گالری ترتیاکوف شما را به تماشای نقاشی های مارک شاگال دعوت می کند. نمایشگاهی از نقاشی های مارک شاگال در گالری ترتیاکوف مارک شاگال در گالری ترتیاکوف افتتاح شد.

بیشتر موزه های مسکو دوشنبه ها تعطیل هستند. اما این بدان معنا نیست که عموم مردم فرصتی برای آشنایی با زیبایی ندارند. به خصوص برای دوشنبه ها، سردبیران سایت بخش جدیدی را با عنوان «10 ناشناخته» راه اندازی کرده اند که در آن ده اثر هنری جهان را با یک موضوع متحد به شما معرفی می کنیم. راهنمای ما را چاپ کنید و از روز سه شنبه آن را به موزه ببرید.

از این پس، کل سالن گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال به مارک شاگال اختصاص داده شده است: برای اولین بار پس از بازسازی، کل چرخه پانل های ایجاد شده توسط هنرمند بزرگ آوانگارد برای تئاتر یهودی مسکو در اینجا به نمایش گذاشته شد. و همچنین یکی از بیشترین آثار معروفهنرمند "بالاتر از شهر".

مارک شاگال "درآمدی بر تئاتر"، 1920

در نمایشگاه دائمی گالری ترتیاکوف نقاشی هاتعداد بسیار کمی از مارک شاگال وجود دارد - فقط 12. اما اکنون، تا پایان تابستان، در اینجا می توانید چرخه ای از پانل های ایجاد شده توسط این هنرمند را برای تئاتر اتاقی یهودی مسکو ببینید. این چرخه در سال 1920 ایجاد شد، بارها همراه با تئاتر جابجا شد، و هنگامی که در سال 1949 بسته شد، نقاشی ها به گالری ترتیاکوف ختم شد و مدت طولانی برای بازسازی منتظر ماند. هنگامی که شاگال در اواسط دهه 1970 به مسکو آمد، شگفت زده شد که پس از همه فراز و نشیب های مرتبط با سرنوشت تئاتر، آثار به هیچ وجه حفظ شدند. این هنرمند نقاشی ها را امضا کرد و پس از آن برای کارهای مرمتی فرستاده شد. نقاشی های به روز شده در یک تور نمایشگاهی در 45 شهر رفتند و اکنون در نهایت به خانه خود رسیده اند. درست است ، نه برای مدت طولانی - در پاییز آنها در یک نمایشگاه بزرگ در کانادا ارائه می شوند.

مارک شاگال "موسیقی" ("موسیقیدان سرگردان")، 1920

شاگال به محض بازگشت از ویتبسک، جایی که همراه با کازیمیر مالویچ در یک مدرسه هنری تدریس می کرد، دستور طراحی منظره را دریافت کرد. این هنرمند در دو ماه 9 اثر خلق کرد، اما امروز تنها هفت اثر باقی مانده است. استاد در کتاب «زندگی من» می‌نویسد: «اینجا فرصتی است تا تئاتر یهودی قدیمی را با طبیعت‌گرایی روان‌شناختی و ریش‌های دروغینش زیر و رو کنم، سرانجام می‌توانم بچرخم و اینجا، روی دیوارها، آنچه را بیان کنم. برای احیا لازم می دانم تئاتر ملی"باید گفت که علیرغم کشمکش واقعی مالویچ و شاگال برای بازسازی سیستم هنر آموزشی، هنرمندان از نظر نقاشی و طراحی تاثیر زیادی بر یکدیگر داشتند. رقابت با مالویچ و همچنین این واقعیت که شاگال زندگی و کار طولانی مدت در میان هنرمندان آوانگارد فرانسوی کلید درک سیستم تصویری اوست.

مارک شاگال "ساعت"، 1914

مویشه سگال در 7 ژوئیه 1887 در ویتبسک در یک خانواده ساده یهودی به دنیا آمد. در 19 سالگی وارد "مدرسه نقاشی و طراحی هنرمند پنگ" شد و یک سال بعد به سن پترزبورگ نقل مکان کرد. در اینجا او شروع به حضور در مدرسه طراحی در انجمن تشویق هنرها، استودیوی هنری S. M. Zaidenberg و مدرسه E. N. Zvantseva می کند، جایی که بت شاگال، Lev Bakst، در آنجا تدریس می کرد. او با یافتن خود در یک محیط هنری پر جنب و جوش، با جنبش های هنری غربی - فوویسم فرانسوی، اکسپرسیونیسم آلمانی، فوتوریسم ایتالیایی - آشنا شد. این هنرمند تنها در سال 1911 با نام مستعار مارک شاگال شروع به کار کرد. شاگال با تلفیق روندهای جاری، نقوش یهودی و اتوبیوگرافیک و غزلیات عمیق در نقاشی خود، توانست به یکی از رهبران آوانگارد جهانی تبدیل شود. نقش بزرگی در سرنوشت هنرمند جوانبازی توسط MP I دومای دولتیماکسیم مویزویچ ویناور که به شاگال کمک هزینه ماهانه می داد و با آن توانست به پاریس برود. با ورود به فرانسه ، این هنرمند در "کندوی زنبور عسل" ساکن شد ، جایی که همه روشنفکران هنری فقیر آن زمان در آن زندگی می کردند.

مارک شاگال "عروسی"، 1918

شاگال پیوسته بین سن پترزبورگ، مسکو و ویتبسک رفت و آمد کرد و در سال 1910 به پاریس رفت، جایی که در آن زمان پابلو پیکاسو، آمدئو مودیلیانی و هانری ماتیس در اوج شهرت بودند. اما شاگال در هر کجا که بود، مدام به موضوع زادگاهش و سنت‌های یهودی می‌رفت. در تابستان سال 1909، زمانی که این هنرمند در ویتبسک بود، بلا روزنفلد، دختر یک جواهر فروش را ملاقات کرد. او به یاد می آورد: «...او ساکت است، من هم. او نگاه می کند - اوه، چشمانش! - من هم همینطور. زندگی کنونی من و چه بلایی سرم می آید، مثل این خواهد بود که او همیشه مرا زیر نظر داشت، جایی در همان نزدیکی بود، اگرچه برای اولین بار او را دیدم. و فهمیدم: این همسر من است. از آن زمان بلا روزنفلد به موزه او تبدیل شد و کاراکتر اصلیبسیاری از نقاشی ها

مارک شاگال "بالاتر از شهر"، 1918

تابلوی "بالاتر از شهر" به یکی از شناخته شده ترین آثار شاگال تبدیل شده است. این هنرمند روی آن خود و همسرش بلا روزنفلد را در حال پرواز بر فراز ویتبسک به تصویر کشید. ماهیت استعاری احساسات والا و ایجاز وجود، مضامین اصلی در نقاشی شاگال بود. و با گذشت زمان، این موتیف سورئال-اکسپرسیونیستی بیشتر و بیشتر تزئینی و آزاد شد. اما در عین حال سیمای زادگاه کوچک استانی همیشه بدون تغییر باقی می ماند که البته ماهیتی نمادین نیز داشت.

مارک شاگال "آرایشگاه"، 1914

نقوش تصویری دیگر در آثار شاگال این بود زندگی روزمره. او خیابان های ویتبسک و ساکنان آن را به تصویر کشید. بخش بزرگی از خاطرات او که در کتاب "زندگی من" ثبت شده است به مادر، پدر، پدربزرگ و مادربزرگش اختصاص دارد. شاگال از طریق مقایسه‌های زیبا با نویسندگان و آثار بزرگ، زندگی آن‌ها را با جزئیات باورنکردنی به یاد می‌آورد: «پدربزرگم دوست داشت با تأمل به او گوش دهد. رامبراند به تنهایی می‌توانست بفهمد که این پیرمرد - قصاب، تاجر، یک خوانندۀ سرود - به چه چیزی فکر می‌کرد. گوش دادن به نواختن ویولن پسرش جلوی پنجره، آغشته به باران و اثری از انگشتان چرب» یا: «عموی دیگرم، زیوسیا، آرایشگر است، تنها در تمام لیوزنو. او می توانست در آن کار کند. پاریس. سبیل، آداب، نگاه. اما او در لیوزنو زندگی می کرد. او تنها ستاره آنجا بود." گونه‌ای کف‌شده، کنار گونه‌ای دیگر - با تیغ، می‌خواهم به او چاقو بزنم."

مارک شاگال "سرباز زخمی"، 1914

در تابستان 1914، این هنرمند به ویتبسک آمد، اما در سپتامبر 1915، شاگال به پتروگراد رفت و به کمیته نظامی-صنعتی پیوست. در طول جنگ جهانی اول، این هنرمند مجبور شد در روسیه بماند. به زودی، با کمک آناتولی واسیلیویچ لوناچارسکی، پست کمیسر هنر را در استان ویتبسک دریافت کرد و در آنجا مدرسه هنری ویتبسک را تأسیس کرد و در آنجا معلم خود یودل پان، شاگردش اللیسیتزکی و کازیمیر مالویچ را برای تدریس دعوت کرد. در سال 1920، شاگال برای انجام سفارش تئاتر یهودی مسکو به مسکو رفت و سپس به پاریس رفت و در آنجا با کمک انسان دوست و مجموعه دار بزرگ، حامی کوبیست ها، آمبروز ولار، تابعیت فرانسه را دریافت کرد.

مارک شاگال "پنجره ای در کلبه"، 1915

آن چند سالی که این هنرمند در ویتبسک سپری کرد از نظر نقاشی به واقع بینانه ترین سال تبدیل شد. شاگال مجموعه ای کامل از نقاشی ها را خلق کرد و کارهای گرافیکی، که نقوشی از زندگی استانی ویتبسک را به تصویر می کشد که از نمادگرایی پاک شده است. بعداً با نقل مکان به پاریس، این شهر را "ویتبسک دوم" خود نامید، اما هرگز آن را به این شکل به تصویر نکشید. او نوشت: "من فقط پتروگراد، مسکو، شهر لیوزنو و ویتبسک را دیدم. اما ویتبسک یک مکان خاص است، یک شهر فقیرانه و استانی. دخترانی آنجا بودند که نمی توانستم به آنها نزدیک شوم - وقت کافی نداشتم یا اطلاعات وجود دارد.

مارک شاگال "منظره ای از پنجره. ویتبسک"، 1915

شاگال به یاد می آورد: "در این بازدید بود که من سری ویتبسک 1914 را نقاشی کردم. هر چیزی را که توجهم را جلب می کرد نقاشی کردم. اما فقط در خانه، از پنجره به بیرون نگاه می کردم و در خیابان ها با کتاب طراحی راه نمی رفتم. یک حصار، یک پست، یک تخته، یک صندلی برای من کافی بود. زمانی که شاگال نیم قرن بعد در سال 1964 سقف اپرای گارنیه پاریس را نقاشی کرد، هنرمندی در مقیاسی کاملاً متفاوت بود. او از یک نقاش یهودی ویتبسک به یک استاد بزرگ در سطح جهانی تبدیل شد.

مارک شاگال "نیلوفرهای دره"، 1916

مارک شاگال در 28 مارس 1985 با 97 سال زندگی درگذشت. او شاهد دو جنگ جهانی، انقلاب، ظهور و سقوط سوپرماتیسم و آوانگارد روسی به طور کلی، پیروزی اندی وارهول و هنر پاپ بود، از مرلین مونرو و بیتلز جان سالم به در برد، در حالی که هنرمندی باقی ماند که درک سنتی از نقاشی را حفظ کرد. و هنر و این واقعیت که امروزه حداقل بخش کوچکی از آثار او که در بزرگترین موزه های جهان هستند، در مسکو دیده می شود، موفقیتی باورنکردنی است.

او تقریباً یک قرن زندگی کرد، کمیسر شوروی بود، اما شهرت جهانیدر تبعید دریافت کرد. بزرگترین نمایشگاه نقاشی مارک شاگال در مسکو افتتاح شد. اسمش «سلام میهن» است: هنرمند معروف هموطن ماست.

او در پایان قرن گذشته در ویتبسک به دنیا آمد. بوم ها به معنای واقعی کلمه از سراسر جهان آورده شده اند: از موزه های روسیه و خارجی و همچنین از مجموعه های خصوصی. بازدیدکنندگان نمایشگاه آثار شاگال را برای اولین بار در کنار هم خواهند دید - از آثار اولیه ویتبسک تا شاهکارهای دوره فرانسه.

خبرنگار ما الکساندر کازاکویچ یکی از اولین کسانی بود که این نمایشگاه را دید. او با نوه های استاد بزرگ در تالارهای گالری ترتیاکوف قدم زد.

این به قدری رسما اعلام شده است که امروز افتتاحیه بزرگترین نمایشگاه مارک شاگال است. در واقع، نمایشگاه کمی زودتر افتتاح شد، زمانی که دو تا از نوه های او از پاریس پرواز کردند. آنها با شیفتگی در میان نمایشگاه غول پیکر هنوز سوار نشده قدم می زدند. آنها به خصوص در پرتره های بلا شاگال، مادربزرگ روسی خود، درنگ کردند.

مرت مایر، نوه شاگال: "این مادربزرگ من است، اما شکل کوچک مادر من است، او احتمالا فقط یک سال دارد."

این پروازهای جادویی و آغوش بلا تبدیل به موضوع مورد علاقه مارک زاخارویچ شد. مارت می داند که شباهت زیادی به مادربزرگش دارد.

مرت مایر، نوه شاگال: "من مادربزرگم را فقط از روی نقاشی می شناختم. این مورد مورد علاقه من است، او همیشه در خانه پدر و مادرم بود و همیشه احساس می کردم که چقدر لطافت و عشق از او ناشی می شود."

بلا مایر، نوه شاگال: "من به نام مادربزرگم نام گرفتم، بنابراین او ایده آل من بود که همیشه از آن تقلید می کردم."

اما این نوه ها بودند که باید می گفتند که آیا می توان بیشتر جمع کرد یا نه نقاشی های معروفاستادان از سراسر جهان - از گالری ترتیاکوف، موزه روسیه در سنت پترزبورگ، موزه های نیویورک، پاریس، نیس، مجموعه های خصوصی. شاگال قبلاً هرگز به این صورت کامل جمع آوری نشده بود.

گالری ترتیاکوف نگرش خاصی نسبت به شاگال دارد؛ در اینجا او را "نان آور" می نامند، زیرا حتی در سخت ترین زمان ها نقاشی های او همیشه برای شرکت در نمایشگاه های غربی دعوت می شد - این هزینه پرداخت شد و بودجه اندک گالری ترتیاکوف را دوباره پر کرد.

در اینجا جزئیات صمیمی زیادی برای کارمندان گالری وجود دارد. اینها آثار شاگال برای تئاتر یهودی است. هنگامی که در سال 1973 به اتحاد جماهیر شوروی پرواز کرد، وقتی دید که آنها حفظ شده اند، گریه کرد و امضاهای خود را روی آثار امضا کرد و از شدت هیجان حروف لاتین و الفبای سیریلیک را اشتباه گرفت.

Ekaterina Selezneva، متصدی نمایشگاه: "همه ما مدیون شاگال هستیم و به همین دلیل است که امروز عنوان آن را "سلام، شاگال" خواندیم.

مردی مرموز و هنر جادویی اش. او پاریس را با ویتبسک، جایی که باید از آنجا مهاجرت می کرد، و آثارش را با آثار چارلی چاپلین مقایسه کرد. او همچنین قرن بیستم را یادآور شد مرد کوچولودر شادی ها و عشقش شاگال نوشت: «شاید اروپا مرا دوست داشته باشد و با آن روسیه من را دوست داشته باشد.» برای دیدن این نقاشی ها با هم در مسکو، خبره های واقعی شاگال از اروپا و آمریکا پرواز کردند. به عنوان مثال، طبق وصیت او، حذف «تثلیث» شاگال از موزه نیس ممنوع است. اما اینجا او در مسکو است. به عنوان یک استثنا. و همه بازدیدکنندگان درک می کنند که چنین پدیده جهانی که یک استاد به میهن خود باز می گردد ممکن است دیگر تکرار نشود.

Posta-Magazine جمع آوری شد

بیشترین حقایق جالبدرباره هنرمند و آثارش

در طول ربع قرن گذشته، تابلوهای نقاشی شده برای تئاتر یهودی در سراسر جهان، از سواحل اقیانوس آرام ایالات متحده تا ژاپن، از 46 شهر بازدید کرده است. اما آنها فقط دو بار در مسکو به نمایش گذاشته شدند: آنها پس از بازسازی در سال 1991 و در نمایشگاه گذشته نگر مارک شاگال در سال 2005 به نمایش درآمدند. و اکنون برای اولین بار در این سال ها، شهر این فرصت را دارد که آنها را در نمایشگاه دائمی گالری ترتیاکوف قرار دهد.

پس از انتقال GOSET از پتروگراد به مسکو، مارک شاگال در سال 1920 دستور تزئین تئاتر را دریافت کرد. وقایع نگاری می گوید که هنرمند سپس با اشتیاق فراوان به این دستور پاسخ داد. «اینجا فرصتی است تا تئاتر قدیمی یهودی را با طبیعت‌گرایی روان‌شناختی و ریش‌های دروغینش واژگون کنیم. بالاخره می‌توانم بچرخم و اینجا روی دیوارها آنچه را که برای احیای تئاتر ملی لازم می‌دانم بیان کنم.»- او گفت.

استاد تنها در عرض دو ماه 9 تابلو ایجاد کرد که از این تعداد تنها 7 تابلو باقی ماندند. پس از بسته شدن تئاتر در سال 1949، تابلوها به گالری ترتیاکوف منتقل و بعداً بازسازی شدند. این نمایشگاه در حال حاضر سالن شماره 9 را اشغال کرده است و می توانید تا اواسط آذرماه از آن دیدن کنید. پس از آن آثار به مونترال، به نمایشگاه بزرگ مارک شاگال می روند و سپس دوباره به خانه باز می گردند.

در حالی که از خود می پرسید که آیا این آثار ارزش دیدن دارند، مجله پستا جالب ترین حقایق را در مورد این هنرمند جمع آوری کرده است.

هنرمند آوانگارد مشهور آینده در شهر کوچک بلاروس ویتبسک متولد شد - هنوز هم افسانه ای وجود دارد که روزی پسری در این مکان متولد می شود که شهر را تجلیل خواهد کرد. در آن روز، 7 ژوئیه 1887، آتش سوزی بزرگ و مهیبی در ویتبسک رخ داد و نیمی از شهر را سوزاند. عناصر تنها چند خانه را لمس نکردند، از جمله خانه ای که شاگال در آن متولد شد. بعداً، این هنرمند به شما خواهد گفت که به همین دلیل بود که در تمام زندگی اش ولع تغییر مکان را تجربه کرد (تخت با کودک به طور مداوم در هنگام آتش سوزی از گوشه ای به گوشه دیگر منتقل می شد) و اغلب در نقاشی های خود او را به تصویر می کشید. آتشی که او را نجات داد او این عنصر را به شکل خروس با درخت آتشی که از بدن پرنده روییده بود نقاشی کرد. و از آن زمان به بعد، رنگ قرمز برای هنرمند به معنای زندگی و مرگ بود.

افسانه ها حاکی از آن است که مارک شاگال و کازیمیر مالویچ در تمام زندگی خود با هم دشمنی داشتند. و اینکه این نویسنده "میدان سیاه" بود که "همکار" خود را از زادگاهش ویتبسک اخراج کرد و کل شهر را با پوسترها و مجسمه های اینده پر کرد که به شدت شاگال را آزرده خاطر کرد. نیم تنه های گچی که برای سفارش از مجسمه سازان نیمه تحصیل کرده مدرسه من با یکدیگر رقابت می کردند. می ترسم همه آنها مدت ها پیش توسط باران های ویتبسک شسته شده باشند. ویتبسک بیچاره من!- او در کتاب خود نوشت.

مارک شاگال بیشتر عمر خود را در فرانسه گذراند. اما ابتدا او عازم مسکو شد و به دلیل کمی پیش پا افتاده تر - توسط کمیسرهای سرخ که قدرت را به دست گرفتند مجبور به انجام این کار شد. سپس در سال 1920 به این هنرمند دستور داده شد تا نقاشی یهودی را بکشد تئاتر مجلسی، که در آن زمان توسط الکسی گرانوفسکی رهبری می شد. شاگال چهل روز طول کشید تا یک شاهکار خلق کند، اما مدیریت تئاتر ناراضی بود - او برای کارش پولی دریافت نکرد. بعدها استانیسلاوسکی با او در تئاتر هنری مسکو همین کار را کرد.

شاگال که ناامید شده بود به زودی پس از این اتفاقات وطن خود را ترک کرد و به فرانسه رفت. اما، همانطور که می دانید، "هر ابری یک پوشش نقره ای دارد"، با گذشت زمان، شاگال به تنها هنرمندی در جهان تبدیل شد که شیشه های رنگی اش ساختمان های مذهبی چندین مذهب را تزئین می کرد: کنیسه ها، کلیساهای لوتری، کلیساهای کاتولیک - در مجموع 15 ساختمان. در آمریکا، اروپا و اسرائیل.

شاگال به سفارش رئیس جمهور فرانسه، شارل دوگل، سقف گرند اپرای پاریس را طراحی کرد و بلافاصله پس از آن دو تابلو را برای اپرای متروپولیتن نیویورک نقاشی کرد. در ژوئیه 1973، موزه ای به نام "پیام کتاب مقدس" در نیس افتتاح شد که با آثار این هنرمند تزئین شده بود که پس از مدتی توسط دولت به وی مقام ملی اعطا شد.

به هر حال، آثار مارک شاگال، همراه با نقاشی‌های پابلو پیکاسو و خوان میرو، در میان سارقان نقاشی بیشترین جستجو را دارند - امروزه بیش از نیم هزار اثر او به عنوان مفقود فهرست شده‌اند. آیا این نشانه اصلی محبوبیت نویسنده نیست؟

شاگال دوست داشتنی را به دلیل عشقش به به تصویر کشیدن زنان برهنه، محرک انقلاب جنسی در نقاشی نیز می نامند. اولین مدل این هنرمند Thea Brahman نام داشت. او دختر دکتر معروف ویتبسک ولف براچمن و اولین عشق شاگال بود. او پولی برای مدلینگ نداشت، بنابراین بانوی جوان به صورت رایگان برای استعدادهای جوان ژست گرفت.

به هر حال، این تئا بود که مارک شاگال را به همسر آینده اش و عشق زندگی اش بلا روزنفلد معرفی کرد. او ابتدا برای او ژست گرفت، سپس منتظر بازگشت او از پاریس بود و سپس، همانطور که خود هنرمند به شوخی گفت، "همه چیز با یک تاج عروسی به پایان رسید." آنها دختری به نام آیدا به دنیا آوردند و 19 سال در عشق و هماهنگی زندگی کردند تا اینکه بلا در آمریکا درگذشت. شاگال اندوهگین شد و به زودی زندگی خود را با همسر مطلقه هنرمند ایرلندی ویرجینیا هاگارد پیوند داد و با او پسری به نام دیوید به دنیا آورد. اما ویرجینیا شوهرش را ترک کرد و عاشق یک عکاس شد و شاگال چند سال بعد دوباره ازدواج کرد - با والنتینا برودسکایا، دختر یک تولید کننده و کارخانه قند. او نیز مانند سایر همسرانش از خانواده ای ثروتمند بود.

افسانه دیگری می گوید که وقتی مارک شاگال حال و هوای نداشت، دوست داشت یا صحنه های کتاب مقدس را با مصلوب اجباری نقاشی کند یا گل های وحشی که در میان آنها خار و گل ذرت به ویژه برجسته بودند. ساکنان ترجیح دادند دومی را بخرند که این هنرمند را بسیار ناراحت کرد.

مارک شاگال را اغلب گرانش شکن می نامند. به نظر می رسد این تصاویر پرنده از افراد عاشق هیچ کس را بی تفاوت نمی کند. افسانه دیگری می گوید که یک زن کولی خاص یک بار به هنرمند گفت که زندگی طولانی و غنی خواهد داشت، زنان خارق العاده را دوست خواهد داشت و در پرواز خواهد مرد. و چه فکر می کنید - پیش بینی درست از آب درآمد: در 28 مارس 1985، این هنرمند 98 ساله برای رفتن به طبقه دوم عمارت فرانسوی خود وارد آسانسور شد و در طی این پرواز کوتاه قلب او متوقف شد.

چگونه به موزه برسیم

مترو
با ماشین

از ایستگاه مترو Oktyabrskaya: از مترو به خیابان Krymsky Val خارج شده و به سمت پل بروید. از جاده روبروی ورودی اصلی پارک گورکی عبور کنید.

از ایستگاه مترو Park Kultury: از مترو به خیابان Krymsky Val خارج شده و از پل عبور کنید. از جاده روبروی ورودی اصلی پارک گورکی عبور کنید.

از میدان کالوگا در امتداد ضلع داخلی حلقه باغ حرکت کنید.

روزهای بازدید رایگان از موزه

هر چهارشنبه می توانید به صورت رایگان از نمایشگاه دائمی "هنر قرن بیستم" در گالری ترتیاکوف جدید و همچنین نمایشگاه های موقت "هدیه اولگ یاخونت" و "کنستانتین ایستومین" بازدید کنید. رنگ در پنجره» که در ساختمان مهندسی برگزار می شود.

حق دسترسی رایگان به نمایشگاه ها در ساختمان اصلی در لاوروشینسکی لین، ساختمان مهندسی، گالری جدید ترتیاکوف، خانه-موزه V.M. واسنتسف، موزه-آپارتمان A.M. Vasnetsova در روزهای بعد برای دسته خاصی از شهروندان ارائه می شود به ترتیب صف عمومی :

یکشنبه اول و دوم هر ماه:

برای دانشجویان مؤسسات آموزش عالی فدراسیون روسیه، صرف نظر از نوع تحصیل (شامل شهروندان خارجی-دانشجویان دانشگاه های روسیه، دانشجویان فارغ التحصیل، کمکی ها، ساکنان، کارآموزان دستیار) با ارائه کارت دانشجویی (برای افرادی که ارائه می کنند اعمال نمی شود. کارت دانشجویی "دانشجو-کارآموز")؛

برای دانش آموزان موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (از 18 سال) (شهروندان روسیه و کشورهای CIS). دانش‌آموزانی که کارت‌های ISIC در اولین و دومین یکشنبه هر ماه دارند، حق ورود رایگان به نمایشگاه «هنر قرن بیستم» در گالری ترتیاکوف جدید را دارند.

هر شنبه - برای اعضا خانواده های پرجمعیت(شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).

لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای ورود رایگان به نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای اطلاعات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.

توجه! در گیشه گالری، بلیط های ورودی به ارزش اسمی "رایگان" ارائه می شود (با ارائه مدارک مناسب - برای بازدید کنندگان فوق). در این صورت کلیه خدمات گالری از جمله خدمات گشت و گذار طبق روال تعیین شده پرداخت می شود.

بازدید از موزه تعطیلات

در یک روز وحدت ملی- 4 نوامبر - گالری ترتیاکوف از ساعت 10:00 تا 18:00 (ورودی تا 17:00) باز است. ورودی پولی

گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین، ساختمان مهندسی و گالری جدید ترتیاکوف- از ساعت 10:00 الی 18:00 (فروشگاه بلیط و ورودی تا ساعت 17:00)
موزه-آپارتمان A.M. واسنتسف و خانه-موزه V.M. Vasnetsova - بسته است

ورودی پولی

در انتظار شما!

لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای پذیرش با تخفیف در نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای اطلاعات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.

حق بازدید ترجیحیگالری، به استثنای مواردی که با دستور جداگانه ای از مدیریت گالری پیش بینی شده است، با ارائه اسنادی که حق بازدید ترجیحی را تأیید می کند، ارائه می شود:

بازنشستگان (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)،
دارندگان کامل نشان افتخار،
دانش آموزان موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (از 18 سال)،
دانشجویان موسسات آموزش عالی روسیه، و همچنین دانشجویان خارجی که در دانشگاه های روسیه تحصیل می کنند (به استثنای دانشجویان کارآموز)،
اعضای خانواده های بزرگ (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).

بازدیدکنندگان از رده های بالا از شهروندان یک بلیط تخفیف خریداری می کنند بر اساس دریافت خدمات به ترتیب ورود.

حق بازدید رایگاننمایشگاه های اصلی و موقت گالری، به استثنای مواردی که با دستور جداگانه مدیریت گالری پیش بینی شده است، با ارائه مدارکی که حق پذیرش رایگان را تأیید می کند، در اختیار گروه های زیر قرار می گیرد:

افراد زیر 18 سال؛
دانشجویان دانشکده های متخصص در زمینه هنرهای زیبا در موسسات آموزشی متوسطه تخصصی و آموزش عالی در روسیه، بدون توجه به نوع تحصیل (و همچنین دانشجویان خارجی که در دانشگاه های روسیه تحصیل می کنند). این بند در مورد افرادی که کارت دانشجویی "دانشجویان کارآموز" را ارائه می دهند اعمال نمی شود (در صورتی که اطلاعاتی در مورد دانشکده در کارت دانشجویی وجود نداشته باشد، یک گواهی از موسسه آموزشی باید با نشان اجباری دانشکده ارائه شود);
جانبازان و معلولین بزرگ جنگ میهنی، شرکت کنندگان در خصومت ها، زندانیان خردسال سابق اردوگاه های کار اجباری، گتوها و سایر مکان های بازداشت اجباری ایجاد شده توسط فاشیست ها و متحدان آنها در طول جنگ جهانی دوم، شهروندان سرکوب شده و بازپروری غیرقانونی (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
سربازان وظیفه فدراسیون روسیه;
قهرمانان اتحاد جماهیر شوروی، قهرمانان فدراسیون روسیه، شوالیه های کامل "Oder of Glory" (شهروندان روسیه و کشورهای CIS)؛
افراد معلول گروه I و II، شرکت کنندگان در انحلال عواقب فاجعه در نیروگاه هسته ای چرنوبیل (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
یک فرد معلول همراه گروه I (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
یک کودک معلول همراه (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
هنرمندان، معماران، طراحان - اعضای اتحادیه های خلاق مربوطه روسیه و نهادهای تشکیل دهنده آن، منتقدان هنری - اعضای انجمن منتقدان هنر روسیه و نهادهای تشکیل دهنده آن، اعضا و کارمندان آکادمی هنر روسیه؛
اعضای شورای بین المللی موزه ها (ICOM)؛
کارمندان موزه های سیستم وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و ادارات مربوطه فرهنگ، کارمندان وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و وزارتخانه های فرهنگ نهادهای تشکیل دهنده فدراسیون روسیه؛
داوطلبان برنامه "اسپوتنیک" - ورود به نمایشگاه "هنر قرن 20" (کریمسکی وال، 10) و "شاهکارهای هنر روسیه از قرن 11 - اوایل قرن 20" (Lavrushinsky Lane, 10) و همچنین به خانه-موزه V.M. واسنتسف و موزه آپارتمان A.M. واسنتسووا (شهروندان روسیه)؛
راهنماها - مترجمانی که دارای کارت اعتبارنامه انجمن راهنمایان مترجمان و مدیران تور روسیه هستند، از جمله کسانی که گروهی از گردشگران خارجی را همراهی می کنند.
یک معلم یک مؤسسه آموزشی و یک نفر همراه گروهی از دانش آموزان از مؤسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (با کوپن سفر یا اشتراک). یک معلم از یک موسسه آموزشی که دارای اعتبار دولتی است فعالیت های آموزشیدر طول توافق شده جلسه آموزشو داشتن نشان ویژه (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
همراه با گروهی از دانش آموزان یا گروهی از سربازان وظیفه (در صورت داشتن بسته سفر، اشتراک و در طول یک جلسه آموزشی) (شهروندان روسی).

بازدیدکنندگان از دسته‌بندی‌های بالا از شهروندان یک بلیط ورودی «رایگان» دریافت می‌کنند.

لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای پذیرش با تخفیف در نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای اطلاعات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.

شماره مجله:

موضوع ویژه. مارک شاگال "سلام، میهن!"

"سلام، میهن!" - کامل ترین نمایشگاه نقاشی مارک شاگال (1887-1985) در روسیه تا به امروز. این نام توسط یکی از آثار این هنرمند به آن داده شده است. ما نه تنها در مورد یکی دیگر از جلسات مورد انتظار دیگر از آثار استاد مشهور با مخاطبان روسی صحبت می کنیم (آخرین نمایشگاه بزرگ شاگال در گالری دولتی ترتیاکوف در سال 1992 برگزار شد). وطن - بزرگ و کوچک، گم شده و دوباره یافت شده - پیوسته در هنر شاگال حضور داشت که اصالتی منحصر به فرد به کار او می بخشید.

برای سال‌ها، مارک شاگال یکی از محبوب‌ترین هنرمندان روسی الاصل در غرب است. نمایشگاه های شخصی او به طور مرتب در موزه ها و گالری های معتبر اروپا، آمریکا و آسیا برگزار می شود. گالری ترتیاکوف بارها آثاری از شاگال از مجموعه خود را برای پروژه های بین المللی ارائه کرده است. اما در کشور ما بخش قابل توجهی از آثار مجموعه های خارجی هرگز به نمایش گذاشته نشده است. برای اولین بار، عموم مردم مسکو فرصتی بی نظیر برای دیدن آثار این هنرمند جمع آوری شده با هم، خلق شده در آن، داشتند سال های مختلف- از اوایل کار ویتبسک تا شاهکارهای معروفدوره فرانسه.

ویژگی این نمایشگاه شامل تعداد قابل توجهی از آثار درجه یک شاگال از مجموعه های خارجی است. عموم مردم مسکو 27 نقاشی از موزه هنر مدرن پاریس (مرکز ژرژ پمپیدو) را خواهند دید که برای درک آثار هنرمند ضروری است. در میان آنها آثار نمادین عبارتند از: "عروسی" (1910)، "روسیه، خرها و دیگران" (1911)، "فرشته با یک پالت" (1927-1936). سه‌گانه «مقاومت. احیاء. رهایی» (1937-1952) ژان میشل فوره، مدیر موزه ملی «پیام کتاب مقدس مارک شاگال» در نیس. از این مجموعه، نمایشگاه علاوه بر 8 گواش درجه یک، یک بوم منحصر به فرد سه متری «ابراهام و سه فرشته» را دریافت کرد که پیش از این هرگز از دیوارهای خود خارج نشده بود. یکی دیگر از آثار معروف اما ناشناخته برای عموم داخلی «اتاق زرد» از بنیاد بیلر در سوئیس است.

نمایشگاه در گالری ترتیاکوف بیش از 180 نمایشگاه را ارائه می دهد. این نمایشگاه همچنین شامل آثاری از گالری دولتی ترتیاکوف، موزه دولتی روسیه، موزه دولتی بود هنرهای زیباآنها A.S. پوشکین و سایر موزه ها و مجموعه های خصوصی روسی و خارجی.

این نمایشگاه فرصتی برای پیگیری تغییرات در آن فراهم می کند زبان هنریشاگال، اما مهمتر از همه، دیدن "ثابت" هنر منحصر به فرد او، جایی که فانتزی و واقعیت، رویا و گروتسک، ایده های رویایی، حافظه شخصی و مردمی، تفکر ملی و آیینی، عناصر فولکلور و باور نکردنی و نهایت صداقت شاگال مخلوط شدند. مرسوم است که او را "هنرمند-شاعر" می نامند و هنر او را به پیروی از آپولینر "سوپررئال" می نامند. شخصیت‌های فولکلور، گاوهای عجیب، الاغ‌ها، نوازندگان، بازرگانان و عاشقانی که بر فراز شهر اوج می‌گیرند، در دنیای شاگال همزیستی دارند. شهری که آنها بر فراز آن پرواز می کنند ویتبسک است. به گفته شاگال، پاریس برای او "ویتبسک دوم" شد. استاد در بیست سال آخر عمر خود سومین خانه خود را در کوت دازور در شهر سن پل دوونس یافت.

برای شاگال، ارتباط با روسیه همیشه مهم بوده است، که منبعی تمام نشدنی از مضامین، طرح ها و تصاویر برای هنرمند باقی مانده است. در اولین ورق اچینگ - تصاویر برای " روح های مرده"- در سال 1927 نویسنده نوشت: "من با تمام عشقم به یک هنرمند روسی برای میهن خود این مجموعه 96 حکاکی را به گالری ترتیاکوف تقدیم می کنم ..." 1. او یکی از آخرین نامه های خود را با این جمله به پایان رساند: «... برای شما، همه و میهنم آرزوی خوشبختی دارم...»

کاتالوگ ویژه ای برای نمایشگاه به زبان روسی و زبان های انگلیسی. این شامل مقالاتی از کارشناسان داخلی و خارجی در مورد آثار این هنرمند، بیش از 600 تصویر و همچنین یک کرنوگراف است که شامل بیش از 100 عکس از آرشیو وارثان نقاش است. این کاتالوگ به طور قابل توجهی دامنه نمایشگاه را گسترش می دهد و کامل ترین نشریه در مورد مارک شاگال است که در روسیه منتشر شده است.

خانم ها و آقایان!

شما از ما دعوت کردید تا امروز بزرگترین نمایشگاهی را که تا به حال در روسیه برگزار شده است، به مارک شاگال افتتاح کنیم. این یک افتخار بزرگ و خوشحالی بزرگ برای من است.

ما امروز به درخشان ترین هنرمند قرن بیستم، متولد روسیه، استاد بزرگی که به فرانسه نیز بسیار وابسته بود، ادای احترام می کنیم. من خوشحالم که به هیئت نماینده ای که برای این مناسبت خاص آمده بودند و در تهیه نمایشگاه ها کمک کردند، استقبال می کنم. این شامل اعضای خانواده مارک شاگال - خانم بلا مایر و خانم مرت مایر است.

بسیار خوشحالم که مایلم از کمک گالری دولتی ترتیاکوف به این پروژه خارق العاده قدردانی کنم. دو موزه بزرگ فرانسه نیز در آن شرکت کردند - موزه ملیمرکز هنرهای معاصر ژرژ پمپیدو و موزه ملی پیام انجیلی مارک شاگال در نیس که مدیران آن امروز ما را با حضور خود تجلیل کردند. بنابراین، اجازه دهید یک بار دیگر تشکر عمیق خود را از شما، آقای والنتین رودیونوف و خانم اکاترینا سلزنوا، برای این رویداد فوق العاده ابراز کنم.

در واقع گالری ترتیاکوف چندین سال است که در خط مقدم همکاری فرهنگی ما قرار دارد. به لطف او، می توان در اینجا آثاری را که از فرانسه آورده شده است، مشاهده کرد. در عین حال، کارکنان گالری به طور همزمان چندین رویداد بزرگ را با موزه های مختلف و معروف کشورمان برگزار می کنند. پاریس به زودی می‌تواند با یک رویداد بی‌سابقه به او پاسخ دهد: اولین بازنگری بزرگ از آثار هنر روسیه دوم. نیمی از قرن 19- آغاز قرن بیستم در 20 سپتامبر امسال در موزه اورسی افتتاح می شود. این شامل آثاری خواهد بود که اکثر آنها هرگز در خارج از روسیه به نمایش گذاشته نشده اند. پس از این رویداد، در پاییز 2006 برنامه ریزی شده است که پروژه ای را اجرا کنیم که برای ما بسیار عزیز است - مسکو و سنت پترزبورگ به طور همزمان میزبان مجموعه هایی از جمله بارزترین آثار هنر فرانسه در دوره 1860-1910 خواهند بود. امیدواریم که او از بنیادهای خصوصی فرانسه و روسیه حمایت مالی کند. همانطور که خودتان می بینید، فرانسه با تمام توان تلاش می کند تا روابط ممتازی را در زمینه هنر که آن را با روسیه مرتبط می کند، تقویت کند تا مطمئن شود که هر سال به سال روسیه در فرانسه و سال فرانسه در روسیه تبدیل شود. و اینکه بزرگترین موزه ها جایگزین یکدیگر می شوند ماه های اخیردر مسکو، آثار ماتیس و پیکاسو (در موزه هنرهای زیبا پوشکین)، بولتانسکی (در موزه معماری A.V. Shchusev) و امروز - مارک شاگال در گالری ترتیاکوف.

نشست بعدی در فرانسه کمتر از سه هفته دیگر به عنوان بخشی از سالن کتاب در پاریس برگزار می شود و به ادبیات اختصاص دارد. روسیه به عنوان مهمان افتخاری دعوت شد. و همچنین می دانیم که موزه لوور در حال آماده سازی یک پروژه بزرگ برای سال 2008 است.

سفارت فرانسه همواره برای مشارکت در اجرای این پروژه ها تلاش می کند. من از طرف او خوشحالم از همه کسانی که امروز مانند شما به توسعه روابط نزدیک خلاقانه، انسانی و فکری بین دو کشورمان کمک می کنند، تشکر می کنم.

سفیر فرانسه
در فدراسیون روسیه

هنگامی که ایده نمایشگاه بزرگ مارک شاگال به وجود آمد، در ابتدا مانند یک آرمانشهر مطلق به نظر می رسید. اولاً، جمع آوری این همه شاهکار غیرممکن به نظر می رسید: مالکان معمولاً تمایلی به تقدیم ندارند بهترین آثارکه مایه مباهات مجموعه های خود هستند، به نمایشگاه هایی در شهرها و کشورهای دیگر می پردازند. ثانیا، این یک پروژه بسیار گران است. در نهایت، برگزاری نمایشگاه های بزرگ با شرکت کنندگان خارجی بسیار دشوار است. با این حال، تمایل به اجرای پروژه قوی تر از ترس ما بود. وقتی شروع به اجرای آن کردیم، خوشحال شدیم که آمادگی بسیاری از شرکا - خارجی و داخلی - را برای دیدار با ما در نیمه راه کشف کردیم. و امروز می خواهم از کسانی تشکر کنم که اشتیاق و حسن نیت آنها به حل همه مشکلات کمک کرد و ملاقات طولانی مدت این هنرمند با روسیه را ممکن ساخت.

متحد اصلی ما آژانس فدرال فرهنگ و سینمای وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه بود که بدون حمایت سازمانی و مالی آن پروژه به سختی محقق می شد. این تلاش ها با کمک های مالی قابل توجهی که توسط Vneshtorgbank ارائه شده بود، پشتیبانی شد.

در میان شرکا و دوستان همیشگی موزه، لئونارد جیانادا اولین کسی بود که مثل همیشه پاسخ داد. در سال 1990، این بنیاد جانادا بود که به گالری ترتیاکوف در بازسازی تابلوهای گرانبها شاگال برای تئاتر یهودی کمک کرد. آنها برای اولین بار در بنیاد Gianadda در مارتینی به نمایش گذاشته شدند. این نمایشگاه آغاز تور پیروزمندانه آنها در سراسر جهان بود.

که در سال های گذشتهحتی یک پروژه بزرگ گالری بدون حمایت شرکت بریتیش امریکن توباکو روسیه تکمیل نمی شود و این بار آنها در تامین مالی نمایشگاه ما کمک کردند.

از تقریباً دویست اثر شاگال که در این نمایشگاه به نمایش گذاشته شد، 27 اثر توسط موزه ملی هنر مدرن مرکز ژرژ پمپیدو ارائه شد. بوم افسانه ای "ابراهام و سه فرشته" و گواش از "چرخه کتاب مقدس" توسط موزه ملی "پیام کتاب مقدس مارک شاگال" در نیس آورده شد. حدود چهار دوجین اثر قابل توجه از مجموعه های این خانواده آمده است. سرانجام، در آخرین لحظه، موضوع ورود "اتاق زرد" معروف به نمایشگاه از سوی بنیاد بیلر در سوئیس - به لطف کمک صاحبان و کمک گالری پاریسی بولاکیا - قطعی شد.

این نمایشگاه بدون آن مهم ترین آثاری که توسط موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ در اختیار ما قرار گرفته بود، چندان بزرگ نبود. موزه دولتیهنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین در مسکو و تعدادی از موزه ها و مجموعه های خصوصی روسیه.

من می خواهم از همه کارکنان گالری ترتیاکوف برای حرفه ای بودن و اشتیاق بالایی که برای اجرای این پروژه دشوار تلاش کردند تشکر کنم.

ما خوشحالیم که نتیجه تلاش مشترک بسیاری از شرکت کنندگان - نمایشگاه مارک شاگال "سلام، میهن!" عموم مردم روسیه می توانند مجموعه آثار کلاسیک شناخته شده قرن بیستم را ببینند و از آنها قدردانی کنند - از آثار اولیه ویتبسک تا شاهکارهای دوره فرانسه، که بسیاری از آنها برای اولین بار در روسیه به نمایش گذاشته می شوند.

برای این نمایشگاه کاتالوگ تهیه شد. این شامل مقالاتی از مورخان هنر روسی، فرانسوی و آمریکایی است که نشان دهنده یک نتیجه جدی از تحقیقات مدرن در کار شاگال است. ما بر این باوریم که این کتاب به یک نشریه علمی و مرجع برای بسیاری از متخصصان و آگاهان هنر شاگال تبدیل خواهد شد. ما خوشحالیم که اعلام کنیم که انتشار نسخه انگلیسی کاتالوگ تنها به لطف کمک مالی بنیاد بین المللی مارک شاگال امکان پذیر شد، جایی که نوه شاگال مرت مایر برای حمایت از این پروژه درخواست داد. این زن شگفت انگیز به مدت سه سال به گالری ترتیاکوف در آماده سازی نمایشگاه کمک کرد. ما همچنین از ژان لوئیس پرات، رئیس کمیته مارک شاگال، برای توصیه های ارزشمندش صمیمانه تشکر می کنیم.

مدیر کل گالری دولتی ترتیاکوف

دوستان عزیز!
من بسیار خوشحالم که نمایشگاه آثار مارک شاگال، هشتمین سال همکاری جدید بین British American Tobacco Russia و گالری دولتی ترتیاکوف را افتتاح می کند. ما مفتخریم که به اجرای پروژه های نمایشگاهی در مقیاس بزرگ، تکمیل مجموعه موزه با آثار هنری جدید و تجهیز مجدد فنی گالری ادامه می دهیم.

مارک شاگال که بیشتر زندگی خود را در خارج از کشور گذرانده بود، خود را یک هنرمند روسی می دانست. امروز با حمایت نیکوکاران روسی از جمله BAT روسیه، شاگال به میهن خود بازگشته است. زادگاهشاگال، ویتبسک، من خودم شهری را بسیار نزدیک به خودم می دانم - از این گذشته، پدرم در خانه ای واقع در همان خیابانی که شاگال زندگی می کرد متولد شد. پدر به خوبی به یاد آورد و از زمانی که مارک زاخاروویچ پس از انقلاب به ویتبسک بازگشته بود و ریاست کمیساریای فرهنگ را بر عهده داشت بسیار به من گفت.

خوب است بدانید که اکنون عموم مردم روسیه می توانند از آثار غنایی این هنرمند برجسته لذت ببرند که به گفته مایاکوفسکی "اشعار و اشعاری را با رنگ های دل خود سروده است."

از همه کارمندان گالری ترتیاکوف و به ویژه اکاترینا لئونیدوونا سلزنوا، متصدی نمایشگاه مارک شاگال "سلام، میهن!"، برای این تعطیلات فوق العاده تشکر می کنم. من مطمئن هستم که چنین نمایشگاه باشکوهی به یک رویداد درخشان تبدیل خواهد شد زندگی فرهنگیپایتخت روسیه در سال 2005.

رئیس هیئت مدیره JSC BAT-Yava، عضو هیئت امنای گالری دولتی ترتیاکوف

ممکن است شگفت‌انگیز و حتی باورنکردنی به نظر برسد، اما بخش بزرگی از آثار مارک شاگال هرگز در سرزمین مادری او، روسیه ارائه نشده است. و این در حالی است که آثار این هنرمند بزرگ مدتهاست در سراسر جهان از جمله در خانه به رسمیت شناخته شده است و ما هموطنان او بیش از اندازه زمان برای پر کردن این شکاف داشتیم.

آنها ممکن است به من یادآوری کنند که مارک شاگال در ویتبسک، یعنی در بلاروس به دنیا آمد و شروع به خلق کرد، اما هیچ تناقضی در آنچه گفته شد وجود ندارد. خود این هنرمند روسیه را وطن خود می دانست و رنج می برد زیرا به طور مشخص از او دور شد. شعر غم انگیزی که به نظر می رسد مانند نامه ای به روسیه است که در سال 1927 به یکی از مخاطبان شاگال نوشته شده است: «... من تقریباً از روسیه جدا شده ام. هیچ کس برای من نامه نمی نویسد و من هم کسی را ندارم که به او بنویسم. انگار در روسیه به دنیا نیامده ام... و به نظر می رسد: من هیچ استفاده ای از آنجا ندارم. و من بیش از یک بار ویتبسکم، مزارعم... و به ویژه آسمان را به یاد می‌آورم.»

امروز عدالت در حال برقراری است و در فرهنگ ملیمارک شاگال جایگاهی را می گیرد که حقش را دارد. گام دیگر در این مسیر، نمایشگاه «سلام، میهن!» با عنوان یکی از آثار شاگال خواهد بود. به لطف گالری ترتیاکوف که آثار شاگال را با چنین کاملی چشمگیر نشان داده است، بینندگان روسی می توانند درک خود را از یکی از برجسته ترین استادان قرن بیستم گسترش دهند.

رئیس جمهور - رئیس
هیئت مدیره
OJSC "Vneshtorgbank"

نمی توان هیجانی را که امروز با حضور در افتتاحیه نمایشگاه «سلام، میهن!» احساس می کنیم، با کلمات توصیف کرد، احساساتی که وقتی این بررسی شدید آثار مارک شاگال را احساس می کنیم، با چشمان دقیق او غرق می شویم. مردم روسیه، و خود را در این فضای خاص، پر از لحظات اکتشافات جادویی بسیاری غوطه ور کنیم.

اما ما حتی نمی توانیم تصور کنیم که اگر پدربزرگ ما این شانس را داشت که این لحظات شادی را با ما تجربه کند، چه هیجانی را تجربه می کرد. اگر نگاه ما می توانست بر فراز این سقف ها اوج بگیرد و به سمت بالا بشتابد، ما را به احساسات شاگال نزدیک می کرد، امروز بدون شک با رنگ های زنده، روشن و شاعرانه نقاشی شده است. علاوه بر این، او برای همیشه تأثیرات قوی را از اینکه مردم روسیه به طور متفکرانه و عمیق آثار هنری را بررسی می کنند، حفظ کرد و سعی می کرد به ماهیت قصد هنرمند نفوذ کند.

هنگامی که در سال 1973 پدربزرگ ما از سفر به روسیه بازگشت، که پس از عزیمت نهایی او اولین و آخرین ملاقات او با سرزمین مادری اش شد، به یاد می آورم که چگونه این نگاه روسی را به یاد آورد - او چیز زیادی نگفت، او فقط برای مدت طولانی سکوت کرد. مدتی و بعد از مدتی گفت: اوه، چه چیزی!

امروز ما این افتخار را داریم که چیزهای زیادی در مورد این "نگاه" بفهمیم. این شبیه به جادوی واقعی است که در سکوت از آثار استاد جمع آوری شده در اینجا سرچشمه می گیرد.

مرت مایر ,
نوه هنرمند

برای من خیلی سخت است که بعد از خواهرم صحبت کنم که توانست کلمات مناسبی برای بیان احساساتی که ما در مسکو تجربه می کنیم پیدا کند. امروز واقعاً احساس قدردانی می کنیم، برای ما افتخار بزرگی است که این نمایشگاه شگفت انگیز شاگال را با شما افتتاح کنیم.

نمی‌دانم می‌توانم به اندازه کافی از شما تشکر کنم که آمدید - پس از سال‌ها انتظار صبورانه برای این روز - تا دوباره ببینید، و شاید برای برخی برای اولین بار، نقاشی‌های شاگال را کشف کنید.

او همیشه سخت کار می کرد. این مهم ترین روز او بود. همانطور که او گفت، بدون کار سخت نمی توانید به چیزی برسید. این روش او برای مبارزه برای آرمان هایش بود. او اغلب از ما، نوه هایش می پرسید، آیا ما عشق پیدا کرده ایم، آیا ایده آل هایی داریم؟ وقتی جوان هستید، درک اصل این موضوع بسیار دشوار است. و فقط وقتی بزرگ شدم، پیامی را که او می خواست به ما برساند، فهمیدم و شنیدم. نقاشی برای او نوعی دعا، آگاهی از "من" خود و مبارزه برای آزادی هنری بود.

از اینکه برای شرکت در افتتاحیه این نمایشگاه شگفت انگیز و دوست داشتنی که شاگال را جشن می گیرد، سپاسگزاریم.

بلا مایر ,
نوه هنرمند

نقل قول در املای نویسنده آمده است