بیوگرافی ون گوگ و نقاشی هایش. زندگی ونسان ون گوگ

ونسان ون گوگ یک هنرمند پست امپرسیونیست با استعداد استثنایی بود. او با تحت تأثیر قرار گرفتن امپرسیونیست های آن دوره، سبک خودجوش خود را توسعه داد. او به یکی از مشهورترین هنرمندان قرن بیستم تبدیل شد و نقشی کلیدی در پیشرفت ایفا کرد هنر معاصر. وینسنت در 30 مارس 1853 در Groot-Zundert، یک روستای کوچک هلندی به دنیا آمد. پدرش یک کشیش پروتستان بود. وینسنت در کودکی به نقاشی علاقه نشان داد: او کارهای اولیهبا واقع گرایی و بیان متمایز می شوند. جوانی این هنرمند به دوره جستجو تبدیل شد. او مدت کوتاهی به عنوان دلال آثار هنری، سپس به عنوان معلم مدرسه شبانه روزی کار کرد، و سپس، با علاقه عمیق به مسیحیت، در یک شهر معدنی در جنوب بلژیک واعظ شد. او در مناطق فقیرنشین برابانت موعظه کرد و با فقر ساکنان محلی و سختی شرایط زندگی آنها همدلی کرد. روی کاه در کلبه ای مخروبه شروع به خوابیدن کرد و صورتش از گرد و غبار زغال سیاه شده بود. مقامات کلیسا از چنین رفتار تکان دهنده ای ناراضی بودند و ون گوگ از سمت خود برکنار شد. در سال 1880، زمانی که ون گوگ 27 ساله بود، علاقه خود را به هنر معطوف کرد. او نقاشی را به طور جدی شروع کرد و در طول اقامت در پاریس در سال 1886، عمیقاً تحت تأثیر آثار هنرمندان امپرسیونیست قرار گرفت. ون گوگ در این دوره مهم زندگی خود با هنرمندان بسیاری از جمله دگا، تولوز لوترک، پیسارو و گوگن آشنا شد. سبک او تحت تأثیر آثار امپرسیونیست ها به طور قابل توجهی تغییر کرد و سبک تر و روشن تر شد. در این زمان، این هنرمند تعداد زیادی پرتره از خود کشید. با استفاده از کمک مالی برادرش تئو، در سال 1888 برای زندگی در پروونس زیبا، منطقه ای در جنوب فرانسه رفت. او در آنجا مجموعه معروف خود "آفتابگردان" را ساخت.
پس از مدتی، ون گوگ دوست خود گوگن را دعوت کرد تا بماند، اما به زودی هنرمندان شروع به نزاع کردند. طبق یک روایت، یک روز خوب ون گوگ شروع به تهدید مهمانش با تیغ کرد و پس از آن با عجله رفت. ون گوگ با پشیمانی عمیق از کاری که انجام داده بود، بخشی از گوش خود را برید. این قسمت اولین علامت جدی از بی ثباتی ذهنی فزاینده هنرمند شد. پس از آن، او بیش از یک بار در بیمارستان های روانی تحت درمان قرار گرفت. زندگی او بین دوره های اینرسی، افسردگی و به طرز شگفت انگیزی متمرکز بود فعالیت خلاق. دو سال آخر زندگی ون گوگ از نظر نقاشی پربارترین بود. هنرمند نیاز مقاومت ناپذیری به نقاشی احساس می کرد. «کار برای من یک ضرورت مطلق است. من نمی توانم آن را به تعویق بیندازم، به هیچ چیز جز کار اهمیتی نمی دهم. او سبکی را توسعه داد که سریع و تند بود و فرصتی برای تفکر و تأمل برای هنرمند باقی نگذاشت. او با حرکات سریع قلم مو نقاشی می کرد و چهره های انتزاعی بیشتری روی بوم هایش ظاهر می شدند - منادی هنر مدرن.
در 27 ژوئیه 1890، تحت تأثیر افسردگی دیگری، ون گوگ به قفسه سینه خود شلیک کرد. با این حال هیچ شاهدی برای این حادثه و همچنین یک تپانچه وجود نداشت، بنابراین روایت قتل هنوز منتفی نیست. به هر حال، دو روز بعد این هنرمند درگذشت.

30 مارس 2013 - 160 سال از تولد ونسان ون گوگ (30 مارس 1853 - 29 ژوئیه 1890)

ونسان ویلم ون گوگ (هلندی. وینسنت ویلم ون گوگ، 30 مارس 1853، گروت زوندرت، نزدیک بردا، هلند - 29 ژوئیه 1890، اوور سور اواز، فرانسه) - هنرمند مشهور جهان پسا امپرسیونیست هلندی

سلف پرتره (1888، مجموعه خصوصی)

ونسان ون گوگ در 30 مارس 1853 در روستای گروت زوندرت در استان برابانت شمالی در جنوب هلند و در نزدیکی مرز بلژیک به دنیا آمد. پدر وینسنت تئودور ون گوگ، کشیش پروتستان، و مادرش آنا کورنلیا کاربنتوس، دختر صحاف و کتابفروش ارجمند از لاهه بود. وینسنت دومین فرزند از هفت فرزند تئودور و آنا کورنلیا بود. او نام خود را به افتخار پدربزرگ پدری خود دریافت کرد که او نیز تمام زندگی خود را وقف کلیسای پروتستان کرد. این نام برای اولین فرزند تئودور و آنا در نظر گرفته شده بود که یک سال زودتر از وینسنت به دنیا آمد و در روز اول فوت کرد. بنابراین وینسنت، اگرچه دوم به دنیا آمد، بزرگ‌ترین بچه‌ها شد.

چهار سال پس از تولد وینسنت، در 1 می 1857، برادرش تئودوروس ون گوگ (تئو) به دنیا آمد. وینسنت علاوه بر او یک برادر کور (کورنلیس وینسنت، 17 مه 1867) و سه خواهر داشت - آنا کورنلیا (17 فوریه 1855)، لیز (الیزابت گوبرتا، 16 مه 1859) و ویل (ویلمینا جاکوبا، 16 مارس). ، 1862). اعضای خانواده وینسنت را به عنوان یک کودک عمدی، دشوار و کسل کننده با "اخلاق عجیب" به یاد می آورند که دلیل تنبیه های مکرر او بود. به گفته حاکم، چیز عجیبی در او وجود داشت که او را از دیگران متمایز می کرد: از بین همه بچه ها، وینسنت کمترین خوشایند را برای او داشت، و او باور نداشت که چیز ارزشمندی از او بیاید. در خارج از خانواده، برعکس، وینسنت طرف دیگر شخصیت خود را نشان داد - او ساکت، جدی و متفکر بود. او به سختی با بچه های دیگر بازی می کرد. او در نگاه هم روستاییانش کودکی خوش اخلاق، صمیمی، کمک کننده، دلسوز، شیرین و متواضع بود. زمانی که 7 ساله بود به مدرسه روستایی رفت، اما یک سال بعد او را از آنجا بردند و به همراه خواهرش آنا در خانه نزد یک فرماندار درس خواند. در 1 اکتبر 1864 به مدرسه شبانه روزی در Zevenbergen در 20 کیلومتری خانه خود رفت. ترک خانه باعث رنج فراوان وینسنت شد؛ او حتی در بزرگسالی نتوانست آن را فراموش کند. در 15 سپتامبر 1866، او شروع به تحصیل در مدرسه شبانه روزی دیگری - کالج ویلم دوم در تیلبورگ کرد. وینسنت در زبان ها - فرانسوی، انگلیسی، آلمانی خوب است. در آنجا او آموزش طراحی را دریافت کرد. در مارس 1868، در اواسط سال تحصیلی، وینسنت به طور ناگهانی مدرسه را ترک کرد و به خانه پدرش بازگشت. این به تحصیلات رسمی او پایان می دهد. او از دوران کودکی خود اینگونه یاد می کند: «کودکی من تاریک، سرد و خالی بود...».

Vincent van Gogh im Jahr 1866 im Alter von 13 Jahren.

در ژوئیه 1869، وینسنت در شعبه لاهه از شرکت بزرگ هنری و بازرگانی Goupil & Cie، متعلق به عمویش وینسنت ("عمو سنت") شغلی پیدا کرد. در آنجا به عنوان دلال آموزش های لازم را دید. در ژوئن 1873 او به شعبه لندن Goupil & Cie منتقل شد. وینسنت از طریق تماس روزانه با آثار هنری شروع به درک و قدردانی از نقاشی کرد. علاوه بر این، او از موزه ها و گالری های شهر دیدن کرد و آثار ژان فرانسوا میله و ژول برتون را تحسین کرد. وینسنت در لندن به یک دلال موفق تبدیل می شود و در سن 20 سالگی درآمدی بیشتر از پدرش دارد.

Die Innenräume der Haager Filiale der Kunstgalerie Goupil&Cie, wo Vincent Van Gogh den Kunsthandel erlernte

ون گوگ دو سال در آنجا ماند و تنهایی دردناکی را تجربه کرد که در نامه‌هایش به برادرش غمگین‌تر و بیشتر می‌شود. اما بدترین اتفاق زمانی رخ می دهد که وینسنت پس از تعویض آپارتمانی که خیلی گران شده است با یک پانسیون که توسط بیوه لویر در خیابان هکفورد 87 نگهداری می شود، عاشق دخترش اورسولا (طبق منابع دیگر - یوجنیا) می شود و رد شد. این اولین ناامیدی حاد عشقی است، این اولین مورد از آن روابط غیرممکن است که دائماً احساسات او را تیره می کند.
در آن دوره یأس عمیق، درک عرفانی از واقعیت در او شروع به بلوغ می کند و به جنون مذهبی کامل تبدیل می شود. انگیزه او قوی تر می شود و علاقه او را به کار در گوپیل جابجا می کند.

در سال 1874، وینسنت به شعبه پاریس این شرکت منتقل شد، اما پس از آن سه ماهبرای کار دوباره به لندن می رود. اوضاع برای او بدتر می شد و در ماه مه 1875 دوباره به پاریس منتقل شد. در اینجا او در نمایشگاه های سالن و لوور شرکت کرد. در پایان مارس 1876، او از شرکت Goupil & Cie اخراج شد که در آن زمان به شرکای Busso و Valadon رسیده بود. او به دلیل شفقت و میل به مفید بودن برای همسایگان خود، تصمیم گرفت کشیش شود.

در سال 1876 وینسنت به انگلستان بازگشت و در آنجا به عنوان معلم در یک مدرسه شبانه روزی در Ramsgate کار بدون مزد پیدا کرد. در ماه ژوئیه، وینسنت به مدرسه دیگری نقل مکان کرد - در Isleworth (نزدیک لندن)، جایی که او به عنوان معلم و کمک کشیش کار کرد. در 4 نوامبر، وینسنت اولین موعظه خود را موعظه کرد. علاقه او به انجیل افزایش یافت و در اندیشه موعظه به فقرا وسواس پیدا کرد.

ونسان ون گوگ در 23 سالگی

وینسنت برای کریسمس به خانه رفت و والدینش او را متقاعد کردند که به انگلیس برنگردد. وینسنت در هلند ماند و به مدت شش ماه در یک کتابفروشی در دوردرخت کار کرد. این شغل مورد پسند او نبود. او بیشتر وقت خود را صرف طراحی یا ترجمه عباراتی از کتاب مقدس به آلمانی، انگلیسی و فرانسوی می کرد. در تلاش برای حمایت از آرزوهای وینسنت برای کشیش شدن، خانواده‌اش او را در ماه مه 1877 به آمستردام فرستادند، جایی که او نزد عمویش، دریاسالار یان ون گوگ، ساکن شد. در اینجا او با پشتکار زیر نظر عمویش یوگانس استریکر، الهیدان محترم و شناخته شده، به منظور آمادگی برای قبولی در آزمون ورودی دانشگاه برای گروه الهیات، تحصیل کرد. در پایان، او از تحصیل ناامید شد، تحصیل خود را رها کرد و در ژوئیه 1878 آمستردام را ترک کرد. میل به مفید بودن برای مردم عادی او را به مدرسه میسیونری پروتستان در لاکن نزدیک بروکسل فرستاد و در آنجا دوره سه ماهه موعظه را گذراند.

در دسامبر 1878، او به عنوان مبلغ شش ماه به Borinage، یک منطقه معدنی فقیر در جنوب بلژیک فرستاده شد. ون گوگ پس از گذراندن دوره کارآموزی شش ماهه قصد داشت برای ادامه تحصیل وارد مدرسه انجیلی شود، اما شهریه های معرفی شده را مظهر تبعیض دانست و راه کشیش را رها کرد.

وینسنت در سال 1880 وارد آکادمی هنر در بروکسل شد. با این حال، به دلیل طبیعت آشتی ناپذیرش، خیلی زود او را ترک می کند و به عنوان یک فرد خودآموخته، با استفاده از تکثیر و به طور منظم نقاشی، به تحصیلات هنری خود ادامه می دهد. در ژانویه 1874، وینسنت در نامه خود پنجاه و شش هنرمند مورد علاقه تئو را فهرست کرد که در میان آنها نام های ژان فرانسوا میله، تئودور روسو، ژول برتون، کنستان ترویون و آنتون موو برجسته بود.

و اکنون، در همان آغاز فعالیت هنری او، همدردی او با مکاتب رئالیستی فرانسوی و هلندی قرن نوزدهم به هیچ وجه ضعیف نشده است. علاوه بر این، هنر اجتماعی میلت یا برتون، با مضامین پوپولیستی خود، نمی توانست در او پیروانی بی قید و شرط پیدا نکند. در مورد آنتون مائوه هلندی، دلیل دیگری هم وجود داشت: مائوه، همراه با یوهانس بوسبوم، برادران ماریس و جوزف اسرائیل، یکی از نمایندگان اصلی مکتب لاهه، مهمترین پدیده هنری هلند در نیمه دوم قرن بیستم بود. قرن 19، که رئالیسم فرانسوی مکتب باربیزون را که حول روسو شکل گرفت، با سنت رئالیستی بزرگ هنر هلندی قرن هفدهم متحد کرد. موو همچنین از بستگان دور مادر وینسنت بود.

و تحت هدایت این استاد شناخته شده بود که در سال 1881، پس از بازگشت به هلند (به اتن، جایی که والدینش نقل مکان کردند)، ون گوگ اولین دو مورد خود را خلق کرد. نقاشی ها: "طبیعت بی جان با کلم و کفش های چوبی" (اکنون در آمستردام، در موزه ونسان ون گوگ) و "طبیعت بی جان با لیوان آبجو و میوه" (وپرتال، موزه فون در هاید).

طبیعت بی جان با یک لیوان آبجو و میوه. (1881، ووپرتال، موزه فون در هاید)

برای وینسنت، به نظر می رسد همه چیز رو به بهبود است، و به نظر می رسد خانواده از تماس جدید او خوشحال هستند. اما به زودی روابط با والدین به شدت بدتر می شود و سپس کاملاً قطع می شود. دلیل این امر نیز باز هم شخصیت سرکش و عدم تمایل او به انطباق و همچنین جدید، نامناسب و دوباره است. عشق یکطرفهبه پسر عموی کی، که به تازگی شوهرش را از دست داده و با فرزندش تنها مانده است.

وینسنت پس از فرار به لاهه، در ژانویه 1882، با کریستینا ماریا هورنیک، ملقب به سین، روسپی بزرگتر، الکلی، دارای فرزند و حتی باردار آشنا می شود. او که در اوج تحقیر نجابت موجود است، با او زندگی می کند و حتی می خواهد ازدواج کند. با وجود مشکلات مالی، او همچنان به خواسته خود وفادار است و چندین کار را به پایان می رساند. بیشتر تصاویر از این بسیار دوره اولیه- مناظر، عمدتاً دریا و شهری: موضوع کاملاً در سنت مدرسه لاهه است.

با این حال، تأثیر آن به انتخاب سوژه ها محدود می شود، زیرا ون گوگ با آن بافت ظریف، آن تفصیل جزئیات، آن تصاویر در نهایت ایده آلی که هنرمندان این جنبش را متمایز می کرد، مشخص نمی شد. وینسنت از همان ابتدا به سمت تصویری گرایش پیدا کرد که بیش از آنکه زیبا باشد، حقیقت داشت و سعی می کرد قبل از هر چیز یک احساس صمیمانه را بیان کند و نه فقط به یک اجرای خوب دست یابد.

در پایان سال 1883 بار زندگی خانوادگیغیر قابل تحمل شد تئو، تنها کسی که به او پشت نکرده است، برادرش را متقاعد می کند که سین را ترک کند و خود را کاملاً وقف هنر کند. دوره ای از تلخی و تنهایی آغاز می شود که او در شمال هلند در درنته می گذراند. در دسامبر همان سال، وینسنت به نوئنن، در برابانت شمالی، جایی که والدینش اکنون در آنجا زندگی می کنند، نقل مکان کرد.

تئو ون گوگ (1888)

در اینجا، در عرض دو سال، صدها بوم نقاشی و طراحی می‌سازد، حتی به دانش‌آموزان نقاشی آموزش می‌دهد، خودش درس موسیقی می‌گیرد و زیاد می‌خواند. در تعداد قابل توجهی از آثار، او دهقانان و بافندگان را به تصویر می کشد - همان کارگرانی که همیشه می توانستند روی حمایت او حساب کنند و توسط کسانی که در نقاشی و ادبیات مقامات او بودند (مورد علاقه او زولا و دیکنز) خوانده می شدند.

در مجموعه ای از نقاشی ها و طرح های اواسط دهه 1880. («خروج از کلیسای پروتستان در نوئنن» (1884-1885)، «برج کلیسای قدیمی در نوئنن» (1885)، «کفش» (1886)، موزه ونسان ون گوگ، آمستردام)، نوشته شده در یک پالت نقاشی تیره، علامت گذاری شده توسط دردناک، هنرمند با درک دقیق رنج و احساس افسردگی انسان، فضای ظالمانه تنش روانی را بازسازی کرد.

خروج از کلیسای پروتستان در Nuenen، (1884-1885، موزه ونسان ون گوگ، آمستردام)

برج کلیسای قدیمی در Nuenen، (1885، موزه ونسان ون گوگ، آمستردام)

کفش، (1886، موزه ونسان ون گوگ، آمستردام)

با شروع برداشت سیب زمینی (اکنون در یک مجموعه خصوصی در نیویورک)، نقاشی شده در سال 1883 در حالی که او هنوز در لاهه زندگی می کرد، موضوع مردم تحت ستم معمولی و کار آنها در سراسر دوره هلندی او جریان دارد: تأکید بر صحنه ها و چهره های رسا است. ، پالت تیره است، با غلبه تون های کسل کننده و تیره.

شاهکار این دوره بوم "سیب زمینی خواران" (آمستردام، موزه وینسنت ون گوگ) است که در آوریل-مه 1885 خلق شده است که در آن هنرمند صحنه ای عادی از زندگی را به تصویر می کشد. خانواده دهقانی. در آن زمان، این جدی ترین کار برای او بود: او بر خلاف عرف، نقاشی های آماده سازی از سر دهقانان، فضای داخلی، جزئیات فردی، طرح های ترکیبی ساخت و وینسنت آن را در استودیو نوشت، و نه از زندگی، همانطور که عادت داشت. .

سیب زمینی خواران، (1885، موزه ونسان ون گوگ، آمستردام)

در سال 1887، زمانی که او قبلاً به پاریس نقل مکان کرده بود - جایی که از قرن نوزدهم، همه کسانی که به نوعی درگیر هنر بودند بی وقفه در تلاش بودند - به خواهرش ویلمینا نوشت: "من فکر می کنم که از همه کارهای من، نقاشی با دهقانانی که سیب زمینی می خورند، که به زبان Nuenen نوشته شده است، بهترین کاری است که انجام داده ام." در اواخر نوامبر 1885، پس از مرگ غیرمنتظره پدرش در ماه مارس و شایعات تهمت‌آمیز مبنی بر اینکه او پدر فرزندی است که از یک زن دهقانی جوان به دنیا آمد که برای او عکس گرفته بود، وینسنت به آنتورپ نقل مکان کرد و در آنجا دوباره با او تماس گرفت. با محیط هنری

او به مدرسه محل می رود هنرهای زیبابه موزه‌ها می‌رود و آثار روبنس را تحسین می‌کند و چاپ‌های ژاپنی را که در آن زمان بسیار محبوب بود، کشف می‌کند. هنرمندان غربیبه خصوص در میان امپرسیونیست ها. او با پشتکار تحصیل می کند و قصد دارد در دوره های عالی مدرسه ادامه تحصیل دهد، اما مشخصاً یک حرفه معمولی برای او مناسب نیست و امتحانات شکست خورده است.

اما وینسنت هرگز از این موضوع مطلع نخواهد شد، زیرا با اطاعت از طبیعت تکانشی خود، تصمیم می گیرد که برای یک هنرمند تنها یک شهر وجود دارد که در آن زندگی و خلقت واقعاً منطقی است و به پاریس می رود.

ون گوگ در 28 فوریه 1886 وارد پاریس شد. برادر فقط از طریق یادداشتی که وینسنت را برای ملاقات در موزه لوور دعوت می کند، متوجه می شود که در تاریخ به او تحویل داده می شود. گالری هنر Busso & Valadon، صاحبان جدید شرکت Goupil and Co.، جایی که تئو از اکتبر 1879 به طور مداوم در آن کار می کند و به رتبه مدیر ارتقا می یابد.

ون گوگ با کمک برادرش تئو که به او در خانه‌اش در خیابان لاوال (کوچه ویکتور ماسه کنونی) پناه داد، شروع به فعالیت در شهر فرصت‌ها و انگیزه‌ها می‌کند. بعداً یک آپارتمان بزرگتر در خیابان لپیک پیدا می شود.

نمای پاریس از آپارتمان تئو در خیابان لپیک (1887، موزه ونسان ون گوگ، آمستردام).

وینسنت پس از ورود به پاریس، با فرناند کورمون (1924-1845) در آتلیه خود شروع به مطالعه کرد. اگرچه اینها به اندازه ارتباط با رفقای جدید او در هنر نبودند: جان راسل (1858-1931)، هانری تولوز-لوترک (1864-1901) و امیل برنارد (1868-1941). بعدها، تئو که در آن زمان به عنوان مدیر در گالری Bosso and Valladon کار می کرد، وینسنت را با آثار هنرمندان امپرسیونیست آشنا کرد: کلود مونه، پیر آگوست رنوار، کامیل پیسارو (به همراه پسرش لوسین، او به دوست وینسنت تبدیل شد). ادگار دگا و ژرژ سورات. کار آنها تأثیر زیادی بر او گذاشت و نگرش او را نسبت به رنگ تغییر داد. در همان سال وینسنت با هنرمند دیگری به نام پل گوگن آشنا شد که دوستی آتشین و آشتی ناپذیر او به مهمترین رویداد زندگی هر دو تبدیل شد.

زمانی که از فوریه 1886 تا فوریه 1888 در پاریس سپری شد، دوره ای برای وینسنت برای تحقیقات فنی و مقایسه با مبتکرانه ترین گرایش ها بود. نقاشی مدرن. در طول این دو سال، او دویست و سی بوم نقاشی را خلق می کند - بیش از هر مرحله دیگری از زندگی نامه خلاقانه خود.

گذار از رئالیسم، مشخصه دوره هلندی و حفظ شده در اولین آثار پاریس، به شیوه ای که گواهی بر تسلیم ون گوگ (هرچند بدون قید و شرط یا تحت اللفظی) در برابر دستورات امپرسیونیسم و ​​پست امپرسیونیسم است، به وضوح خود را در مجموعه ای از آثار نشان داد. طبیعت های بی جان با گل ها (که در میان آنها اولین گل های آفتابگردان هستند) و مناظر نقاشی شده در سال 1887. از جمله این مناظر می توان به پل های آسنیر (اکنون در مجموعه ای خصوصی در زوریخ) اشاره کرد که یکی از مکان های مورد علاقه در نقاشی امپرسیونیستی را به تصویر می کشد که بارها و بارها هنرمندان را به خود جلب کرده است، مانند روستاهای دیگر در کرانه رود سن: بوگیوال، چاتو و آرژنتویل مانند هنرمندان امپرسیونیست، وینسنت در کنار برنارد و سیگناک در فضای باز به کناره های رودخانه می رود.

پل اسنیر (1887، بنیاد بوهرل، زوریخ، سوئیس)

این نوع کار به او این امکان را می دهد که رابطه خود را با رنگ تقویت کند. او خاطرنشان می‌کند: «در اسنیر، رنگ‌های بیشتری نسبت به قبل دیدم. در این دوره، مطالعه رنگ تمام توجه او را به خود جلب کرد: اکنون ون گوگ آن را به طور جداگانه درک می کند و دیگر نقشی صرفاً توصیفی برای آن قائل نیست، مانند زمان رئالیسم محدودتر.

با الگوبرداری از امپرسیونیست ها، پالت به طور قابل توجهی روشن می شود و زمینه را برای آن انفجار زرد-آبی آماده می کند، برای آن رنگ های شورشی که مشخصه سال های آخر کار او شد.

در پاریس، ون گوگ بیشتر با مردم ارتباط برقرار می کند: او با هنرمندان دیگر ملاقات می کند، با آنها صحبت می کند و از همان مکان هایی بازدید می کند که هنرمندان همکارش انتخاب کرده اند. یکی از آنها "تامبورین" است، یک کاباره در بلوار کلیشی، در مونمارتر، که صاحب آن آگوستینا سگاتوری ایتالیایی، مدل سابق دگا بود. وینسنت رابطه کوتاهی با او دارد: هنرمند پرتره زیبایی از او می سازد که او را در یکی از میزهای کافه خود (آمستردام، موزه ونسان ون گوگ) نشسته است. او همچنین برای تنها برهنه های او که با رنگ روغن نقاشی شده است، و شاید برای «ایتالیایی» (پاریس، موزه اورسی) ژست می گیرد.

آگوستینا سگاتوری در کافه تامبورین، (1887-1888، موزه ونسان ون گوگ، آمستردام)

برهنه در تخت (1887، بنیاد بارنز، مریون، پنسیلوانیا، ایالات متحده آمریکا)

محل ملاقات دیگر، مغازه «پدر» تانگوی در خیابان Clausel، یک فروشگاه رنگ و موارد دیگر است. مواد هنری، که صاحبش یک کمون قدیمی و نیکوکار سخاوتمند. وینسنت هم در اینجا و هم در آنجا، مانند سایر مؤسسات مشابه آن زمان، که گاهی به عنوان فضاهای نمایشگاهی عمل می‌کردند، نمایشی از آثار خود و همچنین آثار نزدیک‌ترین دوستانش: برنارد، تولوز-لوترک و آنکوتین ترتیب داد.

پرتره پر تانگوی (پدر تانگوی)، (8-1887، موزه رودن)

آنها با هم گروه بلوارهای کوچک را تشکیل می دهند - اینگونه است که ون گوگ خود و همراهانش را به منظور تأکید بر تفاوت با استادان مشهورتر و شناخته شده بلوارهای بزرگ، همانطور که ون گوگ تعریف می کند، می نامد. پشت همه اینها رویای ایجاد جامعه ای از هنرمندان بر اساس الگوی برادری های قرون وسطایی است که در آن دوستان با اتفاق نظر کامل زندگی و کار می کنند.

اما واقعیت در پاریس کاملا متفاوت است، روحیه رقابت و تنش وجود دارد. وینسنت به برادرش می گوید: "برای موفقیت به غرور نیاز دارید، و غرور به نظر من پوچ است." علاوه بر این، ماهیت تکانشی و نگرش سازش ناپذیر او اغلب او را درگیر دعواها و دشمنی‌ها می‌کند و حتی تئو در نهایت شکست می‌خورد و در نامه‌ای به خواهرش ویلمینا شکایت می‌کند که چگونه زندگی با او "تقریبا غیرقابل تحمل" شده است. در نهایت پاریس برای او نفرت انگیز می شود.

او در نامه‌ای به برادرش اعتراف می‌کند: «می‌خواهم جایی در جنوب پنهان شوم تا هنرمندان زیادی را نبینم که من را به عنوان مردم منزجر می‌کنند».

این کاری است که او انجام می دهد. در فوریه 1888، او به سمت آرل، در آغوش گرم پروونس حرکت کرد.

وینسنت به برادرش از آرل می نویسد: «طبیعت اینجا فوق العاده زیباست. ون گوگ در اواسط زمستان به پروونس می رسد، حتی برف در آنجا می آید. اما رنگ‌ها و نور جنوب بر او تأثیر عمیقی می‌گذارد و به این منطقه دلبسته می‌شود، همانطور که سزان و رنوار بعدها اسیر آن شدند. تئو ماهانه دویست و پنجاه فرانک برای او می فرستد تا زندگی و کار کند.

وینسنت سعی می کند این پول را پس بگیرد و - همانطور که از سال 1884 شروع کرد - نقاشی هایش را برای او می فرستد و دوباره او را با نامه بمباران می کند. مکاتبات او با برادرش (از 13 دسامبر 1872 تا 1890، تئو 668 نامه از مجموع 821 نامه خود را دریافت می کند) مانند همیشه سرشار از درون نگری هوشیارانه در مورد وضعیت روحی و عاطفی او و پر از اطلاعات ارزشمند در مورد است. ایده های هنریو اجرای آنها.

وینسنت با رسیدن به آرل، به هتل کارل، در شماره 3 در خیابان کاوالری، چک می‌کند. او در آغاز ماه مه، به مبلغ پانزده فرانک در ماه، چهار اتاق در ساختمانی در میدان لا مارتین، در ورودی شهر اجاره می‌کند: این خانه زرد معروف (تخریب شده در جنگ جهانی دوم) است که ون گوگ آن را به تصویر می‌کشد. در بوم نقاشی به همین نام که اکنون در آمستردام نگهداری می شود.

خانه زرد (1888، موزه ونسان ون گوگ، آمستردام)

ون گوگ امیدوار است که به مرور زمان بتواند جامعه‌ای از هنرمندان را در همانجا برپا کند، مانند جامعه‌ای که در بریتانی، در پونت‌آون، اطراف پل گوگن شکل گرفت. در حالی که محل هنوز کاملاً آماده نیست، او شب را در یک کافه مجاور می گذراند و در یک کافه ایستگاه غذا می خورد، جایی که او با صاحبان، زوج جینوکس، دوست می شود. پس از ورود وینسنت به زندگی او، دوستانی که وینسنت در مکانی جدید پیدا می کند تقریباً به طور خودکار به هنر او ختم می شوند.

بنابراین، مادام ژینو برای «لا آرلزین» برای او ژست می گیرد، رولین پستچی، آنارشیست قدیمی با روحیه شاد، که توسط هنرمند به عنوان «مردی با ریش سقراطی بزرگ» توصیف می شود، در برخی از پرتره ها به تصویر کشیده می شود. همسر در پنج نسخه "لالایی" ظاهر خواهد شد.

پرتره پستچی جوزف رولین. (ژوئیه-آگوست 1888، موزه هنرهای زیبا، بوستون)

لالایی، پرتره های مادام رولین (1889، موسسه هنر، شیکاگو)

در میان اولین آثار خلق شده در آرل، تصاویر زیادی از درختان گلدار وجود دارد. وینسنت می نویسد: «این مکان ها مانند ژاپن به دلیل شفافیت هوا و بازی رنگ های شاد برای من زیبا به نظر می رسند. و این چاپ های ژاپنی بود که به عنوان الگویی برای این آثار و همچنین برای چندین نسخه از پل Langlois که یادآور مناظر فردی هیروشیگه بود، عمل کرد. درس های امپرسیونیسم و ​​تقسیم گرایی دوره پاریس پشت سر مانده است.

پل لانگلو در نزدیکی آرل (آرل، مه 1888. موزه ایالتی کرولر مولر، واترلو)

وینسنت در آگوست 1888 به تئو می نویسد: «من متوجه می شوم که آنچه در پاریس آموخته ام ناپدید می شود و به افکاری که در طبیعت به ذهنم می رسند، قبل از ملاقات با امپرسیونیست ها باز می گردم.

آنچه هنوز از تجربه قبلی باقی مانده است، وفاداری به رنگ های روشن و کار در هوای آزاد است: رنگ ها - به ویژه زرد، که در پالت آرلسی در رنگ های غنی و روشن مانند نقاشی های "آفتابگردان" غالب است - درخشندگی خاصی پیدا می کنند. مانند این است که از اعماق تصویر بیرون بیاید.

گلدان با دوازده گل آفتابگردان. (آرل، اوت 1888. مونیخ، نوی پیناکوتک)

وینسنت که در خارج از منزل کار می‌کند، باد را به چالش می‌کشد، که سه‌پایه را واژگون می‌کند و ماسه‌ها را بالا می‌برد، و برای جلسات شبانه، سیستمی به همان اندازه بدیع و خطرناک اختراع می‌کند و شمع‌های سوزان را روی کلاه و روی سه‌پایه‌اش نصب می‌کند. مناظر شبانه ای که به این شکل نقاشی شده اند - توجه داشته باشید "کافه شب" و "شب پرستاره بر فراز رون" که هر دو در سپتامبر 1888 خلق شده اند - به برخی از جذاب ترین نقاشی های او تبدیل می شوند و نشان می دهند که شب چقدر می تواند روشن باشد.

تراس کافه شبانه Place du Forum در آرل. (آرل، سپتامبر 1888. موزه کرولر-مولر، اوترلو)

شب پر ستاره بر فراز رون. (آرل، سپتامبر 1888. پاریس، موزه اورسای)

رنگ‌هایی که با ضربه‌های صاف و چاقوی پالت برای ایجاد سطوح بزرگ و یکنواخت اعمال می‌شوند، همراه با «نت زرد بلند» که هنرمند ادعا می‌کند در جنوب پیدا کرده است، نقاشی‌هایی مانند اتاق خواب ون گوگ در آرل را مشخص می‌کند.

اتاق خواب در آرل (نسخه اول) (1888، موزه ونسان ون گوگ، آمستردام)

هنرمند در راه تاراسکون، اوت 1888، ونسان ون گوگ در جاده ای نزدیک مونت ماژور (موزه ماگدبورگ سابق؛ تصور می شود این نقاشی در آتش سوزی در طول جنگ جهانی دوم گم شده است)

کافه شبانه. آرل، (سپتامبر 1888. کانکتیکات، دانشگاه هنرهای زیبای ییل)

و 22 همان ماه به تاریخ مهمی در زندگی ون گوگ تبدیل شد: پل گوگن به آرل می رسد که بارها توسط وینسنت دعوت شده بود (در نهایت توسط تئو متقاعد شد) و پیشنهاد ماندن در خانه زرد را پذیرفت. پس از یک دوره اولیه وجود پرشور و پربار، رابطه بین دو هنرمند، دو طبیعت متضاد - ون گوگ ناآرام و جمع نشده و گوگن با اعتماد به نفس و بچه دار - بدتر می شود تا اینکه از هم می پاشند.

پل گوگن (1848-1903) ون گوگ نقاشی گل های آفتابگردان (1888، موزه ونسان ون گوگ، آمستردام)

همانطور که گوگن خواهد گفت، پایان غم انگیز، شب کریسمس 1888 خواهد بود، زمانی که وینسنت پس از یک نزاع طوفانی، تیغی را به دست می گیرد تا، همانطور که گوگن به نظر می رسید، به دوستش حمله کند. او هراسان از خانه بیرون می دود و به هتل می رود. شب هنگام، وینسنت که در جنون قرار می گیرد، لاله گوش چپ خود را بریده و با پیچیدن آن در کاغذ، آن را به عنوان هدیه به فاحشه ای به نام راشل که هر دو او را می شناسند، می برد.

ون گوگ توسط دوستش رولین بر روی تخت در برکه‌ای خون کشف می‌شود و هنرمند به بیمارستان شهر منتقل می‌شود، جایی که بر خلاف همه ترس‌ها، طی چند روز بهبود می‌یابد و می‌تواند به خانه رها شود، اما حملات جدید بارها برمی‌گردد. او را به بیمارستان در همین حال، تفاوت او با دیگران شروع به ترساندن آرلزی ها می کند، به حدی که در مارس 1889، 30 شهروند طوماری نوشتند و خواستار آزادی شهر از "دیوانه سرخ" شدند.

سلف پرتره با گوش باندپیچی و لوله. آرل، (ژانويه 1889، مجموعه نيارخوس)

بنابراین، بیماری عصبی که همیشه در او دود می کرد، سرانجام از بین رفت.

تمام زندگی و کار ون گوگ تحت تأثیر بیماری جسمی و روانی او بود. تجربیات او همیشه تجربیاتی در حد عالی بود. او بسیار احساساتی بود، با روح و قلبش واکنش نشان می داد و مانند گردبادی خود را به همه چیز می انداخت. والدین وینسنت از سنین پایین شروع کردند به نگرانی در مورد پسرشان "با اعصاب بد" و امید زیادی نداشتند که پسرشان بتواند کاری در زندگی انجام دهد. بعد از اینکه ون گوگ تصمیم گرفت هنرمند شود، تئو از دور مراقب برادر بزرگترش بود. اما تئو همیشه نمی توانست از این واقعیت جلوگیری کند که هنرمند کاملاً خود را فراموش کرده است ، مانند یک مرد کار می کند یا به دلیل کمبود بودجه. در چنین دوره هایی، ون گوگ روزها روی قهوه و نان می نشست. او در پاریس از الکل سوء استفاده کرد. ون گوگ با هدایت چنین سبک زندگی، انواع بیماری ها را به دست آورد: او مشکلاتی با دندان های خود و معده بد داشت. تعداد زیادی نسخه در مورد بیماری ون گوگ وجود دارد. پیشنهاداتی وجود دارد که او از نوع خاصی از صرع رنج می برد که علائم آن با ضعیف شدن پیشرفت می کرد. سلامت جسمانی. خلق و خوی عصبی او فقط اوضاع را بدتر می کرد. در یک تناسب به افسردگی و ناامیدی کامل در مورد خودش افتاد

این هنرمند با درک خطر اختلال روانی خود تصمیم می گیرد برای بهبودی دست به هر کاری بزند و در 8 مه 1889 داوطلبانه وارد بیمارستان تخصصی سنت پل مقبره در نزدیکی سن رمی دو پروونس شد (پزشکان تشخیص دادند "زمانی است". صرع لوب"). در این بیمارستان که دکتر پیرون ریاست آن را بر عهده دارد، ون گوگ هنوز تا حدودی آزادی دارد و حتی این فرصت را دارد که در هوای آزاد زیر نظر کارکنان نقاشی بکشد.

اینگونه است که شاهکارهای خارق العاده "شب پرستاره"، "جاده با سرو و یک ستاره"، "درختان زیتون، آسمان آبی و ابر سفید" متولد می شوند - آثاری از مجموعه ای که با کشش گرافیکی شدید مشخص می شود، که دیوانگی عاطفی را با عصبانیت افزایش می دهد. چرخش، خطوط مواج و تافت های پویا.

شب پر ستاره (1889. موزه هنر مدرن، نیویورک)

منظره با جاده، سرو و ستاره (1890. موزه کرولر-مولر، واترلو)

درختان زیتون در پس زمینه Alpille (1889. مجموعه جان هی ویتنی، ایالات متحده)

در این نقاشی ها - جایی که سروها و درختان زیتون با شاخه های پیچ خورده به عنوان منادی مرگ دوباره ظاهر می شوند - اهمیت نمادین نقاشی ون گوگ به ویژه قابل توجه است.

نقاشی وینسنت در چارچوب هنر نمادگرایی نمی گنجد، که در ادبیات و فلسفه، استقبال از رویا، رمز و راز، سحر و جادو، هجوم به دنیای عجیب و غریب الهام می گیرد - آن نمادگرایی ایده آل، که خط آن را می توان از پویس دو شاوان و ردیابی کرد. مورو به ردون، گوگن و گروه نابیس. .

ون گوگ در نمادگرایی به دنبال ابزار ممکنی برای آشکار ساختن روح، برای بیان میزان هستی است: به همین دلیل است که میراث او توسط نقاشی اکسپرسیونیستی قرن بیستم در مظاهر مختلف آن درک خواهد شد.

در سنت رمی، وینسنت بین دوره های فعالیت شدید و وقفه های طولانی ناشی از افسردگی عمیق متناوب می شود. در پایان سال 1889، در یک لحظه بحران، او رنگ را می بلعد. و با این حال، با کمک برادرش، که در ماه آوریل با یوهانا بونگر ازدواج کرد، در سالن سپتامبر استقلال در پاریس شرکت می کند. در ژانویه 1890، او در هشتمین نمایشگاه گروه بیست در بروکسل به نمایش گذاشت، جایی که "انگورهای سرخ در آرل" را به مبلغ بسیار متملقانه 400 فرانک فروخت.

تاکستان های سرخ در آرل (1888، موزه دولتیهنرهای زیبا به نام A. S. Pushkin، مسکو)

در شماره ژانویه مجله Mercure de France در سال 1890، اولین مقاله مشتاقانه انتقادی در مورد نقاشی ون گوگ "Red Vineyards in Arles" با امضای آلبرت اوریر منتشر شد.

و در ماه مارس او دوباره در میان شرکت کنندگان در سالن مستقلین در پاریس حضور دارد و مونه در آنجا از کار خود به شدت صحبت می کند. در ماه مه، برادرش در مورد انتقال احتمالی وینسنت به Auvers-on-Oise در مجاورت پاریس، به پیرون نامه می‌نویسد، جایی که دکتر گشه، که تئو اخیراً با او دوست شده بود، آماده است تا او را درمان کند. و در 16 می، وینسنت به تنهایی به پاریس می رود. در اینجا او سه روز را با برادرش می گذراند، با همسر و فرزندش که به تازگی متولد شده است - برادرزاده اش - ملاقات می کند.

درختان بادام شکوفه، (1890)
دلیل نقاشی این تصویر تولد اولین فرزند تئو و همسرش یوهانا - وینسنت ویلم بود. ون گوگ با استفاده از تکنیک های ترکیب بندی تزئینی، درختان بادام را در شکوفه نقاشی کرد سبک ژاپنی. وقتی نقاشی تمام شد، آن را به عنوان هدیه برای والدین جدیدش فرستاد. یوهانا بعداً نوشت که کودک تحت تأثیر نقاشی آبی آسمانی که در اتاق خواب آنها آویزان شده بود قرار گرفت.

سپس به Auvers-on-Oise سفر می کند و ابتدا در هتل Saint-Aubin توقف می کند و سپس در کافه زوج Ravoux در میدانی که شهرداری در آن قرار دارد مستقر می شود. در اوورز، او با انرژی به کار می پردازد. دکتر گچت که با او دوست می شود و هر یکشنبه او را به خانه اش دعوت می کند، از نقاشی وینسنت قدردانی می کند و از آنجایی که یک هنرمند آماتور است، او را با تکنیک اچینگ آشنا می کند.

پرتره دکتر گچت. (Auvers، ژوئن 1890. پاریس، موزه اورسی)

در نقاشی‌های متعددی که ون گوگ در این دوره کشید، تلاشی باورنکردنی از یک آگاهی آشفته وجود دارد که مشتاق نوعی قوانین پس از افراطی‌هایی است که بوم‌های نقاشی او را در طول سال سختی که در سن رمی گذرانده بود پر کرده بود. این تمایل برای شروع دوباره، به شیوه ای منظم و آرام، برای کنترل احساسات و بازتولید آنها بر روی بوم به وضوح و هماهنگ: در پرتره (دو نسخه از "پرتره دکتر گشه"، "پرتره مادموازل گشه در پیانو"، " دو کودک")، در مناظر (" پلکان در اوورز") و در طبیعت بی جان ("دسته گل رز").

مادموازل گشه در حال پیانو. (1890)

خیابان دهکده با فیگورهای روی پله (1890. موزه هنر سنت لوئیس، میسوری)

گل رز صورتی. (اورس، ژوئن 1890. کپنهاگ. Carlsberg Glyptotek)

اما این هنرمند در دو ماه آخر زندگی خود به سختی موفق می شود درگیری درونی را که او را به جایی می برد و سرکوب می کند، خفه کند. از این رو، چنین تضادهای رسمی، مانند «کلیسای اوورز»، که در آن ظرافت ترکیب با طغیان رنگ‌ها، یا ضربات قلم موی متشنج و بی‌نظم ناسازگار است، مانند «گله کلاغ‌ها بر فراز یک مزرعه غلات»، که در آن ظرافتی ناسازگار است. فال مرگ قریب الوقوع به آرامی می چرخد.

کلیسای اوورز (اوورز، ژوئن 1890. پاریس، فرانسه، موزه اورسی)

مزرعه گندم با کلاغ ها (1890، موزه ونسان ون گوگ، آمستردام)
ون گوگ در آخرین هفته زندگی خود آخرین و نقاشی معروف: «گندمزار با کلاغها». این گواه مرگ غم انگیز این هنرمند بود.
این نقاشی ظاهراً در 10 ژوئیه 1890، 19 روز قبل از مرگ او در Auvers-sur-Oise به پایان رسید. نسخه ای وجود دارد که ون گوگ در فرآیند نقاشی این نقاشی خودکشی کرده است. این نسخه از پایان زندگی این هنرمند در فیلم Lust for Life ارائه شد که در آن بازیگر نقش ون گوگ (کرک داگلاس) هنگام تکمیل کار روی بوم به سر خود در یک مزرعه شلیک می کند. با این حال، هیچ مدرکی برای حمایت از این نظریه وجود ندارد. تا مدت ها تصور بر این بود که این آخرین اثر ون گوگ است، اما تحقیقات در مورد نامه های ون گوگ به احتمال زیاد حاکی از آن است که آخرین اثر این هنرمند تابلوی "گندمزار" بوده است، هرچند هنوز ابهامی در این مورد وجود دارد.

در آن زمان، وینسنت در حال حاضر به طور کامل توسط شیطان تسخیر شده است، که بیشتر و بیشتر در حال انفجار است. در ماه ژوئیه، او در مورد مشکلات خانوادگی بسیار نگران است: تئو مشکلات مالی و سلامتی ضعیفی دارد (او چند ماه پس از وینسنت، در 25 ژانویه 1891 خواهد مرد)، و برادرزاده او کاملاً خوب نیست.

به این نگرانی ها، ناامیدی است که برادرش قادر به انجام آن نیست تعطیلات تابستانیهمانطور که قول داده بود در اوورز. و به این ترتیب در 27 ژوئیه، ون گوگ خانه را ترک می کند و به مزارع می رود تا به صورت عادی کار کند.

پس از بازگشت، پس از بازجویی های مداوم زوج راوو، که نگران ظاهر افسرده اش بود، اعتراف کرد که با یک تپانچه به خود شلیک کرده است، که گویا برای ترساندن دسته های پرندگان هنگام کار در هوای آزاد خریده است (اسلحه هرگز نخواهد بود. پیدا شد).

دکتر گچت فوراً از راه می رسد و بلافاصله تئو را از اتفاقی که افتاده مطلع می کند. برادرش به کمک او می شتابد، اما سرنوشت وینسنت از قبل مشخص شده است: او در شب 29 ژوئیه در سی و هفت سالگی، 29 ساعت پس از مجروح شدن، بر اثر از دست دادن خون درگذشت (ساعت 1:30 بامداد روز 29 ژوئیه، 1890). زندگی زمینی ون گوگ به پایان رسید - و افسانه ون گوگ، آخرین هنرمند واقعاً بزرگ سیاره زمین، آغاز شد.

ون گوگ در بستر مرگ." طراحی توسط پل گشه.

به گفته برادر تئو، که در لحظات مرگ وینسنت با وینسنت بود، کلمات اخرسخنان هنرمند این بود: La tristesse durera toujours («غم برای همیشه باقی خواهد ماند»). ونسان ون گوگ در Auvers-sur-Oise به خاک سپرده شد. 25 سال بعد (در سال 1914) بقایای برادرش تئو در کنار قبر او به خاک سپرده شد.

در اکتبر 2011، نسخه جایگزینی از مرگ این هنرمند ظاهر شد. مورخان هنر آمریکایی استیون نایفه و گریگوری وایت اسمیت معتقدند که ون گوگ توسط یکی از نوجوانانی که مرتباً او را در نوشیدنی‌ها همراهی می‌کرد هدف گلوله قرار گرفته است.

پسر کشیش. در سالهای 1869-1876 به عنوان نماینده کمیسیون برای یک شرکت بازرگانی هنری در لاهه، بروکسل، لندن و پاریس و در سال 1876 به عنوان معلم در انگلستان خدمت کرد. پس از آغاز تحصیل الهیات، در سالهای 1878-1879 در بوریناژ (بلژیک) واعظ بود و در آنجا با زندگی سخت معدنچیان آشنا شد. حفاظت از منافع آنها ون گوگ را با مقامات کلیسا درگیر کرد.

در دهه 1880 ون گوگ به هنر روی می آورد: از آکادمی هنر در بروکسل (81-1880) و آنتورپ (86-1885) بازدید می کند، از A. Mauve در لاهه مشاوره می گیرد. ون گوگ با اشتیاق افراد محروم را نقاشی می کند - معدنچیان بوریناژ، و بعدها - دهقانان، صنعتگران، ماهیگیران، که او زندگی آنها را در هلند در 1881-1885 مشاهده کرد. در سن 30 سالگی، ون گوگ شروع به نقاشی کرد و مجموعه گسترده ای از نقاشی ها و طرح ها را خلق کرد که با رنگ های تیره و تیره اجرا شدند و با همدردی گرم با مردم عادی آغشته شدند («زن دهقان»، 1885، موزه ایالتی کرولر مولر، اوترلو. ؛ "سیب زمینی خواران" "، 1885، بنیاد دبلیو ون گوگ، آمستردام). ون گوگ با توسعه سنت‌های رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم، در درجه اول کار جی.اف.

در سال های 1886-1888، ون گوگ در حالی که در پاریس زندگی می کرد، از یک استودیوی خصوصی بازدید کرد. در همان زمان، او نقاشی با هوای آزاد امپرسیونیست ها و حکاکی ژاپنی را مطالعه می کند و به جستجوی A. Toulouse-Lautrec و P. Gauguin می پیوندد. در این دوره، پالت تیره به تدریج جای خود را به رنگ‌های درخشان آبی خالص، زرد طلایی و قرمز داد، قلم‌موها آزادتر و پویاتر شدند ("پل بر روی سن"، 1887، بنیاد V. ون گوگ، آمستردام؛ "پرتره از پدر تانگوی، 1887، موزه رودن، پاریس).

انتقال ون گوگ به آرل در سال 1888 دوره بلوغ او را باز می کند. در اینجا اصالت سبک نقاشی هنرمند به طور کامل مشخص شد که نگرش خود را به جهان و حالت عاطفی خود را با استفاده از ترکیب رنگ متضاد و یک ضربه قلم مو آزادانه بیان کرد. احساس آتشین، انگیزه دردناک به سمت هماهنگی، زیبایی و شادی و ترس از نیروهای متخاصم با انسان در مناظری که با رنگ های شاد و آفتابی جنوب می درخشند تجسم می یابد ("Harvest. La Croe Valley"، "قایق های ماهیگیری در Sainte-Marie" "، هر دو 1888، بنیاد دبلیو ون گوگ، آمستردام)، سپس در تصاویر شوم دنیای ترسناک، جایی که فرد به دلیل تنهایی و درماندگی افسرده می شود ("کافه شب"، 1888، مجموعه خصوصی، نیویورک).

پویایی رنگ ها و ضربات پیچ در پیچ طولانی نه تنها با طبیعت و مردم ساکن در آن پر از زندگی معنوی و حرکت می شود ("انگورهای سرخ در آرل"، 1888، موزه هنر به نام A.S. پوشکین، مسکو)، بلکه همچنین هر جسم بی جان (" اتاق خواب ون گوگ در آرل، 1888، بنیاد وی. ون گوگ، آمستردام).

کار شدید ون گوگ در سال‌های آخر زندگی‌اش با حملات بیماری روانی پیچیده شد، که این هنرمند را به درگیری غم انگیز با گوگن، که او نیز به آرل آمد، سوق داد. ون گوگ در بیمارستان آرل بستری شد، سپس در سن رمی (1889-1890) و در Auvers-sur-Oise (1890)، جایی که خودکشی کرد.

آثار دو سال آخر زندگی ون گوگ با وسواس هیجان‌انگیز، بیان فوق‌العاده ترکیب رنگ، ریتم و بافت، تغییرات ناگهانی در خلق و خوی - از ناامیدی دیوانه‌وار ("در دروازه‌های ابدیت"، 1890، موزه دولتی Kröller مشخص شد. مولر، اوترلو) و انگیزه‌های رویایی دیوانه‌کننده («جاده‌ای با سرو و ستارگان»، 1890، همانجا) به احساسی لرزان از روشنگری و آرامش («منظره در اوورز پس از باران»، 1890).

کار ون گوگ منعکس کننده یک نقطه عطف دشوار و دشوار در تاریخ فرهنگ اروپا بود. آغشته به عشق شدید به زندگی، برای افراد ساده کار است. در عین حال، بحران اومانیسم بورژوایی و واقع گرایی قرن نوزدهم را با صمیمیت فراوان بیان کرد، جستجوی دردناکی برای معنویت. ارزشهای اخلاقی. از این رو وسواس خلاقانه خاص ون گوگ، بیان تند و تراژدی او. پاتوس آنها جایگاه ویژه وی.

بهترین لحظه روز

"بلبل" ​​اوکراینی بازدید: 9

تاتیانا کریونکو

ونسان ون گوگ در 30 مارس 1953 در گروت زوندرت در استان برابانت شمالی در جنوب هلند در خانواده یک کشیش پروتستان به نام تئودور ون گوگ به دنیا آمد. مادرش آنا کورنلیا اهل لاهه بود، جایی که پدرش کتابفروشی داشت. علاوه بر وینسنت، خانواده شش فرزند دیگر نیز داشتند. از بین همه بچه ها، می توان به برادر کوچکتر تئودوروس (تئو) اشاره کرد، او چهار سال از وینسنت کوچکتر بود و برادران در تمام زندگی خود از نزدیک با هم مرتبط بودند. وینسنت در هفت سالگی به مدرسه ای روستایی فرستاده می شود، اما یک سال بعد والدینش پسرشان را به آموزش خانه منتقل می کنند. از اول اکتبر 1864، وینسنت در مدرسه شبانه روزی در Zevenbergen، واقع در 20 کیلومتری خانه والدینش، مشغول به تحصیل است. دو سال بعد، در 15 سپتامبر 1866، ون گوگ به کالج شبانه روزی ویلم دوم در تیلبورگ منتقل شد. قبلاً در سال 1868 ، وینسنت این موسسه آموزشی را ترک کرد. اگرچه طبق همه نشانه ها یادگیری برای او آسان بود، وینسنت به راحتی به سه زبان - آلمانی، فرانسوی و انگلیسی تسلط داشت؛ او این دوره از زندگی خود را به عنوان چیزی غم انگیز، خالی و سرد به یاد می آورد.
در ژوئیه 1869، ون گوگ در شعبه لاهه Goupil & Cie، متعلق به عمویش وینسنت، شروع به کار کرد، این شرکت در تجارت آثار هنری مشغول بود. در سه سال اول کار به عنوان دلال آثار هنری.

ونسان ون گوگ
1866

وینسنت در کار مستمر با نقاشی‌ها به‌علاوه بازدیدهای مکرر از موزه‌ها/گالری‌های هنری محلی، ون گوگ را به یک متخصص خوب با نظر خود تبدیل کرد. آثار ژان فرانسوا میله و ژول برتون برای این هنرمند بسیار قابل توجه بود و او این را بارها در نامه های خود نوشت. در سال 1873، وینسنت برای کار در شعبه لندن Goupil & Cie فرستاده شد. در لندن، او در جبهه شخصی شکست خورد؛ کارولین هان بیک معینی که ون گوگ عاشق او بود، پیشنهاد او را رد کرد. وینسنت به شدت شوکه شده است و زمان کمتری را صرف کار و زمان بیشتری برای مطالعه کتاب مقدس می کند. در سال 1874، وینسنت به مدت سه ماه به شعبه شرکت پاریس فرستاده شد؛ پس از بازگشت به لندن، هنرمند بیش از پیش گوشه گیر شد. در بهار 1875، ون گوگ دوباره در شعبه پاریس بود، شروع به نقاشی کرد و اغلب از لوور و سالن بازدید می کرد. سرانجام کار در پس‌زمینه محو می‌شود و در سال 1876 وینسنت از Goupil & Cie اخراج شد.
ون گوگ به انگلستان باز می گردد، جایی که در مدرسه ای در رامسگیت به تدریس بدون حقوق مشغول می شود. در تابستان 1876 او به عنوان معلم و کمک کشیش به مدرسه ای در Isleworth در نزدیکی لندن نقل مکان کرد. شاید در همین لحظه به فکر ادامه دادن راه پدر و تبدیل شدن به مبلغی برای فقرا باشد؛ در مورد انگیزه این انتخاب نظرات مختلفی وجود دارد. در اوایل نوامبر 1876، وینسنت اولین موعظه خود را برای اهل محله موعظه کرد و آن را در نامه خود به برادرش توصیف کرد. در دسامبر 1876، ون گوگ برای کریسمس نزد پدر و مادرش آمد، آنها او را متقاعد کردند که به انگلستان برنگردد. در بهار، وینسنت در یک کتابفروشی در دوردرخت شغلی پیدا می‌کند؛ ون گوگ علاقه‌ای به کار در مغازه ندارد؛ او اغلب مشغول طرح‌های خود و ترجمه متون از کتاب مقدس به فرانسوی، آلمانی و انگلیسی است. وینسنت از می 1877 تا ژوئن 1878 در آمستردام با عمویش دریاسالار یان ون گوگ زندگی می کرد. وینسنت با کمک یکی دیگر از بستگانش، الهیدان معروف یوگانس استریکر، در تمام این مدت خود را برای ورود به دانشکده الهیات آماده کرده است. در ژوئیه 1878، وینسنت وارد یک دوره موعظه در مدرسه مبلغان پروتستان کشیش بوکما در لاکن در نزدیکی بروکسل شد؛ نسخه هایی وجود دارد که ون گوگ قبل از اتمام از این دوره به دلیل خلق و خوی گرمش اخراج شده است. از دسامبر 1878 تا تابستان 1879، ون گوگ یک مبلغ بسیار فعال در روستای پاتوراژ در بوریناژ، یک منطقه معدنی بسیار فقیر در جنوب بلژیک شد. محققان مختلف زندگی ون گوگ ارزیابی های متفاوتی از دخالت وینسنت در زندگی دشوار مردم محلی دارند، اما این واقعیت که او بسیار فعال و پیگیر بود غیرقابل انکار است. وینسنت عصرها نقشه های فلسطین را می کشید و از این طریق تلاش می کرد تا زندگی خود را به دست آورد. فعالیت شدید این مبلغ جوان بی‌توجه نماند و انجمن انجیلی محلی پنجاه فرانک حقوق به او پیشنهاد داد. در پاییز 1879، دو شرایط به وجود آمد که وینسنت را از تعادل نامطمئن خود خارج کرد و به تمایل او برای تبدیل شدن به یک واعظ پایان داد. ابتدا شهریه در مدرسه انجیلی مطرح شد و بر اساس برخی روایت ها، امکان تحصیل رایگان بود که باعث شد ون گوگ شش ماه در پاتوراژ محروم شود. ثانیاً وینسنت نامه ای به نمایندگی از معدنچیان در مورد بهبود شرایط کاری به هیئت معدن نوشت؛ مدیریت معدن از این نامه ناراضی بود و کمیته محلی کلیسای پروتستان وینسنت را از سمت خود برکنار کرد.

ونسان ون گوگ
1872

وینسنت که در وضعیت عاطفی سختی قرار دارد، با حمایت برادرش تئو، تصمیم می گیرد نقاشی را جدی بگیرد و برای این کار در اوایل سال 1880 به بروکسل می رود و در آنجا در کلاس های آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا شرکت می کند. وینسنت پس از یک سال کلاس به خانه پدر و مادرش باز می گردد. در آنجا او عاشق پسر عمویش، بیوه کی ووس استریکر، که برای دیدن والدینش بود، می‌افتد. اما همه نزدیکان او مخالف سرگرمی او هستند و وینسنت، با از دست دادن ایمان به تنظیم زندگی شخصی خود، به لاهه می رود، جایی که او با قدرتی تازه به نقاشی کشیده می شود. مرشد ون گوگ، خویشاوند دور او، هنرمند مکتب لاهه آنتون مائوه بود. وینسنت بسیار می نویسد، زیرا او خود به این ایده پایبند بود که نکته اصلی در نقاشی استعداد نیست، بلکه تمرین و کوشش مداوم است. تلاش دیگری برای ایجاد ظاهری از خانواده به طرز بدی با شکست مواجه می شود. زیرا منتخب او یک زن باردار خیابانی به نام کریستین است که وینسنت او را در خیابان ملاقات کرد. برای مدتی او الگوی او شد؛ شخصیت دشوار او و طبیعت تکانشی او نمی توانستند کنار هم باشند. ارتباط با کریستین آخرین نیش بود؛ ون گوگ رابطه خود را با بستگانش به جز تئو قطع کرد. این هنرمند به استان درنته در جنوب هلند سفر می کند. در آنجا هنرمند خانه ای را اجاره می کند که از آن به عنوان کارگاه استفاده می کند. او بسیار کار می کند و روی پرتره ها و صحنه های زندگی دهقانی تمرکز می کند. اولین اثر مهم، سیب زمینی خواران، در Drenthe ساخته شد. تا پاییز 1885، وینسنت بسیار کار کرد، اما این هنرمند با کشیش محلی درگیر شد و ون گوگ به زودی به آنتورپ رفت. در آنتورپ، وینسنت دوباره در کلاس‌های نقاشی شرکت می‌کند، این بار در آکادمی هنر.
در فوریه 1886، ون گوگ به پاریس نقل مکان کرد تا با برادرش تئو، که قبلاً با موفقیت به عنوان فروشنده آثار هنری در Goupil & Cie کار می کرد، زندگی کند. وینسنت شروع به شرکت در کلاس هایی با معلم معروف فرناند کورمون می کند، جایی که او تکنیک های امپرسیونیسم و ​​چاپ های ژاپنی را که در آن زمان مد بودند مطالعه می کند. او از طریق برادرش با کامیل پیسارو، هانری تولوز لوترک، امیل برنارد، پل گوگن و ادگار دگا آشنا می شود. مهمترین چیز برای ون گوگ در پاریس این است که او خود را در محیط خود می بیند و این انگیزه قوی به پیشرفت او می دهد. وینسنت در پاریس "نمایشگاه" خود را در فضای داخلی کافه Tambourine که متعلق به آگوستینا ساگاتوری ایتالیایی است برگزار می کند - او در چندین اثر ون گوگ مدل بود. وینسنت چیزهای زیادی بدست آورد بررسی های منفیبر اساس آثار او، و این او را به مطالعه بیشتر تئوری رنگ (بر اساس آثار یوژن دلاکروا) ترغیب کرد. پالت در آثار ون گوگ به پالت روشن تر و غنی تر تغییر می کند، رنگ های روشن و خالص ظاهر می شود. علیرغم اینکه سطح مهارت ون گوگ افزایش یافته است، آثار او مورد تقاضا نیستند، این واقعیت دائماً هنرمند را ناامید می کند. وینسنت در پاریس بیش از دویست و سی اثر خلق کرد.
در فوریه 1888، وینسنت، با ایده ایجاد یک برادری از هنرمندان "کارگاه جنوب"، به جنوب فرانسه به آرل رفت. با فرا رسیدن بهار، ون گوگ شروع به کار زیادی می کند و ایده خود را با "کارگاه جنوب" فراموش نمی کند. به نظر وینسنت، پل گوگن باید به یکی از چهره های کلیدی برادری هنرمندان تبدیل می شد و به همین دلیل ون گوگ دائماً با دعوت نامه برای آمدن به آرل به گوگن نامه می نویسد. گوگن از متقاعد شدن برای آمدن، اغلب به دلیل مشکلات مالی خودداری کرد، اما در نهایت، در 25 اکتبر 1888، برای دیدن ون گوگ به آرل رسید. هنرمندان اغلب با هم کار می کنند، اما سرعت و رویکرد آنها به کار متفاوت است. شاید نکته اساسی در کشمکش این دو هنرمند، موضوع «کارگاه جنوب» بود، اما با این وجود، در 23 دسامبر 1888، رویدادی رخ داد که برای همه شناخته شده است. پس از دعوای دیگری با گوگن، وینسنت در یکی از مراکز تفریحی شبانه در آرل حاضر شد و به زنی به نام راشل دستمالی با بخشی از لاله گوشش داد و پس از آن رفت.

شاید این عکس ونسان ون گوگ باشد
1886

صبح، پلیس وینسنت را در اتاقش در وضعیت وخیمی پیدا کرد؛ به نظر پلیس، ون گوگ خطری برای خود و دیگران بود. وینسنت به سرعت به بیمارستان آرل منتقل شد. گوگن در همان روز آرل را ترک کرد و برادرش تئو را از آنچه اتفاق افتاده بود مطلع کرد.
نسخه های مختلفی از آنچه اتفاق افتاده وجود دارد - شاید رفتار ون گوگ ناشی از مصرف مکرر آبسنت باشد، شاید این نتیجه یک اختلال روانی بوده است، شاید این کار توسط وینسنت در حالت توبه انجام شده است. نسخه ای وجود دارد که گوگن (که کاملاً خشن است و به عنوان یک ملوان تجربه دارد) در یک درگیری بخشی از لاله گوش ون گوگ را بریده است؛ این نسخه توسط دفتر خاطرات اخیراً کشف شده خود راشل پشتیبانی می شود که هر دو هنرمند را به خوبی می شناخت. در بیمارستان، وضعیت وینسنت بدتر شد و او را در یک بخش با بیماران خشن با تشخیص صرع لوب تمپورال قرار دادند. پس از حادثه با گوش ون گوگ، حدود یک هفته گذشت و ونسان تقریباً به حالت عادی بازگشت. ون گوگ به سرعت بهبود می یابد و آماده کار است. در همین حال، در ماه مارس، حدود 30 نفر از ساکنان آرل شکایتی به شهردار شهر می نویسند و از او می خواهند که آنها را از شر شرکت ونسان ون گوگ خلاص کند. از هنرمند خواسته می شود برای درمان مراجعه کند. در آغاز ماه مه 1889، ون گوگ به بیمارستان روانی سنت پل مقبره در نزدیکی سنت رمی دو پروونس رفت و در آنجا این فرصت را پیدا کرد که زیر نظر کارکنان کار کند؛ چند نقاشی از آن دوره ساخته شد. در داخل دیوارهای کلینیک، یکی از معروف ترین " شب نور ستارهدر مجموع، این هنرمند در طول اقامت خود در سن رمی بیش از صد و پنجاه اثر خلق کرد. وضعیت ون گوگ در کلینیک از دوره های بهبودی و کار شدید تا بی تفاوتی و بحران عمیق متفاوت است؛ در پایان سال 1889، این هنرمند با قورت دادن رنگ اقدام به خودکشی کرد.
وینسنت در نیمه اول ماه مه 1890 درمانگاه را ترک می کند، به مدت سه روز از پاریس بازدید می کند، جایی که با تئو می ماند و با همسر و پسرش ملاقات می کند و سپس به Auvers-sur-Oise در نزدیکی پاریس نقل مکان می کند. در اوورز، وینسنت یک اتاق هتل اجاره می‌کند، اما پس از مدتی تصمیم می‌گیرد به کافه زوج راووکس نقل مکان کند، جایی که یک اتاق زیر شیروانی کوچک اجاره شده بود. 27 ژوئیه 1890 ونسان ون گوگ برای کار در هوای آزاد به مزارع می رود. اما چند ساعت بعد او مجروح به اتاقش در راوو باز می‌گردد. او به همسران راوو می گوید که به خود شلیک کرده و آنها به دکتر گچت زنگ می زنند. دکتر ماجرا را به برادر تئو گزارش می دهد که بلافاصله می رسد. به چه دلیل هیچ اقدامی برای نجات ون گوگ مجروح انجام نشد، مشخص نیست، اما در شب 29 ژوئیه 1890، ونسان ون گوگ بر اثر از دست دادن خون درگذشت. قبر وینسنت در Auvers-sur-Oise قرار دارد. برادر تئو تمام این مدت را با وینسنت گذراند. خود تئو تنها شش ماه از وینسنت جان سالم به در برد و در هلند درگذشت. در سال 1914 خاکستر تئو دوباره در کنار قبر وینسنت دفن شد و همسر تئو پیچک روی قبر کاشت که نشانه جدایی ناپذیری دو برادر بود. شهرت عظیم وینسنت پایه محکمی دارد - برادرش تئو، این او بود که دائماً به وینسنت بودجه می داد و گاهی اوقات برادرش را راهنمایی می کرد. بدون تلاش های تئو، هیچ کس هرگز در مورد هلندی درخشان ونسان ون گوگ نمی دانست.

وینسنت ویلم ون گوگ (1853-1890) هنرمند مشهور هلندی است که آثار او تأثیر زیادی بر نقاشی قرن 19-20 گذاشته است. مسیر خلاقیت او کوتاه مدت و تنها ده سال بود، اما در این مدت توانست حدود 2100 تابلو خلق کند که 860 تای آن با رنگ روغن نقاشی شده بود. ایجاد شده در جهت هنریپست امپرسیونیسم او پرتره، مناظر، طبیعت بی جان و خودنگاره می کشید. او در فقر و اضطراب مداوم زندگی کرد، عقل خود را از دست داد و خودکشی کرد، تنها پس از این بود که منتقدان از کار بزرگ او قدردانی کردند.

تولد و خانواده

وینسنت در استان برابانت شمالی هلند، که در نزدیکی مرز بلژیک قرار دارد، متولد شد. روستای کوچکی در گروت-زوندرت وجود داشت که در 30 مارس 1853 هنرمند بزرگ آینده متولد شد.

پدرش، تئودور ون گوگ، متولد 1822، وزیر پروتستان بود.
مامان، آنا کورنلیا کاربنتوس، اهل لاهه بود که در غرب هلند واقع شده است. پدرش کتاب صحافی می کرد و می فروخت.

در مجموع، هفت فرزند در خانواده به دنیا آمدند، وینسنت دومین بود، اما بزرگ ترین، زیرا فرزند اول درگذشت. نام وینسنت به معنای "برنده" برای اولین پسر در نظر گرفته شده بود؛ مادر و پدرش رویای این را داشتند که او بزرگ شود، در زندگی موفق شود و خانواده خود را تجلیل کند. این نام پدربزرگ پدری من بود که تمام عمرش در کلیسای پروتستان خدمت کرد. اما یک ماه و نیم پس از تولد، کودک فوت کرد، مرگ او ضربه سنگینی بود، والدین در غم خود تسلی نداشتند. با این حال، یک سال گذشت و آنها صاحب فرزند دوم شدند که تصمیم گرفتند دوباره وینسنت را به افتخار برادر متوفی خود صدا کنند. او برنده بزرگی شد که شکوه و عظمت خانواده ون گوگ را به ارمغان آورد.

دو سال پس از تولد وینسنت، دختری به نام آنا کورنلیا در خانواده ظاهر شد. در سال 1857 پسری به نام تئودوروس (تئو) به دنیا آمد که بعداً به یک دلال هنری مشهور در هلند تبدیل شد، در سال 1859 خواهر الیزابت هوبرتا (لیز)، در سال 1862 خواهر دیگر ویلمینا جاکوبا (ویل) و در سال 1867 پسر کورنلیس. (کور) .

دوران کودکی

در بین همه بچه ها، وینسنت کسل کننده ترین، سخت ترین و سرکش ترین بود، او رفتارهای عجیبی داشت، که اغلب به خاطر آن مجازات می شد. گارانتی که مسئولیت تربیت بچه ها را بر عهده داشت، وینسنت را کمتر از بقیه دوست داشت و باور نداشت که چیز خوبی از او حاصل شود.

او غمگین و تنها بزرگ شد. در حالی که بقیه بچه ها در اطراف خانه دویدند و آمادگی پدرشان را برای موعظه کشیش مختل کردند، وینسنت به گوشه نشینی رفت. او برای پرسه زدن در حومه شهر رفت، گیاهان و گل ها را به دقت بررسی کرد، موهای بافته شده از نخ های پشمی، ترکیب سایه های روشن و تحسین بازی رنگ ها.

با این حال، به محض اینکه وینسنت محیط خانوادگی خود را ترک کرد و خود را در میان مردم یافت، به یک کودک کاملاً متفاوت تبدیل شد. در میان روستاییانش، جنبه های کاملاً متفاوتی از شخصیت او ظاهر شد - فروتنی، حسن خلق، شفقت، دوستی و ادب. مردم او را کودکی شیرین، آرام، متفکر و جدی می دیدند.

با کمال تعجب، چنین دوگانگی پس از آن هنرمند را تا پایان روزگارش تعقیب کرد. او خیلی دوست داشت خانواده و بچه داشته باشد، اما زندگی خود را تنها گذراند. او برای مردم آفرید و آنها نیز او را به تمسخر گرفتند.

در میان برادران و خواهران، وینسنت از همه به تئو نزدیک بود؛ دوستی آنها تا آخرین نفس این هنرمند ادامه داشت. خود ون گوگ دوران کودکی خود را خالی، سرد و غمگین به یاد می آورد.

تحصیلات

زمانی که وینسنت هفت ساله بود، والدینش او را برای تحصیل در یک مدرسه روستایی فرستادند. با این حال، یک سال بعد او را از آنجا بردند و پسر تحصیلات خود را در خانه فرماندار دریافت کرد.

در پاییز 1864، او را به یک مدرسه شبانه روزی بردند، که در 20 کیلومتری روستای زادگاهش، در شهر Zevenbergen قرار داشت. ترک خانه تأثیر عمیقی بر پسر گذاشت؛ او بسیار رنج کشید و این را در تمام زندگی خود به یاد داشت. در این دوره، ون گوگ اولین طرح ها و کپی های سنگی خود را ساخت.

دو سال بعد او به مدرسه شبانه روزی دیگری منتقل شد، کالج ویلم دوم در شهر تیلبورگ. این نوجوان در زبان های خارجی بهترین بود و در اینجا شروع به یادگیری طراحی کرد.

در اوایل بهار سال 1868، زمانی که تحصیلاتش هنوز تمام نشده بود، وینسنت کالج را رها کرد و به خانه نزد والدینش رفت. این پایان تحصیلات رسمی او بود. والدین بسیار نگران بودند که پسرشان اینقدر غیر اجتماعی بزرگ شده باشد. آنها همچنین نگران بودند که وینسنت جذب هیچ حرفه ای نشده باشد. به محض اینکه پدرش در مورد نیاز به کار با او صحبت کرد، پسر با او موافقت کرد و به اختصار پاسخ داد: «البته، کار است. شرط لازموجود انسان."

جوانان

پدر ون گوگ تمام عمر خود را صرف خدمت در محله های نه چندان معتبر کرد، بنابراین او در خواب دید که پسرش شغل خوب و با درآمد خوبی داشته باشد. او به برادرش که وینسنت نیز نام داشت، روی آورد تا ون گوگ جوان را در جایی قرار دهد. عمو سنت قبلاً در یک شرکت بزرگ تجاری و هنری کار می کرد، اما قبلاً بازنشسته شده بود و به تدریج به فروش نقاشی در لاهه مشغول شد. با این حال، او هنوز ارتباطات داشت و در تابستان 1869 به برادرزاده‌اش توصیه‌های خود را کرد و به او کمک کرد تا در شعبه لاهه شرکت گوپیل شغلی پیدا کند.

در اینجا وینسنت آموزش های اولیه را به عنوان فروشنده نقاشی گذراند و با اشتیاق فراوان شروع به کار کرد. او نتایج خوبی نشان داد و قبلاً در تابستان 1873 این مرد به شعبه لندن این شرکت منتقل شد.

او هر روز به دلیل ماهیت کارش مجبور بود با آثار هنری سر و کار داشته باشد و آن مرد شروع به درک بسیار خوب نقاشی کرد و نه تنها آن را درک کرد، بلکه عمیقاً از آن قدردانی کرد. آخر هفته ها به گالری های شهر، عتیقه فروشی ها و موزه ها می رفت و در آنجا آثار را تحسین می کرد. هنرمندان فرانسویژول برتون و ژان فرانسوا میله. سعی کردم خودم را بکشم، اما بعد، با نگاه کردن به هر نقاشی جدید، پوزخند ناخوشایندی زدم.

او در لندن در آپارتمان بیوه یک کشیش به نام اورسولا لویر زندگی می کرد. وینسنت عاشق دختر صاحب اوژنیا شد. اما دختر پسر جوانی دارد که انگلیسی بد صحبت می کند زبان انگلیسی، فقط باعث ایجاد حس سرگرمی می شود. ون گوگ از یوژنیا دعوت کرد تا همسرش شود. او به شدت امتناع کرد و گفت که مدت زیادی است نامزد کرده است و او که یک فلمینگ استانی است به او علاقه ای ندارد. این اولین باری بود که وینسنت چنین ضربه ای را دریافت می کرد، اما عواقب این زخم روحی مادام العمر باقی ماند.

ون گوگ جوان له شد؛ او نمی خواست کار کند یا زندگی کند. وینسنت در نامه‌هایی به برادرش تئو نوشت که فقط خدا به او کمک می‌کند زنده بماند و احتمالاً مانند پدربزرگ و پدرش کشیش خواهد شد.

در پایان بهار 1875، وینسنت برای کار به پاریس منتقل شد. ولی علاقه از دست رفتهمنجر به اخراج او به دلیل اجرای ضعیف وظایفش شد؛ حتی حمایت عمو سنت نیز کمکی نکرد. ون گوگ به لندن بازگشت و مدتی در یک مدرسه شبانه روزی به عنوان معلم بدون مزد کار کرد.

پیدا کردن خودت

وینسنت در سال 1878 راهی کشورش در هلند شد. او در حال حاضر 25 سال داشت، اما هنوز تصمیم نگرفته بود که چگونه به زندگی ادامه دهد. والدین پسر خود را به آمستردام فرستادند و در آنجا با عمو جان مستقر شد و با پشتکار آماده ورود به دانشگاه در دانشکده الهیات شد. خیلی زود ون گوگ جوان از تحصیل ناامید شد؛ او می خواست تا حد امکان برای مردم عادی مفید باشد و تصمیم گرفت به جنوب بلژیک برود.

وینسنت به عنوان کشیش به منطقه معدن بوریناژ آمد. او معدنچیانی را که در زیر آوار گرفتار شده بودند نجات داد، با افراد در حال مرگ گفتگو کرد و برای معدنچیان موعظه خواند. با آخرین پولش موم و روغن چراغ خرید و لباس هایش را باند پاره کرد. او کوچکترین ایده ای در مورد پزشکی نداشت، اما به بیماران ناامید کمک می کرد و به زودی او را "نه از این دنیا" می دانستند.

در همان زمان، وینسنت دائماً تمایل به نقاشی داشت. او می خواست هر شیئی را که در طول راه با آن روبرو می شود، روی کاغذ ترسیم کند. اما ون گوگ فهمید که نقاشی او را از وظیفه اصلی خود منحرف می کند و تصمیم گرفت که شروع نکند. هر بار که می خواست قلم مو یا مداد را بردارید، محکم می گفت: «نه».

او چیزی نداشت. او پس از امتناع اوژنیا حتی نمی توانست به زنان فکر کند. تئو برادر کوچکتر وینسنت با پول به او کمک کرد. اقوام اصرار داشتند که وقت آن رسیده است که خطبه های خود را که درآمدی به همراه نداشت دست بکشند و به زندگی برگردند و خانه و خانواده تشکیل دهند.

مسیر خلاقانه

در پایان وینسنت تصمیم گرفت به سرزنش های نزدیکان خود گوش دهد، موعظه ها را ترک کرد و تنها مطلوب و واقعی را برای خود تعیین کرد. مسیر زندگی- نقاشی او هیچ تجربه ای در این زمینه نداشت، اما همانطور که خود ون گوگ می گوید: "هرجا اراده وجود دارد، راهی وجود دارد." او شروع به تسلط بر تکنیک طراحی، مطالعه قوانین پرسپکتیو کرد و به خاطر هنر آماده تحمل انواع سختی ها بود.

در سال 1880، برادر تئو به وینسنت کمک مالی کرد تا بتواند برای تحصیل در آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا به بروکسل برود. ون گوگ پس از چهار ماه تحصیل در آنجا با معلم دعوا کرد و به خانه نزد پدر و مادرش رفت. در این زمان، پسر عموی او، کی ووس استریکر، به ملاقات آنها رفت که وینسنت سعی کرد با او رابطه برقرار کند. رابطه عاشقانه. زنی که دوست داشت دوباره او را طرد کرد. ون گوگ که قادر به تحمل هر شکست دیگری در جبهه عشق نبود تصمیم گرفت برای همیشه از تلاش برای تشکیل خانواده دست بکشد و زندگی خود را فقط وقف نقاشی کند.

او به لاهه نقل مکان کرد، جایی که مربی او در دنیای نقاشی، هنرمند منظره، Anton Mauwe بود. ون گوگ هنوز پولی نداشت؛ تئو از او حمایت کرد. وینسنت شروع به کار بسیار سختی کرد تا برادر کوچکترش را برای مهربانی و محافظت از او جبران کند. او در شهر زیاد قدم زد، همه جزئیات را مطالعه کرد، این هنرمند به ویژه به محله های فقیرنشین علاقه مند بود. اینگونه بود که اولین نقاشی های او "حیاط خلوت" و "پشت بام" ظاهر شد. نمایی از استودیوی ون گوگ."

به زودی وینسنت لاهه را به مقصد استان درنته در شمال شرقی هلند ترک کرد. در آنجا کلبه هتلی را اجاره کرد، آن را به عنوان کارگاه تجهیز کرد و از صبح تا شب مناظر نقاشی کرد. او همچنین بسیار مجذوب موضوع دهقانان، زندگی روزمره و کار آنها بود.

با این وجود، فقدان آموزش هنری بر نقاشی‌های ون گوگ تأثیر گذاشت؛ به تصویر کشیدن پیکره‌های انسانی برای او مشکل‌ساز بود. اینگونه است که سبک خود او ایجاد شد ، که در آن شخص از حرکات برازنده ، صاف و سنجیده محروم می شد ، به نظر می رسید با طبیعت ادغام می شود و به بخشی جدایی ناپذیر از آن تبدیل می شود. این رویکرد در نقاشی های او به وضوح قابل مشاهده است:

• "زن دهقان در آتشدان"؛
• "دو زن روی هیث"؛
• "دهقان حفاری"؛
• "روستاهای کاشت سیب زمینی"؛
• "دو زن در جنگل"؛
• "دو زن دهقان در حال کندن سیب زمینی."

در سال 1886، این هنرمند از Drenthe به پاریس نقل مکان کرد تا با برادرش زندگی کند. این دوره پربار در آثار ون گوگ با این واقعیت مشخص شد که پالت او بسیار سبک تر شد. قبلاً رنگ‌های خاکی در نقاشی‌های او غالب بود، اما اکنون خلوص رنگ‌های آبی، قرمز و زرد طلایی ظاهر شد:

• "نمای بیرونی یک رستوران در Asnieres"؛
• "پل های امتداد رود سن در آسنیر"؛
• "پاپا تانگوی"
• "در حومه پاریس"؛
• "کارخانه در اسنیر"؛
• "غروب آفتاب در مونمارتر"؛
• "گوشه ای از پارک d'Argenson در Asnieres"؛
• "حیاط بیمارستان در هنری."

متأسفانه مردم نقاشی های ون گوگ را نپذیرفتند یا نخریدند. این باعث ناراحتی روحی هنرمند شد. اما او روزها به کار خود ادامه داد و می‌توانست هفته‌ها فقط روی تنباکو، آبسنت و قهوه بنشیند.

آخرین سالهای زندگی و مرگ

نوشیدن مقادیر زیادی آبسنت منجر به ایجاد اختلالات روانی می شود. یک بار، وینسنت در حین حمله، لاله گوش خود را برید و پس از آن او را در یک بیمارستان روانی در بخش افراد خشن قرار دادند.

در بهار سال 1889، او به یک موسسه برای بیماران روانی در سن رمی دو پروونس منتقل شد. او یک سال در اینجا زندگی کرد و در این مدت حدود 150 نقاشی کشید.

در پایان سال 1889، آثار او برای اولین بار علاقه واقعی را در نمایشگاه بروکسل برانگیخت و در ژانویه 1890 مقاله مشتاقانه ای در مورد نقاشی های ون گوگ منتشر شد. با این حال، هنرمند دیگر از هیچ چیز راضی نبود.

در آغاز سال 1890 از کلینیک مرخص شد و ون گوگ نزد برادرش آمد. او موفق شد نقاشی های معروف خود را بکشد:

• "جاده روستایی با درختان سرو";
• "خیابان و پله ها در اوورز"؛
• «گندمزار با کلاغ‌ها».

و در 27 ژوئیه 1890، وینسنت با هفت تیری که برای ترساندن پرندگان در حین نقاشی خریده بود، به خود شلیک کرد. او دلتنگ شد و دلش تنگ شد، بنابراین تنها یک روز و نیم بعد، در 29 ژوئیه، بر اثر از دست دادن خون درگذشت. بدون هیچ حرفی آرام رفت. ون گوگ هر آنچه را که می خواست به این دنیا بگوید روی بوم هایش به تصویر کشیده بود. درست شش ماه بعد، برادر کوچکترش تئو درگذشت.

در طول زندگی این هنرمند، تنها چهارده تابلوی او فروخته شد. صد سال می گذرد و آثار او در فهرست گران ترین نقاشی های فروخته شده در جهان قرار گرفته است. به عنوان مثال، "خود پرتره با گوش و لوله بریده" در اواخر دهه 1990 به قیمت 90 میلیون دلار به یک مجموعه خصوصی فروخته شد.