقية، رئيس الحراس الشخصيين للمضطهد القاسي للمسيحيين، الإمبراطور الروماني دقلديانوس، الذي سرا عمد ألف ونصف شخص وأطلق عليهم ألف سهم من أجل ذلك. لذلك، وفقا ل Dudintsev، دون خوف من العذاب وحتى الموت، يتخذ الشخص الحقيقي خياره الأخلاقي - وبالتالي يستحق الحق في "الملابس البيضاء"، مشرقة بالضوء النقي في "رؤيا يوحنا اللاهوتي"، نقش من الذي يفتتح الرواية.

إن الدافع الرنان للمعاناة كشرط مهم وحتى ضروري لمعرفة الذات وتحسين الذات للفرد، واضح في عمل دودينتسيف، يشرحه الكاتب نفسه على النحو التالي: "أنا مقتنع بأنه فقط في الظروف القاسية حقًا، لا يمكن تحقيق هدفنا". أفضل وأسوأ الجوانب تظهر نفسها. يبدو لي أنه في مجتمع "لا تصل فيه لعنات الحياة إلى هذه الحديقة خلف جدار عالٍ"، لن أصبح حتى كاتبًا. من ناحية أخرى، كان في العلماء - المخترعين، و"محركات البحث"، والمجربين، ورواد المسارات الجديدة، والأشخاص المتحمسين والمتحمسين - حيث رأى دودينتسيف حراس الإبداع الواهب للحياة.

3.2. تحليل رواية الملابس البيضاء

نُشرت رواية V. Dudintsev "الملابس البيضاء" بعد ثلاثين عامًا من كتابتها. وعندما تم نشره أخيرا، حصل المؤلف على جائزة الدولة. الآن، ربما يبدو لنا غريبًا أنه بسبب صدق القصة عن الواقع، والحقيقة، عانى العمل من مثل هذا المصير الصعب في بداية رحلته. تفتح رواية "الملابس البيضاء" تلك الصفحات من التاريخ التي لم تكن معروفة للناس من قبل.

من هذا الكتاب، سوف نتعرف على حياة وعمل علماء الأحياء المشاركين في نشاط مفيد للغاية للجميع - تطوير أنواع جديدة من البطاطس. لكن، للأسف، عملهم لا يتفق مع "العلم" الذي أقرته قيادة الحزب، وممثلها الرئيسي في الرواية هو الأكاديمي رياضنو، وفي الحياه الحقيقيه- ليسينكو. أولئك الذين لم يدعموا أفكارهم تم إعلانهم "أعداء الشعب". هذه هي البيئة التي عمل فيها إيفان إيليتش ستريجاليف وأصدقاؤه ومساعدوه الحقيقيون. السؤال الذي يطرح نفسه على الفور: لماذا كان على الناس أن يختبئوا عمل مفيد، خائف من النفي أو إطلاق النار بسببها؟ لكن يبدو أن الحياة بعد ذلك تتحدد بقوانين مختلفة. الشخصية الرئيسية في الرواية، فيودور إيفانوفيتش ديجكين، مرت بطريقة صعبة لفهمها والتفكير فيها. حياته ليست مجرد تغيير في وجهات النظر من دعم مواقف الأكاديمي رياضنو إلى اتحاد علمي وروحي كامل مع ستريغاليف وأصدقائه. طريق ديجكين هو طريق البحث عن الحقيقة في ذلك العالم المتناقض. هذا البحث صعب. حتى عندما كان فيودور إيفانوفيتش طفلا، تم تعليمه أن يقول الحقيقة فقط، وأن يكون صادقا دائما. صدقت روح الطفل النقية هذا حتى علمت الحياة البطل أن يقيم بشكل مستقل أفعاله وأفعال الآخرين. عندما كبر، بدأ يفهم أنه في العالم من حوله، لا يخدم الإخلاص دائمًا الخير. وفي أغلب الأحيان، يكون الأمر عكس ذلك تمامًا. للدفاع عن الحقيقة، اضطر Dezhkin أكثر من مرة إلى إخفاء آرائه الحقيقية ولعب دور المؤيد المقتنع للأكاديمي رياضنو. فقط مثل هذا السلوك ساعده على مقاومة عالم الخسة والأكاذيب والإدانات. لكن في القضايا الرئيسية، لن يتنازل البطل مع ضميره، مدركًا أنه لا يمكن تغطية "الملابس البيضاء" بأي شيء، الحقيقة، لأنه "عندما يحين وقت خلع هذا الشيء، لن تكون الملابس البيضاء موجودة". ".

في نقش الرواية، أخذ المؤلف سؤالاً من رؤيا يوحنا اللاهوتي: "هؤلاء المتسربلون بالثياب البيض، من هم ومن أين أتوا؟" حقا، من هم؟ أعتقد أن هؤلاء هم Dezhkin، Strigalev، العقيد Sveshnikov، أصدقائهم الحقيقيين - كل من لم يغير وجهات نظره تحت ضغط الظروف، خدم الحقيقة الأبدية والخير. إنهم لا يهتمون بالكلمات، ولكن بالنتيجة التي يسعون جاهدين لتحقيقها. من أجل عدة سنوات من العمل الهادئ نسبيًا، أعطى Strigalev Ryadno صنفه الجديد من البطاطس. الأبطال صادقون وغير أنانيين ومكرسون لعملهم لدرجة أنهم يبدون وكأنهم قديسين ويبرزون من بين الأشخاص الحسودين المتعطشين للسلطة بـ "أثوابهم البيضاء". ومن الصعب الحفاظ على نقائهم وسط عالم مظلم وقاس. لكن الأبطال ينجحون. وفي المحكمة العليا سيكون من الممكن التعرف على الأشخاص الحقيقيين من خلال ملابسهم البيضاء. وفي رأيي أن هذا هو بالضبط المعنى الذي وضعه المؤلف في عنوان الرواية.

ولكن ليس كل أبطال هذا العمل يرتدون "الملابس البيضاء". بعد كل شيء، كان الكثير من الناس يبحثون عن شيء آخر في الحياة، ويسعون إلى السلطة والشهرة بأي وسيلة. لا يوجد ما يبرر تصرفات كراسنوف ورياضنو وأسيكريتوف غير الشريفة والقاسية، لأن هدفهم كان تحقيق مكاسب شخصية. لكن الفوائد التي كانوا بحاجة إليها كانت مؤقتة. "جيد ... اليوم يبدو الأمر بالنسبة للكثيرين مثل الجبن والخمول والتردد والتهرب الحقير من الخطوات الإلزامية،" يلاحظ ديجكين، وقليل جدًا من الناس فهموا أن كل هذا هو "ارتباك، ملتوي بالشر الهادئ، لتسهيل التصرف". "لذلك اختار الجميع بين الخير والشر بطريقتهم الخاصة.

ومضى الوقت، وانتصرت الحقائق على النظرية الباطلة، فانتصر الحق. كل شيء كان يسقط في مكانه. فشلت أنجيلا شامكوفا، التي أيدت آراء رياضنو، في الدفاع عن أطروحتها لأن النتائج كانت ضمن النظرية. توجد كراسي فارغة بالقرب من الأكاديمي نفسه في الاجتماعات. عندما يتذكر ماضيه، لا أحد يريد أن يرافقه بعد الآن. يقول له زميل سابق متخلى عن أفكاره: "إذا كنت تعتقد أن العلم يعني إرسال الناس... فأنت تعرف إلى أين... لم أكن من ذلك النوع من علماء الأحياء". ورياضنو نفسه لا يفهم سبب خسارته إذا كان يحظى في السابق بدعم هائل.

وتبين رواية "الجلباب الأبيض" مرة أخرى أن الإنسان يجب أن يعتمد في الحياة فقط على الحقيقة، وأن يحافظ على قيمه الروحية، بغض النظر عن رأي الأغلبية. عندها فقط يبقى شخصًا.

4. فلاديمير سيمينوفيتش ماكانين

4.1. السيرة الذاتية للكاتب

ولد فلاديمير سيمينوفيتش ماكانين في 13 مارس 1937 في أورسك. تخرج من كلية الرياضيات بجامعة موسكو الحكومية، وعمل في مختبر الأكاديمية العسكرية. دزيرجينسكي. بعد تخرجه من الدورات العليا لكتاب السيناريو والمخرجين في VGIK، عمل كمحرر في دار النشر "الكاتب السوفيتي". أجرى ندوة نثرية في المعهد الأدبي. صباحا غوركي.

استقبل النقاد قصة مكانين الأولى "الخط المستقيم" (1965) بشكل إيجابي، لكن عمله أصبح موضع اهتمام وثيق من الباحثين فقط في منتصف السبعينيات، عندما نشر الكاتب بالفعل ثلاثة عشر كتابًا نثريًا. ووصف النقاد مكانين بأنه أحد أهم ممثلي "جيل الأربعينيات".

لم يقيم كاتب النثر تصرفات وشخصيات أبطاله. كانت شخصيته النموذجية رجلاً من الطبقة الوسطى في المجتمع، وكان سلوكه ودائرته الاجتماعية متسقين تمامًا مع وضعه الاجتماعي. على عكس أبطال يو تريفونوف وكتاب "القرية"، فإن شخصيات مكانين، كقاعدة عامة، جاءت من قرى صغيرة ولم تكن متجذرة في بيئة حضرية أو ريفية. وفقا للناقد L. Anninsky، تم تحديد الطبيعة الوسيطة للشخصيات من خلال "لغة المؤلف التي تتوافق مع الموضوع". وبهذا المعنى، فإن البطل الأكثر نموذجية لقصة "مكافحة الزعيم" (1980) هو توليك كورينكوف. إن "قوة الوسطية" التي تمتلكه تجعله يشعر بالعداء تجاه الأشخاص الذين يبرزون بطريقة أو بأخرى عن بيئته اليومية المعتادة، وتؤدي به في النهاية إلى الموت. "الشخصية الرئيسية في قصة "Klyucharyov و Alimushkin" (1979) تصل أيضًا إلى متوسط ​​ومبلغ معين يسمى عبارة "الحياة العادية".

من الأنانية الرومانسية، والتركيز على "أنا"، ينجذب الراوي في مكانين بشكل متزايد نحو التعرف على نفسه مع الآخرين، مع الآخر، والنتيجة هي رفضه الأساسي للظهور كـ "قاضي" فيما يتعلق بأبطاله ("لا تفعل ذلك"). القاضي" - وهذا أيضًا هو الموقف الأخلاقي العام للكاتب). يرفض مكانين أيضًا "صور الأبطال" المكتملة والسرد المكتمل (الحياة المعيشية ومصير الشخص الحي غير مكتملين بشكل أساسي) - كل ما كان مرتبطًا تقليديًا بمفهوم "الأدب". إن المواجهة بين "الأدب" والحياة، ورفض الأدب باسم الحياة، باسم الكلمة الحية، وعدم القدرة على عيش الحياة إلا في رسالة مؤلفة من كلمات، في "نص"، هي واحدة من أهم هذه المواجهة. الاصطدامات "التي تشكل الحبكة" بين حياة مكانين وعمله. جدلية التدمير - استعادة الكل (الشخصية البشرية بأكملها، العالم المشترك، العمل الفني) هي أساس نثر مكانين في الثمانينيات.

ومع ذلك، فإن مكانين مهتم ليس فقط بمكانة الشخص في المجتمع. إنه يتميز بـ "رؤية تهتم في نفس الوقت بكل من الاجتماعية البشرية والحبوب الروحية" (I. Rodnyanskaya). وهكذا، فإن بطل قصة "الأزرق والأحمر" (1982)، "رجل الثكنات"، يزرع بوعي في نفسه سمات التعبير الفردي، ومنذ الطفولة يحاول فهم سر ليس الثكنات، ولكن سر الثكنات. الوجود الشخصي.

في قصة "أصوات" (1982)، يصور مكانين عدة مواقف، "بعد أن فقد توازنه للحظة، تم اكتشاف شخص ما، وتحديده، وتحديده بشكل فردي، ويبرز على الفور وعلى الفور من بين الجماهير، ويبدو تمامًا كما هو الحال مع" له." بالنسبة لإغناتيف، بطل قصة "نهر ذو تيار سريع" (1979)، يصبح مثل هذا الوضع هو المرض القاتل لزوجته؛ للموظف الصغير Rodiontsev من قصة "رجل الحاشية" (1982) - استياء الرئيس؛ للطبيب النفسي ياكوشكين من قصة "الرائد" (1982) - هديته الغامضة. كما يتأمل الملحن باشيلوف، الشخصية الرئيسية في قصة «حيث تتقارب السماء والتلال» (1984)، مصدر موهبته، الذي يشعر أنه، بعد أن جسد نفسه كموسيقي محترف، هدية أغنية وطنه لقد جفت. وهذا يقود باشيلوف إلى أزمة نفسية حادة، فهو يلوم نفسه بطريقة أو بأخرى بشكل غير مفهوم"امتص" مواطنيه.

تتميز قصص مكانين الثلاث - "الخسارة، واحدة وواحدة، تُركت في الخلف" (1987) - بمبدأ الحبكة العامة المتمثل في "التداخل والمصادفات وانتقال حبكة عبر أخرى ومن خلال ثالثة" (إ. سولوفيوفا). يحدث عمل كل قصة في عدة طبقات زمنية، ويتدفق بحرية من قرن إلى قرن، طاعة الإرادة الإبداعية للمؤلف.

تهدف الفترة الجديدة من عمل مكانين، المرتبطة عضويا بجميع أعماله السابقة وفي نفس الوقت الجديدة نوعيا، إلى تلخيص نتائج حياته ونتائج التاريخ الروسي.

إن خلق أنواع وتأملات حول طبيعة الوسطية البشرية في قصة «حبكة المتوسط» (1992) يقود الكاتب إلى استنتاج مفاده أن «انحلال أي فردية في الكتلة المتوسطة بطريقة أو بأخرى ليس حتى مشكلة». موضوع أو حبكة، هذا هو وجودنا ذاته." . هذا الفهم للواقع يسمح لمكانين بالنمذجة التطور المحتملالوضع الاجتماعي خلال فترة تدمير أسس الحياة. قصة "لاز" (1991) مخصصة لهذا الموضوع الذي تدور أحداثه على خلفية الفوضى والقسوة اليومية. الشخصيات في القصة، المثقفون، يخلقون لأنفسهم واحة من الحياة الطبيعية تحت الأرض. يخترق الشخصية الرئيسية هناك بين الحين والآخر من خلال حفرة ضيقة، لكنه لا يبقى إلى الأبد بسبب ابنه المريض، الذي لا يستطيع أن يسلك هذا الطريق.

يتم التعبير بوضوح عن دراسة الأنواع الاجتماعية المميزة لعمل مكانين في قصة "طاولة مغطاة بقطعة قماش وفي وسطها دورق" (1993)، والتي حصل كاتب النثر على جائزة بوكر لإنشائها. الشخصيات في هذا العمل - "الغاضب اجتماعيًا"، "السكرتير"، "الذئب الشاب" وغيرهم - يحاكمون الشخصية الرئيسية، مما يجعله يعتمد بشكل كامل على الظروف الغريبة عنه. يرى مكانين أن هذا الوضع هو نموذج أصلي للأشخاص الذين عانوا، لعدة أجيال، من “الضغط الميتافيزيقي للعقل الجماعي”.

قصة "سجين القوقاز" (1998) مكرسة لموضوع مؤلم وهو التجاذب والتنافر المتبادل بين روسي وقوقازي، مما يؤدي بهم إلى العداء الدموي. تم التطرق إلى الموضوع القوقازي أيضًا في رواية "تحت الأرض، أو بطل زماننا" (1999). بشكل عام، يخلق هذا العمل صورة ونوعًا للشخص من تلك الطبقة الاجتماعية التي يعرّفها مكانين بـ”الطبقة الوجودية السرية”. الشخصية الرئيسية في الرواية بتروفيتش كاتب بلا كتب وحارس لشقق الآخرين - ينتمي إلى المجتمع البشري الذي أطلق عليه المؤلف في الرواية "مرافقة الله للإنسانية الباطلة".

وتتميز أعمال مكانين بـ«الدراسات الإنسانية الاجتماعية»، التي تتيح للكاتب النثر خلق شخصيات حديثة معبرة. تُرجمت أعماله إلى عشرات اللغات، ونُشرت على نطاق واسع في الخارج، وهو حائز على جائزة بوشكين (ألمانيا)، وجائزة الدولة الروسية، وما إلى ذلك.

4.2. تحليل رواية "تحت الارض"

رواية «تحت الأرض، أو بطل زماننا» نص معقد، مليء بالمعاني «المتلألئة»، المتطورة على حدود «الأدب» و«الحياة»، الكلمة والصمت. بدءًا من العنوان، فهو مليء بالاقتباسات الأدبية والفلسفية والمصورة والموسيقية والسينمائية (غالبًا ما تكون ساخرة ومحاكاة ساخرة). وعلى النقيض منهم، يتم تقديم الكثير من التفاصيل اليومية. وهكذا، يركز نص مكانين على اعتراف القارئ (التذكر والتعرف) على واقعه في نطاق من عادات الذوق (البسكويت الأسود والمعكرونة والجبن والبورشت مع مرق اللحم البقري، وما إلى ذلك) إلى "الاحتياطي" الثقافي (هايدجر، بيبيخين، لاودزي، "رجل المطر"، بروست، جويس، كورتازار، وجميعهم روس الكلاسيكيات الأدبية- من غوغول إلى "بطرسبورغ" لأندريه بيلي، والتي يدعي مكانين أنها تكملها بـ "موسكو" "تحت الأرض" و"تحت الأرض"). في الطبقة الرمزية الواسعة من "تحت الأرض"، تتجسد روسيا أيضًا في واحدة من "النساء" العديدات للراوي البطل - ليسيا دميترييفنا "الضخمة". هو نفسه، رجل بلا اسم، يسمى عائلته - بتروفيتش، أي ابن بيتر، مؤسس روسيا الجديدة.

يتحرك السرد في «تحت الأرض» في دائرة، ويعود أساسًا إلى نقطة بدايته في نهاية الرواية. بين بداية القصة ونهايتها سنة رمزية من حياة بتروفيتش - من الصيف إلى الصيف، والتي تضمنت في الواقع عشر سنوات من التاريخ الروسي - زمن "البريسترويكا" والسنوات الأولى من حكم يلتسين. ومع ذلك، فإن الوقت التاريخي في "تحت الأرض" يخضع بشكل أساسي للطبيعي واليومي (وقت زغب الحور، شفق الخريف، ثلوج الشتاء، الأحلام، الصحوة، الأعياد، إلخ). خلال السنة الاسمية للرواية، يتم طرد بتروفيتش من "المهجع"، ووضعه في مستشفى للأمراض النفسية، حيث يهرب بأعجوبة، وأخيرا، يتم قبوله مرة أخرى في "المهجع"، ولكن هذه المرة في غرفة بجانبه. -غرفة وشقة من خلال خصخصة العالم. ومع ذلك، يعود بتروفيتش إليها بلا مأوى وحر. بالتوازي، هناك قصة عن الأخ الأصغر لبتروفيتش، الفنان العبقري فيينا، الذي اختبأه رجال الكي جي بي في زمن بريجنيف في "مستشفى للأمراض النفسية" وطعنوه حتى الجنون بمضادات الذهان.

من الناحية التركيبية، لا يعيد فيلم "تحت الأرض" إنتاج رواية ليرمونتوف، التي يشير إليها عنوانها الثاني القارئ، بقدر ما يعيد إنتاج رواية بروست "البحث عن الزمن الضائع". مثل بروست (على عكس رواية ليرمونتوف)، فإن رواية مكانين مبنية من منظور وجهة نظر واحدة - بتروفيتش نفسه - وكل شيء يتركز في نقطة الحاضر السردي. الأحداث التي حدثت للراوي البطل - موهوب، ولكن على "السطح" لم تتحقق، كاتب بلا مأوى رفض بشكل أساسي النشر ومع أولئك الذين "حولهم"، مدمجة في النص دون تسلسل زمني: كل الأحداث إنها أجزاء من الحاضر المجرب - قصته الحقيقية، فعل خطاب موجه إلى القارئ المجهول، نظيره. الشخصيات الأخرى في الرواية، باستثناء تلك التي تمثل نظام العدو، هي، بدرجة أو بأخرى، نسخ مزدوجة للراوي. كلهم - جنبًا إلى جنب مع سكان "المسكن" الأسطوري العملاق - يشكلون صورة "بطل عصرنا" ("زمنك"، المستقبل، ينتمي بالفعل للآخرين، رجال الأعمال الشباب وغيرهم مثلهم، هؤلاء الذي غادر "المسكن": تنبأ بقدومه في نهاية رواية بتروفيتش). في الوقت نفسه، يركز مكانين ليس كثيرا على إعادة إنشاء الصورة، والسمات الخارجية لـ "بطله"، ولكن على إعادة البناء الفني لعقله الباطن (تحت الأرض باعتباره العقل الباطن للمجتمع). في اللاوعي الجماعي "المهجع" الذي صوره مكانين، تجتمع الشفقة على القتلى وكراهية الغرباء، والتعطش للتوبة والعدوانية الخفية، والتعاطف مع الجار والقدرة على القتل بدم بارد، بشكل غريب - سرياليًا - (فكرة أن من السهل القتل هو الموضوع الرئيسي لـ "سجينة القوقاز" "، تأكيد الذات على حساب نصفها الأنثوي (النساء في نظر الراوي إما "نساء" عدوانيات أو مخلوقات تداسها الحياة) و الرغبة في تدمير الذات "في حالة سكر" والموهبة الإبداعية التي لا نهاية لها واللامبالاة.

في الفضاء الفني للرواية، يرتبط موضوع العقل الباطن بموسكو "تحت الأرض" (المترو هو المكان المفضل لدى بتروفيتش)، مع "تحت الأرض" كشكل من أشكال الوجود للفنانين غير الرسميين (وليس الرسامين فقط) تحت الأرض. النظام الشيوعي. صورة مكانية أخرى من نهاية إلى نهاية للرواية هي ممر، حقيقي، وفي الوقت نفسه، رمزي، ممر بلا نوافذ يؤدي إلى أي مكان، نفق ضيق من الحياة البشرية، من خلاله يجب الضغط على الوجود الحقيقي.

من الواضح أن رفض مكانين لكل ما يحدث مع روسيا، في روسيا سواء في ظل الشيوعيين أو في ظل "الديمقراطيين". يرفض "بطل عصرنا" كل ما يحدث "في الأعلى" في تيار الحياة العاصف، مفضلاً الوجود التأملي الهادئ "في الأسفل". في الوجود التاريخي، فهو دائمًا وفي كل مكان غير ضروري (الشيء الوحيد الذي يجعله مشابهًا لبطل ليرمونتوف). ومع ذلك فهو يعتقد أنه "من أجل بعض الأغراض الخاصة والغرض الأسمى، من الضروري الآن (في هذا الوقت وفي روسيا) أن يعيش الناس" مثله "خارج نطاق التعرف عليهم، بعيدًا عن الأسماء ولديهم القدرة على إنشاء النصوص".

5. يوري فالنتينوفيتش تريفونوف

(1925-1981)

5.1. السيرة الذاتية للكاتب

ولد يوري فالنتينوفيتش تريفونوف في 28 أغسطس 1925. في موسكو في عائلة البلشفي، وهو شخصية حزبية وعسكرية كبيرة، فالنتين أندريفيتش تريفونوف. شقيق والدي، Evgeniy Andreevich، بطل الحرب الأهلية، نشر تحت اسم مستعار E. Brazhnev (على ما يبدو، ورث يوري تريفونوف هدية الكتابة منه). تعيش مع عائلة تريفونوف الجدة T. A. Slovatinskaya (من جهة والدتها، E. A. Lurie)، ممثلة "الحرس القديم" للبلاشفة، المكرسة إلى ما لا نهاية لقضية لينين ستالين والمتذبذبة مع خط الحزب. كان لكل من الأم والجدة تأثير كبير على تربية كاتب المستقبل.

في عام 1932، انتقلت العائلة إلى مقر الحكومة الشهير، والذي أصبح بعد أكثر من أربعين عامًا معروفًا في جميع أنحاء العالم باسم "المنزل الموجود على الجسر" (على اسم قصة تريفونوف).

في عام 1937، تم القبض على والد الكاتب وعمه وسرعان ما تم إطلاق النار عليهما (العم في عام 1937، الأب في عام 1938). كما تعرضت والدة يوري تريفونوف للقمع (قضت عقوبة السجن في كارلاغ). الأطفال (يوري وأخته) وجدتهم، الذين تم طردهم من شقة المبنى الحكومي، تجولوا وعاشوا في فقر. لكن الجدة لم تغير معتقداتها، حيث عاشت حتى سن الشيخوخة، حتى بعد المؤتمر العشرين للحزب الشيوعي، عندما بدأت إعادة تأهيل الأشخاص المدانين ببراءة.

مع اندلاع الحرب، تم إجلاء تريفونوف إلى طشقند، عندما عاد في عام 1943 إلى موسكو ودخل المصنع العسكري. في عام 1944، دخل المصنع وهو لا يزال يعمل خارج أسوارالمعهد الأدبي، ثم تحول إلى دوام كامل. حضر ندوة إبداعية قادها الكاتبان الموقران K. G. Paustovsky و K. A. Fedin، والتي انعكست لاحقًا في "ذكريات عذاب الغباء" (1979).

بدأ الكتابة في وقت مبكر جدًا، وكان عمره شهرًا واحدًا تقريبًا، واستمر في الكتابة أثناء الإخلاء وعند عودته إلى موسكو. أرسل قصائده وقصصه القصيرة إلى والدته في المخيم. لقد كانوا مرتبطين بالحب والثقة ونوع من العلاقة الحميمة المتعالية.

جلبت أعمال دبلوم تريفونوف، قصة "الطلاب"، المكتوبة في 1949-1950، شهرة بشكل غير متوقع. تم نشره في المجلة الأدبية الرائدة "العالم الجديد" وحصل على جائزة ستالين (1951). بعد ذلك تعامل الكاتب نفسه مع قصته الأولى ببرود. ومع ذلك، على الرغم من اصطناع الصراع الرئيسي (أستاذ متدين أيديولوجيًا وأستاذ عالمي)، حملت القصة بدايات الصفات الرئيسية لنثر تريفونوف - أصالة الحياة، وفهم علم النفس البشري من خلال الحياة اليومية. في الخمسينيات، على ما يبدو، توقعوا أن يستمر الفائز الناجح في استغلال هذا الموضوع، وكتابة رواية "طلاب الدراسات العليا"، وما إلى ذلك.

لكن تريفونوف صمت عمليًا (في أواخر الخمسينيات - أوائل الستينيات كتب بشكل أساسي قصصًا: "باكو" و "النظارات" و "وحدة كليتش دوردا" وما إلى ذلك).

في عام 1963 نُشرت رواية "إرواء العطش" وهي المواد التي جمعها في آسيا الوسطى أثناء بناء قناة التركمان الكبرى. لكن المؤلف نفسه لم يكن راضيا تماما عن هذه الرواية. ومرة أخرى سنوات من الصمت، باستثناء القصص والتقارير الرياضية. كان تريفونوف أحد مؤسسي القصة النفسية عن الرياضة والرياضيين.

كان عمل تريفونوف الرئيسي في تلك السنوات هو القصة الوثائقية "انعكاس النار" (1965) - قصة عن والده (دون القوزاق) وعن الأحداث الدموية التي وقعت على نهر الدون. بالنسبة للكاتب، كان الأب تجسيدا لرجل الأفكار، المكرس بالكامل للثورة. ولا تزال رومانسية تلك الحقبة المضطربة، رغم كل قسوتها، هي السائدة في القصة. قصة سرية حول وقائع حقيقيةمصحوبا ب استطرادات غنائية(ترتبط غنائية تريفون ارتباطًا وثيقًا بصورة مرور الوقت وتغيير وجه العالم). في الأحداث التي تجري إما في عام 1904 (العام الذي انضم فيه الأب إلى الحزب البلشفي)، أو في عام 1917 أو 1937، تنكشف سماكة الوقت وطبيعته المتعددة الطبقات.

لقد أفسح ذوبان الجليد في مرحلة ما بعد ستالين المجال أمام بداية جديدة للطقس البارد، وانزلقت القصة بأعجوبة عبر صدع الباب الذي أغلقته الرقابة إلى أدب الحقيقة. كانت الأوقات المظلمة قادمة.

تحول تريفونوف مرة أخرى إلى التاريخ. تبين أن رواية "نفاد الصبر" (1973) عن نارودنايا فوليا، التي نُشرت في مجلة "بوليتيزدات" ضمن سلسلة "الثوريون الناريون"، كانت دراسة فنية جادة الفكر الاجتماعيالنصف الثاني من القرن التاسع عشر. من خلال منظور نارودنايا فوليا. أصبحت التلميحات أداة تريفونوف الأدبية الرئيسية. ربما كان هو، من بين جميع المؤلفين "القانونيين" في عصره، الذي كان يخضع لأشد رقابة للرقابة. ولكن من الغريب أن ملاحظات الرقابة في أعمال تريفونوف كانت قليلة. كان الكاتب مقتنعا بأن الموهبة تتجلى في القدرة على قول كل ما يريد المؤلف قوله وعدم تشويهه بالرقابة. لكن هذا يتطلب أعلى إتقان للكلمات، وقدرة فكرية قصوى، وثقة لا حدود لها في القارئ. بالطبع، برر قارئ تريفونوف هذه الثقة تمامًا: فقد تم الاحتفاظ بعدة آلاف من الرسائل في أرشيفه، مما يشير إلى ذلك في روسيا في السبعينيات والثمانينيات. كانت هناك طبقة ضخمة من التفكير والمتعلمين الذين يفكرون في مصير الإنسان ومصير الوطن الأم.

ولد تريفونوف وعاش في موسكو طوال حياته. لقد أحب مدينته وعرفها وحاول فهمها. ربما لهذا السبب أطلق النقاد على سلسلة قصصه الحضرية اسم "موسكو". وفي عام 1969، ظهرت القصة الأولى من هذه الدورة، «التبادل»، والتي تضمنت أيضاً «نتائج أولية» (1970)، و«الوداع الطويل» (1971)، و«حياة أخرى» (1975). أصبح من الواضح أن الكاتب تريفونوف قد وصل إلى مستوى جديد.

تُروى هذه القصص عن الحب والعلاقات الأسرية، وهي تافهة تمامًا، ولكنها في نفس الوقت مميزة جدًا، ويمكن التعرف عليها بسهولة. ومع ذلك، لم يتعرف القارئ على حياته الخاصة بأفراحها ومآسيها العالمية فحسب، بل شعر أيضًا بشدة بوقته ومكانه في هذا الوقت. في محور بحث تريفونوف الفني، ظهرت المشكلة باستمرار الاختيار الأخلاقيوهو ما يضطر الإنسان إلى فعله حتى في أبسط المواقف اليومية. خلال فترة سماكة كثافة خلود بريجنيف، تمكن الكاتب من إظهار كيف يمكن للكاتب الذكي، شخص موهوب(بطل قصة "حياة أخرى" المؤرخ سيرجي ترويتسكي)، الذي لا يريد المساس بحشمته. اتهم النقد الرسمي المؤلف بمواضيع تافهة، وعدم وجود بداية إيجابية، وبشكل عام، حقيقة أن نثر تريفونوف يقف "على هامش الحياة"، بعيدًا عن الإنجازات العظيمة والنضال من أجل مُثُل المستقبل المشرق.

لكن تريفونوف واجه صراعًا آخر. لقد عارض بشدة قرار أمانة اتحاد الكتاب بإزالة موظفيها البارزين I. I. Vinogradov، A. Kondratovich، V. Ya. Lakshin من هيئة تحرير مجلة New World، التي كان الكاتب مؤلفًا لها منذ فترة طويلة، مع العلم جيدًا، أولاً وقبل كل شيء، أن هذه ضربة لرئيس تحرير مجلة A. T. Tvardovsky، الذي كان تريفونوف يكن له أعمق الاحترام والحب.

نظرًا لكونه رجلاً شجاعًا ، استمر تريفونوف بعناد في الوقوف "على هامش الحياة" ، واضعًا أبطاله في "سرير الحياة اليومية" (كما سميت المقالات حول عمله الصحف المركزية) ، بعناد لم يدخر "خاصته" ، التي ضم نفسه إليها ، وهو مثقف الستينيات.

بالفعل في السبعينيات. حظي عمل تريفونوف بتقدير كبير من قبل النقاد والناشرين الغربيين. تمت ترجمة كل كتاب جديد بسرعة ونشره بشكل مثير للإعجاب وفقًا للمعايير الغربية. في عام 1980، بناء على اقتراح هاينريش بول، تم ترشيح تريفونوف لجائزة نوبل. كانت الفرص كبيرة جدا، لكن وفاة الكاتب في مارس 1981 شطبتها.

في عام 1976، نشرت مجلة "صداقة الشعوب" قصة تريفونوف "البيت على الجسر"، وهي واحدة من أبرز الأعمال المؤثرة في السبعينيات. أعطت القصة تحليلا نفسيا عميقا لطبيعة الخوف، وطبيعة تدهور الناس تحت نير النظام الشمولي. يعتقد فاديم جليبوف، أحد "الأبطال المناهضين" للقصة: "كانت هذه هي الأوقات، حتى لو لم تستقبل الأوقات". يعد التبرير بالوقت والظروف أمرًا معتادًا بالنسبة للعديد من شخصيات تريفونوف. يؤكد تريفونوف أن جليبوف تحركه دوافع شخصية بقدر ما تحمل طابع العصر: التعطش للسلطة، والتفوق، المرتبط بامتلاك الثروة المادية، والحسد، والخوف، وما إلى ذلك. ويرى المؤلف أسباب ذلك ولم يكن خيانته وانحداره الأخلاقي خوفاً من انقطاع حياته المهنية فحسب، بل وأيضاً خوفاً من الخوف الذي غرقت فيه البلاد بالكامل، التي تكممها إرهاب ستالين.

بالانتقال إلى فترات مختلفة من التاريخ الروسي، أظهر الكاتب شجاعة الإنسان وضعفه، ويقظته وعماه، وعظمته ودناءته، ليس فقط في مكامن الخلل، ولكن أيضًا في زوبعة الحياة اليومية اليومية. "لأن كل شيء يتكون من أشياء صغيرة، من أشياء غير ذات أهمية، من القمامة اليومية، من الأشياء التي لا تستطيع الأجيال القادمة رؤيتها بأي رؤية أو خيال."

ربط تريفونوف باستمرار عصورًا مختلفة، ورتب "مواجهة" لأجيال مختلفة - الأجداد والأحفاد، والآباء والأطفال، واكتشاف التداخلات التاريخية، ومحاولة رؤية الشخص في اللحظات الأكثر دراماتيكية في حياته - في لحظة الاختيار الأخلاقي.

يبدو أن تريفونوف ظل في كل من أعماله اللاحقة ضمن نطاق الموضوعات والزخارف المتقنة فنياً. وفي الوقت نفسه، تحرك بشكل ملحوظ بشكل أعمق، كما لو كان "يرسم" (كلمته) ما تم العثور عليه بالفعل. ومن الغريب أن تريفونوف لم يكن لديه أشياء ضعيفة مقبولة، فهو، الذي يزيد باستمرار من قوة كتابته المميزة، أصبح حاكمًا حقيقيًا للأفكار.

على الرغم من حقيقة أنه لمدة ثلاث سنوات لم يتم تضمين "البيت الموجود على الجسر" في أي من مجموعات الكتب، واصل تريفونوف "دفع الحدود" (تعبيره الخاص). عمل على رواية "الرجل العجوز" التي تم تصورها منذ فترة طويلة - رواية عن الأحداث الدموية التي وقعت على نهر الدون عام 1918. ظهر "الرجل العجوز" عام 1978 في مجلة "صداقة الشعوب" وظهر بفضل معارف استثنائيون ومكر رئيس تحرير المجلة S. A. باروزدينا.

الشخصية الرئيسية للرواية، بافيل إيفغرافوفيتش ليتونوف، تستجيب لضميره. خلفه "سنوات هائلة"، أحداث مأساوية، أعظم التوترات في السنوات الثورية وما بعد الثورة، تيار ناري من الحمم التاريخية التي جرفت كل شيء في طريقها. الذاكرة المضطربة تعيد ليتونوف إلى تجربته. لقد حل مرة أخرى السؤال الذي كان يطارده لسنوات عديدة: هل كان قائد الفيلق ميجولين (النموذج الأولي الحقيقي لـ F. K. Mironov) خائنًا حقًا؟ يعذب ليتونوف شعورًا سريًا بالذنب - فقد أجاب ذات مرة على سؤال أحد المحققين بأنه سمح لميجولين بالمشاركة في التمرد المضاد للثورة وبالتالي أثر على مصيره.

رواية تريفونوف العميقة والأكثر طائفية، "الزمان والمكان"، والتي تم فيها فهم تاريخ البلاد من خلال مصائر الكتاب، تم رفضها من قبل المحررين ولم يتم نشرها خلال حياته. ظهرت بعد وفاة الكاتب عام 1982 مع استثناءات رقابية كبيرة جدًا. كما رفضت "العالم الجديد" سلسلة قصص "البيت المقلوب" التي تحدث فيها تريفونوف عن حياته بمأساة وداع غير مقنعة (نُشرت القصة أيضًا بعد وفاة مؤلفها عام 1982).

اكتسب نثر تريفونوف في الأعمال الأخيرة جودة جديدة وتركيزًا فنيًا أكبر وفي نفس الوقت حرية أسلوبية. لقد عرّف الكاتب نفسه «الزمان والمكان» بأنها «رواية الوعي الذاتي». يتم اختبار البطل الكاتب أنتيبوف للثبات الأخلاقي طوال حياته، حيث يمكن تمييز خيط المصير الذي اختاره في عصور مختلفة، في مختلف مواقف الحياة الصعبة. سعى الكاتب إلى جمع الأوقات التي شهدها بنفسه: نهاية الثلاثينيات، الحرب، فترة ما بعد الحرب، ذوبان الجليد، الحداثة.

يصبح الوعي الذاتي أيضًا هو المهيمن في سلسلة قصص "البيت المقلوب"، وينصب تركيز تريفونوف على الموضوعات الأبدية (هذا هو اسم إحدى القصص): الحب، الموت، القدر. رواية تريفونوف الجافة عادةً هنا ملونة بشكل غنائي ويميل نحو الشعر، في حين أن صوت المؤلف لا يبدو منفتحًا فحسب، بل اعترافيًا.

يحتل إبداع وشخصية تريفونوف مكانة خاصة ليس فقط في الأدب الروسي في القرن العشرين، ولكن أيضًا في الحياة العامة. وهذا المكان لا يزال شاغرا في الوقت الراهن. كان تريفونوف، الذي ساعد في فهم الوقت الذي يتدفق من خلالنا جميعًا، هو الشخص الذي جعلنا ننظر إلى أنفسنا، ونحرم شخصًا ما من الراحة الروحية، ويساعد شخصًا ما على العيش.

5.2. تحليل رواية "الرجل العجوز"

تعكس رواية "الرجل العجوز" المكتوبة عام 1978 جميع المواضيع الرئيسية لعمل يوري تريفونوف. والرواية تدل بنفس القدر من وجهة نظر التقنيات الفنية المميزة للكاتب.

الموضوع الرئيسي للرواية هو الإنسان في التاريخ. "من البديهي أن الرجل مثل عصره. ولكن في الوقت نفسه، إلى حد ما، بغض النظر عن مدى أهمية تأثيره، فهو خالق هذا الوقت. هذه عملية ذات اتجاهين. الوقت يشبه الإطار الذي يقتصر فيه الشخص. وقال يوري تريفونوف: "بالطبع، لا يمكن لأي شخص أن يدفع هذا الإطار إلا من خلال جهوده الخاصة".

الشخصية الرئيسية في الرواية هو رجل يبلغ من العمر ثلاثة وسبعين عاما، بافيل Evgrafovich Letunov، الذي يتم سرد القصة نيابة عنه. بالإضافة إلى ذلك، هناك شخصية أخرى لا تقل أهمية - قائد الفرقة خلال الحرب الأهلية، سيرجي كيريلوفيتش ميجولين البالغ من العمر سبعة وأربعين عامًا، والذي اعتبره الصبي ليتونوف رجلاً عجوزًا. ذكرى ميجولين، الذي توفي بشكل مأساوي بتهم باطلة، تطارد المتقاعد الشخصي ليتونوف. يقوم بتقييم أفعاله وأفكاره الماضية مرارًا وتكرارًا في ضوء السنوات التي عاشها.

تدريجيا، مع تقدم المؤامرة، يكشف الكاتب عن سيرة ميجولين. إنه "متعلم، دودة كتب، لا يمكنك أن تجده أكثر معرفة بالقراءة والكتابة، درس أولاً في كنيسة الرعية، ثم في صالة الألعاب الرياضية، في مدرسة نوفوتشركاسك للطلاب، وكل ذلك مع جهوده المجهدة، لم يكن هناك أحد أغاثوا إنه من المساكين». في عام 1895، لم يتمكن ميجولين من كبح جماح نفسه عندما سرق أحد الضباط جزءًا من راتبه. في عام 1906، عندما كان ضابطًا شابًا، لم يقتصر الأمر على "الاصطدام مع رؤسائه" أثناء الدفاع عن القوزاق ضد التجنيد الاستثنائي في الخدمة القيصرية، بل تم إرسالهم أيضًا إلى بتروغراد من أجل الحقيقة. وأوضح ميجولين للقوزاق طبيعة المائة السود لنداءات "اتحاد الشعب الروسي"، والتي بسببها تم تخفيض رتبته وطرده من الجيش. "ثم العمل في دائرة الأراضي في روستوف، ثم بداية الحرب، والتجنيد في الجيش، وفوج القوزاق 33... المعارك والجوائز": أربعة أوامر. لقد ارتقى إلى رتبة "رئيس عمال عسكري ، مقدم" ، لكنه لم يهدأ وفي مؤتمر القوزاق ، شق طريقه إلى المنصة ، أعلن: "نريد حياة سلمية وسلامًا وعملًا على أرضنا. " يسقط الجنرالات المعادون للثورة! في الفترة من 1919 إلى 1920، كان ميجولين "أبرز القوزاق الأحمر... رقيب عسكري، وقائد عسكري ماهر، يحظى باحترام كبير من قبل القوزاق في المناطق الشمالية، ويكرهه بشدة زعماء القبائل ويختمه كراسنوف باسم "يهوذا يهوذا". "أرض الدون..." ليس بدون فخر يطلق على نفسه اسم "الثوري القديم".

ويريد ميجولين وقف "الدائرة الكبيرة من الناس، والمحاكمات، والآمال، والقتل باسم الحقيقة". ويدعو القوزاق الذين يقاتلون على الجانب الآخر إلى "وضع بنادقهم على الماعز والتحدث ليس بلغة هذه البنادق، بل بلغة الإنسان". منشوراته تعطي نتائج. يذهب القوزاق كراسنوف إلى جانبه، ويرسلهم ميجولين على الفور إلى المنزل. البطل يكره الثوار المتطرفين (يسميهم "الشيوعيين الزائفين") المتعطشين للنار والسيف في قرى الدون. هؤلاء الجهلة (وهم يتوقون إلى "المرور عبر قرطاج"، بينما في التاريخ "يجب تدمير قرطاج") حريصون بشكل خاص على عمليات الإعدام والدماء.

تثير حكمة ميجولين الشكوك بين المفوضين، الذين يوبخونه إلى ما لا نهاية بسبب أسلوبه "غير الطبقي" في التعامل مع الأحداث. ومن الصعب عليهم أن يفهموا أن كل عمل عنيف يستلزم مقاومة ودماء جديدة.

الثقة في القوزاق الأحمر حذرة. يتم الاحتفاظ بميجولين في المؤخرة، خوفًا من أن يقف إلى جانب القوزاق الذين تمردوا على سياسة نزع القوزاق (أي تدمير القوزاق). يقوم بإيماءة يائسة - فهو يسير بشكل تعسفي مع الجيش إلى نهر الدون، مما أدى به إلى قفص الاتهام. قال محامي الدفاع عنه في المحاكمة: "صرخ ميجولين، ودفعه صراخه إلى شفاء إحدى قرحات روسيا السوفيتية". فاز ميجولين - اعتبر قرار نزع الملكية غير صحيح. تحتوي الرواية على أجزاء كبيرة من خطاب بطل الرواية أثناء المحاكمة، حيث يحكي عن توقعه الشجاع للموت وفرحة العفو. وحتى مثل هذه المحاكمات، التي كانت تهدد بالموت الوشيك، لم تستطع تغيير شخصية هذا الرجل. في فبراير 1921، في طريقه إلى موسكو "للحصول على المنصب الفخري لكبير مفتشي سلاح الفرسان في الجيش الأحمر"، تحدث ميجولين بلا خوف ضد الاستيلاء على الغذاء، واتهم بخطب مناهضة للثورة وتم إطلاق النار عليه.

الراوي نفسه هو عكس ميجولين - الرجل العجوز ليتونوف، الذي ليس وغدًا ولا وغدًا. هذا رجل ضعيف اعترف أكثر من مرة بأن "طريقه اقترحه التيار" وأنه سبح "في الحمم البركانية" وأنه "اجتاحته زوبعة". في بعض الأحيان يعترف ليتونوف بنفسه أنه لم يكن من الممكن أن ينتهي به الأمر مع العم شورى الثوري (دانيلوف)، ولكن مع والده الذي لم يقبل الثورة. لكن إرادة الأم حالت دون حدوث ذلك. لم يكن ليتونوف يريد أن يكون سكرتيرًا للمحكمة، لأنه فهم أنه سيتورط في أعمال الإعدام والمذابح، وهو ما كان يثير اشمئزاز روحه. لكنه أصبح واحدًا. لقد فعل دائمًا "ما يستطيع" (أو بالأحرى "ما كان ممكنًا"). يعهد Trifonov بالسرد إلى Pavel Evgrafovich، بينما يقوم بتعديل مساره بمهارة وبشكل غير محسوس. في بعض الأحيان يسجل ليتونوف نفسه عجز ذاكرته وانتقائيتها. حتى أنه يسخر من كبار السن الذين يخلطون بين كل شيء، لكنه يستبعد نفسه على الفور من صفوف الكاذبين. يتفاجأ ليتونوف بسؤال آسيا عن سبب كتابته عن ميجولين. في نهاية الرواية، سيضع تريفونوف ملاحظة ساخرة إلى حد ما في أفكار طالب الدراسات العليا: "اللطيف بافيل إفغرافوفيتش، في الحادي والعشرين، عندما سأله المحقق عما إذا كان قد اعترف بإمكانية مشاركة ميجولين في المكافحة". - الانتفاضة الثورية، أجاب بصدق: "أنا أعترف بذلك"، لكنه نسيها بالطبع، لا شيء مفاجئ، الجميع أو الجميع تقريبا اعتقدوا ذلك. تم تصحيح ذكرى بافيل إيفغرافوفيتش حول كيفية "ترتيب لقاء بين زوجة ميجولين آسيا ومحامي" بنفس الطريقة: بعد عدة صفحات في رسالة آسيا نقرأ أنه رفض لها هذا الاجتماع بالذات.

في المواجهة بين ميجولين الصادق وقوي الإرادة وليتونوف، الذي ينحني في كل مكان وفي كل مكان، فإن تعاطف الكاتب يقف إلى جانب الأول. إنه ليس غير مبال على الإطلاق بالمبادئ الأخلاقية التي تقوم عليها سلامة الإنسان وإرادته.

معرض الشخصيات في الرواية يدل على ذلك: "ستيل" براسلافسكي، المتعصب الصفراوي ليونتي شيغونتسيف، نعوم أورليك، الذي لا يشك أبدًا في أي شيء ولديه "مقاربة صيدلانية" لكل شيء، بيتشين، المؤمن بلا أحد، واعظ "أشد "تدابير النفوذ"". وعلى الرغم من نزاهتهم، فإنهم يعتنقون أيديولوجية كارهة للبشر يريدون غرسها بالقوة. حتى أنهم يستخدمون موت رفاقهم لتعزيز فكرة القسوة. في رواية "الرجل العجوز" هناك حلقة تحكي كيف تعامل رهائن القوزاق الذين حررتهم عصابة مع مجموعة من الشيوعيين. خلال المذبحة، توفي فولوديا سيكاتشيف، الذي عارض بشدة إعدام الرهائن. وإذا كان وجه ميجولين يعكس، عند رؤية جثث رفاقه القتلى، "العذاب المرير وكانت تجاعيد جبهته مشدودة في معاناة الرعب،" ثم جاء شيغونتسيف "وسأل بابتسامة خبيثة شبه مجنونة:" ما رأيك الآن أيها المدافع عن القوزاق؟ من كانت الحقيقة؟ "ارتد ميجولين ونظر لفترة طويلة بنظرة ثقيلة لكن المحكوم عليه لم يستطع أن يخيفه بنظرته وأجاب: "حقيقتي. هناك وحوش بيننا أيضًا..." إن منطق شيجونتسيف وأمثاله واضح: فالثورة لا يمكن أن يكون لها إلا "حساب" الجماهير، والفرد لا يهم، كما لا أهمية للعواطف والمشاعر. إنهم "يلعبون" لعبة رهيبة بحياة الناس (ليس من قبيل الصدفة أن يستخدم يوري تريفونوف كلمة "لعبة" ذات معنى فيما يتعلق بهم).

التاريخ بالنسبة ليو تريفونوف مختلف تمامًا عن "لعبة" الليبرالية. ولم يقلل أبدًا من تأثير العصر وتعقيداته وتناقضاته. لكن في المقابل، أصر الكاتب على أنه رغم قسوة الظروف، فإن الإنسان حر إما في اتباع المعايير الأخلاقية، ولو على حساب حياته، أو تقديم التنازلات التي تدمر النفس.

5.3. تحليل قصة "الصرف"

تصور قصة يوري تريفونوف "التبادل" عائلتين، دميترييف ولوكيانوف، الذين أصبحوا مرتبطين من خلال زواج اثنين من ممثلي قبيلتهم الشابة - فيكتور ولينا. وإلى حد ما، فإن كلتا العائلتين تتعارضان بشكل مباشر مع بعضهما البعض. ولا يعرض المؤلف مواجهتهم المباشرة، والتي يتم التعبير عنها بشكل غير مباشر من خلال العديد من المقارنات والتوترات والصراعات في علاقات هذه العائلات. وهكذا تختلف عائلة دميترييف عن عائلة لوكيانوف في جذورها الطويلة ووجود عدة أجيال في هذا اللقب. إن التقليد هو الذي يضمن استمرارية القيم الأخلاقية والمبادئ الأخلاقية التي تطورت في هذه العائلة. ويعود الاستقرار الأخلاقي لأفراد عائلة دميترييف إلى انتقال هذه القيم من جيل إلى جيل.

إلا أن هذه القيم تغادره تدريجياً وتحل محلها قيم أخرى مناقضة لها. لذلك، فإن صورة الجد فيودور نيكولاييفيتش، الذي يظهر في القصة كنوع من "الوحش" القديم، مهمة للغاية بالنسبة لنا، حيث حلت به العديد من الأحداث التاريخية المصيرية. لكنه في الوقت نفسه يظل شخصية تاريخية حقيقية، مما يجعل من الممكن تتبع عملية فقدان عائلة دميترييف لتلك الصفات ومبادئ الحياة التي ميزت منزلهم عن الآخرين. يجسد الجد أفضل صفات عائلة دميترييف التي ميزت جميع ممثلي هذه العائلة ذات يوم - الذكاء واللباقة والأخلاق الحميدة والنزاهة.

كسينيا فيدوروفنا، ابنة فيودور نيكولاييفيتش، مختلفة تماما عن والدها. وتتميز بالكبرياء المفرط، والذكاء المصطنع، ورفض مبادئ حياته (ويظهر ذلك على سبيل المثال في مشهد مشاجرة مع والدها حول الازدراء). تظهر فيها سمة مثل "النفاق" أي الرغبة في الظهور بشكل أفضل مما هي عليه بالفعل. على الرغم من حقيقة أن كسينيا فيدوروفنا تسعى جاهدة للعب دور الأم المثالية، فهي بعيدة كل البعد عن ذلك بطل إيجابيلأنه يحتوي أيضًا على صفات سلبية. بعد مرور بعض الوقت، نتعلم أن كسينيا فيدوروفنا ليست ذكية وغير مهتمة على الإطلاق كما تريد أن تبدو. ولكن، على الرغم من عيوبها، فإنها تدرك نفسها تماما كأم محبة. إنها تعامل ابنها الوحيد بشعور بالحب الموقر، وتشعر بالأسف تجاهه، والقلق عليه، وربما تلوم نفسها على إمكاناته غير المحققة. في شبابه، رسم فيكتور بشكل رائع، لكن هذه الهدية لم يتم تطويرها بشكل أكبر. كسينيا فيدوروفنا، المرتبطة روحيا بالحب مع ابنها، هي أيضا حارس الروابط الداخلية لعائلة دميترييف.

انفصل فيكتور دميترييف أخيرًا وانقطع روحيًا عن جده، الذي لم يتبق له سوى "إخلاص طفولي". ومن هنا سوء الفهم والاغتراب الذي نشأ في محادثتهما الأخيرة، عندما أراد فيكتور التحدث عن لينا، وأراد الجد التفكير في الموت. ليس من قبيل الصدفة أنه مع وفاة جده، شعر دميترييف أكثر من أي وقت مضى بأنه معزول عن المنزل والأسرة وفقدان الاتصالات مع الأشخاص المقربين منه. ومع ذلك، فإن أصول عملية الاغتراب الروحي بين فيكتور وعائلته، والتي أصبحت لا رجعة فيها بوفاة جده، يجب البحث عنها منذ لحظة زواجه من لينا لوكيانوفا. يصبح التقارب بين المنزلين سببًا للمشاجرات والصراعات التي لا نهاية لها بين العائلات ويؤدي إلى التدمير النهائي لعائلة دميترييف.

عائلة لوكيانوف تتعارض معهم في الأصل والمهنة. هؤلاء أناس عمليون "يعرفون كيف يعيشون"، على عكس دميترييف غير العمليين وسيئي التكيف. يقدم المؤلف عائلة لوكيانوف بشكل أضيق بكثير. إنهم محرومون من الموطن، وبالتالي من التجذر والدعم والروابط الأسرية في هذه الحياة. بدوره، فإن الافتقار إلى الروابط الأسرية يحدد عدم وجود روابط روحية في عائلة لوكيانوف هذه، حيث يكون الشعور بالحب والدفء الأسري والمشاركة الإنسانية البسيطة غير مألوف. العلاقات في هذه العائلة غير مريحة إلى حد ما، رسمية وعملية، وليس على الإطلاق مثل المنزل. لذلك، ليس من المستغرب أن يكون لدى عائلة لوكيانوف سمتان أساسيتان - التطبيق العملي وانعدام الثقة. بالنسبة لهذه العائلة، فإن الشعور بالواجب يحل محل الشعور بالحب. إنه على وجه التحديد بسبب الشعور بواجبه تجاه عائلته، قام إيفان فاسيليفيتش بتجهيز منزله ماليًا ويعول أسرته، ولهذا تشعر فيرا لازاريفنا تجاهه بشعور مشابه لإخلاص الكلب، لأنها هي نفسها "لم تعمل أبدًا وتعيش معتمدة" "على إيفان فاسيليفيتش."

لينا لوكيانوفا هي نسخة مطلقة من والديها. من ناحية، جمعت بين إحساس والدها بالواجب والمسؤولية تجاه أسرتها، ومن ناحية أخرى، إخلاص فيرا لازاريفنا لزوجها وعائلتها. كل هذا يكمله التطبيق العملي المتأصل في عائلة لوكيانوف بأكملها. لذا، تحاول لينا إجراء تبادل مربح للشقق أثناء مرض حماتها. لكن كل هذه "الصفقات" ليست شيئاً غير أخلاقي بالنسبة لها. بالنسبة للبطلة، في البداية فقط مفهوم المنفعة هو الأخلاقي، لأن مبدأ حياتها الرئيسي هو النفعية. وأخيرا، يصل التطبيق العملي لينا إلى أعلى حد له. وهذا ما يؤكده "الخلل العقلي" و"عدم الدقة العقلية" و"تخلف المشاعر" الذي لاحظه فيكتور فيها. هذا هو المكان الذي تكمن فيه قلة اللباقة فيما يتعلق بالأشخاص المقربين (بدأ تبادل الشقق بشكل غير لائق، وهو شجار نشأ لأن لينا نقلت صورة والدها في منزل دميترييف). لا يوجد حب ودفء عائلي في منزل دميترييف لوكيانوف. ابنة لينا وفيكتور ناتاشا لا ترى المودة، لأن والدتها "التدبير". حب الوالدين"هي مدرسة خاصة باللغة الإنجليزية. ومن هنا الكذب المستمر والنفاق في العلاقات بين أفراد هذه العائلة. في وعي لينا، تحل المادة محل الروحانية. والدليل على ذلك هو حقيقة أن المؤلفة لم تذكر أبدًا أيًا من صفاتها أو مواهبها الروحية، واختصرت كل شيء في المادة حصريًا. من ناحية أخرى، فإن لينا أكثر قابلية للحياة من زوجها، فهي أقوى أخلاقيا وأكثر شجاعة منه. حالة اندماج العائلتين التي أظهرها تريفونوف، والجمع بين المبادئ الروحية والتطبيق العملي يؤدي إلى انتصار الأخير. يتبين أن فيكتور قد سحقته زوجته كشخص، وفي النهاية "يصاب بالجنون".

تبدأ قصة "التبادل" في لحظة مأساوية في حياة البطل - بدأ مرض الأم القاتل وتبادل الشقة في هذا الصدد. وهكذا، يضع المؤلف بطله أمام الاختيار، لأنه في مثل هذا الوضع يتم الكشف عن الجوهر الحقيقي للشخص. بعد ذلك، اتضح أن فيكتور دميترييف هو شخص ضعيف الإرادة يقدم باستمرار التنازلات اليومية. يسعى للهروب من القرارات والمسؤولية والرغبة في الحفاظ على النظام المعتاد للأشياء بأي ثمن. ثمن اختيار فيكتور مرير للغاية. من أجل الفوائد المادية والحياة المريحة يفقد والدته. لكن أسوأ ما في الأمر أن فيكتور لا يلوم نفسه سواء على وفاة والدته أو على قطع العلاقات الروحية مع عائلته. وهو يلقي كل اللوم على مجموعة من الظروف التي لم يتمكن من التغلب عليها قط، على "الفوضى" التي لا يمكن التغلب عليها. في نهاية القصة، يعترف فيكتور بمرارة أنه "لا يحتاج حقا إلى أي شيء"، وأنه يبحث فقط عن السلام.

ومن هذه اللحظة يبدأ «تربصه» السريع. يفقد فيكتور أخيرًا الصفات الروحية والتعليم الأخلاقي التي كانت متأصلة في الأصل في منزل دميترييف. تدريجيا، يتحول إلى شخص بارد، قاس عقليا، يعيش في خداع الذات ويأخذ كل شيء كأمر مسلم به، بينما تتحول تطلعاته الشبابية وأحلامه الحقيقية الصادقة إلى أحلام يتعذر الوصول إليها. فيموت البطل روحياً ويتحلل كشخص ويفقد الروابط العائلية.

تحمل صورة تانيا حمولة دلالية لا تقل أهمية، والتي تجسد الروابط الإنسانية الطبيعية والعلاقات والحب الصادق. إنها تعيش وفق نظام مختلف تمامًا للقيم الأخلاقية، حيث يستحيل عليها أن تعيش مع شخص غير محبوب، حتى لو كان يحبها. وفي المقابل، يغادر هذا الرجل الذي يحبها بهدوء، مما يسمح لتانيا أن تعيش حياتها. هذا ما هو عليه الحب الحقيقي- أتمنى الخير والسعادة لمن تحب. على الرغم من كل المصائب التي حلت بها، تمكنت تانيا من الحفاظ عليها العالم الروحي. بفضل سلامتها الداخلية وأسسها الأخلاقية القوية وقوتها الروحية، تمكنت إلى حد كبير من البقاء في هذه الحياة. بفضل هذه الصفات، تانيا أقوى بكثير وأقوى من فيكتور. تبين أن "التبادل" الخاص بها كان أكثر صدقًا من "التبادل" المادي لديمترييف، لأنه تم وفقًا للمشاعر ونداء القلب.

"لقد تبادلت بالفعل، فيتيا. "تم التبادل"، هذه هي النهاية الدرامية لـ "التبادل"، التي وُضعت على لسان والدة فيكتور ديميترييف، الذي تبادل أسلوب حياته، قيم اخلاقيةو مبادئ الحياةعائلة دميترييف حول أسلوب الحياة العملي لعائلة لوكيانوف. وبالتالي فإن التبادل الذي حدث ليس صفقة مادية بقدر ما هو موقف روحي ونفسي.

الفكرة المهيمنة العامة في قصة يوري تريفونوف "التبادل" هي انعكاس للعلاقات الروحية المتضائلة بشكل متزايد بين الناس والروابط الإنسانية التي تضعف بسرعة. وهذا يؤدي إلى المشكلة الرئيسية للفرد - عدم وجود روابط روحية مع الآخرين، وخاصة مع أحبائهم. وفقا للمؤلف، فإن العلاقات داخل الأسرة تعتمد إلى حد كبير على القرب الروحي، من عمق التفاهم المتبادل، وهذه أشياء صعبة للغاية ودقيقة تتطلب الدفء والحساسية العادية. هذه هي مأساة عائلة دميترييف لوكيانوف. وبدون كل هذه الصفات، لا يمكن للأسرة أن توجد ببساطة. ونتيجة لذلك، يبقى فقط الغلاف الخارجي، مدمرًا من الداخل ومنفصلًا روحيًا.

ثانيا. اسئلة عامة

ما هي القضايا الأخلاقية والسمات الفنية لأعمال «النثر الحضري»؟

وما أبرز أسماء الكتاب في هذا الاتجاه؟

وصف موضوعات ومشاكل أعمال D. Granin.

قم بتوسيع الموضوعات الرئيسية لعمل D. Granin "Bison".

لماذا سميت رواية جرانين "الصورة"؟

ما هي المشاكل التي يحلها V. Dudintsev في عمله؟

ما هو موضوع رواية V. Dudintsev "الملابس البيضاء"؟

وصف موضوعات أعمال V. Makanin.

الكشف عن أبرز مشاكل رواية مكانين «تحت الأرض».

وصف مشاكل أعمال Y. Dombrowski.

قم بتوسيع الموضوعات الرئيسية لرواية دومبروفسكي "كلية الأشياء غير الضرورية".

لماذا تعتقد أن يو في تريفونوف قد تعرض للتوبيخ لأنه انغمس في الحياة اليومية؟ هل هذا صحيح حقا؟

ما هي الأحداث الرئيسية في حبكة رواية يو في تريفونوف "الرجل العجوز"؟

ما هو دور «الحياة اليومية» في قصة «الصرف»؟

ما هو الشيء المميز في تكوين القصة؟

ما معنى عنوان قصة "التبادل"؟

كيف يوسع Trifonov نطاق السرد، ينتقل من الوصف خصوصيةإلى التعميمات؟

خاتمة

على مر السنين، تم تسمية النثر الفلسفي الساخر المعقد للغاية إما بـ "الحضري" أو "الفكري"، وحتى "الفلسفي"؛ ويكمن جوهره في حقيقة أنه موجه بالكامل إلى الفرد وذاكرته وعذابات الحياة اليومية. العلاقات الأخلاقية في البيئة العامة.

النثر "الحضري" ، كما كان ، يدرك التعويذة القديمة لـ V. V. روزانوف في عام 1919 ، صرخة الألم لشخص يتحول إلى حبة رمل: "اعتني بالحميمة ، الحميمة: حميمية روحك أغلى من كل كنوز العالم! - شيء لن يعرفه أحد عن روحك! في روح الإنسان، مثل جناحي الفراشة، يكمن آخر حبوب اللقاح الرقيقة التي لا يجرؤ أحد على لمسها إلا الله.

يستكشف هذا النثر العالم من منظور الثقافة والفلسفة والدين. بالنسبة لهذا الأدب، فإن مرور الزمن هو حركة الروح، ودراما الأفكار، وتعدد الأصوات في الوعي الفردي. وكل وعي هو "كون مختصر". بمعنى ما، يواصل النثر "الفكري" تقاليد M. Bulgakov، L. Leonov، M. Prishvin، A. Platonov.

كان مؤشر أعلى إنجازات النثر "الحضري" وحركته للأفكار والأشكال وكسر الأشكال المعتادة لسرد القصص هو ما يسمى بالقصص العائلية والروايات التي كتبها يو تريفونوف وفي.دودينتسيف وفي.ماكانين ويو دومبروفسكي ، د.جرانين.

قائمة الأدب المستخدم

أجيف أ. الحقيقة والحرية. فلاديمير مكانين: وجهة نظر من عام 1990. – م.، 1990.

Voitinskaya O. Daniil Granin: مقال عن الإبداع. – م، 2006.

جورشكوف أ. الادب الروسي. من الكلمات إلى الأدب. - م، 1995.

جرينبيرج إل. رحلة الشعر ومسار النثر. - م، 1996.

Dymshits A. في المسيرة العظيمة. – م، 2001.

بلوتكين إل. دانييل جرانين. - م، 2005.

الأدب الروسي: كتاب مرجعي تعليمي كبير. – م، 2001.

Svetov F. منتج نظيف لصديق. - م، 1999.

سيليمينيفا، إم.في. المثقفون الروس في مطلع الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين. - م، 2003.

سكوبكاريفا إس. بحثاً عن المثل الأعلى: مفهوم الشخصية في نثر الستينيات والثمانينيات. - م، 1998.

مائة كاتب روسي: دليل موجز. – سانت بطرسبرغ، 2003.

شيفتشينكو م. تحية. قصص عن الكتاب. – م، 2002.

في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، ظهرت ظاهرة جديدة في الأدب الروسي، تسمى "النثر الحضري". نشأ المصطلح فيما يتعلق بالنشر والاعتراف الواسع بقصص يوري تريفونوف. M. Chulaki، S. Esin، V. Tokareva، I. Shtemler، A. Bitov، Brothers Strugatsky، V. Makanin، D. Granin وآخرون عملوا أيضًا في هذا النوع من النثر الحضري. في أعمال مؤلفي النثر الحضري، كان الأبطال هم سكان البلدة المثقلون بالحياة اليومية والمشاكل الأخلاقية والنفسية الناتجة، من بين أمور أخرى، عن وتيرة الحياة الحضرية العالية. تم النظر في مشكلة عزلة الفرد وسط الحشد، التي يغطيها التعليم العالي للفلسفة الصغيرة تيري. تتميز أعمال النثر الحضري بعلم النفس العميق، ومناشدة المشاكل الفكرية والأيديولوجية والفلسفية في ذلك الوقت، والبحث عن إجابات للأسئلة "الأبدية". يستكشف المؤلفون الطبقة المثقفة من السكان، الغارقة في "مستنقع الحياة اليومية".

حدث النشاط الإبداعي ليوري تريفونوف في سنوات ما بعد الحرب. تنعكس انطباعات المؤلف عن الحياة الطلابية في روايته الأولى "الطلاب" التي حصلت على جائزة الدولة. في سن الخامسة والعشرين، أصبح تريفونوف مشهورا. لكن المؤلف نفسه أشار إلى نقاط الضعف في هذا العمل.

وفي عام 1959 صدرت مجموعة قصصية بعنوان "تحت الشمس" ورواية "إرواء العطش" والتي تدور أحداثها أثناء بناء قناة للري في تركمانستان. لقد تحدث الكاتب بالفعل عن إرواء العطش الروحي.

لأكثر من عشرين عامًا، عمل تريفونوف كمراسل رياضي، وكتب العديد من القصص حول مواضيع رياضية: "الألعاب في الشفق"، "في نهاية الموسم"، وقام بإنشاء نصوص لأفلام روائية وأفلام وثائقية.

شكلت قصص "التبادل"، "النتائج الأولية"، "الوداع الطويل"، "حياة أخرى" ما يسمى بدورة "موسكو" أو "الحضرية". تم تسميتهم على الفور بالظاهرة الهائلة في الأدب الروسي، لأن تريفونوف وصف الناس في الحياة اليومية، وجعل أبطال المثقفين آنذاك. وواجه الكاتب هجمات منتقدين اتهموه بـ«المواضيع التافهة». كان اختيار الموضوع غير عادي بشكل خاص على خلفية الكتب التي كانت موجودة في ذلك الوقت حول المآثر المجيدة وإنجازات العمل، والتي كان أبطالها إيجابيين بشكل مثالي وهادفين ولا يتزعزعون. وبدا لكثير من النقاد أنه كفر خطير أن تجرأ الكاتب على الكشف عن التغيرات الداخلية في الأخلاق الأخلاقية للعديد من المثقفين وأشار إلى افتقار نفوسهم إلى الدوافع السامية والإخلاص واللياقة. بشكل عام، يطرح تريفونوف سؤالاً حول ماهية الذكاء وما إذا كان لدينا مثقفين.

العديد من أبطال تريفونوف، رسميًا، من خلال التعليم، الذين ينتمون إلى المثقفين، لم يصبحوا أبدًا أشخاصًا أذكياء من حيث التحسن الروحي. لديهم شهادات، في المجتمع يلعبون دور الأشخاص المثقفين، ولكن في الحياة اليومية، في المنزل، حيث ليست هناك حاجة للتظاهر، يتم الكشف عن قساوتهم الروحية، والعطش للربح، وأحيانا الافتقار الإجرامي للإرادة، وخيانة الأمانة الأخلاقية. باستخدام تقنية التوصيف الذاتي، يُظهر الكاتب في المونولوجات الداخلية الجوهر الحقيقي لشخصياته: عدم القدرة على مقاومة الظروف، أو الدفاع عن الرأي، أو الصمم الروحي، أو الثقة بالنفس العدوانية. عندما نتعرف على الشخصيات في القصص، تظهر أمامنا صورة حقيقية لحالة عقول الشعب السوفييتي والمعايير الأخلاقية للمثقفين.

يتميز نثر تريفونوف بتركيز عالٍ من الأفكار والعواطف، وهو نوع من "كثافة" الكتابة، مما يسمح للمؤلف بقول الكثير بين السطور خلف مواضيع تبدو يومية، وحتى مبتذلة.

في فيلم "الوداع الطويل"، تفكر ممثلة شابة فيما إذا كان ينبغي لها الاستمرار، متغلبة على نفسها، في مواعدة كاتب مسرحي بارز. في "النتائج الأولية"، يعذب المترجم جينادي سيرجيفيتش من وعيه بالذنب، بعد أن ترك زوجته وابنه البالغ، الذي أصبح منذ فترة طويلة غرباء روحيين عنه. يتعين على المهندس دميترييف من قصة «التبادل»، تحت ضغط زوجته المتغطرسة، إقناع والدته بـ«الانتقال للعيش» معهم بعد أن أخبرهم الأطباء أن المرأة المسنة مصابة بالسرطان. الأم نفسها، التي لا تعرف أي شيء، تتفاجأ بشدة بالمشاعر الساخنة المفاجئة من جانب زوجة ابنها. مقياس الأخلاق هنا هو مساحة المعيشة الشاغرة. يبدو أن تريفونوف يسأل القارئ: "ماذا ستفعل؟"

تجبر أعمال تريفونوف القراء على إلقاء نظرة أكثر صرامة على أنفسهم، وتعليمهم فصل المهم عن السطحي واللحظي وإظهار مدى خطورة العقاب على إهمال قوانين الضمير.

عاد الأدب

ظهرت مصطلحات "الأدب العائد"، و"الكتاب العائدون"، والأدب "المخفي"، وحتى الأدب "المخفي" في أوائل التسعينيات من القرن العشرين، عندما تم، نتيجة البيريسترويكا، ظهور "الستار الحديدي" الذي فصل بلادنا بقوة عن العالم. انهار العالم الغربي. أتاح انهيار الأيديولوجية الشيوعية وظهور الجلاسنوست نشر عدد كبير من أعمال الكتاب المهاجرين في روسيا الذين أجبروا على مغادرة وطنهم إلى الأبد هربًا من الإرهاب البلشفي في عشرينيات القرن الماضي.

بعد أن غادر البعض واستقروا في فرنسا، وبعضهم في ألمانيا، وبعضهم في جمهورية التشيك وبلدان أخرى، كتب الكتاب الروس، وكثير منهم معروفون بالفعل على نطاق واسع في روسيا، الحقيقة عن ثورة عام 1917 والحرب الأهلية التي تلتها. ولهذا أعلنوا أعداء في وطنهم. تمت إزالة أعمال معظمهم وحتى أسمائهم نفسها من جميع الموسوعات وتم نسيانها لمدة 70 عامًا. تم الإعلان رسميًا عن أن إبداع الكتاب في الهجرة قد تراجع تمامًا. وفي الوقت نفسه، تتضمن القائمة الببليوغرافية للأعمال، على سبيل المثال، بوريس زايتسيف، 700 عنوان.

لدهشة القراء وحتى المتخصصين، اتضح أنه في الخارج، بعيدا عن روسيا، تم إنشاء "قارة" كاملة من النثر والشعر الروسي. عادت كتب الكتاب الروس في الخارج تدريجياً إلى وطنهم. تم نشر الأعمال المجمعة لـ I. Shmelev، B. Zaitsev، A. Remizov، روايات تاريخية لـ M. Aldanov، كتب لساشا تشيرني، N. Teffi، شعر ونثر لـ G. Ivanov و G. Adamovich، مذكرات رائعة لـ I. Odoevtseva و N. Berberova، قصائد Vl. خوداسيفيتش، عدد كبير من المقالات النقدية حول الأدب الروسي لهؤلاء المؤلفين. مكنت أعمال الكتاب الروس في الخارج من استعادة صورة شاملة للاضطرابات التاريخية في روسيا والتعبير بصدق عن شدة المأساة المتأصلة في العصر في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين.

كان أحد اكتشافات القارئ الروسي هو نشر مذكرات إيفان بونين "الأيام الملعونة" في عام 1989 - وهو كتاب كتبه بونين في 1918-1919. يتحدث عن الأحداث الثورية وما بعد الثورة - عن "الأيام اللعينة". الدوافع الرئيسية للكتاب هي مزاج الاكتئاب، إذلال ما يحدث، والشعور بالكارثة الوطنية، والانعكاسات على الشعب الروسي. في روسيا السوفييتية علموا بوجود هذا الكتاب للمؤلف الكبير الحائز على جائزة نوبل، لكن تم منعه من النشر. في مراجعات نادرة للنقد السوفييتي، تم توبيخ بونين ووصفه بأنه عدو لأنه شتم الثورة بشدة. في الخارج، تسبب نشر "الأيام الملعونة" في الاعتراف العالمي، وكانت هناك مراجعات مدح، حيث وصف النقاد هذا العمل بأنه الأفضل على الإطلاق الذي كتبه بونين.

في مذكراته، بونين متحيز علنا. إنه يهاجم بشراسة ما يسمى بالحقيقة "الوحيدة" للشعب الثوري. صرخة الألم التي أطلقها الكاتب تسري في الكتاب بأكمله: "نحن بشر أيضًا!" يطالب بونين بحكم أخلاقي موحد على "خاصتنا" و"ليس لنا" ويدافع عن القيم الإنسانية العالمية. يقول بألم إن كل شيء يُغفر للشعب والثورة، والبيض، الذين أُخذ منهم كل شيء ودنس وقتل - الوطن الأم، والمهود والمقابر الأصلية، والأمهات والآباء والأخوات - لا ينبغي أن يحصلوا على حقوقهم. الرأي الخاص.

في "الأيام الملعونة"، يروي بونين قصة أذهلته حول كيف قام الرجال، الذين دمروا ملكية مالك الأرض في خريف عام 1917، بتمزيق ريش الطاووس الحي وتركوهم، ملطخين بالدماء، يندفعون حول الفناء. يلاحظ بونين بحزن: "لم يشك الطاووس في أنه طائر برجوازي". ويصر المؤلف على أن الثورة يجب أن يتم التعامل معها فقط وفق معايير قوانين القانون الجنائي. بالنسبة لبونين، شاهد وشاهد عيان على الأحداث، فإن أي ثوري هو مجرم وقطاع طرق. ويشير الكاتب إلى أن الناس من العالم الإجرامي انضموا على الفور وبكل سرور إلى الثورة.

ويذكر الكاتب أن الحياة في المدن والقرى دمرت بالكامل، حيث لم يزرع أحد ولم ينتج شيئًا لمدة خمس سنوات. يهتف بونين: "وما هو الرعب الذي يتطلبه الأمر، فقط فكر في عدد الأشخاص الذين يتجولون الآن بملابس ممزقة من الجثث!" يقدم بونين في مذكراته وصفًا قاسيًا ليس فقط للثوار، بل أيضًا للشعب الروسي. الكاتب غاضب لأن الناس يسمحون لحفنة من المتعصبين بالسيطرة عليهم. "الأيام الملعونة" تاريخية نصب أدبيضحايا الحرب الأهلية. وفي الوقت نفسه، يعد هذا تحذيرا هائلا بشأن الحاجة إلى الحفاظ على السلام، وإلا فلن يكون من الممكن تجنب تحول دموي آخر في التاريخ.

الرواية الملحمية "شمس الموتى" التي كتبها إيفان شميليف مكرسة لنفس موضوع الإرهاب الثوري. هذه وثيقة فنية وتاريخية مذهلة للعصر. العمل لديه درجة عالية من السيرة الذاتية. يصف شميليف المجاعة الرهيبة في شبه جزيرة القرم، والتي كان هو نفسه شاهد عيان وضحية لها. أبطال الرواية أناس حقيقيون من سكان ألوشتا. يستمر عمل الرواية لمدة عام: من الربيع إلى الربيع.

في ظل الحكم البلشفي الجديد، تحولت شبه جزيرة القرم الغنية والخصبة ذات يوم إلى صحراء محروقة. البلاشفة منخرطون فقط في التدابير العقابية. بعد أن استولوا على السلطة، فإنهم لا ينظمون الناس للعمل الإبداعي، ولكنهم ينهبون فقط ما تم الحصول عليه في زمن السلم. يشير عنوان الرواية إلى انتصار الموت الكامل على الحياة. يتجول الناس بالخرق وهم يترنحون من الجوع. أكل كل شيء: الحيوانات والطيور والنباتات. الحكومة الجديدة لا تهتم بالسكان المدنيين. لقد تركوا للموت. يُظهر شميليف كيف يدمر الجوع بسرعة المبادئ الأخلاقية لدى الإنسان. الجيران الآن يكرهون ويخافون بعضهم البعض، وقد يسرقون آخر قطعة خبز.

وفقا للكاتب، تخلى الله عن روسيا، وحل الخلود والجنون. الرواية عبارة عن سرد للأحداث. تشهد أحدث الإدخالات على الوضع الوحشي في شبه جزيرة القرم: "سوف يعرقلون طفلاً ويرمونه بحجر ويسحبونه".

نشر شميليف كتابه الرهيب عام 1923، عندما وجد نفسه في المنفى في باريس. ومنه علم المجتمع الدولي بالوضع الفعلي للأمور في روسيا الثورية.

لقد كشف كتاب الشتات الروسي بأعمالهم الصادقة والصادقة للقراء عن الكثير من الأشياء الجديدة الأحداث التاريخيةالنصف الأول من القرن العشرين في روسيا. مساهمتهم في تطوير الأدب الروسي والعالمي هائلة.

في الوضع مع المهاجرين، يمكننا التحدث عن عودة كل من المؤلفين وأعمالهم. في حالة عاش الكتاب في روسيا وتم حظر أعمالهم وعدم نشرها، يمكننا التحدث عن الأدب المعاد. وهكذا، تم إطلاق سراح روايات أ. بلاتونوف "شيفنغور"، "بحر الأحداث"، "الحفرة" أخيرا؛ روايات وقصص م. بولجاكوف “السيد ومارجريتا” قلب الكلب», « البيض القاتل"؛ "الحياة والمصير" بقلم ف. غروسمان ، "قداس" بقلم أ. أخماتوفا ، " قصص كوليما»V. Shalamov، أعمال Yu.Dombrovsky، يوميات M. Prishvin والعديد من الكتب الرائعة الأخرى المدرجة في الصندوق الذهبي للأدب الروسي.