که پرتره او توسط ایلیا رپین نقاشی نشده است. معاصران مشهور رپین در عکس ها و نقاشی ها: چه افرادی بودند که هنرمند پرتره های آنها را در زندگی واقعی ترسیم کرد؟

یکی از مشهورترین هنرمندان روسی ایلیا رپین است. نقاشی های این هنرمند نه تنها در کشور ما، بلکه در خارج از کشور نیز شناخته شده است. نویسنده بسیاری از نقاشی های شگفت انگیز با محتوای بسیار متنوع خلق کرده است. در عین حال همواره سعی می کرد مشکلات جاری واقعیت معاصر خود را نشان دهد. او حتی در داستان هایی با مضامین تاریخی همواره به دنبال این بود که صحنه های به تصویر کشیده شده را به بیننده نزدیک کند.

شرح مختصری از خلاقیت

ایلیا رپین که نقاشی هایش به شایستگی وارد صندوق طلایی نقاشی روسیه شده است، همیشه یک رئالیست باقی مانده است. در همان زمان، او به هر چیز جدید باز بود: او به انواع مختلفی از سبک های هنری علاقه مند بود: از نقاشی هنرمندان هلندی قرن هفدهم تا دستاوردهای امپرسیونیست های معاصر.

با این حال، او خود همواره به اصول سادگی، واقع گرایی و اصالت پایبند بود. این هنرمند همیشه از هرگونه زواید اجتناب می کرد و سادگی و وضوح طرح ها را ترجیح می داد. او با رنگ‌ها آزمایش نمی‌کرد، برعکس، اشیاء را آن‌طور که در تخیلش ظاهر می‌شد نقاشی می‌کرد. او این اصول را در کار خود "دور نزدیک" بیان کرد.

"بارج هاولرها در ولگا"

ایلیا رپین همیشه علاقه خاصی به تصاویر زندگی عامیانه نشان می داد. نقاشی های این هنرمند در این زمینه همیشه با واکنش گرم روشنفکران و هنرمندان دموکراتیک مواجه شده است. در سال های 1870-1873، او یکی از معروف ترین و به یاد ماندنی ترین نقاشی های خود را به نام "بارج هاولرها در ولگا" خلق کرد.

طرح نقاشی از سفر این هنرمند در امتداد ولگا الهام گرفته شده است. نویسنده در این نقاشی قدرت و عظمت مردم عادی روسیه را منتقل کرده است. تصاویر کارگران بسیار یکپارچه و شاعرانه بود، عمدتاً به این دلیل که نویسنده به هر یک از افراد ویژگی های فردی به تصویر کشیده است. این اثر همچنین به رسمیت شناخته شد، زیرا صحنه‌ای از زندگی عامیانه را به تصویر می‌کشید، در حالی که این موضوع در میان نقاشان آکادمی محبوبیت نداشت.

نقاشی های تاریخی

ایلیا رپین چند لحظه کلیدی در گذشته کشورمان را به نمایش گذاشت. نقاشی های این هنرمند در مورد این موضوع پر از درام خاص بود. یکی از مشهورترین آثار نقاشی "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" است که در سال 1885 خلق شده است. نشان دهنده این است که هنرمند برای به تصویر کشیدن شاهزاده، نویسنده V. Garshin را انتخاب کرد که ظاهرش، به نظر او، بیانگر نوعی عذاب بود. این بوم توسط امپراتور الکساندر سوم مورد استقبال منفی قرار گرفت، حتی ممنوعیتی بر آن اعمال شد، که با این وجود، با تلاش سایر شخصیت های فرهنگی لغو شد.

در سال 1880، ایلیا افیموویچ رپین به اطراف روسیه کوچک سفر کرد. نقاشی های این هنرمند در دوره متأخر به ویژه حماسی و رنگارنگ است. در سال 1891، تحت تأثیر این سفر، بوم نقاشی "قزاق ها نامه ای به سلطان ترک" را خلق کرد.

پیش از نگارش این اثر، دوره طولانی مطالعه شرایط زندگی، لباس ها و تاریخ مردم روسیه کوچک انجام شده است.

پرتره ها

این نقاش تصاویر بسیاری از معاصران برجسته خود خلق کرد. تقریباً با همه روابط دوستانه داشت. ایلیا افیموویچ رپین تقریباً بیست سال با نویسنده ال. تولستوی دوست بود. نقاشی های پرتره این هنرمند نشان دهنده همدردی او با افرادی است که برای او ژست گرفته اند. او تصاویر زیادی از این نویسنده خلق کرد، اما مشهورترین آن پرتره ای با عنوان "لئو تولستوی گاو آهن در زمین شخم زده" است که در سال 1887 کشید. او در این تصویر بر نزدیک بودن نویسنده به زندگی مردم، طبیعت یکپارچه و قدرت بدنی خارق العاده اش تاکید کرد.

ایلیا رپین با بسیاری از هنرمندان برجسته دوست بود. نقاشی هایی که شرح آنها طیف گسترده ای از علایق او را نشان می دهد، با دموکراسی و سادگی متمایز می شوند که همواره بینندگان و منتقدان را مجذوب خود می کند. این تصویر آهنگساز معروف M. Mussorgsky است. این اثر در دوران بیماری او نوشته شده است، اما با مهارتی شگفت انگیز ذهن پر جنب و جوش او را با تمرکز بر چشم ها و حالات چهره اش نشان می دهد. یکی دیگر از پرتره های به همان اندازه معروف نویسنده، تصویر بشردوست معروف P. Tretyakov است.

کارهای تشریفاتی

ایلیا رپین، که نقاشی هایش با عناوین در این بررسی ارائه شده است، تعدادی از دستورات امپراتور را تکمیل کرد. در سالهای 1884-1886، او بوم "پذیرایی از بزرگان دلپذیر توسط امپراتور الکساندر سوم در حیاط کاخ پتروفسکی در مسکو" را نقاشی کرد. این دستور هنرمند را با فرصتی جدید برای نشان دادن نمایندگان مردم جذب کرد. در سالهای 1901-1903 او نقاشی را کشید که جلسه شورای دولتی را به تصویر می کشید. این دستور دارای اهمیت سیاسی بود، با این حال، این فرصت را به هنرمند جلب کرد تا مطالعات و طرح هایی کوچک از افراد جمع شده انجام دهد. سرعت سریع کار به این واقعیت منجر شد که او چندین طرح جالب را در مدت زمان کوتاهی خلق کرد. بنابراین، کار این هنرمند متنوع و متنوع بود. او با استفاده از موضوعات مختلف تصاویری را نقاشی می کرد و بوم ها همیشه موفق بودند. نویسنده کمک زیادی به توسعه رئالیسم در نقاشی روسی کرد. علاوه بر این، او یک کهکشان کامل از هنرمندان شگفت انگیز را تربیت کرد که در میان آنها V. Serov، I. Grabar و دیگران بودند.

ایلیا رپینیکی از بزرگترین نقاشان پرتره در هنر جهان بود. او یک گالری کامل از پرتره های معاصران برجسته خود ایجاد کرد که به لطف آنها می توانیم نتیجه گیری کنیم نه تنها در مورد ظاهر آنها، بلکه همچنین نوع افرادی که آنها بودند - به هر حال، رپین به درستی یک روانشناس ظریف در نظر گرفته می شود که نه تنها آنها را به تصویر کشیده است. ویژگی های بیرونی کسانی که ژست می گیرند، بلکه ویژگی های غالب شخصیت های آنها. در همان زمان، او سعی کرد خود را از نگرش خود نسبت به ژست منحرف کند و جوهر درونی و عمیق شخصیت را درک کند. مقایسه عکس های معاصران مشهور این هنرمند با پرتره های آنها جالب است.

بازیگر ماریا فدوروونا آندریوا

ماریا آندریوا نه تنها یکی از مشهورترین بازیگران زن اوایل قرن بیستم بود، بلکه یکی از زیباترین و جذاب ترین زنان بود - در میان کسانی که به آنها فاتال می گویند. او یک انقلابی آتشین و همسر معمولی ماکسیم گورکی بود؛ لنین او را «پدیده رفیق» نامید. آنها گفتند که او در مرگ صنعتگر و بشردوست ساووا موروزوف نقش داشته است. با این حال ، رپین موفق شد در برابر جذابیت های این بازیگر مقاومت کند - از این گذشته ، او همسر دوستش بود. آنها هر دو مهمان دائمی در ملک او بودند و برای پرتره های این هنرمند ژست گرفتند.

ام. گورکی و ام. آندریوا برای رپین ژست می گیرند. فنلاند، 1905

نویسنده کوپرین شاهد خلق این پرتره بود و وقتی هنرمند نظرش را پرسید، تردید کرد: «این سوال مرا غافلگیر کرد. پرتره ناموفق است، شبیه ماریا فدوروونا نیست. این کلاه بزرگ روی صورت او سایه می اندازد و سپس (ریپین) چنان حالت نفرت انگیزی به چهره او داد که ناخوشایند به نظر می رسد. با این حال ، بسیاری از معاصران آندریوا را دقیقاً اینگونه دیدند.

I. رپین. پرتره آهنگساز M. P. Mussorgsky، 1881. M. P. Mussorgsky، عکس

ایلیا رپین از طرفداران آثار مودست موسورگسکی آهنگساز و دوست او بود. او از اعتیاد آهنگساز به الکل و عواقب آن برای سلامتی او می دانست. هنگامی که این هنرمند شنید که موسورگسکی در شرایط وخیم در بیمارستان بستری است، به منتقد استاسوف نوشت: "باز هم در روزنامه خواندم که موسورگسکی بسیار بیمار است. حیف برای این نیروی درخشان که اینقدر احمقانه خود را از نظر فیزیکی خلاص کرد.» رپین در بیمارستان به سراغ موسورگسکی رفت و در عرض 4 روز پرتره ای ساخت که به یک شاهکار واقعی تبدیل شد. 10 روز پس از این، آهنگساز درگذشت.

I. رپین. پرتره لئو تولستوی، 1887، و عکس نویسنده

دوستی رپین و لئو تولستوی تا زمان مرگ نویسنده 30 سال به طول انجامید. گرچه دیدگاه آنها نسبت به زندگی و هنر غالباً متفاوت بود، اما با هم بسیار گرم رفتار می کردند. این هنرمند چندین پرتره از اعضای خانواده تولستوی کشید و برای کارهایش تصاویری خلق کرد. رپین قدرت اراده، خرد، مهربانی و عظمت آرام نویسنده را به تصویر کشید - آنگونه که او را دید. دختر بزرگ تولستوی، تاتیانا سوخوتینا، که همچنین مدل این هنرمند شد، نیز از خانه این هنرمند دیدن کرد.

تاتیانا سوخوتینا، دختر تولستوی، در عکس و پرتره رپین

یک روز، مادر هنرمند مشتاق والنتین سروف با درخواست برای دیدن آثار پسرش به رپین نزدیک شد. رپین در این زن قدرتمند ویژگی های شاهزاده خانم تسلیم ناپذیر و مغرور سوفیا آلکسیونا را دید. او مدتها مجذوب موضوع تاریخی شده بود و می خواست شاهزاده سوفیا را در زندان نقاشی کند، اما نتوانست مدلی پیدا کند و بعد خودش او را پیدا کرد.

والنتینا سرووا، مادر این هنرمند، عکس. در سمت راست I. Repin است. پرنسس سوفیا در صومعه نوودویچی، 1879

والنتینا سرووا در عکس و پرتره رپین

مدت زیادی طول کشید تا رپین دوستش پاول ترتیاکوف را متقاعد کند که برای پرتره خود بنشیند - صاحب گالری فردی بسیار محتاط و محتاط بود، او دوست داشت در سایه بماند و نمی خواست با دید شناخته شود. او که در میان انبوه بازدیدکنندگان نمایشگاه‌هایش گم شده بود، می‌توانست در عین ناشناخته ماندن، بازخورد صادقانه آنها را بشنود. برعکس، رپین معتقد بود که همه باید ترتیاکوف را به عنوان یکی از برجسته ترین چهره های فرهنگی آن دوران بشناسند. این هنرمند صاحب گالری را در ژست همیشگی خود و غرق در افکار خود به تصویر کشید. دست های بسته نشان دهنده انزوا و جدایی همیشگی اوست. معاصران می گفتند که ترتیاکوف در زندگی به همان اندازه که رپین او را به تصویر می کشد متواضع و بسیار خوددار بود.

I. رپین. پرتره P. M. Tretyakov، 1883، و عکس صاحب گالری

هر کس که شخصاً با نویسنده A.F. Pisemsky آشنا بود استدلال کرد که رپین توانسته است با دقت زیادی ویژگی های تعیین کننده شخصیت خود را به تصویر بکشد. معلوم است که او نسبت به همکار خود کاملاً تندخو و کنایه آمیز بود. اما این هنرمند به جزئیات مهم دیگری نیز پی برد، او می دانست که نویسنده از شرایط غم انگیز زندگی خود بیمار و شکسته شده است (یکی از پسرانش خودکشی کرد، دومی بیمار لاعلاج بود) و او توانست رگه هایی از درد و مالیخولیا را در آن ثبت کند. نگاه نویسنده

I. رپین. پرتره A. F. Pisemsky، 1880، و عکس نویسنده

رپین پرتره هایی از عزیزانش را با گرمی خاصی ترسیم کرد. پرتره دخترش ورا در نقاشی "دسته گل پاییزی" با لطافت واقعی آغشته است.

I. رپین. دسته گل پاییزی. پرتره ورا ایلینیچنا رپینا، 1892، و عکس دختر هنرمند

امروز هیچ بحثی در مورد این جمله وجود ندارد که ایلیا افیموویچ رپین یکی از بزرگترین نقاشان روسی است. اما کار او با یک شرایط عجیب همراه بود - بسیاری از کسانی که به اندازه کافی خوش شانس بودند که مدل او شوند به زودی به دنیای دیگری رفتند. و اگرچه در هر یک از موارد دلایل عینی خاصی برای مرگ وجود داشته است، تصادفات نگران کننده است ...

کورنلیوس آگریپا از Nettesheim در قرن پانزدهم نوشت: "مراقب قلم موی نقاش باشید - ممکن است پرتره او زنده تر از تصویر اصلی باشد." کار هنرمند بزرگ روسی ایلیا رپین تأییدی بر این بود. پیروگوف، پیسمسکی، موسورگسکی، پیانیست فرانسوی مرسی دآرژانتو و سایر ستارگان "قربانیان" هنرمند شدند.به محض اینکه استاد شروع به کشیدن پرتره ای از فئودور تیوتچف کرد، شاعر درگذشت.حتی مردان سالمی که برای رپین ژست گرفتند. نقاشی "Barge Haulers on Volga"، طبق شایعات، آنها روح خود را نابهنگام به خدا دادند.

"ایوان مخوف و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581"

امروزه این نقاشی به نام . با این نقاشی از رپین بود که داستان وحشتناکی رخ داد. هنگامی که این نقاشی در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شد، این نقاشی تأثیر عجیبی بر بازدیدکنندگان گذاشت: برخی در مقابل نقاشی دچار گیجی شدند، برخی دیگر گریه کردند و برخی دیگر دچار حملات هیستریک شدند. حتی متعادل‌ترین افراد هم در مقابل نقاشی احساس ناراحتی می‌کردند: خون زیادی روی بوم بود، بسیار واقع بینانه به نظر می‌رسید.

در 16 ژانویه 1913، آبرام بالاشوف، نقاش جوان نماد، نقاشی را با چاقو برید و به همین دلیل به خانه "زرد" فرستاده شد و در آنجا درگذشت. نقاشی بازسازی شده است. اما فاجعه به همین جا ختم نشد. هنرمند Myasoedov که برای رپین برای تصویر تزار ژست گرفته بود، تقریباً پسرش را در حالت عصبانیت بکشد و نویسنده Vsevolod Garshin، مدل تزارویچ ایوان، دیوانه شد و خودکشی کرد.

در سال 1903، ایلیا رپین تابلوی یادبود "جلسه تشریفاتی شورای ایالتی" را تکمیل کرد. و در سال 1905، اولین انقلاب روسیه رخ داد، که طی آن بسیاری از مقامات دولتی که در تصویر نشان داده شده اند، سر خود را به زمین گذاشتند. به این ترتیب، فرماندار کل سابق مسکو، دوک بزرگ سرگئی الکساندرویچ و وزیر V.K. Plehve توسط تروریست ها کشته شدند.

پرتره نخست وزیر استولیپین

کورنی چوکوفسکی نویسنده به یاد می آورد: وقتی رپین داشت پرتره ام را می کشید، به شوخی به او گفتم که اگر کمی خرافات تر بودم، هرگز تصمیم نمی گرفتم برای او ژست بگیرم، زیرا نیروی شومی در کمین پرتره های اوست: تقریباً هرکسی که او نقاشی می کند در چند روز آینده می میرند. روز می میرد موسورگسکی نوشت - موسورگسکی بلافاصله درگذشت. پیسمسکی نوشت - پیسمسکی درگذشت. و پیروگوف؟ و مرسی دآرژنتو؟ و به محض اینکه می خواست پرتره ای از تیوتچف برای ترتیاکوف بکشد، تیوتچف در همان ماه بیمار شد و به زودی درگذشت.
O. L. d'Or نویسنده طنزپرداز که در این گفتگو حضور داشت با صدایی ملتمسانه گفت:
- در این صورت، ایلیا افیموویچ، لطفاً به من لطفی بکن و به استولیپین بنویس!
همه شروع به خندیدن کردند. استولیپین در آن زمان نخست وزیر بود و ما از او متنفر بودیم. چند ماه گذشت. رپین به من گفت:
- و این یا شما پیغمبر شد. من به درخواست دومای ساراتوف می خواهم استولیپین را بنویسم».

رپین بلافاصله با پیشنهاد نقاشی پرتره نخست وزیر موافقت نکرد؛ او به دنبال بهانه های مختلف برای امتناع بود. اما دومای ساراتوف تمام خواسته های هنرمند را برآورده کرد و رد کردن آن به سادگی ناخوشایند بود.

این هنرمند تصمیم گرفت استولیپین را نه به عنوان یک درباری در یونیفرم با دستورات و همه رجالیا، بلکه در یک کت و شلوار معمولی به تصویر بکشد. پرتره شواهدی است که نشان می دهد رپین به فرد علاقه مند بوده و نه یک دولتمرد. تنها پس زمینه قرمز تیره به پرتره رسمیت و وقار می بخشد.

پس از اولین جلسه، رپین به دوستانش گفت: "عجیب است: پرده های دفتر او قرمز هستند، مانند خون، مانند آتش. من آن را در این زمینه خونین و آتشین می نویسم. اما او نمی فهمد که این پس زمینه انقلاب است...» به محض اینکه رپین پرتره را تمام کرد، استولیپین به کیف رفت و در آنجا کشته شد. ساتیریکونیان با عصبانیت به شوخی گفتند: "از ایلیا افیموویچ متشکرم!"

در سال 1918، این پرتره وارد موزه رادیشچفسکی در ساراتوف شد و از آن زمان تاکنون در آنجا بوده است.

«پرتره کنتس لوئیز مرسی د*آرژنتو» پیانیست

یکی دیگر از قربانیان رپین کنتس لوئیز مرسی دآرژنتو بود که پرتره او را رپین در سال 1890 کشید. با این حال، نباید فراموش کنیم که در آن زمان زن فرانسوی که برای اولین بار مردم غربی را با موسیقی مکتب جوان روسی آشنا کرد، به شدت بیمار بود. و حتی من نمی توانستم در حالت نشسته ژست بگیرم.

پرتره موسورگسکی

I.E.Repin "پرتره موسورگسکی

این توسط رپین فقط در چهار روز - از 2 تا 4 مارس 1881 - نوشته شد. این آهنگساز در 6 مارس 1881 درگذشت. درست است، به سختی می توان در مورد عرفان صحبت کرد. این هنرمند بلافاصله پس از اطلاع از بیماری کشنده دوست خود در زمستان 1881 به بیمارستان نظامی نیکولایف آمد. او بلافاصله به سمت او رفت تا یک پرتره یک عمر بکشد. در اینجا طرفداران عرفان به وضوح علت را با معلول اشتباه می گیرند.

اینها داستانهای عرفانی و نه چندان عرفانی مرتبط با نقاشی های ایلیا رپین است. امروز هیچ کس از نقاشی های او غش نمی کند، بنابراین می توانید با خیال راحت به گالری ترتیاکوف و سایر موزه هایی که بوم های نقاشی او در آنجا نگهداری می شود بروید تا از کار یک استاد واقعی قلم مو لذت ببرید.

ایوان سرگیویچ آکساکوف (1823 - 1886) - روزنامه نگار روسی، شاعر، شخصیت عمومی، یکی از رهبران جنبش اسلاووفیل.
این پرتره توسط رپین به دستور P.M. Tretyakov در روستای Varvarino، ناحیه Yuryevsky، استان ولادیمیر، جایی که I.S Aksakov پس از ایراد سخنرانی معروف خود در کنگره برلین در 22 ژوئن 1878 در کمیته اسلاو در تبعید بود، کشیده شد. واقعیت این است که در کنگره برلین، روسیه امتیازات زیادی به غرب داد، معاهده سن استفانو در پی جنگ روسیه و ترکیه مورد بازنگری قرار گرفت و قلمرو بلغارستان به نفع ترک ها کاهش یافت. این موضع دولت روسیه باعث خشم عمومی در روسیه شد. آکساکوف در جلسه کمیته اسلاو با انتقاد خشمگین از تصمیمات کنگره برلین و موضع هیئت دولت روسیه در آن سخنرانی کرد. او گفت: "مایه شرمساری است، "روسیه پیروز خود داوطلبانه خود را به یک کشور شکست خورده تنزل داد" و او در سخنرانی خود گفت: "خود کنگره چیزی نیست جز یک توطئه آشکار علیه مردم روسیه، علیه آزادی بلغارها، استقلال صرب‌ها.» آکساکوف به روستا تبعید شد و کمیته اسلاو با تصمیم تزار بسته شد.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف (1848 - مارس 1916) - نقاش روسی، استاد نقاشی های تاریخی در مقیاس بزرگ، آکادمیک و عضو کامل آکادمی امپراتوری هنر. دختر سوریکوف اولگا با هنرمند پیوتر کونچالوفسکی ازدواج کرد. نوه او ناتالیا کونچالوفسکایا نویسنده بود. فرزندان او نوه های واسیلی سوریکوف هستند: نیکیتا میخالکوف و آندری کنچالوفسکی.

نیکولای ولادیمیرویچ رمیزوف (1887 - 1975) (نام مستعار Re-Mi, اسم واقعی Remizov-Vasiliev) - نقاش و گرافیست روسی، هنرمند تئاتر، یکی از کارمندان برجسته مجله Satyricon، هنرمند تئاتر و فیلم. در سال 1917، او افسانه چوکوفسکی "تمساح" را به تصویر کشید، که در آن برای اولین بار نویسنده را به عنوان یک شخصیت در اثر به تصویر کشید.
رپین در همان اوایل متوجه توانایی‌های کاریکاتوریست تازه‌کار شد: «من هرگز چنین تنوع، انعطاف‌پذیری و ویژگی‌هایی را در انواع در زمینه کاریکاتور روسی ندیده بودم.<…>... این کارتون ها اغلب در هنر خود شگفت انگیز هستند. و حتی گاهی اوقات با ایده ها تأثیر عمیقی می گذارند: Re-mi<…>و نویسندگان دیگر جوانان بسیار با استعدادی هستند.»
این هنرمند از ایده ترسیم پرتره رمی جوان به شیوه ای جدید برای او الهام گرفت: "از این به بعد" او به چوکوفسکی نوشت: "... من قصد دارم روش دیگری در پیش بگیرم: فقط یک نقاشی بکشم. جلسه - همانطور که بیرون می آید، همین است. در غیر این صورت همه حال و هوای متفاوتی دارند: طراوت نقاشی و اولین برداشت از چهره به تأخیر می افتد و از بین می رود. بنابراین، اگر به اندازه کافی خوش شانس باشید که با کورولنکو - یک جلسه، با Re-mi - نیز بنویسید. و اگرچه این پرتره در یک جلسه اجرا نشد، اما "با نهایت آزادی و مهارت تفسیر شد."

الکساندر فدوروویچ کرنسکی (1881 - 1970) - سیاستمدار و دولتمرد روسی. وزیر، سپس وزیر - رئیس دولت موقت (1917). بعد از انقلاب اکتبرروسیه را ترک کرد.
کرنسکی برای رپین و شاگردش I.I. برادسکی در کاخ زمستانیدر کتابخانه سابق نیکلاس دوم، که به عنوان دفتر کار او عمل می کرد. او در سال 1926 یک پرتره را از طریق هیئتی به موزه انقلاب در مسکو اهدا کرد هنرمندان شورویکه او را در پناتس ملاقات کرد.

Akseli Valdemar Gallen-Kallela (1865 - 1931) یک هنرمند فنلاندی سوئدی الاصل بود که بیشتر به خاطر تصویرسازی های خود از Kalevala شناخته می شود. نماینده برجسته "عصر طلایی" هنر فنلاند از 1880 تا 1910. .
در سال 1920، رپین به عنوان عضو افتخاری انجمن هنرمندان فنلاند انتخاب شد. در همان زمان، رپین می خواست پرتره ای از گالن-کالالا بکشد، زیرا به دلایلی شباهت او به قزاق را دید. این پرتره در یک جلسه کشیده شد و اکنون در موزه آتنائوم است.

ادامه دارد...

رپین هنرمندی با علایق خلاقانه گسترده و استعداد چندوجهی بود. او که بی نهایت عاشق زندگی و ثروت تمام نشدنی مظاهر آن بود، سعی کرد بسیاری از جنبه های واقعیت پیرامون خود را در آثار خود بپذیرد. اما موضوع مورد توجه او همیشه انسان بود. به همین دلیل است که رپین یک نقاش پرتره درجه یک بود. عمق نفوذ در شخصیت شخص تصویر شده، درک یک شخص، تنها در اصالت منحصر به فرد شخصیت او نیست. بلکه در شرایط اجتماعی، شباهت چشمگیر پرتره و در نهایت، کنترل استادانه تکنیک نقاشیردین را به یکی از بزرگترین نقاشان پرتره قرن نوزدهم تبدیل کرد.

پرتره رپین مرحله جدیدی در توسعه پرتره روسی است و کار در این زمینه پرتره نگاران برجسته ای مانند پروف و کرامسکوی را تکمیل می کند. پرتره‌های رپین با اصالت خود، توانایی هنرمند برای دیدن تجلی جنبه‌های اساسی طبیعت خود در حالت بی‌واسطه و به‌ظاهر تصادفی یک فرد، توانایی توجه ظریف به ویژگی‌های حالت، ژست‌ها، حالات چهره شخصی که به تصویر کشیده می‌شود، مجذوب می‌شود. ، مهارت انتقال احساس گوشت زنده از چهره و شکل انسان. طیف تصاویری که این هنرمند به تصویر کشیده بود بسیار گسترده بود - از مردان معمولی ("مرد کوچک ترسو"، "مردی با چشم بد") تا نویسندگان معروف، نوازندگان، شخصیت های عمومی(پرتره های ال. تولستوی، استاسوف، بازیگر استرپتووا، جراح پیروگوف، ژنرال دلویگ، آهنگساز موسورگسکی). رپین در نقاشی "جلسه بزرگ شورای دولتی" (1901-1903) خود را استاد پرتره های گروهی نشان داد. پرتره های زن این هنرمند با غزلیات نافذ خود متمایز می شوند - "استراحت" ، "دسته گل پاییزی" و دیگران. پرتره هنرمند Repin burlachistvo

یکی از بهترین پرتره های رپین را به درستی پرتره M. P. Mussorgsky، نویسنده مشهور جهان می دانند. اپراهای معروف«بوریس گودونوف» و «خوانشچینا». این پرتره در فوریه 1881، در چهار جلسه، اندکی قبل از مرگ آهنگساز، که تحت درمان در بیمارستان نظامی نیکولایف بود، کشیده شد. رپین با تمام عمق شخصیت پردازی توانست خودانگیختگی اولین برداشت را در پرتره منتقل کند و طراوت طرح را در نقاشی خود حفظ کند. این هنرمند ردپای یک بیماری جدی را پنهان نکرد که اثری پاک نشدنی در کل ظاهر موسورگسکی گذاشت. ویژگی تصویر چهره آهنگساز، پف کرده از بیماری، تیرگی، چشمان محو شده، موهای نرم و درهم به سادگی شگفت انگیز است. تماشاگر شخصاً این گوشت بیمار را حس می کند و می بیند که روزهای آهنگساز به پایان رسیده است. اما پشت همه اینها چیز دیگری به وضوح ظاهر می شود. زلال، مانند آب چشمه، چشمان غمگین و فهمیده چهره موسورگسکی را روشن می کند. پیشانی بلند و باز و لب‌های مهربان کودکانه‌اش جلب توجه می‌کند. و این دیگر یک مرد بیمار و پژمرده نیست که در برابر چشمانش ظاهر می شود، بلکه مردی با روح بزرگ و قلبی مهربان، عمیق، متفکر، با طبیعتی گسترده و قهرمانانه است. پرتره‌های آن نوادگان قزاق‌های زاپوروژیه را به یاد می‌آورم که رپین در سال 1880 هنگام سفر به مکان‌های Zaporozhye Sich سابق در جستجوی مواد برای نقاشی خود "قزاق‌ها" نقاشی کرد. این توهم با پیراهن گلدوزی شده اوکراینی که روی سینه موسورگسکی باز شده تقویت می شود. پرتره موسورگسکی گواه تیزی بی رحمانه بینش هنری رپین، بی طرفی او و در عین حال انسان گرایی هنرمند، ایده عالی او از انسان است.

V.V. Stasov از این پرتره رپین بسیار قدردانی کرد. او اظهار داشت: «از بین همه کسانی که موسورگسکی را می‌شناختند، هیچ کس نبود که از این پرتره خوشحال نشود - این پرتره بسیار واقعی است، بسیار شبیه، آنقدر صادقانه و ساده است که تمام طبیعت، کل شخصیت، کل را منتقل می‌کند. ظاهر موسورگسکی."

پرتره L.N. Tolstoy (1887) کم اهمیت نیست. رپین بیش از یک بار تولستوی را نوشت. او نبوغ تولستوی را تحسین می کرد، از نزدیک با خانواده اش آشنا بود و اغلب از او دیدن می کرد. یاسنایا پولیانا. پرتره 1887 یکی از بهترین تصاویر تولستوی است و محبوب ترین است. در طول سه روز - از 13 تا 15 اوت - نوشته شد. نویسنده در آن به تصویر کشیده شده است که روی صندلی نشسته و کتابی در دست دارد. به نظر می رسد که او فقط یک دقیقه از کاری که انجام می داد به بالا نگاه کرد و می خواست دوباره به مطالعه شیرجه بزند. این لحظه به خوبی انتخاب شده به هنرمند این فرصت را داد تا تولستوی را با حداکثر سادگی و طبیعی بودن، بدون کوچکترین ژست گرفتن، که معمولاً حتی بهترین پرتره ها را نیز آزار می دهد، به تصویر بکشد. چرخش جزئی صندلی در فضا به شما این امکان را می دهد که بدون متوسل شدن به زاویه پیچیده شکل، به ژست نویسنده سهولت خاصی ببخشید. نویسنده تقریباً به صورت جلویی در رابطه با صفحه بوم به تصویر کشیده شده است. این سادگی نشستن او روی صندلی با تمام ظاهر و حالت ذهنی او مطابقت دارد. چشمان خشن، نافذ، ابروهای پشمالو، خشمگین، پیشانی بلند با چین شدید کشیده شده - همه چیز در تولستوی یک متفکر عمیق و ناظر زندگی را با "اعتراض قوی، فوری و صمیمانه به دروغ و دروغ اجتماعی" نشان می دهد. رئالیسم هشیار»، درآوردن همه و همه نقاب (لنین). صورت تولستوی، به ویژه پیشانی او، با شکلی باشکوه نقاشی شده است. رفلکس نقره ای نور پراکنده که بر روی صورت می افتد، تحدب توده ای این پیشانی بزرگ را نشان می دهد و بر سایه چشم های عمیق تأکید می کند که از این پس خشن تر و خشن تر می شوند. رپین با آشکار کردن ماهیت شخصیت شخصی که به تصویر کشیده می شود ، اهمیت اجتماعی او ، به هیچ وجه نویسنده بزرگ را ایده آل نمی کند ، سعی نمی کند او را با هاله ای از انحصار احاطه کند ، که گواه دموکراسی واقعی هنرمند است. تمام ظاهر و رفتار تولستوی کاملاً ساده، معمولی، روزمره و در عین حال عمیقاً معنادار و فردی است. چهره ای کاملا روسی، بیشتر شبیه یک دهقان تا یک جنتلمن اشرافی، زشت، با ویژگی های نامنظم، اما بسیار شاخص و باهوش. چهره ای مناسب و متناسب که در آن می توان ظرافت عجیب و طبیعی بودن آزادانه یک فرد تحصیل کرده را مشاهده کرد - این ویژگی همه کاره و بسیار خاص ظاهر تولستوی است که او را شبیه هیچ کس دیگری نمی کند. ضبط دقیق همه این ویژگی‌ها به رپین اجازه داد تا به طور قانع‌کننده‌ای از طریق ظاهر بیرونی ماهیت ماهیت شخصی که به تصویر کشیده می‌شود، تمام پیچیدگی و ناسازگاری آن را منتقل کند.

پرتره در یک پالت سیاه و نقره ای بسیار محدود و سخت نقاشی شده است: یک بلوز سیاه که در چین های نرم جاری است، یک صندلی صیقلی مشکی با تابش نور سفید نقره ای روی آن، ورق های سفید یک کتاب باز، با بافت کمی خشن، و پس‌زمینه خاکستری-نقره‌ای که نور از میان آن می‌درخشد، زیر نقاشی طلایی، پس‌زمینه را شفاف و ارتعاشی نشان می‌دهد و این تصور را ایجاد می‌کند که محیطی با هوای روشن شکل را فرا گرفته است. و فقط صورت تولستوی (و تا حدی دستانش) از این لحن عمومی خارج می شود. آنها کمی توسط یک برنزه مایل به قرمز لمس می شوند، گویی در شرایط آب و هوایی شکسته شده اند. این لحظه ویژگی های تصویر را گسترش می دهد - با نگاه کردن به چهره تولستوی، به دستان سنگین و خسته اش، ناخواسته او را نه تنها پشت میزش، با کتابی در دست، بلکه در مزرعه، پشت گاوآهن، با سختی تصور می کنید. تلاش برای پیوستن به زندگی مردم (به هر حال، رپین همچنین چنین تصویری را ترسیم کرد که تولستوی را در زمین های زراعی به دنبال شخم زدن در امتداد شیار به تصویر می کشید).

علیرغم همه سادگی و به ظاهر روزمره بودن ظاهر و رفتار تولستوی، که رپین به خوبی توانسته آن را در پرتره بیان کند، تصویر نویسنده بزرگ به هیچ وجه کاهش نمی یابد، کاهش نمی یابد، یا خالی از ژانر است. و این فقط به دلیل ویژگی های روانی عمیق نیست. ترکیب بندی کلی پرتره که بر اساس اصل مثلث کلاسیک ساخته شده است، جلوه شناخته شده ژست، و کیفیت زیبای کل تصویر ارائه شده بر روی بوم با فرمت بزرگ، به درک اهمیت این تصویر کمک می کند. تصویر شبح شکل تعمیم یافته و به وضوح در پس زمینه ای روشن ترسیم شده است. بنابراین، ویژگی های درونی تولستوی بیان کامل خود را در راه حل کلی پرتره می یابد، که به لطف آن، رپین موفق می شود به یکپارچگی هنری بالای تصویر دست یابد.

پرتره تولستوی بسیار گویای آن است روش خلاقانهرپین، به خاطر شیوه‌اش در به تصویر کشیدن یک شخص. مقایسه آن با پرتره تولستوی، نقاشی شده توسط کرامسکوی در سال 1873، این امکان را فراهم می کند که به وضوح ویژگی های هنر پرتره رپین و توسعه بیشتر این ژانر نقاشی را در آثار او تجربه کنید. کرامسکوی با قدرت زیاد بیان و عمق تصویری، تولستوی را به عنوان یک متفکر برجسته توصیف می کند، او را آشکار می کند. اهمیت عمومیبه عنوان نویسنده ای درخشان از سرزمین روسیه. تصویر رپین، که از نظر اهمیت کمتر از تصویر کرامسکوی نیست، با تطبیق پذیری بیشتر متمایز می شود. او بسیار خاص تر و بسیار فردی است و خودانگیختگی زنده انتقال ویژگی های خصوصی ظاهر و شخصیت تولستوی را با درک نافذی از جوهر شخصیت او - یک نویسنده و یک شهروند - ترکیب می کند. علاوه بر این، پرتره رپین از تولستوی از نظر نقاشی کاملتر است. دستاوردهای رپین در زمینه هوای معمولی، طرح رنگ پرتره او را غنی کرد و رنگ را به ابزار اصلی بیان احساسی تصویر تبدیل کرد. این را نه تنها باید به عنوان شایستگی رپین به تنهایی در نظر گرفت، بلکه به عنوان نتیجه تکامل کلی نقاشی روسی، نیاز به حرکت به سمت نور و رنگ ها توسط کرامسکوی کاملاً درک شد، اما هنوز در کار او قابل درک نبود.