موازی سازی در نظام فیگوراتیو تراژدی هملت. تسلط بر آهنگسازی نمایشی تراژدی "هملت"

آزمون: ادبیات خارجی

1) تاریخچه طرح "هملت".

نمونه اولیه شاهزاده آملث است (این نام از حماسه های ایسلندی Snorri Sturluson شناخته شده است). 1 لیتر یادبودی که این طرح در آن یافت می شود، «تاریخ دانمارکی ها» نوشته ساکسو گرامر (1200) است. تفاوت در طرح با "G": قتل پادشاه گورووندیل توسط برادر Fengon آشکارا، در یک جشن اتفاق می افتد؛ قبل از این، F. و ملکه Geruta هیچ ارتباطی با یکدیگر نداشتند. آملت اینگونه انتقام می گیرد: پس از بازگشت از انگلیس (به هملت) برای جشن خاکسپاری در مورد مرگ خود (آنها هنوز فکر می کردند که او کشته شده است) همه را مست می کند، آنها را با فرش می پوشاند، آنها را به زمین میخکوب می کند و غروب می کند. آنها در آتش Geruta او را برکت می دهد، زیرا او از ازدواج با F. در سال 1576، Fr. نویسنده فرانسوا بلفور این داستان را به زبان فرانسه منتشر کرد. زبان تغییرات: ارتباط اف و گروتا قبل از قتل، تقویت نقش گروتا به عنوان دستیار در امر انتقام.

سپس نمایشنامه ای نوشته شد که به دست ما نرسیده است. اما ما در مورد آن از خاطرات معاصران در مورد "یک دسته از هملت ها" می دانیم که مونولوگ های طولانی را تلفظ می کنند. سپس (قبل از 1589، نمایشنامه دیگری نوشته شد که منتشر شد، اما نویسنده به آن نرسید (به احتمال زیاد توماس کید بود که "تراژدی اسپانیایی" از او باقی مانده بود) تراژدی انتقام خونین که بانی آن بود. کید. پادشاه قتل مخفی، که روح درباره او گزارش می دهد. + انگیزه عشق. دسیسه های شرور، علیه انتقام جوی نجیب، علیه خودش می چرخد. ش. تمام نقشه را ترک کرد.

۲) تاریخچه بررسی تراژدی «گ».

دو مفهوم در مورد G وجود داشت - ذهنیت گرا و عینیت گرا.

دیدگاه سوبژکتیویستی: توماس هامر در قرن هجدهم. اولین کسی بود که متوجه کندی G. شد، اما گفت که G. شجاع و قاطع است، اما اگر او فوراً اقدام می کرد، بازی نمی شد. گوته معتقد بود که غیرممکن از جی. رمانتیک ها معتقد بودند که تأمل اراده را می کشد.

دیدگاه عینی گرایانه: زیگلر و وردر معتقد بودند که جی انتقام نمی گیرد، بلکه قصاص می آفریند و برای این امر لازم است که همه چیز منصفانه به نظر برسد، در غیر این صورت جی، خود عدالت را خواهد کشت. به طور کلی، این را می توان با یک نقل قول تأیید کرد: قرن متزلزل شده است - و بدترین چیز این است که من به دنیا آمدم تا آن را بازسازی کنم. یعنی بالاترین دادگاه را اداره می کند و فقط انتقام نمی گیرد.

مفهوم دیگر: مسئله ی جی به مسئله ی تفسیر زمان مربوط می شود. تغییر شدید در دیدگاه زمانی: برخورد زمان قهرمانانه و زمان دادگاه های مطلقه. نمادها شاه هملت و شاه کلودیوس هستند. هر دوی آنها توسط هملت مشخص می شود - "پادشاه شوالیه استثمارها" و "پادشاه خندان دسیسه". 2 دوئل: شاه هملت و پادشاه نروژ (در روح حماسه، "شرافت و قانون")، 2 - شاهزاده هملت و لائرت در روح سیاست قتل های مخفی. زمانی که جی خود را با زمان برگشت ناپذیر مواجه می‌کند، هملتیسم آغاز می‌شود.

3) مفهوم تراژیک.

گوته: «همه نمایشنامه‌های او حول نقطه‌ای پنهان می‌چرخند که در آن تمام اصالت «من» ما و آزادی متهورانه اراده ما با مسیر اجتناب‌ناپذیر کل برخورد می‌کند. طرح اصلی سرنوشت انسان در جامعه، امکانات شخصیت انسان در نظم جهانی نالایق انسان است. قهرمان در آغاز عمل، جهان و خود را ایده آل می کند، بر اساس هدف والای انسان، با ایمان به عقلانیت نظام زندگی و توانایی خود در ساختن سرنوشت خود عجین می شود. این عمل بر این اساس استوار است که قهرمان داستان بر این اساس وارد درگیری بزرگی با جهان می شود که قهرمان را از طریق یک "هذیان تراژیک" به اشتباهات و رنج ها، به اعمال نادرست یا جنایاتی که در حالت شور و شوق تراژیک مرتکب شده اند، سوق می دهد.

در جریان عمل، قهرمان به چهره واقعی جهان (ماهیت جامعه) و توانایی های واقعی خود در این جهان پی می برد، در دعوا می میرد و به قول خودشان با مرگش کفاره گناهش می شود و در در عین حال عظمت مردم را در کل عمل و در پایان تأیید می کند. شخصیت به عنوان منبع غم انگیز "آزادی جسورانه". به طور دقیق تر: G. در ویتنبرگ، مرکز فرهنگی و معنوی رنسانس تحصیل کرد، در آنجا ایده هایی در مورد عظمت انسان و غیره برداشت، و دانمارک با دسیسه هایش برای او بیگانه است، برای او "بدترین" است. زندان ها.» او اکنون در مورد یک شخص چه فکر می کند - ببینید. مونولوگ او در عمل 2 (درباره جوهره غبار).

4) تصویر قهرمان داستان.

قهرمان شخصیت بسیار مهم و جالبی است. جنبه ذهنی یک موقعیت تراژیک نیز آگاهی قهرمان داستان است. منحصر به فرد بودن شخصیت قهرمان تراژیک در سرنوشت او نهفته است - و طرح اصلی این نمایشنامه، به عنوان یک طرح قهرمانانه مشخصه.

قهرمان تراژیک ش کاملاً در سطح موقعیت خود است، او می تواند از عهده آن برآید، بدون او وجود نداشت. او سرنوشت اوست. یک نفر دیگر به جای قهرمان داستان با شرایط فعلی کنار می آمد (یا اصلاً درگیر چنین موقعیتی نمی شد).

قهرمان داستان دارای طبیعتی "کشنده" است که در برابر سرنوشت می شتابد (مکبث: "نه، بیا بیرون، بیا بجنگیم، سرنوشت، نه به شکم، بلکه تا مرگ!").

5) تصویر آنتاگونیست.

آنتاگونیست ها تفسیرهای مختلفی از مفهوم "شجاوری" هستند. کلودیوس از نظر ماکیاولی شجاع است. انرژی ذهن و اراده، توانایی سازگاری با شرایط. تلاش برای "ظهور" (عشق خیالی به برادرزاده خود).

یاگو ویژگی یک شخصیت رنسانس است: فعالیت، سرمایه گذاری، انرژی. اما طبیعت بی ادب است - این یک بور و یک پلبی است. او حیله گر و حسود است، از برتری بر خود متنفر است، از دنیای بلند احساسات متنفر است، زیرا برای او غیرقابل دسترس است. عشق برای او شهوت است.

ادموند - فعالیت، سرمایه گذاری، انرژی، اما هیچ مزیتی برای پسر مشروع وجود ندارد. جنایت هدف نیست، وسیله است. با رسیدن به همه چیز، او آماده است تا لیر و کوردلیا را نجات دهد (دستور آزادی آنها). مکبث هم آنتاگونیست است و هم قهرمان (اس. هرگز از تراژدی به نام آنتاگونیست نام نمی برد). قبل از ظهور جادوگران، او یک جنگجوی شجاع بود. و سپس فکر می کند که مقدر شده است که پادشاه شود. ظاهراً این وظیفه اوست. یعنی جادوگران آن را برای او پیش بینی کردند - اکنون به او بستگی دارد. او با اخلاق شجاعت به یک شرور تبدیل می شود. به سوی هدف - با هر وسیله ای. پایان از فروپاشی شخصیتی با استعداد سخاوتمندانه صحبت می کند که مسیر اشتباهی را در پیش گرفت. آخرین مونولوگ او را ببینید.

6) مفهوم زمان.

هملت - بالا را ببینید.

7) ویژگی های ترکیب.

هملت: آغاز گفتگو با یک روح است. نقطه اوج صحنه تله موش (قتل گونزاگو) است. تفاهم مشخص است.

انگیزه جنون و انگیزه زندگی-تئاتر.

برای G. و L. دیوانگی بالاترین خرد است. آنها در جنون جوهر جهان را درک می کنند. درست است، جنون G. جعلی است، L. واقعی است.

جنون لیدی مکبث - ذهن انسان به بیراهه رفته و طبیعت علیه او شورش می کند. تصویر جهان-تئاتر دیدگاه شکسپیر را به زندگی می رساند. این در واژگان شخصیت‌ها نیز نمایان می‌شود: «صحنه»، «شوخی»، «بازیگر» فقط استعاره نیستند، بلکه کلمات-تصاویر-ایده‌ها هستند («دو حقیقت به عنوان پیش‌گفتارهای مطلوب برای کنش دم‌آور با موضوع سلطنتی گفته می‌شود. قدرت" - مکبث، من، 3، به معنای واقعی کلمه؛ "ذهن من هنوز پیش از شروع به پخش یک مقدمه نساخته بود" - هملت، V، 2، و غیره).

تراژدی قهرمان این است که باید بازی کند، اما قهرمان یا نمی‌خواهد (کوردلیا)، اما مجبور می‌شود (هملت، مکبث، ادگار، کنت)، یا متوجه می‌شود که در لحظه تعیین‌کننده او فقط بازی می‌کرد. (اتلو، لیر).

این تصویر چند معنایی بیانگر تحقیر انسان توسط زندگی، عدم آزادی فرد در جامعه ای نالایق انسان است.

اصل هملت: "هدف از بازیگری این بود و است که آینه ای در برابر طبیعت به نمایش بگذارد، تا هر زمان و طبقه ای مانند و نقش آن را نشان دهد" - همچنین یک اثر عطف به ماسبق دارد: زندگی بازیگری است، نمایشی بودن هنر یک شباهت کوچک است. تئاتر بولشویزندگی

تراژدی "هملت".تراژدی "هملت" که در سال 1601 نوشته شد، یکی از درخشان ترین خلاقیت های شکسپیر است. در آن، تصویر تمثیلی دانمارک "فاسد" قرون وسطی به معنای انگلستان در قرن شانزدهم بود، زمانی که روابط بورژوازی، جایگزین روابط فئودالی، مفاهیم قدیمی شرافت، عدالت و وظیفه را از بین برد. اومانیست‌هایی که با ستم فئودالی بر فرد مخالف بودند و به امکان رهایی از هرگونه ستم اعتقاد داشتند، اکنون متقاعد شده‌اند که شیوه زندگی بورژوایی رهایی مطلوب را به ارمغان نمی‌آورد، مردم را به رذیلت‌های جدید مبتلا می‌کند، منفعت شخصی، ریاکاری را به وجود می‌آورد. ، و دروغ. نمایشنامه‌نویس با عمقی شگفت‌انگیز، وضعیت مردمی را که در حال تجربه فروپاشی کهنه و شکل‌گیری اشکال جدید، اما دور از ایده‌آل زندگی هستند، نشان می‌دهد و نشان می‌دهد که چگونه فروپاشی امیدها را درک می‌کنند.

طرح هملتدر پایان قرن دوازدهم ثبت شده است. توسط Saxop Grammar در تاریخ دانمارک. این افسانه باستانی یوتلندی بارها مورد بررسی ادبی نویسندگان قرار گرفته است کشورهای مختلف. یک دهه و نیم قبل از شکسپیر، معاصر با استعداد او توماس کی پی دی به آن روی آورد، اما تراژدی او حفظ نشد. شکسپیر طرح آشنا برای مخاطب را با معنایی تند و موضعی پر کرد و "تراژدی انتقام" طنین اجتماعی تند زیر قلم او به دست آورد.

در تراژدی شکسپیرصحبت از قدرت و استبداد است، عظمت و پستی انسان، از وظیفه و شرف، از وفاداری و انتقام، مسائل اخلاقی و هنری مطرح است. شاهزاده هملت نجیب، باهوش، صادق، راستگو است. او خود را وقف علم کرد، هنر را ارج نهاد، عاشق تئاتر بود و به شمشیربازی علاقه داشت. گفت و گو با بازیگران گواه خوش ذوقی و استعداد شاعرانه اوست. ویژگی خاص ذهن هملت توانایی تجزیه و تحلیل پدیده های زندگی و تعمیم ها و نتیجه گیری های فلسفی بود. به گفته شاهزاده، پدرش که «مردی به معنای کامل کلمه بود» همه این خصوصیات را داشت. و او آن هماهنگی کامل روح را دید، "جایی که هر خدایی مهر خود را فشار می داد تا به جهان تصویر انسان بدهد." عدالت، عقل، وفاداری به وظیفه، توجه به رعایای خود - اینها ویژگی های کسی است که "یک پادشاه واقعی بود". هملت در حال آماده شدن برای تبدیل شدن به این سمت بود.

اما اتفاقاتی در زندگی هملت رخ می دهد که چشمان او را به دور بودن دنیای اطرافش باز می کند. در آن رفاه ظاهری و نه واقعی وجود دارد. این محتوای فاجعه است.

ناگهانپدرش در اوج زندگی اش درگذشت. هملت با عجله به السینور می رود تا ملکه مادر را در اندوهش تسلی دهد. با این حال، کمتر از دو ماه می گذرد و مادرش که نمونه ای از صفا، عشق، وفاداری زناشویی را در آن مشاهده کرد، "بدون پوشیدن کفش هایی که در آن دنبال تابوت بود"، همسر پادشاه جدید می شود - کلودیوس، برادر پادشاه متوفی. عزاداری فراموش شده است. پادشاه جدید مهمانی می‌گیرد و رگبارها اعلام می‌کنند که یک فنجان دیگر را تخلیه کرده است. همه این ها هملت را آزار می دهد. برای پدرش غصه می خورد. او از عمو و مادرش خجالت می کشد: «عیاشی احمقانه به غرب و شرق ما را در میان مردمان دیگر رسوا می کند». اضطراب و اضطراب از قبل در اولین صحنه های تراژدی احساس می شود. "چیزی در کشور دانمارک فاسد است."

ظاهر شدن شبحپدرش رازی را به هملت می‌گوید که او به‌طور مبهم حدس می‌زند: پدرش توسط کلودیوس حسود و موذی کشته شد و سم مهلکی را در گوش برادر خفته‌اش ریخت. هم تاج و تخت و هم ملکه را از او گرفت. روح خواستار انتقام می شود. حسادت، پستی، دروغ و کثیفی در افراد نزدیک به او، هملت را شوکه کرد و او را در یأس روحی شدیدی فرو برد که اطرافیانش آن را دیوانگی می دانند. هنگامی که شاهزاده متوجه این موضوع شد، از جنون فرضی خود به عنوان وسیله ای برای رفع سوء ظن کلودیوس و درک آنچه در حال رخ دادن است استفاده کرد. در این شرایط، شاهزاده بسیار تنها است. معلوم شد که گیلدنسترن و روزنکرانتز جاسوسانی بودند که توسط پادشاه تعیین شده بود و مرد جوان زیرک خیلی زود متوجه این موضوع شد.

هملت با درک وضعیت واقعی امور، به این نتیجه می رسد: برای اصلاح عصر باطل، مبارزه با یک شرور، کلودیوس، کافی نیست. اوکی اکنون سخنان روح را که خواستار انتقام است، به عنوان فراخوانی برای مجازات شر به طور کلی درک می کند. او در پایان می‌گوید: «دنیا تکان خورده است و بدترین چیز این است که من به دنیا آمدم تا آن را بازسازی کنم. اما چگونه می توان به این سخت ترین سرنوشت دست یافت؟ و آیا او قادر به انجام وظیفه خواهد بود؟ در مبارزه، او حتی با این سؤال روبرو می شود که «بودن یا نبودن»، یعنی اگر غلبه بر نیروهای تاریک قرن غیرممکن باشد، اما تحمل آنها نیز غیرممکن است، آیا ارزش زندگی کردن دارد. بررسی وضعیت روانی قهرمان، V.G. بلینسکیبه دو درگیری که شاهزاده تجربه کرده است اشاره می کند: خارجی و داخلی.

اولی برخورد اشراف او با پستی کلودیوس و دربار دانمارک است، دوم مبارزه روحانی با خودش. "کشف وحشتناک راز مرگ پدرش، به جای اینکه هملت را با یک احساس، یک فکر پر کند - احساس و فکر انتقام، آماده برای یک دقیقه برای تحقق بخشیدن به عمل - این کشف او را مجبور کرد که اعصاب خود را از دست ندهد. اما عقب نشینی در خود و تمرکز در باطن روحش، سؤالاتی را در مورد زندگی و مرگ، زمان و ابدیت، وظیفه و ضعف اراده در او برانگیخت، توجه او را به شخصیت خودش، بی اهمیتی و ناتوانی شرم آور آن جلب کرد، نفرت و تحقیر نسبت به خودش.»

دیگربرعکس، آنها شاهزاده را فردی با اراده، پیگیر، قاطع و متمرکز می دانند. محقق اوکراینی A. Z. Kotopko می نویسد: "دلایل چنین اختلاف نظر شدید در تعیین ویژگی های غالب آن قهرمان، به نظر ما، در درجه اول در این واقعیت نهفته است که قهرمانان شکسپیر، به ویژه هملت، دارای شخصیت چند وجهی هستند. شکسپیر به عنوان یک هنرمند واقع‌گرا، توانایی شگفت‌انگیزی در پیوند دادن طرف‌های متضاد شخصیت انسان - ویژگی‌های عمومی و فردی، اجتماعی-تاریخی و اخلاقی-روانی آن، که منعکس کننده تضادها بود، داشت. زندگی عمومی" و در ادامه: «تردیدها، دودلی‌ها، دودلی‌ها و کندی‌های هملت، تردیدها، تردیدها و اندیشه‌های مردی قاطع و شجاع است. چه زمانی
href="http://www.school-essays.info/">هملت
به گناه کلودیوس متقاعد شد ، این عزم قبلاً در اقدامات او آشکار شده است.

بلیط 25. تراژدی های شکسپیر.

1) تاریخچه طرح "هملت" و "شاه لیر".

نمونه اولیه شاهزاده آملث است (این نام از حماسه های ایسلندی Snorri Sturluson شناخته شده است). 1 لیتر یادبودی که این طرح در آن یافت می شود، «تاریخ دانمارکی ها» نوشته ساکسو گرامر (1200) است. تفاوت در طرح با "G": قتل پادشاه Gorwendil توسط برادر Fengon آشکارا، در یک جشن اتفاق می افتد؛ قبل از این، F. و ملکه Geruta هیچ ارتباطی با یکدیگر نداشتند. آملت اینگونه انتقام می گیرد: پس از بازگشت از انگلیس (به هملت) برای جشن خاکسپاری در مورد مرگ خود (آنها هنوز فکر می کردند که او کشته شده است) همه را مست می کند، آنها را با فرش می پوشاند، آنها را به زمین میخکوب می کند و غروب می کند. آنها در آتش گروتا او را برکت می دهد، زیرا... او از ازدواج با F. در سال 1576 پشیمان شد. نویسنده فرانسوا بلفور این داستان را به زبان فرانسه منتشر کرد. زبان تغییرات: ارتباط اف و گروتا قبل از قتل، تقویت نقش گروتا به عنوان دستیار در امر انتقام.

سپس نمایشنامه ای نوشته شد که به دست ما نرسیده است. اما ما در مورد آن از خاطرات معاصران در مورد "یک دسته از هملت ها" می دانیم که مونولوگ های طولانی را تلفظ می کنند. سپس (قبل از 1589) نمایشنامه دیگری نوشته شد که منتشر شد، اما نویسنده آن را منتشر نکرد (به احتمال زیاد توماس کید بود که "تراژدی اسپانیایی" از او باقی مانده بود). تراژدی انتقام خونین که بانی آن کید بود. قتل مخفیانه یک پادشاه توسط یک روح گزارش شده است. + انگیزه عشق دسیسه های شرور، علیه انتقام جوی نجیب، علیه او می چرخد. ش کل طرح را ترک کرد.

"شاه لیر". داستان شاه لیر و دخترانش - افسانه باستانیبریتانیا. 1 ام او روشن شد. پردازش توسط وقایع نگار انگلیسی جفری مونموث، گربه انجام شد. آن را در «تاریخ بریتانیا» (1135) بیان کرد. 1594 - نمایشنامه ناشناس "تاریخ درخشان لیر، پادشاه انگلیس و سه دخترش". Sh. از این نمایشنامه، «تواریخ» هولینشد و جزئیات خاصی از شعر اسپنسر «The Faerie Queene» استفاده کرد. خط داستانگلوستر و پسرانش - از رمان سیدنی "Arcadia" (با این خط، Sh. به عمل جهانی می بخشد).

"KL" چه تفاوتی با نمایشنامه قدیمی دارد؟ معرفی انگیزه جنون، شوخی، 2 طرح. پایان در نمایشنامه قدیمی غیر تراژیک است (لیر دوباره پادشاه می شود، کوردلیا زنده می ماند).

2) تاریخچه مطالعه تراژدی "G".

دو مفهوم در مورد G وجود داشت - ذهنیت گرا و عینیت گرا.

دیدگاه عینیت گرا: زیگلر و وردر معتقد بودند که جی انتقام نمی گیرد، بلکه قصاص می آفریند و برای این امر لازم است همه چیز منصفانه به نظر برسد وگرنه جی خود عدالت را خواهد کشت. به طور کلی، این را می توان با یک نقل قول تأیید کرد: قرن متزلزل شده است - و بدترین چیز این است که من به دنیا آمدم تا آن را بازسازی کنم. آن ها او بالاترین قضاوت را انجام می دهد و صرفاً انتقام نمی گیرد.

مفهوم دیگر: مسئله ی جی به مسئله ی تفسیر زمان مربوط می شود. تغییر شدید در دیدگاه زمانی: برخورد زمان قهرمانانه و زمان دادگاه های مطلقه. نمادها شاه هملت و شاه کلودیوس هستند. هر دوی آنها توسط هملت مشخص می شوند - "پادشاه شوالیه استثمارها" و "پادشاه خندان دسیسه". 2 دوئل: شاه هملت و پادشاه نروژ (در روح حماسه، "شرف و قانون")، 2 - شاهزاده هملت و لائرت در روح سیاست قتل های مخفیانه. زمانی که جی خود را با زمان برگشت ناپذیر مواجه می‌کند، هملتیسم آغاز می‌شود.

3) مفهوم تراژیک.

در جریان عمل، قهرمان به چهره واقعی جهان (ماهیت جامعه) و توانایی های واقعی خود در این جهان پی می برد، در دعوا می میرد و به قول خودشان با مرگش کفاره گناهش می شود و در در عین حال عظمت مردم را در کل عمل و در پایان تأیید می کند. شخصیت به عنوان منبع غم انگیز "آزادی جسورانه". به طور دقیق تر: G. در ویتنبرگ، مرکز فرهنگی و معنوی رنسانس تحصیل کرد، در آنجا ایده هایی در مورد عظمت انسان و غیره برداشت، و دانمارک با دسیسه هایش برای او بیگانه است، برای او "بدترین" است. زندان ها.» او اکنون در مورد آن شخص چه فکر می کند - ببینید. مونولوگ او در عمل 2 (درباره جوهره غبار).

4) تصویر قهرمان داستان.

قهرمان شخصیت بسیار مهم و جالبی است. جنبه ذهنی یک موقعیت تراژیک نیز آگاهی قهرمان داستان است. شخصیت منحصر به فرد قهرمان تراژیک در سرنوشت او نهفته است - و طرح اصلی این نمایشنامه، به عنوان یک طرح قهرمانانه مشخصه.

5) تصویر آنتاگونیست.

آنتاگونیست ها تفسیرهای مختلفی از مفهوم "شجاوری" هستند. کلودیوس از نظر ماکیاولی شجاع است. انرژی ذهن و اراده، توانایی سازگاری با شرایط. تلاش برای "ظاهر" (عشق خیالی به برادرزاده).

یاگو کیفیت یک شخصیت رنسانس است: فعالیت، سرمایه گذاری، انرژی. اما طبیعت گستاخانه، خوار و پلبی است. او حیله گر و حسود است، از برتری بر خود متنفر است، از دنیای بلند احساسات متنفر است، زیرا برای او غیرقابل دسترس است. عشق برای او شهوت است.

ادموند - فعالیت، سرمایه گذاری، انرژی، اما هیچ مزیتی برای پسر مشروع وجود ندارد. جنایت هدف نیست، وسیله است. با رسیدن به همه چیز، او آماده است تا لیر و کوردلیا را نجات دهد (دستور آزادی آنها). مکبث هم آنتاگونیست است و هم قهرمان داستان (اس. هرگز از تراژدی ها به نام آنتاگونیست نام نمی برد). قبل از ظهور جادوگران، او یک جنگجوی شجاع بود. و سپس فکر می کند که مقدر شده است که پادشاه شود. ظاهراً این وظیفه اوست. آن ها جادوگران آن را برای او پیش بینی کردند - اکنون این به او بستگی دارد. او با اخلاق شجاعت به یک شرور تبدیل می شود. به سوی هدف - با هر وسیله ای. پایان از فروپاشی شخصیتی با استعداد سخاوتمندانه صحبت می کند که مسیر اشتباهی را در پیش گرفت. آخرین مونولوگ او را ببینید.

6) مفهوم زمان.

هملت - بالا را ببینید.

شاه لیر: همچنین یک تغییر شدید در زمان. قدمت هولناک لیر مشارکت L. در دوران مردسالاری است، از این رو ساده لوح بودن او (او معتقد به چاپلوسی دخترانش است، معتقد است که بین گفتار و کردار تفاوتی وجود ندارد). اما دنیای اطراف ما مردسالار نیست. آغشته به روح فردگرایانه رنسانس است. فضایل پدرسالارانه کمتر و کمتری باقی مانده است.

رشد شخصیت رنسانس در دو جهت پیش رفت: یک قطب - ادموند، ریگان و گونریل، دیگری - ادگار و کوردلیا (آنها در دنیای جدید شکست می خورند زیرا صادق هستند).

7) ویژگی های ترکیب.

اتللو: طرح داستان ربودن دزدمونا است. اوج اخراج او به قبرس است. چرخش - همه مردند.

لیر: آغاز تقسیم پادشاهی است. نقطه اوج یک طوفان است (که نمادی از آشوب جهان است)، پایان احتمالاً زمانی است که همه مردند.

مکبث: آغاز - ملاقات با جادوگران. نقطه اوج، سایه بانکو در جشن است. پایان کار مرگ م.

هملت: آغاز گفتگو با یک روح است. نقطه اوج صحنه «تله موش» («قتل گونزاگو») است. انصراف مشخص است.

8) انگیزه جنون و انگیزه زندگی-تئاتر.

این تصویر چند معنایی بیانگر تحقیر انسان توسط زندگی، عدم آزادی فرد در جامعه ای نالایق انسان است.

هملت: "هدف از بازیگری این بود و هست که آینه ای در مقابل طبیعت به نمایش بگذارد و به هر زمان و طبقه ای شباهت و نقش خود را نشان دهد" - همچنین نتیجه معکوس دارد: زندگی بازیگری است، نمایشی بودن هنر کوچک است. شباهت به تئاتر بزرگ زندگی

داستان غم انگیز هملت- تراژدی از ویلیام شکسپیر، یکی از مشهورترین نمایشنامه های او و یکی از مشهورترین نمایشنامه های درام جهان. نوشته شده در 1600-1601. این طولانی ترین نمایشنامه شکسپیر با 4042 سطر و 29551 کلمه است.

این تراژدی بر اساس افسانه یک فرمانروای دانمارکی به نام آملتوس است که توسط وقایع نگار دانمارکی ساکسو گراماتیکوس در کتاب سوم اعمال دانمارکی ثبت شده است و عمدتاً به انتقام اختصاص دارد - در آن. شخصیت اصلیبه دنبال انتقام مرگ پدرش است. برخی از محققان نام لاتین Amletus را با کلمه ایسلندی مرتبط می‌کنند. 2) هک؛ 3) احمق، کله پاچه.)

محققان بر این باورند که طرح این نمایشنامه توسط شکسپیر از نمایشنامه ای از توماس کید به عاریت گرفته شده است.

نمونه اولیه هملت شاهزاده نیمه افسانه ای آملت بود که نام او در یکی از حماسه های ایسلندی اسنوری استورلوسون یافت می شود. این نشان می دهد که طرح هملت احتمالا موضوع تعدادی از افسانه های باستانی بوده است.

اولین بنای ادبیکه حماسه انتقام هملت را روایت می کند، توسط وقایع نگار دانمارکی قرون وسطایی Saxo Grammaticus نوشته شده است. در "تاریخ دانمارکی" که در حدود سال 1200 نوشته شده است، او گزارش می دهد که این داستان در دوران بت پرستی رخ داده است، یعنی قبل از سال 827، زمانی که دانمارک مسیحیت را پذیرفت.

شکسپیر، که طرح کلی داستان بچه را تقریباً بدون تغییر رها کرد (او با توصیف بلفوره آشنا نبود)، دامنه آن را در تفسیر خود از طرح تا حد زیادی گسترش داد. موضوع انتقام در تراژدی باقی ماند. اما توجه از مبارزه بیرونی به درام معنوی قهرمان منتقل شد. انتقام‌جویان تراژدی‌های انتقام‌جوی اولیه، افرادی پرانرژی بودند، و در آرزوی انجام وظیفه پیش روی خود وسواس داشتند. آنها با تلاطم و انعطاف ناپذیری متمایز بودند. آنها با اشتیاق این وظیفه خونین را که وظیفه خود می دانستند انجام دادند. هملت شکسپیر قهرمان یک آرایش ذهنی کاملاً متفاوت است. روحش غرق مالیخولیا شده است.

چندین هزار کتاب و مقاله درباره هملت نوشته شده است. اما در میان آنها به سختی می توان دو اثر را یافت که در شخصیت پردازی آنها از آثار شکسپیر کاملاً موافق باشند. هیچ یک از شاهکارهای ادبیات جهان به اندازه هملت نظرات مختلفی را ایجاد نکرده است.

نقد هملت شکسپیر منعکس کننده مبارزه تقریباً تمام جریانات اندیشه اجتماعی ـ فلسفی و زیبایی شناختی از قرن هفدهم بود. این داستان نشان می‌دهد که در هر دوره‌ای از زندگی عمومی، مشکل «هملت» به شکلی جدید مطرح می‌شود و راه‌حلی مطابق با جهان‌بینی منتقدانی دریافت می‌کند که به آن پرداخته‌اند. در هر دوره، نمایندگان یک جهت یا دیگری دیدگاه خود را نه تنها صحیح ترین، بلکه سازگارترین با طرح شکسپیر می دانستند.

محتوای هملت و مشکلات ایدئولوژیک ناشی از آن، همواره انتقادات را به خود معطوف داشته است، به طوری که جنبه هنری تراژدی بسیار کمتر مورد توجه قرار گرفته است. در این میان، اگر امتیازات دراماتیک هملت ناچیز بود، تراژدی جایگاهی را که در فرهنگ جهانی و تاریخ اندیشه ها به آن تعلق دارد، نمی گرفت. مشکلات ایدئولوژیک تراژدی با چنین نیرویی برانگیخته می شود زیرا شکسپیر در درجه اول تأثیر زیبایی شناختی دارد. البته تأثیر هنری هملت به یکپارچگی تأثیر نمایشنامه بستگی دارد، اما تأثیری که می گذارد با استفاده استادانه از کل زرادخانه هنر دراماتیک تعیین می شود. اصلاً اغراق نمی کنیم وقتی می گوییم شکسپیر هنگام خلق هملت از همه یا تقریباً همه مؤثرترین تکنیک های تئاتر، نمایش و شعر استفاده کرده است. آلیاژ مقاوم و در عین حال الاستیک ایجاد شده توسط او مبتنی بر ایده های خاصی است. اما اگر می‌خواهیم بفهمیم چرا و چگونه این ایده‌ها به ما می‌رسند و آگاهی ما را تحریک می‌کنند، باید درک کنیم. وسایل هنری، برای این منظور توسط نمایشنامه نویس درخشان استفاده شده است.

شالوده کار اساس دراماتیک آن است. همانطور که می دانیم، در اینجا چیزهای زیادی برای شکسپیر توسط پیشینیان او که روی طرح هملت کار می کردند، آماده شد. شکسپیر با بهره گیری از ثمره کار آنها، اساس دراماتیک طرح را در روح مشخصه خود غنی کرد.

اگرچه برای خواننده و بیننده مدرن تراژدی در درجه اول از منظر ایدئولوژیک و روانشناختی مورد توجه است، اما نباید فراموش کنیم که این علاقه بر توسعه کاملاً عالی کنش استوار است. «هملت» اثری با اکشن دراماتیک هیجان انگیز است. این در است به بهترین معناکلمات سرگرم کننده بازی طرح با چنان مهارتی پیش می رود که حتی اگر بتوان تصور کرد که بیننده علاقه ای ندارد محتوای ایدئولوژیکتراژدی، پس او همچنان اسیر خود نقشه خواهد بود.

اساس ترکیب نمایشی سرنوشت است شاهزاده دانمارکی. افشای آن به گونه ای است که همه مرحله جدیداین اکشن با مقداری تغییر در موقعیت یا وضعیت روحی هملت همراه است و تنش تا آخرین قسمت دوئل که با مرگ قهرمان به پایان می رسد، همیشه افزایش می یابد. تنش اکشن از یک سو با پیش بینی قدم بعدی قهرمان و از سوی دیگر با پیچیدگی هایی که در سرنوشت و روابط او با شخصیت های دیگر ایجاد می شود، ایجاد می شود. با پیشرفت اکشن، گره نمایشی هر لحظه تشدید می شود.

با این حال، اگرچه هملت توجه اصلی ما را به خود معطوف می کند، اما این تراژدی نه تنها سرنوشت او، بلکه سرنوشت گروه بزرگی از افراد اطراف او را نیز آشکار می کند. به غیر از هوراسیو و همچنین شخصیت‌های فرعی مانند مارسلوس، برناردو، اوسریک، کشیش و گورکن‌ها، هر کدام از آنها داستانی پر از درام دارند. آنها در نمایشنامه نه تنها برای نشان دادن نگرش قهرمان نسبت به آنها وجود دارند. هر شخصیت زندگی مستقلی دارد. تعداد زیادی از این قهرمانان، درام های بسیاری در اینجا وجود دارد. کلودیوس، گرترود، پولونیوس، افلیا، لائرتس، فورتینبراس چهره‌های «رسمی» نیستند، اما تصاویر هنریمردم، به طور کامل آشکار شد. اگر آنها فضای کمتری را در تراژدی نسبت به قهرمان آن اشغال می کنند، این با این واقعیت توضیح داده می شود که زمان و توجه اختصاص داده شده به آنها برای آشکار کردن ماهیت هر یک از آنها کاملاً کافی است. آنها از نظر محتوای انسانی کمتر از هملت پیچیده و غنی هستند، اما هر آنچه در هر یک از آنها وجود دارد با تمام بیان دراماتیک خود برای ما آشکار می شود.

بنابراین، تراژدی مجموعه‌ای از انواع مختلف است سرنوشت انسانو شخصیت ها این باعث ایجاد احساس سرزندگی در کار می شود. علاوه بر این، نه تنها هملت، بلکه هر یک از آنها شخصیت های کوچکخود را در عمل نشان می دهد. همه آنها برای رسیدن به اهداف خود در زندگی کاری انجام می دهند و هر کدام بر اساس شخصیت خود عمل می کنند.

در هم تنیدن سرنوشت های بسیاری در یک گره نمایشی، سخت ترین کار هنری بود. با مهارتی بی نظیر قبل از شکسپیر انجام شده است. در هیچ کجای دراماتورژی قبل از شکسپیر و حتی در آثار خودش قبل از هملت، چنین وحدتی ارگانیک از سرنوشت بسیاری از مردم را نمی‌توان یافت. در اکثر آثار قبلی، برخی از خطوط عمل باقی مانده بود که عبور نکردند. در هملت، سرنوشت همه شخصیت ها به نوعی به هم مرتبط است و تنوع ارتباط بین آنها نیز به احساس سرزندگی هر اتفاقی که در خواننده و به ویژه در بیننده به وجود می آید، کمک می کند.

تنش دراماتیک تراژدی با تلاقی سرنوشت شخصیت ها بیشتر و بیشتر می شود و همه آنها بدون توجه به میلشان خود را درگیر مبارزه می بینند. علاوه بر این، همانطور که در هنگام صحبت از هملت متوجه شدیم، تغییرات و تحولات غیرمنتظره در سرنوشت همه رخ می دهد.

عمل تراژدی نه تنها نگرش شخصیت ها به درگیری مرکزی، بلکه رشد شخصیت های آنها را نیز نشان می دهد. رشد شخصیت قهرمان با بیشترین کامل و عمق برای ما آشکار می شود. قبل از هملت، شکسپیر حتی یک قهرمان نداشت مسیر زندگی، شخصیت، وضعیت ذهنی، احساسات در فرآیند چنین توسعه پیچیده و متناقضی ارائه شد. اما نه تنها تصویر هملت در حرکت به تصویر کشیده شده است. همین امر در مورد شخصیت های دیگر، اول از همه اوفلیا و لائرتس، سپس پادشاه و ملکه، در نهایت حتی پولونیوس، روزنکرانتز و گیلدنسترن صدق می کند. درجه تکامل این شخصیت ها متفاوت است. بعد از هملت، رشد بیرونی و درونی افلیا و لائرتس به طور کامل نشان داده شده است. کمترین فاش شده دنیای درونیگروه سوم شخصیت‌ها، که توسعه عمدتاً از بیرون، از طریق به تصویر کشیدن کنش‌ها و کنش‌های مرتبط با خط داستانی اصلی مشخص می‌شود.

ویژگی دیگری که احساس سرزندگی و سرزندگی ما را در کنش تعیین می کند، غنای واکنش شخصیت ها به هر اتفاقی است که می افتد. که در آن شخصیت هانه تنها با اعمال یا کلمات واکنش نشان دهید. شاید قابل توجه ترین نکته در ترکیب بندی دراماتیک هملت ایجاد موقعیت هایی باشد که از یک سو واکنش شخصیت را کاملا ضروری می کند و از سوی دیگر این واکنش را در زیر متن و حتی زمانی که دریافت نمی کند احساس می کنیم. هر گونه بیان کلامی . به عنوان مثال، حداقل می‌توان به صحنه «تله موش» اشاره کرد، جایی که تأثیر دراماتیک در درجه اول ناشی از واکنش‌های خاموش شخصیت‌ها به اجرای «قتل گونزاگو» است. هرکسی که این تراژدی را روی صحنه تماشا می کرد نمی توانست متوجه شود که بازی بازیگران دوره گرد توجه ها را جلب نکرده است. ما مشاهده می کنیم که پادشاه و ملکه چگونه به اجرا واکنش نشان می دهند و همچنین هملت و هوراسیو واکنش آنها را تماشا می کنند. این صحنه می تواند به عنوان یک نمونه کلاسیک از درام و تئاتر باشد، که با ابزارهای بسیار ظریف و در عین حال قابل درک بیان می شود. از این دست لحظات در عمل یک تراژدی زیاد است. پایان آن حتی پیچیده تر است: ما همزمان کنش بیرونی (دوئل بین هملت و لائرت) و واکنش کل دربار، در درجه اول پادشاه و ملکه، و همچنین هوراتیو را دنبال می کنیم که این مبارزه را با احساسات متفاوت مشاهده می کنند. برای ملکه این فقط سرگرم کننده است. احساس مادری که در او زنده شده است باعث می شود برای هملت آرزوی موفقیت کند. پادشاه هیجان عمیقی را در پشت آرامش بیرونی پنهان می کند، زیرا ساعتی فرا رسیده است که منبع اصلی اضطراب و اضطراب او از بین برود. هوراسیو با احتیاط تمام اتفاقات را تماشا می کند، از ترس گرفتن و نگرانی در مورد هملت.

تنوع شرایط خارجی عمل شگفت انگیز است. اینجا همه چیز وجود دارد: از یک ایده شاعرانه از دنیای دیگر تا بی اهمیت ترین جزئیات روزمره. شکوه و عظمت محیط قصر، جایی که سرنوشت ایالت در آن تعیین می شود، با یک عکس جایگزین می شود. حریم خصوصیبا علایق کوچک خانوادگی اش؛ حالا در یکی از گالری ها یا تالارهای کاخ هستیم، حالا روی سکوی سنگی قلعه، جایی که نگهبانان شب ایستاده اند، حالا در یک جشن درباری همراه با اجرا، حالا در قبرستانی که مراسم تشییع جنازه برگزار می شود. نه تنها تنظیمات خارجی اکشن، بلکه فضای آن نیز متفاوت است. گاه همراه با قهرمان در لبه اسرارآمیز دنیای ماوراء هستیم و احساسی عرفانی بر ما غلبه می کند. اما ما بلافاصله خود را به دنیای علایق عملی و عرفانی منتقل می کنیم. و سپس - صحنه های پر از طنز عجیب و غریب، یا قسمت های پر از شور، اضطراب و تنش. تراژدی آن وحدت فضایی را که مثلاً در شاه لیر یا مکبث ذاتی است، ندارد. لحظات تنش غم انگیز با اپیزودهایی آمیخته شده است که با فضای صاف زندگی روزمره مشخص می شود. این تکنیک صحنه های متضاد نیز به احساس سرزندگی هر اتفاقی که می افتد کمک می کند.

بارزترین ویژگی هملت این است که تراژدی سرشار از اندیشه است. حامل آن، اول از همه، خود هملت است. سخنان قهرمان پر از کلمات قصار، مشاهدات بجا، شوخ طبعی و طعنه است. شکسپیر سخت ترین کارهای هنری را انجام داد - او تصویر یک متفکر بزرگ را خلق کرد. البته برای این کار خود نویسنده باید بالاترین توانایی های فکری را داشته باشد و اینها در گفتارهای متفکر قهرمانی که او خلق کرده آشکار می شود. اما اگر به این ویژگی هملت دقت کنیم، متوجه خواهیم شد که قبل از هر چیز و بیش از همه، برداشت ما از هملت به عنوان یک مرد متفکر بزرگ به دلیل هنری است که شکسپیر با آن این احساس را در ما ایجاد کرده است. اگر گلچینی از سخنرانی ها و اظهارات فردی هملت تهیه کنیم، انصافاً باید بپذیریم که هیچ کشف ایدئولوژیک خیره کننده ای نخواهیم یافت. البته بسیاری از افکار هملت گواه هوش اوست. اما هملت فقط یک فرد باهوش نیست. از نظر ما، او مردی نابغه است، اما در عین حال، همانطور که قبلاً گفتم، او چیز خاصی نمی گوید. چه چیزی ایده ما از هوش بالای قهرمان را توضیح می دهد؟

اول از همه، با واکنش تند او به موقعیت های دراماتیکی که در آن قرار می گیرد، چگونه مستقیماً، در یک کلمه، در یک عبارت، فوراً ماهیت موضوع را مشخص می کند. و این قبلاً از اولین اظهار نظر است. هملت ساکت می ایستد و مراسم دادگاه را تماشا می کند. پادشاهی خوش قیافه و خیرخواه، امور ایالتی را انجام می دهد، درخواست های شخصی را برآورده می کند، حکمت حاکم و خیرخواهی پدر رعایای خود را نشان می دهد. هملت نادرستی هر چیزی را که در حال رخ دادن است احساس می کند و درک می کند. هنگامی که پادشاه در نهایت به او رو کرد: "و تو، هملت من، برادرزاده عزیزم ..." - شاهزاده بلافاصله مانند یک ضربه قوی سریع اظهار نظر می کند و تمام رفاه خیالی را که در دربار حاکم است تقسیم می کند: "برادر - به او اجازه دهید؛ اما مطمئناً ناز نیست» (I, 2). و تا پایان فاجعه همینطور خواهد بود. هر کلمه ای از هملت در پاسخ به درخواست های اطرافیانش به چشم می خورد. او نقاب ها را پاره می کند، وضعیت واقعی اشیا را آشکار می کند، آزمایش می کند، مسخره می کند، محکوم می کند. این هملت است که هر موقعیت تراژدی را دقیق‌ترین ارزیابی می‌کند. و به وضوح. از آنجا که او به درستی همه چیز را درک می کند و ارزیابی می کند، ما در او می بینیم باهوش ترین فرد. بنابراین، این به روشی کاملاً نمایشی به دست آمد. اگر هملت و قهرمان را از این نظر مقایسه کنیم تراژدی فلسفیفاوست گوته، خواهیم دید که فاوست واقعاً متفکر بزرگی است به این معنا که سخنانش نمایانگر مکاشفات عمیقی در مورد زندگی است، و در مقایسه با او از این نظر، هملت در واقع دانشجویی بیش نیست. اما افکار فاوست با کنش تراژدی گوته که عموماً متعارف است، ارتباطی ندارد، در حالی که تراژدی شکسپیر با تمام شفافیت خود موقعیت‌های دراماتیک مختلفی را برای ما به تصویر می‌کشد که صحت و سقم آن‌ها تردیدی در ذهن ما ایجاد نمی‌کند. در حالی که ما هنوز به طور مبهم شروع به حدس زدن در مورد موقعیت و شخصیت واقعی افراد می کنیم، هملت در واکنش خود به شرایط حیاتی برای او، به ما نشان می دهد که ماهیت موقعیت چیست یا یک شخصیت معین چه چیزی را نشان می دهد.

بنابراین، اگر قهرمان شکسپیر برای ما تجسم یک ذهن بزرگ به نظر می رسد، در این صورت این در درجه اول نتیجه ذهن شکسپیر به عنوان یک هنرمند است. اما به هیچ وجه نمی توان ویژگی های ذهن یک متفکر را به معنای وسیع تر از شکسپیر گرفت. این سمت از استعداد او در ترکیب تراژدی به عنوان یک کل متجلی شد. این فقط ترکیبی از رویدادها و شخصیت ها نیست که درام زندگی خاصی را برای ما آشکار می کند. شکسپیر توانست به هر موقعیت اهمیتی بدهد که فراتر از محدوده یک واقعیت واحد و حتی بسیار مهم است. روشنفکری عمیق واکنش‌های هملت به هر اتفاقی که می‌افتد، ما را، تماشاگران یا خوانندگان، وادار می‌کند که در هر واقعیت، نه یک حادثه تصادفی، بلکه چیزی معمولی و به طور کلی حیاتی ببینیم. ما یاد می گیریم که همراه با قهرمان، بیشتر به واقعیت ها نگاه کنیم نقطه اوجبینایی، تا از طریق سطح پدیده ها به درون ذات آنها نفوذ کند.

اما برای اینکه ما را در چنین مسیری راهنمایی کند، شکسپیر هنرمند باید دارای ویژگی های لازم برای متفکری باشد که به دنبال درک قوانین زندگی است. درست است، شکسپیر هرگز به فلسفه‌اش برای ما مباهات نکرد، و قلم نمایشنامه‌نویسش را کنار نگذاشت تا منبر را اشغال کند و حقایق را با لحن دکترا بگوید. او افکار خود را در شخصیت ها و موقعیت ها حل می کرد. آهنگسازی هملت نتیجه مهارت صرفاً رسمی نیست، بلکه نتیجه نگاه عمیقاً اندیشیده شده به زندگی است. رابطه بین بخش های جداگانه ساختار دراماتیک شکسپیر، تضادها و مقایسه ها، حرکت سرنوشت - همه اینها بر اساس یک دیدگاه عمیق و جامع از زندگی است. و اگر بگویند حس تناسب مهم ترین نشانه است خوشمزه، پس می توان گفت که شکسپیر با نشان دادن آن در ترکیب هنری تراژدی، همچنین متوجه شد که اندازه واقعی چیزها و پدیده های زندگی خود را می داند.

اما نگاه هنرمند به جهان نه تنها با توانایی دیدن روابط، معیارها و مرزها متمایز می شود. بینش او از جهان همیشه از نظر احساسی باردار است. که در در این موردعنصر احساسی اثر تراژیک است.

"هملت" یک تراژدی است نه تنها به این معنا که سرنوشت قهرمان ناگوار است. ویژگی این تراژدی در مقایسه با رومئو و ژولیت به وضوح آشکار می شود. در تراژدی اولیه که دنیای رنگارنگ روشن رنسانس ایتالیا را دیدیم، شاهد رشد یک شور عالی و زیبا بودیم. در هملت ما چیز متفاوتی می بینیم. همه چیز اینجا از همان ابتدا با رنگ های تراژیک تیره نقاشی شده است. در تراژدی اولیه، طرح عشق عالی بود - در هملت همه چیز با مرگ شروع می شود، با قتل شرورانه پادشاه. تمام اثر فاجعه مورد نظر ما کشف است مقدار زیادیمتنوع ترین اشکال شر زبان تراژدی این را به شیوه خود بیان می کند. در رومئو و ژولیت بیشتر سرودهای شاعرانه زیبایی، لذت زندگی و عشق را می شنویم. در هملت، تصاویر مرتبط با مرگ، پوسیدگی، پوسیدگی و بیماری غالب است.

«هملت» اولین اثری است که تاکنون بررسی شده است که در آن جهان بینی شکسپیر کاملاً تراژیک می شود. تمام واقعیت در اینجا دقیقاً در جنبه تراژیک خود ظاهر می شود. چشم این هنرمند بدی های زیادی را در او آشکار می کند. شکسپیر قبلاً خوش بین نبود. این را تواریخ، تراژدی های اولیه و "ژولیوس سزار" و همچنین تا حدی شعر "لوکریتیا" و "غزل" نشان می دهد. اما همه جا شر یک طرف زندگی بود. اگر متعادل نبود، در هر صورت، همیشه حداقل نوعی وزنه تعادل داشت. علاوه بر این، در کارهای قبلی، شر به عنوان یک نیروی نامشروع ظاهر شد، اگرچه جایگاه بزرگی را در زندگی اشغال کرد.

تفاوت هملت با آثار قبلی این است که الگوی شر در زندگی در اینجا آشکار می شود. منبع آن ممکن است در ابتدا ناچیز باشد، اما واقعیت این است که سمی که از آن سرازیر می‌شود، گسترده‌تر و گسترده‌تر پخش می‌شود و تمام جهان را دربرمی‌گیرد.

تراژدی شکسپیر تنها نیست تصویرجامعه ای که گرفتار شر است. قبلاً اولین وقایع نگاری "هنری ششم" و "ریچارد سوم" و همچنین "تیتوس آندرونیکوس" چنین تصویری را ارائه کردند. هملت یک تراژدی است عمیق ترین معنیکه هست اطلاعشر در تلاش برای درک ریشه های خود، درک اشکال مختلف تجلی و یافتن ابزار مبارزه با آن است. هنرمند به چشم یک محقق بی طرف نگاه نمی کند. ما در تراژدی می بینیم که کشف شری که در جهان وجود دارد، هملت را تا اعماق تکان داد. اما نه تنها قهرمان شوک را تجربه می کند. کل فاجعه آغشته به چنین روحیه ای است. این آفرینش شکسپیر به عنوان بیان آگاهی هنرمندی که عمیقاً تحت تأثیر تماشای وحشت زندگی قرار گرفته بود، از روح او بیرون ریخت و با تمام قدرت وحشتناکش برای او آشکار شد. مصیبت تراژدی خشم در برابر قدرت مطلق شر است. شکسپیر تنها از چنین موقعیتی توانست کار کند و شاهکار غم انگیز خود را خلق کند.