فن ساذج، ساذج - (الإنجليزية: الفن الساذج)- أحد مجالات الفن البدائي في القرنين الثامن عشر والعشرين، بما في ذلك فن الهواة (الرسم، الرسومات، النحت، الفنون الزخرفية، الهندسة المعمارية)، وكذلك الفنون الجميلة للفنانين الذين علموا أنفسهم بأنفسهم. تشمل أعمال الفن الساذج لوحات للفنان الفرنسي الرائع أ. روسو، الملقب بضابط الجمارك، لأنه لقد كان موظفًا جمركيًا حسب المهنة، وصورًا إقليمية رائعة للشعب الروسي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. فنانين غير معروفين.

يختلف الفنان "الساذج" عن "غير الساذج"، كما يختلف الشامان عن الأستاذ: كلاهما متخصصان، كل منهما على طريقته الخاصة.

تفرد الصورة اليومية البدائية لا يرجع فقط إلى الخصائص المميزة لغة فنيةولكن بنفس القدر من طبيعة الطبيعة نفسها. في المخطط العامتم استعارة المخطط التركيبي لصورة التاجر من الفن الاحترافي المعاصر. في الوقت نفسه، فإن شدة الوجوه، والشعور المتزايد بالصورة الظلية، وتقنية الرسم تجعل المرء يتذكر رسم الأيقونات. لكن الارتباط بالمطبوعات الشعبية أصبح محسوسًا بشكل أكبر. يتجلى هذا في المقام الأول في النهج ذاته تجاه الطبيعة، والذي ينظر إليه الفنان بسذاجة وشمولية وزخرفية وملونة. يظهر النوع العرقي الروسي الوطني بوضوح في الوجه والملابس. أدى الاستنساخ الضميري للمفتاح الرئيسي والثانوي إلى إنشاء صورة شاملة تضرب بقوة الشخصية الحيوية.

يجمع الفن الساذج بين السطوع الأصلي للخيال الخيالي والنضارة وصدق إدراك العالم مع الافتقار إلى المهارات المهنية في الرسم والرسم والتكوين والنمذجة وما إلى ذلك.

تتنوع أعمال الفن الساذج بشكل كبير من حيث الشكل والأسلوب الفردي، ومع ذلك، يتميز الكثير منها بغياب المنظور الخطي (يسعى العديد من البدائيين إلى نقل العمق باستخدام مقاييس مختلفة من الأشكال، وتنظيم خاص للأشكال وكتل الألوان)، والتسطيح ، تبسيط الإيقاع والتماثل، والاستخدام النشط للألوان المحلية، وتعميم الأشكال، والتأكيد على وظيفة الكائن بسبب بعض التشوهات، وزيادة أهمية الكفاف، وبساطة التقنيات الفنية.

الفن الساذج، كقاعدة عامة، متفائل في الروح، مؤكد للحياة، متعدد الأوجه ومتنوع، وغالبا ما يكون له أهمية جمالية عالية إلى حد ما. الفن الساذج هو بمثابة موازنة للفن "التقني". في الفن الساذج، لا توجد تقنية، ولا مدرسة، ومن المستحيل أن تتعلم، إنه فقط يندفع منك. انها مكتفية ذاتيا. إنه لا يهتم بكيفية تقييم أسياده له أو النمط الذي ينتمي إليه. هذا هو الإبداع البدائي للروح، ومن المرجح أن تحرمها الدراسة من قوتها بدلاً من شحذها.

أحد جوانب الفن الساذج هو سذاجة أو بساطة الأشكال والصور والتقنيات؛ ليس فيه كبرياء أو نرجسية أو ادعاء. لكن وراء سذاجة الشكل، يكون عمق المعنى واضحًا (وإلا، بينما يظل ساذجًا، فإنه يتوقف عن أن يكون فنًا). انه حقيقي. إنه في متناول أي شخص - طفل ورجل عجوز وأمي وطبيب علوم.

غالبًا ما يتوصل الفنانون البدائيون في القرن العشرين، الذين هم على دراية بالفن الاحترافي الكلاسيكي والمعاصر، إلى حلول فنية مثيرة للاهتمام ومبتكرة عند محاولتهم تقليد تقنيات معينة للفن الاحترافي في غياب المعرفة والمهارات التقنية المناسبة.

لفترة طويلة، كان الرأي السائد في روسيا هو أن الفن الساذج كان "ثانويًا" إلى حد ما. في اللغات الروسية (وكذلك في بعض اللغات الأخرى)، فإن مصطلح "بدائي" له أحد معانيه الرئيسية معنى تقييمي (وسلبي على وجه التحديد). لذلك، من الأنسب الخوض في مفهوم الفن الساذج. بالمعنى الأوسع، يشير هذا إلى الفنون الجميلة التي تتميز بالبساطة (أو التبسيط) والوضوح والعفوية الشكلية للغة المجازية والتعبيرية، والتي يتم من خلالها التعبير عن رؤية خاصة للعالم، غير مثقلة بالاتفاقيات الحضارية. في الوقت نفسه، نسوا أن الفنانين الطليعيين الأوائل وما بعد الحداثة والفنانين المفاهيميين، بحثا عن أشكال بصرية جديدة، تحولوا إلى عفوية وبساطة الساذجة. أبدى شاجال اهتمامًا بعمل الأشخاص العصاميين، ولجأ ماليفيتش إلى المطبوعات الشعبية الروسية، واحتل السذاجة مكانًا خاصًا في أعمال لاريونوف وجونشاروفا. ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى تقنيات وصور الفن الساذج، وقد رافق النجاح عرض أعمال كاباكوف وبروسكين وكومار وميلاميد. استخدم العديد من الفنانين الرئيسيين في القرن العشرين تقنيات وعناصر معينة من اللغة البدائية في أعمالهم. (التعبيريون، P. Klee، M. Chagall، H. Miro، P. Picasso، إلخ). في الفن الساذج، يسعى العديد من ممثلي الثقافة إلى رؤية طرق للخروج من الثقافة الفنية من الطرق المسدودة الحضارية.

إن الفن الساذج، في رؤيته للعالم وأساليب عرضه الفني، قريب إلى حد ما من فن الأطفال من جهة، ومن إبداع المرضى العقليين من جهة أخرى. ومع ذلك، في جوهره، يختلف الفن الساذج عن كليهما. أقرب شيء في النظرة العالمية لفن الأطفال هو الفن الساذج للشعوب القديمة والسكان الأصليين في أوقيانوسيا وأفريقيا. يكمن الاختلاف الأساسي بينه وبين فن الأطفال في قدسيته العميقة وتقليديته وقانونيته. يبدو أن سذاجة الطفولة وعفوية النظرة العالمية مجمدة إلى الأبد في هذا الفن، وكانت أشكالها التعبيرية وعناصر اللغة الفنية مليئة بالأهمية السحرية المقدسة ورمزية العبادة، والتي لديها مجال مستقر إلى حد ما من المعاني غير العقلانية. في فن الأطفال هم متنقلون للغاية ولا يحملون عبئًا ثقافيًا. في المقابل، فإن فن المرضى النفسيين، الذي غالبًا ما يكون قريبًا منه في الشكل، يتميز بهوس مؤلم بنفس الدوافع، ومزاج متشائم اكتئابي، ومستوى فني منخفض.

"لقد ولدت في داخلي الرغبة في الرسم الدهانات الزيتية. "لم أرسمها من قبل: ثم قررت تجربتها ورسم صورة لنفسي على القماش"، كتب نبيل تولا أندريه بولوتوف في مذكراته في خريف عام 1763. لقد مر أكثر من قرنين ونصف، ولا يزال "البحث عن الرسم" يتغلب على معاصرينا. الأشخاص الذين لم يلتقطوا قلم رصاص وفرشاة من قبل، يتم التغلب عليهم فجأة بشغف لا يقاوم للفنون الجميلة.

ظهور اتجاه جديد

يختلف الفن الساذج في القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين بشكل ملحوظ عن الفن البدائي في القرون السابقة. ومن الغريب أن أسباب ذلك تكمن في تطور الفن "العلمي". في أواخر التاسع عشرلعدة قرون، كان كبار السادة الأوروبيين يدركون تمامًا «التعب» الذي تعاني منه ثقافتهم المعاصرة. لقد سعوا إلى استخلاص الحيوية من العالم البدائي المتوحش الذي كان موجودًا في الماضي أو لا يزال موجودًا في الزوايا النائية من الكوكب. كان بول غوغان من أوائل الذين اتبعوا هذا المسار. رفض فوائد البالية الحضارة الأوروبيةحاول الفنان مساواة الحياة "البدائية" بالإبداع "البدائي"، أراد أن يشعر وكأنه شخص يتدفق في عروقه دماء وحشية. كتب غوغان عن إقامته في تاهيتي: "هنا، بالقرب من كوخي، في صمت تام، أحلم بتناغم رائع بين روائح الطبيعة المسكرة".

كان العديد من أساتذة بداية القرن الماضي مفتونين بالبدائية: جمع هنري ماتيس النحت الأفريقي، واكتسب بابلو بيكاسو وعلقها في مكان بارز في الاستوديو الخاص به صورة لهنري روسو، وأظهر ميخائيل لاريونوف في معرض "الهدف" لافتات الحرف العامة وأعمال نيكو بيروسماناشفيلي ورسومات الأطفال.

منذ العقد الأول من القرن العشرين، أتيحت الفرصة للفنانين البدائيين لعرض أعمالهم إلى جانب أعمال الفنانين المحترفين. ونتيجة لذلك، حدث تغيير جذري مع البدائي: فقد أدرك قيمته الفنية الخاصة وتوقف عن أن يكون ظاهرة للثقافة المحيطية. أصبحت بساطة البدائية خيالية أكثر فأكثر. قبل وقت قصير من وفاته، اعترف روسو: "لقد احتفظت بسذاجتي... والآن لم يعد بإمكاني تغيير أسلوبي في الكتابة، الذي اكتسبته من خلال العمل الجاد".

وفي هذه اللحظة يظهر الفن الساذج كظاهرة فنية خاصة تختلف عن الفن البدائي. في كثير من الأحيان يتم تعريف عمل الفنانين الساذجين على أنه فن غير احترافي، مما يسلط الضوء على نقص التدريب الفني الأكاديمي. ولكن من الواضح أن هذا لا يكفي لفهم اختلافها عن الهواة والحرف اليدوية. "ساذج" يحول التركيز من النتيجة إلى الأسباب الداخلية. هذا ليس فقط "غير مكتسب"، ولكن أيضًا "بسيط التفكير"، "غير متطور" - إحساس مباشر وغير متمايز وغير عاكس للواقع.

السمات المميزة

الشخص الذي علم نفسه بنفسه، بحثًا عن التعبير عن الذات، يلجأ دون وعي إلى الأشكال إبداع الأطفال- تحديد المساحة المسطحة والديكور كعناصر أساسية للعالم الجديد الذي يخلقه. لا يستطيع الشخص البالغ أن يرسم مثل الطفل، لكنه يستطيع أن يرى محيطه بشكل مباشر مثل الطفل. سمة مميزةالفن الساذج لا يكمن في إبداعات الفنان، بل في وعيه. يشعر المؤلف باللوحة والعالم المرسوم عليها كحقيقة يوجد فيها هو نفسه. لكن رؤيته ليست أقل واقعية بالنسبة للفنان: «ما أريد أن أكتبه هو دائما معي. أرى كل هذا على الفور على القماش. يتم طلب الأشياء فورًا وضعها على القماش، وتكون جاهزة من حيث اللون والشكل. "عندما أعمل، أنهي كل الأشياء حتى أشعر تحت الفرشاة بأنها حية وتتحرك: الحيوانات والأشكال والمياه والنباتات والفواكه والطبيعة بأكملها" (E. A. Volkova).

النماذج الأولية للأشياء المصورة موجودة في خيال المؤلف على شكل أشباح متجسدة ولكن غير حية. وفقط في عملية استكمال الصورة تصبح متحركة. هذه الحياة التي تم إنشاؤها على القماش هي ولادة أسطورة جديدة.

// بيشوجين2

الفنان الساذج لا يصور ما يراه بقدر ما يصور ما يعرفه. إن الرغبة في نقل أفكاره حول الأشياء والأشخاص والعالم لتعكس أهم اللحظات في تدفق الحياة تقود السيد بشكل لا إرادي إلى التخطيط والوضوح - وهي الحالة التي تصبح فيها الأشياء أبسط، وأكثر أهمية.

بحيرة مع البط، العمل في الحقول والحدائق، غسل الملابس، مظاهرة سياسية، حفل زفاف. للوهلة الأولى، يبدو العالم عاديًا، عاديًا، وحتى مملًا بعض الشيء. ولكن دعونا نلقي نظرة فاحصة على هذه المشاهد البسيطة. إنهم يروون قصة لا تتعلق بالحياة اليومية بقدر ما تتعلق بالوجود: عن الحياة والموت، والخير والشر، والحب والكراهية، والعمل والاحتفال. لا يُنظر إلى تصوير حلقة معينة هنا على أنه تثبيت للحظة، بل كقصة تنويرية لجميع الأوقات. يكتب الفنان التفاصيل بطريقة خرقاء، ولا يمكنه فصل التفاصيل الرئيسية عن الثانوية، ولكن خلف هذا عدم الكفاءة ينشأ نظام من النظرة العالمية، الذي يكتسح تمامًا ما هو عرضي، ولحظي. تتحول قلة الخبرة إلى رؤية ثاقبة: يرغب الفنان الساذج في الحديث عن الخاص، ويتحدث عن ما لا يتغير، وهو موجود إلى الأبد، ولا يتزعزع.

يجمع الفن الساذج بشكل متناقض بين الحلول الفنية غير المتوقعة والانجذاب إلى مجموعة محدودة من الموضوعات والمواضيع، مقتبسًا تقنيات تم العثور عليها من قبل. يعتمد هذا الفن على عناصر متكررة تتوافق مع الأفكار الإنسانية العالمية، والصيغ النموذجية، والنماذج الأولية: الفضاء، البداية والنهاية، الوطن (الجنة المفقودة)، الوفرة، العطلة، البطل، الحب، الوحش العظيم.

الأساس الأسطوري

في التفكير الأسطوري، جوهر وأصل الظاهرة متطابقان مع بعضهما البعض. في رحلته إلى أعماق الأسطورة، يصل الفنان الساذج إلى نموذج البداية. إنه يشعر بأنه قريب من أول شخص أعاد اكتشاف العالم. تظهر الأشياء والحيوانات والأشخاص على لوحاته بشكل جديد لا يمكن التعرف عليه. مثل آدم، الذي أعطى أسماء لكل شيء موجود، الفنان الساذج يعطي معنى جديدا للعادي. موضوع النعيم السماوي قريب ومفهوم بالنسبة له. يفهم الفنان الشاعرة على أنها الحالة الأصلية، تعطى لشخصمن الولادة. يبدو أن الفن الساذج يعيدنا إلى طفولة الإنسانية، إلى الجهل السعيد.

لكن موضوع السقوط ليس أقل انتشارا. تشير شعبية مؤامرة "الطرد من الجنة" إلى وجود علاقة عائلية معينة بين أسطورة الشعب الأول ومصير الفنان الساذج ونظرته للعالم وتاريخه الروحي. المنبوذون، ذرة السماء - آدم وحواء - يشعرون بشدة بفقدان النعيم وخلافهم مع الواقع. إنهم قريبون من الفنان الساذج. ففي نهاية المطاف، فهو يعرف صفاء الطفولة، ونشوة الخلق، ومرارة المنفى. يكشف الفن الساذج بشكل حاد عن التناقض بين رغبة الفنان في فهم وشرح العالم والرغبة في تحقيق الانسجام فيه، لإحياء النزاهة المفقودة.

إحساس " الفردوس المفقود"، والتي غالبًا ما تكون قوية جدًا في الفن الساذج، تؤدي إلى تفاقم شعور الفنان بعدم الأمان الشخصي. ونتيجة لذلك، غالبا ما تظهر شخصية البطل الوقائي على اللوحات. في الأسطورة التقليدية، تجسد صورة البطل انتصار المبدأ المتناغم على الفوضى.

في أعمال الفنانين الساذجين، ظهور الفائز، معروف جيدا المطبوعات الشعبية، - إيليا موروميتس وأنيكا المحارب، سوفوروف وفاتح القوقاز، الجنرال إرمولوف - يكتسب سمات البطل حرب اهليةتشاباييف والمارشال جوكوف. وكلها تفسير لصورة الثعبان المقاتل، المخزنة في أعماق الذاكرة الجينية، وتعود إلى أيقونة القديس جاورجيوس وهو يذبح التنين.

عكس المدافع المحارب هو البطل الثقافي. علاوة على ذلك، في هذه الحالة، يتم نقل التركيز من العمل الخارجي إلى التوتر الداخلي للإرادة والروح. يمكن أن تلعب دور الخالق شخصية أسطورية، على سبيل المثال باخوس، الذي علم الناس صناعة النبيذ، أو شخصية تاريخية مشهورة - إيفان الرهيب، بيتر الأول أو لينين، الذي يجسد فكرة المستبد، مؤسس الدولة أو، في إشارة إلى النغمات الأسطورية، السلف.

لكن صورة الشاعر تحظى بشعبية خاصة في الفن الساذج. في أغلب الأحيان، يتم استخدام نفس الأسلوب التركيبي: يتم تصوير شخصية جالسة وفي يديه قطعة من الورق وقلم أو كتاب شعر. يعمل هذا المخطط العالمي كصيغة للإلهام الشعري، ويعمل معطف الفستان أو سمكة الأسد أو هوسار مانتيك أو البلوزة كتفاصيل "تاريخية" تؤكد الأصالة العميقة لما يحدث. الشاعر محاط بشخصيات قصائده، بمساحة العالم الذي خلقه. هذه الصورة قريبة بشكل خاص من الفنان الساذج، لأنه يرى نفسه دائمًا في عالم الصور بجوار أبطاله، ويختبر إلهام الخالق مرارًا وتكرارًا.

كان لها تأثير كبير على أعمال العديد من الفنانين الساذجين. الأيديولوجية السوفيتية. وبنيت على نماذج أسطورية، وشكلت صوراً لـ«البداية». عهد جديد"و" زعماء الشعوب "، حلوا محل الأحياء عطلة شعبيةالطقوس السوفيتية: المظاهرات الرسمية والاجتماعات والاحتفالات الاحتفالية وجوائز عمال الإنتاج الرائدين وما شابه ذلك.

ولكن تحت فرشاة فنان ساذج، تتحول المشاهد المصورة إلى شيء أكثر من مجرد رسوم توضيحية لـ "أسلوب الحياة السوفييتي". من العديد من اللوحات، يتم بناء صورة لشخص "جماعي"، حيث تكون الشخصية غير واضحة ويتم دفعها إلى الخلفية. يؤكد حجم الأشكال وصلابة الوضعيات على المسافة بين القادة والحشد. ونتيجة لذلك، فإن الشعور بعدم الحرية والاصطناع لما يحدث يظهر بوضوح من خلال المخطط الخارجي. من خلال الاتصال بصدق الفن الساذج، تتحول الأشباح الأيديولوجية، رغمًا عن إرادة المؤلفين، إلى شخصيات في مسرح العبث.

// بيشوغين

جوهر السذاجة

في الفن الساذج، هناك دائمًا مرحلة نسخ النموذج. يمكن أن يكون النسخ مرحلة في عملية تطوير الأسلوب الفردي للفنان أو أسلوبًا مستقلاً واعيًا. على سبيل المثال، يحدث هذا غالبًا عند إنشاء صورة من صورة. الفنان الساذج لا يخجل أمام المستوى "العالي". بالنظر إلى العمل، يتم التقاطه بالتجربة، وهذا الشعور يحول النسخة.

لا يشعر أليكسي بيتشوجين بالحرج على الإطلاق من تعقيد المهمة، حيث يؤدي "اليوم الأخير من بومبي" و"صباح إعدام ستريلتسي" في نقش خشبي مطلي. باتباع الخطوط العريضة العامة للتكوين بدقة، يتخيل Pichugin بالتفصيل. في " بالأمسبومبي" الخوذة الرومانية المدببة التي توضع على رأس محارب يحمل رجلاً عجوزاً تتحول إلى قبعة مستديرة ذات حافة. في "صباح إعدام ستريلتسي"، تبدأ لوحة المراسيم بالقرب من مكان الإعدام في تشبه لوحة المدرسة - مع نص أبيض على خلفية سوداء (في سوريكوف هو لون الخشب غير المطلي، ولكن لا يوجد نص على الإطلاق ). ولكن الأهم من ذلك هو أن النكهة العامة للعمل تتغير بشكل كبير. لم يعد هذا صباح خريفي كئيب في الساحة الحمراء أو ليلة جنوبية مضاءة بومضات الحمم البركانية المتدفقة. تصبح الألوان مشرقة وأنيقة لدرجة أنها تتعارض مع دراما الحبكات وتغير المعنى الداخلي للأعمال. تذكرنا المآسي الشعبية التي ترجمها أليكسي بيتشوجين بالاحتفالات العادلة.

إن "عقدة النقص الإبداعية" لدى السيد، والتي كانت أحد الجوانب الجذابة للبدائي "القديم"، لم تدم طويلاً هذه الأيام. يكتشف الفنانون بسرعة أن إبداعاتهم الأقل مهارة لها سحرها الخاص. المذنبون عن غير قصد في ذلك هم نقاد الفن، وجامعو الأعمال الفنية، وسائل الإعلام الجماهيرية. ومن المفارقات أن معارض الفن الساذج تلعب دورًا مدمرًا بهذا المعنى. قليل من الناس، مثل روسو، ينجحون في "الحفاظ على سذاجتهم". في بعض الأحيان، يشرع الأشخاص الساذجون بالأمس - بوعي أو بغير وعي - في طريق تنمية أسلوبهم الخاص، ويبدأون في تصميم أسلوبهم الخاص، ولكن في كثير من الأحيان، بسبب العناصر التي لا هوادة فيها في سوق الفن، يقعون في أحضان واسعة مثل البوابات الثقافة الشعبية.

ولدت آنا سيليفونشيك عام 1980 في مدينة غوميل. من 1992 إلى 1999 درس في المدرسة الثانوية للفنون (مينسك، بيلاروسيا). 1999-2007 - التدريب في أكاديمية الفنون الحكومية البيلاروسية، قسم الرسم على الحامل في مينسك. منذ عام 1999 - المشاركة في المعارض الإقليمية والجمهورية. دبلوم بينالي طشقند الدولي الرابع فن معاصر (2007).

يعيش ويعمل حاليا في مينسك.

من بين الرسامين الشباب البيلاروسيين، تعتبر بحق فردًا مشرقًا بسبب أسلوب مؤلفها الأصلي غير المعتاد وإنشاء عالم خاص من الصور. يجب البحث عن مصدر المبادئ التوجيهية الجمالية لآنا في الواقعية الرائعة للسيد شاجال، والفن الساذج للبدائيين في أوائل القرن العشرين، وبالطبع، في الفنون والحرف الشعبية والفولكلور.

تعمل آنا بالتقنية التقليدية طلاء زيتي، ولكن تجارب مختلفة باستمرار الوسائل البصريةباستخدام نسيج ونمط اللوحة القماشية، والتي تم تحديدها خصيصًا لكل عمل. يساعد الإحساس الدقيق بالألوان والتفكير في الخطوط والعمل الدقيق على التفاصيل في التعبير بدقة شديدة عن مزاج معين

يجب أن نشيد: أعمال الفنان تتخللها جرعة جيدة من الفكاهة الخفية وتمنح المشاهدين شحنة عاطفية قوية، ملفتة للنظر بطبيعتها المجازية، مما يؤدي إلى ظهور العديد من الارتباطات غير المتوقعة.

الأعمال موجودة في متحف الفن المعاصر في مينسك، بيلاروسيا، وفي مجموعات خاصة في روسيا وخارجها.

artnow.ru

منشورات في قسم المتاحف

دليل للفن الساذج

نادرًا ما يحظى الفن الساذج أو فن الفنانين غير المحترفين باهتمام أصحاب المعارض ونقاد الفن. ومع ذلك، فإن أعمال الفنانين الساذجين، بسيطة ومفتوحة، لا يمكن أن تكون أقل دراماتيكية وحتى ذات أهمية فنية من لوحات الماجستير المعترف بها. اقرأ عن ماهية الفن الساذج ولماذا من المثير متابعته في مادة البوابة "Culture.RF".

ساذج يعني بسيط

الكسندر إميليانوف. تصوير شخصي. العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. مجموعة خاصة

فلاديمير ميليخوف. التشعب. 1989. مجموعة خاصة

الفن الساذج هو عمل الفنانين بدون التعليم المهنيالذين يشاركون بشكل منهجي ومستمر في الرسم. في السذاجة نفسها، من الممكن التمييز بين اتجاهات منفصلة، ​​على سبيل المثال، الفن الخام أو الفن الخارجي - فن الفنانين ذوي التشخيص النفسي.

السؤال المهم جدًا لنقاد الفن هو كيفية التمييز بين الفنان الساذج والهواة. عادة ما تكون معايير تقييم أعمال هؤلاء الفنانين هي أصالة وجودة عملهم. تلعب شخصية المؤلف نفسه أيضًا دورًا كبيرًا: هل كرس حياته للفن، وهل سعى إلى قول شيء ما في أعماله (الرسم، الرسم، النحت).

الأول ساذج

لقد كان الفن الساذج موجودًا دائمًا. اللوحات الصخرية والنحت من العصر الحجري القديم وحتى الكوروس والكارياتيدات القديمة - كل هذا تم بطريقة بدائية. تحديد الساذج كحركة مستقلة الفنون البصريةلم يحدث ذلك بين عشية وضحاها: فقد استغرقت هذه العملية أكثر من قرن وانتهت في نهاية القرن التاسع عشر. وكان رائد هذه الحركة المبتكرة هو هنري روسو، وهو فنان فرنسي علم نفسه بنفسه.

خدم روسو في الجمارك لفترة طويلة، بالفعل في مرحلة البلوغ ترك مهنته وشارك في الرسم على محمل الجد. حاول لأول مرة عرض بعض أعماله في عام 1886 في معرض باريس للمستقلين، لكنه تعرض للسخرية. وفي وقت لاحق، في بداية القرن العشرين، التقى بفنانين طليعيين مشهورين، بما في ذلك روبرت ديلوناي، الذي قدر أسلوب روسو الجريء. غالبًا ما قام الفنانون الطليعيون "بسحب" الرسامين الأصليين مثل روسو، وساعدوهم على تطوير أعمالهم وحتى استلهامها من رؤيتهم لبحثهم الفني الخاص. وسرعان ما بدأ الطلب على أعمال روسو، وقد أعرب الجمهور عن تقديره لأصالة موضوعاته وخاصة عمله بالألوان.

في روسيا، ظهر الفن الساذج أمام جمهور كبير في معرض "الهدف" عام 1913 الذي نظمه الفنان ميخائيل لاريونوف. هناك عُرضت لأول مرة أعمال نيكو بيروسماني، التي جلبها الأخوان كيريل وإيليا زدانيفيتش، الفنانان ومؤرخا الفن، من جورجيا. قبل هذا المعرض، لم يكن لدى الجمهور أي فكرة أن فن الهواة يمكن أن يكون أكثر من مجرد مطبوعات شعبية ولوحات شعبية.

الصفات الساذجة

نيكو بيروسماني. صورة لسوزاشفيلي. العقد الأول من القرن العشرين. متحف موسكو للفن الحديث

نيكو بيروسماني. امرأة مع بيض عيد الفصح. العقد الأول من القرن العشرين متحف موسكو للفن الحديث

غالبًا ما تتحد أعمال الأساتذة الساذجين بجو من الفرح والنظرة الحماسية الحياة اليوميةوالألوان الزاهية والاهتمام بالتفاصيل، مزيج من الخيال والواقع.

العديد من كلاسيكيات الفن الساذج المحلي، ربما باستثناء نيكو بيروسماني وسوسلانبيك إدزيف، مرت بمدرسة ZNUI - جامعة الفنون الشعبية بالمراسلة. تأسست عام 1960 على أساس دورات فنيةسميت على اسم ناديجدا كروبسكايا؛ قام بالتدريس هناك روبرت فالك وإيليا ماشكوف وكوزما بيتروف فودكين وغيرهم من المؤلفين الموقرين. لقد كان التدريب في ZNUI هو الذي أعطى السذاجة الفرصة لاكتساب المهارات التقنية، بالإضافة إلى الرأي المهني حول عملهم.

يتشكل كل ساذج كفنان في عزلة معينة، ويظل منغلقا إلى الأبد في إطار أفكاره الخاصة وأسلوبه الخاص، ويستطيع أن يعمل مع دائرة طوال حياته المواضيع الأبدية. وبالتالي، فإن أعمال بافيل ليونوف في الثمانينيات وأواخر التسعينيات لا تختلف كثيرًا: مؤلفات متشابهة، أبطال مماثلون، كل نفس تصور الواقع، قريب من تصور الطفل. إلا أن جودة الدهانات أصبحت أفضل وأصبحت اللوحات القماشية ذات حجم أكبر. ويمكن قول الشيء نفسه عن الغالبية العظمى من السذاجة. إنهم يتفاعلون بشكل خاص مع الأحداث الاجتماعية الهامة: إنهم لا يغيرون الأسلوب اعتمادا على الوقت، لكنهم يضيفون فقط علامات مادية جديدة للعصر إلى أعمالهم. مثل، على سبيل المثال، الكلاسيكية الساذجة فلاديمير ميليخوف. عمله "القسم" هو مثال رائع حصة أنثىفي الاتحاد السوفيتي. إنه يصور امرأة تتواجد حرفيًا في مكانين في وقت واحد: تعمل في مصنع بيد واحدة، وترضع طفلًا باليد الأخرى.

مواضيع ساذجة

بافل ليونوف. تصوير شخصي. 1960. متحف موسكو للفن الحديث

بافل ليونوف. محصول. 1991. متحف موسكو للفن الحديث

يلجأ السذاجة إلى موضوعات إنسانية عالمية قريبة من الجميع: الولادة والموت والحب والمنزل. أعمالهم مفهومة دائمًا، حيث يحاول الفنانون التعبير عن الأفكار التي تثيرهم بكل بساطة قدر الإمكان، دون الخوض في الرمزية والمعاني الخفية.

من أولى الانطباعات القوية للفنان الساذج هو خروجه إلى المدينة إلى البيئة الاجتماعية. يميل السذاجة، الذين يعيشون عادة في الريف، إلى إضفاء المثالية على المدينة، فهم يرسمون الشوارع والساحات على أنها مضيئة ومتجددة الهواء وغريبة. وخاصة الفنانين، مثل Elfriede Milts، مستوحاة من الابتكارات التكنولوجية - على وجه الخصوص، مترو موسكو.

يمكن اعتبار صورة الشخص موضوعًا شائعًا آخر للفن الساذج - الصور الشخصية وخاصة الصور الشخصية. لدى السذاجة طريقة لاستكشاف العالم من خلال منظور شخصيتهم ومظهرهم ومظهر الأشخاص من حولهم. إنهم مهتمون أيضًا بالطريقة التي ينعكس بها العالم الداخلي للشخص في مظهره. لذلك، فإن الأعمال في هذا النوع من الصور تمنح المشاهد الفرصة للتعرف على السذاجة بشكل شخصي تقريبًا، للتعرف عليهم كما ينظر الفنانون إلى أنفسهم. يتم توضيح عزلة السذاجة في عالمهم الداخلي، على سبيل المثال، من خلال الصورة الذاتية الفنان المعاصرالكسندرا إميليانوف. فهو يصور نفسه على أنه مجموعة من الصور والموضوعات التي يخاطب بها نفسه.

تفسر جميع كلاسيكيات الفن الساذج تقريبًا موضوع الطفولة بطريقة أو بأخرى. يظل السذاجة دائمًا أطفالًا، لذا فإن الأعمال المرتبطة بهذه الفكرة - المؤثرة والعفوية - تصبح نوعًا من نقطة الاتصال بين طفل الماضي وطفل الحاضر، الذي لا يزال يعيش في روح الفنان. من الجدير بالذكر أن السذاجة لا يرسمون أنفسهم أبدًا على صورة طفل. إنهم يركزون على العالم من حولهم، على صور الأطفال الآخرين، على صور الحيوانات - على ما يمكن رؤيته في الأبجدية.

سفيتلانا نيكولسكايا. مات ستالين. 1997. متحف موسكو للفن الحديث

الكسندر لوبانوف. صورة ذاتية في إطار بيضاوي تحت شعار النبالة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. 1980. متحف موسكو للفن الحديث

الموضوع المهم التالي في الفن الساذج هو موضوع العيد. يحب الفنانون رسم الحياة الساكنة والأعياد وحفلات الزفاف والاحتفالات - ويمكن رؤيتها بشكل خاص في لوحات نيكو بيروسماني وبافيل ليونوف وفاسيلي غريغورييف، الذين يأخذ العيد بالنسبة لهم معنى إفخارستيًا مقدسًا. عيد الحب، عيد المرح، عيد الأسرة - يجد كل فنان شيئًا شخصيًا وقيمًا للغاية في هذا الموضوع. كما هو الحال في موضوع المنزل، موقد الأسرة، الذي يرمز إلى السلام والراحة والأمان. في أعمال بافيل ليونوف، يرتبط الواقع السوفيتي دائما بالفرح والأعياد والمسيرات. حتى أن ليونوف يصور عمله على أنه بهيج ومشرق.

ومع ذلك، فإن الفن الساذج ليس دائمًا مثاليًا. على سبيل المثال، غالبًا ما يترك الفن الخارجي أو الفن الخام للمشاهد شعورًا غامضًا وغير مريح. لا يوجد عالم متناغم وكامل في هذه الأعمال - غالبًا ما يركز الفنانون على فكرة أو موضوع واحد ويعيدون إنتاجه في كل عمل. بالنسبة للفن الخارجي الكلاسيكي ألكساندر لوبانوف، كان هذا الكائن هو بندقية موسين. لوبانوف نفسه لم يطلق النار من بندقية قط، وأعماله لا تحتوي على حرب ولا قسوة ولا ألم. هذا العنصر يشبه قطعة أثرية، تجسيدا للقوة، تماما مثل الرمزية السوفيتية النشطة الموجودة في الغالبية العظمى من أعماله.

مفتاح موضوعات فلسفيةللفنانين - الولادة والموت. يؤله الساذجون ميلاد الإنسان، جسديًا وشخصيًا، ويقارنونه بالأصل الإلهي للحياة بشكل عام. ويدركون رحيل الإنسان من وجهة نظر الذاكرة والألم المتبقيين عنه. على سبيل المثال، في صورة سفيتلانا نيكولسكايا، يتناقض الأشخاص الذين يرتدون ملابس رمادية مع خلفية حمراء غنية، ومن المستحيل قراءة أفكارهم أو مشاعرهم - يبدو أنهم متحجرون.

عصر السذاجة الكلاسيكية يختفي تدريجياً. اليوم، مثل هذا الوجود المغلق والمعزول للسذاجة، كما كان من قبل، أمر مستحيل. يجب أن يشارك الفنانون بنشاط في العملية الفنية وأن يفهموا ما يحدث في سوق الفن. هذا ليس جيدًا ولا سيئًا - إنه مجرد علامة على العصر. والأكثر قيمة هو جاذبية كل مشاهد للفن الساذج حتى يختفي تمامًا.

بوابة "Culture.RF" تشكر الباحث الأول على مساعدته في إعداد المادة MMOMA، عضو المجموعة التنظيمية لمعرض "NAIV...BUT" نينا لافريشيفا وموظفة متحف الطباعة الشعبية الروسية والفن الساذجماريا أرتامونوفا.

فن ساذج (الفن الساذج) هو أحد اتجاهات البدائية التي تتميز بالبساطة الساذجة في التقنية والمنهج المناهض للأكاديمية في الرسم ونضارة الرأي وأصالة طريقة تنفيذ الرسومات. غير معترف به ومضطهد في البداية بسبب موقفه "الهمجي" تجاه شرائع الرسم، نجا الفن الساذج في نهاية المطاف وأخذ مكانه الصحيح في تاريخ الثقافة العالمية. غالبًا ما تحتوي أعمال الفنانين العاملين في هذا النوع على مشاهد يومية تتعلق بالطعام، والتي، بطبيعة الحال، لا يمكن إلا أن تثير اهتمام موقعنا المواضيعي.

وينبغي أن يقال أن جذور هذا النوع " فن ساذج "العودة إلى أعماق القرون. يمكن اعتبار الأمثلة الأولى للفنون الجميلة الساذجة اللوحات الصخرية الموجودة في الكهوف جنوب أفريقيا. (نحن على يقين من أن رسومات الصياد القديم كان من المرجح أن ينظر إليها الآخرون على أنها قائمة، وليس لوحة :)).

وبعد ذلك بكثير، اكتشف اليونانيون تماثيل سكيثية لـ”نساء حجريات” شمال البحر الأسود، واعتبروها أيضًا “همجية” بدائية بسبب انتهاك أبعاد الجسم، التي ميزت في الثقافة اليونانية القديمة الانسجام والجمال. تذكر فقط " النسبة الذهبية» بوليكليتوس.
ومع ذلك، استمرت "صحة" الفن الكلاسيكي في التعرض باستمرار للهجمات الحزبية. فن شعبي. وهكذا، بعد الإطاحة بحكم روما في معظم البلدان الأوروبية، غيرت الفنون الجميلة، بعد أن اتخذت مسارًا، مسارها من الكمال نحو البحث عن التعبير. وكانت أصالة وأصالة المنبوذ والدخيل السابق، والتي كانت تعتبر فناً ساذجاً، مناسبة جداً كوسيلة لتحقيق هذا الهدف.
في الوقت نفسه، من المستحيل تجاهل حقيقة أن الفنانين المتميزين "الفن الساذجين" لم يكونوا ليحصلوا على اعتراف عالمي إذا لم يهتم الفنانون الأوروبيون مثل بابلو بيكاسو وهنري ماتيس وجوان ميرو وماكس إرنست وغيرهم بأفكارهم وأسلوبهم. لقد أيدوا هذا التمرد ضد الرومانسية الكلاسيكية».
بحثًا عن "العنصر الخامس" للفنون الجميلة، حاولوا، مثل الخيميائيين في العصور الوسطى، العمل بطريقة غير عقلانية مع المعجزة والغموض، والخلط في لوحاتهم بين الطليعة والنقاوة الطبيعية البرية، التي نشأت من أعماق "البدائية" المفقودة. العالم أفريقيا، وكذلك أمريكا الوسطى والجنوبية.
ومن المعروف أن بابلو بيكاسو استكشف الطراز الأفريقي بالتفصيل " الفن البدائي"، درس الأقنعة والمنحوتات الأصلية التي تم إحضارها من هناك لفهم البداية اللاشعورية الإبداعية لـ "القارة المظلمة" وتجسيدها في أعماله. وهو ما حدد إلى حد كبير أسلوبه غير المتماثل المميز. وحتى يومنا هذا، فهو يستخدم تقنيات عدم التناسب.
تم تنفيذ صورة هذا الرسام الإسباني الرائد بشكل فريد من قبل فنان كولومبي أطلق عليه لقب "" بيكاسو أمريكا الجنوبية«.

المصور السابق فرناندو بوتيرو أنجولو (من مواليد 1932) أصبح مشهورًا بعد فوزه بالجائزة الأولى في "معرض الفنانين الكولومبيين" عام 1959. وقد فتح هذا الباب أمامه إلى أوروبا، حيث بدأت المسيرة المهنية لهذا الفنان والنحات الأصيل، الذي أثرت أعماله فيما بعد على العديد من المدافعين عن الفن الساذج. ولرؤية ذلك يمكن مقارنة لوحاته بأعمال بعض زملائه المعاصرين في الفن الساذج. ولكي لا نشتت انتباهنا عن موضوع "الطعام"، فلنأخذ أحد المواضيع المفضلة لدى بوتيرو - نزهات.

أحد أقدم الفنانين البدائيين، زعيم الفن الساذج الكرواتي هو إيفان جنراليتش (1914-1992). إن الافتقار إلى التدريب المهني والأصل الفلاحي والموضوعات الريفية في لوحاته لم تمنعه ​​من اكتساب الاعتراف في جميع أنحاء أوروبا منذ عام 1953. وتظهر حياة الفلاحين في أعماله وكأنها تُرى من الداخل، مما يمنحها تعبيراً مذهلاً ونضارة وعفوية.

الصورة حيث تحت برج ايفليمكن اعتبار الجد الكرواتي الذي يرعى الأبقار ابتسامة سرية على النخبة الباريسية، ما عليك سوى إلقاء نظرة على صورة المؤلف: مقبلات متواضعة من النقانق والخبز والبصل موضوعة على كرسي؛ محفظة على الأرضية الخشبية ترتدي معطفًا رثًا من جلد الغنم... الجنرال متواضع وحكيم في الحياة. وكتب عنه الروائي الفرنسي مارسيل أرلين: «لقد ولد من الأرض. لديه الحكمة والسحر. إنه لا يحتاج إلى معلمين."

يبدو أن العديد من فناني "الفن الساذج" الحديث لم يفلتوا من سحر أعمال أسلافهم. لكنهم، في الوقت نفسه، يُدخلون عناصر "العبادة الاجتماعية" غير المعروفة لدى الأوروبيين الغربيين في عفوية التعبير الفني المتأصلة في الفن الساذج. على سبيل المثال، إليك العديد من مشاهد النوع الزخرفي للفنان البيلاروسي ايلينا ناركيفيتش الذي هاجر إلى إسبانيا منذ عدة سنوات. لوحاتها عبارة عن إعادة بناء ساخرة لعالم مثالي، وماضي مشترك لا يُنسى، ومعروف لجميع سكان رابطة الدول المستقلة السابقة. إنها مليئة بمشاعر الحنين إلى عصر الواقعية الاشتراكية المتلاشي مع روائح المطبخ، حيث يتم إعداد أوليفييه وربات البيوت تعج بانتظار الضيوف، حيث تحل المنازل الريفية محل المنازل الريفية، وتسمى النزهات بغزوات في الطبيعة.

وعلى الرغم من أن أعمال إيلينا ناركيفيتش تحتوي على معظم العلامات الشكلية لنوع "الفن الساذج"، مثل التشوهات في الجوانب الهندسية، والألوان غير المكررة في الخطط التركيبية، والنسب المبالغ فيها للأشكال وغيرها من علامات الفن الساذج، فإن الخبراء يصنفون مثل هذه الأعمال على أنها الفن الساذج الزائفأو " ساذج بشكل مصطنع" - عندما يعمل الفنان بطريقة مقلدة. (ميزة أخرى للفن الساذج - "الطفولة" المتعمدة للصورة - وصل الفنان إلى الكمال التجاري إيفجينيا جابشينسكايا ).

بطريقة مشابهة لإيلينا ناركيفيتش، ترسم الفنانة، أصلها من دونيتسك، لوحاتها. أنجيلا جيريش . لقد تحدثنا بالفعل عن عملها في.

العالم الداخليتتم مقارنة رسومات أنجيلا جيريش أحيانًا بسحر تصوير الشخصيات في أفلام فيليني. ينجح الفنان في "الرسوم التوضيحية الساخرة والمحبة للغاية لعصر مضى" من الواقعية الاشتراكية. بالإضافة إلى ذلك، تتمتع أنجيلا بخيال أنيق ويمكنها التقاط "اللحظات الجميلة" في الحياة مثل بوشكين.

عن زميلتها في «ورشة الفن الساذج» فنانة موسكو فلاديمير ليوباروف, قلنا لك أيضا. سلسلة من أعماله بعنوان " أكلة"، على الرغم من أنه يرضي العين بأرواح ثابتة صالحة للأكل، إلا أنه لا يسلط الضوء على "واقع تذوق الطعام" هذا في حد ذاته. إنها مجرد ذريعة لإظهار حياة شخصياتك وشخصياتهم ومشاعرهم. . هناك يمكنك أيضًا رؤية لوحاته المضحكة والقلبية. (أو على موقعه الشخصي www.lubarov.ru).

إذا فر ليوباروف من الحضارة إلى القرية ليرسم صوره ويمارس زراعة الكفاف فهو "فنان ساذج" فالنتين جوباريف انتقل من نيجني نوفغورود إلى مينسك. (كما لو كان للتعويض عن خسارة إيلينا ناركيفيتش من الهجرة 🙂).

لوحات للفنان فالنتين جوباريف تتمتع بقوة وسحر جذابين لا يصدقان. حتى الأشخاص البعيدين عن الفن يتفاعلون معهم عاطفياً وإيجابياً. تحتوي أعماله على بعض البساطة والسخرية والأذى والحزن والفلسفة العميقة والفكاهة. في لوحاته هناك الكثير الشخصياتوالتفاصيل والأشياء، كما هو الحال في شرفة مبنى مكون من خمسة طوابق، مليئة بممتلكات عدة أجيال من السكان. ولكن، كما لاحظ خبراء لوحاته بدقة: "الكثير من كل شيء، ولكن لا شيء غير ضروري". ولشغفه باللوحات ذات التفاصيل الدقيقة، يُطلق عليه لقب " بروغل البيلاروسي" قارن بنفسك - على اليسار يوجد Bruegel في الأصل، وعلى اليمين توجد واحدة من مئات اللوحات المماثلة التي رسمها Gubarev. (بالمناسبة، باستخدام المنمنمات ببراعة، صور بروغل 118 مثلًا من الفولكلور الاسكندنافي في صورته).

بشكل عام، كان سبب ظهور البدائية، من ناحية، هو رفض الحياة الحضرية الحديثة وصعود الثقافة الجماهيرية، ومن ناحية أخرى، بسبب التحدي لفن النخبة المتطورة. سعى البدائيون إلى الاقتراب من النقاء والعاطفة والوضوح الصافي للوعي الشعبي أو وعي الأطفال. أثرت هذه الاتجاهات على العديد من الفنانين في أوروبا وأمريكا وروسيا.

من المستحيل عدم ذكر ممثل مشرق للفن الساذج والبدائية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، الفنان الفرنسي هنري روسو . يصعب عمومًا وصف لوحاته بالكلمات بسبب شغب الخيال وطريقة الرسم التي لا تضاهى. بدأ الانخراط في الرسم في مرحلة البلوغ، دون الحصول على التعليم المناسب. غالبًا ما كنت أرسم غابات غريبة لم أرها من قبل في حياتي. متجاهلاً العديد من اللوم الذي "حتى الطفل يمكنه الرسم بهذه الطريقة"، اتبع روسو طريق مكالمته. ونتيجة لذلك، تبين أن إصراره كان بمثابة رافعة أرخميدس التي قلبت عالم الفنون الجميلة رأسًا على عقب: فقد تم الاعتراف بعبقرية هنري روسو، وأخذ جيل جديد من الفنانين العصا منه.

كانت سمات البدائية متأصلة أيضًا في أعمال الرسامين الفرنسيين العظماء، بول غوغانو هنري ماتيس.ما عليك سوى إلقاء نظرة على "نساء تاهيتيات مع المانجو" لغوغان أو "متعة الحياة" العاصفة لماتيس: النزهة إلى الطبيعة تجري على قدم وساق. (لم يكن من قبيل الصدفة أن كان ماتيس وحشيًا).

كان لروسيا مجموعاتها الخاصة من أتباع أسلوب الفن الساذج. من بينهم أعضاء في المجتمعات الإبداعية "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky، I. I. Mashkov)، "Donkey's Tail" (M. F. Larionov، N. S. Goncharova، M. Z. Chagall) وغيرهم.

أحد عباقرة البدائية هو بحق نيكو بيروسماني . كان هذا الفنان الذي علم نفسه بنفسه من قرية جورجية صغيرة يكسب عيشه الضئيل من بيع الحليب. غالبًا ما كان يقدم لوحاته كهدايا للمشترين أو يقدمها للبائعين على أمل كسب بعض المال. أعياد ميلاد سعيد، مشاهد حياة الفلاحينالطبيعة - هذه هي المواضيع التي ألهمت بيروسماني. جميع النزهات والعطلات في لوحاته مميزة الخصائص الوطنية. تتحول الوحدة والارتباك الذي يشعر به الفنان العبقري في صخب وضجيج الفلسفات الحضرية إلى تأملات فلسفية على لوحاته حول مكانة الإنسان (والكائنات الحية بشكل عام) في العالم، وتتحدث أعياده وأعياده عن لحظات الفرح في الوجود الأرضي.

يمكننا الاستمرار في إعطاء الأمثلة، ولكن حتى من خلال رحلة صغيرة تصبح ظاهرة التعددية الثقافية للفن الساذج واضحة. يمكن تأكيد ذلك من خلال مئات المتاحف وصالات العرض حيث يتم تخزين لوحات "الفنانين الساذجين". أو تصل مبيعات الأعمال الفنية الساذجة إلى مئات الملايين من الدولارات.

تبين أن هذا النوع من البدائية عنيد وقابل للتكيف، مثل كل الأشياء البسيطة في الطبيعة. لم يتطور الفن الساذج بفضل العلوم "الاصطناعية" الأكاديمية (لم يتلق فنانو الفن الساذج أي تعليم في كثير من الأحيان)، ولكن على الرغم من ذلك، لأن بيئة ولادة الفن الساذج وموطنه هي ظواهر طبيعية عميقة، لا يمكن للعلماء والنقاد الوصول إليها حيث تسود عبقرية الإنسان القديرة.

في حالة أعمال هذا النوع فن ساذجونحن نتفق تماما مع تعبير لويس أراغون: " ومن السذاجة اعتبار هذه اللوحات ساذجة.»