تحليل شامل لمحتوى وشكل السوناتا Op. 31 رقم 2 في د قاصر (رقم 17)

سوناتا البيانو في D الصغرى، مرجع سابق. 31 رقم 2، كتبها ل. فان بيتهوفن عام 1802، مع السوناتات رقم 16 ورقم 18. عناوين غير رسمية: "العاصفة"، "سوناتا مع تلاوة"، "سوناتا شكسبير". ويعتقد أن السوناتا رقم 17 هي صورة نفسية للملحن نفسه. على عكس السوناتات الأخرى، فهي تأتي بدون إهداء. 1802 هي فترة التأملات المأساوية والمشاعر القاتمة وأفكار الانتحار بسبب الصمم وانهيار الآمال في السعادة الشخصية. في عام 1802 كتب الملحن "عهد هيليغنشتات" الشهير (انظر الملحق 1). بعد وفاة إل فان بيتهوفن، تم اكتشاف العديد من الوثائق في درج سري بخزانته، ويبدو أنه أولى لها أهمية خاصة. وكانت إحدى هذه الوثائق عبارة عن رسالة مؤثرة كتبها في أكتوبر 1802 في قرية هيليغنشتات بالقرب من فيينا وأطلق عليها اسم "عهد هيليغنشتات".

ظهرت رؤية عالمية درامية في السوناتا السابعة عشرة، ليس فقط في الخطة التصويرية والتنغيمية، ولكن أيضًا في المنطق الارتجالي الأكثر حرية لبناء الشكل الموسيقي، والتطوير الشامل للموضوعات. تستمر هذه السوناتا في خط السوناتات الخيالية مع تطور درامي غنائي مكثف، لذلك لا يوجد إيقاعات واضحة بين أقسام شكل السوناتا، وفي أغلب الأحيان، تكون نهاية قسم ما هي أيضًا بداية لقسم آخر. هذا الارتباط ممكن بفضل الخصائص الموسيقية لموضوعات السوناتا، والتي غالبًا ما تبدأ وتنتهي بالتناغم السائد. يجب أن يقال أن الوئام المهيمن المتوتر (عادة في شكل الوتر السابع) يستخدم هنا في كثير من الأحيان أكثر من التناغم المستمر، مما يخلق توترًا قويًا وطموحًا للحركة الموسيقية للسوناتا. في هذه السوناتا، مثل بعض السوناتا السابقة، يعود L. VanBeethoven مرة أخرى إلى الحالة المزاجية المثيرة للشفقة، إلى التدفق الملحمي والمهيب لصور أول أليجرو ولارجو. من اللافت للنظر أن المزيد والمزيد من عمليات البحث الجديدة عن التعبير الدرامي تجبر L. van Beethoven على تجاوز الحد الأقصى وعبور حدود التقنيات الآلية البحتة. لوحة البيانو بأكملها، حتى المخصبة بأصداء Timbres السمفونية، ليست كافية بالنسبة له. وفي تطوير أليجرو هذه السوناتا، يظهر تلاوة صوتية، معبرة للغاية لدرجة أننا نسمع كلمة غير منطوقة، والتي سيتم سماعها بعد سنوات عديدة في الجزء الصوتي من السمفونية التاسعة. تتميز المادة اللحنية للجزء الأوسط من adagio أيضًا بتعبيرها الاستثنائي. يسير اللحن على خلفية إيقاعات الطبل القصيرة والمرتجفة، مثل صوت حي، صارم ومقنع. يتم استبدال نغمات الكلام هذه ببداية عفوية في خاتمة رائعة، مما يخلق انطباعًا بوجود حركة خفيفة للرياح أو زوبعة عاصفة.

تواصل السوناتا رقم 17 خط السوناتات الخيالية: نغمة تعبير غنائية نفسية وعاطفية وتناقضات نفسية لمستوى عالٍ من التوتر وتقنيات الموسيقى الارتجالية والخيالية، ولكن على عكس السوناتا رقم 14، فإنها لا تحمل العنوان " سوناتاكواسيونا فانتازيا”. محتوى السوناتا عبارة عن كلمات ذات صوت عاطفي وعاصف ودرامي، وعودة إلى الشفقة، ولكن مع الفهم النفسي. تتكون الدورة من ثلاثة أجزاء، تبدو بنية كلاسيكية: Largo - Allegro، d-moll؛ أداجيو، ب الكبرى؛ أليغرتيتو، د-مول. كل حركة مكتوبة في شكل سوناتا خيارات مختلفة، معقدة بخصائص الأشكال الأخرى: الخيال (العناصر، البنية، طرق التطوير)، التنوع (جميع الموضوعات في جميع الأجزاء تعتمد على العناصر المشتركة كخيارات)، الشكل الشامل (لا يوجد تكرارات دقيقة).

الحركة الأولى عبارة عن شكل سوناتا كامل، ولكن بفضل الموضوعية الفردية، تحتوي على عدد من الأفكار الموسيقية المبتكرة بشكل حاد في الدراما والتأليف واللغة. الجزء الرئيسي (الأشرطة 1 - 20) في العرض مبني على عنصرين متناقضين: صوت تتابعي وتنهيدات أريوسو-تلاوة تنازلية ثانية. البناء الأول - d-minor، يبدأ بالوظيفة المهيمنة. البنية الثانية للجزء الرئيسي هي نسخة مختلفة من البنية الأولية، ولكن في مفتاح F-dur، مع توسيع البنية والتنغيم والتطوير النغمي المشروط. هذين البناءين لهما نوع من المعنى التمهيدي - في سياق العرض الارتجالي المجاني، يحدث بلورة تدريجية للفكر. إنها تكتسب تصميمًا واضحًا فقط في الهيكل الثالث، الذي يلعب دورًا متصلًا، لكن على الرغم من ذلك، ليس لديها هيكل عرضي واحد ثابت، بالمعنى الكامل للكلمة. يتم الكشف عن الصورة منذ البداية في عملية النمو والتطور. الجزء الرئيسي له شكل فترة، والذي يتكون من جملتين. الجملة الأولى هي 6 أشرطة (2+4) مع إيقاع على المسيطر، الجملة الثانية هي 14 شريطًا (2+12) مع إيقاع على منشط d-minor الذي يتطفل على قسم الاتصال. فترة مع التوسع، لأن الجملة الثانية تتوسع في منطقة الإيقاع بمقدار 6 أشرطة بفضل التلاوة الدرامية على خلفية الإيقاع ربع الجنس. تتكون الجملة الأولى من جملتين - عبارة واحدة عبارة عن مقياسين، والثانية عبارة عن 4 قياسات. تتكون الجملة الثانية أيضًا من جملتين - إحداهما مكونة من شريطين والثانية مكونة من 12 شريطًا. تقوم هذه العبارة على سلسلة من الدوافع التي تتكرر بشكل متسلسل، أولا في اتجاه صاعد، ثم في اتجاه تنازلي، وآخر دافع لوني نهائي في الجزء الرئيسي. تحتوي هذه الفترة على نوع من البنية المواضيعية واسعة النطاق - الجمع. الفترة لها نوع من البنية المتكررة، حيث أن بدايات الجملتين متماثلتان فقط مع اختلاف صوتهما في مفاتيح مختلفة. تتكون الجملتان من جزأين يعتمدان على عناصر متناقضة من الناحية النغمية.

العبارة الأولى الموضوع الرئيسي(مقياسان) يعتمدان على العنصر الأول - وتر سادس صاعد (مهيمن في الجملة الأولى، ومهيمن في الدرجة الثانية إلى الدرجة الثالثة). بطبيعته هو متسائل ومتأمل. تتضمن أسس نوعها الإشارة (أو بالأحرى صوت الضجة) والخطابة. على الرغم من أن أساس النوع من الضجة محجوب للغاية من خلال ديناميكيات البيانوسيمو والإيقاع الحر الارتجالي، فإن الإلقاء يبدو وكأنه سؤال هادئ معلق على المهيمن.

يتكون البناء الثاني للموضوع الرئيسي، الدرامي بطبيعته، من العنصرين الثاني والثالث. نغمات العنصر الثاني لها اتجاه تنازلي. يتجلى الإلقاء بوضوح في أسس هذا النوع، وخاصة نغمة الرثاء - النزول الثاني مع التركيز على النغمة الأولى - من هذا التنغيم المصغر، يتم بناء السطر اللحني بالكامل من الجملة الأولى بالكامل، مع الأصوات الداعمة التي تحدد المنعطف الفريجي بشكل طفيف ، أولاً من أ، ثم من د. وفي الجملة الثانية، يتم الحفاظ على التقسيم الإيقاعي لنوتتين ثامنتين، ويتم تنشيط الحركة اللحنية، وتظهر قفزات كبيرة، ترتفع في الأمواج إلى ذروتها في الشريط 13 وتنخفض إلى المنشط. يظهر أيضًا في هذا الجزء من الموضوع عنصر ثالث، يرتبط أساس النوع بمسيرة تعتمد على مرافقة وتر موحدة. في الجملة الثانية، فإن مرافقة هذا الوتر على النغمات الضعيفة (2 و 4) تعطي التأثير المعاكس لـ "صعوبة التنفس".

تناغم الموضوع الرئيسي بسيط، محدد في أوتار واضحة، مبني في الجملة الأولى على تمرير الثورات من D6 إلى T6، في d-moll وg-moll ويتوقف عند المسيطر، وفي الجملة الثانية على الانحراف في III، السائد واستخدام التناغمات المتوترة للوتر السادس النابولي والأوتار السابعة المتضائلة. فترة مع انحراف، لأن الجملة الثانية تبدأ بمفتاح جديد، لكنها في النهاية تعود إلى المفتاح الرئيسي. بعد أن يقدم الملحن الموضوع الرئيسي، يبدأ في تطوير الموضوع الرئيسي، أو بالأحرى تعديل عنصره الأول. وهذه بداية القسم المتصل بالمعرض.

قد يؤدي تصنيف الموضوع الرئيسي للسوناتا السابعة عشرة كنوع ترنيمة إلى إثارة الجدل. ألا ينبغي لنا أن نرى initio في إيقاعه التلوي المزدوج؟ نعم، لها وزن وطموح متأصلان في البداية، ولكن هناك أيضًا موانع لذلك. بادئ ذي بدء - وتيرة لارجو. في مثل هذا الإيقاع، حتى المنعطف الموضوعي القصير، الذي يتحرك على طول أصوات الثالوث، يمكن أن يظهر أغنية غنائية - كل هذا يتوقف على طبيعة الأداء. يجب ألا نغفل حقيقة أنه في التكرار، تستمر نغمات ترديد Largo من خلال التلاوة نفسها، ويتم الكشف عن طبيعتها. السمة الشكلية التي تميز الترنيمة عن البداية مهمة أيضًا: فالأخيرة، كما هو موضح أعلاه، تتحرك بعد الجملة الأولى، بينما يتكرر الترنيمة فقط بعد العنصر الثاني المرفق في الجملة التالية من الفترة. هذا هو بالضبط هيكل الموضوع هنا: ab+a1b1.

تعتبر حركة الترنيمة في الجملة الثانية بالتوازي أمرًا غير معتاد بالنسبة لهذا النوع من المواضيع، ولكن هناك أيضًا شيء غير عادي في هذا الموضوع: بداية الجزء الرئيسي بالوتر المهيمن هي المرة الأولى في تاريخ شكل السوناتا.

يتمتع الجزء المتصل (الأشرطة 21 - 40) بطابع مشترك مع الجزء الرئيسي، ولكن الصورة الأكثر إثارة، والإيقاع الثلاثي، ونداء الأسماء لدافعين مشرقين - الجهير والصوت العلوي - يخلق حوارًا بين اثنين متناقضين المبادئ النموذجية لـ L. van Beethoven. الحركة الصاعدة على طول أصوات الأوتار الموضوعة هي إعلان موضوعي قوي الإرادة وعبارات ترديد مؤسفة ومؤسفة تعتمد على نغمة ثانية ذاتية ومعبرة عاطفياً. لم يحدث من قبل أن تم تمييز الطابع الموضوعي للجزء المتصل في سوناتات L. van Beethoven بمثل هذه الفردية المشرقة والشهرة والأهمية الوظيفية في التطوير الإضافي لدراما السوناتا. مكتوب في مفتاح d-moll مع التعديل في a-moll. يعد قسم الاتصال بمثابة تطوير للموضوع الرئيسي، بناءً على الحوار في سجلات مختلفة لتنغيم العنصرين الأولين من الجزء الرئيسي والتعديل في المفتاح المهيمن. من الناحية الهيكلية، يأخذ هذا القسم 20 مقياسًا وهو مبني على مبدأ التجزئة إلى إنشاءات أصغر وأصغر (4 + 4 + 2 + 2 + 2 + 2 + 2 + 1 + 1)، وترتفع تباعًا. يتم أيضًا تحديد التوتر في القسم من خلال الأشكال التوافقية الثلاثية.

من المثير للاهتمام تتبع تحول التجويد: في تجويد الضجيج الأول، عند نقله إلى مفتاح صغير في موطنه، يتم تعزيز المكون الخطابي، والآن يبدو وكأنه تعجب. يصبح التجويد الثاني، بفضل ظهور الإيقاع، أكثر إيقاعا، ولكن في عملية التطوير يتركز في تعجب صوتي واحد. يقدم المخطط النغمي للقسم تعديلاً من D طفيف إلى A طفيف، من خلال وتر مهيمن مزدوج متوتر بشكل ساطع إلى A طفيف. البناء ذو ​​طبيعة تنموية. "هنا تبدأ الدراما الحقيقية"، يكتب رومان رولاند. وبالفعل، فإن نداء الأسماء بصوتين هو حوار بين اثنين من المشاركين في الحدث. ومن الناحية البصرية تقريبًا، هناك "تقدم" للصوت السفلي و"تراجع" للصوت العلوي. إن حقيقة أننا ندرك في هذه الأصوات العناصر المتحولة للحزب الرئيسي تخدم كحجة أخرى لصالح تفسيرها على أنها " الشخصيات" هنا يتم إنشاء وهم الجمع بين الوظائف، لأنه في الجزء الرئيسي، يستعد هؤلاء "الأشخاص" فقط للعمل، مما يعطي المرحلة الأولية من المعرض معنى المقدمة الدرامية؛ يبدأ الإجراء نفسه بالجزء المتصل. تصل شدة العواطف في هذا القسم من المعرض إلى ذروتها في ذروتها، حيث يتم ضغط دافع الصوت العلوي في صوت واحد، يحتوي على أغنى محتوى داخلي. يؤدي ضغط مساحة التجويد إلى حقيقة أن التعبير الموجود فيه يتطلب إطلاقًا، ونتيجة لتقويم مساحة التجويد، تنشأ لحظة الجمع بين وظائف التطوير والعرض - موضوع الجزء الجانبي هو وُلِدّ.

الجزء الجانبي (الأشرطة 41 - 54) هو نسخة جديدة من تطور العناصر الغنائية للجزء الرئيسي. تشير نغمة القاصر إلى وجود علاقة قوية سائدة بين هذه المواضيع. مثل الجزء الرئيسي، يبدأ الجزء الجانبي بوظيفة مهيمنة، والتي تحافظ على النغمة المتوترة للعرض التقديمي. يخلق نوع اللحن الأريوسي المونولوجي تباينًا قويًا فيما يتعلق بالموضوع الموضوعي السابق، وهذا بدوره يزيد من حدة الانتباه ويركزه بشدة على الأحداث التي تجري في المعرض. ينشأ موضوع الجزء الجانبي من نغمات الرثاء للموضوع الرئيسي، مع الحفاظ على إيقاعه المميز. تبدو عباراتها الصغيرة أكثر توسلًا، ومحكومة بالفشل، من السطر الفردي الطموح في الجزء الرئيسي. اللعبة الجانبية لها شكل فترة مكونة من 3 جمل (4 + 4 + 6)، لكل منها هيكل جمع (1 + 1 + 2 (4 في الأخير)). تتكون الجملتان الأوليتان من دافعين بمقياس واحد وعبارة بمقياسين. تتكون الجملة الثالثة من دافعين كل منهما شريط واحد وعبارة ممتدة بثلاثة أشرطة. تحتوي الفترة على نوع من البنية المتكررة، حيث أن كل جملة تبدأ بنفس الطريقة فقط بأصوات مختلفة. الفترة لهجة واحدة. لا يوجد لديه التحويرات أو الانحرافات. ينتهي الإيقاعان الأول والثاني على النغمة، وينتهي الإيقاع الأخير على الوتر السادس النغمي. التناغم بسيط، ويتكون من النغمة والمهيمنة (إلى حد أكبر)، والمحددة في الشكل اللحني حول الدرجة V، مع تضمين أصوات السابعة ولا شيء. يتكشف موضوع الجزء الجانبي في أناشيد قصيرة متحمسة، ربما يكون تكرارها ناتجًا عن نظام التقليد. من المهم أن يتم تقديم موضوع الجزء الثانوي كما لو كان "على الطاير" وأصوات على نقطة الجهاز المهيمنة للمفتاح المهيمن، أي على انسجام السلائف المعتادة للجزء الثانوي. والسبب في ذلك هو نشاط الفعل الدرامي، وكأنه يضغط مساحة التجويد بكل معالمها.

يحتوي الجزء الأخير (55 - 92 بارًا) على عناصر التنغيم لجميع الصور السابقة، وبالتالي يلخص المرحلة العرضية الأولى من تطور العمل. وينتهي أيضًا بشكل ملحوظ جدًا: على المفتاح المهيمن على المفتاح الرئيسي (صوت A)، كما لو كان يفتح الطريق لمرحلة جديدة من التطوير. مكتوب في مفتاح قاصر في شكل فترة مع الإضافات. لديه مقياس من 38 دورات. يتكون من 4 جمل. الجملة الأولى مكونة من 8 أشرطة، وتتكون من دافعين من شريطين وعبارة من 4 أشرطة. ينتهي بنصف إيقاع على ثالوث منشط. إنه مبني على تناوب الوتر السادس المنشط A-moll والوتر السادس النابولي. بالفعل في هذا القسم، يظهر شكل إيقاعي مع التركيز على النغمة الثانية، عكس إيقاع اللامنتو. الجملة الثانية حجمها 6 أشرطة، وتتكون من ثلاث عبارات كل منها شريطين. في الجملة التالية، يتجلى هذا الرقم بوضوح في حركة تنازلية للأثلاث المتوازية، تذكرنا بالجزء الرئيسي. الحجم هو 6 أشرطة، ويتكون من 6 دوافع كل منها شريط واحد. الجملة الرابعة هي 18 بار، وتتكون من 4 دوافع كل منها شريطين وعبارة كبيرة من 10 أشرطة. هنا يتباطأ التطور. في هذا القسم، على خلفية الأشكال التوافقية الدوامة، نرى المخطط اللحني للجزء الرئيسي في شكل مركز - ثورة فريجية تنازلية مرسومة بشكل متكرر من النغمة E. نفس المنعطف في انسجام الأوكتاف يكمل العرض. تمثل الدفعة النهائية فترة من البناء غير المتكرر. كل جملة لها موضوع جديد خاص بها، لا يشبه الموضوع السابق. نغمة واحدة. ينتهي الإيقاع النهائي عند D للمفتاح الرئيسي. يتم التهدئة من خلال التناوب بين إيقاع الوتر الرباعي والجنس والمهيمن، والذي ينتهك أيضًا الصورة النمطية المألوفة لدى L. van Beethoven نفسه. والأكثر أهمية هي لحظة المنشط في القاصر. خلف هدوءها العميق تكمن نتيجة الدراما التي عاشتها.

تنعكس وحدة العرض بوضوح شديد في نظام الإيقاعات التي تفصل بين أجزاء عرض السوناتا: 20 شريطًا من الجزء الرئيسي - إيقاع غازي في القاصر؛ 41 بارًا قبل إيقاع الغزو في قاصر؛ بعد 24 بارًا، يكون الإيقاع الثاني في المستوى A الصغير، مع توقف. يتعارض نظام الإيقاعات مع المادة الموضوعية، لأن الجزء المتصل يعتمد بالكامل على الموضوع الرئيسي وبالتالي يبدو أنه يوفر استمراره، والجزء الجانبي منفصل: 40 شريطًا رئيسيًا ومتصلًا، و45 شريطًا جانبيًا ونهائيًا. يعكس هذا التناقض في الهياكل جدلية شكل سوناتا بيتهوفن، ففي "الصراع" بين المبادئ المختلفة، تولد ديناميكية الشكل وإدراكه، لأننا أثناء الاستماع نلاحظ هذا التناقض.

لذلك، في معرض الحركة الأولى للسوناتا، تتناقض العناصر المتناقضة فقط على مستوى النواة المواضيعية وموضوع الجزء الرئيسي ككل. المراحل المتبقية من الحركة على مستوى التعرض تستخدم فقط نتيجة هذه المعارضات المتناقضة. هذا هو المكان الذي تتجلى فيه فعالية بيتهوفن الدرامية بوضوح.

معرض الجزء الأول من السوناتا رقم 17 للكاتب ل. فان بيتهوفن
خطة نغمي
سلسلة مواضيعية، رسالة
سلسلة مقياس	2+4+2+12 خلاصة	4+4+12 4+4+2+2+2+2+2+1+1 ينفصل	4+4+6 1+1+2+1+1+2+1+1+4 خلاصة	14+6+18 2+2+4+2+2+2+1+1+1+1+2+2+2+2+4+6 الجمع والسحق مع الإغلاق
السلسلة الهيكلية، تعريف الشكل	فترة من جملتين، إعادة البناء، فترة مع الانحرافات. ينتهي إيقاع النصف بـ D والإيقاع النهائي بـ t. فترة مع التوسع بإضافة تلاوة في النهاية.	بناء نوع تنموي يعتمد على عناصر G.P.	الفترة من 3 جمل متكررة البناء رتيبة ينتهي الإيقاع الثاني بـ t، والأخير بـ t6.	الفترة مع الإضافات. نغمة واحدة. هناك عبارات فريجية. ينتهي نصف الإيقاع بـ t، والأخير بـ د إلى مفتاح الجذر.
النطاق الوظيفي	تقديم الموضوع الأول التعرض للGP	الموضوع الأول (G.P.) قسم ربط المعرض	عرض تقديمي التعرض لـ P.P	القسم الأخير من المعرض
تعريف النموذج النهائي	تم كتابة عرض الحركة الأولى لسوناتا رقم 17 لـ L. V. Beethoven وفقًا لقوانين شكل السوناتا الكلاسيكية في فيينا. G.P. - مكتوب في شكل فترة. وهو يحدد الموضوع الرئيسي الذي يتكون من عنصرين. تم بناء قسم الربط على عناصر G.P.. P.P - مكتوبة على شكل فترة من 3 جمل - تنفيذا لموضوع (ثاني) جديد يمثل نسخة جديدة من تطور عناصر الطرف الرئيسي. القسم الأخير مشابه لشكل الفترة مع إضافات في المفتاح السائد

رسم تخطيطي للشكل 1. 2 عرض للحركة الأولى للسوناتا مرجع سابق. 31 رقم 2 (رقم 17)

ويرتكز التطوير على الدافع الأول للطرف الرئيسي والطرف المتصل الحواري. في نهاية التطور، السلائف المهيمنة. ويمكن تقسيم التطوير إلى ثلاثة أقسام. يقدم الأول (الأشرطة 93-98) عنصر الضجة للموضوع الرئيسي. يتم تنفيذه ثلاث مرات (D6، dis um6، Fis6)، مما يوفر مقارنات ملونة مع الانتقال إلى مفتاح fis-minor للقسم الثاني. يأخذ القسم الأول 6 قياسات - تتضمن 3 عبارات من مقياسين، مبنية وفقًا لنوع الدورية. ومع ذلك، فإن قوى التناقض الموجودة في قلب الحزب الرئيسي لا تزال محسوسة. في بداية التطوير، يحدث استقطاب التباين: يتم الرد على الأصوات التتابعية الهادئة الثلاثة للعنصر الأول (مواضعها التوافقية النغمية توسع نطاق التطوير الإضافي بشكل كبير) من خلال موضوع الجزء المتصل - العنصر الأكثر نشاطًا بشكل كبير من العرض، والذي يصل هنا، بفضل المستوى التركيبي العالي، إلى أقصى حد. يواصل القسم الثاني (الأشرطة 99-120) تطوير القسم المتصل من العرض، ويكرره في الواقع بشكل أكثر دراماتيكية في fis-moll ويؤدي إلى الذروة في القضبان 119-120. يتكون القسم من 22 شريطًا ويتكون من جملتين و6 عبارات ويتم تنظيمه وفقًا لنوع التجزئة. القسم الثالث (الأشرطة 121-142) هو مقدمة لبداية التكرار، استنادًا إلى الانسجام السائد مع نغمات D الثانوية والدوامة التي تخلق تأثير إبطاء الحركة. ينتهي التطوير بسلسلة من الأوتار على الجهير المهيمن، والتي تحدد الخطوط العريضة للرباعي العلوي للتوافقي d-minor، ومونولوج أوكتاف تنازلي، توقع تلاوة الجزء الرئيسي في التكرار.

لذا، فإن القسم الثاني من الجزء الأول من السوناتا السابعة عشرة لفان بيتهوفن له طبيعة تنموية. يعتمد على تطوير العنصر الأول للحزب الرئيسي والقسم المتصل بالمعرض. وينتهي بمقدمة لتكرار الوظيفة المهيمنة للمفتاح الرئيسي. إن تطور الجزء الأول من السوناتا السابعة عشرة لـ ل. فان بيتهوفن هو مثال على وجود شكل من أشكال الفترة المتحركة (الجملة)، لكنه يتحول إلى تطور حر لنوع التطوير نفسه. ينطبق هذا إلى حد كبير على تطورات المحتوى الدرامي، والتي تتكشف من الإنشاءات الكبيرة إلى الإنشاءات الصغيرة وتلقي التعميم في شكل لحني مشرق. يلعب هذا التخفيض في العناصر الهيكلية دورًا مثبطًا، حيث يقع عند نقطة عضو ما قبل التكرار.

تطور حركة I لسوناتا رقم 17 بقلم ل. فان بيتهوفن
خطة نغمي
سلسلة مواضيعية، رسالة
سلسلة مقياس	2+2+2 دورية	4+4+14 4+4+2+2+2+2+2+2+1+1 ينفصل	4+4+4+10 خلاصة
السلسلة الهيكلية، تعريف الشكل	الهيكل تمهيدي بطبيعته، بناءً على موضوع جي.بي.	يستمر البناء في تطوير القسم المتصل بالمعرض. النموذج يشبه الفترة.	بناء الشخصية النامية
النطاق الوظيفي	عرض متنوع للعنصر الأول من G.P. مقدمة	تطوير الموضوع المتصل للمعرض	تمهيدا للتكرار
تعريف النموذج النهائي	إن تطوير السوناتا السابعة عشرة لـ L. V. Beethoven ذو طبيعة تنموية. بناءً على تطوير العنصر الأول من G.P وقسم التوصيل. وينتهي بمقدمة لتكرار الوظيفة المهيمنة للمفتاح الرئيسي.

رسم تخطيطي للشكل 2. 2 تطوير الحركة الأولى للسوناتا مرجع سابق. 31 رقم 2 (رقم 17)

كرر. تم تعديل جميع المواضيع فيه، وخاصة الجزء الرئيسي، الذي أضيفت إليه عناصر جديدة: تلاوتان غنائيتان ونفسيتان معبرتان، تقدمان بصوت أحادي، كما لو كانا يتحدثان بضمير المتكلم. ومن هنا جاء اسم السوناتا - "سوناتا مع تلاوة". تم بالفعل تحديد الجزء الجانبي والأجزاء الأخرى في المفتاح الرئيسي لـ d-minor مع الانحرافات. يتم تنفيذ الجزء الرئيسي وقسم الاتصال في التكرار مع التغييرات. هذه الأقسام هي منطقة الذروة للنموذج. يؤدي التلاوة في التكرار كعنصر من عناصر العمل الدرامي الشامل في منطقة الجزء الرئيسي أيضًا إلى تجديد النسيج الضام. يتم إعطاء الأجزاء الجانبية والنهائية فقط وفقًا لمعايير شكل السوناتا، والتي يتم من خلالها تسوية الحركة الشاملة.

في الجزء الرئيسي (الأشرطة من 143 إلى 149)، ينصب التركيز الرئيسي على الإلقاء الدرامي، وهو امتداد للعنصر الأول (الوتر السادس الموصول) للجزء الرئيسي من العرض. الجزء الرئيسي مكتوب بمفتاح D الصغير وفي شكل فترة. الفترة هي 16 دورة على مدار الساعة. الجملة الأولى تزيد إلى 10 أشرطة. من بينها، 6 أشرطة عبارة عن عبارة طويلة، ثم 4 أشرطة هي العبارة التالية بنصف إيقاع على العبارة المهيمنة. تتكون الجملة الثانية من عبارة واحدة فقط (6 أشرطة)، والتي تنقطع عند التلاوة، وتنتقل مباشرة إلى أوتار ostinato في قسم الاتصال. لا يوجد إيقاع نهائي. الفترة لها نوع سحق مع إغلاق. الفترة هي بنية رتيبة ومتكررة، لأن الجملتين تبدأان بنفس الطريقة، فقط بأصوات مختلفة.

يتم تقليل قسم الاتصال (من القضبان 150 إلى 170) إلى 12 شريطًا وإدخاله فيه مواد جديدةمع الحفاظ على اتصال بعيد مع العنصرين الأول (الضجة) والثالث (الوتر) من الجزء الرئيسي. تم تنظيم القسم بأكمله كحوار في دقتين من هذه النغمات المحولة مع البنية (4 + 4 + 4) - وهو نوع من الدورية. العنصر الأول، الذي تميز بحركة تصاعدية على طول أصوات الوتر، يصبح هنا موجات عاصفة من الأصوات التتابعية عبر النطاق بأكمله. من قسم الاتصال في العرض، يتم الاحتفاظ فقط بالإيقاع الثلاثي في ​​التكرار، ولكن حتى في الإيقاع الأخير يتغير إلى فترات أسرع (النغمات السادسة عشرة أو التوائم السداسية). العنصر الثالث، أصوات الوتر، يظهر بجودته القصوى - في شكل تكرار سلس ومتقطع لأربعة أوتار في سجل منخفض. هذا هو قسم الذروة من النموذج، حيث يحدث تدمير الموضوعية الرئيسية (الشخصية)، واختفائها، وتكتسب العناصر المتبقية أقصى درجة من التعميم وانعدام الشخصية. من الناحية النغمية، تمر الحركة عبر fis-moll وG-Dur ووتران متناقصين يؤديان إلى جزء جانبي في المفتاح الرئيسي.

يتم تنفيذ الجزء الجانبي (من الأشرطة 171 إلى 184) في المفتاح الرئيسي (d-minor) دون أي تغييرات تقريبًا. اللعبة الجانبية لها شكل فترة مكونة من 3 جمل (4 + 4 + 6)، لكل منها هيكل جمع (1 + 1 + 2 (4 في الأخير)). ومن علامات هذه الفترة أن لها 3 إيقاعات متباعدة عن بعضها البعض. تتكون الجملتان الأوليتان من دافعين بمقياس واحد وعبارة بمقياسين. تتكون الجملة الثالثة من دافعين كل منهما شريط واحد وعبارة ممتدة بثلاثة أشرطة. تحتوي الفترة على نوع من البنية المتكررة، حيث أن كل جملة تبدأ بنفس الطريقة فقط بأصوات مختلفة. الفترة لهجة واحدة. لا يوجد لديه التحويرات أو الانحرافات. ينتهي الإيقاعان الأول والثاني على النغمة، وينتهي الإيقاع الأخير على الوتر السادس النغمي. التناغم بسيط، ويتكون من نغمة المهيمنة (إلى حد أكبر)، المنصوص عليها في الشكل اللحني حول الدرجة V، مع إدراج أصوات السابعة ولا شيء.

يتم تنفيذ القسم الأخير (من التدابير 185 إلى 228) أيضًا دون تغيير عمليًا. تتم إضافة عدد قليل من الأشرطة فقط في النهاية - هذه أشكال موجية على الثالوث النغمي في الجهير على خلفية الوتر السادس المقوي المستمر، كما لو كان يركز العنصر الأول من الجزء الرئيسي في المفتاح الرئيسي. إنه مكتوب بمفتاح D الصغير في شكل فترة مع الإضافات. لديه مقياس من 44 دورة على مدار الساعة. يتكون من 4 جمل. الجملة الأولى مكونة من 8 أشرطة، وتتكون من دافعين من شريطين وعبارة من 4 أشرطة. ينتهي بنصف إيقاع على ثالوث منشط. مبني على تناوب منشط الوتر السادس البسيط والوتر السادس النابولي. الجملة الثانية حجمها 6 أشرطة، وتتكون من ثلاث عبارات كل منها شريطين. في الجملة التالية، يتجلى هذا الرقم بوضوح في حركة تنازلية للأثلاث المتوازية، تذكرنا بالجزء الرئيسي. الحجم هو 6 أشرطة، ويتكون من 6 دوافع كل منها شريط واحد. الجملة الرابعة مكونة من 22 شريطًا، وتتكون من 4 دوافع كل منها شريطين وعبارة كبيرة مكونة من 16 شريطًا. هنا يتباطأ التطور. فترة البناء غير التكراري، لأن كل جملة لها موضوع جديد خاص بها، لا يشبه السابق. نغمة واحدة. ينتهي الإيقاع النهائي على منشط المفتاح الرئيسي. يتم استبدال الكودا بتناغم منشط طويل الأمد: نظرًا لأنه كان صامتًا تقريبًا في جميع أنحاء أليجرو، فإن تأثيره له أهمية خاصة. إنه يعكس بشكل مركز كل ما يحدث في الجزء الأول ويسمع الإجابة على جميع الأسئلة التي نشأت في أليجرو، والإجابة عميقة، ولا يمكن اختزالها إلى أي صيغة لا لبس فيها.

نتيجة لذلك، يمكننا القول أن إعادة إنتاج السوناتا السابعة عشرة لفان بيتهوفن تحتوي على جزء رئيسي، تم تعديله، وإدخال تلاوة للعنصر الأول، مكتوبة في شكل فترة. قسم الاتصال، المبني على مادة جديدة، يشبه قليلاً عناصر الجزء الرئيسي والجزء الجانبي. يتكرر الجزء الجانبي دون تغيير ويكتب على شكل فترة من 3 جمل. يتم تنفيذ القسم الأخير أيضًا دون تغيير، فقط مع إضافة عدد قليل من الأشرطة في النهاية، والتي تحل محل الكودا وهي مبنية على الوتر السادس المنشط والمقوي. مكتوبة في شكل فترة مع الإضافات.

نسخة طبق الأصل من حركة I للسوناتا رقم 17 للكاتب ل. فان بيتهوفن
خطة نغمي
موضوعي صف جديلة أو حرف
	6+4+6 سحق مع الإغلاق	4+4+4 2+2+2+2+2+2 دورية	4+4+6 1+1+2+1+1+2+1+1+4 سوميروفا	2+2+4+2+2+2+1+1+1+1+2+2+2+2+4+2
الهياكل سلسلة نيويورك، معينة تشكيل	فترة جملتين لينيا، أحادية اللون، هيكل متكرر. نصف الإيقاع ينتهي بـ D وينتهي لا يوجد إيقاع	الطبيعة التنموية	الفترة من 3 مقترحات لإعادة البناء. رتابة ينتهي الإيقاع الثاني Xia on t، وينتهي الإيقاع النهائي	الفترة مع الإضافات. رتابة نيويورك. العبارات الفريجية موجودة. نصف الإيقاع ينتهي بـ t، والخاتمة ينتهي هذا الإيقاع عند t.
الصف الأخير	تكرار عرض G.P مع التمييز بين الأنواع العنصر الأول GP يكرر	مادة جديدة تشبه هذا القسم من التكرار	كرر دون تغيير التعرض P.P P. P. يكرر	بناء الاستنتاج شخصية.
القرار النهائي تشكيل	يحتوي تكرار الجزء الأول من السوناتا السابع عشر لـ L. V. Beethoven على G. P.، والذي تم تعديله عن طريق إدخال تلاوة للعنصر الأول (ومن هنا أحد أسماء السوناتا "سوناتا مع تلاوة"). لها شكل فترة من جملتين. قسم الاتصال، المبني على مادة جديدة، يشبه قليلاً عناصر G.P.. الجزء الجانبي مكرر بدون تغييرات وله شكل فترة من 3 جمل. يتم أيضًا تنفيذ القسم الأخير بدون تغيير، فقط مع إضافة بضعة أشرطة في النهاية، مبنية على t وt6. لها شكل فترة مع الإضافات. في النهاية، تتم إضافة كودا، والتي تبدو على ثالوث منشط.

رسم تخطيطي للشكل 3. 2 تكرار للحركة الأولى للسوناتا مرجع سابق. 31 رقم 2 (رقم 17)

نتيجة للتحليل، يمكننا أن نستنتج أنه في التكرار والعرض هناك تغييرات كبيرة، في المقام الأول في مجال الحزب الرئيسي، ولكن أيضا عناصر مستقرة في مجال الأطراف المتصلة والثانوية. في السوناتا أليجرو من السوناتا السابعة عشرة لا يوجد سوى ثلاثة إيقاعات كاملة - نهاية الجزء الرئيسي (على مستوى العرض)، والعرض (على مستوى الشكل ككل)، وشكل السوناتا بأكمله (على مستوى العرض). مستوى دورة السوناتا). بمعنى آخر، لم تكتمل بوضوح سوى الأقسام العرضية الأولية لكل مستوى من المستويات الثلاثة، أما الجوانب المتبقية من الشكل فهي غير واضحة بسبب استمرارية التطور، التي مصدرها الفعالية الدرامية. ولكن في في هذه الحالةيتم الجمع بين تنفيذ هذا المبدأ مع اتجاه تشكيل مهم آخر. يكشف هذا التدفق المستمر للحركة الموسيقية في غياب المتضادات المتناقضة خارج الجزء الرئيسي عن مبدأ الحركة الذاتية، الذي لعب دورًا رائدًا عند جي إس باخ والعديد من ملحني عصر الباروك وأصبح أهم عامل تشكيل في أواخر القرن العشرين. فترة عمل L. فان بيتهوفن. يتمتع الجزء الأول من سوناتا L. Van Beethoven رقم 17 بدرجة عالية من المسرحية، وتطوير مشرق ومثير للتجويدات الرئيسية. يتم تحقيق ذلك بفضل التطور الشامل للتنغيم والطبيعة الحوارية لدمجها مع بعضها البعض. عندما سُئل إل فان بيتهوفن عن موضوع موسيقاه، أجاب: "أعد قراءة "العاصفة" للكاتب شكسبير."

جزء ثان. أداجيو. ب الكبرى، شكل السوناتا بدون تطوير. مثل الحركة الأولى، تبدأ بأغنية تتابعية. يستخدم الموضوع الرئيسي تقنية نداء الحوار. هذا الجزء - أحد مثالين لشكل السوناتا دون تطوير في مجموعة الأعمال التي يتم تحليلها - يشير بالفعل من الجملة الثانية من الموضوع الرئيسي إلى إمكانية الاختلاف، ويتم تحقيق ذلك في التكرار. يظهر التكرار ككل أيضًا كتنوع متكرر. وهكذا، فإن شكل السوناتا بدون تطوير يخضع للمبدأ الأساسي للتنوع. في الموضوع الثانوي لـ Adagio، مع دعمه في الدرجة الخامسة وغناء الدرجة الثالثة من الأسفل والأول والسادس من الأعلى، تُسمع التجويدات الروسية. تتبع الحركة الثانية من السوناتا السابعة عشرة المبدأ العام لحركات بيتهوفن البطيئة بمعنى تنفيذ الموضوع الرئيسي في الكودا (89 - 98 بارًا). بطرق غير مرئية، يتم الاتصال بالجزء الجانبي من الجزء الأول، المليء بالكآبة المؤلمة والحزن.

الجزء الثالث. ألجريتو. د مول. شكل السوناتا يعتمد على الوحدة الموضوعية التصويرية والموسيقية. نسخة جديدة من تطوير النغمات الموضوعية الرئيسية، والقرب من هذا النوع من المقدمة. في نهائيات السوناتا السابعة عشرة، يتم تسهيل وحدة حركة الأجزاء الرئيسية والثانوية من خلال حقيقة أن الأخير يبدأ في المهيمنة من المهيمنة، مما يدل على طموحها إلى الأمام، نحو إيقاع المعرض. السيولة هي تقنية تمتد بالطبع إلى النهاية بأكملها. من الضروري تسليط الضوء على ميزة هيكلية مهمة للغاية - تنفيذ الموضوع الرئيسي في الكود كعامل أخير. إنه يخلق ميلاً نحو شكل الروندو، الذي تمت مواجهته بالفعل في مظاهره المختلفة. إذا تشكل الميل نحو شكل السوناتا في بداية الشكل، في قسمه التفسيري، فإن الميل نحو الروندو في الأعمال ذات شكل السوناتا يلاحظ في النهاية، بعد تحديد بنية السوناتا: العرض - التطوير - التكرار. العرض النهائي للموضوع الرئيسي له تأثير التقريب في هذه الحالة. ولكن من الواضح أن هذا يعكس أيضًا الارتباط بالتقليد الطويل لكتابة النهائيات في الشكل وحتى في نوع الروندو. كان هذا هو ما اتبعه L. Van Beethoven نفسه في كثير من الأحيان، خاصة في الفترة المبكرة من إبداعه. من الواضح أن هذا التقليد ترك بصماته على نهائيات السوناتا.

يزداد الميل نحو الروندو إذا تم أيضًا تنفيذ الموضوع الرئيسي، مع الحفاظ على الهيكل (كليًا أو جزئيًا)، في التطوير - ثم يتم تشكيل إجمالي 4 ترتيبات، مما يوضح بوضوح الطبيعة المشابهة للروندو لشكل السوناتا . تقدم خاتمة السوناتا السابعة عشرة أيضًا مثالاً على تنفيذ الموضوع الرئيسي في الكودا. من الغريب أن عرض الموضوع الرئيسي في الكود يتزامن تماما مع العرض، في حين أن التكرار يختلف عنه. من المهم التأكيد على تشابه الإمساك الشديد: فهي تحد الشكل، وبالتالي تذكر بمبدأ داكابو، الموجود في أشكال قديمة مختلفة.

السمات النموذجية لشكل السوناتا الكلاسيكية:

يتكون العرض بشكل أساسي من المنعطفات المهيمنة. غالبًا ما يظهر المسيطر الفرعي فقط في الإيقاع (لأنه يمكن أن يقوض هيمنة المنشط)؛ الانحرافات نادرة.

يحدد الجزء الرئيسي المحتوى الرئيسي للشكل الموسيقي. إنه، مثل حبة العمل بأكمله، يتم تنفيذه في معظم الحالات دون تغييرات كبيرة: فهو معروض في المعرض لأول مرة ويتطور في التطوير. ينتهي الجزء الرئيسي دائمًا بالمفتاح الرئيسي، مع إيقاع على المنشط أو المهيمن.

الطرف المتصل هو قسم انتقالي. أنه ينطوي على إعداد التجويد التدريجي للجزء الثانوي.

شكل الطرف الجانبي مجاني ويسمح بالعديد من الاختلافات. ومع ذلك، تجدر الإشارة إلى أنه تحت تأثير الحرية التوافقية النسبية، غالبًا ما تُحرم هذه الأشكال من تربيعها بسبب الإضافات والتمديدات وما إلى ذلك. غالبًا ما يكون هناك تجديد إيقاعي للجزء الثانوي. تتميز بفترات أطول وحركة أبطأ. تنشيط الحركة والفترات الأقصر أقل شيوعًا.

يجب أن يعمل الجزء الأخير على توحيد المفتاح الجديد بشكل متناغم. غالبًا ما يكون هناك تكرار متكرر لدوران الإيقاع أو وجود نقطة عضو منشط.

التنمية هي خطوة كبيرة بين النقيضين (العرض والتلخيص). أثناء عملية التطوير، تحدث التعديلات في مفاتيح مختلفة. مسار هذه التعديلات، مثل العديد من الصفات التطويرية الأخرى، غير منظم. هناك نوعان رئيسيان من الحركة النغمية الممكنة. إذا بدأ التطوير في مفتاح نهاية العرض (أو في المفتاح الذي يحمل نفس الاسم) - تعديلات تدريجية إلى تعديلات بعيدة بشكل متزايد عن المفتاح الأصلي وفي نهاية التطوير العودة إلى المفتاح الرئيسي.

التكرار، القسم الرئيسي الثالث من شكل السوناتا، يقلل من الاختلافات النغمية في العرض إلى الوحدة (يتم عرض الأجزاء الجانبية والأخيرة هذه المرة في المفتاح الرئيسي أو الاقتراب منه). وبما أن الجزء المتصل يجب أن يؤدي إلى مفتاح جديد، فإنه عادة ما يخضع لنوع من إعادة العمل.

الكود - قسم إضافي من النموذج. وتتمثل مهمتها في تلخيص المادة والموافقة على النتيجة و"اختتام" العمل بأكمله.

السمات الفردية لشكل السوناتا من مرجع السوناتا. 31 رقم 2 (رقم 17) :

الجزء الرئيسي من المعرض مبني على عنصرين (مثل السؤال والجواب). ينصب التركيز الرئيسي على التلاوة الدرامية (لأول مرة في الموسيقى، يستخدمها بيتهوفن في الموضوع الموضوعي للجزء الرئيسي)، وهو امتداد للعنصر الأول (الوتر السادس الموصول). يتكون العنصر الثاني من عبارة واحدة فقط (6 أشرطة)، تنقطع عند التلاوة، وتنتقل فورًا إلى أوتار أوستيناتو المقطع المتصل. لا يوجد إيقاع نهائي. في الجزء الرئيسي من عرض السوناتا السابعة عشرة يوجد انحراف عن المفتاح الرئيسي إلى المفتاح الموازي F-dur. الجزء الرئيسي مكتوب في شكل الفترة. المفتاح الرئيسي هو د قاصر.

قسم الاتصال مبني على عناصر الطرف الرئيسي. مكتوب في مفتاح د قاصر مع تعديل في قاصر. من الواضح أن موضوع الجزء المتصل فردي، ولكن له علاقة نغمية بالجزء الرئيسي.

يتكشف موضوع الجزء الجانبي في ترانيم قصيرة متحمسة وبإيقاع أليجرو. ويمثل تنفيذ موضوعه الثاني الجديد نسخة جديدة من تطور عناصر الحزب الرئيسي. لها شكل دورة مكونة من 3 جمل (4 + 4 + 6)، لكل منها بنية جمع (1 + 1 + 2 (4 في الأخير)). مكتوب في مفتاح قاصر.

ينتهي الإيقاع النهائي عند D للمفتاح الرئيسي. في هذا القسم، على خلفية الأشكال التوافقية الدوامة، نرى المخطط اللحني للجزء الرئيسي في شكل مركز - ثورة فريجية تنازلية مرسومة بشكل متكرر من النغمة E. نفس المنعطف في انسجام الأوكتاف يكمل العرض. الجزء الأخير مكتوب بمفتاح قاصر وله شكل فترة مع الإضافات.

يعتمد التطوير على تطوير العنصر الأول للطرف الرئيسي والقسم المتصل. يتم تقديم الحركة النغمية لتطوير الحركة الأولى من السوناتا رقم 17 بطريقة أنه إذا بدأ التطوير بمفتاح بعيد بالمقارنة، فهناك عودة تدريجية إلى المفتاح الرئيسي. وينتهي بمقدمة لتكرار الوظيفة المهيمنة للمفتاح الرئيسي.

يحتوي التكرار على جزء رئيسي معدل - يتم تقديم تلاوة للعنصر الأول. يشبه الجزء المتصل عناصر الجزء الرئيسي قليلاً - فهو مبني على مادة جديدة. يتم تنفيذ المباريات الجانبية والنهائية دون تغيير تقريبًا. المفتاح الرئيسي هو d-minor مع الانحرافات.

يتم استبدال الكودا بتناغم منشط طويل الأمد: نظرًا لأنه كان صامتًا تقريبًا في جميع أنحاء أليجرو، فإن تأثيره له أهمية خاصة.

يتم التأكيد على فردية هذه السوناتا في المقام الأول من خلال المظهر الموضوعي الفريد والمعبّر الزاهية والفذة لكل قسم من أقسامها.

رقم 2، كتبه بيتهوفن عام 1796 وأهداه لجوزيف هايدن.
إجمالي وقت اللعب حوالي 22 دقيقة.

تم ذكر الحركة الثانية من سوناتا Largo appassionato في القصة بواسطة A.I. كوبرين" سوار العقيق".

للسوناتا أربع حركات:

1. أليجرو فيفيس
2. لارجو محبب
3. شيرزو. ألجريتو
4. روندو. جرازيوسو

(ويلهلم كيمبف)

(كلوديو أرو)

في هذه السوناتا، تظهر مرحلة جديدة ليست طويلة الأمد في تطور الطبيعة الإبداعية لبيتهوفن. الانتقال إلى فيينا، النجاح الاجتماعي، الشهرة المتزايدة كعازف بيانو موهوب، اهتمامات حب عديدة ولكنها سطحية وعابرة.

التناقضات العقلية واضحة. هل يجب علينا أن نخضع لمطالب الجمهور والعالم، هل يجب أن نجد الطريقة لإرضائهم بأكبر قدر ممكن من الإخلاص، أم يجب أن نسير في طريقنا الصعب، الصعب، ولكن البطولي؟ تأتي بالطبع لحظة ثالثة - العاطفة المفعمة بالحيوية والشباب ، والقدرة على الاستسلام بسهولة واستجابة لكل ما يجذب بتألقه وإشراقه.

لقد مال الباحثون أكثر من مرة إلى ملاحظة "التنازلات"، والبراعة الخارجية لهذه السوناتات البيانو لبيتهوفن وما تلاها.

في الواقع، هناك تنازلات، يتم الشعور بها من القضبان الأولى، والتي تتطابق روح الدعابة الخفيفة فيها مع جوزيف هايدن. هناك الكثير من الشخصيات الموهوبة في السوناتا، وبعضها (على سبيل المثال، القفزات، والتقنية صغيرة الحجم، والتقاط سريع للأوكتافات المكسورة) تنظر إلى الماضي والمستقبل (تذكرنا بسكارلاتي، وكليمنتي، ولكن أيضًا هامل، ويبر)

ومع ذلك، عند الاستماع عن كثب، نلاحظ أن محتوى شخصية بيتهوفن قد تم الحفاظ عليه، علاوة على ذلك، فهو يتطور، والمضي قدما.

أنا. أليجرو فيفاس

حركة رياضية ذات تصرفات مشرقة. يحتوي الموضوع الثاني للعرض على بعض التعديلات المدهشة للفترة الزمنية. جزء كبير من قسم التطوير موجود باللغة F الكبرى، والتي تحتوي على علاقة ثالثة مع مفتاح العمل، وهو A Major. يوجد أيضًا قسم قانوني صعب ولكنه جميل في عملية التطوير. لا يحتوي التكرار على كودات وتنتهي القطعة بهدوء وتواضع.

ثانيا. لارجو محبب

إحدى الحالات القليلة التي استخدم فيها بيتهوفن علامة الإيقاع "Largo"، والتي كانت أبطأ علامة من نوعها للحركة. الافتتاح يقلد أسلوب الرباعية الوترية ويتميز بجهير متقطع يشبه البيتزا ضد الحبال الغنائية. تتجلى درجة عالية من التفكير الطباقي في تصور بيتهوفن لهذه الحركة، والمفتاح هو السمة الفرعية المهيمنة على A الكبرى وD الكبرى.

ثالثا. شيرزو: ألجريتو

حركة قصيرة ورشيقة تشبه في كثير من النواحي حركة المينوت. هذه هي المرة الأولى في سوناتاته المرقمة البالغ عددها 32 والتي يستخدم فيها مصطلح "Scherzo". يضيف قسم ثلاثي صغير تباينًا إلى المادة الافتتاحية المبهجة لهذه الحركة.

رابعا. روندو: جرازيوسو

روندو جميل وغنائي. يصبح صوت التتابع الصوتي الذي يفتح المادة المتكررة أكثر تفصيلاً عند كل مدخل. هيكل روندو: A1-B1-A2-C-A3-B2-A4-كودا. القسم C مضطرب وعاصف إلى حد ما مقارنة ببقية العمل، ويمثل ما يسمى بأسلوب "Sturm und Drang". يغلق محرك V7-I البسيط والأنيق العمل بأكمله في السجل السفلي، ويتم العزف على البيانو.

خصص بيتهوفن السوناتات الثلاثة للمرجع السابق. 2 إلى فرانز جوزيف هايدن، الذي درس معه التأليف خلال أول عامين له في فيينا. يستعير الثلاثة مادة من رباعيات البيانو لبيتهوفن، WoO 36، رقم 1 و3، ربما من عام 1785. عُرضت السوناتات لأول مرة في خريف عام 1795 في منزل الأمير كارل ليتشنوكسي، بحضور هايدن، وتم نشرها في مارس 1796. بواسطة Artaria في فيينا.

سوناتات المرجع. تم تصميم 2 على نطاق واسع جدًا، كل منها بأربع حركات بدلاً من ثلاث، مما يخلق تنسيقًا مثل السيمفونية من خلال إضافة مينيوت أو شيرزو. الحركات الثانية بطيئة ومثقلة، وهي نموذجية لهذه الفترة من مسيرة بيتهوفن المهنية، وتظهر Scherzos كحركات ثالثة في رقم 2 و 3، على الرغم من أنها ليست أسرع من الدقائق السابقة لهايدن. همومع ذلك، فهي أطول من سلائفها.

بدأت تجربة بيتهوفن مع المواد النغمية ضمن أطر العصر الكلاسيكي مع أقدم أعماله المنشورة، كما تظهر بوضوح الحركة الأولى من السوناتا رقم 2. بعد إنشاء مفتاح A الكبرى من خلال موضوع مجزأ ومفكك، يبدأ بيتهوفن الانتقال إلى المهيمن. عندما يصل الموضوع الثاني، فإنه يكون على القاصر المهيمن (E الصغرى)، مما يعني ضمنا مفاتيح G الكبرى وC الكبرى. ويتحقق هذا ضمنا في بداية قسم التطوير، والذي هو على C الكبرى. في التلخيص، يتوقع المرء أن يؤدي الانتقال إلى المنشط، ولكن هنا يقترح، مرة أخرى، C الكبرى من خلال المهيمنة. في لحظة وصول الموضوع الثاني، بيتهوفن يخلق إيقاعا خادعا بالانتقال إلى A الصغرى، وبالتالي حل الموضوع الثاني للمنشط.

لا يمكن تحقيق الأوتار المستمرة فوق جزء الجهير الذي يشبه البيتزا عند افتتاح الحركة الثانية إلا على أحدث آلات البيانو في ذلك الوقت. في هذه الحركة، استعار بيتهوفن مادة من رباعية البيانو، WoO 36، No. 3.

يحتفظ بيتهوفن بالمبادئ الرسمية للمينوت في حركته الثالثة، Allegretto Scherzo. ومع ذلك، هناك سمات بيتهوفينية واضحة، مثل كون الموضوع الثاني للشيرزو مجرد تعديل طفيف للموضوع الأول، بالإضافة إلى امتداد القسم الثاني. في إشارة إلى العلاقات الرئيسية للحركة الأولى، يضع بيتهوفن الثلاثي في ​​قاصر.

في خاتمة الروندو، يطبق بيتهوفن بعض إجراءات شكل السوناتا على تنسيق الروندو التقليدي ويستعرض عضلاته المتنوعة. الهيكل العام هو ABACAB"AC"A. تمس الحلقة B المهيمن لدرجة أنه تتم إعادة كتابة عودتها للتأكيد على المنشط، بينما تم تعيين الحلقة C في A minor، وهو المفتاح الذي تم التخلي عنه لصالح A Major عند عودته.

السوناتا كتبها الملحن في الفترة المبكرةإبداع الملحن. العمل مخصص لجوزيف هايدن. تتكون السوناتا من 4 أجزاء، كل منها يكشف بالتتابع عن دراما تطور الصورة.

في كل جزء من الأجزاء الأربعة للسوناتا، يتم الكشف والتأكيد على مفهوم تأكيد الحياة باستمرار. الإيجابية والتفاؤل وحب الحياة هي السمات التي تميز الجانب المجازي لعمل "الكلاسيكية الفيينية" الأكبر - جوزيف هايدن. والمفتاح الرئيسي للسوناتا - A-dur - يُخصص له دلاليًا معنى النغمة "الخفيفة" والرشيقة.

الجزء الأول من الدورة - وفقًا لتقليد الكلاسيكيات - مكتوب على شكل سوناتا أليجرو. ارتباط صور G.P. و ب. نموذجي لعمل L. V. Beethoven. ج.ب. يتمتع بشخصية نشطة ومتفائلة. ص. ظلال جي.بي. بنعمتها ومرحة. صوت كلا الموضوعين في المفتاح الرئيسي في قسم التكرار من الجزء الأول يجعل الصورتين أقرب في الصوت.

الجزء الثاني - Largo appassionato (D الكبرى) - يقدم التباين ويكشف عن جوانب عاطفية جديدة للعمل. الموضوع الرئيسي هو متهور وعاطفي، ويخضع للتطوير المستمر ويصل إلى ذروته في نهاية الحركة.

يتكون هذا العمل من 4 أجزاء، مما يدل على تقارب أنواع السوناتا والسيمفونية في عمل الملحن.

الجزء الثالث- شيرزو. كما ذكر أعلاه، L. V. أجرى بيتهوفن تغييرات على تكوين دورة سوناتا السمفونية لأعماله. كان أحد الابتكارات هو أنه بدلا من Minuet في الجزء الثالث من الدورة، يستخدم الملحن Scherzo، وبالتالي توسيع نطاق الصور والجزء الثالث نفسه والعمل ككل. وهذا أيضًا هو هيكل الحركة الثالثة لهذه السوناتا.

يتمتع الشيرزو بشخصية مرحة وروح الدعابة. يعتمد على صورتين تظليل بعضهما البعض.

الجزء الثالث من السوناتا مكتوب في شكل متكرر معقد من ثلاثة أجزاء مع ثلاثي في ​​الجزء الأوسط.

الجزء الأول من النموذج المعقد عبارة عن نموذج متكرر بسيط مكون من ثلاثة أجزاء.

الجزء الثاني (الثلاثي) عبارة عن نموذج انتقامي بسيط مكون من ثلاثة أجزاء وموضوع واحد.

الجزء الثالث هو تكرار دقيق (دا كابو).

الجزء الأول (الأشرطة 1-45) - مكتوب في شكل تكرار بسيط مكون من ثلاثة أجزاء وجزأين. وتتمثل مهمتها في عرض وتطوير الموضوع الرئيسي ("أ"). الموضوع "أ" له طابع مرح ومرح.

جزء واحد من نموذج بسيط مكون من ثلاثة أجزاء (الأشرطة 1-8) - فترة مربعة ذات بنية متنوعة ومتكررة، تتكون من جملتين.

الإيقاع الأوسط (الشريط الرابع) - نصف، غير مكتمل: II2#3 - II43#3-II65#3 - D53.

الإيقاع النهائي (7-8 بارات) - غير مكتمل، مثالي: D7 - T53.

بشكل عام، تعرض الفترة الموضوع الرئيسي - "أ".

المفتاح الرئيسي للحركة الأولى هو A-dur (مثل المفتاح الرئيسي للسوناتا بأكملها). الخطة التوافقية النغمية للجزء الأول من النموذج البسيط بسيطة وثابتة (هذا ما يمليه النوع العرضي للعرض التقديمي)، بناءً على المنعطفات التوافقية (البغالية، الأصيلة، الكاملة) للتناغم الكلاسيكي باستخدام أوتار البنية الثلاثية.

في الجملة الأولى، يتم تحديد النغمة الرئيسية من خلال ثورة توافقية كاملة مع تضمين أوتار المجموعة S المتغيرة:

1 قياس 2 قياس 3 قياس 4 قياس

T53 T53 II2#3 II43#3 II65#3 D53

• تؤكد الجملة الثانية أيضًا على النغمة الرئيسية باستخدام عبارات أصيلة مشرقة:
• 5 بار 6 بار 7 بار 8 بار

• يتميز الجزء الأول من النموذج البسيط بنسيج متناثر. الحبوب التعبيرية الرئيسية للموضوع "أ" هي العلاقة الجرسية المكانية بين عنصري الموضوع (عنصر نشط مع النغمات السادسة عشرة في السجل العلوي وأوتار كثيفة في السجل السفلي).
• الجزء 2 من نموذج بسيط مكون من ثلاثة أجزاء (الأشرطة 9-32) - له وظيفة مزدوجة: تطوير الموضوع "أ"، عرض الموضوع "ب"، تظليل الموضوع "أ". الذي - التي. يحتوي الجزء الثاني على هيكل البناء الحر، حيث يمكن التمييز بين مرحلتين من التطوير:
• المرحلة 1 (القضبان 9-19) - تطوير الموضوع "أ". يحدث التطوير من خلال تغيير الموضوع الرئيسي وتطوره الدافع. من خلال التغيير، يتم تنفيذ الموضوع "أ" بنغمات مختلفة، مما يحدد مرونة الخطة التوافقية النغمية.
• 9 قياس 10 قياس 11 قياس 12 قياس 13 قياس 14 قياس 15 قياس 16 قياس

D53 D7 D53 (السادس) د VI53 III53 = s53 D65 D7

17 قياس 18 قياس 19 قياس

D7 - t53 t6 - s53 t64 - D7.

بناءً على التحليل التوافقي أعلاه، يمكننا أن نستنتج أنه على وشك المرحلتين 1-2 من التطوير، فإن الجزء 2 من النموذج البسيط يتحول إلى نغمة المرحلة السابعة (gis-moll). يتم الانتقال إلى مفتاح جديد عن طريق مساواة الوتر III53=s53.

يمثل التغيير في اللهجة أيضًا ظهور الجولة التالية من التطوير. تبدأ المرحلة الثانية (20-25 بار) – تظهر فيها موضوع جديد"ب"، الذي ينطلق بطبيعته من الموضوع "أ": على خلفية تحريك الباس ألبرتيان، يبدو لحن شخصية كانتيلينا.

لادو - التطور التوافقي لا يتجاوز النغمة الجديدة (gis-moll). يتم تأكيدها من خلال المنعطفات الكاملة والحقيقية:

20 قياس 21 قياس 22 قياس 23 قياس 24 قياس 25 قياس

t53 D43 t6 VII64 t53 II6 t64 D53 t53 D43

• ينتهي الجزء الثاني بإيقاع أصيل مفتوح (t53 - D43).
• القضبان 26-32 هي مقدمة، تحضيرًا لتكرار الجزء الأول من الشكل المعقد. يتمثل دور البادئة أيضًا في إرجاع مفتاح A-dur، الذي سيصدر فيه صوت التكرار. ترجع شدة صوت البادئة إلى التغيرات المتكررة في النبض التوافقي، وهي سلسلة من الانحرافات التي تعيد التطور التوافقي تدريجيًا إلى النغمة الرئيسية.
• 26 قياس 27 قياس 28 قياس 30 قياس 31 قياس 32 قياس

t6 D7 VI53=D53 D7 ق 53 D43

يأتي تكرار الجزء الأول من الشكل المعقد المكون من ثلاثة أجزاء بعد توقف عام.

تم توسيع التكرار (الأشرطة 33-45) (مع إضافة أربعة أشرطة). يعد وجود مثل هذه الإضافة بعد الإيقاع إحدى سمات أسلوب L. V.. بيتهوفن. بشكل عام، التكرار دقيق، مع ذكر (بالإضافة) العناصر الموضوعية الرئيسية للصورة "أ".

ينتهي الجزء الأول من النموذج المعقد المكون من ثلاثة أجزاء بإيقاع غير مكتمل ونهائي ومثالي:

42 بار 43 بار 44 بار 45 بار

الجزء الثاني من النموذج المعقد المكون من ثلاثة أجزاء هو TRIO.

تشمل السمات المميزة للثلاثي ما يلي:

• - التصميم الموضوعي
• - هيكل واضح (نموذج بسيط من ثلاثة أجزاء)
• - وجود النغمة الأساسية.

يتم كتابة الثلاثي بنفس المفتاح (a-moll)، والذي يتم تقديمه دون انتقال تدريجي، على سبيل المقارنة.

من الناحية الهيكلية، الجزء الثاني من النموذج المعقد المكون من ثلاثة أجزاء هو نموذج تكرار بسيط مكون من ثلاثة أجزاء وموضوع واحد.

جزء واحد من الثلاثي (الأشرطة 1-8) - فترة مربعة مفتوحة ذات بنية متنوعة ومتكررة.

الإيقاع الأوسط (شريط 4) هو إيقاع نصف غير مكتمل (D43 - D2).

الإيقاع النهائي (7-8 بار) -

كامل، نهائي، مثالي (e-mol):

7 بار 8 بار

س53 - ت64 - د7 ر 53

وبالتالي فإن وظيفة الجزء الأول من الثلاثي هي عرض (الجملة الأولى) وتطوير (الجملة الثانية) الموضوع "مع" (الموضوع الرئيسي للثلاثي).

الموضوع "ج" ذو طبيعة غنائية. إنه متجانس في البنية: يتم تقديم الخط اللحني في فترات متساوية على خلفية الباس ألبرت. الصدى في الصوت الأوسط يخلق تركيبات توافقية مشرقة. تضمن حركة الأصوات الجهير حدوث تغييرات متكررة في التناغم (لكل نبضة من الشريط)، وتشكيل المنعطفات التوافقية المارة:

1 قياس 2 قياس 3 قياس 4 قياس

t53 - D64 - t6 VII64g - t6 - D64 t53 - D64 - t6 VII64g - t6 - D64

5 بار 6 بار 7 بار 8 بار

t53=s53 - t6 - D43 t53 - II 53 - t6 s53 - t64 - D7 t53

بناءً على التحليل التوافقي لكل شريط، يمكننا استخلاص استنتاج حول خصوصيات تطور الوضع التوافقي للجزء الأول من الثلاثي.

التطور التوافقي للجملة الأولى لا يتجاوز النغمة الرئيسية ويهدف إلى تأكيدها، والذي يحدث من خلال المنعطفات الأصيلة. أدت الطبيعة التنموية للجملة الثانية من الجزء الأول من الثلاثي إلى زيادة حركة التطور التوافقي. الدافع وراء ذلك هو التعديل في الشريط 5 في مفتاح مهيمن ثانوي (e-moll)، حيث سيتم تنفيذ الإيقاع النهائي.

• الجزء الثاني من الثلاثي (الأشرطة 9-16) له هيكل فترة مربعة من هيكل واحد. يبدو في مفتاح التخصص الموازي للمفتاح الرئيسي للثلاثي (C-dur)، والذي يتم تقديمه دون تحضير، عن طريق المقارنة. وظيفة الجزء الثاني من الثلاثي هي تطوير الموضوع "ج".
• ينتهي الجزء الثاني بإيقاع مفتوح وغير مكتمل في المفتاح الرئيسي للثلاثي (a-moll).

يمكن تقسيم التطور التوافقي للجزء الثاني من الثلاثي إلى مرحلتين. المرحلة 1 (القضبان 9-11) - الموافقة على المفتاح الجديد:

9 قياس 10 قياس 11 قياس

T53 - D64 - T6 D2-T6 - D43 T53 - D64 - T6

• المرحلة 2 (الأشرطة 12-16) - العودة التدريجية إلى مفتاح a-moll:
• 12 قياس 13 قياس

VII43 II6 VII65 II53 = S53 - t6 VII6

من القضبان 14 إلى 16، تؤدي الحركة التنازلية للباس في الأوكتافات إلى إيقاع مفتوح نهائي.

الجزء 3 من الثلاثي (الأشرطة 17-24) عبارة عن تكرار متنوع. يتعلق الاختلاف أولاً وقبل كل شيء بالجملة الثانية من التكرار. يتم تكرار الخط اللحني في اوكتاف. التوتر في صوت التكرار يرجع أيضًا إلى حقيقة أن الحركة الثالثة بأكملها تقريبًا يتم تثبيتها على نقطة الأرغن المهيمنة، مما يخلق توقعًا متوترًا للحل.

ينتهي الثلاثي بإيقاع نهائي مثالي (الأشرطة 23-24): t53 - II6 - D7 - t53.

بعد الثلاثي هناك ملاحظة من الملحن: "Scherzo D.C." وهذا يعني أن الجزء الثالث من نموذج التكرار المعقد المكون من ثلاثة أجزاء يكرر الجزء الأول تمامًا، وبالتالي يؤكد أولوية الصورة الرئيسية لـ Scherzo - الموضوع "أ" ويخلق التماثل في العمل.

الحركة الرابعة للسوناتا المرجع الرئيسي رقم 2 تكمل التطوير المجازي للعمل بأكمله، وتلخص استنتاجه. إنه مكتوب على شكل روندو، حيث يكون الموضوع الرئيسي لللازمة ذو طابع مرح ورشيق، ينطلق من عدد من الحلقات النشطة والديناميكية.

التحليل البنيوي لسوناتا البيانو العشرين لبيتهوفن

ل. سوناتا البيانو العشرون لبيتهوفن (المرجع 49لا. 2)، التي أصبحت موضوع تحليلنا، هي إحدى الصفحات المشرقة والمشمسة لموسيقى المعلم الألماني العظيم. يتميز ببساطته النسبية للإدراك، لكنه في الوقت نفسه يحتوي على قرارات جريئة في مجال الشكل والاكتشافات التركيبية المثيرة للاهتمام.

تتميز السوناتا رقم 20 بطول أجزائها القصير، وتطورها الصغير جدًا في أسلوب السوناتاأليجروالجزء الأول «خفة» الملمس والمزاج العام البهيج والمتفائل. عادة ما تكون جميع العلامات المذكورة أعلاه من سمات "الرنانة". لكن حجم وأهمية الموسيقى التي ندرسها وعمقها الجمالي يشيران إلى الأصل "الجاد" للسوناتا.

L. Beethoven هو مبتكر رائع، ثوري حقيقي في مجال الشكل الموسيقي. غالبًا ما يختلف عدد الأجزاء في دورة السوناتا ونسبتها وتسلسل الملحن اعتمادًا على المهمة الفنية. وهكذا، في سوناتا البيانو العشرين هناك حركتان فقط - السوناتاأليجروو مينوت.

في هذا العمل، يحد L. Beethoven تفكيره التركيبي بالاستخدام الاقتصادي الضئيل إلى حد ما للوسائل التعبيرية الموسيقية، والتي تتلاءم بشكل رسمي مع إطار الكلاسيكية. لا توجد تناقضات موضوعية وديناميكية وإيقاعية وتسجيلية مشرقة مميزة لأسلوب L. Beethoven (كما هو الحال في "Aurora" على سبيل المثال). لكن هناك عناصر مسرحية في السوناتاأليجرو- نغمات "الضجة" و "التنهدات".

ومع ذلك، في كمال الهندسة المعمارية لشكل السوناتا، في القدرة الموهوبة على تطوير ومقارنة وإنتاج موضوع واحد من آخر، يمكنك رؤية النمط الإبداعي ل L. Beethoven.

نغمة كلا الجزأين هيز- خلال، شخصية مرحة. يتم الكشف عن اتصالات التجويد بين الأجزاء. ولنشير إلى بعض منها:

التحركات بناء على أصوات الثالوث (بداية القسم الرئيسي من الجزء الأول، مناطق الإيقاع من مقترحات الفترة الأولى من المينوت، ثلاثيها)؛

الحركة اللونية (القسم الثاني من الحركة الأولى، الإيقاع النهائي للفترة الأولى من المينوت)؛

حركة على شكل جاما (Z.p. للجزء الأول من السوناتاأليجرو، حلقة من الجزء الأول من نموذج معقد مكون من ثلاثة أجزاء (بمثابة الجزء الأول من نموذج معقد مكون من ثلاثة أجزاء (!) Minuet).

دعونا نتناول المزيد من التفاصيل حول كل حركة من حركات سوناتا البيانو العشرين.

الجزء الاول (أليجروأماهعدمتروبو) مكتوب في شكل سوناتا (انظر الملحق رقم 1)، حيث يكون التطوير قصيرًا جدًا. يتم تمييز المعرض فقط بالتكرار. دعونا نلاحظ أن L. Beethoven بالفعل في سوناتاته المبكرة "ألغى" تكرار التطوير والتكرار.

يستغرق التعرض 52 علامة. في ذلك، تتناوب أماكن "التوتر الدلالي المتزايد" (في G.p.، P.p.) مع الأشكال العامة للحركة (في Sv.p.، Z.p.). تهيمن مشاعر الفرح بتدرجات مختلفة: مرحة، حاسمة، مؤكدة، وكذلك لطيفة وحنونة.

ج.ب. يحتل الجملة الأولى من فترة المعرض (المجلدات ١-٤). قد يفترض المرء خطأً أن ج. له شكل فترة (النوع "الكلاسيكي") وينتهي في الشريط 8، متبوعًا بـ St.p. ولكن، أولاً، إيقاع الجملة الثانية "يندمج" كثيرًا مع المادة الموسيقية اللاحقة. وثانيًا، في الفترة الأولى من تكرار شكل السوناتا، في الإيقاع النهائي يحدث تعديل في الطبقة الفرعية. والتعديل هو علامة على S. P.، وليس بأي حال من الأحوال G. P.، وظيفتها التوافقية النغمية التي تتمثل في إظهار النغمة الرئيسية وتعزيزها.

لذلك، ج. متعدد الدافع. التنغيم النشط للعبارة الأولى (الحركة اللحنية بعد الوتر المنشطموطن ) تعارضها عبارات رخيمية ناعمة بصوتين. العبارات الرخيمة للصوت العلوي لها اتجاه تصاعدي يتبعه "تدوير" يتخلله ميليزماتيكس. هناك دعم توافقي "دافئ" في الصوت المنخفض. هناك انحراف مؤقت إلى العامل الفرعي من أجل إبراز المفتاح الرئيسي.

في سانت. ثلاثة أقسام. تم بناء القسم الأول (5-8 مجلدات) على مادة G. P. المتنوعة، وقدم أوكتافًا أعلى. في الصوت السفلي، تظهر حركة الثمانية (في الثامن الضعيف، تتكرر الدرجة الخامسة على مدار مقياسين).

القسم الثاني من St.p. (9-15 مجلدًا) معروض على مادة جديدة. تظهر فيه اللونيات الرشيقة (النغمات المساعدة والعابرة). يتم استبدال الحركة الهبوطية المتسلسلة للعبارات ذات النهايات "الأنثوية" بتسلسل أصوات يشبه المقياس.

التنمية المتناغمة تؤدي إلىد-> دوبعد ذلك يبدأ القسم الثالث من St.p. (15-20). هدفها هو "تمهيد الطريق" لـ P.p.، لإحضاره إلى مفتاح المهيمنة. القسم الثالث من St.p. يتم إعطاؤه على نقطة العضو المهيمنة (فيما يتعلق بالمفتاح الرئيسي للسوناتا) (النغمة السفلية للأشكال في الإيقاع الثلاثي في ​​اليد اليسرى). في اليد اليمنىدوافع مرحة تعتمد على أصوات الوتر (المنعطفات الأصيلة). يبدو الأمر وكأنه نوع من اللعبة.

بعد التوقف عند المسيطر (فيما يتعلق بالمفتاح الرئيسي)، يبدأ P.P. (د- خلال، 21-36 مجلدات). النموذج ص. - فترة مزدوجة من اثنين جمل معقدةهيكل متكرر (مربع، أحادي اللون). في دوافع عباراتها الأولى، يتم الكشف عن مشتق من العنصر الثاني من G. P.. - النغمات الثانيةرثاءعلىبيانو ، هيمنة الحركة الصعودية. مصحوبة بقياس على حركة المدد الثامنة في القسم الأول من القديس ص. كذلك في ص. هناك جملتان أنيقتان في سجل مرتفع، مصحوبة بـ "القرفصاء" الثلاثي في ​​​​المرافقة. في نصف الإيقاع توجد "تنهدات" طويلة ثانية، تتخللها فترات توقف (تشابه إيقاعي مع النهايات "الأنثوية" في عبارات القسم الثاني من القديس ص. في الإيقاع النهائي، يتم تقديم هذه العبارة بطريقة متنوعة - في حركة سلسة في المدد الثامنة.

مرتب (المجلد 36-52) يبدأ بإيقاع غازي. يمكن تقسيمها إلى قسمين. الباب الأول من شرط الراتب (٣٦-٤٩) مبني على الإيقاع في مفتاح المهيمن. في الإيقاع الثلاثي، "تنتشر" تسلسلات السلم عبر الأوكتافات، وتتوقف عند بروفات نغمة واحدة، مصحوبة بأشكال في اليد اليسرى.

القسم الثاني من بند الراتب عند نقطة الجهاز، يتم إصلاح النغمة السائدة. مادة موسيقيةمشابه للقسم 3 من St.p.

يقدم التطوير (53-66 مجلدًا) المجال الصغير (تأثير chiaroscuro). يتكون من قسمين. في القسم الأول (المجلدات 53-59)، تم تطوير عناصر G.P. (تحويل النغمة والتنوع). يبدأ التطوير بمنشط نفس المفتاح (بالنسبة للمفتاح الذي انتهى فيه العرض؛د- مول). في عملية التنمية المتناغمة، وأ- مولوه- مول. وهذا هو، في الخطة النغمية للقسم الأول من التطوير، يمكن تتبع منطق معين (على طول الدائرة الخامسة).

القسم الثاني من التطوير (60-66 مجلدًا) - الجزء المسبق - مُقدم بمفتاح متوازي (فيما يتعلق بالمفتاح الرئيسي للسوناتا؛ه- مول). ترتيلرثاءفي السجل العلوي، تتخللها فترات توقف، متسلسلة، مصحوبة بنغمات ثامنة نابضة عند نقطة الأرغن المهيمنة. في نهاية التطوير، يظهر المفتاح الرئيسي المهيمن، والحركة التنازلية للملاحظات الثامنة "تتعطل" في التكرار.

ج.ب. (67-70 مجلدًا) في التكرار (67-122 مجلدًا) يمر دون تغييرات.

في نهاية القسم الأول من St.p. (71-75 مجلدًا) يتم التعديل في نغمة الطبقة الفرعية.

القسم الثاني من St.p. (71-82 مجلدا) منقحة بالكامل. من حيث المادة، فهو مشابه (في مقاييسه الأربعة الأولى، بل إنه متطابق، مع الأخذ في الاعتبار تبديل الدرجة اللونية) للقسم الأول من Z.p. وفي نهايته يوجد انحراف في نغمة الدرجة السادسة.

القسم الثالث من St.p. (82-87 مجلداً) لا تحتوي على تغييرات ولا حتى تبديل! هذا قرار غريب من L. Beethoven - لبناء القسم الثالث من St.p. بطريقة تكون مناسبة لمزيد من إنشاء المجال المهيمن وللبقاء في المفتاح الرئيسي.

يبدو الجزء الجانبي في التكرار (المجلد 88-103) دون تغيير (باستثناء تبديل النغمة).

الباب الأول من شرط الراتب (103-116 مجلدًا) يحتوي على اختلاف طفيف أثناء الانحرافالسادسخطوة.

القسم الثاني من بند الراتب (116-122 طن طن) توسعت بسبب التسلسل الإضافي. الهدف هو الموافقة النهائية على المفتاح الرئيسيز- خلال.

في نهاية التكرار، اثنان من الحبال المتقطعة (د 7 - ت).

الحركة الثانية من سوناتا البيانو العشرين – مينويت (وتيرةديمينيويتو, ز- خلال). L. بيتهوفن يحفظ ميزات نموذجيةهذه الرقصة لكنها تجلب لها الشعر والغنائية. يتم الجمع بين القدرة على الرقص في المينوت مع اللحن اللطيف.

شكل الجزء الثاني من السوناتا عبارة عن جزء معقد من ثلاثة أجزاء (انظر الملحق رقم 2). الجزء الأول من هذا النموذج المعقد المكون من ثلاثة أجزاء هو أيضًا جزء معقد من ثلاثة أجزاء، وقد تم اختصار التكرار - شكله عبارة عن ثلاثة أجزاء بسيطة. هناك رمز.

الجزء الأول من نموذج معقد مكون من ثلاثة أجزاء (العرض، 1-68 مجلدًا)، والذي يعد أيضًا الجزء الأول من نموذج معقد مكون من ثلاثة أجزاء، مكتوب في شكل بسيط من ثلاثة أجزاء (1-20 مجلدًا). الجزء الأول (1-8 مجلدات) عبارة عن فترة مربعة ذات نغمة واحدة مكونة من جملتين ذات بنية متكررة. الخط اللحني لهذه الفترة رشيق للغاية، ويحتوي على إيقاع منقط (مثل القرفصاء)، والبنية الموضوعية واسعة النطاق لكلتا الجملتين هي تلخيص. الموضوع في الغالب موسيقي، فقط في الإيقاع النهائي يظهر "المغازلة"رابعا. تنبض المرافقة بأثمان على طول أصوات الوتر.

الجزء الثاني من نموذج بسيط مكون من ثلاثة أجزاء (9-12 مجلدًا) يطور العناصر الموضوعية للجزء الأول. متأثررابعاوثالثاخطوات.

بعد نصف الإيقاع، هناك تكرار لنموذج بسيط من ثلاثة أجزاء (13-20 مجلدًا). يتم إعطاء الخط اللحني المتنوع في منطقة الإيقاع النهائية أوكتافًا أعلى.

الجزء الثاني من الشكل المعقد المكون من ثلاثة أجزاء (21-47 مجلدًا) هو ثلاثي يتكون من قسمين مستقلين. يمكن للمرء أن يرى في الثلاثي نموذجًا بسيطًا غير مكرر مكون من جزأين، لكن مادة الأجزاء غير متجانسة للغاية.

القسم الأول (21-28 مجلدًا) له شكل نغمة تعديل مربعةثانياخلالخطوات (أ- خلال) مدة جملتين من إعادة البناء. يبدأ القسم الأول بالمفتاح الرئيسي. الحركات الترتية في السجل العلوي تكون مصحوبة بحركة تصاعدية على شكل غاما في الصوت السفلي، وفي الجملة الثانية تتغير الأصوات في أماكنها.

القسم الثاني (28-36 مجلدا) يقع في مفتاح المهيمن. يسود هنا جو من المرح الخالي من الهموم. يمكنك سماع الألحان الشعبية في الموسيقى. اللحن المرح والبسيط مصحوب بباس ألبرتي على نقطة الأرغن المهيمنة (تتم إزالة نقطة الأرغن قبل الوتر فقط).

الغرض من الارتباط (36-47 مجلدًا) هو الترجمة السلسة إلى نسخة مكررة من نموذج معقد مكون من ثلاثة أجزاء. بالتزامن، يتحول التطور الدافع للقسم الأول من الثلاثي إلى إيقاع عند نقطة العضو المهيمن إلى المفتاح الرئيسي.

نسخة دقيقة من نموذج معقد من ثلاثة أجزاء (48-67 مجلدًا).

الجزء الثاني من شكل المينوت المعقد المكون من ثلاثة أجزاء هو ثلاثي (68-87 مجلدًا). إنه مفتوح بشكل متناغم. يبدأ عندج- خلال. تتطور كفترة من جملتين من البناء المتكرر، وهي تحتوي على كوبولا للتكرار. الموضوع متعدد الدوافع. تتناوب "الضجة" على خلفية حركات مرافقة الأوكتاف مع تسلسل تصاعدي من العبارات الغنائية.

بعد الارتباط، حيث يحدث التعديل في المفتاح الرئيسي، يتبع ذلك تكرار وخاتمة لشكل معقد من ثلاثة أجزاء (88-107 مجلدًا، 108-120 مجلدًا). تم اختصار التكرار. كل ما تبقى هو التكرار الدقيق للتعرض (الجزء الأول) لشكل معقد من ثلاثة أجزاء.

الكود يعتمد على مادة المعرض. أنه يحتوي على تطور الدافع والانحرافات في المجال الفرعي. ينتهي ببيان مزاج الرقص المنشط والمبهج.

لاحظ أنه نظرًا لخصوصية النموذج، فمن الممكن التقاط علامات الروندو "البسيطة". يمكن اعتبار الجزء الأول من النموذج المعقد المكون من ثلاثة أجزاء (المجلدات 1-20) بمثابة لازمة. وبالتالي فإن الجزء الثاني من الشكل الثلاثي المعقد (والذي هو في حد ذاته الجزء الأول من الشكل الثلاثي المعقد)، سيكون بمثابة الحلقة الأولى (المجلدات ٢١-٤٧). والثلاثي "سي ميجور" (المجلد 68-87) سيصبح الحلقة الثانية.

يسمح لنا التحليل البنيوي لسوناتا البيانو العشرين بالاقتراب من فهم منطق تفكير ملحن بيتهوفن وفهم دور الملحن كمصلح لنوع سوناتا البيانو. كانت هذه المنطقة بمثابة "المختبر الإبداعي" لبيتهوفن، ولكل سوناتا مظهرها الفني الفريد. سوناتا ذات حركتين مرجع سابق. 49لا. 2 من تأليف L. Beethoven مستوحى وشاعري بشكل غير عادي، كما لو كان مغطى بالدفء وتدفئه الشمس المشعة.

فهرس

ألشوانج أ. لودفيج فان بيتهوفن. م، 1977

هيكل مازيل إل الأعمال الموسيقية. م، 1979

بروتوبوبوف ف. مبادئ بيتهوفن للشكل الموسيقي. م، 1970

خولوبوفا ف. تحليل الأشكال الموسيقية. "لان"، م، 2001

1794 يعيش لودفيج فان بيتهوفن في فيينا، وهو ناجح في المجتمع، ولا تختلف اهتمامات الحب لدى الشاب في المدة أو العمق - ولكنها تحدث في كثير من الأحيان. لكن الشيء الرئيسي بالنسبة للموسيقي هو شهرة المؤدي الموهوب، والتي تنمو بشكل متزايد... ومع ذلك، فإن الموسيقي الشاب بعيد كل البعد عن الاستمتاع بالنجاح: من أجل الحفاظ عليه وزيادته، يحتاج إلى الانغماس في أذواق الموسيقى. الجمهور - غالبًا ما يكون تافهًا وجشعًا للتألق الخارجي للبراعة - ويضحي بتطلعاته الإبداعية. ما هو المسار الذي سيتخذه الملحن؟

سمحت له عبقرية بيتهوفن بالجمع في إبداعاته في هذه الفترة بين مظاهر شخصيته الإبداعية والبراعة، مما ترك مثل هذا الانطباع الإيجابي على جمهور فيينا. في السوناتا رقم 2 في أ الكبرى المكونة من أربع حركات، والتي ابتكرها عام 1796، هناك العديد من التقنيات البارعة - مثل الممرات أو القفزات الواسعة، هناك أيضًا لمسة من الفكاهة تجعل المرء يتذكر أعمال هايدن، ولكن هناك أيضًا الميزات الموجودة بالفعل في هذا الوقت، تم تحديد ظهور المؤلف المستقبلي لـ "Appassionata" و"sonata" بوضوح.

وهكذا، تظهر لهجات بيتهوفن النموذجية التي تقع على النقاط المرجعية بالفعل في الجزء الرئيسي من الحركة الأولى (Allegro vivace) في سلسلة من الإيقاعات. ومع ذلك، فإن المظهر "المؤذ" للجزء الرئيسي يردد أصداء السوناتات. ولكن في العلاقة بين الموضوعات الرئيسية والثانوية، يمكن للمرء أن يرى تباينًا ليس تباينًا مع هايدن على الإطلاق - فالجزء الثانوي الضعيف وحتى المتهور يتوقع الألحان الرومانسية. يتم إعطاء شغف خاص لها من خلال الإغماء، واللون، واهتزاز النغمات السادسة عشرة المصاحبة لللحن، وكذلك الانسجام - يظهر هنا وتر سابع صغير متضائل. في الوقت الذي تم فيه إنشاء السوناتا، بدا كل هذا جديدًا. ينتهي التطور اللحني للجزء الجانبي عند الذروة بصوت عالٍ "عفوا" يعلن بداية الجزء الأخير. إنه يعيد أجواء المرح الخالية من الهموم التي سادت الجزء الرئيسي.

ويرتبط المبدأ البطولي في المقام الأول بصورة بيتهوفن الإبداعية، كما أنه موجود أيضًا في السوناتا الكبرى. في التنمية، يتم تحويل أحد عناصر الجزء الرئيسي، والاقتراب من تجويد الضجة. يتم إعطاء توتر خاص لها من خلال نغمات الاهتزاز السادسة عشرة التي رافقت الجزء الجانبي في المعرض - لذا فإن تقارب العناصر المتناقضة في المعرض يؤدي إلى ظهور صورة جديدة بشكل أساسي. عنصر آخر من الجزء الرئيسي، والذي لم يعط انطباعًا على الإطلاق بأنه نشط في المعرض، يكتسب أيضًا صوتًا قوي الإرادة - ولكن نشاطه الآن يتكثف من خلال التطوير المتسلسل. ينكسر بيتهوفن التقنية الكلاسيكية التقليدية بطريقة أصلية للغاية - نقطة الأرغن المهيمنة قبل التكرار: هنا يسبق هذا القسم من شكل السوناتا هدوء في الانسجام السائد. يصبح هذا التوقف في الشكل تعبيراً عن رغبة عاطفية في العودة إلى الصور الأصلية. لا يقدم التكرار أي شيء جديد بشكل أساسي فيها، لكن الهدوء في نهاية الحركة يخلق انطباعًا بعدم الاكتمال، وهو أيضًا نموذجي جدًا لدورات سوناتا بيتهوفن، والتي بفضل هذا تصبح متكاملة بشكل خاص.

يتم عرض السمات المميزة لأسلوب بيتهوفن بشكل أكثر وضوحًا في الحركة الثانية - Largo appassionato. غالبًا ما يتم تقديم السمات، التي تشبه الكمان تقريبًا في نشيدها، في السجل الأوسط - وهو الأغنى والأكثر ملاءمة "للغناء" على أداة لوحة المفاتيح؛ فقط في التنفيذ الأخير ينتقل إلى سجل أعلى (هنا يبدو أن الملحن يعهد بها إلى آلات النفخ الخشبية بجرسها "الخفيف". يكتسب الموضوع عاطفية خاصة بسبب نسيجه الغني. هذه الحركة البطيئة يهيمن عليها مزاج تأملي.

هناك تناقض صارخ مع الحركة الثانية البطيئة وهي الحركة الثالثة، حيث يتم استبدال المينوت التقليدي بالشيرزو - وهذا يدل على ابتكار الملحن. لا يزال شيرزو السوناتا الثانية (Scherzo. Allegretto) يتوافق مع المعنى الأصلي لهذه الكلمة - "نكتة": يوجد حقًا قدر لا بأس به من الفكاهة هنا. لكن للشيرزو أيضًا بداية كانتيلينا - فهي تتركز في الثلاثي.

في النهاية (روندو. جرازيوسو) يستخدم الملحن نموذج الروندو. تسود هنا النعمة والذكاء الموهوب، المحبوب جدًا من قبل المستمعين المعاصرين. ومع ذلك، فإن الإيقاع الدقيق واللهجات وحتى نغمات الضجيج الفردية التي تخترق النهاية، وتظهر هنا "لغة موسيقية" نموذجية لبيتهوفن: الملحن الشاب، الذي يخلق شيئًا سيحبه الجمهور بالتأكيد، ومع ذلك يظل هو نفسه ويفتح مسارات جديدة. في تطوير نوع السوناتا. على الرغم من التأثير المحسوس هنا، إلا أن بيتهوفن أثبت نفسه بالفعل كملحن مبدع للغاية.

كان هناك منعطف مثير للاهتمام في مصير السوناتا رقم 2 في روسيا: في عام 1910، كتب ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين قصة "سوار العقيق"، حيث يلعب الجزء الثاني من السوناتا دورًا مهمًا للغاية، ليصبح نوعًا من الرسالة بعد وفاته من البطل لحبيبته.

المواسم الموسيقية

كل الحقوق محفوظة. النسخ محظور