"ارائه برای درس هنرهای زیبا با موضوع. خلاصه درس و ارائه "ماسک تئاتر" ماسک های تئاتر ساخت طرحی از ماسک

برای مشاهده ارائه با تصاویر، طرح و اسلاید، فایل آن را دانلود کرده و در پاورپوینت باز کنیددر کامپیوتر شما.
محتوای متنی اسلایدهای ارائه:هنر سیکتیوکار نمادی ابدی از تلاش بشریت برای خیر، حقیقت و کمال است. تی مان. تمام دنیا یک تئاتر است. همه ما بازیگرانی بی میل هستیم. تقدیر قادر متعال نقش ها را تقسیم می کند و بهشت بازی ما را تماشا می کند. پیر رونسار. اجرا شده توسط معلم هنرهای زیبا و فن آوری اولگا میخایلوونا فدورووا MAOU Gymnasium به نام A.S. Pushkin، Syktyvkar HISTORY OF THEATER در سال 1918، ویکتور ساوین گروهی از عاشقان صحنه را تشکیل داد و برای آن نمایشنامه ای به زبان کومی من "Ydzhyd" نوشت. گناه بزرگ). این نمایش در ابتدای سال 1919 روی صحنه رفت و با استقبال پرشور تماشاگران مواجه شد. در سال 1921، "Sykomtevchuk" (انجمن تئاتر Ust-Sysolsk Komi) تشکیل شد. کارگردان و کارگردان V.A. ساوین. "Sykomtevchuk" نقش بزرگی در زندگی فرهنگیمنطقه کومی حدود 8 سال کار کرد. نیاز روزافزونی برای ایجاد یک تئاتر حرفه ای وجود داشت. اولین بازیگران تئاتر سیار (KIPT) در سال 1930 دوره های ماهانه تئاتر برگزار شد. مهارت های صحنه توسط مهمانان خانه مسکو به هنرمندان آماتور آموزش داده شد هنر عامیانهآنها N. Krupskaya کارگردان Bersenev و آهنگساز A. Golitsyn. این تئاتر KIPPT (تئاتر نمایشی سیار آموزشی کومی) نام داشت. KIPPT اولین فصل خود را در 8 اکتبر 1930 آغاز کرد. از آن زمان تئاتر درام شروع به شمارش وقایع خود کرده است. تا سال 1936، هنر تئاتر در کومی دارای شخصیت "ملی آماتور در فرم و پرولتری در محتوا" بود. تنها در سال 1932 اولین متخصصان حرفه ای ظاهر شدند - بنابراین، کارگردان هنری V.P. Vyborov، فارغ التحصیل کالج هنرهای نمایشی لنینگراد، فارغ التحصیل تئاتر کومی می شود. در 14 ژوئن 1936، با قطعنامه هیئت رئیسه کمیته اجرایی منطقه ای کومی، ترکیب منطقه ای شرکت های تئاتر ایجاد شد که فارغ التحصیلان کالج تئاتر لنینگراد به آن بازگشتند: A.S. تارابوکینا (روسینا)، S.I. ارمولین، پی.آ. میسف، آ.جی. زین، I.I. اوراموف، I.N. پوپوف و دیگران. کومی از ادغام یک تئاتر آماتور روسی تحت رهبری A. Khodyrev، گروه KIPT و فارغ التحصیلان دانشکده تئاتر لنینگراد تشکیل شد. تئاتر درامکه در اوت 1936، در روز پانزدهمین سالگرد جمهوری سوسیالیستی خودمختار شوروی کومی، اولین فصل خود را با نمایش "اگور بولیچف و دیگران" بر اساس نمایشنامه ام گورکی افتتاح کرد. از آن زمان تئاتر درام اجراهایی را به دو زبان کومی و روسی اجرا کرده است. در 27 اکتبر 1980، با حکم هیئت رئیسه شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی، به تئاتر نمایشی نشان دوستی مردم اعطا شد. در سال 1978 این تئاتر به نام ویکتور ساوین نامگذاری شد و در سال 1995 عنوان "آکادمیک" به آن داده شد. چه کلماتی با تئاتر مرتبط است؟بازیگر، کارگردان، پرده، فیلمنامه، پوستر، ماسک….
موضوع: ماسک های تئاتر1. تاریخچه ماسک ها را بیابید 2. با نقش هنرمند در ساختن ماسک ها 3 آشنا شوید. ماسک ها از چه موادی ساخته می شوند 4. آموزش ساخت ماسک

نقاب (نقاب) شیئی، پوششی است که روی صورت می پوشند تا شناخته نشود یا صورت را حفظ کند. شکل ماسک معمولاً از صورت انسان پیروی می کند و دارای شکاف هایی برای چشم ها و (در موارد کمتر) دهان و بینی است. از زمان های قدیم از ماسک ها برای اهداف تشریفاتی، زیبایی شناختی و عملی استفاده می شده است و هر ملتی ماسک های مخصوص به خود را داشته است. ماسک های آفریقایی ماسک های چینی آنها از طلا و نقره ساخته شده و تزئین شده اند سنگ های قیمتی; از چوب توخالی شده، زیورآلات و نقش های حکاکی شده روی آنها، نقاشی چینی و تزئین شده با پرها ماسک های ژاپنی انواع ماسک: کارناوال RITUAL COMIC TRAGIC روسیه باستاناین نقاب متعلق به بوفون ها و مجریان دوره گرد بود. تمرین بدنی ما با چشمان خود تداعی می کنیم. بیایید یک دایره بزرگ بکشیم! ما یک پنجره و یک سیاهه بزرگ ترسیم می کنیم. بیایید یک آسانسور در حال اجرا بکشیم: چشم ها پایین، چشم ها بالا! همه چشمانشان را بستند: یک دو! سر در حال چرخش است. چشمانمان را پلک زدیم، فوراً گلدسته ها برق زدند. ما مستقیم و رو به جلو نگاه می کنیم - این هواپیمای عجله دارد... یک بار پلک بزن، دو بار پلک بزن - چشمان ما آرام است! ماسک ها در انواع تخت و حجیم عرضه می شوند. ماسک‌های مسطح ماسک‌های حجمی ماسک‌سازی پلان یک صفحه منظره را از وسط تا کنید با یک مداد سادهیک بیضی از صورت بکشید جزئیات اصلی را بکشید: چشم، دهان.4. ماسک را تزئین کنید. صبر کنید تا خشک شود.5. یک ماسک و یک سوراخ برای چشم ها برش دهید. 6. سوراخ هایی برای روبان ایجاد کنید. 7. روبان را ببندید. فهمیدم فهمیدم تعجب کردم که یاد گرفتم

آثار ما مراجع: منابع اینترنتی: Curtain-desktopwallpapers.org.ua-24750 الگوهای طلایی-http://sonnenbarsche.info/Png-Uzory-ZolotyeMasks-http://ddt-eduline.ru/home_1001_329/ MASTERPIECESAND OF THE WORLD نمایشنامه نویس داخلی روی صحنه تئاتر درام آکادمیک به نام فصل V. SAVINA87 -http://komidrama.ru/istoriya-teatra/

هدف: شکل گیری فرهنگ هنری در بین دانش آموزان به عنوان بالاترین ارزش تمدن بشری.

وظایف:

آموزشی: به تصویر کشیدن تناسبات صورت، تکرار تک تک اجزای صورت از طریق ماسک های گروتسک، سرما و رنگهای گرممربوط به نقاب غم و شادی؛
در حال توسعه: ماسک به عنوان تصویر یک شخصیت، نقاب های زمان ها و مردمان مختلف. ماسک های عتیقه و نمایشی; ماسک های آیینی و کارناوالی؛ متعارف بودن زبان ماسک ها و بیان تزئینی آنها.
آموزشی: تشکیل دانش آموزان نگرش دقیقبه فرهنگ مردمان دیگر؛ شکل گیری پاسخ اخلاقی و زیبایی شناختی به زیبا و زشت در هنر و زندگی.

تجهیزات:

مطالب گویا نشان دهنده نقاب های مختلف (تئاتری، باستانی، کارناوالی، رزمی، آیینی)، لوح هایی با همان کتیبه ها، ماسک ها، کامپیوتر، تلویزیون

در طول کلاس ها

I. آمادگی برای درس

خدمه‌ها ورق‌های کاغذی برای طراحی، برای پالت، پدهای پنبه‌ای، کوزه‌هایی برای آب می‌دهند. کودکان رنگ ها را باز می کنند و فضای کار خود را آماده می کنند.

II. گفتگو

درس امروز ما در مورد ماسک است. نقاب یک شیء، پوششی بر روی صورت است که برای مصارف مختلف استفاده می شود.

کدومشون؟ (کودکان پاسخ می دهند).

درست.

اهداف مختلف:

برای جلوگیری از شناخته شدن، برای پنهان شدن.
برای تزیین صورت،
برای محافظت از صورت،
آیین،
تئاتری
آیین و غیره

ترجمه شده از لاتین، masca به معنای روح، و از عربی به معنای شوخی، شخصی در بالماسکه است.

قدیمی ترین ماسکی که به دست ما رسیده 5000 سال قدمت دارد.

ماسک ها از چه چیزی ساخته شده اند؟ (کودکان پاسخ می دهند).

درست. ساخته شده از چوب، فلز، گچ، چرم، پاپیه ماشه، پارچه، استخوان، پر، مهره و غیره.

ماسک های تئاتر

برای اولین بار در اروپا از ماسک در تئاتر استفاده شد یونان باستانو روم باستان (ماسک های معروف خنده و گریه). ماسک‌های یونانی اغلب دهان باز داشتند و به‌عنوان آن عمل می‌کردند مگافون. آنها ساخته شده بودند برنزو چنین ماسک هایی به صدای مجری کمک کرد تا به انتهای سالن آمفی تئاتر برسد.

آنها توسط بازیگران در حین اجرا در یک تئاتر باستانی پوشیده شدند. امروزه ماسک های نمایشی تا حدودی تغییر کرده اند.

ماسک ها به طور گسترده ای در جشن ها، بالماسکه ها و کارناوال ها استفاده می شد.

اکنون در کارناوال معروف ونیز از ماسک استفاده می شود. گاهی از ماسک در باله استفاده می شد. قهرمانان نقابدار پیشرو دلقک های مدرن محسوب می شوند. ما هارلکین را می شناسیم - یک شخصیت تئاتر خیابانی.

استفاده ماسک های کارناوالاز تعطیلات روم باستان آمده است، که در آن بردگان اجازه داشتند با صاحبان خود سر میز بنشینند. ماسک لازم بود. تا مردم یکدیگر را نشناسند.

ماسک ها می توانند کل صورت یا قسمتی از آن را بپوشانند.

قرار دادن در مراسم یا مراسم ماسک‌ها، یک فرد یا به یک شخصیت خاص تبدیل می‌شود، از خود در برابر ارواح شیطانی دفاع می‌کند یا به دنبال محافظت از ارواح خوب است. برخی از مردم (و هنوز آفریقایی ها) معتقد بودند که ماسک روح یک اجداد مرده یا عنصری مانند آب یا آتش را تجسم می بخشد.

ماسک های آیینی توسط شرکت کنندگان در مراسم مختلف (رقص های مذهبی و جادویی و غیره) استفاده می شد. آنها از زمان های قدیم در میان بسیاری از قبایل و مردم جهان (در آفریقا، شمال و جنوب آمریکا، آسیا) به طور گسترده شناخته شده اند. ماسک‌ها از پوست درخت، چوب، علف، چرم، پارچه، استخوان و مواد دیگر ساخته می‌شد و چهره‌های انسان، سر حیوانات یا برخی از موجودات افسانه‌ای و خارق‌العاده را نشان می‌داد.

ماسک های رزمی توسط جنگجویان در طول نبرد برای محافظت از صورت یا قسمتی از صورت، گردن (ماسک - کلاه ایمنی، ماسک - گیره برای شوالیه ها) استفاده می شود.

قبلاً گفتیم که ماسک پوششی برای صورت است. با شکل خود از صورت پیروی می کند.

ماسک چه چیزی باید داشته باشد؟ البته شکاف هایی برای چشم، دهان، بینی.

حالا بیایید قوانین اساسی برای ساخت یک چهره را به یاد بیاوریم.

معلم یک بیضی روی تخته می کشد و دانش آموز را صدا می کند تا قوانین ساخت چهره را نشان دهد.

بنابراین، بیضی را به 3 قسمت مساوی تقسیم می کنیم. در مرز قسمت بالا و میانی شکاف هایی برای چشم ها، در قسمت میانی گاهی اوقات برای بینی (گاهی وجود ندارد)، در قسمت پایین شکاف هایی برای دهان وجود دارد (چند دانش آموز نشان می دهند که کجا قرار داریم. ایجاد شکاف برای بینی و دهان).

III. کار مستقل

هنگام کار، ماسک ها روی صفحه تلویزیون در حالت نمایش اسلاید نشان داده می شوند.

IV. خلاصه کردن. نمایشگاه آثار دانشجویی.

ما به کار دانش آموزان نگاه می کنیم. ما شایستگی های کار را برجسته می کنیم.

آثار برتر برای این نمایشگاه انتخاب شدند.

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

ماسک های کارناوال درس 20-21

ماسک چهره دومی است که ما را مرموز می کند و به ما کمک می کند به کسی یا چیزی تبدیل شویم. در طول وجود، مردم ماسک ساخته اند. در زمان های قدیم، ماسک ها (از کلمه لاتین mascus) بخشی از آیین های مرتبط با فرآیندهای کار و تشریفات تدفین بود که ابتدا نمایش های فرقه ای و سپس نمایش های سنتی سنتی از آنجا به وجود آمد. تئاتر کشورهای شرقی هنوز به طور گسترده از ماسک استفاده می کند، اگرچه اغلب آنها را با آرایش ماسک مانند (آرایش - ماسک) جایگزین می کنند.

تئاتر باستانی در میان یونانیان و رومیان باستان، ماسک ها به عنوان راحت ترین راه برای انتقال شخصیت نقش ها عمل می کردند. ماسک ها جایگزین بازی صورت شدند و صدای صدا را تقویت کردند. در اروپا از ماسک های تراژیک و کمیک در تئاتر باستانی استفاده می شد. در میان یونانیان و رومیان باستان، ماسک ها به عنوان راحت ترین راه برای انتقال شخصیت نقش ها عمل می کردند. این ماسک ها هدف دوگانه ای داشتند: آنها جایگزین بازی تقلید شدند و صدای صدا را تقویت کردند که برای اجرا در آمفی تئاترهای بزرگ بسیار مهم بود. هوای آزاد، در مقابل جمعیت هزار نفری. ماسک را با کلاه گیس روی سر می گذاشتند و سوراخ هایی برای چشم و دهان داشت. دومی مجهز به رزوناتور فلزی بود که صدا را تقویت می کرد.

تئاتر شرق اصالت تئاتر شرق را ماهیت اساطیر، مذهب و فلسفه کشورهای شرق مشخص می کند، جایی که ماسک هنوز به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرد. تئاتر چینی بر توسعه هنر سنتی تئاتر در سایر کشورهای شرقی تأثیر گذاشت. توسعه هنر تئاتر در کره با هنر داستان نویسان، اجراهای رقص نقابدار و فولکلور مرتبط است. تئاتر عروسکی، که شخصیت اصلی آن جعفری کره ای - پارک چام جی بود. یکی از انواع تئاترهای سنتی اندونزی، تئاتر ماسک، نوعی پانتومیم است. محتوای نمایش توسط مجری به صورت تلاوت یا ترانه ارائه می شود و بازیگران در مقابل صورت خود نقاب می گیرند. اغلب ماسک با آرایش جایگزین می شود.

تئاتر قرون وسطایی در اروپای قرون وسطیماسک متعلق به هنرمندان سرگردان هیستریون در قرن 12-13 بود. V. به درام های کلیسا نفوذ کرد و در اسرار نیز مورد استفاده قرار گرفت. در قرن شانزدهم Commedia dell'arte یا کمدی ماسک ها در ایتالیا به وجود آمد. اساس اجرای کمدیا دلآرت یک نمایشنامه نبود، بلکه یک فیلمنامه کوتاه بود، در حالی که هنرمندان متن و موقعیت های فردی را درست در مقابل تماشاگران بداهه می کردند. ماسک در یک کمدی هم نقاب واقعی است که چهره بازیگر را می پوشاند و هم یک تیپ اجتماعی با ظاهر فیزیکی و ویژگی های شخصیتی بدون تغییر. بازیگری که در نوعی ماسک با موفقیت بازی می کرد، مدام با آن روی صحنه ظاهر می شد. مفهوم "نقش" اینگونه به وجود آمد. مردم با خوشحالی پانتالون تاجر احمق و حریص، کاپیتان لاف‌زن و ترسو و دکتر دانشمند دروغین را شناختند. روح نمایش، خدمتکاران بودند: بریگلای شاد، هارلکین کودکانه، سروتا شکسته. میان‌آهنگ‌های خنده‌دار با ترفندها، رقص‌ها و آهنگ‌های خنده‌دار بین آنها پخش می‌شود.

ماسک های مدرن امروزه بینندگان با ماسک هایی روبرو می شوند تئاتر کودک، در تئاتر عروسکی، سیرک، پانتومیم، انیمیشن. تئاتر یک نقش را ایجاد می کند - تخصص بازیگر در طیف خاصی از نقش ها. هنر تئاتر، مانند گذشته، در درجه اول هنر بازیگری است، بازیگری که با کمک تخیل و ایمان به آنچه بازی می کنید انجام می شود. زمان گذشته است، اکنون بازیگر روی صحنه ماسک نمی‌زند، اما به هر حال، ظاهر او، ظاهر صحنه‌ای او (لباس، مدل مو، آرایش)، مانند زمان‌های قدیم، توسط هنرمندان تعیین می‌شود.

بالماسکه

اشکال ماسک

قسمت عملی یک ورق کاغذ را از وسط تا کنید. ما یک برش در مرکز ایجاد می کنیم - این بینی است. درست زیر برش دهان است. چشم ها، خط چانه را بریدیم.

لطفا توجه داشته باشید که شکل بینی و دهان ممکن است بسته به ترجیح شما متفاوت باشد. بیان "چهره" ماسک ممکن است متفاوت باشد. سپس گوشه بالا را به سمت داخل، قسمت بین بینی و دهان و قسمت بین دهان و لبه پایین را خم می کنیم.

ماسک … ... همیشه بیشتر از خود چهره به ما خواهد گفت. اسکار وایلد

ماسک چهره دومی است که ما را مرموز می کند و به ما کمک می کند به کسی یا چیزی تبدیل شویم.

تئاتر عتیقه

در تئاتر باستانی از ماسک های تراژیک و کمیک استفاده می شد .

تئاتر شرقتئاتر کشورهای شرقی هنوز به طور گسترده از ماسک استفاده می کند، اگرچه اغلب آنها را با آرایش ماسک مانند (آرایش - ماسک) جایگزین می کنند. تئاتر قرون وسطاییدر اروپای قرون وسطی، ماسک لوازم جانبی هنرمندان سرگردان هیستریون بود؛ در قرون 12 تا 13. V. به درام های کلیسا نفوذ کرد و در اسرار نیز مورد استفاده قرار گرفت. در قرن شانزدهم در ایتالیا commedia dell'arte بوجود آمد یا کمدی ماسک ها این اجرا بر اساس یک فیلمنامه کوتاه بود و هنرمندان موقعیت های خاصی را درست در مقابل تماشاگران به صورت بداهه اجرا می کردند. بازیگری که در نوعی ماسک با موفقیت بازی می کرد، مدام با آن روی صحنه ظاهر می شد. مفهوم "نقش" اینگونه به وجود آمد. مردم با خوشحالی پانتالون تاجر احمق و حریص، کاپیتان لاف‌زن و ترسو و دکتر دانشمند دروغین را شناختند. روح نمایش، خدمتکاران بودند: بریگلای شاد، هارلکین کودکانه، سروتا شکسته. میان‌آهنگ‌های خنده‌دار با ترفندها، رقص‌ها و آهنگ‌های خنده‌دار بین آنها پخش می‌شود. گربه یکی از ماسک های ونیزی مورد علاقه است و به نظر روشن و ظریف است. این ماسک بر اساس داستانی است که چگونه گربه ای که از چین آورده شده بود، تمام موش های قصر را گرفت و مردی که گربه را آورد به شدت ثروتمند شد. ماسک های آیینیدر دوران باستان، ماسک ها (از کلمه لاتین "ماسک") بخشی از آیین ها، آیین ها و آیین ها بود. ماسک های مدرن

امروزه مخاطبان در تئاترهای کودک، تئاتر عروسکی، سیرک، پانتومیم و انیمیشن با ماسک مواجه می شوند.

نقاب صورت را پنهان می کند، اما نیت ها را آشکار می کند. اوگنی خانکین برداشتن نقاب و نشان دادن چهره واقعی انسانی برای اکثر مردم بسیار دشوار است. ادامه ایفای نقشی خیالی که در آن بهتر، جالب تر، شادتر به نظر می رسید، بسیار ساده تر است... با تشکر از توجه شما! با تشکر از توجه شما! موفقیت خلاقانه!

"کارناوال سال نو"

در سال 1700 به دستور پیتر اول سال نوآنها شروع به جشن 1 ژانویه با درخت کریسمس، جشن ها، آتش بازی و آتش سوزی کردند.

تعطیلات سال نو در غیرمعمول بودن زیباست. هم بزرگسالان و هم کودکان رویاها و امیدهای خود را با او پیوند می زنند.

چه کسی می داند چرا در روسیه تزئین درخت کریسمس مرسوم است؟ ( سطح ارائه 2)

امروز ما دو کار داریم: تزئین درخت کریسمس و ارائه طرح هایی از لباس های کارناوال.

درخت کریسمس آماده است و حالا بیایید بچه ها را به یک رقص گرد دعوت کنیم. ( PRESENTATION cl 3 -4).

- چه کسی طرح های لباس برای کارناوال ایجاد می کند؟ (ایکس هنرمند-طراح مد).

یک شرکت کننده در کارناوال به چه شکلی می تواند در برابر ما ظاهر شود؟

بیایید ببینیم هنرمندان چگونه این کار را انجام می دهند. ( ارائه 5-8) یک لباس می تواند ظاهر یک قهرمان تاریخی را منتقل کند. این می تواند یک شخص را به شخصیتی از یک حماسه یا افسانه تبدیل کند و با کمک یک لباس کارناوال می توانید به یک گل، پرنده یا اشیاء غیر معمول تبدیل شوید.

"تاریخ ماسک کارناوال"

در فرهنگ های سنتی، ماسک هدف متفاوتی داشت. بخشی جدایی ناپذیر از مراسم مقدس بود. ماسک یک هدف جادویی داشت. یک کشیش، کشیش یا سایر شرکت کنندگان در مراسم، با پوشیدن ماسک، خود به کسی تبدیل شد که نقاب نماینده او بود. ( PRESENTATION cl 2)

ماسک های تئاتر ( ارائه سطح 3 - 4)

ماسک‌های تئاتر روکش‌های ویژه‌ای با برش‌هایی برای چشم‌ها (به تصویر کشیدن چهره انسان، سر یک حیوان، موجودات خارق‌العاده یا اسطوره‌ای) هستند که روی صورت بازیگر قرار می‌گیرند. جایگزین بازی تقلیدی شد و حالات عاطفی مختلفی را منتقل کرد. آنها از کاغذ، پاپیه ماشه و مواد دیگر ساخته شده بودند.

ماسک های نمایشی توسط یونانیان و رومیان باستان استفاده می شد. آنها به عنوان راحت ترین راه برای بازیگران برای انتقال شخصیت نقش های خود عمل می کردند. با قضاوت بر اساس آخرین اکتشافات، می توان فرض کرد که ماسک ها برای همان هدف در گذشته مورد استفاده قرار گرفته اند مصر باستانو در هند

ماسک های کارناوال ( ارائه سطح 5)

در سراسر جهان از ماسک ها در جشنواره ها و کارناوال های مختلف استفاده زیادی می شود.

کارناوال (به فرانسوی carnaval، از لاتین carrus navalis - کشتی دسته‌های جشن) نوعی جشن عمومی جمعی با راهپیمایی‌های خیابانی و بازی‌های نمایشی است.

ماسک های سال نو

سال نو نیز یک کارناوال است. در این تعطیلات، همه سرگرم می شوند، شوخی می کنند، کودکان به قهرمانان مختلفی تبدیل می شوند. آیا ماسک هایی که می بینید با ماسک هایی که برای سال نو می زنید متفاوت است؟ چگونه؟ بیایید نگاهی به آنها بیندازیم. ( سطح ارائه 6 -8)

آنها چه هستند؟ ( خنده دار، شاد، روشن، سرگرم کننده)

آنها به ایجاد چه ظاهری کمک می کنند؟ ( قهرمان تاریخی، شخصیت افسانه ای, پدیده طبیعی, تصویری از طبیعت, اشیاء اطراف ما)