زندگینامه و خلاقیت مختصر اوستروفسکی. بیوگرافی - استروسکی الکساندر نیکولایویچ

استروسکی علاقه مند بود داستان، به تئاتر علاقه مند بود. در حالی که هنوز دانش آموز دبیرستانی بود، شروع به بازدید از تئاتر مالی مسکو کرد و در آنجا اجرای M. S. Shchepkin و P. S. Mochalov را تحسین کرد. مقالات V. G. Belinsky و A. I. Herzen تأثیر زیادی در شکل گیری جهان بینی اوستروفسکی جوان گذاشت. اوستروفسکی در جوانی مشتاقانه به سخنان الهام‌بخش اساتیدی گوش می‌داد، که در میان آنها دانشمندان برجسته، پیشرو، دوستان نویسندگان بزرگ، در مورد مبارزه با دروغ و شر، در مورد همدردی با "همه چیز انسانی"، در مورد آزادی به عنوان هدف توسعه اجتماعی. اما هر چه نزدیکتر با قانون آشنا شد، شغل وکالت را کمتر دوست داشت و استروفسکی چون تمایلی به حرفه وکالت نداشت، دانشگاه مسکو را ترک کرد که با اصرار پدرش در سال 1835 وارد شد. سال سوم استروفسکی به طرز مقاومت ناپذیری جذب هنر شد. او به همراه همرزمانش سعی می کرد حتی یک اجرای جالب را از دست ندهد، زیاد خواند و در مورد ادبیات بحث کرد و عاشقانه عاشق موسیقی شد. در عین حال خودش هم به سرودن شعر و داستان کوشید. از آن زمان به بعد - و تا پایان عمر - بلینسکی برای او به بالاترین مقام در هنر تبدیل شد. این خدمات استروسکی را مجذوب خود نکرد، اما برای نمایشنامه نویس آینده بسیار سودمند بود و مواد غنی را برای اولین واحدهای او فراهم کرد. اوستروفسکی در اولین آثارش خود را پیرو "روند گوگولی" در ادبیات روسیه و حامی مکتب رئالیسم انتقادی نشان داد. استروفسکی در مقالات انتقادی ادبی این دوره تعهد خود را به هنر رئالیستی ایدئولوژیک و تمایل خود به پیروی از دستورات وی. ظهور بهترین نمایشنامه های استروفسکی یک رویداد اجتماعی بود که توجه محافل مترقی را به خود جلب کرد و باعث خشم اردوگاه ارتجاع شد. اولین آزمایش های ادبی استروفسکی در نثر با تأثیر مکتب طبیعی مشخص شد ("یادداشت های یک ساکن زاموسکورتسکی"، 1847). در همان سال، اولین اثر دراماتیک او، "تصویر خوشبختی خانواده" (در انتشارات بعدی - "تصویر خانواده") در فهرست شهر مسکو منتشر شد. شهرت ادبی اوستروفسکی از کمدی "مردم ما - بیایید شماره بگیریم" حاصل شد که در سال 1850 منتشر شد. حتی قبل از انتشار آن محبوب شد. نمایش کمدی روی صحنه ممنوع شد (اولین بار در سال 1861 روی صحنه رفت) و نویسنده به دستور شخصی نیکلاس اول تحت نظارت پلیس قرار گرفت.

از او خواسته شد که خدمت را ترک کند. حتی قبل از آن، سانسور «تصویر خوشبختی خانوادگی» و ترجمه استروفسکی از کمدی شکسپیر «آرامش بی‌طرف» (1850) را ممنوع کرد.

در اوایل دهه 50، در طول سالهای تشدید واکنش دولت، نزدیکی کوتاه مدتی بین استروسکی و "سردبیران جوان" مجله ارتجاعی اسلاووفیل "Moskvityanin" رخ داد که اعضای آن به دنبال معرفی نمایشنامه نویس به عنوان خواننده " طبقه بازرگانان روسی اصلی و بنیادهای دوموستروفسکی آن. آثار خلق شده در این زمان ("به سورتمه خودت نرو"، 1853، "فقر رذیلت نیست"، 1854، "آنطور که می خواهی زندگی نکن"، 1855) منعکس کننده امتناع موقت اوستروسکی از به طور مداوم و آشتی ناپذیر است. واقعیت را محکوم کند با این حال، او به سرعت خود را از تأثیر افکار ارتجاعی اسلاووفیل رها کرد. در بازگشت قاطع و نهایی نمایشنامه نویس به مسیر رئالیسم انتقادی، نقد انقلابی- دموکراتیک نقش بزرگی ایفا کرد و توبیخ خشمگینانه ای را به «هواداران» لیبرال-محافظه کار وارد کرد.

مرحله جدیدی در کار اوستروفسکی با دوران خیزش اجتماعی اواخر دهه 50 و اوایل دهه 60، با ظهور یک وضعیت انقلابی در روسیه مرتبط است. استروفسکی به اردوگاه انقلابی-دمکراتیک نزدیکتر می شود. از سال 1857 تقریباً تمام نمایشنامه های خود را در Sovremennik منتشر کرد و پس از بسته شدن آن به Otechestvennye zapiski که توسط N. A. Nekrasov و M. E. Saltykov-Shchedrin منتشر شد نقل مکان کرد. توسعه کار اوستروفسکی تا حد زیادی تحت تأثیر مقالات N. G. Chernyshevsky و بعدها توسط N. A. Dobrolyubov، کار N. A. Nekrasov و M. E. Saltykov-Shchedrin قرار گرفت.

همراه با موضوع بازرگانی، استروفسکی به تصویر بوروکراسی و اشراف می پردازد ("مکان سودآور"، 1857، "Pupilite"، 1859). بر خلاف نویسندگان لیبرال که مشتاق به تمسخر سطحی سوء استفاده های فردی بودند، استروفسکی در کمدی «مکان سودآور» عمیقاً کل سیستم بوروکراسی تزاری پیش از اصلاحات را مورد انتقاد قرار داد. چرنیشفسکی این نمایشنامه را ستود و بر «مسیر قوی و نجیب» آن تأکید کرد.

تقویت انگیزه های ضد رعیت و ضد بورژوایی در آثار اوستروسکی گواهی بر همگرایی خاصی از جهان بینی او با آرمان های دموکراسی انقلابی بود.

اوستروفسکی یک نویسنده دموکراتیک، مربی، متحد N. G. Chernyshevsky، N. A. Nekrasov و M. E. Saltykov-Shchedrin است. دوبرولیوبوف در مقاله «پرتویی از نور در یک پادشاهی تاریک» نوشت: با ترسیم تصویری واضح از روابط نادرست با همه پیامدهای آنها، از این طریق او به عنوان پژواک آرزوهایی عمل می کند که به ساختار بهتری نیاز دارند. تصادفی نیست که استروفسکی در هنگام انتشار و اجرای نمایشنامه های خود دائماً با موانعی روبرو می شد. استروفسکی همیشه به نوشتن و فعالیت های اجتماعی خود به عنوان انجام یک وظیفه میهن پرستانه و در خدمت منافع مردم می نگریست. نمایشنامه‌های او منعکس‌کننده‌ترین مسائل واقعیت معاصر بود: تعمیق تضادهای اجتماعی آشتی‌ناپذیر، وضعیت اسفناک کارگرانی که کاملاً وابسته به قدرت پول هستند، فقدان حقوق زنان، غلبه خشونت و خودسری در روابط خانوادگی و اجتماعی. ، رشد خودآگاهی طبقه کارگر روشنفکر و غیره.

کامل‌ترین و متقاعدکننده‌ترین ارزیابی از کار اوستروسکی توسط دوبرولیوبوف در مقاله‌های «پادشاهی تاریک» (1859) و «پرتوی نور در پادشاهی تاریک» (1860) ارائه شد که تأثیر انقلابی عظیمی بر نسل جوان داشت. دهه 60 در آثار استروفسکی، منتقد پیش از هر چیز، تصویری کاملاً صادقانه و همه کاره از واقعیت را دید. طبق تعریف دوبرولیوبوف، استروفسکی با داشتن درک عمیق از زندگی روسی و توانایی عالی در به تصویر کشیدن واضح و واضح مهمترین جنبه های آن، یک نویسنده واقعی مردمی بود. کار استروفسکی نه تنها به دلیل شخصیت عمیق ملی، روحیه ایدئولوژیک، و محکومیت جسورانه شر اجتماعی، بلکه به دلیل عالی بودن آن متمایز است. مهارت هنری، که کاملاً تابع وظیفه بازتولید واقع گرایانه واقعیت بود. استروفسکی بارها تاکید کرد که زندگی خود منبعی از برخوردها و موقعیت های دراماتیک است.

فعالیت های استروفسکی به پیروزی حقیقت زندگی در صحنه روسیه کمک کرد. او با نیروی هنری فراوان، تضادها و تصاویری معمولی از واقعیت معاصر را به تصویر می‌کشید و این امر نمایشنامه‌های او را در یک ردیف قرار می‌داد. بهترین آثار ادبیات کلاسیکقرن 19. استروفسکی به عنوان یک مبارز فعال برای توسعه عمل کرد تئاتر ملینه تنها به عنوان یک نمایشنامه نویس، بلکه به عنوان یک نظریه پرداز فوق العاده، به عنوان یک پرانرژی شخصیت عمومی.

نمایشنامه نویس بزرگ روسی که یک رپرتوار تئاتر واقعاً ملی خلق کرد، در تمام زندگی خود نیازمند بود، توهین مقامات اداره تئاتر شاهنشاهی را تحمل کرد و با مقاومت سرسختانه در حوزه های حاکم در برابر ایده های گرامی خود در مورد دگرگونی دموکراتیک امور نمایشی در سال 1388 مواجه شد. روسیه.

در شعر اوستروفسکی، دو عنصر با مهارت قابل توجهی در هم آمیختند: عنصر واقع گرایانه بی رحمانه "پادشاهی تاریک" و احساس عاشقانه و روشنگرانه. استروفسکی در نمایشنامه های خود قهرمانان شکننده و ملایم، اما در عین حال شخصیت هایی قوی را به تصویر می کشد که قادر به اعتراض و بخشش تمام پایه های جامعه هستند.

در تهیه این اثر از مطالب سایت http://www.studentu.ru استفاده شده است

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی در 12 آوریل (31 مارس به سبک قدیمی) 1823 در مسکو متولد شد.

اسکندر در کودکی تحصیلات خوبی در خانه دریافت کرد - او یونان باستان، لاتین، فرانسوی، آلمانی و بعداً انگلیسی، ایتالیایی و اسپانیایی را آموخت.

در سالهای 1835-1840، الکساندر استروفسکی در اولین سالن بدنسازی مسکو تحصیل کرد.

در سال 1840 وارد دانشگاه مسکو در دانشکده حقوق شد، اما در سال 1843 به دلیل برخورد با یکی از اساتید، تحصیل خود را ترک کرد.

در سالهای 1943-1945 او در دادگاه وظیفه شناسی مسکو (یک دادگاه استانی که پرونده های مدنی را از طریق رویه سازش و برخی موارد جنایی بررسی می کرد) خدمت کرد.

1845-1851 - در دفتر دادگاه تجاری مسکو کار کرد و با رتبه دبیر استانی استعفا داد.

در سال 1847 استروفسکی در روزنامه "مسکو سیتی لیستوک" اولین پیش نویس کمدی آینده "مردم ما - بیایید با هم بشماریم" با عنوان "بدهکار ورشکسته" و سپس کمدی "تصویر خوشبختی خانواده" (بعدها "تصویر خانوادگی") منتشر کرد. ) و مقاله منثور "یادداشت های Zamoskvoretsky" ساکن."

استروفسکی از کمدی "مردم ما - شماره گذاری خواهیم شد" (عنوان اصلی "ورشکسته") که در پایان سال 1849 تکمیل شد به رسمیت شناخته شد. قبل از انتشار، این نمایشنامه نقدهای مطلوبی از نویسندگان نیکلای گوگول، ایوان گونچاروف و تیموفی گرانوفسکی مورخ دریافت کرد. این کمدی در سال 1950 در مجله "Moskvityanin" منتشر شد. سانسورها که این اثر را توهینی به طبقه بازرگان می دانستند، اجازه تولید آن را روی صحنه ندادند - این نمایش برای اولین بار در سال 1861 روی صحنه رفت.

از سال 1847، اوستروفسکی به عنوان سردبیر و منتقد با مجله "Moskvityanin" همکاری کرد و نمایشنامه های خود را در آن منتشر کرد: "صبح یک مرد جوان"، "یک مورد غیر منتظره" (1850)، کمدی "عروس بیچاره" (1851) "نه روی سورتمه" بنشین" (1852)، "فقر رذیله نیست" (1853)، "آنطور که می خواهی زندگی نکن" (1854).

پس از توقف انتشار "مسکویتیانین"، استروفسکی در سال 1856 به "پیام رسان روسی" نقل مکان کرد، جایی که کمدی "خماری در جشن دیگران" در کتاب دوم همان سال منتشر شد. اما مدت زیادی در این مجله کار نکرد.

از سال 1856، اوستروفسکی یکی از همکاران دائمی مجله Sovremennik بوده است. در سال 1857 او نمایشنامه های "یک مکان سودآور" و "یک خواب جشن قبل از شام" را نوشت، در سال 1858 - "شخصیت ها به هم نرسیدند"، در سال 1859 - "مهد کودک" و "طوفان".

در دهه 1860، الکساندر استروفسکی به درام تاریخی روی آورد و چنین نمایش هایی را در رپرتوار تئاتر ضروری می دانست. او چرخه ای از نمایشنامه های تاریخی را خلق کرد: "کوزما زاخاریچ مینین سوخوروک" (1861)، "وئوودا" (1864)، "دیمیتری مدعی و واسیلی شویسکی" (1866)، "توشینو" (1866)، درام روانشناختی " واسیلیسا ملنتیوا" (1868).

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است

بزرگترین نمایشنامه نویس روسی الکساندر نیکولاویچ اوستروفسکی در 31 مارس (12 آوریل) 1823 در مسکو در مالایا اوردینکا به دنیا آمد.

آغاز راه

پدر الکساندر نیکولایویچ ابتدا از مدرسه علمیه کوستروما و سپس از آکادمی الهیات مسکو فارغ التحصیل شد، اما در پایان او شروع به کار کرد و گفت: زبان مدرن، وکیل. در سال 1839 درجه اشراف را دریافت کرد.

مادر نمایشنامه نویس آینده دختر کارگران خردسال کلیسا بود؛ او زمانی که اسکندر حتی هشت سال نداشت درگذشت.

خانواده ثروتمند و روشنفکر بودند. زمان و هزینه زیادی صرف آموزش کودکان شد. اسکندر از کودکی چندین زبان می دانست و زیاد می خواند. او از کودکی تمایل به نوشتن داشت، اما پدرش او را در آینده فقط به عنوان یک وکیل می دید.

در سال 1835 ، اوستروفسکی وارد اولین سالن بدنسازی مسکو شد. پس از 5 سال دانشجوی حقوق در دانشگاه مسکو می شود. حرفه آینده او را جذب نمی کند و شاید به همین دلیل است که درگیری با یکی از معلمان دلیل ترک موسسه آموزشی در سال 1843 می شود.

استروفسکی به اصرار پدرش ابتدا به عنوان کاتب در دادگاه وظیفه شناسی مسکو و سپس در دادگاه تجاری (تا سال 1851) خدمت کرد.

مشاهده مشتریان پدرش و سپس تماشای داستان‌هایی که در دادگاه به آنها پرداخته می‌شود، به اوستروسکی مواد زیادی برای خلاقیت آینده داد.

در سال 1846، استروفسکی برای اولین بار به نوشتن یک کمدی فکر کرد.

موفقیت خلاقانه

دیدگاه های ادبی او در دوران دانشجویی تحت تأثیر بلینسکی و گوگول شکل گرفت - استروفسکی بلافاصله و غیرقابل برگشت تصمیم می گیرد که فقط به شیوه ای واقع گرایانه بنویسد.

در سال 1847، استروفسکی با همکاری بازیگر دیمیتری گوروف، اولین نمایشنامه خود را با عنوان "یادداشت های یک ساکن زاموسکوورتسکی" نوشت. سال آینده، بستگان او برای زندگی در املاک خانوادگی Shchelykovo در استان کوستروما نقل مکان می کنند. الکساندر نیکولایویچ نیز از این مکان ها بازدید می کند و تا پایان عمر تحت تأثیری پاک نشدنی از طبیعت و وسعت ولگا باقی می ماند.

در سال 1850، استروفسکی اولین کمدی بزرگ خود را منتشر کرد، "مردم ما - بیایید شماره گذاری شویم!" در مجله "Moskvityanin". این نمایشنامه موفقیت بزرگی داشت و نقدهای تحسین برانگیزی از نویسندگان دریافت کرد، اما به دلیل شکایت بازرگانان که مستقیماً به امپراتور فرستاده شد، از ویرایش مجدد و روی صحنه رفتن منع شد. نویسنده از خدمت برکنار شد و تحت نظارت پلیس قرار گرفت که تنها پس از رسیدن به تاج و تخت اسکندر دوم لغو شد. اولین نمایشنامه استروفسکی ویژگی های اصلی آثار دراماتیک او را که مشخصه تمام کارهای بعدی بود نشان داد: توانایی نشان دادن پیچیده ترین مشکلات همه روسی از طریق درگیری های شخصی و خانوادگی، ایجاد شخصیت های به یاد ماندنی از همه شخصیت ها و "صدا" آنها را با گفتار محاوره ای پر جنب و جوش.

موقعیت "غیر قابل اعتماد" امور از قبل دشوار اوستروسکی را بدتر کرد. از سال 1849، بدون برکت پدرش و بدون ازدواج در کلیسا، با یک بورژوای ساده آگافیا ایوانونا شروع به زندگی کرد. پدر پسرش را به کلی از حمایت مادی محروم کرد و وضعیت مالی خانواده جوان سخت بود.

اوستروفسکی همکاری دائمی را با مجله Moskvityanin آغاز می کند. در سال 1851 او عروس بینوا را منتشر کرد.

تحت تأثیر ایدئولوگ اصلی مجله، آ. گریگوریف، نمایشنامه‌های اوستروسکی در این دوره نه چندان انگیزه افشای استبداد طبقاتی، بلکه ایده‌آل‌سازی آداب و رسوم باستانی و مردسالاری روسی را به تصویر می‌کشد («ننشین سورتمه خودت، «فقر رذیلت نیست» و دیگران). چنین احساساتی از انتقادپذیری آثار اوستروسکی می کاهد.

با این وجود، دراماتورژی استروفسکی آغاز یک «دنیای جدید» در تمام هنرهای نمایشی است. زندگی روزمره ساده با شخصیت های «زنده» و زبان محاوره ای روی صحنه می آید. اکثر بازیگران نمایش‌های جدید اوستروسکی را با لذت می‌پذیرند و تازگی و سرزندگی آن‌ها را احساس می‌کنند. از سال 1853، تقریباً در هر فصل، نمایش‌های جدیدی از اوستروفسکی به مدت 30 سال در تئاتر مالی مسکو و تئاتر الکساندرینسکی در سن پترزبورگ به نمایش درآمدند.

در سال های 1855-1860، نمایشنامه نویس به دمکرات های انقلابی نزدیک شد. او به مجله Sovremennik نقل مکان می کند. "رویداد" اصلی نمایشنامه های اوستروفسکی در این دوره، درام یک مرد عادی است که با "قدرت های این جهان" مخالفت می کند. در این زمان او می نویسد: "در جشن دیگران خماری وجود دارد" ، "یک مکان سودآور" ، "طوفان" (1860).

در سال 1856، به دستور دوک بزرگ کنستانتین نیکولایویچ، بهترین نویسندگان روسی به یک سفر کاری به سراسر کشور اعزام شدند و وظیفه توصیف تولید صنعتی و زندگی در مناطق مختلف روسیه را داشتند. استروفسکی با کشتی بخار از قسمت بالایی ولگا به نیژنی نووگورود سفر می کند و یادداشت های زیادی را ثبت می کند. آنها به یادداشت های دایره المعارفی واقعی در مورد فرهنگ و اقتصاد منطقه تبدیل می شوند. در همان زمان، استروفسکی هنرمند کلمات باقی می ماند - او توصیفات زیادی از طبیعت و زندگی روزمره را به آثار خود منتقل می کند.

در سال 1859، اولین آثار جمع آوری شده از استروفسکی در 2 جلد منتشر شد.

توسل به تاریخ

خانه-موزه: A.N. Ostrovsky.

در دهه 60 ، الکساندر نیکولاویچ علاقه خاصی به تاریخ پیدا کرد و با مورخ مشهور کوستوماروف آشنا شد. در این زمان ، او درام روانشناختی "واسیلیسا ملنتیوا" ، وقایع نگاری تاریخی "توشینو" ، "دیمیتری مدعی و واسیلی شویسکی" و دیگران را نوشت.

او از ایجاد کمدی ها و درام های روزمره ("روزهای سخت" - 1863 ، "عمیق" - 1865 و غیره) و همچنین نمایشنامه های طنز در مورد زندگی اشراف ("سادگی برای هر مرد عاقل کافی است" - 1868، "پول دیوانه" - 1869، "گرگ و گوسفند" و غیره).

در سال 1863 به اوستروسکی جایزه Uvarov اهدا شد آثار تاریخی، و به عنوان عضو متناظر آکادمی علوم سن پترزبورگ انتخاب شد.

سال بعد او را با تولد اولین پسرش اسکندر خوشحال می کند. در مجموع استروفسکی پدر شش فرزند خواهد شد.

از سال 1865 تا 1866 (تاریخ دقیق مشخص نشده است)، الکساندر نیکولایویچ یک حلقه هنری در مسکو ایجاد کرد که متعاقباً بسیاری از کارگران با استعداد تئاتر از آن بیرون آمدند. در سال 1870 (طبق منابع دیگر - در 1874) انجمن نمایشنامه نویسان روسیه و آهنگسازان اپرا، کارگردانی که نمایشنامه نویس آن تا پایان عمر باقی خواهد ماند. در این دوره، کل گل جامعه فرهنگی روسیه در خانه اوستروسکی ماند. I.S. Turgenev، F.M. Dostoevsky، P.M. Sadovsky، M.N. Ermolova، L.N. Tolstoy و بسیاری دیگر از شخصیت های برجسته زمان ما دوستان و آشنایان صمیمانه او خواهند شد.

در سال 1873، الکساندر نیکولاویچ اوستروفسکی و آهنگساز جوان پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در چند ماه اپرای "دختر برفی" را نوشتند که از نظر زیبایی سبک و صدا شگفت انگیز است. افسانههای محلیو آداب و رسوم هم نمایشنامه نویس و هم آهنگساز در تمام زندگی خود به خلقت خود افتخار خواهند کرد.

با تئاتر - تا پایان

که در سال های گذشتهزندگی استروسکی اغلب در آثار خود به سرنوشت زنان روی می آورد. او کمدی می نویسد، اما بیشتر - درام های اجتماعی و روانشناختی عمیق درباره سرنوشت زنان با استعداد معنوی در دنیای عملی و منفعت شخصی. "بدون جهیزیه"، آخرین قربانی"، "استعدادها و هواداران" و نمایشنامه های دیگر.

در سال 1881، کمیسیون ویژه ای زیر نظر اداره تئاترهای امپراتوری برای ایجاد قوانین جدید قانونی برای فعالیت تئاترها در سراسر کشور تشکیل شد. استروفسکی در کار کمیسیون مشارکت فعال دارد: او بسیاری از "یادداشت ها"، "ملاحظات" و "پروژه ها" را در مورد موضوع سازماندهی کار در تئاتر می نویسد. به لطف او، تغییرات زیادی در حال اتخاذ است که به طور قابل توجهی دستمزد بازیگران را بهبود می بخشد.

از سال 1883، استروسکی از امپراتور الکساندر سوم حق بازنشستگی سالانه به مبلغ سه هزار روبل دریافت کرد. در همان سال، آخرین شاهکار ادبی الکساندر نیکولاویچ منتشر شد - نمایشنامه "مجرم بدون گناه" - یک ملودرام کلاسیک که با قدرت شخصیت های شخصیت هایش و طرحی چشمگیر شگفت زده می شود. این موج جدیدی از استعدادهای بزرگ نمایشی تحت تأثیر یک سفر به یاد ماندنی به قفقاز بود.

پس از 2 سال ، استروسکی به عنوان رئیس بخش رپرتوار تئاترهای مسکو و رئیس مدرسه تئاتر منصوب شد. این نمایشنامه نویس در تلاش است تا مکتب جدیدی از بازیگری رئالیستی را در کشور شکل دهد و بااستعدادترین بازیگران را برجسته کند.

اوستروفسکی با چهره های تئاتر کار می کند، ایده ها و نقشه های زیادی در سر دارد، مشغول ترجمه ادبیات خارجی (از جمله باستانی) است. ادبیات نمایشی. اما سلامتی او بیشتر و بیشتر او را از دست می دهد. بدن خسته است.

در 2 (14) ژوئن 1886، در املاک شچلیکوو، الکساندر نیکولاویچ اوستروفسکی بر اثر آنژین صدری درگذشت.

او در قبرستان کلیسا در نزدیکی کلیسای سنت نیکلاس شگفت‌آور در روستای نیکولو-برژکی، استان کوستروما به خاک سپرده شد.

مراسم تشییع جنازه با بودجه ارائه شده توسط الکساندر سوم انجام شد. به بیوه و فرزندان مستمری داده شد.

حقایق جالب در مورد استروفسکی:

از دوران کودکی، نمایشنامه نویس یونانی، فرانسوی و آلمانی می دانست. بعدها انگلیسی، ایتالیایی و اسپانیایی را آموخت.

نمایشنامه "رعد و برق" بلافاصله توسط سانسور پاک نشد. اما ملکه آن را پسندید و سانسور امتیازاتی به نویسنده داد.

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی نمایشنامه نویس و نویسنده روسی است که آثار او نقش مهمی در توسعه تئاتر ملی روسیه ایفا کرد. او نویسنده چندین کتاب است آثار معروفکه برخی از آنها در ادبیات برنامه درسی مدرسه گنجانده شده است.

خانواده نویسنده

پدر اوستروسکی، نیکولای فدوروویچ، پسر یک کشیش، به عنوان وکیل در پایتخت خدمت می کرد و در Zamoskvorechye زندگی می کرد. او از مدرسه علمیه مسکو و همچنین حوزه علمیه کوستروما فارغ التحصیل شد. مادر او از یک خانواده نسبتاً فقیر بود و هنگامی که استروفسکی هفت ساله بود درگذشت. علاوه بر اسکندر، سه فرزند دیگر نیز در خانواده به دنیا آمدند. هنگامی که مادرشان فوت کرد، چند سال بعد پدرشان دوباره ازدواج کرد و بارونس امیلیا آندریونا فون تسین برگزیده او شد. او بیشتر مراقب فرزندان بود و زحمت تربیت آنها و دریافت آموزش مناسب را بر عهده گرفت.

در سال 1835 ، الکساندر استروفسکی وارد سالن بدنسازی مسکو شد و 5 سال بعد برای تحصیل در رشته حقوق وارد دانشگاه پایتخت شد. در این دوره از زمان بود که او شروع به تجربه افزایش علاقه به تولیدات تئاتر کرد. استروسکی جوان اغلب از تئاترهای پتروفسکی و مالی دیدن می کند. درس او به طور ناگهانی به دلیل عدم قبولی در امتحان و نزاع با یکی از معلمان قطع می شود و به میل خود دانشگاه را ترک می کند و پس از آن به عنوان کاتب در دادگاه مسکو مشغول به کار می شود. در سال 1845 او در یک دادگاه تجاری، در بخش صدارت، کار پیدا کرد. در تمام این مدت استروفسکی در حال جمع آوری اطلاعات برای کارهای ادبی آینده خود است.

این نویسنده در طول زندگی خود دو بار ازدواج کرد. او حدود 20 سال با همسر اولش آگافیا که نام خانوادگی او تا به امروز باقی نمانده است زندگی کرد. فرزندان او از این ازدواج متأسفانه در سنین جوانی فوت کردند. همسر دوم او ماریا باخمتیوا بود که از او شش فرزند داشت - دو دختر و چهار پسر.

فعالیت خلاقانه

اولین نشریه ادبی "در انتظار داماد" در سال 1847 در فهرست شهر مسکو ظاهر شد و صحنه هایی از زندگی تجاری آن زمان را توصیف می کرد. اوستروفسکی سال آینده نوشتن کمدی "مردم ما - ما شماره خواهیم شد" را به پایان می رساند. این روی صحنه تئاتر روی صحنه رفت و موفقیت قابل توجهی کسب کرد، که به عنوان انگیزه ای برای اسکندر بود تا در نهایت تصمیم بگیرد تمام انرژی خود را صرف نمایش کند. جامعه به گرمی و با علاقه به این کار واکنش نشان داد، اما به دلیل طنز بیش از حد صریح و ماهیت مخالف آن، دلیلی برای آزار و اذیت مقامات نیز شد. پس از اولین نمایش، نمایشنامه ممنوع الفعالیت شد و نویسنده حدود پنج سال تحت نظر پلیس بود. در نتیجه، در سال 1859 نمایشنامه به طور قابل توجهی تغییر یافت و با پایانی کاملاً متفاوت دوباره منتشر شد.

در سال 1850، نمایشنامه نویس از حلقه ای از نویسندگان بازدید کرد، جایی که عنوان ناگفته خواننده تمدنی را دریافت کرد که با دروغ دست نخورده بود. از سال 1856، او نویسنده مجله Sovremennik شد. در همان زمان ، استروفسکی و همکارانش به یک سفر اتنوگرافیک رفتند که وظیفه آن توصیف مردمانی بود که در سواحل رودخانه های روسیه در بخش اروپایی آن زندگی می کردند. اساساً نویسنده زندگی مردمان ساکن در ولگا را مورد مطالعه قرار داد و در رابطه با آن اثر بزرگی نوشت: "سفر در امتداد ولگا از مبدأ آن تا نیژنی نووگورود" که در آن ویژگی های اصلی قومی مردم را منعکس می کند. مکان ها، زندگی و آداب و رسوم آنها

در سال 1860، مشهورترین نمایشنامه استروفسکی، "طوفان" منتشر شد، که عمل آن دقیقاً در سواحل ولگا اتفاق می افتد. در سال 1863 جایزه و عضویت افتخاری در آکادمی علوم سن پترزبورگ دریافت کرد.
استروفسکی در سال 1886 درگذشت و در روستای نیکولو-برژکی به خاک سپرده شد.

• دیدگاه مفهومی اوستروفسکی از تئاتر، ساخت صحنه‌هایی بر اساس قرارداد، با استفاده از غنای گفتار روسی و استفاده شایسته از آن در آشکار کردن شخصیت‌ها است.
• مدرسه تئاتر که استروفسکی تأسیس کرد، تحت رهبری استانیسلاوسکی و بولگاکف توسعه یافت.
• همه بازیگران به خوبی به نوآوری های نمایشنامه نویس پاسخ ندادند. به عنوان مثال ، بنیانگذار رئالیسم در هنر تئاتر روسیه ، بازیگر M. S. Shchepkin ، تمرین لباس "رعد و برق" را که به سرپرستی اوستروفسکی برگزار شد ترک کرد.

A.N. Ostrovsky در 31 مارس (12 آوریل) 1823 در مسکو در خانواده شخصی از روحانیون ، یک مقام رسمی و بعداً وکیل دادگاه تجاری مسکو متولد شد. خانواده اوستروفسکی در Zamoskvorechye، یک منطقه تجاری و بورژوازی در مسکو قدیمی زندگی می کردند. این نمایشنامه نویس ذاتاً یک خانواده بود: او تقریباً تمام زندگی خود را در مسکو زندگی کرد، در بخش یاوزا، به طور منظم به جز چندین سفر در اطراف روسیه و خارج از کشور، فقط به املاک شچلیکوو در استان کوستروما سفر می کرد. در اینجا او در 2 ژوئن 1886 (14) در میان کار بر روی ترجمه نمایشنامه شکسپیر آنتونی و کلئوپاترا درگذشت.

در اوایل دهه 1840. اوستروفسکی در دانشکده حقوق دانشگاه مسکو تحصیل کرد، اما دوره را کامل نکرد و در سال 1843 در دفتر دادگاه وظیفه شناسی مسکو وارد خدمت شد. دو سال بعد او به دادگاه بازرگانی مسکو منتقل شد و تا سال 1851 در آنجا خدمت کرد. رویه حقوقی به نویسنده آینده مطالب گسترده و متنوعی داد. تقریباً همه اولین نمایشنامه‌های او درباره مدرنیته طرح‌های جنایی را توسعه دادند یا طرح‌ریزی کردند. استروفسکی اولین داستان خود را در 20 سالگی نوشت و اولین نمایشنامه خود را در 24 سالگی نوشت. پس از سال 1851 زندگی او با ادبیات و تئاتر پیوند خورد. وقایع اصلی آن دعوی قضایی با سانسور، تمجید و سرزنش منتقدان، نمایش های برتر و اختلاف بین بازیگران بر سر نقش در نمایشنامه ها بود.

برای تقریبا 40 سال فعالیت خلاقاوستروفسکی کارنامه ای غنی ایجاد کرد: حدود 50 نمایشنامه اصلی، چندین نمایشنامه که با همکاری نوشته شده اند. او همچنین در ترجمه و اقتباس از نمایشنامه های نویسندگان دیگر نیز فعالیت داشت. همه اینها "تئاتر اوستروفسکی" را تشکیل می دهد - اینگونه است که مقیاس آنچه توسط نمایشنامه نویس I.A. Goncharov ایجاد شده است تعریف شده است.

استروفسکی عاشقانه تئاتر را دوست داشت و آن را دموکراتیک ترین و مؤثرترین شکل هنر می دانست. در میان آثار کلاسیک ادبیات روسیه، او اولین و تنها نویسنده ای بود که تماماً خود را وقف نمایشنامه کرد. تمام نمایشنامه هایی که او خلق کرد "نمایشنامه خواندن" نبودند - آنها برای تئاتر نوشته شده بودند. از نظر اوستروفسکی، هنر صحنه یک قانون تغییر ناپذیر دراماتورژی است، بنابراین آثار او به طور مساوی به دو جهان تعلق دارند: دنیای ادبیات و دنیای تئاتر.

نمایشنامه های اوستروسکی تقریباً همزمان با تولیدات تئاتری آنها در مجلات منتشر می شد و به عنوان پدیده های درخشان ادبی و ادبی تلقی می شد. زندگی تئاتری. در دهه 1860. آنها همان علاقه عمومی پر جنب و جوش را برانگیختند که رمان های تورگنیف، گونچاروف و داستایوفسکی بودند. استروفسکی دراماتورژی را ادبیات «واقعی» ساخت. قبل از او، در رپرتوار تئاترهای روسیه فقط چند نمایش وجود داشت که به نظر می رسید از اوج ادبیات روی صحنه رفته و تنها مانده اند ("وای از هوش" نوشته A.S. Griboyedov، "بازرس کل" و "ازدواج" توسط N.V. Gogol). رپرتوار تئاتر پر شده بود از ترجمه ها یا آثاری که از لحاظ ادبی شایستگی قابل توجهی نداشتند.

در دهه 1850 - 1860. رویاهای نویسندگان روسی مبنی بر اینکه تئاتر باید به یک نیروی آموزشی قدرتمند تبدیل شود، وسیله ای برای شکل دادن به افکار عمومی باشد، زمینه واقعی پیدا کرد. درام مخاطبان بیشتری دارد. دایره افراد باسواد گسترش یافته است - هم خوانندگان و هم کسانی که خواندن جدی برای آنها هنوز در دسترس نبوده است، اما تئاتر قابل دسترس و قابل درک است. یک قشر اجتماعی جدید در حال شکل گیری بود - روشنفکر مشترک که علاقه بیشتری به تئاتر نشان داد. عمومی جدید، دموکراتیک و متلاطم در مقایسه با عامه اول نیمی از قرن 19قرن، "نظم اجتماعی" را برای نمایش اجتماعی و روزمره از زندگی روسیه داد.

منحصر به فرد بودن موقعیت استروفسکی به عنوان یک نمایشنامه نویس این است که با خلق نمایشنامه هایی بر اساس مواد جدید، او نه تنها انتظارات بینندگان جدید را برآورده کرد، بلکه برای دموکراتیزه کردن تئاتر نیز مبارزه کرد: به هر حال، تئاتر محبوب ترین نمایش است - در دهه 1860 هنوز نخبه گرا باقی مانده بود؛ هنوز تئاتر عمومی ارزانی وجود نداشت. رپرتوار تئاترهای مسکو و سن پترزبورگ به مقامات اداره تئاترهای امپراتوری بستگی داشت. اوستروفسکی با اصلاح درام روسی، تئاتر را نیز اصلاح کرد. او می‌خواست نه تنها روشنفکران و بازرگانان روشن‌فکر را به‌عنوان تماشاگر نمایش‌هایش ببیند، بلکه می‌خواست «صاحبان صنایع‌دستی» و «صنعت‌گران» را نیز ببیند. زاییده افکار اوستروفسکی تئاتر مالی مسکو بود که رویای او برای یک تئاتر جدید برای تماشاگران دموکراتیک را تجسم بخشید.

چهار دوره در رشد خلاق استروسکی وجود دارد:

1) دوره اول (1847-1851)- زمان اولین آزمایش های ادبی. استروفسکی کاملاً با روح زمان - با نثر روایی - شروع کرد. در مقالات خود در مورد زندگی و آداب و رسوم Zamoskvorechye، اولین بازیگر به سنت های گوگول و تجربه خلاقانه "مکتب طبیعی" در دهه 1840 تکیه کرد. در این سالها اولین آثار دراماتیک خلق شد، از جمله کمدی "بانکروت" ("مردم خودمان را می شمریم!") که به اثر اصلی دوره اولیه تبدیل شد.

2) دوره دوم (1852-1855)آنها "Moskvityanin" نامیده می شوند ، زیرا در این سال ها استروسکی به کارمندان جوان مجله Moskvityanin نزدیک شد: A.A. Grigoriev ، T.I. Filippov ، B.N. آلمازوف و E.N. Edelson. این نمایشنامه نویس از برنامه ایدئولوژیک "تحریریه جوان" حمایت کرد، که به دنبال تبدیل مجله به ارگان یک روند جدید بود. اندیشه اجتماعی- "خاک گرایی". در این دوره فقط سه نمایشنامه نوشته شد: «به سورتمه خودت نرو»، «فقر رذیله نیست» و «آنطور که می‌خواهی زندگی نکن».

3) دوره سوم (1856-1860)با امتناع استروفسکی از جستجوی اصول مثبت در زندگی بازرگانان پدرسالار مشخص شد (این امر برای نمایشنامه هایی که در نیمه اول دهه 1850 نوشته شده بودند معمول بود). این نمایشنامه نویس که به تغییرات در زندگی اجتماعی و ایدئولوژیک روسیه حساس بود، به رهبران دموکراسی مشترک - کارمندان مجله Sovremennik - نزدیک شد. نتیجه خلاقانه این دوره نمایشنامه‌های «در جشن شخص دیگری خماری»، «مکان سودآور» و «طوفان رعد و برق» بود که طبق گفته N.A. Dobrolyubov، کار اوستروسکی، «تعیین‌کننده‌ترین» بود.

4) دوره چهارم (1861-1886)- طولانی ترین دوره فعالیت خلاق استروسکی. دامنه ژانر گسترش یافته است، شاعرانگی آثار او متنوع تر شده است. در طول بیست سال، نمایشنامه هایی ساخته شده است که می توان آنها را به چند گروه ژانر و موضوعی تقسیم کرد: 1) کمدی از زندگی تجاری ("Maslenitsa برای همه نیست" ، "حقیقت خوب است ، اما خوشبختی بهتر است" ، " قلب سنگ نیست))، 2) کمدی های طنز ("سادگی برای هر عاقل کافی است"، "قلب گرم"، "پول دیوانه"، "گرگ و گوسفند"، "جنگل")، 3) بازی هایی که اوستروسکی خود را "تصاویر زندگی مسکو" و "صحنه هایی از زندگی دورافتاده" نامید: آنها با موضوع "آدم های کوچک" متحد شده اند ("یک دوست قدیمی بهتر از دو دوست جدید است" ، "روزهای سخت" ، "جوکرها" و سه گانه درباره بالزامینوف)، 4) نمایشنامه های تاریخی ("کوزما زاخاریچ مینین سوخوروک"، "توشینو" و غیره) و در نهایت، 5) درام های روانشناختی ("جهیزیه"، "آخرین قربانی" و غیره .). نمایشنامه افسانه ای "دختر برفی" جداست.

خاستگاه خلاقیت اوستروفسکی در "مکتب طبیعی" دهه 1840 است، اگرچه نویسنده مسکو از نظر سازمانی با جامعه خلاق رئالیست های جوان سن پترزبورگ ارتباط نداشت. استروفسکی با شروع با نثر، به سرعت متوجه شد که نام واقعی او درام است. با وجود این، آزمایش‌های نثر اولیه از قبل «مرحله‌ای» هستند توضیحات مفصلزندگی و اخلاق، ویژگی مقالات «مکتب طبیعی». به عنوان مثال، اساس مقاله اول، «داستان چگونه نگهبان فصلی شروع به رقصیدن کرد، یا یک قدم از بزرگ به مضحک» (1843)، یک صحنه حکایتی با طرحی کاملاً کامل است.

متن این مقاله در اولین اثر منتشر شده - "یادداشت های یک ساکن Zamoskvoretsky" (منتشر شده در سال 1847 در روزنامه "مسکو سیتی لیستوک") استفاده شد. در «یادداشت‌ها...» بود که استروفسکی، که معاصرانش آن را «کلمب زاموسکوورچی» می‌نامیدند، «کشوری» را که قبلاً در ادبیات ناشناخته بود، کشف کرد که در آن تجار، خرده‌بورژواها و مقامات خرده‌پوست زندگی می‌کردند. نویسنده خاطرنشان کرد: «تاکنون فقط موقعیت و نام این کشور شناخته شده بود، در مورد ساکنان آن، یعنی نحوه زندگی، زبان، اخلاق، آداب و رسوم، درجه تحصیلات، همه اینها در تاریکی ناشناخته.» دانش عالی از مواد زندگی به استروسکی نثرنویس کمک کرد تا مطالعه دقیقی از زندگی و تاریخ بازرگان ایجاد کند، که قبل از اولین نمایشنامه های او در مورد بازرگانان بود. در "یادداشت های یک ساکن Zamoskvoretsky" دو مورد وجود دارد مشخصاتخلاقیت اوستروفسکی: توجه به محیط روزمره که زندگی و روانشناسی شخصیت های "نوشته شده از زندگی" را تعیین می کند و ماهیت خاص و دراماتیک تصویر زندگی روزمره. نویسنده توانست در داستان های معمولی روزمره، پتانسیل، مواد استفاده نشده را برای نمایشنامه نویس ببیند. انشا در مورد زندگی Zamoskvorechye با اولین نمایشنامه ها دنبال شد.

اوستروفسکی خاطره انگیزترین روز زندگی خود را 14 فوریه 1847 می دانست: در این روز، در شبی با پروفسور اسلاووف معروف اس. اما اولین بازی واقعی این نمایشنامه نویس جوان کمدی "ما مردم خودمان را شماره خواهیم کرد!" (عنوان اصلی "ورشکسته" بود)، که او از سال 1846 تا 1849 روی آن کار کرد. سانسور تئاتر بلافاصله نمایشنامه را ممنوع کرد، اما، مانند "وای از هوش" اثر A.S. Griboyedov، بلافاصله به یک رویداد ادبی بزرگ تبدیل شد و موفقیت آمیز بود. خواندن در خانه های مسکو در زمستان 1849/50. توسط خود نویسنده و بازیگران اصلی - P.M. Sadovsky و M.S. Shchepkin. در سال 1850، این کمدی توسط مجله "Moskvityanin" منتشر شد، اما تنها در سال 1861 روی صحنه رفت.

استقبال پرشور اولین کمدی از زندگی تجاری نه تنها به این دلیل بود که استروسکی، "کلمب زاموسکوورچی" به طور کامل استفاده کرد. مواد جدید، بلکه بلوغ شگفت انگیز او مهارت نمایشی. نمایشنامه نویس با به ارث بردن سنت های کمدین گوگول ، در عین حال دیدگاه خود را در مورد اصول به تصویر کشیدن شخصیت ها و طرح و تجسم ترکیبی مواد روزمره به وضوح تعریف کرد. سنت گوگولی در ماهیت مناقشه احساس می شود: کلاهبرداری تاجر بولشوف محصول زندگی تجاری، اخلاق مالکانه و روانشناسی قهرمانان سرکش است. بولینوف خود را ورشکسته اعلام می کند، اما این یک ورشکستگی دروغین است که نتیجه توطئه او با منشی پودخالیوزین است. معامله به طور غیرمنتظره ای به پایان رسید: مالک، که امیدوار بود سرمایه خود را افزایش دهد، توسط منشی فریب خورد، که معلوم شد کلاهبردار بزرگتری است. در نتیجه ، پودخالیوزین هم دست دختر تاجر لیپوچکا و هم سرمایه را دریافت کرد. اصل گوگول در همگنی دنیای کمیک نمایشنامه قابل لمس است: وجود ندارد چیزهای خوبهمانطور که در کمدی های گوگول، تنها چنین "قهرمانی" را می توان خنده نامید.

تفاوت اصلی کمدی اوستروفسکی با بازی های سلف بزرگ او در نقش فتنه کمدی و نگرش به آن است. شخصیت ها. در «مردم ما...» شخصیت‌ها و صحنه‌های کاملی وجود دارند که نه تنها برای توسعه طرح ضروری نیستند، بلکه برعکس، سرعت آن را نیز کاهش می‌دهند. با این حال، این صحنه ها برای درک اثر کمتر از دسیسه ای که بر اساس ورشکستگی ادعایی بولشوف است، اهمیت ندارد. آنها برای توصیف کاملتر زندگی و آداب و رسوم بازرگانان، شرایطی که عمل اصلی در آن صورت می گیرد، ضروری هستند. استروفسکی برای اولین بار از تکنیکی استفاده می کند که تقریباً در همه نمایشنامه های او تکرار شده است، از جمله "طوفان"، "جنگل" و "جهیزیه" - یک نمایش آهسته طولانی. برخی از شخصیت ها اصلاً برای پیچیده تر شدن درگیری معرفی نشده اند. این "شخصیت های موقعیت" (در نمایشنامه "مردم ما - بیایید شماره شویم!" - خواستگار و تیشکا) به عنوان نمایندگان محیط روزمره، اخلاق و آداب و رسوم به خودی خود جالب هستند. کارکرد هنری آنها شبیه به کارکرد وسایل منزل است آثار روایی: مکمل تصویر هستند دنیای بازرگانلمس های کوچک اما روشن و رنگارنگ

چیزهای روزمره و آشنا، اوستروفسکی نمایشنامه نویس را کمتر از چیزی غیرعادی مورد توجه قرار می دهد، مثلاً کلاهبرداری بولشوف و پودخالیوزین. او با استفاده حداکثری از امکانات کلمه ای که از صحنه شنیده می شود، راهی مؤثر برای به تصویر کشیدن دراماتورژیک زندگی روزمره می یابد. صحبت های مادر و دختر در مورد لباس ها و دامادها، دعواهای بین آنها، غرغر کردن دایه پیر، فضای معمول یک خانواده تاجر، طیف علایق و رویاهای این افراد را کاملاً منتقل می کند. گفتار شفاهی شخصیت ها به "آینه" دقیق زندگی روزمره و اخلاق تبدیل شد.

این گفتگوهای شخصیت ها در مورد موضوعات روزمره است که گویی از کنش داستانی «حذف شده اند» که نقشی استثنایی در تمام نمایشنامه های اوستروسکی ایفا می کند: با قطع طرح، عقب نشینی از آن، خواننده و بیننده را در دنیای انسان های معمولی غوطه ور می کنند. روابطی که در آن نیاز به ارتباط کلامی کمتر از نیاز به غذا، غذا و پوشاک اهمیت ندارد. هم در کمدی اول و هم در نمایشنامه‌های بعدی، استروفسکی اغلب عمداً پیشرفت وقایع را کند می‌کند و لازم می‌داند که نشان دهد شخصیت‌ها به چه چیزی فکر می‌کنند، افکارشان به چه شکل کلامی بیان می‌شود. برای اولین بار در درام روسی، دیالوگ بین شخصیت ها به وسیله ای مهم برای شخصیت پردازی تبدیل شد.

برخی از منتقدان استفاده گسترده از جزئیات روزمره را نقض قوانین صحنه می دانستند. به نظر آنها تنها توجیه می تواند این باشد که نمایشنامه نویس مشتاق پیشگام زندگی تجاری بود. اما این "نقض" به قانون دراماتورژی استروفسکی تبدیل شد: قبلاً در کمدی اول او شدت فتنه را با جزئیات متعدد روزمره ترکیب کرد و نه تنها بعداً این اصل را رها نکرد، بلکه آن را توسعه داد و به حداکثر تأثیر زیبایی شناختی هر دو مؤلفه رسید. نمایشنامه - یک طرح پویا و صحنه های ایستا "مکالمه".

"مردم ما - ما شماره خواهیم شد!" - کمدی اتهامی، طنز اخلاقی. با این حال، در اوایل دهه 1850. نمایشنامه نویس به این ایده رسید که باید انتقاد از بازرگانان را از "جهت اتهامی" کنار بگذارد. به نظر او، دیدگاهی که در کمدی اول به زندگی بیان شد «جوان و خیلی سخت» بود. اکنون او رویکرد متفاوتی را توجیه می کند: یک فرد روسی باید وقتی خود را روی صحنه می بیند خوشحال شود و غمگین نباشد. استروفسکی در یکی از نامه های خود تأکید کرد: "حتی بدون ما نیز اصلاح کننده هایی وجود خواهند داشت." - برای اینکه حق داشته باشید مردم را بدون توهین به آنها اصلاح کنید، باید به آنها نشان دهید که خوبی آنها را می دانید. این کاری است که من اکنون انجام می‌دهم، ترکیبی از عالی و کمیک.» از نظر او "بالا" آرمان های عامیانه است، حقایقی که مردم روسیه طی قرن ها توسعه معنوی به دست آورده اند.

مفهوم جدید خلاقیت استروسکی را به کارمندان جوان مجله Moskvityanin (منتشر شده توسط مورخ مشهور M.P. Pogodin) نزدیکتر کرد. در آثار نویسنده و منتقد A.A. Grigoriev ، مفهوم "Soilism" ، یک جنبش ایدئولوژیک تأثیرگذار دهه 1850 - 1860 شکل گرفت. اساس "pochvennichestvo" توجه به سنت های معنوی مردم روسیه، به اشکال سنتی زندگی و فرهنگ است. بازرگانان مورد توجه ویژه "ویراستاران جوان" "Moskvityanin" بودند: از این گذشته ، این طبقه همیشه از نظر مالی مستقل بود و تأثیر مخرب رعیت را تجربه نمی کرد ، که "مردم خاک" آن را تراژدی مردم روسیه می دانستند. از نظر "مسکوئی ها" در محیط تجاری بود که باید به دنبال اصیل بود. آرمان های اخلاقیکه توسط مردم روسیه توسعه یافته است، مانند برده داری، مانند دهقانان رعیتی، و جدایی از "خاک" مردم، مانند اشراف، تحریف نشده است. در نیمه اول دهه 1850. استروفسکی به شدت تحت تأثیر این ایده ها بود. دوستان جدید، به ویژه A.A. Grigoriev، او را تحت فشار قرار دادند تا "دیدگاه بومی روسیه" را در نمایشنامه هایش درباره بازرگانان بیان کند.

در نمایشنامه های دوره خلاقیت "مسکویی" - "در سورتمه خود نرو" ، "فقر بد نیست" و "آنطور که می خواهید زندگی نکنید" - نگرش انتقادی استروفسکی نسبت به بازرگانان ناپدید نشد. ، اما بسیار نرم شد. یک گرایش ایدئولوژیک جدید پدیدار شد: نمایشنامه نویس اخلاق بازرگانان مدرن را به عنوان یک پدیده تغییرپذیر تاریخی به تصویر می کشد و تلاش می کند تا دریابد چه چیزی در این محیط از تجربه معنوی غنی انباشته شده توسط مردم روسیه در طول قرن ها حفظ شده است و چه چیزی تغییر شکل داده یا ناپدید شده است. .

یکی از اوج های خلاقیت اوستروفسکی کمدی "فقر یک رذیله نیست" است که طرح آن بر اساس یک درگیری خانوادگی است. گوردی تورتسوف، یک تاجر مستبد مستبد، سلف دیکی از گروزا، رویای ازدواج دخترش لیوبا را با کورشونوف آفریقایی، تاجری از یک ساختار جدید و "اروپایی" در سر می پروراند. اما قلب او متعلق به شخص دیگری است - کارمند بیچاره میتیا. برادر گوردی، لیوبیم تورتسف، به شکستن ازدواج با کورشونف کمک می‌کند و پدر ظالم، در حالت عصبانیت، تهدید می‌کند که دختر سرکش خود را به ازدواج اولین کسی که ملاقات می‌کند، می‌کند. با یک تصادف خوش شانس، معلوم شد که میتیا است. برای اوستروفسکی، یک طرح کمدی موفق فقط یک "پوسته" رویداد است که به درک کمک می کند معنی واقعیاتفاق افتادن: برخورد فرهنگ عامیانهبا «نیمه فرهنگی» که تحت تأثیر مد «برای اروپا» در میان بازرگانان شکل گرفت. نماینده فرهنگ دروغین بازرگان در نمایشنامه کورشونوف، مدافع اصل پدرسالارانه "خاک" - لیوبیم تورتسف، شخصیت اصلی نمایشنامه است.

ما تورتسوف را دوست داریم - یک مستی که محافظت می کند ارزشهای اخلاقی، - با حماقت و حماقت بیننده را جذب می کند. کل روند وقایع در نمایشنامه به او بستگی دارد؛ او به همه کمک می کند، از جمله ترویج "بازیابی" اخلاقی برادر ظالمش. استروفسکی او را به عنوان "روسی ترین" از همه شخصیت ها نشان داد. او هیچ ادعایی برای آموزش ندارد، مانند گوردی، او فقط معقول فکر می کند و طبق وجدان خود عمل می کند. از دیدگاه نویسنده، این برای برجسته شدن کاملاً کافی است محیط تجاری، تبدیل شدن به "مرد ما روی صحنه".

خود نویسنده معتقد بود که یک انگیزه نجیب می تواند ویژگی های اخلاقی ساده و واضح را در هر فرد آشکار کند: وجدان و مهربانی. بی اخلاقی و ظلم جامعه مدرناو با اخلاق «پدرسالارانه» روسی مخالفت کرد، بنابراین دنیای نمایشنامه های دوره «مسکووی»، علیرغم دقت معمول «ابزارسازی» روزمره برای استروفسکی، تا حد زیادی متعارف و حتی اتوپیایی است. دستاورد اصلی نمایشنامه نویس نسخه مثبت او بود شخصیت مردمی. تصویر منادی مست حقیقت، لیوبیم تورتسف، به هیچ وجه بر اساس استنسیل های خسته خلق نشده است. این یک تصویر برای مقالات گریگوریف نیست، بلکه یک تصویر کامل است تصویر هنریجای تعجب نیست که نقش لیوبیم تورتسف بازیگران بسیاری از نسل ها را به خود جذب کرد.

در نیمه دوم دهه 1850. اوستروفسکی بارها و بارها به موضوع بازرگانان می پردازد، اما نگرش او نسبت به این طبقه تغییر کرده است. او یک گام از ایده های "مسکووی ها" عقب نشینی کرد و به انتقاد شدید از سختی محیط تجاری بازگشت. تصویر واضح تاجر ظالم تیت تیچ ("کیتا کیتیچ") بروسکوف، که نامش به یک نام شناخته شده تبدیل شده است، در کمدی طنز "در جشن شخص دیگری خماری وجود دارد" (1856) ایجاد شد. با این حال، استروفسکی خود را به "طنز در چهره ها" محدود نکرد. تعمیم های او گسترده تر شد: نمایشنامه شیوه ای از زندگی را به تصویر می کشد که به شدت در برابر هر چیز جدید مقاومت می کند. این، به گفته منتقد N.A. Dobrolyubov، " پادشاهی تاریک"، با قوانین ظالمانه خود زندگی می کند. مستبدان با ریاکاری از مردسالاری از حق خود برای خودسری نامحدود دفاع می کنند.

دامنه موضوعی نمایشنامه های استروفسکی گسترش یافت و نمایندگان طبقات و گروه های اجتماعی دیگر وارد حوزه دید او شدند. در کمدی "مکان سودآور" (1857)، او برای اولین بار به یکی از موضوعات مورد علاقه کمدین های روسی پرداخت - تصویر طنزرسمی، و در کمدی "کودکستان" (1858) او زندگی یک مالک زمین را کشف کرد. در هر دو اثر، موازی با نمایشنامه های «بازرگان» به راحتی قابل مشاهده است. بنابراین، قهرمان "یک مکان سودآور" ژادوف، افشاگر فساد مقامات، از نظر گونه شناختی به لیوبیم تورتسف جویای حقیقت نزدیک است و شخصیت های "شاگرد" - مالک زمین ظالم اولانبکوا و قربانی او، دانش آموز. نادیا - شبیه شخصیت های نمایشنامه های اولیه اوستروسکی و تراژدی "طوفان" که یک سال بعد نوشته شد ": کابانیخا و کاترینا.

با جمع بندی نتایج دهه اول کار استروفسکی، A.A. Grigoriev، که با تفسیر دوبرولیوبوف از اوستروفسکی به عنوان افشاگر ظالمان و "پادشاهی تاریک" استدلال می کرد، نوشت: "نام این نویسنده، برای چنین نویسنده بزرگی، علی رغم اینکه کاستی های او طنزپرداز نیست، بلکه شاعر ملی است. کلمه برای سرنخ های فعالیت های او «استبداد» نیست، بلکه «ملیت» است. تنها همین کلمه می تواند کلید درک آثار او باشد. هر چیز دیگری - کم و بیش محدود، کم و بیش نظری، دلبخواه - دایره خلاقیت او را محدود می کند.»

«طوفان رعد و برق» (1859)، که پس از سه کمدی اتهامی، به اوج درام قبل از اصلاحات اوستروفسکی تبدیل شد. نویسنده با بازگشت دوباره به تصویر بازرگانان، اولین و تنها تراژدی اجتماعی را در آثار خود ایجاد کرد.

آثار اوستروفسکی در دهه های 1860-1880. بسیار متنوع، اگرچه در جهان بینی او دیدگاه های زیبایی شناختیهیچ نوسانات شدیدی مانند قبل از 1861 وجود نداشت. دراماتورژی استروفسکی با وسعت مشکلات شکسپیر و کمال کلاسیک خود شگفت زده می شود. فرم های هنری. می توان به دو روند اصلی اشاره کرد که به وضوح در نمایشنامه های او ظاهر شد: تقویت صدای تراژیک طرح های کمدی سنتی برای نویسنده و رشد محتوای روانی درگیری ها و شخصیت ها. «تئاتر اوستروفسکی» که توسط نمایشنامه نویسان «موج نو» در دهه های 1890 و 1900 «منسوخ»، «محافظه کارانه» اعلام شد، در واقع دقیقاً همان روندهایی را توسعه داد که در تئاتر اوایل قرن بیستم پیشرو شدند. اصلاً تصادفی نبود که با شروع «طوفان»، نمایشنامه‌های توصیفی روزمره و اخلاقی اوستروسکی سرشار از نمادهای فلسفی و روان‌شناختی بود. نمایشنامه نویس به شدت نارسایی رئالیسم «روزمره» صحنه را احساس کرد. بدون نقض قوانین طبیعی صحنه، حفظ فاصله بین بازیگران و تماشاگران - اساس پایه های تئاتر کلاسیک، در آن بهترین نمایشنامه هااو به صدای فلسفی و تراژیک رمان های خلق شده در دهه های 1860-1870 نزدیک شد. معاصران او داستایوفسکی و تولستوی، به حکمت و قدرت ارگانیک هنرمند، که شکسپیر الگوی او بود.

آرزوهای نوآورانه استروفسکی به ویژه در کمدی های طنز و درام های روانشناختی او قابل توجه است. چهار کمدی درباره زندگی اشراف پس از اصلاحات - «سادگی کافی برای هر عاقل»، «گرگ و گوسفند»، «پول دیوانه» و «جنگل» - با یک مضمون مشترک به هم مرتبط هستند. موضوع تمسخر طنزآمیز در آنها عطش غیرقابل کنترل سود است که گریبان نجیب زادگان را نیز گرفت که نقطه حمایت خود را از دست داده بودند - کار اجباری رعیت و " پول دیوانه"، و مردم از یک شکل گیری جدید، بازرگانانی که سرمایه های خود را روی ویرانه های رعیت فروپاشیده جمع می کنند.

کمدی ها تصاویر واضحی از «تجار» خلق می کنند که «پول بویی ندارد» و ثروت تنها هدف زندگی است. در نمایشنامه "هر خردمند سادگی کافی دارد" (1868) چنین شخصی به عنوان اشراف فقیر گلوموف ظاهر شد که به طور سنتی رویای دریافت ارث، عروس ثروتمند و شغلی را در سر می پروراند. بدبینی و هوش تجاری او با شیوه زندگی بوروکراسی نجیب قدیمی منافاتی ندارد: او خود محصول زشت این محیط است. گلوموف در مقایسه با کسانی که مجبور است به آنها خم شود - مامایف و کروتیتسکی - باهوش است ، او از تمسخر حماقت و فحش دادن آنها مخالف نیست ، او می تواند خود را از بیرون ببیند. گلوموف اعتراف می کند: "من باهوش، عصبانی، حسود هستم." او به دنبال حقیقت نیست، بلکه فقط از حماقت دیگران سود می برد. اوستروفسکی یک پدیده اجتماعی جدید را نشان می دهد که مشخصه روسیه پس از اصلاحات است: این "اعتدال و دقت" مولچالی ها نیست که به "پول دیوانه" منجر می شود، بلکه ذهن تند و استعداد چاتسکی ها است.

استروفسکی در کمدی "پول دیوانه" (1870) "تواریخ مسکو" خود را ادامه داد. یگور گلوموف با اپیگرام‌های خود «برای تمام مسکو» و همچنین یک کالیدوسکوپ از انواع طنز مسکو در آن ظاهر شد: افراد اجتماعی که چندین ثروت را گذرانده‌اند، خانم‌هایی که آماده تبدیل شدن به خدمتکاران نگهدارنده «میلیونرها» هستند، عاشق نوشیدنی مجانی، بیکار. افراد ناطق و هوسباز نمایشنامه‌نویس پرتره‌ای طنزآمیز از شیوه‌ای از زندگی خلق کرد که در آن عزت و صداقت با میل لجام گسیخته به پول جایگزین می‌شود. پول همه چیز را تعیین می کند: اعمال و رفتار شخصیت ها، ایده آل ها و روانشناسی آنها. شخصیت اصلی نمایشنامه لیدیا چبوکسارووا است که هم زیبایی و هم عشق خود را به فروش می رساند. برای او مهم نیست که چه کسی باشد - یک همسر یا یک زن نگهدار. نکته اصلی این است که یک کیسه پول ضخیم تر انتخاب کنید: از این گذشته، به نظر او، "شما نمی توانید بدون طلا زندگی کنید." عشق فاسد لیدیا در «پول دیوانه» همان ابزاری برای به دست آوردن پول است که ذهن گلوموف در نمایشنامه «سادگی برای هر عاقل کافی است». اما قهرمان بدبین، که قربانی ثروتمندتری را انتخاب می کند، خود را در موقعیت احمقانه ای می بیند: او با واسیلکوف ازدواج می کند، فریفته شایعات در مورد معادن طلای او شده است، فریب تلیاتف را می خورد، که ثروتش فقط یک افسانه است، از نوازش های او بیزار نیست. بابا" کوچوموف، او را از پول درآورده است. تنها نقطه مقابل شکارچیان "پول دیوانه" در نمایشنامه، تاجر "نجیب" واسیلکوف است که از پول "هوشمندانه" صحبت می کند که با کار صادقانه به دست آمده، پس انداز شده و خردمندانه خرج شده است. این قهرمان توسط استروفسکی حدس زده می شود نوع جدیدبورژوای "صادق"

کمدی "جنگل" (1871) به ادبیات محبوب دهه 1870 روسیه اختصاص دارد. موضوع انقراض "لانه های نجیب" که "آخرین موهیکان" اشراف قدیمی روسیه در آن زندگی می کردند.

تصویر "جنگل" یکی از بزرگ ترین تصاویر نمادین استروفسکی است. جنگل نه تنها پس‌زمینه‌ای است که در آن وقایع در املاک واقع در پنج مایلی شهر منطقه رخ می‌دهد. این موضوع معامله ای است بین بانوی سالخورده گورمیژسکایا و تاجر وسمیبراتوف که در حال خرید زمین های اجدادی آنها از اشراف فقیر است. جنگل نمادی از بیابان معنوی است: املاک جنگلی "Penki" تقریباً به احیای پایتخت ها نمی رسد ، "سکوت قدیمی" هنوز در اینجا حاکم است. اگر "جنگل" را با "وحشی" احساسات بی ادبانه و اقدامات غیراخلاقی ساکنان "جنگل نجیب" مرتبط کنیم، معنای روانی نماد روشن می شود، که از طریق آن اشراف، جوانمردی و انسانیت نمی توانند از بین بروند. «... - و واقعاً برادر آرکادی، ما چگونه وارد این جنگل شدیم، به این جنگل انبوه مرطوب؟ - تراژدی نشاستلیوتسف در پایان نمایش می گوید: - برادر، چرا جغدها و جغدها را ترساندیم؟ چرا آنها را اذیت کنید؟ بگذار هر طور که می خواهند زندگی کنند! همه چیز اینجا خوب است برادر، همانطور که باید در جنگل باشد. پیرزنان با دانش آموزان دبیرستان ازدواج می کنند، دختران جوان خود را از زندگی تلخ با خویشاوندان غرق می کنند: جنگل، برادر» (د. 5، کشیش نهم).

"جنگل" - کمدی طنز. کمدی در موقعیت‌های داستانی و چرخش‌های اکشن گوناگون خود را نشان می‌دهد. برای مثال، نمایشنامه‌نویس یک کارتون اجتماعی کوچک اما بسیار موضوعی خلق کرد: شخصیت‌های تقریباً گوگولی در مورد موضوع فعالیت‌های زمستووها که در دوران پس از اصلاحات محبوبیت داشتند بحث می‌کنند - زمین‌دار بدآشکار غم‌انگیز بودایف، یادآور سوباکویچ، و میلونوف، به عنوان زیبا- مانند مانیلوف. با این حال، هدف اصلی طنز اوستروفسکی زندگی و آداب و رسوم "جنگل نجیب" است. این نمایشنامه از یک دستگاه طرح اثبات شده استفاده می کند - داستان دانش آموز فقیر آکسیوشا که توسط "خیرخواه" ریاکار گورمیژسکایا تحت ستم و تحقیر قرار می گیرد. او دائماً از بیوه بودن و پاکی خود صحبت می کند ، اگرچه در واقع شرور ، شهوت انگیز و بیهوده است. تضاد بین ادعاهای گورمیژسکایا و ماهیت واقعی شخصیت او منشأ موقعیت های کمیک غیرمنتظره است.

در اولین اقدام، گورمیژسکایا نوعی نمایش اجرا می کند: برای نشان دادن فضیلت خود، از همسایگان خود دعوت می کند تا وصیت نامه ای را امضا کنند. به گفته میلونوف، «رایسا پاولونا تمام استان ما را با سختی زندگی خود تزئین می کند. فضای اخلاقی ما، به اصطلاح، مملو از فضایل اوست.» بودایف با یادآوری اینکه چگونه چندین سال پیش انتظار ورود او به ملک را داشتند، تکرار می کند: "ما همه از فضیلت شما در اینجا می ترسیدیم." در عمل پنجم، همسایگان در مورد دگردیسی غیرمنتظره ای که با گورمیژسکایا رخ داده است، آشنا می شوند. بانوی پنجاه ساله ای که با بی حوصلگی از پیشگویی ها و مرگ قریب الوقوع صحبت می کرد ("اگر امروز نمیرم، نه فردا، حداقل به زودی")، تصمیم خود را برای ازدواج با یک دانش آموز ترک تحصیل کرده دبیرستان، الکسیس بولانوف، اعلام می کند. او ازدواج را فداکاری می‌داند، «برای تنظیم اموال و این که به دست افراد نادرست نیفتد». با این حال، همسایه ها در گذار از وصیت در حال مرگ به پیوند ازدواج "فضیلت تزلزل ناپذیر" با "شاخه لطیف و جوان مهد کودک نجیب" متوجه کمدی نمی شوند. «این یک شاهکار قهرمانانه است! شما یک قهرمان هستید! - میلونوف رقت بار فریاد می زند و زن ریاکار و فاسد را تحسین می کند.

یکی دیگر از گره های داستان کمدی، داستان هزار روبل است. پول به صورت دایره ای می چرخید که این امکان را فراهم می کرد تا نکات مهمی به پرتره های افراد مختلف اضافه شود. تاجر وسمیبراتوف سعی کرد در حین پرداخت هزینه چوب خریداری شده، هزار دلار به جیب بزند. نسچاستلیوتسف، پس از اطمینان و "تحریک" تاجر ("افتخار بی پایان است. و شما آن را ندارید")، از او خواست تا پول را پس دهد. گورمیژسکایا یک هزار "سرگردان" به بولانوف برای یک لباس داد، سپس تراژدی، جوان بدبخت را با یک تپانچه جعلی تهدید کرد، پول را برداشت و قصد داشت آن را با آرکادی شستلیوتسف هدر دهد. در نهایت هزار به مهریه آکسیوشا تبدیل شد و به وسمیبراتوف بازگشت.

موقعیت کاملاً سنتی کمدی "شیفت" این امکان را فراهم کرد که کمدی شوم ساکنان "جنگل" را با یک تراژدی بالا مقایسه کنیم. "کمدین" رقت انگیز نسچاستلیوتسف ، برادرزاده گورمیزسایا ، معلوم شد که یک رمانتیک مغرور است که به عمه و همسایگانش از چشم یک مرد نجیب نگاه می کند و از بدبینی و ابتذال "جغدها و جغدها" شوکه شده است. کسانی که با او با تحقیر رفتار می کنند و او را بازنده و مرتد می دانند، مانند بازیگران بد و بداخلاق رفتار می کنند. کمدین ها؟ نه، ما هنرمندیم، هنرمندان نجیب، و شما کمدین‌ها هستید. - اگر دوست داشته باشیم، دوست داریم؛ اگر عاشق نباشیم، دعوا می کنیم یا دعوا می کنیم. اگر کمک کنیم، با آخرین پنی ماست. و شما؟ تمام عمرت از خیر جامعه صحبت می کنی، از عشق به انسانیت. چه کار کردین؟ به کی غذا دادی؟ چه کسی دلداری داد؟ شما فقط خودتان را سرگرم می کنید، خودتان را سرگرم می کنید. شما کمدین هستید، شوخی، نه ما» (د. 5، کشیش نهم).

اوستروفسکی مسخره‌ای که گورمیژسکی و بولانوف بازی می‌کنند را با درک واقعاً غم‌انگیزی از جهان که نشاستلیوتسف نشان می‌دهد، مقایسه می‌کند. در پرده پنجم، کمدی طنز دگرگون می شود: اگر تراژدی پیش از این با "دلقک ها" رفتاری تظاهر آمیز داشت و بر تحقیر آنها تأکید می کرد و اعمال و گفتار آنها را کنایه آمیز بدخواهانه می کرد، در پایان نمایشنامه صحنه، بدون اینکه فضایی برای اکشن کمدی متوقف شود، تبدیل به تئاتر تراژیک یک بازیگر می شود که آخرین مونولوگ خود را به عنوان یک هنرمند "نجیب" آغاز می کند و با یک شوخی اشتباه گرفته می شود و به عنوان یک "دزد نجیب" از درام اف. شیلر - به قول معروف کارل مور. نقل قول از شیلر دوباره از "جنگل"، یا به طور دقیق تر، از همه "ساکنان تشنه به خون جنگل ها" صحبت می کند. قهرمان آنها دوست دارد "در برابر این نسل جهنمی که در آن با آن روبرو شده است از کوره در رود." املاک نجیب. این نقل قول که توسط شنوندگان نسچاستلیوتسف شناسایی نشده است، بر معنای تراژیکیک آنچه در حال وقوع است تأکید می کند. پس از گوش دادن به مونولوگ، میلونوف فریاد می زند: "اما ببخشید، شما می توانید برای این سخنان پاسخگو باشید!" «بله، فقط به افسر پلیس. ما همه شاهد هستیم،" بولانوف، "متولد فرمان،" مانند پژواک پاسخ می دهد.

نسچاستلیوتسف یک قهرمان رمانتیک است، از دون کیشوت، "شوالیه تصویر غمگین" چیزهای زیادی در او وجود دارد. او خود را با شکوه، نمایشی بیان می کند، گویی به موفقیت نبرد خود با «آسیاب های بادی» اعتقادی ندارد. نسچاستلیوتسف به میلونوف می گوید: «از کجا می توانی با من صحبت کنی. "من احساس می کنم و مانند شیلر صحبت می کنم و شما مانند یک منشی." او با بازی طنز با کلمات تازه کارل مور در مورد "ساکنان خونخوار جنگل"، به گورمیژسکایا که حاضر نشد برای بوسه خداحافظی دستش را بدهد، اطمینان می دهد: "من گاز نمی گیرم، نترس." تنها کاری که او می تواند بکند این است که از افرادی که به نظر او از گرگ بدتر هستند دور شود: «رفیق، دستی به من بده! (دستش را به شستلیوتسف می‌دهد و می‌رود).» کلمات اخرو ژست نسچاستلیوتسف نمادین است: او دست خود را به رفیق خود، "کمدین" دراز می کند و با افتخار از ساکنان "جنگل نجیب" که با آنها در یک مسیر نیست روی می زند.

قهرمان "جنگل" یکی از اولین کسانی است که در ادبیات روسیه "بچه های ولخرج" کلاس خود را "شکست" داد. استروفسکی نسچاستلیوتسف را ایده آل نمی کند و به کاستی های روزمره اش اشاره می کند: او مانند لیوبیم تورتسف از حیله گری بیزار نیست، مستعد حیله است و مانند یک جنتلمن متکبر رفتار می کند. اما نکته اصلی این است که این نسچاستلیوتسف، یکی از محبوب ترین قهرمانان تئاتر استروفسکی است که آرمان های اخلاقی بالایی را بیان می کند که توسط شوخی ها و فریسیان از املاک جنگل کاملاً فراموش شده است. عقاید او در مورد شرافت و حیثیت یک شخص به خود نویسنده نزدیک است. استروفسکی گویی "آینه" کمدی را شکست، از دهان یک تراژدی استانی با نام خانوادگی غم انگیز نسچاستلیوتسف، می خواست خطر دروغ و ابتذال را به مردم یادآوری کند که به راحتی جایگزین زندگی واقعی می شود.

یکی از شاهکارهای اوستروفسکی، درام روان‌شناختی «جهیزیه» (1878)، مانند بسیاری از آثار او، یک نمایشنامه «بازرگان» است. جایگاه اصلی در آن توسط موتیف های مورد علاقه نمایشنامه نویس (پول، تجارت، "شجاعت" تاجر)، انواع سنتی که تقریباً در هر نمایشنامه او یافت می شود (تجار، یک مقام کوچک، دختری در سن ازدواج و مادرش که تلاش می کند دخترش را به قیمت بالاتر بفروشد، بازیگر استانی). این فتنه همچنین شبیه دستگاه های طرح داستانی است که قبلاً استفاده شده بود: چندین رقیب برای لاریسا اوگودالوا می جنگند که هر یک از آنها "علاقه" خود را به دختر دارند.

با این حال ، بر خلاف سایر آثار ، به عنوان مثال کمدی "جنگل" ، که در آن دانش آموز فقیر آکسیوشا فقط "شخصیت موقعیت" بود و در وقایع شرکت فعال نداشت ، قهرمان "جهیزیه" - شخصیت مرکزینمایشنامه. لاریسا اوگودالوا نه تنها یک "چیز" زیبا است، که بی شرمانه توسط مادرش خاریتا ایگناتیونا به حراج گذاشته شد و توسط بازرگانان ثروتمند شهر بریاخیموف "خرید" شد. او فردی با استعداد غنی است، فکر می کند، عمیقاً احساس می کند، پوچ بودن موقعیت خود را درک می کند، و در عین حال طبیعتی متناقض دارد، سعی می کند "دو پرنده با یک سنگ" را تعقیب کند: او هم عشق بالا و هم زندگی غنی و زیبا می خواهد. . این ایده آلیسم رمانتیک و رویاهای خوشبختی بورژوایی را ترکیب می کند.

تفاوت اصلی لاریسا و کاترینا کابانووا، که اغلب او را با آنها مقایسه می کنند، آزادی انتخاب است. او خودش باید انتخاب کند: تبدیل شدن به زن نگهدارنده تاجر ثروتمند کنوروف، شرکت کننده در سرگرمی های جسورانه "استاد درخشان" پاراتوف، یا همسر یک فرد مغرور - یک مقام رسمی "با جاه طلبی" کاراندیشف. شهر بریاخیموف، مانند کالینوف در «طوفان»، همچنین شهری «در کرانه بلند ولگا» است، اما این دیگر «پادشاهی تاریک» یک نیروی شیطانی و ظالم نیست. زمانه تغییر کرده است - "روس های جدید" روشنفکر در بریاخیموف با دختران جهیزیه ازدواج نمی کنند، بلکه آنها را می خرند. قهرمان خود می تواند تصمیم بگیرد که در حراج شرکت کند یا نه. کل "رژه" خواستگاران از مقابل او می گذرد. برخلاف کاترینای نافرجام، نظر لاریسا نادیده گرفته نمی شود. در یک کلام، «آخرین زمان‌ها» که کابانیخا از آن بسیار می‌ترسید فرا رسیده است: «نظم» قدیمی فروپاشیده است. لاریسا نیازی به التماس از نامزد خود کاراندیشف ندارد، همانطور که کاترینا به بوریس التماس کرد ("مرا از اینجا با خودت ببر!"). کاراندیشف خود آماده است تا او را از وسوسه های شهر دور کند - به زابولوتیه دورافتاده ، جایی که می خواهد قاضی صلح شود. مردابی که مادرش آن را جایی تصور می‌کند که در آن چیزی جز جنگل، باد و گرگ‌های زوزه‌کش وجود ندارد، به نظر لاریسا شبیه یک بت روستایی، نوعی «بهشت» باتلاقی، «گوشه‌ای آرام» است. در سرنوشت دراماتیک قهرمان، تاریخ و روزمرگی، تراژدی عشق ناتمام و مسخره‌ای بورژوایی، درام روان‌شناختی ظریف و وودویل رقت‌انگیز در هم تنیده شده‌اند. انگیزه اصلی نمایشنامه مانند «طوفان» قدرت محیط و شرایط نیست، بلکه انگیزه مسئولیت انسان در قبال سرنوشتش است.

"جهیزیه" اول از همه یک درام در مورد عشق است: این عشق بود که اساس دسیسه داستان و منبع تضادهای درونی قهرمان شد. عشق در «جهیزیه» مفهومی نمادین و چند ارزشی است. "من به دنبال عشق بودم و آن را پیدا نکردم" - این نتیجه تلخی است که لاریسا در پایان نمایش می گیرد. او به معنای عشق - همدردی ، عشق - درک ، عشق - ترحم است. در زندگی لاریسا عشق حقیقیجایگزین "عشق" برای فروش، عشق به عنوان یک کالا شد. چانه زنی در نمایشنامه دقیقا به خاطر اوست. فقط کسانی که پول بیشتری دارند می توانند چنین "عشقی" بخرند. برای تجار "اروپایی شده" کنوروف و وژواتوف، عشق لاریسا یک کالای لوکس است که برای تجهیز زندگی آنها با شیک "اروپایی" خریداری می شود. ریزه کاری و احتیاط این "بچه های" دیکی نه در قسم خوردن فداکارانه یک پنی، بلکه در چانه زنی زشت عشقی آشکار می شود.

سرگئی سرگیویچ پاراتوف، ولخرج ترین و بی پرواترین در میان بازرگانانی که در نمایشنامه به تصویر کشیده شده اند، یک شخصیت تقلید کننده است. این «پچورین» بازرگان است، دلبازی که میل به جلوه های ملودراماتیک دارد. او رابطه خود با لاریسا اوگودالوا را یک تجربه عاشقانه می داند. پاراتوف می گوید: "من می خواهم بدانم که یک زن چقدر زود محبوب خود را فراموش می کند: روز پس از جدایی از او، یک هفته یا یک ماه بعد." به نظر او عشق فقط "برای مصارف خانگی" مناسب است. "سفر خود پاراتوف به جزیره عشق" با جهیزیه لاریسا کوتاه مدت بود. او با چرخیدن پر سر و صدا با کولی ها و ازدواج با یک عروس ثروتمند، یا بهتر است بگوییم، جهیزیه او - معادن طلا جایگزین شد. «من، موکی پارمنیچ، هیچ چیز عزیزی ندارم. من سود پیدا خواهم کرد، بنابراین همه چیز، هر چیزی را می فروشم" - این است اصل زندگیپاراتوف، "قهرمان زمان ما" جدید با عادات یک کارمند شکسته از یک فروشگاه مد.

نامزد لاریسا، کاراندیشف "عجیب" که قاتل او شد، فردی رقت انگیز، خنده دار و در عین حال شوم است. "رنگ" تصاویر صحنه های مختلف را در ترکیبی پوچ مخلوط می کند. این یک کاریکاتور از اتللو است، تقلید از یک دزد "نجیب" (در یک مهمانی لباس "او به عنوان یک دزد لباس پوشید، تبر را در دست گرفت و نگاه های وحشیانه ای به همه، به خصوص سرگئی سرگئیچ" انداخت) و در همان زمان زمانی که یک "فیلست در میان اشراف" بود. ایده آل او یک "کالسکه با موسیقی"، یک آپارتمان مجلل و شام است. این یک مقام بلندپرواز است که خود را در یک جشن تجاری آشوبگرانه یافت ، جایی که جایزه ناشایست - لاریسا زیبا - را دریافت کرد. عشق کاراندیشف، داماد "یدکی"، عشق - غرور، محافظت از عشق است. برای او، لاریسا نیز "چیزی" است که او به آن می بالد و آن را به کل شهر ارائه می دهد. خود قهرمان نمایش، عشق او را تحقیر و توهین می داند: «تو چقدر برای من نفرت انگیز هستی، اگر بدانی!... برای من، جدی ترین توهین، حمایت توست. من هیچ توهین دیگری از کسی دریافت نکردم.»

ویژگی اصلی که در ظاهر و رفتار کاراندیشف ظاهر می شود کاملاً «چخویانه» است: این ابتذال است. این ویژگی است که علیرغم متوسط ​​بودنش در مقایسه با سایر شرکت کنندگان در بازار عشق، به چهره رسمی، طعمی غم انگیز و شوم می بخشد. لاریسا نه توسط "اتللو" استانی، نه توسط کمدین رقت انگیزی که به راحتی نقاب را عوض می کند، بلکه توسط ابتذال تجسم یافته در او کشته می شود، که - افسوس! - برای قهرمان شد تنها جایگزینعاشق بهشت

هیچ یک از ویژگی های روانی در لاریسا اوگودالوا تکمیل نشده است. روح او پر از انگیزه ها و احساسات تاریک و مبهم است که خود او کاملاً آنها را درک نمی کند. او قادر به انتخاب، پذیرش یا نفرین به دنیایی که در آن زندگی می کند نیست. با فکر خودکشی ، لاریسا هرگز نتوانست مانند کاترینا خود را به ولگا بیندازد. بر خلاف قهرمان غم انگیز"رعد و برق"، او فقط یک شرکت کننده در یک درام مبتذل است. اما تناقض نمایشنامه این است که دقیقاً ابتذال بود که لاریسا را ​​کشت و در آخرین لحظات زندگی او نیز از او قهرمانی غم انگیز ساخت که بالاتر از همه شخصیت ها قرار گرفت. هیچ کس او را آنطور که دوست داشت دوست نداشت ، اما او با کلمات بخشش و عشق می میرد و بوسه ای برای افرادی می فرستد که تقریباً او را مجبور کردند از مهمترین چیز در زندگی خود - عشق چشم پوشی کند: "شما باید زندگی کنید ، اما من نیاز به زندگی کردن.» ... بمیر. من از کسی شکایت نمی کنم، من از کسی توهین نمی کنم ... مردم خوب... همه شما را دوست دارم ... همه ... (بوسه می فرستد). این آخرین آه غم انگیز قهرمان فقط توسط "گروه سرای بلند کولی ها" پاسخ داده شد، نمادی از کل شیوه زندگی "کولی" که در آن زندگی می کرد.