آلبرشت دورر - بیوگرافی و نقاشی های این هنرمند. دایره المعارف مدرسه آلبرشت دورر چه آثاری نوشت؟

شرح چند پرتره معروف استاد.

پرتره های دورر

یکی از بزرگترین استادان پرتره در تاریخ نقاشی جهان، دورراغلب و با کمال میل به این ژانر روی می آورد. او تعداد زیادی از تصاویر پرتره را در اواخر دوره خلاقیت خود، زمانی که یک نقاش مشهور و شناخته شده جهانی بود، خلق کرد. بنابراین، دورر تنها در یک سال اقامت خود در هلند، بیش از 100 پرتره را تکمیل کرد. ظاهراً توضیح این امر را باید در این جست و جو کرد که پرتره - معمولاً سفارشی - همیشه به عنوان یکی از هنرمندان در خدمت هنرمندان بوده است. موثرترین وسیلهتقویت موقعیت خود در جامعه، و دورر، که همیشه به شهرت و موقعیت اجتماعی خود اهمیت می داد، از این قاعده مستثنی نبود. از سوی دیگر، حضور گسترده تصاویر پرتره در خلاقیت دیرهنگاماین هنرمند گواه علاقه خستگی ناپذیر و به عنوان یک قاعده خیرخواهانه دورر به اطرافیانش است که او هرگز از مطالعه ظاهر و آداب آنها با تمام توجه خاص خود دست برنداشت.

در میان مدل‌های این هنرمند، درباریان با نفوذ، بازرگانان ثروتمند، دانشمندان انسان‌گرا که نوشته‌هایشان می‌تواند به گسترش شهرت استاد آلمانی بسیار فراتر از مرزهای آلمان کمک کند، و خود ماکسیمیلیان اول، امپراتور قدرتمند روم مقدس را می‌یابیم.

فرمول ترکیب پرتره دورر در همه آثارش بسیار شبیه به هم است: بیشتر اوقات، هنرمند شخصی را تا سینه به تصویر می کشد و او را 45 درجه از بیننده دور می کند. پس زمینه تصویر خنثی است و توجه بی مورد را به خود جلب نمی کند. نگاه قهرمان تصویر می تواند به سمت بیننده یا به طرفین باشد.

از نظر سبک تصویری، آثار دورر نشانگر همگرایی دو سنت پرتره رنسانس بود که ریشه های آن از هنر هلندی و ایتالیایی سرچشمه می گرفت که پایه های آن را ون ایک، مانتگنا و جیووانی بلینی پی ریزی کردند. از اول، او از مجموعه ای از روش های هنری برای به تصویر کشیدن چهره و شکل استفاده می کند، که به تفصیل تفسیر می شود، از دوم - درک خاصی از تصویر یک فرد، نشان داده شده به عنوان یک فرد فعال و جاه طلب، که با احساسات روشن مشخص شده است. زندگی درونی.

پرتره برنارد فون ریستینگ

1521. گالری تصاویر، درسدن

تقریباً هیچ چیز در مورد قهرمان پرتره معروف دورر مشخص نیست ، اما - و این راز اصلی هنر جادویی "پرتره" دورر است - شدت زندگی معنوی شخص نشان داده شده و همچنین خودانگیختگی نادر نمایش او. ظاهر بیرونی، بیننده را مجبور می کند که او را به عنوان یک شخصیت شناخته شده درک کند.

1526. موزه های دولتی، برلین

تصویر دوست خوب و نزدیک دورر، عضو شورای شهر نورنبرگ هیرونیموس هولزشوئر، یکی از باکیفیت ترین و استادانه ترین پرتره های این هنرمند است. نگاه ترسناک و محتاطانه چشمان مدل که در بین بیننده موج می زند، بلافاصله توجه را به خود جلب می کند و قدرت بیان درونی این تصویر را مجذوب خود می کند. دورر در تفسیر خود از سطح نقاشی شده پرتره، راه پیشینیان خود، استادان هلندی قرن پانزدهم را دنبال می کند، که توانستند با درجه ای غیرقابل تصور از جزئیات تمام ویژگی های ظاهر خارجی مدل را بازتولید کنند. مانند آنها، هنرمند با مهارت شگفت انگیز به معنای واقعی کلمه تمام موهای ریش و موهای قهرمان خود را توصیف می کند که در مردمک آنها می توان انعکاس میکروسکوپی قاب پنجره را در استودیوی هنرمند مشاهده کرد. با این حال، قدرت زندگی معنوی این مرد، که خود را در چرخش پرانرژی نیم تنه و نگاهی قاطع و جسورانه در جهت مخالف نشان می دهد، ما را به یادآوری لحن های قهرمانانه در پرتره های استادان می اندازد. رنسانس ایتالیایی، درباره نحوه نمایش مردم در آثار مانتنیا و رافائل.

1524. حکاکی روی مس

پرتره شما دوست خوبدورر بیش از یک بار نوشت: مجموعه نقاش شامل پرتره های نقاشی شده و حکاکی های زیادی است. شما همچنین می توانید تصاویر طرح داستانی را پیدا کنید که در تصاویر قهرمانان مختلف، به راحتی می توانید ظاهر مشخصه قهرمان ما را حدس بزنید که به لطف انحنای غیر طبیعی بینی و صورت ضخیم او به راحتی قابل تشخیص است. با این حال، هنگام بررسی این حکاکی، این احساس به دست می آید که دورر می خواست چیزی بیش از یک پرتره ساده خلق کند، که طرح کلیدیگران را به یاد دوست خود می اندازد. او با دقت تمام جزئیات ظاهر را توصیف کرد، زیرا آنها حاوی فردیت قهرمان هستند.

1528. موزه Kunsthistorisches، وین

این - احتمالاً آخرین - پرتره دورر یک کیمیاگر و طرفدار غیبت را به تصویر می کشد که پیرکیمر غم و اندوه عمیق شخصی خود را با او مرتبط می کند. جان کلبرگر ناگهان در میان اختلافات شدید در مورد اصلاحات در شهر ظاهر شد. او به زودی با دختر پیرکیمر که به تازگی بیوه شده بود، فلیسیا ازدواج کرد و سپس ناگهان ناپدید شد. پس از مدتی، فلیسیا درگذشت، و شایعات برای مدت طولانی به کلبرگر مسمومیت زن جوان با مقداری سم کند عمل را نسبت دادند.

پرتره های دورر به روز شده: 15 سپتامبر 2017 توسط: گلب

سال ها پیش، زمانی که من هنوز در مدرسه بودم، یک نمایشگاه بزرگ فیلاتلیس در شهر ما برگزار شد. من مانند بسیاری از همسالانم در آن زمان به تمبر علاقه داشتم و بنابراین نمی توانستیم این رویداد را از دست بدهیم.
بخش‌های زیادی در نمایشگاه وجود داشت، اما من بیشتر به موضوعات هنری علاقه داشتم. و البته بیشترین بهترین نمایشگاه، در اینجا ارائه شده است، برای من مجموعه ای از تمبرهای تقدیم به بزرگترین هنرمند رنسانس آلمان بود آلبرشت دورر.نویسنده نمایشگاه کار بزرگی انجام داد تا مجموعه را با شکوه تمام ارائه دهد. هر مهر یا بلوک در برگه‌های جداگانه و همراه با توضیحاتی که به طور ماهرانه به خط گوتیک نوشته شده بود نمایش داده می‌شد. من مدت زیادی را صرف تماشای هر تمبر کردم و بیشتر و بیشتر در مورد زندگی هنرمند یاد گرفتم.
متاسفانه نویسنده این مجموعه را به خاطر ندارم. خیلی دوست دارم سرنوشتش را بدانم و بعد از سالها دوباره ببینمش...
من یک بار دیگر این قسمت را از دوران کودکی ام به یاد آوردم که این کتاب فوق العاده را که اخیراً برایم ارسال شده بود برداشتم.

میراث ادبیآلبرشت دورر هرگز آنچنان به زبان روسی منتشر نشده است که بتوان حداقل ایده کاملی درباره او بدست آورد. این نشریه باید تا حدی این شکاف را پر کند. مجموعه ای که مورد توجه خواننده قرار می گیرد شامل مطالب زندگی نامه، نامه ها، خاطرات این هنرمند و گزیده هایی از آثار نظری وی است.

(1471-1528)

آلبرشت دورردر 21 مه 1471 در نورنبرگ، مرکز اصلی اومانیسم آلمانی متولد شد. استعداد هنری، ویژگی های تجاری و جهان بینی او تحت تأثیر سه نفر که مهمترین نقش را در زندگی او داشتند شکل گرفت: پدرش، جواهرساز مجارستانی. پدرخوانده کوبرگر، که هنر جواهرات را رها کرد و به چاپ رسید. و نزدیکترین دوست دورر، ویلیبالد پیرکهایمر، اومانیست برجسته ای که معرفی کرد هنرمند جوانبا ایده های جدید رنسانس و آثار استادان ایتالیایی.

پدرش، آلبرشت دورر پدر، زرگر بود، او نام خانوادگی مجارستانی خود را آیتوشی (مجارستانی Ajtósi، از نام روستای Aitosh، از کلمه ajtó - "در") به آلمانی به عنوان Türer ترجمه کرد. او پس از آن شروع به ضبط به عنوان دورر کرد.

بعداً در دفتر خاطرات خود با عنوان "سرگذشت خانوادگی"دورر یادداشت زیر را می گذارد:

«سال 1524 پس از کریسمس در نورنبرگ است.

من، آلبرشت دورر جوان، از برگه های پدرم یادداشت کردم که او از کجا آمده است، چگونه به اینجا آمده و اینجا ماند تا در آرامش زندگی کند و استراحت کند. خداوند ما و او را بیامرزد. آمین

آلبرشت دورر بزرگ در پادشاهی مجارستان، در نزدیکی شهر کوچکی به نام یولا، هشت مایلی پایین‌تر از واردین، در روستای مجاور به نام ایتاس به دنیا آمد و خانواده‌اش با پرورش گاو و اسب زندگی خود را تأمین می‌کردند. اما پدر پدرم که آنتون دورر نام داشت در کودکی به شهر مذکور نزد یک زرگر آمد و کار خود را از او آموخت. سپس با دختری به نام الیزابت ازدواج کرد که از او صاحب یک دختر به نام کاترینا و سه پسر شد. پسر اول که آلبرشت دورر نام داشت، پدر عزیزم بود که او هم زرگر شد، مردی ماهر و پاکدل».

دوران کودکی آلبرشت دورر پدر دور از نورنبرگ، خارج از آلمان، در یک شهر کوچک مجارستان سپری شد. از زمان های بسیار قدیم، پدربزرگ و اجداد او در دشت های مجارستان گاو و اسب پرورش می دادند و پدرش آنتون دورر زرگر شد. طلاساز آنتون دورر هر آنچه را که در مورد کار با نقره و طلا می دانست به پسرش آموخت، سپس او را فرستاد تا از استادان خارجی بیاموزد.

پرتره پدر این هنرمند. 1490 چوب، روغن
گالری اوفیزی فلورانس. ایتالیا

این اولین نقاشی او از آلبرشت دورر است که به دست ما رسیده است. این اولین اثری است که دورر با مونوگرام خود علامت گذاری کرده است. او با کشیدن پرتره ای از پدرش، سرانجام خود را به عنوان یک هنرمند درک کرد. در این زمان دورر پرتره هایی از مادر و پدرش کشید. او این اثر را به عنوان هدیه ای به پدر و مادرش به ویژه پدرش در نظر گرفت. این اثر سپاسگزاری بود از این که پدر مانع از هنرمند شدن پسرش نشد. او گواه این بود که پسر پس از ترک حرفه خانواده به خاطر دیگری، امیدهای پدرش را فریب نمی دهد: آنچه را که می خواست انجام دهد، یاد گرفت که واقعاً انجام دهد.

آلبرشت دورر پدر بیست و هشت ساله بود که از محدوده شهر نورنبرگ گذشت. و دوازده سال دیگر به عنوان شاگرد زرگر جروم هولپر خدمت کرد. مدتها بود که او را پیرمرد می نامیدند، اما عجله ای برای بازنشستگی نداشت. سالهای طولانیآلبرشت دورر صرف تسلط بر این صنعت کرد. آنها دانش فنون و اسرار را به ارمغان آوردند، به چشم هوشیاری، استحکام به دست دادند، طعم را اصلاح کردند، اما، افسوس، اغلب به نظر می رسید که او شاگرد ابدی خواهد ماند. تنها پس از رسیدن به چهل سالگی توانست اموالی به ارزش صد گیلدر ارائه دهد که برای گرفتن حقوق ارباب لازم بود. او ده تا از آن را برای گواهی این حقوق پرداخت کرد، با دختر پانزده ساله هولپر، باربارا ازدواج کرد و با کمک پدرشوهرش، سرانجام یک کارگاه مستقل افتتاح کرد.

پرتره باربارا دورر، هولپر 1490-1493
دورر در دفتر خاطرات خود در مورد پدرش چنین نوشت:

«... آلبرشت دورر بزرگ عمر خود را با همت و تلاش فراوان گذراند و جز آنچه با دستان خود برای خود و همسر و فرزندانش به دست آورده بود، غذای دیگری نداشت. بنابراین، اندک داشت. او نیز بسیار تجربه کرد. از غم و اندوه و کشمکش ها و گرفتاری ها و همچنین بسیاری از کسانی که او را می شناختند او را بسیار تحسین می کردند زیرا او زندگی صادقانه ای داشت که شایسته یک مسیحی بود، صبور بود و آدم مهربانبا همه دوستانه بود و سرشار از شکر خدا بود. از اجتماع و خوشی های دنیوی دور بود، کم حرف و خداترس هم بود».

آلبرشت دورر پدر نگرانی های زیادی داشت. کودکان تقریباً هر سال متولد می شوند: باربارا، یوهان، آلبرشت...

آلبرشت دورر زمانی در کتاب یادبود خود نوشت:
«...در سال 1471 پس از تولد مسیح، در ساعت ششم روز سنت پرودنتیوس در روز سه شنبه در هفته صلیب مقدس (21 مه)، همسرم باربارا دومین پسرم را که پدرخوانده اش بود به دنیا آورد. آنتون کوبرگر بود و او را به افتخار من آلبرشت نامید.

تاریخ اینگونه در تاریخ ثبت شد 21 مه 1471، زمانی که هنرمند، نقاش و گرافیست بزرگ آلمانی، نظریه پرداز هنر که شهرت جهانی کسب کرد، در نورنبرگ متولد شد.

سپس سبالد، جروم، آنتون و دوقلوها به دنیا آمدند - اگنس و مارگاریتا. مادر تقریباً هنگام زایمان جان خود را از دست داد و آنها به سختی فرصت داشتند یک دختر را قبل از مرگ او تعمید دهند. پس از دوقلوها، اورسولا، هانس، اگنس، پیتر، کاترینا، اندرس، سبالد دیگر، کریستینا، هانس، کارل به دنیا آمدند. هجده بچه! دوررها آشنایان و دوستان خوبی را دعوت کردند تا پدرخوانده فرزندانشان باشند. در میان آنها یک تاجر و ستاره شناس آماتور، یک باجگیر در شراب و آبجو، و یک قاضی وجود دارد. و پدرخوانده آلبرشت جونیور، آنتون کوبرگر، چاپگر معروفی بود. همه کسانی که دوررها آنها را برای پدرخوانده شدن فرزندانشان دعوت می کردند، افراد با نفوذی بودند که می توانستند از فرزندان خوانده خود در آینده حمایت کنند، اما فقط آنهایی بودند که ضعیف به دنیا آمدند، بسیار بیمار شدند و در کودکی یا جوانی مردند. فقط سه برادر تا بزرگسالی زندگی کردند - آلبرشت، آندری و هانس. اما خانواده همیشه بزرگ بوده است. زن از بارداری، زایمان های مکرر، بیماری فرزندان، شب های بی خوابی و خانه داری سخت خسته شده بود. چه اجاقی باید باشد که یک خانواده، شاگرد و دانش آموز را سیر کند، چه سفره ای لازم است که همه سر آن بنشینند! برای این همه بچه لباس پوشیدن و کفش پوشیدن چه هزینه ای داشت! و پدر می خواست نه تنها به آنها غذا بدهد، بلکه خواندن و نوشتن را نیز به آنها یاد دهد، به پسرانش پیشه ای قابل اعتماد بدهد و راه را برای آنها هموار کند تا از راه خودش آسانتر باشد.

پدر سعی کرد پسرش را به جواهرسازی علاقه مند کند. در سال 1484، آلبرشت دورر جوان هنوز پسر بود. او از رفتن به مدرسه که چندین سال در آنجا تحصیل کرده بود، منصرف شد. او در کارگاه پدرش شاگردی می کند. عادت کردن. اگرچه در ابتدا بسیار سخت بود. در سرتاسر کوزنتسوف لین صبح، صدای چکش به گوش می رسد، دمیدن آهی خشن می دهد، پرونده ها به هم می ریزند، کارآموزان آرام و غمگین آواز می خوانند. بوی سوختن زغال سنگ، اکسید فلز، اسید می دهد.

«...اما پدرم در من تسلی خاصی یافت، زیرا دید که در درس کوشا هستم، از این رو پدرم مرا به مکتب فرستاد و چون خواندن و نوشتن آموختم مرا از مدرسه گرفت و شروع کرد. به من یک کاردستی زرگری بیاموز

کارهایی در کارگاه وجود داشت که او را بی تفاوت می کرد، در حالی که کارهای دیگری را با میل انجام می داد. اما هیچ‌کدام از آنها حتی از راه دور احساس گذاشتن مداد روی کاغذ را برنمی‌انگیخت. او نمی توانست این احساس را با کلمات توضیح دهد، اما قادر به فرار از اسارت آن نیز نبود. می دانست ممکن است پدرش عصبانی شود، اما به درسش برنگشت. داشت نقاشی می کشید. خودم کشیدم

دورر. سلف پرتره در سیزده سالگی.
روی یک ورق مستطیل شکل از کاغذ ضخیم و خشن، پسر خود را نیمه چرخان به تصویر کشیده بود. وقتی به این سلف پرتره نگاه می کنید، احساس می کنید که توسط دستی کشیده شده است که بیش از یک بار مداد گرفته است. نقاشی تقریباً بدون اصلاح، بلافاصله و جسورانه انجام شد. چهره در پرتره جدی و متمرکز است. در نرمی ظاهرش به پدرش شباهت دارد. ظاهر خیلی جوان است، شاید آن را به پسری سیزده ساله ندهید. او لب های بچه گانه ای دارد، گونه های صافی دارد، اما چشمانی بچه گانه ندارد. در نگاه غرابت خاصی وجود دارد: به نظر می رسد که به سمت درون چرخیده است. موهای مجعد ابریشمی پیشانی و گوش ها را می پوشاند و تا شانه ها می ریزد. یک کلاه ضخیم روی سر وجود دارد. پسر یک ژاکت ساده پوشیده است. یک دست از یک آستین گشاد بیرون می آید - مچ شکننده، انگشتان نازک بلند. از آنها معلوم نیست که این دست از قبل به گرفتن انبردست، سوهان، چکش یا گور عادت کرده است.

پسر به این واقعیت فکر نکرد که او متعهد به کشیدن یک پرتره از خود شد - یک کار غیر معمول برای آن زمان. انتظار نداشت آسان باشد، اما از سختی هم نمی ترسید. کاری که کرد برایش ضروری و طبیعی بود. مثل نفس کشیدن زمانی که برای اولین بار سعی کرد نقاشی بکشد این احساس را داشت و این احساس را در طول زندگی خود حفظ کرد. او با مداد نقره کار می کرد. یک چوب فشرده از پودر نقره با یک حرکت نرم روی کاغذ اعمال می شود. اما سکته مغزی را نمی توان پاک یا اصلاح کرد - دست هنرمند باید محکم باشد. شاید جدیت و تمرکز کودکانه در چهره او به دلیل سختی یک کار تقریبا غیرممکن باشد. آلبرشت دورر جونیور به طرز شگفت انگیزی با آن برخورد کرد.

چندین دهه بعد نقاشی کودکانچشم استاد را گرفت او به آن به عنوان یک تجربه ناپخته نخندید، بلکه در گوشه سمت راست بالا نوشت: "این من بودم که در سال 1484، زمانی که هنوز کودک بودم، خودم را در آینه کشیدم. آلبرشت دوپ". این کلمات لطافت یک بزرگسال را به کودکی خود و مدتها مرده، احترام استاد برای یکی از اولین تجربیات خود می رساند.

"...و زمانی که کار محض را آموخته بودم، بیشتر به نقاشی میل داشتم تا زرگری، این موضوع را به پدرم گفتم، اما او اصلاً خوشحال نبود، زیرا از وقت از دست رفته من متاسف بود. با این حال، او به من تسلیم شد، و وقتی سال 1486 را از تولد مسیح شمارش کردند، در روز سنت اندرس [سنت اندرو، 30 نوامبر]، پدرم موافقت کرد که من را شاگرد کند. به مایکل وولگموت، به طوری که من سه سال با او خدمت کردم، در آن زمان، خداوند به من کوشید، بنابراین من خوب مطالعه کردم.

دورر پس از سه سال تحصیل به سفری در شهرهای راین علیا (از 1490 تا 1494) رفت که برای کسب عنوان استاد الزامی است.
قبل از بازگشت به نورنبرگ، پدرش برای او عروس گرفت - اگنس فری، که از یک خانواده نجیب بانکدار - نمایندگان مالی مدیچی در آلمان بود. اگنس فری دختر هانس فری، مسگر، مکانیک و موسیقیدان است.

«...و چهار سال از خانه دور بودم تا اینکه پدرم دوباره مرا طلب کرد. و بعد از اینکه در سال 1490 بعد از عید پاک رفتم، وقتی سال 1494 را بعد از ترینیتی شمارش کردند، برگشتم. و وقتی دوباره به خانه برگشتم، با پدرم قرارداد بستم هانس فری به دخترش، دختری به نام اگنس، برای من داد و برای او 200 گیلدر به من داد و آنها روز دوشنبه قبل از مارگارت در سال 1494 ازدواج کردند.

ظاهراً پرتره اگنس - نقاشی سریع با قلم - به همین روزها برمی گردد. تصویر دختری را با لباس مجلسی و پیش بند نشان می دهد. او با عجله موهایش را شانه کرد - تارهای مو از قیطانش می ریزد و صورتش زیبا به نظر نمی رسد - با این حال، هر قرن ایده های خاص خود را در مورد آن دارد. زیبایی زن. با دست خود را نگه داشت و چرت زد - حتماً مشغول بوده است: قبل از عروسی کارهای زیادی برای انجام دادن وجود داشت. داماد به خانه پدرشوهرش رفت. آلبرشت دورر که با احتیاط شانه شده بود، لباس هوشمندانه پوشیده بود و هدیه ای برای عروس داشت، در خانه را باز کرد و آگنس را که چرت زده بود، غافلگیر کرد. اینطوری او را ترسیم کرد. طرح زودگذر باعث تملق عروس نشد. پس از تردید، گویی خود را بررسی می کند که این صداها چیست و چه معنایی دارند کلمات کوتاهاو زیر این تصویر نوشت: «آگنس من». در کل تاریخ ازدواج طولانی آنها، اینها تنها هستند کلمات لطیفنوشته دورر در مورد همسرش.

سپس در همان سال سفری به ایتالیا داشت و در آنجا با آثار مانتگنا، پولائولو، لورنزو دی کردی و دیگر اساتید آشنا شد. در سال 1495، دورر دوباره به زادگاهش بازگشت و طی ده سال بعد بخش قابل توجهی از حکاکی های خود را خلق کرد که اکنون مشهور شده اند.

سال 1500 نزدیک بود.

خرمای گرد همیشه تأثیر خاصی بر مردم می گذارد و این یکی مسحورکننده بود. تصور اینکه چنین سالی هیچ تفاوتی با سال های قبل و بعد نداشته باشد غیرممکن بود. مردم از اینکه آخر دنیا نرسیده خیالشان راحت شد. اما آنها همچنان فکر می کردند که سال 1500 به معنای نوعی نقطه عطف است.

سلف پرتره. 1500
نه، تصادفی نیست که در همین سال بود که دورر یک سلف پرتره جدید خلق کرد - یکی از شگفت انگیزترین ها در کار خود، و شاید در هنر خودنگاره اروپایی به طور کلی.

دورر اهمیت خاصی به این پرتره داد. او نه تنها آن را با مونوگرام خود علامت گذاری کرد، بلکه آن را با یک کتیبه لاتین ارائه کرد:

"من، آلبرشت دورر، نورنبرگر، خودم را به رنگ های ابدی نقاشی کردم..."

حروف با رنگ طلایی نوشته شده‌اند، برق‌های طلایی را در مو منعکس می‌کنند و بر وقار پرتره تأکید می‌کنند.
تا همین اواخر، هنرمندان آلمانی آثار خود را امضا نمی کردند: گمنامی متوسط ​​سهم آنها بود. دورر امضای خود را در چند سطر با حروف طلایی رسمی باز می کند. این خطوط را در برجسته ترین مکان در تصویر قرار می دهد. نقاشی هایی مملو از روحیه خودتأیید غرور آفرین، ابراز وجود به عنوان یک فرد و به عنوان یک هنرمند، که برای او از یکدیگر جدایی ناپذیر است. برقراری ارتباط با مردی با چنین غرور بزرگ و متقاعد به حق خود با چنین نگاهی نافذ آسان نیست، آسان نیست.

در سال های 1503-1504، دورر طرح های آبرنگی شگفت انگیزی از حیوانات و گیاهان ایجاد کرد که معروف ترین آنها "یک قطعه بزرگ چمن" است (1503، وین، موزه Kunsthistorisches). این گیاهان در سایه های مختلف سبز رنگ آمیزی شده اند و با دقت و دقت بی نظیری به تصویر کشیده شده اند.

یک تکه چمن بزرگ. 1503

خرگوش جوان. 1502.

دورر با بازگشت به نورنبرگ به حکاکی ادامه داد، اما نقاشی ها جایگاه مهم تری را در میان آثار او در سال های 1507-1511 اشغال کردند.

ستایش تثلیث مقدس (محراب لانداور). 1511
این تابلوی درخشان درخشان، یکی از برجسته‌ترین آثار دورر، به سفارش تاجر M. Landauer کشیده شد. تثلیث مقدس در اینجا در محور مرکزی (روح القدس به شکل کبوتر، خدای پدر تاجگذاری شده و مسیح مصلوب شده) به تصویر کشیده شده است.
در اطراف شخصیت های پرستش تثلیث قرار داده شده اند که به چهار گروه تقسیم می شوند: در بالا سمت چپ - شهدا به رهبری مادر خدا. بالا سمت راست - پیامبران، پیامبران و خواهران به رهبری یحیی باپتیست؛ پایین سمت چپ - رهبران کلیسا به رهبری دو پاپ. پایین سمت راست - افراد غیر روحانی به رهبری امپراتور و پادشاه.
در لبه پایینی تصویر منظره ای با دریاچه را می بینیم. چهره تنها در ساحل خود دورر است.

اگر در 1507-1511 دورر عمدتاً به نقاشی مشغول بود، سال های 1511-1514 عمدتاً به حکاکی اختصاص داشت.
در سالهای 1513-1514 او سه ورقه معروف خود را خلق کرد: "شوالیه، مرگ و شیطان". «سنت جروم در سلول» و «مالیخولیا اول».

شوالیه، مرگ و شیطان. 1513
در اولین مورد، یک شوالیه مسیحی از میان زمین های کوهستانی سوار می شود که با مرگ با ساعت شنی و شیطان همراه می شود. شاید تصویر شوالیه تحت تأثیر رساله اراسموس روتردام "راهنمای جنگجوی مسیحی" (1504) به وجود آمد. شوالیه تمثیلی از زندگی فعال است. او شاهکارهای خود را در مبارزه با مرگ به انجام می رساند.

سنت جروم در سلولش. 1514
برعکس، برگ "قدیس جروم در سلول" تصویری تمثیلی از سبک زندگی متفکرانه است. پیرمرد پشت میز موسیقی در پشت سلول نشسته است. یک شیر در پیش زمینه دراز می کشد. نور از طریق پنجره ها به این خانه آرام و دنج می ریزد، اما نمادهایی که یادآور مرگ هستند نیز در اینجا هجوم می آورند: جمجمه و ساعت شنی.

Melancholia I. 1514
حکاکی "مالیخولیا من" یک زن بالدار را نشان می دهد که در میان آلات و وسایل آشفته نشسته است.

چهار رسول. 1526
"چهار رسول" آخرین نقاشی دورر است، وصیت معنوی او به معاصران و فرزندانش. این هنرمند پنجاه و پنج ساله احساس کرد که قدرتش رو به اتمام است و تصمیم گرفت هدیه خداحافظی به او بدهد. زادگاهنورنبرگ
این اثر در سال 1526، اندکی پس از آن که نورنبرگ رسماً اصلاحات را پذیرفت، ایجاد شد.

دورر با به تصویر کشیدن سه حواری و بشارت می خواست به همشهریان خود یک دستورالعمل اخلاقی جدید و الگوی عالی برای پیروی ارائه دهد. این هنرمند سعی کرد ایده های خود را در مورد این نقطه عطف با وضوح تمام بیان کند.
استاد در نامه ای به شورای شهر نوشت که در این اثر او من بیش از هر نقاشی دیگری برای آن تلاش کردم.»
منظور دورر از تلاش‌ها، نه تنها خود کار هنرمند، بلکه تلاش او برای انتقال معنای مذهبی و فلسفی اثر به مخاطب بود. به نظر دورر می رسید که نقاشی به تنهایی برای این کار کافی نیست و او آن را با این کلمات تکمیل کرد: کتیبه هایی در پایین هر دو تخته وجود دارد.
خود این هنرمند سخنان فراق خود را برای همشهریانش اینگونه بیان کرد:
در این دوران خطرناک، حاکمان زمینی مراقب باشند مبادا خطاهای انسانی را با کلام الهی اشتباه بگیرند.»
دورر افکار خود را با نقل قول هایی که به دقت انتخاب شده بود از عهد جدید پشتیبانی کرد - بیانیه های شاگردان و پیروان مسیح که توسط او به تصویر کشیده شده است: اینها هشدارهای جان و پطرس رسولان علیه پیامبران دروغین و معلمان دروغین است. سخنان پولس که زمانی را پیش‌بینی می‌کرد که تسلط افراد مغرور و متکبر فرا خواهد رسید، و سرانجام عبارت معروف مرقس انجیلی: «از کاتبان برحذر باشید».
قابل توجه است که متون انجیل از کتاب مقدس نقل شده است که توسط لوتر در سال 1522 به آلمانی ترجمه شده است. کتیبه ها با فونت باشکوه گوتیک به درخواست دورر توسط دوستش، خوشنویس معروف یوهان نودورفر ساخته شده است.

که در سال های گذشتهدورر در طول زندگی خود آثار نظری خود را منتشر کرد: "راهنمای اندازه گیری با قطب نما و حاکمان" (1525)، "دستورالعمل هایی برای تقویت شهرها، قلعه ها و قلعه ها" (1527)، "چهار کتاب در مورد نسبت های انسانی" (1528). دورر تأثیر زیادی بر پیشرفت هنر آلمان در نیمه اول قرن شانزدهم داشت. در ایتالیا، حکاکی‌های دورر آنقدر موفق بود که حتی تقلبی تولید می‌کرد. بسیاری از هنرمندان ایتالیایی، از جمله پونتورمو و پوردنونه، مستقیماً تحت تأثیر حکاکی های او قرار گرفتند.

آلبرشت دورر در پنجاه و هفتمین سال زندگی خود - 6 آوریل 1528 - به طور ناگهانی درگذشت و در قبرستان شهر سنت جان در نورنبرگ به خاک سپرده شد. پس از مرگش چند صد قلم و بیش از شصت تابلو از خود به جای گذاشت.

کار این استاد برای توسعه هنر آلمانی اول اهمیت زیادی داشت نیمه شانزدهمقرن ها با وجود تمام سهم بسیار گسترده و قابل توجه دورر در توسعه هنر کشورش، شایستگی اصلی او ایجاد اصول واقع گرایانه در نقاشی و حکاکی آلمانی قرن شانزدهم است.

مواد از کتاب فوق العاده سرگئی لووویچ لووف استفاده شد -

آلبرشت دورر (به آلمانی: Albrecht Dürer، 21 مه 1471، نورنبرگ - 6 آوریل 1528، نورنبرگ) - نقاش آلمانیو گرافیست، یکی از بزرگترین استادان رنسانس اروپای غربی. او به عنوان بزرگترین استاد اروپایی چاپ بلوک چوبی شناخته شد که آن را به سطح هنر واقعی رساند. اولین نظریه پرداز هنر در میان هنرمندان اروپای شمالی، نویسنده راهنمای عملی هنرهای زیبا و تزئینی آلمانی، که نیاز به توسعه متنوع هنرمندان را ترویج کرد. بنیانگذار آنتروپومتری تطبیقی. او علاوه بر موارد فوق، در مهندسی نظامی نیز اثر محسوسی از خود به جای گذاشت. اولین هنرمند اروپایی که زندگی نامه نوشت.

هنرمند آینده در 21 مه 1471 در نورنبرگ در خانواده جواهرساز آلبرشت دورر که در اواسط قرن 15 از مجارستان به این شهر آلمانی وارد شد و باربارا هولپر متولد شد. دوررها هجده فرزند داشتند، برخی، همانطور که خود دورر کوچک نوشته است، «در جوانی مردند و برخی دیگر وقتی بزرگ شدند». در سال 1524، تنها سه نفر از فرزندان دورر زنده بودند - آلبرشت، هانس و اندرس.

هنرمند آینده فرزند سوم و پسر دوم خانواده بود. پدرش، آلبرشت دورر بزرگ، نام خانوادگی مجارستانی خود را آیتوشی (مجارستانی Ajtósi، از نام روستای Aitosh، از کلمه ajtó - «در») به آلمانی به عنوان Türer ترجمه کرد. متعاقباً تحت تأثیر تلفظ فرانکی دگرگون شد و شروع به نوشتن Dürer کرد. آلبرشت دورر جوان از مادرش به عنوان زنی پارسا یاد می کرد که زندگی سختی داشت. شاید به دلیل بارداری های مکرر ضعیف شده بود، او بسیار بیمار بود. ناشر معروف آلمانی آنتون کوبرگر پدرخوانده دورر شد.

مدتی دوررها نیمی از خانه (کنار بازار مرکزی شهر) را از وکیل و دیپلمات یوهان پیرکیمر اجاره کردند. از این رو آشنایی نزدیک دو خانواده متعلق به طبقات مختلف شهری است: پاتریسیون های پیرکیمر و صنعتگران دورر. دورر جوان در تمام عمرش با پسر یوهان، ویلیبالد، یکی از روشنفکرترین افراد آلمان دوست بود. به لطف او، این هنرمند بعدها وارد حلقه انسان گرایان نورنبرگ شد که رهبر آن پیرکیمر بود و در آنجا مرد خودش شد.

از سال 1477 آلبرشت به مدرسه لاتین رفت. ابتدا پدر پسرش را به کار در یک کارگاه جواهرسازی مشغول کرد. با این حال، آلبرشت می خواست نقاشی کند. دورر بزرگ، علیرغم پشیمانی از زمانی که برای آموزش پسرش صرف کرده بود، به درخواست های او تن داد و در سن 15 سالگی، آلبرشت به کارگاه هنرمند برجسته نورنبرگ آن زمان، مایکل وولگموت فرستاده شد. خود دورر در این مورد در "تواریخ خانوادگی" خود صحبت کرد ، که در پایان زندگی خود ایجاد کرد ، یکی از اولین اتوبیوگرافی ها در تاریخ هنر اروپای غربی.

دورر از Wolgemut نه تنها در نقاشی، بلکه حکاکی روی چوب نیز تسلط یافت. وولگموت، همراه با پسرخوانده‌اش ویلهلم پلیدن‌ورف، حکاکی‌هایی برای کتاب تواریخ هارتمن شیدل ساختند. در کار بر روی مصورترین کتاب قرن پانزدهم، که کارشناسان آن را کتاب تواریخ می دانند، وولگموت توسط شاگردانش کمک شد. یکی از حکاکی‌های این نسخه، «رقص مرگ» به آلبرشت دورر نسبت داده می‌شود.

تحصیل در سال 1490 به طور سنتی با سرگردانی (به آلمانی: Wanderjahre) خاتمه می یافت، که در طی آن شاگرد مهارت هایی را از استادان مناطق دیگر آموخت. سفر دانشجویی دورر تا سال 1494 به طول انجامید. مسیر دقیق او مشخص نیست، اما او به تعدادی از شهرهای آلمان، سوئیس و (به گفته برخی از محققان) هلند سفر کرد و به بهبود مهارت های خود ادامه داد. هنرهای زیباو پردازش مواد در سال 1492، دورر در آلزاس اقامت کرد. او آن طور که می خواست وقت نداشت مارتین شونگائر را که در کولمار زندگی می کرد، ببیند، هنرمندی که آثارش بسیار تحت تأثیر قرار گرفت. هنرمند جوان، استاد صاحب نام قلم زنی روی مس. شونگوئر در 2 فوریه 1491 درگذشت. دورر توسط برادران متوفی (کاسپار، پل، لودویگ) با افتخار مورد استقبال قرار گرفت و آلبرشت این فرصت را داشت که مدتی در استودیوی این هنرمند کار کند. احتمالاً با کمک لودویگ شونگائر به تکنیک حکاکی روی مس که در آن زمان عمدتاً توسط جواهرسازان انجام می شد، تسلط یافت. بعداً، دورر به بازل (احتمالاً قبل از آغاز سال 1494) نقل مکان کرد که در آن زمان یکی از مراکز چاپ بود، نزد چهارمین برادر مارتین شونگوئر، گئورگ. در حوالی این دوره، تصاویری به سبک جدید و قبلاً غیرمعمول در کتابهای چاپ شده در بازل ظاهر شد. نویسنده این تصاویر از مورخان هنر نام "استاد چاپخانه برگمان" را دریافت کرده است. پس از کشف پلاک حکاکی شده صفحه عنوان نسخه «نامه های سنت. جروم» 1492، با امضای پشت با نام دورر، آثار «استاد چاپخانه برگمان» به او نسبت داده شد. در بازل، دورر ممکن است در خلق نقوش چوبی معروف کشتی احمقان سباستین برانت شرکت داشته باشد (برای اولین بار در سال 1494 منتشر شد، این هنرمند 75 حکاکی برای این کتاب دارد). اعتقاد بر این است که در بازل، دورر برای انتشار کمدی های ترنس (ناتمام ماند، از 139 تخته فقط 13 تخته بریده شد)، "شوالیه تورن" (45 حکاکی) و یک کتاب دعا (20 حکاکی) روی حکاکی کار کرد. ). (با این حال، منتقد هنری A. Sidorov معتقد بود که ارزش ندارد تمام حکاکی های بازل را به دورر نسبت دهیم).

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

دورر که فرزند یک جواهرساز بود، مدتی در بیوگرافی خود، ابتدا در کارگاه پدرش، به عنوان شاگرد کار کرد. در آغاز سال 1489، او در استودیوی هنرمند مایکل وولگموت کار کرد. پس از اتمام تحصیلات خود به سفر رفت و از کولمار، بازل، استراسبورگ و در سال 1494 از ایتالیا دیدن کرد. دورر در طول سفرهای خود، دانش زیادی را از منابع اولیه به دست آورد. من از مارتین شونگوئر، معروف ترین حکاکی آن زمان، چیزهای زیادی یاد گرفتم.

دورر زمانی که در ایتالیا بود به سبک مانتگنا و بلینی علاقه مند شد. دورر با مشاهده دقیق جزئیات واقع گرایانه در نقاشی، یک سیستم منطقی از چشم انداز و همچنین نسبت های انسانی را توسعه داد. با این حال، علاوه بر این، دورر بوم هایی را تحت تأثیر تخیل خلق کرد (به عنوان مثال، "چهار سوار آخرالزمان"). او در سال 1498 مجموعه ای از حکاکی های عظیم را با موضوع آینده نگری نبوی به پایان رساند.

پس از سال 1500، دورر بیشتر به تاریخ هنر علاقه مند شد و آثار حکاکی او با بسیاری از جزئیات کوچک اشباع شد. در دهه اول قرن شانزدهم، دورر دو سری حکاکی به نام‌های «مصائب مسیح»، «زندگی باکره» خلق کرد. در سال 1505 او برای دومین بار به ایتالیا سفر کرد. او حدود دو سال در ونیز ماند. درک حسی او از دنیای اطراف در بسیاری از بوم ها، از جمله آبرنگ هایی که گیاهان و گیاهان را به تصویر می کشد، منعکس شده است. دنیای حیوانات. علاوه بر این، او مجموعه ای عالی از مناظر کوه های آلپ را خلق کرد که در سفرش به ایتالیا اجرا شد.

دورر که با مشهورترین اومانیست های زمان خود دوست بود، تمایلات انسان گرایانه را در برخی از آثار خود بیان کرد (به عنوان مثال، "شوالیه، مرگ، و شیطان"، "قدیس جروم در سلولش"، "ملنکولیای اول"). او مدتی را صرف تحقیق در مورد نسبت های ایده آل انسان کرد. دورر برای امپراتور ماکسیمیلیان اول چندین طرح از جمله حکاکی معروف به "طاق پیروزی"، "پیروزی پیروزی" را توسعه داد. دورر که نظریه‌پردازی بود، رساله‌ای درباره تناسبات انسانی، اثری در هندسه عملی و رساله‌ای درباره ساخت استحکامات نوشت.

برخی از آثار بعدی آلبرشت دورر تحت تأثیر نظریات لوتر ("شام آخر") بود. در سال 1502، دورر به هلند سفر کرد و در آنجا به عنوان استاد شناخته شد. بنابراین، دورر اولین هنرمند آلمانی بود که در خارج از سرزمین خود شناخته شد. در دهه دوم قرن شانزدهم، دورر بر ترجمه جلوه های نور و تونال به گرافیک متمرکز شد.

نقاشی دورر "پرتره پدرش" (1409) در فلورانس است، خودنگاره او (1493)، و همچنین برخی از نقاشی های معروف اولیه، در لوور هستند. از دیگر آثار معروف دورر می‌توان به «محراب پاومگارتنر» در مونیخ، «جشن گلدسته‌های رز»، «تعداد تثلیث» در وین اشاره کرد. محراب هلر در قرن هجدهم در اثر آتش سوزی ویران شد.

دورر پیکرهای انسانی را به تصویر می کشید و این به ویژه در صحنه های اساطیری با حس نسبت عالی مشهود بود. بودن هنرمند با استعداددورر و یک حکاکی، حکاکی های بسیار عالی در سرتاسر زندگی نامه خود خلق کرد. آثار او بر نسل های بعدی تأثیر زیادی گذاشت.

نمره بیوگرافی

خصوصیت جدید! میانگین امتیازی که این بیوگرافی دریافت کرده است. نمایش امتیاز

پدر آینده این هنرمند در سال 1455 از دهکده کوچک مجارستانی ایتاس به آلمان آمد. او تصمیم گرفت در آن زمان در شهر مترقی، تجاری و ثروتمند آلمان - نورنبرگ که بخشی از بایرن بود - ساکن شود.

نمایی از نورنبرگ وقایع نگاری جهانی Schedel، 1493

در سال 1467، زمانی که او قبلاً حدود 40 سال داشت، با دختر جوان زرگر هیرونیموس هولپر ازدواج کرد. در آن زمان باربارا فقط 15 سال داشت.

پرتره های پدرش - آلبرشت دورر بزرگ، 1490 و 1497.

پسر باهوش آنها در 21 مه 1471 در نورنبرگ به دنیا آمد و سومین فرزند خانواده بود. باربارا دورر در مجموع در طول ازدواجش 18 فرزند به دنیا آورد. آلبرشت خوش شانس بود - او یکی از آن سه پسری بود که تا بزرگسالی زندگی کردند. او مانند دو برادرش اندرس و هانس هیچ فرزندی از خود نداشت.

پدر این هنرمند آینده به عنوان جواهر ساز کار می کرد. نام او نیز آلبرشت دورر (1427-1502) بود. مادر از خانه مراقبت می کرد، با پشتکار در کلیسا شرکت می کرد، بسیار زایمان می کرد و اغلب بیمار بود. مدتی پس از مرگ پدرش، باربارا دورر برای زندگی با آلبرشت جوان نقل مکان کرد. او در اجرای کار پسرش کمک کرد. او در 17 می 1514 در سن 63 سالگی در خانه او درگذشت. دورر با احترام از پدر و مادرش به عنوان کارگران بزرگ و مردمی پارسا صحبت کرد.

پرتره های مادر - باربارا دورر (نه هولپر)، 1490 و 1514.

مسیر خلاقیت و زندگی آلبرشت دورر

آلبرشت دورر بزرگ‌ترین نقاش و حکاکی بی‌نظیر نه تنها در آلمان، بلکه در تمام هنر اروپای غربی دوره رنسانس در شمال اروپا است. او دارای یک تکنیک منحصر به فرد حکاکی روی مس بود.

چه راهی بود که دورر را به چنین شناخت بالایی رساند؟

پدر دوست داشت پسرش به تجارتش ادامه دهد و جواهر فروش شود. دورر جوان از یازده سالگی در کارگاه پدرش تحصیل کرد، اما پسر جذب نقاشی شد. در نوجوانی سیزده ساله، اولین عکس سلفی خود را با استفاده از مداد نقره ای خلق کرد. تکنیک کار با چنین مدادی بسیار دشوار است. خطوط کشیده شده توسط او قابل اصلاح نیست. دورر به این اثر افتخار کرد و بعدها نوشت: «در سال 1484، زمانی که هنوز کودک بودم، خودم را در آینه نقاشی کردم. آلبرشت دورر." علاوه بر این، او کتیبه را به صورت آینه ای ساخته است.

سلف پرتره آلبرشت دورر، 1484

دورر بزرگ مجبور شد به منافع پسرش تسلیم شود. در سن پانزده سالگی، مرد جوان، بر اساس توافق پدرش و هنرمند موروثی نورنبرگ، میکائیل وولگموت، برای تحصیل وارد کارگاه خود شد. او از وولگموت هم نقاشی و هم حکاکی روی چوب را مطالعه کرد و به ایجاد پنجره های شیشه ای رنگی و تصاویر محراب کمک کرد. دورر پس از اتمام تحصیلات خود به عنوان یک شاگرد به سفری رفت تا با تجربیات استادان مناطق دیگر آشنا شود، مهارت های خود را بهبود بخشد و افق دید خود را گسترش دهد. این سفر از سال 1490 تا 1494 به طول انجامید - در طول به اصطلاح "سالهای شگفت انگیز" شکل گیری او به عنوان یک هنرمند جوان. در این مدت از شهرهایی مانند استراسبورگ، کولمار و بازل دیدن کرد.

او به دنبال سبک هنری خودش است. از اواسط دهه 1490، آلبرشت دورر آثار خود را با حروف اول "AD" تعیین کرده است.

او تکنیک حکاکی روی مس را در کولمار با سه برادر استاد معروف مارتین شونگاور به کمال رساند. خودش دیگر زنده نبود. سپس دورر نزد چهارمین برادر شونگگوئر در بازل، یکی از مراکز چاپ کتاب در آن زمان نقل مکان کرد.

دورر جوان در سال 1493، در طول سفر دانشجویی خود، خودنگاره دیگری خلق کرد که این بار با رنگ روغن نقاشی شده بود و آن را به نورنبرگ فرستاد. او خود را با خار در دست به تصویر کشید. طبق یک نسخه، این گیاه نماد وفاداری به مسیح بود، بر اساس دیگری، وفاداری مردانه. شاید با این پرتره خود را به همسر آینده اش نشان داد و به وضوح نشان داد که شوهری وفادار خواهد بود. برخی از مورخان هنر معتقدند که این پرتره هدیه ای به عروس بوده است.

سلف پرتره با خار، 1493. دورر 22 ساله است.

پس از این، آلبرشت برای ازدواج به نورنبرگ بازگشت. پدر با دختر یک تاجر ثروتمند محلی ازدواج کرد. در 7 ژوئیه 1494، عروسی آلبرشت دورر و اگنس فری برگزار شد.

پرتره همسر دورر، "آگنس من"، 1494

مدتی پس از ازدواج، سفر دیگری در مسیر طولانی‌تری دنبال شد. این بار از طریق کوه های آلپ به ونیز و پادوآ. در آنجا با آثار هنرمندان برجسته ایتالیایی آشنا می شود. از حکاکی های آندره آ مانتنیا و آنتونیو پولیولو کپی می کند. آلبرشت همچنین تحت تأثیر این واقعیت است که در ایتالیا هنرمندان دیگر صنعتگران ساده به حساب نمی آیند، بلکه از جایگاه بالاتری در جامعه برخوردارند.

در سال 1495 دورر سفر بازگشت خود را آغاز کرد. در طول مسیر، مناظر را با آبرنگ نقاشی می کند.

پس از بازگشت از ایتالیا به خانه، او بالاخره می تواند هزینه کارگاه خود را داشته باشد.

در چند سال بعد، سبک نقاشی او تأثیر نقاشان ایتالیایی را منعکس کرد. در سال 1504 او بوم "تحسین مجوس" را نقاشی کرد. این نقاشی امروزه یکی از برجسته ترین ها محسوب می شود نقاشی هاآلبرشت دورر در دوره 1494-1505.

از 1505 تا اواسط 1507 او دوباره از ایتالیا دیدن کرد. از بولونیا، رم و ونیز دیدن کرد.

در سال 1509، آلبرشت دورر یک خانه بزرگ در نورنبرگ خریداری کرد و تقریباً بیست سال از عمر خود را در آن گذراند.

در ژوئیه 1520، این هنرمند به هلند سفر کرد و همسرش اگنس را با خود برد. او از مراکز باستانی نقاشی هلندی - بروژ، بروکسل، گنت بازدید می کند. او همه جا طرح های معماری و همچنین طرح هایی از مردم و حیوانات می سازد. با هنرمندان دیگر آشنا می شود، با بزرگترین دانشمند اراسموس روتردام آشنا می شود. دورر از دیرباز مشهور بوده و در همه جا با احترام و افتخار پذیرفته می شود.

در آخن، او شاهد تاجگذاری امپراتور چارلز پنجم است. بعداً با او ملاقات می کند تا امتیازاتی را که قبلاً از امپراتور قبلی ماکسیمیلیان اول دریافت کرده بود، که او دستوراتش را اجرا می کرد، افزایش دهد.

متأسفانه دورر در طول سفر خود به هلند به یک "بیماری شگفت انگیز" مبتلا شد که احتمالاً مالاریا است. او از حملات عذاب می‌کشد و یک روز یک نقاشی با تصویر خود برای دکتر می‌فرستد و در آنجا با انگشت به محل دردناک اشاره می‌کند. نقاشی همراه با توضیح است.

حکاکی های آلبرشت دورر

آلبرشت دورر در میان معاصران خود عمدتاً با خلق حکاکی ها نامی برای خود دست و پا کرد. آثار استادانه او با اندازه بزرگ، طراحی ظریف و دقیق، درک شخصیت ها و ترکیب بندی پیچیده متمایز می شوند. دورر بر تکنیک حکاکی هم روی چوب و هم بر روی مس تسلط کامل داشت. از ابتدا تا انتها، هنرمند تمام کارهای مربوط به خلق حکاکی ها را خودش انجام می دهد، از جمله. کنده کاری هایی با جزئیات بی سابقه و خطوط ظریف. در عین حال از ابزارهایی استفاده می کند که بر اساس نقشه های خودش ساخته شده است. او چاپ های متعددی می سازد که تیراژهای آنها به طور گسترده در سراسر اروپا توزیع می شود. بنابراین ناشر آثارش شد. چاپ های او به طور گسترده ای شناخته شده، بسیار محبوب و فروش خوبی بود. اعتبار او با مجموعه حکاکی های "آخرالزمان" منتشر شده در سال 1498 به طور قابل توجهی تقویت شد.

شاهکارهای دورر به‌عنوان «حکاکی‌های استاد» شناخته می‌شوند: در سال 1513 او حکاکی روی مس «شوالیه، مرگ و شیطان» و در سال 1514 به دو عنوان «قدیس جروم در سلول» و «مالیخولیا» حک کرد.

شاید مشهورترین تصویر از یک کرگدن، به اصطلاح "کرگدن دورر" باشد که در سال 1515 ساخته شد. او خودش این حیوان را که برای آلمان عجیب و غریب است ندید. این هنرمند ظاهر خود را از توضیحات و نقاشی های دیگران تصور می کرد.

"کرگدن دورر"، 1515

میدان جادوی آلبرشت دورر

در سال 1514، همانطور که در بالا ذکر شد، استاد حکاکی "مالیخولیا" را ایجاد کرد - یکی از مرموزترین آثار او. تصویر پر از جزئیات نمادین زیادی است که هنوز جای تفسیر را می دهد.

در گوشه سمت راست بالا، دورر مربعی با اعداد حک کرد. ویژگی آن این است که اگر اعداد را در هر جهت اضافه کنید، مقادیر حاصل همیشه برابر با 34 خواهد بود. با شمارش اعداد در هر یک از چهار چهارم، همین رقم به دست می آید. در چهار گوش وسط و هنگام جمع کردن اعداد از سلول‌های گوشه‌های یک مربع بزرگ. و در دو سلول مرکزی ردیف پایین، هنرمند سال ایجاد حکاکی - 1514 را نوشت.

حکاکی "مالیخولیا" و مربع جادوی دورر،1514

نقاشی ها و آبرنگ های دورر

دورر در یکی از اولین آبرنگ های منظره خود، آسیاب و کارگاه طراحی را در سواحل رودخانه پگنیتز به تصویر کشید که در آن سیم مسی ساخته می شد. در آن سوی رودخانه روستاهایی در مجاورت نورنبرگ قرار دارند که کوه‌های آبی در دوردست.

آسیاب نقاشی روی رودخانه پگنیتز، 1498

یکی از معروف ترین نقاشی ها، "خرگوش جوان" در سال 1502 کشیده شد. این هنرمند تاریخ ایجاد آن را نشان داد و حروف اول خود "AD" را مستقیماً زیر تصویر حیوان قرار داد.

در سال 1508، او دستان خود را در نماز با استفاده از رنگ سفید روی کاغذ آبی رنگ کرد. این تصویر هنوز هم اغلب تکثیر می شود و حتی به نسخه مجسمه ای ترجمه می شود.

دست در دعا، 1508

به گفته کارشناسان، بیش از 900 نقاشی از آلبرشت دورر تا به امروز حفظ شده است.

دورر، تناسبات و برهنگی

دورر مجذوب میل به یافتن تناسبات ایده آل شکل انسان شد. او بدن برهنه افراد را به دقت بررسی می کند. او در سال 1504 حکاکی برجسته روی مس "آدم و حوا" را خلق کرد. برای به تصویر کشیدن آدم، هنرمند ژست و تناسبات مجسمه مرمرین آپولو بلودر را به عنوان الگو انتخاب می کند. این مجسمه باستانی در اواخر قرن پانزدهم در رم پیدا شد. ایده آل سازی تناسبات، کار دورر را از قوانین قرون وسطایی پذیرفته شده در آن زمان متمایز می کند. در آینده، او همچنان ترجیح می داد فرم های واقعی را در تنوع آنها به تصویر بکشد.

در سال 1507 او دوپیچ تصویری با همین موضوع نوشت.

او اولین هنرمند آلمانی بود که افراد برهنه را به تصویر کشید. در قلعه وایمار پرتره ای از دورر وجود دارد که در آن او خود را تا حد امکان آشکار و کاملاً برهنه به تصویر کشیده است.

سلف پرتره دورر برهنه، 1509

سلف پرتره

آلبرشت دورر از کودکی تا پیری خودنگاره می کشید. هر یک از آنها ذوق و شوق خاص خود را دارد و اغلب نوآوری دارد. سلفی که شوکه کرد هنرمند معاصرعمومی، نوشته شده در 1500. در آن، آلبرشت 28 ساله در تصویری جسورانه ظاهر می شود، زیرا او شبیه تصویری از خود مسیح است.

سلف پرتره، 1500. دورر 28 ساله است.

علاوه بر این، پرتره از جلو نقاشی شده است. در آن زمان از این ژست برای نقاشی تصاویر قدیسان استفاده می شد و پرتره های سکولار در شمال اروپا در یک چرخش سه چهارم مدل ایجاد می شد. این پرتره همچنین جستجوی مداوم هنرمند برای تناسبات ایده آل را نشان می دهد.

مرگ آلبرشت دورر و یاد او

این هنرمند در 6 آوریل 1528 در خانه اش در نورنبرگ درگذشت، یک ماه و نیم کمتر از تولد 57 سالگی اش. درگذشت او ضایعه بزرگی بود نه تنها برای آلمان، بلکه آلبرشت دورر در سوگ تمام ذهن های بزرگ اروپا در آن زمان بود.

او در قبرستان سنت جان در نورنبرگ به خاک سپرده شد. دوست همیشگی او، اومانیست آلمانی ویلیبالد پیرکیمر، برای سنگ قبر نوشت: «زیر این تپه چیزی که در آلبرشت دورر فانی بود، نهفته است.

سنگ قبر آلبرشت دورر

موزه Albrecht-Dürer-Haus از سال 1828 در خانه دورر فعالیت می کند.

ویدیو در مورد موضوع

منابع:

• کتاب: دورر. اس. زرنیتسکی. 1984.
• "حکاکی آلمانی"