نمایشگاه در کرملین. موزه های کرملین مسکو میزبان نمایشگاه "سنت لوئیس و آثار سنت شاپل" هستند.

در ارتباط با کار تعمیر و مرمت، بازدیدکنندگان از طریق دروازه ترینیتی وارد کرملین می شوند و از دروازه Borovitsky خارج می شوند. بازدیدکنندگان از طریق دروازه Borovitsky وارد اسلحه خانه می شوند و از آن خارج می شوند.

از ساعت 15:00 7 ژانویه تا 15:00 8 ژانویه

کلیسای جامع Assumption به روی عموم بسته است.

از 1 اکتبر تا 14 می

موزه‌های کرملین مسکو به ساعات کاری زمستانی تغییر می‌کنند. گروه معماری از ساعت 10:00 الی 17:00 برای عموم باز است، اسلحه خانه از ساعت 10:00 تا 18:00 باز است. فروش بلیت از ساعت 9:30 الی 16:30 در گیشه به فروش می رسد. پنجشنبه تعطیل است. بلیط های الکترونیکی مطابق با شرایط قرارداد کاربر مبادله می شوند.

از 1 اکتبر تا 14 می

نمایشگاه برج ناقوس ایوان بزرگ برای بازدید عموم بسته است.

به منظور اطمینان از ایمنی بناهای تاریخی در شرایط آب و هوایی نامساعد، ممکن است دسترسی به برخی از موزه های کلیسای جامع به طور موقت محدود شود.

ما از هر ناراحتی پدید آمده پوزش می خواهیم.

از ساعت 15:00 7 ژانویه تا 15:00 8 ژانویه

کلیسای جامع Assumption به روی عموم بسته است.

از 1 اکتبر تا 14 می

نمایشگاه برج ناقوس ایوان بزرگ برای بازدید عموم بسته است.

ما از هر ناراحتی پدید آمده پوزش می خواهیم.

از ساعت 15:00 7 ژانویه تا 15:00 8 ژانویه

کلیسای جامع Assumption به روی عموم بسته است.

از 1 اکتبر تا 14 می

نمایشگاه برج ناقوس ایوان بزرگ برای بازدید عموم بسته است.

ما از هر ناراحتی پدید آمده پوزش می خواهیم.

نمایشگاه "سلسله مینگ: درخشش یادگیری" در 17 آوریل افتتاح می شود. این نمایشگاه در تالارهای کاخ ایلخانی و ناقوس آسومپشن برگزار می شود. این کتاب به یکی از برجسته ترین صفحات تاریخ چین - فرهنگ سلسله مینگ (1368-1644) اختصاص خواهد یافت. اشتیاق به هنر، ادبیات، موسیقی، دانش عمیق رساله های فلسفی و تاریخی در آن زمان تبدیل به یک فرقه واقعی شد. این دقیقاً همان چیزی است که از مفهوم "یادگیری" در چین قرون وسطی استفاده می شد.

این نمایشگاه سنت همکاری بین موزه‌های کرملین مسکو و موزه شانگهای را ادامه می‌دهد که در سال 2012 با نمایش مجموعه فابرگه در شانگهای آغاز شد. در سال 2015، ما پروژه "خزانه داری اسلحه سازی خودکامگان روسیه" را ارائه کردیم که در مدت سه ماه توسط 642948 نفر بازدید شد - این رقم حتی برای چین بسیار زیاد است. در ماه آوریل، نمایشگاه بازگشتی که به فرهنگ سلسله مینگ، مهم ترین دوره در تاریخ پادشاهی میانه اختصاص دارد، در مسکو افتتاح می شود. النا گاگارینا، مدیر کل موزه‌های کرملین مسکو گفت: تمام چیزهایی که مهمانان موزه خواهند دید، برای اولین بار در روسیه به نمایش گذاشته می‌شوند و به آن‌ها امکان می‌دهد با طیف گسترده‌ای از جنبش‌های هنری آشنا شوند و جذابیت زمان را احساس کنند. .

یکی از نمایشگاه های اصلی یک صفوف باشکوه خواهد بود - مجموعه ای از 66 پیکره چینی یک اسکورت افتخاری: دانشمندان، مردان نظامی، موسیقیدانان - سواره و پیاده، پیر و جوان، لباس پوشیده بر اساس رتبه و موقعیت اجتماعی خود. این گروه در دفن نمایندگان خانواده امپراتوری پیدا شد، اما هویت دقیق آن مشخص نیست. این واقعیت که چنین اسکورتی در مقبره قرار داده شده بود به این معنی بود که فرد پس از مرگ مناصب بالایی را اشغال می کرد و از همان مزایای دوران زندگی برخوردار می شد. مجموعه ای با تزئینات غنی به خوبی حفظ شده و با توجه شگفت انگیز به جزئیات اجرا شده است.

در این نمایشگاه تأکید شده است که روشنفکران چین قرون وسطی از خبرگان پرشور هنر بودند. اشیاء ساخته شده از یشم، برنز، لاک حکاکی شده و لعاب های کلوزون در اینجا نشان داده می شود. آنها نه تنها به عنوان تزئینات داخلی یا لباس خدمت می کردند، بلکه مجموعه ای نیز بودند.

بازدیدکنندگان مبلمان منحصر به فردی از دوره سلسله مینگ با خطوط مشخص و کنده کاری های چوبی نجیب را مشاهده خواهند کرد: بخشی از فضای نمایشگاه فضای داخلی دفتر یک روشنفکر را بازسازی می کند.

کارت ویزیت سلسله مینگ ظروف چینی است که کارشناسان به درستی آن را اوج تولید "طلای سفید" می دانند و از ارزش بالایی برخوردار است. در این زمان بود که صنعتگران لعاب های رنگی را توسعه دادند و فناوری نقاشی روی لعاب را ایجاد کردند. میهمانان نمایشگاه می توانند محصولات نفیس ساخته شده توسط سرامیست های این دوره را تحسین کنند.

گویا، دالی، کلیمت، شیله، تیتیان، گائودی، موراکامی، کاتلان: سردبیران روزنامه هنر روسیه جالب‌ترین نمایشگاه‌های سال جدید را در مسکو و سن پترزبورگ انتخاب کرده‌اند که احتمالاً نمی‌خواهید از دست بدهید.

سالوادور دالی. "کاپریکوهای گویا." سری 80 حکاکی. "نه". 1977. از مجموعه بوریس فریدمن. عکس از موزه پوشکین. پوشکین

"کاپریچوس". گویا و دالی
ساختمان اصلی موزه پوشکین به نام. A.S. پوشکین
از 24 ژانویه تا 12 مارس

نمایشگاهی از آثار چاپی در سال افتتاح خواهد شد فرانسیسکو گویاو سالوادور دالی، که روی آن 41 حکاکی وجود دارد هنرمند نوزدهمقرن مجاور 41 حکاکی است که 180 سال بعد ایجاد شده است. ریا، بی عدالتی، تنبلی، هوشیاری انسان در خواب، ترس - گالری رذیلت هایی که در تصاویر خارق العاده توسط نوابغ اسپانیایی پوشیده شده اند، تفاوت چندانی با امروز ندارد. اما موزه در مورد نتیجه گیری عجولانه هشدار می دهد: خود دالی در یکی از حکاکی های نمایشگاه، سلف خود را به شکل ابوالهول اسرارآمیز در پس زمینه صحرا به تصویر کشیده است. یک برنامه سخنرانی چشمگیر به تفسیر آثار در نمایشگاه اختصاص داده شده است. اما علاوه بر این، قبل از هر جفت «کاپریچو» یک تفسیر ادبی توسط خود گویا آمده است که همراه با طنز، ریشه های عرفانی شخصیت های او را توضیح می دهد. حکاکی هایی که به صورت جفت چیده شده اند شما را به یک بازی اضافی می کشاند: گاهی اوقات سالوادور دالی به سادگی از سلف خود بدون حمله به تصویر پیروی می کند، اما اغلب طرح ها را به صفحه دیگری می برد و شخصیت های اضافی و جزئیات جدید را معرفی می کند.

نمای GES-2. V-A-C

"نامزدی مضاعف" شیشه های رنگی از Sainte-Chapelle. فرانسه، 1230-1248. پاتریک کادت / مرکز یادبود ملی

"سن لوئیس و آثار سنت شاپل"
کاخ ایلخانی موزه کرملین
از 2 مارس تا 4 ژوئن

پادشاه فرانسه که نامش با دوران شکوفایی گره خورده است سبک گوتیکدر فرانسه، جمع آوری کننده مشتاق آثار مسیحی بود. با شروع با تاج خار عیسی مسیح، او بیش از 20 شیء مقدس را جمع آوری کرد: از ذره ای از صلیب خداوند تا نیزه سرنوشت. همه آنها در Sainte-Chapelle نگهداری می شدند - یک کلیسای مقدس که همچنین دارای کامل ترین مجموعه پنجره های شیشه ای رنگی قرن سیزدهم است. برخی از آنها شش قرن بعد برچیده شدند. اکنون به لطف مرکز آثار ملی فرانسه، شیشه های رنگی به همراه دیگر شاهکارهای هنر گوتیک فرانسوی از لوور، موزه کلونی، کتابخانه ملی و آرشیو فرانسه در مسکو قابل مشاهده است.

گاراژ موزه هنرهای معاصر

سه سالانه هنر معاصر
موزه گاراژ
مارس

متصدیان گاراژ شهرهای روسیه از کالینینگراد تا ولادیکاوکاز را کاوش کردند تا برجسته ترین هنرمندان منطقه و هنری را بیابند که روح زمانه را به بهترین شکل منعکس می کند. این نمایشگاه هفت جهت را برجسته می کند که منعکس کننده روندهای هنری یکسان در سرزمین های مختلف کشور پهناور است. این نمایشگاه علاوه بر موزه، در پارک گورکی نیز برپا خواهد شد و تمامی هنرمندان برگزیده که بیش از 60 نفر از آن ها بودند به افتتاحیه دعوت خواهند شد.

واسیلی کاندینسکی طرح. 1920. کاغذ، آبرنگ، جوهر، قلم مو. موزه هنر یاروسلاول

"پست مستقیم. مجموعه های آوانگارد روسی از موزه های منطقه ای" قسمت دوم
موزه یهود و مرکز مدارا
از 30 مارس تا 28 می

این پروژه که بخش اول آن در رتبه بندی بهترین نمایشگاه های سال روزنامه ما قرار گرفت، در سال جدید حدود 100 اثر از آوانگارد روز روسیه را ارائه خواهد کرد. جنگ داخلی، گذار به NEP و جمعی سازی. از متصدی آندری سارابیانوفدوباره منتظر آثار ناشناخته، قبلا هرگز در مسکو به نمایش گذاشته نشده بود.

زینیدا سربریاکوا. "پشت توالت" ("خود پرتره"). 1909. گالری ترتیاکوف

گذشته نگر زینیدا سربریاکوا
حالت گالری ترتیاکوفدر لاوروشینسکی لین
از 4 آوریل تا 30 جولای

گالری ترتیاکوف و همچنین موزه روسیه سنت پترزبورگ چند سال پیش میزبان نمایشگاه‌هایی از این هنرمند بودند. اکنون بازدیدکنندگان می توانند انتظار یک بازنگری گذشته با مجموعه ای جامع را داشته باشند نقاشی هانه تنها از موزه های روسیه، بلکه از صندوق پاریسی هنرمند، مجموعه های خصوصی انگلیسی و فرانسوی. برای اولین بار بیننده با پانل های تزئینی آشنا می شود زینیدا سربریاکوابرای ویلای یک بارون بلژیکی ژان بروورکه در طول جنگ جهانی دوم مرده به حساب می آمدند، اما به طرز معجزه آسایی زنده ماندند و در سال 2007 در زیرزمین همان ویلا پیدا شدند. گالری بزرگ پرتره ها با مجموعه ای از نقاشی های اختصاص داده شده به زندگی پشت صحنه تئاتر ماریینسکی و همچنین مناظر و طرح های نقاشی دیواری در ایستگاه کازان تکمیل می شود.

جورجیو دی کیریکو "نوستالژی برای بی نهایت." پیازا دیتالیا

«دی کیریکو. نوستالژی بی نهایت"

از 19 آوریل تا 23 ژوئیه

برای نمایشگاه بنیانگذار نقاشی متافیزیکی و پیشرو سوررئالیسم جورجیو دی کیریکونمایشگاه های آنها توسط مرکز پمپیدو در پاریس، موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن و بنیاد ارائه شده است. جورجیو و ایسا دی کیریکو، گالری ملی هنر مدرن در رم. آثار این هنرمند بسیار گسترده ارائه می شود: حدود 100 اثر هنری از نقاشی و مجسمه سازی تا لباس های تئاتر. ردپای روسی در آثار استاد آوانگارد نیز به بینندگان یادآوری خواهد شد. زندگی در پاریس با یک بازیگر روسی رایسا گورویچ-کرول، د کیریکو لباس های نمایشنامه دیاگیلف "توپ" را ایجاد کرد - آنها و همچنین عکس ها و مواد آرشیوی به تزئین اضافی نمایشگاه تبدیل خواهند شد.

واسیلی ورشچاگین. "راه رفتن بر روی آب" 1903. موزه دولتی روسیه

"واسیلی ورشچاگین. به مناسبت صد و هفتاد و پنجمین سالگرد تولدش"
موزه روسیه
آوریل - جولای

مورخان به شوخی می گویند که تنها موردی که تا کنون پذیرفته شده است ورشچاگیناین جایزه نشان سنت جورج برای دفاع از قلعه سمرقند بود. یک نقاش جنگی تکانشی، خودمحور، آزادی‌خواه عاشق سفر بود و در تمام عملیات‌های نظامی که به سرنوشتش می‌رسید شرکت می‌کرد. در نمایشگاه گذشته نگر این هنرمند، 220 اثر از استاد، از جمله آثار معروف بالکان و سریال ترکستان، بسیاری از مناظر و همچنین طرح ها و گرافیک های قوم نگاری. این نمایشگاه با اشیایی از موزه قوم نگاری مرتبط با سفرهای متعدد ورشچاگین تزئین خواهد شد.

آنسلم کیفر. "به ولیمیر خلبنیکوف." 2004-2010 فیلیپس

"آنسلم کیفر به ولیمیر خلبانیکوف"
موزه دولتی هرمیتاژ
از 31 می تا 3 سپتامبر

درباره اینکه "رئیس گلوب" ولیمیر خلبنیکوفکابالیست را الهام می بخشد آنسلم کیفر، جامعه جهانی از اثر کیفر "به ولیمیر خلبنیکوف" یاد گرفت. دکترین جنگ: نبردها» در حراج تابستانی فیلیپس به قیمت 2.4 میلیون پوند در سال 2016 فروخته شد. مشخص شد که کیفر دائماً اشعار آینده پژوه ترجمه شده به آلمانی را بازخوانی می کند. او در اینستالیشن خارق‌العاده‌اش برای نمایش گذشته‌نگر در پاریس و لندن، نظریه ریاضی ولیمیر خلبانیکف در مورد برخوردهای تمدنی در تاریخ را به تصویر کشید. می توان آن را در هرمیتاژ مشاهده کرد، جایی که 18 اثر در مقیاس بزرگ دیگر به آن ملحق خواهند شد.

ساگرادا فامیلیا. عکس برنارد گانیون

«آنتونیو گائودی. بارسلونا"
موزه هنرهای مدرن مسکو
از 22 می تا 10 سپتامبر

به جای خواندن راهنمای بارسلونا، می توانید در پایان بهار به نمایشگاه بیایید. طرح‌ها و مدل‌های برجسته‌ترین ساختمان‌های استاد هنر نو، و همچنین مجموعه‌ای از عکس‌های آرشیو کالج معماری کاتالان در MMOMA به نمایش گذاشته می‌شود. معمار 18 ساختمان را پشت سر گذاشت که 12 تای آنها در بارسلون هستند. این، اول از همه، کلیسای جامع معروف ساگرادا فامیلیا است که معمار به مدت 43 سال روی آن کار کرد و بخش جداگانه ای در نمایشگاه به آن اختصاص داده خواهد شد. چهار نفر دیگر به ساختمان های مسکونی او، ایجاد کاخ گوئل، تاریخچه همکاری با مشتری اصلی، صنعتگر، توجه خواهند کرد. یوسبی گولم، و مبلمان که نویسنده آن نیز معمار بوده است. نمایشگاه به پایان خواهد رسید مستند«دالی و گائودی» از آرشیو فیلم اسپانیا که اگر آن را به خاطر داشته باشید منطقی است سالوادور دالیمعماری الهام‌بخش سوررئالیست‌ها را «اصیل‌ترین پدیده در تاریخ هنر» نامید.

یوهان گروت. "جغدی که روی شاخه نشسته است." دهه 1750 از مجموعه موزه تاریخی دولتی "تزارسکوئه سلو"

«برادران گروت: نقاش پرتره و نقاش حیوانات. هنرمندان آلمانی در دربار روسیه"
خانه نان موزه-رزرو تزاریتینو
از 1 ژوئن تا 17 سپتامبر

نمایشگاه تابستانی در Tsaritsyno به استادان آلمانی نقاشی پرتره قرن 18 اختصاص دارد که زندگی خود را با روسیه پیوند دادند و نقش بزرگی در توسعه نقاشی روسی داشتند. جورج گروتدر درجه اول به خاطر پرتره های زیبایش مشهور شد الیزاوتا پترونا(مثلاً به شکل فلورا) و درباریان او و برادرش یوهانمعلوم شد که اولین نقاش حیوانات در آکادمی هنر سنت پترزبورگ است که پایه و اساس یک مکتب کامل از نقاشان حیوانات است. تمام حیاط با تحسین از کارگاه یوهان گروت بازدید کردند - حیوانات و پرندگانی که او به تصویر کشیده بود بسیار واقع بینانه بودند. نمایشگاه در Tsaritsyno که حدود 60 اثر جمع آوری شده از موزه های پایتخت و مجموعه های خصوصی را به نمایش می گذارد، دنیای شگفت انگیز و تأثیرگذار حیوانات وحشی قرن هجدهم و حیوانات خانگی را در دربار اولین امپراتورهای روسیه باز خواهد کرد.

پائولو ورونزه "آپولو و مارسیاس" موزه پوشکین im. پوشکین

«تیتین، ورونز، تینتورتو. عصر طلایی نقاشی ونیزی
موزه پوشکین im. مانند. پوشکین
ژوئن - پایان اوت

میراث مکتب نقاشی ونیزی یکی از درخشان ترین صفحات تاریخ را تشکیل می دهد رنسانس ایتالیایی. ونیزی ها که خود را در حاشیه جنگ های فئودالی سرزمین اصلی ایتالیا می دیدند، لذت زندگی را به شدت تجربه کردند و زیبایی حسی جهان و رنگ های روشن را به آثار خود منتقل کردند. هنوز اعلام نشده است که بیننده کدام شاهکارها را در نمایشگاه افتتاحیه فصل تابستان خواهد دید؛ تنها مشخص است که بازتابی از دوران شکوفایی مدرسه تا کاهش خلاقیت آن است. تینتورتو. یکی دیگر ویژگی متمایزانواع نقاشی های ژانر وجود خواهد داشت که حدود 40 مورد از آنها در نمایشگاه وجود خواهد داشت - از آثار مورد علاقه استادان ونیزیپرتره به موضوعات مذهبی و اساطیری. ظاهراً ارزش دارد که از قبل بلیط تهیه کنید.

آریستارخ لنتولوف. "زنگ زدن." ("ایوان بزرگ ناقوس"). 1915. عکس: گالری ترتیاکوف

"آریستارخوس لنتولوف. به مناسبت صد و سی و پنجمین سالگرد تولدش"
موزه تئاتر به نام. A.A. باخروشین. ساختمان اصلی
تابستان

آریستارخ لنتولوفیک آزمایشگر خستگی ناپذیر بود او هم با روحیه اکسپرسیونیسم می نوشت و هم به سبک سزانپس از سفر به فرانسه، او به آینده‌گرایی مکعبی روی آورد و یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های خود به نام «کلیسای جامع سنت باسیل» را خلق کرد. یکی از بنیانگذاران "جک الماس"، هنرمند از تکرار می ترسید، چیزی که نمایشگاه پیش رو باید در مورد آن صحبت کند. موزه او قصد دارد آن را در مقیاس بسیار بزرگ بسازد و قول می دهد 24 اثر از دهه 1910-1920 را به بینندگان نشان دهد.

پاول فیلونوف. "گاوخانه". 1914. موزه روسیه

"رویاهای رفاه جهانی"
موزه روسیه
آگوست - نوامبر

قرن انقلاب اکتبربرنامه های بیشتر موزه ها و گالری ها را تحت تأثیر قرار داد، همانطور که قبلاً بحث کردیم. موزه روسیه سنت پترزبورگ نیز تصمیم گرفت پیامدهای وقایع سال 1917 را در تاریخ هنر درک کند. نمایشگاه "رویاهای اوج جهانی" شامل تعداد زیادی اثر خواهد بود پاول فیلونووااو یک سرود شاعرانه کامل، "خطبه در مورد جوانه زدن جهان" را به "شکوفایی جهان" اختصاص داد - ایده گلدهی و جوانه زدن نمادین هم در جامعه و هم در نقاشی. علاوه بر او، در نمایشگاه می توانید آثاری را ببینید کاظمیر مالویچ، الکساندر دینکا، الکساندر ساموخوالوفو هنرمندان دیگری از مجموعه موزه که با وجود تفاوت در شیوه و دیدگاه های سیاسی، نظرات خود را در مورد آینده پس از انقلاب با همان شور و شوق به اشتراک گذاشتند.

کوزما پتروف-ودکین. "1918 در پتروگراد." گالری دولتی ترتیاکوف

"کسی 1917"
گالری دولتی ترتیاکوف در کریمسکی وال
27 سپتامبر - 14 ژانویه 2018

این نمایشگاه نه تنها باید شمایل نگاری تصاویر انقلاب را نشان دهد، بلکه باید منعکس کننده بحث های داخلی، مبارزه شدید جنبش های هنری و ایده های اوایل قرن بیستم باشد. این نمایشگاه در مقیاس بزرگ برنامه ریزی شده است: از طریق نمونه 120 اثر، از جمله بوم، می توان با افکار و احساساتی که هنرمندان با انقلاب ملاقات کردند آشنا شد. نستروف، پتروف-ودکین، سربریاکوا، و فیلونوف، رودچنکو، کاندینسکی، مالویچ.برای نشان دادن تضاد بین نقاشی و زندگی واقعیمردم خسته و گرسنه، نمایشگاه با عکس ها و فیلم های خبری آن سال ها تکمیل می شود. برای بیان یکی از مهم ترین رویدادهای تاریخ مدرن، انقلاب 1917، گالری ترتیاکوف نمایشگاه هایی را نه تنها در مناطق روسیه، بلکه در خارج از کشور انتخاب کرد: در مرکز پمپیدو، گالری تیت، موزه استدلیک هلند، موزه ها. در اسپانیا، یونان و اسرائیل.

تاکاشی موراکامی "کایکای." 2000-2005. 2000-2005 تاکاشی موراکامی/کایکای کیکی شرکت با مسئولیت محدود. تمامی حقوق محفوظ است. مجموعه خصوصی. با حسن نیت ارائه می شود Galerie Perrotin

گذشته نگر تاکاشی موراکامی
موزه گاراژ
سپتامبر

در پاییز، در Garage می توانید با هنر یکی از ارزشمندترین و سرگرم کننده ترین نویسندگان معاصر ژاپنی آشنا شوید - تاکاشی موراکامی. این اولین نمایش گذشته نگر در روسیه از یک هنرمند پاپ آرت است که به روشی اصلی مانگا را با آن ترکیب می کند هنر معاصرو طراحی با آقای گوش درشت کار کنید. دوبوم- تغییر روحیه یک "کودک" 54 ساله، پوسترهایی با باورنکردنی ترین کارتون ها و مجسمه هایی از رنگ های نئون - چیزی که در فصل پاییز به آن نیاز دارید. آنها تصمیم گرفتند تا تأثیر چنین هنری را با بازی بر روی تضادها افزایش دهند: این نمایشگاه شامل نقاشی ها و حکاکی های ژاپنی باستانی از مجموعه موزه هنرهای شرقی و موزه پوشکین خواهد بود. پوشکین. طبق سنت از قبل ایجاد شده، نمایشگاه از موزه به میدان هنر مجاور منتقل می شود، جایی که مجسمه ای به یاد ماندنی از موراکامی در آن ظاهر می شود. نام آن در حال حاضر مخفی نگه داشته شده است.

تیوب تصویر ثابت تلویزیون لامبرت ("لامبرت") 21-S-502. موزه علم و صنعت

"دایره المعارف تلویزیون"
VDNKh، غرفه شماره 64 "اپتیک"
سپتامبر-اکتبر - ژانویه 2018

به مهمانان نمایشگاه پاییز در VDNKh پیشنهاد می شود که تمام اسرار تلویزیون را بیاموزند - از پخش شوروی گرفته تا برنامه های مدرن با بالاترین امتیاز. در اینجا آنها تجهیزات مورد استفاده توسط اولین کارگران تلویزیون روسی را نشان می دهند: از دوربین ها گرفته تا نصب های ضبط و پخش از مجموعه موزه های روسیه، استودیوهای تلویزیونی و کانال های تلویزیونی. هنوز اعلام نشده است که آیا نمایشگاه تعاملی خواهد بود یا خیر، اما آنچه قطعا دیده و شنیده خواهد شد، تصاویر آرشیوی از فیلمبرداری، مدل های دکور استودیویی و همچنین لباس، وسایل، قطعات خنده دار از برنامه های تلویزیونی و تم های موسیقیبه آنها.

اگون شیل. "کلیمت در لباس آبی." موزه پوشکین im. پوشکین

نقاشی های کلیمت و شیله از مجموعه موزه آلبرتینا
موزه پوشکین im. پوشکین
اواسط اکتبر - اواسط ژانویه 2018

موزه آلبرتینا وین در ازای نقاشی های امپرسیونیستی، موزه پوشکین را در اختیار آنها قرار داد. آثار گرافیکی پوشکین 120 گوستاو کلیمت و اگون شیله. دومی خود را شاگرد کلیمت می دانست و مشخص است که در اولین ملاقات آنها، کلیمت نه تنها موافقت کرد که اثر خود را با یک نقاشی از هنرمند 28 سال کوچکتر مبادله کند، بلکه چندین اثر نیز خریداری کرد و گفت: "چرا می خواهی. برای تبادل با من؟ هنوز بهتر نقاشی می کشی.» پس از آن، کلیمت از این هنرمند حمایت کرد و او را به خریداران سودآور معرفی کرد و آثار خود را همراه با آثار خود به نمایش گذاشت. این دانش آموز سپاسگزار پرتره ها و نقاشی های خود را ساخت که یکی از آنها - "کلیمت در لباس آبی" - به احتمال زیاد در نمایشگاه دیده می شود.

مائوریتزیو کاتلان. نصب در نمایشگاه هنر Frieze. عکس: تیموتی شنک; با حسن نیت از پروژه Frieze

نمایشگاهی از Maurizio Cattelan
موزه هنر چند رسانه ای
از 30 اکتبر تا 17 دسامبر

از زمانی که این هنرمند با شکستن قول خود مبنی بر اینکه برای همیشه از هنر بازنشسته خواهد شد، سال گذشته آثار خود را در ضرابخانه پاریس به نمایش گذاشت، مدت هاست که در روسیه منتظر نمایشگاه این نزاعگر بوده است. بعید است که موزه هنر چند رسانه ای اتاق خاصی را برای سلفی با توالت طلایی اختصاص دهد - شاهکار اخیر کاتلانکه اکنون در موزه گوگنهایم در نیویورک قرار دارد. اما قطعا می توانید روی حیوانات عروسکی معروف با سرهایشان به دیوار و مجسمه های مومی تحریک آمیز حساب کنید. چه کسی می داند، شاید ایتالیایی قطعه ای خاص برای نمایشگاه روسیه ایجاد کند.

UPD:پروژه لغو شد

سرگئی آیزنشتاین در مجموعه فیلم "قدیمی و جدید" ("خط عمومی"). چاپ ژلاتین نقره ای 1929. موزه مرکزی سینمای دولتی

"آیزنشتاین. انقلاب در هنر"
موزه دولتی هرمیتاژ
7 نوامبر - 5 مارس

در سال گذشته، موزه های مسکو چندین پروژه را به شخصیت کارگردان، هنرمند و معلم عجیب و غریب اختصاص دادند. موزه گاراژ آثار را مقایسه کرد آیزنشتاینبا خلاقیت فرانسیسکو گویا و رابرت لونگوو در موزه هنر چند رسانه ای، پروژه ای بزرگ با قطعاتی از فیلم ها، پوسترها، طرح های مناظر و طراحی های نویسنده جشن سالگرد را آغاز کرد. هنوز اطلاعات کمی در مورد اینکه دقیقاً چه چیزی در نمایشگاه سن پترزبورگ به نمایش گذاشته خواهد شد، وجود ندارد. از یک طرف، این می تواند پروژه دیگری تحت نشانه انقلاب کبیر با نمایش فیلم «اکتبر» و بررسی تأثیر کارگردان بر سینمای انقلابی شوروی باشد. از سوی دیگر، این پروژه می‌تواند آیزنشتاین را با گرافیک، راه‌حل‌های بصری و نمایشی‌اش، به‌عنوان مبتکری که هنر را «انقلابی» می‌کند، نشان دهد. او در زندگی نامه خود می نویسد: «اگر انقلاب نبود، هرگز سنت ها را «شکاف» نمی کردم؛ تنها گردباد انقلابی به من چیز اصلی را داد - آزادی تعیین سرنوشت.

Chaim Soutine. "نمای سر." 1921

گذشته نگر Chaim Soutine
موزه پوشکین im. A.S. پوشکین
11 نوامبر - 19 فوریه 2018

نقاشی یکی از درخشان ترین نمایندگانمدرسه پاریس Chaim Soutineبینندگان مسکو توانستند آن را در سال 2011 در نمایشگاهی از هنرمندان مدرسه پاریس ببینند. در آن او با بیشترین تعداد کار نشان داده شد. امسال، موزه پوشکین به همراه موزه Orangerie در پاریس، در حال تدارک نمایش گذشته‌نگر از اکسپرسیونیستی است که برهنه نقاشی می‌کشید تا لباس‌هایش کهنه نشود و از گرسنگی گرسنگی می‌کشید تا اینکه با شاه‌ماهی یا لاشه‌های خونین گاو، طبیعت‌های بی جان را نقاشی کرد. .

لازار لیسیتسکی

اللیسیتزکی
موزه یهودی و گالری دولتی ترتیاکوف در کریمسکی وال
16 نوامبر - 4 فوریه 2018مواد محبوب