چرا داستان در مورد یک آهنگ محلی است. چرا یک داستان در مورد یک آهنگ محلی تبدیل می شود

ترانه های عامیانه روسی جزء مهمی از فولکلور هستند. این بازتابی موسیقایی و شاعرانه از زندگی، سنت ها و تاریخ مردم روسیه است. نویسندگان این ترانه ها فراموش شده اند، اما خود ترانه ها از نسلی به نسل دیگر منتقل می شوند، اگرچه برخی از آنها هنوز ریشه ادبی دارند.

ریشه ها

سرچشمه خلاقیت موسیقی و شعر عامیانه روسیه را می توان آهنگ های دهقانی و حماسه های حماسی دوران روسیه باستان نامید. در زمان های قدیم، این آهنگ بازتاب دهنده جهان بینی و تاریخ مردم (حماسه ها) بود و زندگی روزمره و رویدادهای اصلی زندگی خانواده را همراهی می کرد: کاشت و برداشت محصول، تغییر فصل و همچنین عروسی ها، تشییع جنازه ها و ... تولد فرزندان

تاریخچه توسعه آواز و موسیقی محلی

تاریخچه آهنگ فولکلور روسیه تا حدودی به قرن هفدهم بازمی گردد. در بنای ادبی معروف آن زمان، «دوموستروئه» به ترانه‌های طنز اشاره شده است. به دلیل اخلاق سختگیرانه ای که در دوران قدیم حاکم بود، چنین خلاقیتی محکوم و حتی "اهریمنی" اعلام شد. در دوره تزار الکسی میخایلوویچ، حتی دستور مصادره و شکستن آلات موسیقی یافت شده در خانه صادر شد (سپس آنها سورنا، خریاس، دومرا و چنگ می نواختند).

نگرش کاملاً متفاوتی نسبت به آکاتیست ها ، مزامیر و تروپاریون ها - سرودهای مرتبط با زندگی کلیسا و زندگی قدیسین وجود داشت. آنها برای رشد معنوی یک فرد مفید شناخته شدند.

در نتیجه، ترانه های عامیانه باستانی، به طور معمول، در جشن های جشن اجرا می شد.

سلطنت پتر کبیر و دخترش الیزاوتا پترونا تغییرات زیادی را در روسیه به ارمغان آورد و مردم با واقعیت های جدیدی روبرو شدند. در نتیجه، ژانرهای جدیدی از ترانه های محلی پدید آمد، به عنوان مثال، آهنگ های سربازان، و شخصیت ها نه تنها به همنوعان خوب، دوشیزگان زیبا و قهرمانان حماسی تبدیل شدند، بلکه به منشی ها، منشی ها، سربازان و افسران و غیره نیز تبدیل شدند. تا قرن 20 - 19) عاشقانه های شهری شروع به توسعه کرد و آهنگ های فولکلور جدید تا حدی از آن کپی کردند.
در قرن 19، یک ژانر جدید ظاهر شد - ditties. اینها رباعیات طنز هستند که با پنج متر تروکائیک نوشته شده و با ملودی مشخص اجرا می شوند (به هر حال ، نه تنها آهنگ های عامیانه بلکه اصلی نیز وجود دارد).

ژانرهای آهنگ های عامیانه روسی

ژانرها انواع آهنگ ها در فرم و محتوا هستند. ژانرهای اصلی شناخته شده آهنگ های عامیانه روسی:

• حماسه ها. این ها آهنگ های حماسی در مورد قهرمانان قهرمان هستند.
• آیینی-تقویم- Maslenitsa، obzhinkovye، سرود، گل های بهاری. آنها با تغییر فصل و کارهای مرتبط در زمینه (پیش از این، بیشتر جمعیت در مناطق روستایی زندگی می کردند و روی زمین کار می کردند)، معماهای عامیانه (همچنین خوانده می شدند و اغلب در فال کریسمس) همراه بودند.
• تشریفاتی-خانواده- آواز عروسی، ماه عسل، لالایی و نیز نوحه و نوحه که در مجالس ختم اجرا می شد.
• بزمی، غزلی. موضوعات اصلی عشق نافرجام، زندگی سخت یک دهقان، و گاهی جدایی از کشور مادری است. همین گروه شامل آهنگ های راهزن و کارگری (بورلاتسکی، سرباز و کالسکه) است.
• دیتی ها. این ها آهنگ های طنز رباعی هستند. آنها هم رذیلت های افراد (دوستان و آشنایان مجری و همچنین مقامات دولتی)، هم زندگی عمومی (فقر) را به سخره می گرفتند و هم به سادگی از هولیگانیسم تشکیل شده بودند و به حوزه صمیمی مربوط می شدند (به آنها هولیگانی می گویند).

قهرمانان آهنگ های فولکلور روسیه

در آهنگ های فولکلور روسیه باستان و روسی باستان شخصیت های اصلی عبارت بودند از:

• قهرمانان حماسی- میکولا سلیاننوویچ، ولگا، استاور گودینوویچ، ایلیا مورومتس، آلیوشا پوپوویچ، دوبرینیا نیکیتیچ.
• خدایان بت پرست- Maslenitsa و Kostroma و دیگران، و بعدها - قدیسان ارتدکس مرتبط با آنها، به عنوان مثال، Agafya-Korovnitsa.
• اعضای خانواده- این مربوط به آهنگ های آیینی بود که به عروس و داماد، دوستان و اقوام آنها (در آهنگ های عروسی)، نوزاد (آهنگ ها و لالایی های کوچک) و متوفی (گریه و نوحه) تقدیم می شد.
• حیوانات- چنین شخصیت هایی برای لالایی ها معمولی هستند ("یک قسمت بالای خاکستری کمی خواهد آمد").

در دوران امپراتوری روسیه و سپس اتحاد جماهیر شوروی، برخی از شخصیت های دیگر شروع به برجسته شدن کردند:

• نمایندگان تمام لایه های جامعه آن زمان: سربازان، افسران، کارمندان، بزرگان روستا، دهقانان عادی، کارگران، دزدان، باربرها و غیره.
• شخص محبوب (آهنگهای غنایی و شیطنت آمیز / هولیگان).
• به طور جداگانه باید گفت که برخی از لحن ها در زمینه های نظامی دشمن را به سخره گرفت و روحیه سربازان و مردم را بالا برد.

در کار تحقیقاتی رقابتی "آواز عامیانه"پولیانسکایا ویکتوریا و داگیانوا آیدا در مورد فولکلور سرزمین مادری خود صحبت می کنند. نویسندگان آهنگ های عروسی محلی را از هموطنان خود ضبط کردند.

در مسابقه همه روسی آثار ادبی "هنر کلمات" در رده "حافظان حافظه"، اثر پژوهشی "آهنگ عامیانه" که توسط دانش آموزان MCOU "دبیرستان پایه لژنسکایا" منطقه تیمسکی ایجاد شده است. منطقه کورسک، ویکتوریا پولیانسکایا (12 ساله) و آیدا داگیانوا (14 ساله) برنده شدند (ناظر والنتینا ایوانونا پوژیداوا، معلم زبان و ادبیات روسی).

آهنگ محلی

چگونه سفت خواهد شد، چگونه سیل خواهد شد

آهنگ های مردم روسیه،

و همه چیز از کجا می آید؟

مستقیم به قلب می رود.

"چه نوع آهنگ هایی"

مادر ما روسیه واقعاً از نظر استعداد غنی است. در خزانه تمام نشدنی آن - شعر عامیانه شفاهی - ضرب المثل ها و سخنان، معماها و زبان ها، حماسه ها و قافیه های مهد کودک، دیو و ترانه های عامیانه...

و سرزمین کورسک آن بخش کوچک روسیه است، دورافتاده آن، که در آن جذابیت بکر هنر عامیانه به دقت حفظ شده است. در اعماق آن، مانند یک لامپ در مقابل یک نماد، ژانر مورد علاقه فولکلور روسی - آهنگ فولکلور می درخشد.

دنیای آوازهای محلی که در منطقه بلبل ما وجود دارد بی پایان و متنوع است. ریشه های عمیق و حتی عمیقی دارد. این آهنگ که از زمان های بسیار قدیم ظاهر شده است، حتی امروز هم کهنه نمی شود. با نفوذ به دورافتاده ترین زوایای روح انسان، تبدیل به یک ارزش ابدی فنا ناپذیر می شود. به رقص‌های گرد و آهنگ‌های محلی، آیینی و رقصی روزمره گوش می‌دهی و می‌فهمی که چقدر سبک و احساس قوی، گرما و لطافت، محبت دقیق، تحسین در آنها وجود دارد - همه چیزهایی که حتی با بهترین کلمات انتقال آن بسیار دشوار و غیرممکن است.

خلوص و زیبایی آهنگ فولکلوریک، نوع عمیقا بدیع آواز تک صدایی و چند صدایی، وضوح و شدت ریتم، لحن گفتار آزاد و روان روزمره، سادگی و وضوح ملودی - همه اینها باعث می شود که فولکلور آهنگ صمیمانه، نزدیک و قابل درک برای قلب هر فرد روسی. این شامل چنان مطالب "زندگی" است که می شنویم یا ناخودآگاه یک تعجب شادی آور، یک آه غم انگیز، عشق بی حد و حصر، اشک های نامرئی، طنز درخشان، گریه درد، خنده های مسری، هق هق می شنویم یا ناخودآگاه می گیریم... هر آهنگ به ما چیزی صمیمی، غیرقابل انتقال می دهد. به هر وسیله دیگری در این آهنگ است که ما آهنگ های مردم روسیه را می شنویم - این صدای میهن است ، صدای مادر ، صدای قلب ما ، روح ما.

آهنگ فولکلور روسی سالها با یک شخص همراه شد و به مقابله با مشکلات و غم ها کمک کرد. در بهترین لحظات آواز شادی در او به صدا درآمد که نور خورشید لطیف و وسعت اردیبهشت و آبی فلک زادگاهش را به روی آدمی گشود. در لحظات غم، ملودی های ماندگار به نظر می رسید که درد از دست دادن یا اشتیاق برای چیزی ناتمام را از انسان بیرون می آورد و آن را بین همه آوازخوانان تقسیم می کرد، دل را سبک و روح را پاک می کرد. ملودی های آهنگ باعث می شود زیبایی طبیعت بکر، خلوص و گرمی روابط احساس شود، بنابراین آهنگ یکی از رایج ترین ژانرهای شاعرانه فولکلور روسی است که از نظر محتوا متفاوت است.

ترانه ها زندگی مردم در گذشته را از زوایای مختلف به تصویر می کشند. در آنها انعکاس واضحی از تضادهای اجتماعی روستای رعیت می‌یابیم: شرحی از شدت سربازی تزاری، داستانی درباره سرنوشت دشوار یک زن روسی، درباره غم و اندوه یک سرباز بیوه یا یک یتیم. آنها ما را با دیدگاه ها و زندگی یک خانواده دهقانی قدیمی آشنا می کنند، با کار فوق العاده سخت دهقانان.

علیرغم تفاوت محتوا، ترانه‌های عامیانه ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند: آنها منعکس کننده "تاریخ واقعی مردم" هستند که به گفته گورکی "بدون دانستن هنر عامیانه شفاهی نمی توان آن را شناخت." و آوازهای نیاکان دور ما نوعی وقایع نگاری است که توسط حافظه مردم حفظ شده است ، گواهی زنده از وقایع تاریخی دوره های مختلف.

متأسفانه ما نتوانستیم یک آهنگ در مورد دوران باستان، در مورد پیروزی های بزرگ نیاکانمان، از عظمت و قهرمانی مردم ضبط کنیم. ظاهرا برای همیشه رفته اند. اما آن آثاری که توانستیم از نزدیک بشنویم به ما کمک می‌کنند تا ارتباط ناگسستنی گذشته را با زمان حال حس کنیم.

همانطور که تنوع آهنگ های محلی پایان ناپذیر است، راه های درک آن نیز پایان ناپذیر است. و ما در حال مطالعه ترانه های عامیانه بر اساس مطالب تاریخ محلی هستیم که بیش از 30 سال توسط تیم اعزامی "داستان نویس" که در مدرسه پایه لژنسکایا MKOU جمع آوری شده است، با تکیه بر تحقیقات فولکلورهای مشهور، بر گفته های خوانندگان ما، بر اساس سخنان کارشناسان و دوستداران خلاقیت عامیانه.

آهنگ های جمع آوری شده توسط تیم اعزامی ما از نظر محتوا متفاوت است. برخی در محل کار آواز خواندند، برخی دیگر در تعطیلات، برخی به جشن عروسی کمک کردند، برخی دیگر آنها را به جنگ بردند. اینها آهنگهای غنایی و عروسی، آهنگهای رقص خانوادگی و دور هستند. آنها زندگی را از جنبه های مختلف نقاشی می کنند و سنت فولکلور کورسک را ادامه می دهند.

سنت آواز کورسک چگونه توسعه یافت؟ ما مدتها به دنبال پاسخی برای این سوال بودیم تا اینکه در کتاب "فرهنگ قلمرو کورسک" به سردبیری عمومی Yu.V. مقاله بلیانسکی "وجود مدرن فولکلور آهنگ در منطقه کورسک"، جایی که آنها پاسخ سوالی را که پیش آمد پیدا کردند. به نظر می رسد که سنت آواز ما در طول قرن ها به لطف مهارت و الهام خلاق با استعدادترین ترانه سرایان تکامل یافته است. در قرن 17 و اوایل قرن 18، شکل گیری آن به طور کلی، به گفته V.M. Shchurov، به پایان رسید. اولین حاملان آن ساکنان شهرهای خارجی قرن هفدهم - افرادی از مکان های مختلف بودند. در میان آنها، سنت های آواز مناطق مختلف روسیه در هم آمیخته شد. از بین غنی ترین تصاویر و حالات موسیقایی و شاعرانه، ابزار بیان و فنون اجرا، ارزشمندترین و قابل اجراترین آنها انتخاب شد که احتمالاً با الگوی کلیشه موسیقایی و هنری خلاقیت جمعی مرتبط است.

اما تأثیر اصلی در شکل گیری سبک آهنگ محلی "به احتمال زیاد توسط نوادگان اسلاوهای باستانی سابق اعمال شد که در یک زمان تحت حمله تاتارها به مرکز روسیه نقل مکان کردند." آنها با بازگشت به میهن خود اکثریت را در میان استعمارگران محلی تشکیل دادند و هنر آنها اساس فرهنگ عامیانه منطقه مدرن کورسک را تشکیل داد.

چه آهنگ های محلی در منطقه ما وجود دارد؟ چه آهنگ هایی به دست ما رسیده است؟

بیشتر از همه ما موفق شدیم آهنگ های مربوط به مراسم عروسی را جمع آوری کنیم. ظاهراً آنها جایگاه قابل توجهی در زندگی جوانان روستای روسیه داشتند. هر محله مجموعه ای از مراسم عروسی، نوحه ها، جملات و آهنگ های خاص خود را داشت.

اما با همه تنوع بی پایان، عروسی ها طبق قوانین مشابه برگزار می شد. خواستگاری، تبانی، خداحافظی عروس از خانه والدینش، عروسی در خانه عروس، عروسی در خانه داماد - این مراحل متوالی است که در طی آن اقدام عروسی شکل گرفت.

مجریان مختلف در مورد قسمت های جداگانه عروسی به ما گفتند و نمونه هایی از آهنگ هایی که آنها را همراهی می کردند بیان کردند. بسیاری از آهنگ هایی که در حافظه آنها باقی مانده است قبل از عروسی به صدا در می آمدند ، اگرچه به گفته فولکلورهایی که آهنگ های آیینی کورسک را مطالعه می کنند ، در منطقه ما آهنگ های بیشتری حفظ شده است که قسمت دوم عروسی (پس از عروسی) را همراهی می کند.

در اینجا یک نمونه از آهنگ مربوط به بخش اول (قبل از عروسی) مراسم عروسی آورده شده است:

آهنگ عروسی

(در مراسم تبرک عروس توسط والدین اجرا می شود.)

فاخته نشسته، جیب زده نشسته است

در باغ روی ویبرونوم.

سلا سوت اولگوشکا

پدر زیر قدیسان است.

این فاخته نیست که شاخه ای را تکان دهد،

اون پدر عزیزم

برکت دختر.

اون مادر عزیزم

سرش را خم می کند،

فرزند عزیز

همراهی شما تا تاج

این آهنگ توسط اولگا دیمیتریونا سوپووا، متولد 1919 توسط اعضای تیم اعزامی "Skazitel" در روستا ضبط شد. منطقه لژنکی تیمسکی منطقه کورسک در سال 2000.

آهنگ های "در جوجه اردک، در خاکستری"، "از زیر سپیده دم" توسط ما در روستای لژنکی، منطقه تیمسکی، از Pelageya Dmitrievna Shashkova، متولد 1926، بومی روستا، ضبط شد. استانوو. مجری از آنها به عنوان عروسی یاد کرد و دومی را "چریشنایا" نامید.

در اردک خاکستری ...

در اردک و در خاکستری

بله پاهای کوتاه

ایوانوشکا و سرگیویچ

بله مهمانان عزیز

آه، شما مهمانان، آه، شما مهمانان،

ما ننوشیدیم، نخوردیم،

بله، ما چیزی ندیدیم.

آه، شما مهمانان، آه، شما مهمانان،

بله، ما چیزی ندیدیم،

بدون نان زنجبیلی، بدون آجیل،

بدون میان وعده های مختلف

آنها به حیاط می روند، آنها به حیاط می روند،

آنها با آهنگ ملاقات می کنند.

آه، شما مهمانان، آه، شما مهمانان،

آن را با نان ترکیب می کنند.

از حیاط می آیند، از حیاط می آیند،

آنها شما را با یک آهنگ ترک می کنند.

از زیر نور سحر

از زیر نور سحر،

از تشک های عصرانه،

اوه، اوه، اوه لی،

از تشک های عصرانه،

از شب تشک

وانیوشا یکی از مهمانان بود.

اوه، اوه، اوه لی،

وانیوشا یکی از مهمانان بود،

وانیوشا یکی از مهمانان بود

از شادی های شاد،

اوه، اوه، اوه لی،

از شادی های شاد،

از شادی های شاد،

از طرف عزیز،

اوه، اوه، اوه لی،

از طرف عزیز،

از طرف عزیز،

دختر قرمز - روح

اوه، اوه، اوه لی،

دختر قرمز - روح،

دختر قرمز روح است.

او با عجله نمی رود

اوه، اوه، اوه لی،

او با عجله نمی رود

او با عجله نمی رود

دونیوشکا به دنبال او می دود

اوه، اوه، اوه لی،

دونیوشکا به دنبال او می دود،

دونیوشکا به دنبال او می دود،

فریاد می زند "وانیوشکا، صبر کن!"

اوه، اوه، اوه لی،

فریاد می زند "وانیوشکا، صبر کن!"

فریاد می زند "وانیوشکا، صبر کن،

مجرد، مجرد"

اوه، اوه، اوه لی،

مجرد، مجرد!

در گروه کر این آهنگ تکرارهای زیادی وجود دارد که از جمله آنها می توان به "اوه، لی، اوه، لله" اشاره کرد. آنها کمک می کنند تا بافت صوتی آهنگ در طول زمان توسعه یابد و یک فرم موسیقایی متغیر و در عین حال هماهنگ را تشکیل دهد.

بسیاری از آداب و رسوم عروسی در طول عروسی "بازگفته"، "تفسیر"، "خوانده شده در ترانه ها، نوحه ها و جملات" بود. اینگونه بود که یک دنیای افسانه ای خارق العاده متولد شد. در این دنیای جادویی، عروس همیشه یک قو سفید است، شاهزاده خانم اول، داماد شاهین زلال است، شاهزاده جوان، مادرشوهر یک مار درنده است، خانه داماد طرف خارجی است. از اشک سیراب شده است.»

آهنگ عروسی

چه معجزه ای:

یک نشت در دروازه وجود دارد

به طور گسترده گسترش می یابد

عمیق می شود.

و در مورد نشت چیست؟

یک قو با وینچ شنا کرد،

سفید با جوان شنا کرد...

(نه کاملا)

ما همچنین آهنگ های "برای تو کافی است، کالینوشکا، کنار چمنزار بایستی" و "Bel Zayushka" که در گورشچنسکی و اکنون منطقه مانتوروفسکی در منطقه کورسک ضبط شده است، از یک مجری فوق العاده از روستای رپتس، گوروژانکین درج شده است. واسیلی گریگوریویچ ، متولد 1903 ، بدون او هیچ عروسی در روستا برگزار نشد.

آهنگ عروسی "برای تو کافی است ، کالینوشکا ..."

برای تو کافی است، کالینوشکا،

کنار چمنزار بایست

برای تو کافی است ای سبز،

در چمنزارها، در باتلاق ها.

ای، تو کالینوشکا،

بلبل ها جیک جیک کردند

و سبز برای تو

همه پرندگان کسری

بله، آنها برای شما آواز خواندند، Kalinushka

آه، پرنده های کوچک، فاخته های کوچک،

بله، و (تای) گنجشک ها، رقصندگان ضربه بزنید.

با دریا و آبی

جوجه اردک شنا می کرد.

مثل طحال کوچک پشت سرش

شناگر دور می شود

در اردک، در خاکستری کوچولو

شکنجه های رچنوشکی:

آه، اردک، آه، خاکستری،

مال من میشی؟

اسپلینوشکا، آه، نهنگ قاتل،

و من هنوز مال تو نیستم

و با این حال، من هنوز مال تو نیستم،

و من دریای آبی هستم

وسعت وسیع.

وسعت وسیع،

خط ساحلی خنک

و من یک محافظ باحال هستم،

ماسه زرد.

و در شهر بلگورود،

تاجر جوان در حال قدم زدن است.

و او راه می رود، راه می رود،

ابریشم می خرد

من ابریشم خریدم، فیلم را زخمی کردم،

بلدرچین گرفتم.

و فکر کرد: بلدرچین،

و این ماریوشکا است.

اوه، واسیلیوشکا، بله گریگوریویچ،

و من هنوز مال تو نیستم

و من پدر عزیزم هستم

و من پدر عزیزم هستم

بله و مادر عزیزم.

آهنگ "بل زایوشکا" پس از توافق زمانی که جوانان در اطراف روستا سوار بودند اجرا شد:

اسم حیوان دست اموز بل

اوه، بله، یک خرگوش کوچک سفید، یک گل مریم،

آه، کجا می دوی، پشت سرت را نگاه نمی کنی،

و به عقب نگاه نخواهی کرد، و به عقب برنمی گردی،

علی چیزی که دوست داری کجاست؟

تای، نی علف،

یک چمنزار سبز پر از دوستان دختر است

آهنگ ها را با صدای بلند بخوانید تا دوست عزیزتان بشنود

دوست عزیز، ایوانوشکا،

یه سر کوچولوی جسور

آهنگ عروسی

(خوانده شده در روز دوم بعد از عروسی)

آه، صنوبر من، صنوبر

صنوبر سبز

در راه،

در جاده

صنوبر ایستاد

و غم و اندوه بسیار

او آن را دیده است.

و آفرین، سوار شدند

صنوبر را قطع کردند.

و من جوان هستم

خراب کردند

آهنگ دیگری که ما در منطقه Sudzhansky ضبط کردیم هم مربوط به عروسی ها و هم به یتیمان است.

آهنگ عروسی یتیم

حیاط عریض نیست

هزینه ی اندک

بله، نه همه اقوام

بله، خال مادرزادی من.

عزیزی وجود ندارد،

پدر عزیز.

بلبل را می فرستم

مرد روستایی در پنیر

من عاشق پسر کوچکم به دنیا آمدم.

و بلبل پرواز می کند

بهش نمیرسه

و پدر عزیز

بله، او همه چیز را می داند.

من خوشحال خواهم شد، دختر،

به سوی تو پرواز کن

و به عروسی یتیم

بله، نگاه کنید.

زمین سخت است

در بسته شد

تخته تابوت

سینه ام سفت شد

(نه تمام راه.)

آهنگ ها از ماریا واسیلیونا کوزنتسوا، متولد 1928، آموزش کلاس هفتم در روستا ضبط شده است. پوشکارنویه، منطقه Sudzhansky، منطقه Kursk. Pozhidaeva V.I.

ما از کشف بسیار خوشحال شدیم - آهنگ غنایی "آه، آن سوی دریا، دریای آبی ...". در مورد موقعیت دشوار و وابسته یک زن در روسیه رعیتی با دیدگاه ها و زندگی یک خانواده دهقانی قدیمی می خواند.

ترانه متن ترانه

آه، کنار دریا، آه، کنار دریا،

آه، آن سوی دریا، دریای آبی،

در آبی، در آبی،

قو شنا می کند، قو شنا می کند،

یک قو سفید شنا می کند،

او شناور است، او شناور است،

او شناور است - او نمی لرزد،

او شناور می شود - او بال نمی زند.

و زیر آن آب است و زیر آن آب است

آب زیر آن موج نمی زند.

از هر کجا آمدم، از هر کجا آمدم

در جایی یک مرد جوان ظاهر شده است - یک شاهین واضح است،

کبود - کشته، کبود - کشته،

کبودی - به یک قو سفید ضربه بزنید.

پرهای ژولیده، پرهای ژولیده،

پرهایش را در زمین باز پراکنده کرد.

کرک را گذاشت، کرک را گذاشت،

او همه چیز را به آسمان فرستاد،

او خون را بیرون داد، اوه، بله، او خون را بیرون داد،

از زمین نمناک خون کشید!

پر گرفت، پر گرفت،

دختر قرمز پرها را گرفت

برای خودم گرفتم، برای خودم گرفتم،

برای بالش گرفتم

دوست عزیز، دوست عزیز

از یک دوست برای تخت پردار خوشحالم.

من در حال رانندگی بودم، در حال رانندگی بودم،

یک همکار باهوش از آنجا عبور کرد.

خدا کمک کنه خدا کمک کنه

خدا کمکت کنه دختر زیبا

و او به او، و او به او،

و به او تعظیم نمی کند.

پسر خوب عصبانی شد، پسر خوب عصبانی شد،

او عصبانی شد و مرا تهدید به ازدواج کرد.

اینجا یک دختر است، یک دختر اینجا است،

آن وقت بود که دختر متوجه شد

زانو زدم،

زانو زدم،

شد، عذرخواهی کرد

ضبط شده توسط دانش آموز کلاس هشتم از Ekaterina Stefanovna Pozhidaeva، متولد 1926، آموزش کلاس پنجم، بومی و ساکن روستا، ساخته شده است. لژنکی.

ما همچنین یک آهنگ یتیم از او ضبط کردیم که از سرنوشت سخت یک یتیم می گوید. مثل نوحه است. هدف از این آهنگ به تصویر کشیدن دنیای درونی یک فرد، برانگیختن همدردی، ترحم و همدلی شنونده است.

مثل باغی کنار دره...

مثل باغی کنار دره

بلبل با صدای بلند آواز خواند

و من، پسری در سرزمین بیگانه،

همه دوستانم را فراموش کردم.

فراموش شده، رها شده

از جوانی.

خودش یتیم ماند -

من شادی ندارم

و هر جا که بروم،

و هر جا که بروم،

همه گوشه بومی

من آن را برای خودم پیدا نمی کنم.

و گوشه ای پیدا کردم

و این یکی مال من نیست:

همه مردم اینجا غریبه اند،

بله، و من یکی از آنها نیستم.

که خویشاوندان دارد

گاهی نوازش می کنند

و همه به من نگاه می کنند،

و من با همه غریبه ام.

اغلب مجبور بودم

برای خوابیدن زیر سقف آسمان،

و من فقط مجبور بودم

نان و آب بخورید.

اینجا سرما و گرسنگی می آید

او مرا تمام کرد.

و من یتیم بزرگ شدم

من زندگی خوبی بلد نبودم

و من میمیرم، میمیرم،

مرا دفن خواهند کرد.

و هیچ کس نخواهد دانست

قبر من کجاست؟

به قبر من،

حیف که کسی نمیاد

فقط در اوایل بهار

بلبل آواز خواهد خواند

او آواز خواهد خواند و سوت خواهد زد،

و دوباره پرواز خواهد کرد،

قبر بیچاره من

تنها ایستادن

مردم با اندوه و اندوه از مصیبت زنان، از رابطه عروس و مادرشوهر می خوانند. چنین آهنگ اعتراف آمیزی را گوش می دهی و اندوهی غیرقابل توضیح و دردناک روحت را می گیرد و در عین حال، گویی در مقابل آن، احساس آرامش شگفت انگیزی در وجودت پدیدار می شود و تقویت می شود. آن وقت است که می فهمید قدرت و جذابیت اسرارآمیز هنر عامیانه چقدر بزرگ است.

مادر من، اوه، چه ضایعاتی

او زود ازدواج کرد.

اون منو فرستاد اونجا

خانواده بزرگ کجاست؟

و خانواده بزرگ

همه در حال خوردن شام، نشستن،

و من جوان هستم

آن را از آب می فرستند.

داشتم کنار آب راه میرفتم

و با مقداری آب راه افتادم

اشک ریختم

آستین سفید دوزی شده

خودمو پاک کردم

نزدیک درهای یونجه

من گوش کردم.

یک خانواده عالی چطور؟

قسم نخوردی؟

و خانواده بزرگ

همه چیز ساکت و ساکت است،

فقط یک قلاده قدیمی

همه چیز غرغر و غرغر است:

ای پسر، تو پسر منی،

تو بچه منی،

چرا ودکا نمی خوری؟

چرا زنت را نمی زنی؟

چرا او را کتک زد؟

او می تواند از همه چیز اجتناب کند:

بپزید و بپزید

و با من صحبت کن

و من او را استخدام نکردم،

و من او را به عنوان میزبان خود گرفتم.

این آهنگ از الکساندرا فدوروونا تکاچوا، 84 ساله، آموزش کلاس پنجم، در روستا ضبط شده است. Banishchi، منطقه Lgov، منطقه کورسک.

فرهنگ آواز میهن کوچک ما بی نهایت غنی و چندوجهی است. همچنین در آن جا برای آهنگ‌های کشیده و طولانی با پایان‌های تراژیک وجود دارد که اجراکنندگان ما، نه تصادفی، آن‌ها را عاشقانه‌های بی‌رحمانه می‌نامند.

یک عاشقانه بی رحمانه در مورد Zoichka

آه، رفقا، متفرق نشوید،

بله، اکنون می خوانم - شگفت زده خواهید شد.

آه، رفقا، من الان می خوانم،

چگونه Zoichka به تنهایی زندگی خود را ویران کرد.

زویچکا با پدر و مادرش زندگی می کرد،

میز را با یک رومیزی سفید تمیز کرد.

کلبه را تمیز نگه داشت،

اما به زودی زویچکا از مادرش جدا شد.

مادر فقط یک هفته بیمار بود

و دختر را یتیم رها کرد.

دختر بر سر تابوت مادرش به شدت گریه کرد

و پدرش می خواست به او کمک کند.

او دختر خود را متقاعد کرد:

من برای شما یک مادر جدید و بزرگوار خواهم آورد.

یک هفته بعد مادر دیگری را آورد.

او مادر دیگری را آورد، یک مادر نجیب،

او شروع به توهین به دختر خوانده اش کرد.

او زویچکا را مسخره کرد

و قصد داشت او را بدرقه کند.

اما به زودی زویچکا متوجه شد،

تصمیم گرفت خانه را ترک کند.

اون شب تاریک نتونست بخوابه

اما پدر از دختر خودش خبر نداشت.

او به گربه پدرش نزدیک شد -

قلب زویچکای بیچاره فرو ریخت.

پدر خواب آلودم را بوسیدم

و در این ساعت سخت از او جدا شدم.

بلبل باغ مثل قناری آواز خواند -

زویا از میان کوچه تاریک عبور کرد.

صدای بلبل در باغ همچنان ادامه داشت

زویا راه خود را به محل دفن مادرش رساند.

بلبل در باغ سکوت کرد

سپس صدای هق هق او شنیده شد.

از مادرش، مادر خودش پرسید:

تو منو قبول کن دختر عزیزم

این فکر به سر پدرم خطور کرد:

نمی دانست دخترش کجا رفته است.

پدرم اینجا دید وحشتناکی داشت

و مجبورم کرد به قبر بروم.

زویچکا در میان قبرهای نمناک دراز کشیده بود،

و یک چاقوی تیز در سینه اش بود.

زویچکا آنجا دراز کشیده بود، چشمانش بسته بود،

و اطراف چمن غرق در خون است.

آه، رفقا، بله، می خواهم بگویم

اینکه بچه ها نیازی به مادر رضاعی ندارند.

این آهنگ در روستای لژنکی توسط دانش آموز کلاس هشتم گالینا سوپووا از مادرش، والنتینا آندریونا سوپووا، متولد 1932 ضبط شد.

عاشقانه بی رحمانه

عصر نیست

عصر نیست،

چمن در حال تاب خوردن است.

نمی آید، نمی آید عزیزم.

من خودم میرم پیشش

من راه می روم و باد می وزد،

من به سختی به نور نگاه می کنم

و قلبم متورم می شود،

هر چه نزدیک تر می شوم.

من از قبل به ایوان می روم،

و اینجا من دم در هستم.

قلبم شروع به تپیدن کرد

در سینه بسته است.

تمام کرکره ها پوشیده شده است،

فقط یکی آنلاک است.

همه اتاق ها بسته است

یکی قفل نیست.

وارد این اتاق شدم

و من در مقابل خود می بینم:

دوست کوچولوی عزیزم

دیگری را نوازش می کند.

و نگاهم تار شد

سر خم شد.

با نگاه کردن به چشمان حریف،

او به سختی گفت:

دوست دختر، تو، دوست دختر،

رقیب من

چرا دعوا کردی

آیا دوستم هستی؟

حالا خداحافظ دوست من

من دیگه مال تو نیستم

دوستم رو دوست دارم،

مثل من دوستش داشته باش

دوست من، آه، بی رحم،

چاقو را گرفت.

ماروسنکا افتاد

لرزی در بدنم جاری شد.

او را به بیمارستان بردند

و او را روی تخت گذاشتند.

تمام زخم ها درمان شد

گفتند آرام بخواب.

ذخیره کن، پس انداز نکن،

زندگی برای من گران نیست:

من پسر را دوست داشتم

اما معلوم شد که یک رذل است.

و بعد از دو ساعت

مادر خودم آمد.

او اشک می ریزد، گریه می کند،

افتاد روی تخت:

ماروسیا، تو ماروسیا هستی،

چشماتو باز کن

و اگر آن را باز نکنید،

من با تو میمیرم

گریه نکن مامان گریه نکن

تو منو برنمی گردی

و اگر مریض شدی،

تو سریعتر از من میمیری

و اکنون ماروسیا

آنها آن را به قبرستان می برند،

و عزیزش

آنها منجر به کار سخت می شوند.

اوه، برای تو خیلی زود است، دختر،

پوشیده از شن و ماسه.

روی این قبر

دوست دختر شروع کرد به گریه کردن:

برخیز، برخیز، ماروسیا،

آکاردئون شروع به نواختن کرد.

اما همه چیز ساکت و ساکت است

فقط نسیم می وزد.

بگذارید برگها بریزند

روی یک سل تازه.

در بهار سر قبر

همه رزها شکوفه داده اند

و لنیا محکوم

مرا به قبر آوردند.

ورودی از Ekaterina Stefanovna Pozhidaeva، متولد 1926، آموزش کلاس پنجم، دانش آموز کلاس نهم دیمیتری پوژیدایف، انجام شد.

وانکا نگهبان کلید

در جنگل، زیر یک بوته،

توت شیرین رشد کرد

و شاهزاده خانم جوان است

او در عمارت با شاهزاده زندگی می کرد.

وانکا نگهبان کلید، آه، خرابکار،

شاهزاده را از شاهزاده خانم جدا کرد.

شاهزاده متوجه شد، حدس زد

و او شروع به شکنجه وانیوشکا کرد:

"به من بگو، به من بگو، وانیوشکا،

چقدر با شاهزاده خانم خوابیدی؟

«فقط بالش از این موضوع خبر دارد

بله گردگیر پر.

شب تاریک هنوز می داند

بله، شاهزاده خانم جوان است."

و شاهزاده وانیوشکا به دار آویخته شد

در پنجره شاهزاده خانم،

و شاهزاده خانم در اتاق است

او به گریه می افتد.

این آهنگ از پدربزرگ میخائیل از منطقه Shchigrovsky منطقه Kursk توسط V.I. Pozhidaeva ضبط شده است.

در هیچ یک از این آهنگ ها هیاهو و خرده گیری، پرخاشگری یا طمع نشنیدیم. مردم را نه ناامیدی و تاریکی، بلکه قدرت معنوی و احساس متعالی به ارمغان می آورد و بهترین جنبه های شخصیت ملی روسیه را برای ما آشکار می کند. حتی در معقول ترین مبانی، عمق، استواری و خویشتن داری نهفته است. و چه شگفت انگیز است که ما به اندازه کافی خوش شانس بودیم که صدای واقعی یک آهنگ محلی را بشنویم.

این او، آهنگ روسی است که منبع پایان ناپذیر نور، اساس بسیاری از ژانرهای موسیقی بوده و هست. تصادفی نیست که ریمسکی-کورساکوف و شوستاکوویچ، گلازونوف و سویریدوف برای او ارزش زیادی قائل بودند. و آهنگساز F.I. گلینکا، بنیانگذار کلاسیک موسیقی روسی، با اطمینان کامل گفت: "مردم موسیقی می آفرینند و ما آن را تنظیم می کنیم."

اساس موسیقایی بسیاری از ترانه های عامیانه، آوازهای معنوی و آوازهای معروف باستانی است. این یک بار دیگر تأکید می کند که اساس فرهنگ بزرگ روسیه در مسیحیت، ایمان ارتدکس اجداد ما نهفته است. این سرودها آواز مونوفونیک هستند. به تدریج، آواز روسی بر اساس آنها یک نوع عمیقاً بدیع از چند صدایی، چند صدایی زیر آوازی را توسعه داد، که در آن یک صدا توسط دیگری شنیده می شود، صدای دیگری توسط صدای سوم، و در توسعه آن هر کدام راه خود را می روند، گویی از طریق یک بافت ملودیک زندگی می کنند. یادآور الگوهای توری باشکوه روسی است که "معجزه غیرقابل توصیف" زیبایی موسیقایی و معنوی را در خود پنهان می کند.

مادربزرگ صد ساله ما، اکاترینا ایوانونا زولوتوخینا، ما را با شعارهای دعا آشنا کرد. از زبان او بود که «پدر ما...» و «ایمان دارم» را شنیدیم.

کنفرانس علمی و عملی منطقه ای دانشجویان

بخش "دنیای سرگرمی های من"

موضوع: آواز عامیانه آیینه زندگی مردمی است

من کار را انجام داده ام

ایوانووا الیزاوتا،

دانش آموز کلاس چهارم "ب"

MBOU "دبیرستان شماره 56"

مشاور علمی:

لیچنکووا ایرینا ویتالیونا،

معلم موسیقی

MBOU "دبیرستان شماره 56"

نووکوزنتسک 2015

فهرست مطالب

مقدمه………………………………………………………………………… 3-4

قسمت اصلی………………………………………………………………………..5-11

نتیجه گیری…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

فهرست مراجع………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

معرفی

امروز ما شروع کرده ایم به خیلی چیزها متفاوت نگاه می کنیم، چیزهای زیادی را برای خودمان دوباره کشف می کنیم. این در مورد گذشته مردم ما نیز صدق می کند. مردم روسیه چگونه زندگی می کردند، چگونه کار می کردند، چگونه استراحت می کردند. چه آداب و رسومی را رعایت می کردند؟ پاسخ به این سوال به معنای بازگرداندن اتصال زمان، برگرداندن مقادیر از دست رفته است. آثار موزیکال فولک بطور محجوب و اغلب به شیوه ای سرگرم کننده و بازیگوش ما را با آداب و رسوم و شیوه زندگی مردم روسیه، کار، احترام به طبیعت و عشق به زندگی آشنا می کند. گوگول به طور مجازی موسیقی فولکلور را "تاریخ صدا"، "تواریخ زنده پر طنین" نامید. ترانه ها محبوب ترین و گسترده ترین ژانر فولکلور هستند. آنها را همه مردم از جوان تا پیر می خوانند. به راستی که آهنگ روح مردم است. آرزوهای ابدی مردمی برای خوبی و زیبایی در آن بیانی عمیقاً احساسی و بسیار هنری یافت. ترانه ها از نظر روحی مردم را متحد می کند، نسل های کامل را با روح ایده آل اخلاقی و زیبایی شناختی مردم آموزش می دهد. ترانه سرایی عامیانه به لطف صمیمیت و صمیمیت خود تأثیر عمیقی بر دنیای عاطفی کودکان دارد.

در بین دانش آموزان کلاس چهارم MBOU "دبیرستان شماره 56" نظرسنجی با موضوع: "آهنگ فولکلور روسی" انجام دادم. (اسلاید 2) سؤالات زیر پرسیده شد: آیا ما به آهنگ محلی نیاز داریم؟ چه ضبط هایی از آهنگ های فولکلور روسی در خانه دارید؟ کدام آهنگ های فولکلور روسی را بیشتر دوست دارید و چرا؟در آهنگ های فولکلور روسی درباره چه چیزی خوانده می شود؟ چه گروه های مردمی شهرمان را می شناسید؟

تجزیه و تحلیل نتایج تشخیصی.

130 دانش آموز مورد بررسی قرار گرفتند. بر اساس نتایج پرسشنامه ها، مشخص شد که 87 درصد دانش آموزان به سؤال «آیا ترانه محلی لازم است؟» پاسخ داده اند. آهنگ مورد نیاز است تا بفهمیم مردم روسیه چگونه زندگی می کردند، چگونه کار می کردند، چگونه استراحت می کردند، چه آداب و رسوم و سنت هایی را رعایت می کردند. این پاسخ نیز وجود داشت: شادی را به دوستداران آهنگ های عامیانه روسی. 13 درصد پاسخ دادند که آهنگ مورد نیاز نیست.

هنگامی که از آنها پرسیده شد "چه آهنگ های ضبط شده ای از آهنگ های فولکلور روسی در خانه دارید"، 93٪ به ضبط کنسرت های نادژدا بابکینا، 23٪ - نادژدا کادیشوا، 12٪ - لیودمیلا زیکینا و 7٪ پاسخ دادند که آنها ضبط شده از موسیقی فولکلور روسی ندارند. آهنگ ها.

دانش‌آموزان در پاسخ به این سؤال که "کدام یک از آهنگ‌های فولکلور روسی را بیشتر دوست دارید و چرا؟" آهنگ‌هایی را که در این درس پوشش داده شد، برجسته کردند: "سربازان، براوو بچه‌ها"، "ماه می‌درخشد"، "دیتی،" اوه، فراست، «کالینکا».

"در مورد چه چیزی در آهنگ های فولکلور روسیه خوانده می شود؟" 93% پاسخ دادند که این در مورد عشق و مشکلات دشوار زنان در روسیه است. 7٪ - در مورد آنچه که شخص در مورد آن زندگی کرده و آواز خوانده است.

وقتی از آنها پرسیده شد "کدام گروه های محلی شهر ما را می شناسید" ، 97٪ به گروه "Romashka" اشاره کردند و 3٪ پاسخ دادند - نمی دانم.

با مطالعه آثار به این نتیجه رسیدم که در حال حاضر بسیاری از کودکان ترانه‌های فولکلور کمی می‌دانند و با فولکلور روسی آشنایی چندانی ندارند؛ بسیاری به هنر عامیانه روسیه علاقه‌ای ندارند. (اسلاید 3)

هدف کار: برای جلب توجه همسالانم به ترانه های فولکلور روسی.

وظایف:

1. دریابید که چقدر فرهنگ مردم خود را می شناسیم.

2. تجزیه و تحلیل آهنگ فولکلور روسی "مادر، مادر، در میدان خاکی است ..."

3. مطالعه، تجزیه و تحلیل و نظام مند کردن مطالب در مورد موضوع انتخاب شده.

موضوع تحقیق من: آهنگ فولکلور روسی.

موضوع مطالعه: یک ترانه فولکلور روسی و غنایی کشیده.

به عنوان یک فرضیه من چنین فرض می کنم: آهنگ فولکلور روسی تا زمانی که مردم روسیه زنده هستند زنده خواهد ماند.

بخش اصلی

آهنگ همیشه هم در شادی و هم در غم وجود داشت. از تولد تا مرگ.آهنگ فولکلور روسی - ، کلمات وکه به طور تاریخی در طول توسعه بوجود آمد. یک آهنگ فولکلور نویسنده خاصی ندارد یا نویسنده آن مشخص نیست. آهنگ فولکلور روسی اصلی، رنگارنگ است، ملودی آن عمیقاً طرح را نشان می دهد، یک تصویر هنری واحد و کامل ایجاد می کند. در درس های موسیقی، ویژگی های آهنگ های عامیانه روسی را برجسته کردیم: (اسلاید 4)

1. کلمات باستانی;

2. آوازهای درون هجایی;

3. انفرادی و وانت.

4.Ak cappella;

5. ملودی بودن، کشش;

6. نام برابر است با ابتدا.

یک آهنگ فولکلور، مانند یک وقایع نگاری، تاریخ مردم ما را آشکار می کند. هر کاری که شخص انجام می داد: درو کردن، یونجه زدن، قایق سواری چوب، یا کشیدن یک لنج عظیم پشت سر خود، آواز در همه جا به او کمک می کرد. آنها همچنین در حالی که سوزن دوزی می کردند آواز می خواندند و در مورد رنج زنان آواز می خواندند. این آهنگ خیلی وقت پیش ظاهر شد. در آن زمان، بین داستان نویسی و خوانندگی هیچ گونه تقسیم بندی واقعی وجود نداشت. بوفون ها در دنیا پرسه می زدند - جک های همه حرفه ها: آنها می توانستند آواز بخوانند و برقصند و یک افسانه تعریف کنند. آهنگ های عامیانه روسی به ژانرها و انواع تقسیم می شوند. من دقیق ترین طبقه بندی را در سایت اینترنتی ویکی پدیا پیدا کردم. (اسلاید 5)

ترانه های عامیانه حماسی:

1. حماسه

2. ترانه های تاریخی

3. تصنیف

ترانه های محلی آیینی:

1. آهنگ های دایره تقویم

2. تشریفاتی و روزمره (عروسی، ترحیم، نوحه - نوحه، لالایی و...)

رقص گرد، بازی، آهنگ های رقص:

1. رقص های دور غنایی (رقص های گرد مدور)

2. کمدی - طنز

3-رقص های گرد

4. همنوعان جسور

5. گفتگو، مهمان و غیره.

ترانه های محلی کارگری:

1. روستایی (کاشت، برداشت)

2. کارخانه

3. بورلاتسکی (آرتل و غیره)

سرودهای مبارزات انقلابی:

1 سرودهای انقلابی مبارزه و اعتراض

3. ترانه های میهنی و غیره

ترانه های محلی شهری. دیوونه ها:

1.آهنگ روسی

2. آهنگ شهر

3. گروه های کر، رقص

4- رنج و غیره

ترانه های غنایی ماندگار:

1. غزلیات زنانه (خانوادگی، روزمره، عشقی)

2. غزلیات مردانه (عشق، مربی، سرباز، سرباز)

3. غزلیات عمومی و غیره

ترانه هایی که در آنها در مورد سرنوشت هر فرد گفتگو می شود: در مورد آنچه برای او عزیز است ، آنچه را دوست دارد ، آنچه را که در مورد آن غمگین است ، آنچه را که در مورد آن خواب می بیند ، غنایی نامیده می شود. من می خواهم کارم را به آهنگ های غنایی تقدیم کنم. آنها با ملودی های صاف با تنفس گسترده، آواز خواندن چندین صدا در هر هجا مشخص می شوند. بنابراین به این آهنگ ها کشیده شده نیز می گویند. احساسات افراد یا رویدادهایی که در یک آهنگ توضیح داده می شوند، اغلب در طبیعت تجربه می شوند:

این باران نبود که صورت سفید را ساکت کرد -

صورت سفید از اشک خیس شده بود.

این یخبندان نبود که با غیرت می لرزید -

عاشق قلبم بود غم و اندوه

ترانه-بازتاب، آهنگ-رویا، آهنگ-داستان درباره تجربیات. ملودی‌های این آهنگ‌ها روح‌انگیز است، با آه‌های مکرر «آه»، «آه»، تمپو بی‌شتاب، بی‌شتاب.

مردم آهنگ های زیادی در مورد خانه خود دارند، در مورد جدایی از آن. از این گذشته ، در خانواده های دهقانی ، هر کودک یک دهان اضافی بود و سعی می کردند او را "به مردم" بدهند ، یعنی. به کارگران دختران را برای همیشه در خانواده دیگران ازدواج کردند و پسران را (برای خدمتی که 25 سال به طول انجامید) استخدام شدند. مرد در حسرت خویشاوندان پدر و مادرش بود و این اشتیاق را در ترانه ها سرازیر کرد. یک سرباز مجروح در یک میدان باز، در آخرین ساعت فکر کردن به خانه اش می میرد. انسان زمانی خوشحال می شود که احساس آزادی کند، آزاد باشد، وقتی اقوام عزیز و نزدیک در کنار او باشند. و در آخرین ساعت، افکار انسان به خانه خود می رود.

انسان بدون عشق نمی تواند زندگی کند. و مردم بیشترین تعداد آهنگ را در این باره نوشتند. آنها در مورد عشق شاد هستند، زمانی که یک دوست خوب و یک دوشیزه قرمز، مانند یک کبوتر و یک عزیز، در کنار هم هستند و نمی توانند از نگاه کردن به یکدیگر دست بردارند. و مردم همه آنها را تحسین می کنند و به شادی آنها حسادت می کنند. اما چنین آهنگ هایی کم است.

بیشتر اوقات، دوست خوب و دوشیزه زیبا از هم جدا می شوند زیرا "شاهین شفاف" سفری طولانی در پیش دارد، یا به این دلیل که همکار خوب آن دوشیزه را دوست داشت و دوست داشت، اما "اخراج شد".

وانچکا، تو دوست عزیز من هستی،

کجا میری شاهین کوچولو؟

من را بر سر کی می گذاری؟

من در غم تنها مانده ام

در اشک، مانند در دریا.

جدایی به ویژه زمانی که دختر با شخص دیگری ازدواج می کند دشوار است. و آن شخص خوب می خواند: "خداحافظ، شادی، زندگی من!"

در روسیه، عروسی برای مدت طولانی برگزار می شود. هر محله مجموعه ای از مراسم عروسی، نوحه ها، سرودها و جملات خاص خود را داشت. بسته به شرایط خاص، عروسی می تواند "غنی" باشد - "دو میز" (هم در خانه عروس و هم در خانه داماد)، "فقیر" - "یک میز" (فقط در خانه داماد)، "بیوه"، "یتیم"" در یک کلام نمی شد دو عروسی یکسان برگزار کرد و هرکسی ازدواج کرد، عروسی منحصر به فرد خود را به یادگار داشت. اما با همه تنوع بی پایان، عروسی ها طبق قوانین مشابه برگزار می شد. خواستگاری، تبانی، خداحافظی عروس از خانه والدینش، عروسی در خانه عروس، عروسی در خانه داماد - این مراحل متوالی است که در طی آن اقدام عروسی شکل گرفت.

در طول مراسم عروسی، بسیاری از آداب و رسوم عروسی در ترانه‌ها، نوحه‌ها و جملات «بازگویی»، «تفسیر»، «خواندن» شد. واقعیت شاعرانه عروسی با آنچه در واقع اتفاق افتاده، به اصطلاح، با واقعیت واقعی متفاوت است. در این دنیای جادویی، عروس همیشه یک قو سفید، یک شاهزاده خانم است. داماد یک شاهین روشن است، یک شاهزاده جوان. مادرشوهر یک مار درنده است. آن طرف (خانه داماد) «آب اشک» است... همه چیز مثل یک افسانه است.

در روسیه، جوانان در سن 13-15 سالگی ازدواج کردند. هرکس تا 20 سال عروس یا داماد می ماند باعث ترس همسایه ها و آشنایان می شد. والدین زمانی که فرزندشان تازه راه رفتن و صحبت کردن را شروع کرده بود، سعی می‌کردند برای فرزندشان یک همتای مناسب پیدا کنند. نظر خود بچه ها تقریباً هرگز مورد توجه قرار نگرفت ، زیرا نسل بزرگتر با تجربه تر و آگاه تر بودند. از اینجاست که گفته‌های «اگر تحمل کنی، عاشق می‌شوی»، «از صورتت آب نخورید» و بسیاری دیگر از اینجا سرچشمه می‌گیرد.

این وضعیت نمی تواند در آهنگ روسی منعکس شود.

گوش دادن: آهنگ فولکلور روسی "مادر، مادر، در مزرعه خاکی است" توسط لیودمیلا زیکینا اجرا شد. (اسلاید 6)

آهنگ "مادر، مادر، در مزرعه خاکی است..." در قالب گفتگوی دختر و مادرش ساخته شده است. با نگاهی به نت، می توانید تم دختر و تم مادر را ببینید.

آدرس هیجان‌انگیز دختر بر پایه آهنگ‌های مکرر نزولی و صعودی ساخته شده است که هرگز کامل نمی‌شوند. گیجی، اضطراب، نگرانی، شدت دراماتیک احساسات. پاسخ‌های آرامش‌بخش مادر براساس ملودی آرام و تدریجی نزولی ساخته می‌شود که به پایه (صدای پایدار در تونیک) منتهی می‌شود. تسلیم، استعفا به یک وضعیت ناامید کننده.

آهنگ شدید به نظر می رسد، در یک کلید کوچک. چرا قهرمان آهنگ اینقدر نگران است؟

آثار هنرمندان به شما در درک معنای آهنگ و هر آنچه در آن اتفاق می افتد کمک می کند.

به نقاشی های "آماده کردن عروس برای تاج" اثر V. Feklistov، (اسلاید 7) توسط V.V. Pukirev، "ازدواج نابرابر" (اسلاید 8)، (اسلاید 9) "مطابقت یک ماژور" اثر پاول فدوتوف نگاه کنید.

قهرمانان این نقاشی ها چه احساساتی را تجربه می کنند؟ سردرگمی، اضطراب یا استعفا به سهم شما؟ آیا این تجربیات شبیه حال و هوای قهرمان ترانه «مادر...» است؟

ترانه های عروسی با وضوح فرم، ترکیب هماهنگ کلمات و موسیقی و آهنگ های متبلور ما را جذب می کند. روابط خانوادگی و وضعیت اسفبار زنان در یک خانواده مردسالار به وضوح در این ترانه ها به تصویر کشیده شده است.

... تو مرا کتک زدی پدر عزیز، یک روز عصر.

می خواستی مادر عزیزم مرا در برج بگذارم.

مادر عزیزم مرا در غم و اندوه فرو برد.

امروزه به ندرت کسی از تمام قوانین برگزاری عروسی پیروی می کند. شاید تنها چیزی که از آیین سنتی باقی مانده قیمت عروس باشد. و دیگر هیچکس در عروسی ها آهنگ های آیینی نمی خواند.

نکاتی وجود دارد که همه آهنگ های عامیانه را متحد می کند - اینها نمادها هستند.

افسنتین تلخ در اشعار عامیانه روسی نمادی از مالیخولیا و اندوه است. زندگی مردم روس به بردگی ترسناک و غم انگیز بود.

... خب زن، کارگر،

از روسیه، پولونیانوچکای روسی...

پولونیانوچکا، روسی از روسیه،

او با چشمانش از قوها مراقبت می کند،

و با دستانش یدک کشی را می چرخاند،

و گهواره با پاهایش تاب می خورد...

تصاویری مانند ماه - نمادی از پدر، خورشید - مادر و ستارگان - فرزندان، و همچنین ماه مبارک (شوهر) و دختر سحر (همسر).

به طور گسترده ای در آهنگ های غنایی عامیانه، پرندگان مختلف به عنوان نماد عمل می کنند. بنابراین، نماد یک مرد جوان در آنها اغلب یک بلبل، یک شاهین، یک دریک و یک کبوتر است. نماد دختر در آنها یک قو سفید، یک اردک خاکستری، یک پیهن و یک کبوتر خاکستری است. نماد یک دختر غمگین یا سرنوشت تلخ یک زن، به طور معمول، در آهنگ ها فاخته خاکستری است.

حتی بیشتر از دنیای پرندگان و حیوانات، در آوازهای غنایی سنتی، اشیاء دنیای گیاهی به عنوان نماد عمل می کنند. به عنوان مثال، اغلب نماد یک دختر در آنها توس سفید، ویبرونوم، تمشک و گیلاس شیرین است. یک پرنده به گیلاس نوک می زند - یک پسر خوب یک دختر را تشویق می کند و غیره.

نماد یک زن در ترانه های غنایی عامیانه، به طور معمول، گلابی، کاج، روون و آسپن است.

نماد یک مرد جوان در آهنگ های عامیانه اغلب بلوط و گاهی رازک یا انگور است.

آهنگ های عروسی هم خنده دار بود (برای مهمانان) و هم غم انگیز (عزادار عروس بودند).

نتیجه

در یک حلقه دوستانه، تنها و در یک شرکت پر سر و صدا، در لحظات شادی و غم - آهنگ همه جا با ماست. باستانی و مدرن، روح‌آلود و آواز خواندن، سرزنده و شیطون - همه آنها در قلب ما هستند. محتوای شاعرانه ترانه ها جنبه های مختلف زندگی، روابط خانوادگی و اجتماعی، افکار و احساسات مردم روسیه را منعکس می کند. مردم روسیه با این آهنگ با احترام خاصی برخورد کردند، و نه تنها به این دلیل که از بدو تولد تا زمان مرگ او را همراهی می کرد، بلکه احتمالاً به این دلیل که خواندن این آهنگ نیاز به حالت روحی خاصی داشت. آواز عامیانه هم شفا می‌داد و هم دلداری می‌داد، هم تعلیم می‌داد و هم تعلیم می‌داد، هم هشدار می‌داد و هم سرگرم می‌کرد، هم سرگرم می‌کرد و هم تمسخر می‌کرد. «وسلوخا»، «امروز شنبه است»، «لوبیا پراکنده مالانیا...».

نباید تعجب کنید که چرا مردم ما اینقدر به آواز و آواز حساس هستند. ترانه در تمام جلوه هایش نیاز طبیعی به ابراز وجود بود. فقط یک انسان ثروتمند و با استعداد معنوی می تواند چنین شاهکارهایی را خلق کند، قدردانی کند و مدام بازآفرینی کند. بیخود نیست که می گویند آواز روح مردم است.

با مطالعه آهنگ فولکلور روسی، با تحسین متوجه می شوید که چقدر غنی، سخاوتمند، با استعداد، صمیمانه و خالص است. این آهنگ تاریخ سرزمین مادری ما را منعکس کرد و در حافظه نسل ها نگه داشت!

ترانه ها سرنوشت مردم، شخصیت منحصر به فرد ملی را در تمام غنای افکار و احساسات خود آشکار می کنند.

این آهنگ مانند یک مربی مهربان و خردمند، عشق به افسانه ها و آداب و رسوم سرزمین مادری خود، به قهرمانان و استادان آن را در ما القا می کند. این آهنگ می آموزد که طبق قوانین عدالت زندگی کند، در مواقع سخت به دیگران کمک کند، از رنج نترسید، از حقیقت و کرامت انسانی خود دفاع کند.

آواز مانند پرنده ای آزاد، مرزهای دولتی را به رسمیت نمی شناسد و آزادانه از کشوری به کشور دیگر پرواز می کند. ترانه فولکلور سرنوشتی رشک برانگیز دارد. "Hit" های مد روز و "Hit" هایی که برای یک فصل مد بودند بدون هیچ اثری از حافظه ناپدید می شوند. و آواز فولکلور از اسارت فراموشی بیرون می‌آید و دوباره در کام مردمان عصری دیگر پاک و تازه می‌آید.

در طول جشن‌ها، می‌توانید یک آهنگ شاد یا موسیقی محلی بشنوید. و بچه ها از نسلی به نسل دیگر معماها، شمردن قافیه ها و طعنه ها را منتقل می کنند، بدون اینکه فکر کنند که نگهبانان حکمت موسیقی عامیانه هستند.

در این جاودانگی است که راز بزرگ شخصیت ملی آواز محلی نهفته است. در شرایط اجتماعی امروز کشور ما که سیاست دولتی در جهت احیای ارزش های معنوی است، ترویج هنر عامیانه اهمیت بیشتری پیدا می کند. آیا هنر عامیانه، که در طول قرن ها تجلیل شده و در طول صدها نسل حفظ شده است، یکی از عالی ترین ارزش های معنوی مردم روسیه نیست؟

مواد کار را می توان در درس های موسیقی، فرهنگ هنری جهان و برای بحث های کلاس درس استفاده کرد.

ادبیات

آلکسیوا O.I. آهنگ فولکلور روسی به عنوان یک مفهوم قومی فرهنگی: بلگورود، 2006

Knyzeva D.V. خاستگاه و شکل گیری اپرای کمیک روسی در یک سوم آخر قرن هجدهم در ارتباط نزدیک با مطالعه ترانه های محلی. 2011

Shchurov V. M. آهنگ، سنت، حافظه - M.: انتشارات موسیقی دولتی، 1987.

تعداد زیادی از آثار موسیقی و شعر از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. کلیت آنها چیزی است که معمولاً موسیقی محلی نامیده می شود، در غیر این صورت موسیقی محلی یا فولکلور موسیقی نامیده می شود.

موسیقی عامیانه بخشی از فولکلور است و به طور سنتی "به صورت شفاهی" منتقل می شود، یعنی شکل نوشتاری ندارد. در این مورد، باید این واقعیت را در نظر گرفت که موسیقی فولکلور نه تنها ویژگی های شفاهی، بلکه همچنین برای شکل گیری های اجتماعی-تاریخی مکتوب است. بنابراین، توصیه می شود موسیقی محلی را به عنوان بخش مهمی از هنر موسیقی به عنوان یک کل، در تقابل با موسیقی دانشگاهی و عامه پسند در نظر بگیریم.

شکل گیری موسیقی محلی

اعتقاد بر این است که موسیقی فولکلور در دوره پیش از باسوادی شکل گرفت. به عبارت دیگر، تا زمانی که امکان ضبط آثار موسیقایی بر روی کاغذ فراهم شد، کل سنت موسیقایی موجود به صورت شفاهی منتقل می شد و بنابراین ویژگی اصلی موسیقی محلی را داشت.

در این دوره ویژگی های اصلی موسیقی محلی شکل گرفت. تحقیق در مورد آنها به دلیل کمبود منابع مکتوب بسیار دشوار است. می‌توانید با جستجوی قیاس‌ها در حوزه‌های مرتبط با فعالیت‌های انسانی یا تجزیه و تحلیل معدود منابع نوشتاری یا مادی موجود (به ویژه تواریخ، آثار موسیقی باستانی یافت شده ...) بروید. راه دیگر تجزیه و تحلیل موسیقی فولکلور مدرن است که تا حد زیادی وارث اصول اشکال باستانی آن است.

ریشه های مذهبی موسیقی محلی

موضوع رابطه موسیقی فولکلور و معنوی تا به امروز حاد است. از یک سو، آهنگ های مذهبی با محبوبیت در بین مردم، به تدریج به دسته سنت های موسیقی محلی رفت. به ویژه، این اتفاق در مورد آهنگ های مذهبی کریسمس در لهستان، فرانسه، انگلیس و آلمان رخ داد که به مرور زمان به عنوان فولکلور در نظر گرفته شدند (سرود، سرود، نوئل...). از سوی دیگر، موسیقی فولکلور اغلب در تقابل با قوانین مذهبی توسعه یافت.

مراحل تکامل موسیقی محلی

مورخان موسیقی سه مرحله را در توسعه فولکلور موسیقی تشخیص می دهند.

مرحله اول مربوط به تاریخ جامعه است که معمولاً از یک طرف به لحظه اولین ذکر قبیله و دوره پذیرش رسمی یک مذهب دولتی واحد در جامعه ای که از این قبیله برخاسته محدود می شود. ، از سوی دیگر.

مرحله دوم در توسعه موسیقی فولکلور زمانی است که ملیت های فردی سرانجام شکل گرفتند و فولکلور به شکل کلاسیک خود ظاهر شد. در اروپا، فولکلور این دوره با آثار شفاهی موسیقی به اصطلاح دهقانی نشان داده شد.

دوره سوم مربوط به مدرنیته یا بهتر است بگوییم تاریخ مدرن و اخیر است. ویژگی اصلی آن تنوع است. در اکثر کشورها، این در درجه اول انتقال به یک سیستم سرمایه داری و توسعه فرهنگ شهری است. موسیقی محلی دوره مدرن با تغییر در سنت ها و ظهور فرم های جدید مشخص می شود.

با این حال، به دلیل تفاوت در ویژگی های اجتماعی-تاریخی، موسیقی فولکلور در کشورهای مختلف در مرحله کنونی به طور متفاوتی در حال توسعه است. به ویژه، در کشورهای شرقی، مانند اروپا، چنین تقسیم بندی موسیقی محلی به سنت های دهقانی و شهری وجود ندارد.

اگر موسیقی فولکلور اروپایی را در نظر بگیریم، هر سه مرحله توسعه که در بالا ذکر شد به وضوح در آن قابل مشاهده است. بدین ترتیب کهن ترین اشکال فولکلور حماسی و آیینی در قرون وسطی به دوره ژانرهای غنایی گذشت و در مرحله کنونی شکل نوشتاری و همراهی رقص پیدا کرد.

ترکیب بندی

مدت هاست که مردم ترانه هایی درباره زندگی و اتفاقات مهم خود می سازند. با گذشت زمان، این رویدادها به گذشته تبدیل می شوند و شرکت کنندگان در آنها می میرند. خود آهنگ ها قدیمی می شوند ، اما فراموش نمی شوند - مردم به خواندن آنها ادامه می دهند.

ترانه هایی که وقایع مهم و شخصیت های برجسته گذشته را به تصویر می کشند، ترانه های تاریخی نامیده می شوند.

ترانه های تاریخی کهن از مبارزات قهرمانانه مردم علیه فاتحان و بردگان بیگانه حکایت می کند. آنها با روحیه بالای میهن پرستی متمایز می شوند. آنها در مورد مبارزات باشکوه و پیروزی های درخشان، جاده های دشوار شکوه نظامی می خوانند. آنها همچنین رویاها و امیدهای مردم را آشکار کردند و همچنین منعکس کننده شخصیت مردم روسیه، مهربانی، سخاوت و صمیمیت آنها بودند.

احتمالاً جایی وجود ندارد که به این صورت وجود نداشته باشد

در هنر عامیانه شفاهی اسیر شده است. بنابراین، آهنگ های تاریخی از مادر ولگا، پدر روستوف، نووگورود، رودخانه کرژینکا و "شهر باشکوه کوستروما" نام می برند. این آهنگ ها در مورد قهرمانان مردمی می گوید: در مورد همکار خوب املیان قزاق (پوگاچف)، استپان رازین، در مورد ارماک و مرگ قهرمانانه آنها.

ترانه های چرخه رازین بر خلاف دیگر ترانه های تاریخی، نه تنها حماسی، بلکه غنایی نیز هستند. این ترانه ها را نمی توان یک وقایع نگاری ساده وقایع نامید. معنای آنها گسترده تر است. آنها نه تنها حاوی یک روایت عینی از آنچه در حال رخ دادن است، هستند، بلکه اول از همه، ابراز همدردی مردمی با قیام و رهبر آن هستند. آنها با بیان صادقانه نگرش مردم به جنبش رازین، تصویر رازین را آرمانی می کنند و فعالیت های رازینی ها را شاعرانه می کنند. تصاویری از سوء استفاده ها، اردوگاه های آموزشی، درگیری با سربازان تزاری و سرنوشت دراماتیک آنها در شعر پوشش داده شده است. بنابراین، برای مثال، رازین خطاب به "برادران" خود - هموطنان شجاع و خوب، می گوید:

آه، چگونه می توانیم به مکان های آرام برسیم،

در مورد آن شیار چروونی،

مانند جزیره باشکوه کاوالرسکی.

ای برادران، آیا جایی برای ما هست که دووان را با هم تقسیم کنیم؟

ساتن و مخمل برای همه ما یک اندازه هستند،

پارچه طلا با توجه به محاسن آن،

مروارید برای جوانان،

و خزانه طلا به اندازه نیاز.

ایده اصلی چنین آهنگ هایی بیان میل به آزادی است. آنها منعکس کننده درونی ترین افکار و آرزوهای دهقانان رعیتی از قرن هفدهم تا اصلاحات سال 1861 هستند.

در هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم. تعداد زیادی از آهنگ های به اصطلاح سربازان به وجود آمد که در محتوای آنها اصلی بود. آنها مهمترین رویدادهای نظامی آن سالها را منعکس می کردند. اینها ترانه هایی در مورد جنگ هفت ساله (1756-1761)، در مورد لشکرکشی های سووروف (1799) و جنگ میهنی 1812، در مورد سختی های انتقال طولانی نظامی است. ترانه های تاریخی این زمان به درستی زندگی روزمره سربازان "در یک سرزمین خارجی دور"، آموزش دشوار، اشتیاق برای وطن و خانواده خود را منعکس می کند. ترانه های سربازان آن زمان، کارنامه آهنگ های محلی را با آثاری با مضامین جدید، تصاویر، افکار و احساسات جدید پر کرد.

جنگ روسیه و ترکیه 1877-1878 در ترانه های تاریخی نیز منعکس شد. این جنگ در آهنگ ها به عنوان جنگی برای استقلال ملی اسلاوها در نظر گرفته می شود.

آهنگ های زیادی درباره جنگ جهانی اول ساخته شده است. آنها در مورد استقامت، شجاعت و میهن پرستی سربازان روسی صحبت کردند. و ژانر اصلی ترانه های آن زمان ژانر ترانه-داستان یک شرکت کننده یا شاهد عینی رویدادهای خاص بود. همه این آهنگ ها از نظر محتوایی غمگین هستند، با کمی تراژدی.

نکته اصلی در ترانه های عامیانه بیان نگرش مردم به پدیده های مختلف زندگی است. و ترانه های تاریخی نشان دهنده نگرش مردم عادی به مهم ترین رویدادهای تاریخ، از دوران باستان تا امروز است.

آزادی شگفت انگیزی را می بینم،

من کشتزارها و کشتزارها را می بینم...

این وسعت روسیه است،

این سرزمین روسیه است!

F.P.Savinov

1. فیلسوفان و نویسندگان روسی در مورد آهنگ های محلی

مطالعه شخصیت ملی روسیه همیشه ناقص خواهد بود و بدون اشاره به آهنگ فولکلور روسی کوتاه می شود. فرمول لاکونیک: "آواز روح مردم است" مستقیماً و مستقیماً معنای یک آهنگ محلی را بیان می کند. این آهنگ چنین اعماق و اسرار شخصیت روسی را آشکار می کند که در موقعیت های دیگر زندگی غیرقابل بیان و غیرقابل درک است. مردم روسیه تقریباً همیشه آواز می خواندند و می خوانند - در پیاده روی، در لحظات کوتاه استراحت، در غم و شادی، در روزهای هفته و تعطیلات، در جوانی، بزرگسالی و پیری. این آهنگ به قدری ویژگی های شخصیت ملی را بیان می کند که این مورد توسط بسیاری از متفکران روسی مورد توجه قرار گرفت. به من نشان دهید که چگونه ایمان دارید و دعا می کنید. چگونه مهربانی، قهرمانی، احساس شرافت و وظیفه در شما بیدار می شود. آی. ای. ایلین گفت چگونه می خوانی، می رقصی و شعر می خوانی، همه اینها را به من بگو، و من به تو خواهم گفت که پسر کدام ملت هستی.

آهنگ فولکلور دموکراتیک ترین شکل مشارکت در خلاقیت موسیقی است که برای همه قابل دسترس است. جایی که اگر نه در ترانه، می توان شخصیت یک قوم را درک کرد: وسعت بی اندازه، مهربانی و سخاوت، شخصیت بومی، شور و جسارت و شور جوانی. در آهنگ، مانند دعا، تطهیر روح وجود دارد، کاتارسیس، همانطور که حکیمان یونان باستان می گفتند. متأسفانه امروزه در شرایط جهانی شدن جهانی، شاهد روندهای منفی در توسعه فرهنگ روسیه هستیم، از جمله فراموشی آهنگ های فولکلور روسی و جابجایی آنها توسط موسیقی پاپ. برای رسانه های جمعی مدرن، آهنگ روسی "خارج از قالب" بود. به نظر می رسد که قالب رسانه و تلویزیون مربوط به فارغ التحصیلان انکوباتور "کارخانه ستاره"، گروه های راک متعدد و خنده دارهای متعهد است.

همانطور که تجربه تدریس شخصی من نشان می دهد، دانش آموزان دو دهه اخیر در واقع آهنگ های محلی روسی را نمی دانند. اجازه دهید برای لحظه ای وضعیت زیر را تصور کنیم: در یک اردوی دانش آموزی جوانان، که دانش آموزان کشورهای مختلف در آن جمع شده اند، کنسرتی برگزار می شود که در آن آهنگ های محلی اجرا می شود. هر یک از شرکت کنندگان در این کنسرت فی البداهه آهنگ های سرزمین خود را با شور و اشتیاق و رقت اصیل اجرا می کنند. و فقط یک دانش آموز روسی که آهنگ های عامیانه اش از حافظه اش پاک شده است، فقط می تواند دست هایش را بالا بیاورد یا چیزی را به انگلیسی بد زمزمه کند، کاری که امروزه بسیاری از مردم انجام می دهند.

همه اینها یک بدبختی بزرگ است که نتیجه محو شدن پایه های عمیق هویت ملی روسیه در مرحله کنونی است. همانطور که مدیر هنری نمازخانه آکادمیک می گوید. M.I. Glinka، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی V. Chernushenko، یک آهنگ مخزن روح مردم است و بدون روح هیچ مردمی وجود نخواهد داشت. در یک گروه آواز کرال، که روسیه همیشه برای آن شهرت داشته است، روح ها و قلب ها در هماهنگی با هم متحد می شوند و اگر مردم از خواندن آهنگ های خود دست بردارند، دیگر به عنوان یک ملت وجود خود را از دست خواهند داد. در آواز کرال، همسویی به عنوان مهمترین ویژگی شخصیت ملی روسیه به حداکثر میزان بیان می شود. امروز ما با یک دوراهی حیاتی روبرو هستیم: آیا ما وارث فرهنگ بزرگ روسیه از جمله خلاقیت آهنگسازی خواهیم بود یا تبدیل به ایوان هایی خواهیم شد که خویشاوندی خود را به خاطر نمی آورند.

بسیار دشوار و تقریباً غیرممکن است که یک آهنگ فولکلور را به موضوع بازتاب تبدیل کنیم. آواز خواندن، همان عمل اجرای یک آهنگ، به احتمال زیاد با تجربه احساسی مرتبط است تا با درک منطقی. بنابراین، در بررسی این موضوع، باید به ادبیات داستانی روسی و فلسفه روسی روی آوریم، جایی که ذخایر گرانبهایی را می یابیم که گواه آهنگ روسی، اهمیت آن برای درک منحصر به فرد بودن و اصالت شخصیت ملی روسیه است. روش دیگر تحلیل این است. روی آوردن به کار متخصصان برجسته ترانه های موسیقی محلی روسی از فئودور ایوانوویچ چالیاپین تا نوازندگان مدرن.

آهنگ فولکلور روسی نوع اصلی خلاقیت موسیقی مردم روسیه است - از دوران باستان. به صورت انفرادی، گروه، گروه کر ("نمی توان به تنهایی آواز خواند، با یک آرتل راحت تر است"). ارتباط تنگاتنگ با زندگی و زندگی روزمره که به صورت شفاهی از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود، در روند اعدام در همه لایه های مردم صیقل می یابد. ترانه های عامیانه در ژانرهای مختلف غنی هستند: آهنگ های کاری، آهنگ های آیینی، آهنگ های تقویم، آهنگ های عروسی، آهنگ های گروه کر، ترانه های بازی، آهنگ های رقص، ترانه های تاریخی و اشعار معنوی، عاشقانه ها، ترانه های طولانی غنایی، دیتی و غیره. آواز دهقانی باستانی با ساختار چند صدایی در قالب چند صدایی زیر آوازی، مدالیسم، آزادی ریتمیک و آواز بدون همراهی موسیقی مشخص می شود. آهنگ های شهری ویژگی خاص خود را دارند که از نظر محتوا و سبک متفاوت است که توسط گروه های اجتماعی مختلف (کارگران، سربازان، دانشجویان، خرده بورژواها) ایجاد شده است. این آهنگ ها با ساختار هارمونیک، تناوب و ترکیب آهنگ های اصلی و فرعی متمایز می شوند.

از اواخر قرن هجدهم، آهنگ های عامیانه روسی ضبط و منتشر شده است. او نقش مهمی در توسعه مکتب آهنگسازی روسیه ایفا کرد. آهنگ فولکلور کرال از دیرباز یک نوع محبوب موسیقی روزمره بوده است. آهنگ همیشه ترکیبی ارگانیک از کلمات (متن) و موسیقی بوده است. آهنگ فولکلور روسی در زمان شوروی به لطف انتشار گسترده آن (گروه های کر آماتور، گروه های حرفه ای، برنامه های رادیویی، صفحات گرامافون و ضبط صوت)، مطالعه میراث ترانه و ظهور آهنگ های جدیدی که مورد توجه قرار گرفت، زندگی جدیدی پیدا کرد. مردمی ("کاتیوشا" و غیره).

غیرممکن است که اهمیت آهنگ فولکلور روسی را در شکل گیری خودآگاهی ملی و شخصیت ملی، چیزی که امروزه ویژگی ذهنی مردم روسیه نامیده می شود، بیش از حد ارزیابی کرد. به گفته I.A. Ilyin، یک کودک باید یک آهنگ روسی را حتی در گهواره بشنود. آواز خواندن اولین آه معنوی و اولین ناله روحانی را برای او به ارمغان می آورد: آنها باید روسی باشند. آواز خواندن اولین معنوی سازی طبیعت معنوی - به زبان روسی را به او می آموزد. آواز خواندن اولین شادی "غیر حیوانی" را به او خواهد داد - به زبان روسی. او نوشت: «آواز روسی عمیق است، مانند رنج انسان، صمیمانه، مانند دعا، شیرین است، مانند عشق و تسلی. در روزهای تاریک ما، چون در زیر یوغ تاتارها، روح کودکی را از تلخی و تحجر تهدیدآمیز نجات خواهد داد.»

در زندگی، روس ها در هر مرحله، به ویژه دختران دهقان، در حین و بعد از کار، کارگران پیاده، سربازان در راهپیمایی، دانش آموزان در اولین فرصت، و همه اقشار جامعه در هنگام برخی کارهای سخت و خسته کننده، آواز می خوانند. ایلین دیدگاه فردی با ملیت متفاوت را ارائه می دهد. در سال 1879، پروفسور آلمانی روسی. وستفال از یوریف (دورپات) اثر فوق العاده ای در مورد آهنگ فولکلور روسی منتشر کرد. بر اساس تحقیقات Yu.N. Melgunov ، او مشخص کرد که آهنگ فولکلور روسی جایگاه منحصر به فردی در موسیقی جهان دارد. این آهنگ با لحنی بسیار منحصر به فرد خوانده می شود که یادآور یونانی است، اما مشابه آن نیست. این آهنگ ها با اصالت هارمونی، هدایت صوتی و آهنگ، که زیبا به نظر می رسند، متمایز می شوند، اما با تئوری موسیقی اروپایی، دکترین هارمونی و تمرین آهنگسازی مطابقت ندارند. آنها توسط یک گروه کر دهقانی بدون هیچ گونه آموزش موسیقی، بدون چنگال کوک یا رهبر ارکستر، بدون همراهی، یک کاپلا اجرا می شوند. این یک چهار صدایی است که هرگز در آن یک صدا بد و خسته کننده وجود ندارد و از این رو تنوع رایگان و صداهای فرعی متحرک وجود دارد که هر از گاهی بر اساس احساسات درونی، شنیدن و سلیقه خود بداهه می پردازند. غنای این ترانه ها پایان ناپذیر است، سن آنها گاهی غیرممکن است، ملودی، ریتم و رسا بودن آنها به سادگی فریبنده است، به ویژه هنگام اجرای آهنگ های عروسی متنوع کهن، گاهی اوقات با صدای بلند، گاهی اوقات متفکرانه برکت می دهد.

مردم روسیه، به گفته I.A. Ilyin، قرن ها در یک ریتم نوسانی زندگی کرده اند: سوزش یا آرامش، تمرکز یا آرامش، سرعت یا خواب آلودگی، شادی یا گرگ و میش، پرشور یا بی تفاوت، "شاد به آسمان - غمگین تا مرگ". مثل شعله ای است که فعلا خاموش شده است، خونسردی ضعیف شده و شدت خواب آلودی که در برق چشم ها، در لبخند، در آواز و در رقص دیده می شود.

هرکسی که می خواهد روح روسی را بهتر بشناسد باید با آهنگ روسی آشنا شود. هنگامی که، برای مثال، پس از یک تمرین، سربازان به صورت تشکیلاتی به پادگان باز می گردند، یا به ویژه هنگامی که پس از بررسی موفقیت آمیز، دستور به نیروها داده می شود: "خوانندگان، جلو!" - سپس گروه کر به جلو می روند و آهنگ های محلی می خوانند و خواننده شروع می کند و گروه کر در هر بیت دوم یا سوم آهنگ می پیوندد. شما باید این شور و شوق را بشنوید، این اشتیاق سرشار از طنز. این ریتم آزادانه همزمان، این سوت تند ناگهانی، این پیکاپ ها، این فرها در نوسان کامل. شما هرگز یکصدا نخواهید شنید، هرگز صداهای دروغین نخواهید شنید، آهنگ هرگز تبدیل به یک تلاوت کرال نخواهد شد. همه آنجا ایستاده‌اند، مجذوب این موضوع شده‌اند و نمی‌توانند از گوش دادن دست بردارند.»

ادبیات کلاسیک روسی قرن نوزدهم حاوی شواهد متعددی از اصالت، ساختار معنوی و عمق عاطفی آهنگ فولکلور روسیه است. قدرت شگفت‌انگیز و مسحورکننده آهنگ فولکلور توسط N.V. Gogol در Dead Souls به تصویر کشیده شد: «Rus! روس! من تو را می بینم، از فاصله شگفت انگیز و زیبای خود، تو را می بینم: بد پراکنده و ناخوشایند در تو... اما چه نیروی پنهان و نامفهومی مرا به سوی تو جذب می کند؟ چرا آواز غمگین شما که در تمام طول و عرض شما از دریا به دریا می شتابد، بی وقفه در گوش شما شنیده و شنیده می شود؟ چه چیزی در آن، در این آهنگ؟ چه چیزی صدا می کند و گریه می کند و دلت را می گیرد؟ چه صداهایی دردناکی می‌بوسند و در روح می‌کوشند و دور قلبم می‌پیچند؟ .

L.N. تولستوی داستان "آوازها در روستا" دارد. اما، شاید، داستان "خوانندگان" در "یادداشت های یک شکارچی" اثر I.S. Turgenev قدرتمندترین تأثیر را ایجاد می کند. این داستان در مورد رقابت بین دو خواننده است که در میخانه Prytynny اتفاق می افتد. این مسابقه نوعی مسابقه است که در آن دو قهرمان داستان تورگنیف شرکت می کنند: قایقران و یاکوف ترک. پاروزن اولین کسی بود که آهنگ رقص شادی را با قدرتی تند اجرا کرد و همه حاضران به این نتیجه رسیدند که او برنده شده است. اما نوبت یاکوف ترک بود که آهنگ او را بخواند. است. تورگنیف به تفصیل توضیح می دهد که چگونه خواننده "ورود شخصیت" می شود و خود را از نظر روانی تنظیم می کند. «او نفس عمیقی کشید و آواز خواند... «بیش از یک مسیر در میدان بود»، و همه ما احساس شیرینی و خزنده کردیم. اعتراف می کنم، من به ندرت چنین صدایی را شنیده ام: اندکی شکسته شده بود و مانند ترک خورده زنگ می زد. در ابتدا حتی با چیزی دردناک پاسخ داد. اما همچنین شور و شوق عمیق واقعی در او وجود داشت، جوانی، قدرت، شیرینی، و نوعی غم و اندوه غم انگیز و بی خیال. روح روسی و راستگو و پرشور در او صدا کرد و دمید و چنان به دل تو چنگ زد و درست به تارهای روسی خود چنگ زد! آهنگ رشد کرد و گسترش یافت. یاکوف، ظاهراً غرق شده بود: او دیگر ترسو نبود، خود را کاملاً تسلیم شادی خود کرد. صدای او دیگر نمی لرزید - می لرزید ، اما با آن لرزش درونی به سختی قابل توجه که مانند تیری در روح شنونده فرو می رود و دائماً قوی تر ، سخت تر و گسترش می یابد.

تورگنیف مکرراً از عباراتی استفاده می کند - "روح روسی" ، "رشته های قلب روسیه" ، "مردم روسیه" ، "مردم روسیه" و از این طریق تأکید می کند که چنین خلاقیت آهنگ کاملاً بیانگر هویت ملی روسیه و شخصیت روسی است. او آواز می‌خواند و از هر صدایش چیزی آشنا و بسیار گسترده شنیده می‌شد، گویی استپ آشنا پیش روی شما باز می‌شد و به فاصله‌ای بی‌پایان می‌رفت. احساس کردم اشک در قلبم می جوشد و به چشمانم می آید. هق هق های کسل کننده و مهار شده ناگهان سرم را زد... به اطراف نگاه کردم - زن بوسنده گریه می کرد و سینه اش را به پنجره تکیه داده بود... نمی دانم اگر یاکوف ناگهان به یک سو نمی رسید چگونه اشتیاق عمومی برطرف می شد. صدای بلند و غیرمعمول ظریف - مانند صدایش قطع شد. هیچ کس فریاد نمی زد، هیچ کس حتی حرکت نمی کرد. به نظر می رسید که همه منتظر بودند ببینند آیا او دوباره می خواند یا نه. اما چشمانش را باز کرد، انگار از سکوت ما متعجب شده بود، با نگاهی پرسشگر به اطراف نگاه کرد و دید که پیروزی از آن اوست...»

قطعه بسیار طولانی که من از داستان «خوانندگان» نقل کردم، به وضوح نشان دهنده یکی از بسیاری از قطعات روسی است که در ضخامت زندگی مردم پرورش یافته است. دقیقاً کسانی که با وسعت بی‌اندازه روح، استعداد و توانایی روسی برای شکل‌های بالاتر تجربه مشخص می‌شوند. تورگنیف که در بین ما به عنوان یک نویسنده غربی شناخته می شود، توانست از ابزارهای هنری غیرعادی بیانگر برای نشان دادن منحصر به فرد شخصیت ملی روسیه در خلاقیت آهنگ استفاده کند.

آهنگ فولکلور روسی همیشه تجسم زندگی مردم و فرهنگ آنها، خاطره آنها، وجود تاریخی آنها، زندگی روزمره روزمره آنها بوده و خواهد بود: کار و استراحت، شادی و غم، عشق و جدایی. شخص روس در این آهنگ، جهان طبیعت را شخصیت می بخشد، ویژگی های معنوی و تجربیات خود را بر روی آن به نمایش می گذارد: "آنچه ابری است ، سپیده دم روشن ..." ، "درخت نمدار چند صد ساله بر فراز رودخانه ایستاده است ..." "کالینکا...". ما این تجسم طبیعت را با اندوهی دردناک خاص در «روان نازک» درک می کنیم:

چرا آنجا ایستاده ای، تاب می خوری؟

روون نازک،

سرم را خم کردم

تمام راه تا تین؟

به گفته مورخ مشهور روسی V.O. Klyuchevsky، وجود مستقیم مردم روسیه یک رودخانه و یک جنگل، یک استپ و یک مزرعه است که از این طریق ادغام انسان با طبیعت، ریشه در آن را تأیید می کند. و در آهنگ روسی وسعت بی‌اندازه شخصیت روسی تأیید می‌شود که مطابق با بی‌حجمی گستره‌های وسیع روسیه است: "اوه، تو ای استپ گسترده ..."، "پایین در امتداد مادر، در امتداد ولگا ..."، "من به سراسر جهان سفر کرده ام ..." . تصویر سرزمین مادری در آهنگ "بومی" بر اساس شعر اف.

من آوازهای لرک را می شنوم،

صدای تریل بلبل را می شنوم.

این طرف روسیه است،

اینجا وطن من است!

لیدیا روسلانووا در یک گردهمایی مربیان در اواخر دهه 20 صحبت می کرد. قرن گذشته، گفت که بیش از 80 آهنگ در مورد مربیان وجود دارد و خود او حدود 30 مورد از آنها را اجرا کرد. در هر یک از این آهنگ‌ها، گستره‌های بی‌اندازه روسی و به همان اندازه احساسات و انگیزه‌های عاطفی بی‌اندازه با هم آمیخته شده‌اند. در ترانه های عامیانه روسی، آلتای و والدای، اورال و سیبری، دان آرام و ولگا، بایکال و شمال روسیه خوانده می شود: "در ساحل وحشی ایرتیش ..."، "دریای باشکوه بایکال مقدس است. ..»، «ژیگولی»، «پو یک قزاق جوان در امتداد دان قدم می زند...» حتی زمانی که کنش ترانه در محدوده پایتخت مسکو رخ می دهد، وسعت بی اندازه روح روسیه وجود دارد: "مسکو با گنبد طلایی" و "در امتداد سن پترزبورگ..." - آهنگی که توسط بزرگ اجرا شده است. فئودور ایوانوویچ شالیاپین خواننده روسی.

ترانه های فولکلور روسی هم تصاویر کلی و هم خاص از پدیده های طبیعی عزیز، به ویژه مورد احترام و مقدس برای مردم روسیه - یکی از چهره های متنوع روسیه مقدس را منعکس می کند. فرد روسی با آنها ارتباط برقرار می کند ، طوری صحبت می کند که گویی آنها زنده هستند ، آنها را شخصیت می بخشد ، آنها را شخصیت می بخشد ، آنها را با ویژگی های خاص خود که فقط ذاتی انسان هستند وقف می کند. آهنگ هایی که در آنها درباره پدیده های طبیعی مورد احترام تر - ولگا، دان و بایکال مقدس - آواز می خوانند، به ویژه معروف هستند. تمام روسیه این آهنگ ها را می دانستند. برخی از آنها شاد هستند، برخی دیگر غمگین هستند، اما در تمام آهنگ ها رودخانه ها یا دریاچه ها، گویی زنده هستند، "زندگی آنها" و سرنوشت مردم روسیه - قهرمانان آهنگ - با هم ادغام می شوند. البته با چنین آهنگ هایی، پدیده های طبیعی مورد احترام سرزمین روسیه برای همیشه در حافظه مردم تثبیت می شود.

آوازهای محلی در آموزش و پرورش مدرسه اهمیت کمی ندارد. در میان بسیاری از مؤلفه هایی که اساس شخصیت ملی را تشکیل می دهند، معلم مشهور اوایل قرن بیستم است. V.N. سوروکا-روزینسکی یک آهنگ فولکلور می نامد. چنین آهنگی به کهن الگوهای اجداد ما برمی گردد، از طریق آن مشارکت نسل های جدید مردم روسیه در زیارتگاه های ملی و ارزش های اخلاقی تحقق می یابد. او نوشت: «لازم است که یک دانش‌آموز از کودکی آواز مادری‌اش را بشنود و به الهام گرفتن از صداهای آن عادت کند و خون مردمش و هر آنچه که قهرمانانه و بلندی در کمین است را در درون خود احساس کند. در روح مردم؛ لازم است که آواز ملی تمام لحظات مهم زندگی یک دانش آموز را همراهی کند، تا او احساس کند که در آن لحظاتی که روح سیر می شود، احساس نیاز دارد که احساسات خود را بیان کند، مانند هر مردم عادی در حال رشد - در یک آهنگ فولکلور که توسط یک نفر اجرا می شود. گروه کر، توسط تمام جهان."

2. نوازندگان برجسته ترانه های فولکلور روسیه

آهنگ فولکلور روسی به لطف نوازندگان بزرگ روسی که در میان آنها فئودور چالیاپین، نادژدا پلویتسکایا، لیدیا روسلانووا، بوریس اشتوکولوف، لیودمیلا زیکینا، دیمیتری هووروستوفسکی و بسیاری دیگر جایگاه های اول را اشغال کرده و دارند، محبوب تر و محبوب تر می شود.

جایگاه ویژه ای در این لیست به خود اختصاص داده است F.I. چالیاپین(1873-1938) که به عنوان خواننده اپرا، دائماً کنسرت می داد و آهنگ های فولکلور روسی را اجرا می کرد. در کتاب زندگینامه خود «نقاب و روح. چهل سال زندگی من در تئاتر، او بارها به اهمیت آهنگ فولکلور روسی برای پیشرفت خود به عنوان یک خواننده اپرا اشاره کرد. به اعتقاد او، وفاداری ریاضی در موسیقی و بهترین صدا مرده است تا زمانی که ریاضیات و صدا از احساس الهام گرفته شود. Chaliapin این روح بلند را از آهنگ های محلی جذب کرد. آهنگ ترکیبی تصادفی از صداها نیست، بلکه نتیجه یک عمل خلاقانه مردم است. او نوشت: «من این را مهم می دانم که صنعتگران ساده روسی مرا تشویق به آواز خواندن کردند و برای زندگی روسی بسیار معمول است. مردم روسیه از بدو تولد آهنگ می خوانند. در روزهای نوجوانی من اینگونه بود. مردمی که در اعماق تاریک زندگی رنج می بردند، ترانه های دردناک و ناامیدانه ای شاد می خواندند. و چقدر خوب می خواندند! آنها در مزرعه آواز می خواندند، در انبارهای علف، روی رودخانه ها، کنار نهرها، در جنگل ها و پشت یک تراشه آواز می خواندند. از طبیعت، از زندگی روزمره، آهنگ روسی از عشق است. بالاخره عشق یک آهنگ است.»

Chaliapin مانند بسیاری از خوانندگان مردم آن زمان در یک گروه کر کلیسا آواز خواند. به لطف توانایی های طبیعی خود، و چالیاپین دارای بدنی قهرمانانه بود، او یک خرگوش واقعی بود؛ او با استعداد بی اندازه و نوعی مهارت خاص دزدی مشخص می شد. او استاندارد خاصی از یک فرد روسی را روی صحنه مجسم کرد. با این حال، او همیشه تأکید می کرد که آغاز معنوی، حالت روح باید در هر کلمه، در هر عبارت موسیقایی باشد و آنها بدون تخیل غیر ممکن هستند. تخیل بازیگر باید با تخیل نویسنده در تماس باشد و نکته اساسی وجود پلاستیکی شخصیت را درک کند. هیچ چیز نمی تواند خواننده ای را که هیچ تخیلی ندارد از عقیمی خلاق نجات دهد - نه صدای خوب، نه تمرین صحنه و نه یک چهره دیدنی.

Chaliapin این پایان نامه را با به اشتراک گذاشتن تجربه خود از اجرای آهنگ محلی "یادم می آید، من هنوز جوان بودم" به تصویر می کشد. خواننده باید تصور کند که چه روستایی بود، چه نوع روسیه ای بود، چه نوع زندگی در این روستاها بود و چه نوع قلب در این آهنگ می تپید. همه اینها را باید حس کرد تا خواننده اگر تصور کند در روستا چگونه کار می کردند، چگونه قبل از سحر از خواب برخاستند، در چه شرایط خشکی بیدار شد، احساس درد کند. این افکار Chaliapin بارها در عمل تایید شد. او می گوید که چگونه آنها "لوچینا" را در طبیعت با آسیابان نیکون اوسیپوویچ اجرا کردند ، چه تفاوت های ظریف ، چه ظرافت هایی را که او قرض گرفت و توانست در فعالیت های کنسرت خود پیاده کند. به لطف ضبط صدا، هنوز هم می توانیم به صدای Chaliapin گوش دهیم که او "از پشت جزیره تا هسته ..." ، "Dubinushka" و بسیاری از آهنگ های دیگر را می خواند. شماره تاج در هر کنسرت Chaliapin، بدون شک، آهنگ شناخته شده بود:

آه، در امتداد پیترسکایا،

در امتداد Tverskaya-Yamskaya،

در امتداد Tverskaya-Yamskaya، بله

با زنگ ...

I.A. Ilyin در مقاله خود "حرفه هنری Chaliapin" تأثیراتی را تجزیه و تحلیل می کند که تحت تأثیر آنها استعداد هنرمند بیدار، رشد و تقویت شده است. این، اول از همه، یک آهنگ فولکلور روسی است که صدها سال است که در سراسر روسیه از پایان به انتها در جریان است. صمیمیت و عاطفه بودن او و بیان او باعث شد که Chaliapin به عنوان یک پدیده ملی امکان پذیر شود. می دانیم که شالیاپین به اندازه کافی به او گوش داد و از او دور شد. شکی نیست که آهنگ کولی هم چالیاپین را به خودش داد. سرودهای ارتدکس کلیسا بر Chaliapin تأثیر گذاشت. فقط در بهترین مکان های نماز نقش های او می توان برخی از سنت های سرودهای معنوی را دنبال کرد. این تأثیرات بود که پایه و اساس مسیر خلاقانه Chaliapin را گذاشت. «چالیاپین فقط آواز نخواند، بلکه با صدای خود در روح شما دمید: در صدای عمیق عظیم و زنگ مانند او، نفس می لرزید و در نفس روح می لرزید. صدای او این قدرت را داشت که شنونده را ببرد و فوراً او را به تسلیم وسوسه انگیز برساند. برای اینکه او را با خودش بخواند، با خودش نفس بکشد و با خودش بلرزد. نفس کشیدن و نفس کشیدن به صدا جان بخشید. صدا دیگر زنگی نبود، اما تبدیل به ناله شد: تو در آن صدای بلند شدن و سقوط، ضخیم شدن و نازک شدن خط احساس را شنیدی - و روحت در آن شناور شد و با آن زندگی کرد. نتیجه صدایی بود که به شدت از انیمیشن اشباع شده بود و به طرز فرمانبری روح شنونده را در بر می گرفت.

با این حال، I.A. ایلین تا حدودی و به درستی به ویژگی های منفی شخصیت خود اشاره می کند. همه اینها به این واقعیت منجر شد که شالیاپین مدرسه ای مانند مکتب K. استانیسلاوسکی را ایجاد نکرد یا از خود به جای نگذاشت که در آن ارزش تجسم روش خلاقیت او و یک مکتب زنده از هنر اپرا جدید را داشته باشد. میراث آهنگ Chaliapin همیشه به نوعی کوک و الگو برای بسیاری از نسل های خوانندگان حرفه ای و دوستداران آهنگ فولکلور روسیه بوده است.

مجری برجسته ترانه های فولکلور روسیه بود نادژدا پلویتسکایا(وینیکووا) (1884-1941). پلویتسکایا یک خواننده طبیعی در روستای Vinnikovo در نزدیکی کورسک در یک خانواده دهقانی ساده متولد شد. عشق او به آواز خواندن او را به گروه کر کلیسای صومعه ترینیتی در کورسک کشاند، جایی که بیش از دو سال در آنجا دانشجو بود. اولین موفقیت بزرگ او در تور نیژنی نووگورود در سال 1909 در یک کنسرت خیریه در نمایشگاه نیژنی نووگورود به دست آمد، جایی که او به دعوت L.V. Sobinov اجرا کرد. یک سال بعد، پلویتسکایا قبلاً در مسکو و سن پترزبورگ پیروزمندانه آواز می خواند. او با استقبال بسیار گرم F. Chaliapin روبرو شد که پس از پایان کنسرت با این خواننده خداحافظی کرد: "خدا کمکت کند نادیوشای عزیز. آوازهایت را که از زمین آورده ای بخوان، من آنها را ندارم - من ساکن اسلوبودا هستم، نه یک روستایی. پلویتسکایا در تمام زندگی خود عکسی از چالیاپین با یک کتیبه تقدیم داشت: "به لارک عزیزم نادژدا واسیلیونا پلویتسکایا، اف. چالیاپین که او را بسیار دوست دارد."

درباره نحوه آواز خواندن پلویتسکایا، شواهدی از طرفداران استعداد او، روزنامه نگار A. Kugel وجود دارد: "او آواز خواند ... نمی دانم، شاید او نخواند، اما صحبت کرد. چشم ها تغییر حالت دادند، اما با کمی مصنوعی. اما حرکات دهان و سوراخ های بینی مانند یک کتاب باز بود. لهجه پلویتسکایا ناب ترین، خوش صداترین و جذاب ترین گویش روسی است. انگشتانش را به هم می‌پیچد، دست‌هایش را به هم می‌بندد، و این انگشتان زندگی می‌کنند، حرف می‌زنند، رنج می‌برند، شوخی می‌کنند، می‌خندند.» بسیاری از کارشناسان به موسیقی نادر او، صدای طبیعی انعطاف پذیر و غنی او - یک میزانسن با طیف گسترده ای اشاره کردند.

کارنامه پلویتسکایا بسیار زیاد بود. او آهنگ های معروف روسی را اجرا کرد: "دستفروشان"، "اوخار تاجر"، "ترویکا"، "استنکا رازین"، "در مسیر موروم"، "در میان دره صاف"، "در سراسر استپ های وحشی ترنسبایکالیا" و خیلی های دیگر. او در شب K.S. Stanislavsky در حضور استادان روسی تئاتر هنر آواز خواند. در سال 1910، پلویتسکایا دعوتی به تزارسکوئه سلو دریافت کرد، جایی که با موفقیت در مقابل امپراتور نیکلاس دوم و خانواده اش اجرا کرد. امپراطور آنقدر از آواز پلویتسکایا خوشش آمد که متعاقباً در برابر تزار، دوک های بزرگ و بالاترین مقامات امپراتوری روسیه به اجرای برنامه پرداخت. در طول جنگ جهانی اول، پلویتسکایا در کنسرت در مقابل سربازان روسی و در طول جنگ داخلی - در مقابل سربازان ارتش سرخ اجرا کرد.

پس از آن، سرنوشت پلویتسکایا بسیار غم انگیز بود. این خواننده برجسته به تبعید به پایان رسید. در سال 1937، او توسط دولت فرانسه در ارتباط با ربودن ژنرال E.K. Miller دستگیر شد. علیرغم فقدان شواهد مستقیم، دادگاه پلویتسکایا را به 20 سال زندان با کار سخت محکوم کرد، جایی که او در سال 1941 درگذشت. نام پلویتسکایا هنوز در افسانه ها، آهنگ ها و عاشقانه ها در روسیه زندگی می کند.

خواننده بزرگ روسی لیدیا آندریونا روسلانووا(1900-1973) در روستای چرناوکا، استان ساراتوف (نام واقعی - آگافیا لیکینا) به دنیا آمد. در طول قرن بیستم، او یکی از محبوب‌ترین اجراکنندگان بود و اجرای او از آهنگ‌های فولکلور روسی به عنوان استاندارد در نظر گرفته می‌شود. روسلانوا صدایی زیبا و قوی با گستره وسیعی داشت. او سبک خاص خود را برای اجرای آهنگ های محلی ایجاد کرد که در تمام زندگی خود آن را جمع آوری کرد. از محبوب ترین آهنگ های او می توان به "Steppe, and steppe all around"، "Golden Mountains"، "The Moon Is Painted with Crimson"، "The Moon Is Shining"، "Valenki"، "Century Linden Tree" و بسیاری دیگر اشاره کرد. او یکی از اولین کسانی بود که "کاتیوشا" اثر M. Isakovsky را اجرا کرد. مدتی به لطف کمک معلم M. Medvedev ، روسلانووا در کنسرواتوار ساراتوف تحصیل کرد ، اما پس از آن تصمیم گرفت که زندگی او باید با آهنگ محلی مرتبط شود: "من متوجه شدم که نمی توانم یک خواننده آکادمیک باشم. تمام قدرت من در خودانگیختگی، در احساس طبیعی، در اتحاد با دنیایی بود که آهنگ در آن متولد شد.»

در طول جنگ جهانی اول، روسلانووا به عنوان پرستار در جبهه حضور داشت. در دهه 20 بالاخره سبک او در اجرا، رفتار روی صحنه و انتخاب لباس کنسرت شکل گرفت. اینها سارافون دهقانی، روسری و شال رنگی بودند. در دهه 30 ، این خواننده در سراسر اتحاد جماهیر شوروی تور کرد. صدای او قدرت و استقامت بالایی داشت و اغلب در یک شب 4-5 کنسرت شرکت می کرد. از اولین روزهای جنگ بزرگ میهنی ، روسلانووا به عنوان بخشی از یکی از بهترین تیم های کنسرت به جبهه رفت. یک بار در 17 روز این تیپ 51 کنسرت داد. آهنگ "Valenki" به "کارت تلفن" خواننده محبوب محبوب تبدیل شد. آنها باید در هوای آزاد، در سنگرها، در گودال ها و در بیمارستان ها اجرا می کردند. روسلانوا با آهنگ های خود اکسیر زندگی را در روح سربازان - روح ملی روسیه - ریخت. لیدیا روسلانووا با استفاده از سرمایه‌ای که در سفر به کشور در سال‌های پیش از جنگ به دست آورده بود، دو باتری خمپاره‌های گارد کاتیوشا را خریداری کرد که به جبهه اول بلاروس فرستاده شد.

روسلانوا در خط مقدم، زیر آتش، در پشت کامیون، با لباس ملی روسی روشن آواز خواند. او در مورد روسیه، در مورد ولگا، در مورد سرزمین مادری آواز خواند، کسی را به یاد مادرش، کسی به همسرش، کسی را به خواهرش می اندازد. و پس از کنسرت سربازان به نبرد رفتند. هنگامی که در خط مقدم حضور داشت، روسلانووا یک کنسرت سه ساعته برگزار کرد که از طریق تقویت کننده ها از رادیو پخش شد. تا سه ساعت حتی یک گلوله از دو طرف جبهه شلیک نشد. در این سه ساعت استقرار مجدد نیروهای ما انجام شد و مقدمات ضد حمله به پایان رسید. و در برلین شکست خورده ، چندین کنسرت لیدیا روسلانوا برگزار شد - در ساختمان رایشستاگ و در دروازه براندنبورگ. او در مجموع بیش از 1120 کنسرت در جبهه های جنگ بزرگ میهنی برگزار کرد. برای همه این دستاوردها، به روسلانووا نشان جنگ میهنی درجه 1 اعطا شد.

سبک اجرای روسلانوا به سنت های آواز دهقانان منطقه ولگا برمی گردد. او صدای عمیق و سینه‌ای داشت (سوپرانوی غنایی، تبدیل به دراماتیک، اما «طبیعت عامیانه») طیف وسیعی داشت و می‌توانست از کنترالتو به نت‌های بالای صدای سوپرانو حرکت کند. روسلانوا با داشتن صدای عالی و حافظه موسیقی عالی ، سعی نکرد همیشه یک رپرتوار را اجرا کند و آهنگ های عامیانه روسی را جمع آوری کند. او آهنگ های زیادی را می دانست - منطقه ولگا، روسیه مرکزی، شمالی، سیبری، قزاق - که می توانست حتی فولکلورهای با تجربه را شگفت زده کند. او به یاد ماندنی، قهرمانانه، شجاع، دزد، کشیده، سوگوار، شاد، بازی، دایره ای، رقص گرد، رقص، شوخی، قایق سواری، بوفون، آیین، عروسی، غول، کاسه فرعی، زنانه، ترانه های گردآوری را اجرا کرد. همچنین حماسه ها، نوحه ها، وصله ها و اندیشه ها. هر آهنگ تبدیل به یک اجرای کوچک شد.

سهولت اجرای آهنگهای عامیانه روسلانوا با کار سخت حاصل شد. او بیش از یک بار گفت: "آواز خواندن خوب بسیار دشوار است. تا زمانی که روح آهنگ را درک نکنی، تا زمانی که معمای آن را باز نکنی، خسته خواهی شد. من آهنگ را نمی خوانم، آن را می نوازم. این یک نمایشنامه کامل با چندین نقش است.» روسلانوا به درستی "ملکه آواز روسی" و "خواننده گارد" در طول جنگ بزرگ میهنی نامیده شد. و امروزه در تعدادی از شهرهای روسیه مسابقات آهنگ محلی به نام لیدیا روسلانووا (ساراتوف ، ولگوگراد ، پنزا ، کوزلسک و غیره) برگزار می شود. روسلانوا در کار خود به طور کامل بهترین ویژگی های شخصیت ملی روسیه - سخاوت معنوی، بی نهایت، اشتیاق، استعداد، آشتی و میهن پرستی را تجسم کرد.

قطعات با استعداد روسی مانند فئودور چالیاپین، نادژدا پلویتسکایا، لیدیا روسلانووا - گوشت از گوشت، خون خون مردم روسیه - در آثار خود بهترین ویژگی های شخصیت ملی روسیه را بیان کردند. آهنگ تجسم زندگی یک قوم، فرهنگ آن است. همیشه مظهر صداقت، عاطفه و رسا بودن روح مردم بوده و بوده است. و همین که آواز می خوانی، سخت کوشی بار نیست، و اندوه غم نیست، و گرفتاری، دردسر نیست. برای یک فرد روسی، آواز خواندن مانند یک دعا است: در آواز شما گریه خواهید کرد و توبه می کنید و تسلیم می شوید و روح خود را سبک می کنید و وزن مانند سنگ از روح شما می افتد. خوانندگان مشهور اپرا - سرگئی لمشف، ایوان کوزلوفسکی، بوریس اشتوکولوف، الکساندر ودرنیکوف، یوری گولیایف، النا اوبرازتسوا، دیمیتری هووروستوفسکی - سهم بزرگی در محبوبیت آهنگ فولکلور روسیه داشتند. در نیمه دوم قرن بیستم، آهنگ های روسی به طور مداوم در کنسرت های لیودمیلا زیکینا، کلودیا شولژنکو، والنتینا تولکونوا، ولادیمیر تروشین و بسیاری از نوازندگان دیگر شنیده می شد.

3. "بدرخش، بسوز، ستاره من..."

عاشقانه یکی دیگر از اجزای بسیار مهم خزانه خلاقیت آهنگ روسی است. به گفته هنرمند خلق روسیه ایزابلا یوریوا، عاشقانه یک پدیده شگفت انگیز در فرهنگ آهنگ ما است. عاشقانه یک پدیده کاملا روسی است. در رمان عاشقانه روسی، و همچنین در آهنگ باستانی روسی، روح مردم ما با غزلیات لطیف خود، با مالیخولیا و رویاپردازی اجتناب ناپذیر خود بیان می شد. با جسارت شاد و بی پروایی نومیدانه اش.

تفاوت بین عاشقانه روسی با سایر ژانرها، سایر فرم های آوازی چیست؟ چه ویژگی های خاصی در عاشقانه ذاتی است؟ اول از همه، این یک طرح ساده است. فضای توطئه های عاشقانه توسط حوزه تجربیات انسانی محدود می شود: اولین ملاقات، عشق، خیانت، جدایی، تنهایی، مرگ یک معشوق (معشوق) - آنچه برای هر شخص قابل درک است. به این باید سادگی و دسترسی به فرم ها را اضافه کنیم؛ اگر روش بیان پیچیده تر شود، زبان عاشقانه دیگر قابل درک نیست. همه احساسات مستقیماً در متن باز بیان می شوند. محتوای عاشقانه سرشار از نمادهای کلمه است که هر یک داستان واقعی را پنهان می کند:

همه اش دروغ و فریب بود

خداحافظ رویاها و آرامش،

اما درد زخم های بسته نشده

با من خواهد ماند.

حساسیت، توانایی برانگیختن احساسات انسانی یکی دیگر از ویژگی های اجباری عاشقانه روسی است. هر چه عاشقانه احساساتی تر باشد، محبوبیت آن بیشتر است. مهمترین چیز در یک عاشقانه لحن است، محرمانه، اما نه آشنا در رابطه با شنونده. این یکی دیگر از مزایای عاشقانه روسی است. در لحن است که جذابیت گریزان عاشقانه نهفته است، که به آن عمق واقعی، صمیمیت احساسات تجربه شده، حال و هوای مرثیه ای و اندوه سبک می بخشد. یکی از ویژگی های متمایز عاشقانه روسی زبان خاص آن است که در آن اسلاویسم های زیادی وجود دارد و به عاشقانه سبک بالایی می بخشد:

من تو را با بوسه می پوشانم

دهان و چشم و پیشانی.

این کلمات را با کلمات مدرن جایگزین کنید و تمام عطر و جذابیت عاشقانه فرو می ریزد و از بین می رود.

با ارزش ترین چیز در موسیقی عاشقانه روسی ملودی غنی و رسا آن است. آواز خواندن گسترده، انعطاف پذیری و انعطاف پذیری عاشقانه از آهنگ های عامیانه روسی به ارث رسیده است. لازم به ذکر است که برخی از عاشقانه ها، به دور از خاستگاه ترانه های محلی خود، هرگز ارتباط خود را با آنها از دست نمی دهند. عاشقانه های روسی اغلب توسط گروه های کر کولی ها اجرا می شد که منجر به افزایش لحظات ملودراماتیک و تعالی الگوی ملودی می شد. و سپس عاشقانه روسی ظاهراً کولی شد. در این مورد، منشأ روسی عاشقانه فراموش می شود ("اوه، حداقل با من صحبت کن، دوست هفت سیم" نوشته A. Grigoriev، "Black Eyes" اثر E. Grebenka.)

مرثیه عاشقانه در قرن نوزدهم به کانون هنری فرهنگ موسیقی و شعر روسیه تبدیل شد. عاشقانه همیشه یک هنر ترکیبی بوده است - وحدت کلمه و صدا. از جنبه شعر، توسعه عاشقانه عمیقاً تحت تأثیر آثار شاعران بزرگ روسی - A.S. Pushkin، F.I. Tyutchev، A.A. Fet، A.K. Tolstoy قرار گرفت. در همان زمان، آهنگسازان با استعداد - M.I. Glinka، A.A. Alyabyev، A.N. Verstovsky، P.P. Bulakhov، A.L. Gurilev، A.E. Varlamov و بسیاری دیگر به عاشقانه فرم های موسیقی متنوع و شگفت انگیز دادند. و امروزه عاشقانه های کلاسیک آثاری بر اساس اشعار پوشکین "من یک لحظه شگفت انگیز را به خاطر می آورم ..." ، اشعار تیوتچف "من تو را ملاقات کردم ..." ، اشعار A.K. تولستوی "در میان یک توپ پر سر و صدا ..." در نظر گرفته می شود. به این باید متون متعددی از اشعار M.Yu.Lermontov، E.A. Boratynsky، A.V. Koltsov، A.A. Blok، S.A. Yesenin را اضافه کرد که اساس عاشقانه ها شد. اوج خلاقیت عاشقانه آثار P.I. Tchaikovsky ("آیا روز سلطنت می کند ..." ، "من به شما چیزی نمی گویم ...") است که در آن بیان موسیقی با حال و هوای متن مطابقت دارد. . اما این نوع عاشقانه با مخاطبی منتخب و نه توده ای طنین انداز می شود. عاشقانه کلاسیک روشنفکرانه می شود، در حالی که سبکی و سادگی خود را از دست می دهد.

در آغاز قرن بیستم، رمانس بیشتر به یک هنر نمایشی تبدیل شد تا یک هنر آهنگسازی و شعری. ما می توانیم این را با مقایسه سبک های مختلف اجرای آن زمان، به لطف ضبط های باقی مانده، قضاوت کنیم. این بازیگران ستاره های عاشقانه شهری هستند - A. Vyaltseva، V. Panina، N. Plevitskaya، A. Davydov، N. Dulkevich. کمی بعد - A. Vertinsky، P. Leshchenko، I. Yuryeva، A. Bayanova و دیگران. محبوبیت عاشقانه با ظاهر گرامافون و صفحه ها تسهیل شد. اجرای عاشقانه ها نه تنها توسط رستوران های معمولی، بلکه توسط بازدیدکنندگان سالن های کنسرت و هنرمندان برجسته با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت. اجرای یک عاشقانه همیشه یک تصادف، همخوانی انگیزه عاطفی، خلق و خوی درونی مجری و شنونده، هنرمند و مخاطب را پیش‌فرض می‌گیرد. شنونده غالباً فردی است که احساس کرده و رنج زیادی کشیده است، زخم های قلبی و زخم های التیام نیافته دارد. فقط چنین شنونده ای می تواند قدرت دلربای عاشقانه را به طور کامل درک کند.

گزارش مستندی از روزنامه‌نگار مشهور روسی اوایل قرن بیستم، ولاس دوروشویچ، در مورد اجرای ساشا داویدوف در اپرت "آهنگ‌های کولی و عاشقانه‌ها در افراد..." حفظ شده است:

من اجرای لنتوفسکی در ارمیتاژ را به یاد دارم.

سرگرم کننده، شلوغ، شیک بود.

«آوازهای کولی» پخش می شد.

داویدوف "گریه" و "شب" را خواند.

و بنابراین به سطح شیب دار نزدیک شد.

چهره خشن و متین شد.

یک جفت اسب خلیجی که تا سپیده دم مهار شده اند...

اولین اجرای عاشقانه جدید.

و از بیت دوم، از بیت سوم، تئاتر از نفس افتاد.

حالا کجا، در کدام الهه جدید

آیا آنها به دنبال ایده آل های خود هستند؟

بازیگر E. Hildebrandt تاب خورد. او را از صحنه خارج کردند.

Raisova - Stesha - به سمت میز خم شد و شروع به گریه کرد.

دخترای همخوان زیبا اشک هایشان را پاک کردند.

هق هق گریه در سالن می آمد.

هق هق ها بیشتر شد.

یک نفر بیهوش اجرا شد.

یک نفر با صدای بلند گریه کرد از جعبه بیرون زد.

نگاهی به سمت چپم انداختم.

در جعبه، هنرمند اپرا، تیلدا، از اپرای فرانسوی Gunzburg، که در آن زمان در ارمیتاژ تور می‌کرد، نشسته بود.

اشک های درشتی روی گونه هایش جاری شد.

او کلمات را نمی فهمید.

اما اشکی که هنرمند با آن آواز می خواند را درک کردم.

آرماند سیلوستر، نویسنده فرانسوی، نویسنده ای خوش قلب، خوش قلب، بورژوای چاق و شاداب که در حال بازدید از تئاتر در مسکو بود، در حین وقفه دستانش را بالا انداخت:

کشور شگفت انگیز! کشوری نامفهوم! در اپرت گریه می کنند.

فقط تو تا امروز به او وفادار هستی

یکی دو تا خلیج ... یکی دو تا خلیج ...

داویدوف با صورت پر از اشک کار را تمام کرد.

زیر گریه عمومی

من فقط یک بار دیگر در زندگی ام چنین اجرایی را دیده ام...»

قاضی خواستار مانند K.S. استانیسلاوسکی، که بسیار دور از صحنه بود، با ارزیابی کار A. Davidov نوشت: "او در زمینه آماتوری آواز کولی هنر بیانی بالایی از خود نشان داد و ما را به فکر راز دکلماسیون و راز بیان کرد بیانی که برای او شناخته شده بود." جای تعجب نیست که مخاطبان مشتاق اغلب به معنای واقعی کلمه اجراکنندگان مورد علاقه خود را از عاشقانه های روسی پس از کنسرت در آغوش خود اجرا می کردند.

قضاوت های مشابهی را از نویسنده مشهور روسی A. Kuprin می یابیم که در کنسرت نینا دولکویچ (Baburina) شرکت کرده بود: «این تأثیر ناگهانی، قوی، پرشور و شیرین را هرگز فراموش نمی کنم. انگار ناگهان عطر گل وحشی در اتاق پیچید که بوی عطر مد روز می داد. شنیدم که چگونه تماشاگران شیفته کم کم ساکت شدند و برای مدتی طولانی در سالن بزرگ هیچ صدایی یا خش خش شنیده نشد، جز آن نقش شیرین، حسرت انگیز و آتشین... تو به او گوش می دهی - و با آن گوش نمی دهی. فقط گوش هایت، اما با تمام اعصابت، با تمام خونت و با تمام روحم." N. Dulkevich اغلب در طول یک کنسرت 30، 40 و حتی 50 عاشقانه و آهنگ اجرا می کرد! و این بدون میکروفون یا سایر تجهیزات تقویت کننده صدا است. بعید است که یک گوش "خارجی" و یک روح دیگر بتوانند تمام عمق، شور و قدرت جادویی عاشقانه روسی را درک کنند. اما همه اینها برای روح روسی باز است که طبق ژنتیک فرهنگی می تواند به طور هماهنگ در اجرای هنرمند و درک شنونده ادغام شود.

عاشقانه روسی راه درازی را پیموده است - از طریق سالن های اجتماعات عالی، اجتماعات پر سر و صدا، حصار و دانشجویان، ایستگاه های استراحت سربازان - به زمان ما رسیده است و امروزه با غزلیات ملایم و احساسات صمیمانه اش به هیجان قلب مردم ادامه می دهد. عاشقانه روسی - ساده و لمس کننده - تمام طیف احساسات انسانی را جذب کرده است: عشق والا و احساسات مرگبار، غم و اندوه اجتناب ناپذیر و جسارت شاد، بی پروایی ناامیدانه و رویاپردازی احساساتی. عاشقانه روسی ابدی است، همانطور که روح عاشق و رنجور یک فرد ابدی است.

4. آهنگ های پیروزی ما

ترانه های جنگ بزرگ میهنی جایگاه ویژه ای در ترانه سرایی مردم روسیه دارد. آهنگ های جنگ بزرگ میهنی ... و بلافاصله "Dogout"، "Dark Night"، "Bables" به ذهن می رسد. چرا با وجود تغییرات مکرر مد در آهنگ های پاپ، نگرش گرم و محترمانه نسبت به آهنگ های جنگ بزرگ میهنی باقی می ماند؟ احتمالاً به این دلیل که آنها ساده هستند، مانند زندگی یک سرباز، و صادقانه، مانند خاطره یک عزیز. آنها به طرز شگفت آوری ملودیک هستند و به راحتی قابل یادآوری هستند. آنها با خوش بینی ، ایمان پایان ناپذیر به دوستی و عشق متمایز می شوند ، بهترین چیزهایی که باید برای آن مبارزه می کردند و پیروز می شدند.

و امروز، بیش از نیم قرن پس از پایان جنگ بزرگ میهنی، قلب یک فرد روسی با شنیدن یک شعار آرام می لرزد:

آتش در اجاق کوچک می کوبید،

روی کنده ها رزین وجود دارد، مانند اشک.

و آکاردئون در گودال برای من آواز می خواند

در مورد لبخند و چشمان شما

سرود جنگ بزرگ میهنی لایه ای از زندگی معنوی کشور ما، مردم ما است. آنها شبیه ترانه های فولکلور روسی هستند. نگرش شخصی من به ترانه های نظامی، نگرش فردی متعلق به نسلی است که پدرانش در جبهه جان باخته اند. بنابراین، کلمات از آهنگ - "برای من آسان نیست که به تو برسم، اما چهار قدم تا مرگ وجود دارد" - توسط من نه به عنوان یک ابزار شاعرانه، بلکه به عنوان خطی از آخرین نامه پدرم از جبهه درک می شود. . بنابراین، من همیشه پیروزی ارتش خود، کشورمان را به عنوان پیروزی شخصی خود تلقی کرده و تلقی می کنم.

آهنگ جنگ بزرگ میهنی منعکس کننده وقایع جنگ بود و به تاریخچه موسیقی آن تبدیل شد. مضامین، تصاویر و محتوای آهنگ منحصراً فضای احساسی دوران جنگ را منتقل می کند. تمام سایه های قهرمانی و غزلیات سال های جنگ را ارائه می دهد: موقعیت بالای مدنی و میهن پرستی ("جنگ مقدس"). روحیه شجاعت و مبارزه ("سنگ ارزشمند")؛ دوستی سرباز و برادری خط مقدم ("دو دوست")؛ عشق به خانه و زن ("منتظر من باش")؛ یک آهنگ شوخی که فضایی از شور و شوق و سرگرمی جوانی ایجاد می کند ("Vasya-Conflower")؛ یک خط مقدم که در مورد موضوع روز نوشته شده است.

روزنامه‌نگار نظامی انگلیسی A. Werth که در جبهه شرقی بود، گفت که وضعیت روانی ارتش سرخ را می‌توان از روی آهنگ مشخص کرد. او می‌نویسد: اگر «دگوت» درجه شدید فروپاشی روانی را در سال 1941 منعکس می‌کرد، «شب تاریک» به بیان ایمان و امید تبدیل شد. عشق به ترانه، آگاهی از این که آواز رنج های جسمی و روحی را کاهش می دهد، در سطرهای شعری به وضوح بیان شده است:

بعد از جنگ دل می پرسد

موسیقی دو برابر.

یک فرد، حتی در شرایط جنگ، نمی تواند به طور نامحدود در حالت اضطراب و ناراحتی روانی دائمی بماند. با بیشترین بینش، این وضعیت توسط A. Tvardovsky در شعر "واسیلی ترکین" منعکس شد:

و آکاردئون در جایی صدا می زند،

دور است، به راحتی هدایت می شود...

نه بچه ها شما چه شکلی هستید؟

مردم جالب(...)

خاطره ترانه نظامی خاطره نویسندگان و اجراکنندگان آن است. اینها آهنگسازان A. Alexandrov، V. Solovyov-Sedoy هستند - نویسنده ترانه های "عصر در جاده"، "بلبل ها"، "در یک برف آفتابی". N. Bogoslovsky - نویسنده آهنگ "شب تاریک"؛ T. Khrennikov، M. Blanter، I. Dunaevsky. اینها شاعران A. Surkov، M. Isakovsky، A. Fatyanov، E. Dolmatovsky، V. Lebedev-Kumach، N. Bukin هستند. اینها نوازندگان معروف L. Utesov، G. Vinogradov، K. Shulzhenko، M. Bernes، L. Ruslanova، V. Bunchikov و V. Nechaev هستند. اینها در نهایت هنرمندان تیپ های کنسرت خط مقدم، نویسندگان و مجریان ناشناس هستند.

بیش از هزار آهنگ تنها توسط شاعران و آهنگسازان حرفه ای در دو ماه اول جنگ سروده شد. همه آنها مورد شناسایی و محبوبیت قرار نگرفتند، اما یک چیز مسلم است: زرادخانه آهنگ جنگ بسیار بزرگ است. خلاقیت آهنگ خط مقدم منجر به تنظیم های متعددی از موتیف های شناخته شده شد: "دریا گسترده است"، "کاتیوشا"، "ای، اپل"، "اوگونیوک" و بسیاری دیگر.

مجموعه‌های شگفت‌انگیزی از آهنگ‌ها وجود دارد که توسط فداییان هنر آواز برای ما حفظ شده است: آهنگ‌های نبرد استالینگراد، آهنگ‌های جبهه جنوبی، آهنگ‌های جبهه کارلیان و غیره. پس از انتشار در روزنامه‌های نظامی، آنها گواه مقیاس هستند. خلاقیت آهنگ های محلی آنها منعکس کننده انگیزه های زندگی در خط مقدم هستند. قهرمانان آنها مدافعان میهن ما هستند. از این رو حتی امروزه نیز به کار جمع آوری فولکلور بزرگ و پر زحمت نیاز است.

باید به محبوب ترین آهنگ های جنگی که پس از جنگ نوشته شده اند، اعتبار داد. اینها عبارتند از "روز پیروزی" (نویسندگان V. Kharitonov و D. Tukhmanov)، "Cranes" (R. Gamzatov و Y. Frenkel)، "او از نبرد برنگشت"، "گورهای دسته جمعی" (V. Vysotsky). این آهنگ ها امروزه توسط ما به عنوان آهنگ های خط مقدم تلقی می شوند. یک چیز واضح است: میراث آهنگ عظیمی وجود دارد که از صفحات غم انگیز و در عین حال قهرمانانه تاریخ ما می گوید. بسیاری از چیزها فراموش شده، از دست رفته، توسط زمان پاک شده، توسط ریتم های مدرن مد روز جایگزین شده است. حفظ این میراث مانند ایجاد یک کتاب قرمز است که در آن ارزش‌های معنوی ناپدید شده فهرست می‌شود. ما باید آنها را حفظ کنیم و آنها را در بیهودگی و تلخی از دست ندهیم. شاید ترانه های سال های جنگ به ما کمک کند تا بر شوک ها و ناملایماتی که امروز بر سرمان آمده است غلبه کنیم.

در هر روز پیروزی، باشد که جاده ما را به گورهای دسته جمعی برساند، جایی که "یک سرنوشت شخصی وجود ندارد - همه سرنوشت ها در یک ادغام می شوند." یاد و خاطره جاودانه مدافعان میهنمان! بگذارید مسیر ما ما را به معبد برساند، جایی که مراسم دعا برای سربازان کشته شده جنگ بزرگ میهنی برگزار می شود. باشد که تعداد اندکی از جانبازان جنگ بزرگ میهنی که تا به امروز زنده مانده اند ، دائماً توجه و مراقبت ما را احساس کنند.

یک چیز مسلم است - آهنگ های جنگ بزرگ میهنی شکل گرفت و امروز ویژگی های شخصیت ملی روسیه را تشکیل می دهد - میهن پرستی، قهرمانی، صلابت ملی، برادری، صبر پایان ناپذیر و احساس وحدت. امروزه، در روسیه پس از شوروی، کمبود این ویژگی ها وجود دارد. چقدر آنها برای نسل های جدید مردم روسیه ضروری هستند.

5. "دوستت دارم، روسیه..."

لایه عظیمی از خلاقیت آهنگ روسی توسط ترانه های دوران شوروی نشان داده می شود که همزمان با نیمه دوم قرن بیستم است. آنها سنت های آوازهای ملی کلاسیک روسیه را ادامه می دهند - از نظر محتوا، لحن و تنوع ژانر. اما مهمتر از همه، آنها دارای ژنتیک فرهنگی مشابه ترانه های فولکلور روسی هستند و ویژگی های اساسی شخصیت ملی روسیه را بیان می کنند. از میان مضامین، طرح‌ها و انگیزه‌های متنوع این آهنگ‌ها، می‌خواهم به دو موضوع اصلی بپردازم.

اولین موضوع روسیه، سرزمین مادری، طبیعت روسیه، وجود مردم روسیه است. آهنگ های مربوط به این موضوع با وسعت بی اندازه، آهنگین، آزادی بی حد و حصر و احساس عمیق میهن پرستانه مشخص می شود. این «عصرهای مسکو» نوشته ام. ماتوسوفسکی است. "ولگا در جریان است" - L. Oshanina، "روسیه سرزمین مادری من است!" - V. Kharitonova، "زمین روسی" - I. Goff، "My Village" - V. Gundareva، "My Sainity Home" - N. Rubtsova، "علف در خانه" - A. Poperechny، "Nadezhda" - N. Dobronravova ، "روسیه" - I. Talkova.

بی حد و مرز روسیه و عشق به همان اندازه بی حد و حصر به میهن در آهنگ "روسیه" توسط M. Nozhkin به طور دقیق بیان شده است:

من تو را دوست دارم، روسیه،

روسیه عزیز ما،

برق مصرف نشده

غم حل نشده

شما از نظر وسعت بسیار زیاد هستید،

هیچ چیزی برای تو پایانی ندارد،

قرن هاست که قابل درک نیستی

به حکیمان خارجی

موضوع دوم آهنگ های روسی ژانر غنایی است که در مورد عشق و جدایی، شادی و غم، امیدها و ناامیدی ها صحبت می کند. آنها، مانند آهنگ های محلی، به طور غیرمعمول ملودیک هستند، گاهی اوقات احساساتی، اما در هر یک از آنها یک روح عاشق و رنجور روسی می لرزد. آهنگ های محبوب زیر را می توان به این مضمون نسبت داد: "روسری اورنبورگ" با شعر. V. Bokova، "از کجا می توانم چنین آهنگی بیابم" - M. Agashina، "به سپیده دم در رودخانه نگاه کن" - O. Fokina، "یک گیلاس سفید برفی زیر پنجره شکوفا شد" - A. Burygina، "I "من در یک ایستگاه ایستاده ام" - M. Ancharova، "خاکستر کوه اورال" - M. Pilipenko، "دوست توس سفید" - A. Ovsyannikova، "چه آهنگی بدون آکاردئون دکمه ای" - O. Anofrieva. لیست این آهنگ ها را می توان بی پایان ادامه داد.

در این دوره از تاریخ فرهنگ ترانه ما، بسیاری از اشعار از S. Yesenin، N. Zabolotsky، N. Rubtsov تنظیم شد. آ. سافرونوف، وی. سولوخین و بسیاری دیگر از شاعران روسی. محبوبیت آهنگ های روسی این دوره به لطف ترانه سرایان معروف - A. Pakhmutova، E. Rodygin، G. Ponomarenko، و همچنین نوازندگان - لیودمیلا زیکینا، ولادیمیر تروشین، ماریا مورداسوا، الکساندرا استرلچنکو، اولگ آنوفریف، والنتینا تولکونوا، امکان پذیر شد. نادژدا بابکینا و بسیاری دیگر.

متأسفانه، امروزه به ندرت می توانید آهنگ فولکلور روسی را بشنوید. «قالب» رسانه‌های جمعی امروزی مناسب آهنگ‌ها و آهنگ‌های وارداتی و داخلی است که هیچ سنخیتی با فرهنگ ترانه ما ندارند.

با این حال، آهنگ های عامیانه روسی، عاشقانه های روسی و آهنگ های دوره شوروی در خارج از میهن ما بسیار مورد تقاضا هستند. در صحنه بسیاری از کشورهای خارجی، "چشم های سیاه" (E. Grebenka)، "دو گیتار" (S. Makarov)، "A Pair of Bays" (A. Apukhtin)، آهنگ های دوران شوروی - "Katyusha" و "شب های مسکو". اما، شاید، رمان عاشقانه K. Podrevsky "جاده طولانی"، به موسیقی B. Fomin، هنوز هم موفق ترین باشد. این رمان عاشقانه به زبان های زیادی ترجمه شده است. این فیلم بارها به زبان فرانسوی و ایتالیایی توسط بازیگر فرانسوی دالیدا اجرا شد. این عاشقانه توسط سه خوان معروف اپرا - P. Domingo، L. Pavarotti، J. Carreras اجرا شد و آنها یک بیت را به زبان روسی اجرا کردند. آهنگ‌ها و عاشقانه‌های روسی سال‌ها توسط بوریس روباشکین، از نوادگان موج اول مهاجران روسی اجرا می‌شد. گروه کر دانشگاه ییل (ایالات متحده آمریکا) مدتهاست که آهنگهای فولکلور روسی - "کالینکا"، "اوه، تو وسعت روسیه ما هستی" اجرا می کند. این آهنگ ها حتی در زمان جنگ سرد در میدان سرخ مسکو در سال 1958 اجرا شد.

والری گانیچف، رئیس اتحادیه نویسندگان روسیه، با تأسف عمیق می گوید که امروز آهنگ فولکلور روسی ناپدید شده است، آنها آن را نمی دانند، آن را نمی خوانند. و آهنگ روسی نیز زیارتگاه بزرگ روسیه ماست. آنها به همان شیوه ای که املیان یاروسلاوسکی علیه کلیسا جنگید، با آن مبارزه کردند، آن را ویران کردند، تحریف کردند و جایگزین کردند. کشور پر از راهپیمایی های شتابزده و شاد بود و فقط جنگ بزرگ میهنی دوباره آهنگ روسی را زنده کرد. آهنگ طلسم مبتکرانه "جنگ مقدس" باعث تولد آهنگ های جدید معنوی، دراماتیک-قهرمانی، غنایی-عاشقانه شد... گروه کر الکساندروف، گروه کر پیاتنیتسکی، "برزکا" در سراسر جهان شناخته شده بودند، گروه های کر آرخانگلسک، ورونژ و اورال. معیار فرهنگ ترانه بودند. این کشور آهنگ های خود را خواند. هر شب در ساعت 19:15 در سراسر اتحاد جماهیر شوروی، آهنگ های محلی، آهنگ های جنگ بزرگ میهنی در تمام ایستگاه های رادیویی آموخته می شد. و ناگهان همه چیز فرو ریخت... در واسیلیفسکی اسپوسک، نوازندگان راک بازدیدکننده آواز می خوانند و انواع موسیقی پاپ به صدا در می آید؛ فقط یک آهنگ از آهنگ محلی "بازی، هارمونی!" فقط ویکتور زاخارچنکو که در اثر چندین سال مبارزه کاملاً مجروح شده بود با گروه کر فولکلوریک کوبان برجسته خود به محل اصلی کنسرت کشور - کاخ کنگره ها می رود. خروج آوازهای فولکلور از زندگی کشور، اکسیژن معنوی سنت و خودآگاهی، صدا و حرکت جاودانه را از آن محروم کرد. سلول‌های هوشیاری و روح جوان ما مملو از ریتم‌های فلوریدا و تگزاس، ملودی‌های حومه لندن و دیسکوهای آمستردام و هامبورگ بود. او دیگر روسی و روسی نیست، او آهنگ های ما را نمی داند، نمی داند چگونه آنها را بخواند.

وی. گانیچف در مورد سفر یک هیئت جوانان به آمریکا صحبت می کند. آنجا از ما خواسته شد که آهنگ هایمان را بخوانیم. بچه های ارمنستان شروع به خواندن آهنگ خود کردند، من و دو اوکراینی "Poviy Vitru na Vkrainu" را خواندیم، اما ساکنان مسکو و سن پترزبورگ چیزی به خاطر نداشتند. صاحبان آمریکایی پیشنهاد کردند: "کالینکا" - بچه ها نمی دانستند، "چشم های سیاه" - نیز. با عصبانیت پیشنهاد کردم حداقل «عصرهای مسکو» داشته باشیم. بدون حمایت کل هیئت، آنها آواز نمی خواندند. هموطنان خوب و آیا آنها هموطن هستند؟ بنابراین، شهروندان درجه دوم جهان.

تانیا پترووا گفت که در ژاپن، در مدارس موسیقی، یک قانون اجباری دانش ده آهنگ روسی به عنوان کامل ترین نمونه های ملودیک و هارمونیک است. آیا می توانیم به چنین دانشی افتخار کنیم؟ آیا دانش آموز ما ده آهنگ فولکلور را می شناسد و می تواند آن ها را اجرا کند؟ واضح است که نه. سیاهچاله بزرگی در تصویر موسیقایی روسیه شکل گرفته است... یا ترانه هایمان را می خوانیم یا مردم ما در ملودی بیگانه حل می شوند و بنابراین در افکار و روح بیگانه... .

مدیر برجسته گروه کر مجلسی مسکو، ولادیمیر مینین، شکایت می کند که در روسیه آنها دیگر اصلا نمی خوانند. او راه نجاتی را در آموزش موسیقی کودکان می بیند که بتوانند سنت های اصیل چند صدایی ملی را که هنوز در برخی مکان ها حفظ شده است جذب کنند. باس معروف، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، یوگنی نسترنکو گفت که ما روس ها ذاتاً ملتی آوازخوان هستیم.

اما مرتاضان نوازندگان آهنگ های روسی هنوز از روسیه ناپدید نشده اند. الکساندر واسین-ماکاروف، خالق سه گانه نادژدا، می گوید: "ما وظیفه ترکیب انواع آهنگ های روسی - عامیانه، شوروی و اصلی را بر عهده گرفته ایم. در روسیه غیرممکن است که آواز نخوانند، آنها بر روی یک نوزاد می خوانند، آنها در اوج رشد آن آواز می خوانند، در یک عروسی، آنها همچنین در دفن آن آواز می خوانند. آنها در حالی که یک روز کاری سخت را ترک می کنند آواز می خوانند، سربازان هنگام بازگشت از یک تمرین گرم و گاهی اوقات هنگام حمله می خوانند. او خاطرنشان می کند که در طول 20 سال گذشته، 150 ملودی بر اساس اشعار N. Rubtsov ساخته شده است! برای اشعار M. Lermontov - 450! گروه سه گانه نادژدا ترانه هایی را بر اساس اشعار تیوتچف، آپوختین، فت، بلوک، روبتسوف، پردریف، تریاپکین و همچنین اشعار خود واسین-ماکاروف که به موسیقی ساخته شده توسط وی تنظیم شده است، اجرا می کنند.

صمیمیت، احساسات و بیان آهنگ فولکلور روسی، با نیروی خاص، توسط I.A. Ilyin در کتاب خود "قلب آوازخوان" ارائه شده است. کتابی از تفکرات آرام." به عقیده ایلین، قلب انسان در همه چیز خدا را می بیند، شادی می کند و می خواند، دل از آن ژرفایی می درخشد که انسان-شخصی با مافوق بشر-الهی در هم می آمیزد تا جایی که قابل تشخیص نیست: زیرا پرتوهای خدا انسان را سوراخ می کند و انسان مال خدا می شود. لامپ دل با دیدن لبخند قابل اعتماد، محبت آمیز و درمانده کودک آواز می خواند. دل وقتی مهربانی انسان را می بیند آواز می خواند. دل با دیدن اسرار و معجزات و زیبایی های عالم خدا می سراید. قلب در هنگام دعای الهام شده، که عبارت است از روی آوردن متمرکز انسان به سوی خدا، آواز می خواند. وقتی در هنر به زیارتگاهی واقعی فکر می کنیم، وقتی صدای فرشتگان را در آهنگ موسیقی زمینی می شنویم، دل می خواند. ما باید ببینیم و بشناسیم و متقاعد شویم که این لحظات الهی زندگی است که جوهر واقعی جهان را تشکیل می دهد. و اینکه مردی با دل آواز، جزیره خداست - فانوس دریایی او. واسطه او."

آهنگ فولکلور روسیه همیشه بیانگر هویت ملی روسیه و شخصیت روسی بوده و خواهد بود. سنت های Chaliapin، Plevitskaya، Ruslanova و سایر نوازندگان برجسته آهنگ فولکلور روسی، امروز توسط تاتیانا پترووا، سوتلانا کوپیلوا، النا ساپوگووا، هموطن ما اوگنی بونتوف و بسیاری از نوازندگان که با دقت سنت های آهنگ فولکلور روسی را حفظ می کنند، ادامه می یابد. تجسم روح مردم است، عنصر جدایی ناپذیر جوهره معنوی ما.

ویتالی ایلیچ کوپالوف ، استاد، دکترای فلسفه. علوم، URIB im. I. A. Ilyina، یکاترینبورگ

1. Ilyin I.A. مسیر تجدید معنوی // Ilyin I.A. مجموعه op. : در 10 جلد - م.، 1372. - ت 1. - ص202.

2. همان. ص 203.

3. بنگرید به: Ilyin I.A. جوهر و اصالت فرهنگ روسیه // Ilyin I.A. مجموعه آثار: در 10 جلد.م.، 1375. T.6، کتاب. II. ص 389.

آهنگ روسی - تاریخ روسیه.

A. M. گورکی

این ترانه‌ها که طی قرن‌های متمادی خلق شده‌اند، به یک دایره‌المعارف هنری اصیل از زندگی کاری و اجتماعی مردم، شیوه زندگی، روان‌شناسی و ایدئولوژی آنها تبدیل شده‌اند. آهنگ های عامیانه از نظر شاعرانه جذاب و صمیمانه ، عمیقاً در محتوای خود دنیای درونی یک شخص را آشکار می کند ، شواهدی از استعداد بالای مردم روسیه ، هم از نظر شاعرانه و هم از نظر موسیقی است.

آنها به وضوح بهترین ویژگی های شخصیت ملی روسیه را منعکس کردند: استقامت در آزمایش های زندگی، اراده و شجاعت، احساس کرامت انسانی، جسارت، شجاعت و عشق آتشین به میهن و آزادی.

پس آهنگ فولکلور روسی چیست؟ این یک نیاز طبیعی برای ابراز وجود است.

با مطالعه آهنگ فولکلور روسی، با تحسین متوجه می شوید که چقدر غنی، سخاوتمند، با استعداد، صمیمانه و خالص است. این آهنگ تاریخ سرزمین مادری ما را منعکس کرد و در حافظه نسل ها نگه داشت.

ترانه ها سرنوشت مردم، شخصیت منحصر به فرد ملی را در تمام غنای افکار و احساسات خود آشکار می کنند.

رقص گرد و آوازهای عروسی با وضوح فرم، ترکیب هماهنگ کلمات و موسیقی و آهنگ های متبلور ما را جذب می کند. روابط خانوادگی و وضعیت اسفبار زنان در یک خانواده مردسالار به وضوح در این ترانه ها به تصویر کشیده شده است.

«...تو من را زدی پدر عزیز،

یک شب.

تو مرا خواستی مادر عزیز

آن را در برج بکارید.

مادر عزیزم مرا به زندان انداخت

در غم - اندوه."

قدرت عظیم آهنگ برای تأثیرگذاری بر دیگران، قرن ها پیش این اطمینان را در نیاکان ما القا کرد که آواز می تواند بر نیروهای طبیعت ارتباط برقرار کند و تأثیر بگذارد. این گونه بود که آیین ها و آهنگ های آیینی تقویم که در سادگی و ایجاز بی نظیرشان شگفت انگیز بودند، پدید آمدند. شعر ترانه های کشاورزی تقویم قدیم قدرت جذابی داشت.

آنها حاوی انگیزه های مربوط به فعالیت کارگری دهقان هستند. موضوع کار نیز در آهنگ های غنایی رقص گرد منعکس شده است. بیهوده نیست که مردم می‌گویند: «مکالمه سفر را دور می‌کند، اما آواز کار را دور می‌کند».

در سرودهای کودکانه احساس خودانگیختگی، شادی، درخشش با سرگرمی و شوخ طبعی در عامیانه "Avsenki"، "Tausenkmi" وجود داشت.

«تاوزنکی، تاوسنکی!

مادربزرگ ژله می پزد

روی تپه

در جمجمه..."

لالایی ها تصویر روشنی از دنیای کودک را منتقل می کردند؛ گرما و عمق محبت مادر و محبت لطیف او به آرامش کودک را می شد حس کرد.

"و خداحافظ، خداحافظ، خداحافظ...

آه، بخواب، فرشته، استراحت کن،

چشمانت را ببند."

احساسات لطیف عشق، اشتیاق برای یک عزیز، شدت جدایی در ترانه های غنایی تسخیر شده است.

و نوحه ها! چقدر احساس، بیان، استعداد شاعرانه درخشانی را که فریاد می زنند در آن قرار می دهند، سعی می کنند غم و اندوه خود را در کلمات لحظه ای خسیس، اما غیرمعمول بزرگ که از اعماق روح می آیند - لحن ها بیرون بریزند.

L.A. روسلانووا، به عنوان یک دختر، هنگامی که پدرش را برای سرباز شدن بردند، صدای مادربزرگش را شنید که فریاد می زد: "ما را به چه کسی رها کردی، شاهین درخشان؟" سپس او اغلب از مادربزرگش می پرسید: "زن برای برادر کوچکت جیغ بزن!"

به همین دلیل است که آهنگی که صمیمانه، بی خودانه اجرا می شود، تارهای قلب را لمس می کند، شما را به فکر فرو می برد، هیجان زده می کند.

مردم روسیه با این آهنگ با احترام خاصی برخورد کردند، و نه تنها به این دلیل که از بدو تولد تا زمان مرگ او را همراهی می کرد، بلکه احتمالاً به این دلیل که خواندن این آهنگ نیاز به حالت روحی خاصی داشت.

روح انسان امروزی که آوازهای اجدادش را می‌خواند یا لااقل به آن‌ها گوش می‌دهد، با اندیشه‌های تند ارمک، با قدرت دزدی استنکا رازین، با غم آرام یک اسپینر در نور کم، در تماس است. با سرنوشت تلخ کالسکه ای یخ زده در استپ، با خدمت سخت سربازان کوچک، با عشق غبطه برانگیز فردی که آماده است برای «نوازش و نگاه» کوه هایی از طلا بدهد.

این آهنگ مانند یک مربی مهربان و خردمند، عشق به افسانه ها و آداب و رسوم سرزمین مادری خود، به قهرمانان و استادان آن را در ما القا می کند.

ترانه فولکلور سرنوشتی رشک برانگیز دارد. "Hit" های مد روز و "Hit" هایی که برای یک فصل مد بودند بدون هیچ اثری از حافظه ناپدید می شوند. و آواز فولکلور از اسارت فراموشی بیرون می‌آید و دوباره در کام مردمان عصری دیگر پاک و تازه می‌آید.

در طول جشن‌ها، می‌توانید یک آهنگ شاد یا موسیقی محلی بشنوید. و بچه ها از نسلی به نسل دیگر معماها، شمردن قافیه ها و طعنه ها را منتقل می کنند، بدون اینکه فکر کنند که نگهبانان حکمت موسیقی عامیانه هستند.

در این جاودانگی است که راز بزرگ شخصیت ملی آواز محلی نهفته است.

"آهنگ روسی برهنه نیست،

نه قفسه سینه، نه هیستریک،

بنشین کنارم و به چشمانم نگاه کن.»

"آهنگ شکوهمند روسی" V. Bokov.

ترانه های تاریخی، بدون اغراق، ادامه خلاقیت حماسی مردم در مرحله جدید توسعه دولتی روسیه است. همه آنها به رویدادها و اشخاص مختلف تاریخی اختصاص دارد و علایق و آرمان های مردمی را بیان می کند.

حجم آنها از حماسه ها کمتر است. معمولاً طرح ترانه های تاریخی به یک قسمت کاهش می یابد. شخصیت های آهنگ های تاریخی شخصیت های تاریخی شناخته شده ای هستند (ایوان وحشتناک، ارماک، رازین، پیتر اول، پوگاچف، سووروف، الکساندر اول، کوتوزوف)، و همچنین نمایندگان، به اصطلاح، مردم: توپچی، توپچی، سربازان، قزاق ها ترانه های تاریخی قدیمی تر از قرن 13 تا 16. در حال حاضر با وجود یک طرح دقیق قابل ردیابی، و از همه مهمتر، سبک شناسی، و موارد جوان تر از قرن 18-19 کمی به حماسه ها نزدیک تر شده اند. شروع به تجربه بیشتر و بیشتر از ترانه های غنایی می کنند و به تدریج به آهنگ های سرباز با صدای غنایی تبدیل می شوند. حدود یک چهارم آهنگ های تاریخی شناخته شده برای علم در این بخش از سایت منتشر شده است.

در مورد زمان پیدایش ترانه های تاریخی، اختلاف نظرهای جدی بین فولکلورهای معتبر وجود دارد. S. N. Azbelev دانشمند سنت پترزبورگ ادعا می کند که چنین آهنگ هایی مدت ها قبل از تشکیل دولت روسیه قدیمی وجود داشته است. S. N. Azbelev در استدلال خود عمدتاً به نظر دانشمندان معتبری مانند F. I. Buslaev ، A. N. Veselovsky ، V. F. Miller و همچنین به شهادت مورخان بیزانسی متکی است. از دیدگاه دیگری (یو. ام. سوکولووا، ب. ن. پوتیلوا، ف. ام. سلیوانوف، وی. پی. آنیکینا)، آهنگ های تاریخی در طول حمله مغول یا هورد - در اواسط قرن سیزدهم به وجود آمد.

جزوه کار گروهی

ترانه های تاریخی

ترانه های تاریخی حماسی و برخی از غزلیات- حماسی هستند که حکایت از رویدادهای تاریخی و قسمت هایی از زندگی شخصیت های تاریخی دارند. سرودهای تاریخی تداوم و توسعه حماسه عامیانه حماسی است. حماسه، بهره‌های قهرمانان را تجلیل می‌کند. تصاویر اغراق آمیز آنها مظهر ایده های رایج در مورد قدرت، قدرت و آمادگی روسیه برای دفاع از سرزمین مادری است. نیروی دشمن در حماسه به عنوان یک موجود افسانه ای و خارق العاده ظاهر می شود که نمونه اولیه تاریخی روشنی ندارد. رویدادهای تاریخی دوران باستان در حماسه ها ویژگی های واقعیت خود را از دست می دهند. در ترانه های تاریخی، برعکس، وقایع تاریخی بسیار مشخصی ذکر شده و از شخصیت های تاریخی مشخصی نام برده می شود. فقط وقایع برجسته و شخصیت های برجسته تاریخی با یاد مردم تجلیل می شوند: اینها تزارها پیتر اول، ایوان چهارم (وحشتناک) هستند، اینها شفیعان مردم هستند - رهبران قیام های دهقانی استپان رازین، املیان پوگاچف، این قزاق آزاد است، فاتح شجاع سیبری ارماک تیموفیویچ. ترانه های تاریخی بیانگر احساسات نویسندگان بی نام در ارتباط با جنگ ها، لشکرکشی ها و قیام های مردمی بود. این ارزیابی مردمی از تاریخ، سازندگان آن، بیان روح مردم است.

در قرن شانزدهم، چرخه‌های آهنگ پیرامون ایوان مخوف و قهرمانی که توسط مردم نامزد شده بود، ارماک، شکل گرفت. از ترانه های عامیانه مشخص می شود که چرا پادشاه لقب خود را دریافت کرده است. تزار بزرگ است، شایستگی های او غیرقابل انکار است. در همان زمان ، ایوان وحشتناک ، در کوچکترین سوء ظن ، آماده است تا توپچی های خود را "اعدام و به دار آویخت" ، در طول مبارزات تنبیهی ، کل شهرها را ویران می کند و با عصبانیت پسرش را به اعدام می فرستد:

«ای شما بندگان مؤمن من،

جلادان ولخرجی های بی رحم هستند!

پسر شاهانه ام را بگیر

آیا همان فئودور ایوانف است؟

برای او، برای دستان سفید،

برای او، برای حلقه ها، برای طلاها،

مرا به میدان کولیکوو ببر،

برای این، به مکانی برای تجارت،

فقط سر کوچک وحشی او را جدا کنید

یک خیانت بزرگ برای او!»

نیمه دوم قرن هفدهم با یک رویداد بزرگ مشخص شد - قیام دهقانان به رهبری استپان رازین. در این زمان، دهقانان خود را به عنوان یک نیروی مستقل درک کردند. موضوع اصلی اعتراض اجتماعی بود:

«آقایان من، برادران، افتخار میخانه،

برادران بیا برویم روی دریای آبی قدم بزنیم

ای برادران بیایید کشتی های احمقانه را نابود کنیم،

ما برادران به اندازه نیاز خود خزانه خواهیم گرفت

برادران، بیایید تا مسکو را سنگسار کنیم...»

چرخه ترانه های تاریخی پوگاچف ادامه چرخه رازین است. این چرخه های آهنگ انگیزه ها و حالات مشترک دارند.

برای چندین قرن، ترانه های تاریخی یکی از منابع اصلی شناخت گذشته خود برای مردم بوده است.

آهنگ های آیینی تقویم

آداب و رسوم اعمال و شعارهایی هستند که توسط عرف ایجاد می شوند و منعکس کننده اعتقادات مردم هستند. با پذیرش مسیحیت ، معنای جدیدی در آیین های سنتی عامیانه ، حفظ شده از دوران باستان بت پرستان شروع به سرمایه گذاری کرد. آمیختگی مسیحیت با باورهای بت پرستی در سرودهای آیینی که از کهن ترین آثار فولکلور به شمار می رود قابل توجه است.

آداب و رسوم سال نو، فال و آهنگ هایی که باعث برداشت محصول، نسل دام، رفاه خانواده، ازدواج شاد و ثروت می شود، در ابتدا با جشن تولد خورشید جوان مرتبط بود، زمانی که روز شروع شد. افزایش دادن. پسران و دختران لباس پوشیده در اطراف حیاط ها راه می رفتند و کولیادا - خورشید جوان را تجلیل می کردند و به همه برکت می دادند و هدیه ای می خواستند. با استقرار مسیحیت، این جشن به طور فزاینده ای به شب کریسمس و شب عید تبدیل شد. Christmastide - نام محبوب دوره کریسمس تا Epiphany1 - محبوب ترین تعطیلات زمستانی شد. در هر خانه، برای تعطیلات میلاد مسیح، کیک پخته می شد، نان هایی که نماد باروری بود، شیرینی های آیینی تهیه می شد: شیرینی ها، چهره هایی که گاوهای کوچک، گاو نر، گوسفند و سایر حیوانات و شبانان را نشان می دهند. چنین ارقامی را روی پنجره ها و میزها می گذاشتند و به عنوان هدیه برای بستگان می فرستادند. کف کلبه با کاه پوشیده شده بود و دانه های گندم در تمام خانه پخش شده بود. همه خانواده برای صرف غذا بر سر سفره نشستند، پدر و مادر فوت شده خود را به یاد آوردند و از آنها کمک خواستند. جشن کریسمس توسط همه، اما بیشتر از همه توسط جوانان جشن گرفته شد. بازی‌ها، آهنگ‌ها، گردهمایی‌ها و فال‌گویی جشن دو هفته‌ای یولد را پر کرد. همانطور که در قدیم‌ترین زمان‌ها، دختران و پسران از کلبه‌ای به کلبه‌ای دیگر راه می‌رفتند، اما اکنون با تصویر ستاره‌ای که تولد مسیح را اعلام می‌کرد و آهنگ‌های باشکوه یعنی تبریک می‌خواند که به آن سرود می‌گفتند.

- سرود رسید

شب کریسمس است!

گاو را به من بده -

سرم را روغن می زنم!

و خدا نکنه

چه کسی در این خانه است:

چاودار برای او غلیظ است،

شام چاودار!

* * * * * * * * * *

اینجا رفتیم، چوپانان،

همه گناهان ما بخشیده شده است.

راه خود را به سمت خانه طی می کنیم،

ما مسیح خدا را تجلیل می کنیم.

سلام، رفتار

لطفا تبریک را بپذیرید!

خداوند به شما عطا خواهد کرد

و زیستن و بودن،

و ثروت در همه چیز!

صاحبان خانه کلوچه هایی را که حیوانات مختلف، شیرینی ها و شیرینی های زنجبیلی را به تصویر می کشید، به سرودها هدیه دادند.

آخرین تعطیلات زمستانی و اولین تعطیلات بهاری ماسلنیتسا بود. در ماسلنیتسا مراسمی را برای دیدن زمستان انجام دادند که به عنوان یک موجود زنده تصور می شد. یک حیوان عروسکی از نی ساخته شده بود که مانند تعطیلات، Maslenitsa نامیده می شد. این مجسمه را آراسته، تزیین کردند و همراه با آوازهای آیینی در اطراف روستا حمل کردند و سپس سوزاندند. ماسلنیتسا را ​​عریض می نامیدند زیرا تعطیلات سرگرم کننده ای بود: آنها از کوه ها سورتمه سواری می کردند، در روستا سوار اسب می شدند، شهر برفی را تصرف می کردند، نمایشگاه ها، غرفه ها و دعواهای مشت برگزار می کردند. در Maslenitsa مرسوم بود که پنکیک پخته می شد که یادآور خورشید بهاری بود که سپس خورده می شد. اعتقاد بر این بود که هرچه پنکیک بیشتری بخورید، در سال آینده غنی تر و رضایت بخش تر زندگی خواهید کرد. جای تعجب نیست که آنها آواز خواندند: "مثل زمان شرووتاید، پنکیک ها از فر بیرون رفتند ..."

و ما با ماسلنیتسا ملاقات کردیم،

ما ملاقات کردیم، روح، ما ملاقات کردیم.

از تپه بازدید کردیم،

ما بوده ایم، روح، ما بوده ایم.

آنها کوه را با پنکیک ردیف کردند،

گذاشتند، جان، گذاشتند.

کوه را پر از پنیر کردند،

پر کردند، جان، پر کردند.

روی کوه نفت ریختند.

اخراج زمستان و سوزاندن ماسلنیتسا هنوز به معنای ظهور بهار نبود. بهار باید دعوت می شد، به اطلاع می رساند که مشتاقانه منتظر آن است. مراسم دعای بهار در نیمه روزه برگزار می شود.

- بهار، بهار سرخ!

با شادی به سمت ما بیا!

با رحمت بزرگ!

با کتان بلند،

با ریشه های عمیق،

با نان فراوان!

لارک روی پریتالینکا

آواز خواندن، آواز خواندن،

خودش را صدا می کند، خودش را صدا می کند

بهار قرمز است، بهار قرمز است.

اینگونه بود که بچه ها آن روز در حیاط همسایه هایشان قدم می زدند. به کودکان هدیه داده شد - صلیب پخته شده از خمیر روزه. کلوچه های متقاطع به عنوان منادی بهار - لارک ها تلقی می شدند. از آنها خواسته شد که به داخل پرواز کنند، بهار را بیاورند - و بنابراین آنها وارد شدند. "لرک ها" را روی درختان، روی حصارها، روی میله های مخصوص در مزرعه آویزان می کردند یا به سادگی بالا می انداختند و سپس می خوردند. در این روز رسم بر این بود که پرندگان را از قفس خود در طبیعت رها می کردند و به ویژه با کودکان رفتاری دوستانه داشتند. کودکی آغاز زندگی است، بهار بیداری طبیعت است، آغاز شکوفایی آن است، آنها با یکدیگر مرتبط هستند.

صلیب ها، لارک ها،

از پشت پرده به سوی ما پرواز کن!

در روز ترینیتی (پنجاهمین روز پس از عید پاک)، دختران غذا می‌گرفتند و به جنگل می‌رفتند، گیاهان، گل‌ها و گل‌های گل را جمع می‌کردند و تاج‌های گل می‌بافیدند، سپس آن‌ها را به آب می‌انداختند و از راه شناور شدنشان در مورد زندگی آینده و داماد خود حدس می‌زدند. در آنجا یک درخت توس جوان را انتخاب کردند و آن را "فرش کردند" ، یعنی تزئین کردند ، روبان ، تاج گل ، روسری را روی آن آویزان کردند و آرزو کردند. اگر بعد از سه روز تاج های گل روی درخت توس پژمرده نمی شدند، پس آرزو باید محقق می شد. در آهنگ "در مزرعه درخت توس بود" خوانده می شود: می روم، می روم قدم بزنم.

توس سفید را بپیچانید...

آهنگ های آیینی خانوادگی

آوازهای آیینی خانوادگی با آیین هایی همراه بود که با مهم ترین رویدادهای زندگی یک فرد مرتبط است. آهنگ های عروسی خوانده شد: آهنگ های جشن مجردی; آهنگ های باشکوه جشن عروسی؛ نوحه های عروسی عروس سرودهای استخدام همراه با مراسم بدرقه سربازان بود1. ترانه‌ها و نوحه‌های جنازه نیز اجرا می‌شد.

مراسم عروسی یکی از سخت ترین مراسم بود. عروسی عامیانه به چند مرحله تقسیم می شد: چرخه قبل از عروسی ( خواستگاری، توطئه، ازدواج، جشن مجردی)، خود مراسم عروسی (آماده شدن برای عروس، آمدن برای بردن عروس، عروسی، جشن عروسی) و پست -عروسی (عقب نشینی). قبل از عروسی قرار بود عروس ناله کند: حسرت زندگی آزاد و دخترانه اش را بخورد. اینها نوحه های آیینی است:

همه چیز گذشت و غلتید،

همه چیز تمام شد،

زندگی باکره و بی دغدغه...

در مورد داماد خوانده شد:

اینجا او می آید، ویرانگر من،

اینجا او می آید، ویرانگر من،

اینجا او می آید تا قیطانش را باز کند،

اینجا او می آید - زیبایی خود را از دست بده...

در عروسی، عروس و داماد را صدا زدند. عروس "بدون سفید کردن ... سفید، بدون رژگونه، گونه های مایل به قرمز، بدون سرمیل، ابروهای سیاه." داماد

سوار اسب می شود

و اسب در حال تفریح ​​است

از خیابان می پرد -

تمام خیابان می درخشد.

به بیشه نزدیک می شود -

نخلستان شروع به خش خش كردن كرد...

در پایان جشن عروسی، آهنگ های موجدار خطاب به شرکت کنندگان در آن خوانده شد. آنها مملو از شخصیت های کمیک و مسخره کننده بودند:

رفیق خوب

دوست کوچولوی خوش تیپ

مثل دوستی که کتانی پوشیده است

همه چیز با یک نخ جمع شده است ...

کفش ها خوبه

فقط بدون کفی

نوحه های جنازه و نوحه های استخدامی از بسیاری جهات شبیه هم هستند. بدرقه 25 ساله مساوی با مرگ بود، به همین دلیل است که در نوحه های استخدام، درد و اندوه اقوام بسیار زیاد است:

نعوذبالله در دنیا و در این دنیا

قبلاً در خدمت هولناک حاکم زندگی می کنید:

به عنوان غذا برای سربازان - کراکر،

به عنوان نوشیدنی برای آنها - آب زنگ زده ...

ترانه های غنایی سنتی

آهنگ ها نه تنها در ارتباط با آیین ها، بلکه صرفاً برای لذت نیز خوانده می شد: در اجتماعات، در حین کار روزمره. این ترانه ها قرن ها در خدمت مردم بوده اند تا تجربیات و احساسات را بیان کنند و به همین دلیل به آن ها غنایی می گویند. در فولکلور ترانه، ترانه های غنایی سهم زیادی را به خود اختصاص می دهند. این آهنگ ها دیرتر از آهنگ های آیینی ظاهر شدند. تمام سایه های زندگی معنوی مردم در آنها تجسم یافته بود.

آهنگ های عاشقانه از اولین دیدارهای عاشقان، شادی و اشتیاق عاشقانه آنها، وفاداری و خیانت صحبت می کردند. آهنگ های خانوادگی که در مورد یک همسر ناراضی و یک شوهر سختگیر یا پیر گفته می شود. در مورد شوهری که برای عشق ازدواج نکرده و اکنون ناراضی است، تنها چیزی که برای او باقی می ماند عشق سابقش است. جوانان از پدر و مادر خشن آواز خواندند، عروس از مادرشوهر نامهربان.

آهنگ های دزدان، زندان ها، سربازان، کالسکه ها، باربرها، آهنگ هایی در مورد اسارت رعیت وجود داشت - آنها به تحمل سختی های زندگی و کاهش درد و رنج روحی کمک کردند. چنین آهنگ هایی روح انسان را شفا می بخشید. این خواننده احساس می کرد که او در غم خود تنها نیست، که چنین اندوهی را بسیاری از افراد تجربه کرده اند. همدردی مردم با رنجی که در این آهنگ ها شنیده می شد باعث آرامش می شد. به عنوان مثال، آهنگ دزد "صدا نکن مادر درخت بلوط سبز، مرا در افکارم مزاحم نکن..." است. این توسط گروه راهزن ولادیمیر دوبروفسکی خوانده می شود و پوگاچف آن را در داستان A.S. Pushkin "دختر کاپیتان" می خواند. اگرچه سارقان بسیاری از قوانین را زیر پا گذاشتند، اما در این آهنگ می توان همدردی با سرنوشت بدشان را شنید. شجاعت را ستایش می کند و افکار غم انگیزی در مورد مرگ قریب الوقوع می شنود، انتظار مجازات سخت.

به این نوع ترانه های تغزلی، کشیده، آواز، بلند نیز می گویند. همه این تعاریف نشان دهنده ماهیت آرام و آواز-آهنگ آهنگ است. نکته اصلی در آهنگ موسیقی است. انتقال محتوا بدون موسیقی دشوار است، زیرا عملاً قافیه وجود ندارد و شعر ترانه به عنوان شعر درک نمی شود. الگوی ریتمیک در اینجا فقط هنگام آواز خواندن ظاهر می شود؛ خواننده تکرارها، تعجب ها و القاب های متعددی را در متن وارد می کند که از یک طرف باعث افزایش احساسات و از طرف دیگر بر ریتم تأکید می شود.

مردمی - به ساختن و زندگی کردن کمک می کند...

آهنگ آهنگ ما در زندگی روزمره شادی کرد، - خوب، آن را با خود به جنگ ببرید. "آهنگی را شروع کن، اولین کسی باش که می خواند و قفسه ها پشت سرت کشیده می شوند... میخائیل سوتلوف

آهنگ به حرف های ترانه غمگین اعتماد نکن با گفتارم تو را به گلایه های سوزان می سوزانم. \ اما اگر تو را نبینم آتش در سینه‌ام خاموش می‌شود. سلیمان باشکوه، سلطان امپراتوری عثمانی. ترجمه V. Kadenko

آهنگ من نمی دانم کجا خوانده اند، \پرندگان - آواز خواندند و خواندند - \پرندگانی که آواز می خواندند... خوان رامون خیمنز. ترجمه I. Polyakova-Sevostyanova Song OF WINTER

آهنگ نمی دانم خوشبختی آنها از کجا می آید، اما قدرت روسی در آنها می تپد و می جوشد. الکسی ک. تولستوی
آهنگی که نمیتونم بفهمم، \وووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووو. \یا برادران، آواز تمام می‌شود و به زمین می‌افتد با روی سفید؟ آهنگ ضد بنزین میخائیل آنچاروف (از کتاب "این آوریل آبی")

ترانه آوازها را از قرن جدا مکن... کم عمقی بر آنها چیره می شود، مثل ژرفای شاخه رود. سن ها و عقاید تغییر می کنند، کلمات جدید می آیند. گئورگی لئونیدزه. ترجمه B. Pastternak OLD TAMMOMBER

آهنگ من آواز بلبل های بیدر را نمی شنوم، آواز دوشیزگان سالگیر را نمی شنوم - آوای جنگل های لیتوانی را در خواب می بینم، برای من خوشایندتر است که خزه های خیس را زیر پا بگذارم تا شگفت زده شوم آناناس مانند طلا و توت قرمز است. آدام میکیویچ. ترجمه بی رومانوف سرگردان

آهنگ اینجوری نیست که برای زیبایی سرد میخونی؟ به خود بیا ای شاعر، برای چه می کوشی؟ او نمی شنود، شاعر را احساس نمی کند. \ببین، داره گل میده. شما تماس می گیرید - پاسخی وجود ندارد. الکساندر پوشکین

آهنگ او وقت نداشت این آهنگ را تمام کند - فریادهای "Vivat!" سالن اعلام شد؛ "فقط شاه دستش را تکان داد و اخم کرد: "می‌گویند این آهنگ‌ها را شنیده‌ام! CASIMIR THE GREAT 1874 تقدیم شده. به یاد A.F. Hilferding

ترانه با مرکب سروده نشد - \در روزهای سخت با خون سرخ \ و پرندگان در ابرها آن را نخواندند \بلکه مردمان در نبرد با هفت تیر در دستانشان. هیرش گلیک. ترجمه Y. Kandrora PARTISAN ANTHEM

آهنگ یک آهنگ آرام کنار آتش، یک اشک دیرهنگام... اما قبل از من هم همینطور بود. \ و بعد از آن خواهد بود. آندری دمنتیف پس از ما به A. Voznesensky

آهنگ آهنگ مضحک\سالهای رها شده. او او را دوست دارد، اما او او را دوست ندارد. \ Naum Korzhavin 1962 از مجموعه "Times"، منتخب 1976 SAD SELF-PODY

آهنگ: تعداد کمی از آنها وجود دارد. نه شکوهمندند و نه بلند، \به قرنها نخواهند گذشت دوست من... \نه معاصران و نه نوادگان مغرور\ گوش طلسمشان را به آنها خم نخواهند کرد. آناتولی الکساندروف آهنگ های من 6 آگوست. 1907، نیک. zhel. dor

آواز، ای من، یوغ ابرو را می برد، از چشم چاه ها سطل های یخی بود. در ابریشم های دریاچه آویزان بودی، باسنت مثل ویولن کهربایی آواز می خواند؟ \شما نمی توانید یک جنگل درخشان را به سرزمین هایی که پشت بام ها شیطانی هستند پرتاب کنید. \در بلوارها غرق می‌شوم، پوشیده از شن‌های غم‌انگیز: \بالاخره این دختر توست -\آهنگ من\در جوراب ماهیگیری\در کافی شاپ‌ها! ولادیمیر مایاکوفسکی

ترانه در ترانه های من باتلاقی از هنر نیست، در آنها نه موسیقی است و نه زیبایی. در آنها احساسات جوانی ام را ریختم، در آنها آرزوهای عزیزم را ریختم. الکسی گرمیف

آهنگ نه، انتظار یک آهنگ پرشور را نداشته باشید، این صداها مزخرف نامشخص هستند. صدای زنگ تارها; اما، پر از عذاب وحشتناک، این صداها رویاهای لطیف را تداعی می کنند. آفاناسی فت

آهنگ نه این روزها به دنیا برنمیگرده گریه کن سرباز شرم بزرگ ما! \ شاعر غزل خاموش را بشکن \از این غم ترانه نمی آفرینی! \اکنون که سربازان توتونی در تمام پاسگاه‌ها نگهبانی می‌دهند - \فقط یک آهنگ از موانع عبور می‌کند. \دوستان من! بیا از برنگر بخوانیم! گوستاو نادو. ترجمه A. Argo

سوال ادبیات پایه هشتم. فوری!!!
چرا داستانی درباره یک ترانه محلی تبدیل به اثری در تجلیل از خوبی ها و شعر می شود؟

این مردمی است، به سختی به دست آمده است. بدون دروغ...
آهنگ "اجازه بده\ از قوت ضعیفم\ در جواب بخوانم\ به آنچه گفتی."\ آهنگ را خواندم\ خواندم و غمگین شدم. \\ نگاه کردم -\ و همه پر از غم بودند. دو فو. ترجمه A. I. Gitovich 757
آهنگ "من می خواهم آهنگم به صدا درآید، \ قلب دیگران را تسخیر کنم. \ و بگذار شروعی نداشته باشد \ و بگذار پایانی نداشته باشد!"
آهنگ (به جک.) \این مربوط به خودم و تو نیست، - پس برای اینکه از باران گریه نکنم، \بله، بیکار روی تخت ننشینم. \ مادربزرگم این آهنگ را برای من خواند - \ جایی که همه می خوانند. - در سرزمین من ... جرات نمی کنم جلوی شاه بخوانم. Marina Tsvetaeva 1918 JACK OF CHARTS\Play
ترانه... تا مردم در مورد ما ترانه بسازند، \ بهتر است مخروط نباشیم ، بلکه همان جایی باشیم که مدتها \ درخت کریسمس از مخروط صنوبر جوانه می زند ... \ ... درخت را عمویم روشن می کند، در جاهایی با پشم پنبه خط می کشد،\ تعطیلات را با لبخندی گناهکار به تصویر می کشد\ تعطیلات مانند دریاست اما غرق شدن آن دشوارتر است\ به دلیل اینکه صبح عاقل تر از عصر است... Evgeniy Bunimovich از مجموعه "انتخاب طبیعی" 2000 مکانی در خورشید
آهنگ ... شما کلمات را از آهنگ به یک فرهنگ لغت می اندازید. و علف دیگر رشد نمی کند و زنگ دیگر به صدا در نمی آید. فقط ژانویه تلو تلو می خورد، \ خندق های نقره. \ و \ در بهشت ​​موجودی \ که دوستت داشت آرزو می کند. الکساندر کابانوف
آهنگ ... که آهنگ من در قلب من پیدا شود. مرغ قصون (با بال هایش او را در آغوش می گیرد). \ اوه، او را خواهی یافت! \ CHANTICLEER. بله، صحبت کنید، برای من شیرین است که به سخنان شما گوش دهم. تو به من قدرت میدی \ تو به من اعتقاد داری، درسته؟ به من بگو! \مرغ فاسان. شما خوب هستید! ادموند روستان. ترجمه T. L. Shchepkina-Kupernik 1910 CHANTECLEUR
آهنگ من کجام، آهنگ من کجاست؟ \ یعنی جایی خانه ای هست. \ اقوام کنار آتش نشسته اند \ اقوام نشسته اند و منتظر من هستند. Leonid Sergeev BARDS RU Rodnya
آهنگ و بعد آهنگ شروع شد ... \ آه ، طولانی شد ، پیچید \ با علف های شفاف ... \ بله غازهای خاکستری پرواز کردند ، \ آب شیرین را گل آلود کردند \ علف ها را بیرون زدند \ و آهنگ رها شد\ از ایوان - در امتداد راهی\ کج. ویاچسلاو کیکتنکو
ترانه و من می خوانم که آیا در باغ \ وقتی از تپه به خانه می آیم \ خیلی منتظر نامه \ و گلوله \ و اینجا قیطان و حاشیه \ و لباس بچه روی صندلی \ و حتی با ماهی که تقلب کردند\ دوباره زمستان است. Demyan Kudryavtsev از کتاب "تمرین آیه روسی" 2002 PALINDROM 2002
ترانه ی چند بار آهنگ خوب\ روح سرگردان شروع شد\ در غروب آفتاب/ در برف های رد نخورده/ چشم ها را با طلا سوزاندند\ آنجا که شمع ها روغن خورشید است\ و با آسمان معشوق AAANGEL\ آموزش داده شده توسط غروب سوزان... الکساندر راداشکویچ عاشقانه و برج حمل به سرگئی لمشف
آهنگ به سرزمین مادری من که سکوت در جنگل است \ در سردی و ناراحتی زمستانی من ... \ لجبازم ، هنوز خواهم فهمید \ آوازشان را خواهم شنید. Nikolay Mikheev “Siberian Lights” 2008، شماره 5 DROSDS
ترانه حاوی نوازشی ملایم از مشارکت \ نذر عشق بی پایان ... \ لبخند رضایت و شادی \ داریا از چهره اش بیرون نمی رود. نیکولای نکراسوف. فراست، بینی قرمز 1863

آهنگ شاد.. \\\ چرا اینقدر بلند می خوانی بلبل زنگ می زنی \ و با آهنگت به کی مسخره می کنی؟ \ بیرون هوا بد است، غم و جنگ - \ آیا آهنگهای شما در زمان ما اهمیت دارد؟ جولیوس کیم، مجله اورشلیم شماره 6، 2002 سه آهنگ
آهنگ تمام دنیای بلبل با آواز دوخته می شود: \ بعد یک جایی صدای لوله به گوش می رسد \ سپس