حقایق شخصیت های انیمه حقایق جالب در مورد ژاپن

کلمه "مانگا" توسط هنرمند مشهور کاتسوشیکا هوکوسای در سال 1814 برای یک سری از چاپ های خود ابداع شد. این به معنای "گروتسک"، "تصاویر عجیب (یا خنده دار) است، بنابراین اصطلاح "مانگا" منحصراً به کمیک های ژاپنی اطلاق می شود. و در سال 1917 اولین کارتون های انیمیشن شروع به تولید کرد.

"انیمه" انیمیشن ژاپنی است. خود کلمه "انیمه" چیزی بیش از یک مخفف ژاپنی شده برای انیمیشن انگلیسی نیست و خود این اصطلاح به تازگی ظاهر شده است. پیش از این از عبارت manga-eiga (فیلم-کمیک) استفاده می شد که هنوز هم توسط طرفداران انیمه های نسل قدیمی استفاده می شود.

همانطور که می دانید در ژاپن از راست به چپ می خوانند. مانگا از راست به چپ در سراسر جهان خوانده می شود.

استفاده از چشمان درشت شخصیت ها برای انتقال احساسات در ژاپن اختراع نشده است. اوسامو تزوکا، مردی که بنیانگذار سنت انیمه محسوب می شود، این واقعیت را انکار نکرد که این تکنیک را از والت دیزنی به عاریت گرفته است. به هر حال ، طبق قوانین انیمه ، اعتقاد بر این است که هرچه قهرمان مهمتر باشد ، هنرمندان بهتر چشمان او را جلب می کنند. استثنا برای تبهکاران است - گاهی اوقات آنها می توانند به سادگی "گودال" سیاهی را به آنها متصل کنند.

صداپیشگان در انیمه در زبان ژاپنی صداپیشه نامیده می شوند. حرفه seiyu در ژاپن محبوب و توسعه یافته است که به لطف آن صداپیشگی برای سریال های انیمه با کارهای مشابه در کشورهای دیگر مقایسه می شود. بسیاری از صداپیشگان نیز پاپ هستند.

پخش طولانی ترین مجموعه انیمیشن سازه سان در سال 1969 بر اساس مانگای ماچیکو هاسگاوا آغاز شد و پخش آن هنوز به پایان نرسیده است. چندین نسل از ژاپنی ها با تماشای ماجراهای سازه و خانواده اش بزرگ شده اند.

بر اساس سن بیننده، انیمه به دو دسته تقسیم می شود:

Kodomo یک مانگا و انیمه است که برای کودکان (تا 12 سال) در نظر گرفته شده است. ویژگی متمایزاین ژانر - در "کودکی بودن" آن، محتوای ایدئولوژیک (گاهی اوقات به سادگی بسیار ساده شده) وجود ندارد. شما همچنین می توانید یک الگوی مشخصه را در اینجا اضافه کنید. اغلب انیمه Kodomo بسیار نزدیک به مکتب انیمیشن اروپایی یا آمریکایی است و نه تنها در طراحی، بلکه در ساخت سریال نیز با انواع دیگر انیمه تفاوت زیادی دارد.

Shonen یک انیمه برای پسران و مردان جوان (از 12 تا 16-18 سال) است. ویژگی های اصلی ژانر: توسعه سریع و پویایی برجسته طرح (به ویژه در مقایسه با شوجو). این آثار حاوی صحنه های طنز بسیاری است که بر اساس مضامین دوستی قوی مردانه، هر نوع رقابت در زندگی، ورزش یا هنرهای رزمی است.

Shojo - انیمه و مانگا برای دختران بزرگتر (از 12 تا 16-18 سال). در طرح انیمه شوجو، به طور معمول، وجود دارد رابطه عاشقانهدرجات مختلف صمیمیت، بسته به سن مخاطب هدف، توجه بزرگبه توسعه تصاویر شخصیت اختصاص داده شده است.

Seinen یک انیمه برای مردان بزرگسال (از 18 تا 25-40 سال) است. مشخصاتاین ژانر حاوی عناصر روانشناسی، طنز، اروتیسم است و توجه بیشتری به شخصیت پردازی می شود.

Josei یک انیمه یا مانگا برای زنان است. طرح اغلب توصیف می کند زندگی روزمرهزنان ساکن ژاپن

بر اساس ژانر: علاوه بر استانداردهای کمدی، اکشن، تاریخی، هنرهای رزمی، درام، کارآگاهی، علمی تخیلی، ...

مکانیک ها مکانیسم های پیچیده ای هستند که معمولاً خودکششی هستند و نمونه های اولیه واقعی ندارند. معمولاً این اصطلاح به "ربات‌های انسان‌نمای جنگنده غول‌پیکر" که توسط انسان کنترل می‌شوند اشاره دارد خودروهای جنگی.

Cyberpunk دنیای آینده است که زندگی آن کاملاً توسط فناوری رایانه تعیین می شود. در عین حال، تصاویر آینده غم انگیز و دیستوپیایی به نظر می رسند.

Dobutsu یک انیمیشن در مورد موجودات انسان نما "خزدار" است. برگرفته از کلمه ژاپنی "doubutsu" به معنای "حیوان". Dobutsu شامل انیمه با موجودات "neko" (گربه)، "kitsune" (روباه)، "usagi" (خرگوش) و غیره است.
Idols انیمه ای است که حول محور ستاره های پاپ و تجارت موسیقی می چرخد.

Hentai/Ecchi - به ترتیب انیمه یا مانگا پورنوگرافی یا وابسته به عشق شهوانی. آثار همچنین می توانند در تقاطع بین ژانرهای هنتای و دیگر ژانرها قرار بگیرند و طرح نسبتاً توسعه یافته ای داشته باشند.

Yaoi یک ژانر از انیمه است که روابط همجنس‌بازی مردانه را به تصویر می‌کشد که معمولاً برای زنان و دختران در نظر گرفته شده است.

یوری ژانری از انیمه است که روابط زنان لزبین را به تصویر می‌کشد که معمولاً زنان و دختران را هدف قرار می‌دهد.

Shotakon ژانری از انیمه است که روابط جنسی شامل مردان جوان دبستانی و پیش دبستانی را توصیف می کند.

Lolicon ژانری از انیمه است که روابط جنسی دختران کوچک را به تصویر می کشد.

Shoujo-ai ژانری از انیمه است که عشق یک دختر به یک دختر را توصیف می کند. با یوری در نبود صحنه های صریح تفاوت دارد.

Shonen-ai ژانری از انیمه است که عشق یک مرد جوان را به یک مرد جوان توصیف می کند. در غیاب صحنه های واضح با yaoi متفاوت است.

همانطور که می دانید در ژاپن از راست به چپ می خوانند. مانگا از راست به چپ در سراسر جهان خوانده می شود.

بر اساس سن بیننده، انیمه به دو دسته تقسیم می شود:

Kodomo یک مانگا و انیمه است که برای کودکان (تا 12 سال) در نظر گرفته شده است. ویژگی بارز این ژانر «کودکی بودن» آن است؛ هیچ محتوای ایدئولوژیکی (گاهی به سادگی بسیار ساده شده) وجود ندارد. شما همچنین می توانید یک الگوی مشخصه را در اینجا اضافه کنید. اغلب انیمه Kodomo بسیار نزدیک به مکتب انیمیشن اروپایی یا آمریکایی است و نه تنها در طراحی، بلکه در ساخت سریال نیز با انواع دیگر انیمه تفاوت زیادی دارد.

Shoujo - انیمه و مانگا برای دختران بزرگتر و زنان جوان (از 12 تا 16-18 سال). طرح انیمه شوجو، به طور معمول، بسته به سن مخاطب هدف، شامل روابط عاشقانه با درجات مختلف صمیمیت است و توجه زیادی به توسعه تصاویر شخصیت می شود.

Seinen یک انیمه برای مردان بزرگسال (از 18 تا 25-40 سال) است. ویژگی های بارز این ژانر عناصر روانشناسی، طنز، شهوانی و توجه بیشتر به شخصیت پردازی است.

Josei یک انیمه یا مانگا برای زنان است. این طرح اغلب زندگی روزمره زنی را که در ژاپن زندگی می کند توصیف می کند.

بر اساس ژانر: علاوه بر استانداردهای کمدی، اکشن، تاریخی، هنرهای رزمی، درام، کارآگاهی، علمی تخیلی، ...

مکانیک ها مکانیسم های پیچیده ای هستند که معمولاً خودکششی هستند و نمونه های اولیه واقعی ندارند. این اصطلاح معمولاً به «ربات‌های جنگنده انسان‌نمای غول‌پیکر»، ماشین‌های جنگی عظیم که توسط انسان کنترل می‌شود، اشاره دارد.

Idols انیمه ای است که حول محور ستاره های پاپ و تجارت موسیقی می چرخد.

Hentai/Ecchi به ترتیب انیمه یا مانگا پورنوگرافی یا وابسته به عشق شهوانی هستند. آثار همچنین می توانند در تقاطع بین ژانرهای هنتای و دیگر ژانرها قرار بگیرند و طرح نسبتاً توسعه یافته ای داشته باشند.

Yaoi ژانری از انیمه است که روابط همجنس‌بازی مردانه را به تصویر می‌کشد که معمولاً زنان و دختران را هدف قرار می‌دهد.

یوری ژانری از انیمه است که روابط زنان لزبین را به تصویر می کشد که معمولاً زنان و دختران را هدف قرار می دهد.

Shotakon ژانری از انیمه است که روابط جنسی شامل پسران جوان دبستانی و پیش دبستانی را توصیف می کند.

Lolicon ژانری از انیمه است که روابط جنسی دختران کوچک را به تصویر می کشد.

Shoujo-ai ژانری از انیمه است که عشق یک دختر به یک دختر را توصیف می کند. با یوری در نبود صحنه های صریح تفاوت دارد.

هر ساله طرفداران انیمه در همه کشورها بیشتر و بیشتر می شوند. این به دلیل محبوبیت روزافزون داستان های جادویی و مرموز با شخصیت های شگفت انگیز است. اما آیا ما همه چیز را در مورد ژانر مورد علاقه خود می دانیم؟ شاید، بالاخره، حقایقی وجود دارد که هیچ کس حتی درباره آنها نمی داند؟

1. زمانی که تغییر رژیم امپراتوری در سال 1917 آغاز شد، انیماتورهای ژاپنی مشغول ساخت فیلم های اصلی خود بودند که بعدها به عنوان انیمه شناخته شد.

2. جالب اینجاست که مدت ها قبل از انقلاب، کاتسوشیکا هوکوسای، معروف در عرصه هنر جهانی، اصطلاح "مانگا" را در سال 1814 ابداع کرد. سپس این کلمه برای خطی از چاپ های ایجاد شده توسط یک هنرمند استفاده شد. این اصطلاح در لغت به معنای "تصاویر عجیب" است. از آن زمان، کلمه "مانگا" برای اشاره به کمیک های ساخته شده توسط ژاپنی ها استفاده می شود.

3. حالا به چنین انیمه ای رسیدیم که همه دوستش دارند. یعنی انیمیشن یعنی. در اصل، انیمه فقط یک کوتاه نویسی است. از آنجایی که نسبتاً اخیراً متولد شده است، جد آن اصطلاح "manga-eiga" بود که به معنای کتاب مصور به تصویر کشیده شده در فیلم است. مفهوم دوم به طرفداران انیمه های قدیمی نزدیک تر است.

4. از آنجایی که کشور شرقی مادر مانگا است، از راست به چپ خوانده می شود. نمایندگانی از سراسر جهان از این الگو پیروی کردند. 5. آیا می‌دانستید که چشم‌های درشت اولین بار برای انتقال احساسات غیر از ژاپن استفاده شد؟ درست است، بنیانگذار این روند، والت دیزنی معروف است. اما در بین طرفداران انیمه به طور کلی پذیرفته شده است که Osamu Tezuka بنیانگذار این تکنیک است.

6. به نظر شما کدام سریال انیمیشنی نیم قرن است که پخش می شود و هرگز تمام نمی شود؟ در اواسط قرن گذشته، مجموعه "Sadzae-san" بر اساس مانگای نویسنده Machiko Hasegawa منتشر شد. جالب است که پخش قسمت ها تا به امروز ادامه دارد و میلیون ها ژاپنی از نسل های مختلف فرزندان خود را بزرگ کردند و صمیمانه نگران سرنوشت شخصیت اصلی سازه بودند.

7. چه کسی فکرش را می کرد، اما اولین انیمه در اتحاد جماهیر شوروی داستانی درباره گربه چکمه پوش بود.

8. کونیو کاتو کارگردان ژاپنی 6 سال پیش جایزه معتبر بهترین فیلم انیمیشن را دریافت کرد. حاصل فکر او یک کارتون عالی بود، اما یک انیمه نبود. این کارتون "خانه مکعب های کوچک" نام داشت.

9. سریال انیمه "ماه ملوان" پخش شد شبکه های تلویزیونی روسیهبا یک تصحیح مهم سانسور شامل لحظه ای که مردی عشق خود را به مردی اعلام می کند. بنابراین عبارت «دوستت دارم» با عبارت «... مثل پدر» تکمیل شد. این موضوع مورد استقبال تماشاگران در صحنه بین المللی قرار گرفت.

در ابتدا، انیمه به عنوان اقتباسی از کمیک های معروف به مانگا برای کسانی که نمی توانند/نمی خواهند بخوانند شروع شد. با گذشت زمان، همه اینها به چیزی بزرگ، در مقیاس بزرگ تبدیل شد و به یک لایه کامل از فرهنگ انیمیشن تبدیل شد. انیمه را افراد بدون در نظر گرفتن جنسیت و سن دوست دارند. انیمیشن ژاپنی، اگر دوست داشته باشید، دنیایی بی حد و حصر با تاریخ خاص خود است. یک پست اطلاعاتی افق گسترده در مورد او بگیرید.

1.
60 درصد از تمام انیمیشن های موجود در سیاره ما انیمیشن های ژاپنی هستند.

2.
اولین انیمیشنی که در خارج از ژاپن به شهرت رسید، سریال Astro Boy در سال 1963 بود.

3.
اولین انیمه ای که در اتحاد جماهیر شوروی به نمایش درآمد "کشتی ارواح پرنده" بود.

4.
ژاپنی ها طراحی مو و بدن را در انیمیشن اختراع کردند و سبک چشم از والت دیزنی کپی شد که اتفاقاً ژاپنی ها آن را انکار نمی کنند.

5.
طبق قانون ناگفته انیمه، هر چه قهرمان اهمیت بیشتری داشته باشد، چشمانش با جزئیات بیشتری کشیده می شود.

6.
در ژاپن، چاپ کتاب های مصور بیشتر از تولید رول توالت کاغذ استفاده می کند.

7.
برخلاف کمیک‌های آمریکایی و اروپایی که عمدتاً توسط نوجوانان و افراد خردسال خوانده می‌شوند، مانگا برای افراد در هر سنی ساخته می‌شود.

8.
Ghost in the Shell تاثیر زیادی بر سینما داشت. او از واچوفسکی ها الهام گرفت تا ماتریکس را بسازند، به توسعه علمی تخیلی فشار زیادی داد، و کامرون و اسپیلبرگ این واقعیت را پنهان نمی کنند که آنها طرفداران کودکانه فیلم نیستند و ترجیح می دهند آن را تماشا کنند تا اینکه وقت خود را برای برخی انتظارات تلف کنند. فیلم یا کتاب پرمخاطب.

9.
در ژاپن، اصطلاح "اوتاکو" به طور منفی برای توصیف افرادی که به چیزی وسواس دارند استفاده می شود. نه تنها انیمه، همانطور که در روسیه مرسوم است.

10.
Evangelion برای آزمایش اینکه چه چیزی در انیمه قابل قبول است و چه چیزی غیر قابل قبول است ساخته شده است. و همه چیز خوب خواهد بود - اما پایان ...

11.
طولانی ترین سریال انیمیشن سازه سان است که از سال 1969 تا به امروز پخش شده است. بیش از 7 هزار قسمت دارد. برای مقایسه، "سانتا باربارا" تحسین شده تقریبا 3.5 برابر کوتاهتر است.

12.
در سال 1814 اولین جلوه های این ژانر ظاهر شد. یک هنرمند ژاپنی برای خلق یک کمیک چند حکاکی کشید. این چاپ‌ها «مانگا» نامیده می‌شوند که به عنوان «تصاویر خنده‌دار» ترجمه می‌شود. این تصاویر آنقدر خوانندگان را مجذوب خود کرد که شروع به کپی برداری از این هنرمند کردند. اینگونه بود که ژانری مانند "مانگا ایگا" به معنای "کمیک های فیلم" متولد شد.

خود کلمه "انیمه" چیزی بیش از یک مخفف ژاپنی شده برای انیمیشن انگلیسی نیست و خود این اصطلاح به تازگی ظاهر شده است. پیش از این از عبارت manga-eiga (فیلم-کمیک) استفاده می شد که هنوز هم توسط طرفداران انیمه های نسل قدیمی استفاده می شود.

اولین کارتون و انیمیشن در سال 1917 شروع به تولید کرد.

13.
Pokemon در ابتدا یک بازی GameBoy بود (اگر نمی دانید چیست، فراموش نکنید که چمدان خود را ببندید و تکالیف خود را برای فردا انجام دهید). تنها پس از آن مانگا و انیمه به عقب افتادند.

14.
قاعده ای وجود دارد که هیچ استثنایی از آن وجود نداشته است: اگر یک انیمه بر اساس یک مانگا منتشر شود، فروش اولین آن حداقل 10 درصد افزایش می یابد. به طور متوسط - با 30-40، و در مورد "حمله به تایتان" حتی 70. یعنی می توانید یک مانگای مزخرف منتشر کنید، یک سریال مزخرف بر اساس آن بسازید و - سود کنید! - در طلا شنا کن

16.
شوروی "ماجراهای پنگوئن کوچک لولو" به طور مشترک با استودیوهای انیمیشن ژاپنی فیلمبرداری شد. یعنی از نظر فنی می توان این کارتون را انیمه روسی دانست.

17.
Death Note در چین ممنوع شد زیرا طرفداران محلی این انیمه شروع به خرید نوت بوک دسته جمعی کردند و نام هرکسی را که از آنها متنفر بودند یادداشت کردند به امید اینکه بمیرند.

18.
پردرآمدترین انیمه تاریخ «Spirited Away» ساخته هایائو میازاکی است. فروش جهانی این فیلم ۲۷۵ میلیون دلار بود.

19.
ناشر «جکپات بزرگ» می ترسید این سریال حتی 5 سال هم دوام نیاورد. در همین حال، خارج از پنجره سال 2016 است - نوزدهمین سال وجود مانگا.

رنگ مو در انیمه به صورت تصادفی انتخاب نمی شود. همه چیز در اینجا حیله گر و متفکرانه است: رنگ مو نشان دهنده ویژگی های شخصیتی خاصی از قهرمان است. حتی یک تئوری توطئه وجود دارد.

قرمز - ماجراجویی عاشقانه، پرشور؛
سبز - بردبار، ساکت، نرم، گاهی حسود، اما نه تهاجمی؛
سفید نمادین ترین است، تجسم ارتباط با کیهان، بلوغ، شخصیت به گونه ای وجود دارد که گویی در خارج از دنیای مردم وجود دارد.
ارغوانی - اغلب به معنای تهدید است؛ اساساً آنها پنهانی هستند، گوشه گیر هستند، اغلب از خودشیفتگی رنج می برند و در نشان دادن احساسات خسیس هستند.
آبی - از نظر فکری توسعه یافته، عقل بر احساسات غالب است، مودب، آرام، خجالتی.
صورتی - آنها همیشه به نوعی از جمعیت متمایز می شوند، در جنگ داغ هستند، در مورد قوانین و قراردادها چیزی نشنیده اند.
قرمز - حیله گر، مزاج، تسخیر شده؛
قهوه ای - نرم، لمس کننده، غیرقابل توهین، اغلب با گذشته غم انگیز.
آبی - احساسات منضبط آهنین، مداوم، آرام، مهارکننده.

21.
این ژانر خیلی سریع در حال توسعه است. فقط کافی است به این نکته توجه کنید که چند بار انیمه شروع به انتشار روی پرده ها کرد، به عنوان مثال، توسط کارگردانان کره ای یا آمریکایی. با این حال، رهبران همیشه و در حال حاضر دقیقا نقاشی های ژاپنی بوده و هستند.

22. مخاطب.

بر اساس سن بیننده، انیمه به دو دسته تقسیم می شود: Kodomo - مانگا و انیمه در نظر گرفته شده برای کودکان (تا 12 سال). ویژگی بارز این ژانر «کودکی بودن» آن است؛ هیچ محتوای ایدئولوژیکی (گاهی به سادگی بسیار ساده شده) وجود ندارد.

Shonen یک انیمه برای پسران و مردان جوان (از 12 تا 16-18 سال) است. ویژگی های اصلی ژانر: توسعه سریع و پویایی برجسته طرح (به ویژه در مقایسه با شوجو).

Shojo - انیمه و مانگا برای دختران بزرگتر (از 12 تا 16-18 سال). طرح انیمه شوجو، به طور معمول، بسته به سن مخاطب هدف، شامل روابط عاشقانه با درجات مختلف صمیمیت است و توجه زیادی به توسعه تصاویر شخصیت می شود.

23.
تقسیم بندی بر اساس ژانر: علاوه بر استانداردهای کمدی، اکشن، تاریخی، هنرهای رزمی، درام، کارآگاهی، علمی تخیلی، نیز وجود دارد:

Dobutsu یک انیمیشن در مورد موجودات انسان نما "خزدار" است.

Idols انیمه ای است که حول محور ستاره های پاپ و تجارت موسیقی می چرخد.

Hentai/Ecchi - انیمه پورنوگرافیک یا وابسته به عشق شهوانی Yaoi - ژانری از انیمه‌ای که روابط همجنس‌گرایانه مردانه را به تصویر می‌کشد که معمولاً برای زنان و دختران در نظر گرفته شده است.

یوری ژانری از انیمه است که روابط زنان لزبین را به تصویر می‌کشد که معمولاً زنان و دختران را هدف قرار می‌دهد.

Shotakon ژانری از انیمه است که روابط جنسی شامل مردان جوان دبستانی و پیش دبستانی را توصیف می کند.

Lolicon ژانری از انیمه است که روابط جنسی دختران کوچک را به تصویر می کشد.

Shoujo-ai ژانری از انیمه است که عشق یک دختر به یک دختر را توصیف می کند.

24.
شخصیت های کارتونی انیمه همیشه مدل موی رسا و چهره های زیبایی دارند. همه شخصیت ها چشمان بسیار بزرگی دارند - این ایده توسط ژاپنی ها از کارتون های والت دیزنی گرفته شده است. در انیمه به چشم ها توجه زیادی می شود زیرا چشم ها دریچه ای به روح هستند و با کمک آنها می توانید احساسات و عواطف مختلف شخصیت را منتقل کنید. به همین دلیل است که چشم ها در مقایسه با سایر ویژگی های صورت بسیار خوب طراحی می شوند. اما تقریباً غیرممکن است که ویژگی های چهره باقی مانده شخصیت ها را به خاطر بسپارید، زیرا آنها بیانگر نیستند.

صبح، بعدازظهر یا هر زمان دیگری بخیر، توتوریکی عزیز!

در وسعت RuNet بزرگ و قدرتمند، هر طرفدار مشتاق انیمه می تواند گیگابایت انیمه پیدا کند. اما در مورد این دنیای شگفت انگیز رنگارنگ و پر حادثه (از جمله پرکننده ها) چه می دانیم؟
بیایید با بخشی از شش مورد از خوشمزه ترین حقایق در مورد انیمه شروع کنیم. اگر از واقعیت خبر داشتید انگشتان دست راست خود را خم کنید، اگر نمی دانستید با دست چپ خود را خم کنید. اگر انگشتان دست راست یا چپ شما کافی نیست، دوستان، برادران/خواهران کوچکتر و دستیاران دیگر را درگیر کنید، زیرا کشف مهارت انیمه شما وظیفه اصلی این شب است (یا هر چیزی که اکنون دارید؟). خوب، شروع کنیم!

1. کلمه " انیمه" انیمیشن ژاپنی است. خود این کلمه مخفف ژاپنی شده کلمه انگلیسی "Animation" (بازتولید یک کارتون، الهام، سرزندگی) است. کلمه انگلیسیقدیمی است، اما اصطلاح "انیمه" که از آن گرفته شده است، اخیرا ظاهر شده است. پیش از این از عبارت manga-eiga (فیلم-کمیک) استفاده می شد که تا به امروز توسط طرفداران انیمه های قدیمی استفاده می شود.

2. کلمه " مانگا” توسط هنرمند مشهور Katsushika Hokusai در سال 1814 برای یک سری از چاپ های خود اختراع شد. این هنرمند یکی از معروف ترین حکاکی های ژاپنی در غرب بود، استاد واقعی حکاکی های چوبی ژاپنی (چه کلمه ای، اما اینها فقط نقاشی روی چوب هستند). کلمه "مانگو" به معنای "تصاویر عجیب (یا خنده دار)" است و فقط برای نام گذاری کمیک های ژاپنی استفاده می شود.

3. و چه کسی؟ به من بگو، چه کسی یک کارگردان بزرگ انیمیشن را نمی شناسد؟ هایائو میاداکی? این شخص را پیدا کنید و عکسش را بفرستید! ما متوجه خواهیم شد که کجا... آهام... میازاکی تنها کارگردان انیمیشنی است که برنده اسکار شده است. او در شصت و دومین جشنواره فیلم ونیز حتی شیر طلایی را به خاطر سهمش در سینمای جهان دریافت کرد.

4. یکی دیگر از انیماتورهای بزرگ تمام دوران اثر خود را در دنیای انیمه گذاشت. شما آن را باور نخواهید کرد - این است والت دیزنی! نویسنده میکی موس، بامبی و زیباترین پرنسس ها تقریباً بیشترین بازی را داشتند نقش مهمدر فرهنگ انیمه ژاپنی ها متوجه شدند که چگونه موها و بدن قهرمانان خود را بکشند و سبک چشم ها از شخصیت های والت دیزنی کپی شده است. به هر حال، هیچ یک از ساکنان جزیره ژاپن این واقعیت را پنهان نمی کنند. در همان زمان، من پیشنهاد می کنم که روزهای قدیم را تکان دهیم و شاهزاده خانم های دیزنی را از چشم آنها حدس بزنیم.

5." پوکمون"در ابتدا یک بازی برای GameBoy بود (چیزی شبیه تتریس ماقبل تاریخ. خوب، تتریس، می دانید؟). جالب‌تر این است که Pokemon به دومین بازی محبوب جهان تبدیل شد. بازی رایانه ایبعد از ماریو فقط بعدها، مانگا و انیمه از ماجراجویی مجازی ساخته شدند. هوم... شما از کدام بازی انیمه می سازید؟

6. از مادران و پدران خود در مورد یک کارتون ساده شوروی بپرسید. ماجراهای پنگوئن کوچک لولو"، پر از مهربانی و ناز. آنها نمی دانستند که ماجراهای پنگوئن های شوروی به طور مشترک با استودیوهای انیمیشن ژاپنی فیلمبرداری شده است (در همان ابتدا حتی می توانید ببینید کدام یک). البته کارتون روسی است و همه به زبان روسی صحبت می کنند و اصلا کلمه ژاپنی در آن وجود ندارد اما این کارتون فوق العاده را می توان جزو اولین انیمه های روسی دانست.

چند انگشت خم شد دست راست"من میدانستم"؟