I. شيشكين - أفضل أعمال الرسام

يعد إيفان إيفانوفيتش شيشكين (1832-1898) أحد أعظم رسامي المناظر الطبيعية الروس، ويشتهر بإحساسه بالألوان وحبه للتفاصيل وقدرته على ملاحظة الفروق الدقيقة في الظلال والأشكال. لقد أطلق عليه بجدارة لقب "ملك الغابة" و "مغني الطبيعة" ، لأنه في أعمال هذا الفنان تظهر البساتين والسهوب والوديان والأنهار بكل بهائها الخفي. تحتوي مقالتنا على صور بأسماء وقصص عن أشهر لوحات السيد!

"دفيئة الأناناس. غابة الصاري في مقاطعة فياتكا" (1872)

سبعينيات القرن التاسع عشر كانت فترة مهمة في حياة الرسام - انضم إلى دائرة سانت بطرسبرغ من الفنانين المائيين (الحرفيين الذين صنعوا نقوشًا بالحمض على المعدن)، وشارك في العديد من المعارض، وتواصل مع زملائه ورعاة الفنون، وفي عام 1873، منحت أكاديمية الفنون I. Shishkin لقب أستاذ.

من بين أفضل أعمال السيد في تلك السنوات هذه اللوحة القماشية التي تظهر غابة مهيبة. توجد غابات من أشجار الصنوبر العملاقة (صواري السفن تتطلب جذوعًا بارتفاع 50-70 مترًا) في المقدمة، مما يكشف عن المنحدرات الصخرية وأسفل مجرى ضحل. مياهها الحديدية المظلمة مغطاة بالتموجات التي تلعب عليها أشعة الشمس بريقًا ذهبيًا. الغيوم التي تظهر عليها الصورة الظلية لطائر وحيد وأوراق الأشجار وإبرها ولحاءها وجذورها والعشب والرمل والصخور - يتم وصف كل التفاصيل بتفاصيل متساوية ودقيقة.

وعرضت اللوحة التي يبلغ قياسها 120*165.5 سم، في مسابقة نظمتها جمعية تشجيع الفنون في سانت بطرسبورغ. أطلق عليها الناقد V. V. Stasov اسم "المناظر الطبيعية للأبطال" ، وأطلق عليها الرسام I. N. Kramskoy " عمل أكثر من رائعالمدرسة الروسية". بعد ذلك، تم شراء اللوحة من قبل جامع الأعمال الفنية P. M. Tretyakov.

لوحة “غابة الصنوبر. غابة الصاري في مقاطعة فياتكا." قماش، زيت. 120*165.5 سم جاليري تريتياكوف موسكو

"الجاودار" (1878)

ولد الرسام في بلدة يلابوغا الصغيرة - إحدى أقدم المستوطنات في جمهورية تتارستان. منذ الطفولة، أعجب الصبي بالمناظر الطبيعية الرائعة المنتشرة حولها - أشجار عمرها قرون، والتي أعطت فروعها المنتشرة البرودة في فترة ما بعد الظهر الحارة، والمنحدرات الخلابة لنهر كاما وتويما، والحقول الخصبة. لقد استولى على أحد هذه الحقول في هذه اللوحة!

كانت اللوحة القماشية واحدة من المعروضات المركزية في المعرض المتنقل الرابع، الذي أقيم في عام 1878. وبعد ذلك مباشرة، حصل عليها جامع الأعمال الفنية بي إم تريتياكوف.

من خلال الإعجاب بالمناظر الطبيعية، يلاحظ المشاهد أولاً أشجار الصنوبر العظيمة في الخلفية - حيث رسم السيد بعناية تيجانها السميكة، وجذوعها الملتوية بشكل معقد، وقممها المرتفعة بفخر. تموج تحتها سجادة ذهبية من الجاودار - بضعة أيام أخرى، وسوف تنحني الآذان المنسكبة تحت منجل الحصادين، لكنها في الوقت الحالي حفيفًا بسلام تحت أشعة الشمس. ومع ذلك، فإن الضوء الساطع على وشك إفساح المجال للشفق العاصف - تتراكم السحب الثقيلة بالفعل في الأفق. أعاد الفنان إنشاء هاجس اقتراب العاصفة، عندما ساد الصمت المتوتر والهدوء في كل مكان. تومض طيور السنونو السريعة فوق طريق ريفي نصف متضخم - وتسقط ظلالها بضربات سوداء على العشب والزهور.

تتناقض الشجرة الذابلة في الخلفية مع بانوراما الحياة المبهجة. يجادل بعض الباحثين أنه بهذه الطريقة حاول السيد تنويع التكوين، والبعض الآخر على يقين من أن الرسم يرمز إلى تجارب شيشكين - توفي ابنه الأكبر فلاديمير في عام 1873، وتوفيت زوجته إيفجينيا في عام 1874، وطفله كونستانتين البالغ من العمر عامين توفي عام 1785.

اللوحة "الجاودار". قماش، زيت. 107*187 سم صالة تريتياكوف موسكو

"الغابة" (ثمانينيات القرن التاسع عشر)

وتتميز جميعها بالتفاصيل الأكثر تفصيلاً - حيث يبدو كما لو أن المناظر الطبيعية على وشك أن تنبض بالحياة. ساعدت العديد من الرسومات في تحقيق هذه الأصالة - في المجموع، أنشأ الرسام أكثر من 10 آلاف رسم بالقلم الرصاص والفحم والتفاؤل (مادة خاصة مصنوعة من الكاولين وأكسيد الحديد). رسم الفنان رسومات تخطيطية لكل لوحة، ولم يكن هذا استثناءً!

مقاس اللوحة 83*110 سم مصنوعة على القماش الدهانات الزيتية. التقط الرسام زاوية منعزلة من الغابة المحمية - وهي حافة صغيرة مضاءة بشمس منتصف النهار اللطيفة، تتناقض مع الغابة التي لا يمكن اختراقها في الخلفية. تنتشر أشجار التنوب القديمة بمخالبها الضخمة الأشعث، المليئة بالإبر الصغيرة، وترتفع أشجار الصنوبر في المسافة وتتحول جذوع البتولا الرقيقة إلى اللون الأبيض. على الأرض، مغطاة بسجادة ناعمة من العشب والطحالب، تظهر جذوع الأشجار المتضخمة بالأشنة - لا يسع المرء إلا أن يخمن ما إذا كانت الريح قد قطعتها أو بفأس في يد حطاب.

لوحة "الغابة". قماش، زيت. 83*110 سم متحف ايكاترينبرج للفنون الجميلة

"أوك جروف" (1887)

عمل إيفان إيفانوفيتش شيشكين على هذه اللوحة واسعة النطاق (125*193 سم) لمدة ثلاثة عقود تقريبًا، واستثمر فيها كل خبرته المتراكمة. وعلى الرغم من أن الفنان لم يرسم من الحياة، إلا أنه استند إلى الرسومات الموجودة، وخلق صورة جماعية- البستان يبدو حيًا وأصيلًا بشكل لا يصدق. يشكل نمط من السكتات الدماغية الصغيرة صورة ضخمة وملونة تريد إدخالها فقط.

من الواضح أن عمر أشجار البلوط المصورة يبلغ من العمر مئات السنين - لحاءها مغطى بالمخالفات والشقوق، وقد جفت بعض الفروع، ولكن على الرغم من ذلك، تظل الأشجار مورقة وخضراء. تتلألأ النباتات في جذورها بألوان الزمرد والزيتون والأخضر الفاتح، وفي بعض الأماكن تبرز صخور الجرانيت الضخمة من تشابك السيقان. ولكن أفضل ما في الأمر هو أن السيد تمكن من نقل مسرحية الضوء والظلال - حيث ترفرف الضوء بين أوراق الشجر، وتومض على جذوع التجاعيد، وتنزلق بسلاسة على طول الأرض.

الآن اللوحة محفوظة في متحف كييف للفن الروسي.

لوحة "أوك جروف". قماش، زيت. 125*193 سم متحف كييف للفن الروسي

"الصباح في غابة الصنوبر" (1889)

هذه اللوحة، المنجزة في هذا النوع من الواقعية، تدين بشهرتها ليس فقط لطريقة التنفيذ، ولكن أيضًا لتاريخها غير العادي. بادئ ذي بدء، لديها مؤلفان: رسم الفنان شيشكين منظرًا طبيعيًا للغابة مغطاة بضباب غير مستقر قبل الفجر، وقام صديقه كونستانتين أبولونوفيتش سافيتسكي بتصوير ثلاثة أشبال يلعبون بمرح تحت إشراف الدب الأم. ومع ذلك، فإن P. M. Tretyakov، الذي اشترى العمل، كان مقتنعا بأن معظم العمل تم تنفيذه بواسطة إيفان إيفانوفيتش. أعرب نقاد آخرون عن رأي مماثل - حتى أنهم جادلوا بأنه بدون الحيوانات، كانت بانوراما الغابة المحمية ستبدو أكثر إثارة. ولذلك قام المستفيد بمسح توقيع الرسام الثاني من القماش.

وفي نهاية القرن التاسع عشر. تحولت اللوحة إلى قطعة فنية شهيرة - حيث تم وضعها على غلاف حلويات "Bear Clubfoot" التي ينتجها مصنع أينيم. لم تختف الحلويات حتى بعد ثورة أكتوبر الاشتراكية - فقد استمر إنتاجها، وأعيدت تسميتها بـ "أكتوبر الأحمر".

في الوقت الحالي، يتم تخزين التحفة في غرفة منفصلة في معرض تريتياكوف. تم اختيار طريقة التخزين هذه بسبب حجمها الكبير - 139*213 سم.

لوحة "صباح في غابة صنوبر". قماش، زيت. 139*213 سم - جاليري تريتياكوف، موسكو

"الشتاء" (1890)

I. I. Shishkin كان يحلم دائمًا بإنشاء سلسلة من الأعمال المخصصة للفصول، وتفتحها هذه اللوحة (126 * 204 سم) المعروضة في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ. للوهلة الأولى، يبدو الأمر صارما وهادئا ورسميا تقريبا، ولكن ألق نظرة فاحصة - وسوف تكتشف مجموعة مذهلة من الألوان والأشكال، وتشعر بسلام يوم ثلجي، وجماله المهيب.

تتناثر المساحات الخضراء في المقدمة بالجذوع والفروع التي كسرتها العاصفة. تم الحفاظ على عدد قليل فقط من أشجار عيد الميلاد الصغيرة - إبرها، مثل فروع الشجيرات، مغطاة بلورات الصقيع المتلألئة. في المسافة تنمو أشجار الصنوبر الطويلة، التي يلمع لحاءها بألوان الطين والأحمر. المناظر الطبيعية بأكملها مغطاة بضباب وردي فاتح من أشعة غروب الشمس. ومع ذلك، فإن الميزة الرئيسية للقماش هي الغطاء الثلجي الموضح - كان السيد قادرا على إظهار سطحه الفضفاض، المليء بالثقوب والتلال.

لوحة "الشتاء". قماش، زيت. 126*204 سم متحف الدولة الروسية . سان بطرسبورج

"في الشمال البري..." (1891)

تميزت فترة النضج في عمل الرسام (1880-1898) ليس فقط بازدهار مواهبه، ولكن أيضًا بالخسائر في حياته الشخصية. في عام 1881، توفيت زوجته الثانية أولغا، وانتقلت ابنته ليديا إلى ملكية زوجها في ميري هوفي (فنلندا). هناك قام إ. شيشكين بإنشاء هذا المشهد الشتوي (161*118 سم)، الموجود الآن في المتحف الوطني "معرض كييف للفنون".

تم تصميم هذا العمل في الأصل كرسم توضيحي للأعمال الكاملة للشاعر إم يو ليرمونتوف، والتي صدرت في الذكرى الخمسين لوفاته. ووصف الصورة ينقل بالكامل رسالة القصيدة التي تحمل الاسم نفسه. شجرة صنوبر وحيدة تنمو على صخرة عارية تحارب بشجاعة الرياح والصقيع، دون أن تنحني تحت ضربات العناصر. على خلفية المنحدرات الشديدة والقمم الحادة والقمم المذهلة، تبدو الشجرة في لباسها المكون من قطع صغيرة من الجليد رشيقة تقريبًا - يبدو أنها تحلم بعالم بهيج وكريم حيث يمكن للمرء أن يلتقي بنفس الروح المضطربة.

في الشمال البري... زيت على قماش. 161*118 سم. متحف الوطنيالفن الروسي، كييف

"غابة الصنوبر" (1895)

هدف الفنان، الذي كتب عنه مرارًا وتكرارًا لأصدقائه، هو "أن تنظر الطبيعة كلها، الحية والروحانية، من اللوحات!" لمثل هذا التأثير، اخترع شيشكين باستمرار المزيد والمزيد من تقنيات الكتابة الجديدة - يتم استخدام الكثير منها في هذه اللوحة الواقعية (128 * 195 سم). وبالتالي، يتم إنشاء المقدمة بمساعدة ضربات صغيرة ناعمة، تتدفق نغماتها بسلاسة إلى بعضها البعض، ولكن يتم تصوير الأشجار البعيدة بحركات فرشاة واسعة وكاسحة. طبقة خشنة من الطلاء تحاكي نسيج اللحاء والأوراق والعشب والغبار على طريق مطروق جيدًا.

فن

143139

يعد معرض State Tretyakov أحد أكبر المتاحف الفنية في روسيا الفنون البصرية. يبلغ عدد مجموعة تريتياكوف اليوم حوالي مائة ألف قطعة.

مع وجود العديد من المعروضات، يمكنك التجول في المعرض لعدة أيام، لذلك أعدت Localway طريقًا حوله معرض تريتياكوفمروراً بأهم غرف المتحف. لا تضيع!

يبدأ التفتيش من المدخل الرئيسي، إذا كنت تقف في مواجهة مكتب التذاكر، فهناك درج على اليسار يؤدي إلى الطابق الثاني. أرقام القاعة مكتوبة عند المدخل فوق المدخل.

القاعة 10 مخصصة بالكامل تقريبًا للوحة "ظهور المسيح" للفنان ألكسندر أندريفيتش إيفانوف (المزيد اسم مشهور- "ظهور المسيح للشعب"). تشغل اللوحة نفسها جدارًا كاملاً، والمساحة المتبقية مليئة بالرسومات والرسومات، والتي تراكمت منها مجموعة كبيرة على مدار عشرين عامًا من العمل على اللوحة. رسم الفنان لوحة "ظهور المسيح" في إيطاليا، ثم، وبدون وقوع حادث، نقل اللوحة إلى روسيا، وبعد الانتقادات وعدم الاعتراف باللوحة في وطنه، توفي فجأة. ومن المثير للاهتمام أن اللوحة تصور نيكولاي فاسيليفيتش غوغول وإيفانوف نفسه وآخرين.

اقرأ بالكامل ينهار

في الغرفة رقم 16، على اليمين في اتجاه السفر، توجد لوحة مؤثرة لفاسيلي فلاديميروفيتش بوكيريف بعنوان "الزواج غير المتكافئ". هناك شائعات بأن هذه الصورة هي سيرة ذاتية: تزوجت عروس بوكيريف الفاشلة من أمير ثري. خلد الفنان نفسه في اللوحة - في الخلفية، شاب وذراعيه متقاطعتان على صدره. صحيح أن هذه الإصدارات ليس لها تأكيد واقعي.

اقرأ بالكامل ينهار

القاعة رقم 16

على اليسار في نفس الغرفة توجد لوحة "الأميرة تاراكانوفا" لكونستانتين ديميترييفيتش فلافيتسكي. تصور اللوحة المحتال الأسطوري الذي حاول تصوير نفسها على أنها ابنة الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا. هناك العديد من إصدارات وفاة الأميرة تاراكانوفا (الاسم الحقيقي غير معروف)، والوفاة الرسمية من الاستهلاك. ومع ذلك، ذهب آخر "إلى الناس" (بما في ذلك بفضل عمل فلافيتسكي): توفي المغامر أثناء الفيضان في سانت بطرسبرغ، في زنزانة السجن في قلعة بتروبافلوفسك.

اقرأ بالكامل ينهار

القاعة رقم 16

توجد في الغرفة السابعة عشرة لوحة لفاسيلي غريغوريفيتش بيروف بعنوان "الصيادون في الراحة". القماش يعرض ككل تكوين المؤامرة: تحكي شخصية أكبر سنًا (على اليسار) نوعًا من القصة المختلقة، والتي يعتقدها الصياد الشاب (على اليمين) بصدق. الرجل في منتصف العمر (في الوسط) متشكك في القصة ويضحك فقط.

غالبًا ما يقارن الخبراء بين لوحة بيروف ولوحة تورجينيف "مذكرات صياد".

اقرأ بالكامل ينهار

القاعة رقم 17

توجد في الغرفة رقم 18 اللوحة الأكثر شهرة التي رسمها أليكسي كوندراتيفيتش سافراسوف، بعنوان "وصلت الغربان"، والتي كُتبت في منطقة كوستروما. كنيسة القيامة الموضحة في الصورة موجودة حتى يومنا هذا - ويوجد الآن متحف سافراسوف هناك.

لسوء الحظ، على الرغم من العديد من الأعمال الرائعة، بقي الفنان في ذاكرة الناس باعتباره "مؤلف صورة واحدة" ومات في فقر. ومع ذلك، كانت "Rooks" هي نقطة الانطلاق لنوع جديد من مدرسة المناظر الطبيعية في روسيا - المناظر الطبيعية الغنائية. بعد ذلك، رسم سافراسوف عدة نسخ طبق الأصل من اللوحة.

اقرأ بالكامل ينهار

القاعة رقم 18

توجد في الغرفة التاسعة عشرة لوحة لإيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي "قوس قزح". والمثير للدهشة أن الفنان الذي رسم حوالي ستة آلاف لوحة خلال حياته ظل دائمًا مخلصًا لنوعه المختار - البحرية. لا تختلف الصورة المعروضة في حبكتها عن معظم أعمال إيفازوفسكي: اللوحة القماشية تصور حطام سفينة في عاصفة. الفرق يكمن في الألوان. عادةً ما يستخدم الفنان الألوان الزاهية، ويختار نغمات أكثر نعومة لـ "قوس قزح".

اقرأ بالكامل ينهار

القاعة رقم 19

توجد في الغرفة رقم 20 اللوحة الشهيرة لإيفان نيكولايفيتش كرامسكوي "غير معروف" (غالبًا ما يطلق عليها خطأً "الغريب"). تصور اللوحة سيدة ملكية وأنيقة تسافر في عربة. ومن المثير للاهتمام أن هوية المرأة ظلت لغزا بالنسبة لمعاصري الفنانة ونقاد الفن.

كان كرامسكوي أحد مؤسسي جمعية "المتجولين"، وهي جمعية من الفنانين الذين عارضوا أنفسهم لممثلي الفن الأكاديمي في الرسم ونظموا معارض متنقلة لأعمالهم.

اقرأ بالكامل ينهار

القاعة رقم 20

على اليمين، في اتجاه السفر، في الغرفة 25، توجد صورة لإيفان إيفانوفيتش شيشكين "صباح في غابة صنوبر" (أحيانًا يُطلق على اللوحة خطأً اسم "صباح في غابة صنوبر"). على الرغم من حقيقة أن التأليف الآن ينتمي إلى فنان واحد، فقد عمل شخصان على الصورة: رسام المناظر الطبيعية شيشكين ورسام النوع سافيتسكي. رسم كونستانتين أبولونوفيتش سافيتسكي أشبال الدب، بالإضافة إلى ذلك، تُنسب إليه أحيانًا فكرة إنشاء اللوحة. هناك عدة إصدارات لكيفية اختفاء توقيع سافيتسكي من القماش. وفقًا لأحدهم، قام كونستانتين أبولونوفيتش بنفسه بإزالة اسمه الأخير من العمل النهائي، وبالتالي تخلى عن التأليف، ووفقًا لآخر، تم مسح توقيع الفنان من قبل جامع بافيل تريتياكوف بعد شراء اللوحة.

اقرأ بالكامل ينهار

القاعة رقم 25

يوجد في الغرفة 26 ثلاث لوحات رائعة لفيكتور ميخائيلوفيتش فاسنيتسوف: "أليونوشكا"، "إيفان تساريفيتش أون". الذئب الرمادي" و "البوجاتيرز". ربما يكون الأبطال الثلاثة - دوبرينيا نيكيتيش وإيليا موروميتس وأليشا بوبوفيتش (من اليسار إلى اليمين في الصورة) - هم الأكثر شهرة الأبطال المشهورينالملاحم الروسية. في لوحة فاسنيتسوف، هناك رفاق شجعان، على استعداد لخوض المعركة في أي لحظة، ويبحثون عن عدو في الأفق.

ومن المثير للاهتمام أن فاسنيتسوف لم يكن فنانًا فحسب، بل كان مهندسًا معماريًا أيضًا. على سبيل المثال، تم تصميم التوسعة إلى قاعة المدخل الرئيسية لمعرض تريتياكوف للكرة من قبله.

اقرأ بالكامل ينهار

القاعة رقم 26

توجد في الغرفة السابعة والعشرين لوحة لفاسيلي فاسيليفيتش فيريشاجين بعنوان "تأليه الحرب" تنتمي إلى سلسلة لوحات "البرابرة" التي رسمها الفنان تحت انطباع العمليات العسكرية في تركستان. هناك العديد من الإصدارات حول سبب وضع أهرامات الجماجم هذه. وفقًا لإحدى الأساطير، سمع تيمورلنك من نساء بغداد قصة عن أزواجهن الخائنين وأمر كل جندي من جنوده بإحضار الرأس المقطوع للخونة. ونتيجة لذلك، تم تشكيل عدة جبال من الجماجم.

اقرأ بالكامل ينهار

القاعة رقم 27

توجد في الغرفة رقم 28 إحدى أشهر وأهم اللوحات في معرض تريتياكوف - "بويارينا موروزوفا" لفاسيلي إيفانوفيتش سوريكوف. فيودوسيا موروزوفا هي زميلة لرئيس الكهنة أففاكوم ، أحد أتباع المؤمنين القدامى ، والتي دفعت ثمنها حياتها. في اللوحة، يتم نقل السيدة النبيلة، نتيجة للصراع مع القيصر - التي رفضت موروزوفا قبول الإيمان الجديد - عبر إحدى ساحات موسكو إلى مكان سجنها. رفعت ثيودورا إصبعين كإشارة إلى أن إيمانها لم ينكسر.

بعد عام ونصف، توفي موروزوفا من الجوع في سجن الدير الترابي.

اقرأ بالكامل ينهار

القاعة رقم 28

هنا، في الغرفة الثامنة والعشرين، توجد لوحة ملحمية أخرى لسوريكوف - "صباح إعدام ستريلتسي". حُكم على أفواج ستريلتسي بالإعدام نتيجة لتمرد فاشل بسبب مصاعب الخدمة العسكرية. اللوحة لا تصور الإعدام نفسه عمدًا، بل فقط الأشخاص الذين ينتظرونه. ومع ذلك، هناك أسطورة مفادها أن الرسومات التخطيطية للقماش كانت مكتوبة أيضًا في البداية لرماة تم إعدامهم بالفعل شنقًا، ولكن ذات يوم، عندما ذهبت إلى استوديو الفنان وشاهدت الرسم، أغمي على الخادمة. سوريكوف، الذي لم يرغب في صدمة الجمهور، ولكن أن ينقل الحالة الذهنية للمدانين في الدقائق الأخيرة من حياتهم، أزال صور المشنوقين من الصورة.

إيفان إيفانوفيتش شيشكين(1832/01/13-1898/08/03) - فنان المناظر الطبيعية الروسي الشهير. أحد مؤسسي شراكة الهاتف المحمول المعارض الفنية. مؤسس المناظر الطبيعية الواقعية وحتى "البورتريه".

سافر الفنان كثيرًا عبر مساحات روسيا لدراسة خصوصيات طبيعتها. كان "عنصره الفني" هو الغابة، خاصة الشمالية، بأشجار التنوب والصنوبر والبتولا والبلوط. مشبعًا بالحب اللامتناهي لوطنه ، غنى شيشكين طوال حياته بجماله الاستثنائي ، ونقل الروح الخاصة المهيبة للطبيعة الروسية.

الأكثر شهرة لوحات شيشكين: "قطع الغابات" (1867)، "الجاودار" (1878)، "بين الوادي المسطح..." (1883)، "مسافات الغابات" (1884)، "أشجار الصنوبر المضاءة بالشمس" (1886)، "الصباح" في غابة الصنوبر" (1889)، "أوك جروف" (1887)، "منظر على جزيرة فالعام"، "شيب جروف" (1898).

إيفان كرامسكوي (1837-1887). صورة للفنان إيفان إيفانوفيتش شيشكين.1873

سيرة شيشكين

يرتبط ازدهار الرسم الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر إلى حد كبير بظهور مجموعة رائعة من فناني المناظر الطبيعية. كل اسم هنا هو صفحة جديدة في مجال المشهد الروسي: أليكسي سافراسوف، فيودور فاسيلييف، فاسيلي بولينوف، إيفان شيشكين، إسحاق ليفيتان، أرخيب كويندجي. ومن بينهم، كان إيفان إيفانوفيتش شيشكين شخصية فريدة من نوعها.

شعبيتها - على الرغم من الحياد الاجتماعي الذي يبدو عليه هذا النوع من المناظر الطبيعية - أسطورية حقًا. في هذه الحالة، من الواضح أن القرابة الداخلية للعنصر الشعري لإبداع الفنان مع التقاليد البطولية الملحمية للفولكلور الروسي، والانفتاح وقوة الشعور الوطني المتأصل في فنه، مهمة. لا يزال في البداية المسار الإبداعيكتب إيفان شيشكين في ألبومه أن " أهم شيء بالنسبة لرسام المناظر الطبيعية هو الدراسة الجادة للطبيعة"طوال حياته، لم يخون شيشكين هذا المبدأ أبدًا. في نهاية حياته، تحدث المايسترو مع طلابه عن أسرار الطبيعة التي لم يتم فهمها بعد، وعن مستقبل ازدهار رسم المناظر الطبيعية في روسيا، لأنه، كما كان يعتقد، " روسيا بلد المناظر الطبيعية".

هذه هي الطريقة التي تشكل بها المفهوم المتجانس لعمل إيفان شيشكين، والذي، بسبب نزاهته وعضويته، أكسبه هذا الاعتراف العام الواسع النطاق. إن عدم الانفصال بين موضوع إبداع الفنان وفنه كان ملفتًا للنظر لدى معاصريه. حتى أنه كان يطلق عليه "فنان الغابة البطل"، "ملك الغابة"، وفي الواقع كانت عبادة الشجرة والغابة متأصلة إلى أعلى درجة في إيفان شيشكين. رأى الفنان مجموعة متنوعة لا حصر لها من الأشكال، تجسيد خلود الطبيعة، تجسيد الشعور بالوطن الأم. لم يكن هناك فنان في الفن الروسي يعرف المناظر الطبيعية بهذه "الطريقة العلمية" (إيفان كرامسكوي). لاحظ إيفان كرامسكوي الجوهر بدقة طريقة إبداعيةشيشكين، طريقة يتم من خلالها دمج الوظائف الفنية والمعرفية والجمالية بشكل طبيعي مع وظائف البحث العلمي "الطبيعي". لكن يجب أن نعترف بأن مثل هذا المزيج لا يمكن إلا أن يؤدي إلى تكاليف وخسائر معينة، والتي تشمل في المقام الأول التطور غير الكافي للألوان في النظام الفني للفنان. لكن بالنسبة لإيفان شيشكين، فإن شفقة المعرفة ذاتها، بفضل قوتها وتصميمها والحقيقة الموضوعية، غالبًا ما اكتسبت إمكانات رمزية غنية وحملت توترًا عاطفيًا كبيرًا. أدت رغبته في التشييء، ومسح تصوره للطبيعة من كل شيء شخصي، وبالتالي عشوائي، إلى حقيقة أن لوحات شيشكين كان يُنظر إليها على أنها دليل برمجي على الموقف الشخصي الأساسي للفنان، وبالتالي لم تترك المشاهد غير مبال.

كان يُنظر إلى لوحات إيفان شيشكين، التي ظهرت في المعارض الأولى لـ Wanderers، على أنها اكتشاف لرسم المناظر الطبيعية الروسية الجديدة، التي تعارض الدوغمائية الميتة للمدرسة الأكاديمية. "سوسنوفي بور" (1872) هي "صورة" لغابة كاما المدروسة بعناية، حيث نشأ الفنان نفسه. صورة صادقة للغاية سواء في الصيغة العامة أو في التفاصيل الصغيرة، وهي صورة مهيبة في بنيتها، وتتطلب مسافة معينة من المتفرج وفي نفس الوقت شخصية بصراحة فيما يتعلق بالموضوع. عند توصيف أعمال شيشكين، يتم الكشف عن سلامتها الفنية التي لا تنفصم، حيث لا توجد صفة واحدة دون الأخرى. وهكذا، في لوحاته، لا الفراشات التي ترفرف على خلفية غابة السفن العظيمة، ولا الدببة التي تنظر بشهوة إلى شجرة مع خلية نحل في غابة الصنوبر، ولا الزهور البرية التي تتلألأ في بحر الجاودار الذهبي والمرسومة باهتمام موقر، لا تفعل ذلك. لا تبدو متنافرة. هذا عالم حي واحد من الطبيعة بكل اكتمال تجسيداته الممكنة للتصوير. سعى إيفان شيشكين إلى تحديد والتقاط القيم المستدامة للمناظر الطبيعية. لقد ابتكر صورًا عبرت فيها الطبيعة عن نفسها إلى درجة مطلقة تقريبًا. إن البنية المهيبة لأعماله، المستمدة في المقام الأول من الشيء نفسه، تعتمد إلى حد كبير على الارتباط المستمر بين الصغير والضخم، والزائل، والأبدي.

تعبر لوحات الفنان ببلاغة عن الصفات الأساسية للمناظر الطبيعية الروسية بمزيجها المميز من العمودي والأفقي القوي، والانسجام الهادئ بين جماهير الأرض والسماء. وهكذا يكتسب مجال التعبير الفني، بالنظر إلى الطريقة التصويرية الأصيلة الواقعية، مكانة رمزية تقريبًا. يمكن قراءة صورة الوطن الأم في لوحة «الجاودار» (1878)، حيث يبدو أن العالم قد اختزل إلى «العناصر الأولية» الأساسية للوجود (الأرض المثمرة، والسماء التي تعانقها، والإنسان ) وفي نفس الوقت يتم تقديمه بطريقة شاملة. في لوحة "بين الوادي المسطح..." تبدو شجرة البلوط العملاقة جميلة وبطولية، وتركز في حد ذاتها القوة النباتية للأرض. إنها مرتبطة بحرية بـ "شجرة الحياة" الأبدية ، أو شجرة البلوط القديمة للأمير أندريه فولكونسكي من فيلم "الحرب والسلام" ، أو بنموذجها الأولي من أغنية شعبية. مثل هذا التنقل لحدود الصورة لا يأتي من غموضها، بل من نفس "الأولية" المباركة، التي تجعل من الممكن تفسير الصورة كرمز واقعي.

مياسويدوف غريغوري. الطباعة الأولى. صورة آي.آي. شيشكينا 1891 187x123.

لم يكن لدى شيشكين أي رغبة في رسم المناظر الطبيعية المكتفية ذاتيًا، ولم يكن مفتونًا بجمال الطبيعة البدائي - في لوحات الفنان، دائمًا ما يكون على اتصال بعالم الناس، عالم الكائنات الحية، والذي يذكره إما فكرة الطريق، أو الشجرة المقطوعة، أو شخصية حارس الغابة، وما إلى ذلك د. ربما كان هذا بمثابة تنازل عن الحدة التحليلية المفرطة لأسلوب الفنان، الذي حاول "إحياء" المناظر الطبيعية بمثل هذه الطريقة الوسائل الخارجية التقليدية، خاصة وأن التنفيذ الملون للوحات القماشية، كقاعدة عامة، يُعطى المركز الأخير بعد التفصيل الرسومي والنغمي الدقيق للأشكال. على الرغم من نجاحات شيشكين المعروفة في مجال الألوان، ونقل بيئة الهواء الخفيف (وتتجلى في لوحات مثل «الظهيرة»، 1868؛ «بين الوادي المسطح...»، 1883؛ «مسافات الغابة»، 1884؛ "أشجار الصنوبر المضاءة بالشمس"*، 1886)، كانت هذه القيم تتجاوز إمكانيات أسلوبه الإبداعي وكانت حتى اختيارية لمفهومه الفني للمناظر الطبيعية - "النصب التذكاري"، والمناظر الطبيعية - "النصب التذكاري". لذلك، ربما، حيث كان خاليا من هذه المهام - في الرسومات النقية، حقق النقش، الفنان نتائج أكثر إقناعا. تميزت نقوشه العديدة بمهارة موهوبة وحظيت بنجاح هائل. إن مهارة شيشكين، حتى التي وصلت إلى مستوى البراعة، لم تتعارض أبدًا مع الحقيقة الفنية. قال أحد المراجعين المعاصرين غير المعروفين بدقة عن معرضه: "يتجنب شيشكين بعناية وتعمد كل ما يمكن أن يرفع الشعر الطبيعي للحبكة بشكل مصطنع". وكان "موضوع" فنه هو صورة الوطن الأم، الطبيعة الروسية، التي جسدها في أعماله، مليئة بالقوى الجبارة، والجمال الذي لا يتلاشى والنبل.

مصدر المادة: مقال في كتاب التقويم الفني. 1982."

الذرة

الصباح في غابة الصنوبر

إيفان شيشكين (1832-1898). البلوط بستان

سفينة جروف

وقت الظهيرة. في محيط موسكو

في شبه جزيرة القرم. دير قزمان ودميان بالقرب من شاتيرداغ. 1879

في الحديقة. 1897

منظر على جزيرة فالعام.

ساحة القرية. أواخر عام 1860

دوبكي

مطحنة مهجورة

غابة. 1885

الغابة من الجبل. 1895

تيار الغابة 1895. رسم

إيفان إيفانوفيتش شيشكينيعتبر بحق فنانًا رائعًا للمناظر الطبيعية. لقد تمكن، مثل أي شخص آخر، من نقل جمال الغابة البكر، ومساحات الحقول التي لا نهاية لها، وبرد المنطقة القاسية من خلال لوحاته. عند النظر إلى لوحاته، غالبًا ما يكون لدى المرء انطباع بأن النسيم على وشك أن يهب أو يُسمع تشقق الأغصان. احتلت اللوحة كل أفكار الفنان لدرجة أنه مات وفرشاة في يده وهو جالس على حامله.

ولد إيفان إيفانوفيتش شيشكين في بلدة إلابوغا الإقليمية الصغيرة الواقعة قبالة ضفاف نهر كاما. عندما كان طفلا، يمكن للفنان المستقبلي أن يتجول في الغابة لساعات، معجبا بجمال الطبيعة البكر. بالإضافة إلى ذلك، قام الصبي بطلاء جدران المنزل وأبوابه بعناية، مما أثار دهشة من حوله. في النهاية، في عام 1852، دخل الفنان المستقبلي مدرسة موسكو للرسم والنحت. هناك، يساعد المعلمون شيشكين في التعرف على الاتجاه الدقيق في الرسم الذي سيتبعه طوال حياته.

أصبحت المناظر الطبيعية أساس عمل إيفان شيشكين. نقل الفنان ببراعة أنواع الأشجار والأعشاب والصخور المغطاة بالطحالب والتربة غير المستوية. بدت لوحاته واقعية للغاية لدرجة أنه بدا كما لو كان من الممكن سماع صوت جدول أو حفيف أوراق الشجر في مكان ما.

تعتبر بلا شك إحدى اللوحات الأكثر شعبية التي رسمها إيفان شيشكين "الصباح في غابة الصنوبر". تصور اللوحة أكثر من مجرد غابة صنوبر. يبدو أن وجود الدببة يشير إلى أنه في مكان ما بعيدًا، في البرية، توجد حياة فريدة خاصة بها.

وعلى عكس لوحاته الأخرى، لم يرسم الفنان هذه اللوحة بمفرده. الدببة من تأليف كونستانتين سافيتسكي. حكم إيفان شيشكين بشكل عادل، ووقع كلا الفنانين على الصورة. ومع ذلك، عندما تم إحضار القماش النهائي إلى المشتري بافيل تريتياكوف، غضب وأمر بمسح اسم سافيتسكي، موضحًا أنه طلب اللوحة من شيشكين فقط، وليس من فنانين.

تسببت اللقاءات الأولى مع شيشكين في مشاعر مختلطة بين من حوله. لقد بدا لهم شخصًا كئيبًا وقليل الكلام. حتى أنهم في المدرسة أطلقوا عليه اسم الراهب من وراء ظهره. في الواقع، لم يكشف الفنان عن نفسه إلا بصحبة أصدقائه. هناك يمكنه أن يجادل ويمزح.

أقيم معرض شيشكين في معرض تريتياكوف في عام 2007 وتم توقيته ليتزامن مع الذكرى 175 لميلاد السيد العظيم (كانت سنوات حياته 1832-1898). كان المعرض هو الأكثر اجتماع كاملأعمال كلاسيكية معترف بها للرسم الروسي. كان من المفترض أن يُظهر معرض أعمال شيشكين الأهمية الحقيقية لعمل الفنان، وتوسيع فهم الكتب المدرسية للجمهور.

المزيد عن المعرض

في المجمل، يمكن للزوار رؤية أكثر من 200 عمل للسيد:

• جزء من المعرض الدائم للمعرض.
• لوحات من أموالها؛
• أعمال السيد المخزنة بشكل دائم في المتحف الروسي؛
• لوحات فنية من مجموعات خاصة ومتاحف في دول أجنبية وروسيا.

من الصعب سرد كل تلك اللوحات التي رسمها شيشكين بالعناوين التي أثارت الاهتمام الأكبر لدى الجمهور. ففي النهاية، لوحة كل فنان هي جزء منه العالم الداخلي، وهو انعكاس لموهبته وأصالته.

أحب إيفان إيفانوفيتش شيشكين الطبيعة الروسية، حتى أنه يمكن القول إنه شعر بشعور من التبجيل لها. لوحة “ظهرا. أحياء موسكو. براتسيفو" ظهر في عام 1866. تصور هذه اللوحة طبيعة أصلية بشكل مدهش للجمهور، والتي تبدو حية حقًا بفضل موهبة الرسام. يبدو أن تصوير الأشخاص في الصورة له أهمية ثانوية، حيث قام السيد بتعيين دور أكثر أهمية للسماء.

في عام 1878، كتب شيشكين "الجاودار" الشهير. هذه اللوحة واسعة النطاق لا تُعجب بحب الفنان الصادق للطبيعة فحسب، بل أيضًا بعمق فكر الفيلسوف الحقيقي. تشبه الأشجار المصورة أعمدة المعابد الروسية القديمة أو العمالقة الذين يحرسون ثروات أرضهم الأصلية.

يعود تاريخ لوحة "البراري" إلى عام 1881. تعكس هذه اللوحة التجارب الشخصية والعواطف للرسام. تعتبر هذه اللوحة بمثابة رسالة فلسفية من الفنان إلى العالم. يرى بعض الناس هنا نغمات قاتمة ونذيرًا بكارثة حتمية حصريًا، بينما يرى البعض الآخر الطبيعة متجمدة تحسبًا ليوم جديد أفضل.

ظهرت لوحة "كاما" عام 1882. هنا مرة أخرى يمكن للمرء أن يقرأ بوضوح إعجاب الفنان بالطبيعة الروسية. تظهر السماء الغامضة هنا كمظلة خيالية فوق أرض خصبة، ويبدو الماء شيئًا جميلًا جدًا لدرجة أنه بعيد كل البعد عن الواقع.

ولعل من أشهر أعمال الفنان لوحة “صباح في غابة صنوبر” التي رسمها عام 1889. في قاعة لوحات شيشكين في معرض تريتياكوف، تُعرض هذه اللوحة القماشية باستمرار. إن غابة الصنوبر الموجودة في الصورة واقعية بشكل لا يصدق، بل إنها تذكرنا في بعض النواحي بالصورة الرقمية، وذلك بفضل التفاصيل المرسومة بعناية. لا يُنظر إلى سكان الغابة الأربعة، المنشغلين بشؤونهم الخاصة، على أنهم ليسوا أقل قبولًا.

تم إنشاء لوحة "الشتاء" في عام 1890، وهي تنقل بشكل كامل الشعور المذهل بالهدوء والسكينة الذي يشعر به الشخص عندما يجد نفسه في وسط غابة شتوية. يبدو أنه في اللحظة التالية ستنبض الحياة بالمناظر الطبيعية وستُسمع أصوات الغابة بوضوح.

يخزن العديد من أعمال الفنان الشهير. لم تصبح لوحة "في البرية الشمالية" جزءًا من المعرض فحسب، بل أصبحت أيضًا ضمن مجموعة المتحف بشكل دائم. يعود تاريخ اللوحة إلى عام 1891 وهي جزء من الرسوم التوضيحية لنشر قصائد ليرمونتوف. وفي الواقع فإن عنوان اللوحة يتضمن اسم أحد أعمال الشاعر.

يتم أيضًا عرض "مساحات الغابات" (1884) باستمرار في معرض تريتياكوف. تنقل هذه اللوحة النطاق المذهل وحرمة قوة الطبيعة الروسية.

من المؤكد أن جميع ضيوف المتحف يزورون قاعة لوحات شيشكين. بعد كل شيء، مجموعة اللوحات التي تم جمعها هنا للفنان الروسي العظيم، مذهلة في اكتمالها وتفردها. ولم يقتصر إبداع الفنان على الرسم، بل اهتم بالتصوير الفوتوغرافي الاحترافي. أعطى المعرض في معرض تريتياكوف للجمهور المهتم الفرصة لرؤية متعلقات السيد الشخصية، مما ساعده في تشكيل أسلوبه الخاص وشخصيته الإبداعية المشرقة.