الآلات الموسيقية لشعوب العالم الخطوط العريضة لدرس الموسيقى (الصف الرابع) حول هذا الموضوع. تصنع امرأة القرم آلات موسيقية غير عادية من مختلف دول العالم آلات موسيقية من جميع أنحاء العالم

لاستخدام معاينات العرض التقديمي، قم بإنشاء حساب Google وقم بتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com

التسميات التوضيحية للشرائح:

درس MHC للصف الثامن وفقًا لدورة دانيلوفا مدرس التاريخ وMHC Geraskina E.V. GBOU "SCHOOL 1164" موسكو الآلات الموسيقية دول مختلفة

ماذا حدث الات موسيقيةالآلات الموسيقية هي الآلات التي يستطيع الإنسان من خلالها إصدار الأصوات. وبفضل الإنسان تتشكل هذه الأصوات إلى موسيقى قادرة على نقل مشاعر وعواطف وأمزجة فناني الأداء. في بعض الأحيان، يؤدي العزف على أصغر الآلات الموسيقية وأكثرها غموضًا إلى جعل قلوب الناس تنبض في انسجام مع الموسيقى، كما لو كانت تعيش هناك دائمًا، ولكن لم يشك أحد في ذلك. هناك عدة أنواع من الآلات الموسيقية: الأوتار المقطوعة، ولوحات المفاتيح، والأوتار المنحنية، ورياح القصب، والرياح النحاسية، وآلات النفخ الخشبية. من الناحية العلمية، نظام هورنبوستيل-ساكس. لكل دولة آلاتها الموسيقية الشعبية الخاصة بها، والتي استوعبت تاريخ وتقاليد كل أمة.

نظام هورنبوستيل-ساكس هو نظام لتصنيف الآلات الموسيقية. نُشر لأول مرة عام 1914 في المجلة الألمانية Zeitschrift für Ethnologie ولا يزال يستخدم في علم الموسيقى. تنقسم الآلات حسب خاصيتين رئيسيتين: مصدر الصوت وطريقة إصدار الصوت. على سبيل المثال، وفقا للمعيار الأول، يتم تقسيم الأدوات إلى أدوات السبر الذاتي، والغشاء، والآلات الوترية والرياح. جزء التصنيف: في الآلات الصوتية الذاتية (الإديوفونات أو الهواتف الآلية)، مصدر الصوت هو المادة نفسها التي صنعت منها الآلة أو جزء منها. تشمل هذه المجموعة معظم الآلات الإيقاعية (ما عدا الطبول) وبعض الآلات الإيقاعية الأخرى. وفقا لطريقة استخراج الصوت، يتم تقسيم أدوات السبر الذاتي إلى ثلاث مجموعات: نتف (القيثارة)؛ الاحتكاك (توافقيات الكراتسبيل والأظافر والزجاج): يهتز الجهاز بسبب الاحتكاك بجسم آخر، على سبيل المثال، القوس؛ الإيقاع (إكسيليفون، الصنج، الصنجات)؛ آلات النفخ ذاتية الصوت (على سبيل المثال، القيثارة الإيولية): تهتز الآلة نتيجة لتدفق الهواء الذي يمر عبرها؛

في الآلات الغشائية (الأغشية الغشائية)، يكون مصدر الصوت عبارة عن غشاء مشدود بإحكام. تشمل الأقسام الأخرى ما يلي: الاحتكاك (bugai): يتم الحصول على الصوت بسبب الاحتكاك بالغشاء؛ قرع (طبل، الطبل)؛ يمكن أن تحتوي الطبول على جانب واحد أو وجهين (أغشية). يمكن أن تكون الخيارات أحادية الجانب على شكل كأس (مثل الدربكة العربية)؛ الوقوف على الأرض؛ على شكل كوب، مع مقابض. تأتي الطبول ذات الوجهين في أشكال أسطوانية مثل الطبول الكبيرة والطبول الفخية، بالإضافة إلى الأشكال المخروطية أو البرميلية أو الساعة الرملية. تحتوي الدفوف على غشاء أو غشاءين ممتدين على إطار ضيق، عادة على شكل حافة، ويتم إمساكها باليد أو بمقبض خاص (على سبيل المثال، الدف الشاماني). غالبًا ما يتم ربط الأجراس بالإطار

في الآلات الوترية (الكوردوفون)، مصدر الصوت هو وتر واحد أو أكثر. يتضمن ذلك أيضًا بعض أدوات لوحة المفاتيح (مثل البيانو والقيثارة). وتنقسم الأوتار أيضًا إلى مجموعات: الأوتار المقطوعة (بالاليكا، القيثارة، الجيتار، القيثاري)؛ انحنى (كمانشا، كمان)؛ الإيقاع (السنطور، البيانو، الكلافيكورد)؛ يتم لعب معظمها مباشرة باليدين أو بأداة معينة ممسوكة باليدين، ويتم التحكم في بعضها باستخدام لوحة المفاتيح.

في آلات النفخ (الأيروفونات)، مصدر الصوت هو عمود من الهواء. وتتميز المجموعات التالية: الفلوت (الفلوت): يتشكل الصوت نتيجة قطع تدفق الهواء على حافة الآلة؛ أدوات على شكل فلوت، حيث يتم قطع تيار الهواء الذي يوجهه المؤدي بواسطة الحافة الحادة لجدار البرميل؛ يمكن أن تكون كروية، مثل الأكرينا، ولكنها عادة ما تكون على شكل أنبوب. تنقسم المزامير الأنبوبية إلى مزامير صافرة، حيث يتم توجيه تيار الهواء إلى حافة حادة؛ طولية (بما في ذلك الفتح والصافرة والبراميل المتعددة)، والتي يتم تثبيتها عموديًا، والعرضية، والتي يتم تثبيتها أفقيًا وتنفخ الهواء في فتحة بالقرب من أحد طرفي الأنبوب. القصب (الزورنا، المزمار، الكلارينيت، الباسون): مصدر الصوت - القصب المهتز؛ آلات القصب، التي يسبب فيها تيار من الهواء اهتزازات للوحة صغيرة من القصب أو المعدن، تنقسم إلى ثلاثة أنواع: قصب الضرب المفرد (القصب)، كما في الكلارينيت أو الساكسفون، حيث يقع القصب داخل لسان الحال؛ قصب الضرب المزدوج في المزمار والباسون، حيث تهتز القصب المثبتة على أنبوب معدني ضيق وتضرب بعضها البعض؛ القصب المنزلق بحرية، كما في الشنغ الصيني أو الأرغن، حيث تتحرك القصبة الواحدة ذهابًا وإيابًا داخل الفتحة المحددة لها، مثل فتحة الباب. الناطقة بلسان (البوق): يصدر الصوت نتيجة اهتزاز شفاه المؤدي.

اهتزاز الشفاه + تحويل الصوت في الأنبوب - يتم تحقيق هذا التأثير... الآلات، عند العزف عليها والتي يشتد اهتزاز شفاه المؤدي المتوترة، ويتحول الصوت الناتج في أنبوب بأحجام وأشكال مختلفة، يمكن أن يتم تقسيمها بشكل مشروط إلى مجموعتين، لا يمكن تمييزهما بوضوح دائمًا: أ) الأبواق والأدوات الأخرى المشتقة من القرن، حيث يكون الأنبوب المستدير عادة أقصر وأوسع، مع تجويف مخروطي؛ ب) الأنابيب، والتي عادة ما تكون أطول وأكثر استقامة، مع تجويف أضيق.

كم عدد تصنيفات الآلات الموسيقية الموجودة في العالم؟ ومن الآلات الموسيقية الحديثة تصنف الآلات الكهربائية ضمن مجموعة خاصة مصدر الصوت منها هو مولدات التذبذب بتردد الصوت. وهي مقسمة أيضًا إلى أجهزة إلكترونية (مركبات) وأدوات تقليدية مكيفة ومجهزة بمكبرات صوت (جيتار كهربائي). يتضمن نظام التصنيف الكامل أكثر من 300 فئة.

أقدم آلة موسيقية، الديدجيريدو (بالإنجليزية: didjeridoo أو الإنجليزية didgeridoo، الاسم الأصلي "yidaki") هي آلة نفخ موسيقية لسكان أستراليا الأصليين. واحدة من أقدم آلات النفخ في العالم. وهي مصنوعة من قطعة من جذع الأوكالبتوس يبلغ طولها 1-3 أمتار، وقد أكل النمل الأبيض قلبها. يمكن معالجة قطعة الفم بشمع العسل الأسود. غالبًا ما يتم رسم الآلة نفسها أو تزيينها بصور الطواطم القبلية. عند اللعب يتم استخدام تقنية التنفس المستمر (التنفس الدائري). العزف على الديدجيريدو يرافق طقوس التصديق ويساعد على الدخول في نشوة. تم نسج الديدجيريدو بشكل وثيق في أساطير السكان الأصليين الأستراليين، ويرمز إلى صورة ثعبان قوس قزح يورلونجور. ما يجعل الديدجيريدو فريدة من نوعها كأداة موسيقية هو أنها تصدر عادةً نغمة واحدة (تسمى "طائرة بدون طيار" أو طائرة بدون طيار). في الوقت نفسه، تحتوي الأداة على مجموعة كبيرة جدا من Timbre. فقط الصوت البشري والقيثارة اليهودية وجزء من الأرغن يمكن مقارنتها به. منذ نهاية القرن العشرين، قام الموسيقيون الغربيون بتجربة الديدجيريدو (على سبيل المثال، صوفي لاكازي، جاميروكواي). يستخدم الديدجيريدو على نطاق واسع في الموسيقى الإلكترونية والموسيقى المحيطة. كان ستيف روتش من أوائل من استخدموا الديدجيريدو في الموسيقى المحيطة وتعلم العزف عليها خلال رحلاته العديدة إلى أستراليا في الثمانينيات.

الأصل و المعنى الروحيديدجيريدو في تلك الأوقات التي لم يكن فيها شيء، ولا حتى الوقت نفسه، عاشت الجواهر الإلهية لوانجينا. لقد حلموا بهذا العالم (هكذا خلق) - زمن الأحلام. عندما تم إنشاء العالم، غادر Wandjina الأرض وانتقل إليها العالم الروحي. لكنهم تركوا الديدجيريدو كهدية للناس. تخلق همهمة الديدجيريدو مساحة خاصة، مثل النافذة أو الممر، الذي يمكن للوانجينا من خلاله زيارة العالم البشري والعكس صحيح. Dreamtime عبارة عن أسطورة من السكان الأصليين حول خلق العالم وحالة وعي خاصة متغيرة تحدث لدى اللاعب الذي يلعب اللعبة ويستمع إليها.

على سبيل المثال، إحدى الآلات الشعبية الروسية الأصلية هي آلة البالاليكا، وقد سميت بهذا الاسم نسبة إلى "العزف" و"البالاكان". ويعتقد أن الإشارات الأولى لها تعود إلى زمن بطرس الأكبر. عندما أمر القيصر بحفل زفاف وهمي في عام 1715، كانت هناك أيضًا موسيقى بالالايكا لعب عليها الممثلون الإيمائيون. لقد كانوا مختلفين بشكل كبير عن balalaikas الحديثة - كان لديهم رقبة أطول (أطول بأربع مرات من تلك الحديثة)، وجسم أضيق وكان لديهم خيطان فقط، ونادرا للغاية - ثلاثة.

ب أندورا تعتبر الآلة الشعبية الأوكرانية هي باندورا التي ظهرت في القرن الثاني عشر تقريبًا. ويعتقد أنها نشأت من الكوبزا القديمة. بحلول العام الخامس عشر، أصبح الأمر شائعًا جدًا لدرجة أنه تمت دعوة لاعبي باندورا إلى الملعب. بمرور الوقت، تم تعديلها، واليوم تحتوي باندورا الأكاديمية على 60 وترًا، عندما كانت تحتوي في البداية على 7-9 سلاسل.

الآلة الشعبية البرازيلية هي الأغوغو وهي من أصل أفريقي. Agogo هي أداة تتكون من اثنين أو ثلاثة أجراس مختلفة الألوان بدون قصب، متصلة بواسطة مقبض معدني منحني، وأحيانًا من صواميل منشورة موضوعة على مقبض خشبي. على الرغم من صغر حجمها، إلا أنها لا غنى عنها في الموسيقى الوطنية البرازيلية، على سبيل المثال في موسيقى كرنفال السامبا والكابويرا.

السيتار الهندي، السيتور الطاجيكي... في الهند، الآلة الشعبية هي السيتار. ظهرت في القرن الثالث عشر، عندما زاد النفوذ الإسلامي. كان هناك 7 أوتار رئيسية، و9-13 أوتارًا رنانة. سلفه هو السيتور الطاجيكي. إنه جزء مهم من الثقافة الهندية.

تعتبر البانفلوت أقدم آلة موسيقية شعبية، ويعود تاريخ أول مثال تم اكتشافه إلى عام 1046 قبل الميلاد، ومن المفترض أن تكون قد ابتكرتها أسرة شانغ، وهي الآن في المتحف. يتكون من 12 جذعًا من الخيزران، مما يوفر نطاقًا واسعًا من الصوت. شاركت في الأوركسترا الصين القديمة. تم إحياء الآلة في القرن العشرين. ومع ذلك، فإن البانفلوت معروف في كل من بيرو و أمريكا الشمالية.

الفلور هي أداة قديمة للرعاة... الفلور هي أداة شعبية مولدافية. وهي مصنوعة من الخشب الثمين. أداة قديمة للرعاة (الرعاة)، الذين كانوا يستخدمونها في جمع الماشية إلى قطيع. وتوجد أيضا في دول البلقان.

الكورا هي آلة وترية مقطوعة في أفريقيا، وهي آلة شعبية هي آلة وترية مقطوعة مصنوعة من كالاباش مقطعة إلى نصفين وعنق و21 وترًا. يُطلق على المعلم الذي يعزف على الكورا اسم "جالي"، وعندما يصل إلى الإتقان، يجب عليه أن يصنع الآلة بنفسه. صوته يشبه صوت القيثارة، ولكن لعبة تقليديةتذكرنا بتقنيات غيتار الفلامنكو والبلوز.

ديدجيريدو http://youtu.be/9g592I-p-dc ثلاثي باندورا: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipovsky balalaika http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kQIk1jJb9c أنوشكا شانكار أون sitare http://youtu.be/O4RZaszNhB0 Panflute: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 Fluer: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM كورة http://youtu.be/aayQsdzEk2s

كانت ديليارا في الصف التاسع عندما سمعت لحن الفلوت على شاشة التلفزيون. أسرت الأصوات السحرية الفتاة لدرجة أنها أرادت بشدة أن تتعلم كيفية اللعب. حاولت Dilyara على الفور صنع الآلة بنفسها، لكن محاولاتها لم تتوج بالنجاح المناسب، ونتيجة لذلك، اشترت مسجلاً (نوع من الفلوت الطولي - ملاحظة المؤلف). لقد تعلمت العزف بمفردي: أولاً درست النوتات، ثم وثقت بأذني.

كان الناي الأول الذي صنعته يسمى "شاكوهاتشي الياباني"، وقد صنعته من أنبوب PVC. ويعتقد أن شاكوهاتشي تم إنشاؤه للتأمل. يتناغم صوت الفلوت ويجلب العازف إلى حالة متساوية، ومن خلال ممارسة مراقبة تنفسك أثناء العزف، يمكنك جلب هذه الخاصية إلى الحياة: يصبح الشخص أكثر وعيًا وتأملًا. "ولكن كل هذا سيحدث عندما تتعلم العزف على الفلوت، وبينما كنت أصنعه، عانيت كثيرًا،" تتذكر الحرفية القرمية.

جوزينج. تصوير د.عبدريشيتوفا

حي الشفقة وشاكوهاتشي

في البداية لم تكن الفتاة قادرة على استخراج الصوت من الناي. اعتقدت أنني قطعت شيئًا خاطئًا أو قمت بتوصيله بشكل غير صحيح. كما اتضح، تعتبر شاكوهاتشي اليابانية واحدة من أصعب المزامير لأنه لا يوجد صافرة، ولكن بدلا من ذلك هناك أوتاجوتشي (الترجمة الحرفية - "أغنية الفم"). هذا هو القطع الذي يتم من خلاله قطع تدفق الهواء، مما يؤدي إلى إصدار الصوت. وعندما فهمت كيف يعمل الفلوت، بدأت الآلة بالعزف.

لقد علمت ديليارا نفسها بنفسها في كل شيء: كيفية صنع المزامير الخاصة بها، وكيفية العزف عليها. ويقول إنه من خلال النظر إلى الصور الفوتوغرافية على الإنترنت، من خلال التجربة والخطأ، يتعلم كيفية التقاطها. لذلك أتقنت التدوين الموسيقي بمفردي. "في شبه جزيرة القرم القديمة مدرسة الموسيقىبعيد جدًا عن منزلي، لذلك لم يكن من المناسب بالنسبة لي الوصول إلى هناك. الآن بعد أن أدرس في سيمفيروبول، لم يعد لدي وقت لذلك. وأنا لا أحول هوايتي إلى مهنة أو عمل تجاري. أعرف القليل من النوتة الموسيقية، ويمكنني العزف في بعض الحفلات الموسيقية، لكني أصنع مزاميرًا أكثر لنفسي. "يحدث أن يطلب شخص ما، لكنني لا أعلن عنه كثيرًا"، يعترف ديليارا.

لم تفكر أبدًا في بيع وكسب المال من الآلات الموسيقية. على الرغم من أننا إذا تحدثنا عن السعر، فهذا صنع يدويسيكلف من 1000 روبل وأكثر.

إن إنشاء وإنشاء ثم العزف على الآلات الوطنية هو ما يفعله جمال القرم لروحها. في الحياة، قررت ديليارا أن تسلك طريق الاقتصادي. "بالطبع، هذه ليست مثيرة للاهتمام مثل هوايتي، لكني بحاجة إلى تحقيق شهادتي،" تبتسم الحرفي.

في المجمل، تحتوي مجموعة Dilyara على حوالي ثلاثين آلة موسيقية مختلفة. من بينها، لا يوجد سوى عشرة أنواع من المزامير من دول مختلفة في العالم.

هذه هي شاكوهاتشي اليابانية، بانسوري الهندي، زاليكا السلافية، سوبيلكا الأوكرانية، كينا أمريكا الجنوبية، سامبونيو أمريكا الجنوبية، بيماك (الفلوت الهندي في أمريكا الشمالية)، بيلغورود بيشيك. أصنع آلات وترية مقطوعة - آلة كوتو يابانية صغيرة وآلة جوزهينج الصينية الكبيرة التي يبلغ طولها مترًا تقريبًا (أقارب آلة القانون الأوروبية). أعتقد أن "أودو" فريد من نوعه تمامًا - وعاء طبول من الطين الأفريقي به ثقبان يصدر أصواتًا طويلة تكاد تكون من عالم آخر. اعتقدت القبائل الأفريقية أنها سمعت أصوات أسلافها الذين يحتاجون إلى التواصل معهم. بدأت في صنع المزامير مثل هولوسي وباوو - الآلات الصينية. بالإضافة إلى المزامير، أنا أعمل على الأوتار، والأكثر فخامة هي القيثارة السلتية. لقد ألهمتني هذه الأغنية عندما سمعت عزف إليزبار (إدوارد سيريش)، لقد أحببته حقًا! لقد صنعت القيثارة منذ عام 2013، وفي الصيف الماضي قمت بربط الأوتار وتعلمت العزف تقريبًا. الآن يجري العمل على كمان كيماني (أداة إلزامية في مجموعات الموسيقى التقليدية الاحترافية للشرق - ملاحظة المؤلف)، وقد تم بالفعل قطع الأوتاد، وتم عمل القاعدة... - امرأة القرم مغمورة في عالم الموسيقى.

يمكن صنع الفلوت من مواد مختلفة، ولكن الأفضل والأكثر ملاءمة هو الخيزران. لديها صوت دافئ رائع. إنها تزرع الخيزران الفاتح في المنزل وتشتري الخيزران الداكن من المتجر. بالمناسبة، في المحلات التجارية للصيادين يمكنك اختيار قضبان الصيد من عائلة الخيزران. تعلمت الفتاة أيضًا كيفية صنع المزامير من اللاجيناريا (نوع من اليقطين على شكل زجاجة). أو مصنوعة من الخشب باستخدام شمع العسل، الزيوت الأساسيةوالجلد الطبيعي والخيوط. إذا كنت تهتم بالأداة بشكل صحيح (لا تعرضها للتغيرات الحرارية أو المناخية، امسح القناة الداخلية للأداة بعد اللعب)، فيمكنها أن تخدم أحفادك.

هناك العديد من الأساطير الجميلة المرتبطة بتاريخ ولادة المزامير.

منذ القرنين الرابع عشر والخامس عشر في اليابان، كان رهبان كوموسو البوذيون المتجولون يلعبون شاكوهاتشي، وكانت سمتهم المميزة عبارة عن سلة على رؤوسهم تخفي وجوههم تمامًا. وكان يُعتقد أنه من خلال العزف على الناي يمكن للراهب أن يحقق تحقيق الذات، لأنه من شأنه تنظيم الوعي وتنقية العقل.

لكن الناي الهندي في أمريكا الشمالية - بيماك - مخصص للحب. وبمساعدتها، أغوى الشباب الهندي الفتيات الجميلات. كان ينبغي للأصوات النقية والساحرة لهذه الآلة أن تقنعها بذلك نوايا جديةالمختار وإظهار كل مزايا الرجل. يمكن للمرء أن يقول أن المزامير نفذت المحادثة بأكملها.

أقدم آلة موسيقية للهنود في بيرو وتشيلي وبوليفيا، الكينا، هي على العكس من ذلك، مزمار الحزن. في العصور القديمة، قرر شاب في الحب، حتى لا ينفصل أبدًا عن حبيبته المتوفى بشكل مأساوي، أن يصنع مزمارًا من ساق ساقها. بعد أن صنع هذا الفلوت، حمله الشاب الحزين معه في كل مكان، وعندما كان يعزف، كان صوته الحزين يذكره بصوت وبكاء حبيبته المتوفاة.

في سن السادسة عشرة، صنع ديليارا كمانًا لداعش من توفان. يتم تجسيد هذه الآلة الموسيقية دائمًا مع الحيوان الأليف المفضل لدى البدو - الحصان. ولذلك قديماً كانت أوتارها تصنع من شعر ذيل الحصان. في الوقت الحاضر، يمكن أيضًا استخدام المواد الاصطناعية مثل خيوط النايلون.

الصوت الفردي

المزامير. تصوير د.عبدريشيتوفا

كل آلة فردية ولها صوتها المميز ويتم إنشاؤها بشكل مختلف مع مرور الوقت. على سبيل المثال، لن يعمل البيماك إذا قمت بقطع الثقب أكبر قليلاً - فلن تكون الصافرة هي نفسها. تحتاج أيضًا إلى توخي الحذر الشديد مع المادة. قد يتشقق الخيزران أثناء المعالجة. "أسرع طريقة لصنع بانسوري هندي هي: قطع آلة موسيقية جديدة ومعالجتها واختيار الضبط وتزيينها، ستحتاج إلى حوالي 6 ساعات من العمل المثمر والمكثف، حسنًا، إذا لم تشتت انتباهك على الإطلاق، "تشارك الحرفي.

عندما يكون كل شيء جاهزًا، تبقى اللمسة النهائية - تضع Dilyara شعارها وتضع اللمسات النهائية على التصميم. إن زخرفة البراري تناسب آلة موسيقية في أمريكا الشمالية، والقيثارة لها عقدة سلتيكية، وهي أبطال الأساطير.

أحب أن أفعل شيئًا جديدًا طوال الوقت، وأن أجرب كل آلة موسيقية تتميز بموسيقاها. "خذ الصوت المثير للشفقة - صوته عالٍ، في حين أن صوت شاكوهاتشي الياباني منخفض وعميق"، تقول الفنانة عن إبداعاتها وتبدأ على الفور في إظهار أصواتها.

ويبدو أن الفتاة لا تعيش إلا بالإبداع. عندما لا تقوم Dilyara بإنشاء أدوات، فإنها ترسم بأسلوب Zentangle (تصميم تجريدي تم إنشاؤه على أساس أنماط متكررة - ملاحظة المؤلف)، وتطريز حقائب اليد لـ Kjorana (سمة لحفل زفاف)، وتعرف الكثير من برامج الكمبيوتر، مهتم بالتصوير الفوتوغرافي وإنشاء الموسيقى الإلكترونية، ويهتم بالرسومات النقطية والمتجهة. وبالطبع فهو مهتم بالموسيقى.

أحب الاستماع إلى الألحان الشعبية الأيرلندية واليابانية. عندما أعمل على آلة موسيقية، ترافقني الموسيقى. لكن عندما أختار النظام يجب أن يكون هناك صمت، تكشف الفتاة الموهوبة أسرارها.

ديليارا ليست المبدعة الوحيدة في عائلتها. تقول الحرفية: "لقد انتقلت القدرات من جدي". - هذا رجل ذو أيدي ذهبية. لقد بنى المنزل بنفسه، من الأساس إلى الأسلاك، وصنع أثاثًا رائعًا! لا يزال يتعين علينا البحث عن مثل هذا المعلم! "

بلافون افريقي. تصوير د.عبدريشيتوفا

عندما سُئلت عما إذا كانت تفكر في التبرع أو حتى إنشاء متحف للآلات الموسيقية من مختلف دول العالم من مجموعتها، أجابت ديليارا بأن الآلة تم إنشاؤها ليتم العزف عليها. وإذا كنت لا تستخدمه للغرض المقصود منه، فأنت بحاجة إلى تقديم الأداة كهدية أو طرحها للبيع حتى يفيد المالك ويسعد المستمعين.

تساعد الآلات الموسيقية لشعوب العالم على فهم تاريخ وثقافة الأمة. وبمساعدتهم، يستخرج الناس الأصوات ويجمعونها في تركيبات وينشئون الموسيقى. إنها قادرة على تجسيد العواطف والمزاج ومشاعر الموسيقيين ومستمعيهم. في بعض الأحيان تنتج أداة ذات مظهر عادي نوعًا ما موسيقى سحرية ومدهشة يبدأ قلبك بالنبض في انسجام تام. هناك عدة أنواع من الآلات: الأوتار، ولوحات المفاتيح، والآلات الإيقاعية. هناك أيضًا العديد من الأنواع الفرعية، على سبيل المثال، الأوتار المنحنية والأوتار المقطوفة. لقد استوعبت الآلات الموسيقية من مختلف شعوب العالم تقاليد منطقتهم وإقليمهم وبلدهم. هنا وصف للعديد منهم.

شاميسين

آلة الشاميسن اليابانية هي آلة موسيقية وترية من فئة المقطوعة. وتتكون من جسم صغير، وعنق خالي من الحنق وثلاثة أوتار، وحجمها الإجمالي عادة لا يتجاوز 100 سم، ويتراوح نطاق صوتها من اثنين إلى أربعة أوكتافات. يُطلق على الأوتار الثلاثة الأكثر سمكًا اسم "ساواري"، وبفضلها تستطيع الآلة إنتاج صوت اهتزاز مميز.

ظهر شاميسن لأول مرة في اليابان في نهاية القرن السادس عشر بفضل التجار الصينيين. سرعان ما أصبحت الآلة مشهورة بين موسيقيي الشوارع ومنظمي الحفلات. في عام 1610، تمت كتابة الأعمال الأولى خصيصا للشاميسن، وفي عام 1664 تم نشر أول مجموعة من المؤلفات الموسيقية.

مثل العديد من الآلات الموسيقية الأخرى لشعوب العالم، كان الشاميسن يعتبر من اختصاص الطبقات الدنيا من السكان. لكن بعد الحرب العالمية الثانية تغير الوضع بشكل كبير وبدأ يحظى باحترام أكبر. يستخدم الموسيقيون شاميسن أثناء عروض مسرح كابوكي الياباني الشهير.

سيتار

ينتمي السيتار الهندي أيضًا إلى فئة الآلات الموسيقية الوترية المقطوعة. ويعزف الألحان الكلاسيكية والحديثة. يتكون من جسم مستدير ممدود لأعلى مع اثنين من الرنانات، وعنق مجوف مع حنق معدني منحني. عادة ما تكون اللوحة الأمامية مزينة بشكل غني بالعاج وخشب الورد. يحتوي السيتار على 7 أوتار رئيسية و9-13 أوتارًا رنانة. يتم إنشاء اللحن بمساعدة الأوتار الرئيسية، والباقي يستجيب بالرنين وينتج صوتًا فريدًا لا يتوفر لأي آلة موسيقية أخرى. يتم العزف على السيتار باستخدام ريشة خاصة يتم وضعها على إصبع السبابة. ظهرت هذه الآلة الموسيقية في الهند في القرن الثالث عشر خلال فترة تشكيل النفوذ الإسلامي.

مزمار القربة

في قائمة الآلات الموسيقية لشعوب العالم، ربما يكون اسم "مزمار القربة" أحد أشهر الأسماء. تحظى آلة النفخ المذهلة ذات الصوت الحاد بشعبية كبيرة في العديد من الدول الأوروبية، وفي اسكتلندا تعتبر وطنية. تتكون مزمار القربة من حقيبة جلدية مصنوعة من جلد العجل أو جلد الماعز، مع عدة مزمار لعب مصنوعة من القصب. أثناء العزف، يملأ العازف الخزان بالهواء، ثم يضغط عليه بمرفقه فيصدر الصوت.

تعتبر مزمار القربة واحدة من أقدم الآلات الموسيقية على هذا الكوكب. بفضل أبسط جهاز، كان من الممكن تصنيعه وإتقانه منذ عدة آلاف من السنين. تم العثور على صورة مزمار القربة في المخطوطات القديمة واللوحات الجدارية والنقوش البارزة والتماثيل.

بونغو

تحتل الطبول مكانة خاصة في قائمة الآلات الموسيقية لشعوب العالم. تظهر الصورة بونغو - أصل كوبي مشهور. يتكون من طبلين صغيرين بأحجام مختلفة مثبتتين معًا. الأكبر يسمى هيمبرا، والذي يُترجم من الإسبانية على أنه "أنثى". يعتبر "مؤنثًا" والصغير يسمى "مفتول العضلات" ويعتبر "مذكرًا". تم ضبط "أنثى" في الأسفل وتقع على الجانب الأيمن للموسيقي. يتم العزف على البونغوس تقليديًا بالأيدي أثناء الجلوس، مع الإمساك بالطبول بين ساقي الساقين.

ماركا

واحدة أخرى من أقدم الآلات الموسيقية لشعوب العالم. تم اختراعه من قبل هنود تاينو - السكان الأصليين لكوبا وجامايكا وبورتوريكو وجزر الباهاما. إنها حشرجة الموت التي عندما تهتز تنتج صوت حفيف مميز. اليوم، أصبحت الماراكا شائعة في جميع أنحاء أمريكا الشمالية وخارج حدودها.

تم استخدام الفواكه المجففة من شجرة الجويرا أو شجرة الكالاباش لإنتاج الآلة. يمكن أن يصل طول الثمار إلى 35 سم ولها قشرة صلبة للغاية. الفواكه الصغيرة ذات الشكل البيضاوي المنتظم مناسبة للآلات الموسيقية. أولا، يتم حفر فتحتين في الفاكهة، ويتم إزالة اللب وتجفيفه. بعد ذلك، يتم سكب الحصى الصغيرة والبذور في الداخل. نباتات مختلفة. يختلف دائمًا عدد الحصى والبذور، لذا فإن كل ماراكا لها صوت فريد. ثم يتم إرفاق المقبض بالأداة.

كقاعدة عامة، يعزف الموسيقيون اثنين من الماراكا، ويحملونهما بكلتا يديهما. تُصنع الماراكا أحيانًا من جوز الهند وأغصان الصفصاف المنسوجة والجلود المجففة.

الآلات الموسيقية الشعبية الروسية ( درس MHCالصف الثامن "الآلات الموسيقية لشعوب العالم" وفقًا للكتاب المدرسي لدانيلوفا جي.) المؤلف: كورشيكوف ألكساندر، طالب الصف الثامن في مدرسة سيدوروفسكايا الثانوية التابعة للمؤسسة التعليمية البلدية، قائد منطقة سمارة: كورشيكوف ف.أ. مدرس MHC MOU Sidorovskaya المدرسة الثانوية

اسم "بالالايكا"، الذي يوجد أحيانًا في شكل "بالابايكا"، هو اسم شعبي، ربما أُطلق على الآلة تقليدًا لعزف "بالاكان" على الأوتار أثناء العزف. "الثرثرة" و"المزاح" في اللهجة الشعبية تعني الدردشة وإجراء مكالمات خاملة. لا يمكن أن يعزى الأصل الروسي إلا إلى المخطط الثلاثي لجسم أو جسم بالاليكا، الذي حل محل الشكل الدائري للدومرا.

في البداية، انتشرت موسيقى البالاليكا بشكل رئيسي في المقاطعات الشمالية والشرقية من روسيا، وكانت تصاحب عادةً أغاني الرقص الشعبي. ولكن بالفعل في منتصف القرن التاسع عشرلعدة قرون، كانت البالاليكا تحظى بشعبية كبيرة في العديد من الأماكن في روسيا. لم يعزفها فتيان القرية فحسب، بل أيضًا موسيقيو البلاط الجادون مثل إيفان خاندوشكين، آي إف يابلوشكين، إن في لافروف. ومع ذلك، بحلول منتصف القرن التاسع عشر، تم العثور على هارمونيكا في كل مكان تقريبًا بجوارها، والتي حلت محل البالاليكا تدريجيًا.

دومرا هي آلة موسيقية روسية قديمة. يقترح العلماء أن الجد القديم لدومرا الروسية كان أداة مصرية، تلقت اسم "باندورا" من المؤرخين اليونانيين، وكانت قيد الاستخدام قبل عدة آلاف من السنين قبل عصرنا. من المحتمل أن هذه الآلة، التي تسمى "الطنبور"، وصلت إلينا عبر بلاد فارس، التي كانت تتاجر مع منطقة ما وراء القوقاز.

نظرًا لقدراتها الأدائية، تشكل الدومرا في الأوركسترا المجموعة اللحنية الرئيسية. بالإضافة إلى ذلك، تجد الدومرا استخدامها كأداة منفردة. تمت كتابة المسرحيات والأعمال الموسيقية لها. لسوء الحظ، لا تحظى الدومرا بشعبية خاصة كأداة شعبية في روسيا، ولا توجد في القرى تقريبًا.

جوسلي جوسلي، آلة روسية مقطوعة. معروف في نوعين. الأول له شكل جناح (مثلث في العينات اللاحقة) ، من 5 إلى 14 وترًا مضبوطًا بخطوات سلم موسيقي ، والثاني له شكل خوذة و 1030 وترًا من نفس الضبط.

الهارمونيكا تأتي من آلة آسيوية تسمى شين. عُرفت شن في روسيا منذ وقت طويل جدًا في القرنين العاشر والثالث عشر خلال فترة حكم التتار المغول. يدعي بعض الباحثين أن الشين سافر من آسيا إلى روسيا، ثم إلى أوروبا، حيث تم تحسينه وأصبح أداة موسيقية شائعة حقًا في جميع أنحاء أوروبا - الهارمونيكا.

على عكس الرأي القائل بأن الأكورديون هو اختراع للسادة الألمان، نجح الأكاديمي إيه إم ميريك في إثبات ذلك أصل روسي. ظهرت الهارمونيكا في شكلها الحديث - ذات المنفاخ المنزلق (الرئة) وعدد كبير من الألسنة المعدنية المحززة داخل قضيبين جانبيين - في سانت بطرسبرغ. عاش والدها، المهندس التشيكي فرانتيسك كيرشنيك، في روسيا في ذلك الوقت، وأظهر آلته الجديدة، التي تتمتع بقوة صوت أكبر بكثير من الشنغ، لشعب سانت بطرسبرغ في عام 1783. كما أعطى من بنات أفكاره اسمًا تشيكيًا: هارمونيكا. ولكن الآن أصبح هذا الاسم، مثل "الأكورديون"، عامية باللغة الروسية. الاسم الرسمي لهذه الآلة الموسيقية هو الأكورديون.

زر الأكورديون هو أيضًا اختراع روسي. في عام 1907 تم صنعه بواسطة بيوتر ستيرليجوف. لم يتفاخر السيد نفسه بأنه اخترع أداة جديدة. وتم تسمية الأكورديون اللوني الجديد المكون من أربعة صفوف باسم الراوي الموسيقي الشهير روس القديمةبيانا. يتم توريث هذا الاسم بواسطة جميع الأدوات من هذا النوع. لوحة المفاتيح، التي اخترعها السيد وتقع على الجانب الأيمن من الأداة، كانت تسمى نظام Sterligov.

في الوقت الحاضر، يكتب الملحنون أعمالًا أصلية لزر الأكورديون، بما في ذلك مؤلفات من أشكال كبيرة من السوناتات والكونشيرتو. توجد في مدارس الموسيقى فصول العزف على زر الأكورديون، والتي تدرب عازفي الأكورديون المؤهلين. يظل زر الأكورديون أداة شعبية تُعزف عليها الموسيقى الشعبية ويستمر عزفها.

ظهر أول دليل مكتوب عن البوق في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، حيث يظهر البوق كأداة روسية محلية واسعة الانتشار: "كاد الروس أنفسهم أن يخترعوا هذه الآلة". البوق عبارة عن أنبوب مخروطي مستقيم به خمس فتحات للعب في الأعلى وواحدة في الأسفل. يوجد جرس صغير في الطرف السفلي، وقطعة فم لاصقة في الطرف العلوي. يتراوح الطول الإجمالي للقرن من 320 إلى 830 ملم

لم يتم العثور على كلمة "zhaleika" في أي نصب تذكاري روسي قديم مكتوب. أول ذكر للشفقة موجود في مذكرات أ. توتشكوف، التي يعود تاريخها إلى نهاية القرن الثامن عشر. هناك سبب للاعتقاد بأن الزاليقة كانت موجودة قبل ذلك، فالزاليقة عبارة عن أنبوب صغير مصنوع من الصفصاف أو البلسان، يبلغ طوله من 10 إلى 20 سم، يتم إدخال صرير بلسان واحد مصنوع من القصب أو ريش الإوز في نهايته العليا. وفي الطرف السفلي يوجد جرس مصنوع من قرن البقر أو من لحاء البتولا. في بعض الأحيان يتم قطع اللسان على الأنبوب نفسه. هناك من 3 إلى 7 فتحات للعب على البرميل، والتي بفضلها يمكنك تغيير درجة الصوت. ظهور أداة أخرى.

الفلوت هو آلة روسية من نوع الفلوت الطولي. ذكر المزامير موجود في الأساطير اليونانية القديمةوالأساطير. هذا النوع من الأدوات موجود بين الشعوب المختلفة منذ العصور القديمة. في أوروبا، في عزف موسيقى البلاط (القرن الثامن عشر)، تم تعزيز اسمها "الفلوت الطولي". الفلوت عبارة عن أنبوب خشبي بسيط (معدني أحيانًا). يوجد في أحد طرفيه جهاز صفارة على شكل "منقار"، وفي منتصف الجانب الأمامي يوجد عدد مختلف من فتحات اللعب (عادة ستة). الأداة مصنوعة من النبق أو البندق أو القيقب أو الرماد أو كرز الطيور.

Kugikly (kuvikly) أو tsevnitsa هي آلة موسيقية نفخية، وهي نوع روسي من الفلوت متعدد الأسطوانات. كقاعدة عامة، يتكون من ثلاثة إلى خمسة أنابيب مجوفة من نفس القطر، ولكن بأطوال مختلفة من 100 إلى 160 ملم. الأطراف العلوية للأنابيب مفتوحة والأطراف السفلية مغلقة. لا يتم توزيع Kuvikly في جميع أنحاء روسيا، ولكن فقط في مناطق كورسك وبريانسك وكالوغا. يتم إنتاج الصوت عن طريق النفخ على الحواف المقطوعة للأطراف المفتوحة الموجودة على نفس الخط. عادة ما تكون أنابيب الفلوت مثبتة ببعضها البعض بقوة، ولكن القوافيكل لها ذلك سمة مميزةفيها لا يتم تثبيت الأنابيب معًا، ولكن يتم تثبيتها بشكل غير محكم في اليد. استخدم من 2 إلى 5 أنابيب. مجموعة من خمسة أنابيب تسمى "زوج". يجب ألا يكون المؤدي الذي يعزف "الزوج" قادرًا على نفخ الأنابيب فحسب، بل يجب أيضًا إعادة إنتاج النغمات المفقودة بصوته
لم يتم بعد تحديد وقت ظهور الملاعق كأداة موسيقية في روسيا. تظهر أول معلومات مفصلة إلى حد ما عنها في نهاية القرن الثامن عشر وتشير إلى توزيعها على نطاق واسع بين الفلاحين. ملاعق موسيقية مظهرإنها لا تختلف كثيرًا عن ملاعق المائدة الخشبية العادية، فهي فقط مصنوعة من الخشب الصلب.

الدف هو آلة موسيقية إيقاعية ذات طبقة غير محددة، ويتكون من غشاء جلدي ممتد على حافة خشبية. تحتوي بعض أنواع الدفوف على أجراس معدنية متصلة بها، والتي تبدأ بالرنين عندما يضرب العازف غشاء الدف، أو يفركه، أو يهز الآلة بأكملها.

الخشخيشة هي آلة موسيقية شعبية، وهي أداة إديوفون تحل محل التصفيق بالأيدي. تتكون السقاطة من مجموعة من الألواح الرفيعة (عادةً من خشب البلوط) بطول سم، وهي متصلة ببعضها البعض بواسطة حبل سميك يتم تمريره عبر الفتحات الموجودة في الجزء العلوي من الألواح. ولفصل الألواح، يتم إدخال ألواح خشبية صغيرة بعرض 2 سم تقريبًا في الأعلى، ولا يوجد دليل مكتوب على ما إذا كانت هذه الآلة قد استخدمت في روسيا القديمة كأداة موسيقية. في الحفريات الأثريةفي نوفغورود في عام 1992، تم العثور على لوحين، وفقًا لـ V. I. Povetkin، كانا جزءًا من مجموعة خشخيشات نوفغورود القديمة في القرن الثاني عشر.

أشجار البتولا الروسية - مجموعة من الآلات الشعبية Accent Sentimentos - دويتو "Bayan-Mix" Einsamer-Hirte - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V. Vlasov - لو أن الأكورديون فقط يمكنه فعل ديمتري كوزنتسوف - الأنابيب. زاليكا راتشيتس الموسوعة الصوتية (الآلات الشعبية)

/ 1/

العالم مليء بالأصوات المختلفة والمذهلة وغير العادية. يندمجون معًا ويتحولون إلى لحن: مهدئ ومبهج ومبهج وحزين ورومانسي ومثير للقلق. مستوحاة من أصوات الطبيعة، ابتكر الإنسان آلات موسيقية يمكنه من خلالها إعادة إنشاء الألحان الأكثر إثارة للإعجاب والتي تدفئ القلب. وإلى جانب الآلات المعروفة في جميع أنحاء العالم، مثل البيانو والغيتار والطبل والساكسفون والكمان وغيرها، هناك آلات موسيقية ليست أقل إثارة للاهتمام سواء في المظهر أو الصوت. نحن ندعوك للتعرف على الآلات الموسيقية العشرة الأكثر إثارة للاهتمام في العالم.

صافرة

هذه الآلة الموسيقية هي أساس الثقافة الأيرلندية. من النادر أن تكتمل الموسيقى الأيرلندية بدون صوت هذه الآلة الأصيلة: زخارف رقص مبهجة، وبولكا سريعة، وأجواء مفعمة بالحيوية - يمكن الشعور بصوت الصافرة في كل اتجاه من الاتجاهات المقدمة.

الآلة عبارة عن فلوت مستطيل مع صافرة في أحد طرفيه و 6 فتحات في الجانب الأمامي. كقاعدة عامة، تصنع الصفارات من القصدير، ولكن الأدوات المصنوعة من الخشب والبلاستيك والفضة لها أيضًا الحق في الوجود.

يعود تاريخ ظهور الصافرة إلى القرنين الحادي عشر والثاني عشر. ومن هذه الأوقات ظهرت الذكريات الأولى لـ هذه الأداة. من السهل صنع الصافرة من المواد المرتجلة، ولهذا السبب كانت الأداة ذات قيمة خاصة بين عامة الناس. أقرب الى القرن التاسع عشرتم وضع معيار عام للصافرة - شكل مستطيل و 6 فتحات تستخدم للعب. أعظم مساهمة في تطوير الأداة قدمها الإنجليزي روبرت كلارك: اقترح صنع الأداة من المعدن الخفيف - الصفيح. بفضل صوتها الأجش والمرح، أصبحت الصافرة تحظى بشعبية كبيرة بين الشعب الأيرلندي. منذ ذلك الحين، أصبحت هذه الأداة هي الأداة الشعبية الأكثر شهرة.

مبدأ العزف على الصافرة بسيط للغاية، لدرجة أنه حتى لو لم تكن قد التقطت هذه الآلة مطلقًا، فبعد 2-3 ساعات من التدريب الشاق، ستتمكن من عزف لحنك الأول. الصافرة هي أداة بسيطة ومعقدة. يكمن التعقيد في حساسيته للتنفس، والبساطة تكمن في سهولة الوصول إليه.

فارغان

ظلت أداة القصب القديمة هذه دون تغيير تقريبًا في مظهرها على مدار قرون من وجودها. من الكلمة السلافية القديمة "vargi" تعني "الفم". باسم الآلة يتم إخفاء طريقة استخراج الأصوات من الآلة. تعد القيثارات اليهودية أكثر شيوعًا بين شعوب الشمال: الإسكيمو والياكوت والبشكير والتشوكشي والألتايين والتوفينيين والبوريات. بمساعدة هذا أداة غير عادية السكان المحليينالتعبير عن عواطفهم ومشاعرهم وأمزجتهم.

القيثارات اليهودية مصنوعة من الخشب والمعادن والعظام وغيرها من المواد الغريبة التي تؤثر على صوت الآلة بطريقتها الخاصة. تعتمد موثوقية ومتانة القيثارة اليهودية أيضًا على المواد المستخدمة.

يكاد يكون من المستحيل وصف صوت الآلة الموسيقية - فمن الأفضل سماع لحنها مرة واحدة بدلاً من قراءة وصفها 10 مرات. ولكن لا يزال بإمكاننا أن نقول بثقة أن اللحن المنبعث من العزف على القيثارة مخملي، وهادئ، ومثير للتفكير. لكن تعلم العزف على القيثارة ليس بالأمر السهل: من أجل استخراج اللحن من الآلة، عليك أن تتعلم كيفية التحكم في الحجاب الحاجز والتعبير والتنفس. بعد كل شيء، أثناء عملية العزف، لا تصدر الآلة نفسها صوتًا، بل جسد الموسيقي.

هارمونيكا زجاجية

ربما تكون واحدة من أندر الآلات الموسيقية. إنه هيكل من نصفي الكرة الزجاجية بأقطار مختلفة معلقة على قضيب معدني. تم إصلاح الهيكل في صندوق مرنان. اعزف على الهارمونيكا الزجاجية بأطراف أصابعك المبللة قليلاً عن طريق الفرك أو النقر.

المعلومات الأولى عن الهارمونيكا الزجاجية معروفة منذ منتصف القرن السابع عشر. ثم كانت الآلة عبارة عن مجموعة من 30-40 كأسًا، يتم العزف عليها عن طريق لمس حوافها بلطف. أثناء العزف، أصدر الموسيقيون أصواتًا مثيرة وغير عادية بحيث بدا كما لو أن مئات الكرات الزجاجية تتساقط على الأرض.

بعد الجولة الكبرى التي قام بها الإيرلندي ريتشارد بوكريش عبر إنجلترا عام 1744، أصبحت الآلة مشهورة ومرغوبة للغاية لدرجة أن موسيقيين مشهورين آخرين بدأوا في تعلم العزف عليها. علاوة على ذلك، فإن الملحنين العظماء في ذلك الوقت، موزارت وبيتهوفن وريتشارد شتراوس، مفتونين بجمال صوت الهارمونيكا، كتبوا أفضل المؤلفات خصيصًا لهذه الآلة.

ومع ذلك، في تلك الأيام كان يعتقد أن صوت هارمونيكا الزجاج له تأثير سلبي على نفسية الإنسان: فهو يعطل الحالة الذهنية، ويسبب الولادة المبكرة عند النساء الحوامل، ويؤدي إلى اضطراب عقلي. وفي هذا الصدد، تم حظر هذا الصك على المستوى التشريعي في بعض المدن الألمانية. وفي بداية القرن العشرين، تم نسيان فن العزف على الهارمونيكا الزجاجية. لكن كل شيء منسي سيعود يومًا ما. وهذا ما حدث مع هذه الآلة الرائعة: فيكتور كرامر، مخرج سانت بطرسبرغ، في أوبرا جلينكا التي قدمت في مسرح البولشوي، نجح في استخدام الهارمونيكا الزجاجية، وإعادتها إلى مكانها الصحيح في الفن الحديث.

يشنق

آلة موسيقية مذهلة، من أحدث الاختراعات في عصرنا. تم اختراع Hang في سويسرا عام 2000 على يد فيليكس روهنر وسابين شيرير. يدعي مبتكرو الآلات أن أساس العزف على آلة إيقاعية غريبة هو الشعور والإحساس بالموسيقى والأداة نفسها. ويجب أن يتمتع صاحب المعلقة بأذن مثالية للموسيقى.

تتكون المعلقة من زوج من نصفي الكرة المعدنية اللذين يشكلان معًا قرصًا يشبه الطبق الطائر. الجزء العلوي (الجزء الأمامي أيضًا) من التعليق يسمى DING، ويوجد عليه 7-8 نغمات محاطة بدائرة موسيقية. يتم الإشارة إليها من خلال المنخفضات الصغيرة، ومن أجل الحصول على مفتاح معين من اللحن، تحتاج إلى ضرب واحد أو آخر من الاكتئاب.

الجزء السفلي من الأداة يسمى GU. ولها حفرة عميقة ينبغي أن تكون فيها قبضة العازف. يعمل هيكل هذا القرص بمثابة رنين وتعديل للصوت.

بونانج

بونانج هي آلة إيقاعية إندونيسية. وتتكون من مجموعة من الصنوج البرونزية، التي يتم تثبيتها بحبال وتوضع أفقيًا على حامل خشبي. يوجد في الجزء العلوي من الجزء الأوسط من كل جرس انتفاخ - pencha. وهو الذي يصدر الصوت إذا طرقت عليه بعصا خشبية بقطعة قماش قطنية أو حبل ملفوف على طرفه. غالبًا ما تعمل كرات الطين المحروق المعلقة تحت الصنوج كرنانات. يبدو صوت بونانج ناعمًا ورخيمًا، ويتلاشى صوته ببطء.

كازو

الكازو هي آلة شعبية أمريكية. تستخدم في موسيقى أسلوب Skiffle. وهي عبارة عن أسطوانة صغيرة، مستدقة نحو النهاية، مصنوعة من المعدن أو البلاستيك. يتم إدخال سدادة معدنية ذات غشاء مصنوع من المناديل الورقية في منتصف الجهاز. العزف على الكازو بسيط جدًا: فقط قم بالغناء في الكازو، وسوف تقوم المناديل الورقية بعملها - تغيير صوت الموسيقي بشكل لا يمكن التعرف عليه.

إرهو

إرهو هي آلة موسيقية منحنية، تُعرف أيضًا باسم آلة الكمان الصينية القديمة ذات الوترين والتي تستخدم أوتارًا معدنية.

لا يستطيع العلماء أن يقولوا بالضبط أين ومتى تم إنشاء أول أداة إرهو، لأنها أداة بدوية، مما يعني أنها غيرت موقعها الجغرافي مع القبائل البدوية. لقد ثبت أن العمر التقريبي للإرهو هو 1000 عام. أصبحت الآلة شائعة خلال عهد أسرة تانغ، التي سقطت بين القرنين السابع والعاشر الميلادي.

كانت إرهو الأولى أقصر إلى حد ما من الحديثة: كان طولها 50-60 سم، واليوم 81 سم، وتتكون الأداة من جسم سداسي أو أسطواني (رنان). الجسم مصنوع من الخشب عالي الجودة وغشاء جلد الثعبان. رقبة إرهو هي المكان الذي يتم فيه ربط الخيوط. يوجد في أعلى الرقبة رأس منحني به زوج من الأوتاد. عادة ما تكون أوتار إرهو معدنية أو أعصاب حيوانية. القوس مصنوع على شكل منحني. خيط القوس مصنوع من شعر الخيل، والباقي مصنوع من الخيزران.

والفرق الرئيسي بين آلات الكمان Erhu وغيرها هو أن القوس يجب أن يكون متصلاً بين سلسلتين. وبذلك يصبح القوس واحداً لا ينفصل عن قاعدة الآلة. أثناء العزف، يتم وضع الإرهو في وضع أفقي، مع إراحة ساق الآلة على الركبة. العب بالقوس اليد اليمنىوفي هذا الوقت اضغط على الأوتار بأصابع اليد اليسرى حتى لا تلمس عنق الآلة.

نيكيلهاربا

Nyckelharpa هي آلة موسيقية شعبية سويدية من مجموعة متنوعة من الأوتار المنحنية. نظرًا لحقيقة أن تطويره استمر لأكثر من 600 عام، فقد تم إجراء العديد من التعديلات على الأداة. أول ذكر لـ nyckelharpa موجود على البوابة المؤدية إلى كنيسة Szczelyunge في جزيرة جوتلاند: وهي تصور موسيقيين يعزفان على هذه الآلة. تم إنشاء هذه الصورة في عام 1350.

يحتوي التعديل الحديث لـ nyckelharpa على 16 وترًا وحوالي 37 مفتاحًا خشبيًا تنزلق تحت الأوتار أثناء العزف. يتحرك كل مفتاح لأعلى على طول الشريحة، حيث يصل إلى قمته، ويثبت الخيط، ويغير صوته. يحرك اللاعب قوسًا قصيرًا على طول الأوتار ويضغط على المفاتيح بيده اليسرى. يتيح لك Nyckelharpa عزف ألحان في نطاق 3 أوكتافات. صوتها يشبه الكمان العادي، لكنه يبدو مع صدى أكبر بكثير.

القيثارة

واحدة من الآلات الموسيقية الأكثر إثارة للاهتمام هي القيثارة، وهي آلة وترية مقطوعة. القيثارة عبارة عن قيثارة مصغرة مكونة من 4 أوتار. ظهرت في عام 1880 بفضل ثلاثة برتغاليين وصلوا إلى هاواي في عام 1879 (كما تقول الأسطورة). بشكل عام، القيثارة هي نتيجة لتطوير أداة الكافاكينيو البرتغالية. ظاهريًا يشبه الجيتار، والفرق الوحيد هو شكله الأصغر ووجود 4 أوتار فقط.

هناك 4 أنواع من القيثارة:

• السوبرانو - طول الآلة 53 سم، النوع الأكثر شيوعًا؛
• أداة الحفلة الموسيقية - طولها 58 سم، وأكبر قليلاً، وصوتها أعلى؛
• تينور - نموذج جديد نسبيًا (تم إنشاؤه في العشرينات من القرن الماضي) بطول 66 سم؛
• الباريتون - أكبر نموذج بطول 76 سم ظهر في الأربعينيات من القرن الماضي.

هناك أيضًا قيثارة مخصصة يتم فيها إقران الأوتار الثمانية وضبطها في انسجام تام. والنتيجة هي صوت محيطي كامل للأداة.

القيثارة

ولعل الآلة الأكثر روعة وإثارة للاهتمام هي القيثارة. القيثارة نفسها كبيرة، لكن صوتها مثير للغاية لدرجة أنك في بعض الأحيان لا تفهم كيف يمكن أن تكون مذهلة جدًا. ولمنع الآلة من أن تبدو قذرة، تم تزيين إطارها بالمنحوتات، مما يجعلها أنيقة. يتم سحب خيوط بأطوال وسماكات مختلفة على الإطار بحيث تشكل شبكة.

في العصور القديمة، اعتبر القيثارة أداة للآلهة، في العصور الوسطى - اللاهوتيين والرهبان، ثم اعتبرت ميلا أرستقراطيا، واليوم تعتبر أداة رائعة يمكن إجراء أي ألحان على الإطلاق.

لا يمكن مقارنة صوت القيثارة بأي شيء: فهو عميق ومثير وغريب. بفضل إمكانيات الأداة، تعد القيثارة عضوا لا غنى عنه في الأوركسترا السيمفونية.

هناك العديد من الآلات الموسيقية المذهلة في العالم. وجميعها تبدو مميزة، وتخلق ألحانًا تمس الروح. من المؤكد أن كل أداة من الأدوات المذكورة أعلاه تستحق النظر فيها. ولكن مع ذلك، لا ينبغي لنا أن ننسى آلات الكمان والقيثارات والبيانو والمزامير وغيرها من الآلات الجميلة والمثيرة للاهتمام والمعروفة لدينا. بعد كل شيء، فهي أساس الثقافة الإنسانية و أفضل طريقةالتعبير عن المشاعر والعواطف.