تاریخچه صحنه نمایش «دختر برفی. بلیت نمایش «دختر برفی» بازیگران نمایش «دختر برفی»

نزدیک شدن به سال نو نه تنها با درختان تزئین شده کریسمس و نورپردازی روشن در خیابان، بلکه توسط بسیاری از اجراهای سال نو نیز مشخص می شود. این نمایش از هم اکنون در تئاتر واریته کودک آغاز شده است افسانه"دوشیزه برفی"!

من و کیرا این افتخار را داشتیم که یکی از اولین کسانی باشیم که این داستان جادویی را دیدیم)))

دوشیزه برفی در تنهایی با پدر بابانوئل زندگی می کند. مادر بهار به طور نامرئی در این نزدیکی حضور دارد: او همیشه از او حمایت می کند و دلداری می دهد. و او رویایی دارد: زندگی با مردم، گوش دادن به آهنگ های آنها، رقصیدن خستگی ناپذیر با آنها. در حال حاضر او فقط تصمیم می گیرد از دور به آهنگ های روح انگیز چوپان للیا گوش دهد. بابا نوئل با دیدن مالیخولیایی او تصمیم می گیرد او را رها کند، اما برای محافظت و کمک، خدمتکار وفادار خود لشی را با او می فرستد.
Snow Maiden با لل ملاقات می کند، اما او نمی داند که چگونه چنین آهنگ روح انگیزی می تواند فقط به قیمت بوسه او تمام شود. کوپاوا آماده است تا به دوست وفادار دختر برفی تبدیل شود و او را به نامزدش میزگیر معرفی کند. اما پس از آن اتفاق غیرمنتظره ای رخ می دهد ...

بسیار جالب است، نقوش عامیانه به شیوه ای جدید و جالب در افسانه به نظر می رسد. و در ترکیب با رقص، به یک منظره درخشان تبدیل شد: تفریحات زمستانی وجود دارد (آنها یک آدم برفی عالی "ساخته اند") و رسم هدایایی نه تنها به عروس، بلکه به ساقدوش های او و رقص گرد ماسلنیتسا ، زمانی که همه یک روبان رنگی را برمی دارند و غیره.
من واقعاً لباس شخصیت ها را دوست داشتم: روشن، اصلی، جالب، داشتن سبک منحصر به فرد خود. لباس‌های پدر فراست، اسنو میدن، لشی و میزگیر به‌ویژه خودنمایی می‌کردند. کوکوشنیک، دامن کامل، گل های آبیبه سبک گزل: شما می توانید لباس های دختر برفی را بی نهایت تحسین کنید) من هنوز ترفند تغییر رنگ گل بزرگ روی دامن را درک نمی کنم!
در مورد مناظر نیز می خواهم اضافه کنم: سازه های هوایی که در جنگل زمستانی یا به تاج و تخت تبدیل می شدند یا به بوته ها تبدیل می شدند. و پرده شفافی که صحنه را به دو قسمت تقسیم می کند که یا با ستاره ها چشمک می زد یا به رنگ های مختلف روشن می شد.

پایان اصلی داستان غیرمنتظره است و می توانم بگویم، سبک مدرن: آهنگ های خوب برای احساس قوی و متقابل هنوز کافی نیست. برای من، کل تولید غیرمنتظره بود: به دلایلی فکر کردم که افسانه کلاسیک در مورد دختر برفی را ببینم، اما باید با منبع اصلی آشنا شوم) A.N. استروفسکی برداشت خاص خود را از داستان دختر برفی داشت))) نویسندگان تولید تصمیم گرفتند که سال نو- این مهمانی سرگرم کننده، بنابراین در این زمان جادویی، افسانه ها نمی توانند غم انگیز تمام شوند! بنابراین، افسانه به شکلی خارق‌العاده و شاید نه منطقی به پایان می‌رسد، اما این جالب‌ترین چیز است!

یک سالن بسیار دنج و راحت: یک آسانسور خوب، و همچنین می توانید یک بالش برای کودک ببرید. قبل از اجرا، کودکان می توانند دست خود را در بازی های عامیانه روسی امتحان کنند. وقتی وارد ساختمان شدیم تئاتر کودکصحنه، ما بلافاصله احساس کردیم که در یک نمایشگاه هستیم، بنابراین با سر و صدا و شادی از بچه ها دعوت کردیم که بپیوندند))

روشن و موزیکال اجرای سال نوبرای کودکان و والدین آنها اگر برای تفسیری مدرن از یک نمایشنامه کلاسیک، لباس‌های باشکوه، رقص‌های پر جنب و جوش و پایانی بی‌اهمیت برای یک افسانه آماده هستید، پس این اجرا برای شماست! روح سال نو را با خود ببرید و بیایید)

"دوشیزه برفی" شاید کمترین نمونه در بین تمام نمایشنامه های الکساندر استروفسکی باشد که به دلیل غزل و مضامین غیرمعمولش در میان دیگر آثار او به شدت متمایز است (نویسنده به جای درام اجتماعی به درام شخصی توجه کرد و موضوع عشق را به عنوان موضوعی مشخص کرد. موضوع اصلی) و محیطی کاملاً فوق العاده. این نمایشنامه داستان دوشیزه برفی را روایت می کند که به عنوان دختری جوان در برابر ما ظاهر می شود که ناامیدانه آرزوی تنها چیزی که هرگز نداشته است - عشق است. استروفسکی با وفادار ماندن به خط اصلی، همزمان چندین مورد دیگر را فاش می کند: ساختار دنیای نیمه حماسی و نیمه افسانه ای خود، اخلاق و آداب و رسوم برندی ها، موضوع تداوم و مجازات، و ماهیت چرخه ای زندگی، با توجه به اینکه زندگی و مرگ همیشه دست به دست هم می دهند، هرچند به شکل تمثیلی.

تاریخچه خلقت

دنیای ادبی روسیه تولد این نمایشنامه را مدیون یک حادثه مبارک است: در همان آغاز سال 1873، ساختمان تئاتر مالی به دلیل تعمیرات اساسی بسته شد و گروهی از بازیگران به طور موقت به بولشوی نقل مکان کردند. با تصمیم به استفاده از فرصت های مرحله جدید و جذب تماشاگران، تصمیم گرفته شد که با استفاده از اجزای باله، درام و اپرا تیم تئاتر، یک اجرای عجیب و غریب برای آن زمان ها غیر معمول برگزار شود.

با پیشنهاد نوشتن نمایشنامه ای برای این گزاف بود که آنها به استروسکی روی آوردند که با استفاده از فرصت برای اجرای یک آزمایش ادبی موافقت کرد. نویسنده عادت خود را به جستجوی الهام در جنبه های ناخوشایند تغییر داد زندگی واقعی، و در جستجوی مواد برای نمایش به خلاقیت مردم روی آورد. در آنجا او افسانه ای در مورد دختر برفی پیدا کرد که اساس کار باشکوه او شد.

در اوایل بهار 1873، استروفسکی برای خلق نمایشنامه تلاش زیادی کرد. و نه به تنهایی - از آنجایی که تولید صحنه بدون موسیقی غیرممکن است، نمایشنامه نویس با پیوتر چایکوفسکی بسیار جوان در آن زمان کار کرد. به گفته منتقدان و نویسندگان، این دقیقاً یکی از دلایل ریتم شگفت انگیز "دختر برفی" است - کلمات و موسیقی در یک تکانه و در تعامل نزدیک ساخته شده اند و با ریتم یکدیگر آغشته شده اند و در ابتدا یک کل را تشکیل می دهند. .

نمادین است که آخرین نکتهاوستروفسکی در پنجاهمین سالگرد تولدش، 31 مارس، دوشیزه برفی را به صحنه برد. و کمی بیش از یک ماه بعد، در 11 مه، اجرای برتر برگزار شد. نقدهای کاملاً متفاوتی در میان منتقدان دریافت کرد، چه مثبت و چه شدیداً منفی، اما قبلاً در قرن بیستم محققان ادبی کاملاً موافق بودند که «دختر برفی» درخشان‌ترین نقطه عطف در آثار نمایشنامه‌نویس است.

تحلیل کار

شرح کار

طرح بر اساس - مسیر زندگیدختر دوشیزه برفی که از اتحاد فراست و اسپرینگ رد، پدر و مادرش به دنیا آمد. دختر برفی در پادشاهی برندی زندگی می کند که توسط استروسکی اختراع شده است، اما نه با بستگانش - او پدرش فراست را ترک کرد که او را از همه مشکلات احتمالی محافظت می کرد - اما در خانواده بابل و بوبیلیخا. دوشیزه برفی آرزوی عشق را دارد، اما نمی تواند عاشق شود - حتی علاقه او به لیلیا به دلیل میل به یک و تنها بودن دیکته شده است، میل به اینکه پسر چوپان، که به یک اندازه به همه دخترها گرما و شادی می بخشد، محبت آمیز باشد. تنها با او اما بابیل و بوبیلیخا قرار نیست او را با عشق خود غرق کنند، آنها وظیفه مهم تری دارند: از زیبایی دختر با ازدواج با او سود ببرند. دوشیزه برفی بی تفاوت به مردان برندی نگاه می کند که زندگی خود را به خاطر او تغییر می دهند، عروس ها را رد می کنند و هنجارهای اجتماعی را زیر پا می گذارند. او از درون سرد است، او بیگانه است سرشار از زندگی Berendeys - و بنابراین آنها را جذب می کند. با این حال، بدبختی برای دختر برفی نیز رخ می دهد - وقتی لل را می بیند که مورد پسند دیگری است و او را رد می کند، دختر با درخواست به مادرش می شتابد تا اجازه دهد او عاشق شود - یا بمیرد.

در این لحظه است که استروسکی به وضوح ایده اصلی کار خود را بیان می کند: زندگی بدون عشق بی معنی است. دوشیزه برفی نمی‌تواند و نمی‌خواهد خلأ و سردی را که در قلبش وجود دارد تحمل کند و بهار که مظهر عشق است به دخترش اجازه می‌دهد تا این احساس را تجربه کند، علی‌رغم اینکه خودش فکر می‌کند بد است.

معلوم می شود که مادر درست می گوید: دختر برفی دوست داشتنی زیر اولین پرتوهای خورشید داغ و شفاف ذوب می شود، با این حال، موفق به کشف دنیای جدیدی پر از معنا شده است. و معشوق او که قبلا عروسش را رها کرده بود و توسط تزار میزگیر اخراج شده بود، زندگی خود را در برکه رها می کند و در تلاش برای پیوستن به آبی است که دختر برفی تبدیل شده است.

شخصیت های اصلی

(صحنه ای از اجرای باله "دختر برفی")

دختر برفی - شکل مرکزیآثار. دختری با زیبایی خارق العاده که به شدت می خواهد عشق را بشناسد، اما در عین حال دل سرد. خالص، تا حدی ساده لوح و کاملاً بیگانه با مردم برندی، معلوم می شود که او آماده است تا همه چیز، حتی زندگی خود را، در ازای آگاهی از اینکه عشق چیست و چرا همه آنقدر هوس می کنند، بدهد.
فراست پدر دختر برفی است، مهیب و سخت گیر، که سعی می کند دخترش را از انواع مشکلات محافظت کند.

وسنا کراسنا مادر دختری است که علیرغم پیش‌بینی مشکل، نتوانست بر خلاف ذات خود و التماس دخترش عمل کند و توانایی عشق ورزیدن را به او بخشیده است.

لل یک چوپان بادخیز و شاد است که اولین کسی بود که برخی از احساسات و عواطف را در Snow Maiden بیدار کرد. دقیقاً به این دلیل بود که او توسط او طرد شد که دختر با عجله به سمت وسنا رفت.

میزگیر یک میهمان تجاری یا به عبارتی تاجری است که آنقدر عاشق دختر شده است که نه تنها تمام دارایی خود را برای او تقدیم می کند، بلکه کوپوا، عروس شکست خورده خود را نیز ترک می کند و در نتیجه آداب و رسوم سنتی را زیر پا می گذارد. پادشاهی برندی در پایان، او با کسی که دوستش داشت، رابطه متقابل پیدا کرد، اما نه برای مدت طولانی - و پس از مرگ او، خودش جان خود را از دست داد.

شایان ذکر است که با وجود تعداد زیاد شخصیت های نمایشنامه، حتی شخصیت های کوچکروشن و مشخص شد: آن تزار برندی، آن بابل و بوبیلیخا، آن عروس سابق میزگیر کوپوا - همه آنها توسط خواننده به یاد می آورند، آنها ویژگی ها و ویژگی های متمایز خود را دارند.

«دختر برفی» اثری پیچیده و چندوجهی است که هم از لحاظ آهنگسازی و هم از نظر ریتمیک به کار می‌رود. نمایشنامه بدون قافیه نوشته شده است، اما به لطف ریتم و آهنگ بی نظیری که در هر سطر وجود دارد، مانند هر بیت قافیه ای روان به نظر می رسد. "دختر برفی" همچنین با استفاده غنی از عبارات محاوره ای تزئین شده است - این یک گام کاملا منطقی و موجه توسط نمایشنامه نویس است که هنگام خلق اثر به آن تکیه کرده است. افسانههای محلی، داستان دختری از برف را روایت می کند.

همین جمله در مورد تطبیق پذیری در رابطه با محتوا نیز صادق است: پشت داستان به ظاهر ساده دختر برفی (منتشر شده در دنیای واقعی- افراد طرد شده - عشق دریافت کردند - با دنیای انسانی آغشته شد - مرد) نه تنها این بیانیه که زندگی بدون عشق بی معنی است، بلکه بسیاری از جنبه های دیگر، نه کم اهمیت تر، نهفته است.

بنابراین، یکی از موضوعات محوری، رابطه متقابل اضداد است که بدون آن، سیر طبیعی امور غیرممکن است. یخبندان و یاریلو، سرما و نور، زمستان و فصل گرم ظاهراً با یکدیگر مخالفت می کنند، وارد تضاد آشتی ناپذیری می شوند، اما در عین حال، خط قرمزی در متن این ایده را می گذراند که یکی بدون دیگری وجود ندارد.

علاوه بر غزل و فداکاری عشق، مورد توجه هم هست جنبه اجتماعینمایشنامه هایی که در پس زمینه بنیادهای افسانه ای نمایش داده می شوند. هنجارها و آداب و رسوم پادشاهی برندی به شدت رعایت می شود؛ نقض مجازات با اخراج است، همانطور که در مورد میزگیر اتفاق افتاد. این هنجارها منصفانه هستند و تا حدی منعکس کننده ایده اوستروفسکی از یک جامعه ایده آل قدیمی روسی هستند، جایی که وفاداری و عشق به همسایه، زندگی در وحدت با طبیعت ارزشمند است. شخصیت تزار برندی، تزار "مهربان"، که اگرچه مجبور به تصمیم گیری های سخت است، اما سرنوشت دختر برفی را غم انگیز، غم انگیز می داند، قطعاً احساسات مثبت را برمی انگیزد. همدردی با چنین پادشاهی آسان است.

در همان زمان، در پادشاهی برندی، عدالت در همه چیز رعایت می شود: حتی پس از مرگ دختر برفی در نتیجه پذیرش عشق، خشم و اختلاف یاریلا ناپدید می شود و برندی ها دوباره می توانند از خورشید و گرما لذت ببرند. هارمونی پیروز می شود

یخ شکسته...

در تئاتر. ارمولوا - فصل جدید, زندگی جدید، اجراهای جدید. تئاتر از کارگردان جوان الکسی کوزمین تاراسوف دعوت کرد که تفسیری اصلی از افسانه شاعرانه "دختر برفی" اثر الکساندر نیکولاویچ اوستروفسکی را پیشنهاد کرد. برای اجرای تجربی در تئاتر ارمولوا، فارغ التحصیلان اخیر مدارس مختلف تئاتر جمع شدند: قطعاً در گروه تئاتر ارمولوف بازیگران جوان به اندازه کافی نبودند، اما برای "دختر برفی" آنها دقیقاً همان چیزی بودند که لازم بود. موجودات جوان. دوشیزه برفی تقریباً هم سن ژولیت است، زمانی که عشق قدردانی می شود با ارزش تر از زندگیو او انتخاب می شود و مرگ را زیر پا می گذارد، زیرا تصادفی نیست که بیشترین درصد خودکشی ها در میان نوجوانان است: جوانان ساده لوح نمی دانند عشق "ابدی" چقدر زود می گذرد، چقدر چیزهای دیگر در زندگی وجود دارد ...

همانطور که کارگردان و تهیه کننده داستان افسانه شاعرانه اوستروسکی را توصیف می کند، "صحنه هایی از خارج از خانه در 12 آهنگ" کاملاً مطابق با تمام اوقاتی است که دخترها و پسرها در روستاها قدم می زدند و امروز در هر بیرونی که چنین قدم می زنند، با این تفاوت که دختران بالغ شده اند و جسورتر شده اند و پسرها هنوز به نوعی زنانه تر و مردد هستند.

از قدیم الایام، مردم به دنبال جفت روح خود بوده اند و هر که توانست آن را پیدا کند، خوشحال بود. در پادشاهی برندی همه چیز اینگونه بود، تا زمانی که روز به دنبال شب بود، بهار به دنبال زمستان بود. اما یک روز نظم معمول همه چیز مختل شد - بهار دختری از فراست به دنیا آورد و این اتحاد برای مادر و دختر شادی به ارمغان نیاورد. وسنای دوست داشتنی (الیزاوتا پاشچنکو) با فراست زندگی نمی کند و دختر برفی آنها اسنگوروچکا (ورونیکا ایواشچنکو) بدون عشق داغ و حتی بیشتر از آن با او زندگی نمی کند. جالب است که وسنا در نمایشنامه از دختر برفی پیرتر به نظر نمی رسد که کاملاً در روح امروزی است (با وسایل مدرن جوان سازی برخی از مادربزرگ ها هم سن و سال نوه های خود به نظر می رسند) علاوه بر این ، زن با تجربه و پرشور است. ، او به راحتی للیای هوسباز و نرم اندام را از دختر یخ زده اش می دزدد.

لل (آرتم افیموف)، یک مرد جوان بی حال و بی حال که از توجه زن بدحال شده است، تنها پس از برداشتن گیتار کمی پرانرژی می شود. برای او دوست داشتن زنان آنقدر مهم نیست که شنوندگان او را می پرستند. این خواننده خوش صدا طرفداران و علاقه مندان زیادی دارد و لازم به ذکر است که آهنگ هایی که او اجرا می کند کاملاً شایسته است و توسط خود کارگردان بر اساس متون معتبر اوستروسکی نوشته شده است. بینندگان جوان از آهنگسازی در سبک بلوز، رگی، هیپ هاپ و رپ لذت خواهند برد. نوازندگان گروه "The Untouchables" گاریک سوکاچف مطمئناً خوب هستند ، حیف است که مکان مناسبی پیدا نکردند ، و بنابراین روی صحنه به نظر می رسد که هنوز در حال تمرین هستند. لازم بود لباس مناسبی به آنها بپوشانیم، آنها را در عمل مشارکت دهیم تا اجرا فقط به نفع آنها باشد، و بنابراین، به لطف حضور آنها در صحنه، معلوم شد که نوعی نسخه کنسرت مشروط است.

با این وجود، طرح افسانه گم نشده است، همه چیز همانطور که باید پیش می رود: یک طرح، یک نقطه اوج و یک پایان وجود دارد. میزگیر، جوانی با خون "آسیایی" (رستم آخمادف) عاشق کوپاوا (آنا کوزمینا) می شود. رسیدن به یک زن برای مردی با چنین خلق و خوی آسان است، اما میزگیر به سرعت علاقه خود را به کوپاوا در دسترس از دست می دهد. یک هدف بسیار جذاب تر: برنده شدن در Snow Maiden سرد، و در عین حال یک بلوند! با این حال، فقط عشق برای او کافی نیست، او باید به زن نیز جایی را نشان دهد، بنابراین در پادشاهی خوب و درخشان برندی، اخلاق دیگران باعث سردرگمی می شود. مهم نیست که تزار (سرگئی بدیچکین) و برمیاتا (یوری کازاکوف) چقدر تلاش می کنند تا مردم را به عشق و صلح دعوت کنند، بت پادشاهی برندی در حال فروپاشی است: عشق هتک حرمت است، خوبی بی دفاع است و حتی خورشید در آن ظاهر نمی شود. آسمان اما، همانطور که می دانید، به زودی داستان افسانه تاثیر خود را می گذارد و یخ های نقاشی شده روی سکوی رودخانه ناگهان شروع به ترکیدن می کند و با غرش طبیعی (طراحی صحنه لئونید شولیاکوف) به پایین می لغزد، پسران و دختران، هوشمندانه چشمان خود را تیراندازی می کنند. ، با آهنگ و رقص یکدیگر را پیدا کنید. همانطور که قبلاً متوجه شدیم، با آهنگ‌ها، همه چیز خوب پیش می‌رود، اما با رقصیدن تا اینجا خوب نیست: سوژه‌های Berendey هنوز نمی‌توانند به خوبی حرکت کنند (رقص رامونه خودورکایت)، بنابراین در حال حاضر آنها به بهترین شکل ممکن حرکت می‌کنند.

اما حتی با وجود این کاستی‌ها، که به راحتی قابل اصلاح است، تولید با وجود کمی رطوبت (و نه تنها از Snow Maiden که در انتها ذوب شد، که به دلایلی برای او متاسف نیستید) ظاهر شد. اصلا). و خورشیدی که در روسیه نیز مشتاقانه منتظر آن هستیم، هنوز در فینال ظاهر می شود و این امید قوی تر می شود که این جوانان خوب باشند. شراب جوان در پوسته های ارمولوف در حال تخمیر است، اجازه دهید رسیده شود و از طعم کاملا چاشنی آن لذت ببرید.

اولین اجرای دراماتیک دوشیزه برفی در 11 مه 1873 در تئاتر مالی در مسکو اجرا شد. موسیقی این نمایش به سفارش پی.آی. برای چایکوفسکی، استروفسکی در جریان کار بر روی نمایشنامه، متن آن را در قسمت هایی برای چایکوفسکی فرستاد. نمایشنامه نویس نوشت: موسیقی چایکوفسکی برای دختر برفی جذاب است. ""دوشیزه برفی"<...>چایکوفسکی بعداً در سال 1879 به یاد آورد که به دستور اداره تئاتر و به درخواست استروفسکی در بهار 1873 نوشته شد و در همان زمان داده شد. - این یکی از ساخته های مورد علاقه من است. بهار فوق‌العاده‌ای بود؛ مثل همیشه وقتی تابستان و سه ماه آزادی نزدیک می‌شد، روحم خوب بود.

نمایشنامه استروفسکی را دوست داشتم و در عرض سه هفته موسیقی را بدون هیچ تلاشی نوشتم. به نظر من باید در این موسیقی حال و هوای بهاری که در آن زمان با آن عجین شده بود قابل توجه باشد.»

هر سه گروه تئاتر شاهنشاهی آن زمان در این اجرا شرکت داشتند: درام، اپرا و باله.

استروفسکی با خوشحالی گزارش داد: "من خودم این نمایشنامه را به عنوان یک مالک کامل روی صحنه می برم." آنها به خوبی می فهمند که فقط در این شرایط خوب پیش می رود و موفق می شود. فردا برای سومین بار «دختر برفی» را برای هنرمندان خواندم، سپس نقش‌ها را جداگانه مرور می‌کنم. صحنه ذوب شدن دختر برفی مدت ها مورد بحث قرار گرفت. کمک راننده صحنه K.F. والتز یادآور شد: "تصمیم گرفته شد که دوشیزه برفی را با چندین ردیف سوراخ بسیار کوچک در کف صحنه محاصره کنیم که قرار بود جریان های آب از آنها بلند شود، که با متراکم شدن، باید چهره اجراکننده را پنهان کند و بدون توجه به پایین بیاید. به دریچه زیر نورافکن.»

به دلیل بازسازی در تئاتر مالی، تصمیم گرفته شد که "دختر برفی" در بولشوی بازی شود. صحنه برای بازیگران نمایشی تئاتر بولشویمعلوم شد ناراحت کننده است خیلی بزرگ بود و از نظر آکوستیک برای صدای طبیعی و روزمره مناسب نبود. این امر مانع موفقیت اجرا شد. بازیگر P.M. سادوفسکی به استروفسکی که در اولین نمایش حضور نداشت نوشت: "حضار با توجه زیادی به نمایشنامه گوش کردند، اما اصلا چیز زیادی نشنیدند، بنابراین صحنه کوپاوا با تزار، علی رغم تمام تلاش های نیکولینا برای صحبت با صدای بلند و واضح. فقط تا نیمه قابل شنیدن بود.» روز بعد از اجرا، نمایشنامه نویس V.I. رودیسلاوسکی «گزارش» مفصلی را برای اوستروسکی فرستاد که در آن او از همان کاستی‌های نمایشنامه گزارش کرد: «... بسیاری از زیبایی‌های شاعرانه فوق‌العاده و درجه یک که شما سخاوتمندانه در نمایشنامه پراکنده کردید، مرده‌اند و فقط می‌توان آنها را به صورت چاپی احیا کرد. .. اما به ترتیب بهت میگم . مونولوگ جذاب لشی کاملاً از بین رفت. پرواز بهار کاملاً موفق بود، اما مونولوگ شاعرانه او طولانی به نظر می رسید. شوخ آهنگ محلیدر مورد پرندگان گم شده بود زیرا موسیقی اجازه نمی داد که کلمات را بشنوند. رقص پرندگان مورد تشویق قرار گرفت. داستان فوق‌العاده موروز در مورد سرگرمی‌هایش از بین رفت، زیرا نه با یک داستان، بلکه با آواز خواندن با موسیقی که کلمات را غرق می‌کرد، راه اندازی شد. مونولوگ Shrovetide ناموفق بود، زیرا میلنسکی آن را از پشت صحنه بیان کرد، و نه در یک مجسمه کاهی پنهان شد... در اولین اقدام، آهنگ جذاب للیا تکرار شد... ظهور سایه دختر برفی ناموفق بود... من داستان مورد علاقه در مورد قدرت گلها است ... مورد توجه قرار نگرفت ، صفوف ناپدید شد ، ناپدید شدن دختر برفی خیلی ماهرانه نبود ... تئاتر کاملاً پر بود ، حتی یک صندلی خالی وجود نداشت ... گریه از privet بسیار موفق بود.

منتقد درباره نگرش مردم نسبت به دختر برفی نوشت: «... برخی فوراً از آن دور شدند، زیرا خارج از درک آنها بود و اعلام کردند که نمایشنامه بد است، شکست خورده است و غیره. شگفتی متوجه شد که وقتی برای بار دوم آن را تماشا کردند، شروع به دوست داشتن آن کردند... موسیقی... هم اصلی است و هم بسیار خوب، نکته اصلی این است که کاملاً با شخصیت کل نمایش مطابقت دارد.

در زمان حیات اوستروفسکی، دوشیزه برفی 9 بار در تئاتر مالی مسکو اجرا شد. آخرین اجرادر 25 اوت 1874 اتفاق افتاد.

در سال 1880 N.A. ریمسکی-کورساکوف از اوستروفسکی اجازه خواست تا از متن «دختر برفی» برای خلق یک اپرا استفاده کند. آهنگساز خود متن لیبرتو را ساخته و با نویسنده موافق است. ریمسکی-کورساکوف متعاقباً یادآور شد: «دوشیزه برفی را برای اولین بار در حوالی سال 1874 خواندم، زمانی که به تازگی چاپ شده بود. در آن زمان وقتی آن را می خواندم زیاد آن را دوست نداشتم. پادشاهی برندی ها برایم عجیب به نظر می رسید. چرا؟ آیا ایده های دهه 60 هنوز در من زنده بود یا مطالبات داستان های به اصطلاح زندگی که در دهه 70 مورد استفاده قرار می گرفت مرا در بند نگه می داشت؟<...>در یک کلام، داستان شگفت انگیز و شاعرانه اوستروسکی بر من تأثیری نداشت. در زمستان 1879-1880، دوباره "دختر برفی" را خواندم و زیبایی شگفت انگیز آن را به وضوح دیدم. بلافاصله خواستم بر اساس این طرح اپرا بنویسم.»

اولین اجرای اپرای ریمسکی-کورساکوف در سن پترزبورگ، در تئاتر ماریینسکی، در 29 ژانویه 1882 اجرا شد.

در زمستان 1882/1883، "دختر برفی" در یک محصول نمایشی توسط آماتورها در خانه مامونتوف ها اجرا شد. نمایندگان برجسته قشر روشنفکر هنری جذب آن شدند. این اجرا نشان دهنده تلاشی برای تفسیر جدیدی از نمایشنامه بود. بخش هنری تولید توسط V.M. واسنتسف. استعداد این هنرمند به شدت در این اثر خود را نشان داد: او نه تنها توانست در شعر افسانه شگفت انگیز اوستروسکی نفوذ کند، فضای خاص، روح روسی آن را بازتولید کند، بلکه سایر شرکت کنندگان در اجرا را نیز مجذوب خود کند. علاوه بر این، او به خوبی نقش بابانوئل را بازی کرد.

اجرا در خانه مامونتوف ها پیش درآمدی برای تولید "دختر برفی" توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف در صحنه اپرای خصوصی روسیه S.I. مامونتوف در 8 اکتبر 1885 در مسکو. طراحی هنری توسط V.M. واسنتسف، I.I. لویتان و K.A. کرووین. آثار هنرمندان در درجه اول بیانگر آن برداشت جدید از افسانه استروفسکی و اپرای ریمسکی-کورساکوف بود که به احیای علاقه عمومی به این آثار کمک کرد. پس از اولین نمایش، تعدادی از روزنامه ها فورا خواستار گنجاندن اپرای "دختر برفی" در رپرتوار تئاتر بولشوی شدند. با این حال ، "دختر برفی" فقط در 26 ژانویه 1893 روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا شد.

در سال 1900 ، "دختر برفی" در دو تئاتر در مسکو - تئاتر جدید و تئاتر هنر مسکو به نمایش درآمد. بازیگر و کارگردان فوق العاده روسی V.E. میرهولد در مورد اجرا نوشته است تئاتر هنر: «نمایش به طرز شگفت انگیزی روی صحنه رفت. آنقدر رنگ زیاد که به نظر می رسد برای ده نمایش کافی باشد.» لازم به ذکر است که رنگارنگی اجرا بر اساس بررسی محتوای قوم نگاری نمایشنامه بوده است. این منعکس کننده تلاشی برای انتقال زیبایی واقعی زندگی باستانی و نزدیک شدن جدی به این کار، مطالعه، در صورت امکان، اشکال واقعی عامیانه بود. هنرهای کاربردی: لباس، شرایط زندگی دهقانان.