خواننده مانوکیان. سرگئی مانوکیان، خواننده جاز، پیانیست

"در کانال یک تصمیم گرفت نقش تلویزیونی خود را گسترش دهد و جای خود را نه تنها به استعدادهای جوان، بلکه به خوانندگانی نیز بدهد که سن آنها با اطمینان به مرز 60+ نزدیک شده است. با توجه به اینکه سه داور از چهار داور بسیار جوانتر از مجریان هستند، به نظر می رسد تبادل تجربه در دو جهت پیش خواهد رفت.

آغاز دهه آینده به برنامه های انفرادی با مشارکت نادر نوازندگان - دانیل کرامر، ویاچسلاو گورسکی، آندری کونداکوف و دیگران اختصاص دارد. در این زمان به او بالاترین عنوان در جهت موسیقی و جایزه Ovation اهدا شد. در سال 1991 با ایگور بویکو همکاری کرد.

دیسکوگرافی این جازیست شامل 9 آلبوم است: 5 انفرادی و 4 جشنواره.

زندگی شخصی

سرگئی مانوکیان در زندگی شخصی و همچنین در حرفه خود یک بار برای همیشه یک چیز را انتخاب کرد. همانطور که خود "غول کوچک" به شوخی می گوید جاز بزرگ"، "اولین ازدواج و، امیدوارم، آخرین." همسر او مارینا، که به شوهر محبوب خود چهار فرزند - والری و سوریان، دینا و آریادنا - به ارمغان آورد، یک تاریخدان و همچنین بهترین دوست او است. در یک مصاحبه، استاد خود را یک هنرمند آزاد نامید که از حق خلق هر زمان که بخواهد محروم است. اولاً، زیرا توانایی ها به آن نیاز دارند. ثانیاً خانواده ای پرجمعیت که نیاز به مراقبت و تغذیه دارد.

وارثان راه پدر خود را دنبال نکردند، اما هر کدام در رشته خود موفق شدند: پسر ارشد یک ورزشکار است، دختر بزرگتر در دانشگاه ادینبورگ فیلولوژی تحصیل کرد، کوچکترین فارغ التحصیل از دانشکده فلسفه دانشگاه دولتی مسکو.

به هر حال، رئیس خانواده دوست دارد خانواده خود را نه تنها با کارهای نفیس، بلکه با غذاهای خانگی نیز نوازش کند. با این حال، او آنها را به ندرت، اما از روی الهام ایجاد می کند. مانند یک مرد شرقی واقعی، او ترجیح خاصی به گوشت ارمنی می دهد، شراب را ارج می نهد، و بدش نمی آید که تارهای صوتی خود را قبل از کنسرت گرم کند، فقط در حد معقول.

سرگئی مانوکیان یک طرفدار مشتاق و فداکار فوتبال و بوکس است. او دقایق رایگان کمیاب خود را به خواندن کتاب های تاریخی اختصاص می دهد.

سرگئی مانوکیان اکنون

جشنواره ها و تورها هنوز کار استاد بی نظیر آواز دستگاهی و سول جاز است. به نظر می رسد مردم همه جا و همیشه منتظر او هستند. شاید علاوه بر استعدادی که جهان را تسخیر کرد، راز آن در جذابیت و شوخ طبعی بی پایان او نیز باشد که به همین دلیل به او لقب روسی و دوم را دادند. و در رابطه با زندگی - با وجود بینایی ضعیف (آهنگساز از یک چشم نابینا است) از عشق می درخشد و خوش بینی ساطع می کند و اطرافیان خود را با آن شارژ می کند.

مانوکیان موسیقی را به ژانرهایی تقسیم نمی‌کند و فقط «خوب» و «بد» را می‌شناسد و آن را «مظهر مهربانی الهی» و «راهی برای رسیدن به خدا» می‌داند. و کسانی که نقش او را بازی می‌کنند داستان‌سرایی هستند و «حقیقت را در سطحی متفاوت نشان می‌دهند».

در پایان سال 2017 ، "داخلی" به همراه اوگنی بورتز برنامه "دفتر تلفن" را به بینندگان مسکو ارائه کردند.

سرگئی مانوکیان آهنگ "Can't Buy Me Love" را اجرا می کند

پس از انتشار اولین نسخه از برنامه آوازی "Voice 60+"، اینترنت با نظرات و پاسخ های مشتاقانه منفجر شد. و خود مربیان نیز قادر به تماشای اجرا در حالت نشسته نبودند. تنها نماینده جنس منصف در هیئت منصفه، یک خواننده فولکلور، به اختصار افکار جمعی را خلاصه کرد:

"همه ما خوش شانس بودیم که شما اینجا بودید."

سرگئی ولادیمیرویچ یک صفحه دارد

سرگئی مانوکیان اسطوره جاز روسیه است. اجراهای او جادوی خاصی است که عواطف و احساسات مخاطب را کنترل می کند. هر کنسرت پیانیست/خواننده یک واقعیت جدید است. او در تمام کشورهای جهان مورد تشویق علاقه مندان به موسیقی جاز قرار می گیرد. سرگئی مانوکیان جوایز معتبر بسیاری از جمله عنوان "بهترین نوازنده جاز" را دریافت کرده است. توسعه هنر جاز بخشی جدایی ناپذیر از زندگی یک پیانیست و خواننده است. سرگئی مانوکیان این وظیفه را از طریق بنیاد خود که در سال 2005 تأسیس شده است، اجرا می کند.

در مبدا

شوخ و شهوانی - اینگونه است که سرگئی مانوکیان هر بار در کنسرت ها و جشنواره ها ظاهر می شود. او همیشه سرشار از ایده های خلاقانه است که در حد احساسات به بیننده منتقل می کند. موسیقی از دوران کودکی علاقه او بوده است. سرگئی در 15 مارس 1955 در گروزنی به دنیا آمد. خود حرفه موسیقیاز 12 سالگی شروع شد سپس مانوکیان با ارکسترهای جاز شهری اجرا کرد و در ارکستر تلویزیون و رادیو دولتی جمهوری چچن درام زد. سپس در مدرسه موسیقی گروزنی در کلاس سازهای کوبه ای تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی در سال 1975، سرگئی برای مدت طولانی با سه گروه شیشکین در شهر گورکی (امروزه نیژنی نووگورود) اجرا کرد. در آن زمان، درامر معتبر هنوز به یک حرفه انفرادی فکر نمی کرد. اما سرنوشت طور دیگری حکم کرد.

اولین انفرادی

در اوایل دهه 80 ، سرگئی مانوکیان به تالین نقل مکان کرد و در گروه راک جاز Avicenna اجرا کرد. این تیم در نمایش های سراسر اتحادیه موسیقی جاز شرکت کرد و موفقیت زیادی کسب کرد. در این دوره ، اولین حضور انفرادی مانوکیان انجام شد. برای اولین بار به عنوان خواننده سرگئی در مقابل عموم در ریگا ظاهر شد جشنواره جازدر سال 1981 اجرای او همه را شگفت زده کرد. منتقدان موسیقیبه اتفاق آرا او را خواننده جاز شماره 1 اعلام کرد بیوگرافی خلاقانهاستاد فقط این عنوان بالا را تایید می کند. پس از اولین اعتراف، زندگی سرگئی تغییر کرد. برنامه شلوغ تور جشنواره های بین المللی، جوایز افتخاری و شهرت. مانوکیان با گروه ابن سینا در معتبرترین صحنه های جهان اجرا کرد.

هالیوود

دهه 80 به یک "دوره طلایی" برای سرگئی تبدیل شد که با همکاری با نوازندگان برجسته جاز غربی مشخص شد. پیشینه خلاقانه او شامل همکاری با ریچارد الیوت در برادران وارنر، ضبط آلبوم در استودیو کاپیتول و همکاری با اسطوره جاز فرانک زاپا است. او با مایکل بولتون، سیندی لاپر، کوئینسی جونز، جورج بنسون، هربی هنکاک و دیگر ستارگان در سطح جهانی روی صحنه رفت.

مسکو

سرگئی مانوکیان از سال 1991 در مسکو کار می کند. ظاهر او به معنای واقعی کلمه یک پیشرفت موسیقی بود. او، تکنواز ارکستر جاز آناتولی کرول، موفق شد گروه را به سطح جدیدی برساند و سطح را به میزان قابل توجهی بالا ببرد. این یک گام جدی در حرفه جاز بزرگ سرگئی مانوکیان بود، گامی به سوی شناخت و محبوبیت.

استعداد بی نظیر

سی سال از پیروزی خواننده مانوکیان در ریگا می گذرد. اما حتی امروز هم اجرای بی نظیر او پیچیده ترین مخاطبان را مجذوب خود می کند. تن صدای او مشخصه و قابل تشخیص است: بی جهت نیست که سرگئی مانوکیان اغلب با ری چارلز مقایسه می شود. سرگئی مانوکیان در مصاحبه های خود می گوید که استعداد ری افسانه ای همیشه او را الهام می بخشد. درامر مشتاق در زادگاهش گروزنی با تحسین به بلوزهای این افسانه گوش داد. ممکن است که جنبه های جدیدی از استعداد سرگئی مانوکیان به لطف موسیقی ری کشف شده باشد. اما سرگئی سبک خاص خود را دارد. هر آهنگ جدید هماهنگی، درک عمیق جاز واقعی و حرفه ای بودن بالا است. کل بیوگرافی خلاقانه سرگئی مانوکیان یک اثر عظیم و عشق بزرگ به موسیقی است. در واقع، غیر از این نمی تواند باشد. از این گذشته ، فقط افراد خارق العاده قادر به خلق یک افسانه هستند.

یافتن خواننده پرشورتر و بی تکلف تر از سرگئی مانوکیان در افق جاز ما دشوار است - او همیشه آماده بود بدون ترس در غیر متعارف ترین رویدادهای موسیقی شرکت کند. بنابراین، جای تعجب نیست که سرگئی، که قبلاً یک موسیقیدان مشهور بود، تصمیم گرفت در نمایش "صدای 60+" ظاهر شود. در نتیجه، سرگئی مانوکیان با اجرای آهنگ Can’t Buy Me Love، مربیان و شنوندگان را مجذوب خود کرد و همه صندلی ها را برگرداند. او والری ملادزه را به عنوان مربی خود انتخاب کرد.

او واقعاً بسیار بامزه است - یا شبیه دنی دویتو است یا شبیه جوزپه سیزی نوس با بازی یوری کاتین یارتسف. فیلم شوروی"ماجراهای پینوکیو". از پشت پیانو فقط یک نقطه طاس و دسته های مو در کناره ها نمایان است. اما تمام این تصویر خنده دار به محض اینکه شروع به نواختن و آواز خواندن می کند از بین می رود: یا بلوز، یا جاز، یا فانک - مرزهای ژانر در اینجا نامناسب هستند، زیرا سرگئی مانوکیان جادوی خود را با قلب خود می سازد. او عملاً هیچ دیدی ندارد، بنابراین این نوازنده 63 ساله با لمس می نوازد - راهی که روحش او را هدایت می کند. «آیا آنها برنمی گردند؟ پس آنها ناشنوا هستند." - از مجری پروژه، دیمیتری ناگیف، از یک مرد کوتاه قد و طاس که در اتاق انتظار پشت پیانو نشسته بود، پرسید. او پاسخ داد: "پس آنها ناشنوا هستند" و از خنده منفجر شد. نه، لاف زدن نبود. حقیقت. بیشتر در مورد موضوع "صدای 60+": بخش لو لشچنکو به آگوتین پرتره داد سرگئی مانوکیان یک استاد شناخته شده در زمینه موسیقی نامطلوب است که ما عادت به شنیدن آن در تلویزیون نداریم. در رستوران‌ها، کلوپ‌های تنگ یا، برعکس، در سالن‌های پرشور و پر نور، دنیای خاصی وجود دارد که در آن جاز، بی‌باپ، سوئینگ، اسکات، بلوز، سول، فانک پخش می‌شود - هر چیزی که باعث می‌شود شنونده ناآماده کمدی را به یاد بیاورد. از جاز». با تشکر از نمایش "صدا. 60+ اینچ اکنون هر بیننده ای می تواند از کار استاد لذت ببرد. اینگونه بود که مانوکیان در سال 1987 با ایالات متحده گفتگو کرد. او در یک کنسرت شوروی-آمریکایی با خواننده دیانا ریوز اجرا کرد. عکس: Nikolay MALYSHEV/TASS او خیلی وقت پیش شروع کرد. مانوکیان که پسر یک دادستان و یک پزشک است، در سال 1975 از کالج موسیقی گروزنی در رشته سازهای کوبه ای فارغ التحصیل شد، فکر کردن ترسناک است. اگرچه او مدت ها قبل از آن شروع به اجرای موسیقی کرد - او در سن 12 سالگی به عنوان بخشی از ارکستر تلویزیون دولتی و رادیو SSR چچن-اینگوش درام زد. مانوکیان زمانی عاشق موسیقی جاز شد که افراد کمی در اتحاد جماهیر شوروی درباره موسیقی جاز شنیده بودند، بسیار کمتر آن را درک کردند. او به عنوان تکنواز در گروه های مختلف در گروزنی اجرا کرد، سپس به گورکی نقل مکان کرد، جایی که در VIA Labyrinth ثبت نام کرد. سپس مانوکیان به موسیقی ری چارلز علاقه مند شد و تصمیم گرفت یک حرفه انفرادی را امتحان کند. Manukyan با درخشش در چندین جشنواره موسیقی بزرگ - در پوری، فرایبورگ، کارلسروهه، ریگا، لنینگراد، نووسیبیرسک - تصمیم گرفت به استونی نقل مکان کند و در آنجا به گروه Avicenna پیوست که با صدای بلند خود را در نمایش های موسیقی جاز تمام اتحادیه اعلام کرد. اما چراغ اصلی این نوازنده، ری چارلز بود، که به هر حال، مانوکیان اغلب با او مقایسه می شود. نه تنها به دلیل نحوه عملکرد، بلکه به دلیل ویژگی های دید. مانوکیان از یک چشم نابینا و در چشم دیگر نزدیک بینی منهای هشت دارد. سرگئی معتقد است که مشکلات بینایی به او کمک کرد تا در چندین مورد تسلط یابد آلات موسیقیفقط با گوش و بدون نت موسیقی. جاز برای صلح او برای اولین بار در سال 1983 به مسکو آمد و نواختن بلوز و جاز را در تالار طلایی اینتوریست آغاز کرد. عموم مردم کم کم به موسیقی آمریکایی عادت کردند. سرگئی بیشتر و بیشتر اجرا می کرد و ستارگان شوروی شروع به امتحان حرکات جاز شیک در آهنگ های خود کردند. دهه 80 اوج کار او بود - مانوکیان به ایالات متحده دعوت شد تا با ریچارد الیوت در استودیو برادران وارنر کار کند. و با افسانه جاز فرانک زاپا. او در همان صحنه با مایکل بولتون، سیندی لاپر، کوئینسی جونز، جورج بنسون و دیگر ستارگان درجه یک جهان اجرا کرد. بیشتر در مورد این موضوع که سرگئی شنوروف قوانین نمایش "صدا" را نقض می کند با بازگشت به اتحادیه ، مانوکیان تکنواز گروه بزرگ جاز آناتولی کرول شد. در سال 1989 ، این هنرمند در اولین مسابقه موسیقی تلویزیونی "Step to Parnassus" جایزه بزرگ را دریافت کرد و در سال 1994 Manukyan عنوان "بهترین نوازنده جاز سال" را دریافت کرد و جایزه "Ovation" را دریافت کرد. در سال 1990 ، او در ضبط مجموعه موسیقی بلندتر از کلمات صحبت می کند ("موسیقی بلندتر از کلمات صحبت می کند") شرکت کرد - یک رکورد جاز شوروی-آمریکایی که ستارگان موسیقی ایالات متحده و هنرمندان و آهنگسازان مشهور ما روی آن کار کردند: اولگ گازمانوف، ایگور کروتوی، دیوید توخمانوف، ایگور نیکولایف، ولادیمیر ماتسکی. این پروژه قرار بود به بهبود روابط خنک کننده بین ایالات متحده و اتحاد جماهیر شوروی کمک کند. "موسیقی الهی است و در جایی دور زندگی می کند" مانوکیان هنوز موسیقی می نویسد و اجرا می کند. در مسکو زندگی می کند. او چهار فرزند بالغ دارد. او همچنین بنیاد توسعه هنر جاز را تأسیس کرد که به نوازندگان مشتاق از جمله نابینایان کمک می کند. سرگئی مانوکیان تأکید می کند: «جاز موسیقی نخبه گرا نیست. - موسیقی به طور کلی از قضاوت های بیهوده اجتناب می کند. او الهی است و در جایی دور زندگی می کند، اصلاً برایش مهم نیست که محبوب باشد یا نه، خیلی ها به او گوش کنند یا نه. نکته اصلی این است که موسیقی با شما هماهنگ است. همه چیز در زندگی به هم مرتبط است. ما به موسیقی خوب، پر از ملودی و صداهای انسانی نیاز داریم. ملودی، هارمونی، درست، ریتم واقعی. موسیقی باید خوب باشد

بسیاری به بیوگرافی سرگئی مانوکیان، متولد 15 مارس 1955 در گروزنی علاقه مند بودند. اگرچه طرفداران جاز مدت هاست که داستان موفقیت یکی از درخشان ترین و به یاد ماندنی ترین شرکت کنندگان در پروژه را می دانند.

یک عشق اینبارین برای موسیقی

مرحله مقدماتی برای نمایش "صدا"، تست های کور نامیده می شود. در موقعیت یک جازمن، این عبارت معنای خاصی به خود می گیرد - سرگئی مانوکیان از یک چشم نابینا و از طرف دیگر به شدت ناتوان است. طبیعت با محروم کردن هنرمند از بینایی ، او را با زمین مطلق پاداش داد. از سنین پایین، پسر هر صدا و موسیقی را حفظ می‌کرد، می‌توانست ساعت‌ها جلوی رادیو بنشیند و از چهار سالگی شروع به درخواست از مادر یا پدرش برای پخش یک آهنگ کرد. والدین با خوشحالی همراه کودک آواز خواندند - خواننده حرفه ای نبودند (سرپرست خانواده به عنوان دادستان کار می کرد ، همسرش پزشک بود) ، آنها بسیار بودند افراد با استعداد. مامان گیتار می زد، پدر ماندولین می زد.

ژن ها نقش خود را بازی کردند - سرگئی حتی فراتر از برادران بزرگترش که موسیقی نیز خوانده بودند، رفت. او می‌توانست نام آهنگ و نام اجراکننده را فراموش کند، اما ملودی را که حتی یک بار شنیده بود، دقیقاً روی پیانویی که در خانه بود، بازتولید کرد.

سرگئی به یاد می آورد که چه بخواهی چه نخواهی، بالا می آیی و شروع به بازی می کنی. - دنبال برنامه های رادیویی بودم که بیت موزیک و راک اند رول پخش می کرد. من این جهت ها را به دلیل ریتم و پویایی آنها دوست داشتم، سعی کردم همه اینها را انتخاب کنم، سپس شروع به تقلید از سازها با صدایم کردم.

که در آموزشگاه موسیقیآنها از همکاری با پسر خودداری کردند، گفتند: "او خوب نمی بیند، بهتر است او را درگیر موسیقی نکنیم."

MANUKYAN، برخیز، زمان آواز خواندن است!

والدین سرگئی متوجه شدند که دفن چنین استعدادی به سادگی جرم است، آنها پسر خود را به یک مرکز تفریحی محلی بردند و وضعیت را توضیح دادند: او موسیقی را دوست دارد، اما بینایی بسیار ضعیفی دارد، به او بیاموزید که هر چه می خواهید بنوازد، حتی درام. این پسر با استقبال خوبی از تیم روبرو شد. او با حرص هر دانشی را جذب می کرد و در عین حال می توانست با آرامش به گفتگو با بزرگسالان ادامه دهد و فوراً تبدیل به زندگی مهمانی شود.

در 13 سالگی بلیت آرتک گرفتم.» این نوازنده می گوید. - آهنگ های محبوب بسیاری از جمله بیتلز را می شناختم. بنابراین، پس از خاموش شدن چراغ ها، مشاوران بی سر و صدا مرا بیدار کردند: "مانوکیان، بیا برویم آهنگ بخوانیم!" بلند شدم و راه افتادم، تا صبح کنارشان نشستم.

چند سال بعد، مرحله مهم جدیدی در زندگی سرگئی آغاز شد - پس از یک مصاحبه درخشان، او در مدرسه موسیقی گروزنی پذیرفته شد.

استاد پرسید: "الان ملودی را می نوازم، تکرار کنم؟" تکرار کردم. او چیز پیچیده تری بازی کرد و من دوباره آن را تکرار کردم. "پس من این را بازی خواهم کرد!" دوباره انجامش دادم "باشه پس برو خونه." من شوکه شدم - چگونه به خانه بروم، چرا خانه؟ "شهریور برای مطالعه بیا." بنابراین من حتی در هیچ آزمون ورودی شرکت نکردم.

در اینجا مرد با استعداد شروع به انجام اولین تنظیم های خود کرد و شروع به آشنایی با موسیقی مردمان جهان کرد. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، با کمال میل در فیلارمونیک شهر پذیرفته شد.

پنج سال بعد، سرگئی با زادگاهش گروزنی خداحافظی کرد. مهم نیست که چقدر نسبت به این مکان احساس گرمی می کرد، پیشنهادی دریافت کرد که نمی توانست رد کند - بازی در VIA "Labyrinth". علاوه بر این، زندگینامه سرگئی مانوکیان در گورکی (نیژنی نووگورود مدرن) ادامه یافت.

من افتخار می کنم که در گروزنی به دنیا آمدم و بزرگ شدم. سرگئی با دلتنگی می گوید: من خوشایندترین خاطرات را با این مکان شگفت انگیز دارم: خانه پدر و مادرم، دوستانم، اولین عشقم، اولین نوار ضبط شده ام، میوه ها و شراب خانگی که در هیچ جای دیگری پیدا نخواهید کرد. "اما فهمیدم که در گورکی می توانم کاری را که همیشه آرزویش را داشتم انجام دهم - جاز.

"ما یکپارچه نفس می کشیم"

یک سال بعد، این هنرمند برنده جشنواره جاز اتحاد در ریگا شد. سپس از او برای کار در گروه جاز-راک استونیایی Avicenna دعوت شد. بعداً از تالین به مسکو نقل مکان کرد. در اواخر دهه 80، سرگئی مانوکیان شروع به همکاری با نوازندگان مشهور غربی کرد، به عنوان مثال، با ریچارد الیوت در استودیو برادران وارنر، و استودیو کاپیتول از او برای ضبط آلبوم دعوت کرد.

می توان گفت که از سال 1988 شهرت برای من شروع شد. من به همراه سیندی لوپر، مایکل بولتون و گروه زمین، باد یکی از شرکت کنندگان در پروژه "موسیقی بلندتر از کلمات صحبت می کند" (سی دی که تمام آهنگ های آن توسط نوازندگان و آهنگسازان آمریکایی و شوروی نوشته شده است) شدم. & آتش. نام من در دایره المعارف موسیقی گنجانده شده است.

خلاقیت نه تنها شهرت، بلکه عشق واقعی را به سرگئی مانوکیان به ارمغان آورد.

همسر من مارینا نیز یک موسیقیدان است؛ او از مدرسه ریمسکی-کورساکوف لنینگراد فارغ التحصیل شد. در یکی از تمرینات با هم آشنا شدیم و هرگز از هم جدا نشدیم؛ سال 1356 ازدواج کردیم. ما منافع مشترک داریم، یکصدا نفس می کشیم. او فردی بسیار مهربان و دلسوز است، یک خانه دار واقعی.

زوج مانوکیان چهار فرزند دارند. پسر ارشد والری به طور حرفه ای درگیر ورزش است ، یکی از دختران دینا برای تحصیل در رشته زبان انگلیسی در دانشگاه ادینبورگ به اسکاتلند نقل مکان کرد ، دوم - آریادنه - از دانشکده فلسفه دانشگاه دولتی مسکو فارغ التحصیل شد ، کوچکترین پسر سوریان در حال اتمام مدرسه است.

راستی

"مانوک" به "کودک" ترجمه می شود. سرگئی مانوکیان واقعاً نام خانوادگی خود را منعکس می کند - خودانگیختگی کودکانه او بلافاصله شما را مجذوب می کند و شما را راحت می کند. بله، و او کوتاه قد است. اما با روح بزرگ. نابینایان به صورت رایگان در کنسرت های او شرکت می کنند.

بلیط در زمان ما گران است. تعداد کمی از افراد معلول می توانند به این یا آن اجرا بروند. و برای افراد نابینا، موسیقی تنها دریچه ای به یک زندگی کامل است که نمی توانند آن را به صورت بصری درک کنند، جازمن موقعیت خود را توضیح می دهد.

این همان چیزی است که سرگئی مانوکیان پس از سخنرانی خود به این سوالات پاسخ داد.

من هرگز نگرش بدی نسبت به موسیقی پاپ خوب نداشتم. همه موسیقی خوب موسیقی است، همین. بعدش قصد دارم چی بخونم؟ به عنوان یک نوازنده جاز، نمی توانم به این سوال پاسخ دهم. یه چیزی به ذهنمون میرسه می توان آن را به دو زبان روسی و انگلیسی اجرا کرد، فکر نمی کنم مشکلی وجود داشته باشد. آیا قبل از بیرون رفتن عصبی بودم؟ خب، من خیلی نگران بودم... من قبلاً آنقدر روی صحنه رفته ام که آنقدر نگران نیستم که چیزی را فراموش کنم یا کاری متفاوت از آنچه دوست دارم انجام دهم - البته چنین چیزی وجود ندارد. . اما من همیشه به اتفاقاتی که روی صحنه و پشت آن می افتد بسیار حساس هستم. حالت کلی زمانی است که وارد موسیقی می شوید. و موسیقی فضای متفاوتی است، بنابراین گاهی اوقات کمی شبیه به هیجان است. من والری ملادزه را انتخاب کردم زیرا موسیقی پاپی که او اجرا می کند بسیار جالب است، تنظیم هایش غیرعادی است و سبکی خوش فرم دارد. همه اعضای هیئت داوران استادان شگفت انگیزی هستند، شما نمی توانید آنها را با هیچ کس دیگری اشتباه بگیرید. اما ملادزه، حتی در این دریای عظیم از همه چیز ممکن، جایگاه جالب خود را نه تنها از نظر موسیقی، بلکه از نظر شعر نیز پیدا کرد. چیزی که او در مورد آن می خواند برای من جالب است.

اجرای سرگئی مانوکیان در مرحله حذفی در پروژه "صدا". 60+"

سرگئی مانوکیان در 15 مارس 1955 در گروزنی (جمهوری سوسیالیستی خودمختار شوروی چچن-اینگوش در آن زمان) به دنیا آمد. او اولین کار خود را در ارکستر تلویزیون دولتی و رادیو جمهوری خودمختار شوروی سوسیالیستی چچن-اینگوش به عنوان نوازنده درام در نوجوانی انجام داد. اولین حضور او در صحنه بزرگ جاز به عنوان خواننده در جشنواره جاز ریگا در سال 1981 انجام شد. سپس منتقدان مانوکیان را «استاد اسکات و خواننده شماره یک جاز» نامیدند.
فعالیت موسیقی خود را از 12 سالگی با نوازندگی در ارکسترهای جاز آغاز کرد زادگاه، سرگئی رویای یک حرفه انفرادی را در سر نمی پروراند ، اما سرنوشت خلاف این را مقرر کرد. این نوازنده به طور گسترده و با موفقیت به عنوان درامر در سه گانه A. Shishkin در گورکی (Nizhny Novgorod) کار کرد. پس از اولین شناخت، یک زندگی تور عالی آغاز شد، جشنواره ها برندگان و شهرت را به ارمغان آوردند. به زودی سرگئی شروع به تسلط بر آواز و سازهای کیبورد کرد. اولین رقابت بین المللیخواننده های لهستانی برای او جوایز و شهرت در خارج از کشور به ارمغان آوردند.
در دهه 80 ، مانوکیان به استونی نقل مکان کرد و برای مدت طولانی در تالین به عنوان بخشی از گروه جاز راک "Avicenna" با موفقیت کار کرد.
قبلاً در اواخر دهه 80 ، سرگئی مانوکیان شروع به همکاری با نام های مشهور در غرب کرد: در استودیوی برادران وارنر - با ریچارد الیوت ، از استودیوی کاپیتول پیشنهادی برای ضبط آلبوم دریافت کرد. در همان زمان، فرانک زاپا از موسیقی Manukyan در پروژه خود استفاده کرد. همکاری با مشاهیر جهان در پروژه شوروی-آمریکایی "موسیقی بلندتر از کلمات صحبت می کند"، از جمله سیندی لوپر، مایکل بولتون، گروه Earth Wind & Fire و دیگران، سرگئی را با هالیوود آشنا کرد.
در سال 1989 ، سرگئی مانوکیان جایزه بزرگ را در اولین مسابقه موسیقی تلویزیونی اتحادیه "گام به پارناسوس" و همچنین "جایزه تماشاگران" دریافت کرد. از سال 1991 در مسکو زندگی و کار می کند. در سال 1994 عنوان عالی "بهترین نوازنده جاز سال" و جایزه Ovation به او اهدا شد. در سال 2005 او بنیاد خود را برای توسعه هنر جاز تأسیس کرد.

آنا واردوگینا
سرگئی مانوکیان: "من به شما پرواز را یاد خواهم داد"
(مصاحبه درباره شرکت سرگئی در جشنواره جاز ایژفسک)

- به عنوان یک نوازنده چیره دست، احتمالا برگزاری کنسرت های انفرادی برای شما جالب تر از این است که یکی از شرکت کنندگان متعدد جشنواره باشید؟

- خیلی خنده دار می شود اگر یکی از ما بگوید نوازنده ماهری است. یک نوازنده تا زمانی که زنده است پیشرفت می کند. هر جشنواره هدیه ای برای شهر است و ما باید به جشنواره ها برویم، اگر فقط در این شهر بازی کنیم، چه سن پترزبورگ یا ایژفسک. این کار ماست. اگر به من بستگی داشت، مطمئن می‌شدم که نوازندگان سالانه در تمام شهرها گردش کنند. نه تنها به خاطر پول درآوردن، بلکه برای اینکه شهری نباشد که تحت پوشش موسیقی جاز نباشد. به طوری که بتوان موسیقی جاز را در همه جا گوش داد تا کل کشور از زندگی درونی جاز آگاه شود. و اکنون شرایط به گونه ای است که از نظر اقتصادی رسیدن به برخی شهرها غیرواقعی است.

- به من بگو، آیا در حال حاضر نوازندگان جوانی هستند که قطعاً برایت جالب باشند؟

بله حتما. تعداد کمی از نوازندگان بسیار با استعداد هستند که خوب می نوازند و همچنین دارای استعدادهای هنری هستند. اما در کنار تکنولوژی، مؤلفه دیگری نیز در موسیقی وجود دارد... یک نوازنده جوان چه چیزی کم دارد؟ محتوای موسیقی اغلب فاقد تجربه است. در نتیجه، موسیقی یا سرد یا برعکس بسیار داغ به نظر می رسد. واقعیت این است که تمام موسیقی محصول تجربه است. البته هستند نوازندگان جوانی که قبلاً در سال های جوانی تجربه های زیادی داشته اند، اما... معمولاً اینها تجربیاتی نیستند که موسیقی را به وجود می آورند. یک نوازنده بالغ می تواند تجربیات را دگرگون کند و احساسات خود را با تصاویر موسیقی ترسیم کند.

- آیا می توانید لحظه ای را شناسایی کنید که خودتان متوجه شدید که نوازندگی را متفاوت شروع کرده اید؟

کاملا بله. در عین حال، نمی توانم بگویم که شروع به بازی بهتر کردم - دسته بندی های بهتر یا بدتر در اینجا کار نمی کنند. این لحظه ای است که شما متوجه چیزی شدید، ناگهان چیزی شنیدید و بدون شنیدن و احساس آن دیگر نمی توانید بازی کنید. از این پس این دانش همیشه با شماست. در واقع، این کسب دانش، غنی سازی، همیشه اتفاق می افتد. اما برای هر بینشی لازم است که نوعی بصیرت اتفاق بیفتد تا مجاری انرژی الهی باز شود. این ممکن است نتیجه کار معنوی باشد که خودتان انجام می دهید، ممکن است تأثیر سبک زندگی شما باشد... خداوند فرمود: نیکی کن، اجر خواهی گرفت.

- پس برای شما موسیقی یک وحی الهی است؟ پس نقش این حرفه چیست؟

حرفه ای بودن و تکنولوژی فقط برای بیرون آمدن وجود دارد اگر تجلی الهی وجود نداشته باشد. وقتی بیمار هستم، مطمئناً می دانم که روی صحنه باید به صورت حرفه ای بیرون بیایم، زیرا وقتی بدن بیمار است، این هجوم از بالا وجود ندارد. و سپس از طریق حرفه ای بودن بازی می کنم، گویی از طریق خودم. اما در عین حال بصیرت وجود ندارد. اما این اتفاق می افتد که شما در حال پرواز هستید ( می خندد) داری پرواز میکنی...

- آیا مخاطب بی احساس می تواند این پرواز را قطع کند؟

در واقع نقش مخاطب فرعی است. اول باید خودت پرواز کنی رابطه بین نوازنده و مخاطب شبیه رابطه والدین و فرزند است. این کودک است که به من وابسته است، این من هستم که او را راهنمایی می کنم، نه او، از او می خواهم، من او را بزرگ می کنم. در مورد مخاطب هم همینطور است. من نمی توانم آنها را دنبال کنم، اما آنها مرا دنبال می کنند. و اینگونه است که من با آنها صمیمانه هستم، آنها به من اعتقاد دارند و آماده هستند تا مرا دنبال کنند. من باید همیشه در چنین حالتی باشم که آنها به من پشت نکنند.

- اونوقت چه ناهماهنگی باید باشه که تو حالت الهام پرواز میکنی و یه تماشاچی تصادفی تو سالن هست...

من هنوز او را به پرواز در خواهم آورد. اگر من خالصانه بازی کنم، با عشق... چه جور آدمی باید باشی که به عشق خالصانه جواب ندهی؟ و می دانید، رسیدن به این شنوندگان تصادفی بزرگترین خوشبختی است.

- جامعه حرفه ای جاز با کسانی که در ابتدای کار خود قول می دادند نوازندگان جاز بسیار خوبی باشند، اما وارد عرصه تجاری شدند و به افراد نمایشی تبدیل شدند، چگونه رفتار می کنند؟

می دانید، مثال من لاریسا دولینا است. به نظر من لارا به سمت موسیقی پاپ رفت، به سمت موسیقی تجاری، نه تنها به این دلیل که باید پول در می آورد. او همیشه دوست داشت آهنگ های خوب بخواند، مهم نیست که آنها به چه سبکی تعلق دارند. اما او صحنه را زیبا کرد. او آن را خراب نکرد!

و باز هم بهتر از این است که همان آهنگ ها توسط افرادی کاملاً بی استعداد خوانده شود. لارا، او می تواند عالی بخواند، و او حتی در این رپرتوار استعداد دارد. البته وقتی به جاز برمی گردد متوجه می شود که زمان زیادی از دست رفته است، اما این داستان متفاوت است. در کل به نظر من اگر موسیقی تجاری توسط افرادی مثل لاریسا دولینا اجرا شود، صحنه ما کمی بهتر می شود.

- آیا می توان در چارچوب جاز جدی باقی ماند و در عین حال از نظر تجاری موفق بود؟

در واقع، همانطور که می دانید، موفقیت تجاری نشان دهنده سطح عملکرد نیست. در واقع، رفاه مالی اغلب با پروژه هایی همراه است که نه به خاطر موسیقی، بلکه به عنوان شرکت های تجاری، به عنوان مثال، Star Factory آغاز شده اند. متأسفانه بی فرهنگی و بی احترامی به امری اساسی و واقعی امری قرن هاست. و این فقط مشکل قرن ما یا کشور ما نیست. می توانم بگویم که بریتنی اسپیرز یا اسپایس گرلز خیلی بهتر از جازم های وسترن زندگی می کنند. زیرا هکسترها بر جهان حکومت می کنند و فرهنگ پاپ برای فروش سود بیشتری دارد. بهتر می فروشد.

- آیا جاز فروشی نیست؟ نوع موسیقی که هم نوازندگان و هم مخاطبان را به پرواز در می آورد؟

خوب، حالا چی... و عموماً می توانید به رایگان به کلیسا بیایید و در آنجا چیزی بشنوید که در هیچ جای دیگر و هرگز شنیده نمی شود. شعارهای معنوی حالتی بی نظیر و شگفت انگیز است. بیشتر از پرواز در یک کنسرت اجتماعی. و رایگان است. ارزش پول چیست؟ اغلب - هیچ چیز، چیزهایی که گذرا هستند. من خودم دوست دارم موسیقی ای بسازم که نه شیک باشد و نه شیک، که همیشه بتوانید به آن گوش دهید، زیرا در مورد چیزهای ابدی صحبت می کند. می‌دانی، من همیشه به کارهای ویسوتسکی احترام می‌گذاشتم و تنها چیزی که دوست نداشتم، موضوعی بودن لحظه ذاتی آهنگ‌های او بود. شما می توانید به هر یک از آهنگ های او گوش دهید و بفهمید که چه زمانی نوشته شده است. و من می خواهم موسیقی به زمان گره نخورد.

- آیا کارهایی هست که هنوز انجام نداده اید؟

اوه بله. و من خیلی دوست داشتم با بیتلز بازی کنم ( می خندد). خوب، من بازی نکردم، و این اشکالی ندارد.

- من در مورد احتمالات واقعی می پرسم.

و همه چیز واقعی است. هر چیزی که یک فرد می تواند تصور کند می تواند به یک شکل اتفاق بیفتد.

- پروژه های مشترک شما با نوازندگان خاصی در حال حاضر چگونه به دنیا می آیند؟ تقریبا هر سال با یک تیم جدید بازی می کنید.

می دانید، من از دسته افرادی هستم که پروژه هایشان هرگز تمام نمی شود. آنها یک بار - و برای همیشه شروع می شوند. هیچ وقت برایم پیش نمی آید که یک گروه را جمع کنم، یک سری کنسرت بگذارم و بعد نوازندگان را اخراج کنم. یک فیلم اینگونه ساخته می شود: صحنه ها فیلمبرداری می شوند و همه می روند. موسیقی به این شکل ساخته نمی شود. تعداد ما زیاد نیست و به هر طریقی همدیگر را ملاقات می کنیم. و حتی اگر ده برابر بیشتر بودیم، باز هم برای کسانی که با آنها آشناتر و راحت‌تر هستیم تلاش می‌کردیم. ما نمی توانیم دائماً دوستان خود را تغییر دهیم. در موسیقی هم همینطور است. زمانی که درک یکسانی از موسیقی داشته باشیم، با هم توسعه می‌دهیم، چیز جدیدی را با هم اختراع می‌کنیم، بر اساس آنچه قبلاً مشترک بودیم، و این بسیار منطقی است. بنابراین، در هر پروژه جدید جایی برای کسانی که قبلاً با آنها بازی کردیم وجود دارد.

- و با این حال، در محیط جاز تعداد بسیار کمی از گروه ها هستند که اساساً برای ده، پانزده یا بیشتر سال بدون تغییر باقی می مانند. در موسیقی راک از این قبیل نمونه ها بسیار زیاد است. چرا؟

زیرا موسیقی راک به خودی خود کاملاً ابتدایی است و وقتی مردم بر این بدوی بودن توافق دارند، برای همیشه باقی می ماند. و ویژگی موسیقی راک این است که فقط در اجرای یک گروه زندگی می کند. من خودم در جوانی لد زپلین و بیتلز را بازی کردم، اما بسیار شک دارم که پنجاه سال دیگر کسی نقش دیپ پرپل یا رولینگ استونز را بازی کند. در عین حال، من نمی گویم استونز بد هستند، آنها یک گروه شگفت انگیز و فوق العاده هستند.

- بیتلز بازی خواهد کرد.

بله پخش خواهند شد اما چون اساس موسیقی آنها تظاهر نیست بلکه آهنگ است. اما Doors پخش نخواهد شد، زیرا آثار آنها به طور کلی به موسیقی تعلق ندارد، بلکه متعلق به یک هنرمند خاص است. این، متأسفانه، بدوی بودن راک است. اما موسیقی باید زنده بماند، این وظیفه اصلی آن است. در تجسمات مختلف، در نوازندگان مختلف زندگی کنید. نمی توان با مردم ارتباط برقرار کرد، زیرا موسیقی بیش از مردم است.

2005، وب سایت "همه کانال های تلویزیونی" (Izhevsk)