اولین اقدام نمایشنامه یک نمایش مفصل است، چه تضادی. موضوع، ایده، تضاد نمایشنامه، ترکیب، ژانر
سنتی طرح ادبی (مثلث عشقیتیخون - کاترینا - بوریس) در درام "رعد و برق" استروفسکی اساس تضاد بین قدیم و جدید شد، نه تنها در طول تغییر نسل ها، بلکه در هنگام تغییر قدیم و جدید در زندگی اجتماعیروسیه.
آهنگسازی درام "طوفان تندر"
اوستروفسکی نمایشنامه نویس طرح معمول خیانت همسرش و خودکشی او را به مطالعه شرایط اجتماعی زندگی ملت روسیه تبدیل می کند.
اولین اقدام، آغاز درگیری است
- ویژگی های اخلاقی شهر کالینین
("اخلاق ظالمانه آقا در شهر ما")
- ویژگی های صاحبان زندگی:
("ما باید به دنبال سرزنش کننده دیگری مانند ساول پروکوفیویچ خود باشیم!")
کابانیخا
("غرور آقا! او به فقرا پول می دهد، اما خانواده اش را کاملاً می خورد").
- موقعیت ضعیف بوریس و عشق او به کاترینا
("و ظاهراً جوانی ام را در این زاغه هدر خواهم داد"، "... و بعد احمقانه تصمیم گرفتم عاشق شوم");
- عدم اراده تیخون
("من، به نظر می رسد، مامان، یک قدم از اراده شما برنمی دارم")؛
- رویارویی کاترینا و کابانیخا
(«کسی که از تحمل باطل لذت می برد!»);
- اطلاعاتی در مورد دوران کودکی و عشق به بوریس
("من زندگی کردم، نگران هیچ چیز نبودم، مانند پرنده ای در طبیعت،" "از این گذشته، این خوب نیست، زیرا این یک گناه وحشتناک است، وارنکا، چرا من شخص دیگری را دوست دارم؟").
- موضوع یک طوفان (تصویر یک بانوی وحشی) و دینداری کاترینا
(«چطور دختر، نترس! همه باید بترسند»، «...مرگ ناگهان تو را همان طور که هستی، با همه گناهانت، با تمام افکار شیطانی ات پیدا می کند»).
قانون دوم: توسعه شخصیت و طرح
الف) خروج تیخون، آخرین تلاش کاترینا برای مقابله با درگیری داخلی
("مرا با خودت ببر"، "نمی دانم چگونه فرار کنم، اما تو هنوز خودت را به من تحمیل می کنی"، "چطور می توانم دوستت داشته باشم وقتی چنین کلماتی را می گویی؟")
رضایت کاترینا برای قرار ملاقات با بوریس
("حتی برای دیدنش میمیرم")
ب) توسعه شخصیت کابانیخا، نگرش نسبت به جوانان
(اما آنها هم احمق ها می خواهند کار خودشان را بکنند...)
ج) اطلاعاتی در مورد شخصیت کاترینا
("اینطوری به دنیا آمدم، داغ!"، "نمی دانم چگونه فریب دهم..."، "و اگر از بودن در اینجا خسته شده باشم، هیچ نیرویی نمی تواند مرا عقب نگه دارد").
د) اطلاعاتی در مورد شخصیت واروارا
((وَ لَمَا لَا تَعْلَمُونَ إِلَّا أَعْلَمُ الْقَاجِبُونَ)
قانون سوم - ادامه توطئه سنتی خیانت به شوهرش
در اینجا ملاقاتی بین کاترینا و بوریس و همچنین ایجاد یک درگیری اجتماعی رخ می دهد.
الف) توسعه شخصیت های وایلد و کابانیخا در دیالوگ ها
("شما عمداً خود را وارد قلب خود می کنید").
ب) تعمیم اخلاقیات شهر کالینین در مونولوگ کولیگین
«دزدی از یتیمان، اقوام، برادرزاده‌ها، کتک زدن خانواده‌اش به طوری که جرأت نکنند در مورد هر کاری که او در آنجا انجام می‌دهد حرفی بزنند».
ج) رشد شخصیت بوریس: بوریس مدافع کاترینا نیست (هشدار کودریاش:
"فقط نگاه کن - برای خودت دردسر درست می کنی و او را هم به دردسر می اندازی")
د) ملاقات و توضیح بین کاترینا و بوریس. کاترینا به عنوان یک شخصیت قوی تر
("اگر نمی آمدی، به نظر می رسد که من خودم پیش تو می آمدم.")
عمل چهارم اوج طرح است
این در اعترافات کاترینا انجام می شود:
الف) توسعه طرح در قانون چهارم اوج را در پایان عمل آماده می کند: گفتگوهای کالینویت ها در بلوار، گفتگو بین دیکی و کولیگین، گفتگو بین واروارا و بوریس در مورد وضعیت کاترینا پس از بازگشت تیخون.
("او همه جا می لرزد، انگار تب کرده است، رنگش پریده است، با عجله در خانه می چرخد، انگار دنبال چیزی می گردد،" "به پاهای شوهرش می کوبد و همه چیز را می گوید")
رعد و برق بر فراز شهر، جذابیت یک بانوی وحشی
("کجا پنهان شدی، احمق! نمی توانی از خدا فرار کنی!").
ب) نقطه اوج شناخت قهرمان است. ویژگی ها: در بلوار، در مقابل مردم، که درگیری را تشدید می کند.
قانون پنجم - انصراف
الف) رفتار ضعیف تیخون
"مامان او را می خورد، و او، مانند نوعی سایه، بی تفاوت راه می رود،" "من آن را می گیرم و آخرین چیزی که دارم را می نوشم. پس بگذار مادرم مثل احمق از من مراقبت کند»)
ب) فرار واروارا و کودریاش به عنوان راهی برای خروج از "پادشاهی تاریک":
ج) ایجاد یک درگیری درونی در روح کاترینا: غیرممکن بودن زندگی در خانواده کابانوف و ترس از خودکشی به عنوان گناه
("... من قبلاً روحم را خراب کرده ام");
د) ملاقات با بوریس - مشابه خداحافظی با تیخون قبل از عزیمت به مسکو
("مرا از اینجا با خودت ببر! - نمی توانم، کاتیا. من به میل خودم نمی روم")
تصمیمی در کاترینا در حال آماده شدن است
("اجازه ندهید که یک گدای منفرد از آن عبور کند ، آن را به همه بدهید و به آنها دستور دهید تا برای روح گناهکار من دعا کنند) ؛
د) حل تعارض بیرونی و داخلی - تصمیم به مرگ. مرگ به عنوان رهایی
("آنها دعا نمی کنند؟ کسانی که دوست دارند دعا می کنند ... اما آنها مرا می گیرند و مرا مجبور می کنند به خانه برگردند ... اوه ، عجله ، عجله!") ؛
ه) واکنش به خودکشی کاترینا به عنوان اعتراض به این دنیا
«جسد او اینجاست، آن را بگیرید. اما روح اکنون از آن تو نیست، بلکه اکنون در برابر قاضی است که از تو مهربانتر است!»
"مامان، تو او را خراب کردی! "
نتیجه
"طوفان" تعیین کننده ترین اثر اوستروسکی است."
به گفته او، ترکیب و طرح این اثر کاترینا را به یکی از تعیین کننده ترین قهرمانان ادبیات روسیه تبدیل کرده است.
خوشت آمد؟ شادی خود را از دنیا پنهان نکنید - آن را به اشتراک بگذاریدمطالب با اجازه شخصی نویسنده - Ph.D. O.A. Mazneva (به "کتابخانه ما" مراجعه کنید)
نمایشنامه «رعد و برق» اثر مشهور روسی نویسنده نوزدهمقرن توسط الکساندر اوستروفسکی، در سال 1859 در موج خیزش اجتماعی در آستانه اصلاحات اجتماعی نوشته شد. او یکی از بهترین آثارنویسنده، چشم همه جهان را به اخلاق و ارزشهای اخلاقیاز طبقه بازرگانان آن زمان برای اولین بار در سال 1860 در مجله "Library for Reading" منتشر شد و به دلیل تازگی موضوع آن (توضیحات مبارزه ایده ها و آرمان های مترقی جدید با مبانی قدیمی و محافظه کارانه) بلافاصله پس از انتشار باعث شد تا عموم مردم گسترده شوند. واکنش. این موضوع موضوع تعداد زیادی از مقالات انتقادی آن زمان شد («پرتوی نور در پادشاهی تاریک"دوبرولیوبوا، "انگیزه های درام روسی" نوشته پیساروف، منتقد آپولون گریگوریف).
تاریخ نگارش
اوستروسکی با الهام از زیبایی های منطقه ولگا و گستره های بی پایان آن در سفری به همراه خانواده اش به کوستروما در سال 1848، نوشتن نمایشنامه را در ژوئیه 1859 آغاز کرد، سه ماه بعد آن را به پایان رساند و به سانسور سن پترزبورگ فرستاد.
او که چندین سال در دفتر دادگاه وظیفه‌شناسی مسکو کار کرده بود، به خوبی می‌دانست که طبقه بازرگان در Zamoskvorechye (منطقه تاریخی پایتخت، در کرانه راست رودخانه مسکو) چگونه است که بیش از یک بار در دفتر خود با آن مواجه شده بود. به آنچه پشت حصارهای بلند گروه های سرود بازرگانان می گذشت، یعنی با ظلم، ظلم، جهل و خرافات مختلف، معاملات غیرقانونی و کلاهبرداری، اشک و رنج دیگران، خدمت کنید. اساس طرح این نمایشنامه بود سرنوشت غم انگیزعروس های خانواده تاجر ثروتمند کلیکوف ها، که در واقعیت اتفاق افتاد: زن جوانی به ولگا هجوم برد و غرق شد، ناتوان از تحمل ظلم مادرشوهر سلطه گر خود، خسته از بی مهری و اشتیاق پنهانی شوهرش. برای یک کارمند پست بسیاری بر این باور بودند که این داستان های زندگی بازرگانان کوستروما بود که نمونه اولیه طرح نمایشنامه نوشته شده توسط اوستروفسکی شد.
در نوامبر 1859، این نمایش بر روی صحنه نمایش مالی اجرا شد تئاتر دانشگاهیدر مسکو، در دسامبر همان سال در تئاتر درام الکساندرینسکی در سن پترزبورگ.
تحلیل کار
خط داستان
در مرکز وقایع توصیف شده در این نمایشنامه، خانواده تاجر ثروتمند کابانوف است که در شهر خیالی ولگا کالینوف زندگی می کنند، یک نوع دنیای کوچک عجیب و غریب و بسته، که نمادی از ساختار کلی کل دولت پدرسالار روسیه است. خانواده کابانوف متشکل از یک زن ظالم قدرتمند و بی‌رحم و اساساً رئیس خانواده، یک تاجر ثروتمند و بیوه مارفا ایگناتیونا، پسرش، تیخون ایوانوویچ، ضعیف و بدون ستون فقرات در پس‌زمینه وضعیت دشوار مادرش است. دختر واروارا که با فریب و حیله یاد گرفت در برابر استبداد مادرش مقاومت کند و همچنین عروس کاترینا. زن جوانی که در خانواده‌ای بزرگ شده که مورد محبت و ترحم قرار گرفته است، در خانه شوهر بی‌ارزش خود از بی اراده‌ای و ادعای مادرشوهرش رنج می‌برد و اساساً اراده خود را از دست داده و قربانی می‌شود. از ظلم و ستم کابانیخا که توسط شوهر ژنده پوشش به دست سرنوشت سپرده شده است.
از سر ناامیدی و ناامیدی، کاترینا در عشق خود به بوریس دیکی، که او را نیز دوست دارد، دلداری می خواهد، اما می ترسد از عمویش، تاجر ثروتمند ساول پروکوفیچ دیکی، سرپیچی کند، زیرا وضعیت مالی او و خواهرش به او بستگی دارد. او مخفیانه با کاترینا ملاقات می کند، اما در آخرین لحظه به او خیانت می کند و فرار می کند، سپس به دستور عمویش به سیبری می رود.
کاترینا که در اطاعت و تسلیم در برابر شوهرش بزرگ شده بود و از گناه خود عذاب می کشید، در حضور مادرش همه چیز را به شوهرش اعتراف می کند. او زندگی عروسش را کاملا غیرقابل تحمل می کند و کاترینا که از عشق ناخوشایند، سرزنش وجدان و آزار و اذیت ظالمانه ظالم و مستبد کابانیخا رنج می برد، تصمیم می گیرد به عذاب خود پایان دهد، تنها راهی که در آن رستگاری می بیند خودکشی است. او خود را از صخره ای به داخل ولگا پرتاب می کند و به طرز غم انگیزی می میرد.
شخصیت های اصلی
همه شخصیت‌های نمایشنامه به دو اردوگاه متضاد تقسیم می‌شوند، برخی (کابانیخا، پسر و دخترش، تاجر دیکوی و برادرزاده‌اش بوریس، کنیزان فکلوشا و گلاشا) نمایندگان سبک زندگی قدیمی و مردسالارانه هستند، برخی دیگر (کاترینا). ، مکانیک خودآموخته Kuligin) نمایندگان جدید و مترقی هستند.
زن جوانی به نام کاترینا، همسر تیخون کابانوف، شخصیت اصلی نمایشنامه است. او در قوانین سخت پدرسالارانه مطابق با قوانین Domostroy روسیه باستان بزرگ شد: یک زن باید در همه چیز تسلیم شوهرش باشد، به او احترام بگذارد و تمام خواسته های او را برآورده کند. کاترینا در ابتدا با تمام وجود سعی می کرد شوهرش را دوست داشته باشد تا همسری مطیع و خوب برای او شود، اما به دلیل بی ستونی و ضعف شخصیتی او فقط می تواند برای او ترحم کند.
از نظر ظاهری ضعیف و ساکت به نظر می رسد، اما در اعماق روحش اراده و استقامت کافی برای مقاومت در برابر ظلم مادرشوهرش وجود دارد که می ترسد عروسش پسرش تیخون و او را تغییر دهد. تسلیم شدن به وصیت مادرش را متوقف خواهد کرد. کاترینا در پادشاهی تاریک زندگی در کالینوف تنگ و خفه است، او به معنای واقعی کلمه در آنجا خفه می شود و در رویاهایش مانند پرنده ای از این مکان وحشتناک برای او دور می شود.
بوریس
او که عاشق مرد جوانی می شود، بوریس، برادرزاده یک تاجر و تاجر ثروتمند، تصویری از یک عاشق ایده آل و یک مرد واقعی را در سر خود ایجاد می کند که اصلاً درست نیست، قلب او را می شکند و منجر به یک پایان تراژیک
در نمایشنامه، شخصیت کاترینا نه با یک شخص خاص، مادرشوهر، بلکه با کل ساختار مردسالارانه ای که در آن زمان وجود داشت، مخالفت می کند.
کابانیخا
Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha)، مانند تاجر ظالم دیکوی، که بستگان خود را شکنجه و توهین می کند، دستمزد نمی پردازد و کارگران خود را فریب می دهد. نمایندگان برجستهشیوه زندگی قدیمی و بورژوایی آنها با حماقت و نادانی، ظلم غیرقابل توجیه، بی ادبی و بی ادبی، رد کامل هرگونه تغییر پیشرونده در شیوه زندگی مردسالارانه متمایز می شوند.
تیخون
(تیخون، در تصویر نزدیک کابانیخا - مارفا ایگناتیونا)
تیخون کابانوف در طول نمایشنامه به عنوان فردی ساکت و کم اراده و تحت تأثیر کامل مادر ستمگرش شناخته می شود. او که با شخصیت ملایمش متمایز است، هیچ تلاشی برای محافظت از همسرش در برابر حملات مادرش نمی کند.
در پایان نمایشنامه، سرانجام در هم می شکند و نویسنده عصیان خود را علیه استبداد و استبداد نشان می دهد؛ این عبارت او در پایان نمایشنامه است که خوانندگان را به نتیجه ای معین از عمق و فاجعه وضعیت کنونی می رساند.
ویژگی های ساخت ترکیبی
(قطعه ای از یک تولید دراماتیک)
کار با توصیف شهر در ولگا کالینوف آغاز می شود که تصویر آن است به صورت جمعیتمام شهرهای روسیه در آن زمان. چشم انداز وسعت ولگا که در نمایشنامه به تصویر کشیده شده است در تضاد با فضای کپک زده، کسل کننده و غم انگیز زندگی در این شهر است که با انزوای مرده زندگی ساکنانش، توسعه نیافتگی آنها، کسل کننده بودن و فقدان آموزش وحشیانه بر آن تاکید می شود. نویسنده وضعیت عمومی زندگی شهری را به گونه ای توصیف می کند که گویی قبل از یک رعد و برق، زمانی که شیوه زندگی قدیمی و ویران شده متزلزل می شود و روندهای جدید و پیشرونده، مانند وزش باد رعد و برق خشمگین، قوانین و تعصبات منسوخ شده را از بین می برد. مانع از زندگی عادی مردم شود. دوره زندگی ساکنان شهر کالینوف که در نمایشنامه توصیف شده است دقیقاً در حالتی است که از نظر ظاهری همه چیز آرام به نظر می رسد ، اما این فقط آرامش قبل از طوفان آینده است.
ژانر نمایشنامه را می توان به عنوان درام اجتماعی و همچنین تراژدی تعبیر کرد. اولین مورد با استفاده از توصیف کامل شرایط زندگی، حداکثر انتقال "تراکم" آن و همچنین تراز شخصیت ها مشخص می شود. توجه خوانندگان باید بین همه شرکت کنندگان در تولید توزیع شود. تفسیر نمایشنامه به عنوان یک تراژدی، معنای عمیق تر و دقیق تر آن را پیش فرض می گیرد. اگر مرگ کاترینا را در نتیجه درگیری او با مادرشوهرش ببینید، در این صورت او قربانی یک درگیری خانوادگی به نظر می رسد و کل کنش در حال آشکار شدن در نمایشنامه برای یک تراژدی واقعی کوچک و بی اهمیت به نظر می رسد. اما اگر مرگ را در نظر بگیریم شخصیت اصلیبه‌عنوان تضاد یک زمان جدید، پیشرو با دوره‌ای در حال محو شدن و قدیمی، عمل او به بهترین وجه در ویژگی کلیدی قهرمانانه یک روایت تراژیک تفسیر می‌شود.
نمایشنامه نویس با استعداد الکساندر اوستروفسکی، از یک درام اجتماعی و روزمره در مورد زندگی طبقه بازرگان، به تدریج تراژدی واقعی را خلق می کند که در آن به کمک یک کشمکش عشقی و خانوادگی، شروع یک نقطه عطف دورانی را نشان می دهد. در آگاهی مردم مردم عادی احساس بیداری خود را از ارزشمندی درک می کنند، شروع به نگرش جدیدی نسبت به دنیای اطراف خود می کنند، می خواهند برای سرنوشت خود تصمیم بگیرند و بدون ترس اراده خود را ابراز می کنند. این میل نوپا با شیوه زندگی واقعی مردسالارانه در تضاد آشتی ناپذیری قرار می گیرد. سرنوشت کاترینا معنای تاریخی اجتماعی پیدا می کند و وضعیت آگاهی مردم را در نقطه عطف بین دو دوره بیان می کند.
الکساندر اوستروفسکی که به موقع متوجه نابودی بنیادهای مردسالار در حال زوال شد، نمایشنامه "رعد و برق" را نوشت و چشمان کل مردم روسیه را به آنچه در حال رخ دادن بود باز کرد. وی نابودی یک شیوه زندگی آشنا و منسوخ را با کمک مفهوم مبهم و مجازی طوفان رعد و برق به تصویر کشید که به تدریج رشد می کند، همه چیز را از مسیر خود دور می کند و راه را برای زندگی جدید و بهتر باز می کند.
نمایشنامه الکساندر نیکولاویچ استروفسکی "طوفان" به درستی نه تنها اوج خلاقیت نویسنده، بلکه یکی از آثار برجسته درام روسی محسوب می شود. این نشان دهنده یک درگیری اجتماعی-تاریخی در مقیاس بزرگ، تقابل بین دو دوره، بحرانی در زندگی سیاسی-اجتماعی کل یک دولت است. از شما دعوت می کنیم تا با آن آشنا شوید تحلیل ادبیطبق برنامه ای کار می کند که برای دانش آموز پایه دهم در آمادگی برای درس ادبیات مفید خواهد بود.
تحلیل مختصر
سال نگارش– 1859.
تاریخچه خلقت– نمایشنامه تحت تأثیر سفری در امتداد ولگا نوشته شده است که در طی آن نویسنده صحنه های روزمره، گفتگوها و اتفاقات جالبی از زندگی استان های ولگا را ضبط کرده است.
موضوع- این کار مشکلات روابط بین دو نسل را به طور اساسی برجسته می کند دنیاهای مختلف. موضوعات خانواده و ازدواج، گناه و توبه نیز مطرح می شود.
ترکیب بندی- ترکیب بندی اثر بر اساس کنتراست است. این نمایشگاه توصیفی از شخصیت های شخصیت های اصلی و نحوه زندگی آنها است، آغاز درگیری بین کاترینا و کابانیخا است، توسعه کنش ها عشق کاترینا به بوریس است، نقطه اوج عذاب درونی کاترینا، مرگ او، پایان دادن به او است. اعتراض واروارا و تیخون به ظلم مادرشان است.
ژانر. دسته- بازی، درام.
جهت- واقع گرایی.
تاریخچه خلقت
استروفسکی نوشتن نمایشنامه را در ژوئیه 1859 آغاز کرد و چند ماه بعد آماده شد و برای داوری منتقدان ادبی به سن پترزبورگ فرستاده شد.
نویسنده از یک سفر قوم نگاری در امتداد ولگا که توسط وزارت دریانوردی برای مطالعه اخلاق و آداب و رسوم جمعیت بومی روسیه سازماندهی شده بود، الهام گرفت. استروفسکی یکی از شرکت کنندگان در این اکسپدیشن بود.
الکساندر نیکولایویچ در طول سفر شاهد صحنه ها و دیالوگ های روزمره بسیاری از مردم استان بود که مانند اسفنجی آنها را جذب کرد. پس از آن، آنها اساس نمایشنامه "رعد و برق" را تشکیل دادند و درام را ارائه کردند شخصیت مردمیو واقع گرایی واقعی
شهر تخیلی کالینوف که در نمایشنامه توصیف شده است، شامل می شود ویژگی های شخصیتیشهرهای ولگا اصالت و طعم وصف ناپذیر آنها استروسکی را به وجد آورد که تمام مشاهدات خود را در مورد زندگی شهرهای استانی به دقت در دفتر خاطرات خود ثبت کرد.
برای مدت طولانی نسخه ای وجود داشت که نویسنده طرح کار خود را از زندگی واقعی گرفته است. در آستانه نوشتن نمایشنامه، یک داستان غم انگیز در کوستروما اتفاق افتاد - دختر جوانی به نام الکساندرا کلیکووا خود را در ولگا غرق کرد و نتوانست در برابر فضای ظالمانه خانه شوهرش مقاومت کند. یک مادر شوهر بیش از حد سلطه گر به هر طریق ممکن به عروسش ظلم می کرد، در حالی که شوهر بی ستون فقرات نمی توانست از همسرش در برابر حملات مادرش محافظت کند. اوضاع با رابطه عاشقانه بین الکساندرا و کارمند پست تشدید شد.
پس از گذراندن موفقیت آمیز سانسور، این نمایش در تئاتر آکادمیک مالی در مسکو و تئاتر الکساندرنسکی به صحنه رفت. تئاتر درامدر پترزبورگ.
موضوع
الکساندر نیکولایویچ در کار خود موضوعات مهم بسیاری را مطرح کرد ، اما مهمترین آنها در میان آنها بود موضوع تضاد بین دو دوره- شیوه زندگی مردسالارانه و نسلی جوان، قوی و شجاع، پر از امیدهای روشن برای آینده.
کاترینا مظهر یک دوره جدید و مترقی شد که به شدت نیاز به رهایی از قید و بندهای سرسخت کینه توزی تاریک داشت. او نمی توانست به خاطر پایه های مستقر، ریا، نوکری و تحقیر را تحمل کند. روح او برای درخشان و زیبا تلاش کرد ، اما در شرایط نادانی کپک زده ، تمام انگیزه های او محکوم به شکست بود.
از طریق منشور رابطه بین کاترینا و او خانواده جدیدنویسنده کوشیده است وضعیت کنونی جامعه را که در آستانه یک نقطه عطف اجتماعی و اخلاقی جهانی بود به خواننده منتقل کند. این ایده کاملاً با معنای عنوان نمایشنامه - "رعد و برق" مطابقت دارد. این عنصر طبیعی قدرتمند به مظهر فروپاشی فضای راکد یک شهر استانی و غرق در خرافات، تعصبات و باطل تبدیل شده است. مرگ کاترینا در طوفان رعد و برق به انگیزه داخلی تبدیل شد که بسیاری از ساکنان کالینوف را به قاطع ترین اقدامات وادار کرد.
ایده اصلی کاردر دفاع مداوم از منافع خود نهفته است - میل به استقلال، زیبایی، دانش جدید، معنویت. در غیر این صورت، تمام انگیزه های معنوی زیبا بی رحمانه توسط نظم مقدس قدیمی نابود می شوند، که هر گونه انحراف از قوانین تعیین شده مرگ حتمی را به همراه دارد.
ترکیب بندی
در "طوفان" تحلیل شامل تحلیل است ساختار ترکیبینمایشنامه. ویژگی ترکیب بندی اثر در تضاد هنری است که کل ساختار نمایشنامه شامل پنج عمل بر روی آن ساخته شده است.
بر روی صفحه نمایشآثار اوستروفسکی سبک زندگی ساکنان شهر کالینین را به تصویر می کشد. او پایه های تاریخی جهان را توصیف می کند که قرار است به تزئینی برای رویدادهای توصیف شده تبدیل شود.
به دنبال طرح، که در آن درگیری بین کاترینا و او افزایش غیرقابل کنترلی دارد خانواده جدید. رویارویی کاترینا با کابانیخا، بی میلی آنها حتی از تلاش برای درک طرف مقابل و عدم اراده تیخون اوضاع را در خانه تشدید می کند.
توسعه اقدامنمایشنامه در کشمکش درونی کاترینا نهفته است که از سر ناامیدی به آغوش مرد دیگری هجوم می آورد. او که یک دختر عمیقاً اخلاقی است، عذاب وجدان را تجربه می کند و متوجه می شود که به همسر قانونی خود خیانت کرده است.
به اوج رسیدنبا اعترافات کاترینا که تحت تأثیر رنج های درونی و نفرین های یک بانوی دور از ذهن، و خروج داوطلبانه او از زندگی انجام شده است، نشان داده می شود. قهرمان در ناامیدی شدید، راه حل تمام مشکلات خود را تنها در مرگ خود می بیند.
انصرافنمایشنامه در تجلی اعتراض تیخون و واروارا به استبداد کابانیخا نهفته است.
شخصیت های اصلی
ژانر. دسته
به گفته خود اوستروفسکی، "رعد و برق" است درام واقع گرایانه. پسندیدن سبک ادبییک طرح جدی و از نظر اخلاقی دشوار را تا حد امکان نزدیک به واقعیت تعریف می کند. همیشه بر اساس درگیری قهرمان داستان با محیط است.
اگر در مورد جهت صحبت کنیم، پس این نمایشنامهکاملاً با جهت واقع گرایی سازگار است. گواه این امر، شرح مفصلی از اخلاق و شرایط زندگی ساکنان شهرهای کوچک ولگا است. نویسنده به این جنبه می پردازد پراهمیتاز آنجایی که رئالیسم اثر به بهترین شکل ممکن بر آن تاکید دارد ایده اصلی.
تست کار
تجزیه و تحلیل رتبه بندی
میانگین امتیاز: 4.6. مجموع امتیازهای دریافتی: 4205.
ژانر و ترکیب. از نظر ژانر، نمایشنامه "رعد و برق" را می توان به عنوان یک نوع خاص از تراژدی طبقه بندی کرد: شکل اجتماعی و روزمره آن، که در آن موضوع تصویر، برخوردهای زندگی روزمره است، اما به سطح یک تضاد فاجعه بار ارتقا یافته است. قهرمان با دنیای اطرافش تراژدی یکی از ژانرهای اصلی درام است. بر اساس تضاد لاینحلی بین فرد و زندگی یا خودش است که در نتیجه آن قهرمان از نظر جسمی می میرد، اما یک پیروزی اخلاقی به دست می آورد که باعث غم و اندوه در مخاطب و تطهیر روحی آنها از طریق رنج - کاتارسیس می شود. همه اینها را می توان به طور کامل به بازی استروفسکی نسبت داد. در واقع، مرگ کاترینا اجتناب ناپذیر است. کاترینا، طبیعتی قوی، مغرور، قادر به اعتراض مؤثر، هرگز سازش نمی کند، هرگز با موقعیت برده خود در خانه کابانووا کنار نمی آید. اما پیروزی او نیز غیرممکن است، زیرا این مادرشوهر شرور او نیست که با کاترینا مخالفت می کند، بلکه با کل دنیای معاصر - دنیایی از ظلم، دروغ، اطاعت و ظلم است. برنده شدن به معنای تغییر کل این جهان است، بنابراین مرگ قهرمان طبیعی است. از سوی دیگر، به گفته دوبرولیوبوف، «طوفان رعد و برق» تأثیر تازه‌ای ایجاد می‌کند، که به عنوان شاهد واضحی از وجود یک اثر کاتارسیس در بین مخاطبان («پرتوی از نور در یک پادشاهی تاریک») است. اما «طوفان» یک تراژدی کلاسیک نیست، بلکه یک اثر بدیع است: یک تراژدی اجتماعی و روزمره. تعریف «اجتماعی» به نمایشنامه داده شده است زیرا تضاد زیربنای آن خصوصی نیست، بلکه ماهیت عمومی دارد. نمایشنامه‌نویس درگیری بین عروس و مادرشوهرش را به تصویر نمی‌کشد، بلکه اختلافات جدی بین اردوگاه‌های مخالفی که جامعه به آن تقسیم شده است را به تصویر می‌کشد. اما کشف هنری اصلی اوستروسکی این است که او در نمایشنامه نشان داده است زندگی واقعیشهر ولگا، تراژدی غوطه ور در زندگی روزمره، اگرچه تراژدی بالا، طبق قوانین موجود، نباید با پدیده های روزمره تماس می گرفت. نوآوری ژانر با اصالت طرح و ترکیب نمایشنامه مطابقت دارد. سرعت عمل در پرده‌های اول کند است که به دلیل گستردگی نمایش است: برای نمایشنامه‌نویس مهم است که خواننده و بیننده را با شرایط، زندگی روزمره و اخلاقیاتی که شخصیت‌ها مجبور به انجام آن هستند آشنا کند. عمل کنید، تعدادی شخصیت فرعی را معرفی کنید و انگیزه بلوغ درگیری را ایجاد کنید. کنش نمایشنامه شامل خطوط مبارزه اجتماعی و فردی و دو عشق موازی - اصلی (کاترینا - بوریس) و فرعی (واروارا - کودریاش) است. این نمایشنامه دارای تعدادی اپیزود اضافی است که نقش مهمی در طرح دارد و تصویر "پادشاهی تاریک" را تکمیل می کند. تنش اکشن دراماتیک از یک کنش به عمل دیگر رشد می کند، فاجعه آینده را پیش بینی می کند و برای آن آماده می شود. نقطه اوج در عمل چهارم (صحنه توبه) اتفاق می افتد، به این معنی که بالاترین لحظه در پیشرفت کنش، طبق معمول، در آخرین عمل نیست، بلکه در میانه نمایش است. پایان دادن به قانون پنجم اتفاق می افتد، در اینجا دو فتنه تکمیل می شود و دو خط مبارزه، که به یک گره محکم در هم تنیده شده اند، باز می شوند. اما تنها کاترینا با مرگ غم انگیز خود راهی برای خروج از بن بست پیدا می کند. ساختار دایره‌ای نمایشنامه (رویدادهای اعمال اول و پنجم در صخره ولگا اتفاق می‌افتد، همان شخصیت‌ها در آنها شرکت می‌کنند) در خدمت کامل بودن ترکیب بندی است و قصد نویسنده را بیان می‌کند. صفحه اصلی > سند
A.N. Ostrovsky. طوفان. تضاد و ترکیب درام. کاترینا به عنوان یک شخصیت تراژیک.صحنه. منحصر به فرد بودن درگیری . موقعیت «رعد و برق» با شهرهای مختلفی همراه است. با این حال، مکان نمایش را نمی توان با هیچ شهر خاص ولگا مرتبط کرد. استروفسکی تصویری تعمیم یافته از یک شهر استانی ایجاد کرد و به همین دلیل نام ساختگی را به آن داد - Kalinov. اکشن درام "رعد و برق" در شهر Kalinov واقع در کرانه مرتفع ولگا توسعه می یابد. نمایشنامه‌نویس دنیای پدرسالار بسته‌ای را خلق می‌کند: کالینووی‌ها از وجود سرزمین‌های دیگر اطلاعی ندارند و بی‌گناه به داستان سرگردان‌هایی چون فکلوشا باور می‌کنند که کشورهای دوردستی وجود دارد که «سلطان مکس‌نوت ترک» و «سلطان مخنوت پارسی» در آن حکومت می‌کنند. ، و سرزمین هایی وجود دارد که "جایی که همه مردم با سر سگ ... به خاطر خیانت." این داستان های سرگردانی که «به دلیل ضعفش راه دور نرفته، اما زیاد شنیده است»، شنوندگان را کاملاً راضی می کند. مردم اصلی شهر، بازرگانان ظالمی هستند که سعی می کنند «فقیران را به بردگی بکشانند تا بتوانند حتی یکنواخت کنند. پول بیشتر از کار مجانی او.» آنها نه تنها کارمندان، بلکه خانواده را نیز که کاملاً به آنها وابسته هستند و در نتیجه پاسخگو نیستند، در انقیاد کامل نگه می دارند. آنها که خود را در همه چیز درست می دانند ، مطمئن هستند که نور بر آنها است و بنابراین همه خانواده ها را مجبور می کنند که به شدت از دستورات و آیین های خانه سازی پیروی کنند. دینداری آنها با همین تشریفات متمایز می شود: آنها به کلیسا می روند، روزه می گیرند، غریبه ها را می پذیرند، سخاوتمندانه به آنها هدایایی می دهند و در عین حال خانواده خود را ظلم می کنند ("و چه اشکی از پشت این یبوست ها جاری است، نامرئی و نامفهوم!" جنبه اخلاقی دین کاملاً با وحشی و کابانووا، نمایندگان "پادشاهی تاریک" شهر کالینوف بیگانه است. تحت حاکمیت کابانیخای خشن و مستبد، خانواده او یا استقلال خود را از دست می دهند (تیخون)، یا یاد می گیرند که مانند واروارا فریب دهید تا به گونه ای زندگی کند که همه چیز "بسته و پوشیده شود." اگرچه کاترینا در خانه کابانوف "پژمرده" شد ، اما قدرت معنوی که به او اعطا شده بود به او اجازه نداد کاملاً زیر یوغ کابانیخا بشکند. و در این شرایط سخت بود که همه چیز "گویی از اسارت" بود که درون اعتراضی به هر چیزی که در زندگی انسان اختلال ایجاد می کند. زمین زیر پایش می لرزد، که «روزهای قدیم بیرون می آیند.» پایه های دیرینه در حال فرو ریختن است، او بیداری احساسات جدید، روابط متفاوت را می بیند، مقاومت کاترینا، واروارا، حتی پسرش را احساس می کند. علاوه بر کابانوف‌ها و وحشی‌ها، «بدون پرسیدن از آنها، زندگی دیگری بزرگ شد، با شروع‌های متفاوت» (N. Dobrolyubov). حاکمان «پادشاهی تاریک» و مردمی که به آنها وابسته هستند، به اجبار استبداد و استبداد خود را تحمل می کنند، «تا زمانی که فرد تحمل می کند، تحمل می کنند». اما حتی در بین قربانیان "پادشاهی تاریک" ، همه نگرش خود را نسبت به نظم موجود به یک شکل بیان نمی کنند: برخی معتقدند که "بهتر است تحمل کنید" تا خشم جدیدی از "سرزنش" Dikiy یا برانگیخته نشود. کابانوا (شاپکین، بوریس، تیخون)؛ دیگران که دیگر نمی خواهند استبداد کابانیخا را تحمل کنند، خانه والدین خود (واروارا) را ترک می کنند. کولیگین جایگاه ویژه ای در درام دارد که اگرچه به شاپکین و بوریس توصیه می کند "صبور باشند" اما از اخلاق شهر انتقاد می کند. بنیادهای پدرسالاری زندگی خانوادگیو در نهایت به اتهام مستقیمی که در پایان درام به صورت کابانوف انداخته می شود می رسد: «اینجا کاترینای شماست... بدنش اینجاست، آن را بگیرید. اما روح اکنون مال شما نیست. او اکنون در برابر قاضی است، که از شما مهربانتر است!» میل به دفاع از حقوق بشر، کاترینا را مجبور می کند تا وارد یک مبارزه نابرابر با کابانووا شود، کسی که خودسری، استبداد و دفاع از قوانین تغییرناپذیر «تاریکی» را به تصویر می کشد. پادشاهی." این تعارض یکی از جلوه های خاص یک درگیری عمومی است و توجه بیننده را به خود جلب می کند که دو مورد است چهره های مرکزی- کاترینا و کابانیخا در تقابل شدید با یکدیگر، درگیری های بین آنها در هر کنش درام نمایان می شود و در نهایت آنچه که اهمیت ویژه ای دارد و در هنگام خواندن نمایشنامه باید به آن توجه کنید تضاد درونی کاترینا بین احساس وظیفه است. و انگیزه ای پرشور برای آزادی و شادی. منتقدان به اتفاق آرا به غزل و نمادگرایی "طوفان" اشاره کردند.غزلیات به لطف ورود نمایشنامه نویس به نمایش تصاویر طبیعت ایجاد شده است که ارتباط نزدیکی با آن دارد. محتوای ایدئولوژیک: هماهنگی و زیبایی طبیعت در تقابل با شر، ظلم و استبداد حاکم بر کالینوف است. تصویر ولگا به عنوان تجسم آزادی در درام اهمیت ویژه ای پیدا می کند. در ابتدای نمایشنامه و در مونولوگ کاترینا و در صحنه ملاقات شبانه ظاهر می شود؛ در پایان درام، قهرمان به داخل ولگا می رود و مرگ را به زندگی در اسارت ترجیح می دهد. 3 صداقت و شعر مونولوگ های کاترینا، آهنگ های محلیکه کولیگین و کودریاش آن را می خوانند به تعدادی از صحنه ها صدایی غنایی می بخشد که نام نمایشنامه معنایی نمادین دارد. رعد و برق در طبیعت درک می شود متفاوتشخصیت‌های نمایشنامه: برای کولیگین او "مهربانی" است که "هر... علف، هر گل شاد می‌شود"، در حالی که کالینویت‌ها انگار از "نوعی بدبختی" از او پنهان می‌شوند. رعد و برق درام معنوی کاترینا، تنش او را تشدید می کند و بر نتیجه این درام تأثیر می گذارد. رعد و برق نه تنها تنش عاطفی، بلکه طعم غم انگیزی نیز به نمایش می بخشد. در همان زمان ، N.A. Dobrolyubov در پایان درام چیزی "طراوت و دلگرم کننده" دید. مشخص است که خود اوستروفسکی که به عنوان نمایشنامه اهمیت زیادی می داد، به نمایشنامه نویس N. Ya. Solovyov نوشت که اگر عنوانی برای اثر پیدا نکرد، به این معنی است که "ایده نمایشنامه این نیست. برای او روشن است.» در «طوفان»، نمایشنامه‌نویس اغلب از تکنیک‌های موازی و ضدیت در سیستم تصاویر و مستقیماً در خود طرح، در به تصویر کشیدن تصاویر طبیعت استفاده می‌کند. تکنیک آنتی تز به ویژه به وضوح آشکار می شود: در تضاد بین دو شخصیت اصلی - کاترینا و کابانیخا. در ترکیب بندی پرده سوم، صحنه اول (در دروازه های خانه کابانوا) و دوم (دیدار شبانه در دره) به شدت با یکدیگر تفاوت دارند. در به تصویر کشیدن صحنه های طبیعت و به ویژه نزدیک شدن به رعد و برق در پرده اول و چهارم. ترکیب بندی.عمل اول یک توضیح مفصل است. استروفسکی برای ارائه ایده اولیه به آن نیاز داشت شخصیت ها، در مورد روابطی که در شهر کالینوف حاکم است ساکنان شهر دائماً قدرت بی رحمانه و بی حد و حصر مالکان را احساس می کنند. از این رو کلمه اسارت اغلب توسط شخصیت های نمایشنامه تکرار می شود. کاترینا، بوریس، تیخون، واروارا در مورد او صحبت می کنند، برای نمایشنامه نویس بسیار مهم بود که قهرمانی را انتخاب کند که از طریق دهان او بتواند تصویری کلی از زندگی و اخلاق شهر کالینوف ارائه دهد. چنین شخصی در نمایشنامه مکانیک خودآموخته کولیگین است: این او است که صاحب کلمات در مورد زیبایی طبیعت اطراف است، او است که می تواند از آنچه در اطرافش اتفاق می افتد قدردانی کند. او به بوریس می گوید: اخلاق بی رحمانه"شهرها. تقریباً در کنار مونولوگ کولیگین، این نمایشنامه مونولوگ فکلوشی سرگردان را ارائه می‌کند ("و بازرگانان همه مردمی پرهیزکار هستند که به فضایل بسیار آراسته شده اند!"). کولیگین ارزیابی متفاوتی از کابانووا می دهد: «پرهیزکار، آقا! او به فقرا پول می دهد، اما خانواده اش را کاملا می خورد... پدیده پنجم روابط خانوادگی حاکم بر خانه کابانووا را آشکار می کند.برخورد شدید شخصیت ها در این پدیده شروع می شود. اعتراض درونی تیخون، واروارا و از همه مهمتر کاترینا را می توان احساس کرد. اما تیخون نارضایتی خود را در پشت عبارات فریبکارانه و پر از تحقیر پنهان می کند، واروارا با خود صحبت می کند و کاترینا، "هم در مقابل مردم و هم بدون مردم ... تنها" با کابانیخا به عنوان یک برابر و بر خلاف تیخون حتی صحبت می کند. او را «تو» خطاب می کند. در کاترینا است که کابانوف حریف خود را می بیند، در صحنه هفتم، کاترینا از خود، از زندگی خود در خانه والدینش صحبت می کند و می توان عمق و شعر دنیای درونی او را احساس کرد. برداشت های سال های گذشته تضاد شدیدی با فضای خانه کابانوفسکی ایجاد می کند ("من در خانه شما کاملاً پژمرده شدم") کاترینا هم از فضای سنگین خانه کابانیخا و هم از آگاهی از عشق پنهانی خود به بوریس رنج می برد. پیش بینی مشکل انگیزه تراژیک ("بدبخت شدن برای کسی!... به دردسر افتادن!") در کنش ها و صداهای اول و دوم در تمام نمایشنامه نفوذ می کند. در پرده اول، استروفسکی تماشاگر را از تصویر بزرگاخلاق و منش به خانواده کابانووا و فراتر از آن درام احساسیکاترینا رویداد اصلی عمل دوم، خداحافظی تیخون با مسکو است.که به نمایشنامه نویس اجازه می دهد تا نظم خانه سازی حاکم در خانه کابانوفسکی، روانشناسی و شخصیت های شخصیت ها را به طور کامل آشکار کند. در صحنه خداحافظی درگیری جدیدی بین کابانیخا و کاترینا رخ می دهد. ما ناتوانی تیخون را نه تنها در محافظت، بلکه در درک کاترینا می بینیم، که آخرین امیدهایش برای یافتن حمایت از شوهرش در حال فروپاشی است، از این رو فریاد او پر از درد است: "اوه، بدبختی من، بدبختی من! بیچاره کجا برم؟ چه کسی را بگیرم؟ پدران من، من دارم هلاک می شوم!» عمل دوم و به ویژه صحنه های خداحافظی تیخون و متعاقب آن مونولوگ کاترینا با کلید (رویداد ده) آغاز درام است، نقطه عطف و به دنبال آن توسعه "آه، اگر شب تند می شد!" .. - این سخنان کاترینا قسمت دوم درام را به پایان می رساند ، اما سومی با صحنه تاریخ شب آغاز نمی شود ، که قهرمان آنقدر منتظر است. برای، اما با گفتگوی کابانیخا و فکلوشا در دروازه های خانه کابانوفسکی. این عمل توسط نمایشنامه نویس به دو نقاشی (صحنه) تقسیم می شود که به شدت در مقابل یکدیگر قرار دارند.داستان فکلوشا سرگردان در مورد سفرش به مسکو که کابانف با دقت به آن گوش می دهد، با پیشگویی غم انگیز رنگ آمیزی شده است - طبق همه نشانه ها، "آخرین زمان" در راه است: در شهر فقط غرور خالی است، "گلبی ها و بازی ها، و غرش هندی ها در خیابان ها می گذرد ... آنها شروع به مهار مار آتشین کردند." عکس دوم - شب قراراجازه دهید به گفتگو بین کاترینا و بوریس بپردازیم. به نظر می رسد که آنها به زبان های مختلف صحبت می کنند و احساس متفاوتی دارند. آگاهی از گناهکاری او کاترینا را ترک نمی کند ، او "بدون اینکه چشمانش را بلند کند" می ایستد ، تقریباً نمی بیند ، به بوریس گوش نمی دهد. "تو" پرشور او در گفتگو با "تو" محتاط در تضاد قرار می گیرد. که با آن بوریس او را خطاب می کند. در اظهارات کاترینا، پر از احساس عمیق، احساس مرگ قریب الوقوع او وجود دارد: "چرا مرگ من را می خواهی؟" "تو مرا خراب کردی" (او کلمه خراب شده را چندین بار تکرار می کند). علاوه بر این، پاسخ بوریس: "آیا من نوعی شرور هستم؟"، "این خواست تو بود." اظهارات همراه با اظهارات کاترینا و منعکس کننده وضعیت ذهنی او مهم هستند: "با ترس، اما بدون بالا بردن چشمانش"، "با هیجان" "، "سرش را تکان می دهد"، "چشم هایش را بالا می گیرد و به بوریس نگاه می کند"، "خود را روی گردنش می اندازد." اظهارات و اظهارات قهرمان این امکان را فراهم می کند که احساس کنید وضعیت روحی او در حال تغییر است: از سردرگمی کامل، ترس - تا ادعای حق او برای عشق ("اگر من از گناهی برای شما نمی ترسیدم، آیا از آن می ترسم. دادگاه انسانی؟»). به سخنان بوریس: "هیچ کس از عشق ما خبر نخواهد داشت"، کاترینا پاسخ می دهد: "بگذارید همه بدانند، بگذارید همه ببینند من چه می کنم!" کاترینا به نام این عشق، که برای اراده او، پری زندگی است، وارد نبرد با نیروهای "پادشاهی تاریک" می شود. همانطور که استروسکی در نمایشنامه اشاره کرده است، 10 روز بین اجراهای سوم و چهارم می گذرد. با این حال، ریتم تنش کاهش نمی یابد.پرده چهارم و به ویژه رویدادهای چهارم تا ششم که با توبه کاترینا همراه است، اوج درام است. اولین پدیده، تصاویری از ناآگاهی ساکنان شهر کالینوف است (مکالمه بین چند شهروند در مورد سقوط لیتوانی از آسمان؛ بی ادبی دیکی در گفتگو با کولیگین که از او برای ساخت ساعت آفتابی و میله برقگیر درخواست پول می کند. همزمان با تنش درونی و روانی در روح کاترینا، نمایشنامه نویس پویایی بیرونی کنش را تشدید می کند، از تکنیک موازی سازی بین حالت ذهنی قهرمان و پدیده هایی که در طبیعت رخ می دهد استفاده می کند. باران شدیدتر می‌شود، رعد و برق نزدیک می‌شود و مردم زیر طاق‌های طاق باستانی می‌روند: دیکوی و کولیگین به سادگی وارد گالری می‌شوند، واروارا «به سرعت وارد می‌شود» و کاترینا از قبل به سرعت وارد می‌شود. این عمل وارد مرحله اوج خود می‌شود. آسمان شوم می شود و باعث ترس در اطرافیان کاترینا می شود. علاوه بر تأثیر طوفان رعد و برق نزدیک روی قهرمان، نمایشنامه نویس به دلایل بیرونی نیز متوسل می شود که او را به توبه ترغیب می کند: سخنان تیخون ("کاتیا، توبه کن ...")، اظهارات کالینویت ها و در نهایت ظاهر شدن در لحظه بالاترین ولتاژخانم دیوانه سخنان خانم با یک کف زدن رعد و برق همراه است. کاترینا بدون قدرت به زانو در می آید و نقاشی های آخرین قضاوت را که روی دیوار گالری به تصویر کشیده شده است می بیند. توبه کاترینا اوج درام است. سخنان او با صدای رعد و برق همراه است و بیهوش در آغوش شوهرش می افتد. صدای شاهانه و پیروزمندانه کابانیخا شنیده می شود: «چی پسر! اراده به کجا خواهد رسید!.» با این سخنان چهارمین پرده درام به پایان می رسد. در پرده پنجم، وقایع به سرعت در حال حرکت به سمت پایان هستند.منظره پرده اول: باغی عمومی در کرانه بلند ولگا، اما هنگام غروب. این اکشن با آهنگ کولیگین در مورد قدرت عشق که قلب ها را تسخیر می کند شروع می شود، سپس داستان تیخون در مورد زندگی در خانه کابانوفسکی پس از توبه کاترینا. علاوه بر این ، این اکشن به کاترینا اختصاص دارد - افکار غم انگیز او در مورد زندگی ، امید ترسو برای خوشبختی با بوریس ، خداحافظی با زندگی. به یکی از عبارات آخرین مونولوگ کاترینا توجه کنید: "برای دوباره زندگی کردن؟ نه، نه، نه... خوب نیست! - این کلمه بد یعنی چه؟ زندگی در زیر یوغ کابانیخا یعنی سازش کردن، تسلیم شدن در برابر قدرت مادرشوهر و قوانین «پادشاهی تاریک»؛ یعنی خودت نبودن. اما برای کاترینا دیگر امکان زندگی کردن، زندگی کردن و رنج کشیدن وجود ندارد. و او بدون تسخیر می میرد. صحنه غنایی-دراماتیک وداع کاترینا با زندگی با صحنه ای جمعی جایگزین می شود که در آن مردم هیجان زده به دنبال قهرمان می گردند. به دنبال تیخون، کولیگین، کابانوا، مردم می‌دوند، آشکارا و برای اولین بار، کولیگین با جسارت کلماتی را بیان می‌کند که گرازهای وحشی و گرازهای وحشی را محکوم می‌کند. تیخون برای اولین بار در زندگی خود بر ترس خود از مادرش غلبه می کند و کلمات خشم آلود اتهامی را به او پرتاب می کند: "تو او را خراب کردی! شما! تو!» خودکشی کاترینا را باید نه به عنوان یک وسیله صحنه ای که تأثیر نمایشنامه را تقویت می کند، بلکه به عنوان یک پایان دراماتیک که توسط کل دوره اکشن تهیه شده است در نظر گرفت. تصادفی نیست که اظهارات تیخون که درام با آن به پایان می رسد: "خوب است، کاتیا! چرا در دنیا ماندم و زجر کشیدم!» این کلمات باعث می شود بیننده نه در مورد رابطه عاشقانه، بلکه در مورد زندگی کالینوف به عنوان یک کل فکر کند، جایی که "زندگان به مردگان حسادت می کنند". کاترینا چطور قهرمان غم انگیز . از نظر شخصیت، کاترینا به شدت با آن محیط، با افرادی که مجبور است با آنها زندگی کند، متفاوت است. این انحصار و اصالت شخصیت قهرمان دلیل درام زندگی عمیقی است که او در "پادشاهی تاریک" گرازهای وحشی و وحشی تجربه می کند. حتی برای واروارا، که کاترینا به خصوص با او صمیمی است، او "پیچیده"، "شگفت انگیز" است. او دنیای معنوینه برای واروارا، که صمیمانه به کاترینا دلسوزی می کند، نه برای تیخون و نه برای بوریس، غیرقابل دسترس است. برای اینکه خواننده و بیننده بفهمند که درام قهرمان او چقدر نزدیک است، اوستروسکی منشأ آن را آشکار می کند و در واقع پیشینه کاترینا را می دهد: زندگی در خانه والدینش، شکل گیری او به عنوان یک شخص. همه چیز در برابر ما ظاهر می شود مسیر زندگی قهرمان، افکار و اعمال او تا حد زیادی توسط دوران کودکی و جوانی او تعیین می شود. تصادفی نیست که انگیزه پرواز که کاترینا را همراهی می کند: "چرا مردم مانند پرندگان پرواز نمی کنند؟ "و او در مورد پرواز خواب می بیند: "انگار من دارم پرواز می کنم و در هوا پرواز می کنم." او دائماً برای حرکت تلاش می کند: یا سعی می کند وقتی توهین شده است در امتداد ولگا حرکت کند یا خود را در حال مسابقه در یک ترویکا می بیند. کاترینا از نظر طبیعت چشمگیر و متمایل به شاعرانه به هر کلمه سرگردانی گوش می دهد که به قول او به "زندگی های مختلف" گفت یا شعر خواند. او در باغ در میان گلها دعا می کند و در معبد در یک روز آفتابی از روی گنبد می بیند: "چنین ستون روشنی که پایین می آید ... گویی فرشتگان در این ستون پرواز می کنند و آواز می خوانند." دینداری کاترینا صادقانه و عمیق است. اما رویاپردازی و ملایمت معنوی با اراده ترکیب شده است، شخصیتی که هیچ سازش نمی شناسد، و توانایی انجام اقدامات قاطع در صورت "بیماری" زندگی. . یکی متمایل به شاعرانه، با "قلب داغ"، عمیقاً احساس زیبایی، صادق، راستگو، انسان دوست، دیگری سلطه جو، بی ادب، خشن، بی عاطفه است که می کوشد همه را مطیع اراده خود کند. نام کاترینا از یونانی به معنای "همیشه" است. خالص". نام میانی او پترونا است (پیتر در یونانی به معنای "سنگ" است). ظاهراً نمایشنامه نویس می خواست با نام میانی خود بر قدرت شخصیت قهرمان خود تأکید کند. نام مستعار کابانیخا به معنای "خوک وحشی" است که به دلیل شخصیت وحشیانه اش متمایز می شود. استروفسکی به نقش کابانووا اهمیت زیادی داد و آن را "یکی از مهمترین نقش های نمایشنامه" دانست. کابانیخا تجسم زنده استبداد، نگهبان قانع کننده احکام دوران باستان و مخالف سرسخت هر چیز جدید است. او در قدرت استبدادی و ترس، استحکام پایه‌های خانواده را می‌بیند، و این اشکال تحمیل‌شده روابط خانوادگی تنها با خشونت و اجبار پشتیبانی می‌شوند. و در عین حال، او به وضوح احساس می کند که خانواده اش مدت هاست که "آزادی می خواهند"، این بیش از یک بار در نمایشنامه ذکر شده است. در حال حاضر در صحنه های اولیه، کاترینا غرق احساس عشق است که به عنوان یک احساس به او می رسد. تجدید روحی، تولد دوباره ("چیزی در آن برای من بسیار خارق العاده است. مثل این است که دوباره شروع به زندگی می کنم..."). عشق، که برای او تجسم شادی، شادی، اراده شد، قهرمان را به شدت ناامیدی غم انگیز موقعیت خود را احساس کرد. بنابراین، در کنار کلمات: "من دوباره شروع به زندگی می کنم" یک پیشگویی غم انگیز از پایان غم انگیز وجود دارد: "به زودی خواهم مرد." او عشق به بوریس را یک گناه کبیره می داند و به دنبال سرکوب این احساس در خود است. در کشاکش بین وفاداری به وظیفه زناشویی و آرزوی دیدن حداقل برای لحظه ای منتخب خود، عطش عشق، خوشبختی و اراده را فرا می گیرد. عشقی که کاترینا را در برگرفت، تمام زندگی او زیر یوغ خانه کابانوفسکی آماده شد. خود قهرمان به مبارزه خود با استبداد پی نمی برد، هر کاری که انجام می دهد مطابق میل طبیعت انجام می شود. آرزوهای طبیعی (نیاز به خوشبختی، میل به اراده، فضا، آزادی) او را مجبور می کند تا با تمام اخلاقیات، پایه های "پادشاهی تاریک" وارد مبارزه شود. قدرت آرزوهای طبیعی، بدون توجه به خود کاترینا، بر همه تعصبات در او پیروز می شود. او به تنهایی "علیه همه" می رود، "فقط با قدرت احساساتش، آگاهی غریزی از حق مسلم خود برای زندگی، شادی و عشق..." (N. Dobrolyubov) کاترینا به خاطر معشوقش آماده است. حتی از مفاهیم گناه و فضیلت که برای او مقدس بود تجاوز کند. خلوص درونی و راستگویی به او اجازه نمی دهد در عشق دروغ بگوید، فریب دهد. درگیری غم انگیز "طوفان" در تضاد آشتی ناپذیر عشق کاترینا است که بیانگر تمایل او به آزادی، خوشبختی و دنیای کالینوف است که یک شخص را سرکوب می کند. استروفسکی با به تصویر کشیدن درام معنوی کاترینا، مبارزات درونی او، تردیدهای قهرمان، تردیدهای او، افزایش احساسات و عقب نشینی موقت را نشان می دهد. توبه عمومی کاترینا تنها یک عقب نشینی موقت در مبارزه برای حق عشق و آزادی است. او در آینده فروتنی و تسلیم در برابر سرنوشت را رد می کند و مرگ را بر زندگی در اسارت ترجیح می دهد. اگرچه کاترینا می داند که خودکشی یک جنایت جدی است ، اما در آخرین لحظه او به نجات روح خود فکر نمی کند - تمام افکار او به سمت بوریس است و آخرین کلمات او نیز خطاب به او است: "دوست من! لذت من! خداحافظ!"..
