مقالة مستوحاة من لوحة "ثلاث نساء" للوتفولين. وصف لوحة لطفولين ثلاث نساء تحليل لوحة "عطلة في القرية"

تم الاعتراف بهذا الفنان كأحد المبدعين الباشكيريين المشهورين، ولم يكن الوحيد الذي حاول أن ينقل إلى معجبيه من خلال لوحاته الحب ليس فقط لوطنه، ولكن أيضًا الحب لشعبه.
ويرى العديد من النقاد أن أفضل لوحاته التي تنقل كل هذه المشاعر هي «ثلاث نساء» التي كتبها لوتفولين عام 1969.

في هذه الصورة رسم الفنان ثلاث نساء يرتدين ملابس الأزياء الوطنيةوكأن الفنان التقطهم في حفل شاي.
الجو في الغرفة التي توجد فيها هؤلاء النساء ليس غنيًا، وبالحكم على الطعام، يمكننا القول أن النساء المصورات هن فلاحات.
ويتجلى ذلك في الشاي والخبز والحليب.
نعتقد أن هذه وجبة خفيفة صغيرة.
والآن يستيقظون وسيواصلون القيام بالأعمال المنزلية.
لم تكن أزياء النساء أو حتى بيئة الطعام السيئة هي ما لفت انتباهي.
لقد وجدت الصور نفسها جذابة.
في رأيي، إنهم يرمزون إلى جيل.

في المقدمة صور الفنان أكبر النساء حكيمة وعادلة للغاية.
في رأيي، هي بالفعل جدة.
على يمينها، على الأرجح، تقف ابنتها، لقد رأت الكثير بالفعل، لكن لا يزال أمامها الكثير لتراه.
وعلى اليسار تقف الشابة نفسها، وهي حفيدة أكبر امرأة.
لقد تم تصويرها، في رأيي، على أنها بريئة، ولم تشهد بعد صعوبات في الحياة.
ليس من قبيل الصدفة أن رسمت الفنانة زهرة بجانبها.
وكأنه يقارن هذه الفتاة بزهرة لم تتفتح، وأحياناً غبية في بعض الأحيان، ولا حتى تتمتع بالخبرة على الأكثر. مواقف الحياة.
خارج النافذة، رسم الفنان منظرًا طبيعيًا، وشباب يركبون الدراجات الهوائية، ويبدو أن الحياة لم تتوقف، بل تستمر في المضي قدمًا، وستحل الأجيال محل بعضها البعض.
يومًا ما، ستصبح هذه الفتاة الصغيرة أمًا، ثم جدة حكيمة، ولها تجربة حياتها الخاصة.

المعارض الدولية والروسية. أفضل الأعمالالفنان موجود في متحف ولاية بشكير للفنون الذي سمي باسمه. M. V. Nesterov، في معرض تريتياكوف، المتحف الروسي. تجلت موهبة الفنان الباشكيرية بشكل كامل في اللوحات المخصصة لوطنه الحبيب وشعبه، وخاصة في أشكال الرسم المعقدة مثل اللوحات الثلاثية والصور التركيبية. وتشمل هذه في المقام الأول "العائلة" (1963)، " الخريف الذهبي"(1968)، "ثلاث نساء" (1969)، "عطلة في القرية. الثلاثينيات" (1969)، "في انتظار". العام هو 1941" (1970)، "المرأة العجوز عند النافذة" (1974)، وبالطبع الثلاثية "عائلة المزارع الجماعي رجب" (1974). تجدر الإشارة إلى أن معظم اللوحات المواضيعية للوتفولين مخصصة لتاريخ شعب الباشكير. في لوحاته، لا يعيش التاريخ بمفرده، بل يتردد صداه بشكل وثيق مع يومنا هذا. يقول الفنان: "إن الماضي لا يموت أبدًا، بل يستمر في العيش في الحاضر. ومن المستحيل فهم الحداثة دون التفكير في تاريخ الوطن الأم. A. Lutfullin هو أحد الفنانين القلائل الذين تمتلئ لوحاتهم بالحب الملهم لوطنه الأم - باشكورتوستان. ويتميزون دائمًا بهوية وطنية مشرقة. إنه فنان بشكير حقيقي.

أنا ابن أرضي. يعكس هذا السطر المتضمن في عنوان هذا المقال الجوهر الحقيقي لعمل السيد الذي أعطى موهبته العظيمة وعمق عقله وحكمته واتساع ودفء روحه إلى موطنه الأصلي الباشكيرية وبلدها. الناس. يمكن أن تكون هذه الكلمات بمثابة نقش في عمل أي فنان، سواء كان لوحة أو صورة أو منظر طبيعي. هنا، في أرض الباشكير، تكمن جذور حياة أحمد لطفولين، ومصادر مساعيه الفلسفية والشعرية.

أحمد فاتكولوفيتش لوفولين- شخص سعيد. وهبه القدر موهبة نادرة كمفكر وشاعر ورسام وعامل، استطاع أن يجسدها في إبداعه الواسع والمتنوع. لقد حصل على أعلى تقدير في بلدنا يمكن أن يحصل عليه الفنان - تقدير من قادة البلاد والجمهورية والشعب وأبناء وطنه والعديد من المتفرجين. عشية عام 1998، تم انتخاب أحمد لوتفولين، فنان الأورال الوحيد، عضوا كامل العضوية في الأكاديمية الروسية للفنون. لم يتم نسج هذه السعادة بسهولة - في العمل الدؤوب، في الشكوك والأحكام التي لا هوادة فيها، في المشاركة الروحية التي تعطى لكل بطل من أعماله، لمصيرهم.

ابتكر الفنان عددًا كبيرًا من الأعمال على مدار أكثر من 40 عامًا النشاط الإبداعي. لوحته الشهيرة "الرؤية إلى الأمام" (1978) موجودة في المجموعة معرض تريتياكوفو "الوداع" (1970) - في المتحف الروسي. تم توزيع العديد من الأعمال على المتاحف في جميع أنحاء البلاد والمجموعات الخاصة. لكن معرض متحف الدولة للفنون الذي يحمل اسم M. V. نيستيروف من جمهورية باشكورتوستان وورشة الفنان يعطيان فكرة شاملة عن خصوبة وشخصية وسلامة إبداع أ.ف. لوفولين، لأن المتحف جمع الكثير من أفضل ما كتبه.

بكل إبداعه، يقنعنا أحمد فاتكولوفيتش أنه لا يوجد شيء أعز أو أقرب إليه من موطنه الأصلي، وشعبه الأصلي، الذي تظهر وقائع حياته في لوحاته.

يجد الفنان بطله موجودًا بالفعل الأعمال المبكرةتم إنشاؤه في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات. هؤلاء هم أبناء وطنه - "صفا"، "مصطفى أغاي"، والدته - أشخاص حكماء بخبرة السنين والحياة الصعبة؛ فتيات بشكير ذوات وهج شبابي، ساحرات في عفويتهن. وبالفعل في هذه الأعمال يكشف الفنان جوهر سعيه الإبداعي، حيث الشيء الرئيسي بالنسبة له هو الكشف عن المحتوى الروحي للإنسان، والخصائص طابع وطني. ولهذا السبب يوجد في أبطاله الكثير من السحر والكرامة المليئة بالنقاء الروحي والنبلاء.

أحمد لطفلين. عطلة في عبر الأورال. سابانتوي. 1964. اللوحة القماشية. زيت. الأبعاد: 220 × 300.

في هذا، أصبح أخمت لطفلين تابعًا مباشرًا لتقاليد الفنان الوطني الأول قاسم سالياسكاروفيتش ديفلتكيلديف، لكن كان على لطفلين أن يعيش في عصر مختلف، وأن يكون له نظرة عالمية مختلفة متناغمة معها، لذلك كان غازيم شفيكوف على حق تمامًا عندما كتب عن الفنان: "لطفولين لا يرث فقط - بل يخلق التقاليد".

تجذب الصورة دائمًا الفنان طوال الوقت المسار الإبداعي . فكم تم إبداعها في الرسم والرسومات! في السبعينيات النشطة، وفي الثمانينيات الناضجة، وفي آخرها أيضًا. أبطال العديد من صوره هم أناس عاديون يعيشون ويعملون على الأرض، ويقومون بتربية الأطفال والأحفاد، وقد عانوا من الحرب والخسارة. لقد شكلت الأوقات الجديدة أيضًا سمات جديدة فيها - قدر أكبر من الثقة بالنفس، والحرية الداخلية، ولكن القيمة الأبدية للفنان ستظل الأشخاص الذين اجتازوا اختبار المعاناة والسعادة، والذين حافظوا على التواضع والثبات العقلي والعمل الجاد. ما مقدار الدفء الذي يتم وضعه في كل صورة، مليئة بتعاطف المؤلف الصادق مع حياة بطله!

إن عمق تأملات الفنان الفلسفية حول قيمة الإنسان وروحانيته مليء بصور الأشخاص ذوي العمل الإبداعي الذي ابتكره في سنوات مختلفة- الكاتب خ دافليتشينا (1958) والموصل ج. موتالوف (1959) والشعراء موستاي كريم (1978) ورافيل بيكباييف (1995) والملحن خ أحمدوف (1977) وغيرهم الكثير. على الرغم من فردية الخصائص النفسية والمظهر الخارجي للشخصيات، فإن الصور توحدها قدرة المؤلف، وتجنب المثالية، أن تنقل في صورها المبدأ المشترك الذي يميزها - نفس الفكر الروحي الإبداعي، والقدرة على التعاطف ، شعور عميق.

لا يتم بناء أعمال Lutfullin بشكل تأملي، فهو لا يسعى جاهداً من أجل "تمامها" واكتمالها صورة فنيةالتوصل إلى حل مقنع. لذلك، على سبيل المثال، في صورة موستاي كريم، الذي يصمم وجه الشاعر ويديه بعناية، يترك خلفية الصورة غير مسجلة تقريبًا، مبطنة بخطوط عصبية ومضطربة، تؤكد على التوتر الداخلي للبطل، وقلقه الروحي.

لوحة بورتريه للفنان أحمد لطفلينيعكس شعرية عمله، حيث يركز على الفكرة المعممة لجمال وقوة الروح الإنسانية، ويهدف إلى نقل سمات الشخصية الوطنية في الصور التي يصورها. تم تضمين هذه الشعرية أيضًا في بنية أعماله من خلال الدقة المقتضبة في التفاصيل واللدونة التعبيرية للوجوه والأيدي. كل شيء فيها بسيط ومهم، لأنه يأتي من المعرفة والخبرة الشخصية.

تتجسد شعرية السيد بقوة في لوحاته الفنية - "عطلة في جبال الأورال" (1964)، "ثلاث نساء" (1969)، "سابانتوي" (1977) ولوحات أخرى. صفاتهم المميزة هي أن الحبكة غالبًا ما يستخدمها الفنان لخلق جو خاص، وهي حالة تظهر فيها ملامح شخصياته بشكل أكثر وضوحًا. جوهر لوحاته هو التوجه الفلسفي والشعري للفكرة القادرة على نقل الأسس الأخلاقية والعمق الشخصيات الشعبيةوالمصير.

وكان التجسيد الأبرز لهذه المبادئ هو لوحة «ثلاث نساء»، التي تؤثر فينا ليس بحبكتها، بل بالقوة التصويرية العظيمة التي تتنفسها بطلاتها. هناك ثلاثة أعمار وثلاثة أجيال - هكذا يبني الفنان جسراً من الماضي إلى الحاضر. تظهر النساء أمام المشاهد في لحظة تفكير مركّز. بالنظر إلى وجوههم وأشكالهم، نقرأ مصيرهم وأفكارهم. التركيبة المقتضبة للقماش، ودقة كل التفاصيل، والشدة الزاهدة لنظام الألوان والتعبير الأقصى لكل صورة تأخذها خارج نطاق حبكة معينة.

بدأت تجربة حياة أحمد لطفلين خلال سنوات الحرب. إن ذكرى ذلك الوقت القاسي، المليئة بالمصاعب والمعاناة، لا مفر منها. إنه يرسم لوحات الفنان والعديد من أعمال الفنان بملاحظات درامية يتم سماعها بدرجة أو بأخرى في جميع أعماله تقريبًا، وبقوة خاصة في أعمال مثل "وداعًا للوطن الأم". سلافات" (1990)، "الانتظار" (1970). وفي عمل الأستاذ الأخير «القدر» (1998) هناك صرخة من روح فنان يدرك المآسي الإنسانية بالألم.

ولكن هنا لوحة قماشية أخرى - "وايت يورت" (1989)، متوترة ومثيرة على طريقة لوتفولين، حيث يرى العالم بالتزامن مع الكون الكوني. يبدو الأمر كما لو أن ظلال السنين والعصور تحوم في السماء المظلمة المزعجة، والكواكب تحلق بالقرب منها، والحياة الممتعة بمؤامراتها وطقوسها التقليدية تجري على الأرض. تأخذ هذه المشاهد معنى الرمز. يتغلب الإنسان على كل الشدائد والأوقات، ويرتفع فوقها بقوة روحه وتقاليده وإيمانه. هذا هو الشيء الرئيسي الذي يتحدث عنه أخمات فاتكولوفيتش لوفولين بقوة وجمال في فنه.

من الضروري ملاحظة الثقافة الفنية العالية للسيد. في أعماله، أولاً وقبل كل شيء، هناك ما أعطاه الله - إحساس دقيق بالألوان، بالإضافة إلى ما لا يمكن امتصاصه إلا بحليب الأم - وهي لوحة ألوان تنبض فيها ألوان موطنه الأصلي بالحياة. نظرًا لكونه دائمًا ناقدًا ومتطلبًا للغاية لنفسه، تمكن لطفولين من تطوير موهبته الطبيعية المتأصلة فيه، بالاعتماد على تقاليد المدرستين الروسية والبشكيرية، وتجربة الفن العالمي، وإنشاء أسلوبه البصري التعبيري الخاص، القادر على تجسيد روح عمله .

في.سوروكينا

• محادثةمحادثة
• جدة من قرية بورانجولوفو
• صورة لفتاة صغيرة في ملابس الباشكيرية
• صورة الأب صورة الأب
• صورة الأب صورة الأب
• موقد قديمموقد قديم
• صورة لامرأة عجوز صورة لامرأة عجوز
• العمالقةالعمالقة
• صورة لرجل صورة لرجل
• صورة لـ A. E. Tyulkin صورة لـ A. E. Tyulkin
• زوجة فورستر زوجة فورستر
• هنديهندي
• الأم البطلة إيشمورزينا الأم البطلة إيشمورزينا
• مصطفى أجاي مصطفى أجاي
• صورة ج. كروغلوف صورة ج. كروغلوف
• المرأة العجوز باللون الأزرق المرأة العجوز باللون الأزرق
• سالافات يولايف سالافات يولايف
• صورة خابونيسا صورة خابونيسا
• صورة امرأة باللون الأحمر صورة امرأة باللون الأحمر
• صورة شمسي عمر من قرية أمانجيلدينو
• صورة لويز صورة لويز
• منظر طبيعي لقريتي منظر طبيعي لقريتي
• المناظر الطبيعية لقرية رافيلوفو المناظر الطبيعية لقرية رافيلوفو
• صورة ر. بيكباييف صورة ر. بيكباييف
• صورة لأنور كاشابوف صورة لأنور كاشابوف
• صورة لجالينا موروزوفا صورة لجالينا موروزوفا
• صورة مدينة المنصورة صورة مدينة المنصورة
• صورة لويز صورة لويز
• صورة لامرأة بشكيرية صورة لامرأة بشكيرية
• صورة أنثى صورة أنثى
• صورة لأورال سلطانوف صورة لأورال سلطانوف

ولد أحمد فاتكولوفيتش لوفولين في 4 فبراير 1928 في قرية إشكولوفو، كانتون تاميان-كاتاي في BASSR، الآن منطقة أبزيليلوفسكي في جمهورية باشكورتوستان، في عائلة عامل أخشاب. ارتبطت سنوات شبابه بقرى أسكاروفو وأبزاكوفو المجاورة.

كان والد أحمد، فتكولا، رجلاً متعلماً، وتخرج من المدرسة حتى قبل الثورة وكان يغني أغاني الباشكير الطويلة بشكل جيد. كانت الأم تدير المنزل، وكانت راوية قصص ممتازة، وتعرف الكثير من القصص الخيالية والأساطير. كان في الأسرة سبعة أطفال، وكان أحمد الابن الأكبر. بدأ الرسم في الصف الخامس، حيث تم تكليفه بتصميم صحيفة حائط، ومنذ ذلك الحين لم ينفصل عن الفن. كان يتمتع بصوت طبيعي جيد وموسيقي ويعزف على المندولين. قبل الحرب، تم قبول أخمات في أوركسترا الآلات الشعبية لأوركسترا الباشكير الفيلهارمونية، وتم عزفها على الراديو، وكان يستعد للمشاركة في عقد الفن الباشكيري في موسكو، لكن الحرب تدخلت.

في عام 1943، خلال أوقات الحرب الصعبة، ذهب سيرًا على الأقدام إلى ماجنيتوجورسك ودخل المدرسة المهنية ليصبح تيرنر، لكن حلم أن يصبح فنانًا حقيقيًا لم يتركه. وفي الوقت نفسه، يزور الاستوديو الفني في قصر ثقافة علماء المعادن.

أحمد لطفلين يدرس كثيراً. في 1945-1954 تخرج من مدرسة لينينغراد للهندسة المعمارية والفنون ومدرسة المسرح والفنون الباشكيرية ومعهد الدولة للفنون في جمهورية ليتوانيا الاشتراكية السوفياتية. أثناء دراسته في أوفا، كان مرشدوه هم الرسامين ألكسندر تيولكين وبوريس لالتين. في تلك السنوات لم تكن هناك أي تقاليد عميقة للباشكير مدرسة الفنونلأن تصوير الأشخاص والحيوانات في الرسم محرم شرعاً. كان على الفنان أن يخوض طريقًا صعبًا للبحث الإبداعي لكي يفهم ويعبر في أعماله عن روح وأجواء الحياة وصور شعب الباشكير. لقد استغرق الأمر سنوات من الدراسة المتأنية لتجربة الأساتذة القدامى. وبإصرار خاص، درس أخمت لوحات هانز ميملينج، وهو فنان هولندي من القرن الرابع عشر، وأعمال الفنان الأرمني ميناس أفيتيسيان. أثار فن رسم الأيقونات الروسية القديمة اهتمامه العميق. كل هذا كان لا بد من صهره وربطه بأفكارنا وخططنا الإبداعية.

بعد الانتهاء من دراسته في ليتوانيا، عاد الفنان إلى قريته الأصلية وبدأ العمل كثيرًا. يقوم بإنشاء رسومات بورتريه ومناظر طبيعية مثل "صورة الأم" و"الحياة الساكنة مع صورة" و"فلاح بشكير" وغيرها. في عام 1957، أقيم معرضه الشخصي الأول في أوفا، حيث أعلن أحمد لطفولين عن نفسه باعتباره أستاذًا جادًا يعمل على موضوع وطني. بالفعل في الأعمال الأولى، تم التعبير بوضوح عن رغبة الفنان في نقل أفضل سمات شعب الباشكير وثرواته على القماش. العالم الداخليالمعاصرين. تدريجيا، يصبح موضوع الصورة هو الرائد في عمل السيد.

تحتوي صور النساء على فكرة واحدة - موضوع مصير الناس وقوتهم الأخلاقية التي لا تتزعزع وعظمتهم الروحية.

يلجأ الفنان أيضًا إلى الحياة الساكنة في عمله. تم رسم "الحياة الساكنة مع إبريق" بفرشاة حرة وواثقة.

الأشياء هي الأكثر عادية: قطعة من الخبز الأسود وسمك الرنجة، وكوب مملوء بالحليب والبيض الأبيض الهش، وملعقة خشبية مطلية وإبريق من الطين الداكن. كل هذا على خلفية طاولة خشبية نظيفة. بسيطة هي حياة الشخص الذي تُقدم لنا وجبته. الطعام المتواضع يوحي بأن هذا الشخص ليس معتاداً على التجاوزات، ولكن النقاء واللون الزاهي في الصورة يدل على صدق الشخص، أنه لا يوجد باطل أو دونية أخلاقية في حياته.

يلجأ الفنان أيضًا إلى المناظر الطبيعية. في عام 1974 رسم المناظر الطبيعية "آخر بيت قديم في القرية". رأى الفنان ذات مرة هذا المنزل المتهدم، المتجذر في الأرض، وتحيط به الأسوار المتهالكة والمباني الملحقة، في موطنه الأصلي. عاشت فيه امرأة عجوز وحيدة. هذه صورة للتناقضات. توجد أسلاك كهربائية وهوائي في منزل مغطى بالأردواز في الخلف بجوار منزل متهدم وسياج. التحوط في الصورة هو الشيء الرئيسي. على الرغم من أنها كانت منحرفة وأنها لن تسقط أخيرًا على الأرض، مدعومة بأعمدة، إلا أن هناك سحرًا معينًا فيها. يصف المؤلف بعناية التشابك الغريب والمعقد للقضبان والأعمدة. في يوم من الأيام، هذا صحيح، عاش هنا أصحاب أقوياء، واقفين بثبات على الأرض. وهذا التحوط الخلاب بمثابة دليل على ذلك.

يشارك الفنان بنشاط في العديد من المعارض ذات الأهمية الدولية والروسية والجمهورية. في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، ابتكر أحمد لطفولين لوحات "ثلاث نساء"، "عطلة في القرية". الثلاثينيات"، لوحات "الوداع" و"الانتظار"، المدرجة في الصندوق الذهبي للسوفييت الفنون البصرية.

خلف شخصياته المحددة يقف مصير الشعب بأكمله والأسس العميقة لوجوده. تكمن عظمة أحمد لطفلين كفنان في حقيقة أنه كان قادرًا على التعبير بإيجاز وببساطة شديدة في نفس الوقت عن الصورة المعممة لممثلي شعبه على لوحاته. إن فن Lutfullin المشرق والصادق والصادق يأسر، أولاً وقبل كل شيء، الهوية الوطنية. لوفولين هو فنان بشكير حقيقي، ليس فقط بالولادة والجنسية، ولكن أيضًا بارتباطه العميق بأرضه الأصلية وشعبه، وقدرته النادرة على رؤية والشعور بأصالة وجمال أسلوب حياتهم وشخصيتهم وتقاليدهم.

تتميز جميع أعماله بثقافة تصويرية عالية. من خلال امتلاك النقد الذاتي والدقة، والاعتماد على أفضل تقاليد الفن العالمي، تمكن الفنان أحمد لوتفولين من إنشاء أسلوبه التعبيري في الرسم، والذي يجسد أصول مساعيه الفلسفية والشعرية.

في عام 1977، قام أحمد لطفلين برحلة إبداعية إلى فرنسا. وفي نفس العام أقيم معرض شخصي لأعماله في موسكو. وفي وقت لاحق، يقوم الفنان برحلة إبداعية إلى فيتنام. في عام 1966 حصل على اللقب الفخري "فنان باسر المكرم". للمشاركة في المعرض الجمهوري الثالث "روسيا السوفيتية" في عام 1967، حصل على دبلوم من مجلس وزراء جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. لإنجازاته الإبداعية حصل مرتين على شهادة شرف المجلس الأعلى لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ومجلس وزراء جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، وشهادة شرف اللجنة المركزية للحزب الشيوعي السوفياتي ، ومجلس وزراء اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وشهادة عموم روسيا. المجلس المركزي لنقابات العمال واللجنة المركزية لكومسومول. حصل على الألقاب الفخرية "فنان مشرف في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية" و "فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية" و "فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية". تم انتخاب أحمد لطفولين عضوا كامل العضوية في الأكاديمية الروسية للفنون وعضوا فخريا في أكاديمية العلوم في باشكورتوستان. تقام معارضه الشخصية بنجاح كبير في أوفا وكازان ومغنيتوغورسك وموسكو. وهو مشارك في العديد من المعارض الدولية والاتحادية والروسية والإقليمية. في عام 1982، أصبح الفنان الحائز على جائزة الدولة الجمهورية التي سميت باسم س. يولايف، في عام 2004 - الحائز على جائزة كيم أحمديانوف.

بشكل عام، يرتبط تطور اللوحة الباشكيرية طوال النصف الثاني من القرن العشرين ارتباطًا وثيقًا باسم أحمد لطفلين.

يتم الاحتفاظ بالعديد من أعمال الفنان في مخازن معرض تريتياكوف في موسكو، وفي المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ، ومتحف بشكير للفنون الذي يحمل اسم إم. نيستيروف، والمتاحف الأخرى في البلاد وفي مجموعات خاصة.

في الحياة، كان أحمد فاتكولوفيتش شخصًا متواضعًا جدًا، وكان يفضل الاستماع أكثر من التحدث، وكان يتمتع بمعرفة عميقة في العديد من المجالات، وذكاء بارع. وكان نطاق اهتماماته واسعًا ومتنوعًا. كفنان، كان، بالطبع، ملتزما للغاية. يبدو أن نظراته اليقظة تخترق محاوره مباشرة. لم يعش طويلاً بما يكفي ليرى عيد ميلاده الثمانين. غادر أحمد فاتكولوفيتش لوفولين هذا العالم في 10 يوليو 2007 ودُفن في قريته الأصلية.

منذ عام 2008، تم تسمية مدرسة ثانوية في قرية أبزاكوفو بمنطقة بيلوريتسك على اسم مواطن بارز. وفي أغسطس 2011، تم تركيب لوحة تذكارية على مبنى المدرسة. تمت تسمية أحد الشوارع في قرية ناجيفو بمنطقة أوكتيابرسكي بمدينة أوفا مؤخرًا باسم أحمد لوتفولين. في المنزل رقم 7/1 بشارع أكساكوفا في أوفا حيث عاشت الفنانة سنوات طويلةتم تركيب لوحة تذكارية ذات نقش بارز.

النحت البارز هو نوع من النحت البارز الذي يبرز فيه الجزء المحدب من الصورة فوق مستوى الخلفية بما لا يزيد عن نصف حجمه.

يعد المعرض عرضًا عامًا للإنجازات في مجال الاقتصاد والعلوم والتكنولوجيا والثقافة والفن ومجالات أخرى من الحياة العامة. يمكن أن يشير المفهوم إلى الحدث نفسه وموقع الحدث.

الرسم هو نوع من الفنون الجميلة، يتم إنشاء أعماله باستخدام الدهانات المطبقة على أي سطح صلب (القماش، الخشب، الورق، الورق المقوى، الحجر، الزجاج، المعدن، وما إلى ذلك، وعادة ما تكون مغطاة بمادة تمهيدية).

الإسلام دين عالمي توحيدي. تُترجم كلمة "الإسلام" على أنها "الاستسلام لله"، "الخضوع"، "الخضوع" (لشريعة الله). في عربيوكلمة "الإسلام" اسم لفظي يعني "يزدهر"، "يحفظ"، "يحفظ"، "يتحرر". والإسلام في الاصطلاح الشرعي هو الإسلام الكامل، التوحيد المطلق، والاستسلام لله، وأوامره ونواهيه، والخروج عن الشرك.

كانتون هي وحدة إدارية إقليمية في بعض البلدان، ووحدة عسكرية إقليمية في جيش الباشكير-مششيرياك.

Laureate هو الشخص الذي حصل على جائزة الدولة أو جائزة دولية من الاستحقاق، والإنجازات في مجال الإنتاج والتكنولوجيا والعلوم وما إلى ذلك، وكذلك الفائز في المسابقات (الفنية بشكل رئيسي).

المندولين - سلسلة مقطوعة آلة موسيقيةصغير الحجم، وهو نوع من العود - عود السوبرانو، ولكن برقبة أقصر وأوتار أقل.

المدرسة هي مؤسسة تعليمية إسلامية تلعب دور المدرسة الثانويةوالمدرسة اللاهوتية الإسلامية. التعليم في المدرسة منفصل ومجاني. يحق لخريجي المدرسة الالتحاق بالجامعة.

اللوحة التذكارية عبارة عن لوح مصنوع عادةً من حجر متين (الرخام والجرانيت) أو من سبيكة معدنية (البرونز والحديد الزهر)، لتخليد ذكرى شخص أو حدث مشهور. يتم تثبيتها على المباني التي عاش أو عمل فيها شخص مشهور أو التي (بالقرب منها) وقع حدث مهم.

المتحف هو مؤسسة تعمل في جمع ودراسة وتخزين وعرض الأشياء - آثار التاريخ الطبيعي والثقافة المادية والروحية، فضلا عن الأنشطة التعليمية والترويجية.

الحياة الساكنة هي نوع من الفنون الجميلة (لوحة الحامل بشكل أساسي)، وهي مخصصة لتصوير الأشياء المحيطة بالشخص، والتي يتم وضعها، كقاعدة عامة، في بيئة يومية حقيقية ويتم تنظيمها بشكل تركيبي في مجموعة واحدة.

المناظر الطبيعية هي نوع من الفنون الجميلة (أو الأعمال الفردية من هذا النوع)، حيث يكون الموضوع الرئيسي للصورة هو الطبيعة البرية أو، إلى حد ما، يتحول من قبل الإنسان. الفنان لطفولين يرسم الباشكيرية

الشخصية هي أي شخص أو شخص أو شخصية أو كيان موجود في العمل الفني.

الصورة هي صورة (صورة) لشخص أو مجموعة من الأشخاص الموجودين أو الموجودين في الواقع. تعد الصورة الشخصية أحد الأنواع الرئيسية للرسم والنحت والرسومات.

الفيلهارمونية – في بعض الدول: جمعية أو مؤسسة موسيقية تعمل على تنظيم الحفلات الموسيقية، وتعزيز تطوير وتعزيز الفن الموسيقي.

معرض – في مجال الفنون الجميلة : قطعة من الفن، ليتم عرضها في معرض أو في متحف.

رسم الفنان الباشكيري أحمد فاتكولوفيتش لوفولين إحدى أشهر أعماله، وهي اللوحة الرمزية “ثلاث نساء” المشبعة بالنكهة الوطنية، عام 1969. من الممكن أن تكون حبكة لوحة أ. لوتفولين مبنية على ذكرياته الخاصة عن طفولته التي قضاها بين العمال العاديين في قرية أسكاروفو.

العنصر الدلالي المركزي في الصورة هو صورة ثلاث نساء من أعمار مختلفة، مما يدل على القوة العظيمة للتواصل بين الأجيال. وفقًا للتقاليد الوطنية الباشكيرية، يتم تقديم المرأة في اللوحة كرمز للأمومة وربة المنزل.

ثلاثة ممثلين عن الجنس العادل تناولوا للتو وجبة خفيفة سريعة من طعام الفلاحين البسيط وهم على وشك شرب كوب من الشاي قبل العودة إلى العمل الصعب والمضجر حتى المساء. من طاولة صغيرة منخفضة مغطاة بمفرش مزخرف بأشكال هندسية، تنبعث رائحة الخبز والحليب الطيبة والبسيطة، ثلاثة أكواب أنيقة وهشة المظهر تنتظر جزءًا من مشروب الأعشاب العطر.

تم تصوير النساء في أوضاع متطابقة تقريبًا؛ كلهن يجلسن وأرجلهن اليسرى مدسوسة تحتهن وساقهن اليمنى مثنية بضجر عند الركبة. يبدو جلد أيدي كبار السن خشنًا إلى حد ما بسبب ظروف العمل الميداني القاسية. ترتدي الفتاة ملابس ذات ألوان أفتح من النساء الأخريات في عائلتها. إن عدم وجود وشاح وبطانية غنج إلى حد ما، ملقاة على الضفائر الطويلة الضيقة، يتحدث عن الشباب، وربما، طبيعة مبهجة ورومانسية إلى حد ما. نظرتها خفيفة ومباشرة، وخديها محمران بالألوان، وهو ما لا يمكن قوله عن ممثلي الجيل الأكبر سنا. تنزلق الشدة الصامتة والجدية من خلال الصور الظلية الواضحة والمتشابهة.

يمكنك أن ترى زخارف بسيطة على يدي الشابة، ويشعرك أنها تريد إخفاء ابتسامة مزهرة في راحة يدها مرفوعة إلى وجهها، حتى لا تلاحظ النساء الأخريات فرحتها البنتية المؤذية.

خلف النساء الثلاث المستريحات، خلف نافذتين، تمتد المناظر الطبيعية الجبلية الشاسعة، التي أحبها أحمد فاتكولوفيتش لوفولين منذ الطفولة. في وقت الغداء، يكون كل شيء هادئًا وممتعًا، ويبدو أن العالم المحيط بالنساء الثلاث يبدو وكأنه يقف ساكنًا، ويستمتع بكل لحظة من الراحة التي يستحقها.

"ثلاث نساء" ليست اللوحة الوحيدة التي رسمها رئيس اتحاد الفنانين الباشكيريين، حيث يمجد الرسام الموهوب الجمال والحنان والثبات المذهل للجنس العادل. "صورة الأم"، "الأم البطلة إيشمورزينا"، "صورة مزارع جماعي قديم"، "صورة امرأة بشكيرية"، "ماجينور خاسانوفا"، "الفتاة ذات الرداء الأسود" والعديد من اللوحات التعبيرية الرائعة الأخرى كتبها الفنان بهدف تمجيد الخارج و الجمال الداخليمثل هذه النساء المختلفة والمذهلة. تدعو كل لوحة إلى حماية أولئك الذين ربطوا الأجيال لعدة قرون، وإطالة عمر عائلة بأكملها ورعاية كل فرد في الأسرة، وأحيانًا بمفردهم حب عظيمنسيان رفاهيتك.