المأساة اليونانية. المأساة اليونانية إسخيلوس، سوفوكليس، يوربيدس المأساة القديمة

التفسير المأساوي لأسطورة أتريد من قبل إسخيلوس وسوفوكليس ويوريبيدس

غالبًا ما يأخذ التراجيديون القدماء الأساطير القديمة كأساس لأعمالهم، والتي فسرها كل من المؤلفين بطريقته الخاصة حصريًا. يمكن تفسير نفس الأسطورة بشكل مختلف من قبل مؤلفين مختلفين بحيث يمكن أن يظهر أبطال هذه الأسطورة في بعض الأعمال على أنهم إيجابيون، بينما في أعمال أخرى - على أنهم سلبيين. مثال على هذه الظاهرة يمكن اعتباره مجموعة من المآسي التي تستند إلى "أسطورة الأتريد". ابتكر أعظم ثلاثة من التراجيديين اليونانيين القدماء - إسخيلوس وسوفوكليس ويوريبيدس - عددًا من الأعمال الدرامية التي فسروا فيها الأحداث الأسطورية بطريقتهم الخاصة، والتي يعتبر الإطار الزمني التقليدي لها هو العقد الأول بعد حرب طروادة.

أسطورة مباشرة

1) تبدأ عائلة أتريد مع تانتالوس - ابن زيوس والحورية بلوتو. كان تانتالوس، الذي حكم مدينة سيبيلا، بشرًا، لكنه اعتبر نفسه مساويًا للآلهة. لأن وبما أنه كان المفضل لديهم، فقد اضطر أكثر من مرة إلى حضور أعيادهم الإلهية، حيث تجرأ على إيصال طعام الآلهة إلى الأرض لعلاج البشر. لقد حاول أكثر من مرة خداع الآلهة، وفي النهاية نفد صبرهم. في أحد الأيام قرر تانتالوس أن يختبر الآلهة ليرى مدى معرفتهم بكل شيء. قتل ابنه بيلوبس وقرر أن يعامله بلحوم الآلهة المدعوين إلى عيده. الآلهة بالطبع لم تستسلم للخداع باستثناء ديميتر وحدها. تم إحياء بيلوبس، وعاقبت الآلهة تانتالوس، وكان أول من جلب اللعنة على نسله.
2) قرر بيلوبس ابن تانتالوس الزواج من ابنة الملك أوينوماوس - هيبوداميا. ومع ذلك، لهذا كان بحاجة إلى هزيمة Oenomaus في السباقات، لأنه كان أفضل متسابق في ذلك الوقت. استخدم بيلوبس الماكرة لهزيمة Oenomaus. قبل المنافسة، توجه إلى ميثريل، ابن هيرميس، الذي كان يراقب خيول أوينوماوس، ليطلب منه تزويد أوينوماوس بمركبة غير جاهزة للمنافسة. نتيجة لذلك، فاز بيلوبس فقط بفضل هذا الماكرة، لكنه لم يرغب في مكافأة ميثريل كما هو متوقع، لكنه قتله ببساطة، وتلقى لعنة عائلية مثل صرخة ميثريل المحتضرة. وهكذا جلب بيلوبس على نفسه وعلى عائلته بأكملها غضب الآلهة.
3) أتريوس وثيستس هما أبناء بيلوبس. في البداية، يجدون أنفسهم محكوم عليهم بارتكاب الفظائع: حصل أتريوس على السلطة في ميسينا، ولهذا السبب بدأ شقيقه يحسده. سرق ثيستيس ابن أخيه وغرس فيه كراهية والده، فسقط الشاب نفسه على يد والده الذي لم يعرف من يقتل. انتقامًا من أتريوس، أعد ثييستيس وجبة من أبنائه. لعنت الآلهة أتريوس وأرسلت فشل المحاصيل إلى أراضيه. لتصحيح الوضع، كان من الضروري إعادة ثايستيس إلى ميسينا، لكن أتريوس لم يجد سوى ابنه الصغير، إيجيسثوس، الذي قام بتربيته بنفسه. ثم وجد أبناء أتريوس، مينيلوس وأجاممنون، ثيستس ودعوه إلى ميسينا. الأخوان - ثيتيس وأتريوس - لم يصنعا السلام أبدًا. أمر أتريوس إيجيسثوس بقتل ثايستيس، الذي سُجن. ومع ذلك، علم إيجيسثوس أن ثايستيس هو والده. قتل إيجيسثوس عم أتريوس. وبدأ هو وأبوه يحكمان معًا في ميسينا، واضطر أجاممنون ومينيلوس إلى الفرار. بعد ذلك، أجاممنون يطيح بثيستس ويأخذ العرش في ميسينا.
4) يضحي أجاممنون بابنته لأرتميس حتى تغير غضبها إلى رحمة وتسمح لسفن أجاممنون بالوصول إلى طروادة. كليتمنسترا، زوجة أجاممنون، تنتقم من زوجها عندما يعود من طروادة لمقتل ابنته. جنبا إلى جنب مع إيجيسثوس، استولوا على السلطة في ميسينا.
5) أوريستيس، ابن أجاممنون وكليتمنسترا، كاد أن يعاني من مصير رهيب عندما كان لا يزال طفلاً. لقد كان الوريث الوحيد لأجاممنون، لذلك كانت كليتمنسترا مهتمة بعدم وجوده هناك. ومع ذلك، يهرب أوريستيس وينشأ لفترة طويلة على يد الملك ستروفيوس في فوسيس. في سن الوعي، يعود أوريستيس مع صديقه بيلاديس إلى ميسينا ويقتل كليتمنسترا وإيجيسثوس انتقامًا لمقتل أجاممنون. أوريستيس، باعتباره قاتل أم، تلاحقه إرينيس، إلهة الانتقام. يسعى البطل إلى الخلاص في معبد أبولو، لكن أبولو يرسله إلى أثينا إلى معبد أثينا، حيث تقيم أثينا محاكمة على أوريستيس، يتم خلالها تبرئة أوريستيس.
7) لا تنتهي تجوال أوريستيس عند هذا الحد، فيضطر للذهاب إلى توريدا من أجل تمثال أرتميس المقدس. في الجزيرة، كاد أن يتم التضحية به للآلهة على يد أخته إيفيجينيا، التي تبين أنها على قيد الحياة، على الرغم من حقيقة أن أجاممنون ضحى بها للآلهة (في اللحظة الأخيرة، الآلهة، من أجل منع إراقة الدماء، بدلاً من إيفيجينيا). وضع ظبية على المذبح، ويتم إرسال إيفيجينيا إلى طوريس كاهنة لمعبد أرتميس). يتعرف أوريستيس وإيفيجينيا على بعضهما البعض، ويهربان من توريدا ويعودان معًا إلى وطنهما.

تنعكس الحلقات الأخيرة من أسطورة أتريد في ثلاثية إسخيلوس "أوريستيا" المكونة من أجزاء "أجامنون" و"المعزي" و"يومينيدس"، وفي مآسي سوفوكليس "إلكترا" ويوريبيدس "إيفيجينيا في أوليس"، "إلكترا"، "أوريستس"، "إيفيجينيا في توريس". من الممكن إجراء مقارنة مباشرة بين وجهات نظر المؤلف الثلاثة على مستوى أوريستيا لإسخيليوس ومأساتي سوفوكليس ويوريبيدس.

إسخيلوس
من أجل فهم وجهة نظر إسخيلوس، من الضروري تتبع كيفية تطور أسطورة أتريد، بدءا من الجزء الأول من الثلاثية.
الشخصيات الرئيسية في مأساة أجاممنون الأولى هي الملك أجاممنون نفسه وزوجته كليتمنسترا. ترتبط الأحداث بالعام العاشر من حرب طروادة. تخطط كليتمنسترا لخطة شريرة ضد زوجها، وتريد الانتقام منه لمقتل ابنتها إيفيجينيا، التي أُجبر أجاممنون على التضحية بها من أجل إرضاء أرتميس، التي لم يتمكن أسطوله من الذهاب في حملة ضد طروادة بإرادتها. سعى الملك إلى تحقيق المصالح العامة:
في نير القدر - بمجرد تسخير رقبته،
وفكرة مظلمة - مرة واحدة للأسف،
بعد أن أصبح بالمرارة، رفض، -
أصبح جريئا، بدأ يتنفس الشجاعة.
بعد أن قصد الشر، يتجرأ الإنسان: سوف يربح
الروح المريضة هي غضب واحد.
هذه هي بذرة الخطيئة والعقاب!
ابنة محكوم عليها بالإعدام من قبل الأب
المنتقم من السرير الأخوي ، -
لو أننا فقط نستطيع أن نبدأ الحرب! (نسخة طبق الأصل من الجوقة، تعكس موقف المؤلف)
لم تستطع كليتمنسترا أن تتصالح مع وفاة ابنتها وظلم القدر. وإذا حكمنا من خلال نص مأساة إسخيلوس، فإنها كانت امرأة عنيدة وحرة؛ ولم ترغب في انتظار عودة زوجها من سنوات الحرب العديدة، واتخذت عشيقًا في شخص إيجيسثوس، الذي كان ابن عم أجاممنون. البطلة تخفي مشاعرها بمهارة تحت ستار العفة الخارجية.
المنزل سليم: لم تتم إزالة ختم Tsarev في أي مكان.
لن أكون قادرًا على صبغ سبيكة النحاس،
أنا لا أعرف مثل هذه الخيانة. الإغراء غريب بالنسبة لي.
يصبح الافتراء مخدرًا. إلى امرأة صادقة
مع هذه الحقيقة، يبدو أن التفاخر ليس عيبًا.
تدريجيًا، يتم إدخال رؤية المؤلف لمشكلة عائلة أتريد في المأساة، ويشير إسخيلوس إلى المصير باعتباره القوة المهيمنة حتماً وإلى الأبد على جميع ممثلي هذه العائلة. تظهر فكرة القدر في مأساة إسخيلوس على مستويات مختلفة. على وجه الخصوص، يظهر ذلك في تصريحات جوقة الجزء الأول، حيث يقال إن الحرب مع طروادة كانت حتمية أيضًا، لأن هيلين - الجاني الرئيسي للأحداث الشهيرة - تنتمي إلى عائلة أتريد، لأنها كانت زوجة مينيلوس، شقيق أجاممنون.
رحلت هدية السيوف لوطنها
وغابة الرماح، طريق البحر، ترك العمل العسكري،
جلب الدمار لأحصنة طروادة كمهر.
طائر يرفرف من الأبراج! عتبة
لقد عبرت المستحيل..
اتضح أنه من خلال منظور رؤية المؤلف، فإن الأحداث التي تجري يمليها القدر والآلهة، التي يصورها إسخيلوس على أنها كائنات عليا لها تأثير هائل على الناس. يتم السرد بحيث يعرف ممثلو الجوقة مقدمًا الوضع برمته الذي يتكشف أمام القارئ، في تعليقاتهم هناك تلميحات بشكل دوري حول النهاية الرهيبة للأحداث التي تتكشف:
يعلن
لماذا تم تدمير المواطنين إلى هذا الحد؟ هل هناك خوف على الجيش؟
قائد الجوقة
لتجنب التسبب في المشاكل، أنا معتاد على الصمت.
يعلن
هل بدأ الناس يخافون من الأقوياء بدون ملك؟
قائد الجوقة
سأقول مثلك: الآن حتى الموت أصبح أحمر بالنسبة لي.
لذا، فإن كليتمنسترا، باعتبارها امرأة ماكرة وحاذقة، تلتقي بزوجها بأبهة عظيمة، وتلعب بمهارة دور الزوجة السعيدة التي ابتهجت بعودة زوجها. تبين أن الاجتماع رائع للغاية لدرجة أن أجاممنون نفسه يشعر بالحرج أمام الآلهة لمثل هذا الاستقبال الفاخر على شرفه. تشوش كليتمنسترا على عقله بخطاباتها اللطيفة، وتخبره أنها أرسلت ابنهما أوريستيس بعيدًا عن أرغوس لتجنب الخطر الرهيب الذي يبدو أنه ينتظره، على الرغم من أن القصة بأكملها اخترعتها كليتمنسترا شخصيًا لتتمكن من تنفيذ خطتها الخبيثة.
يتم التعبير عن نوايا كليتمنسترا الحقيقية بشكل مباشر فقط في نهاية المرحلة الثانية، عندما تستدرج أجاممنون وحده إلى القصر لتحقيق نيتها.
يا زيوس الأعلى، زيوس الوصي، أنجز الأمر بنفسك،
ما أدعو له! تذكر ما كان مقدرًا لك القيام به!
يتم تعزيز الشعور بالحتمية والمأساة من خلال إدخال شخصية مهمة أخرى في المأساة - كاساندرا، التي أحضرها أجاممنون معه من تروي كمحظية. وفقًا للأسطورة، كانت لدى كاساندرا موهبة استثنائية تتمثل في رؤية المستقبل، ولكن بإرادة أبولو، لم يصدق أحد كلماتها. وهكذا تصبح البطلة معبرة عن النظام الحقيقي للأشياء في المأساة:
ملجأ كافر، ساتر للأعمال الشريرة!
المنزل هو موهوب! الجلادون
منصة! ذبح الإنسان، حيث تنزلق في الدم.
<…>
ها هم واقفون هنا، شهود دم!
الأطفال يبكون: "الجسد لنا
لقد قطعونا وسلقوا طعامنا، وأكلنا والدي".
تصل خطابات ممثلي الجوقة إلى ذروتها العاطفية في وقت مقتل أجاممنون، عندما يصبح من الواضح أنه حتى البطل الذي رفعته الآلهة في معارك عديدة لن يفلت من المصير الرهيب لعائلة أتريد بأكملها:
لقد عظّمته الآلهة، وعاد إلى المنزل.
إذا قدر الملك أن يكفر بالدم
الدم القديم، وتشبع الظلال،
توريث ثأر الدم للأحفاد:
من سيتباهى بسماع الأسطورة بأنه هو نفسه
هل الأصل لم يمسه العدوى؟ (ملاحظة من قائد الجوقة)
مباشرة بعد القتل، يتعلم القارئ عن الحالة الداخلية ل Clytemnestra، الذي شعر في الساعات الأولى بعد الفعل الرهيب بأنه صحيح تماما ونظيف أمام الآلهة؛ وتبرر نفسها بالقول إنها تنتقم من زوجها لمقتل ابنتها. ومع ذلك، أدركت كليتمنسترا تدريجيًا أن إرادتها كانت خاضعة لقوة القدر الخارجة عن إرادتها:
الآن وجدت كلمة عادلة:
نافي شيطان في عائلته.
يفطم عن شرب الدم لكن المعدة تقضم
عائلة مصابة بدودة لا تشبع.
والقروح المتقيحة في الفخذ لم تشفى،
كيف انفتحت قرح جديدة.
تستيقظ البطلة على الخوف مما فعلته، فهي بالفعل تفقد الثقة في صوابها، رغم أنها تحاول إقناع نفسها وطمأنة نفسها بأنها فعلت كل شيء بشكل صحيح. ومع ذلك، تظل ملاحظاتها حول المصير المعلق على الأسرة أساسية:
هذا ليس من شأني، حتى لو كانت يدي
أحضروا فأسًا.
فكر فقط أيها الرجل العجوز: أجاممنون هو زوجي!
لا! الروح الشرير روح الأجداد قتل القاتل،
غول قديم - في ملامح زوجته -
بالنسبة لمذبحة أتريف، خطيئة الوالدين،
أجاممنون كهدية
وأهداها للأطفال الذين استشهدوا.
في نهاية الفصل الرابع، تصف كليتمنسترا تصرفها بأنه هاجس، ولا ترى طريقة لتصحيح ما حدث.
إن مأساة أجاممنون لا تنتهي بملاحظة حزينة ولا سعيدة، مما يدل على ذلك السؤال الرئيسيالثلاثية لم يتم حلها بعد؛ مزيد من التطورات تحدث في مأساة "المشيعون".

مأساة "الحزين"، على عكس السابق، تكشف عن صور بطلين آخرين ينتمون إلى عائلة أتريد - إلكترا وشقيقها أوريستيس. تبدأ الأحداث عندما يصل أوريستيس مع صديقه بيلاديس إلى موطنه لتكريم ذكرى والده. في الوقت نفسه، تقترب جوقة المشيعين بقيادة إلكترا من القبر. تشكو البطلة من مصيرها التعيس، وتدين والدتها بكل الطرق على أفعالها: مقتل زوجها الشرعي، وزوجها الجديد إيجيسثوس، والمعاملة القاسية، وما إلى ذلك.
لقد تم بيعنا. نحن بلا مأوى، بلا مأوى.
والدتنا تخرجنا من المدخل. أخذت زوجي إلى المنزل.
إيجيسثوس هو زوج أمنا، عدوك ومدمرك.
أنا أخدم من أجل العبد. أخي في أرض أجنبية
مسروق، مهان. للرفاهية
تباً لغطرستهم التي اكتسبتها من خلال أعمالك. (خطاب إلكترا)
بأعجوبة، يحدث مشهد الاعتراف بالأخ والأخت، حيث لم ترغب إلكترا لفترة طويلة في تصديق كلام أوريستيس، وفقط الأدلة غير المباشرة تمكنت من إقناعها، الحزينة، بأن شقيقها كان يقف بالفعل أمامها :
أوريستيس
أما عرفت عباءتي التي نسجتها بنفسك؟
ومن الذي نسج عليها أنماط هذه الحيوانات؟
إلكترا
المطلوب يا حبيبي! أنت أربع مرات
حصني وأملي؛ الصخرة والسعادة!
يتحد الأخ والأخت في رغبتهما في الانتقام من والدهما. من ناحية، يقنع المشيعون في الجوقة البطلة بالحاجة إلى الانتقام، من ناحية أخرى، يدعو الإله أبولو أوريستيس إلى تكريم والدته القاتلة لزوجها. إن الموقف الحاسم وكراهية الأم، الذي نما مع مرور الوقت، ينتقل من إلكترا إلى أوريستيس. وشكاوى البطلة تسخن الأجواء:
يا أمي، أمي الشريرة،
لقد تجرأت على تحويل الإزالة إلى عار!
بلا مواطنين بلا أصدقاء.
لا بكاء ولا صلاة
أيها الملحد، ادفن الحاكم في التراب!
على الرغم من حقيقة أن الأبطال، للوهلة الأولى، يتحملون المسؤولية عن كل ما هو مقدر أن يحدث وفقًا لخططهم، إلا أن إسخيلوس لا يتوقف عن تضمين موقفه الرئيسي في تصريحات الجوقة، وهو أن جميع أفراد عائلة أتريد محكوم عليه منذ البداية بالمعاناة وسوء الحظ. وعلى الرغم من الحرية الواضحة التي يتمتع بها الأبطال في اتخاذ القرارات، إلا أن فكرة القدر تبرز في المقدمة:
الكورال
الوجهة كانت تنتظر لفترة طويلة:
ماي روك تأتي إلى التحدي.
يدرك أعضاء الجوقة في البداية كيف ستتطور الأحداث التي تربط بين إلكترا وأوريستس وكليتمنسترا، ومع ذلك، من أجل الحفاظ على الإثارة والكثافة العاطفية التي تنشأ منذ بداية المأساة تقريبًا، غالبًا ما تكون تعليقات الجوقة غير مباشرة وغامضة في بعض الأحيان. . وهكذا، بفضل الحوار بين قائد الجوقة وأوريستيس، يتعلم القارئ أن المصير يطارد كليتمنسترا حتى في أحلامها، لأنها رأت نذير شؤم فيما يتعلق بوفاتها. أمام الضيف الكاذب في شخص أوريستيس، تعرب عن أسفها المصطنع لوفاة ابنها، بينما لا نعرف عن أفكارها الحقيقية إلا من كلام الخادمة:
...أمام الخدم
إنها حزينة القلب، ولكن هناك ضحكة في عينيها
يختبئ تحت جبين عابس. حظا سعيدا لها
وفي البيت حداد ودمار نهائي -
ما أعلنه الضيوف بكلام واضح. (كيليسا)
في هذه الأثناء، يتم ارتكاب عملية خداع تتحول إلى مأساة أخرى لعائلة أتريد في سلسلة من جرائم القتل الفظيعة. ويواصل المؤلف، من خلال نسخ طبق الأصل من الجوقة، شرح الأحداث التي تجري بالقدر والإرادة الإلهية:
تدمير قوة العدو!
عندما يحين وقت إنزال السيف
والأم تصرخ: ارحم يا بني! -
فقط تذكر والدك
ولا تخف من الضرب: تجرأ
عبء قبول اللعنة!
وبالفعل، لا شيء يمنع أوريستيس من ارتكاب جريمتي قتل: الأولى إيجيسثوس، ثم والدة كليتمنسترا. يدرك أوريستيس نفسه أنه ضعيف الإرادة إلى حد ما، وبقتل والدته، يُظهر عدم القدرة على مقاومة قوة القدر والتأثير الإلهي، ويرفض تمامًا التفكير بشكل مستقل. في لحظة القتل ينطق البطل عبارة: "أنا لست القاتل: أنت تعدم نفسك"، مما يعكس الحالة الداخلية للبطل، ويظهر أن البطل إما لا يفكر أو لا يقلق بشأن حقيقة القتل وسيتبعه العقاب من الأعلى. بالإضافة إلى ذلك، في Exod، تقول قائدة الجوقة، من بين ملاحظاتها الأخيرة:
لقد فعلت الحقيقة. حرام شفتيك
لتشويه سيفك. الشر سوف يدعو إلى الافتراء.
لقد قمت بتحرير شعب Argive بأكمله عن طريق القطع
في ضربة واحدة، رأسا التنين.
ومع ذلك، مباشرة بعد الجريمة، تتم معاقبة البطل على شكل إرينيس الرهيب الذي يطارده، والذي يريد معاقبته على جريمة القتل الدموية التي ارتكبها. وينتهي العمل بملاحظة مأساوية مع ملاحظة من الجوقة تتضمن سؤالاً لا تزال الإجابة عليه غير واضحة:
الهدوء مرة أخرى - إلى متى؟ وإلى أين سيقود؟
وهل ستنتهي لعنة العائلة؟

تنتهي ثلاثية Oresteia بمأساة Eumenides، حيث الشخصية الرئيسية هي واحدة من أحفاد عائلة Atride القلائل، Orestes. المشكلة المركزيةلقد تبين أن المأساة لم تعد مشكلة مصير بقدر ما أصبحت مشكلة عقوبة عادلة.
أوريستيس، الذي تلاحقه عائلة إرينيس، لا يجد الحماية في معبد راعيه أبولو، الذي ينوم عائلة إرينيس لفترة وجيزة فقط، مما يسمح لأوريستيس بالفرار إلى أثينا إلى معبد بالاس أثينا وطلب الحماية هناك. يتحمل أبولو المسؤولية عن الجريمة المرتكبة، لكن هذا لا يزيل الذنب عن الشخصية الرئيسية.
أبولو
لن أغيرك؛ حارسك حتى النهاية
الممثل والشفيع هل أنا مقترب
إذا وقفت على مسافة، فأنا أهدد أعدائك.
تظهر إرينيس وكليتمنتسترا في المأساة على شكل ظل قادم من مملكة تحت الأرضهاديس، متعطش للانتقام. حجتهم الرئيسية ضد أوريستيس هي أنه قتل والدته، وارتكب جريمة دموية، لا يمكن مقارنتها بجريمة كليتمنسترا - قتل الأزواج.
وبناء على ذلك، تنشأ مواجهة بين أبولو، الذي يضع قبل كل شيء "القسم الذي أقامه زيوس / مع بطل العائلة..."، وإرينيس، الذي "قتل الماني ليس قتل دم".
تقرر أثينا الحكيمة ترتيب محاكمة عادلة لأوريستس وتدعو القضاة والمواطنين الفخريين إلى الاجتماع.
يعبر إسخيلوس عن موقفه وكأنه ينأى بنفسه عما يحدث في المأساة ويسمح للأبطال بحل المشكلات بأنفسهم:
لقد تم الاطاحة بالنظام القديم
لقد حان القرن - حقائق جديدة،
إذا قررت المحكمة الآن:
قتل الأم ليس خطيئة
أوريستيس على حق.
في المحاكمة، يتم توزيع الأصوات بالتساوي، مما يسمح للمؤلف بإدخال رؤيته بمهارة في العمل لمشكلة العقوبة، والتي تم التعبير عنها هذه المرة في تصريحات أبولو وأثينا:

أبولو
وليست أم الطفل المولود منها،
الوالد: لا، إنها مرضعة
البذرة المحسوسة. الزارع
الوالد المباشر. الأم مثل الهدية، والعهد
تم أخذها لحفظها من صديق ضيف، -
ما تم تصوره سوف يزدهر، ما لم يهلكه الله.

أثينا
كل شيء ذكوري لطيف، فقط الزواج غريب بالنسبة لي؛
أنا شجاع القلب، أنا ابنة يائسة.
أقدس من دم زوجي، كما أستطيع أن أكرمه
الزوجة التي قتلت المالك بالدم؟

وبالتالي، فإن ثلاثية إسخيلوس لها نهاية سعيدة، على الرغم من أن الأبطال خلال المآسي الثلاث كان عليهم تجربة العديد من الصعوبات ومواجهة المهام المستعصية.
يقدم المؤلف للقارئ تفسيره لأسطورة الأتريد، والتي تتمثل سمتها الأساسية في الإيمان بالقدر الحتمي، في الغياب شبه الكامل لمبدأ شخصي في البطل وقت ارتكاب الجرائم الفظيعة، كما هو الحال بالنسبة لكليتمنسترا، التي سرعان ما ثارت الشكوك حول صحتها، بمجرد ارتكابها للجريمة، في حين أنها في وقت القتل لم يكن لديها شك على الإطلاق في أن فعلتها كانت مبررة، وكذلك أوريستيس، الذي حقق إرادة الآلهة في ارتكاب الجريمة. قتل والدته.

سوفوكليس
اقترح سوفوكليس أيضًا تفسيره الدرامي لأسطورة الأتريد في مأساة "إلكترا". من العنوان وحده يمكن الحكم على تجسيد المؤلف أسطورة قديمةفي هذا العمل سوف يختلف عن ذلك الذي اقترحه إسخيلوس. يبرز سوفوكليس الشخصية الرئيسية للمأساة في العنوان، ولكن من مسرحيات إسخيلوس نعلم أن إلكترا لم تكن الشخصية الرئيسية حتى في الجزء الثاني من أوريستيا - في "الحزناء".
تبدأ المأساة بمقدمة تحتوي على مونولوجات لأوريستس ومينتور وإليكترا. بالفعل من الخطاب الأول لأوريستيس، يمكن للقارئ أن يفهم ما هي المبادئ الأساسية التي استرشد بها سوفوكليس عند نقل الأسطورة الشهيرة بطريقته الخاصة. يتمتع أبطال المأساة بعدد كبير من السمات الفردية، فهم أحرار في اتخاذ القرارات بأنفسهم، ولا يطيعون أوامر الآلهة بشكل أعمى:
قمت بزيارة معبد بايثون،
أحاول معرفة كيف يجب أن أنتقم
من أجل وفاة الأب كيفية سداد القتلة -
وهكذا أجابني Phoebus الأكثر سطوعًا،
وذلك بالمكر، بدون قوات، بدون أسلحة،
لا بد لي من الانتقام العادل لنفسي. (خطاب أوريستيس)
خطب إلكترا ليست مليئة بالمأساة فحسب، بل غنية عاطفياً أيضًا. وحتى على مستوى الإدراك البصري البحت للنص، فمن الصعب ألا نلاحظ أن ملاحظات البطلة تتكون من عدد كبير جمل التعجبوالجمل غير المكتملة تنقل الاهتزازات الحالة الداخليةإلكترا:
اه يا نبيل القلب
فتيات! أنت تواسي حزني..
أرى وأشعر، صدقوني، إنه ملحوظ بالنسبة لي
مشاركتك... بس لا لسه
سأبدأ بالتذمر مما ضاع للأسف
الأب... أوه، فليكن
نحن مرتبطون بالحنان الودي في كل شيء،
اتركها، أعطها لي
احزن، أدعو!..
غالبًا ما لجأ سوفوكليس إلى استخدام التناقضات، التي كانت سمة مميزة لعمله، ولذلك فهو يستخدم في إلكترا هذه التقنية على العديد من المستويات.
وهكذا، لتجسيد صورة إلكترا، يقدم سوفوكليس صورة أنثوية أخرى في العمل - كريسوثيميس، أخت إلكترا. واجهت الفتاتان نفس المأساة، لكن كريسوثيميس تقبلت مصيرها المرير، بينما لم تقبل إلكترا. تتعطش إحدى الأخوات للانتقام، بينما تحثها الأخرى على الهدوء وتحمل حالة الإذلال بصمت، في حين أن سلوك والدتهما كليتمنسترا وإيجيسثوس لا يؤدي إلا إلى تفاقم الوضع، مما يجبر كريسوثيميس على المعاناة أكثر، وإليكترا تتعطش إلى القسوة. انتقام.
أقحوان
لماذا تحاول الضرب
عندما لا يكون لديك القوة؟ عيش مثلي أيضاً..
لكن لا يسعني إلا أن أقدم النصيحة
والخيار لك... أن تكون حراً،
أنا أخضع يا أختي لمن هم في السلطة.

إلكترا
عار! بعد أن نسيت مثل هذا الأب ،
من فضلك أم المجرمة!
بعد كل شيء، كل ما تبذلونه من التحذيرات هي
مطالبة، والنصيحة ليست لك.

لا يبرز سوفوكليس مشكلة القدر، كما يفعل إسخيلوس، بل مشكلة التجربة الداخلية للقتل، والتي تبدو غير عادلة لإلكترا. لا تغادر إلكترا المسرح أبدًا، وتجري المؤلفة مسار المأساة بأكمله من خلال تعليقاتها. إنها البطلة الوحيدة التي ينكشف لها الرعب الكامل لما يحدث، لأنها لا تعاني فقط من وفاة والدها على يد والدتها، ولكن أيضًا من انعدام الظروف الإنسانية للحياة، وهو ما يسببه إرادة كليتمنسترا وإيجيسثوس. إلا أن البطلة أضعف من أن تجرؤ على الانتقام بنفسها، ولا تجد الدعم في أختها.
في مأساة "إلكترا"، يستخدم سوفوكليس عددًا من العناصر التقليدية التي تعود إلى أعمال إسخيلوس: الحلم النبوي لكليتمنسترا، والموت الكاذب لأوريستيس، ومشهد التعرف بخصلة من الشعر، والذي كما سنرى لاحقًا، سيتم تفسيره بطريقة مختلفة تمامًا بواسطة يوربيدس.
أما صورة كليتمنسترا فقد صورها المؤلف بطريقة جديدة. البطلة تدرك تماما الجريمة المرتكبة، لكنها لا تعاني من وخز الضمير:
هذا صحيح،
قتلت، أنا لا أنكر ذلك. لكنها قتلت
ليس أنا فقط: الحقيقة قتلته.
لو كنت ذكياً لكنت ساعدتها.
لا تستطيع إلكترا أن تتفق مع وجهة نظر والدتها، ليس فقط لأنها محطمة القلب، ولكن أيضًا لأنها تعتقد أن والدتها لم يكن لها أدنى حق في رفع يدها ضد زوجها، وأنها ارتكبت أيضًا الخيانة بالإضافة إلى القتل. عائلتها بأكملها عندما وُضعت إيجيسثوس، الزوج غير المستحق، بجانبها.
يبتكر أوريستس والمرشد قصة مأساوية عن الموت المزعوم لأوريستس من أجل إيقاع كليتمنسترا وإيجيسثوس في الفخ. يتعين على إلكترا أن تمر بصدمة أخرى، ولكن حتى بعد الأخبار ووفاة شقيقها، لا يمكن القول إنها محطمة الروح. إنها تدعو Chrysothemis للانتقام منها، لكن الأخت تستمر في الوقوف في موقفها وتحث إلكترا على التخلي عن أفكار الانتقام وإطاعة إرادة "أولئك الذين في السلطة".
حوارات إلكترا العديدة مع أختها، مع أوريستيس (عندما لم تكن تعرف بعد أن شقيقها يقف أمامها)، تعكس الحالة العاطفية الشخصية الرئيسيةروحها المتمردة بلا هوادة، والتي أصبحت المفتاح لفهم تفسير المؤلف لأسطورة أتريد. يسمح سوفوكليس للمشاهد بالنظر إلى روح بطلته - فهو يجعل خطوطها حية للغاية. يصبح من الواضح أنه بالنسبة لمؤلف كتاب "إلكترا" فإن الأمر ليس ملتويًا و مؤامرة معقدةمدى تفصيل صور الشخصيات ومصداقيتها. الموضوع الرئيسي لتصوير سوفوكليس هو المشاعر.
مشهد التعرف على الأبطال لا يحدث بشكل رائع، ولكنه أكثر حيوية - تتعرف إلكترا على شقيقها من خلال خاتم والدها. يتفقون على كيفية الانتقام، ولكن حتى هنا، على الرغم من أوجه التشابه الوقائع المنظورةمع مأساة إسخيلوس، يقدم سوفوكليس عددًا من عناصره الخاصة. من التفاصيل المثيرة للاهتمام أن أوريستس يطلب من أخته عدم الكشف عن مشاعرها المبهجة للآخرين في الوقت الحالي، حتى لا يشك أحد - وخاصة كليتمنسترا وإيجيسثوس - في حدوث خطأ ما بينما يستعد أوريستيس للانتقام منهم. في النهاية، يقتل أوريستيس أمه ثم يقتل إيجيسثوس. والنتيجة النهائية التي ظهرت في النسخة الأخيرة من الجوقة هي:
يا أتريف الذي عرف كل المصائب أيها العرق!
وأخيراً حصلت على الحرية المنشودة، -
سعيد بالوضع الحالي.
يجب أن أقول أن مثل هذا التسلسل من جرائم القتل (أولاً كليتمنسترا، ثم إيجيسثوس) موجود فقط في سوفوكليس. يمكن الافتراض أن مثل هذا الرفض للترتيب التقليدي لعناصر الحبكة يعكس رغبة المؤلف في إظهار أن هذا الترتيب بالنسبة له لا يلعب مثل هذا الدور الرئيسي الذي هو أكثر أهمية بالنسبة له للكشف عن صورة إلكترا.
وبالتالي، على ما يبدو، لا يرى سوفوكليس أنه من الضروري مواصلة تطوير المؤامرة، كما فعل إسخيلوس، لأنه حقق هدفه الرئيسي - تم الكشف عن الطابع المتعدد الأوجه والمعقد للشخصية الرئيسية. تكتسب الأسطورة نفسها صوتًا أكثر يومية واختزالًا على عكس أعمال إسخيلوس، ومع ذلك، فإن ثروة الصور والأشياء التقنيات الفنيةيسمح لنا أن نطلق على سوفوكليس لقب التراجيديا اليونانية العظيمة.

يوربيدس
مأساة يونانية قديمة أخرى مخصصة لموضوع عائلة أتريد تعتبر بحق "إلكترا" من تأليف يوربيدس، وقد كتبت بطريقة مختلفة جذريًا مقارنة بالأعمال التي تمت مناقشتها مسبقًا. ومن الواضح أن يوربيدس اعتمد على تجربة أسلافه، لكنه أظهر أيضًا الكثير من الأصالة في تفسيره لأسطورة أتريد. بشكل أساسي، في تفسيره، يدخل المؤلف في جدل مع إسخيلوس. بالإضافة إلى ذلك، فإن السؤال الذي كتب "إلكترا" في وقت سابق - سوفوكليس أو يوربيدس - لا يزال مفتوحا.
صور الشخصيات المعروفة لنا بالفعل فريدة من نوعها. تبرز إلكترا بشكل خاص على الخلفية العامة، والتي في مأساة يوربيدس تبين بشكل غير متوقع أنها زوجة حرث بسيط. إيجيسثوس، الذي يخشى الانتقام من "أقاربه" الجدد، يتوصل إلى طريقة محددة جدًا لحماية نفسه من خطر إلكترا - حيث يقدمها كشخص بسيط بدون عائلة أو اسم، على افتراض أنه لن ينتقم، لأنه، كشخص بسيط من الناس، لن يمتلئ بالمشاعر العالية، ولن يسعى لاستعادة شرف ونبل زوجته.
إيجيسثوس
كان يأمل ذلك من خلال خطبة الأميرة
غير مهم، وسوف ينخفض ​​إلى لا شيء
والخطر نفسه. بعد كل شيء، ربما
صهر نبيل سيعطي أجنحة لهذه الإشاعة،
سيهدد قاتل والد زوجته بالعقاب... (نسخة طبق الأصل من الجوقة)
يقدم يوربيدس فكرة الاعتراف بالأبطال في العمل بطريقة فريدة من نوعها: يدخل المؤلف في جدال مع إسخيلوس، مشددًا على سذاجة وعبث تصوير لقاء الاعتراف في مأساة "الحزينون". في إسخيلوس، تتعرف إلكترا على أوريستيس من الملابس التي نسجها بنفسه ذات يوم. وفقًا للأسطورة، نتذكر أن الأخ والأخت انفصلا منذ فترة طويلة، لذلك سيكون من غير المعقول الافتراض أنه منذ ذلك الحين لم يكبر أوريستيس ولم يلبس ملابسه. يعترف إسخيلوس اتفاقية فنية، لأن ويركز اهتمامه على جوانب أخرى من العمل، ولكن على أساس ذلك تظهر السطور التالية في رواية يوربيدس "إلكترا":

رجل عجوز
وإذا قارنت بصمة الصندل
برجلك يا صغيري هل نستطيع أن نجد أوجه التشابه؟
<…>
قل مرة أخرى: عمل أيدي الأطفال،
هل تعرفت على ملابس أوريست؟
الذي نسجته له
قبل أن أحمله إلى Phocis؟
في النهاية، تم التعرف على أوريستيس من خلال ندبة تلقاها عندما كان طفلاً. ربما في في هذه الحالةنحن نتعامل مع علاقة بين دافع الاعتراف عند يوربيدس ودافع مماثل عند هوميروس، لأن أوديسيوس يتم التعرف عليه أيضًا من خلال ندبته. وبالتالي، يمكننا أن نقول أنه في بعض النواحي، تحول يوربيدس، الذي دخل في جدال مع إسخيلوس وسوفوكليس، إلى نموذج مثالي قديم - ملحمة هوميروس.
في مأساة يوربيدس، تظهر إلكترا القسوة تجاه والدتها، على الرغم من أنها لا تقدم حججًا محددة للدفاع عن وجهة نظرها. وتقيمها بازدراء:
وما يهمها الأطفال لو كان لها أزواج..
يشرعون مع أوريستيس في خطة انتقامية قاسية، ويكتشف أوريستس، الذي لم يتم التعرف عليه بعد، مكان أخته، وتعرب مباشرة عن استعدادها بالكلمات: "الفأس جاهز، ودم الفأس جاهز". لا يغتسل الأب ".
على عكس الأعمال الدرامية السابقة، في يوربيدس، اتضح أن المسؤولية الكاملة عن جرائم القتل المستقبلية تقع على عاتق أوريستيس وإليكترا، لأن لا توجد حجج كافية لإدانة كليتمنسترا بكل مشاكل عائلة أتريد.
يا أبانا الذي رأى الظلمة تحت الأرض،
قتلته المصيبة يا أرض..
سيدتي يدي ممدودة إليك
أنقذوا أبناء الملك - لقد أحبنا. (نسخة طبق الأصل من أوريستيس)
تم تصوير مشهد قتل أوريستيس لإيجيسثوس بدقة مذهلة وبكمية كبيرة من التفاصيل:
وفوق القلب مباشرة
لقد انحنى بانتباه يا أوريستيس
كما ارتفعت السكين على رؤوس الأصابع
ضرب القيصر في مؤخرة رقبته بضربة
إنه يكسر ظهره. لقد انهار العدو
وكان يتقلب في العذاب ويموت. (نسخة طبق الأصل من هيرالد)
تكتشف إلكترا باهتمام حقيقي تفاصيل مقتل إيجيسثوس. تبقى الأم فقط - كليتمنسترا. قبل ارتكاب جريمة القتل، استيقظت المشاعر في أوريستيس، وبدأ في الشك فيما إذا كان على حق حقًا في ارتكاب جريمة قتل دموية فظيعة. أولئك. وهذا يعني ضمنيًا أن بطل يوربيدس لم يتصرف وفقًا لإرادة الآلهة، بل وفقًا لقناعته الخاصة.
في هذه الحالة، يتم تصوير كليتمنسترا على أنها الشخص الأكثر عقلانية، القادر على شرح سبب أفعالها:
أوه، سأغفر كل شيء إذا كانت المدينة
وإلا لما أخذوها إذا كان المنزل
أم أنه أنقذ الأطفال بهذه التضحية،
لكنه قتل الصغير من أجل زوجته
فاسدة لأن زوجها لم يفهم
الخائن يستحق العقاب.
آه، لقد صمتت حينها - إنني أتجه نحو النسيان
لقد كنت أجهز قلبي بالفعل للتنفيذ
لم تستعد أتريدا. ولكن من طروادة
أحضر الملك معندًا مجنونًا
على سرير الزفاف ووقف في الغرفة
احتفظ بزوجتين. أيتها الزوجات مصيرنا هو
شغف أعمى. حتى لو كان مهملاً
زوجي سوف يظهر لنا البرودة الآن
نكاية به نتخذ عاشقاً،
وبعد ذلك يلومنا الجميع على كل شيء،
نسيان المحرضين على الجريمة..
إن داعية الحقيقة، التي تعكس وجهة نظر المؤلف، هو كوريفيوس، الذي يرد على كلام كليتمنسترا بالطريقة التالية:
نعم، أنت على حق، ولكن الحقيقة هي عارك:
لا، المرأة، إذا كانت سليمة عقلياً،
اخضعوا لأزواجكم في كل شيء أيها المرضى
لن أقول - أولئك من الحسابات...
تأسف كليتمنسترا بشدة على ما فعلته، لكن إلكترا تظل عنيدة، كما لو لم يكن هناك شيء يعيش فيها. "إنها في أيدي الأطفال - أوه، الكثير مرير!" - هكذا تصف الكاتبة وضعها. يركز المؤلف على حقيقة أن كل مصائب عائلة أتريد لا ترتبط بالمصير بقدر ما ترتبط بالإرادة الشخصية لممثلي نفس العائلة. ولهذا السبب تقول العبارة الموجودة في exode:
لا يوجد منزل، ولا أحد أكثر تعاسة منك،
بيت تانتالوس... لا يمكن أن يكون الأمر مؤسفًا أكثر...
يواجه أوريستيس خلافات داخلية بعد ارتكابه جريمة قتل ويتم تقديمه للمحاكمة. يقدم المؤلف قصة محاكمة أوريستيس ومغفرته بإيجاز فقط، في حين أن هذا الموضوع بالنسبة لإسخيليوس هو موضوع مأساة بأكملها. وبالتالي، فمن الواضح أن تفسير يوربيدس الدرامي لأسطورة أتريد يختلف بشكل كبير عن تفسيرات إسخيلوس وسوفوكليس، مما يسمح لنا بالحديث عن تطور التقليد المسرحي وظهور مجموعة واسعة من الأبطال.
تتجسد المشكلات التي يثيرها يوربيدس، للوهلة الأولى، كمشاكل يومية (والتي يتم تسهيلها من خلال الطريقة المحددة للسرد وصور الأبطال)، على الرغم من أن وراء هذه البساطة، بالطبع، تكمن رؤية المؤلف العميقة لكيفية عمل الحياة ، ما هو المكان المخصص للقدر والمصير، وماذا عن قرارات الأبطال الخاصة.

الاستنتاجات:
1) استخدم إسخيلوس وسوفوكليس ويوريبيدس، الذين عاشوا في نفس العصر، مواد مماثلة لإنشاء أعمالهم. ومع ذلك، فإن لكل واحد من المؤلفين تفسيره الخاص لمختلف الأساطير، في هذه الحالة باستخدام مثال أسطورة أتريد، ويتحدد ذلك من خلال رؤية المؤلف للمشاكل المطروحة في أعمالهم والتفضيلات الفنية لكل منهم.

2) بالنسبة لإسخيليوس، كان المفهوم الأساسي هو المصير، على الرغم من أن المؤلف لا يستطيع أن ينكر تمامًا محاولات المؤلف لإضفاء طابع فردي على الشخصيات، ولكن مع ذلك، فإن الأبطال بشكل أساسي لا يتصرفون وفقًا لإرادتهم الخاصة، ولكن وفقًا للمصير المقدر لهم، أو حسب الترتيب الذي تلقوه من الآلهة. يمكن أيضًا الافتراض باحتمال كبير أنه في الجزء الثالث من ثلاثية أوريستيا، سعى المؤلف إلى التعبير عن آرائه الاجتماعية والسياسية، مما أعطى دورًا مهمًا لأريوباغوس في مأساته. هنا يمكننا أيضًا التحدث عن التعبير الموقف الأخلاقيالمؤلف: تتم تبرئة أوريستيس إذا تعادلت الأصوات؛ ويمكننا أن نتحدث عن دخول محكمة الضمير، حيث يُعطى القرار بشأن مسألة "سفك الدماء" إلى الأريوباغوس. كانت مأساة إسخيلوس متناغمة مع الزمن الذي نشأت فيه. وبالتالي، فإن تفسير المؤلف يسمح له، بالإضافة إلى العناصر الأسطورية المباشرة، بإحضار الكثير من الشخصية إلى العمل.

3) بالنسبة لسوفوكليس، فإن العنصر الأساسي في مأساة إلكترا هو التصوير التفصيلي لصورة واحدة، والتي لا تختفي عمليا من المسرح طوال أحداث المأساة بأكملها. تسمح لعبة التناقضات لسوفوكليس بإدخال تقنيات جديدة لتصوير الصور في الأدب، لإظهار أن الأسطورة لا تحد على الإطلاق من نطاق العمل واتساع الكشف عن الصور.

4) يتميز يوربيدس بالنهج المبتكر لتفسير الأسطورة لأنه إنه الأبعد عن التفسير التقليدي لأسطورة أتريد. ولكن في الوقت نفسه، يجلب الكثير من الأشياء الجديدة إلى المأساة ككل، لأنه حتى على مستوى مأساة إلكترا، من الممكن ملاحظة الاهتمام المتزايد ليس كثيرا مشاكل اجتماعية، كم لمشاكل فرد معين. يتلاشى مفهوم المصير والمصير في الخلفية، ويصبح الأبطال أكثر استقلالية.

تم استخدام الترجمات التالية للأعمال في العمل:
إسخيلوس "أوريستيا" - فياتش. إيفانوف.
سوفوكليس "إلكترا" - إس شيرفينسكي.
يوربيدس "إلكترا" - آي أنينسكي

يمكن أن تشمل هذه القائمة مؤلفين قدامى مشهورين مثل إسخيلوس، سوفوكليس، يوربيدس، أريستوفانيس، أرسطو. لقد كتبوا جميعًا مسرحيات للعروض في المهرجانات. كان هناك، بالطبع، العديد من مؤلفي الأعمال الدرامية، ولكن إما أن أعمالهم لم تنجو حتى يومنا هذا، أو تم نسيان أسمائهم.

في عمل الكتاب المسرحيين اليونانيين القدماء، على الرغم من كل الاختلافات، كان هناك الكثير من القواسم المشتركة، على سبيل المثال، الرغبة في إظهار جميع المشاكل الاجتماعية والسياسية والأخلاقية الأكثر أهمية التي كانت تقلق عقول الأثينيين في ذلك الوقت. في هذا النوع من المأساة اليونان القديمةلم يتم إنشاء أي أعمال مهمة. مع مرور الوقت، أصبحت المأساة بحتة عمل أدبيمخصص للقراءة. لكن آفاقا كبيرة فتحت للدراما اليومية، التي ازدهرت أكثر في منتصف القرن الرابع قبل الميلاد. ه. أطلق عليها فيما بعد اسم "الكوميديا ​​​​الحديثة العلية".

إسخيلوس

ولد إسخيلوس (الشكل 3) عام 525 قبل الميلاد. ه. في إليوسيس بالقرب من أثينا. كان من عائلة نبيلة، فتلقى تعليماً جيداً. تعود بداية عمله إلى حرب أثينا ضد بلاد فارس. ومن المعروف من الوثائق التاريخية أن إسخيلوس نفسه شارك في معركتي ماراثون وسلاميس.

ووصف آخر الحروب بأنه شاهد عيان في مسرحيته “الفرس”. وقعت هذه المأساة عام 472 قبل الميلاد. ه. في المجموع، كتب إسخيلوس حوالي 80 عملاً. ومن بينها لم تكن المآسي فحسب، بل أيضا مسرحيات ساخرة. وقد نجت حتى يومنا هذا بالكامل 7 مآسي فقط، ولم تبق من البقية سوى قطع صغيرة.

لا تُظهر أعمال إسخيلوس الأشخاص فحسب، بل تُظهر أيضًا الآلهة والجبابرة الذين يجسدون الأفكار الأخلاقية والسياسية والاجتماعية. كان للكاتب المسرحي نفسه عقيدة دينية أسطورية. كان يعتقد اعتقادا راسخا أن الآلهة تحكم الحياة والعالم. ومع ذلك، فإن الأشخاص في مسرحياته ليسوا مخلوقات ضعيفة الإرادة ويخضعون بشكل أعمى للآلهة. لقد وهبهم إسخيلوس العقل والإرادة، وهم يتصرفون مسترشدين بأفكارهم.

في مآسي إسخيلوس، تلعب الجوقة دورًا مهمًا في تطوير الموضوع. جميع أجزاء الكورال مكتوبة بلغة مثيرة للشفقة. في الوقت نفسه، بدأ المؤلف تدريجيا في تقديم صور واقعية للغاية للوجود الإنساني في الخطوط العريضة السردية. ومن الأمثلة على ذلك وصف المعركة بين اليونانيين والفرس في مسرحية “الفرس” أو كلمات التعاطف التي عبر عنها المحيطيون لبروميثيوس.

لتعزيز الصراع المأساوي ولعمل أكثر اكتمالا للإنتاج المسرحي، قدم إسخيلوس دور الممثل الثاني. في ذلك الوقت كانت مجرد خطوة ثورية. الآن، بدلا من المأساة القديمة، التي لم يكن لديها سوى القليل من العمل، ظهر ممثل واحد وجوقة، دراما جديدة. في نفوسهم، اصطدمت وجهات النظر العالمية للأبطال، وتحفز أفعالهم وأفعالهم بشكل مستقل. لكن مآسي إسخيلوس ما زالت تحتفظ في بنائها بآثار حقيقة أنها نشأت من ديثيرامب.

كان هيكل جميع المآسي هو نفسه. لقد بدأوا بمقدمة حددت المؤامرة. بعد المقدمة، دخلت الجوقة إلى الأوركسترا لتبقى هناك حتى نهاية المسرحية. ثم جاءت الحلقات التي كانت عبارة عن حوار بين الممثلين. تم فصل الحلقات عن بعضها البعض بواسطة Stasims - أغاني الجوقة التي يتم إجراؤها بعد دخول الجوقة إلى الأوركسترا. الجزء الأخير من المأساة، عندما غادرت الجوقة الأوركسترا، كان يسمى "الخروج". كقاعدة عامة، تتكون المأساة من 3-4 حلقات و3-4 حلقات.

تم تقسيم Stasims، بدورها، إلى أجزاء منفصلة تتكون من المقاطع والمضادات، والتي تتوافق بدقة مع بعضها البعض. كلمة "مقطع" المترجمة إلى اللغة الروسية تعني "منعطف". عندما غنت الجوقة من خلال المقاطع، كانت تتحرك أولاً في اتجاه واحد ثم في الاتجاه الآخر. في أغلب الأحيان، كانت أغاني الكورال تُؤدى بمرافقة الفلوت وكانت دائمًا مصحوبة برقصات تسمى "إميليا".

في مسرحية "الفرس"، مجد إسخيلوس انتصار أثينا على بلاد فارس في معركة سلاميس البحرية. يمر العمل بأكمله بشعور وطني قوي، أي يوضح المؤلف أن انتصار اليونانيين على الفرس هو نتيجة وجود أنظمة ديمقراطية في الدولة اليونانية.

في عمل إسخيلوس، يتم إعطاء مكان خاص لمأساة "بروميثيوس منضم". في هذا العمل، أظهر المؤلف زيوس ليس كحامل للحقيقة والعدالة، بل كطاغية قاسٍ يريد محو كل الناس من على وجه الأرض. لذلك، حكم على بروميثيوس، الذي تجرأ على التمرد ضده والوقوف إلى جانب الجنس البشري، بالعذاب الأبدي، وأمر بتقييده بالسلاسل إلى صخرة.

يظهر المؤلف بروميثيوس كمقاتل من أجل حرية وعقل الناس، ضد طغيان وعنف زيوس. في جميع القرون اللاحقة، ظلت صورة بروميثيوس عينة من البطل الذي يقاتل ضد القوى العليا، ضد جميع المضطهدين لشخصية إنسانية حرة. قال V. G. Belinsky جيدًا عن بطل المأساة القديمة هذا: "لقد سمح بروميثيوس للناس أن يعرفوا أنهم أيضًا آلهة في الحقيقة والمعرفة ، وأن الرعد والبرق ليسا دليلاً على الصواب ، بل دليل فقط على القوة الخاطئة".

كتب إسخيلوس عدة ثلاثيات. لكن الوحيد الذي بقي حتى يومنا هذا بكامله هو أوريستيا. واستندت المأساة إلى حكايات جرائم قتل مروعة لنفس العائلة التي جاء منها القائد اليوناني أجاممنون. المسرحية الأولى من الثلاثية تسمى أجاممنون. ويحكي أن أجاممنون عاد منتصرا من ساحة المعركة، لكنه قتل في المنزل على يد زوجته كليتمنسترا. زوجة القائد لا تخشى العقاب على جريمتها فحسب، بل تفتخر أيضًا بما فعلته.

الجزء الثاني من الثلاثية يسمى "The Hoephors". إليكم قصة كيف قرر أوريستيس، ابن أجاممنون، بعد أن أصبح بالغًا، الانتقام لمقتل والده. تساعده أخت أوريستيس إلكترا في هذا الأمر الرهيب. في البداية، قتل أوريستيس عشيقة والدته، ثم قتلتها.

حبكة المأساة الثالثة - "يومينيدس" - هي كما يلي: تعرض أوريستيس للاضطهاد من قبل إيرينيس، إلهة الانتقام، لأنه ارتكب جريمتي قتل. لكن محكمة الحكماء الأثينيين برأته.

تحدث إسخيلوس في هذه الثلاثية، باللغة الشعرية، عن الصراع بين حقوق الأب والأم، الذي كان يدور في اليونان في تلك الأيام. ونتيجة لذلك، تبين أن قانون الأب، أي قانون الولاية، هو الفائز.

في "أوريستيا" مهارة دراميةوصل إسخيلوس إلى ذروته. لقد نقل الجو القمعي المشؤوم الذي يختمر فيه الصراع بشكل جيد لدرجة أن المشاهد يشعر جسديًا تقريبًا بهذه المشاعر الشديدة. الأجزاء الكورالية مكتوبة بشكل واضح، وتحتوي على محتوى ديني وفلسفي، وتحتوي على استعارات ومقارنات جريئة. هناك ديناميكيات في هذه المأساة أكثر بكثير مما كانت عليه في هذه المأساة الأعمال المبكرةإسخيلوس. تمت كتابة الشخصيات بشكل أكثر تحديدًا، مع قدر أقل من العموميات والمنطق.

تُظهر أعمال إسخيلوس كل بطولات الحروب اليونانية الفارسية التي لعبت دورًا مهمًا في غرس حب الوطن بين الناس. في نظر ليس فقط معاصريه، ولكن أيضًا جميع الأجيال اللاحقة، ظل إسخيلوس إلى الأبد أول شاعر مأساوي.

توفي سنة 456 ق. ه. في مدينة جل في صقلية. يوجد على قبره نقش قبر كتبه وفقًا للأسطورة.

سوفوكليس

ولد سوفوكليس عام 496 قبل الميلاد. ه. في عائلة ثرية. وكان والده يمتلك ورشة أسلحة، وكان يدر دخلاً كبيراً. بالفعل في سن مبكرة، أظهر سوفوكليس موهبته الإبداعية. وفي سن السادسة عشرة، قاد جوقة من الشباب الذين مجدوا انتصار اليونانيين في معركة سلاميس.

في البداية، شارك سوفوكليس نفسه في إنتاج مآسيه كممثل، ولكن بعد ذلك، بسبب ضعف صوته، كان عليه أن يتخلى عن الأداء، على الرغم من أنه تمتع بنجاح كبير. في عام 468 قبل الميلاد. ه. فاز سوفوكليس بأول فوز غيابي له على إسخيلوس، والذي يتمثل في حقيقة أن مسرحية سوفوكليس تم الاعتراف بها على أنها الأفضل. في أنشطته الدرامية اللاحقة، كان سوفوكليس محظوظًا دائمًا: طوال حياته لم يحصل أبدًا على الجائزة الثالثة، لكنه احتل دائمًا المركز الأول (وأحيانًا فقط المركز الثاني).

شارك الكاتب المسرحي بنشاط الأنشطة الحكومية. في عام 443 قبل الميلاد. ه. انتخب اليونانيون الشاعر الشهير لمنصب أمين صندوق رابطة ديليان. في وقت لاحق تم انتخابه لمنصب أعلى - استراتيجي. وبهذه الصفة، شارك مع بريكليس في حملة عسكرية ضد جزيرة ساموس المنفصلة عن أثينا.

نحن نعرف فقط 7 مآسي لسوفوكليس، رغم أنه كتب أكثر من 120 مسرحية. بالمقارنة مع إسخيلوس، غير سوفوكليس إلى حد ما محتوى مآسيه. إذا كان الأول لديه جبابرة في مسرحياته، فإن الثاني قدم أشخاصًا في أعماله، وإن كان مرتفعًا قليلاً عن الحياة اليومية. ولذلك يقول الباحثون في أعمال سوفوكليس أنه جعل المأساة تنزل من السماء إلى الأرض.

أصبح الإنسان بعالمه الروحي وعقله وتجاربه وإرادته الحرة هو الشخصية الرئيسية في المآسي. بالطبع، في مسرحيات سوفوكليس، يشعر الأبطال بتأثير العناية الإلهية على مصيرهم. آلهته هي نفسها

أقوياء، مثل إسخيلوس، يمكنهم أيضًا إسقاط الشخص. لكن أبطال سوفوكليس عادة لا يعتمدون بخنوع على إرادة القدر، بل يقاتلون من أجل تحقيق أهدافهم. ينتهي هذا الصراع أحيانًا بمعاناة البطل وموته، لكنه لا يستطيع رفضه، لأنه يرى في هذا واجبه الأخلاقي والمدني تجاه المجتمع.

في هذا الوقت، كان بريكليس على رأس الديمقراطية الأثينية. وفي ظل حكمه، حققت اليونان التي كانت تحت حكم العبيد ازدهارًا داخليًا هائلاً. أصبحت أثينا كبيرة مركز ثقافيالتي سعى إليها الكتاب والفنانون والنحاتون والفلاسفة في جميع أنحاء اليونان. بدأ بريكليس في بناء الأكروبوليس، لكنه لم يكتمل إلا بعد وفاته. شارك في هذا العمل مهندسون معماريون بارزون في تلك الفترة. جميع المنحوتات صنعها فيدياس وطلابه.

بالإضافة إلى ذلك، حدث تطور سريع في مجال العلوم الطبيعية والتعاليم الفلسفية. كانت هناك حاجة للتعليم العام والخاص. في أثينا ظهر معلمون أطلقوا عليهم اسم السفسطائيين أي الحكماء. وقاموا مقابل أجر بتعليم المهتمين بمختلف العلوم - الفلسفة والبلاغة والتاريخ والأدب والسياسة - وعلموا فن التحدث أمام الناس.

كان بعض السفسطائيين مؤيدين للديمقراطية المملوكة للعبيد، والبعض الآخر - الأرستقراطية. أشهر السفسطائيين في ذلك الوقت كان بروتاجوراس. وهو الذي قال إن ليس الله، بل الإنسان، هو مقياس كل الأشياء.

انعكست مثل هذه التناقضات في صراع المُثُل الإنسانية والديمقراطية مع الدوافع الأنانية والأنانية في أعمال سوفوكليس، الذي لم يستطع قبول تصريحات بروتاجوراس لأنه كان متدينًا للغاية. في أعماله، قال مرارا وتكرارا أن المعرفة الإنسانية محدودة للغاية، وذلك بسبب الجهل يمكن لأي شخص أن يرتكب خطأ أو آخر ويعاقب عليه، أي يعاني من العذاب. لكن في المعاناة يظهر الأفضل. الصفات الإنسانيةوهو ما وصفه سوفوكليس في مسرحياته. حتى في الحالات التي يموت فيها البطل تحت ضربات القدر، هناك مزاج متفائل في المآسي. وكما قال سوفوكليس: "يمكن للقدر أن يحرم البطل من السعادة والحياة، لكنه لا يهين روحه؛ ويمكنه أن يهزمه، لكنه لا يهزمه".

قدم سوفوكليس ممثلًا ثالثًا في المأساة، مما أدى إلى إحياء الحدث بشكل كبير. أصبح هناك الآن ثلاث شخصيات على المسرح يمكنها إجراء الحوارات والمونولوجات، وكذلك الأداء في وقت واحد. نظرا لأن الكاتب المسرحي أعطى الأفضلية لتجارب الفرد، فإنه لم يكتب ثلاثية، كقاعدة عامة، تم تتبع مصير الأسرة بأكملها. تم طرح ثلاث مآسي للمنافسة، ولكن الآن أصبح كل واحد منهم عملاً مستقلاً. في عهد سوفوكليس، تم تقديم الزخارف المرسومة أيضًا.

أشهر مآسي الكاتب المسرحي من الدورة الطيبية هي "أوديب الملك" و"أوديب في كولونوس" و"أنتيجون". مؤامرة كل هذه الأعمال مبنية على أسطورة ملك طيبة أوديب والمصائب العديدة التي حلت بعائلته.

لقد حاول سوفوكليس في جميع مآسيه أن يخرج أبطالاً ذوي شخصية قوية وإرادة لا تتزعزع. ولكن في الوقت نفسه، كان هؤلاء الناس يتميزون باللطف والرحمة. وكان هذا، على وجه الخصوص، أنتيجون.

تظهر مآسي سوفوكليس بوضوح أن المصير يمكن أن يُخضع حياة الإنسان. في هذه الحالة، يصبح البطل لعبة في أيدي القوى العليا، والتي جسدها الإغريق القدماء بمويرا، واقفة حتى فوق الآلهة. أصبحت هذه الأعمال انعكاسات فنية للمدنية و المُثُل الأخلاقيةديمقراطية تملك العبيد. ومن بين هذه المُثُل المساواة السياسية والحرية لجميع المواطنين الكاملين، والوطنية، وخدمة الوطن الأم، ونبل المشاعر والدوافع، فضلاً عن اللطف والبساطة.

توفي سوفوكليس عام 406 قبل الميلاد. ه.

الفترة الكلاسيكية – القرن الخامس. قبل الميلاد.

يعود المسرح اليوناني القديم وراثيا إلى طقوس العبادة في العصور القديمة (الصيد والزراعة وتوديع الشتاء والرثاء الجنائزي). على الرغم من كل بدائية وبساطة طقوس الألعاب القديمة، فمن الممكن بالفعل أن تلاحظ فيها بذور العمل المسرحي المستقبلي - مزيج من الموسيقى والرقص والأغنية والكلمات. نشأ المسرح اليوناني نفسه من الاحتفالات تكريما لديونيسوس، والتي استمرت عدة أيام وتتكون من مواكب مهيبة، وألغاز، ثم مسابقات للكتاب المسرحيين والشعراء والجوقات في مبنى تم بناؤه خصيصًا لهذه الأغراض. لعب المسرح دورًا رئيسيًا في الحياة الاجتماعية والثقافية للمدينة اليونانية القديمة. تم إعلان هذه الأيام أيامًا غير عمل واضطر جميع سكان المدينة إلى الحضور لقضاء العطلة. في عهد بريكليس في أثينا، تم منح الفقراء المال لحضور المسرح.

ولد المسرح اليوناني من مهرجانات عبادة مخصصة للإله ديونيسيوس.

3 أعياد ديونيسوس:

ديونيزيا العظيمة

ديونيسيا الريفية

تحولت ديونيسيا تدريجياً من عطلة وثنية إلى عرض مسرحي. بدأوا في إدخال مؤدي خاص في جوقة السكان - ممثل ينطق النصوص المعدة مسبقًا، وهذا يمثل بالفعل الانتقال من طقوس وثنية إلى المسرح الذي أنشأه الكتاب المسرحيون اليونانيون القدماء العظماء.

المآسي

المأساة (اليونانية القديمة - "أغنية الماعز") هي نوع من الخيال يعتمد على تطور الأحداث، والتي، كقاعدة عامة، لا مفر منها وتؤدي بالضرورة إلى نتيجة كارثية للشخصيات، غالبا ما تكون مليئة بالشفقة؛ نوع من الدراما عكس الكوميديا. يعتقد بعض الباحثين أنه في العصور القديمة روى معاناة الإله ديونيسوس كاهن ضحى بماعز على المذبح. ومن هنا جاءت "أغنية الماعز".

إسخيلوس (حوالي 525-456 قبل الميلاد) - "أبو" المأساة اليونانية القديمة. مؤلف ما يقرب من 90 عملا. وصلنا إلى يومنا هذا 7. قدم الممثل الثاني.

الدافع الرئيسي لمأساة إسخيلوس هو فكرة القدرة المطلقة للقدر وعذاب القتال ضده. كان يُعتقد أن النظام الاجتماعي يتم تحديده بواسطة قوى خارقة، يتم تأسيسها مرة واحدة وإلى الأبد. حتى العمالقة المتمردين لا يستطيعون هزه (مأساة "بروميثيوس بالسلاسل").

المسرحيات: "بروميثيوس مقيد"، "أوريستيا" - كجزء من ثلاث مآسي: "أجاممنون"، "تشويفورا" (حاملو الإراقة) و"يومينيدس"

سوفوكليس (حوالي 496-406 قبل الميلاد) - ما يقرب من 120 عملاً، نجا حتى يومنا هذا 7. فاز بـ 24 انتصارًا في المسابقات المأساوية. قدم الممثل الثالث والمشهد.

في قلب مآسيه يوجد الصراع بين التقاليد العائليةوسلطة الدولة.

مسرحيات: "أوديب الملك"، "أنتيجون"، "إلكترا"، "أوديب في كولونوس"، "نساء تراشينيان"

يوربيدس (حوالي 480406 قبل الميلاد) - مصلح بارز للمسرح القديم. تظهر علم النفس. الشخصيات الرئيسية هي النساء لأول مرة. الدعوى القضائية هي وسيلة لحل مؤامرة - deus ex machina. يتم تقليل دور الجوقة تدريجيًا إلى مجرد توفير المرافقة الموسيقية للأداء. ووصل إلى ما يقارب 22 نصاً و17 ومقتطفات كثيرة.

في أعمال يوربيدس ذات الميول الإلحادية ممثلينالدراما هي الناس حصرا. إذا قدم الآلهة، فهذا فقط في تلك الحالات عندما يكون من الضروري حل بعض المؤامرات المعقدة. الدافع وراء عمله الدرامي هو الخصائص الحقيقية للنفسية البشرية. تحدث سوفوكليس عن يوربيدس بهذه الطريقة: «لقد صورت الناس كما ينبغي؛ يصورهم يوربيدس كما هم في الواقع.

مسرحيات: "ميديا"، "فيدرا" ("هيبوليتوس")، "الباكشاي"

كوميديا

الكوميديا ​​هي "أغنية حشد مخمور". أساس السخرية.

ولدت الكوميديا ​​اليونانية القديمة في نفس مهرجانات ديونيسوس مثل المأساة، ولكن في بيئة مختلفة فقط. وإذا كانت المأساة في مهدها عبارة عن خدمة عبادة طقسية، فإن الكوميديا ​​هي نتاج تسلية بدأت عندما انتهى الجزء الليتورجي من الديونيزيا، الكئيب والجاد. في اليونان القديمة، قاموا بعد ذلك بتنظيم مواكب (كوموس، ومن هنا ربما الاسم نفسه - كوميديا) بأغاني ورقصات مشاغبة، وارتدوا أزياء رائعة، ودخلوا في جدالات، ومعارك، وتبادلوا النكات، والنكات، التي غالبًا ما تكون فاحشة، والتي، وفقًا لـ وجهة نظر اليونانيين القدماء، بتشجيع من ديونيسوس. خلال هذه المرح، نشأت العناصر الرئيسية لهذا النوع الهزلي: مشهد دوري دوري وأغنية كورالية اتهامية.

أريستوفانيس - الممثل الكوميدي اليوناني القديم، "أبو الكوميديا". حوالي 40 فيلمًا كوميديًا، خرج 11 منها.

خاض في أفلامه الكوميدية صراعًا شرسًا مع الديمقراطية التي كانت في السلطة خلال الحرب البيلوبونيسية. كان أريستوفانيس مؤيدًا للسلام بأي ثمن، حيث كان للحرب تأثير ضار على الطبقة الأرستقراطية المالكة للأراضي، التي عبر عن أيديولوجيتها. وقد حدد هذا أيضًا الطبيعة الرجعية لآرائه الفلسفية والأخلاقية. هكذا صوّر سقراط بطريقة كاريكاتورية، ولم يستثنِ من معاصره يوربيدس، داعية المشاعر الديمقراطية. غالبًا ما يسخر منه. كانت معظم أعماله الكوميدية عبارة عن هجاء خبيث لممثلي الديمقراطية، بما في ذلك كليون وبريكليس. ولعب دور كليون في الكوميديا ​​​​"البابليين" بنفسه، حيث لم يجرؤ الممثلون على القيام بذلك خوفا من انتقام الحاكم.

مسرحيات: “السلام”، “ليسستراتا”، “الضفادع”، “المرأة في الجمعية الوطنية”، “السحب”.

ولادة المأساة.بالفعل في Dithyrambs of Arion، وفقًا للقدماء، كان هناك حوار بين النجم والجوقة، يصور الساتير بأقدام الماعز - رفاق ديونيسوس. من الديثرامب يولد نوع المأساة (من الحرف "t" راغوس" - معزة، " قصيدة" - أغنية). في Thespis وFrynichus، اللذين لم تنج أعمالهما، من الواضح أن المأساة لا تزال قريبة من الديثرامب. Thespis هو أول من أدخل الممثل إلى الديثرامب، وعلق على الأغاني، مما خلق أساس المأساة كنوع أدبي. كان فرينيكوس وهيريل (مثل إسخيلوس) أول من استخدم ليس مؤامرة أسطورية، بل مؤامرة تاريخية للمأساة (حول انتصارات اليونانيين في الحروب الفارسية). براتين يكيف هذا النوع مع المسرح ساتيرالدراما.

في نهاية القرون السادس إلى الخامس. قبل الميلاد. في أثينا، على منحدر الأكروبوليس على شكل وعاء، يتم بناء مسرح ديونيسوس (أولاً من الخشب، في القرن الرابع قبل الميلاد من الحجر) لـ 17 ألف متفرج، أي. لجميع سكان المدينة. تبدأ هنا المسابقات المسرحية السنوية تكريماً لديونيسوس. في البداية، حدثوا في ديونيسيا العظيمة - في مارس، من النصف الثاني من القرن الخامس. قبل الميلاد. وفي عيد لينيا - في يناير. في اليوم الأول تم عرض خمس أفلام كوميدية، وفي اليوم الثاني والثالث والرابع - رباعية واحدة لكل منهما. وفي الأيام الثاني والثالث والرابع شارك كل مشارك في المسابقة. ثلاثة كتاب مسرحيين، أعد كل منهم رباعية للمنافسة - دورة من أربع مسرحيات (ثلاث مآسي ودراما ساتير نهائية، حيث صورت الجوقة رفاق ديونيسوس - الساتير)، ونظموا أعمالهم ولعبوا في البداية دور البطل - الشخصية الرئيسية . وهذا معروف تحديدًا في ثيسبيس وفرينيخوس وإسخيلوس. دعونا نلاحظ أن سوفوكليس حقق الاعتراف الوطني كممثل بارز. حدد عشرة قضاة الفائز. تم الحفاظ على قوائم هذه المسابقات لعدد من السنوات. في 240 عامًا فقط من تطوير هذا النوع، تم إنشاء أكثر من 1500 مأساة بواسطة فناني المآسي المهمين وحدهم. ولكن من أعمال التراجيديين اليونانيين القدماء، لم تصل إلينا سوى 7 تراجيديات لإسخيلوس (بما في ذلك ثلاثية واحدة - "أوريستيا") 7 مآسي ومقتطفات من دراما ساتير واحدة لسوفوكليس، 17 مأساة ودراما ساتير واحدة ليوربيدس (مؤلف مأساة أخرى متنازع عليه).

تتكون المأساة من مقدمة، محاكاة ساخرة (أغنية تمهيدية لدخول الجوقة أوركسترا - منصة مستديرة قبل سكينا - مبنى على منصة مرتفعة أمامه - بروسكينيا - قام الممثلون بأداء) ثلاثة أو أربعة الحلقات (أجراءات)، ستاسيموف(أغاني جوقة بين الحلقات), الحلقة (الأخيرة مع الأغنية الأخيرة ومغادرة الجوقة). تم تقسيم Parod و Stasims إلى المقاطع وما شابه ذلك مضادات الصرع (تتحرك الجوقة تحتها حول الأوركسترا، ثم في اتجاه واحد، ثم في الاتجاه الآخر). في المآسي يمكن أن يكون هناك أيضًا مونولوجات للبطل، com.commos (البكاء المشترك للجوقة والبطل)، نقص الدم (أغنية الكورس في ذروتها، قبل وقوع الكارثة).

إسخيلوس.إسخيلوس (525 - 456 قبل الميلاد) - "أبو المأساة". قدم إسخيلوس ممثلًا ثانيًا في الأداء وبالتالي حدد تفاصيل المأساة عمل دراميوالدور الرائد في العمل (في وقت لاحق، بعد مثال سوفوكليس، بدأ في تقديم ممثل ثالث). شارك في معركتي ماراثون وسلاميس. يربط التقليد مصير ثلاثة من كبار التراجيديين بالمعركة الثانية: تم الترحيب بإسخيلوس بين المنتصرين من قبل الشاب سوفوكليس، الذي غنى في الجوقة، وولد يوربيدس في ذلك الوقت في جزيرة سلاميس. من 500 قبل الميلاد ه. شارك إسخيلوس في المسابقات المأساوية وحقق 13 انتصارًا. وقد وصلت إلينا 7 من مآسيه كاملة: "الفرس"(حول انتصار الأثينيين على الفرس في سلاميس)، "سبعة ضد طيبة""(حول حملة بولينيكس ضد مسقط رأس، من ثلاثية أوديب)،" الملتمسون أو الدعاء" (من ثلاثية دانايد)، قدم عام 458 قبل الميلاد. ه. ثلاثية "أوريستيا"(المآسي" أجاممنون، تشوفوري، يومنيدس" - عن مقتل أوريستيس لأمه كليتمنسترا انتقاما لمقتلها زوجها أجاممنون، ومحاكمة أوريستيس، التي لاحقتها إيرينيس - آلهة الانتقام، وتطهيره مما فعله)، "بروميثيوس ملزم"" - أشهر المآسي التي جعلت من صورة بروميثيوس الذي تمرد على طغيان زيوس صورة أبدية للأدب العالمي (أعمال جوته وشيلي وغيرهما). يعتمد مفهوم إسخيلوس للمأساوية على الإيمان بقانون العدالة العالمية الذي يؤدي انتهاكه إلى سوء الحظ والموت. أبطاله كاملون وضخمون بشكل مثير للدهشة.

سوفوكليسسوفوكليس (496 - 406 قبل الميلاد) - ثاني عظيم التراجيديا اليونانية، في 486 قبل الميلاد. الذي فاز في مسابقة إسخيلوس، وحصل على المركز الأول 24 مرة ولم يحصل على المركز الثالث الأخير. وكان سوفوكليس حليفاً لبريكليس، الذي وصلت أثينا في عهده إلى ازدهار غير مسبوق، وشارك في العمليات العسكرية كخبير استراتيجي (قائد عسكري). وقد وصلت إلينا 7 من مآسيه (“ "أياكس"، "المرأة التراشينية"، "أوديب الملك"، "أوديب في كولونوس"، "أنتيجون"، "إلكترا"، "فيلوكتيتيس"")، 400 بيت من أعماله الدرامية الساخرة "المستكشفون"، و"سرقة الأبقار للصبي هيرميس"، وبعض المقتطفات الأخرى. وقدم سوفوكليس ممثلاً ثالثًا، وهو المشهد، وقلص دور الجوقة، وأهمل التركيب الثلاثي، وزاد من اكتمال كل مأساة. الشخصية الرئيسية لسوفوكليس ليست إلهاً، بل رجل قوي. تحدد شخصية بطل الرواية الإجراء بدرجة أكبر بكثير مما كانت عليه في إسخيلوس. يولي سوفوكليس اهتمامًا وثيقًا لدوافع تصرفات الأبطال. ما يأتي إلى الواجهة ليس مشكلة الصخور، بل المشكلة الاختيار الأخلاقي. لذلك، أنتيجون في المأساة التي تحمل الاسم نفسه، تطيع واجب أخلاقىيقرر دفن جثمان شقيقه رغم منع السلطات. وهكذا تختار مصيرها، وهو العلامة الرئيسية للبطل المأساوي.

المأساة الأكثر شهرة سوفوكليس - "أوديب الملك""(429 قبل الميلاد). اعتبر أرسطو هذه المأساة المثال الأمثل لاستخدام المأساوية التحولات والانعطافات- التحول من السعادة إلى التعاسة والعكس. هنا تتحقق فكرة الذنب المأساوي للبطل بشكل كامل.

يبدأ الحدث في طيبة، في الساحة أمام القصر الملكي. أصيبت المدينة بوباء رهيب. اتضح أن الآلهة غاضبة من المدينة لأن هناك رجلاً قتل والده وتزوج والدته. أوديب الملكيعطي أوامر بالعثور على هذا المجرم. لكن نتيجة التحقيق تبين أنه ارتكب الجريمة بنفسه ولو عن جهل. ثم أوديبيعمي نفسه عقابًا على ما فعله من قبل، ويتخلى عن عرش طيبة.

تستخدم المأساة تركيبة بأثر رجعي: أصول الأحداث لا تكمن في الحاضر بل في الماضي.

حاول البطل محاربة القدر، القدر: بعد أن تعلم من أوراكل أنه يستطيع قتل والده والزواج من والدته، هرب من والديه، دون أن يشك في أنهم ليسوا أقاربه. في الطريق إلى طيبة، ارتكب أوديب جريمة قتل عرضية، وعند وصوله إلى هذه المدينة التي أنقذها من أبو الهول، بعد أن خمن لغزها، قبل عرض حكمها واتخاذ الملكة الأرملة زوجة له. الآن فقط، في إطار وقت المسرح، أدرك أنه بذلك قد حقق التنبؤ.

لا يستطيع أوديب مقاومة القدر، لكنه يستطيع اتخاذ قرار أخلاقي ومعاقبة نفسه.

يوربيدس.يوربيدس (480 أو 485/4-406 ق.م.) هو الأصغر بين مؤلفي التراجيديا اليونانيين الثلاثة العظماء، وقد نال أكبر قدر من التقدير في العصور اللاحقة. ومع ذلك، فإن معاصريه لم يقدروه كثيرًا: من بين 22 رباعية كتبها وأخرجها، حصل أربعة فقط على المركز الأول. وصلت إلينا مسرحيته الساخرة "العملاق" و17 تراجيديا أشهرها "المدية"(431 ق.م)، "توج هيبوليتوس"(428 قبل الميلاد) وأيضا "هكوبا"، "أندروماش"، "نساء طروادة"، "إلكترا"، "أوريستس"، "إيفيجينيا في أوليس"، "إيفيجينيا في توريس".إذا أظهر سوفوكليس للناس كما ينبغي أن يكونوا، فإن يوربيدس أظهر للناس كما هم. لقد عزز بشكل كبير تطوير الدوافع النفسية، مع التركيز على التناقضات النفسية التي تجبر الأبطال على ارتكاب أفعال خاطئة، مما يؤدي بهم إلى الشعور بالذنب المأساوي، ونتيجة لذلك، إلى سوء الحظ والموت. اعتبر أرسطو يوربيدس "الشاعر الأكثر مأساوية". في الواقع، غالبًا ما تكون المواقف التي يجد أبطاله أنفسهم فيها ميؤوس منها لدرجة أن يوربيدس يضطر إلى اللجوء إلى تقنية مصطنعة خارقا (أشعل.، " إله سابق للآلة")، عندما يتم حل كل شيء من قبل الآلهة التي تظهر على المسرح. أبطال ومؤامرات المآسي يوربيدسمحرومًا من النزاهة الأسشيلية والوئام السوفوكلي، ويلجأ إلى المشاعر الهامشية (الحب فيدرالابن زوجته)، مشاكل غير قابلة للحل (يجب على الأب التضحية بابنته)، أعمال قاسية غير مبررة ( المديةتقتل أطفالها للانتقام من شخص فقد الاهتمام بها جيسونذ). أبطاله يصلون إلى الجنون. هيكوبا,بعد أن فقدت أطفالها، تغرق على الأرض وتقرع بقبضتيها حتى تسمعها آلهة العالم السفلي. ثيسيوس، شتم الأبرياء هيبوليتا,يطلب من الآلهة تحقيق رغبته وقتل ابنه. مما لا شك فيه، في عروض المآسي يوربيدسكان من المتوقع أن يعاني الجمهور، إلى حد أكبر مما كان عليه في أداء مآسي أسلافه، من التنفيس.

نظرية المأساة. "شعرية" أرسطو.تجربة التراجيديين العظماء في القرن الخامس. قبل الميلاد ه. سمح لنا في القرن القادم بفهم الطبيعة النوعية للمأساة نظريًا. يرتبط إنشاء نظرية المأساة باسم أحد أعظم فلاسفة العصور القديمة - أرسطو ستجيريت (384-322 قبل الميلاد). في عمله "شاعرية"(لقد نجا الجزء الأول فقط من 26 فصلاً مخصصًا للمأساة ؛ ولم يتبق سوى أجزاء من الجزء الثاني المخصص للكوميديا) ، تم تقديم تعريف لهذا النوع: "... المأساة هي تقليد شيء مهم و فعل كامل، له حجم معين (تقليد)، بمساعدة الكلام، في كل جزء من أجزائه مزين بشكل مختلف، من خلال الفعل وليس القصة، محققًا، بفضل الرحمة والخوف، تطهير هذه التأثيرات.

هناك شيئان في هذا التعريف المفاهيم الرئيسية: التقليد(تقليد) و التنفيس(تطهير).

التقليد- المصطلح الأهم في المفهوم الأرسطي للفن والذي تطور من تعاليم فيثاغورس (ج 570 - ج 500 ق. م) حول الموسيقى كتقليد للتناغم السماوي ومعلم أرسطو - أفلاطون (428 أو 427-348 أو 347) قبل الميلاد) عن العالم المرئي باعتباره تقليدًا للأفكار وعن الفن باعتباره تقليدًا للتقليد. يرى أرسطو أن الرغبة في التقليد هي خاصية عامة للكائنات الحية، وقبل كل شيء الناس.

هناك أدبيات كبيرة حول المحاكاة. أصبح هذا المفهوم أحد المفاهيم الرئيسية في جماليات الكلاسيكية، وانتقده كانط وهيغل، وكذلك شيلينج وغيرهم من الرومانسيين. وكان مخالفاً لمذهب التعبير (أي: ياأولوية ذاتية الفنان) باعتبارها جوهر الفن. ومع ذلك، عادة ما يتم تفسير المحاكاة بشكل مباشر - على أنها إعادة إنتاج أو نسخ للواقع أو بعض أجزائه. في هذه الأثناء، أطلق أرسطو على موضوع المحاكاة اسم الفعل التراجيدي (ليس حتى في حد ذاته، ولكن في العناصر التي يحددها الفن ويبنيها: ليست الأحداث، بل الحبكة، وليس الأشخاص، بل الممثلون، وليس مجموعة من الأفكار، بل طريقة للتعبير) التفكير، أي الإجراءات التحفيزية) يعتبر أن إعداد المسرح هو وسيلة التقليد، والتعبير اللفظي هو الوسيلة (تذكر: ليس الكلام اليومي، ولكن " في كل جزء من أجزائه زخارف مختلفة") و قطعة موسيقية، أي تلك التي لا تتعلق بالنسخ البسيط، ولكنها تحتوي على تفاصيل الفعلية أشكال فنية. بالنظر إلى موقف أرسطو الغائي(فكرته عن تطور العالم كتحرك نحو الهدف النهائي)، يمكننا بالتأكيد أن نشير إلى ذلك التقليدالخامس مأساة- الوسيلة الأولية فقط لتحقيق هدف وسيط: الاستحضار لدى الجمهور مشاعر الخوف والرحمة، وهو بدوره يسمح لك بتحقيقه الهدف النهائي هو التنفيس.

هذا المفهوم الغامض، الذي لم يفسره أرسطو، لم يتلق فيما بعد جماليا فقط (المرتبطة بالمتعة الجمالية)، ولكن أيضًا أخلاقية (تثقيف المشاهد)، نفسية (يعطي راحة نفسية) شعيرة (يشفى مثل) مفكر (يحررك من الرأي الخاطئ) وتفسيرات أخرى. يتحدث تعريف المأساة فقط عن التنفيس المأساوي، أي ما يتم تحقيقه من خلال تجربة الخوف والرحمة (من الواضح للبطل). ومن المنطقي أن التنفيس لا يزال ليس الهدف النهائي للمأساة. بعد أن تم تطهيرها " تأثيرات مماثلة"أو المشاعر (على ما يبدو ليس من الخوف والرحمة، ولكن من أولئك الذين وجد البطل نفسه في وضع مأساوي والذي أدى إلى ذنبه المأساوي)، يمكن للشخص العودة إلى المجتمع، والتواصل مع الأشخاص المستحقين، لأنه الآن على قدم المساواة معهم "تطهيرها". ويبدو أن هذه هي النتيجة غير المعلنة لتأملات أرسطو حول تأثير المأساة على الإنسان.

هل نراهن أن قراءة المأساة اليونانية القديمة أسهل مما تبدو؟
كنت أعتقد: في "قبل عصرنا" القديم كانت هناك ثقافة مختلفة تمامًا. كان لها تاريخها الخاص الذي يعود إلى قرون مضت، والذي لا يفهمه إلا المرشحون والأطباء قليلاً. لديهم طريقتهم الخاصة في الحياة، والدين، ولديهم العديد من التقاليد والاتفاقيات. لغة غير مفهومة تماما. معقدة، يصعب ترجمتها بسهولة. هذا يعني أن الأدب ثقيل ومربك للغاية بالنسبة لي. إذا تمت ترجمة النصوص اليونانية القديمة إلى اللغة الروسية، فمن المؤكد أنها تبدو مثل لومونوسوف. ويضيع المعنى . كنت أعتقد ذلك.
لكن اتضح أن المأساة اليونانية القديمة يمكن قراءتها باهتمام وحتى فهم شيء ما إذا استعدت قليلاً. ماذا تريد ان تعرف؟

القليل من التاريخ (القليل فقط)

ظهرت المأساة اليونانية القديمة نسبيًا في القرن السادس قبل الميلاد. في أثينا. إن الزمان والمكان يقولان الكثير بالفعل: سوف تصبح هذه المدينة قريباً مركزاً مزدهراً للاقتصاد والثقافة، وسيبدأ "العصر الذهبي للديمقراطية الأثينية". وقد جعل بريكليس، أحد مؤسسيه، زيارة المسرح واجبًا على كل مواطن، حتى يتعلم الأثينيون التفكير والمجادلة. سوف يحبون هذا النوع من الترفيه، وفي القرن الخامس قبل الميلاد. ستصبح المسابقات الدرامية الحدث الثقافي المركزي في حياة المدينة. سيتم عقدها مرة واحدة في السنة. سيقدمون ثلاث مآسي وثلاث أفلام كوميدية لمؤلفين مختلفين. هناك فائز واحد في كلا النوعين، وأسمائهم مسجلة في التاريخ. علاوة على ذلك، حتى الأعمال الدرامية الأكثر نجاحا يتم عرضها مرة واحدة فقط، ولا يتم عرضها مرتين أبدا. جميع الاهتمامات المتعلقة بالمنظمة، بما في ذلك الشؤون المالية، تُعهد إلى المواطنين النبلاء في السياسة. يعد دفع تكاليف المسابقات المسرحية وتنظيمها واجبًا مشرفًا بل وامتيازًا للأغنياء الأثينيين.

كيف حدثت المأساة وما علاقة الماعز بها؟

يمكن ترجمة المأساة - tra-gos - على أنها "أغنية الماعز". الحقيقة هي أن المأساة متجذرة في عطلة دينية مهمة - ديونيسيا. يُعتقد أن إله قوى الطبيعة وصناعة النبيذ ديونيسوس يموت مع قدوم الشتاء ويقوم من جديد في الربيع. "موت" ديونيسوس حزن عليه البوليس بأكمله. تم التضحية به عنزة، وغنت جوقة ترتدي جلود الماعز أغنية مديح. برز المغني الرئيسي من الجوقة وحصل على "أجزاء منفردة" قصيرة. من هنا سيتطور هيكل المأساة: سيكون هناك بطل واحد يدخل في حوار مع الجوقة.

الأسطورة والقدر والتنفيس

لم يكن بإمكان الكتاب المسرحيين أن يكتبوا عما يريدون. كانت الحبكة دائمًا مبنية على شيء معروف للجميع حدث تاريخيأو أسطورة شائعة. لذلك، على سبيل المثال، هناك اثنان من "أنتيجون"، لسوفوكليس ويوريبيديس. ومع ذلك، فإن المآسي حول نفس الشيء يمكن أن تختلف بشكل لافت للنظر عن بعضها البعض في التفسير واللهجات الدلالية والتفاصيل.

آمن اليونانيون بالقدر. لقد اعتقدوا أن كل حدث محدد مسبقًا. لا يستطيع الإنسان أن يغير مصيره. كان تجسيد القدر في المأساة هو الجوقة. كان يعرف دائما ما ينتظر البطل، وسأل الجوقة عن مستقبله. تم تقسيمه إلى مجموعتين: الأولى، قراءة المقطع، تتحرك في اتجاه واحد، والثانية، قراءة الضد، تتحرك في الاتجاه المعاكس. وكانت حركة البندول لمجموعتي الجوقة ترمز إلى مرور الزمن وحتمية الأحداث التي أعدها القدر.

لم تكن هناك حاجة للبكاء أثناء المأساة. لم يحب اليونانيون المنتجات التي كانت عاطفية للغاية. أثناء المأساة، يمكن للمرء أن يكون خائفًا ورحيمًا. بالنسبة للمشاهدين، المأساة هي مصدر ليس فقط للخبرة، ولكن أيضًا للمعرفة. التجربة ليست عاطفية فحسب، بل فكرية أيضًا. كان من المفترض أن يساعد التعاطف مع الأبطال وفهم مصيرهم الشخص على "تطهير" نفسه من المشاعر والأفكار السلبية. هذا هو ما يعني التنفيس.

من يقرأ؟

تعود أقدم المآسي الباقية إلى إسخيلوسولهذا السبب يُطلق عليه غالبًا لقب "أبو المأساة". قدم ممثلاً ثانياً وقلص أجزاء الكورال، معطياً الأفضلية للحوار. المواضيع الرئيسية لمآسيه هي الوطنية وعظمة أثينا. كان إسخيلوس أحد المشاركين في الحروب اليونانية الفارسية، وهي غزو دموي طويل للفرس. خرج اليونانيون منتصرين من الحرب، ولعبت أثينا دورًا رئيسيًا في ذلك. حارب إسخيلوس في ماراثون وسلاميس وبلاتيا - وهي المعارك الرئيسية في الحروب اليونانية الفارسية. أشهر تراجيديا إسخيلوس عن التاريخ المجيد لدولته هي "الفرس". وفيه يمجد بطولة مواطنيه ويتعاطف مع أعدائه الجدد. والأهم من ذلك أنه يحذر الأثينيين من أن الكبرياء والتعطش للسلطة يمكن أن يؤدي إلى انهيار ليس فقط الفرس بل أنفسهم أيضًا.

المآسي سوفوكليستقع في عصر أعظم ازدهار هذا النوع. لقد قدم ممثلًا ثالثًا، مما زاد من تعقيد التكوين. كما بدأ في استخدام المناظر الطبيعية في الإنتاجات. قام سوفوكليس، متبعًا إسخيلوس، بتقصير الأجزاء الكورالية. فتمكن من الكشف عن الشخصيات والحالة النفسية للأبطال. غالبًا ما كان يصور تقلبات المزاج وديناميكيات الشخصية والتطور الروحي والفكري للشخصيات. أحب سوفوكليس مقارنة الأبطال المختلفين تمامًا، مما أجبرهم على الجدال والدفاع عن وجهات النظر المتعارضة حول نفس المشكلة. كتب سوفوكليس عن القدر وكيف يحاول الشخص عبثًا الهروب من مستقبل رهيب. هل البطل مذنب بجريمة إذا لم يتحكم في مصيره؟ إن "المحقق" اليوناني القديم حول حتمية القدر هو "أوديب الملك".

وكان آخر التراجيديا الكلاسيكية يوربيدس. صوره أكثر نفسية، فهو يطور حوارات ومونولوجات الشخصيات بالتفصيل. إنهم لا يقاتلون مع قوى القدر، ولكن مع أنفسهم، ويحلون المشاكل الاجتماعية والأخلاقية الملحة. إنه مهتم بأشخاص مختلفين، ولهذا السبب توجد في مآسي يوربيدس صور عميقة للعبيد والفقراء وغيرهم من "غير الأبطال". بالنسبة له، سواء المذكر و صور أنثى، أ حياة عائلية- أحد المواضيع الأكثر إثارة للاهتمام بالنسبة له. لذا فهو يبتعد عن الإطار الصارم للموضوعات التاريخية والأسطورية. وفي الوقت نفسه، يدمر البنية التقليدية للمأساة اليونانية القديمة. الأسطورة تأتي على قيد الحياة التاريخ الحديث، وأبطاله - الناس العاديينفي مأساة "المدية".

خمس حقائق أكثر أهمية

• الرجال فقط يمكن أن يكونوا ممثلين. علاوة على ذلك، كانت هذه المهنة مشرفة للغاية، لذلك كان على الممثلين أن يتمتعوا بسمعة لا تشوبها شائبة، وبطبيعة الحال، كانوا مواطنين أحرارًا في السياسة.
• لقد لعبوا بالأقنعة. تم الحفاظ على التقليد منذ زمن الطقوس تكريما لديونيسوس. كان على جميع المشاركين في السر إخفاء وجوههم عن المبتدئين. بعد ذلك، تبين أن هذا التقليد مفيد للغاية، لأن الرجال فقط هم الذين لعبوا في المسرح، وكان إنشاء الصور النسائية أسهل بمساعدة الأقنعة الجصية المطلية بألوان زاهية.
• كانت الملابس دائمًا مشرقة ورقيقة. كان لدى الممثلين أحذية منصة خاصة - بوسكينز.
• نظرًا لأنه كان مطلوبًا من جميع مواطني السياسة حضور العروض، فقد تم إنشاء صندوق خاص تم من خلاله دفع الرموز (التذاكر) للمواطنين ذوي الدخل المنخفض.
• كانت المسارح ضخمة لأنها مصممة لجميع مواطني السياسة، أي لعدة آلاف من المتفرجين. من وجهة نظر معمارية، كانت هذه مدرجات تحتها في الهواء الطلق. وبين الصفوف كانت هناك رنانات. حتى يتمكن الجميع من سماع الممثلين وهم يتحدثون.

بالمناسبة، المآسي اليونانية القديمةكثيرا ما يتم عرضه في المسارح الروسية. على سبيل المثال، يتضمن المرجع أوبرا إيغور سترافينسكي "أوديب الملك". و"إلكترا" لريتشارد شتراوس. ولعل الإنتاج، رغم أنه أوبرالي، سيساعد في الاستعداد للقراءة.