شرح نقاشی "هجوم" اثر کنستانتین واسیلیف

هنگام جستجوی اطلاعات در مورد فیلم "هجوم" اثر K. Vasiliev، مطمئناً چیزی در مورد جشنواره راک به همین نام در منطقه Tver پیدا خواهید کرد. زیر هوای آزادنوازندگان راک داخلی از جمله A. Vasiliev و گروه "Splin" جمع می شوند. اگر به اندازه کافی دقیق باشید و حداقل چیزی در مورد شجره نامه بفهمید، به یک واقعیت شگفت انگیز پی خواهید برد: نوازنده و هنرمند خویشاوندان دور هستند.

و اگر در مورد اولی به اندازه کافی شناخته شده باشد، اطلاعات نسبتاً ناچیزی در مورد دوم می توان یافت. بنابراین، K. Vasiliev در یک موضوع خاص و قهرمانانه نوشت. جنگ بزرگ میهنی، گذشته کیوان روس، چرخه قهرمانی - همه اینها در جهان بینی خاص او منعکس شد. نقاشی های "رژه سال 41"، "در حسرت وطن"، "وداع یک اسلاو" صدایی تقریبا ملموس دارند. اگر به اثر «هجوم» دقت کنید، خواهید دید که هنرمند با چه مهارتی ترس از دست دادن و امید به بهترین ها، ایمان و بی ایمانی انسانی را به تصویر کشیده است.

انگیزه اصلی نقاشی "هجوم" احساس ترس، اندوه و مرگ است. به نظر می رسد که هیچ مانعی برای فاتحان وجود ندارد. با این حال، به تعبیر نویسنده، این سکوت نیست، بلکه آرامش است. به نظر می رسد دیدگاه های قدیسان از نقاشی های دیواری باستانی هشدار می دهد که فاتحان، اگرچه نیمی از جهان را فتح کردند، نمی توانند روسیه مقدس را تصرف کنند.

ایده نقاشی برای مدت طولانی توسط هنرمند پرورش داده شد. واسیلیف بوم را چندین بار بازنویسی کرد و از ترکیب اصلی چند پیکره با نبرد نظم توتونی با اسلاوها که روی آن به تصویر کشیده شده بود، فقط معنای ایدئولوژیک. صحنه های نبرد منسوخ شد و فقط مبارزه معنوی و درگیری ایدئولوژیک و نمادین باقی ماند.

تصویر کلیدی این اثر واسیلیف، خود کلمه "تهاجم" است. به عنوان یک قاعده، این تعریف برای نشان دادن حمله دشمنان به یک کشور، و مقدار زیادیدشمنان این معنای لغوی کلمه است که حامل است عمیق ترین زیر متن. این تصویر را می توان به سادگی "جنگ" نامید، اما شما می توانید برای آنچه که عزیز است، برای آنچه مقدس است بجنگید. خود معنایی کلمه "جنگ" غم، ظلم و مرگ را به همراه دارد. با این حال، مردم می توانند برای دفاع از اعتقادات و آرزوی خود برای زندگی بهتر مبارزه کنند. کلمه "تهاجم" به هیچ وجه دفاع از باورها را منعکس نمی کند، بلکه به سادگی مترادف با نیروی بی رحم و بی معنی می شود. تهاجم اغلب به معنای غیرقابل کنترل بودن، ناخودآگاهی و خودانگیختگی است. علاوه بر این، تهاجم نماد چیزی است که متوقف کردن آن دشوار است.

برای درک بهتر معنای ایدئولوژیکی تصویر، لازم است ویژگی های استفاده از این کلمه در زبان روسی را به خاطر بسپارید: حمله گروه ترکان تاتار-مغول، حمله ناپلئون، تهاجم دشمنان و حتی تهاجم ملخ ها سعی کنید این عبارات را با صدای بلند بگویید و متوجه خواهید شد که در مورد یک رویداد قوی، وحشتناک و اجتناب ناپذیر صحبت می کنید.

با توجه به ویژگی های رنگی «هجوم» نمی توان به آن توجه نکرد رنگ اصلیدر تصویر خاکستری است این سایه زمین، آتش، ابرها و حتی تصاویر قدیسان را رنگ می کند. به عنوان یک قاعده، خاکستری نمادی کسل کننده، غم انگیز و غم انگیز است زندگی انسان. ویژگی های روانی خاکستریایجاد حالت ناامیدی، غم و اندوه است. فقط این سایه می تواند خلق و خوی افسرده و احساس سنگینی ایجاد کند. خاکستری یکنواختی، تراژدی و غم وصف ناپذیر است.

رنگ های طوفانی طوفانی تصویر نمی توانند حالت افسردگی را تشدید کنند. بله، و او جایی برای ظهور دارد: خرابه هایی در پس زمینه آسمان خاکستری سربی، چهره های مقدسین با غم غیرانسانی در چشمانشان. تمام بوم با یک تصویر شنیداری واحد پوشانده شده است - سکوت، سنگین و شوم. تنها چیزی که در سکوت به گوش می رسد، حرکت لشکر دشمن در کنار جاده است.

به نظر می رسد واسیلیف ما را برای تقسیم جهان به دو قسمت سوق می دهد. در سمت راست، ارتشی از مهاجمان، یا بهتر است بگوییم یک گروه ترکان و مغولان را به تصویر می کشد. آنها بی پایان به نظر می رسند و بخشی از این جهان را پر کرده اند. در سمت چپ، ویرانگری را می بینیم که یکی از زیارتگاه های اصلی انسان - معبد را تحت تاثیر قرار داده است. به آسمان نگاه کنید: خاکستری با سایه های آبی و رگه های بنفش کثیف است. جایی که بین ابرها شکافی وجود دارد، انعکاس های رنگ پریده و حتی مرگبار رنگ پریده به چشم می خورند.

تنها دو علامت روی بوم در مقابل ما وجود دارد. کلیسای جامع اسوسپشن ویران شده لاورای کیف پچرسک با بقایای چهره های قدیسان، سنگر ایمان و امید در روسیه باقی مانده است. لب های خود را محکم بستند و به امید نجات جان مردم به درگاه خداوند دعا کردند. نماد دوم تخریب است که نشان دهنده انبوه آهنین مهاجمان است.

معبد ویران شده در «هجوم» به خودی خود ترسناک است. واسیلیف در مورد زیارتگاه هتک حرمت شده ای می نویسد که زمانی به مردم حمایت معنوی، تسلی و امید می داد زندگی بهتر. همانطور که می دانید معابد همیشه بخش مهمی از زندگی او در ذهن مردم روسیه بوده است. میراث فرهنگی، از آنجایی که آنها به افتخار برپا شده بودند رویداد مهمو برای تاریخ مهم بودند. اکنون همه آنچه از آن باقی مانده است شاهدان خاموش هستند - چهره های قدیسان که نماد نه تنها اندوه جهانی، بلکه همچنین قدرت معنوی مردم هستند. شهدای مسیحی در پس زمینه تهاجم، فقط چهره نیستند، آنها قاضی هستند که به هر کس بر اساس اعمالشان پاداش می دهند.

نقاشی واسیلیف خلق و خوی ایجاد می کند، اما به بسیاری از سوالات بیننده پاسخ نمی دهد. به عنوان مثال، نمی گوید چرا گروه های فاتح به روسیه نقل مکان کردند، اما احساس عدالت را تیز می کند. بیننده به طور غیرارادی شروع به باور به پیروزی آن می کند، در این واقعیت که مردم می توانند حتی در یک زمان وحشتناک برای آنها زنده بمانند. خیلی ها با وجود فضای ترسی که هنرمند ایجاد می کند، آن را تجربه نمی کنند، بلکه برعکس می دانند که همه چیز به زودی تمام می شود. البته دردی برای عزیزان شما وجود دارد، برای نابودی و مرگ، اما چهره مقدسین مسیحی می تواند امید را ایجاد کند: اگر آنها زنده بمانند، مردم نیز زنده خواهند ماند.

نقاشی "هجوم" نه تنها برای پرورش احساسات میهن پرستانه، بلکه برای تقویت ایمان بسیار مهم است. قاعدتاً خیلی الهام می گیرد و آدمی که معتقد است شکست نمی خورد.

جنبه دیگر «هجوم» احتیاط است. نقاشی واسیلیف نشان می دهد که فاتحان به روسیه حمله کردند و می توانستند دوباره این کار را انجام دهند. هنرمند ما را تشویق می کند که به آینده فکر کنیم، به ویژه در دوران مدرن و دور از صلح.

در خانه قبل از انقلاب پتزولد، درست در خیابان مرکزی عابر پیاده باومان در کازان، موزه ای از هنرمند واسیلیف وجود دارد. این تنها موزه ای شد که در زمان حضور در شهر از آن بازدید کردم.
1. سلف پرتره، 1970

این هنرمند در زمان اشغال این شهر توسط آلمان در مایکوپ به دنیا آمد. پدر این هنرمند، مهندس ارشد یکی از کارخانه ها بود. پس از جنگ، او برای ایجاد تولید در یک کارخانه شیشه در روستای Vasilyevo در نزدیکی کازان فرستاده شد.
آثار مربوط به اوایل دهه 1960. با تأثیر سوررئالیسم و ​​اکسپرسیونیسم انتزاعی مشخص شده است.
2. رشته، 1963. چیزی از دالی، ها؟

از سال 1949، خانواده در روستای واسیلیوو زندگی می کردند. کنستانتین در سن 11 سالگی رقابت را پشت سر گذاشت و در مدرسه شبانه روزی هنر مسکو در موسسه هنر مسکو ثبت نام کرد. سوریکوف. بعداً به مدرسه هنر کازان منتقل شد و از آنجا با افتخار فارغ التحصیل شد.
3. کار رسمی

4. انفجار اتمی، 1964. آیا من تنها کسی هستم که مسیح مصلوب شده را اینجا می بینم؟

5. تولد دانوب، 1974 از چرخه حماسه.

6. عقاب شمالی، 1969. این چهره را به خاطر بسپارید، دوباره آن را خواهید دید.

7. Sviyazhsk، 1973. و در اینجا سبک نقاشی مرا به یاد نستروف می اندازد.

8. در چاه، در پس زمینه دروازه، 1975. همچنین می توان آن را گوتیک روسی نامید☺. آیا مرد را می شناسید؟

9. سلف پرتره، 1968. من هرگز نفهمیدم که مردم چگونه می توانند خود را ترسیم کنند...

10. پرتره ستوان پرونین، 1969

11. انتظار، 1976

مجموعه ای از نقاشی ها اختصاص داده شده است جنگ میهنی.
12.. تهاجم. ستون آهنی از فاتحان مانند مار از کنار اسکلت ویران شده کلیسای جامع Assumption of the Kiev Pechersk Lavra حرکت می کند.

13. مارشال ژوکوف، 1974. پرتره مارشال به عنوان آغاز مجموعه ای از تصاویر رهبران بزرگ نظامی تصور شد و به شیوه ای عمدی تشریفاتی اجرا شد.

14. دلتنگی، 1974

این هنرمند قصد داشت "وداع با زن اسلاو" را بازنویسی کند و به همین دلیل نقاشی را خیس کرد و به همین دلیل بوم آسیب دید زیرا پس از مرگ واسیلیف از آب خارج شد.
15. خداحافظی اسلاویانکا، 1974

16. گوتیک جنگلی،

17.

منبع الهام واسیلیف حماسه های ایسلندی بود. او این کتاب را به دقت مطالعه کرد و یادداشت هایی از آن ها به یادگار گذاشت که مشخص است توجه اصلی او به به اصطلاح حماسه های خانوادگی، نوعی توصیف از زندگی ایسلندی های قابل توجه قرن 9-11 جلب شده است.
18. Wotan، 1969. او یکی است. هنوز همون قیافه...

واسیلیف با کارهای ریچارد واگنر آشنا شد و حتی به طور ویژه مطالعه کرد آلمانیبرای درک متون اپراهایش.
19. مرگ وایکینگ، 1970. او والکری بر سر زیگفرید کشته شده است.

آخرین لمس واسیلیف نقاشی "مردی با جغد عقاب" بود. در این نقاشی، شی مورد علاقه هنرمند، یک شمع، به نماد-نور تبدیل می شود، او در کسوت پیرمردی حکمت تجربه انسانی را نشان می دهد. به نظر می رسد با ریشه هایش در زمین رشد کرده و با سرش به آسمان ها پیوند می زند. او در دستش طوماری در حال سوختن دارد که نام مستعار هنرمند «کنستانتین روسی بزرگ» روی آن حک شده است و تاریخی که سال مرگ او شد: 1976. جوانه بلوط از میان شعله‌ها و خاکستر بیرون می‌آید که مانند گل‌های سه‌فوغی نشان داده شده است. روی هم، نماد خرد و روشنگری. مشعل بر فراز جوانه می سوزد، نمادی از سوزاندن خاموش نشدنی روح. پیرمرد بالای سر خاکستری اش شلاقی به دست گرفته و جغدی روی دستکش نشسته است که چشم بینایش حرکتش را به سمت بالا و به سمت آسمان و فضا کامل می کند.

واسیلیف پس از تکمیل "مردی با جغد" به دوست و مادرش که برای ملاقات او آمده بودند گفت: "اکنون می فهمم که چه چیزی باید نوشته شود و چگونه بنویسم." چند روز بعد زندگی او کوتاه شد.
20. مردی با جغد، 1976

کنستانتین واسیلیف درگذشت - او در سال 1976 با یکی از دوستانش در یک گذرگاه راه آهن توسط یک قطار عبوری مورد اصابت قرار گرفت.

فهمیدن دنیای درونیشخص، ما قطعا باید ریشه های او را لمس کنیم. A. Doronin Konstantin Alekseevich Vasiliev () یک هنرمند روسی است که میراث خلاقانه او شامل بیش از 400 اثر نقاشی و گرافیک است: پرتره، مناظر، ترکیبات سورئال، نقاشی از ژانرهای حماسی، اسطوره ای و نبرد. از آثار معروف او می‌توان به چرخه‌های «حماسه روسیه» و «حلقه نیبلونگ»، مجموعه‌ای از نقاشی‌های مربوط به جنگ بزرگ میهنی و پرتره‌های گرافیکی اشاره کرد.

مکان های بومی طبیعت در اینجا خاص بود که توسط رودخانه بزرگ ایجاد شد. کرانه سمت راست در مه آبی، تقریباً شیب دار، پوشیده از جنگل بالا می رود. می توانید یک صومعه سفید دوردست را در سمت راست مشاهده کنید - Sviyazhsk افسانه ای که همه در کوه تیبل با معابد و کلیساها، مغازه ها و خانه هایش قرار دارد و بر فراز مراتع گسترده در دشت سیلابی Sviyaga و Volga بالا می رود. و بسیار دور، در حال حاضر فراتر از سویاگا، در ساحل مرتفع آن، برج ناقوس و کلیسای روستای تیخی پلس به سختی قابل مشاهده است. نزدیکتر به روستا یک رودخانه وجود دارد، یک نهر آب گسترده. و آب عمیق و کند و خنک و استخرها بی ته و سایه و سرد است.

.

والدین تا جایی که می توانستند به رشد توانایی های او کمک کردند: با درایت و بدون مزاحمت، ضمن حفظ ذوق، کتاب ها و تکثیرها را انتخاب کردند، کوستیا را با موسیقی آشنا کردند و در زمانی که فرصت و فرصت پیش آمد او را به موزه های کازان، مسکو، لنینگراد بردند. . والدین دیدند که پسر با استعداد است و نمی تواند بدون نقاشی زندگی کند و بنابراین بیش از یک بار به توصیه معلمان فکر کردند - پسر خود را به یک مدرسه هنری بفرستند.

پس از بهبودی از اولین برداشت های قاطع از شهر غول پیکر، پسر در فضای ناآشنا گم نشد. ترتیاکوف و موزه پوشکینتئاتر بولشوی و کنسرواتوار دروازه های اصلی او به دنیای هنر کلاسیک شدند. او با جدیت کودکانه "رساله نقاشی" اثر لئوناردو داوینچی را می خواند و سپس نقاشی های این استاد بزرگ و "ناپلئون" مورخ شوروی اوگنی تارل را مطالعه می کند و با تمام شور و شوق روح جوان خود در موسیقی غوطه ور می شود. بتهوون، چایکوفسکی، موتزارت و باخ. و معنویت قدرتمند و تقریباً مادی شده این غول ها با کریستال های سنگ گرانبها در آگاهی او تثبیت شده است.

جنگ بزرگ میهنی درست قبل از جنگ، زوج جوان واسیلیف در مایکوپ زندگی می کردند. آنها مشتاقانه منتظر اولین فرزندشان بودند. اما یک ماه قبل از تولد او ، الکسی الکسیویچ به گروه پارتیزان پیوست: آلمانی ها به مایکوپ نزدیک می شدند. کلاودیا پارمنونا نتوانست تخلیه شود. در 8 آگوست 1942، شهر اشغال شد و در 3 سپتامبر، کنستانتین واسیلیف وارد جهان شد. ناگفته نماند چه سختی ها و سختی هایی بر سر مادر و نوزاد جوان آمد. کلاودیا پارمنونا و پسرش به گشتاپو برده شدند، سپس آزاد شدند و سعی داشتند ارتباطات احتمالی با پارتیزان ها را کشف کنند. زندگی واسیلیف ها به معنای واقعی کلمه به یک نخ آویزان بود و تنها پیشروی سریع نیروهای شوروی آنها را نجات داد. مایکوپ در 3 فوریه 1943 آزاد شد.

کنستانتین با ساخت یک سریال نظامی به جسورانه ترین نقشه های خود پی برد. یکی از آنها ظهور آثاری با مضامین راهپیمایی های نظامی مورد علاقه بود که همیشه نقش زیادی در زندگی نظامی روسیه داشته است. این هنرمند معتقد بود که راهپیمایی‌های باستانی روسیه که توسط گروه‌های برنجی اجرا می‌شد، برش مهم دیگری از یک لایه قدرتمند است. فرهنگ ملی. و اکنون آثار "خداحافظی یک اسلاو" و "دلتنگی برای وطن" از زیر قلم مو بیرون می آیند. او آنها را با همراهی موسیقی مناسب روی بوم های بزرگ به طول هر کدام دو متر نقاشی کرد.

نقاشی های میهن پرستانه واسیلیف که به مبارزه با فاشیسم در طول جنگ بزرگ میهنی اختصاص یافته بود، باعث اعتراض عمومی در کشور ما شد. قدرت بزرگی در قهرمانان حماسی و تاریخی آن دیده می شود. تنش جسمی و روحی اغلب از بیننده لازم است تا تصمیم بگیرد که چگونه رویدادی را که در تصویر اتفاق افتاده، طرح داستان و نماد آن درک کند. واقع گرایی چهره های خشن در نقاشی های هنرمند چیزی نیست جز تمرکز قابل درک برای همه در طول هر کار دشوار.

هنرمند کنستانتین واسیلیف. عکس: The Epoch Times شرکت در کار کمیته سازماندهی عمومی که به زندگی و کار هنرمند کنستانتین آلکسیویچ واسیلیف (1942-1976) اختصاص دارد و با در نظر گرفتن خواسته های کارمندان موسسه که می خواهند با او آشنا شوند. کار می کند، می خواهم در مورد آن صحبت کنم مسیر خلاقاین استاد آثار او تأثیر غیرمعمولی قوی بر من گذاشت.

مادر کنستانتین واسیلیف، کلاودیا پارمنونا، خواهر والنتینا آلکسیونا، بستگان و دوستان این هنرمند، نمایندگان آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی، وزارت فرهنگ RSFSR و تعدادی از روزنامه ها و مؤسسات انتشاراتی به این شب دعوت شده بودند.

در شب ها، مملو از افراد علاقه مند، از جمله کارکنان VNIPP، گفتگویی با حضار در مورد سرنوشت نقاشی های واسیلیف انجام شد، تکثیر و اسلایدهایی از نقاشی های این هنرمند نمایش داده شد و به علاقه مندی ها گوش داده شد. آثار موسیقیهنرمند، و در نتیجه نشان داد مستندکارگردان برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی A. M. Christie - "Vasiliev from Vasiliev" بازیگر واسیلی لانووی درباره این فیلم اظهار نظر می کند.

کنستانتین واسیلیف در 3 سپتامبر 1942 در شهر مایکوپ که توسط نیروهای نازی اشغال شده بود به دنیا آمد. پدر این هنرمند، الکسی واسیلیف، متولد سن پترزبورگ، قبل از اشغال به عنوان رئیس در یکی از شرکت های شهر کار می کرد و در زمان اشغال رهبری یک گروه پارتیزان را بر عهده داشت.

اشغالگران به امید بیرون آمدن پارتیزان ها، همسرشان کلودیا پارمنونا و پسر کوچکشان کنستانتین را گروگان می گیرند. اما پارتیزان ها بیرون نمی آیند... سپس دستور اعدام گروگان ها می رسد. با این حال، واحدهای ارتش سرخ که شهر مایکوپ را آزاد کردند، این گروگان ها را نیز آزاد کردند. پس از جنگ، پدر این هنرمند برای کار در شرکت صنعت چوب واسیلیوو در نزدیکی کازان فرستاده شد.

تا همین اواخر، نام کنستانتین واسیلیف فقط برای تعداد کمی از هنردوستان و خبره ها شناخته شده بود، اگرچه در طول زندگی این هنرمند نقاشی های او در کازان، زلنودولسک، گورکی و مسکو به نمایش گذاشته شد. یک حادثه پوچ و غم انگیز زندگی این هنرمند را در اوج قدرت خلاقیتش کوتاه کرد. او فقط 34 سال داشت ...

معلمان واسیلیف را می توان استادان بزرگ در نظر گرفت: لئوناردو داوینچی، واسنتسف، نستروف، N.K. Roerich، Durer، Botticelli. کتیبه کار کنستانتین واسیلیف را می توان سخنان او در نظر گرفت - "توانایی دیدن زیبایی و توانایی انتقال آن به بیننده".

هنرمند جزر و مد الهام را نمی دانست. همه مال تو وقت آزادروزها و به خصوص شب هایش را وقف کار می کرد. او در طول روز مجبور به کار در صنعت چوب به عنوان طراح گرافیک شد. کسب درآمد، رنگ آمیزی، بوم نقاشی ضروری بود.

نوشتن برای او مثل نفس کشیدن طبیعی بود، لبخند زدن به مادر، خواهرها و خواهرزاده هایش که خیلی دوستشان داشت. و اگرچه او عضو اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی نبود، اما به حق می توان او را به عنوان یک هنرمند ملی طبقه بندی کرد (نتیجه کار عظیم او بیش از 430 بوم و ورق گرافیکی است).

او که مشکلات مالی زیادی را در زندگی تجربه کرد، حتی یک تابلو را برای فروش نکشید. در نمایشگاه ها، از جمله آخرین نمایشگاه، که در مارس 1982 در ورونوو برگزار شد، تنها هفتمین بخش از آنچه کنستانتین واسیلیف خلق کرد ارائه شد.

یک هنرمند واقعی، و این دقیقا همان چیزی است که کنستانتین واسیلیف بود، یک متفکر عمیق، مورخ، قوم شناس، فردی با دانش جدی و همه کاره است. کنستانتین واسیلیف همچنین از آشنایان مشتاق موسیقی کلاسیک روسی و خارجی بود.

موزیکال بودن نقاشی و «پیکر بودن» موسیقی یکی از اصول هنرمند است. او علاقه زیادی به ادبیات روسی داشت، مخصوصاً F. M. Dostoevsky که می توانست او را از روی قلب بخواند و البته این هنرمند زبان روسی را کاملاً می دانست. حماسه حماسیو موسیقی آهنگ محلی کنستانتین واسیلیف با تسلط بر این گنجینه های گرانبها، موفق شد خلاقانه آنها را بازنگری کند و آنها را نه تنها از نظر سطح فنی، بلکه از نظر فنی نیز به شگفت انگیز تبدیل کند. اندیشه هنری، نقاشی

در آثار کنستانتین واسیلیف سه قهرمان وجود دارد: انسان، طبیعت و تاریخ که در وحدت ناگسستنی آنها گرفته شده است. این هنرمند شخصیت های درخشان و قدرتمندی را جذب می کند که توسط تخیل درخشان مردم خلق شده اند. شخصیت هایی که به نمادهای جاودانه تبدیل شدند، از جمله M. Gorky Svyatogor، Ilya Muromets، Mikula Selyaninovich.

این قهرمانان حماسه روسی هستند که کنستانتین واسیلیف در نقاشی های خود از مجموعه "حماسه روسیه" مجسم می کند. شجاعت و شکوه قهرمانانه، قدرت و عظمت مردم قبلاً موضوع تجسم هنری در نقاشی های V. M. Vasnetsov و N. K. Roerich بود.

کنستانتین واسیلیف نیز به حماسه اسکاندیناوی نزدیک است. در این نمایشگاه، برگه های گرافیکی (مدادی) که قسمت های جداگانه ای از اپرای چهار گانه R. Wagner "حلقه نیبلونگ" را به تصویر می کشد ارائه شد. نقاشی (بوم سه متری) "والکیری بر فراز یک جنگجوی کشته شده" به ویژه از این چرخه برجسته است.

کنستانتین واسیلیف موضوع جنگ بزرگ میهنی را به شیوه ای حماسی مطرح می کند. نقاشی "خداحافظی یک اسلاو" و "اشتیاق برای وطن" با مضامین راهپیمایی های نظامی معروف نوشته شده است. درجات سخت سربازان ارتش سرخ که با انعکاس آتش ها روشن می شود و چهره های شجاع سربازان تصویری کلی از مردم ایجاد می کند. و در همین حوالی به نشانه غم و امید، زن-مادر و دختری یخ زدند...

نیروی ظالم و صریح فاشیسم در فیلم «هجوم» تجسم یافته است. زیر آسمان سربی ویرانه های لاورای کیف-پچرسک و در سمت راست ستون مارپیچ نازی ها در حال حرکت است. ترکیب تصویر و رنگ آمیزی خاکستری تیره آن - همه چیز برای آن کار می کند ایده اصلیبوم: تمدن بشری زیر چکمه فاشیسم با مرگ تهدید می شود.

که در ژانر نقاشیو در پرتره های واسیلیف، عدم تحمل بیرونی قهرمانان توجه را به خود جلب می کند. این هنرمند برای حالت ذهنی آرام و "استحکام" ارزش قائل بود. او ابراز بی حد و حصر بیرونی اشتیاق را انکار کرد. اما در پشت محدودیت بیرونی شخصیت ها، بیننده شدت افکار و احساسات را احساس می کند. اینها قهرمانان فیلم "در دروازه" هستند (طرح داستان از آهنگ "در خیابان سنگفرش" الهام گرفته شده است)، "در پنجره شخص دیگری" - دو عاشق که در یک خیابان روستایی ملاقات کردند. به هر حال، کنستانتین واسیلیف همیشه با هدفون روی موسیقی کار می کرد: موسیقی کلاسیک، یا موسیقی سبک اروپای غربی یا موسیقی داخلی.

کنستانتین برای تولد مادرش کلودیا پارمنونا نقاشی "درو" را به او داد. مثل همیشه تمام شب نوشتم تا به موقع صبح روز تولدم برسم. تکیه به درخت توس، در پس زمینه یک چاودار طلایی، دختری مو روشن ایستاده است...

نقاشی‌های "انتظار" و "غیب‌گویی" از نظر زیبایی غیرعادی هستند. دومی، طرح به دوران بت پرستی برمی گردد روسیه باستان، شبیه سوتلانای فالگیر است که توسط ژوکوفسکی و بریولوف خوانده شده است. توهم یک افسانه نیز توسط قاب های عکس ایجاد می شود - تخته هایی با پوست درخت غان که روی آنها حفظ شده است. آتش شمع به آرامی چهره دختران متفکر زیبا را روشن می کند.

به طور کلی، تصویر یک شمع در حال سوختن، دستاورد شگفت انگیز نقاش است. اگر از نزدیک به این شعله نگاه کنید، می توانید تغییر ظریفی در حدود بیست رنگ زرد، آبی، نارنجی و رنگ های دیگر را مشاهده کنید. شمع در نقاشی های واسیلیف نمادی از سوزاندن روح انسان، مشعل خاموش نشدنی معنویت فرد است.

در پرتره های F. M. Dostoevsky ، هنرمند تلاش می کند تا ماهیت شخصیت و جهان بینی نویسنده بزرگ روسی را بیان کند. فقط یک آگاه عمیق از آثار او می تواند تا این حد عمیق در دنیای اخلاقی نابغه ادبیات جهان نفوذ کند.

مکاشفه دیگر تصویری از خواهر لیودمیلا است که تنها 17 سال زندگی کرد. سارکوم. این پرتره پس از مرگ لیودمیلا در هماهنگی شگفت انگیز تصویر با زندگی جنگل نقاشی شد. همان ادغام ارگانیک انسان و طبیعت توسط کنستانتین واسیلیف در فیلم "پادشاه جنگل" نشان داده شد. نگاه عقابی مردی که رو به بیننده است، نگاه یک حاکم واقعی تایگا است.

نقاشی "غازها و قوها" از نظر خلق و خوی مشابه است نقاشی معروفواسنتسف "آلیونوشکا". فقط قهرمان واسیلیوا در غم نیست، بلکه در آرامش تعمق زیبایی، در رویاهای متعالی و عالی است. عشق حقیقیکه نماد آن دو قو سفید در حال پرواز است.

"مردی با جغد عقاب" معمایی ترین و مرموزترین نقاشی در بین تمام نقاشی های کنستانتین واسیلیف است. این پیچیده ترین نماد فلسفی است - تصویر شخصی که تجسم قدرت مردم است.

یکی از آخرین کارهای K. Vasiliev "Self-Portrait" است. در نگاه هنرمند، یک سوال برای آینده، برای خودش، برای مردم وجود دارد. این پرسشی است درباره معنای هستی و جوهر هنر و نیاز مردم به آن. و مخاطب با سپاسگزاری پاسخ می دهد. در اینجا فقط برخی از مدخل های کتاب مهمان از بینندگان سپاسگزار آورده شده است.

"کنستانتین واسیلیف یک نمایانگر درخشان روح ملی است... نقاشی های او حس میهن پرستی را تقویت می کند، و آنها باید جایگاه شایسته خود را در گالری ترتیاکوف. (هنرمند مردمی RSFSR، رهبر ارکستر تئاتر بولشوی SSR A. Juraitis).

از ویرایشگر: این هنرمند در تمام عمرش عملا هیچ حمایتی از سوی دولت نداشت. شاید چون هیچ وقت سفارشی نمی نوشت، همه کارهایش از دل می آمد و تمام روحش را به خلاقیت می داد. او موفق شد برای خود بنویسد زندگی کوتاهبه همان اندازه نقاشی که بسیاری از هنرمندان نتوانستند کارهای بیشتری را مدیریت کنند سال های طولانی. اغلب نمایشگاه های او به عمد توسط مقامات و همکاران "مشهور" تر مسدود می شد. زندگی او در شرایطی بسیار عجیب و غم انگیز به پایان رسید که هنوز به طور کامل درک نشده است. شایعات و صحبت های زیادی مطرح شد که شاید اصلا تصادفی نبوده است. اما اکنون بعید است که بتوانیم به دلایل و جزئیات واقعی این رویداد تلخ پی ببریم. اما ارزیابی کار یک هنرمند بزرگ، در دسترس قرار دادن آن در اختیار آیندگان، به طوری که واقعاً به یک گنجینه ملی تبدیل شود، احتمالاً اصلی ترین کاری است که دولت می تواند انجام دهد تا بی توجهی خود را در طول زندگی هنرمند جبران کند.

کنستانتین آلکسیویچ واسیلیف(3 سپتامبر 1942، مایکوپ - 29 اکتبر 1976، واسیلیوو، جمهوری خودمختار شوروی سوسیالیستی تاتار، RSFSR) - هنرمند شوروی، که به طور گسترده برای آثارش در موضوعات حماسی و اسطوره ای شناخته شده است.
میراث خلاق واسیلیف چند وجهی و متنوع است و شامل بیش از 400 اثر نقاشی و گرافیک است: پرتره، مناظر، ترکیبات سورئال، نقاشی روی افسانه ها، در موضوعات تاریخ باستان و مدرن روسیه. نمادگرایی عمیق نقاشی، همراه با طرح رنگ اصلی بوم ها - استفاده گسترده از نقره ای خاکستری و قرمز و سایه های آنها - نقاشی های واسیلیف را قابل تشخیص و اصیل می کند.

در مایکوپ (Okrug خودمختار آدیگه) در دوران اشغال شهر توسط آلمان ها متولد شد. از سال 1949 در روستای واسیلیوو در نزدیکی کازان زندگی می کرد. تحصیل در مدرسه هنر کازان (1957-1961). به عنوان معلم طراحی و طراحی در دبیرستان، طراح گرافیک. میراث خلاق واسیلیف گسترده است: نقاشی ها، گرافیک ها، طرح ها، تصاویر، طرح هایی برای نقاشی یک کلیسا در اومسک. آثار مربوط به اوایل دهه 1960. با تأثیر سوررئالیسم و ​​اکسپرسیونیسم انتزاعی مشخص شده است («String»، 1963؛ «Abstract Compositions»، 1963). در اواخر دهه 1960 gt. جستجوهای فرمالیستی را کنار گذاشت و به شیوه ای واقع بینانه کار کرد.
واسیلیف به هنر عامیانه روی آورد: آهنگ های روسی، حماسه ها، افسانه ها، حماسه های اسکاندیناوی و ایرلندی و "شعر ادیک". او آثاری در مورد موضوعات اساطیری، مضامین قهرمانانه حماسه های اسلاو و اسکاندیناوی، در مورد جنگ بزرگ میهنی ("مارشال ژوکوف"، "تهاجم"، "رژه چهل و یکم"، "اشتیاق برای وطن"، 1972-1975 ایجاد کرد.
او همچنین در ژانر منظره و پرتره کار کرد ("قوها"، 1967، "عقاب شمالی"، 1969، "در چاه"، 1973، "در انتظار"، 1976، "مردی با جغد عقاب"، 1976). نویسنده مجموعه ای گرافیکی از پرتره های آهنگسازان و نوازندگان: "شوستاکوویچ" (1961)، "بتهوون" (1962)، "اسکریابین" (1962)، "ریمسکی-کورساکوف" (1962) و دیگران. چرخه گرافیکی به اپرای آر. واگنر "حلقه نیبلونگ ها" (دهه 1970).
شرکت کننده در نمایشگاه جمهوری "هنرمندان طنزپرداز کازان" (مسکو، 1963)، نمایشگاه های Zelenodolsk و Kazan (1968-76). در دهه 1980-90. تعدادی از نمایشگاه های شخصی واسیلیف در بسیاری از شهرها برگزار شد