في إل. تحليل الحقيقة للأعمال الفنية (الرسومات والرسم والنحت والهندسة المعمارية)

تحليل الأعمال

الفنون البصرية

أنجيرو - سودجينسك

قسم التعليم والعلوم في منطقة كيميروفسكي

GOU SPO ANZHERO - كلية سوجينسكي التربوية

تحليل الأعمال

الفنون البصرية

مجلس المؤسسة التعليمية الحكومية للتعليم المهني الثانوي أنجيرو -

"____" ____________ 2009

رئيس مجلس إدارة ريس

المراجع:

تعليم

GOU SPO Anzhero - كلية Sudzhensky التربوية.

تحليل الأعمال الفنون البصرية: القواعد الارشادية . – أنجيرو – سودجينسك: المؤسسة التعليمية الحكومية للتعليم المهني الثانوي أنجيرو – كلية سودجينسك التربوية، 2009 – ص.

في هذا التطوير المنهجييتم تناول القضايا المتعلقة بتحليل أعمال الفنون الجميلة.

وتشمل مزاياه وجود تطبيق يحتوي على خطط وخوارزميات لتحليل أعمال الفنون الجميلة.

©GOU SPO Anzhero-Sudzhensky

كلية لتدريب المعلمين

	مقدمة…..……………………………………………………..
	الأسس المنهجية لتحليل أعمال الفنون الجميلة ...........................................
	الأدب………………………………………………………..
	طلب …………………………………………………………

مقدمة

كيف ننظر إلى العالم

قبل أن نتحدث عن تحليل أعمال الفنون الجميلة، دعونا نفكر في سبب تسميتها أيضًا بالمرئية وما هو المقصود منها بالفعل. "لمداعبة النظرة للعيون!" - ستقول وستكون على حق، على الرغم من أنه إذا تحدثنا عن الهندسة المعمارية والتصميم، فيمكنهم مداعبة ليس فقط العين، ولكن الجسم أيضًا. تركز الفنون البصرية على الإدراك البصري. دعونا نستكشف قدرتنا على الرؤية.

لذا، شخص عاديينظر بعينين، ففي كل عين يوجد مركز بصري، وهو النقطة التي يمكن من خلالها رؤية صورة الأشياء المحيطة بشكل أكثر وضوحًا. وهذا يعني أن رؤيتنا لها محوران. لنقم بإجراء تجربة: خذ قطعة من الورق، وقم بعمل ثقب صغير فيها وحاول، على مسافة ذراع، أن تنظر من خلال هذه الفتحة إلى نقطة بعيدة على الحائط (على سبيل المثال، مفتاح). بدون تحريك يديك، سنغلق عينيك اليمنى واليسرى بالتناوب - إما أن تختفي صورة المفتاح الموجود في الحفرة أو تظهر مرة أخرى. ماذا يعني ذلك؟

في الجهاز البصري البشري، يعمل بؤرة واحدة فقط - إما العين اليمنى أو اليسرى (اعتمادًا على العين التي هي الرائدة: إذا اختفت الصورة عند إغلاق العين اليمنى، فهي الرائدة، وإذا كانت العين اليسرى هي الرائدة)، ثم العين اليسرى الرائدة. ترى إحدى العينين "حقيقيًا"، والأخرى تؤدي وظيفة مساعدة - فهي "تتجسس"، وتساعد الدماغ على إكمال الصورة.

انظر عن كثب إلى محاورك أثناء المحادثة العامة. رؤيتك تثبت عينه اليمنى (لك ستكون على اليسار)، ولا ترى إلا هو بوضوح. يتم طمس بقية صورة المحاور تدريجيًا من المركز (من عينه اليمنى) إلى المحيط. ماذا يعني ذلك؟ عدسة أعيننا - العدسة البلورية - مرتبة على شكل كرة. وستكون الصورة دائمًا ضبابية عند الحواف - ينعكس الجسم بوضوح عند نقطة محورية واحدة فقط. كلما ابتعدنا عن التركيز، كلما كانت الصورة أكثر ضبابية.

ومن الواضح أنه مع مثل هذه "الاحتمالات المثيرة للشفقة" للرؤية والفضاء وشكل الأشياء، وحتى الألوان، تخضع للتشويه الطبيعي. المفارقة هي أننا لا نرى معظم الأشياء كما نعتقد، غير مدركين تمامًا لآليات رؤيتنا. وبما أن رؤيتنا مدربة بشكل غير محسوس الفضاء الثقافيالمجتمع (وعلى مدار الستمائة عام الماضية، تم هذا التدريب بشكل أساسي على المنظور الخطي المباشر للكلاسيكيات)، ثم مثل هذه الأشياء البسيطة التي تحدث لعلماء وظائف الأعضاء أو الفنانين. وما زلنا نعتقد أن حد الواقعية في الصورة يكمن في أعمال المتجولين وليس في لوحات سيزان.

لذلك نأتي إلى موضوع تحليل أعمال الفنون الجميلة. هناك طريقتان لإدراك الفنون الجميلة: واحدة من خلال القلب، والأخرى من خلال العقل. هذا هو الأساس المنهجي لفهم كل الفنون.

الأساس المنهجي لتحليل أعمال الفنون الجميلة

أولئك الذين يواجهون تحليل أي عمل فني لأول مرة لديهم على الفور تقريبًا أسئلة منطقية: "هل التحليل ضروري في الفن على الإطلاق؟" ألا يقتل الحي العاجل، الإدراك العاطفيفن؟ من الضروري إذا تم تنفيذها بشكل صحيح.

التحليل الواضح لا يتعارض مع الفن العاطفي، لكنه يساعد على الكشف عن جوانب جديدة من العمل، وإظهار المعنى الأعمق. للقيام بذلك، يجب ألا يتوقف التحليل عند بيان بسيط عن وجود كائن أو شخصية على القماش، عند إعادة سرد الحبكة، بل يجب أن يذهب أبعد (أو أعمق) إلى معنى الصورة.

لكن المعنى يتم التعبير عنه من خلال الشكل الخارجي. لا يُعطى لنا معنى بشكل مباشر في العمل، ولكن فقط في شكل معين. وعلينا "أن نقرأها"، وأن نرى المعنى الكامن وراءها. علاوة على ذلك، يبني الفنان شكل أعماله بحيث يعبر بشكل أفضل عن المعنى الذي يحتاجه.

كل عمل فني له عدة مستويات. هذه هي المستويات العاطفية والموضوعية والحبكة والرمزية ومستوى البنية الداخلية (الدائرة الدقيقة) للعمل. يبدأ تصورنا للفن بالعواطف.

المستوى العاطفي.

أول شيء "نلتقطه" هو البنية العاطفية للعمل. إنه مهيب أو غنائي، نجده مضحكا أو حزينا. إذا لم يمسنا العمل عاطفيا، فلن يتم إجراء مزيد من التحليل.! لذلك، من المفيد جدًا في بداية التحليل محاولة التقاط المشاعر التي تولد من التواصل مع العمل. يعد هذا ضروريًا للغاية عندما يكون العمل مألوفًا لفترة طويلة. بعد كل شيء، تذكرنا قسريًا تلك المشاعر "القديمة" التي أثارتها الصورة فينا ذات يوم. لكننا الآن مختلفون، مما يعني أن تصورنا مختلف. والآن سيكون لدينا مشاعر مختلفة تجاه القديم منذ زمن طويل عمل مشهور. وفي بداية التحليل، من المفيد جدًا للطلاب أن يطرحوا سؤالاً حول الانطباع الأول الناتج عن الصورة.

علاوة على ذلك، يجب الحفاظ على هذا الانطباع الأول ودعمه بكل الطرق الممكنة طوال فترة التحليل. غالبًا ما يكون هذا الانطباع العاطفي الأول هو الذي يتحقق من صحة الاستنتاجات التحليلية. تدريجيا، خلال عملية التحليل، يتم التحقق من صحة الاستنتاجات التحليلية. تدريجيا، في عملية التحليل، نبدأ في رؤية كيف يحقق الفنان هذا الانطباع العاطفي أو ذاك.

يجب أن تكون نهاية التحليل عاطفية أيضًا. وفي النهاية، ليس من المفيد فحسب، بل من الضروري ببساطة العودة مرة أخرى إلى الانطباع العاطفي الشامل. الآن فقط يتم دعم العاطفة بمعرفة المعنى.

نماذج من الأسئلة لتحليل العمل على المستوى العاطفي.

1. ما هو الانطباع الذي يتركه العمل؟

3. ما هي الأحاسيس التي يمكن أن يشعر بها الزائر (الهندسة المعمارية)؟

4. ما هي طبيعة العمل؟

5. كيف يساهم حجم العمل والتنسيق والترتيب الرأسي والأفقي أو المائل للأجزاء واستخدام الأشكال المعمارية واستخدام الألوان في الصورة وتوزيع الضوء في الانطباع العاطفي؟

مستوى الموضوع.

إنه يعكس ما تم تصويره مباشرة. ومن هذا المستوى يبدأ التحليل مباشرة. أي كائن، أي شخصية أو ظاهرة مهمة للغاية. لا توجد أشياء عشوائية في لوحات الفنانين الجيدين. لذلك، حتى القائمة البسيطة لما هو موجود على القماش تجعلك تفكر بالفعل.

وهنا غالبا ما نواجه صعوبات.

إن اهتمام الإنسان انتقائي وقد لا نلاحظه لفترة طويلة تفاصيل مهمة. نعم، والأشياء التاريخية تتغير في بعض الأحيان إلى ما هو أبعد من الاعتراف. أو البدلة التي تخبر المعاصر كثيرًا في أي عصر عن الشخص هي موسوعة كاملة ليس فقط الحياة الخارجيةولكن أيضًا الأخلاق والشخصيات وأهداف الحياة.

لذلك، عليك أن تجعل من القاعدة أن تبدأ "قراءة" الصورة من خلال توضيح معنى وهدف كل الأشياء الموضوعة عليها بعناية. العالم الموضوعي للصورة هو الكلمات التي تشكل "النص المعطى لنا".

بالفعل على هذا المستوى، في بداية التعارف عالم موضوعياللوحات، نلاحظ بسرعة كبيرة أن جميع الأشياء والوجوه ليست منتشرة بشكل عشوائي عبر اللوحة القماشية، ولكنها تشكل نوعًا من الوحدة. ونبدأ قسريًا في فهم هذه الوحدة بالممارسة الخطوة الأولى لتكوين اللوحة. سوف نتقنها أخيرًا في النهاية. لكن عليك أن تبدأ في ملاحظة الميزات الفردية على الفور. كقاعدة عامة، من الواضح على الفور أن أهم العناصر تشكل أشكالًا بسيطة وواضحة (مثلث، دائرة، هرم، مربع...). لا يتم اختيار هذه الأشكال بشكل تعسفي من قبل الفنان، فهي تخلق بنية عاطفية معينة. الدائرة والبيضاوية مهدئة وكاملة. يخلق المربع أو المستطيل الكاذب شعورًا بالاستقرار والحرمة. الهرم والمثلث يمنحان المشاهد إحساسًا بالطموح. في هذه المرحلة من التحليل، من السهل التمييز بين الرئيسي والثانوي في الصورة.

كائن منفصل، لون منفصل، ضربة منفصلة لا تعطي أي شيء لفهم المعنى. فقط نسبهم مهمة. من خلال العلاقة بين الألوان والأصوات والموضوعات والأشياء والأحجام، يجب أن تكون قادرًا على "قراءة" معنى العمل.

المعارضة المتناقضة، هيمنة الحركة أو الراحة على القماش، العلاقة بين الخلفية والأشكال - كل هذا مذكور بالفعل في هذه المرحلة من التحليل. هنا نلاحظ أن نقل الحركة عبارة عن مساحة قطرية حرة أمام الجسم، وهي صورة لذروة الحركة، وأنماط غير متماثلة؛ ونقل الراحة هو غياب الأقطار، والمساحة الحرة أمام الكائن، والأوضاع الثابتة، والأنماط المتماثلة. لكن كل هذا يتم ملاحظته في الوقت الحالي. المعنى الحقيقيلن تكتسب ميزات التكوين لنا إلا في نهاية التحليل.

نماذج أسئلة لتحليل العمل الفني على مستوى الموضوع.

1. ما (أو من) الذي يظهر في الصورة؟

2. ماذا يرى الزائر عند وقوفه أمام الواجهة؟ في الداخل؟

3. من ترى في النحت؟

4. سلط الضوء على الشيء الرئيسي مما رأيته؟

5. حاول أن تشرح لماذا يبدو هذا الأمر مهمًا بالنسبة لك.

6. بأي وسيلة يسلط الفنان أو المهندس المعماري الضوء على الشيء الرئيسي؟

7. كيف يتم ترتيب الأشياء في العمل (تكوين الموضوع)؟

8. كيف تتم مقارنة الألوان في العمل (تركيبة الألوان)؟

9. كيف يتم مقارنة الأحجام والمساحات في الهيكل المعماري؟

مستوى المؤامرة.

أود على الفور أن أحذر من الخطر الذي يحذر منه الباحثون في كثير من الأحيان. هذه هي الرغبة في استبدال الحبكة التي قدمها الفنان على القماش بحبكة معروفة من التاريخ والأساطير والقصص عن الفنان. لا يوضح الفنان الحبكة فحسب، بل يقدم فهمًا لها، وأحيانًا يتجاوز نطاق هذه الحبكة كثيرًا. خلاف ذلك، تولد كليشيهات النقد الفني.

كثيرًا ما يتساءل الناس: هل تحتوي كل اللوحات على حبكة؟ غالبًا ما يكون هذا واضحًا في النوع أو اللوحة التاريخية. ماذا عن الصور الشخصية والمناظر الطبيعية والصور الساكنة؟ و في اللوحة التجريدية؟ كل شيء ليس واضحا جدا هنا. الكلمة الفرنسية "مؤامرة" لا تعني تكشف الأحداث بقدر ما تعني بشكل عام "موضوع" العمل أو "السبب أو المناسبة أو الدافع". والمعنى الأول لهذه الكلمة هو "مستعد، عرضة". وهكذا تظهر لنا الحبكة كعلاقات سببية بناها الفنان على القماش. في التاريخية أو صورة النوعسترتبط هذه الروابط بالأحداث التاريخية أو اليومية. في الصورة - العلاقة بين شخصية الشخص الذي يتم تصويره، وما هو عليه، ومن يريد أن يبدو عليه. في الحياة الساكنة - العلاقة بين الأشياء التي تركها الإنسان وراءه والشخص نفسه "وراء الكواليس". وفي الرسم التجريدي، يبني الفنان علاقة بين الخطوط والبقع والألوان والأشكال. وهذه العلاقة لا تقل أهمية وارتباطًا بالمؤامرة عن لفتة موروزوفا النبيلة لسوريكوف.

استنتاجين يتبعان مما سبق.

أولاً: يجب أن تبنى الحبكة على واقع صورة معينة. " وليس في الطلب نفسه الابن الضالالمعنى ليس في التوبة نفسها، بل في المفاجأة التي يثيرها مثل هذا الحب الأبوي، مثل هذا الغفران».

والاستنتاج الثاني: بطريقة أو بأخرى، مستوى الحبكة موجود دائمًا على القماش. ومن غير المنطقي تجاوزه في التحليل. إن علاقات السبب والنتيجة تبني بدقة المساحة والوقت الخاصين بالصورة.

يوضح مستوى المؤامرة و الميزات التركيبيةاللوحات. نميز بين اللوحة - القصة واللوحة - العرض، ونتحدث عن التصوير والتعبير على القماش. هذا هو المكان الذي يتم فيه تحديد نوع العمل.

ويتضح على الفور أنه ليس كل الوجوه والأشياء والظواهر تظهر في الصورة بنفس المعنى كما في الحياة. يتمتع بعضهم بمعنى رمزي خاص في الثقافة التي نشأت الفنان. والبعض الآخر حصل على معنى الرموز متعددة المعاني من قبل المؤلف نفسه. هذه هي الطريقة التي نصل بها إلى المستوى التالي – الرمزي.

أسئلة نموذجية لتحليل العمل على مستوى المؤامرة.

1. حاول أن تحكي حبكة الصورة.

2. حاول أن تتخيل الأحداث التي قد تحدث في كثير من الأحيان في هذا العمل المعماري.

3. ماذا يمكن أن يفعل هذا التمثال (أو يقوله) إذا عاد إلى الحياة؟

المستوى الرمزي.

على المستوى الرمزي، يبدو أننا نعود مرة أخرى إلى المحتوى الموضوعي للصورة، ولكن على مستوى نوعي مختلف. تبدأ كائنات الحياة الساكنة فجأة في إظهار المعنى. يشاهد- هذا هو مرور الوقت، قذائف فارغة- حياة مميتة فارغة، بقايا الطعام- انقطع فجأة مسار الحياة.

علاوة على ذلك، يتم إعادة التفكير في كل نموذج.

تكوين دائريهو رمز الخلود. مربع (مكعب)- هذا رمز للأرض والوجود الأرضي المستدام. نرى أن أحد الفنانين يقوم ببناء لوحة قماشية، ويقسمها إلى أجزاء من اليسار إلى اليمين. ثم هناك قيم موجبة على الجانب الأيمن، وقيم سالبة على اليسار. حركة العين من اليسار إلى اليمين تجعلنا نرى بداية الحدث في النصف الأيسر، ونهايته في النصف الأيمن.

سيقوم فنان آخر بتسليط الضوء على التقسيم الرأسي لمجال الرسم. ومن ثم تدخل حيز التنفيذ أفكارنا حول القمة والقاع في العالم من حولنا. أفق مرتفع أو منخفض أو متوسط، "ثقل اللون" في الجزء العلوي أو السفلي من القماش، وتشبع جزء أو آخر بالأشكال، وانفتاح الفضاء - كل هذا يصبح موضوع التحليل على المستوى الرمزي.

يجب ألا ننسى أن التركيب الرأسي أو الأفقي للوحة نفسها يعد أيضًا رمزًا مهمًا. تتكشف الإنشاءات الأيقونية عموديًا، في حين أن لوحات العصر الجديد كلها تقريبًا أفقية.

وعلى الرغم من أن اللوحة عبارة عن ترتيب لمستوى، فإن الفنانين يسعون دائمًا لإتقان عمق الفضاء. يمكن الكشف عن عمق الفضاء طرق مختلفة. وكل واحد منهم رمزي. الأشياء القريبة تحجب الأشياء البعيدة. يتم "رسم" عمق الفضاء بسبب مستوى الأرضية والأرض - يكتسب الجزء السفلي المعنى الرئيسي الذي يمنح السلام في الصورة. تم بناء العمق بمساعدة الهياكل المعمارية. وتبدأ الهندسة المعمارية في التأثير بشكل فعال على الشخصيات - لرفعها أو سحقها أو إخفائها أو عرضها.

على هذا المستوى من التحليل أهمية عظيمةاكتساب اللون والضوء في اللوحة.

ومن المعروف أن الألوان في العالم القديم والعصور الوسطى كانت مرتبطة بشكل واضح ببعضها البعض بطريقة مناسبة، كونها رموزًا مشرقة. وبما أن اللون هو الوسيلة الرئيسية لبناء العالم التصويري في أعمال الرسم، فإن حتى الفنانين المعاصرين لا يتجنبون هذا التأثير الرمزي. لقد كان النور والظلام دائمًا أكثر من مجرد ظروف للبشر الحياه الحقيقيه. ولكن أيضًا بالمعارضات الرمزية الخارجية والداخلية: وجه مشرق وتنوير داخلي؛ اللوحة المظلمة ومسار الحياة الصعب. هذه هي الطريقة التي يتم بها بناء النظام الفخم لعالم هذه اللوحة تدريجيًا.

نماذج من الأسئلة لتحليل العمل على المستوى الرمزي.

1. هل هناك أشياء في العمل ترمز إلى شيء ما؟

2. هل تكوين العمل وعناصره الرئيسية رمزية بطبيعتها: أفقي، عمودي، قطري، دائرة، لون، مكعب، قبة، قوس، قبو، برج، برج، إيماءة، وضعية، ملابس، إيقاع، مضمون، إلخ. ؟

3. ما هو عنوان العمل؟ وما علاقتها بمؤامرة ورمزية؟

بعد ذلك، نرتقي إلى مستوى جديد من فهم الصورة. وهنا يجب أن تتحد الجوانب الفردية للتحليل في عالم واحد لهذا العمل بالذات. على هذا المرحلة النهائية من التحليللا ينبغي أن يكون هناك أي تفصيل في الصورة يسقط بطريقة ما من الكل. وهنا مرة أخرى يجب أن نتحدث عن النزاهة. وغالبا ما لا يتم فهم هذه النزاهة منطقيا، ولكن عاطفيا. "كم هو رائع وحكيم!" - الإعجاب يجب أن يأتي إلينا نتيجة التحليل الدقيق. حاول تحريك الأشكال عقليًا بهذا التنسيق، وإطفاء بعضها وإبراز البعض الآخر، وسترى أن هذا لا يؤثر فقط على التعبير، بل يؤثر أيضًا على معنى الصورة. في هذه المرحلة، تصبح الصورة "صورتنا".

لكن هذا نظام تحليل مثالي. في الواقع، هناك شيء ما لا يسير على ما يرام، وأحيانًا لا نفكر فيه، وأحيانًا لا يكون لدينا الوقت لنشعر به بشكل صحيح. ولكن يجب علينا ببساطة أن نوضح للطلاب عملية التحليل بأكملها مرة واحدة على الأقل، ونرشدهم خلال عملية الفهم.

في كل عمل محدد، يمكننا عزل مستوى واحد والعمل عليه مع الطلاب. علاوة على ذلك، فإن أي عمل فني يسمح بوجوده المستقل تمامًا على كل مستوى من هذه المستويات. علاوة على ذلك، في عمل واحد، يتم تسليط الضوء بوضوح على مستوى المؤامرة، في الآخر - المستوى الرمزي.

لتطوير مهارات التحليل، من المفيد استخدام التقنيات الخاصة:

Ú وصف بسيط للصورة، أي ما هو مصور عليها بالفعل. مثل هذه الأوصاف مفيدة للغاية في تركيز الانتباه على لوحة معينة والدخول إلى عالم اللوحة؛

Ú طي المحتوى. هنا يطلب منك المعلم أن تعيد سرد الصورة ببساطة، ولكن في كل مرة تختصر قصتك. في النهاية، تتلخص القصة في بضع عبارات مقتضبة لم يبق فيها إلا أهمها؛

Ú بناء التسلسلات الهرمية. وهنا يحاول المعلم مع الطلاب ربط القيم التي يقترحها الفنان مع بعضها البعض، للإجابة على السؤال: "ما هو الأهم؟" - هذه التقنية مفيدة على جميع المستويات؛

Ú إنشاء "مجال" للتحليل. في كثير من الأحيان، يتم مساعدة "اكتشاف" المعنى من خلال بعض الحقائق غير المهمة في سيرة الفنان أو حقيقة ثقافة معينة. يأخذ انتباهنا إلى مستوى مختلف. يرسل أفكارنا على طول مسار مختلف. ولذلك، نحن بحاجة إلى تجميع الحقائق. وكما تظهر الممارسة، كلما بدت لنا سمة أو حدث شخصي أكثر غرابة، كلما كان أكثر إبداعًا بالنسبة لنا؛

Ú الشعور التأملي والحركي (التعاطف). هذه بالفعل تقنية التمثيل - محاولة تخيل نفسك في عالم الصورة، ومحاولة اتخاذ يطرح الشخصيات، ارتدوا تعابيرهم، وامشوا على طول مسارات المناظر الطبيعية. تنتظرك العديد من الاكتشافات على هذا الطريق. غالبًا ما يتم اللجوء إلى هذه التقنية عندما يصل التحليل لسبب ما إلى طريق مسدود.

من الواضح أن أشكال التحليل يمكن أن تكون مختلفة. هذا و القضايا الفرديةفي درس عادي، تعليم الأطفال أن يشعروا وكأنهم شخص ما، تخيل شيئا ما؛ انغمس في بيئة أو أخرى. هذه أيضًا أسئلة مقارنة ومقارنة. هذه تمارين للانتباه (ماذا ترى؟). هذه إنشاءات منطقية بسيطة حول عمل معين.

المرفق 1

خطة تحليل اللوحة

1. العنوان.

2. ينتمي إلى عصر ثقافي وتاريخي وأسلوب.

4. تاريخ إنشاء العمل.

5. معنى الاسم. ملامح المؤامرة. الانتماء النوعي.

6. التركيب (ما هو مصور، كيفية ترتيب عناصر الصورة، الديناميكيات، الإيقاع).

7. الأصول الثابتة تعبير فني(اللون، الخط، الضوء، الملمس، أسلوب الكتابة).

8. انطباعاتك الشخصية.

عينة

لوحة سافراسوف “وصلت الغربان”. كان سافراسوف فنانًا رائعًا، ولم تتعب لوحاته أبدًا من النظر إليها. وتتميز بخفتها وتنوع ألوانها. لقد كان فنانًا أحدث ثورة في رسم المناظر الطبيعية الروسية. على عكس الفنانين الآخرين، قام بتصوير المناظر الطبيعية الروسية البسيطة. ومن أشهر روائعه لوحة "وصلت الغربان".

تم رسم الصورة في مطلع ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر. يصور فيه المؤلف أوائل الربيع، وهي اللحظة التي تصل فيها الطيور الأولى (الغراب) وتبدأ في بناء أعشاشها على الأشجار.

نود أن ننتبه إلى لوحة الألوان الخاصة باللوحة. يستخدم سافراسوف انطباعًا بوجود منظر طبيعي ربيعي غائم، لكن في نفس الوقت تجعل أشعة الشمس المشهد أكثر مشمسًا. بالطبع، عنصر مهم في الصورة هو الكنيسة. تضيف صورتها الظلية لمسة شعرية إلى صورة يوم رمادي.

الشعور بإعجاب الفنان بالمناظر الطبيعية معنا.

الملحق 2

خطة تحليل المعالم المعمارية

1. اسم.

2. موقع.

3. المهندسين المعماريين).

4. الغرض من المهمة:

عبادة؛

ب) العلمانية:

· السكن،

· مبنى عام.

5. من ماذا بني؟. إذا أمكن، وضح سبب اختيار هذه المادة بالذات.

6. ميزات التصميموالتي يمكنك من خلالها تحديد النمط (أو التفاصيل المعمارية المستخدمة والخطة والأبعاد وما إلى ذلك).

7. استنتاج حول نوع المهمة، الطراز المعماريأو الانتماء إلى أي حضارة.

8. ما هو موقفك تجاه النصب التذكاري؟. تبرير رأيك.

عينة

1. هرم زوسر .

2. مصر، سقارة.

3. المهندس المعماري إمحوتب.

4. مبنى العبادة عبارة عن قبر.

5. البناء مصنوع من الحجر.

6. شكل الهرم المدرج مع غرفة المقبرة. الارتفاع 60 م، الطول الجانبي 120 م.

7. لا يوجد نمط معماري، المبنى ينتمي إلى الحضارة مصر القديمة.

8. …

الملحق 3

خطة تحليل النحت

1. اسم.

2. نحات.

3. نوع النحت:

أ) بالتنفيذ:

1. جولة؛

2. الإغاثة:

· في الصميم،

§ واضح التجسيم.

ب) للغرض المقصود:

1. عبادة،

2. علماني،

ج) عن طريق الاستخدام:

1. مستقل،

2. جزء من المجموعة المعمارية،

3. جزء من الديكور المعماري للمبنى.

د) حسب النوع:

1. الصورة:

§ مكتمل الطول؛

2. مشهد النوع.

4.المادة التي صنع منها العمل.

5.درجة دقة التفصيل والتشطيب.

6.ما الذي يتم الاهتمام به أكثر (الميزات):

أ) التشابه،

ب) ديكور،

ج) العرض الحالة الداخليةشخص،

د) أي فكرة.

7.هل يتوافق مع الشريعة، إذا كان هناك واحد؟

8.مكان:

أ) التصنيع،

ب) أين هو الآن؟

9. أسلوب أو اتجاه أو فترة تطور النحت ومظهره في عمل معين.

10.ما هو موقفك تجاه النصب التذكاري؟. تبرير رأيك.

الملحق 4

عينة

1. نايكي ساموثريس.

2. النحت غير معروف.

3. نوع النحت:

أ) في التصميم - دائري،

ب) حسب الغرض - عبادة،

الخامس) حسب الاستخدام الأولي - جزء من المجموعة المعمارية،

ز) حسب النوع - صورة كاملة للإلهة.

4. مصنوعة من الرخام.

5. العمل دقيق للغاية.

6. يتم الاهتمام بفكرة رحلة النصر التي لا يمكن إيقافها.

7. لم يكن هناك شريعة.

8. صنع في اليونان في القرن الرابع. قبل الميلاد هـ، وتقع الآن في متحف اللوفر (باريس، فرنسا).

9. تمثال قديم من العصر الهلنستي.

10.أنا أحب (لا أحب) النصب التذكاري لأنه…

الملحق 5

خوارزميات لتحليل الأعمال الفنية

خوارزمية لتحليل عمل اللوحة.

الشرط الرئيسي للعمل باستخدام هذه الخوارزمية هو حقيقة أن اسم اللوحة لا ينبغي أن يكون معروفًا لمن يقومون بالعمل.

1. ماذا تسمي هذه الصورة؟

2. هل أعجبتك الصورة أم لا؟ (يجب أن تكون الإجابة غامضة).

3. أخبرنا عن هذه الصورة حتى يتمكن من لا يعرفها من أخذ فكرة عنها.

4. كيف تشعرك هذه الصورة؟

7. هل ترغب في إضافة أو تغيير أي شيء في إجابتك على السؤال الأول؟

8. العودة إلى إجابة السؤال الثاني. هل بقي تقييمك كما هو أم تغير؟ لماذا تقيم هذه الصورة كثيرا الآن؟

خوارزمية لتحليل أعمال الرسم.

2. الانتماء إلى عصر فني.

3. معنى عنوان اللوحة.

4. الانتماء النوعي.

5. ملامح مؤامرة الصورة. أسباب الرسم. البحث عن إجابة لسؤال: هل نقل المؤلف فكرته إلى المشاهد؟

6. ملامح تكوين اللوحة.

7. الوسائل الأساسية للصورة الفنية: اللون، الرسم، الملمس، الإضاءة، الفرشاة.

8. ما هو تأثير هذا العمل الفني على مشاعرك وحالتك المزاجية؟

10. أين يقع هذا العمل الفني؟

الملحق 6

خوارزمية لتحليل العمل المعماري.

1. ما هو المعروف عن تاريخ إنشاء الهيكل المعماري ومؤلفه؟

2. بيان ما إذا كان هذا العمل ينتمي إلى عصر ثقافي وتاريخي أو أسلوب فني أو حركة.

3. ما هو التجسيد الذي تم العثور عليه في هذا العمل لصيغة فيتروفيوس: القوة، المنفعة، الجمال؟

4. أشر إلى وسائل الإعلام الفنيةوتقنيات إنشاء صورة معمارية (التماثل، الإيقاع، النسب، نمذجة الضوء والظل واللون، المقياس)، على الأنظمة التكتونية (ما بعد الشعاع، القوس المدبب، القبة المقوسة).

5. الإشارة إلى نوع الهندسة المعمارية: الهياكل الحجمية (عامة: سكنية، صناعية)؛ المناظر الطبيعية (البستنة أو الأشكال الصغيرة)؛ التخطيط العمراني.

6. وضح العلاقة بين المظهر الخارجي والداخلي للهيكل المعماري، والعلاقة بين المبنى والتضاريس، وطبيعة المناظر الطبيعية.

7. كيف يتم استخدام الأشكال الفنية الأخرى في تصميم مظهرها المعماري؟

8. ما هو الانطباع الذي تركه العمل عليك؟

9. ما هي الجمعيات التي تثيرها الصورة الفنية ولماذا؟

10. أين يقع الهيكل المعماري؟

خوارزمية لتحليل أعمال النحت.

1. تاريخ إنشاء العمل.

3. الانتماء إلى عصر فني.

4. معنى عنوان العمل.

5. الانتماء إلى أنواع النحت (الضخم، التذكاري، الحامل).

6. المواد المستخدمة وتكنولوجيا المعالجة.

7. أبعاد التمثال (إذا كان من المهم معرفتها).

8. شكل وحجم القاعدة.

9. أين يقع هذا التمثال؟

10. ما هو الانطباع الذي تركه هذا العمل عليك؟

11. ما هي الجمعيات التي تثيرها الصورة الفنية ولماذا؟

الأدب

1. أجيف، V. N. السيميائية [نص] /. - م: العالم كله، 2002.

2. إيفليف، S. A. السيطرة على معارف الطلاب في تدريس الثقافة الفنية العالمية [النص] /. – م، 2001.

3. إبداعينماذج التدريس في عمليات البحث التربوية الأجنبية [نص]. – م: أرينا، 1994.

4. كريسكو، V. مقدمة في علم النفس العرقي [النص] /V. كريسكو. – م، 2000.

5. المنهجي او نظامىمواد حول موضوعات "الموسيقى"، "MHC"، "المسرح" في سياق المجال التعليمي "الفن" [نص]: مجموعة لمساعدة المعلم. - م: شركة MHC، 2001.

6. أويستراخ، O. G.الثقافة الفنية العالمية [النص]: مواد لمعلمي مسرح موسكو للفنون /، . – م، 2001.

7. بوتشيبتسوف، ج.السيميائية الروسية [النص] /. - م.: ريفل-بوك، ك.: "فاكلر"، 2001.

8. سولوبود، يو. P. وظيفة تكوين النص للرمز في العمل الفني [النص] // العلوم الفلسفية. – 2002. – رقم 2. – ص46-55.

نحن ننظر إلى العالم بأعيننا، لكن الفنانين علمونا أن نراه. إس موغام.

الرمزية والفن الحديث في الفن الروسي في أوائل القرن العشرين. بيتروف فودكين كوزما سيرجيفيتش (1878-1939) "استحمام الحصان الأحمر"

أحداث أكتوبر 1917، السنوات الأولى بعد الثورة - هذه المرة أصبحت تاريخا وحتى أسطورة بالنسبة لنا. من خلال إدراكها بشكل مختلف عن آبائنا وأجدادنا، فإننا نسعى جاهدين للشعور وفهم العصر وشفقته ودراماته، ونغمر أنفسنا في فنه، متجاوزين التصريحات القاطعة للسياسيين.

في أحد الكتب المنشورة عام 1926 (Shcherbakov N.M. Art of the USSR. - New Rusia in Art. M.، دار النشر "AHRR"، 1926) تم التعبير عن الفكرة: "... في مثل هذه البلورات - صورة، أغنية "، رواية، تمثال - نصب تذكاري - ليس فقط ظل الحياة المميت الذي يشبه المرآة يتم تخزينه لفترة طويلة، ولكن أيضًا جزء من الطاقة، التي تحتفظ على مر القرون بشحنتها لأولئك الذين يقتربون هو - هي."

كوزما سيرجيفيتش بتروف - فودكين (1878 - 1939)، ممثل الطليعة الروسية، ولد في مدينة خفالينسك بمقاطعة ساراتوف في عائلة صانع أحذية. درس لفترة وجيزة في سمارة وسانت بطرسبرغ، ومن عام 1897 في مدرسة موسكو للرسم والنحت والهندسة المعمارية مع A. E. Arkhipov و V. A. سيروف. أدت الرحلة إلى إيطاليا وشمال إفريقيا والدراسة في مدرسة أشبي في ميونيخ والاستوديوهات الباريسية والتعرف على الفن الأوروبي إلى توسيع الآفاق الفنية لبيتروف فودكين بشكل كبير. الفترة المبكرةيتميز عمل الفنان بتوجه رمزي ("الحلم"، 1910)، حيث يكون تأثير فروبيل وبوريسوف-موساتوف واضحًا. أصبح بيتروف فودكين مشهوراً في روسيا عام 1912، عندما عُرضت لوحته “استحمام الحصان الأحمر” في معرض عالم الفن، والتي أذهلت المشاهدين بأصالتها الجريئة. يمثل هذا العمل للفنان معلمًا مهمًا في عمله: رمزيته لغة فنيةيجد تعبيرًا مجازيًا بلاستيكيًا في تقاليد رسم الأيقونات واللون - في نظام الألوان الثلاثة: الأحمر والأزرق والأصفر. يسعى الفنان إلى اكتشاف مظهر من مظاهر القوانين الأبدية للنظام العالمي في الإنسان، لجعل صورة محددة تجسد اتصال القوى الكونية. ومن هنا نصب الأسلوب و"المنظور الكروي"، أي. تصور أي جزء من وجهة نظر كونية، وفهم الفضاء باعتباره "أحد رواة القصص الرئيسيين في الصورة".

الاستحمام الحصان الأحمر.

على قماش ضخم، حصان أحمر مسطح تقريبًا، يحتل نصف سطح اللوحة بأكملها (وهي كبيرة الحجم: 160 × 180 سم)، يجلس صبي عارٍ، مطلي باللون البرتقالي والأصفر. يمسك باللجام بيد واحدة ، ويتكئ باليد الأخرى على حصان أحمر ضخم ، يندفع إلى الأمام ، ويتجه نحونا عمداً ، كما لو كان يتظاهر. لا يتناسب الحصان مع إطار الصورة ويستقر على حوافه. تلمع العين بشكل محموم، وترفرف الخياشيم، لكن الرجل يمنعها. ليس عملاقًا، ولكنه شاب هش، مراهق يجلس بسهولة على حصان، ويضع يده بثقة على المجموعة المرنة، ويتحكم بسهولة وحرية في الحصان، ويبرز بوضوح على الخلفية الزرقاء والخضراء للخزان الذي يوجد فيه اثنان آخران الأولاد يتدربون مع خيولهم.

ما معنى هذه الصورة الغريبة؟ أن هذه النقطة ليست كذلك قصة كل يوم(الفن لا يهتم بالحياة اليومية) يستحم الخيول (هذا واضح من العنوان - بعد كل شيء، لا توجد خيول حمراء)، واضح: معنى الصورة مشفر، يجب أن تكون قادرًا على قراءتها. وفقًا لأحد التفسيرات الحديثة، المنتشرة جدًا، يُنظر إلى الحصان على أنه رمز لروسيا، يجسد جمالها وقوتها؛ ويرتبط بصورة بلوك لفرس السهوب وهي تعدو، والتي تجمع بين ماضي روسيا وحداثتها وحداثتها. الأبدية التي ستبقى إلى الأبد. تفسير آخر، حتى أكثر عمومية، عبر عنه الناقد الفني د. سارابيانوف: "هذا حلم بالجمال، ليس كل يوم، ولكنه غير متوقع، شعور بالصحوة، وجمع الطاقة قبل التجارب المستقبلية، وهذا هو هاجس الأحداث العظيمة، والتغييرات. " "

تم تأكيد غموض مفهوم اللوحة من قبل بيتروف نفسه - فودكين، الذي قال بعد عامين من إنشائها، عندما بدأت الحرب العالمية، "بشكل غير متوقع بالنسبة له، تومض فكرة في ذهنه - ولهذا السبب كتبت" الاستحمام بالحصان الأحمر" (روساكوف يو.أ. بتروف - فودكين. فن.، 1975.) على الرغم من وجوده في السنوات الاخيرةلقد كان ساخرًا بالفعل من هذا الأمر، رافضًا ما قيل، مؤكدًا إحجامه عن ربط صورته بأي شيء محدد. حدث تاريخي: "عندما اندلعت الحرب قال نقادنا الفنيون الأذكياء: "هذا ما يعنيه "استحمام الحصان الأحمر" ، وعندما حدثت الثورة كتب شعراؤنا: "هذا ما يعنيه الحصان الأحمر" - هذه عطلة" الثورة" (مقتبس من: Mochalov L. V. Petrov - Vodkin - L.، "Aurora".، 1971.) إن عدم اليقين بشأن فكرة العمل، وغموض الهواجس الواردة فيه هي حقيقة حقيقية التعبير عن الحالة الذهنية ليس فقط لبيتروف فودكين، ولكن أيضًا للمثقفين بشكل عام في العقدين الأولين من القرن العشرين. ويبدو أن تجارب الناس وتطلعاتهم وأحلامهم تتجسد في الصورة الرمزية للحصان الأحمر. إنها ليست فردية كل يوم، ولكنها عالية، ضخمة، أبدية، مثل الحلم الأبدي بمستقبل رائع. للتعبير عن هذه الحالة، كانت هناك حاجة إلى لغة فنية خاصة.

يعتمد ابتكار بيتروف فودكين على فهمه لفن العصور الحديثة والسابقة، وفي المقام الأول أعمال الانطباعيين وماتيس، وتقاليد الفن الروسي القديم (تذكر، على سبيل المثال، الأيقونة الشهيرة لمدرسة نوفغورود في القرن الخامس عشر). القرن "معجزة جاورجيوس على الثعبان")، الذي امتلك وسائل غنية لتصوير الأخلاق الأبدية والروحية النقية. صورة ظلية محددة بوضوح للأشياء، والأسطح المطلية محليًا، ورفض قوانين المنظور وتصوير الأحجام، واستخدام خاص للألوان - "الألوان الثلاثة" الشهيرة لبيتروف فودكين موجودة في هذه اللوحة التاريخية للفنان، التي تكشف وأصالة لغته الفنية. في الحكايات الشعبيةهناك أيضًا صورة لراكب على حصان أحمر. كلمة "أحمر" باللغة الروسية لها معنى واسع: أحمر - جميل، مما يعني ليس جميلًا فحسب، بل لطيفًا أيضًا؛ الحمراء فتاة.

إن جاذبية الفنان النشطة لتقاليد رسم الأيقونات ليست من قبيل الصدفة. كان أساتذته الأوائل هم رسامي الأيقونات في موطنه الأصلي خفالينسك، الواقع على ضفة نهر الفولغا العالية.

كل شيء في الصورة مبني على التناقضات. يبدو اللون الأحمر مثيرًا للقلق وجذابًا. ومثل الحلم، مثل مسافة الغابة - أزرق، ومثل شعاع الشمس - أصفر. الألوان لا تتصادم ولا تتعارض بل تتناغم.

"الميزة الأساسية عهد جديدوأكد الفنان أن هناك حركة وسيطرة على الفضاء. كيف أنقل هذا؟ كيفية السيطرة على الفضاء في الرسم؟ سعى بيتروف فودكين إلى نقل لا حدود للعالم باستخدام ما يسمى ب. "المنظور الكروي". على عكس المنظور الخطي الذي اكتشفه فنانو عصر النهضة، حيث تكون وجهة النظر ثابتة، يفترض المنظور الكروي التعددية، وتنقل وجهات النظر، والقدرة على رؤية الكائن المصور من جوانب مختلفة، مما يسمح للمرء بنقل ديناميكيات العمل، مجموعة متنوعة من زوايا المشاهدة. حدد المنظور الكروي طبيعة تكوين لوحات بيتروف فودكين وحدد إيقاع اللوحة. وأصبحت المستويات الأفقية مستديرة، مثل سطح الأرض الكروي، كوكبيًا.

وتتباعد المحاور الرأسية على شكل مروحة ومائلة، وهذا أيضًا يجعلنا أقرب إلى الشعور بالفضاء الخارجي.

تعد أنظمة الألوان الخاصة بـ Petrov و Vodkin تقليدية: مستويات الألوان محلية ومغلقة. ولكن، بامتلاكه إحساسًا فطريًا خفيًا بالألوان، قام الفنان، بناءً على نظريته في منظور اللون، بإنشاء أعمال ذات بنية خيالية عاطفية، والتي تم الكشف عنها بدقة وكاملة من خلال المفهوم الأيديولوجي والشفقة للرسم.

يقبل بيتروف فودكين العصر الثوري في روسيا بحكمته الفلسفية المميزة. يكتب: «في فوضى البناء، لكل من لم ينشغل بالنتائج الشخصية... يرن وتر كالمنبه: الحياة ستكون رائعة! ستكون حياة رائعة!" (نقلا عن: كامينسكي أ. أ. المونتاج الرومانسي. م.، الفنان السوفيتي. 1989)

كانت المواضيع المفضلة لدى بيتروف فودكين في عمله، خاصة في العشرينيات الصعبة، هي موضوعات الأمومة والطفولة، وما إلى ذلك:

"1918 في بتروغراد" - "بتروغراد مادونا"

صورة لآنا أخماتوفا

تصوير شخصي

لا تزال الحياة مع منفضة سجائر زرقاء

لا تزال الحياة مع المرآة

لا تزال الحياة مع الحروف

الحياة الوردية الساكنة. فرع شجرة التفاح

صباح الحياة الساكنة

واللوحات الفنية الضخمة التي كانت نتيجة فهمه للماضي والحاضر

"وفاة المفوض"

بعد وفاة الفنان، تم محو أعماله من الفن السوفييتي، ولم يتم إعادة اكتشافها وتحقيقها إلا في الستينيات.

الأدب

1. إيموخانوفا إل.جي. الفن العالمي. درس تعليمي. م، 1998.

2. نقرأ ونتحدث عن الفنانين الروس. كتاب مدرسي عن اللغة الروسية للطلاب الأجانب. إد. تي دي. تشيليكينا. م، 1989.

3. باركومينكو آي تي. تاريخ العالم و الثقافة الوطنية. م، 2002.

4. سوكولوفا إم. الثقافة العالميةوالفن. م، 2004.

5. أوستروفسكي ج. قصص عن الرسم الروسي. م، 1989.

6. راباتسكايا لوس أنجلوس الثقافة الفنية الروسية. م، 1998.

تشكيل الواقعية في الموسيقى الروسية. ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا (1804 - 1857)

أوبرا "الحياة للقيصر"

"الموسيقى يصنعها الناس، ونحن الملحنين نرتبها فقط." م. جلينكا.

M. I. دخل جلينكا تاريخ الموسيقى باعتباره مؤسس الكلاسيكيات الموسيقية الوطنية الروسية. لقد لخص أفضل ما حققه الملحنون الروس في الفترات السابقة (فارلاموف، أليابييف، فيرستوفسكي، جوريليف، دوبيانسكي، كوزلوفسكي، وما إلى ذلك)، ورفع الموسيقى الروسية إلى مستوى جديد وأعطاها أهمية رائدة في الثقافة الموسيقية العالمية.

فن M. I. Glinka، مثل عمل A. S. Pushkin وشخصيات أخرى من عصره، ولد من الصعود الاجتماعي في روسيا، الذي نشأ فيما يتعلق الحرب الوطنية 1812 والحركة الديسمبريستية - 1825

M. I. أصبح Glinka أول كلاسيكي للموسيقى الروسية، لأنه كان قادرا على التعبير بعمق وشامل في عمله أفكار متقدمة، التي طرحتها هذه الطفرة الاجتماعية. وأهمها أفكار الوطنية والجنسية. المحتوى الرئيسي لعمل جلينكا هو صورة الناس، تجسيد أفكارهم ومشاعرهم.

قبل جلينكا، في الموسيقى الروسية، تم تصوير الناس فقط في حياتهم الحياة اليومية: في الحياة اليومية - استرخائه ومتعته. لأول مرة في الموسيقى الروسية، صور جلينكا الناس كقوة نشطة، تجسد فكرة أن الناس هم الناقلون الحقيقيون للوطنية.

كان Glinka أول من ابتكر صورًا موسيقية كاملة للأبطال من الأشخاص الذين يبذلون قصارى جهدهم من أجل وطنهم الأصلي. في صور مثل إيفان سوزانين ورسلان وآخرين، يلخص جلينكا أفضل الصفات الروحية للشعب بأكمله: حب الوطن الأم، والبسالة، والنبل الروحي، والنقاء والتضحية.

يجسد بصدق أهم ما في الأمر، ميزات نموذجيةالأبطال والشعب بأكمله، يصل Glinka إلى أعلى درجة جديدة من الواقعية.

يعتمد جلينكا في عمله على الأغاني الشعبية: “الناس يصنعون الموسيقى؛ ونحن الفنانون نرتبها فقط. القرب والقرابة الداخلية مع فن شعبييتم الشعور به في كل مكان في Glinka: في الحلقات اليومية (كما هو الحال في الملحنين الآخرين قبل Glinka) وفي الحلقات البطولية والغنائية.

جلينكا هو بوشكين في الموسيقى. بوشكين أ.س. تمامًا مثل جلينكا، قدم الصور الشعبية واللغة الشعبية في الأدب الروسي.

أتقن جلينكا جميع إنجازات مهارة الملحن. درس تجربة الملحنين الأجانب - باخ، هاندل، موزارت، بيتهوفن، شوبان، بينما ظل ملحنًا روسيًا وطنيًا عميقًا.

تعتبر أوبرا "حياة من أجل القيصر" أول مثال للدراما الموسيقية الشعبية البطولية في تاريخ الموسيقى. في الصميم - حقيقة تاريخية- إنجاز وطني لفلاح قرية دومنينو، بالقرب من كوستروما، - ارتكبه إيفان أوسيبوفيتش سوزانين في بداية عام 1613. تم تحرير موسكو بالفعل من التدخل البولندي، لكن مفارز الغزاة كانت لا تزال تجوب الأراضي الروسية. أرادت إحدى هذه المفارز القبض على القيصر ميخائيل فيدوروفيتش الذي عاش بالقرب من قرية دومنينو. لكن سوزانين، التي أراد الأعداء أن يجعلوها دليلاً لهم، تظاهرت بالاتفاق، وقادت مفرزة من البولنديين إلى غابة كثيفة وقتلتهم، ومات هو نفسه.

جسد جلينكا في أوبراه فكرة عظمة العمل الفذ الذي تم إنجازه باسم الوطن والشعب. تعتمد دراما الأوبرا على الصراع بين قوتين - الشعب الروسي وطبقة النبلاء البولندية. كل عمل من الأوبرا هو إحدى مراحل الكشف عن هذا الصراع، والذي يتم الكشف عنه ليس فقط في مؤامرة الأوبرا، ولكن أيضا في موسيقاها. إن الخصائص الموسيقية للفلاحين والبولنديين الروس متضادة: فالروس يتميزون بالأغاني، بينما يتميز البولنديون بالرقصات. كما أن الخصائص الاجتماعية والنفسية متعارضة أيضًا: فالغزاة البولنديون يرافقهم إما موسيقى مهملة أو حربية مثل "Polonaise" و "Mazurka". تم تصوير الروس بأغاني شعبية هادئة وشجاعة - من النوع الفلاحي أو الجندي. بحلول نهاية الأوبرا، تفقد الموسيقى "البولندية" روحها القتالية وتبدو مكتئبة. تتدفق الموسيقى الروسية، المليئة بالقوة بشكل متزايد، في النشيد العظيم المبتهج "GLOR".

أبطال الأوبرا هم من بين الفلاحين الروس - سوزانين، أنتونيدا (ابنة)، فانيا (الابن المتبنى)، المحارب سوبينين. إنهم فرديون وفي نفس الوقت يجسدون أحد جوانب شخصية شعبهم: سوزانين - العظمة الحكيمة؛ سوبينين - الشجاعة؛ أنتونيدا - الدفء. إن سلامة الشخصيات تجعل أبطال الأوبرا تجسيدًا لمُثُل الشخصية الإنسانية.

الفصل الثاني من الأوبرا - "الفصل البولندي" - "Polonaise" و"Mazurka" - رقصات بولندية نموذجية تتميز بتألقها طابع وطني. تبدو كلمة "Polonaise" فخورة واحتفالية ونضالية. (سمع).

"مازوركا" هي شجاعة، ذات لحن كاسح. ترسم الموسيقى صورة لطبقة النبلاء البولندية، وتغطي الجشع والغطرسة والغرور بتألق خارجي. (سمع).

لا يتم تقديم كل من البولونيز والمازوركا كرقصات فلاحية، بل كرقصات فارس.

كان جلينكا أول من أعطى الرقص أهمية درامية كبيرة. مع "القانون البولندي" لهذه الأوبرا، وضع جلينكا الأساس لموسيقى الباليه الروسية.

"أغنية سوزانين" - (الفصل الرابع)، الذروة الدرامية للأوبرا بأكملها. هنا تتكشف الملامح الرئيسية لظهور البطل في الساعة الحاسمة من حياته. التلاوة الافتتاحية - "إنهم يستشعرون الحقيقة..." بناءً على النغمات الهادئة والواثقة لبنية الأغنية. النغمة نفسها "سوف تشرق يا فجر ..." يعبر عن التفكير العميق والإثارة والحزن الصادق والشجاعة. سوزانين تضحي بنفسها من أجل الوطن. وحبها يمنحه القوة ويساعده على تحمل كل المعاناة بكرامة. لحن الأغنية بسيط وصارم ويتم ترديده على نطاق واسع. إنه مليء بدفء التجويد، وهو سمة من الأغاني الغنائية الروسية. تتكون الأغنية من ثلاثة أجزاء: الأول ذو طبيعة مركزة ومقيدة. والثاني أكثر حماسا وتعبيرا؛ والثالث هو تكرار للجزء الأول. (سمع).

في هذه الأغنية، أنشأ Glinka لأول مرة، على أساس نغمات الأغاني الشعبية، موسيقى مشبعة بمأساة حقيقية، "لقد رفع النغمة الشعبية إلى المأساة". هذا هو النهج المبتكر للملحن في الأغنية الشعبية.

"السلام" الرائع يتوج الأوبرا. تجسد هذه الجوقة فكرة الوطنية وعظمة الوطن الأم، وهنا تتلقى التعبير المجازي الأكثر اكتمالا وحيوية. الموسيقى مليئة بالجلال والقوة الملحمية، وهي سمة من سمات النشيد الوطني. اللحن يشبه ألحان الأغاني الشعبية البطولية الشجاعة.

تعبر موسيقى النهاية عن فكرة أن عمل سوزانين الفذ قد تم من أجل الشعب وبالتالي فهو خالد. يتم تنفيذ موسيقى النهاية بواسطة ثلاث جوقات وأوركسترا (أحدهما أوركسترا نحاسية على المسرح) وأجراس. (سمع).

في هذه الأوبرا، احتفظ جلينكا بسمات النظرة الرومانسية للعالم وجسد أفضل سمات الموسيقى الواقعية الروسية: العاطفة القوية، والروح المتمردة، والتحليق الحر للخيال، وقوة وسطوع اللون الموسيقي، والمثل العليا للفن الروسي.

الأدب

1. الأدب الموسيقي الروسي. إد. إل. المقلية. ل.، 1970

2. كان - نوفيكوفا إي. قصة صغيرة عن إم آي. جلينكا. م، 1987.

3. ليفانوفا تي.إم. م. جلينكا. م، 1962.

4. ريميزوف الرابع. جلينكا إم. م، 1960.

أفكار التنوير الأدب الأجنبيجوناثان سويفت (1667 - 1745) "رحلات جاليفر"

عصرنا لا يستحق إلا السخرية. جي سويفت

الأعمال الفنية العظيمة التي ولدت خلال عصر التنوير عاشت لمدة أربعة قرون. إن أفكار وعواطف وأفعال الناس في ذلك الزمن البعيد تصبح قريبة من الناس في العصور الأخرى، وتأسر خيالهم، وتغرس الإيمان في الحياة. ومن بين هذه الإبداعات أوبرا موزارت "زواج فيجارو" مع بطلها الذي لا يفقد قلبه ولا يستسلم أبدًا تحت أي ظرف من الظروف. ومن بين هذه الإبداعات رواية دانييل ديفو "روبنسون كروزو" ولوحات لوليام هوغارث وجان بابتيست سيميون شاردان وغيرهم من أساتذة العصر.

إذا جاء المسافر إلى عاصمة أيرلندا، دبلن، يتم اصطحابه دائمًا إلى منزل صغير حيث يتواجد عميد كاتدرائية القديس يوحنا. بيترا جوناثان سويفت. هذا المنزل هو مزار للشعب الأيرلندي. سويفت إنجليزي، لكنه ولد في دبلن، حيث انتقل والد الكاتب المستقبلي بحثًا عن عمل.

بدأت حياة سويفت المستقلة في عقار مور بارك الإنجليزي، حيث حصل بعد تخرجه من جامعة دبلن على منصب سكرتير النبيل المؤثر السير ويليام تيمبل. بعد تقاعد الوزير السابق تيمبل، استقر في ممتلكاته وبدأ في الانخراط في العمل الأدبي. كان سويفت، الذي كان يتمتع بموهبة غير عادية في الكتابة، مجرد هبة من السماء لتمبل، الذي استغل بلا خجل عمل السكرتير الشاب.

وقد أثرت هذه الخدمة بشكل كبير على السكرتير الشاب، ولكن تم الاحتفاظ به في مور بارك من خلال مكتبة تيمبل الواسعة وتلميذته الصغيرة إستير جونسون، التي كان سويفت يحمل لها عاطفة رقيقة طوال حياته.

Stele (كما أطلق عليها Swift) تبع صديقه ومعلمه إلى قرية Laracor الأيرلندية، حيث ذهب بعد وفاة تيمبل ليصبح كاهنًا هناك. وبعد سنوات عديدة، كتبت سويفت إلى ستيلا في عيد ميلادها:

صديق القلب! وسوف تناسبك

اليوم هو العام الخامس والثلاثون.

لقد تضاعفت سنواتك

ومع ذلك، العمر ليس مشكلة.

لن أنسى يا ستيلا، لا،

كيف أزهرت في السادسة عشرة،

ومع ذلك، الجمال يتفوق

إنه يسيطر على عقلك اليوم.

متى ستشارك الآلهة

هذه الهدايا مقسمة إلى نصفين،

يا له من عصر للمشاعر الإنسانية

وأظهر اثنين من الحوريات الصغيرة مثل هذه،

لذا قم بتقسيم سنواتك،

بحيث ينقسم هذا الجمال إلى قسمين؟

ثم إلى مسخ القدر

يجب أن أستجيب لنداءي

كيف، بعد أن شاركت حماسي الأبدي،

بحيث يمكن أن تكون مشتركة بين شخصين.

كان على سويفت أن ينجو من ستيل، وقد حزن بشدة على وفاة "الصديق الأكثر إخلاصًا وجدارة والذي لا يقدر بثمن والذي ... كنت ... مباركًا".

لم يستطع سويفت أن يقتصر على الأنشطة المتواضعة للقس. بينما كان تيمبل لا يزال على قيد الحياة، نشر قصائده ومنشوراته الأولى، لكنها كانت البداية الحقيقية النشاط الأدبييمكن اعتبار سويفت كتابه "حكاية البرميل" - (تعبير شعبي إنجليزي له معنى: كلام هراء، هراء مطحون)، مكتوب من أجل التحسين العام للجنس البشري.

قال فولتير بعد أن قرأ "حكاية البرميل": "يؤكد سويفت أنه كان مليئًا بالاحترام لوالده، على الرغم من أنه عامل أبنائه الثلاثة بمائة قضيب، لكن الأشخاص المتشككين وجدوا أن القضبان كانت طويلة جدًا لدرجة أنهم كما لمست الأب ".

جلبت "حكاية البرميل" شهرة كبيرة لسويفت في الأوساط الأدبية والسياسية في لندن. يحظى قلمه الحاد بتقدير كلا الحزبين السياسيين: اليمينيون والمحافظون.

دعم سويفت في البداية الحزب اليميني، لكنه سرعان ما تركهم بسبب الخلاف مع سياستهم الخارجية. وسعى دوق مارلبورو، زعيم حزب اليمينيين، إلى مواصلة الحرب الدموية مع فرنسا من أجل "الميراث الإسباني". دمرت هذه الحرب البلاد، لكن مارلبورو أصبحت غنية من الإمدادات العسكرية. بدأ سويفت في دعم المحافظين وحارب الحرب بقلمه.

في عام 1713، تم إبرام معاهدة أوترخت، دون التأثير المباشر للكاتب. حتى أن هذه الاتفاقية تسمى "سلام سويفت".

أصبح سويفت الآن شخصية مؤثرة في الأوساط السياسية لدرجة أنه لم يكن من المناسب تركه ككاهن قرية.

وأكد الأصدقاء أنه سيتم ترقيته إلى رتبة أسقف على الأقل. لكن رجال الدين رفيعي المستوى لم يتمكنوا من مسامحة الكاتب الساخر اللامع على كتابه الشهير "حكاية البرميل". بعد سنوات عديدة من التردد، منحت الملكة سويفت منصب عميد (رئيس الجامعة) لكاتدرائية دبلن، وهو ما يعادل المنفى الفخري.

لمدة ثماني سنوات، كان سويفت بشكل دائم تقريبا في أيرلندا، في دبلن. وفي عام 1726، في السنة الثامنة والخمسين من حياته، وجد نفسه مرة أخرى في مركز النضال السياسي. هذه المرة وجه موهبته لحماية الشعب الأيرلندي.

وكان سبب ظهور سويفت على الساحة السياسية هو الفضيحة التي اندلعت حول الأموال الأيرلندية. استولى رجل الأعمال الإنجليزي وود، الذي سك النقود النحاسية لصالح أيرلندا، على جزء من النحاس الذي تلقاه من الحكومة الإنجليزية. كان الأيرلنديون يتقاضون رواتبهم بالشلن، الذي يحتوي على نحاس أقل بعشر مرات من العملات الإنجليزية من نفس الفئة. نشر سويفت سلسلة من الكتيبات بعنوان "رسائل من تاجر أقمشة"، والتي وصف فيها، ظاهريًا نيابةً عن تاجر أقمشة في دبلن، الفقر المروع الذي يعيشه الأيرلنديون وألقى باللوم فيه على الحكومة الإنجليزية، التي، من خلال يدي وود، تقويض الاقتصاد الأيرلندي.

تسببت منشورات سويفت في انتفاضة في دبلن، وأمر رئيس وزراء إنجلترا، اللورد والبول، بالقبض على سويفت. لكن عميد كاتدرائية دبلن المتحفظ والصارم أصبح المفضل لدى الشعب الأيرلندي. تم إنشاء مفرزة خاصة لحراسته، والتي كانت في الخدمة بالقرب من منزل سويفت ليلا ونهارا.

ونتيجة لذلك، تلقى رئيس الوزراء والبول رداً من أيرلندا: "هناك حاجة إلى عشرة آلاف جندي للقبض على سويفت". وكان لا بد من التكتم على الأمر. نائب الملك

أعلن اللورد كارتريت الأيرلندي: "أنا أحكم أيرلندا بإذن الدكتور سويفت".

توفي سويفت عام 1745 ودُفن في كاتدرائية دبلن. وقد نقش على شاهد قبره النقش الذي ألفه بنفسه: "هنا يرقد جسد جوناثان سويفت، عميد هذه الكنيسة الكاتدرائية، ولم يعد السخط الشديد يمزق قلبه. اذهب أيها المسافر، وقم بتقليد المدافع العنيد عن الحرية الرجولية، إن استطعت.» تميز سويفت بسريته غير العادية. لقد أحاط بغموض خاص إنشاء العمل الرئيسي في حياته - وهي رواية عمل عليها لأكثر من ست سنوات - "رحلة إلى بعض البلدان النائية في العالم" بقلم ليمويل جاليفر، في البداية جراح، ثم نقيب عدة سفن." وحتى الناشر الذي حصل على مخطوطة الرواية من «شخص مجهول» عام 1726، لم يكن يعرف من هو مؤلفها. وضع سويفت المخطوطة على عتبة بابه واتصل. عندما فتح الناشر الباب، رأى المخطوطة وسيارة أجرة تغادران. غادر سويفت لندن على الفور عائداً إلى دبلن.

لقد قرأنا جميعًا هذا الكتاب الرائع عندما كنا أطفالًا. على الرغم من أنه كتب للبالغين. لذلك، دعونا نحاول قراءتها مرة أخرى ونحاول اختراق نية المؤلف.

يتكون تكوين الرواية من 4 أجزاء. كل جزء عبارة عن قصة عن بلد رائع. يتم سرد القصة من منظور الشخصية الرئيسية - جاليفر، الملاح الذي ينتهي به الأمر بالصدفة في هذه البلدان. بمعنى آخر، مثل روبنسون كروزو، هذه رواية سفر. دعونا نتذكر أين تبدأ الرواية.

يجد جاليفر نفسه في ليليبوت - بلد يسكنه أناس صغار، أصغر 12 مرة من الشخص العادي.

نتعلم أنه في ليليبوت يوجد نظام ملكي وعلى رأس الدولة إمبراطور، نفس الشيء رجل صغير، مثل جميع سكان ليليبوت، لكنه يطلق على نفسه اسم "بهجة الكون ورعبه". في الإمبراطورية “… منذ حوالي سبعين قمرًا، تم تشكيل طرفين متحاربين، يُعرفان باسم التريميكسنز والسليمكسيس. الأول يؤيد الكعب العالي، والثاني يؤيد الكعب المنخفض... جلالة الملك يؤيد الكعب المنخفض وقد أصدر مرسومًا بأن يرتدي جميع موظفي الحكومة والمحكمة الكعب المنخفض. ونحن نرى مدى "أهمية" اختلافاتهم.

ويتنافس كبار الأشخاص المتقدمين لشغل منصب حكومي مهم في القدرة على القفز على الحبل. يعني Swift من خلال مثل هذه التمارين القدرة على نسج المؤامرات بمهارة وكسب تأييد الملك.

ليليبوت في حالة حرب مع ولاية بليفوسكو المجاورة حول نهاية كسر البيض. منذ سنوات عديدة، قطع وريث العرش إصبعه أثناء الإفطار أثناء كسر بيضة من نهايتها غير الحادة. «ثم أصدر الإمبراطور، والده، مرسومًا يأمر جميع رعاياه، تحت طائلة العقوبة الشديدة، بكسر البيض من نهايته الحادة. أثار هذا المرسوم غضب السكان إلى حد أنه... كان سببًا لستة انتفاضات... حرض ملوك بليفوسكو بشكل مطرد على هذه الانتفاضات وقاموا بإيواء المشاركين فيها في ممتلكاتهم. هناك ما يصل إلى أحد عشر ألف متعصب حُكم عليهم بالإعدام لرفضهم كسر البيض من نهايته الحادة."

ونحن نرى مدى سخافة سبب هذه الحروب الدموية. ويفهم جاليفر ذلك، لكن هل يمكنه التأثير على أحداث حياة ليليبوت؟ جاليفر هو في البداية أسير لدى Lilliputians. إنه لا يبدي أي مقاومة ويهتم فقط بعدم إلحاق الأذى بهذه المخلوقات الصغيرة. ثم حصل على حرية محدودة للغاية، بعد أن وقع على تسع نقاط التزام، وقدم على الفور خدمة لا تقدر بثمن لحكام ليليبوت من خلال الاستيلاء على أسطول العدو. بفضل هذا، تم إبرام معاهدة سلام بشروط مواتية لليليبوت.

كيف قام الإمبراطور بسداد جاليفر مقابل هذه الخدمات وغيرها من الخدمات التي قدمها؟

بسبب افتراء الناس الحسودين، اتُهم جاليفر بالخيانة العظمى وحُكم عليه بالإعدام، ولكن بعد ذلك قرر الإمبراطور "من منطلق لطفه المميز، أن ينقذ حياته ويكتفي بأمر اقتلاع عينيه". ومن ثم تجويعه حتى الموت.

هكذا كافأ الإمبراطور وأتباعه جاليفر على رضاه ولطفه ومساعدته.

لم يعد جاليفر يثق في رحمة الإمبراطور ويهرب إلى بليفوسكو، ومن هناك، بعد أن بنى قاربًا، انطلق إلى وطنه.

وهكذا انتهت رحلة جاليفر الأولى.

ما هو الشيء الرائع في دولة ليليبوت؟ صغر حجم سكان هذا البلد وكل ما يحيط بهم؟ بالمقارنة مع النمو البشري الطبيعي، فإن جاليفر هو بالضبط 12 مرة أكبر من Lilliputians، لذلك فهو الذي يبدو أن Lilliputians مخلوق رائع. ومن جميع النواحي الأخرى، تعتبر ليليبوت بلدًا حقيقيًا للغاية.

من الواضح أن ليليبوت تشبه إنجلترا المعاصرة في عهد سويفت، بحزبيها المتحاربين، ومؤامرات السياسيين من وراء الكواليس، والانقسام الديني الذي لا يستحق العناء، ولكنه يكلف حياة الآلاف من الناس.

نحن ندرك أيضًا العداء القديم للجيران - إنجلترا وفرنسا، فقط سويفت غير موقعهم الجغرافي: ليليبوت هو البر الرئيسي، وبلفوسكو جزيرة.

ما الهدف من هذا التقليص الرائع؟ لماذا احتاج سويفت إلى ليليبوت إذا أراد وصف إنجلترا؟

يصور سويفت جميع أوامر وأحداث الحياة الليلية بطريقة تجعل هذا البلد، مع ظهور إنجلترا خلفه، يبدو مضحكًا للغاية. بعد أن حول وطنه إلى ليليبوت وأجبرنا على الإيمان بواقعه، يُخضع سويفت الأخلاق والسياسة والدين الإنجليزي للسخرية الساخرة اللاذعة.

بمعنى آخر، ليليبوت هي إنجلترا البرجوازية المعاصرة التي يراها الفنان ويتم الكشف عنها من خلال وسائل الفن، مع نظام اجتماعي ينكره سويفت.

يُظهر سويفت أن المجتمع الإنجليزي الحديث ليس مثاليًا، ويرسل بطله إلى "بلدان بعيدة في العالم" أخرى. لماذا؟ بحثا عن هذا المثالي.

هل وجد سويفت نظامًا اجتماعيًا مثاليًا يكون فيه الناس أحرارًا ومتساوين ولديهم شعور بالأخوة تجاه بعضهم البعض؟

للإجابة على هذا السؤال نقرأ شظية من الجزء الثاني من الرواية: «رأيني الطفل... رفع... صرخة... ظنني لعبة. أخذتني المضيفة، مسترشدة بشعور حنان الأم، ووضعتني أمام الطفل. أمسكني على الفور من خصري ووضع رأسي في فمه. صرخت بشدة لدرجة أن الطفل أسقطني في حالة من الذعر. لحسن الحظ، تمكنت المضيفة من أن تقدم لي مئزرها. وإلا لكنت قد سقطت بالتأكيد حتى موتي ".

هذه القطعة مأخوذة من الجزء الثاني من رواية "رحلة إلى بروبدينغناغ". هنا وجد جاليفر نفسه في دور ليليبوتيان فيما يتعلق بسكان هذا البلد، الأمر الذي أصبح سببًا لمواقف مضحكة.

على سبيل المثال، القصة مع اثنين من الفئران، والتي دافع عنها جاليفر بشجاعة عن نفسه، مما أدى إلى سيفه.

دعونا نتذكر حادثة الضفدع التي كاد أن يغرق قارب جاليفر بشراع. والقصة مع القرد، الذي كاد أن يعذب جاليفر المسكين حتى الموت، ظنًا منه أنه طفل، هي قصة درامية للغاية.

كل هذه الحلقات مضحكة جدًا لكل من العمالقة والقراء. لكن جاليفر نفسه كان في خطر حقيقي على حياته.

كيف يظهر جاليفر نفسه في هذه المواقف المضحكة والمهينة والخطيرة؟

لا يفقد حضوره الذهني ونبله واحترامه لذاته وفضول المسافر. على سبيل المثال، بعد أن قتل فأرًا كان من الممكن أن يمزقه إلى أجزاء قبل دقيقة واحدة، جاليفر منشغل بقياس ذيله ويخبر القارئ أن طول الذيل كان ياردتين ناقص بوصة واحدة.

الموقف المهين للعبة صغيرة لم يجعل جاليفر جبانًا أو شريرًا. إنه يستجيب دائمًا لتصرفات القزم الملكي بالكرم والشفاعة. على الرغم من أن القزم علقه مرة في عظم، وفي مرة أخرى كاد أن يغرقه في وعاء من الكريمة.

ماذا يفعل جاليفر في أرض العمالقة؟ يدرس لغة Brobdingnagian حتى يتمكن من التحدث مع ملك Brobdingnag اللطيف والذكي.

ما الذي يتحدث عنه الملك وجاليفر؟

يسأل الملك جاليفر عن الحكومة الإنجليزية التي يتحدث عنها جاليفر بتفصيل كبير. استقبل تقريره إلى الملك خمسة جماهير.

لماذا يستمع الملك إلى قصص جاليفر بهذا الاهتمام؟ أجاب الملك نفسه على هذا السؤال. وقال: "... على الرغم من أن الملوك يلتزمون دائمًا بصرامة بعادات بلادهم، إلا أنني سأكون سعيدًا عندما أجد في الدول الأخرى شيئًا يستحق التقليد".

وما هو "التقليد الجدير" الذي قدمه جاليفر للملك؟ ووصف بالتفصيل الآثار المدمرة للبنادق المملوءة بالبارود. في الوقت نفسه، عرض جاليفر بلطف صنع البارود. لقد شعر الملك بالرعب من هذا الاقتراح. لقد كان غاضبًا للغاية من المشاهد الرهيبة لإراقة الدماء التي سببتها أعمال هذه الآلات المدمرة. قال الملك: "فقط بعض العبقرية الشريرة، عدو الجنس البشري، كان بإمكانها اختراعها". قال الملك: لا شيء يمنحه متعة مثل الاكتشافات العلمية، لكنه يفضل أن يخسر نصف مملكته على أن يطلع على سر مثل هذا الاختراع، ولم تجد الحرب أي شيء يستحق التقليد. صرح ملك Brobdingnag أن "... الحكومة الجيدة لا تتطلب سوى الفطرة السليمة والعدالة واللطف. " وهو يعتقد أن أي شخص يتمكن، بدلاً من أذن واحدة أو ساق واحد من العشب، من زراعة اثنتين في نفس المجال، فإنه سيقدم خدمة للإنسانية ووطنه أعظم من جميع السياسيين مجتمعين.

هذا ملك مستنير، ودولته ملكية مستنيرة. هل يمكن اعتبار هذه الحالة مثالية، تلك التي حلم بها التنوير؟ بالطبع لا! سكان هذا البلد مدفوعون بالجشع والتعطش للربح. قاد المزارع جاليفر إلى الإرهاق من خلال كسب المال منه. عندما رأى المزارع أن جاليفر كان مريضًا وقد يموت، باعه للملكة مقابل ألف زلوتي.

في شوارع العاصمة، رأى جاليفر المتسولين. هكذا يتحدث عن الأمر: "لقد كان مشهدًا فظيعًا. ومن بين المتسولين كانت هناك امرأة مصابة بجروح في صدرها كان من الممكن أن أصعد إليها وأختبئ هناك كما في الكهف. متسول آخر كان لديه محصول بحجم خمس بالات من الصوف يتدلى حول رقبته. أما الثالث فكان يقف على أرجل خشبية يبلغ ارتفاع كل منها عشرين قدمًا. لكن الأمر الأكثر إثارة للاشمئزاز هو القمل الذي يزحف على ملابسهم.

وكما نرى فإن مجتمع بلد العمالقة لا يخلو من الأمراض الاجتماعية، رغم أن على رأس هذا البلد ملك عالم، ملك فيلسوف يهتم برعاياه، ولكن القوة المحركة حياة المجتمع هي المال، والشغف بالربح. ولذلك فإن قسماً من المجتمع يزداد ثراءً دون عائق، بينما يصبح القسم الآخر فقيراً.

أظهر سويفت أن الملكية المستنيرة غير قادرة على ضمان انتصار الحرية والمساواة والأخوة لرعاياها إذا ظلت قوة المال على الناس في هذه الحالة، وبالتالي الفقر وعدم المساواة.

لكن المؤلف لا يفقد الأمل. ربما تكون هناك دول أخرى في مكان آخر أكثر تنظيماً بشكل عادل. البحث لم ينته بعد. وجاليفر، بأعجوبةأطلق سراحه وعاد إلى وطنه ولم يفقد شغفه بالسفر.

"لقد قمنا بوزن المرساة في 5 أغسطس 1706..." وهكذا بدأت رحلة جاليفر الثالثة - "رحلة إلى لابوتا"

ينتهي الأمر بجاليفر على جزيرة طائرة. من رأى هناك؟

"لم يسبق لي أن رأيت البشر الذين تسببوا في مثل هذه المفاجأة بشخصيتهم وملابسهم وتعبيرات وجوههم. كانت رؤوسهم كلها مائلة إلى اليمين واليسار: عين واحدة محدقة إلى الداخل، والأخرى تنظر بشكل مستقيم إلى الأعلى. هُم ملابس خارجية"تم تزيينها بصور الشمس والقمر والنجوم تتخللها صور الكمان والناي والقيثارة والبوق والجيتار والكلافيكورد"

ماذا يفعل سكان الجزيرة الغريبون؟

ينشغل سكان لابوتان بالعلوم والفنون الأكثر تجريدًا، وهي الرياضيات وعلم الفلك والموسيقى. إنهم منغمسون في أفكارهم لدرجة أنهم لا يلاحظون أي شيء من حولهم. لذلك، يرافقهم دائمًا الخدم الذين، حسب الحاجة، يربتون على شفاه السادة، ثم على العيون، ثم على الأذنين بفقاعات ضخمة منتفخة بالهواء، مما يشجعهم على الاستماع والرؤية والتحدث.

يوجد في العاصمة أكاديمية مشروع حيث يقومون بإجراء بحث علمي غريب إلى حد ما. أحد العلماء يستخرج أشعة الشمس من الخيار. وتوصل آخر إلى طريقة جديدة لبناء المباني من الأسطح. والثالث يولد سلالة من الأغنام العارية. مثل هذه الاكتشافات "العظيمة"، وكل هذا النشاط العلمي لا يهدف إلى تحسين حياة الناس. اقتصاد البلاد محطم. الناس يتضورون جوعًا، ويمشون بالخرق، وبيوتهم تُدمر، لكن النخبة العلمية لا تهتم بهذا.

ما هي العلاقة بين الملك لابوتا ورعاياه الذين يعيشون على الأرض؟

في يد هذا الملك آلة عقابية رهيبة - جزيرة طائرة، يساعدها في إبقاء البلاد بأكملها تحت الخضوع.

وإذا رفضت مدينة ما دفع الضرائب، فإن الملك يوقف جزيرته عليهم، ويحرم الناس من الشمس والمطر، ويرمي عليهم الحجارة. فإذا أصروا على معصيتهم، فإن الجزيرة بأمر الملك تُنزل مباشرة على رؤوس العصاة وتُسوى بهم وبيوتهم بالأرض.

هذا هو مدى تدمير الإنجاز العلمي عندما يكون في يد حاكم غير إنساني. العلم في هذا البلد غير إنساني، فهو موجه ضد الناس.

مرت أمام أعين جاليفر المسافر ثلاث دول كان فيها نوع واحد من الحكومة - الملكية.

توصل القراء مع جاليفر إلى استنتاج مفاده أن أي ملكية شريرة. لماذا؟

يمكننا تأكيد هذا. فحتى الملك العملاق المستنير لا يستطيع خلق الظروف الاقتصادية والاجتماعية المثالية ليعيش الناس. إن الملكية في أسوأ صورها، عندما يتمتع طاغية شرير غير مبال بمصالح الشعب بسلطة غير محدودة، هي أعظم شر للإنسانية.

في الجزء الرابع، يجد جاليفر نفسه في بلد هوينهمنز. سكان هذا البلد هم من الخيول، لكنهم، بحسب جاليفر، يتفوقون على البشر في الذكاء والصفات الأخلاقية. Houyhnhnms لا يعرفون الرذائل مثل الكذب والخداع والحسد والجشع. لغتهم لا تحتوي حتى على كلمات للدلالة على هذه المفاهيم. إنهم لا يتشاجرون مع بعضهم البعض ولا يقاتلون. ليس لديهم أسلحة. إنهم طيبون ونبلاء، ويقدرون الصداقة قبل كل شيء. مجتمعهم مبني على مبادئ معقولة، وأنشطته تهدف إلى مصلحة جميع أعضائه. النظام السياسي في هذا البلد جمهوري. شكل سلطتهم هو المجلس.

"كل أربع سنوات في الاعتدال الربيعي... ينعقد مجلس ممثلي الأمة بأكملها. ...في هذا المجلس تتم مناقشة وضع المناطق المختلفة: ما إذا كانت مزودة بما يكفي من التبن والشوفان والأبقار والياهو. إذا كان هناك شيء مفقود في إحدى المناطق، يقوم المجلس بتسليم كل ما يلزم من المناطق الأخرى. يتم دائمًا اتخاذ القرارات بهذا الشأن بالإجماع”.

بالنسبة لجاليفر، بدا هذا البلد مثاليًا. لكن هل هي مثالية من وجهة نظرنا؟

ليس لدى الهوينهم لغة مكتوبة، وبالتالي ليس لديهم أدب. إنهم لا يطورون العلم ولا التكنولوجيا، أي. إنهم لا يسعون جاهدين لتحقيق التقدم الاجتماعي. لا يزال ذكائهم المتبجح لا يمكن مقارنته بالعقل البشري الفضولي، الذي يسعى إلى ما لا نهاية لتعلم أشياء جديدة.

"إن القاعدة الأساسية للحياة بالنسبة لهم هي إخضاع سلوكهم بالكامل لتوجيهات العقل." لكن هذا يستبعد عمليا كل المشاعر. حتى أنهم يتعاملون مع موت أحبائهم بطريقة "معقولة"، أي بلا مبالاة. ومن المناسب هنا أن نتذكر حادثة فرس تأخرت عن الزيارة بسبب الوفاة المفاجئة لزوجها. اعتذرت عن تأخرها، وطوال المساء كانت هادئة ومبهجة مثل الضيوف الآخرين.

ومع ذلك، فإن Houyhnhnms الطيبين يطردون جاليفر من بلادهم، ويقررون أنه من غير المعقول الاحتفاظ بمثل هذا المخلوق المشكوك فيه في مجتمعهم. ماذا لو جلب لهم بعض الأذى!

يعود جاليفر إلى وطنه، حيث يقضي الآن معظم وقته في الإسطبل. انتهت الرحلة. يمكننا تلخيص النتائج: هل يجد سويفت، بعد أن أخذ بطله عبر بلدان مختلفة، النظام الاجتماعي المثالي؟

لا. لا يجد سويفت مثالية إيجابية سواء في مجتمعه البرجوازي الإنجليزي المعاصر (ليليبوت)، أو في الملكية المستنيرة للعمالقة، أو في جزيرة العلماء الطائرة. وتبدو جمهورية آل هوينهنمز الفاضلة وكأنها مدينة فاضلة؛ وليس من قبيل الصدفة أنها في نهاية المطاف مجتمع من الخيول، وليس من الناس. ما هي القوة الرئيسية لرواية سويفت؟

وتكمن قوة روايته في سخريتها الساخرة من الأشكال الظالمة للوجود الاجتماعي، فهناك مخلوقات غير عادية في الجزء الرابع من الرواية تلعب دورا كبيرا في السرد. من هم ياهو؟ وما معنى ظهورهم في الرواية؟

الياهو هي حيوانات برية قذرة وقبيحة تسكن بلاد Houyhnhnms بكثرة. له مظهرإنهم يشبهون الإنسان كثيرًا. عند الفحص الدقيق، رأى جاليفر أيضًا هذا التشابه وأصيب بالرعب. ولكن هل يشبه الياهو الناس في المظهر فقط؟

توصل الحصان الرمادي، بعد محادثات مماثلة مع جاليفر، إلى استنتاج مفاده أن عادات وأخلاق الشعوب الأوروبية لها أوجه تشابه كثيرة مع عادات ياهو. "... أسباب الفتنة بين هذه الماشية هي نفس أسباب الفتنة بين رفاقك من رجال القبائل. في الواقع، إذا أعطيت خمسة ياهو طعامًا يكفي لخمسين شخصًا، فبدلاً من البدء في تناول الطعام بهدوء، يبدأون القتال. "يحاول الجميع الاستيلاء على كل شيء لأنفسهم." في كثير من الأحيان أثناء القتال يتسببون في جروح خطيرة لبعضهم البعض بمخالبهم وأسنانهم. لا يتقاتل الياهو من أجل الطعام فحسب، بل يتقاتلون أيضًا من أجل المجوهرات - وهي أحجار لامعة متعددة الألوان يخفيونها عن بعضهم البعض. هناك أوجه تشابه أخرى مع الناس. على سبيل المثال، يستمتعون بامتصاص الجذر، وهو ما له نفس التأثير عليهم مثل تأثير الكحول والمخدرات على الأوروبيين. معظم القطعان لديها حكام شريرون بطبيعتهم، وبالتالي يبقون القطيع بأكمله في حالة طاعة. إنهم يحيطون أنفسهم بمفضلات سيئة يكرهها الجميع. رأى الحصان الرمادي في

وهذا يشبه إلى حد كبير ملوك أوروبا ووزرائهم، فمن أين أتت هذه الحيوانات الدنيئة في بلاد الهوينهنمز؟ وفقًا للأسطورة، وصل زوج من الياهو الحقيرين ذات مرة إلى هذا البلد عبر البحر. لقد تكاثروا، وأصبحوا متوحشين، وفقد أحفادهم عقولهم تمامًا. وبعبارة أخرى، فإن الياهو هم أناس منحطون فقدوا ثقافتهم وحضارتهم، لكنهم احتفظوا بكل رذائل المجتمع البشري.

هنا يتجادل سويفت مع ديفو وصورته للبرجوازي المثالي العقلاني، لأن قصة ياهو هي مناهضة لروبنسوناد. في الجزء الرابع، وصل هجاء سويفت إلى ذروته. مضحك يصبح مخيفا. رسمت سويفت صورة لانحطاط المجتمع البشري الذي يعيش وفق قوانين ياهو.

الجزء الرابع هو الخاتمة النهائية، نتيجة هذه الرحلة الفلسفية. وطالما أن الإنسانية مدفوعة بالتعطش إلى الربح والسلطة والملذات الجسدية، فلن يتم بناء المجتمع وفقًا لقوانين العقل. وعلاوة على ذلك، فإنه سوف يتبع طريق التدهور والدمار. يفضح سويفت باستمرار ومنطقيا زيف أيديولوجية التنوير البرجوازية، وينتقل من الخاص إلى العام، ومن بلد محدد إلى التعميم العالمي.

كان الساخر اللامع متقدمًا بفارق كبير عن عصره. ما هي حداثة صوت الرواية بالنسبة لنا؟ هل فقدت تحذيرات سويفت أهميتها؟

إذا الجشع والخداع وسلطة المال والأشياء والسكر وإدمان المخدرات والابتزاز والخنوع والطموحات الباهظة والطموحات التي لم تتحقق في الماضي والتي لا يمكن أن تتحقق في الوقت الحاضر، والاستفزازات والخلافات التي لا نهاية لها مع نوعها، إن التحول إلى حروب دموية رهيبة، سيسود على البشرية، ثم يخاطر الناس بالتحول إلى ياهو. ولن ينقذهم من ذلك أي قدر من الحضارة والمستوى العالي من التقدم العلمي والتكنولوجي. إنه لأمر مخيف أن تكون الثقافة متخلفة بشكل ميؤوس منه عن الحضارة! يغير الناس ملابسهم، لكن الرذائل، بعد أن اكتسبت مظهرا حضاريا، تبقى.

قاموس المفاهيم الأساسية.... 419

تحليل العمل الفني

نماذج من الأسئلة والرسوم البيانية

عمل من الهندسة المعمارية

عند تحليل أعمال الهندسة المعمارية، من الضروري أن تأخذ في الاعتبار ميزات الهندسة المعمارية كشكل فني. العمارة هي شكل من أشكال الفن يتجلى في الطابع الفنيالهياكل. لذلك، يجب تحليل مظهر وحجم وشكل الهيكل.

1. ما هي عناصر المبنى التي تستحق الاهتمام؟

2. ما هي التقنيات والوسائل التي يتم بها التعبير عن أفكار المؤلف في هذا العمل؟

3. ما هو الانطباع الذي يتركه العمل؟

4. ما هو الإحساس الذي يمكن أن يشعر به المتلقي (المتلقي)؟

5. كيف يساعد حجم العمل وشكله وترتيب أجزائه الأفقي والرأسي أو المائل، واستخدام أشكال معمارية معينة، وتوزيع الضوء في النصب المعماري، على الانطباع العاطفي للعمل؟

6. ماذا يرى الزائر عند وقوفه أمام الواجهة؟

7. حاول أن تشرح لماذا يبدو هذا الأمر أكثر أهمية بالنسبة لك؟

8. بأي وسيلة يسلط المهندس المعماري الضوء على الشيء الرئيسي؟ وصف الوسائل والتقنيات الفنية الأساسية لإنشاء صورة معمارية (التماثل والإيقاع والنسب والضوء والظل ونمذجة الألوان والمقياس).

9. كيف يتم تكوين الحجوم والفراغات في الهيكل المعماري (التكوين المعماري)؟

10. صف ما إذا كان هذا الكائن ينتمي إلى نوع معين من الهندسة المعمارية: الهياكل الحجمية (عامة: سكنية، صناعية)؛ المناظر الطبيعية (البستنة أو الأشكال الصغيرة)، والتخطيط الحضري.

11. حاول أن تتخيل الأحداث التي يمكن أن تحدث في كثير من الأحيان في هذا الهيكل المعماري.

12. هل تركيبة العمل وعناصره الأساسية رمزية بطبيعتها: القبة، القوس، القبو، الجدار، البرج، الهدوء؟

13. ما هو عنوان العمل؟ اي نوع كلمت؟

14. تحديد ما إذا كان هذا العمل ينتمي إلى عصر ثقافي وتاريخي أو أسلوب فني أو حركة.

16. كيف يرتبط شكل ومحتوى هذا العمل؟

17. ما العلاقة بين المظهر الخارجي والداخلي لهذا الهيكل المعماري؟ هل يتناسب بشكل متناغم مع بيئة?

18. في رأيك، ما هو التجسيد الذي وجدته صيغة فيتروفيوس في هذا العمل: المنفعة، القوة، الجمال؟

19. هل يتم استخدام أنواع أخرى من الفن لتصميم مظهر هذا الكائن المعماري؟ أيّ؟ هل تعتقد أن اختيار المؤلف له ما يبرره؟

عمل الرسم

من أجل التجريد من تصور الحبكة والحياة اليومية، تذكر أن الصورة ليست نافذة على العالم، ولكنها طائرة يمكن من خلالها إنشاء وهم الفضاء بالوسائل التصويرية. لذلك، من المهم أولاً تحليل المعالم الأساسية للعمل.

1. حجم اللوحة (ضخمة، حامل، مصغرة)؟

2. شكل اللوحة: مستطيل ممدود أفقيًا أو رأسيًا (ربما بنهاية مستديرة)، مربع، دائرة (توندو)، بيضاوي؟

3. بأية تقنية (درجة حرارة، زيت، ألوان مائية، إلخ) وعلى أي أساس (خشب، قماش، إلخ) تم رسم اللوحة؟

4. من أي مسافة يمكن رؤيتها بشكل أفضل؟

تحليل الصور.

5. هل يحتوي الفيلم على حبكة؟ ما هو مبين؟ في أي بيئة تقع الشخصيات والأشياء المصورة؟

6. بناءً على تحليل الصورة، استخلص استنتاجًا حول النوع (صورة شخصية، منظر طبيعي، حياة ثابتة، عري، يومي، أسطوري، ديني، تاريخي، حيواني).

7. ما هي المشكلة التي تعتقد أن الفنان يحلها – بصرية؟ معبرة؟ ما هي درجة التقليد أو الطبيعة للصورة؟ هل تميل الاتفاقية نحو المثالية أم التشويه التعبيري؟

تحليل التكوين

8. ما هي المكونات التي تتكون منها التركيبة؟ ما هي العلاقة بين موضوع الصورة والخلفية/المساحة على قماش اللوحة؟

9. ما مدى قرب الكائنات الموجودة في الصورة من مستوى الصورة؟

10. ما هي زاوية الرؤية التي اختارها الفنان - من الأعلى، من الأسفل، بمستوى الأشياء المصورة؟

11. كيف يتم تحديد موقف المشاهد - هل هو منخرط في التفاعل مع ما يظهر في الصورة، أم أنه تم تكليفه بدور المتأمل المنفصل؟

12. هل يمكن تسمية التكوين بأنه متوازن أو ثابت أو ديناميكي؟ وإذا كانت هناك حركة فكيف يتم توجيهها؟

13. كيف يتم بناء مساحة الصورة (مسطحة، غير محددة، الطبقة المكانية مسيجة، ويتم إنشاء مساحة عميقة)؟ كيف يتم تحقيق وهم العمق المكاني (الاختلافات في حجم الأشكال المصورة، وإظهار حجم الأشياء أو الهندسة المعمارية، باستخدام تدرجات الألوان)؟

تحليل الرسم.

14. ما مدى وضوح البداية الخطية في الصورة؟

15. هل تم التأكيد على الخطوط التي تحدد الكائنات الفردية أو تنعيمها؟ وبأي وسيلة يتم تحقيق هذا التأثير؟

16. إلى أي مدى يتم التعبير عن حجم الأشياء؟ ما هي التقنيات التي تخلق وهم الحجم؟

17. ما هو الدور الذي يلعبه الضوء في الصورة؟ كيف يبدو الأمر (متساوي، محايد، متباين، حجم نحت، غامض)؟ هل مصدر/اتجاه الضوء مقروء؟

18. هل الصور الظلية للأشكال/الأشياء المصورة واضحة؟ ما مدى معبرة وقيمة هم في حد ذاتها؟

19. ما مدى تفصيل الصورة (أو العكس تعميمها)؟

20. هل يتم نقل تنوع قوام الأسطح المصورة (الجلد، القماش، المعدن، إلخ)؟

تحليل اللون.

21. ما هو الدور الذي يلعبه اللون في الصورة (هل هو تابع للتصميم والحجم، أو على العكس من ذلك، هل يخضع التصميم لنفسه ويبني التكوين نفسه)؟

22. هل اللون مجرد تلوين للحجم أم شيء أكثر من ذلك؟ هل هي صادقة بصريا أم معبرة؟

23. هل حدود البقع الملونة مرئية؟ هل تتطابق مع حدود الأحجام والأشياء؟

24. هل يعمل الفنان بكميات كبيرة من الألوان أم بضربات بقعية صغيرة؟

25. كيف يتم رسم الألوان الدافئة والباردة، هل يستخدم الفنان مزيجا من الألوان المكملة؟ لماذا يفعل هذا؟ كيف يتم نقل المناطق الأكثر إضاءة وتظليلاً؟

26. هل هناك وهج أو ردود أفعال؟ كيف تتم كتابة الظلال (عميقة أم شفافة، هل هي ملونة)؟ هل هناك مجموعة ألوان/ألوان سائدة؟

خيارات أخرى

1. ما هي الأشياء المتعلقة بالموقف العاطفي للمؤلف تجاه الشيء (الحقيقة، الحدث، الظاهرة) التي تستحق الاهتمام؟

2. تحديد ما إذا كان هذا العمل ينتمي إلى نوع الرسم (تاريخي، صورة شخصية، حياة ثابتة، معركة، أخرى).

3. ما هي التقنيات والوسائل المستخدمة للتعبير عن أفكار المؤلف في هذا العمل؟

4. ما هو الانطباع الذي يتركه العمل؟

7. كيف يساعد استخدام ألوان معينة على الانطباع العاطفي؟

8. ماذا يظهر في الصورة؟

9. سلط الضوء على الشيء الرئيسي مما رأيته.

10. حاول أن تشرح لماذا يبدو هذا الأمر أكثر أهمية بالنسبة لك؟

11. بأي وسيلة يسلط الفنان الضوء على الشيء الرئيسي؟

12. كيف تتم مقارنة الألوان في العمل (تركيبة الألوان)؟

13. حاول إعادة سرد حبكة الصورة.

14. هل هناك حبكات في العمل ترمز إلى أي شيء؟

15. ما هو عنوان العمل؟ وما علاقتها بمؤامرة ورمزية؟

16. هل تركيبة العمل وعناصره الرئيسية رمزية بطبيعتها: أفقي، رأسي، قطري، دائرة، بيضاوية، ملونة، مكعبة؟

عمل النحت

عند تحليل أعمال النحت، من الضروري أن تأخذ بعين الاعتبار معايير النحت كشكل فني. النحت هو شكل من أشكال الفن يتفاعل فيه حجم حقيقي ثلاثي الأبعاد مع الفضاء ثلاثي الأبعاد المحيط به. ولذلك، يجب تحليل الحجم والمساحة وكيفية تفاعلها.

1. ما هو الانطباع الذي يتركه العمل؟

3. ما هي طبيعة العمل؟

4. ما هي الأشياء المتعلقة بالموقف العاطفي للمؤلف تجاه الشيء (الحقيقة، الحدث، الظاهرة) التي تستحق الاهتمام؟

5. ما هي التقنيات والوسائل المستخدمة للتعبير عن أفكار المؤلف في هذا العمل؟

6. ما هو حجم التمثال؟ يؤثر حجم التمثال (الضخم، الحامل، المصغر) على تفاعله مع الفضاء.

7. إلى أي نوع ينتمي هذا التمثال؟ ما هو المقصود؟

8. وصف المادة الأصلية التي استخدمها المؤلف ومميزاتها. ما هي سمات التمثال التي تمليها مادته (لماذا تم اختيار هذه المادة بالذات لهذا العمل)؟ هل خصائصه متوافقة مع فكرة العمل؟ هل من الممكن تخيل نفس العمل من مواد أخرى؟ كيف شكله؟

9. ما هو نسيج السطح النحتي؟ موحدة أو مختلفة في أجزاء مختلفة؟ تكون آثار لمس الأدوات ناعمة أو "رسمية" مرئية وطبيعية وتقليدية. كيف يرتبط هذا الملمس بخصائص المادة؟ كيف يؤثر الملمس على إدراك الصورة الظلية وحجم الشكل النحتي؟

10. كيف يساعد حجم العمل أو تنسيقه أو ترتيبه الأفقي أو الرأسي أو المائل على الانطباع العاطفي للعمل؟

11. ما هو دور اللون في النحت؟ كيف يتفاعل الحجم واللون، وكيف يؤثر كل منهما على الآخر؟

12. من (ماذا) ترى في النحت؟

13. سلط الضوء على الأشياء الأكثر أهمية وخاصة القيمة مما رأيته.

14. حاول أن تشرح لماذا يبدو لك هذا الأمر الأكثر أهمية وقيمة بشكل خاص؟

15. بأي وسيلة يسلط النحات الضوء على الشيء الرئيسي؟

16. كيف يتم ترتيب الأشياء في العمل (تكوين الموضوع)؟

17. في أي مكان تم وضع العمل (في معبد، في ساحة، في منزل، إلخ)؟ وفي أي نقطة من الإدراك كان المقصود (من بعيد، من أسفل، قريب)؟ هل هو جزء من مجموعة معمارية أو نحتية أم أنه عمل مستقل؟

18. هل التمثال مصمم لوجهات نظر ثابتة أم أنه يكشف عن نفسه بالكامل عند التجول فيه؟ كم عدد الصور الظلية التعبيرية المكتملة لديها؟ ما هي (مغلقة، مدمجة، منتظمة هندسيا أو خلابة، مفتوحة)؟ كيف ترتبط ببعضها البعض؟

19. ماذا يمكن أن يفعل (أو يقول) هذا التمثال إذا "عاد إلى الحياة"؟

20. ما هو عنوان العمل؟ ما هو معنى (الاسم) برأيك؟ كيف ترتبط بالمؤامرة والرمزية؟

21. ما هو تفسير الشكل (طبيعي، تقليدي، يمليه القانون، يمليه المكان الذي يشغله النحت في بيئته المعمارية، أو غير ذلك)؟

22. ما هي المواقف الأيديولوجية التي تعتقد أن مؤلف العمل أراد نقلها إلى الناس؟

23. هل تشعر بتأثير أي نوع آخر من الفنون في العمل: الهندسة المعمارية، الرسم؟

24. لماذا تعتقد أنه من الأفضل عرض المنحوتات بشكل مباشر بدلاً من الصور الفوتوغرافية أو النسخ؟ إعطاء أسباب إجابتك.

عناصر الفن الزخرفي والتطبيقي

عند تحليل كائنات الفن الزخرفي والتطبيقي، يجب أن نتذكر أنها لعبت في المقام الأول دورًا تطبيقيًا في حياة الشخص ولا تؤدي دائمًا وظيفة جمالية. وفي الوقت نفسه، يؤثر شكل الجسم وخصائصه الوظيفية على طبيعة الصورة.

1. ما هو الغرض من هذا العنصر؟

2. ما هي أبعادها؟

3. كيف يتم وضع زخرفة المنتج؟ أين تقع مناطق الزخرفة التصويرية والزخرفية؟ كيف يرتبط موضع الصور بشكل الكائن؟

4. ما هي أنواع الحلي المستخدمة؟ على أي أجزاء من الجسم تقع؟

5. أين توجد الصور المجازية؟ هل تشغل مساحة أكبر من تلك المخصصة للزينة أم أنها مجرد أحد سجلات الزينة؟

6. كيف يتم بناء السجل باستخدام الصور المجازية؟ هل يمكننا القول أنه يتم استخدام تقنيات التركيب الحر هنا أو يتم استخدام مبدأ التجاور (الأشكال في أوضاع متطابقة، الحد الأدنى من الحركة، تكرار بعضها البعض)؟

7. كيف تم تصوير الشخصيات؟ هل هي متحركة، مجمدة، منمقة؟

8. كيف يتم نقل تفاصيل الأرقام؟ هل تبدو أكثر طبيعية أم زخرفية؟ ما هي التقنيات المستخدمة لنقل الأرقام؟

9. انظر داخل الجسم إن أمكن. هل هناك صور وزخارف هناك؟ وصفهم وفقا للرسم البياني أعلاه.

10. ما هي الألوان الأساسية والإضافية المستخدمة في بناء الزخارف والأشكال؟ ما هي نغمة الطين نفسه؟ كيف يؤثر هذا على طبيعة الصورة - هل يجعلها أكثر زخرفية أم على العكس من ذلك، أكثر طبيعية؟

11. حاول استخلاص استنتاج حول الأنماط الفردية لهذا النوع من الفنون الزخرفية والتطبيقية.

خوارزميات لتحليل الأعمال الفنية

الشرط الرئيسي للعمل باستخدام هذه الخوارزمية هو حقيقة أن اسم اللوحة لا ينبغي أن يكون معروفًا لمن يقومون بالعمل.

ماذا تسمي هذه اللوحة؟

هل أعجبتك الصورة أم لا؟ (يجب أن تكون الإجابة غامضة).

أخبرنا عن هذه الصورة حتى يتمكن من لا يعرفها من تكوين فكرة عنها.

كيف تشعرك هذه الصورة؟

هل ترغب في إضافة أو تغيير شيء ما في إجابتك على السؤال الأول؟

ارجع إلى إجابة السؤال الثاني. هل بقي تقييمك كما هو أم تغير؟ لماذا تقيم هذه الصورة كثيرا الآن؟

خوارزمية لتحليل أعمال الرسم

معنى عنوان اللوحة.

الانتماء النوعي.

ملامح مؤامرة الصورة. أسباب الرسم. البحث عن إجابة لسؤال: هل نقل المؤلف فكرته إلى المشاهد؟

ملامح تكوين اللوحة.

الوسائل الرئيسية للصورة الفنية: اللون، الرسم، الملمس، الضوء، الفرشاة.

ما هو تأثير هذا العمل الفني على مشاعرك وحالتك المزاجية؟

أين يقع هذا العمل الفني؟

خوارزمية لتحليل الأعمال المعمارية

ما هو المعروف عن تاريخ إنشاء الهيكل المعماري ومؤلفه؟

وضح ما إذا كان هذا العمل ينتمي إلى عصر ثقافي تاريخي أو أسلوب فني أو حركة.

ما هو التجسيد الموجود في هذا العمل لصيغة فيتروفيوس: القوة، المنفعة، الجمال؟

الإشارة إلى الوسائل والتقنيات الفنية لإنشاء صورة معمارية (التماثل، الإيقاع، النسب، الضوء والظل ونمذجة الألوان، المقياس)، الأنظمة التكتونية (ما بعد العارضة، القوس المدبب، القبة المقوسة).

حدد نوع الهندسة المعمارية: الهياكل الحجمية (عامة: سكنية، صناعية)؛ المناظر الطبيعية (البستنة أو الأشكال الصغيرة)؛ التخطيط العمراني.

أشر إلى العلاقة بين المظهر الخارجي والداخلي للهيكل المعماري، والعلاقة بين المبنى والتضاريس، وطبيعة المناظر الطبيعية.

وكيف يتم استخدام الأشكال الفنية الأخرى في تصميم مظهره المعماري؟

ما هو الانطباع الذي تركه العمل عليك؟

ما هي الجمعيات التي تثيرها الصورة الفنية ولماذا؟

أين يقع الهيكل المعماري؟

خوارزمية لتحليل أعمال النحت

تاريخ إنشاء العمل.

ينتمي إلى عصر فني.

معنى عنوان العمل.

ينتمي إلى أنواع النحت (الضخم، التذكاري، الحامل).

استخدام المواد وتكنولوجيا المعالجة.

أبعاد التمثال (إذا كان من المهم معرفتها).

شكل وحجم القاعدة.

أين يقع هذا النحت؟

ما هو الانطباع الذي تركه هذا العمل عليك؟

ما هي الجمعيات التي تثيرها الصورة الفنية ولماذا؟

تحليل تاريخ الفيلم.

الجزء الأول من التحليل. تاريخ المظهر. فكرة المدير . العمل مع كاتب السيناريو والمصور.

1. تحليل شخصيات الشخصيات.

الفيلم مليء بالشخصيات. خصائص الشخصيات الرئيسية (تفاصيل التجسيد). خصائص الشخصيات الثانوية (وظائفها فيما يتعلق بالشخصيات الرئيسية، وعمل الفيلم). الممثلون يعملون على أدوارهم. تحليل الممثل للعبة.

2. تحليل الفيلم باعتباره انعكاساً لذاتية المخرج

عرض السينما كعمل فني مستقل. المؤلف، أي. منصب المخرج (غالبًا ما يتجلى في مقابلاته؛ ويمكن العثور عليه في المقابلات والمذكرات والمقالات التي كتبها المشاركون في إنشاء الفيلم). تأثير الأحداث الحقيقية على شخصيته و الحياة الاجتماعيةإلى الفيلم. انعكاس العالم الداخليمخرج.

قبل الشروع في التحليل العملي، من الضروري تقديم ملاحظة مهمة واحدة: في الصورة، لا ينبغي للمرء أن يبحث عما ليس فيه، أي أنه لا ينبغي بأي حال من الأحوال أن يبدأ في ضبط العمل الحي على مخطط معين. عند مناقشة أشكال ووسائل التركيب، قمنا بإدراج التحركات والخيارات الممكنة لأفعال الفنان، لكننا لم نصر على الإطلاق على ضرورة استخدامها جميعًا في اللوحة. يكشف التحليل الذي نقدمه بكل بساطة عن بعض سمات العمل، ويشرح، إن أمكن، الهدف التركيبي للفنان.

كيفية تقسيم كائن حي واحد إلى أجزاء؟ يمكنك استخدام مجموعة الإجراءات التقليدية: ارسم محاور قطرية لتحديد المركز الهندسي للصورة، وتسليط الضوء على الأماكن الفاتحة والمظلمة، والألوان الباردة والدافئة، وتحديد المركز الدلالي للتكوين، إذا لزم الأمر، حدد المحاور التركيبية، وما إلى ذلك. فمن الأسهل إنشاء البنية الرسمية للصورة.

2.1. تحليل تكوين الحياة الساكنة

لتغطية التقنيات المختلفة في إنشاء الحياة الساكنة على نطاق أوسع، دعونا نفكر في الحياة الساكنة الكلاسيكية في القرن السابع عشر، ثم الحياة الساكنة لسيزان وماشكوف.

2.1.1. خامسا خيدا. الإفطار مع فطيرة التوت الأسود. 1631

من خلال رسم القطر الأول، نلاحظ أن تكوين الحياة الساكنة تم على وشك ارتكاب خطأ، لكن الفنان تعامل ببراعة مع مهمة الموازنة، حيث أدخل تفتيحًا تدريجيًا للخلفية على اليسار والأعلى. عند فحص البقع المعممة الفاتحة والداكنة بشكل منفصل، نحن مقتنعون بالسلامة اللونية الفاتحة للتكوين، ونرى كيف أن القماش الأبيض والسطح المضيء لقاعدة المزهرية الكاذبة يحملان اللمسات الرئيسية ويخلقان الظروف الملائمة للتركيبة. الترتيب الإيقاعي للبقع الداكنة. تتفتت النقطة المضيئة الكبيرة تدريجيًا إلى ومضات صغيرة من الضوء. يتم إنشاء موقع البقع الداكنة باستخدام نفس المخطط.

يتم التعبير عن دفء وبرودة الحياة الساكنة في سياق لوحة أحادية اللون تقريبًا بمهارة ودقة بالتفصيل ويتم تقسيمها إلى كتل كبيرة على اليسار واليمين. للحفاظ على سلامة اللون، تقدم Heda ظلالاً باردة للأشياء الموجودة على الجانب الأيسر "الدافئ" من الصورة، وبالتالي الألوان الدافئة على الجانب الأيمن "البارد".

روعة هذه الحياة الساكنة، وهي زخرفة معرض دريسدن، لا تكمن فقط في المادية المطلقة للأشياء، ولكن أيضًا في تكوين الصورة المدروس بعناية.

2.1.2. ب. سيزان. الخوخ والكمثرى. أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر.

في هذه الحياة الساكنة، يمكن تتبع مركزين متسقين: أولاً، منشفة بيضاء توضع عليها الفواكه والأطباق، وثانيًا، خوخ على طبق في وسط الصورة. وهذا يخلق اقترابًا إيقاعيًا ثلاثيًا للعين إلى النقطة المحورية في الصورة: من الخلفية العامة إلى المنشفة، ثم إلى الخوخ الموجود في الطبق، ثم إلى الكمثرى القريبة.

بالمقارنة مع الحياة الساكنة لهيدا، فإن عمل سيزان يحتوي على نطاق لوني أوسع، لذلك ينتشر دفء وبرودة الحياة الساكنة على كامل سطح اللوحة ومن الصعب فصل المصفوفات المحلية من الألوان الدافئة والباردة. يحتل مكانًا خاصًا في الحياة الساكنة شريط داكن عريض مائل في الخلفية. إنه نوع من مضادات الهيمنة على التركيبة وفي نفس الوقت يؤكد على بياض القماش في الإبرازات ونقاء الألوان في الظلال. هيكل اللوحة بأكمله خشن ويحمل آثارًا واضحة للفرشاة بشكل متعمد - وهذا يؤكد على الطبيعة اليدوية والكشف عن عملية إنشاء اللوحة ذاتها. تكمن جماليات مؤلفات سيزان، الذي جاء لاحقًا إلى التكعيبية، في العري البناء للإطار القوي لقولبة اللون للشكل.

2.1.3. أنا ماشكوف. طعام موسكو. 1924

يميل تكوين الحياة الساكنة إلى أن يكون متماثلًا. إن امتلاء مساحة الصورة بأكملها لا يتجاوز الإطار، فالتركيبة تستقر بقوة في الداخل، وتظهر نفسها إما في دائرة أو في مربع (ترتيب الأرغفة). يبدو أن وفرة الطعام تكسر حدود الصورة، بينما يترك الخبز في نفس الوقت المزهرية البيضاء كزعيم اللون، متجمعًا حولها. إن اللون السميك المشبع والمادية الكثيفة للخبز، والتي تم التأكيد عليها من خلال الملمس الموجود بدقة للسلع المخبوزة، توحد الأشياء في نقطة متكاملة ساخنة مجمعة بشكل متناغم، مما يترك الخلفية أكثر برودة إلى حد ما في اللون. البقعة البيضاء في المزهرية لا تخرج عن المستوى؛ فهي ليست كبيرة بما يكفي لتصبح مركزًا دلاليًا، لكنها نشطة بما يكفي لتثبيت التركيبة بقوة.

يوجد في اللوحة نقطتان مستطيلتان داكنتان متعامدتان مع بعضهما البعض: هذه قطعة من القماش معلقة على الحائط وسطح الطاولة. من خلال الجمع بين الألوان، فإنها تحد من "تشتت" الأشياء. يتم إنشاء نفس التأثير المقيد والموحد من خلال خطين أفقيين على جانب الرف وسطح الطاولة.

إذا قارنت الحياة الساكنة لسيزان وماشكوف، فسيكون لديك انطباع بأنه باستخدام الإنجازات الملونة لسيزان العظيم، يلجأ إيليا ماشكوف أيضًا إلى التلوين الرائع لهيدا "أحادية اللون". وبطبيعة الحال، هذا مجرد انطباع. فنان عظيم مثل ماشكوف مستقل تمامًا، وقد نمت إنجازاته بشكل طبيعي من طبيعته الفنية.

2.2. تكوين المناظر الطبيعية

هناك قاعدة تقليدية واحدة في المناظر الطبيعية: يجب أن تكون السماء والمناظر الطبيعية غير متساويتين في الكتلة التركيبية. إذا حدد الفنان هدفه في إظهار المساحة، وهي مساحة لا حدود لها، فإنه يعطي معظم الصورة للسماء ويولي الاهتمام الرئيسي لها. إذا كانت المهمة الرئيسية للفنان هي نقل تفاصيل المناظر الطبيعية، فإن حدود المناظر الطبيعية والسماء في الصورة عادة ما تكون أعلى بكثير من المركز البصري للتكوين. إذا تم وضع الحدود في المنتصف، فإن الصورة تنقسم إلى جزأين، وتدعي الهيمنة على قدم المساواة - ينتهك مبدأ التبعية الثانوية إلى الرئيسية. تم توضيح هذه الملاحظة العامة جيدًا من خلال عمل P. Bruegel.

2.2.1. بيتر بروغل الأكبر. سقوط إيكاروس. حوالي عام 1560

تكوين المناظر الطبيعية معقد وفي نفس الوقت طبيعي جدًا، للوهلة الأولى يتم تقليله إلى حد ما بالتفصيل، ولكن عند التحليل الدقيق يتم تصميمه بإحكام شديد. تجلت مفارقة بيتر بروغل في إزاحة المركز الدلالي للصورة (إيكاروس) إلى المحيط، والشخصية الثانوية (المحراث) إلى المركز التركيبي. يبدو إيقاع الألوان الداكنة عشوائيًا: الغابة على اليسار، رأس الحراث، الأشجار عند حافة الماء، بدن السفينة. ومع ذلك، فإن هذا الإيقاع هو الذي لا يسمح لعين المشاهد بمغادرة الصورة على طول الشريط القطري المظلم على طول الحافة المظلمة للجزء العلوي من الساحل. تم بناء إيقاع آخر من خلال النغمات الدافئة للمناطق المضيئة في اللوحة، بالإضافة إلى التقسيم الواضح لمساحة المناظر الطبيعية إلى ثلاث مستويات: الشاطئ والبحر والسماء.

مع العديد من التفاصيل، يتم دعم التركيبة بتقنية كلاسيكية - لهجة لونية تم إنشاؤها بواسطة القميص الأحمر للمحراث. دون الدخول في وصف تفصيليتفاصيل الصورة، لا يسع المرء إلا أن يعجب بالبساطة الرائعة للتعبير عن المعنى العميق للعمل: لم يلاحظ العالم سقوط إيكاروس.

2.2.2. فرانشيسكو جواردي. إيزولا دي سان جورجيو في البندقية. سبعينيات القرن الثامن عشر.

من حيث اللون، تعد هذه واحدة من أروع اللوحات في تاريخ الرسم بأكمله، لكن الكمال التصويري لم يكن ليتحقق بدون تركيبة مبنية بشكل جميل تلبي جميع الشرائع الكلاسيكية. التوازن المطلق مع عدم التناسق، والعظمة الملحمية مع الإيقاع الديناميكي، والنسبة المحددة بدقة لكتل ​​الألوان، والدفء السحري وبرودة الهواء والبحر - هذا عمل سيد عظيم.

يوضح التحليل أن الإيقاع في التكوين مبني عموديًا وأفقيًا وقطريًا. ويتكون الإيقاع العمودي من الأبراج والأعمدة وتقسيم جدران القصر بما يتوافق مع صواري المراكب. ويتم تحديد الإيقاع الأفقي من خلال موقع المراكب على طول خطين أفقيين خياليين، هما سفح القصر، وخطوط الأسطح التي تتصل بالجدران. ومن المثير للاهتمام للغاية الإيقاع القطري لقمم الأبراج، والقبة، والتماثيل فوق الرواق، ومنظور الجدار الأيمن، والقوارب على الجانب الأيمن من الصورة. لتحقيق التوازن في التكوين، يتم إدخال إيقاع قطري بديل من القارب الأيسر إلى القبة المركزية للقصر، وكذلك من الجندول القريب إلى قمم الصواري على اليمين.

اللون الحار لجدران القصر وأشعة الشمس الذهبية على الواجهات التي تواجه المشاهد يسلط الضوء بشكل متناغم وقوي على المبنى على خلفية اللون الغني الشامل للبحر والسماء. لا توجد حدود بين البحر والسماء - وهذا يضفي جوًا من الحيوية على المشهد بأكمله. إن انعكاس القصر في مياه الخليج الهادئة معمم وخالي تمامًا من التفاصيل، مما يسمح بعدم ضياع شخصيات المجدفين والبحارة.

2.2.3. جي نيسكي. منطقة موسكو. شهر فبراير. 1957

لقد خلق نيسكي أعماله كمؤلفات خالصة، ولم يكتبها مباشرة من الحياة، ولم يرسم الكثير من الرسومات الأولية. كان يحفظ المناظر الطبيعية، ويستوعبها في وعيه أكثر من غيره الصفات الشخصيةوالتفاصيل، تم الاختيار العقلي حتى قبل بدء العمل على الحامل.

مثال على هذا التكوين المكرر هو "Podmoskovye". موقع الكتل الملونة، والفصل الواضح بين الظلال الباردة الطويلة والبياض الوردي للثلج، والصور الظلية المعايرة بدقة لأشجار التنوب في الأرض الوسطى والغابة البعيدة، وقطار شحن يندفع حول منعطف، مثل طريق سريع خرساني مرسومة على طول المسطرة - كل هذا يخلق شعوراً بالحداثة، خلف هذا يمكن رؤية العصر الصناعي، على الرغم من أن غنائية المناظر الطبيعية الشتوية بثلوجها النقية وصمت الصباح والسماء العالية لا تسمح لنا بتصنيف الصورة كعمل من الفن موضوع الإنتاج:

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى علاقات الألوان في الخلفية. كقاعدة عامة، تتم كتابة المسافات بنبرة أكثر برودة من المقدمة، بينما في النيصي يتم الحفاظ على الغابة البعيدة في الألوان الدافئة. قد يبدو من الصعب دفع كائن بهذا اللون إلى أعماق الصورة، ولكن إذا انتبهت إلى اللون البرتقالي الوردي للسماء، فسيتعين على الفنان كسر القاعدة العامة لبناء المساحة بحيث تكون الغابة لن تبرز بشكل حاد على خلفية السماء، ولكن سيتم دمجها بشكل لوني معها. وضع السيد في الخلفية صورة متزلج يرتدي سترة حمراء. هذه النقطة المضيئة، في منطقة صغيرة جدًا، تحمل التركيبة بشكل فعال وتمنحها عمقًا مكانيًا. إن تقسيم الكتل الأفقية المتقاربة نحو الجانب الأيسر من الصورة والتجاور مع عمودي أشجار التنوب يعطي العمل دراما تركيبية.

2.3. تكوين الصورة

يفسر الفنانون الصورة على أنها عمل بطرق مختلفة. يهتم البعض فقط بالشخص، دون تقديم أي تفاصيل عن الوضع المحيط، ويرسمون على خلفية محايدة، والبعض الآخر يقدم المناطق المحيطة بالصورة، ويعاملها كلوحة. التكوين في التفسير الثاني، كقاعدة عامة، أكثر تعقيدا، ويستخدم العديد من الوسائل والتقنيات الرسمية التي تم ذكرها سابقا، ولكن حتى في صورة بسيطة على خلفية محايدة، تكون المهام التركيبية ذات أهمية حاسمة.

أنجيشولا سوفونيسبا. تصوير شخصي

2.3.1. تينتوريجتو. صورة لرجل. 1548

يولي الفنان كل اهتمامه لنقل التعبير الحيوي للوجه. في الواقع، لم يتم تصوير أي شيء في الصورة باستثناء الرأس، حيث تختلف الملابس والخلفية قليلاً في اللون عن بعضها البعض بحيث يكون الوجه المضيء هو النقطة المضيئة الوحيدة في العمل. في هذه الحالة، يصبح حجم وتوازن التكوين ذا أهمية خاصة. قام الفنان بقياس أبعاد الإطار بعناية مع الخطوط العريضة للصورة، وتحديد مكان الوجه بدقة كلاسيكية، وضمن سلامة اللون، منحوت الألوان النصفية والظلال مع الدهانات الساخنة. التكوين بسيط ومثالي.

2.3.2. رافائيل. صورة لشاب (بييترو بيمبو). حوالي 1505

في تقليد عصر النهضة العالي، تم إنشاء صور على خلفية المناظر الطبيعية الإيطالية. إنه على الخلفية، وليس في بيئة الطبيعة. سمحت اتفاقية معينة للإضاءة، مع الحفاظ على حجم الشكل فيما يتعلق بالإطار، والتي تم تطويرها في صور بدون محيط، للسيد بإظهار الشخص الذي تم تصويره عن كثب، في جميع التفاصيل المميزة. هذه هي "صورة الشاب" لرافائيل.

تم بناء شخصية الشاب بطول صدره بشكل تركيبي على إيقاع عدة أزواج من الألوان: أولاً، هناك قبعة حمراء والجزء المرئي من القميص الأحمر؛ ثانيًا، يوجد على اليمين واليسار زوج من البقع الداكنة التي تتكون من الشعر المتدفق والرأس؛ ثالثا، هذه يدين وشظايا من الكم الأيسر؛ رابعًا، هذا شريط من طوق الدانتيل الأبيض وشريط من الورق المطوي اليد اليمنى. الوجه والرقبة، اللذان يشكلان نقطة دافئة مشتركة، هما التركيز الرسمي والدلالي للتكوين. تم تصميم المناظر الطبيعية خلف ظهر الشاب بألوان أكثر برودة وتشكل نطاقًا جميلاً في سياق اللون العام. لا تحتوي المناظر الطبيعية على تفاصيل يومية، فهي مهجورة وهادئة، مما يؤكد على الطبيعة الملحمية للعمل.

هناك تفصيل واحد في الصورة أصبح لغزا للفنانين لعدة قرون: إذا قام رسام دقيق برسم خط الكتف والرقبة إلى الرأس (على اليمين)، فسيتبين أن الرقبة، من الناحية المهنية، هي لا علاقة لها تماما بكتلة الرأس. لم يكن من الممكن لخبير ممتاز في علم التشريح مثل رافائيل أن يرتكب مثل هذا الخطأ البسيط. لدى سلفادور دالي لوحة أطلق عليها اسم "بورتريه ذاتي برقبة رافائيل". في الواقع، يحتوي شكل رقبة صورة رافائيل على نوع من الجاذبية البلاستيكية التي لا يمكن تفسيرها.

2.3.3. ك. كوروفين. صورة لـ F.I. شاليابين. 1911

الكثير في هذا العمل غير معتاد بالنسبة للمشاهد الذي يتقن الرسم الكلاسيكي. التنسيق نفسه غير عادي بالفعل، والتكرار التركيبي لشخصية المغني، والمخطط التفصيلي للطاولة والمصراع غير عادي، وأخيرا، نحت الأشكال الخلابة دون رسم صارم أمر غير عادي.

يأخذ إيقاع كتل الألوان من الزاوية اليمنى السفلية (النغمة الساخنة للجدار والأرضية) إلى الزاوية اليسرى العليا (المساحات الخضراء خارج النافذة) ثلاث خطوات، ويتغير في الاتجاه البارد. لتحقيق التوازن في التركيبة والحفاظ على سلامة اللون، تم إدخال ومضات من النغمات الدافئة في المنطقة الباردة، وبالتالي الباردة في المنطقة الدافئة.

يستخدم الفنان إيقاعًا لونيًا آخر في التفاصيل: تومض اللمسات الساخنة عبر كامل سطح الصورة (الأحذية - الحزام - الزجاج - الأيدي).

يتيح لنا حجم الشكل فيما يتعلق بالإطار النظر في المناطق المحيطة ليس كخلفية، ولكن كبطل كامل للصورة. إن الشعور بالهواء الذي تذوب فيه حدود الأشياء والضوء وردود الفعل يخلق الوهم بالارتجال الحر دون تكوين متعمد، لكن الصورة بها كل علامات التكوين المختص رسميًا. سيد هو سيد.

2.4. تكوين الصورة القصة 2.4.1. رافائيل. سيستين مادونا. 1513

ربما تكون هذه اللوحة هي الأكثر شهرة في العالم، ولا تنافسها في شعبيتها سوى لوحة "الجيوكندا" لليوناردو دا فينشي. صورة والدة الإله، مشرقة ونقية، وجمال الوجوه الملهمة، وسهولة الوصول إلى فكرة العمل وبساطتها، تندمج بشكل متناغم مع التركيب الواضح للصورة.

استخدم الفنان التماثل المحوري كوسيلة تركيبية، مما يظهر الكمال الأصلي والهدوء المتوازن للروح المسيحية، مؤمنة بالانتصار النهائي للخير. يتم التأكيد على التماثل كوسيلة للتكوين في كل شيء حرفيًا: في ترتيب الأشكال والستائر، في دوران الوجوه، في توازن جماهير الأشكال نفسها بالنسبة إلى المحاور الرأسية، في نداء النغمات الدافئة.

لنأخذ الشكل المركزي. الطفل بين ذراعي مادونا يجعل الجانب الأيسر أثقل من الناحية التركيبية، لكن رافائيل يوازن بين الشكل والصورة الظلية المحسوبة بدقة للعباءة. شكل الفتاة الموجودة على اليمين أصغر إلى حد ما من حيث الكتلة من شكل سيكستوس على اليسار، لكن تشبع اللون في الشكل الأيمن أكثر نشاطًا. ومن وجهة نظر تماثل الجماهير، يمكنك النظر إلى ترتيب وجوه السيدة العذراء والطفل المسيح، ثم إلى ترتيب وجوه الملائكة في أسفل الصورة. هذان الزوجان من الوجوه موجودان في الطور المضاد.

إذا قمت بتوصيل صور وجوه جميع الشخصيات الرئيسية في الصورة بخطوط، فسيتم تشكيل المعين العادي. تقع الساق الداعمة لمادونا على محور تناظر الصورة. هذا المخطط التركيبي يجعل عمل رافائيل متوازنًا تمامًا، كما أن ترتيب الأشكال والأشياء في شكل بيضاوي حول المركز البصري يحافظ على سلامة التكوين حتى مع وجود بعض الانقسام في أجزائه.

2.4.2. أ.أرخيبوف. على طول نهر أوكا. 1890

تم بناء التركيبة، المفتوحة والديناميكية حتى مع الأشكال الثابتة، على طول القطر العكسي: من اليمين إلى الأعلى إلى اليسار. جزء من القارب الطويل يواجه المشاهد، أسفل الحافة السفلية للصورة - وهذا يخلق شعورًا بوجودنا مباشرة بين الجالسين على القارب الطويل. لنقل ضوء الشمس ويوم صيفي واضح، يستخدم الفنان التباين بين اللون الفاتح العام ولهجات الظل في الأشكال كوسيلة للتكوين. تطلب المنظور الخطي تقليل الأشكال الموجودة على مقدمة القارب الطويل، لكن المنظور الجوي (من أجل وهم مسافة الشاطئ) لم يقلل من وضوح الأشكال الموجودة على المقدمة مقارنة بالأشكال القريبة، أي هناك عمليا لا يوجد منظور جوي داخل القارب الطويل. يتم ضمان توازن التكوين من خلال الموقع النسبي للشكل البيضاوي التركيبي الداكن العام على يسار الوسط والبقعة المظلمة النشطة على اليمين (أجزاء الظل من الشكلين والأطباق). بالإضافة إلى ذلك، إذا انتبهت إلى الصاري، فهو يقع على طول محور الصورة، وعلى اليمين واليسار في المسافة توجد لهجات متناظرة من الألوان الفاتحة.

2.4.3. ن. إريشيف. يتغير. 1975

التكوين مبني على إيقاع العمودي. المباني الصناعية (بالمناسبة، تقليدية للغاية)، شجرة واحدة، شخصيات بشرية - كل شيء ممتد بشكل واضح إلى الأعلى، فقط في الجزء السفلي من الصورة توجد عدة خطوط أفقية مكونة من ألواح خرسانية وأنابيب وأفق. النقطة المحورية في التكوين هي مجموعة من المتنزهين المراهقين، الذين يقعون بشكل متماثل تقريبًا على جانبي رئيس العمال العامل. تشكل مرافق تكرير النفط، إلى جانب القمصان البيضاء للمراهقين، مستطيلًا رأسيًا. وكأنما يحد هذا المستطيل، وضع المؤلف شابين يرتديان ملابس ذات ألوان تيرا. يتم إنشاء تناسق غريب من خلال وضع شخصية السيد على محور عمودي ووضع شجرة قائمة بشكل مستقيم مع هيكل على شكل أنبوب على اليمين.

يمكن اعتبار المحاذاة المباشرة، والتقليدية المتعمدة للموقف، والطبيعة الثابتة المقصودة بوضوح للأشكال نقاطًا مثيرة للجدل في العرض الواقعي للحياة، لكن هذا العمل يحمل سمات اتجاه التصميم الضخم، حيث كل هذا عضوي ومنطقي و ضروري. من وجهة نظر التكوين، يتم هنا استخدام وسائل واضحة لا تشوبها شائبة رسميًا، بدءًا من التجميع وحتى التدرجات والتقسيمات الإيقاعية.

الجزء الرابع

التكوين والفن

لقد حان الوقت الآن للحديث عن صفات العمل التي هي في الواقع حاملة للقيم الجمالية والامتلاء الروحي وحيوية الصور الفنية. هذه مسألة خفية، فهناك الكثير مما هو بعيد المنال، والمتضمن في الطاقة الروحية للفنان، فرديته، وموقفه تجاه العالم. يتلخص دور التكوين في معرفة القراءة والكتابة، والقدرة على التعبير عما هو مخطط له بلغة الجمال والانسجام، والقدرة على بناء شكل جيد وقوي.

1. التعميم والتصنيف

في تقاليد الممارسة الفنية الكلاسيكية، من المعتاد تجنب تراكم الحوادث التي تدمر سلامة الصورة، واليقين الرمزي لها. إن الرسم كوسيلة لجمع المواد الواقعية، باعتباره ذكاءً في معسكر الواقع الموضوعي، يحمل في حد ذاته تقارير مفرطة، وفورية، وأحيانًا إسهابًا. من خلال اختيار السمات الأكثر تميزًا للعمل النهائي، وإجراء التعميمات وتحويل التركيز، يحقق المؤلف أقرب تشابه مع فكرته الفنية. نتيجة للتعميم والاختيار، تولد صورة نموذجية، ليست معزولة، وليست عشوائية، ولكنها تستوعب الأكثر عمقا وعمومية وحقيقية.

بهذه الطريقة، يولد نوع من البطل أو المناظر الطبيعية، مثل الشمامسة الأولية في صورة I. Repin أو المناظر الطبيعية الروسية المطلقة في لوحات I. Levitan.

أنواع التحليل التاريخي الفني وإمكانياته
تطبيقهم على دروس MHC
.إن الحاجة إلى الابتكارات المنهجية وتعريف الطلاب بالمعرفة النظرية الحديثة في مجال تاريخ الفن أمر ملح للغاية لعدد من الأسباب. لقد أصبح التوحيد الأيديولوجي لتقييم الظواهر الثقافية والفنية شيئًا من الماضي، وبالتالي اختفت الحاجة إلى التوجه الصارم نحو فن الواقعية النقدية والاشتراكية. بالإضافة إلى ذلك، اكتسبت وسائل الإعلام الحديثة والإنترنت والإنتاج الضخم لدور نشر الكتب أهمية هائلة في بث وتكرار الفن.
لقد تغيرت أيضًا حقائق الثقافة الحديثة. في الآونة الأخيرة، أصبحت البيئة المعيشية، بما لا يقل عن عمل فني، شكلاً من أشكال الوجود للفن. ينتقل التواصل مع الفن من المؤسسات المتخصصة إلى مجال الحياة اليومية. هناك أيضًا عملية مضادة، وهي إدخال الفن إلى الحياة. ونتيجة لذلك، فإن مفهوم "الثقافة الفنية" آخذ في التوسع، فهو لا يشمل ظواهر الثقافة الرفيعة فحسب، بل يشمل أيضا حقائق الثقافة اليومية، التي تتمحور حولها مشاكل الثقافة الجماهيرية ومكانتها ودورها في حياة المجتمع. متشابكة بشكل وثيق.
وفي هذا السياق، يفقد المعلم مكانته باعتباره السلطة التقييمية الحصرية والمصدر الرئيسي للمعلومات حول الفن. ولكن في الوقت نفسه، يكتسب حالة المستكشف، مما يشير إلى المبادئ التوجيهية الرئيسية لتطوير وأنشطة الطلاب.
كتب د.س.ليخاتشيف: “الفن ينير حياة الإنسان ويقدسها في نفس الوقت. لكن فهم الأعمال الفنية ليس بالأمر السهل على الإطلاق. عليك أن تتعلم هذا - تعلم لفترة طويلة، طوال حياتك... دائمًا، لكي تفهم الأعمال الفنية، عليك أن تعرف شروط الإبداع وأهداف الإبداع وشخصية الفنان والعصر. . يجب على المشاهد والمستمع والقارئ أن يتسلح بالمعرفة والمعلومات... وأريد بشكل خاص التأكيد على أهمية التفاصيل. في بعض الأحيان تسمح لنا الأشياء الصغيرة بالدخول إلى الشيء الرئيسي. ما مدى أهمية معرفة سبب كتابة أو رسم هذا الشيء أو ذاك!
لذلك، عند التحليل عمل فنيلا يمكنك الحصول على مجرد مقال الرؤية الخاصةكائن من الفن. على هذه الخلفية، يصبح استخدام أساليب التحليل التاريخي الفني في تدريس تاريخ الفن ذا صلة.
يمكن أن تكون الأنواع الرئيسية للتحليل التاريخي الفني المستخدمة في دروس MHC تاريخية مقارنة، أو أيقونية رسمية، أو هيكلية.
1. التحليل التاريخي المقارن
هذا هو واحد من أكثر أنواع التحليل فعالية. وهي تقوم، من ناحية، على المقارنة - وهي أبسط عملية معرفية لتحديد أوجه التشابه والاختلاف بين الأشياء، ومن ناحية أخرى، على مبادئ التاريخية، التي بموجبها يُنظر إلى الواقع من منظور التغيير المستمر عبر الزمن. وقت.
إن أبسط أنواع العلاقات التي تنشأ نتيجة للمقارنة - علاقات الهوية (المساواة) والاختلافات - تنطبق على أي أشياء يمكن ملاحظتها وتصورها. ونتيجة لذلك، فإن عملية المقارنة نفسها تجعل من الممكن تقديم العالم كتنوع متماسك. هذه العملية الأولية والاستنتاجات التي تتبع نتيجة تطبيقها مهمة جدًا لفهم الثقافة الفنية ككل.
في أي ظاهرة ثقافية من الضروري رؤية تفردها وخصائصها وقواسمها المشتركة مع الثقافة ككل. المقارنة هي عملية ديناميكية. وهو يفترض في البداية نوعا من المعارضة.
لفهم ثقافتك، عليك أن تنظر إليها كما لو كانت من الخارج.
المقارنة، على عكس الوصف، تفترض تعارض شيئين، وهو أمر أكثر إنتاجية من الناحية الإبداعية. كلما كان أبعد في الوقت والأسلوب، وسائل معبرةاللغة الفنية، والأعمال المقدمة للطلاب للمقارنة، كلما كان من الأسهل إجراء المقارنة، وكانت نتائجها أكثر أصالة وغير متوقعة. في الوقت نفسه، في معلمة واحدة على الأقل، يجب أن يكون للأعمال شيء مشترك - يمكن أن يكون هذا نوعًا شائعًا (صورة شخصية، منظر طبيعي، حياة ثابتة)، تصنيف الأشكال (الهرم المصري القديم وأمريكا الوسطى)، غرض مشترك و الوظيفة (معبد في ثقافات مختلفة، شاهد قبر تذكاري)، الحبكة، الثوابت الأيقونية، الشكل (عمودي، أفقي، روندو)، إلخ.
الفرق في الإمكانات مهم بشكل خاص في المراحل الأولى من معرفة الطلاب بمشاكل MHC، عندما لا يكونون على دراية بالمشاكل المحددة للموضوع. ليس لدى الطلاب الخبرة الكافية لمقارنة الأشياء المتشابهة في الأسلوب. لذلك، من غير المرجح أن تكون المقارنة بين صور كرامسكوي وبيروف فعالة. من الأكثر إنتاجية التقاط صور لأشخاص غير معروفين للطلاب وفقط بعد الانتهاء من التحليل لتعريفهم بمصيرهم، وبالتالي تهيئة الظروف لمزيد من التفكير من قبل الطلاب حول جودة تحليلهم والقدرة على الحكم على الشخص في المجال الرمزي. لنظام إشارة مختلف.
يمكن أيضًا استخدام تقنيات التحليل التاريخي المقارن لإنشاء وتسجيل الصورة العاطفية للطلاب لعمل فني أو عصر أو أسلوب. وبالتالي، فإن المقارنة بين بنية المعبد لإمارتي نوفغورود وفلاديمير سوزدال تسمح لنا بعزل سمات الاختلاف والسمات والقواسم المشتركة، ونتيجة لذلك، إنشاء صورة لكل من العمارة الأخرى، مما يؤدي إلى نشوء شعور عاطفي معين الكود في الطفل .
الأشكال الرئيسية للمنهج التاريخي المقارن هي:
- تحليل مقارن؛
- المقارنة التاريخية النموذجية والتاريخية الجينية؛
- تحديد أوجه التشابه على أساس التأثير المتبادل.
يتضمن التحليل المقارن والمقارن مقارنة الأشياء غير المتشابهة. قد تكون هذه مقارنة:
- مناطق ثقافية واسعة (الشرق والغرب)؛
- المناطق الثقافية (روسيا - أوروبا الغربية)؛
- الثقافات غير المتجانسة (ثقافة الفولكلور التقليدية وثقافة الديانات العالمية من النوع "الوثنية المسيحية")؛
- الأنماط (عصر النهضة-الباروك، الباروك-الكلاسيكية، وما إلى ذلك)؛
- أنواع الفنون المختلفة وقدراتها التعبيرية.
يهدف هذا النوع من المقارنة إلى تحديد المشكلات الكبيرة والعميقة.
تهدف المقارنة التاريخية النموذجية إلى تحديد القواسم المشتركة للظواهر التي لا علاقة لها بالأصل. على سبيل المثال، ثقافات مصر القديمة وبلاد ما بين النهرين وأمريكا الوسطى ليست مرتبطة وراثيا، ويتم تحديد أوجه التشابه بينها من خلال انتمائها النموذجي إلى الحضارة العالم القديم.
في المقارنة التاريخية النموذجية، هناك عمليتان متكاملتان مهمتان: التحليل الذي يهدف إلى تحديد الاختلافات والتوليف الذي يهدف إلى التعرف على القواسم المشتركة.
السمات المشتركة لثقافات العالم القديم هي:
- طابعهم السحري؛
- التسلسل الهرمي والقانونية والتقليدية؛
- هيمنة الأشكال الثلاثية الشكل والزومورفيكية في الأساطير؛
- سيطرة الجماعة على الفرد.
في الهندسة المعمارية، يتم إعادة إنتاج الأشكال الطبيعية وتسود مبادئ التصويرية (الهرم - الجبل، العمود - الشجرة، الحرم - الكهف، القصر - متاهات الكهف).
صورة جبل العالم هي النموذج الأساسي العام للكون (الزقورة، الهرم، ستوبا)، والنموذج الأصلي لشجرة العالم هو أساس التنظيم الرمزي للفضاء.
تهدف المقارنة التاريخية الجينية إلى تحديد أوجه التشابه بسبب السلف المشترك. في الأنشطة التعليمية، تعتبر هذه الطريقة ذات صلة فيما يتعلق بالتغيير الجذري في الأسس الفنية للثقافة الروسية في نقطتين تحول في تاريخها.
أدى اعتماد المسيحية إلى الانتقال إلى الشرائع البيزنطية، وأدى إصلاح بطرس إلى نوع من القفزة عبر عدد من المراحل وإلى تصور اللغة الرسمية للفن الأوروبي الغربي في العصر الحديث كحقيقة نظامية راسخة بالفعل.
يمكن أن تؤدي مقارنة العمارة الروسية القديمة مع المدارس المعمارية المماثلة وراثيا في أرمينيا وجورجيا وبلغاريا في العصور الوسطى إلى استنتاجات مثيرة للاهتمام وإثراء الإدراك الجمالي. نموذجهم الأصلي هو نوع المعبد ذو القبة المتقاطعة الذي تم إنشاؤه في بيزنطة. تم تشكيل الكنائس ذات القباب المتقاطعة باستخدام التقنية المستخدمة في إيران المتمثلة في وضع القبة على أجزاء من الجدران الداخلية. كان مبدأ البناء الحجمي المكاني المألوف للمهندسين المعماريين في غرب آسيا بمثابة الأساس لتطوير المخطط المركب لمباني الكنائس المسيحية الأولى.
في 1017-1037 في عهد ياروسلاف الحكيم، تم بناء كاتدرائية القديسة صوفيا في كييف. لم تكن هناك نظائر مباشرة لهذا الهيكل في بيزنطة، على الرغم من أن قلب الكاتدرائية تم تشكيله وفقًا لتصميم القبة المتقاطعة.
من وجهة نظر منهجية، فإن مقارنة الهندسة المعمارية الروسية القديمة مع الأمثلة الوطنية الأخرى تزيد من حدة فهم أصالتها، وهو ما لا يحدث في التدريس التقليدي للسلسلة الداخلية من المدارس الإقليمية - فلاديمير سوزدال، نوفغورود، إلخ. خصوصيات المدارس تعطي الطلاب انطباعًا عن رتابة العمارة الروسية القديمة. مشاكل الخصائص الوطنية للثقافة الفنية المحلية، إنجازاتها الفنية الأصلية تثير اهتماما متزايدا بين تلاميذ المدارس. في المقابل، من الأسهل أن ننقل إليهم جوهر الإجابة على السؤال: "ما الذي خلقه أسلافنا بالضبط؟"
التأثير المتبادل في الثقافة هو نوع آخر تحليل مقارنتهدف إلى التعرف على عضوية استيعاب الاقتراضات الخارجية وأصالة التفسير. عند مناقشة هذه القضايا، فإن المفهوم الأكثر فائدة هو مفهوم ي. لوتمان، الذي يعتقد أن "الشعب الذي لديه ثقافته المتقدمة لا يفقد أصالته من التقاطع مع الثقافات الأجنبية، بل على العكس من ذلك، يثري ثقافته بشكل أكبر". هوية. لا تتحقق الهوية بمعرفة شخص آخر، بل بثروته الخاصة. عندها يتوقف الكائن الفضائي عن كونه كائنًا فضائيًا."
2. التحليل الرسمي
الخطوة الأولى في دراسة خصوصيات لغة الأنواع المختلفة للفنون الجميلة اتخذتها ما يسمى بالمدرسة الرسمية للنقد الفني. إنجازاتها وثيقة الصلة بتدريس MHC. أولاً، يعد التحليل المبني على المبادئ الأساسية للمدرسة الرسمية الخطوة الأولى في فهم نوايا المؤلف والمهام المحددة للعصر المرمز في العمل الفني. ثانيًا، بمساعدة فئات التحليل الرسمي، يصبح من الممكن فهم اللغة المجازية للفنون البصرية، وكذلك التحقق من ردود أفعال الطلاب وتقييماتهم التلقائية.
يتضمن نظام التحليل الرسمي لأعمال الهندسة المعمارية والنحت والرسم معلمات مثل المادة والشكل والحجم والنسب والملمس والضوء واللون والتنظيم الإيقاعي والتركيبي والتصميم والتفاعل مع البيئة الخارجية ونسبة الداخلية والخارجية. البنية والفضاء، مبادئ توجيهية مؤقتة للإدراك والمعيشة.
تم تضمين معايير التحليل الرسمي المذكورة أعلاه في نص معايير الجيل الجديد في الفنون الجميلة المدرسة الثانوية. لكن لسوء الحظ، غالبًا ما ننسى، كمعلمين، تعليم الطلاب منهجية التحليل ذاتها، واستبدالها بوصف مقال لعمل فني أو وصف للعواطف المتعلقة به. يجب على الطلاب مرة واحدة على الأقل أن يقوموا بشكل مستقل بتحليل عمل من أعمال الهندسة المعمارية والنحت والرسم في إحداثيات معينة. وبخلاف ذلك، لا يمكن الحديث عن أي تعليم قائم على الأنشطة أو على حل المشكلات أو على الممارسة.
تختلف مجموعة المعلمات لكل نوع من أنواع الفن قليلاً وفقًا لخصائصه.
تحليل العمارة
نظرًا للطبيعة المجردة (لا يوجد أي تشابه في الطبيعة) للهندسة المعمارية، والتي تتمثل مهمتها الرئيسية في تنظيم الفضاء، فإن النقاط الرئيسية لتحليلها يجب أن تكون:
- الغرض ووظيفة الهيكل؛
- الأبعاد المطلقة والعلاقة مع البيئة.
- المواد المختارة للبناء وخصائص تفسيرها المجازي؛
- يخطط؛
- التنظيم العام للفضاء والكتل (أيهما الغالب: الأول أم الثاني ولماذا؟)؛
- التصميم والأفكار الواردة فيه؛
- حجم المبنى (الارتباط بحجم الشخص والبيئة)؛
- النسب (العلاقة بين أجزاء المبنى وعلاقتها بالكل)؛
- الإيقاع (الفضاء والكتل، والخلايا المكانية المختلفة، وتقسيم الهياكل، والفتحات، وما إلى ذلك)؛
- تنظيم الضوء والظل للواجهات والمساحة الداخلية؛
- دور اللون والصوت.
- العلاقة مع النحت والرسم الأثري؛
- تنظيم مؤقت لإدراك الهيكل والحياة المتدفقة فيه.
يتطلب تحليل الهندسة المعمارية أيضًا خبرة شخصية في العمل، أو كمية كبيرة جدًا من المواد المرئية - الخطط والأقسام وصور المناظر الطبيعية وصور الواجهات من عدة وجهات نظر وصور للديكورات الداخلية وما إلى ذلك.
تحليل اللوحة
عند تحليل اللوحة، من الضروري أن نأخذ في الاعتبار أنه، من ناحية، لا يعمل مع التجريدات، ولكن مع صور يمكن التعرف عليها للواقع، ولكن من ناحية أخرى، فإن الصورة التصويرية هي وهمية (أي، ليست أقل تجريدية). صورة على مستوى ثنائي الأبعاد، تفسير معين للواقع، صورته المحولة.
في كثير من الأحيان، يؤدي التعرف على الحقائق والمؤامرة إلى خلق انطباع خاطئ عن سهولة الوصول إلى فك رموز رسالة المؤلف. ويجب أن يؤخذ هذا في الاعتبار عند التحليل. يجب أن يكون التحليل الرسمي المطبق على العمل الفني مختلفًا بشكل أساسي عن إعادة سرد الحبكة البدائية التي يتم تدريسها في الصف الأول.
من الأفضل أن يبدأ التحليل بتحديد نوع الصورة الخلابة: ما هي - لوحة جدارية أم لوحة حامل؟ بعد ذلك، يجب أن نركز على الوظائف التصويرية والتعبيرية والزخرفية للصورة الخلابة، والتي ترتبط بتصميم مستوى ثنائي الأبعاد - سطح الصورة.
تحدد الأبعاد والشكل (الدائرة الأفقية والعمودية والخيارات الأخرى) والإطار (الإطار ككائن ثلاثي الأبعاد) معلمات العتبة للعلاقة بين الصور الوهمية والحقيقية.
غالبًا ما ترتبط الفئات المجازية والرمزية المهمة بالقاعدة التي يتم تطبيق الصورة عليها (الحجر، الخشب، الجص، الزجاج) ومع التقنية التي يتم بها رسم اللوحة (الفريسكو، درجة الحرارة، الفسيفساء، الزيت، الباستيل، إلخ.) . مشاكل الملمس ليست فقط مشاكل تصميم السطح، ولكن أيضًا مشاكل التفسير الداخلي للصورة.
ترتبط الأسئلة التالية بالتنظيم المكاني (الفضاء المستوي أو الوهمي):
- تفسير الخط والصورة الظلية والأحجام البلاستيكية والضوء والظل؛
- اختيار وجهة نظر، خط الأفق؛
- تنظيم الجانبين الأيمن والأيسر من الصورة (المداخل الأصلية والمداخل من المساحة التصويرية)؛
- البنية الإيقاعية والتكوين ككل.
تحليل النحت
تكمن خصوصية النحت في واقعه وأهميته وحجمه ثلاثي الأبعاد وتركيزه على التأثير والخبرة الملموسة. الموضوع الرئيسيالنحت هو شخصية الإنسان، ولغته هي اللغة جسم الإنسانوتعابير الوجه.
يمكننا القول أن هذا هو أحد أكثر أشكال الفن تجسيمًا. لكن النحات لا يكرر بشكل أعمى الشكل البشري في أشكاله الحقيقية، بل يخلق واقعًا مثاليًا معينًا، وهو الشكل المثالي الذي تتجسد فيه الأفكار على شكل جلطات من الطاقة البلاستيكية. إن التركيز الحصري على الشخص يحد بشكل كبير، من ناحية، من عدد معلمات التحليل، ومن ناحية أخرى، يتطلب تفسيرًا متعمقًا للغاية لكل عنصر.
بعد تحديد نوع النحت (نحت ضخم أو نحت صغير، شكل قائم بذاته، مجموعة تماثيل أو نقش بارز)، من الضروري تسجيل أبعاده وعلاقاته مع المساحة المحيطة به والهندسة المعمارية والمقياس البشري بوضوح، لتحديد نقاط النحت. عرض خطط له المؤلف.
إن اختيار المواد (الحجر والبرونز والخشب والسيراميك وغيرها من المواد الحديثة) في النحت مهم للغاية ويظهر لنا أحد المواقف الأيديولوجية الرئيسية للمؤلف. طريقة المعالجة (البلاستيك أو النحت)، إمكانيات استعارات القطع واللون، تنظيم الهيكل الداخلي (الإطار)، علاقة الجماهير بالهيكل وفيما بينها، العلاقة بين الديناميكيات والستاتيكية، العزوم التكتونية ولحظات التوتر الحركي والاسترخاء تعتمد إلى حد كبير على ذلك.
إن مشكلة قاعدة التمثال (أو عدم وجودها) في النحت تشبه مشكلة الإطار في الرسم - فهي حلقة الوصل بين عالم الفن وعالم الواقع.
المؤامرة في النحت ثانوية، لأنه فوق أي مؤامرة محددة هناك مؤامرة رئيسية ومشتركة للنحت بأكمله - فعل إنشاء نموذج ثلاثي الأبعاد، وإنشاء جسم الإنسان.
يقتصر نطاق الخبرة على "الحركة الثابتة" المعارضة، ولكن شدة الخبرة أعلى بكثير مما كانت عليه في أشكال الفن الأخرى، وتتطلب تركيزا كبيرا من الإرادة من المشاهد. ويجب أن تؤخذ هذه الميزة في الاعتبار عند إدراك النحت وتحليله.
3. التحليل الأيقوني
بالإضافة إلى "الشكل النقي"، فإن الفن كبنية معلوماتية محددة لديه العديد من الطرق لتخزين ونقل المعلومات، وكذلك التأثير على المشاهد.
بالنسبة لمشاهد العصور الوسطى عديمي الخبرة، كانت الجوانب المختلفة تمامًا للغة الفنية أكثر أهمية، وهي مخططات الحبكة الرسمية النموذجية، أو بمعنى آخر، أيقونية تصوير شخصيات أو أحداث الكتاب المقدس. "إن وعي العصور الوسطى، الذي تخللته فكرة التسلسل الهرمي، يشكل بحلول القرنين الحادي عشر والثاني تسلسلاً هرميًا للقديسين والرموز وحتى الألوان. دون معرفة هذه الرمزية، لا يمكننا أن نفهم تماما محتوى الأيقونة، وسوف يراوغنا. وهذا أحد أسس البنية التصويرية للأيقونة. وإذا كان اللون يلعب دورًا عاطفيًا وغنيًا بالمعلومات في اللوحة، فإنه يلعب دورًا قانونيًا في التسلسل الهرمي الأيقوني.
تعد المخططات الكنسية في فن الكنيسة نوعًا من الشكل الفائق والنص الفائق الذي يؤثر على المشاهد بسرعة البرق، مما يسمح له بإدراك محتوى الصورة المقدسة على الفور تقريبًا، من ناحية، وقداستها، أي الانتماء إلى عالم آخر ، من جهة أخرى.
تتعامل صناعة الأيقونات مع الجوانب الأساسية للغة الفن في النقد الفني. أساليبها هي وصف وتنظيم السمات والأنماط النموذجية المعتمدة عند تصوير شخص أو مخططات مؤامرة، وتحليل مجموعة من الصور الشخصية المميزة لفن عصر أو حركة معينة.
بالنسبة لمعلم MHC في هذه الطريقة، فإن النتيجة النهائية مهمة إلى حد ما، والتي من الضروري تعريف الطلاب بها. سيسمح هذا للطلاب، من ناحية، "بقراءة" وفهم الأيقونات بشكل أفضل، والصور الأساسية للبوذية والهندوسية، وفك رموز أعمال عصر النهضة الشمالية والإيطالية، ومن ناحية أخرى، سيجعلهم أكثر حساسية للتغييرات ضمن القانون وسيساعد على إعادة تقييم إنجازات فن عصر النهضة والحقيقة نفسها التي ترفض قانونًا منظمًا بشكل صارم.
علم الأيقونات كاتجاه في النقد الفني أوسع من علم الأيقونات، لأنه يستكشف ليس فقط الشرائع التي أنشأتها الطوائف الدينية، ولكن أيضًا أي مؤامرات ثابتة وزخارف بصرية في الأعمال الفنية (المخططات التركيبية، وأجزاء من المخططات، والموضوعات، والمؤامرات، والسمات، الرموز والعلامات الشعارية)، تنتقل من عصر إلى عصر، من نوع من الفن إلى آخر، من سيد إلى سيد. هذه العناصر الثابتة في لغة الفن تعتبرها المدرسة الأيقونية للنقد الفني حاملة فريدة لذاكرة الأشكال، أو بمعنى آخر “الشكل الرمزي” الذي يحتوي على “معاني ورسائل خفية” للثقافة، ورموز مشفرة للثقافة. فن.
على الرغم من كل تعقيد الطريقة الأيقونية، فهي متاحة تماما للطلاب في دروس MHC. الحقيقة هي أن جميع الأطفال الذين قرأوا القصص الخيالية في مرحلة الطفولة لديهم معرفة أساسية معينة حول ذاكرة الشكل. يعلم الجميع أن آلهة وأبطال الأساطير والملاحم والحكايات الخرافية لديهم أشياء ذات خصائص سحرية خاصة لا تساعدهم على أداء وظائفهم فحسب، بل تحتوي أيضًا في كثير من الأحيان على قوة حياتهم.
يمكن استخدام ثبات السمات في الحالات التي تفقد فيها الشخصيات الأسطورية صورتها المتكاملة وتستمر في الوجود في ثقافة الأزمنة اللاحقة في شكل مجزأ. في هذه الحالة، يمكن أن تكون السمات بمثابة خيط توجيهي لتفسير العديد من الظواهر الثقافية وتساعد في تتبع استمرارية الصور التي تبدو غير متوافقة.
تحليل هيكلي
يتم إجراء التحليل البنيوي على أساس أنظمة الإشارة، وبالتالي فهو يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالسيميائية (علم أنظمة الإشارة) وعلم الدلالة (علم المعنى). إن النظر في تاريخ الفن من وجهة نظر أنماط تطور الأنظمة الرمزية والرمزية المرتبطة بمفاهيم مثل الرموز الثقافية، والمعارضات الثنائية، والنموذج الأصلي، والأساطير، يسمح، من ناحية، بتعزيز المكون الدلالي الموضوعي دراسة الثقافة الفنية، التي تقلق المراهق في المقام الأول، ومن ناحية أخرى، التأكيد على القراءة الشخصية لهذا المحتوى.
من وجهة نظر التوجهات القيمية، فإن فهم وحدة الثقافة الفنية العالمية بأكملها يؤدي إلى تطوير موقف أكثر تسامحًا تجاه أشكال وقيم الثقافات الأجنبية. النماذج الأولية المشتركة بين جميع الثقافات مثل شجرة العالم، والطريق، وأمنا الأرض، والظل، والرجل العجوز الحكيم، والمرأة العجوز الحكيمة، والأنيما، والبطل، ومضاد البطل في عملية الأنشطة التعليمية وأنشطة المشاريع المستقلة في إطار MHC تعزز نشاط مكون في التعلم والعمل على زيادة الاهتمام الشخصي لدى الطلاب .
يمكن للأشياء الملموسة، دون أن تفقد ملموستها، أن تصبح علامات (رموز) لأشياء ومفاهيم أخرى وتحل محلها رمزيًا.
أحد أقدمها هو رمز الرموز الهندسية والرمزية الرقمية المرتبطة به ارتباطًا وثيقًا.
يمكن أن تكون الرموز مختلفة جدًا: حيوانية، نباتية، ملونة، غذائية، كيميائية، عددية، هندسية، إلخ.
عند استخدامه في دروس MHC، يعد التحليل الهيكلي مهمًا لأن عمليات التحويل تأتي في المقدمة، وهو أمر مهم جدًا من حيث تطوير تفكير الطلاب. من خلال إجراء عمليات مثل تحديد المجموعة الأساسية من الكائنات، وتقسيم الكائنات إلى عناصر أولية، وتحديد علاقات التحويل، يقوم الطلاب بتطوير قدراتهم التحليلية، والقدرة على رؤية العام، وهيكلة وتنظيم معرفتهم.
ترتبط الإمكانات التنموية للدورة في الثقافة الفنية العالمية ارتباطًا مباشرًا بالطبيعة الأيديولوجية للموضوع نفسه والإبداع ومعرفة الذات. في هذه الظروف، يصبح المعلم شخصا مرافقا، وهو مراقب مهتم بالعمل المستقل لأطفال المدارس.
يتيح التحليل التاريخي الفني للطلاب اختيار اتجاه مسار تفكيرهم، على أساس التعارف المنهجي مع المعالم الثقافية، لاكتساب فكرة عن صورة شاملة ومتعددة الأبعاد للتطور الروحي للإنسانية، وعلى أساس هذا ، لتطوير نسختهم الخاصة من التطوير. يجب أن يتمتع مدرس MHC بمعارف متخصصة متنوعة في مجال تاريخ الفن. تصبح هذه مشكلة خاصة، لأنه لا توجد جامعة تربوية تقوم بإعداد تخصص "مدرس MHC". اليوم، يخضع المعلمون الذين يجرؤون على تدريس هذا الموضوع للتعليم الذاتي الصارم والمستمر. وهذا لا ينطبق فقط على أساليب التدريس، ولكن أيضا على دراسة موضوع تاريخ الفن نفسه.
إن قصر تحليل العمل الفني على إطار الشكل والمحتوى، أو على الإدراك المقالي لا يمكن أن يكون الطريقة الوحيدة المختارة للتعرف على موضوع فني، ناهيك عن دراسته.
من ناحية أخرى، فإن تحليل العمل الفني مستحيل دون معرفة واسعة في مجال الحقائق والأسس النظرية الأولية. في هذه الحالة، يمكن لمجموعة متنوعة من بطاقات المهام المفيدة والمفيدة، واستخدام طرق البحث في التدريس، واستخدام تكنولوجيا المعلومات أن تلعب دورًا كبيرًا. في الواقع، مع دخول المجتمع عصر المعلوماتية، فإن أحد المتطلبات التي لا غنى عنها لمعلم MHC هو إتقان مجموعة متنوعة من الطرق للحصول على المعلومات والعمل بها واستخدامها (برامج الكمبيوتر للأغراض التعليمية، والإنترنت، ووسائل الإعلام السمعية والبصرية، وما إلى ذلك).
مع مراعاة هذه الشروط، فإن تدريس MHC في المدرسة سوف يعمل على حل المشكلات التعليمية الإنتاجية، والتي ستمكن الأطفال من بناء تركيبات المشكلات بشكل مستقل، وتحليل حل المشكلات في سياق عملي، وبالتالي تطوير التفكير النقدي الإنتاجي.