لئوناردو داوینچی. ایتالیا

نظریه ای وجود دارد که بر اساس آن نوابغ تنها در آن لحظه تاریخی متولد می شوند که توسعه فرهنگی و اجتماعی از قبل زمینه را برای آنها فراهم کرده است. این فرضیه به خوبی ظهور شخصیت های بزرگی را توضیح می دهد که اعمالشان در زمان حیاتشان مورد قدردانی قرار گرفت. وضعیت با آن مغزهای درخشانی که محاسبات و تحولات آنها به مراتب از دوران خود فراتر رفته است، دشوارتر است. فکر خلاق آنها، به عنوان یک قاعده، تنها قرن ها بعد به رسمیت شناخته شد، اغلب در طول قرن ها از بین می رفت و زمانی که همه شرایط برای اجرای برنامه های درخشان ظاهر شد، دوباره احیا می شد.

بیوگرافی لئوناردو داوینچی تنها نمونه ای از چنین داستانی است. با این حال، در میان دستاوردهای او، دستاوردهایی وجود داشت که توسط معاصرانش شناخته شده و درک شدند، و دستاوردهایی که اخیراً توانستند مورد قدردانی قرار گیرند.

پسر سردفتر

تاریخ تولد لئوناردو داوینچی 15 آوریل 1452 است. او در فلورانس آفتابی، در شهر آنکیانو، نه چندان دور از شهر وینچی به دنیا آمد. بیشتر از همه، منشأ او با نام او مشخص می شود، که در واقع به معنای "لئوناردو از وینچی آمده است." کودکی نابغه آینده از بسیاری جهات کل او را از پیش تعیین کرده است زندگی بعدی. پدر لئوناردو، دفتر اسناد رسمی جوان پیرو، عاشق یک زن دهقانی ساده به نام کاترینا بود. داوینچی ثمره اشتیاق آنها شد. با این حال، بلافاصله پس از تولد پسر، پیرو با یک وارث ثروتمند ازدواج کرد و پسرش را تحت مراقبت مادرش گذاشت. سرنوشت چنین بود که ازدواج آنها بدون فرزند بود ، بنابراین در سه سالگی لئو کوچک از مادرش جدا شد و شروع به زندگی با پدرش کرد. این وقایع اثری محو نشدنی بر نابغه آینده گذاشت: کل کار لئوناردو داوینچی با جستجوی تصویر مادرش، کاترینا، که در کودکی رها شده بود، نفوذ کرد. طبق یک نسخه، این هنرمند بود که آن را در نقاشی معروف "مونالیزا" ثبت کرد.

اولین موفقیت ها

فلورانسی بزرگ از کودکی تمایل زیادی به بسیاری از علوم نشان داد. او با درک سریع اصول اولیه، توانست حتی با تجربه ترین معلم را نیز گیج کند. لئوناردو از مسائل پیچیده ریاضی نمی ترسید، او می توانست قضاوت های خود را بر اساس بدیهیات آموخته شده بسازد، که اغلب معلمانش را شگفت زده می کرد. او همچنین برای موسیقی احترام زیادی قائل بود. لئوناردو در میان سازهای بسیار، اولویت خود را به لیر داد. او یاد گرفت که ملودی های زیبا را از آن استخراج کند و با لذت به همراهی آن آواز خواند. اما بیشتر از همه به نقاشی و مجسمه سازی علاقه داشت. او به آنها علاقه زیادی داشت که به زودی مورد توجه پدرش قرار گرفت.

آندره آ دل وروکیو

پیرو با ادای احترام به طرح‌ها و نقاشی‌های پسرش، تصمیم گرفت آن‌ها را به دوستش، نقاش معروف آن زمان، آندریا وروکیو نشان دهد. کار لئوناردو داوینچی تأثیر زیادی بر استاد گذاشت و او پیشنهاد کرد که معلم او شود که پدرش بدون اینکه دو بار فکر کند موافقت کرد. بنابراین هنرمند جوان شروع به آشنایی با هنرهای بزرگ کرد. بیوگرافی لئوناردو داوینچی که در اینجا پوشش داده می شود، بدون ذکر چگونگی پایان این آموزش برای نقاش، ناقص خواهد بود.

یک روز وروکیو مأمور شد تا غسل تعمید مسیح را نقاشی کند. در آن زمان، استادان غالباً بهترین شاگردان خود را به نقاشی فیگورها یا پس‌زمینه‌های کوچک اختصاص می‌دادند. آندره آ دل وروکیو با به تصویر کشیدن سنت جان و مسیح تصمیم گرفت دو فرشته را در کنار هم نقاشی کند و به لئوناردو جوان دستور داد تا یکی از آنها را نقاشی کند. او کار را با دقت تمام انجام می داد، و دشوار بود که متوجه نشد چگونه مهارت دانش آموز از معلم فراتر رفت. بیوگرافی لئوناردو داوینچی، ارائه شده توسط جورجیو وازاری، نقاش و اولین منتقد هنری، حاوی این نکته است که وروکیو نه تنها متوجه استعداد شاگرد خود شد، بلکه پس از آن برای همیشه از دست زدن به قلم مو خودداری کرد - این برتری به او صدمه زد. بسیار

نه تنها یک نقاش

به هر شکلی، اتحاد این دو استاد نتایج زیادی به همراه داشت. آندره آ دل وروکیو در مجسمه سازی نیز فعالیت داشت. او برای ساخت مجسمه داوود از لئوناردو به عنوان الگو استفاده کرد. مشخصهقهرمان جاودانه - یک نیمه لبخند سبک، که کمی بعد تقریباً به کارت تلفن داوینچی تبدیل می شود. همچنین دلایلی وجود دارد که باور کنیم وروکیو مشهورترین اثر خود، مجسمه بارتولومئو کولئونه را خلق کرده است. لئوناردو درخشان. علاوه بر این، استاد به دلیل داشتن تزئینات عالی و مدیر جشنواره های مختلف دربار مشهور بود. لئوناردو نیز این هنر را پذیرفت.

نشانه های یک نابغه

لئوناردو شش سال پس از شروع تحصیل با آندره آ دل وروکیو، کارگاه خود را افتتاح کرد. وازاری خاطرنشان می کند که ذهن ناآرام او که همیشه مشتاق دستیابی به کمال از طرق مختلف بود، نقص هایی داشت: لئوناردو اغلب کارهای خود را ناتمام می گذاشت و بلافاصله کارهای جدید را انجام می داد. زندگینامه نویس متأسف است که به این دلیل نابغه هرگز چیزهای زیادی خلق نکرد، چه بسیار اکتشافات بزرگ انجام نداد، اگرچه در آستانه آنها ایستاد.

در واقع، لئوناردو یک ریاضیدان، یک مجسمه‌ساز، یک نقاش، یک معمار و یک آناتومیست بود، اما بسیاری از آثار او کامل نبودند. به عنوان مثال، نقاشی های لئوناردو داوینچی را در نظر بگیرید. به عنوان مثال، او مأمور شد تا آدم و حوا را در باغ عدن به تصویر بکشد. این نقاشی به عنوان هدیه ای به پادشاه پرتغال در نظر گرفته شده بود. این هنرمند به طرز ماهرانه ای درختانی را که به نظر می رسید با کوچکترین نفس باد خش خش می کنند نقاشی کرد و با دقت چمنزار و حیوانات را به تصویر کشید. با این حال، آنجاست که او کار خود را بدون اینکه آن را تمام کند، به پایان رساند.

شاید این نوع ناهماهنگی بود که لئوناردو را به یک جک از همه تجارت ها تبدیل کرد. با دور انداختن تصویر، او به سمت خاک رس رفت و در مورد رشد گیاهان صحبت کرد و در عین حال زندگی ستارگان را مشاهده کرد. شاید اگر نابغه ای برای تکمیل تک تک آثارش تلاش می کرد، امروز فقط ریاضیدان یا هنرمند لئوناردو داوینچی را می شناختیم، اما نه هر دو را در یک نفر.

"اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود"

علاوه بر میل به در آغوش کشیدن زیاد، ویژگی این نابغه بزرگ میل به کمال و توانایی درک اینکه حد توانایی هایش از این نظر کجاست. نقاشی های لئوناردو داوینچی در زمان حیات استاد به شهرت رسید. او یکی از معروف ترین آثار خود را برای گروه دومینیکن در میلان اجرا کرد. سفره خانه کلیسای سانتا ماریا دل گرازیه هنوز با شام آخر او تزئین شده است.

افسانه ای در ارتباط با این نقاشی وجود دارد. این هنرمند مدت زیادی را صرف جستجوی مدل های مناسب برای چهره مسیح و یهودا کرد. طبق نقشه او، پسر خدا قرار بود تمام خوبی های جهان را مجسم کند و خائن شرور بود. دیر یا زود، جستجو با موفقیت به پایان رسید: در میان اعضای گروه کر، او مدلی مناسب برای چهره مسیح مشاهده کرد. با این حال، جست‌وجوی مدل دوم سه سال طول کشید تا اینکه لئوناردو سرانجام گدای را در یک گودال دید که چهره‌اش برای یهودا بسیار مناسب بود. مرد مست و کثیف را به دلیل ناتوانی در حرکت به کلیسا بردند. در آنجا با دیدن عکس با تعجب گفت: برایش آشنا بود. کمی بعد، او به این هنرمند توضیح داد که سه سال پیش، زمانی که سرنوشت برای او مساعدتر بود، مسیح برای همان تصویر از او کشیده شد.

اطلاعات وازاری

با این حال، به احتمال زیاد، این فقط یک افسانه است. حداقل، زندگی‌نامه لئوناردو داوینچی وازاری هیچ اشاره‌ای به این موضوع ندارد. نویسنده اطلاعات دیگری ارائه می دهد. در حین کار روی نقاشی، نابغه واقعاً نتوانست چهره مسیح را برای مدت طولانی کامل کند. ناتمام ماند. این هنرمند معتقد بود که نمی تواند مهربانی خارق العاده و بخشش بزرگی را که چهره مسیح باید با آن بدرخشد را به تصویر بکشد. او حتی قصد نداشت دنبال مدلی مناسب برایش بگردد. با این حال، حتی در چنین فرم ناتمام، تصویر هنوز شگفت انگیز است. در چهره رسولان عشق آنها به معلم و رنج ناشی از ناتوانی آنها در درک هر آنچه او به آنها می گوید به وضوح نمایان است. حتی سفره روی میز آنقدر با دقت رنگ شده است که نمی توان آن را از واقعی تشخیص داد.

معروف ترین نقاشی

شاهکار اصلی لئوناردو بزرگ، بدون شک، مونالیزا است. وازاری قطعاً این نقاشی را پرتره همسر سوم فرانچسکو دل جوکوندو فلورانسی می نامد. با این حال، برای نویسنده بسیاری از زندگی نامه ها، علاوه بر حقایق تأیید شده، استفاده از افسانه ها، شایعات و گمانه زنی ها به عنوان منبع رایج بود. برای مدت طولانی، محققان نتوانستند پاسخ جامعی برای این سوال بیابند که مدل داوینچی کیست. محققانی که با نسخه وازاری موافق بودند، قدمت جیاکوندا را بین 1500-1505 گذاشتند. در این سال ها لئوناردو داوینچی در فلورانس کار می کرد. مخالفان این فرضیه خاطرنشان کردند که هنرمند تا آن زمان هنوز به چنین مهارت کاملی دست نیافته بود و بنابراین احتمالاً نقاشی بعداً نقاشی شده است. علاوه بر این، در فلورانس، لئوناردو روی کار دیگری به نام «نبرد آنگیاری» کار کرد و زمان زیادی را صرف کرد.

در میان فرضیه‌های جایگزین، پیشنهادهایی وجود داشت مبنی بر اینکه «مونالیزا» خودنگاره یا تصویری از معشوق و شاگرد داوینچی، سالای است که او در نقاشی «جان باپتیست» ثبت کرده است. همچنین گفته شد که مدل ایزابلا آراگون، دوشس میلان است. تمام اسرار لئوناردو داوینچی قبل از این یکی رنگ پریده است. با این حال، در سال 2005، دانشمندان موفق شدند شواهد محکمی به نفع نسخه Vasari پیدا کنند. یادداشت های آگوستینو وسپوچی، یکی از مقامات و دوست لئوناردو، کشف و مورد مطالعه قرار گرفت. آنها به ویژه نشان دادند که داوینچی در حال کار بر روی پرتره لیزا گراردینی، همسر فرانچسکو دل جوکوندو است.

جلوتر از زمانش

اگر نقاشی‌های داوینچی در زمان حیات نویسنده به شهرت رسید، بسیاری از دستاوردهای او در زمینه‌های دیگر تنها قرن‌ها بعد مورد قدردانی قرار گرفتند. تاریخ مرگ لئوناردو داوینچی 2 می 1519 است. با این حال، تنها در پایان قرن نوزدهم ضبط های نابغه عمومی شد. نقاشی های لئوناردو داوینچی که دستگاه ها را توصیف می کرد بسیار جلوتر از زمان خود بود.

اگر استاد بسیاری از معاصران خود را با نقاشی خود الهام بخشید و اساس هنر رنسانس عالی را پایه گذاری کرد، در آن صورت امکان زنده کردن دستاوردهای فنی او در سطح توسعه فناوری که در قرن شانزدهم وجود داشت غیرممکن بود.

ماشین های پرنده لئوناردو داوینچی

مخترع درخشان می خواست نه تنها در افکار، بلکه در واقعیت نیز اوج بگیرد. او روی ایجاد یک ماشین پرنده کار کرد. نقاشی‌های لئوناردو داوینچی شامل نموداری از ساختار اولین مدل هواپیمای آویزان در جهان است. این قبلاً نسخه سوم یا چهارم یک ماشین پرنده بود. قرار بود خلبان داخل اولین ها قرار بگیرد. مکانیسم توسط پدال های چرخشی که او چرخانده بود به حرکت در می آمد. نمونه اولیه هنگ گلایدر برای پرواز با هواپیما طراحی شده است. این مدل در سال 2002 در انگلستان آزمایش شد. سپس قهرمان جهان در هانگ گلایدینگ موفق شد هفده ثانیه در بالای زمین بماند در حالی که تا ارتفاع ده متری بالا رفت.

حتی پیش از این، نابغه طرحی برای دستگاهی ایجاد کرد که قرار بود با کمک یک روتور اصلی به هوا برود. این دستگاه به طور مبهم شبیه یک هلیکوپتر مدرن است. اما این سازوکار که در نتیجه کار هماهنگ چهار نفر به راه افتاد، ایرادات زیادی داشت و حتی پس از گذشت قرن ها قرار نبود به واقعیت تبدیل شود.

وسایل نقلیه جنگی

زندگی نامه نویسان اغلب، هنگامی که لئوناردو داوینچی را به عنوان یک شخص توصیف می کنند، به ماهیت صلح طلبانه او و محکومیت اقدامات نظامی توجه می کنند. با این حال، ظاهرا، این او را از ایجاد مکانیسم هایی که تنها کارکرد آنها شکست دادن دشمن بود، باز نداشت. به عنوان مثال، او یک نقاشی از یک تانک ایجاد کرد. شباهت چندانی با مکانیسم های عملیاتی جنگ جهانی دوم نداشت.

این خودرو به لطف تلاش هشت نفری که اهرم چرخ را می چرخانند به حرکت در آمد. علاوه بر این، او فقط می توانست به جلو حرکت کند. تانک شکلی گرد داشت و مجهز به تعداد زیادی اسلحه بود که در جهات مختلف هدف قرار می گرفتند. امروزه تقریباً هر موزه لئوناردو داوینچی می تواند چنین چیزی را به نمایش بگذارد خودروی جنگی، ساخته شده با توجه به نقاشی های یک استاد درخشان.

در میان سلاح هایی که داوینچی اختراع کرد، یک ارابه داس با ظاهر وحشتناک و نمونه اولیه یک مسلسل بود. همه این محصولات وسعت فکر یک نابغه را نشان می دهد، توانایی او را در پیش بینی برای قرن ها مسیر توسعه که جامعه در آن حرکت خواهد کرد.

خودرو

از جمله پیشرفت های این نابغه یک مدل ماشین بود. از نظر ظاهری، خیلی شبیه ماشین‌هایی که ما به آن‌ها عادت کرده‌ایم نبود، بلکه بیشتر شبیه یک گاری بود. برای مدت طولانی مشخص نبود که لئوناردو چگونه قصد دارد آن را جابجا کند. این معما در سال 2004 حل شد، زمانی که در ایتالیا یک ماشین داوینچی طبق نقشه ها ساخته شد و به مکانیزم فنری مجهز شد. شاید این دقیقاً همان چیزی است که نویسنده مدل فرض کرده است.

شهر ایده آل

لئوناردو داوینچی در دوران پرتلاطمی زندگی می‌کرد: جنگ‌ها مکرر بود و طاعون در بسیاری از مکان‌ها بیداد می‌کرد. ذهن جستجوگر یک نابغه که با بیماری های سخت و بدبختی هایی که به همراه می آورد، در پی یافتن راهی برای بهبود کیفیت زندگی بود. داوینچی نموداری از یک شهر ایده آل ایجاد کرد که به چندین سطح تقسیم می شود: سطح بالایی برای طبقات بالا و پایین تر برای تجارت. طبق ایده نویسنده، قرار بود همه خانه ها با استفاده از سیستم لوله ها و کانال ها به آب دسترسی ثابت داشته باشند. شهر ایده آل نه از خیابان های باریک، بلکه از میدان ها و جاده های وسیع تشکیل شده بود. هدف از چنین نوآوری هایی کاهش بیماری و بهبود بهداشت بود. این پروژه روی کاغذ باقی ماند: پادشاهانی که لئوناردو آن را به آنها پیشنهاد داد این ایده را بیش از حد جسورانه تلقی کردند.

دستاوردها در سایر زمینه ها

علم مدیون نبوغ است. لئوناردو داوینچی درک زیادی از آناتومی انسان داشت. او سخت کار کرد و ویژگی های آرایش داخلی اندام ها و ساختار ماهیچه ها را ترسیم کرد و اصول طراحی آناتومیک را ایجاد کرد. او همچنین در مورد غده تیروئید و وظایف اصلی آن توضیحاتی ارائه کرد. او با صرف زمان برای تحقیقات نجومی مکانیسمی را که توسط خورشید ماه را روشن می کند توضیح داد. داوینچی با معرفی مفهوم ضریب اصطکاک و شناسایی عوامل مؤثر بر آن، فیزیک را از توجه خود محروم نکرد.

در آثار نابغه نیز ایده هایی وجود دارد که از ویژگی های باستان شناسی مدرن است. بنابراین، او در آن زمان طرفدار نسخه رسمی نبود که طبق آن صدف هایی که به وفور در دامنه کوه ها یافت می شد به دلیل سیل بزرگ به آنجا رسید. به گفته این دانشمند، زمانی این کوه ها می توانستند سواحل دریاها یا حتی کف آنها باشند. و پس از دوره های زمانی غیرقابل تصور، آنها "بزرگ" شدند و به آنچه می بینند تبدیل شدند.

نوشته های مخفیانه

در میان اسرار لئوناردو، پس از رمز و راز مونالیزا، دستخط آینه ای او بیشتر مورد بحث قرار می گیرد. نابغه چپ دست بود. او بیشتر یادداشت‌هایش را برعکس می‌نوشت: کلمات از راست به چپ می‌رفتند و فقط با کمک آینه قابل خواندن بودند. نسخه ای وجود دارد که بر اساس آن داوینچی اینگونه نوشته است تا جوهر را لکه دار نکند. فرضیه دیگری می گوید که دانشمند نمی خواست آثارش به مال احمق ها و نادانان تبدیل شود. به احتمال زیاد، ما هرگز پاسخ صحیح این سوال را نخواهیم فهمید.

راز کمتری در زندگی شخصی لئوناردو بزرگ نیست. اطلاعات کمی در مورد او وجود دارد، زیرا نابغه به دنبال به رخ کشیدن او نبود. بنابراین، امروزه بسیاری از باور نکردنی ترین فرضیه ها در این زمینه وجود دارد. با این حال، این موضوع برای یک مقاله جداگانه است.

سهم لئوناردو داوینچی در هنر جهانی، ذهن خارق‌العاده او، که تقریباً همزمان می‌توانست مشکلات حوزه‌های کاملاً متفاوت دانش بشری را درک کند، غیرقابل انکار و آشکار است. تعداد کمی از مردم در تاریخ می توانند از این نظر با لئوناردو مقایسه شوند. در عین حال، او نماینده شایسته دوران خود بود و تمام آرمان های رنسانس را در خود جای داد. او هنر رنسانس عالی را به جهان بخشید، پایه‌هایی را برای نمایش دقیق‌تر واقعیت گذاشت و نسبت‌های متعارف بدن را که در نقاشی "مرد ویترووی" تجسم یافته بود، ایجاد کرد. او با تمام فعالیت هایش در واقع ایده محدودیت های ذهن ما را شکست داد.

نقاشی های لئوناردو داوینچی زیبا و پر از رمز و راز هستند. آنها به درجه ای غیرقابل تصور از کمال رسیده اند، زیرا استاد چندین سال روی هر یک از خلاقیت های خود کار کرده است.

رتبه بندی ما همه چیز را فهرست می کند بزرگترین نقاشی هالئوناردو داوینچی، با عکس، نام و اطلاعات دقیقدر مورد هر یک از آنها این فهرست شامل طرح‌هایی از اختراعات، کاریکاتورها یا نقاشی‌هایی که منتقدان هنری شک دارند از لئوناردو باشد، نبود. همچنین کپی هایی از نقاشی هایی که تا به امروز باقی نمانده اند در این انتخاب گنجانده نشده است.

سالهای نوشته شده: 1490.
کجاست:گالری آکادمی، ونیز
مواد:کاغذ، خودکار، جوهر، آبرنگ.
ابعاد: 34.3 x 24.5 سانتی متر.

اگر بگویید این نقاشی نیست، طراحی است، کاملاً درست می گویید. در واقع، مرد ویترویی یک نقاشی است، تصویری که لئوناردو برای کتاب معمار بزرگ روم باستان مارکوس ویترویوس ساخته و در یکی از خاطرات روزانه او قرار داده است.

با این حال، این نقاشی کمتر از نقاشی های ذکر شده در لیست ما مشهور نیست. این نه تنها یک اثر هنری، بلکه یک اثر علمی نیز محسوب می شود. و نسبت های کامل را نشان می دهد بدن انسان.

پس از مطالعه ریاضیات و هندسه، به ویژه کار ویترویوس، عطش لئوناردو برای دانش به اوج خود رسید. در مرد ویترویی او ایده تقارن جهانی، نسبت طلایی یا «نسبت الهی» را نه تنها به اندازه و شکل، بلکه برای وزن نیز به کار برد.

• 6 نخل = 1 ذراع؛
• طول از نوک بلندترین تا پایین ترین پایه 4 انگشت = 1 کف دست.
• 4 کف دست = 1 پا؛
• بازو بازو = ارتفاع;
• 4 کف دست = 1 پله؛
• 4 ذراع یا 24 کف = قد یک نفر.

دیگر نقاشی‌های معروف جهانی لئوناردو داوینچی که اصل نسبت طلایی را در خود جای داده‌اند، مونالیزا، بشارت و شام آخر هستند.

سالهای نوشته شده: 1478 — 1480.
کجاست: Alte Pinakothek، مونیخ.
مواد: رنگ روغنروی میز.
ابعاد: 42 × 67 سانتی متر.

بسیاری از مورخان هنر این اثر را به لئوناردو جوان نسبت می دهند، زمانی که او هنوز به عنوان شاگرد در کارگاه نقاشی وروکیو مشغول به کار بود. تعدادی جزئیات وجود دارد که از این نسخه پشتیبانی می کند، به عنوان مثال، جزئیات صورت مدونا، الگوی موهای او، منظره بیرون از پنجره، و همچنین نور ملایم و پراکنده مشخصه هنرمند ایتالیایی.

متأسفانه سال ها نسبت به نقاشی لطفی نکرده و به دلیل مرمت نامناسب، سطح لایه رنگ ناصاف شده است.

سالهای نوشته شده: 1472 — 1476.
کجاست:اوفیزی، فلورانس
مواد:نقاشی رنگ روغن روی کشتی
ابعاد: 98 × 217 سانتی متر.

لئوناردو داوینچی به عنوان یک هنرمند شروع به کار با "اعلام بشارت" کرد. این نقاشی ظاهراً با همکاری آندره آ دل وروکیو ساخته شده است که در سن 14 سالگی به کارگاه او فرستاده شد. تألیف استاد مشهور ایتالیایی آینده با دقت آناتومیک شگفت انگیز مشخصه تمام آثار لئوناردو و همچنین تعدادی طرح در دفتر خاطرات که تا به امروز باقی مانده است پشتیبانی می شود. به نفع نویسندگی شخص دیگری، ماهیت سکته ها و ترکیب رنگ هایی است که مریم با آن نقاشی شده است. آنها حاوی سرب هستند که برای داوینچی نامشخص است.

جالب است که اگر در حالی که مستقیماً روبروی آن ایستاده اید به نقاشی نگاه کنید، متوجه ایراداتی در آناتومی خواهید شد. به عنوان مثال، دست مری تا حدودی بلندتر از معمول ساکنان معمولی سیاره زمین به نظر می رسد. با این حال، اگر به سمت راست تصویر حرکت کنید و از آنجا نگاه کنید، دست مری به طور جادویی کوتاه می‌شود، او خودش بزرگ‌تر می‌شود و مرکز ثقل طرح به شکل او منتقل می‌شود - همانطور که توسط طرح تجویز شده است. به احتمال زیاد، بی نظمی فرضی در فیزیک نتیجه یک توهم نوری استادانه است: قرار بود نقاشی با زاویه ای به سمت بیننده آویزان شود.

سالهای نوشته شده: 1476
کجاست:اوفیزی، فلورانس
مواد:نقاشی رنگ روغن روی کشتی
ابعاد: 177 × 151 سانتی متر.

و لئوناردو این اثر را با همکاری معلمش نوشت. به گفته جورجیو وازاری، که بیوگرافی این هنرمند را گردآوری کرده است، وروکیو به یک شاگرد جوان (در زمان نقاشی لئوناردو 24 ساله بود) دستور داد تا شکل یک فرشته مو سفید را در گوشه سمت چپ تصویر بکشد. معلم چنان تحت تأثیر مهارت دانش آموز قرار گرفت که او با شرمساری دیگر نقاشی را مطالعه نکرد.

سالهای نوشته شده: 1474 — 1478.
کجاست:گالری ملی هنر، واشنگتن
مواد:نقاشی رنگ روغن روی کشتی
ابعاد: 38.8 x 36.7 سانتی متر.

تاج گل و شاخه های درخت خرما در پشت تصویر نشان می دهد که زنی دشوار را به تصویر می کشد. تاج گل اول نشان دهنده تلاش های شاعرانه او است و دومی - که او با رحمت و شفقت بیگانه نیست. این تصور با زیبایی سخت و تا حدی سختگیرانه مدل، پوست رنگ پریده آلباستری و پلک های پایین آمده، که گویی در فکر است، تأیید می شود. فعالیت‌های فکری او نیز با فقدان تقریباً کامل جواهرات و لباس‌های ساده نشان می‌دهد. و درست است - این نقاشی شاعره ژینورا دی بنچی را به تصویر می کشد.

نحوه تصویر (به خصوص سایه زدن با انگشتان - لئوناردو تازه شروع به تسلط بر این تکنیک کرده بود، بنابراین لایه رنگ در مکان ها ناهموار است) قبلاً در مورد مهارت خالق صحبت می کند. به خصوص مشخصه نورپردازی ملایم و منظره در پس زمینه است که گویی در مه نورانی پوشیده شده است.

سالهای نوشته شده: 1479 — 1481.
کجاست:ارمیتاژ، سن پترزبورگ.
مواد:نقاشی رنگ روغن روی بوم.
ابعاد: 48 × 31.5 سانتی متر.

"شبح یک پیرزن" با "گردن چروکیده"، "بدن پف کرده" و "پزخندی بی دندان" - اینها کلمات ناخوشایندی بود که توسط منتقد هنری آمریکایی که توسط صاحبان - خانواده بنوا - به کار گرفته شد. تألیف را ایجاد کند. با وجود تمام القاب رنگارنگ، او همچنان آن را به عنوان متعلق به قلم مو لئوناردو داوینچی نسبت داد - این هم توسط سبک قلم مو و هم نور منتشر شده نرم هنرمند پشتیبانی می شود که به راحتی حجم دو شکل را ایجاد می کند.

یکی از جزئیات نمادین یک گیاه چلیپایی است که به این موضوع اشاره می کند که چه سرنوشتی در انتظار کودک است. با این حال، نه مادر و نه نوزاد هنوز از این موضوع اطلاع ندارند. او بی خیال بازی می کند و او با لبخند به او نگاه می کند.

سالهای نوشته شده: 1479 — 1482.
کجاست:اوفیزی، فلورانس
مواد:نقاشی رنگ روغن روی کشتی
ابعاد: 246 x 243.

یکی از نقاشی های هنرمند، مجسمه ساز، دانشمند و مهندس بزرگ دوره رنسانس، متأسفانه ناتمام ماند. لئوناردو به محل زندگی خود در میلان نقل مکان کرد و قصد بازگشت نداشت. خوشبختانه مشتریان تابلوی ناتمام را نگه داشتند. با ترکیب غیر استاندارد و معنای نمادین غنی آن متمایز می شود.

به عنوان مثال، مریم زیر درخت بلوط نشسته است، که نمادی از ابدیت است، درخت خرمایی در دوردست رشد می کند - نشانی از اورشلیم، و ویرانه های یک معبد بت پرست در افق - نابودی دین بت پرستی، که این بود. توسط مسیحیت جایگزین شده است.

سالهای نوشته شده: 1480 — 1490.
کجاست:پیناکوتک واتیکان
مواد:نقاشی رنگ روغن روی کشتی
ابعاد: 103 × 75 سانتی متر.

علیرغم این واقعیت که این نقاشی ناتمام ماند، تأثیر زیادی بر معاصران او گذاشت. این در درجه اول به دلیل دقت تشریحی شگفت انگیز تصویر بدن انسان است که لئوناردو به آن مشهور بود.

این نقاشی با سرنوشت سختی روبرو شد - کار پس از مدتی اره شد و تخته ها برای بیشترین اهداف مورد استفاده قرار گرفتند. گفته می شود یکی از هنردوستان بخشی از تابلو را به شکل درب سینه پیدا کرده است.

سالهای نوشته شده: 1478 — 1482.
کجاست:موزه ارمیتاژ
مواد:مزاج، تخته.
ابعاد: 42*33.

مهارت هنرمند بزرگ ایتالیایی در جزئیات نیز مشهود بود که به نوعی حکایت را روایت می کند. به عنوان مثال، لباس قرمز زنانه مجهز به شکاف های مخصوص برای تغذیه است که یکی از آنها دوخته شده است. ظاهراً او تصمیم گرفت که وقت آن رسیده است که متوقف شود شیر دادن. اما یکی از آنها با عجله باز شد - بخیه ها و انتهای آویزان نخ قابل مشاهده است.

سالهای نوشته شده: 1483 - 1490 و 1495 - 1508.
کجاست:لوور و گالری ملی لندن.
مواد:نقاشی رنگ روغن روی کشتی
ابعاد: 199 × 122 سانتی متر

دو اثر تقریباً یکسان از لئوناردو با همین عنوان در جهان وجود دارد. یکی از آنها در پاریس است و دیگری در لندن. اولین نسخه داوینچی برای درب محراب سفارش داده شد، با طرحی کاملاً مشخص. با این حال ، ظاهراً این هنرمند در نظر گرفته است که استعداد و مهارت او به او حق آزادی برخی را می دهد. در نتیجه تعداد آنها به قدری زیاد بود که مشتریان از پرداخت هزینه کار خودداری کردند. یک دعوای حقوقی طولانی مدت شروع شد که با این حال با موفقیت به پایان رسید. نسخه دوم در کلیسا آویزان شد و نسخه اول برای حدود صد و پنجاه سال از رادارهای تاریخ هنر ناپدید شد تا اینکه در خزانه پادشاهان فرانسه پیدا شد.

مانند بسیاری از نقاشی های دیگر لئوناردو، این نقاشی نیز مملو از پیام های رمزگذاری شده است. سیکلامن در کنار عیسی نماد عشق، پامچال - فضیلت، آکانتوس - رستاخیز آینده، و مخمر سنت جان - خون ریخته شده توسط شهدای مسیحی است. این تصویری بود که نویسنده "رمز داوینچی" هیجان انگیز سعی کرد از آن به عنوان تصویری از ساخت و سازهای خود استفاده کند ، جایی که او اظهار داشت که در واقع معنای طرح سنتی کاملاً متفاوت است.

سالهای نوشته شده: 1485 — 1487.
کجاست:کتابخانه آمبروسیان، میلان.
مواد:نقاشی رنگ روغن روی کشتی
ابعاد: 43 × 31.

تنها پرتره یک مرد در میان نقاشی های معروفداوینچی. در ابتدا، مورخان هنر معتقد بودند که این نقاشی خود دوک میلان، حامی و دوست لئوناردو داوینچی را به تصویر می‌کشد (کسی که چنین موقعیت اجتماعی را اشغال می‌کند تا چه حد می‌تواند دوست کسی باشد). تا اینکه بعداً مشخص شد که مرد جوان طوماری را در دستان خود گرفته است که با کلمات "آواز فرشته" شروع می شود. بنابراین، این نقاشی به "پرتره یک موسیقیدان" تغییر نام داد. و تعدادی از مورخان هنر این فرض را جسورانه می کنند که این خود لئوناردو است، زیرا موسیقی نیز بخشی از حوزه مورد علاقه او بود.

سالهای نوشته شده: 1488 — 1490.
کجاست:موزه Czartoryski، کراکوف.
مواد:نقاشی رنگ روغن روی کشتی
ابعاد: 54.8 x 40.3 سانتی متر.

اگرچه گاه تألیف این هنرمند برجسته ایتالیایی مورد تردید قرار گرفته است، اما در حال حاضر منتقدان هنری موافقند: این یکی از بهترین نقاشی‌های لئوناردو داوینچی است، اگر نگوییم کامل‌ترین نقاشی از دیدگاه تصویری. اعتقاد بر این است که این هنرمند که عاشق معماها و رمزها بود، نام خود را در تصویر یک حیوان سفید رنگ در دستان مدل رمزگذاری کرد. در لاتین به خانواده Mustelid ها gale می گویند و نام دختر را Caecilia Gallerani می نامند.

پوست سفید برفی یک ارمنی (و به احتمال زیاد این همان چیزی است که در پرتره به تصویر کشیده شده است) چالشی جسورانه برای وضعیت تا حدی مشکوک زن نگهدارنده دوک میلان است. بر اساس باورهای عمومی، این حیوان برای خز سفید و بی آلایش خود ارزش زیادی قائل است به جای اینکه آن را با خاک لکه دار کند، آماده مرگ است.

سالهای نوشته شده: 1495 — 1498.
کجاست:کلیسای سانتا ماریا دل گرازیه، میلان.
مواد:نقاشی دیواری
ابعاد: 460 × 880 سانتی متر.

یکی از معروف ترین نقاشی های لئوناردو داوینچی اساساً این نیست. این به نوعی بزرگترین و ناموفق ترین آزمایش دانشمند بزرگ ایتالیایی است. در پایان قرن پانزدهم، دوک میلان به هنرمند مشهور دستور داد تا دیوار صومعه را با مبلغی که معادل آن اکنون 700 هزار دلار است، نقاشی کند.

فرض بر این بود که هنرمند، مانند بسیاری از قبل از او، روی گچ مرطوب نقاشی می کند - پس از پرداخت نهایی، چنین نقاشی قوی و بادوام خواهد بود. با این حال، نقاشی دیواری محدودیت های خود را تحمیل می کند - علاوه بر روش خاص استفاده از رنگ ها (شما باید بلافاصله و به طور کامل نقاشی کنید، اصلاحات بیشتر غیرممکن است)، فقط رنگدانه های خاصی برای آن مناسب هستند. و سپس روشنایی آنها کاهش می یابد، توسط سطح خوب جذب "خورده" می شود.

برای لئوناردو، که نسبت به مقامات بدبین بود، همه چیز را به تنهایی به دست آورد و ظاهراً به این شرایط کاملاً افتخار می کرد، چنین محدودیت هایی غیرقابل تحمل بود. با روحیه واقعی رنسانس، او تصمیم گرفت میراث گذشته را رد کند و کل فرآیند را از نو - از ترکیب گچ گرفته تا رنگ های استفاده شده - دوباره کار کند. نتیجه قابل پیش بینی بود. لایه رنگ نقاشی دیواری دو دهه پس از اتمام کار شروع به خراب شدن کرد. علاوه بر تصمیمات فنی ناموفق، تصویر از زمان نیز رنج می برد.

ابتدا ساکنان صومعه تصمیم گرفتند که پای مسیح را اره کنند و دری را در این مکان بسازند و سپس نقاشان متوسط ​​که سعی در به روز رسانی نقاشی داشتند ، بی شرمانه طرح آن را تحریف کردند (مثلاً دست یکی از حواریون به آن تبدیل شد. .. یک نان). ساختمان زیر آب رفت، سپس به انبار علوفه تبدیل شد و در طول جنگ جهانی دوم معبد مورد اصابت بمب قرار گرفت. خوشبختانه نقاشی دیواری آسیب ندیده است. جای تعجب نیست که به سختی 20٪ از نقاشی اصلی تا زمان ما باقی مانده است.

جالب است که این تصویر است که در حال فرو ریختن و گهگاه لمس می شود سال های طولانیمعروف ترین نقاشی داوینچی بود - و علاوه بر این، تنها نقاشی قابل دسترسی برای بیننده معمولی. بقیه همگی در اختیار ثروتمندان این دنیا بودند. وضعیت موجود تنها با انتقال مونالیزا از اتاق خواب ناپلئون به موزه لوور تغییر کرد.

از دو نقاشی دیواری دیگر ایجاد شده توسط داوینچی، تنها قطعاتی تا به امروز باقی مانده است.

سالهای نوشته شده: 1493 — 1497.
کجاست:لوور، پاریس.
مواد:نقاشی رنگ روغن روی کشتی
ابعاد: 62 × 44 سانتی متر.

با یکی از نقاشی های معروفلئوناردو داوینچی مرتبط است افسانه جالب. هنگامی که نقاشی به فرانسه رسید، یکی از صاحبان آن کتیبه "ferroniere" را روی آن نوشت. این کلمه اسرارآمیز (مثل زیبایی بی شک یک زن) سال هاست که تخیل افراد نزدیک به هنر را برانگیخته است.

گای برتون، "مورخ عشق" شجاع، که قبلاً در زمان ما زندگی می کرد، یک داستان کامل را ساخت. ظاهراً این زیبایی بی نام معشوقه فرانسیس اول بود و او شروع به پوشیدن جواهرات خود کرد تا کبودی را که در طول شب با پادشاه دریافت کرده بود پنهان کند.

به احتمال زیاد، نقاشی لئوناردو داوینچی با عنوان "La Belle Ferroniere" لوکرزیا کریولی را به تصویر می کشد. او یکی از معشوقه های حامی لئوناردو، دوک میلان بود. و این نام از تزئینات روی پیشانی او - ferroniere - می آید.

سالهای نوشته شده: 1500 — 1505.
کجاست:گالری ملی، پارما
مواد:نقاشی رنگ روغن روی کشتی
ابعاد: 24.6 × 21 سانتی متر.

تصویری ناتمام از یک زن جوان با مدل موی بی دقت (از این رو نام دیگر نقاشی - La Scapigliata، ژولیده) به روشی مشابه سایر کارهای ناتمام نقاشی شده است - رنگ روغنبا افزودن کمی رنگدانه با این حال، منتقدان هنری بر این باورند که تضاد بین موهایی که به‌ندرت طرح‌ریزی شده و چهره فوق‌العاده اجرا شده، بخشی از برنامه‌های این هنرمند بوده است.

لئوناردو احتمالاً از قسمتی از نویسنده باستانی پلینی بزرگ الهام گرفته شده است که در دوران رنسانس محبوبیت داشت. او گفت که هنرمند بزرگ آپلس عمداً آخرین تصویر خود از زهره کوسا را ​​ناتمام گذاشت و تحسین کنندگان آن را بیش از سایر آثار او تحسین کردند.

سالهای نوشته شده: 1501 — 1517.
کجاست:لوور، پاریس.
مواد:نقاشی رنگ روغن روی کشتی
ابعاد: 168 × 112 سانتی متر.

معاصران عمیقاً از سرزندگی و طبیعی بودن حالات صورت هر سه شرکت کننده در صحنه قدردانی کردند - به ویژه نیم لبخند مرموز امضای لئونارد که آنا با آن به دختر و نوه خود نگاه می کند.

2. مونالیزا (La Gioconda)

سالهای نوشته شده: 1502 — 1516.
کجاست:لوور، پاریس.
مواد:نقاشی رنگ روغن روی کشتی
ابعاد: 76.8 x 53.

شاید پیدا کردن شخصی در جهان که با La Gioconda آشنا نباشد دشوار باشد. این مطمئناً مشهورترین کار با استعداد ایتالیایی است. بسیاری از اسرار و اسرار این نقاشی از لئوناردو داوینچی هنوز حل نشده است:

"مونالیزا" معنای ویژه ای در زندگی این هنرمند داشت - این راز نیست که گاهی اوقات با چیزی جدید تحت تأثیر قرار می گیرد ، او بسیار تمایلی به بازگشت به کار قطع شده نداشت. با این حال، او با اشتیاق و اشتیاق روی La Gioconda کار کرد. چرا؟

مشخص نیست دقیقا چه کسی در پرتره به تصویر کشیده شده است. آیا این همسر تاجر دل جوکوندو بود؟ یا همان زنی که برای لیدی با ارمینه ژست گرفته است؟ حتی نسخه ای وجود دارد که مدل مونالیزا، سالای، یکی از شاگردان این هنرمند است که توسط او حداقل در دو نقاشی دیگر به تصویر کشیده شده است.

لباس جوکوندا در اصل چه رنگی بود؟ ظاهراً لئوناردو دوباره رنگ‌ها را آزمایش کرد و باز هم ناموفق بود، به طوری که چیزی از رنگ اصلی آستین‌ها باقی نماند. به هر حال، معاصران، رنگ آمیزی مجلل این نقاشی را تحسین می کردند.

و در نهایت، یک نیم لبخند مرموز - آیا او اصلاً لبخند می زند یا این فقط یک توهم است که هنرمند با استفاده از سایه هایی در گوشه های لب به طرز ماهرانه ای ایجاد کرده است؟

سالهای نوشته شده: 1508 — 1516.
کجاست:لوور، پاریس.
مواد:نقاشی رنگ روغن روی کشتی
ابعاد: 69 × 57 سانتی متر.

آخرین نقاشی این هنرمند، که ظاهراً سالای، یکی از شاگردان هنرمند را به تصویر می‌کشد که به دلایل نامعلومی از لطف ویژه لئوناردو برخوردار بود. استاد شاگرد را بسیار بخشید. حتی تا حد سرقت پول برای یک شنل از قبل خریداری شده، که در آن سالای برای "باخوس" پوشیده شده بود - نقاشی که تا به امروز فقط به صورت یک کپی باقی مانده است. صورت نازپرورده، فرهای با دقت پیچ خورده و به خصوص نیم لبخند بی حیا، شک و تردیدهایی را در مورد ماهیت رابطه بین استاد و شاگرد ایجاد می کرد.

با این حال ، درک چیزی از خاطرات این هنرمند دشوار است - پس از متهم شدن به لواط در سن جوانی ، او با دقت از ذکر زندگی شخصی خود در هر جایی اجتناب کرد. او در وصیت نامه خود دارایی و پول خود را به لئوناردو به همان سالای و یکی دیگر از دستیارانش واگذار کرد.

سلف پرتره تورین اثر لئوناردو داوینچی

لئوناردو داوینچی – خودنگاره تورین

سالهای نوشته شده:پس از 1512
کجاست:کتابخانه سلطنتی، تورین.
مواد:سانگوین، کاغذ.
ابعاد: 33.3 × 21.6 سانتی متر.

به عنوان خودنگاره این هنرمند در نظر گرفته می شود که در سن 60 سالگی نقاشی شده است. پرتره با چوب طراحی ساخته شده از کائولن و اکسید آهن ساخته شده است، به همین دلیل است که نقاشی رنگ مایل به زردی دارد. در حال حاضر به دلیل شکنندگی نمایش داده نمی شود.

با وجود اینکه همانطور که لئوناردو به آن عادت کرده بود، سایه از چپ به راست می رود، اما برخی از مورخان هنر آن را جعلی می دانند، هنوز در مورد نویسندگی این اثر محبوب اختلاف نظر وجود دارد. بر اساس برخی گزارش ها، طی بررسی اشعه ایکس، نقاشی زیر تصویر بزرگتر پیدا شد که احتمالاً مربوط به قرن هفدهم است.

گران ترین نقاشی لئوناردو داوینچی در یک مجموعه خصوصی: سالواتور موندی

قیمت:$400 000 000
سالهای نوشته شده: 1499 — 1507.
کجاست:مجموعه خصوصی.
مواد:نقاشی رنگ روغن روی کشتی
ابعاد: 66 × 47 سانتی متر.

در حراج کریستی در نوامبر 2017، این نقاشی به قیمت چشمگیر 400 میلیون دلار فروخته شد. اکنون در مجموعه شخصی یکی از شاهزادگان سعودی نگهداری می شود و احتمالاً در شعبه لوور این کشور به نمایش گذاشته خواهد شد.

نام: لئوناردو داوینچی

محل تولد: نزدیک وینچی، جمهوری فلورانس

محل مرگ: قلعه کلوس لوس، نزدیک آمبویز، دوک نشین تورن، جمهوری فلورانس

سن: 67 ساله

لئوناردو داوینچی - بیوگرافی

لئوناردو داوینچی را "مرد جهانی" می نامیدند، یعنی فردی که فعالیت ها و دستاوردهایش به یک حوزه محدود نمی شد. او هنرمند، نوازنده، نویسنده بود، نماینده برجستههنر رنسانس اما زندگی خصوصی و شخصی یک نابغه در رازها و رازهایی پوشیده شده است. شاید این به دلیل کمبود اطلاعات باشد، یا شاید همه چیز در مورد شخصیت مرموز استاد ایتالیایی باشد.

لئوناردو داوینچی - دوران کودکی

لئوناردو داوینچی، که زندگینامه او مورد توجه طرفداران این بزرگترین هنرمند است، در 15 آوریل 1452 در نزدیکی شهر متولد شد، که امروزه نام او عمدتاً با نام نقاشان بزرگ مرتبط است.

هنرمند آینده در اواسط قرن پانزدهم در نزدیکی فلورانس متولد شد. پدرش سردفتر و مادرش دهقان بود. چنین اتحادی نمی توانست وجود داشته باشد و به زودی پدر لئوناردو خود را همسر مناسب تری یافت - دختری از یک خانواده نجیب. کودک تا سه سالگی نزد مادرش زندگی می کرد و پس از آن پدرش او را به خانواده اش برد. در تمام سالهای بعد، نقاش سعی کرد تصویر مادرش را روی بوم بازسازی کند.

برای مدتی، پدرش شدیداً به دنبال القای عشق به تجارت خانوادگی در لئوناردو بود. اما تلاش های او بی ثمر بود: پسرش علاقه ای به قوانین جامعه نداشت.

لئوناردو در چهارده سالگی به فلورانس رفت و شاگرد مجسمه ساز و نقاش آندره آ دل وروکیو شد. در آن روزها، فلورانس مرکز فکری ایتالیا بود که به مرد جوان اجازه می داد کار را با مطالعه ترکیب کند. او اصول طراحی و شیمی را آموخت. اما بیشتر از همه به طراحی، مجسمه سازی و مدلینگ علاقه داشت.

ویژگی اصلی شاهکارهای رنسانس بازگشت به آرمان های دوران باستان است. در این دوران قوانین یونان باستان دریافت شد زندگی جدید. شاگردان و استادان کارکشته بحث و جدل کردند رویدادهای انقلابیدر فرهنگ و هنر لئوناردو در این اختلافات شرکت نکرد. او بیشتر و بیشتر کار می کرد و روزها را در کارگاه می گذراند.

بی انصافی است که یکی از حقایق مهم در زندگی نامه لئوناردو داوینچی را نادیده بگیریم. یک روز معلمش دستوری دریافت کرد. قرار بود نقاشی «تعمید مسیح» کشیده شود. طبق روایات آن زمان دو ترکش را به شاگرد جوانش سپرد. لئوناردو مأمور به تصویر کشیدن فرشتگان شد.

وقتی نقاشی آماده شد، وروکیو به بوم نگاه کرد و قلم مو را با عصبانیت پایین انداخت. برخی از قطعات به وضوح نشان می دهد که دانش آموز به طور قابل توجهی از معلم در مهارت خود پیشی گرفته است. آندره آ دل وروکیو از آن زمان تا آخرین ساعت زندگی خود به نقاشی برنگشت.

در قرن پانزدهم، انجمنی از هنرمندان در ایتالیا به نام انجمن سنت لوک وجود داشت. عضویت در این صنف به هنرمندان داخلی این امکان را می داد که کارگاه های خود را افتتاح کنند و آثار خود را در بازار رسمی بفروشند. همچنین از تمامی اعضای انجمن حمایت های مالی و اجتماعی صورت گرفت. به عنوان یک قاعده، اینها هنرمندان، مجسمه سازان و چاپگرهای با تجربه و بالغ بودند. لئوناردو داوینچی در سن بیست سالگی به این انجمن پیوست.

لئوناردو داوینچی - زندگی شخصی

اطلاعات کمی در مورد زندگی شخصی چهره تایتانیک رنسانس وجود دارد. منابعی وجود دارد که در مورد اتهامات لواط، یعنی رفتار انحرافی جنسی صحبت می کنند. این اتهام بر اساس یک محکومیت ناشناس بود. اما در آن روزها در فلورانس، نکوهش و تهمت با نیروی خشونت آمیز رونق گرفت. این هنرمند دستگیر، در زندان نگهداری شد و دو ماه بعد به دلیل عدم شهادت آزاد شد.

در فلورانس، در زمان داوینچی، سازمانی به نام "افسران شب" وجود داشت. خادمان این سازمان با غیرت شخصیت اخلاقی مردم شهر را زیر نظر داشتند و فعالانه با لواط ها مبارزه می کردند. مدتی نقاش برای اخلاق زیر نظر این مبارزان بود. اما این طبق یک نسخه است.

و به قول دیگری داوینچی اصلاً متهم به چنین چیزی نبوده و صرفاً به عنوان شاهد در دادگاه حضور داشته است. نسخه سومی وجود دارد که طرفداران آن ادعا می کنند که ترجیحات جنسی استاد بزرگ به دور از هنجار پذیرفته شده عمومی بود؛ قدرت و نفوذ پدرش به او اجازه داد از زندان دوری کند.

اما به هر حال، هیچ اطلاعاتی در زندگی نامه در مورد روابط نقاش با زنان وجود ندارد. بر اساس خاطرات معاصران، او مدت ها با جوانان زندگی می کرد. زیگموند فروید نیز از بحث در مورد زندگی جنسی نابغه کنار نماند و تحقیقات خود را انجام داد. روان درمانگر معروف از همجنس گرایی داوینچی مطمئن بود.

تقریباً سی سال، جیان جاکومو کاپروتی، که امروزه با نام سالای شناخته می‌شود، در کارگاه استاد زندگی می‌کرد. هنگامی که لئوناردو داوینچی قبلاً یک استاد کاملاً برجسته بود، پسری با زیبایی فرشته در خانه او ظاهر شد. تصویر او در بسیاری از شاهکارها وجود دارد. اما او فقط یک مدل نبود. او رسماً دانشجو محسوب می شود. نقاشی های سالایی چندان شناخته شده نبود.

اما با توجه به نوشته های دفتر خاطرات داوینچی، هنرمند مشتاق از نظر صداقت متمایز نبود و گاهی مانند آخرین رذل رفتار می کرد. آنچه باعث شد نقاش بزرگ این مرد را در کنار خود نگه دارد، معلوم نیست. اما اینها به سختی احساسات پدرانه یا تحسین استعداد جوان بود. شاگرد داوینچی چیز بزرگی ننوشت و او یتیم نبود. تنها چیزی که باقی می ماند حدس و گمان است.

بیش از یک نقاش از آتلیه لئوناردو داوینچی بیرون آمدند. استاد قبل از هر چیز وقت زیادی را به تربیت جوانان اختصاص داد. مطابق روش شناسی خود، هنرمند مشتاق باید ابتدا اشکال اشیاء را مطالعه کند، یاد بگیرد که آثار استاد را کپی کند، خلاقیت های دیگر نویسندگان با تجربه را بررسی کند و تنها پس از آن شروع به خلق آثار خود کند.

اینکه یک نابغه در اوقات فراغت از تدریس چه نوع رابطه ای با پیروان خود داشت چندان مهم نیست. نکته مهم این است که درس های استاد بیهوده نبودند و متعاقباً موفق شدند تصویر جدیدی از بدن مردانه ، احساسات و عشق ایجاد کنند.

پایان زندگی لئوناردو داوینچی

لئوناردو داویچی در 2 می 1519 در سن 67 سالگی درگذشت. جسد او را در مکانی نزدیک آمباوزه دفن کردند. تمام نقاشی ها و ابزار او به شاگرد مورد علاقه اش فرانچسکو ملزی منتقل شد. تمام نقاشی ها به شاگرد دیگرش سالای به ارث رسیده است.

شخصیت داوینچی- مرموزترین، مبتکرانه ترین و کم مطالعه شده در تاریخ.

بیوگرافی ایتالیایی بسیار ناچیز است، و او زندگی شخصی خود را زیر قفل و کلید سنگین نگه داشته است - افسانه هایی در مورد آن وجود دارد، اما هیچ منبع موثقی وجود ندارد.

اما نقاشی‌ها، اختراعات، نظریه‌ها و خاطرات استاد در معرض شهرت هستند و می‌توانند جزئیاتی از زندگی او را روشن کنند.

دانشمند و هنرمند بزرگ همیشه از دیگران متمایز بود. حتی در کودکی، او به طرز باورنکردنی کنجکاو بود و در مورد هر چیزی که می دید و می شنید می پرسید.

با تجربه جدایی سخت از مادرش، در حالی که هنوز کودک بود، به درون خود فرو رفت و پس از بلوغ، شروع به زندگی در دنیای خلاقیت کرد و خود را کاملاً وقف جستجوی پاسخ برای سؤالات دردسر کرد.

تولد و کودکی

داوینچی در 15 آوریل 1451 در روستای آنچیانو که در نزدیکی روستای وینچی فلورانس قرار داشت به دنیا آمد. والدین ازدواج نکرده بودند - این تأثیر گذاشت دنیای درونیپسر و رابطه اش با پدرش مادر لئوناردو زن دهقانی کاترینا و پدرش پیرو سردفتر جوان بود.

در ابتدا ، پسر با کاترینا زندگی می کرد ، سپس پدر او را به زندگی با او برد. در آن زمان، پیرو برای اولین بار ازدواج کرد، اما این زوج فرزندی نداشتند. 10 سال بعد، نامادری داوینچی درگذشت، پدرش دوباره ازدواج کرد و دوباره بیوه شد. در مجموع این پسر 4 نامادری و 12 برادر و خواهر داشت.

در سن 14 سالگی به عنوان شاگرد وارد استودیوی هنرمند آندره آ وروکیو شد. این موسسه به راحتی در مرکز ایتالیا روشنفکر واقع شده است. این کار سرنوشت آینده یک فرد منحصر به فرد را تعیین کرد.

جوانان

داوینچی جوان به موازات کار خود، به تحصیل علوم انسانی و فنی نیز پرداخت.

او در طول چندین سال تحصیل کرد:

• متالورژی;
• علم شیمی؛
• نقاشی؛
• مجسمه سازی؛
• نقاشی؛
• مدل سازی

استادان مشهور آگنولو دی پولو، لورنزو دی کردی و پروژینو همراه با استعداد او در کارگاه وروکیو تحصیل کردند. لئوناردو در سن 20 سالگی به عنوان استاد در انجمن سنت لوک واجد شرایط شد. 4 سال بعد او به لواط متهم شد، اما در دادگاه تبرئه شد.

اولین شاهکارهای هنری

اولین شاهکار لئوناردو تابلوی «تعمید مسیح» بود که به سفارش وروکیو ساخته شد.

استاد از شاگرد خواست که یکی از دو فرشته و یک منظره را ترسیم کند. خود آندریا قسمت های باقیمانده بوم از جمله فرشته دوم را نقاشی کرد. تفاوت بین آنها بسیار بزرگ بود - فرشته داوینچی بهتر ظاهر شد. وروکیو چنان شگفت زده شد که قلم مو را رها کرد.

آثار بعدی نابغه "اعلام"، "مدونا با گلدان"، "بنویس مدونا" بود.

تصور اینکه این شاهکارها از قلم موی یک پسر 20 ساله به دست آمده اند، سخت است.

لئوناردو اولین سفارش بزرگ خود را در 30 سالگی دریافت کرد. صومعه سان دوناتو آ سیستو از او خواست تا تابلوی "تحسین مجوس" را بکشد که داوینچی هرگز آن را تکمیل نکرد.

در همان سن ، این هنرمند مشغول کار اصلی دیگری بود - نقاشی "سنت جروم".

زندگی شخصی

داوینچی در طول زندگی خود به عنوان یک فرد مشهور شناخته می شد - او همیشه توسط دوستان و دانش آموزان احاطه شده بود. اما استاد نمی خواست روابط صمیمی را فاش کند.

او به مدت 67 سال هرگز ازدواج نکرد. برخی از مورخان بر این باورند که بین این نابغه و سیسیلیا گالرانی که پرتره "بانوی ارمینه" از او کپی شده است، رابطه عاشقانه ای وجود داشته است.

مورخان دیگر ادعا می کنند که ایتالیایی ها مردان را ترجیح می دادند. یکی از شاگردان به نام سالای که به عنوان مدل نقاشی های "جان باپتیست" و "باکوس" به استاد خدمت می کرد، ظاهراً معشوق معلم بود. همچنین نظریه ای وجود دارد که لئوناردو باکره بود و کسی را دوست نداشت و کاملاً خود را وقف مطالعه ناشناخته ها کرد.

سالهای آخر زندگی

که در سال های گذشتهایتالیایی با پذیرفتن دعوت فرانسیس اول، پادشاه فرانسه، زندگی خود را در قلعه کلوس لوسه گذراند.

او به سختی نقاشی می کرد، اما با موفقیت تعطیلات را در دربار سازماندهی کرد، و همچنین یک قصر جدید در رومورانتان، یک پلکان مارپیچ در قلعه Chambord، و یک کانال بین Saone و Loire برنامه ریزی کرد.

لئوناردو در 65 سالگی به سختی حرکت کرد و بی حس شد. دست راست. او قبل از مرگ دائماً در رختخواب بود و فقط با کمک افراد نزدیک راه می رفت.

نابغه تمام دوران در 2 می 1519 در قلعه کلوس لوسه در میان شاگردان و شاهکارهای خود درگذشت.

این هنرمند برجسته در قلعه آمبویز به خاک سپرده شد و به افتخار او کتیبه ای بر روی سنگ قبر شکسته شد که می گوید خاکستر در دیوارهای صومعه قرار دارد. بزرگترین مردکه از پادشاهی فرانسه دیدن کرد.

آثار لئوناردو داوینچی

او اکتشافات، آثار هنری و سوابقی زیادی از خود به جای گذاشت که اطلاعات دایره المعارفی گسترده ای در مورد علوم مختلف ارائه می دهد.

هنر

معاصران داوینچی را به عنوان یک هنرمند می شناسند، اگرچه خود استاد نقاشی را فقط یک سرگرمی می دانست و با افزایش سن کمتر و کمتر وقت خود را به آن اختصاص می داد. اما حتی در این مورد، نابغه موفق شد - او تکنیک خود را ایجاد کرد و نقاشی رنسانس را به سطح جدید و بالاتری رساند.

او نه تنها با مزاج، که توسط اکثر هنرمندان آن دوره استفاده می شد، بلکه با رنگ روغن نیز نقاشی می کرد که به چهره ها فیگوراتیو می بخشید.

داوینچی به طرز استادانه ای غنچه می نواخت. زمانی که او محاکمه شد، پرونده مربوط به یک موسیقیدان بود، نه یک هنرمند یا مخترع. اعتقاد بر این است که او در مجسمه سازی نیز فعالیت داشته است. اما فقط سر سفالی تا به امروز باقی مانده است.

اختراعات علمی "جادوی علم"

لئوناردو عمیقاً درگیر علم بود؛ او چیزهای زیادی خلق کرد که زندگی را برای بشر آسان‌تر کرد. اگرچه گفته می شود نیمی از آنها به نویسنده منسوب است، اما این امر همچنان سزاوار است.

لیست چشمگیر است:

• زیردریایی؛
• لباس غواصی؛
• چتر نجات
• تانک زرهی؛
• تلسکوپ دو عدسی؛
• پل قابل حمل؛
• نور افکن؛
• واگن برقی خودکششی (نمونه اولیه خودرو)؛
• یاتاقان؛
• ربات؛
• قفل چرخ، که در زمان حیات خالق محبوب شد.

داوینچی به فکر پرواز بود و رویای طراحی یک هواپیما را در سر داشت. در میان نقاشی های او نموداری از یک هواپیمای پرنده کوپتر را پیدا کردند که مخترع هرگز وقت امتحان کردن آن را نداشت.

آناتومی و پزشکی

لئوناردو هزاران یادداشت پزشکی و طرح های تشریحی درست کرد. او به دنبال مطالعه دقیق بدن انسان بود. برای این منظور، دانشمند حتی خود اجساد را کالبد شکافی کرد. او توانست تقریباً دقیقاً یک فرد را از درون تولید مثل کند؛ فقط سیستم تناسلی زنانه نادرست بود.

نابغه آناتومی پویا را پایه گذاری کرد، یک مدل شیشه ای برای مطالعه دریچه های قلب اختراع کرد، اولین کسی بود که نسبت های اسکلت را تعیین کرد و بسیاری از نظریه های پزشکی آن زمان را رد کرد. او 300 سال از عمل تشریحی جلوتر بود.

ادبیات یک متفکر بزرگ

میراث ادبی ایتالیایی به شکلی آشفته به فرزندانش رسید. پس از مرگ نابغه، شاگرد و دوست او فرانچسکو ملزی، "رساله ای در مورد نقاشی" را از قطعاتی در مورد هنر جمع آوری کرد که در سال 1651 منتشر شد.

علاوه بر این قطعات، آثار منثور بسیاری را می توان در یادداشت های لئوناردو یافت:

• افسانه ها،
• facetsia (داستان های طنز)؛
• کلمات قصار؛
• تمثیل ها;
• پیشگویی ها

در میان دومی، نیمی از آنها قبلاً محقق شده اند. بنابراین، نابغه ظاهر ارتباطات تلفنی، اره دو دستی و ماشین های کشاورزی را پیش بینی کرد. سایر پیشگویی هایی که هنوز محقق نشده اند بیشتر شبیه به پیشگویی های کتاب مقدس هستند - آنها در مورد شیاطین و فاجعه ها صحبت می کنند.

خاطرات لئوناردو

لئوناردو بزرگ 120 خاطرات روزانه داشت که تقریباً 7000 صفحه آن امروزه باقی مانده است. روی آنها می توانید نقاشی هایی از اختراعات مختلف، طرح هایی از آناتومی انسان، یادداشت ها را پیدا کنید هنرمندان جوان، معماران، موسیقیدانان، سخنان فلسفی، آثار طنز، افسانه ها و پیشگویی ها.

همه چیز با دست چپ و در یک تصویر آینه ای نوشته شده است - از چپ به راست. رمز آینه داوینچی تنها در اواخر قرن 20 و 21 حل شد.

پس از مرگ نویسنده، یادداشت های گرانبها توسط فرانچسکو ملزی نگهداری شد و سپس دست نوشته ها به طور مرموزی ناپدید شدند. در میان دوستان و بستگان لئوناردو تنها قطعات جدا شده ای یافت شد. برای اولین بار، بخشی از خاطرات توسط کارلو آمورتی، متصدی کتابخانه آمبروسیان منتشر شد.

دانش آموزان - نقاشان داوینچی جوان

لئوناردو داوینچی پس از استاد شدن، کارگاه خود را تأسیس کرد و در آنجا این هنر را به دیگران آموزش داد. در میان دانشجویان جوان، موارد زیر مشهور شد:

• برناردینو لوئینی؛
• Ambrogio de Predis;
• فرانچسکو ملزی;
• آندره آ سولاریو؛
• جووانی بولترافیو;
• سزار دا سستو؛
• جیامپترینو

استاد در یادداشت های روزانه خود توصیه های عملی را به نقاشان جوان می رساند. وی توسعه حافظه و تخیل، یافتن چیزهای جدید و شگفت‌انگیز در قالب‌های معمولی، توجه بیشتر به طبیعت، مطالعه نقاشی‌های هنرمندان مشهور، تاریخ و تئوری نقاشی و شروع تمرین را توصیه کرد.

حقایق جالب، اسرار و اختراعات هنرمند

شخصیت داوینچی توسط رمز و راز احاطه شده است. او یک جادوگر سیاه، یک بیگانه یا یک مسافر زمان به حساب می آمد. دوستان نزدیک او را قدردانی و دوست داشتند و با حسادت از اسرار او محافظت می کردند.

هنوز مقداری حقایق جالببه طور قابل اعتماد برای معاصران شناخته شده است:

1. نابغه اولین کسی بود که فهمید. او در خاطرات خود نوشت که این به دلیل ذرات هوای روشن است که بین زمین و فضا قرار دارد. قابل توجه است که لئوناردو فضا را "سیاهی آسمانی" نامیده است.
2. داوینچی در خاطراتش خود را «شما» خطاب می‌کرد و با خوانندگان احتمالی نیز صحبت می‌کرد. این نشان دهنده وضعیت روانی ناپایدار است.
3. ایتالیایی هر چهار ساعت 15 دقیقه می خوابید. این تکنیک خواب برای قرن ها مورد استفاده قرار گرفته است. به افزایش بهره وری، بهبود رفاه و کاهش زمان خواب کمک می کند.

اختلافات در مورد اینکه لئوناردو داوینچی چه کسی بود - یک شخصیت عرفانی یا صرفاً یک شخصیت غیر معمول، هنوز ادامه دارد. به هر حال او مردی بی نظیر و چندوجهی بود که بیشترین تأثیر را در تمدن داشت. شما می توانید او را دوست داشته باشید یا از او متنفر باشید، اما غیرممکن است که او را تحسین نکنید.

ادامه . .

افرادی هستند که به نظر می رسید جلوتر از زمان خود هستند و از آینده آمده اند. به عنوان یک قاعده، آنها توسط معاصران خود درک ضعیفی دارند؛ آنها در بین افراد اطراف خود مانند افراد عجیب و غریب به نظر می رسند. اما زمان می گذرد و بشریت متوجه می شود - منادی آینده. در این مقاله درباره محل تولد لئوناردو داوینچی، شهرت او و چه میراثی از ما صحبت خواهیم کرد.

لئوناردو داوینچی کیست

لئوناردو داوینچی را قبل از هر چیز به عنوان هنرمندی که قلم مو متعلق به "La Gioconda" افسانه ای است، در جهان می شناسند. افرادی که کمی عمیق تر در این موضوع هستند، دیگر شاهکارهای مشهور جهانی او را نام می برند: "شام آخر"، "بانوی ارمینه"... در واقع او که هنرمندی بی نظیر بود، بسیاری از آثار خود را به یادگار گذاشت. نقاشی برای فرزندانش

و این اتفاق نیفتاد زیرا لئوناردو تنبل بود. او فقط یک فرد بسیار همه کاره بود. او علاوه بر نقاشی، زمان زیادی را به مطالعه آناتومی اختصاص داد، روی مجسمه‌سازی کار کرد و عمیقاً به معماری علاقه داشت. به عنوان مثال، پل ساخته شده بر اساس طرح ایتالیایی هنوز در نروژ در حال بهره برداری است. اما او این پروژه را بیش از پنج قرن پیش محاسبه و ترسیم کرد!

اما خود لئوناردو داوینچی خود را دانشمند، مهندس و متفکر می دانست. به ما رسیده است مقدار زیادییادداشت ها و نقاشی های او نشان می دهد که این مرد بسیار جلوتر از زمان خود بوده است.

منصفانه باید گفت که همه اختراعات او منحصراً متعلق به خود لئوناردو نیست. به نظر می رسد که او اغلب از حدس های دیگران استفاده می کرده است. شایستگی او در این واقعیت نهفته است که او توانست به موقع به یک ایده جالب توجه کند، آن را برجسته کند و آن را به نقاشی تبدیل کند. در اینجا فقط لیست کوتاهی از آن ایده ها و مکانیسم هایی است که او قادر به توصیف یا طرح های گرافیکی از طرح های آنها بود:

• هواپیمای شبیه هلیکوپتر؛
• کالسکه خودکششی (نمونه اولیه ماشین)؛
• یک وسیله نقلیه نظامی که از سربازان داخل آن محافظت می کند (مشابه یک تانک مدرن).
• چتر نجات؛
• کمان پولادی (نقاشی با محاسبات دقیق ارائه شده است)؛
• "ماشین شلیک سریع" (ایده سلاح های اتوماتیک مدرن)؛
• نور افکن؛
• تلسکوپ؛
• دستگاه غواصی زیر آب

جالب‌ترین چیز این است که اکثریت قریب به اتفاق ایده‌های این مرد در طول زندگی‌اش کاربرد عملی نداشته است. علاوه بر این، تحولات و محاسبات او مضحک و احمقانه تلقی می شد؛ آنها برای صدها سال گرد و غبار را در کتابخانه ها و مجموعه های کتاب جمع کردند. اما زمانی که زمان آنها فرا رسید، معلوم شد که اغلب فقط غیبت است مواد لازمو فن آوری های تولیدی آنها را از یافتن زندگی واقعی خود باز می داشت.

اما ما داستان خود را با ذکر محل تولد نابغه آغاز کردیم. او نه چندان دور از فلورانس، در روستای کوچک آنچیانو، در واقع حومه شهری به نام وینچی به دنیا آمد. در واقع، این او بود که نامی را به نابغه داد که اکنون شناخته شده است، زیرا "داوینچی" را می توان به عنوان "اصالتا از وینچی" ترجمه کرد. نام واقعی پسر شبیه "لئوناردو دی سر پیرو داوینچی" بود (نام پدرش پیرو). تاریخ تولد: 15 آوریل 1452.

پیرو سردفتر بود و سعی می کرد پسرش را به کارهای اداری معرفی کند، اما هیچ علاقه ای به او نداشت. لئوناردو در نوجوانی خود را یک دانش آموز یافت هنرمند معروفآندره آ دل وروکیو، از فلورانس. معلوم شد پسر به طور غیرعادی با استعداد است، به طوری که پس از چند سال معلم متوجه شد که دانش آموز از او پیشی گرفته است.

قبلاً در آن سالها ، این هنرمند جوان توجه ویژه ای به آناتومی انسان داشت. او اولین نقاش قرون وسطایی بود که شروع به ترسیم دقیق بدن انسان کرد و به سنت های فراموش شده باستانی بازگشت. با نگاهی به آینده، باید گفت که لئوناردو سوابق ارزشمندی را در مورد آناتومی بدن انسان با دقیق ترین طرح ها از خود به جای گذاشته است که پزشکان چندین قرن از آنها آموزش دیده اند.

در سال 1476، مرد جوان به میلان رفت و در آنجا کارگاه نقاشی خود را افتتاح کرد. 6 سال بعد خود را در دربار حاکم میلان یافت، جایی که علاوه بر نقاشی، سمت برگزار کننده تعطیلات را نیز بر عهده داشت. او ماسک‌ها و لباس‌ها را ساخت، مناظری خلق کرد که ترکیب نقاشی با فعالیت‌های مهندسی و معماری را ممکن کرد. او حدود 13 سال را در دربار گذراند و از جمله به عنوان یک آشپز ماهر به شهرت رسید!

لئوناردو داوینچی در سال‌های آخر زندگی خود را در فرانسه، در دربار پادشاه فرانسیس اول یافت. پادشاه مهمان خود را در قلعه کلوس لوس، نزدیک آمبویز، اقامتگاه سلطنتی اسکان داد. این در سال 1516 اتفاق افتاد. منصب مهندس و معمار ارشد سلطنتی به او سپرده شد و حقوق هنگفتی برای آن دوران دریافت کرد. در پایان زندگی او، رویای این مرد محقق شد - بدون اینکه به یک تکه نان فکر کند، کاملاً خود را وقف کار مورد علاقه خود کند.

در این زمان طراحی را کاملاً متوقف کرد و به فعالیت های معماری و مهندسی پرداخت. اما یک سال بعد وضعیت سلامتی او بسیار بدتر شد و دست راستش از کار افتاد. او در آوریل 1519 در همان کلوس لوس در میان شاگردانش و دست نوشته هایش درگذشت. قبر این نقاش هنوز در قلعه آمبویز قرار دارد.