داستان یک آهنگ: یک میلیون گل رز قرمز. میلیون رز اسکارلت

(Nikolai Pirosmanishvili) - مشهورترین هنرمند خودآموخته گرجی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 که به سبک بدوی کار می کرد. مردی که در طول زندگی‌اش تقریباً مورد توجه قرار نگرفت و تنها سه سال قبل از مرگش مورد توجه قرار گرفت، او تقریباً 2000 نقاشی، نقاشی دیواری و نشانه خلق کرد، تقریباً برای هیچ کار نکرد و در گمنامی مرد، و نیم قرن بعد از پاریس به نمایش گذاشته شد. نیویورک . زندگی او یک داستان غم انگیز و تا حدی غم انگیز است که در روسیه عمدتاً از آهنگ "میلیون" شناخته می شود رز های قرمزاگرچه همه نمی دانند که "هنرمند گرجی" این آهنگ پیروسمانی است.

در گرجستان چیزهای زیادی با این نام مرتبط است، بنابراین داشتن ایده ای در مورد زندگی این شخص مفید است. به همین دلیل این متن کوتاه را می نویسم.

پیروسمانی اجرای مارگاریتا را تماشا می کند. (فیلم «پیروسمانی» 1969)

سال های اول

نیکو پیروسمانی در روستای میرزانی از توابع سیقناقی به دنیا آمد. پدرش باغبان اصلان پیروسمانیشویلی و مادرش تکل توکلیکاشویلی از روستای همجوار زمو-مچخانی بود. تخلص پیروسمانیشویلی در آن روزگار معروف و پرتعداد بود و می گویند الان هم در میرزانی زیاد است. متعاقباً به چیزی شبیه یک نام مستعار برای هنرمند تبدیل می شود. او را پيروسمان، پيروسماني، پيروسمانا و گاهي با نام کوچکش - نيکالا، مي نامند. او با نام «پیروسمانی» در تاریخ ثبت خواهد شد.

تولدش معلوم نیست سال تولد معمولاً 1862 در نظر گرفته می شود. او یک برادر بزرگتر به نام جورج و دو خواهر داشت. پدرش در سال 1870 درگذشت، برادرش حتی زودتر. پیروسمانی 8 سال اول زندگی خود را تا زمان مرگ پدر در میرزانی زندگی کرد و پس از آن به تفلیس فرستاده شد. از آن به بعد فقط گاه گاهی در میرزانی ظاهر می شد. از آن دوران تقریباً چیزی در روستا باقی نمانده است، جز اینکه معبد میرزاان در آن سالها به وضوح در جای خود قرار داشت.

از 1870 تا 1890 شکاف بزرگی در زندگی نامه پیروسمانی وجود دارد. به گفته پائوستوفسکی، در این سال ها پیروسمانی در تفلیس زندگی می کرد و به عنوان خدمتکار برای یک خانواده خوب کار می کرد. این نسخه چیزهای زیادی را توضیح می دهد - به عنوان مثال، آشنایی کلی با نقاشی، و فحاشی که پیروسمانی در میانسالی با آن متمایز شد. جایی در این سال ها از پوشیدن لباس دهقانی دست کشید و به لباس اروپایی روی آورد.

می دانیم که او در تفلیس زندگی می کرد و گهگاه از روستای خود بازدید می کرد، اما از جزئیات آن اطلاعی نداریم. 20 سال گمنامی در سال 1890 او ترمزدار راه آهن شد. رسید به تاریخ 1 آوریل 1890 بر روی رسید حفظ شده است شرح شغل. پیروسمانی حدود چهار سال به عنوان رهبر ارکستر فعالیت کرد و در این مدت از چندین شهر گرجستان و آذربایجان بازدید کرد. او هرگز رهبر ارکستر خوبی نشد و در 30 دسامبر 1893، پیروسمانی با دستمزد 45 روبلی از کار اخراج شد. اعتقاد بر این است که در همین سال ها بود که ایده خلق تابلوی "قطار" را که گاهی "قطار کاختی" نامیده می شود به او داد.

کنستانتین پاستوفسکی روایت دیگری از آن وقایع ارائه می دهد: پیروسمانی، به گفته او، اولین تصویر خود را کشید - پرتره ای از رئیس راه آهن و همسرش. پرتره کمی عجیب بود، رئیس عصبانی شد و پیروسمانی را از خدمت بیرون کرد. اما ظاهراً این یک افسانه است.

یک اتفاق عجیب وجود دارد. زمانی که پیروسمانی در راه آهن خدمت می کرد، پشکوف ولگرد روسی در سال 1891 به آنجا آمد. از سال 1891 تا 1892 در تفلیس در تعمیرگاه های راه آهن کار کرد. در اینجا اگنات نینشویلی به او گفت: آنچه را که می گویی خیلی خوب بنویس. پشکوف شروع به نوشتن کرد و داستان "ماکار چودرا" ظاهر شد و پشکوف به ماکسیم گورکی تبدیل شد. هیچ کارگردانی به فکر فیلمبرداری صحنه ای نبوده که گورکی مهره های لوکوموتیو بخار را در حضور پیروسمانی ببندد.

جایی در همان سالها - احتمالاً در دهه 1880 - پیروسمانی پولی پس انداز کرد و خانه کوچکی در میرزانی ساخت که تا به امروز باقی مانده است.

خانه پیروسمانی در میرزانی

اولین نقاشی ها

پیروسمانی بعد از راه آهن چندین سال شیر می فروخت. در ابتدا او فروشگاه خود را نداشت، بلکه فقط یک میز داشت. دقیقاً مشخص نیست که او کجا معامله کرده است - چه در Vereisky Spusk (جایی که هتل رادیسون اکنون است) یا در میدان. یا شاید جایش را عوض کرد. این لحظه برای زندگی نامه او مهم است - در آن زمان بود که او شروع به نقاشی کرد. اولین آنها ظاهراً نقاشی های روی دیوار مغازه او بود. خاطرات همسفرش دیمیتر آلوگیشویلی و همسرش باقی مانده است. یکی از اولین پرتره ها دقیقاً عکس آلوگیشویلی بود ("من سیاه پوست بودم و ترسناک به نظر می رسیدم. بچه ها ترسیده بودند، مجبور شدم آن را بسوزانم."). همسر آلوگیشویلی بعداً به یاد آورد که او اغلب زنان برهنه را نقاشی می کرد. جالب است که این مضمون بعداً توسط پیروسمانی به کلی کنار گذاشته شد و در نقاشی های بعدی او اروتیسم کاملاً وجود ندارد.

تجارت شیر ​​پیرمانی به نتیجه نرسید. ظاهراً قبلاً در این زمان اسنوبیسم و ​​غیر اجتماعی بودن او مشهود بود. او به کار خود احترام نمی گذاشت، با مردم کنار نمی آمد، از گروه ها دوری می کرد و قبلاً در آن سال ها چنان رفتار عجیبی داشت که مردم حتی از او می ترسیدند. یک بار وقتی به شام ​​دعوت شد، پاسخ داد: "چرا مرا دعوت می کنی، اگر نوعی حیله در دلت نیست؟"

پیروسمانی به تدریج کار را رها کرد و به سبک زندگی ولگردی روی آورد.

اوج

بهترین سالهای پیروسمانی دهه 1895 تا 1905 بود. او کار خود را رها کرد و به سبک زندگی یک هنرمند آزاد روی آورد. هنرمندان اغلب از حامیان هنر زندگی می کنند - در تفلیس اینها کارگران دوخان بودند. آنها به نوازندگان، خوانندگان و هنرمندان غذا می دادند. برای آنها بود که پیروسمانی شروع به نقاشی کرد. او به سرعت کشید و آنها را ارزان فروخت. بهترین کارها 30 روبل و آنهایی که ساده تر بودند - برای یک لیوان ودکا.

یکی از مشتریان اصلی او Bego Yaxiev بود که یک دوخان را در جایی نزدیک بنای تاریخی مدرن باراتاشویلی نگه داشت. پیروسمانیشویلی چندین سال در این دوخان زندگی کرد و پس از آن تابلوی "کمپین بگو" را کشید. روایتی وجود دارد که مرد کلاهی و ماهی در دست خود پیروسمانی است.

"شرکت Bego"، 1907.

پیروسمانی زمان زیادی را با تیتیچف در دوخان الدورادو در باغ اورتچال گذراند. حتی یک دوخان هم نبود، بلکه یک شهربازی بزرگ بود. در اینجا پیروسمانی بهترین نقاشی های خود را خلق کرد - "زرافه"، "زیبایی های اورتچال"، "سرایدار" و "شیر سیاه". دومی برای پسر یک عطرساز نوشته شده است. بخش اصلی نقاشی های آن دوره بعداً بخشی از مجموعه زدانیویچ شد و اکنون در گالری آبی روستاولی قرار دارد.

زمانی در دوخان «راچا» زندگی می کرد - اما معلوم نیست در همان «راچا» بود که اکنون در خیابان لرمانتوف قرار دارد.

درآمد برای غذا و رنگ کافی بود. مسکن توسط کارگر دوخان تامین شد. کافی بود گهگاه به روستای زادگاهش میرزانی یا شهرهای دیگر سفر کند. سال‌ها بعد، چندین تابلوی او در گوری و چند نقاشی دیگر در زستافونی پیدا شد. پیروسمانی سیقناقی بوده است؟ مسئله ی جنجالی. به نظر می رسد هیچ نقاشی از او در آنجا پیدا نشده است، اگرچه این بزرگترین منطقه پرجمعیت در کنار روستای او است.

اما برای هیچ چیز کافی نبود.

او مدت زیادی در جایی زندگی نکرد، اگرچه شرایط خوبی به او پیشنهاد شد. او از جایی به مکان دیگر، عمدتاً در منطقه ایستگاه تفلیس - در محله های دیدوبه، چغورتی و کوکیا نقل مکان کرد. او برای مدتی در خیابان مولوکانسایا نزدیک ایستگاه (خیابان پیروسمانی فعلی) زندگی خواهد کرد.

پیروسمانی عمدتاً با رنگ‌های باکیفیت - اروپایی یا روسی - نقاشی می‌کرد. او به عنوان پایه از دیوارها، تخته ها، ورق های حلبی و اغلب از پارچه های روغنی سیاه میخانه استفاده می کرد. بنابراین زمینه سیاه در نقاشی های پیروسمانی رنگ نیست، بلکه رنگ خود پارچه روغنی است. به عنوان مثال، "شیر سیاه" معروف را با یک رنگ سفید روی پارچه روغنی سیاه نقاشی کردند. انتخاب عجیب مواد منجر به این واقعیت شد که نقاشی های پیروسمانی به خوبی حفظ می شد - بهتر از نقاشی های هنرمندانی که روی بوم نقاشی می کردند.

داستان مارگاریتا

نقطه عطفی در سرنوشت پیروسمانی رخ داد و آن در سال 1905 اتفاق افتاد. این لحظه داستانی زیبا و غم انگیز است که به «یک میلیون گل سرخ» معروف است. در آن سال، مارگاریتا دو سوور، هنرپیشه فرانسوی، برای یک تور به تفلیس آمد. او در مکان‌های تفریحی در باغ‌های Verei آواز خواند، اگرچه نسخه‌های جایگزین وجود دارد: باغ‌های اورتچال و پارک مشتید. پائوستوفسکی به تفصیل و هنرمندانه توصیف می کند که چگونه پیروسمانی عاشق این بازیگر شد - واقعیتی کاملاً شناخته شده و ظاهراً تاریخی. خود این بازیگر نیز یک شخصیت تاریخی است؛ پوسترهای اجراهای او و حتی عکسی از یک سال نامعلوم حفظ شده است.

علاوه بر این، یک پرتره از پیروسمانی و یک عکس از سال 1969 وجود داشت. و طبق نسخه کلاسیک رویدادها، پیروسمانی به طور نامفهومی یک میلیون گل رز قرمز مایل به قرمز می خرد و یک صبح زود به مارگاریتا می دهد. در سال 2010، روزنامه نگاران محاسبه کردند که یک میلیون گل رز هزینه 12 آپارتمان یک اتاقه در مسکو است. در نسخه دقیق پائوستوفسکی، گل رز نیست، بلکه به طور کلی انواع گل های مختلف ذکر شده است.

ژست گسترده کمک چندانی به هنرمند نکرد: این بازیگر با شخص دیگری تفلیس را ترک کرد. اعتقاد بر این است که پس از رفتن این بازیگر بود که پیروسمانی پرتره او را کشید. برخی از عناصر این پرتره نشان می دهد که بخشی از آن یک کاریکاتور است و به شکل انتقام کشیده شده است، اگرچه همه مورخان هنر با این امر موافق نیستند.

یکی از مشهورترین آثار پیروسمانی اینگونه پدیدار شد. خود داستان به لطف پاوستوفسکی شناخته شد و بعداً آهنگ "یک میلیون گل سرخ سرخ" در این طرح نوشته شد (به آهنگ آهنگ لتونی "Marinya به دختر جان داد") که پوگاچوا برای اولین بار در آن خواند. 1983، و آهنگ بلافاصله محبوبیت وحشی به دست آورد. تعداد کمی از مردم در آن زمان از منشأ طرح خبر داشتند.

داستان مارگاریتا سال های گذشتهبه نوعی برند فرهنگی تبدیل شد و به عنوان یک داستان کوتاه مجزا در فیلم «عشق با لهجه» محصول سال 1390 قرار گرفت.

تنزل

این عقیده وجود دارد که داستان با مارگاریتا زندگی پیروسمانی را ویران کرد. او به سبک زندگی کاملاً ولگردی روی می آورد، شب را در زیرزمین ها و کابین ها می گذراند، ودکا می نوشد یا تکه ای نان برای یک لیوان. او اغلب در آن دوره (1905 - 1910) با بگو یاکسیف زندگی می کند، اما گاهی اوقات در جایی ناشناخته ناپدید می شود. او قبلاً در تفلیس شناخته شده بود ، تمام دوخان ها با نقاشی های او آویزان شده بود ، اما خود هنرمند عملاً به یک گدا تبدیل شد.

اعتراف

در سال 1912، هنرمند فرانسوی میشل لو دانتو به دعوت برادران زدانویچ به گرجستان آمد. در یک غروب تابستانی، «وقتی غروب آفتاب داشت محو می‌شد و شبح‌های کوه‌های آبی و بنفش در آسمان زرد رنگ خود را از دست می‌دادند»، هر سه خود را در میدان ایستگاه دیدند و به میخانه واریاگ رفتند. در داخل آنها نقاشی های زیادی از پیروسمانی پیدا کردند که آنها را شگفت زده کرد: زدانیویچ به یاد آورد که لو دانتو پیروسمانی را با هنرمند ایتالیایی جوتو مقایسه کرد. در آن زمان افسانه ای در مورد جوتو وجود داشت که بر اساس آن او چوپان بود و از گوسفندان نگهداری می کرد و با استفاده از زغال سنگ در غار تصاویری می کشید که بعدها مورد توجه و استقبال قرار گرفت. این مقایسه ریشه در مطالعات فرهنگی دارد.

(صحنه بازدید از "واریاگ" در فیلم "پیروسمانی" گنجانده شد که تقریباً در همان ابتدا قرار دارد)

لو دانتو چندین نقاشی از این هنرمند را به دست آورد و آنها را به فرانسه برد، جایی که رد آنها گم شد. کریل زدانویچ (1892 - 1969) محقق آثار پیروسمانی و اولین مجموعه‌دار شد. پس از آن، مجموعه او به موزه تفلیس منتقل شد، به موزه هنر منتقل شد و به نظر می رسد که اکنون (به طور موقت) در گالری آبی روستاولی به نمایش گذاشته شده است. زدانیویچ پرتره خود را به پیروسمانی سفارش داد که آن نیز حفظ شده است:

در نتیجه، Zdanevich کتاب "Niko Pirosmanishvili" را منتشر خواهد کرد. در 10 فوریه 1913، برادرش ایلیا مقاله ای با عنوان "هنرمند قطعه" در روزنامه "سخنان ماوراء قفقاز" منتشر کرد که حاوی لیستی از آثار پیروسمانی بود و نشان می داد که کدام یک در کدام دوخان است. همچنین در آنجا گفته شد که پیروسمانی در آدرس: سرداب کارداناخ، خیابان مولوکانسایا، ساختمان 23 زندگی می کند. پس از این مقاله، چندین مورد دیگر ظاهر شدند.

زادانویچ ها اولین نمایشگاه کوچکی از آثار پیروسمانی را در آپارتمان خود در ماه مه 1916 برپا کردند. پیروسمانی مورد توجه "انجمن هنرمندان گرجستان" قرار گرفت، که توسط دیمیتری شواردنادزه تأسیس شد - همان کسی که در سال 1937 به دلیل مخالفت با بریا در مورد معبد متخی تیرباران شد. سپس در اردیبهشت 1315، پیروسمانی را به جلسه انجمن دعوت کردند و تمام مدت ساکت نشست و به یک نقطه نگاه کرد و در پایان گفت:

پس برادران می دانید که حتما باید یک خانه چوبی بزرگ در دل شهر بسازیم تا همه نزدیک باشند، یک خانه بزرگ بسازیم تا در یک جایی جمع شویم، یک سماور بزرگ بخریم. ، چای می نوشیم و در مورد هنر صحبت می کنیم. اما شما این را نمی خواهید، شما در مورد چیزی کاملا متفاوت صحبت می کنید.

این عبارت نه تنها خود پیروسمانی، بلکه فرهنگ نوشیدن چای را نیز مشخص می کند که متعاقباً در گرجستان از بین رفت.

پس از آن جلسه، شواردنادزه تصمیم گرفت که پیروسمانی را نزد یک عکاس ببرد و به این ترتیب عکسی از این هنرمند ظاهر شد که برای مدت طولانی تنها عکس به حساب می آمد.

این اعتراف چیزی را در زندگی پیروسمانی تغییر نداد. فرار او پیشرفت کرد - او کمک کسی را نمی خواست. «انجمن هنرمندان گرجستان» موفق شد 200 روبل جمع آوری کند و از طریق لادو گودیاشویلی به او منتقل کند. بعد 300 تای دیگر جمع کردند اما دیگر پیروسمانی را پیدا نکردند.

در آن سالهای بعد - 1916، 1917 - پیروسمانی عمدتاً در خیابان مولوکانسایا (خیابان پیروسمانی فعلی) زندگی می کرد. اتاق او حفظ شده و اکنون بخشی از موزه است. این همان اتاقی است که گودیاشویلی 200 روبل به او داد.

مرگ

پیروسمانی در سال 1918 در حالی که کمتر از 60 سال داشت درگذشت. شرایط این رویداد تا حدودی مبهم است. نسخه ای وجود دارد که او را از گرسنگی در زیرزمین خانه شماره 29 در خیابان مولوکانسایا پیدا کردند. با این حال، تیتیان تابیدزه موفق شد آرچیل مایسورادزه، کفاش را که شاهد آخرین روزهای پیروسمانی بود، زیر سوال ببرد. به گفته وی، پیروسمانی روزهای گذشتهمن در دوخان عباسیزه نزدیک ایستگاه نقاشی کشیدم. مایسورادزه یک روز که به زیرزمین خود (خانه 29) رفت، دید که پیروسمانی روی زمین دراز کشیده و ناله می کند. مایسورادزه یک فایتون صدا کرد و این هنرمند را به بیمارستان آرامیانتس بردند: "احساس بیماری دارم. سه روز است که اینجا دراز کشیده ام و نمی توانم بلند شوم..."

چه اتفاقی می افتد، مشخص نیست. پیروسمانی ناپدید شد و محل دفن او مشخص نیست. در پانتئون در متاتسمیندا می توانید تابلویی را ببینید که تاریخ مرگش را نشان می دهد، اما به تنهایی و بدون قبر قرار دارد. هیچ چیز از پیروسمانی باقی نمانده است - حتی رنگ هم. شایعه شده است که او در شب یکشنبه نخل 1918 درگذشت - این تنها ملاقاتی است که وجود دارد.

عواقب

او در لحظه ای از دنیا رفت که شهرتش تازه متولد شده بود. یک سال بعد، در سال 1919، گالاکتیون تبیدزه در یک بیت از او به عنوان فردی مشهور یاد می کند.

پیروسمانی درگذشت و نقاشی‌های او هنوز در دوخان‌های تفلیس پراکنده بود و برادران زدانیویچ به جمع‌آوری آن‌ها با وجود وضعیت مالی سخت ادامه دادند. اگر پائوستوفسکی را باور دارید، در سال 1922 او در هتلی زندگی می کرد که دیوارهای آن با پارچه های روغنی پیروسمانی آویزان شده بود. پائوستوفسکی در مورد اولین ملاقات خود با این نقاشی ها نوشت:

حتما خیلی زود از خواب بیدار شدم آفتاب تند و خشک به صورت مایل روی دیوار مقابل قرار داشت. به این دیوار نگاه کردم و از جا پریدم. قلبم به شدت و تند شروع به تپیدن کرد. از دیوار مستقیم به چشمان من نگاه کرد - مضطرب، پرسشگر و آشکارا رنج می کشد، اما نمی تواند در مورد این رنج صحبت کند - یک حیوان عجیب و غریب - تنش مانند یک ریسمان. این یک زرافه بود. یک زرافه ساده که ظاهراً پیروسمان آن را در خانه قدیمی تفلیس دیده است. دور شدم. اما احساس کردم، می‌دانستم که زرافه با دقت به من نگاه می‌کند و همه چیزهایی که در روحم می‌گذرد را می‌داند. تمام خانه در سکوت مرگبار بود. همه هنوز خواب بودند. چشمانم را از زرافه برداشتم و بلافاصله به نظرم رسید که او از یک قاب چوبی ساده بیرون آمده است، کنار من ایستاده بود و منتظر بود تا چیزی بسیار ساده و مهم بگویم که باید او را افسون کند، او را زنده کند. او را از وابستگی چندین ساله به این پارچه روغنی خشک و غبارآلود آزاد کنید.

(این پاراگراف بسیار عجیب است - "زرافه" معروف ایجاد شده و در باغ تفریحی الدورادو در اورتاچالا نگهداری می شود، جایی که پائوستوفسکی به سختی می تواند شب را بگذراند.)

در سال 1960 موزه پیروسمانی در روستای میرزانی افتتاح شد و در همان زمان شعبه آن در تفلیس - موزه پیروسمانی در خیابان مولوکانسایا، در خانه ای که او درگذشت.

سال شکوه او 1969 بود. امسال نمایشگاه پیروسمانی در موزه لوور افتتاح شد - و شخصاً توسط وزیر فرهنگ فرانسه افتتاح شد. آنها می نویسند که همان مارگاریتا به آن نمایشگاه آمده است و حتی موفق شده اند از او برای تاریخ عکس بگیرند.

در همان سال استودیوی فیلمسازی «جورجیا فیلم» فیلم «نیکو پیروسمانی» را جلوی دوربین برد. فیلم خوب ظاهر شد، اگرچه تا حدودی مراقبه بود. و این بازیگر به خصوص در دوران جوانی شباهت زیادی به پیروسمانی ندارد.

پس از آن نمایشگاه های بسیار بیشتری در تمام کشورهای جهان از جمله ژاپن برگزار شد. پوسترهای متعددی از این نمایشگاه ها هم اکنون در موزه پیروسمانی شهر میرزانی قابل مشاهده است.

که در اواخر نوزدهمقرن، اروپا در حال تجربه یک انقلاب علمی و فناوری بود و در عین حال رد پیشرفت تکنولوژی در حال توسعه بود. اسطوره ای باستانی از دوران باستان زنده شده است که در گذشته مردم در سادگی طبیعی زندگی می کردند و شاد بودند. اروپا با فرهنگ آسیا و آفریقا آشنا شد و ناگهان به این نتیجه رسید که این خلاقیت بدوی، سادگی طبیعی ایده آل است. در سال 1892م هنرمند فرانسویگوگن پاریس را ترک می کند و از تمدن در تاهیتی می گریزد تا در میان سادگی و عشق آزاد در طبیعت زندگی کند. در سال 1893، فرانسه توجه را به هنرمند هنری روسو جلب کرد، او همچنین خواستار یادگیری فقط از طبیعت بود.

اینجا همه چیز روشن است - پاریس مرکز تمدن بود و خستگی از آنجا شروع شد. اما در همان سال ها - حدود سال 1894 - پیروسمانی شروع به نقاشی کرد. تصور اینکه او از تمدن خسته شده بود یا از نزدیک دنبال می کرد دشوار است زندگی فرهنگیپاریس. پیروسمانی، اصولاً دشمن تمدن (و مشتریانش، عطارها، حتی بیشتر) نبود. او به خوبی می توانست به کوه برود و با کشاورزی زندگی کند - مانند شاعر واژه پشاولا - اما اساساً نمی خواست دهقان باشد و با همه رفتارش به خوبی نشان می داد که شهرنشین است. او نقاشی را یاد نگرفت، اما در عین حال می خواست نقاشی کند - و نقاشی می کرد. نقاشی او مانند گوگن و روسو پیام ایدئولوژیک نداشت. معلوم می شود که او گوگن را کپی نکرده است، بلکه به سادگی نقاشی کرده است - و مانند گوگن به نظر می رسد. ژانر او از کسی وام گرفته نشده است، بلکه به طور طبیعی به خودی خود ساخته شده است. بنابراین، او نه یک پیرو بدوی، بلکه بنیانگذار آن شد و تولد یک ژانر جدید در گوشه ای دورافتاده مانند گرجستان عجیب و تقریبا باورنکردنی است.

به نظر می‌رسید که پیروسمانی برخلاف میل خود درستی منطق بدوی‌گرایان را به اثبات رساند - آنها معتقد بودند که هنر واقعیخارج از تمدن متولد شده است، و بنابراین در ماوراء قفقاز متولد شد. شاید به همین دلیل است که پیروسمانی در بین هنرمندان قرن بیستم محبوبیت زیادی پیدا کرد.

هنرمند بدوی گرجستانی نیکو پیروسمانی (نیکو پیروسماناشویلی) خودآموخته و نابغه واقعی مردم بود. با وجود محبوبیت قابل توجهی که در طول زندگی اش داشت، در فقر زندگی می کرد و اغلب برای غذا نقاشی می کشید. شهرت جهانیتنها پس از مرگش نزد او آمد. حتی آن دسته از افرادی که هرگز آثار او را ندیده اند، احتمالاً این افسانه را شنیده اند که چگونه او زمانی تمام دارایی خود را فروخت تا تمام گل های تفلیس را برای زنی که دوستش داشت بخرد. پس کی بود که هنرمند به خاطر او بقیه روزهایش را در فقر گذراند؟

در واقع درباره زنی که الهام بخش پیروسمانی بود، اطلاعات کمی وجود دارد. شواهد مستندی وجود دارد که او واقعاً به گرجستان آمده است: در سال 1905، روزنامه ها اعلامیه های اجراهای خواننده-شانسونیر، رقصنده و بازیگر تئاتر پاریسی مینیاتور "Belle Vue" Marguerite de Sèvres را منتشر کردند.

پوسترهایی در شهر ظاهر شد: «اخبار! تئاتر Belle Vue. تنها هفت تور از زیبای مارگاریتا د سور در تفلیس. یک هدیه منحصر به فرد برای آواز خواندن آهنگ ها و رقصیدن کک واک به طور همزمان! نیکو پیروسمانی اولین بار او را روی پوستری دید و عاشق شد. آن وقت بود که نوشت نقاشی معروف"بازیگر مارگاریتا." و پس از شنیدن آواز او در یک کنسرت، تصمیم گرفت اقدامی را انجام دهد که کنستانتین پاستوفسکی و آندری ووزنسنسکی بعداً در مورد آن خواهند نوشت.
پیروسمانی در روز تولدش میخانه و تمام دارایی خود را فروخت و با درآمد حاصل از آن تمام گل های شهر را خرید. او 9 گاری با گل را به خانه مارگاریتا دو سورس فرستاد. طبق افسانه ، او دریایی از گلها را دید ، نزد هنرمند آمد و او را بوسید. با این حال، مورخان ادعا می کنند که آنها هرگز ملاقات نکرده اند. نیکو برایش گل فرستاد و او با دوستانش به مهمانی رفت.

"میلیون رز قرمز مایل به قرمز" که در این آهنگ معروف خوانده می شود نیز بخشی از این افسانه است. البته هیچ کس گل ها را نشمرد و گاری ها نه تنها گل های رز داشتند: یاس بنفش، اقاقیا، زالزالک، بگونیا، شقایق، پیچ امین الدوله، نیلوفر، خشخاش و گل صد تومانی در بغل مستقیماً روی سنگفرش پیاده شدند.
این بازیگر برای او دعوت نامه ای ارسال کرد که او هرگز بلافاصله از آن استفاده نکرد و هنگامی که این هنرمند سرانجام نزد او آمد ، مارگاریتا دیگر در شهر نبود. طبق شایعات، او با یک تحسین ثروتمند رفت و دیگر هرگز به گرجستان سفر نکرد.

پائوستوفسکی بعدها نوشت: مارگاریتا طوری زندگی می کرد که انگار در خواب بود. دلش به روی همه بسته بود. مردم به زیبایی او نیاز داشتند. اما بدیهی است که او به هیچ وجه به او نیازی نداشت ، اگرچه از ظاهر خود مراقبت می کرد و خوب لباس می پوشید. زنگ زده ابریشم و تنفس عطرهای شرقی، به نظر می رسید که او تجسم زنانگی بالغ است. اما در این زیبایی او چیزی تهدیدآمیز وجود داشت و به نظر می رسد که خودش آن را درک کرده است.».
در سال 1968 موزه لوور میزبان نمایشگاهی از نقاشی های نیکو پیروسمانی بود که 50 سال از دنیا رفته بود. آنها می گویند که یک زن مسن مدت طولانی در مقابل پرتره بازیگر زن مارگاریتا ایستاده است. شاهدان عینی ادعا می کنند که این همان Margarita de Sèvres بود. و عمل پیروسمانی همچنان الهام بخش افراد خلاق است

احتمالاً هیچ فردی در کشور ما وجود ندارد که آهنگ "A Million Scarlet Roses" توسط آلا پوگاچوا را نشنیده باشد. در دهه 80 این یک موفقیت بود و هر کسی می توانست آن را بخواند. با این حال، در ابتدا، ملودی او، نوشته ریموند پالز، حاوی کلماتی در مورد هنرمند فقیر نبود. شعر این آهنگ توسط شاعر لئون بریدیس سروده شده و به زبان لتونی خوانده شده است. به طور طبیعی، عنوان متفاوت بود - "مارینیا به دختری زندگی داد." لاریسا موندروس خواننده به یاد می آورد که چگونه آهنگساز این آهنگ را در اواسط دهه 70 به او داد و او آن را به زبان لتونی اجرا کرد.

سالها گذشت و شاعر آندری ووزنسنسکی، با شنیدن ملودی فوق العاده این آهنگ، متن خود را برای آن نوشت، قبلاً به زبان روسی. او از داستانی در مورد این کار الهام گرفت هنرمند گرجینیکو پیروسمانی. این هنرمند عاشق رقصنده و خواننده فرانسوی Margarita de Sèvres بود. وقتی او برای تور گرجستان آمد، سنگفرش جلوی هتلش را با گل هایی پوشاند که به سختی روی گاری جا می شدند.

در اینجا متن ترانه "یک میلیون گل سرخ" نوشته آندری ووزنسنسکی آمده است:

روزی روزگاری هنرمندی تنها زندگی می کرد،
خانه هم بوم داشت.
اما او بازیگر زن را دوست داشت
اونی که عاشق گل بود
سپس خانه اش را فروخت،
تابلو و سرپناه فروخته شد
و با تمام پولم خریدم
یک دریای کامل از گل.

گروه کر:
میلیون، میلیون
میلیون رز اسکارلت
از پنجره، از پنجره،
از پنجره می بینید.
چه کسی عاشق است، چه کسی عاشق است
چه کسی عاشق است، و به طور جدی،
زندگی من برای تو
تبدیل به گل می شود.

صبح کنار پنجره می ایستی،
شاید شما دیوانه شده اید -
مثل ادامه یک رویا،
میدان پر از گل است.
روح سرد خواهد شد:
چه مرد ثروتمندی این کار عجیب را انجام می دهد؟
و زیر پنجره، به سختی نفس می کشد،
هنرمند بیچاره ایستاده است.
گروه کر.

جلسه کوتاه بود
قطار او را در شب برد،
اما در زندگی او وجود داشت
آهنگ رز دیوانه.

این هنرمند تنها زندگی می کرد
او گرفتار مشکلات زیادی شد
اما در زندگی او وجود داشت
یک مربع کامل گل.
گروه کر.

آهنگ "یک میلیون گل سرخ" نه تنها در روسیه محبوب است. به بسیاری از زبان ها ترجمه شده است. در ژاپن، در ایستگاه قطار شهر فوکویاما که به خاطر گل های رزش معروف است، هر بار که قطار به ایستگاه نزدیک می شود، ملودی این آهنگ پخش می شود. شما را به شنیدن آهنگ Million de roses به زبان فرانسوی دعوت می کنیم. به نظر می رسد غیرعادی، جدید است، اینطور نیست؟

نیکولای اصلانویچ پیروسمانیشویلی (نیکو پیروسمانی) احتمالاً در سال 1862 در کاختی در شهر میرزانی به دنیا آمد. وقتی از نیکو در مورد سنش پرسیدند، نیکو با لبخند پاسخ داد: "از کجا بدانم؟" زمان برای او به روش خودش می گذشت و اصلاً با اعداد خسته کننده در تقویم ارتباطی نداشت. پدر نیکولای باغبان بود، خانواده بد زندگی می کردند، نیکو از گوسفندان مراقبت می کرد، به والدینش کمک می کرد، او یک برادر و دو خواهر داشت. زندگی روستایی اغلب در نقاشی های او ظاهر می شد.نیکو کوچولو تنها 8 سال داشت که یتیم شد. پدر و مادر، برادر بزرگتر و خواهرش یکی پس از دیگری فوت کردند. او و خواهر پپوتسا در سراسر جهان تنها ماندند. این دختر توسط اقوام دور به دهکده برده شد و نیکولای در نهایت به خانواده ای ثروتمند و صمیمی از صاحبان زمین به نام Kalantarov ها رسید. او سال ها در موقعیت عجیب نیمه خدمت، نیمه نسبی زندگی کرد. کلانتاروف ها عاشق نیکو "نافرجام" شدند، آنها با افتخار نقاشی های او را به مهمانان نشان دادند، به پسر سواد گرجی و روسی یاد دادند و صادقانه سعی کردند او را به حرفه ای متصل کنند، اما نیکو نمی خواست بزرگ شود ... ، در اوایل دهه 1890، نیکو متوجه شد که زمان آن فرا رسیده است که خانه مهمان نواز را ترک کند و بالغ شود. او توانست موقعیت واقعی در راه آهن به دست آورد. ترمزدار شد. فقط خدمت برایش لذتی نداشت. بعد از سه سال خدمت، پیروسمانی کار را رها می کند و با شریکی یک مغازه لبنیاتی باز می کند. روی تابلو یک گاو ناز وجود دارد، شیر همیشه تازه است، خامه ترش رقیق نشده است - همه چیز به خوبی پیش می رود. پیروسمانیشویلی در حال ساختن خانه ای برای خواهرش در زادگاهش میرزانی است. او به سختی می توانست تصور کند که روزی موزه اش در این خانه باشد. در مارس 1909، پوستری روی غرفه‌های باغ اورتچال ظاهر شد: «اخبار! تئاتر Belle Vue. تنها 7 تور از زیبای مارگاریتا دو سورس در تفلیس. یک هدیه منحصر به فرد برای آواز خواندن آهنگ ها و رقصیدن کک واک به طور همزمان! زن فرانسوی در جا به نیکلاس ضربه زد. "نه یک زن، یک مروارید از یک تابوت گرانبها!" - فریاد زد. طبق یکی از نسخه های افسانه، عاشق پیروسمانی تلاش کرد راه های مختلف قلب زیبایی را به دست آورد (او یک بار پرتره او را نقاشی کرد)، اما او غیرقابل دسترس بود و اغلب حتی نمی خواست به هنرمند نگاه کند. این نگرش نیکو را وارد دیوانگی کرد. گاهی اشک بر زمین می افتاد تا با لب هایش رد پای او را لمس کند. چنین ستایش در آستانه جنون به مذاق بازیگر خوش نیامد و فقط تحقیر او را نسبت به این هنرمند بیشتر کرد. در تفلیس دوست داشتند داستان عشق ناخوشایند نیکو را تعریف کنند و هرکس آن را به روش خود تعریف کرد. مست ها گفتند: "نیکو با دوستانش مهمانی می کرد و به هتل بازیگر زن نرفت، اگرچه او را دعوت کرد." "مارگاریتا شب را با نیکولای بیچاره گذراند و سپس از احساس بسیار شدید ترسید و رفت!" - شاعران تاکید کردند. رئالیست ها شانه بالا انداختند: "او یک بازیگر زن را دوست داشت، اما آنها جدا زندگی می کردند." «پیروسمانی هرگز مارگاریتا را ندید، اما پرتره را از روی یک پوستر کشید. داستان عاشقانه از این قرار است: ... صبح این تابستان در ابتدا هیچ تفاوتی با دیگران نداشت. صبح هنوز در یکی از کوچه ها چرت می زد، سایه روی خانه های چوبی کم ارتفاع، خاکستری از پیری بود. در یکی از این خانه‌ها، پنجره‌های کوچکی در طبقه دوم باز بود و مارگاریتا پشت آن‌ها خوابیده بود و چشمانش را با مژه‌های قرمز پوشانده بود. صبح روز تولد نیکو بود و امروز صبح بود که گاری هایی با بار کمیاب و سبک در کوچه ظاهر شد. گاری ها تا لبه با گل های شاخه بریده که با آب پاشیده شده بود بارگیری می شدند. این باعث شد که به نظر برسد که گل ها با صدها رنگین کمان کوچک پوشیده شده اند. گاری ها نزدیک خانه مارگاریتا ایستادند. پرورش دهندگان که با صدای آهسته صحبت می کردند، شروع به برداشتن دسته های گل و ریختن آنها در پیاده رو و سنگفرش در آستانه کردند. به نظر می رسید که گاری ها نه تنها از سراسر تفلیس، بلکه از سراسر گرجستان گل به اینجا آورده اند. خنده بچه ها و گریه خانم های خانه دار مارگاریتا را از خواب بیدار کرد. روی تخت نشست و آهی کشید. کل دریاچه های بو - طراوت، محبت، روشن و لطیف، شاد و غم انگیز - فضا را پر کردند. مارگاریتا هیجان زده که هنوز چیزی نفهمیده بود، سریع لباس پوشید. او بهترین، غنی ترین لباس و دستبندهای سنگین خود را پوشید، موهای برنزی خود را مرتب کرد و در حالی که لباس می پوشید، لبخند می زد، نمی دانست چرا. او حدس زد که این تعطیلات برای او ترتیب داده شده است. اما توسط چه کسی؟ و به چه مناسبتی؟ در این زمان تنها فرد لاغر و رنگ پریده تصمیم گرفت از مرز گل ها بگذرد و به آرامی از میان گل ها به سمت خانه مارگاریتا رفت. جمعیت او را شناختند و ساکت شدند. این هنرمند فقیر نیکو پیروسمانیشویلی بود. از کجا این همه پول برای خرید این برف های گل آورده است؟ اینهمه پول! به سمت خانه مارگاریتا رفت و با دستش دیوارها را لمس کرد. همه دیدند که چگونه مارگاریتا برای ملاقات با او از خانه بیرون دوید - هیچ کس او را در چنین شعله زیبایی ندیده بود، پیروسمانی را در آغوش گرفت و برای اولین بار نیکو را محکم بوسید. بوسیده در مقابل خورشید، آسمان و مردم عادی- برای اولین و آخرین بار... افسوس که عشق نیکو مارگاریتا را تسخیر نکرد. این چیزی است که بسیاری از مردم حداقل فکر می کردند. اما هنوز نمی‌توان فهمید که آیا واقعاً چنین است؟ به زودی مارگاریتا خود را یک عاشق ثروتمند یافت و تفلیس را با او ترک کرد. پرتره بازیگر زن مارگاریتا شاهد عشقی زیباست. صورت سفید لباس سفید، دست های دراز شده به طرز لمس کننده ای، دسته گل های سفید - و کلمات سفیدی که زیر پای بازیگر گذاشته شده است... پیروسمانی گفت: «سفیدپوستان را می بخشم.

شیر و خورشید در سال 1912، هنرمند فرانسوی میشل لو دانتو به دعوت برادران زدانویچ به گرجستان آمد. در یک غروب تابستانی، «وقتی غروب آفتاب داشت محو می‌شد و شبح‌های کوه‌های آبی و بنفش در آسمان زرد رنگ خود را از دست می‌دادند»، هر سه خود را در میدان ایستگاه دیدند و به میخانه واریاگ رفتند. در داخل آنها نقاشی های زیادی از پیروسمانی پیدا کردند که آنها را شگفت زده کرد: زدانیویچ به یاد آورد که لو دانتو پیروسمانی را با هنرمند ایتالیایی جوتو مقایسه کرد. در آن زمان افسانه ای در مورد جوتو وجود داشت که بر اساس آن او چوپان بود و از گوسفندان نگهداری می کرد و با استفاده از زغال سنگ در غار تصاویری می کشید که بعدها مورد توجه و استقبال قرار گرفت. این مقایسه ریشه در مطالعات فرهنگی دارد. (صحنه بازدید از "واریاگ" در فیلم "پیروسمانی" گنجانده شد، جایی که تقریباً در همان ابتدا ظاهر می شود) لو دانتو چندین نقاشی از این هنرمند را به دست آورد و آنها را به فرانسه برد ، جایی که رد آنها گم شد. کریل زدانویچ (1892 - 1969) محقق آثار پیروسمانی و اولین مجموعه‌دار شد. پس از آن، مجموعه او به موزه تفلیس منتقل شد، به موزه هنر منتقل شد و به نظر می رسد که اکنون (به طور موقت) در گالری آبی روستاولی به نمایش گذاشته شده است. زدانیویچ پرتره خود را به پیروسمانی سفارش داد که او نیز زنده ماند: پیروسمانی درگذشت و نقاشی های او همچنان در دوخان های تفلیس پراکنده بود و برادران زادانویچ با وجود وضعیت مالی دشوار به جمع آوری آنها ادامه دادند. اگر پائوستوفسکی را باور دارید، در سال 1922 او در هتلی زندگی می کرد که دیوارهای آن با پارچه های روغنی پیروسمانی آویزان شده بود. پائوستوفسکی درباره اولین ملاقاتش با این نقاشی ها نوشت: حتما خیلی زود از خواب بیدار شده بودم. آفتاب تند و خشک به صورت مایل روی دیوار مقابل قرار داشت. به این دیوار نگاه کردم و از جا پریدم. قلبم به شدت و تند شروع به تپیدن کرد. از دیوار مستقیم به چشمان من نگاه کرد - مضطرب، پرسشگر و آشکارا رنج می کشد، اما نمی تواند در مورد این رنج صحبت کند - یک حیوان عجیب و غریب - تنش مانند یک ریسمان. این یک زرافه بود. یک زرافه ساده که ظاهراً پیروسمان آن را در خانه قدیمی تفلیس دیده است. دور شدم. اما احساس کردم، می‌دانستم که زرافه با دقت به من نگاه می‌کند و همه چیزهایی که در روحم می‌گذرد را می‌داند. تمام خانه در سکوت مرگبار بود. همه هنوز خواب بودند. چشمانم را از زرافه برداشتم و بلافاصله به نظرم رسید که او از یک قاب چوبی ساده بیرون آمده است، کنار من ایستاده بود و منتظر بود تا چیزی بسیار ساده و مهم بگویم که باید او را افسون کند، او را زنده کند. او را از وابستگی چندین ساله به این پارچه روغنی خشک و غبارآلود آزاد کنید. نحوه تلقی از آثار پیروسمانی برای برخی باعث تحسین و برای برخی سوء تفاهم می شود. او واقعاً نمی دانست چگونه طراحی کند، آناتومی نمی دانست، تکنیک های نقاشی را مطالعه نکرد. سبک او "ابتداگرایی" نامیده می شود و در اینجا مفید است که بدانیم چیست. در پایان قرن نوزدهم، اروپا در حال تجربه یک انقلاب علمی و فناوری بود و در عین حال، رد پیشرفت تکنولوژی در حال توسعه بود. اسطوره ای باستانی از دوران باستان زنده شده است که در گذشته مردم در سادگی طبیعی زندگی می کردند و شاد بودند. اروپا با فرهنگ آسیا و آفریقا آشنا شد و ناگهان به این نتیجه رسید که این خلاقیت بدوی، سادگی طبیعی ایده آل است. در سال 1892 گوگن هنرمند فرانسوی پاریس را ترک کرد و از تمدن در تاهیتی گریخت تا در میان سادگی و عشق آزاد در طبیعت زندگی کند. در سال 1893، فرانسه توجه را به هنرمند هنری روسو جلب کرد، او همچنین خواستار یادگیری فقط از طبیعت بود. اینجا همه چیز روشن است - پاریس مرکز تمدن بود و خستگی از آنجا شروع شد. اما در همان سال ها - حدود سال 1894 - پیروسمانی شروع به نقاشی کرد. تصور اینکه او از تمدن خسته شده بود یا زندگی فرهنگی پاریس را از نزدیک دنبال می کرد دشوار است. پیروسمانی، اصولاً دشمن تمدن (و مشتریانش، عطارها، حتی بیشتر) نبود. او به خوبی می توانست به کوه برود و با کشاورزی زندگی کند - مانند شاعر واژه پشاولا - اما اساساً نمی خواست دهقان باشد و با همه رفتارش به خوبی نشان می داد که شهرنشین است. او نقاشی را یاد نگرفت، اما در عین حال می خواست نقاشی کند - و نقاشی می کرد. نقاشی او مانند گوگن و روسو پیام ایدئولوژیک نداشت. معلوم می شود که او گوگن را کپی نکرده است، بلکه به سادگی نقاشی کرده است - و مانند گوگن به نظر می رسد. ژانر او از کسی وام گرفته نشده است، بلکه به طور طبیعی به خودی خود ساخته شده است. بنابراین، او نه یک پیرو بدوی، بلکه بنیانگذار آن شد و تولد یک ژانر جدید در گوشه ای دورافتاده مانند گرجستان عجیب و تقریبا باورنکردنی است. بر خلاف میل خود، به نظر می رسید که پیروسمانی درستی منطق بدوی گرایان را ثابت می کند - آنها معتقد بودند که هنر واقعی خارج از تمدن متولد می شود و بنابراین در ماوراء قفقاز متولد شد. شاید به همین دلیل است که پیروسمانی در بین هنرمندان قرن بیستم محبوبیت زیادی پیدا کرد. گروه Asea soul تصمیم گرفت ویدیویی همراه با نقاشی های هنرمند بزرگ بدوی نیکو پیروسمانی بسازد. ----