أنواع الكلاسيكية في أدب القرن الثامن عشر. الكلاسيكية في الأدب الروسي في القرن الثامن عشر وأصالته

الأدب الروسي في القرن الثامن عشر

(العاطفية والكلاسيكية)

طلاب الصف 9أ

صالة الألعاب الرياضية المدرسية رقم 3

عزيزة أحمدوفا.

مقدمة. 3

1. الأدب في زمن بطرس. 4

2. عصر الكلاسيكية. 5

3. عصر العاطفية. 13

خاتمة. 18

مقدمة

في 1 يناير 1700، بموجب مرسوم بطرس الأكبر، تم الاحتفال بشكل غير متوقع بقدوم "العام الجديد والقرن المئوي".

من الآن فصاعدا، كان على الروس أن يعيشوا وفقا للتقويم الجديد. أُمر النبلاء بارتداء الزي الألماني وقص لحاهم. تكتسب الحياة اليومية والتعليم وحتى إدارة الكنيسة طابعًا علمانيًا. بدعم نشط من بيتر، يتم إنشاء الأدب العلماني الجديد.

كتب أ.س.: "ظهر أدبنا فجأة في القرن الثامن عشر". بوشكين.

على الرغم من أنه بحلول بداية هذا القرن، فقد مر الأدب الروسي بطريق التطور الممتد لقرون، إلا أن مبدعي الثقافة الجديدة - أنصار ابتكارات بيتر - لم يروا في الماضي دعمًا، بل شيئًا عفا عليه الزمن يجب إعادة صياغته. لقد فهموا إصلاحات بطرس على أنها خلق روسيا من ظلمة النسيان التاريخي. على العكس من ذلك، رأى معارضو بيتر في التحولات وفاة الأسس القديمة لدولة موسكو. لكن مفاجأة التغييرات وحجمها وعواقبها شعر بها الجميع.

1. الأدب في زمن بطرس

كانت بداية القرن الثامن عشر مضطربة بالنسبة لروسيا. إن إنشاء أسطولنا الخاص، والحروب من أجل الوصول إلى الطرق البحرية، وتطوير الصناعة، وازدهار التجارة، وبناء مدن جديدة - كل هذا لا يمكن إلا أن يؤثر على نمو الوعي الوطني. شعر الناس في زمن بطرس بمشاركتهم في الأحداث التاريخية التي شعروا بعظمتها في مصائرهم. البويار روسيا شيء من الماضي.

الوقت المطلوب للعمل. وكان الجميع مجبرين على العمل لصالح المجتمع والدولة، مقلدين "العامل على العرش" الذي لا يكل. تم تقييم كل ظاهرة في المقام الأول من وجهة نظر فائدتها. يمكن أن يكون الأدب مفيدًا إذا تمجد نجاحات روسيا وشرح إرادة الملك. لذلك، فإن الصفات الرئيسية للأدب في هذا العصر هي الموضوعية والشفقة التي تؤكد الحياة والتوجه نحو إمكانية الوصول الشامل. وهكذا، في عام 1706، ظهر ما يسمى بـ "الدراما المدرسية"، وهي مسرحيات كتبها معلمو المؤسسات التعليمية الدينية.

يمكن أن تكون الدراما المدرسية مليئة بالمحتوى السياسي. في المسرحية، المكتوبة عام 1710 بمناسبة النصر في بولتافا، يتم تشبيه الملك الكتابي داود مباشرة ببطرس الأكبر: مثلما هزم داود العملاق جالوت، كذلك هزم بيتر الملك السويدي تشارلز الثاني عشر.

وكانت طبقة كبيرة من رجال الدين معادية للإصلاحات. حاول بطرس أكثر من مرة، دون جدوى، استمالة قادة الكنيسة إلى جانبه. لقد بحث عن الأشخاص المؤمنين الذين لديهم موهبة الكلام والإقناع وقاموا بطاعة بتنفيذ خطه بين رجال الدين.

أصبح مثل هذا الشخص هو فيوفان بروكوبوفيتش، زعيم الكنيسة والكاتب. خطب Feofan هي دائما خطب سياسية، وعرض موهوب لوجهة النظر الرسمية. تم طباعتها في المطابع الحكومية وإرسالها إلى الكنائس. تمت كتابة الأعمال الصحفية الكبيرة لثيوفان - "اللوائح الروحية" (1721) و "حقيقة إرادة الملوك" (1722) - نيابة عن بطرس. إنهم مكرسون لتبرير السلطة غير المحدودة للملك على حياة رعاياه.

الإبداع الشعري لبروكوبوفيتش متنوع. يؤلف الآيات الروحية والمرثيات والقصائد. كانت "أغنية النصر لانتصار بولتافا سيئ السمعة" (1709) بمثابة بداية العديد من القصائد الغنائية في القرن الثامن عشر لانتصارات الأسلحة الروسية.

لم يكن ثيوفان ممارسًا فحسب، بل كان أيضًا مُنظِّرًا أدبيًا. قام بتجميع دورات في "الشعرية" و"البلاغة" (1706-1707) باللغة اللاتينية. في هذه الأعمال، دافع عن الأدب باعتباره فنًا يخضع لقواعد صارمة، ويجلب "المتعة والمنفعة". وطالب في قصائده بالوضوح وأدان "ظلام" الشعر العلمي في القرن السابع عشر. في "البلاغة"، اقترح، على غرار المؤلفين الأوروبيين، التمييز بين ثلاثة أنماط: "عالي"، و"متوسط"، و"منخفض"، مع تخصيص كل منها لأنواع معينة. لم يتم نشر أطروحات بروكوبوفيتش في الوقت المناسب، لكنها أصبحت معروفة لمنظري الكلاسيكية الروسية - درسها لومونوسوف في المخطوطة.

2. عصر الكلاسيكية

كان الأدب في زمن بطرس الأكبر يذكرنا من نواحٍ عديدة بأدب القرن الماضي. تم التحدث بأفكار جديدة باللغة القديمة - في خطب الكنيسة، والدراما المدرسية، والقصص المكتوبة بخط اليد. فقط في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي، فتحت صفحة جديدة تمامًا في الأدب الروسي - الكلاسيكية. ومع ذلك، مثل الأدب في زمن بطرس الأكبر، فإن أعمال الكتاب الكلاسيكيين (كانتيمير وسوماروكوف وآخرين) ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالحياة السياسية الحالية للبلاد.

ظهرت الكلاسيكية في الأدب الروسي في وقت متأخر عن الأدب الأوروبي الغربي. ارتبط ارتباطًا وثيقًا بأفكار التنوير الأوروبي، مثل: إنشاء قوانين حازمة وعادلة وملزمة للجميع، تنوير الأمة وتعليمها، الرغبة في اختراق أسرار الكون، تأكيد المساواة بين الناس من جميع الطبقات، الاعتراف بقيمة الإنسان بغض النظر عن موقعه في المجتمع.

تتميز الكلاسيكية الروسية أيضًا بنظام الأنواع وجاذبية العقل البشري والتقليد صور فنية. كان من المهم الاعتراف بالدور الحاسم للملك المستنير. كان المثل الأعلى لمثل هذا الملك بالنسبة للكلاسيكية الروسية هو بطرس الأكبر.

بعد وفاة بطرس الأكبر عام 1725، ظهرت إمكانية حقيقية لتقليص الإصلاحات والعودة إلى أسلوب الحياة والحكم القديم. كان كل ما يشكل مستقبل روسيا في خطر: العلم والتعليم وواجب المواطن. هذا هو السبب في أن الهجاء هو سمة خاصة للكلاسيكية الروسية.

وكان أبرز الشخصيات الأولى في العصر الأدبي الجديد، الذي كتب في هذا النوع، هو الأمير أنطاكية دميترييفيتش كانتيمير (1708-1744)، وكان والده، وهو أرستقراطي مولدافي مؤثر، كاتب مشهورومؤرخ. والأمير أنطيوخوس نفسه، على الرغم من أنه وصف عقله في تواضع كتابي بأنه "الثمرة غير الناضجة لعلم قصير العمر"، كان في الواقع رجلاً متعلماً تعليماً عالياً وفقاً لأعلى المعايير الأوروبية. كان يعرف الشعر اللاتيني والفرنسي والإيطالي جيدًا. في روسيا، كان أصدقاؤه رئيس الأساقفة فيوفان بروكوبوفيتش والمؤرخ ف.ن. تاتيشيف. خلال السنوات الاثنتي عشرة الأخيرة من حياته، كان كانتيمير مبعوثًا إلى لندن وباريس.

منذ شبابه المبكر، أراد أنطيوخس أن يرى المجتمع النبيل من حوله مثقفًا وخاليًا من الأحكام المسبقة. واعتبر اتباع الأعراف والعادات القديمة تحيزًا.

يُعرف كانتيمير بأنه مؤلف تسعة كتب هجائية. إنهم يفضحون الرذائل المختلفة، لكن الأعداء الرئيسيين للشاعر هم القديس والمتهرب - المتأنق. يتم عرضها في سطور الهجاء الأول "على الذين يجدفون على التعليم". في الهجاء الثاني، "على الحسد وفخر النبلاء الأشرار"، تم تقديم يوجين المتهرب من الخير مقابل لا شيء. إنه يبدد ثروة أسلافه، ويرتدي قميصًا يساوي قرية بأكملها، وفي الوقت نفسه يحسد نجاح الأشخاص العاديين الذين وصلوا إلى مراتب عالية من خلال خدماتهم للملك.

تعتبر فكرة المساواة الطبيعية بين الناس من أجرأ الأفكار في الأدب في ذلك الوقت. يعتقد كانتيمير أنه من الضروري تثقيف النبلاء من أجل منع النبيل من النزول إلى حالة الفلاح غير المستنير:

"ليس من الجيد أن أدعوك ابن الملك،

إذا كنت لا تختلف من التصرف الدنيء من كلب الصيد. "

خصص كانتمير على وجه التحديد أحد أعماله الساخرة للتعليم:

"الشيء الرئيسي في التعليم هو ذلك

حتى ينضج القلب بعد أن طرد الأهواء

ترسيخ الأخلاق الحميدة حتى يكون من خلالها نافعاً

لقد كان ابنك نعمة للوطن، ولطيفًا مع الناس ومرحبًا به دائمًا. "

كتب كانتيمير أيضًا في أنواع أخرى. من بين أعماله "عالية" (قصائد، قصائد)، "متوسطة" (هجاء، رسائل شعرية وأغاني) و "منخفضة" (الخرافات). لقد حاول إيجاد وسائل في اللغة للكتابة بشكل مختلف في أنواع مختلفة. لكن هذه الأموال لم تكن كافية له بعد. لم يتم تأسيس اللغة الأدبية الروسية الجديدة. لم يكن من الواضح تمامًا كيف يختلف المقطع "العالي" عن المقطع "المنخفض". أسلوب كانتمير الخاص ملون. فهو يكتب عبارات طويلة، مبنية على النموذج اللاتيني، مع تحولات نحوية حادة، ولا داعي للقلق من تطابق حدود الجمل مع حدود الشعر. من الصعب جدًا قراءة أعماله.

التالي ممثل بارزالكلاسيكية الروسية، واسمها معروف للجميع دون استثناء، هو M.V. لومونوسوف (1711-1765). نادرا ما يسخر لومونوسوف، على عكس كانتيمير، من أعداء التنوير. في قصائده الغنائية المهيبة، ساد مبدأ "التأكيد". يمجد الشاعر نجاحات روسيا في ساحة المعركة وفي التجارة السلمية وفي العلوم والفن.

"يبدأ أدبنا مع لومونوسوف... لقد كان والده، وكان بطرس الأكبر." هذه هي الطريقة التي حدد بها V. G. مكان وأهمية عمل ميخائيل فاسيليفيتش لومونوسوف في الأدب الروسي. بيلينسكي.

ولد إم في. لومونوسوف بالقرب من مدينة خولموغوري، على ضفاف نهر دفينا الشمالي، في عائلة فلاح ثري ولكن أمي يعمل في الملاحة. شعر الصبي برغبة شديدة في التعلم لدرجة أنه سار في سن الثانية عشرة من قريته الأصلية إلى موسكو. أخبرنا الشاعر ن. نيكراسوف "كيف أصبح رجل أرخانجيلسك ذكيًا وعظيمًا بمشيئته وبإرادة الله".

في موسكو، دخل ميخائيل الأكاديمية السلافية اليونانية اللاتينية، وعلى الرغم من حقيقة أنه عاش في حاجة ماسة، تخرج ببراعة. من بين أفضل خريجي الأكاديمية، تم إرسال لومونوسوف للدراسة في سانت بطرسبرغ، ثم، في عام 1736، إلى ألمانيا. هناك أخذ لومونوسوف دورة في جميع العلوم الرياضية واللفظية. في عام 1741، عاد ميخائيل فاسيليفيتش إلى روسيا، حيث خدم في أكاديمية العلوم حتى نهاية حياته. تمت رعايته من قبل الكونت الأول. شوفالوف، محبوب الإمبراطورة إليزابيث. لذلك، كان لومونوسوف نفسه مؤيدا، مما سمح لمواهبه بالتكشف حقا. لقد فعل الكثير الأعمال العلمية. في عام 1755، وفقا لاقتراحه وخطته، تم افتتاح جامعة موسكو. تضمنت واجبات لومونوسوف الرسمية أيضًا تأليف قصائد لعطلات البلاط، وكانت معظم قصائده الغنائية مكتوبة في مثل هذه المناسبات.

"فلاح أرخانجيلسك"، أول شخصيات الثقافة الروسية التي نالت شهرة عالمية، أحد المربين المتميزين والأكثر استنارة في عصره، أحد أعظم علماء القرن الثامن عشر، أصبح الشاعر الرائع لومونوسوف مصلحًا من التأليف الروسي.

في عام 1757، كتب العالم مقدمة للأعمال المجمعة "حول استخدام كتب الكنيسة في اللغة الروسية"، حيث يحدد النظرية الشهيرة لـ "الهدوءات الثلاثة". حيث طرح لومونوسوف لغة وطنية كأساس للغة الأدبية. في اللغة الروسية، وفقًا لما قاله لومونوسوف، يمكن للكلمات وفقًا لتلوينها الأسلوبي يمكن تقسيمها إلى عدة أجناس: الأول أدرج مفردات الكنيسة السلافية واللغة الروسية، والثاني - مألوف من الكتب والكلمات السلافية الكنسية المفهومة، ولكنها نادرة في اللغة المنطوقة، والثالث - كلمات الكلام الحي التي "لا توجد في كتب الكنيسة. مجموعة منفصلة تتكون من عامة الناس، والتي لا يمكن استخدامها إلا على نطاق محدود في الكتابات. يكاد لومونوسوف يستبعد من الخطاب الأدبي المكتوب الكلمات السلافية الكنسية القديمة والابتذال والهمجية المستعارة بشكل غير لائق من اللغات الأجنبية.

اعتمادا على الخليط الكمي للكلمات من ثلاثة أنواع، يتم إنشاء نمط واحد أو آخر. هكذا تطورت "الهدوءات الثلاثة" في الشعر الروسي: "عالية" - كلمات الكنيسة السلافية والروسية،

"متوسط" (متوسط) - كلمات روسية مع مزيج صغير من كلمات الكنيسة السلافية، "منخفض" - كلمات روسية من اللغة العامية مع إضافة كلمات شائعة وعدد صغير من كلمات الكنيسة السلافية.

كل نمط له أنواعه الخاصة: "عالية" - قصائد بطولية، قصائد غنائية، مآسي، "متوسطة" - دراما، هجاء، رسائل ودية، مرثيات، "منخفضة" - كوميديا، قصائد قصيرة، أغاني، خرافات. أدى هذا التمييز الواضح، البسيط جدًا من الناحية النظرية، إلى عزل الأنواع العالية من الناحية العملية.

كتب لومونوسوف نفسه في المقام الأول في الأنواع "العالية".

وهكذا، فإن "قصيدة يوم اعتلاء عرش الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا، 1747" مكتوبة بـ "هادئة للغاية" وتمجد ابنة بطرس الأكبر. بعد أن أشاد بفضائل الإمبراطورة، و"صوتها الوديع"، و"وجهها اللطيف والجميل"، ورغبتها في "توسيع العلم"، يبدأ الشاعر بالحديث عن والدها، الذي يسميه "رجلًا لم يُسمع عنه من قبل". منذ العصور." بيتر هو المثل الأعلى للملك المستنير الذي يكرس كل قوته لشعبه ودولته. تعطي قصيدة لومونوسوف صورة لروسيا بمساحاتها الشاسعة وثرواتها الهائلة. هكذا ينشأ موضوع الوطن وخدمته - وهو الموضوع الرائد في أعمال لومونوسوف. يرتبط موضوع العلم ومعرفة الطبيعة ارتباطًا وثيقًا بهذا الموضوع. وينتهي بترنيمة للعلم، ودعوة للشباب إلى الجرأة من أجل مجد الأرض الروسية. وهكذا وجدت المُثُل التربوية للشاعر تعبيرًا عنها في "قصيدة 1747".

"العلم يغذي الشباب،

يتم تقديم الفرح لكبار السن ،

في حياة سعيدة يزينون ،

في حالة وقوع حادث يعتنون به؛

هناك فرحة في المشاكل في المنزل

والرحلات الطويلة ليست عائقا.

يُستخدم العلم في كل مكان

بين الأمم وفي الصحراء،

في ضجيج المدينة وحيدا،

حلو في السلام وفي العمل."

الإيمان بالعقل البشري، والرغبة في معرفة "أسرار عوالم كثيرة"، للوصول إلى جوهر الظواهر من خلال "علامة الأشياء الصغيرة" - هذه هي موضوعات قصائد "تأملات مسائية"، "حدث اثنان من علماء الفلك" معًا في وليمة...".

من أجل إفادة البلاد، لا تحتاج إلى العمل الجاد فحسب، بل تحتاج أيضا إلى التعليم، كما يقول لومونوسوف. يكتب عن "جمال التعليم وأهميته" الذي يجعل الإنسان خالقًا. "استخدم عقلك الخاص"، يحث في قصيدة "اسمع، أنا أسأل".

في عهد كاثرين الثانية، حقق الحكم المطلق الروسي قوة غير مسبوقة. تلقى النبلاء امتيازات لم يسمع بها من قبل، وأصبحت روسيا واحدة من القوى العالمية الأولى. أصبح تشديد العبودية السبب الرئيسي لحرب الفلاحين 1773-1775، تحت قيادة إي. بوجاتشيفا

على عكس الكلاسيكية الأوروبية، ترتبط الكلاسيكية الروسية ارتباطا وثيقا التقاليد الشعبيةوالشفوية فن شعبي. غالبًا ما يستخدم مواد من التاريخ الروسي وليس من العصور القديمة.

كان غابرييل رومانوفيتش ديرزافين الأخير على التوالي من أكبر ممثلي الكلاسيكية الروسية. ولد في 3 يوليو 1743 في عائلة نبيل قازان الصغير. تتكون ثروة عائلة Derzhavin بأكملها من عشرات من أرواح الأقنان. منع الفقر شاعر المستقبل من تلقي التعليم. فقط عندما كان عمره ستة عشر عاما، كان قادرا على دخول صالة كازان للألعاب الرياضية، وحتى ذلك الحين درس هناك لفترة قصيرة فقط. في عام 1762، تم استدعاء غابرييل ديرزافين للخدمة العسكرية. كان للفقر تأثيره هنا أيضًا: على عكس معظم القاصرين النبلاء، أُجبر على البدء في الخدمة كجندي وبعد عشر سنوات فقط حصل على رتبة ضابط. في تلك السنوات كان بالفعل شاعرا. أليس هذا مزيجًا غريبًا: جندي في الجيش القيصري وشاعر؟ لكن التواجد في بيئة جندي وليس بيئة ضابط سمح لديرزهافين بالتشبع بما يسمى بروح الشعب الروسي. كان يحظى باحترام غير عادي من قبل الجنود، وقد علمته المحادثات الحميمة مع الناس من الفلاحين الروس أن ينظر إلى حاجة الناس وحزنهم كمشكلة دولة. جاءت الشهرة إلى ديرزافين فقط في سن الأربعين، في عام 1783، عندما قرأت كاثرين الثانية "قصيدة للأميرة القيرغيزية الحكيمة فيليتسا". قبل وقت ليس ببعيد، في حكاية أخلاقية، صورت كاثرين نفسها تحت اسم الأميرة فيليتسا. الشاعر يخاطب الأميرة فيليتسا وليس الإمبراطورة:

أنت فقط لن تسيء إلى الوحيد ،

لا تهين أحدا

ترى الحماقة من خلال أصابعك،

الشيء الوحيد الذي لا يمكنك تحمله هو الشر؛

أنت تصحح الأخطاء باللين،

مثل الذئب لا تسحق الناس

أنت تعرف على الفور سعرها.

يتم التعبير عن أعلى الثناء باللغة العامية العادية. يصور المؤلف نفسه على أنه "مورزا كسول". في هذه المقاطع الساخرة، لاحظ القراء تلميحات لاذعة للغاية لأقوى النبلاء:

ثم حلمت أنني سلطان،

أرعب الكون بنظرتي،

ثم فجأة، تم إغراءه بالزي،

أنا ذاهب إلى الخياط لشراء قفطان.

هذه هي الطريقة التي يتم بها وصف الأمير بوتيمكين المفضل لدى كاثرين. وفقا لقواعد الآداب الأدبية، كان كل هذا غير وارد. كان ديرزافين نفسه خائفًا من وقاحته، لكن القصيدة أحببت الإمبراطورة. أصبح المؤلف على الفور شاعرًا مشهورًا وحظي بتأييد المحكمة.

أخبرت كاثرين ديرزافين مرارًا وتكرارًا أنها تتوقع منه قصائد جديدة بروح "فيليتسا". ومع ذلك، شعر ديرزافين بخيبة أمل عميقة عندما رأى عن قرب حياة بلاط كاثرين الثانية. وبشكل استعاري يظهر الشاعر مشاعره التي يعيشها من حياة البلاط في القصيدة الصغيرة "إلى الطائر".

حسنًا، اضغط عليها بيدك.

المسكين يصرخ بدلاً من الصفير،

ويستمرون في القول لها: "غني، يا طائر، غني!"

كان مفضلاً من قبل كاثرين الثانية - فيليتسا - وسرعان ما تم تعيينه في منصب حاكم مقاطعة أولونيتس. لكن مهنة ديرزافين البيروقراطية، على الرغم من حقيقة أنه لم يتخل عن الخدمة الملكية وحصل على أكثر من منصب واحد، لم تنجح. كان السبب في ذلك هو صدق ديرزافين ومباشرته، وحماسته الحقيقية، وغير التقليدية، لصالح الوطن. على سبيل المثال، قام ألكساندر الأول بتعيين ديرزافين وزيراً للعدل، لكنه أبعده بعد ذلك من العمل، موضحًا قراره بعدم مقبولية مثل هذه "الخدمة الحماسية". الشهرة الأدبية والخدمة العامة جعلت ديرزافين رجلاً ثريًا. أمضى سنواته الأخيرة في سلام وازدهار، حيث عاش بالتناوب في سانت بطرسبرغ وفي منزله الخاص بالقرب من نوفغورود. كان العمل الأكثر لفتًا للانتباه لديرزهافين هو "فيليتسا" الذي جعله مشهورًا. فهو يجمع بين نوعين: قصيدة وهجاء. كانت هذه الظاهرة ثورية حقًا بالنسبة لأدب عصر الكلاسيكية، لأنه وفقًا للنظرية الكلاسيكية للأنواع الأدبية، تنتمي القصيدة والهجاء إلى "هدوءات" مختلفة، وكان الخلط بينهما غير مقبول. ومع ذلك، تمكن Derzhavin من الجمع ليس فقط موضوعات هذين النوعين، ولكن أيضا المفردات: "Felitsa" يجمع عضويا بين كلمات "الهدوء العالي" والعامية. وهكذا، أصبح غابرييل ديرزافين، الذي طور إمكانيات الكلاسيكية إلى أقصى حد في أعماله، في نفس الوقت أول شاعر روسي يتغلب على الشرائع الكلاسيكية.

خلال النصف الثاني من القرن الثامن عشر، إلى جانب الكلاسيكية، تشكلت حركات أدبية أخرى. خلال الفترة التي كانت فيها الكلاسيكية هي الرائدة الحركة الأدبيةتجلت الشخصية بشكل رئيسي في الخدمة العامة. وبحلول نهاية القرن، تم تشكيل وجهة نظر حول قيمة الفرد. "الإنسان غني بمشاعره."

3. عصر العاطفية

منذ ستينيات القرن الثامن عشر، بدأ تطور جديد يتشكل في الأدب الروسي. الاتجاه الأدبي، تسمى العاطفية.

مثل الكلاسيكيين، اعتمد الكتاب العاطفيون على أفكار التنوير القائلة بأن قيمة الشخص لا تعتمد على انتمائه إلى نفسه. الصفوف العليا، ولكن من مزاياه الشخصية. ولكن إذا كانت الدولة والمصالح العامة تأتي في المقام الأول بالنسبة للكلاسيكيين، فقد كان بالنسبة للعاطفيين شخصًا محددًا بمشاعره وخبراته. لقد أخضع الكلاسيكيون كل شيء للعقل، والعاطفيون للمشاعر والمزاج. يعتقد العاطفيون أن الإنسان طيب بطبيعته، خالي من الكراهية والخداع والقسوة، وأنه على أساس الفضيلة الفطرية تتشكل الغرائز العامة والاجتماعية التي توحد الناس في المجتمع. ومن هنا اعتقاد العاطفيين أن الحساسية الطبيعية للناس والميول الطيبة هي مفتاح المجتمع المثالي. في أعمال ذلك الوقت، بدأ المكان الرئيسي في إعطاء تعليم الروح والتحسين الأخلاقي. واعتبر العاطفيون أن الحساسية هي المصدر الأساسي للفضيلة، فكانت قصائدهم مليئة بالرحمة والحزن والحزن. الأنواع المفضلة تغيرت أيضًا. احتلت المرثيات والرسائل والأغاني والرومانسيات المركز الأول.

الشخصيات الرئيسية هي شخص عاديوالسعي للاندماج مع الطبيعة وإيجاد الصمت الهادئ فيها وإيجاد السعادة. العاطفية، مثل الكلاسيكية، عانت أيضًا من بعض القيود ونقاط الضعف. في أعمال هذه الحركة تتطور الحساسية إلى كآبة مصحوبة بالتنهدات والدموع.

لقد أثر المثل الأعلى للحساسية بشكل كبير على جيل كامل من المتعلمين في كل من أوروبا وروسيا، وحدد نمط حياة الكثيرين. كانت قراءة الروايات العاطفية جزءًا من القاعدة بالنسبة للشخص المتعلم. وهكذا تلقت تاتيانا لارينا من بوشكين، التي "وقعت في حب" خداع كل من ريتشاردسون وروسو، في البرية الروسية نفس التنشئة التي تلقتها جميع الشابات في جميع العواصم الأوروبية. لأبطال الأدبتعاطف مع كيف اشخاص حقيقيون، قلدهم. بشكل عام، جلبت التربية العاطفية الكثير من الخير.

في السنوات الاخيرةفي عهد كاثرين الثانية (من حوالي عام 1790 حتى وفاتها عام 1796)، حدث ما يحدث عادة في نهاية فترات الحكم الطويلة في روسيا: بدأ الركود في شؤون الدولة، واحتلت كبار الشخصيات المناصب العليا، ولم ير الشباب المتعلم الفرصة لتطبيق قوتهم في خدمة الوطن. ثم ظهرت الحالة المزاجية العاطفية - ليس فقط في الأدب، ولكن أيضًا في الحياة.

كان حاكم أفكار الشباب في التسعينيات هو نيكولاي ميخائيلوفيتش كارامزين، وهو كاتب يرتبط عادة باسمه مفهوم "العاطفة الروسية". ولد في 12/1/1766 بالقرية. ميخائيلوفكا بمقاطعة سيمبيرسك. تلقى تعليمه في المدارس الداخلية الخاصة في سيمبيرسك وموسكو. حضر محاضرات في جامعة موسكو. يعرف عدة لغات جديدة وقديمة.

في 1789 - 1790 قام الكاتب برحلة إلى أوروبا. زار ألمانيا وسويسرا وفرنسا وإنجلترا، وفي باريس شهد أحداث الثورة الفرنسية، ورأى وسمع جميع شخصياتها تقريبًا. زودت الرحلة كرمزين بمواد لكتابه الشهير "رسائل مسافر روسي"، وهي ليست مذكرات سفر، ولكنها عمل روائي يواصل تقليد النوع الأوروبي من "السفر" و"روايات التعليم".

بالعودة إلى روسيا في صيف عام 1790، طور كرمزين نشاطًا قويًا، وجمع حوله الكتاب الشباب. في عام 1791، بدأ بنشر مجلة موسكو، حيث نشر كتابه "رسائل مسافر روسي" والقصص التي وضعت أساس العاطفة الروسية: "المسكينة ليزا"، و"ناتاليا، ابنة البويار".

رأى كرمزين أن المهمة الرئيسية للمجلة هي إعادة تعليم "القلوب الشريرة" من خلال قوى الفن. وهذا يتطلب، من ناحية، جعل الفن مفهومًا للناس، وتحرير اللغة من التبجح. الأعمال الفنيةومن ناحية أخرى، لتنمية ذوق الأناقة، تصور الحياة ليس بجميع مظاهرها (أحيانًا خشنة وقبيحة)، ولكن في تلك التي تقترب من الحالة المثالية.

في عام 1803 م. بدأ كرمزين العمل على كتابه "تاريخ الدولة الروسية" وقدم التماسًا لتعيينه رسميًا كمؤرخ. بعد استلام هذا المنصب، يدرس مصادر عديدة - سجلات ومواثيق ووثائق وكتب أخرى، ويكتب عددا من الأعمال التاريخية. نُشرت ثمانية مجلدات من "تاريخ الدولة الروسية" في يناير 1818 بتوزيع 3000 نسخة. وبيعت على الفور، لذلك كان من الضروري إصدار طبعة ثانية. في سانت بطرسبرغ، حيث انتقل كرمزين لنشر "التاريخ..."، واصل العمل على المجلدات الأربعة الأخيرة، نُشر المجلد الحادي عشر عام 1824، والثاني عشر بعد وفاته.

عكست المجلدات الأخيرة تغييرا في آراء المؤلف حول العملية التاريخية: من الاعتذار عن "الشخصية القوية" ينتقل إلى التقييمات الأحداث التاريخيةمن وجهة نظر أخلاقية، من الصعب المبالغة في تقدير أهمية "تاريخ..." كرامزين: فقد أثار الاهتمام بماضي روسيا في دوائر واسعة. المجتمع النبيل، نشأ بشكل أساسي على التاريخ والأدب القديم، وكان يعرف عن الإغريق والرومان القدماء أكثر من أسلافهم.

ن.م. توفي كرمزين في 22 مايو (3 يونيو) 1826.

لعب عمل نيكولاي ميخائيلوفيتش كارامزين دورًا كبيرًا ومثيرًا للجدل في الثقافة الروسية. عمل الكاتب كرمزين كمصلح للغة الأدبية الروسية، ليصبح سلف بوشكين؛ مؤسس العاطفة الروسية، خلق صورة مثالية تماما للأشخاص الذين ليس لديهم أي شيء مشترك مع الواقع. منذ زمن كرمزين، أصبحت لغة الأدب أقرب بشكل متزايد إلى الكلام العامية - أولا من النبلاء، ثم من الناس؛ ومع ذلك، في الوقت نفسه، أصبحت الفجوة في النظرة العالمية لهاتين الطبقتين من المجتمع الروسي أكثر وضوحا وتكثيفا. كصحفي، أظهر كرمزين أمثلة على أنواع مختلفة من الدوريات وتقنيات العرض المتحيز للمواد. كمؤرخ و شخصية عامةلقد كان "متغربًا" مقتنعًا وأثر على جيل كامل من المبدعين الذين خلفوه الثقافة الوطنيةومع ذلك، فقد أصبح معلمًا حقيقيًا للنبلاء، مما أجبرهم (خاصة النساء) على قراءة اللغة الروسية وفتح لهم عالم التاريخ الروسي.

خاتمة

وهكذا، في أدب القرن الثامن عشر كانت هناك حركتان: الكلاسيكية والعاطفية. المثل الأعلى للكتاب الكلاسيكيين هو المواطن والوطني الذي يسعى جاهداً للعمل من أجل خير الوطن. يجب أن تصبح نشطة شخصية خلاقة، محاربة الرذائل الاجتماعية، ضد كل مظاهر "الأخلاق الشريرة والطغيان". يحتاج مثل هذا الشخص إلى التخلي عن الرغبة في السعادة الشخصية وإخضاع مشاعره للديون. لقد أخضع العاطفيون كل شيء للمشاعر ولجميع أنواع المزاج. تصبح لغة أعمالهم عاطفية بشكل مؤكد. أبطال الأعمال ممثلون للطبقات الوسطى والدنيا. بدأت عملية دمقرطة الأدب في القرن الثامن عشر.

ومرة أخرى، غزا الواقع الروسي عالم الأدب وأظهر أنه فقط في وحدة العام والشخصي، ومع التبعية الشخصية للعامة، يمكن تحقيق المواطن والشخص. لكن في شعر أواخر القرن الثامن عشر، تم تحديد مفهوم "الرجل الروسي" فقط بمفهوم "النبلاء الروسي". اتخذ ديرزافين وغيره من الشعراء والكتاب في القرن الثامن عشر الخطوة الأولى فقط في الفهم طابع وطنييظهر النبيل في خدمة الوطن وفي المنزل. لم يتم الكشف بعد عن سلامة واكتمال الحياة الداخلية للإنسان.

تشكيل الكلاسيكية الروسية

في الثلاثينيات والخمسينيات، لم يتوقف الصراع بين المؤيدين والمعارضين لإصلاحات بيتر. ومع ذلك، تبين أن خلفاء بطرس على العرش كانوا أشخاصًا متواضعين للغاية. كان طابع المصلحة الذاتية المتزايدة في هذا العصر هو ما ميز سلوك النبلاء، الذين سعوا، مع احتفاظهم بامتيازاتهم، إلى التخلص من جميع المسؤوليات.
في عهد بيتر الثالث، في 18 فبراير 1762، صدر مرسوم بشأن حرية النبلاء، وتحرير النبلاء من الخدمة الإجبارية.
ومع ذلك، لا يمكن لجمود الحكام، ولا افتراس المفضلين، ولا جشع النبلاء أن يوقف التطور التدريجي للمجتمع الروسي. كتب بوشكين: "بعد وفاة بيتر الأول، استمرت الحركة التي نقلها رجل قوي في التكوين الضخم للدولة المتحولة". لكن حاملي التقدم لم يصبحوا الآن ممثلين للسلطات، بل المثقفين النبلاء والعامة المتقدمين. أكاديمية العلوم تبدأ نشاطها. ظهر فيها الأساتذة الروس الأوائل - V. K. تريدياكوفسكي و إم في لومونوسوف. تنشر أكاديمية العلوم مجلة "الأعمال الشهرية للاستخدام والترفيه". درس الكاتبان المستقبليان إيه بي سوماروكوف وإم إم خيراسكوف في فيلق الأرض النبيلة، الذي تم إنشاؤه عام 1732. في عام 1756، الأول مسرح الدولة. كان جوهرها عبارة عن فرقة هواة من فناني ياروسلافل بقيادة نجل التاجر إف جي فولكوف. كان أول مدير للمسرح هو الكاتب المسرحي أ.ب.سوماروكوف. في عام 1755، بفضل الجهود المستمرة التي بذلها لومونوسوف وبمساعدة النبيل البارز آي.إي.شوفالوف، تم افتتاح جامعة موسكو وافتتحت معها صالتين للألعاب الرياضية - للنبلاء وعامة الناس. كما تحدث تغييرات جدية في مجال الأدب. لقد شكلت أول حركة أدبية في روسيا - الكلاسيكية.
يأتي اسم هذا الاتجاه من الكلمة اللاتينية الكلاسيكية، أي مثالي. كان هذا هو اسم الأدب القديم الذي استخدمه الكلاسيكيون على نطاق واسع. تلقت الكلاسيكية تجسيدها الأكثر حيوية في القرن السابع عشر. في فرنسا في أعمال كورنيل، راسين، موليير، بوالو. إن الأساس الأيديولوجي للحركات الأدبية هو دائمًا حركة اجتماعية واسعة. تم إنشاء الكلاسيكية الروسية من قبل جيل من الكتاب الشباب الذين تلقوا تعليمهم في أوروبا والذين ولدوا في عصر إصلاحات بطرس وتعاطفوا معهم. "أساس هذا النظام الفني،" كتب G. N. Pospelov عن الكلاسيكية الروسية، "كانت نظرة عالمية أيديولوجية، والتي تطورت نتيجة الوعي بنقاط القوة في التحولات المدنية لبيتر الأول".
الشيء الرئيسي في أيديولوجية الكلاسيكية هو شفقة الدولة. تم إعلان الدولة، التي تم إنشاؤها في العقود الأولى من القرن الثامن عشر، أعلى قيمة. يعتقد الكلاسيكيون، مستوحاة من إصلاحات بيتر، في إمكانية تحسينها بشكل أكبر. بدا لهم أنه كائن اجتماعي منظم بشكل معقول، حيث تفي كل فئة بالواجبات الموكلة إليها. كتب أ.ب.سوماروكوف: "الفلاحون يحرثون، والتجار يتاجرون، والمحاربون يدافعون عن الوطن، والقضاة يحكمون، والعلماء يزرعون العلم". إن شفقة الدولة لدى الكلاسيكيين الروس هي ظاهرة متناقضة للغاية. لقد عكست الاتجاهات التقدمية المرتبطة بالمركزية النهائية لروسيا، وفي الوقت نفسه - الأفكار الطوباوية القادمة من المبالغة الواضحة في تقدير الإمكانيات الاجتماعية للاستبداد المستنير.
إن موقف الكلاسيكيين من "طبيعة" الإنسان متناقض بنفس القدر. أساسها في رأيهم أناني ولكنه في نفس الوقت قابل للتعليم وتأثير الحضارة. والمفتاح إلى ذلك هو العقل، الذي قارنه الكلاسيكيون بالعواطف و"العواطف". العقل يساعد على إدراك "الواجب" تجاه الدولة، في حين أن "العواطف" تصرف الانتباه عن الأنشطة المفيدة اجتماعيا. كتب سوماروكوف: «الفضيلة، نحن لا ندين لطبيعتنا. إن الأخلاق والسياسة تجعلنا، بقدر التنوير والعقل وتطهير القلوب، نافعين للصالح العام. وبدون هذا، لكان الناس قد دمروا بعضهم بعضًا منذ فترة طويلة.
يكمن تفرد الكلاسيكية الروسية في حقيقة أنها جمعت في عصر تشكيلها بين شفقة خدمة الدولة المطلقة وأفكار عصر التنوير الأوروبي المبكر. في فرنسا في القرن الثامن عشر. لقد استنفدت الحكم المطلق بالفعل إمكانياته التقدمية، وكان المجتمع يواجه ثورة برجوازية، تم إعدادها إيديولوجيا من قبل التنوير الفرنسي. في روسيا في العقود الأولى من القرن الثامن عشر. وكان الحكم المطلق لا يزال على رأس التحولات التقدمية في البلاد. لذلك، في المرحلة الأولى من تطورها، اعتمدت الكلاسيكية الروسية بعض مذاهبها الاجتماعية من عصر التنوير. وتشمل هذه، في المقام الأول، فكرة الحكم المطلق المستنير. وفقًا لهذه النظرية، يجب أن يرأس الدولة ملك حكيم "مستنير"، يقف في أفكاره فوق المصالح الأنانية للطبقات الفردية ويطالب كل منهم بخدمة صادقة لصالح المجتمع بأكمله. مثال على هذا الحاكم بالنسبة للكلاسيكيين الروس كان بيتر الأول، وهو شخصية فريدة من نوعها في الذكاء والطاقة والنظرة السياسية الواسعة.
على عكس الكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر. وبالتوافق المباشر مع عصر التنوير في الكلاسيكية الروسية في الثلاثينيات والخمسينيات من القرن الماضي، تم إعطاء مكان كبير للعلوم والمعرفة والتنوير. لقد انتقلت البلاد من أيديولوجية الكنيسة إلى أيديولوجية علمانية. كانت روسيا بحاجة إلى معرفة دقيقة مفيدة للمجتمع. تحدث لومونوسوف عن فوائد العلم في جميع قصائده تقريبًا. أول هجاء كانتيمير هو "إلى عقلك". على الذين يجدفون على التعليم." إن كلمة "المستنير" في حد ذاتها لا تعني شخصًا متعلمًا فحسب، بل تعني أيضًا المواطن الذي تساعده المعرفة على إدراك مسؤوليته تجاه المجتمع. إن "الجهل" لا يعني ضمناً نقص المعرفة فحسب، بل يعني في الوقت نفسه عدم فهم واجب الفرد تجاه الدولة. في أوروبا الغربية الأدب التربويفي القرن الثامن عشر، وخاصة في المرحلة اللاحقة من تطوره، تم تحديد "التنوير" من خلال درجة المعارضة للنظام القائم. في الكلاسيكية الروسية في الثلاثينيات والخمسينيات من القرن الماضي، كان "التنوير" يقاس بمقياس الخدمة المدنية للدولة المطلقة. كان الكلاسيكيون الروس - كانتيمير ولومونوسوف وسوماروكوف - قريبين من نضال التنوير ضد الكنيسة وأيديولوجية الكنيسة. ولكن إذا كان الأمر في الغرب يتعلق بالدفاع عن مبدأ التسامح الديني، وفي بعض الحالات الإلحاد، فإن التنويريين الروس في النصف الأول من القرن الثامن عشر. استنكر جهل رجال الدين وأخلاقهم الوقحة ودافع عن العلم وأتباعه من اضطهاد سلطات الكنيسة. كان الكلاسيكيون الروس الأوائل مدركين بالفعل للفكرة التعليمية حول المساواة الطبيعية بين الناس. "إن الجسد الذي في خادمك هو شخص واحد"، أشار كانتيمير إلى النبيل الذي يضرب الخادم. وذكّر سوماروكوف الطبقة "النبلاء" التي "ولدت من النساء ومن السيدات // بدون استثناء، أبو الجميع هو آدم". لكن هذه الأطروحة في ذلك الوقت لم تكن قد تجسدت بعد في المطالبة بمساواة جميع الطبقات أمام القانون. دعا كانتيمير، بناءً على مبادئ "القانون الطبيعي"، النبلاء إلى معاملة الفلاحين بطريقة إنسانية. وطالب سوماروكوف، في إشارة إلى المساواة الطبيعية بين النبلاء والفلاحين، بأن يؤكد الأعضاء "الأوائل" في الوطن من خلال التعليم والخدمة على "نبلهم" ومنصبهم القيادي في البلاد.
في المجال الفني البحت، واجه الكلاسيكيون الروس مهام معقدة لم يعرفها إخوانهم الأوروبيون. الأدب الفرنسي في منتصف القرن السابع عشر. كانت لديها بالفعل لغة أدبية متطورة وأنواع علمانية تطورت على مدى فترة طويلة. الأدب الروسي في أوائل الثامن عشرالخامس. لم يكن لديه هذا ولا ذاك. ولذلك كان من نصيب الكتاب الروس في الثلث الثاني من القرن الثامن عشر. لم تقتصر المهمة على خلق حركة أدبية جديدة فحسب. كان عليهم إصلاح اللغة الأدبية، وإتقان الأنواع غير المعروفة حتى ذلك الوقت في روسيا. وكان كل واحد منهم رائدا. وضع كانتيمير الأساس للهجاء الروسي، وأضفى لومونوسوف الشرعية على هذا النوع من القصائد، وعمل سوماروكوف كمؤلف للمآسي والكوميديا. في مجال إصلاح اللغة الأدبية، ينتمي الدور الرئيسي إلى Lomonosov. واجه الكلاسيكيون الروس أيضًا مهمة خطيرة مثل إصلاح نظم الشعر الروسي، واستبدال النظام المقطعي بنظام مقطعي منشط.
كان النشاط الإبداعي للكلاسيكيين الروس مصحوبًا ومدعومًا بالعديد من الأعمال النظرية في مجال الأنواع واللغة الأدبية والشعر. كتب تريدياكوفسكي أطروحة بعنوان "طريقة جديدة ومختصرة لتأليف القصائد الروسية"، والتي أثبت فيها المبادئ الأساسية للنظام المقطعي الجديد. أجرى لومونوسوف في مناقشته "حول استخدام كتب الكنيسة باللغة الروسية" إصلاحًا للغة الأدبية واقترح عقيدة "الهدوءات الثلاثة". قدم سوماروكوف في أطروحته "تعليمات لأولئك الذين يريدون أن يصبحوا كتابًا" وصفًا لمحتوى وأسلوب الأنواع الكلاسيكية.
ونتيجة للعمل المستمر، تم إنشاء حركة أدبية لها برنامجها الخاص وطريقتها الإبداعية ونظام الأنواع المتناغم. كان يعتقد الكلاسيكيون أن الإبداع الفني هو التزام صارم بالقواعد "المعقولة"، والقوانين الأبدية، التي تم إنشاؤها على أساس دراسة أفضل الأمثلة للمؤلفين القدامى والفرنسيين. الأدب السابع عشرالخامس. تم التمييز بين الأعمال "الصحيحة" و"غير الصحيحة"، أي تلك التي تتوافق أو لا تمتثل لـ "القواعد" الكلاسيكية. حتى أفضل مآسي شكسبير تم تصنيفها على أنها "خاطئة". توجد قواعد لكل نوع وتتطلب التنفيذ الصارم. طريقة إبداعيةيتم تشكيل الكلاسيكيين على أساس التفكير العقلاني. مثل مؤسس العقلانية ديكارت، فإنهم يسعون جاهدين لتحليل علم النفس البشري إلى أبسط أشكاله المكونة. ليست الشخصيات الاجتماعية هي التي يتم تصويرها، بل المشاعر والفضائل الإنسانية. هكذا تولد صور البخيل، المحتشم، المتأنق، المتفاخر، المنافق، وما إلى ذلك، وكان الجمع بين "عواطف" مختلفة وخاصة "الرذيلة" و "الفضيلة" في شخصية واحدة ممنوعاً منعاً باتاً. تميزت الأنواع بنفس "النقاء" وعدم الغموض تمامًا. لم يكن من المفترض أن تتضمن الكوميديا ​​حلقات "مؤثرة". واستبعدت المأساة عرض الشخصيات الكوميدية. كما قال سوماروكوف، لا ينبغي للمرء أن يزعج الملهمات "بنجاحك السيئ: ثاليا بالدموع، // وميلبومين بالضحك" (ص 136).
تم تمثيل أعمال الكلاسيكيين بأنواع عالية ومنخفضة تتعارض بشكل واضح مع بعضها البعض. كان هناك تسلسل هرمي عقلاني ومدروس جيدًا هنا. وشملت الأنواع العالية القصيدة، والقصيدة الملحمية، والتأبين. منخفض - كوميديا، خرافة، Epigram. صحيح أن لومونوسوف اقترح أيضًا الأنواع "المتوسطة" - المأساة والهجاء، لكن المأساة كانت تميل أكثر نحو الأنواع العالية، والهجاء - نحو الأنواع المنخفضة. وتفترض كل مجموعة أهميتها الأخلاقية والاجتماعية. في الأنواع العالية، تم تصوير الأبطال "المثاليين" - الملوك والجنرالات الذين يمكن أن يكونوا بمثابة قدوة. من بينها، كان بيتر الأول الأكثر شعبية. في الأنواع المنخفضة، تم تصوير الشخصيات التي طغت عليها "العاطفة" أو تلك.
توجد قواعد خاصة في "الكود" الكلاسيكي للأعمال الدرامية. كان عليهم أن يراقبوا ثلاث "وحدات" - المكان والزمان والفعل. تسببت هذه الوحدات لاحقًا في العديد من الانتقادات. ولكن من الغريب أن الطلب على "الوحدات" تم إملاءه في شعرية الكلاسيكيين من خلال الرغبة في المحاكاة. أراد الكلاسيكيون خلق وهم فريد للحياة على المسرح. وفي هذا الصدد، سعوا وقت المرحلةجعله أقرب إلى الوقت الذي يقضيه الجمهور في المسرح. "حاول أن تقيس الساعة بالنسبة لي في اللعبة بالساعة، / حتى أنسى نفسي، أستطيع أن أصدقك" (ص 137)، أوعز سوماروكوف للكتاب المسرحيين المبتدئين. كان الحد الأقصى للوقت المسموح به في المسرحيات الكلاسيكية لا يتجاوز أربعًا وعشرين ساعة. ووحدة المكان كانت بسبب قاعدة أخرى. أعطى المسرح، المقسم إلى قاعة ومسرح، للجمهور الفرصة لرؤية حياة شخص آخر. يعتقد الكلاسيكيون أن نقل الحدث إلى مكان آخر من شأنه أن يكسر هذا الوهم. لهذا الخيار الأفضلكان الأداء ذو ​​المشهد الدائم يعتبر أسوأ بكثير ولكنه مقبول - تطور الأحداث داخل منزل واحد أو قلعة أو قصر. وأخيرا، فإن وحدة العمل تعني ضمنا في المسرحية وجود واحد فقط قصةوالحد الأدنى للعدد الشخصياتالمشاركة في الأحداث المصورة.
وبطبيعة الحال، كان هذا المعقولية أيضا الطابع الخارجي. في هذا الوقت، لم يتمكن الكتاب المسرحيون بعد من فهم حقيقة أن الاتفاقية هي إحدى سمات كل منهم أنواع الإبداعوالتي بدونها يستحيل الخلق الأعمال الأصليةفن. كتب بوشكين: "المعقولية لا تزال تعتبر الشرط الرئيسي والأساس للفن الدرامي... ماذا لو أثبتوا لنا أن جوهر الفن الدرامي يستبعد إمكانية الاحتمال؟.. أين هي المحاكاة في المبنى المقسم إلى جزأين" واحد منهم ممتلئ بالمتفرجين الذين وافقوا وما إلى ذلك. .
ومع ذلك، في قوانين المرحلة التي اقترحها الكلاسيكيون، كان هناك أيضًا ذرة عقلانية في "الوحدات" سيئة السمعة. كان يتألف من الرغبة في تنظيم واضح عمل دراميفي تركيز انتباه المشاهد ليس على الجانب الترفيهي الخارجي، بل على الشخصيات نفسها، على علاقاتها الدرامية. ومع ذلك، تم التعبير عن هذه المطالب بشكل قاسٍ وقاطع للغاية.
بعد ذلك، في عصر الرومانسية، تسببت القواعد التي لا جدال فيها للشعرية الكلاسيكية في السخرية. يبدو أنهم يقيدون الروابط التي تقيد الإلهام الشعري. كان رد الفعل هذا صحيحا تماما في ذلك الوقت، لأن المعايير القديمة تتداخل مع الحركة الأمامية للأدب الروسي. لكن في عصر الكلاسيكية كان يُنظر إليهم على أنهم مبدأ إنقاذ أنشأه التنوير ومبادئ النظام العام.
تجدر الإشارة إلى أنه على الرغم من هذا التنظيم للإبداع، فإن أعمال كل من الكتاب الكلاسيكيين كانت خاصة بهم الخصائص الفردية. وهكذا، أولى كانتيمير وسوماروكوف أهمية كبيرة للتربية المدنية. كان كلا الكاتبين مدركين بشكل مؤلم للمصلحة الذاتية وجهل النبلاء، ونسيانهم لواجبهم الاجتماعي. تم استخدام السخرية كوسيلة لتحقيق هذا الهدف. في مآسيه، أخضع سوماروكوف الملوك أنفسهم لحكم قاسٍ، مناشدًا ضميرهم المدني.
لا يهتم لومونوسوف وتريدياكوفسكي على الإطلاق بمشكلة تعليم النبلاء. إنهم أقرب ليس إلى الطبقة، بل إلى الشفقة الوطنية لإصلاحات بيتر: انتشار العلم، والنجاحات العسكرية، والتنمية الاقتصادية في روسيا. لا يحكم لومونوسوف في قصائده الثناءية على الملوك ورثة بيتر الأول ، ولكنه يسعى جاهداً لإبهارهم بمهام تحسين الدولة الروسية بشكل أكبر. وهذا يحدد أسلوب كل كاتب. لذا، وسائل الإعلام الفنيةيخضع سوماروكوف للتقنيات التعليمية. ومن هنا الرغبة في الوضوح والدقة وعدم غموض الكلمة والتفكير المنطقي في تكوين الأعمال. يتميز أسلوب لومونوسوف بالأبهة ووفرة الاستعارات والتجسيدات الجريئة التي تتوافق مع عظمة إصلاحات الدولة.
الكلاسيكية الروسية في القرن الثامن عشر. مرت بمرحلتين في تطورها. يعود تاريخ أولها إلى الثلاثينيات والخمسينيات. هذا هو تشكيل اتجاه جديد، عندما يولد واحدا تلو الآخر من الأنواع غير المعروفة في ذلك الوقت في روسيا، يتم إصلاح اللغة الأدبية والشعر. تقع المرحلة الثانية في العقود الأربعة الأخيرة من القرن الثامن عشر. ويرتبط بأسماء كتاب مثل Fonvizin و Kheraskov و Derzhavin و Knyazhnin و Kapnist. في عملهم، كشفت الكلاسيكية الروسية بشكل كامل وعلى نطاق واسع عن إمكانياتها الأيديولوجية والفنية.
كل حركة أدبية كبرى، تترك المسرح، لا تزال تعيش في المزيد الأدب في وقت لاحق. لقد ورثت الكلاسيكية شفقتها المدنية العالية، ومبدأ المسؤولية الإنسانية تجاه المجتمع، وفكرة الواجب القائمة على قمع المبادئ الأنانية الشخصية باسم المصالح العامة للدولة.

بوشكين أ.س. كامل. مجموعة مرجع سابق. ج8، ص121.
بوسبيلوف ج.ن.مشاكل الأسلوب الأدبي. م، 1970. ص 128.
سوماروكوف أ.ب.ممتلىء مجموعة جميع الأعمال. م، 1781. الجزء 6. ص 277.
سوماروكوف إيه.أنا ممتلئ. مجموعة جميع الأعمال. الجزء 10. ص 150.
كانتيمير أ.د.مجموعة قصائد. ل.، 1956. ص 75.
سوماروكوف أ.ب.مفضل همز. L.، 1957. P. 189. وترد في النص حواشي إضافية حول هذه الطبعة.
بوشكين أ.س.ممتلىء مجموعة مرجع سابق. ط7.ص212.

الكلاسيكية الروسية في الأدب والموسيقى والهندسة المعمارية

الكلاسيكية الروسية في الأدب

أصبحت الكلاسيكية الاتجاه الرائد في الأدب الروسي في القرن الثامن عشر وترتبط بأسماء M. Lomonosov، A. Sumarokov، D. Fonvizin. تتميز الكلاسيكية بأشكال النوع التالية: قصيدة، مأساة، قصيدة، كوميديا، هجاء شعري، خرافة، مرثية. نشأت الكلاسيكية كحركة أدبية في إيطاليا في منتصف القرن السادس عشر. وفي القرن السابع عشر، حظيت بالتعبير الفني الكامل في فرنسا في أعمال كورني، وراسين، وموليير، ولافونتين.

بشكل عام، ترتبط الكلاسيكية الأوروبية ارتباطا وثيقا بعصر الاستبداد. يكمن تفرد الكلاسيكية الروسية في حقيقة أنها تطورت في عصر تشكيل الدولة الوطنية. وقد أثر ذلك بشكل خطير على الأدب الذي أصبح أهم وسيلة لتعزيز أفكار المواطنة.

يعتبر أنطاكية كانتيمير (1708-1744) الممثل الأول للكلاسيكية الروسية في الأدب. أصبح مؤسس الهجاء في روسيا وسلف D. I. Fonvizin، A. S. Griboyedov، N. V. Gogol. دفاعًا عن إصلاحات بيتر، عارض كانتيمير النبلاء ورجال الدين الرجعيين.

ممثل آخر للكلاسيكية في الأدب الروسي هو V. K. تريدياكوفسكي (1703-1768). كان أول أستاذ روسي وأكمل تعليمه في جامعة السوربون. كتب تريدياكوفسكي قصائد وقصائد غنائية ومآسي وخرافات ومرثيات. كان أحد إنجازاته الرئيسية هو إصلاح الشعر. أطلق بيلينسكي على إم في لومونوسوف (1711-1765) لقب "بطرس الأكبر في أدبنا". أظهر هذا الشخص الاستثنائي نفسه في مختلف مجالات المعرفة العلمية. في الوقت نفسه، كان لومونوسوف شاعرا وعالم فقه اللغة. أكمل إصلاح الشعر، ووضع الأساس لتشكيل اللغة الأدبية الروسية وخلق نوع القصيدة الروسية.

حدد A. P. Sumarokov (1718-1777) مهمته تعليم الطبقة النبيلة وتأسيس المُثُل المدنية فيها. لقد كتب في الغالب المآسي. ينتمي الكتاب المدرجون إلى الفترة الأولى من تطور الكلاسيكية الروسية (30-50 القرن الثامن عشر). ويوحد عملهم الرغبة في حل المشاكل الوطنية: تطوير التعليم والعلوم، وخلق الأدب واللغة الوطنية.

تحدث الفترة الثانية من تطور الكلاسيكية في الأدب الروسي في نهاية القرن الثامن عشر وترتبط بأسماء D. I. Fonvizin و G. R. Derzhavin و Ya. B. Knyazhnin وغيرهم. أصبح D. I. Fonvizin (1745-1792) مشهورًا فيلمان كوميديان: "العميد" و"الصغرى". وتوجه في عمله إلى الجوانب السلبية للحياة الروسية وأخضعها لانتقادات حادة. أكبر ممثل للشعر الرفيع كان جي آر ديرزافين (1743-1816). لقد عمل في مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية، لكن أشهرها كانت قصائده الغنائية، التي جمعت بين الكلمات والهجاء.

أصبح Ya. B. Knyazhnin (1742-1791) مشهوراً بأفلامه الكوميدية والمأساوية "فاديم نوفغورودسكي" التي أعلن فيها صورة بطوليةمواطن. وبشكل عام، تتميز المرحلة الثانية بدوافع مدنية، وتكتسب دلالة اجتماعية وتصورًا نقديًا للواقع الروسي. تحتل المرحلة الثالثة في تطور الكلاسيكية الروسية في الأدب الثلث الأول من القرن التاسع عشر. إنه مرتبط بأسماء A. S. Shishkov، A. S. Shirinsky-Shikhmatov، A. N. Gruzintsev. خلال هذه الفترة، يبدأ استبدال الكلاسيكية بالرومانسية. القصائد والمآسي الثقيلة تبدو قديمة ولا تلبي متطلبات العصر.

الكلاسيكية الروسية في الهندسة المعمارية

في تاريخ العمارة الروسية، تعود فترة الكلاسيكية إلى 1760-1820. في هذا المجال من الفن، كانت علامات الكلاسيكية مثل عبادة العقل والنظام المثالي والإعجاب بالنماذج القديمة واضحة للغاية. أصبحت الكلاسيكية في الهندسة المعمارية مرحلة طبيعية في استكمال تحولات عصر بطرس الأكبر ورفض التكرار البلاستيكي للباروك.

كان الانتقال إلى الكلاسيكية في الهندسة المعمارية يعتمد على هيكل الدولة الإمبراطورية الروسية، حيث تم إعلان "الاستبداد المستنير". أهمية عظيمةكان له عملان من أعمال الدولة لكاترين الثانية. وضع الإصلاح الإداري الأساس للحكم الذاتي للمدينة. وأدى ذلك إلى ظهور أنواع جديدة من المباني العامة: المحاكم، والخزائن، ومجالس النبلاء والتجار، وما إلى ذلك.

نص مرسوم عام 1763 على إعداد "خطط خاصة" للتنمية الحضرية. تم استبدال التطور الفوضوي للمدن بالتخطيط الواضح. أدى ازدهار الثقافة الروسية إلى البناء الضخم للمسارح والمتاحف والمكتبات. ميزة مميزةكانت الهندسة المعمارية الروسية هي أن عميل البناء واسع النطاق كان دائمًا الدولة. تحتوي جميع رسومات العصر دائمًا على نقش الإمبراطور (الإمبراطورة): "ليكن كذلك". غالبًا ما يتم بناء القصور والعقارات والمتاحف وفقًا لأوامر شخصية من العائلة الإمبراطورية. غالبًا ما كان المبادرون ببناء المعالم المعمارية الرائعة من النبلاء الأثرياء: آل يوسوبوف وجوليتسين وشيريميتيف. لم يتمكن ملاك الأراضي المتوسطة والصغيرة من الاستفادة من خدمات المهندسين المعماريين المشهورين. ومع ذلك، عند ترتيب عقاراتهم، كانوا يقلدون النمط العام للعصر.

كما أن التجار والصناعيين في قطاع البناء يميلون أيضًا نحو الكلاسيكية، وذلك بفضل الحس السليم والحساب المباشر الذي أعلنته. مجموعات الهندسة المعمارية الكلاسيكية الروسية نظام جديدقيم. يتم تعريف "الملكية المستنيرة" بالكرامة والنظام. "البساطة النبيلة" ترتفع إلى نفس مستوى الأبهة والروعة. نجاحات الجيش الروسي في نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر. يؤدي ذلك إلى حقيقة أن الهندسة المعمارية تحتوي دائمًا على مواضيع عسكرية مصممة للتأكيد على أهمية الشجاعة العسكرية.

بفضل تطور التعليم في روسيا، يستيقظ اهتمام كبير بالتاريخ القديم. فن اليونان القديمةو روما القديمةيصبح نموذجا يحتذى به، والذي يجد حتما تعبيرا في الهندسة المعمارية الروسية. تثير العصور القديمة الإعجاب بين كل من أصحاب الأقنان المتعطشين وممثلي النبلاء المتعلمين. في تطور العمارة الكلاسيكية في روسيا، هناك ثلاث فترات: الكلاسيكية "المبكرة"، "الصارمة" و "العالية". ل الفترة المبكرةوتتميز بالحفاظ على تأثير الطراز الباروكي الذي يتراجع بشكل مطرد. تقع هذه الفترة في عهد كاثرين الثانية وترتبط بأسماء رينالدي وف. بازينوف ود. كورينغي وم. كازاكوف وآخرين.

الثلث الأول من القرن التاسع عشر هو فترة الكلاسيكية "الصارمة"، والتي غالبا ما تسمى مصطلح "الإمبراطورية". تسترشد الهندسة المعمارية الروسية بالنماذج الفرنسية. إنه مصمم للتأكيد بشكل كامل على قوة الإمبراطورية الروسية. ومن بين المهندسين المعماريين في هذه الفترة، يبرز ك.روسي، أ.زاخاروف، أ.فورونيخين وآخرون، أما الثلث الثاني من القرن التاسع عشر فهو الكلاسيكية "المتأخرة" أو "نيكولاس" التي تتميز بالمباني الرسمية أو "الحكومية" . وتمثل هذه الفترة أسماء V. Beretti، A. Melnikov وغيرها.

الكلاسيكية الروسية في الرسم

في القرن الثامن عشر، تغيرت طبيعة اللوحة الروسية بشكل كبير. في العصور الوسطى كانت تحت تأثير الكنيسة بالكامل. اضطر الفنانون إلى تصوير الله والقديسين فقط. بشكل عام، سيطرت الأيقونات. لقد حرر عصر التنوير الرسامين من هذا ووجه انتباههم إلى الإنسان. بدأت اللوحة الشخصية تحظى بشعبية كبيرة.

بروح الكلاسيكية ما يسمى ب صور احتفالية واستعارية. الأول يتميز بصورة رجل في وضع فخور يعكس عظمته (صورة لـ A. B. Kurakin، الفنان V. L. Borovikovsky). في الصورة المجازية ظهر شخص على صورة إله أو بطل قديم. وأبرز مثال على ذلك هو لوحة دي جي ليفيتسكي "كاترين الثانية - المشرعة" والتي صورت فيها الإمبراطورة على صورة إلهة العدالة ثيميس.

إن استعارة الإنجازات الأوروبية، التي بدأها بيتر، سمحت للفنانين الروس بالتحول إلى أنواع جديدة (المناظر الطبيعية، الحياة الساكنة) وإتقان تقنيات جديدة: الضوء والمنظور الخطي والجوي، طلاء زيتي. تركت الكلاسيكية أثرها الأكثر وضوحًا في الرسم التاريخي الروسي. أخذ الفنانون موضوعات للوحات من التاريخ القديم والأساطير، والتي كانت تعتبر نموذجًا يحتذى به.

ومن أبرز الأمثلة على ذلك لوحة أ.ب.لوسينكو "وداع هيكتور لأندروماش". لم يتم اختيار المشهد بالصدفة: يظهر هيكتور كمواطن حقيقي ووطني، الذي يأتي الصالح العام في المقام الأول بالنسبة له. كان أحد الفنانين المتميزين في عصر الكلاسيكية هو I. N. Nikitin (1690-1742)، الذي كان أول من تحول إلى الرسم البورتريه. أشهر أعمال السيد هي صورة المستشار جي آي جولوفكين. أنه ينتمي إليه اللوحة الشهيرة"بطرس الأول على فراش الموت."

أنتروبوف (1716-1795) معروف بصورتين احتفاليتين لبيتر الثالث. يعتبر A. P. Losenko (1737-1773) مؤسس الرسم التاريخي الروسي. أشهر لوحاته هي "فلاديمير وروجنيدا" (لهذه اللوحة حصل الفنان على لقب أستاذ في أكاديمية الفنون) و"وداع هيكتور لأندروماش".

الكلاسيكية الروسية في الموسيقى

ظلت الموسيقى الروسية تعتمد على الكنيسة لفترة أطول من الحركات الفنية الأخرى. موسيقى الكنيسةحتى نهاية القرن الثامن عشر ظل الشكل الوحيد لإبداع الملحنين الروس. في الوقت نفسه، لم يدفع الموسيقيون الأجانب القادمون إلى روسيا أي اهتمام للتقاليد الموسيقية الوطنية الراسخة. وأدى ذلك إلى حقيقة أن الموسيقى الروسية كانت "متأخرة" في الانتقال إلى الكلاسيكية.

أثناء تشكيل المدرسة الوطنية للملحنين (الثلث الأخير من القرن الثامن عشر)، بدأت الكلاسيكية بالفعل تفقد مكانتها في الفن. لذلك، في الموسيقى الروسية، لم تصبح الكلاسيكية هي الاتجاه السائد، بل كان هناك اختلاط وتأثير متبادل. أنماط مختلفة. أشهر الملحنين الروس في هذا العصر هم D. S. Bortyansky، V. A. Pashkevich، E. I. Fomin، الذين تظهر عناصر الصور الكلاسيكية في أعمالهم بشكل ملحوظ.

أصبح "أورفيوس" لفومين عملاً فريدًا يتم فيه الجمع بين الكلاسيكية وعناصر ما قبل الرومانسية والعاطفية. تحتوي موسيقى بورتيانسكي على الانسجام والاكتمال والتوازن في الشكل المتأصل في الكلاسيكية. ولكن في الوقت نفسه، يتم دمج الشدة الكلاسيكية عضويا مع العاطفة الرومانسية والنغمات الحساسة، أقرب إلى العاطفة.

كانت الموسيقى الروسية في أواخر القرن الثامن عشر بشكل عام على مستوى الكلاسيكية الأوروبية "المبكرة". في هذا الوقت، كانت السمفونية هي المهيمنة بالفعل في أوروبا باعتبارها الطريقة الرائدة للتعميم الفني في الموسيقى. كان الملحنون الروس قد بدأوا للتو في إتقان هذه الطريقة. الميزة الأساسيةإبداع الملحنين الروس في النصف الثاني من القرن الثامن عشر - الحفاظ عليه الخصائص الوطنيةمع التصور النشط للمعايير الأوروبية للتفكير الموسيقي.

كان أهم إنجاز في هذه الفترة هو تشكيل مدرسة التأليف الروسية، والتي تجلت في الأوبرا وموسيقى الكورال الضخمة وأنواع الحجرة.

• يتجلى غزو الكلاسيكية في الهندسة المعمارية بوضوح في فشل المهندس المعماري الشهير راستريللي. في عام 1757 قام بتصميم Gostiny Dvor في سانت بطرسبرغ على الطراز الباروكي. لكن البناء، بناءً على طلب التجار، تم الانتهاء منه بروح الكلاسيكية "الأبسط" (أي الأرخص) وفقًا لمشروع J.-B. والن ديلاموت.
• إن النافذة التي "قطعها" بيتر الأول على أوروبا لم تكن قادرة على الحد من الطبيعة التقليدية غير المحدودة للسلطة القيصرية.
• يعتبر الفنان الرئيسي لروسيا، I. N. Nikitin في عام 1732، اتهم بإدانة "النوايا الخبيثة" ضد F. Prokopovich. أمضى مع أخيه خمس سنوات في قلعة بطرس وبولس، ثم تم نفيه إلى توبولسك.
• حصل أحد المهندسين المعماريين الروس الكلاسيكيين المتميزين، V. I. Bazhenov، على رحلة عمل إلى الخارج لنجاحاته. في فرنسا، كانت موهبته موضع تقدير: لويس الخامس عشر دعا بازينوف ليصبح مهندسًا للمحكمة الفرنسية. رفض المهندس المعماري موضحاً ذلك بعبارة واحدة: “لا أستطيع العيش بدون وطني”.

الملامح الرئيسية للكلاسيكية الروسية

نداء إلى صور وأشكال الفن القديم.

وتنقسم الشخصيات بوضوح إلى إيجابية وسلبية، ولها أسماء ذات معنى.

تعتمد الحبكة عادة على مثلث الحب: البطلة - البطل الحبيب، الحبيب الثاني (سيئ الحظ).

في نهاية الكوميديا ​​الكلاسيكية، يُعاقب الرذيلة دائمًا وينتصر الخير.

مبدأ الوحدات الثلاث: الوقت (لا يستمر الإجراء أكثر من يوم)، المكان (يحدث الإجراء في مكان واحد)، الإجراء (قصة واحدة).

يبدأ

أول كاتب كلاسيكي في روسيا كان أنطاكية كانتيمير. كان أول من كتب أعمالًا من النوع الكلاسيكي (أي الهجاء والقصائد القصيرة وغيرها).

تاريخ ظهور الكلاسيكية الروسية وفقًا لـ V. I. Fedorov:

الفترة الأولى: الأدب في زمن بطرس؛ وهي ذات طبيعة انتقالية؛ السمة الرئيسية هي عملية "العلمنة" المكثفة (أي استبدال الأدب الديني بالأدب العلماني - 1689-1725) - المتطلبات الأساسية لظهور الكلاسيكية.

الفترة 2: 1730-1750 - تتميز هذه السنوات بتكوين الكلاسيكية، وإنشاء نظام نوع جديد، وتطوير متعمق للغة الروسية.

الفترة الثالثة: 1760-1770 - مزيد من تطور الكلاسيكية، ازدهار الهجاء، ظهور المتطلبات الأساسية لظهور العاطفية.

الفترة الرابعة: الربع الأخير من القرن - بداية أزمة الكلاسيكية، وتشكيل العاطفية، وتعزيز الاتجاهات الواقعية (1. الاتجاه، والتنمية، والميل، والطموح؛ 2. المفهوم، فكرة العرض، الصورة ).

تريدياكوفسكي ولومونوسوف

تلقت الكلاسيكية الجولة التالية من التطوير في روسيا تحت قيادة تريدياكوفسكي ولومونوسوف. لقد أنشأوا نظام الشعر المقطعي الروسي وقدموا العديد من الأنواع الغربية (مثل مادريجال، السوناتة، وما إلى ذلك). نظام الشعر المقطعي هو نظام من الشعر المقطعي. يتضمن عاملين لتشكيل الإيقاع - مقطع لفظي ونبرات صوتية - وينطوي على تناوب منتظم لأجزاء النص مع عدد متساو من المقاطع، من بينها المقاطع المشددة بالتناوب مع المقاطع غير المجهدة بطريقة منتظمة معينة. وفي إطار هذا النظام تتم كتابة معظم الشعر الروسي.

ديرزافين

يقوم Derzhavin بتطوير تقاليد الكلاسيكية الروسية، كونه خليفة لتقاليد لومونوسوف وسوماروكوف.

فغرض الشاعر عنده هو تمجيد الأعمال العظيمة والذم عن السيئات. في قصيدة "فيليتسا" يمجد الملكية المستنيرة، التي يجسدها عهد كاترين الثانية. الإمبراطورة الذكية العادلة تتناقض مع نبلاء البلاط الجشعين والأنانيين: أنت الوحيد الذي لا يسيء، أنت لا تسيء إلى أي شخص، ترى من خلال الحماقة، أنت وحدك لا تتسامح مع الشر ...

الهدف الرئيسي لشعرية ديرزافين هو الإنسان كفرد فريد من نوعه في كل ثراء الأذواق والتفضيلات الشخصية. العديد من قصائده ذات طبيعة فلسفية، فهي تناقش مكانة الإنسان والغرض منه على الأرض، ومشاكل الحياة والموت: أنا رابط العوالم الموجودة في كل مكان، أنا الدرجة القصوى من المادة؛ أنا مركز الحياة، السمة الأولية للإله؛ أنا أتحلل وجسدي تراب، أنا آمر الرعد بعقلي، أنا ملك - أنا عبد - أنا دودة - أنا إله! لكن بما أنني رائع جدًا، فمن متى أتيت؟ - غير معروف: لكنني لا أستطيع أن أكون نفسي. قصيدة "الله" (1784)

يخلق Derzhavin عددًا من الأمثلة على القصائد الغنائية التي يتم فيها الجمع بين التوتر الفلسفي في قصائده والموقف العاطفي تجاه الأحداث الموصوفة. في قصيدة "سنيجير" (1800)، ينعي ديرزافين وفاة سوفوروف: لماذا تبدأ أغنية حرب مثل الفلوت، عزيزي سنيجير؟ مع من سنذهب للحرب ضد الضبع؟ ومن هو قائدنا الآن؟ من هو البطل؟ أين هو سوفوروف القوي والشجاع والسريع؟ الرعد السيفير يكمن في القبر.

قبل وفاته، بدأ ديرزافين في كتابة قصيدة لخراب الشرف، والتي وصلت إلينا منها البداية فقط: نهر الزمن في اندفاعه يحمل كل شؤون الناس ويغرق الشعوب والممالك والملوك في هاوية العالم. نسيان. وإذا بقي شيء على أصوات القيثارة والبوق، سيأكله فم الخلد، ولن يرحل المصير المشترك!

سقوط الكلاسيكية

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

انظر ما هي "الكلاسيكية (الأدب الروسي)" في القواميس الأخرى:

I. المقدمة II الشعر الشفهي الروسي أ. فترة تاريخ الشعر الشفهي ب. تطور الشعر الشفهي القديم 1. أقدم أصول الشعر الشفهي. الإبداع الشعري الشفهي روس القديمةمن العاشر إلى منتصف القرن السادس عشر. 2. الشعر الشفهي من منتصف القرن السادس عشر حتى نهايته... ... الموسوعة الأدبية

الادب الروسي. أدب القرن الثامن عشر- الربع الأخير من القرن السابع عشر. الربع الأول من القرن الثامن عشر. الفترة الانتقالية التي سبقت ظهور الأدب الروسي الجديد. تتميز بدايتها بالنشاط النشاط الإبداعيسمعان بولوتسك وكاريون إستومين، اللذان غادرا... ...

مسرح البولشوي في وارسو. الكلاسيكية (الكلاسيكية الفرنسية، من اللاتينية ... ويكيبيديا

تم تطوير أسلوب الزهر في فرنسا المطلقة في القرن السابع عشر. في عصر المذهب التجاري وانتشر على نطاق واسع في أوروبا الملكية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. تبرز الكلاسيكية كأسلوب للبرجوازية الكبيرة، في طبقاتها العليا المرتبطة بـ... ... الموسوعة الأدبية

محتوى ونطاق المفهوم. انتقاد وجهات النظر ما قبل الماركسية والمعادية للماركسية حول L. مشكلة المبدأ الشخصي في L. اعتماد L. على "البيئة" الاجتماعية. نقد النهج التاريخي المقارن لـ L. نقد التفسير الشكلي لـ L.... ... الموسوعة الأدبية

الكلاسيكية- (من اللاتينية الكلاسيكية النموذجية)، والأسلوب الفني و الاتجاه الجماليفي الأدب والفن الأوروبي السابع عشر أوائل التاسع عشرقرون، وكان من سماتها المهمة الاحتكام إلى صور وأشكال الأدب القديم و... ... الأدبية القاموس الموسوعي

- (من اللاتينية الكلاسيكية النموذجية) الأسلوب الفني والاتجاه الجمالي في الأدب والفن الأوروبي في القرن السابع عشر وأوائل القرن التاسع عشر، وكان من أهم سماته جاذبية صور وأشكال الأدب والفن القديم كما... . .. الموسوعة السوفيتية الكبرى

إن الخاصية الأساسية للأدب الروسي هي أنه أدب الكلمة. كلمات الشعارات. يبدأ تاريخها الممتد لألف عام بكلمة "كلمة عن القانون والنعمة" بقلم Met. هيلاريون (القرن الحادي عشر). هنا "قانون" العهد القديم (محدود وطنيًا ومغلقًا ... التاريخ الروسي

العلوم والثقافة الروسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر.- تطور العلوم والتكنولوجيا. التعليم مع تطور الصناعة والتجارة في روسيا، زادت الحاجة إلى المعرفة العلمية والتحسينات التقنية ودراسة الموارد الطبيعية. حالة التجارة والصناعة والطرق ... ... تاريخ العالم. موسوعة

كاتدرائية الشفاعة (كاتدرائية القديس باسيليوس) (1555 61) نصب تذكاري للهندسة المعمارية الروسية في العصور الوسطى، يزين الساحة الرئيسية الاتحاد الروسيالساحة الحمراء ... ويكيبيديا

كتب

• الادب الروسي. الجوانب النظرية والتاريخية. الكتاب المدرسي، كيريلينا أولغا ميخائيلوفنا. في هذا الدليل، يتم تقديم الأدب الروسي كجزء من الثقافة العالمية. يتناول الكتاب عمليات في تاريخ الثقافة الأوروبية كان لها تأثير خطير على الثقافة المحلية...

1. مفهوم الكلاسيكية في الأدب

الكلاسيكية هي الحركة الأدبية الرائدة في أوروبا، والتي كانت موجودة لمدة قرن ونصف وتشكلت في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. في فرنسا. أشهر ممثلي الكلاسيكية في الأدب هم الكتاب المسرحيون المأساويون كورنيل وراسين وموليير والكاتب الخرافي لافونتين والشاعر الكلاسيكي بوالو. الكلاسيكية كحركة أدبية لديها الميزات التالية:

الموضوع والفكرة المركزية هي عبادة الدولة، والفضائل المدنية، التي تقمع وتجعل جميع التطلعات الشخصية للشخص غير ذات أهمية، وتضع كيانه بالكامل في خدمة الدولة؛

إنه تعبير فني عن الاتجاهات الاجتماعية والسياسية التقدمية الرائدة في تنمية المجتمع في ذلك الوقت، المرتبط بتعزيز المطلق المستنير؛

هو فن الانضباط الشامل والدولة الموحدة التي تُخضِع الفرد؛

إنه يمجد الفكر والمنطق والعقل وليس المشاعر، والفكر هو الذي يوفر معرفة الحقيقة والسلام؛

يسعى إلى الواقعية والحقيقة والأصالة في تصوير الواقع، أي أنه ينبغي تصوير العالم كما هو بالفعل؛

لا يتم تصوير شخص فردي محدد، بل شخص بشكل عام؛

يتم عرض السمات العامة للواقع، بدلاً من قصص يومية محددة من الحياة، أي أنها تبشر بأقصى قدر من العمومية؛

القاعدة الأساسية هي تقسيم الأدب إلى أنواع غير مختلطة ويجب أن يتوافق كل موضوع مع نوعه، ويجب أن يبنى كل عمل وفقًا للقوانين التي تسود في نوع معين، أي إذا كان المبدأ الرئيسي للمأساة هو المعاناة السامية والحزن السامي. أسلوب راقٍ في العرض، فيجب أن تتوافق كل عناصر العمل مع هذا المبدأ؛

يركز على الأدب القديم، الذي يعتبر المثل الأعلى والمعيار؛

يتميز بالدقة والوضوح وبساطة العرض والاكتمال المنطقي للأسلوب.

2. ملامح تطور الكلاسيكية في الأدب الروسي

في روسيا، كان للكلاسيكية ما يلي الميزات التنموية:

بدأت في التطور في القرن السابع عشر. في أعمال سمعان بولوتسك؛

وقد انعكس ذلك في أعمال كانتيمير وتريدياكوفسكي، وتم التعبير عن ذلك فيما يلي:

* بفضل استخدام عناصر الكلاسيكية، التي كانت تتمثل في الرغبة في البساطة العقلانية في العرض والوضوح والمنطق والتخطيط للتفكير الأدبي، مما يمهد الطريق لتطوير الكلاسيكية الروسية؛

ينعكس الأمر بشكل كامل في عمل أ.ب. سوماروكوف، الذي ابتكر أسلوبًا كاملاً وموحدًا ونظرة فنية كاملة للعالم الكلاسيكية الروسية.

يمكن تمييز ما يلي أسباب التطور النشط للكلاسيكيةفي الأدب الروسي:

إن استيعاب الأدب الروسي للمبادئ والتقاليد الأدبية الرائدة في الغرب جعله على قدم المساواة مع الآداب الأكثر تقدمًا في العالم.

كانت مبادئ وتقاليد الكلاسيكية متشابكة عضويًا مع الأفكار الاجتماعية وأفكار الدولة التي طرحها بيترأنا وحظيت بمزيد من التطوير، ومن بين هذه الأفكار يمكن تمييز ما يلي:

* عبادة الدين العام العام؛

* خضوع الخاص والشخصي للمصالح العامة، وإخضاع العواطف للعقل؛

* خلق المثل الإنساني الذي يتمثل في إخضاع الشخصي للاجتماعي وإخضاع العواطف للعقل، وتربية الناس بروح هذا المثل الأعلى؛

- قبل الأدب الروسي المبدأ الذي طرحته الكلاسيكية حول خلق المثل الأعلى للثقافة والإنسان بمعناه العالمي وليس المحلي، وأدى تعزيز الأدب الروسي لهذا المثل الأعلى إلى انتقال الثقافة الروسية إلى مرحلة جديدة أعلى التنمية، ووضعها على نفس المستوى مع ثقافات البلدان الأخرى، ومحو الفكرة التي سادت لفترة طويلة في العقل حول التخلف والطابع الآسيوي للثقافة الروسية، وعزلتها، وانفصالها عن الأشكال الغربية للتنمية الثقافية. . وفي هذا الصدد، انفتحت أمام الشعب الروسي آفاق وآفاق أوسع. يمكن تمييز ما يلي الصفات الشخصيةما يميز الكلاسيكية الروسية عن الغربية:

الطبيعة الساخرة والمتشددة والموضوعية للعديد من الأعمال، والتي لم تسمح للمؤلفين بالابتعاد عن الواقع والواقع الروسي؛

القرب النسبي من الأصول الشعبية للفن، ويتم التعبير عن ذلك في استخدام عناصر اللغة الشعبية والكلام المشترك. يظهر هذا بشكل خاص في خرافات سوماروكوف.

3. إبداع أ.ب. سوماروكوف كمثال نموذجي للكلاسيكية في الأدب الروسي

إبداع أ.ب. سوماروكوفا هي مثال نموذجي للكلاسيكية في الأدب الروسي. سوماروكوف هو ممثل ما يسمى بالأدب النبيل، أي أنه كتب وأنشأ أعماله ليس نيابة عن الحكومة، ولكن نيابة عن المجتمع النبيل. كل أعماله مشبعة بالرغبة في إظهار المثل الأعلى النبيل للإنسان، ويتم التعبير عن هذا المثل الأعلى في سوماروكوف في كرامة النبيل الذي ولد لخدمة الوطن والشرف والثقافة والفضيلة. وهكذا رأى سوماروكوف دعوته في تعليم النبلاء الروس بمساعدة إبداعه الأدبي، وكرس حياته كلها لذلك. يمكن تمييز ما يلي ملامح الإبداع الأدبي لسوماروكوف:

تمت كتابة القصائد الأولى التي نُشرت عام 1739 تحت تأثير شعر تريدياكوفسكي.

كان لإبداع لومونوسوف الشعري تأثير خطير على سوماروكوف،

في وقت لاحق، كان هناك خروج عن تقليد الشعر المقطعي لتريدياكوفسكي وحتى الجدل مع لومونوسوف حول مسألة الأسلوب الجديد في الشعر الروسي، وفي الفترة 1744-1747. يتأثر إبداع سوماروكوف بشدة بأفكار لومونوسوف.

في أواخر أربعينيات القرن الثامن عشر - أوائل خمسينيات القرن الثامن عشر. هناك خروج سوماروكوف عن تقاليد وأفكار لومونوسوف، وانحرافه الجذري عن معاصره وتشكيل أسلوبه الأدبي الفردي، والذي يتم التعبير عنه فيما يلي:

* بالإضافة إلى النوعين المهيبين من موضوعات الدولة - القصيدة والمأساة - هناك أيضًا أنواع أخرى أقل روعة ولها طابع يومي أكثر بساطة، ومن بين هذه الأنواع يمكننا تسليط الضوء على:

حميم غنائي.

صالون؛

رسوم متحركة؛

* يتم طرح المطالب للبساطة العقلانية لأسلوب العرض - أحد مبادئ الكلاسيكية التي كانت غريبة على لومونوسوف؛

* يتشكل منصب الإيديولوجي النبيل عندما يتولى سوماروكوف دور زعيم الأدب النبيل، مما يضمن الاختلاف النهائي لمواقفه عن آراء لومونوسوف حول الإبداع الأدبي.

كان الإبداع الأدبي لسوماروكوف باعتباره إيديولوجيًا نبيلًا كما يلي الموضوع:

تعزيز سلطة طبقة النبلاء العاديين على الأميين باعتبارها الحق الوحيد والحقيقي لتنمية الدولة؛

تطوير موضوع القنانة، حيث يشير سوماروكوف إلى ضرورة وشروط الدولة للعبودية، لكنه يشير إلى أنه من الضروري تخفيف القوانين في هذا المجال والابتعاد عن العبودية في العصور الوسطى؛

- انتقاد وإدانة التعسف السائد على قمة سلطة الدولة، بما في ذلك تعسف القيصر والحكومة؛

الاحتفال بمثل النبيل ورعايته كمستقبل لتنمية الدولة الروسية؛

إن نضال واستنكار القوى السياسية الرجعية المناهضة لإنشاء نوع من الحكم يخضع فيه الملك لقوانين الشرف المتجسدة في قوانين الدولة، وبالتالي يحكم الشعب باسم الدولة وبواسطة قوى الدولة. نبل.

4. الموقف الأدبي لـ أ.ب. سوماروكوفا

الموقف الأدبيأعربت A. P. Sumarokova عن نفسها على النحو التالي:

أكمل الشاعر تشكيل أسلوب الكلاسيكية في الأدب الروسي؛

مطالب شعريته:

* بساطة وطبيعية اللغة الشعرية.

* الرصانة في تقييم الواقع؛

* الاعتماد على العقل وليس العواطف.

* إنكار العناصر الرائعة والعاطفية الغامضة في الشعر؛

* إنكار الاستعارة في اللغة الشعرية، والتأكيد على البساطة والوضوح؛

* استخدام المنطق والعقل كوسيلة للدعاية ووسيلة أدبية مقنعة وليس للشفقة وتألق الخطب؛

رفض:

* أسلوب وشعرية لومونوسوف وتجادل معه حول ما يجب أن تكون عليه لغة الشعر وما يجب أن يكون عليه الشعر نفسه؛

* تغيير في معنى الكلمة التي روج لها لومونوسوف في العمل من أجل خلق أعظم تعبير فنييعمل ويفهم الكلمة على أنها مصطلح علمي له تعريف دقيق، وإدخال معنى مجازي مختلف فيها يؤدي إلى انتهاك طابعها النحوي؛

* ضرورة استخدام الكلمات الأجنبية في اللغة الروسية في أي مناسبة، ولا يعترف إلا بتلك الكلمات الأجنبية التي ليس لها ما يعادلها في اللغة الروسية؛ ناضل من أجل نقاء اللغة الروسية.

5. الأصالة النوعية لأعمال سوماروكوف

إن التفرد النوعي لأعمال سوماروكوف يقطع الارتباط الوثيق بين عمله واتجاه الكلاسيكية في الأدب. طور A. P. Sumarokov إبداعه الأدبي في الأنواع التالية:

مآسي "حوريف" (1747)، "هاملت" (1748)، "سيناف وتروفور" (1750)، "أريستون" (1750)، "سميرة" (1751)، "ياروبولك وديميزا" (1758)، "فيشيسلاف" (1768)، "ديمتري المدعي" (1771)، "مستيسلاف" (1774)، حيث تم تشكيل أسلوب سوماروكوف ككاتب مسرحي باستمرار وتم استخدام جميع قواعد وأمثلة الدراما الكلاسيكية، ولكن خصوصيات النوع الروسي من الدراما كما تم أخذ الدراماتورجيا وأصالتها في الاعتبار؛

كوميديا ​​سوماروكوف، والتي، مع ذلك، لم يكن لها تأثير كبير على تطور الدراما الروسية، على الرغم من أنها كانت تتمتع بعدد من المزايا، ومن هذه الكوميديا ​​ما يلي: "تريسوتينيوس"، "شجار فارغ"، "الوحوش" (1750) )، "المهر بالخداع" (1764)، "الوصي" (1765)، "الرجل الطماع"، "النرجس" (1768)، وما إلى ذلك؛

- شعر سوماروكوف، الذي يتضمن العديد من الأغاني، والمرثيات، والقصائد الغنائية، والأمثال (الخرافات)، والهجاء، والسوناتات، والقصائد القصيرة، والمدريجالات، والقصائد الرسمية والفلسفية، التي استخدم فيها جميع الأوزان الشعرية، والمقاطع القديمة، والشعر الحر - منشط بدون عدادات، خلق المجموعات الإيقاعية الأكثر تعقيدا؛

الخرافات، والتي تتضمن كلمات فعلية وشعرًا ساخرًا (الخرافات والأمثال)، وكان سوماروكوف هو من اكتشف النوع الخرافي للأدب الروسي؛

الهجاء والقصائد القصيرة المتاخمة لخرافات سوماروكوف من حيث الموضوع والأسلوب وتختلف فقط في الحجم الشعري: الشعر السكندري، التفاعيل، إلخ.