زندگی شخصی هنرمند پاول آلکسیویچ کوزنتسوف. کوزنتسوف، پاول وارفولومیویچ

(1878-1968)

طبیعت به P.V. Kuznetsov یک هدیه هنری درخشان و انرژی پایان ناپذیر روح اعطا کرد. احساس تحسین از زندگی هنرمند را تا پیری رها نکرد. هنر برای او شکلی از وجود بود.

کوزنتسوف در کودکی در کارگاه پدرش که یک نقاش شمایل بود، با هنرهای زیبا آشنا شد. هنگامی که تمایلات هنری پسر به وضوح مشخص شد، او وارد استودیو نقاشی و طراحی در انجمن آماتورهای ساراتوف شد. هنرهای زیبا، جایی که او برای چندین سال (1891-1896) زیر نظر V.V. Konovalov و G.P. Salvi-ni-Baracca تحصیل کرد.

یک رویداد بسیار مهم در زندگی او ملاقات با V. E. Borisov-Musatov بود که تأثیر قوی و مفیدی بر جوانان هنری ساراتوف داشت.
در سال 1897، کوزنتسوف به طرز درخشانی امتحانات مدرسه نقاشی و نقاشی مسکو را گذراند. او به خوبی درس می خواند و نه تنها به دلیل درخشندگی استعدادش، بلکه به خاطر اشتیاق واقعی اش به کار نیز متمایز بود. در این سالها، کوزنتسوف تحت طلسم هنر تصویری K. A. Korovin بود. تأثیر انضباطی V. A. Serov کمتر عمیق نبود.

در همان زمان، گروهی از دانش آموزان در اطراف کوزنتسوف تجمع کردند که بعداً به عضویت جامعه خلاق مشهور "رز آبی" درآمد. از امپرسیونیسم تا نمادگرایی - این روند اصلی است که جستجوهای کوزنتسوف را در آن تعیین کرد دوره اولیهخلاقیت این هنرمند جوان پس از ادای احترام به نقاشی هوای معمولی، به دنبال یافتن زبانی بود که بتواند نه چندان تأثیرات دنیای مرئی، بلکه وضعیت روح را منعکس کند.
در این مسیر نقاشی به شعر و موسیقی نزدیک شد و گویی محدودیت امکانات بصری را محک زد. از جمله شرایط همراه مهم، مشارکت کوزنتسوف و دوستانش در طراحی اجراهای نمادین و همکاری در مجلات نمادین است.

در سال 1902، کوزنتسوف با دو رفیق - K. S. Petrov-Vodkin و P. S. Utkin - آزمایش نقاشی را در کلیسای ساراتوف مادر خدا کازان انجام داد. هنرمندان جوان با رعایت قوانین خود را محدود نکردند و تخیل خود را کاملاً کنترل کردند. این آزمایش مخاطره آمیز باعث طوفانی از خشم عمومی و اتهامات توهین به مقدسات شد - نقاشی ها از بین رفتند ، اما برای خود هنرمندان این تجربه به گام مهمی در جستجوی بیان تصویری جدید تبدیل شد.

زمانی که او از MUZHVZ (1904) فارغ التحصیل شد، جهت گیری نمادگرایانه کوزنتسوف کاملا مشخص شد. اکتشافات زیبای بوریسوف-موساتوف اهمیت خاصی پیدا کرد. با این حال، توازن انتزاعی و عینی، که بهترین آثار موساتوف را نشان می‌دهد، مشخصه نمادگرایی کوزنتسوف نیست. گوشت دنیای مرئی در نقاشی‌های او ذوب می‌شود، دیدهای تصویری او تقریباً سورئال هستند و از تصاویر سایه‌ای بافته شده که حرکات ظریف روح را نشان می‌دهند. موتیف مورد علاقه کوزنتسوف یک فواره است. این هنرمند در کودکی مجذوب منظره چرخه آب بود و اکنون خاطرات آن بر روی بوم‌هایی زنده شده است که موضوع چرخه ابدی زندگی را تغییر می‌دهد.

کوزنتسوف مانند موساتوف، مزاج را ترجیح می دهد، اما از قابلیت های تزئینی آن به شیوه ای بسیار بدیع استفاده می کند، گویی با چشمی به تکنیک های امپرسیونیسم. به نظر می رسد که سایه های سفید رنگ در تلاش هستند تا در یک کل ادغام شوند: نور کم رنگ - و به نظر می رسد تصویر در مه رنگی پوشانده شده است ("صبح" ، "چشمه آبی" ، هر دو 1905؛ "تولد" ، 1906 و غیره).

کوزنتسوف در اوایل به شهرت رسید. این هنرمند هنوز سی ساله نشده بود که آثارش در نمایشگاه معروف هنر روسیه که توسط S. P. Diaghilev در پاریس (1906) برگزار شد، گنجانده شد. موفقیت آشکار منجر به انتخاب کوزنتسوف به عنوان عضو سالن پاییز شد (بسیاری از هنرمندان روسی چنین افتخاری دریافت نکردند).

یکی از رویدادهای مهمزندگی هنری روسیه در آغاز قرن، نمایشگاه "رز آبی" بود که در بهار 1907 در مسکو افتتاح شد. کوزنتسوف به عنوان یکی از آغاز کنندگان این اقدام، همچنین به عنوان رهبر هنری کل جنبش عمل کرد، که از آن زمان تا کنون بوده است. "Goluborozovsky" نامیده می شود. در اواخر دهه 1900. این هنرمند یک بحران خلاقانه را تجربه کرد. عجیب بودن کار او گاهی دردناک می شد; به نظر می رسید که او خود را خسته کرده بود و نمی توانست انتظاراتی را که از او داشت برآورده کند. از همه مهمتر احیای کوزنتسوف بود که به شرق روی آورد.

Kuznetsov P.V.

منبع: en.wikipedia.org
تاریخ:دهه 1900

کوزنتسوف پاول وارفولومیویچ- روسی و شوروی هنرمند نمادگرا،هنرمند ارجمند RSFSR.

زندگینامه
پاول کوزنتسوف در 5 (17) نوامبر 1878 در ساراتوف در خانواده یک نقاش نماد به دنیا آمد. دوران کودکی و جوانی خود را در زادگاه، جایی که ابتدا نزد پدرش هنرهای زیبا آموخت و سپس در استودیوی نقاشی و طراحی انجمن عاشقان هنرهای زیبا نزد وی. وی کونوالوف و G. P. Salvini-Baracchi.به خوبی آشنا بود V. E. Borisov-Musatov،که تأثیر زیادی در پیشرفت کوزنتسوف به عنوان یک هنرمند داشت. منبع الهام دیگری برای نقاش مشتاق، گستره های ساراتوف و ترانس ولگا بود که او در خاطرات خود در مورد آنها می نویسد: "از کوه سوکولووایا ولگا و وسعت بی پایان استپ ها را مشاهده کردم که از کرانه مقابل شروع می شوند و این فواصل اسرارآمیز غیر قابل مقاومت است. مرا جذب کرد.» کوزنتسوف ابتدا با برادرش و سپس با هنرمندان دیگر (P. S. Utkin، M. S. Saryan)، بارها و بارها به استپ ها سفر کرد، "تا با بازگشت پر از احساس بدوی فضا، بوها و صداها، بتواند بر روی بوم ها بپرد." در سال 1897، کوزنتسوف وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد و در آنجا با A. E. Arkhipov، N. A. Kasatkin، L. O. Pasternak و در کارگاه V. A. Serov و K. A. Korovin تحصیل کرد. او روابط دوستانه ای با S.I. Mamontov داشت و به لطف او به آرخانگلسک و اسکاندیناوی سفر کرد. او در یک کارگاه سرامیک کار می کرد و بر تکنیک مایولیکا مسلط بود؛ در سال 1902 به همراه N. N. Sapunov صحنه های اپرای واگنر "Die Walküre" را برای آن خلق کرد. تئاتر بولشوی، همراه با P. S. Utkin و K. S. Petrov-Vodkinکلیسای کازان در ساراتوف را نقاشی کرد. در سال 1904 از مدرسه نقاشی و نقاشی مسکو با عنوان هنرمند غیرکلاسی فارغ التحصیل شد و در همان سال یکی از برگزارکنندگان نمایشگاه نمادین "رز سرخ" در ساراتوف شد. در سال‌های بعد در نمایشگاه‌های بزرگ مسکو، سن پترزبورگ و پاریس شرکت کرد، در زمینه گرافیک کتاب و مجلات (مجلات «هنر» و «پشم طلایی»)، عضو انجمن «زیبایی‌شناسی آزاد» و جامعه "رز آبی" که در دوران مدرسه شکل گرفت. کوزنتسوف همچنین سفارشات خصوصی را انجام داد، مکرراً به استپ ها و بیشتر شرق (سمرقند، بخارا، تاشکند) سفر کرد، در سال های 1913-1915 روی طرح های تابلوهای تزئینی ایستگاه راه آهن کازانسکی در مسکو کار کرد و با A. Ya. Tairov همکاری کرد. در تئاتر مجلسی مسکو. موضوع ساراتوف به وضوح در آثار این هنرمند نشان داده شده است، به ویژه در آثار "حیاط در ساراتوف"، "نزدیک ساراتوف"، "پاروها"، "چشمه آبی"، "شب در استپ"، "در استپ. سراب". "، "باران در استپ" "، "بهار در استپ". یک موتیف به همان اندازه مهم در میراث خلاق این هنرمند آسیای مرکزی است که او همچنین مجموعه‌ای از نقاشی‌ها را به آن اختصاص داده است. حوادث انقلابیکوزنتسوف سال 1917 را با اشتیاق پذیرفت، تحت حکومت جدید شوروی رئیس بخش هنری شورای شهر مسکو شد، در تزئینات تبلیغاتی مسکو برای جشنواره های مختلف شرکت کرد و در سال 1918 به عضویت هیئت مدیره و عالی انتخاب شد. اداره هنر کمیساریای مردمی آموزش و پرورش. او در اولین و دومین کارگاه هنر آزاد دولتی تدریس کرد، انجمن هنری "چهار هنر" را سازمان داد، در 1920-1927 استاد کارگاه یادبود VKHUTEMAS، در 1927-1929 - استاد بود. نقاشی دیواری بنای یادبودگروه دانشکده نقاشی VKHUTEIN. در سال 1923 برای نمایشگاه شخصی خود در گالری باربازنگ به پاریس رفت. در دهه 1930 - 1940مشغول به فعالیت های آموزشی، نمایشگاه های شخصی (گالری ترتیاکوف، موزه دولتی هنرهای زیبا، سفرهای خلاقانه ای (ارمنستان، آذربایجان، کشورهای بالتیک) انجام داد. دوره پس از انقلاب آثار این هنرمند با انحراف تدریجی از زیبایی شناسی نمادگرایی، ظهور مضامین شوروی در آثار او و تأثیر نقاشی باستانی روسیه (تصویر ساخت و ساز روغن در باکو، پرتره همسرش E. M. Bebutova) مشخص می شود. ). پاول وارفولومیویچ در 21 فوریه 1968 در مسکو درگذشت. کوزنتسوف که در طول زندگی طولانی خود فراز و نشیب هایی را تجربه کرد، امروز یکی از برجسته ترین نمایندگان نمادگرایی روسیه است.

پاول وارفولومیویچ در سال 1878 در خانواده یک نقاش نماد ساراتوف به دنیا آمد. پسر با تماشای کار پدرش در کارگاهش، به نقاشی نیز علاقه مند شد و راه یک هنرمند را در استودیو نقاشی و طراحی ساراتوف آغاز کرد.

پس از دریافت آموزش عالی، در سال 1897 این مرد جوان بدون مشکل وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد، جایی که معلمان اصلی او آرخیپوف بودند. در اینجا بود که او همفکرانی پیدا کرد که بعدها جامعه رز آبی را سازماندهی کردند. نمایندگان آن با رنگ‌های مایل به آبی نقاشی می‌کردند، از اصول نمادگرایی پیروی می‌کردند و سعی می‌کردند آثار نرم، رمانتیک و پر از موسیقی باشند.

کوزنتسوف در فعالیت های انجمن های مختلف هنری شرکت فعال داشت. او عضو "اتحادیه هنرمندان روسیه"، جوامع "دنیای هنر" بود، از جمله سازمان دهندگان "رز قرمز"، "رز آبی" بود، عضو مادام العمر "سالن پاییز" شد، به عنوان رئیس کار کرد. از انجمن "چهار هنر" و در سایر انجمن های خلاق.

پس از سفر به اطراف آسیای مرکزیو استپ های ترانس ولگا موضوع اصلیکار خلاقانه این هنرمند برای سال‌ها تحت سلطه شرق با مناظر استپی مسحورکننده و زندگی عشایر بود. سفرهای دیگر نیز تأثیر کمتری بر کوزنتسوف نداشت، به ویژه به ارمنستان، قفقاز، کریمه، آذربایجان و پاریس. ژانرهای مورد علاقه او طبیعت بی جان و منظره بود.

به موازات نقاشی، کوزنتسوف مشغول بود مناظر تئاتر، در کارگاه های هنری آزاد دولتی تدریس کرد، به عنوان استاد در VKHUTEMAS و سپس در VKHUTEIN کار کرد. با ظهور قدرت شوروی، او در بخش هنرهای زیبای کمیساریای خلق برای آموزش کار کرد.

پاول وارفولومیویچ در سال 1968 در سن 89 سالگی درگذشت.

کار هنرمند

نقاشی اولیه

در سالهای اول فعالیت خلاقکوزنتسوف خود را مبتکر شجاعی نشان داد که از بیان احساسات و جهان بینی خود در نقاشی هایش نمی ترسید. یکی از اولین آزمایشات او نقاشی کلیسای ساراتوف بود که به همراه هنرمندان و اوتکین انجام داد. جوانان تصمیم گرفتند به تکانه های روحی خود رها شوند و از قوانین نقاشی سنتی فاصله گرفتند. اگرچه این آزمایش به طرز فاجعه‌باری به پایان رسید (جامعه با عصبانیت کار آنها را نابود کرد)، هر سه تجربه عالی در یافتن زبان تصویری خود به دست آوردند.

این هنرمند که مجذوب ایده های سمبولیست ها (به ویژه بوریسوف- موستایف) شده بود، به تدریج از امپرسیونیسم به نمادگرایی رفت. در این زمان ، "چشمه" و "تولد" معروف او ظاهر شد - مجموعه ای از نقاشی ها که در آنها نمادگرایی در درجه اول قرار دارد. بنابراین، فواره‌های جدید فواره که بی‌پایان ظاهر می‌شوند، نماد تولد بودند، جریان‌های صعودی نمادی از غم‌انگیز، حمل‌کننده، و جریان‌های نزولی نمادی از هدیه بودند. نقاشی های باشکوه با این موضوع: "چشمه آبی"، "عشق مادر"، "صبح". بوم‌های هنرمند به لطف تکنیک ویژه ضربات متناوب، مطبوع و پر از نور و فضای خاص به نظر می‌رسند.

در حین بررسی موضوع تولد، این هنرمند حتی مدتی به عنوان متخصص زنان و زایمان کار کرد. این کار به او کمک کرد تا متوجه شود که جنبه فیزیکی موضوع بسیار کمتر از جنبه معنوی به او علاقه دارد. به همین دلیل، کوزنتسوف رنگ های آبی ملایم را ترجیح داد، که برای او نمادی از بالاترین معنویت بود.

نقوش شرقی

نقاشی های چرخه "استپ" بالاترین مرحله خلاقیت کوزنتسوف در نظر گرفته می شود. آنها به طور ارگانیک او را در هم آمیختند دیدگاه های فلسفی، اصول سمبولیست ها و هنرمندان رز آبی و همچنین تمام تجربیاتی که این هنرمند در سفر به کشورهای مختلف و آشنایی با نقاشی های استادان دیگر جذب کرده است. و این به او کمک کرد تا سبکی منحصر به فرد ایجاد کند که با رنگ خاص، لطافت و ریتم شگفت انگیز مشخص می شود. بنابراین، در بسیاری از آثار این چرخه، ریتم در این واقعیت متجلی می شود که خطوط شخصیت ها از خطوط ساختمان ها یا زمین های اطراف پیروی می کنند.

در چرخه شرقی، هنرمند خود را به عنوان یک رنگ شناس ماهر ثابت کرد که نقاشی هایش به طور ارگانیک ظریف ترین سایه ها را ترکیب می کند. در عین حال، آثار او عظمت و ماندگاری را حفظ می کنند که هسته اصلی سبک هنری خاص او است.

سوابق حراج، قیمت نقاشی های کوزنتسوف

برای اینکه بفهمیم امروز نقاشی‌های کوزنتسوف چقدر هزینه دارد، اجازه دهید به تعدادی از نمونه‌های فروش در حراجی نگاه کنیم.

اول از همه، بزرگترین خروجی ها را به ترتیب افزایش قیمت بررسی می کنیم. اجازه دهید با حراجی که در ژوئن 2018 در MacDougall برگزار شد شروع کنیم. در این حراج، نقاشی "فواره" که توسط او در سال 1904 خلق شده بود، ارائه شد. ظهور این اثر در حراج رویداد مهمی بود، به ویژه با توجه به این واقعیت که در سال 1911 آتش سوزی در ویلای قو سیاه انسان نیکوکار N. Ryabushinsky بسیاری از نقاشی های هنرمندان رز آبی را نابود کرد. بسیاری از آثار زیبای کوزنتسوف که نقش کلیدی در تزئین ویلا داشتند، در آتش از بین رفتند.

علاوه بر این، "فواره" یک نمونه عالی از دوره خلاقیتهنرمند زمانی که فواره ها موضوع مورد علاقه او شدند (به بالا مراجعه کنید). اوج شکوفایی این پدیده در فعالیت های او بین سال های 1904 تا 1907 مشاهده شد.

این بوم با برآورد 250 تا 500 هزار پوند به حراج رفت و به قیمت 333 هزار پوند (447 هزار دلار) فروخته شد.

خروج عمده بعدی شامل دو طبیعت بی جان بود که با قیمت های تقریباً مشابهی فروخته شدند. اینها آثار «طبیعت بی جان روی پیانو با پرتره E.M. ببوتووا» و «طبیعت بی جان با دکانتر».

اولین مورد از این بوم ها به طور موثر دسته گلی را در یک گلدان به تصویر می کشد که در سطح صیقلی پیانو منعکس شده است و پرتره ای از النا میخائیلوونا ببوتووا، همسر و موزه محبوب این هنرمند. استاد این پرتره را در سال 1922 خلق کرد. در این اثر، هنرمند اشیایی را به تصویر کشید که ویژگی های مورد علاقه او در نقاشی های دیگر بود: گلدان، پرتره همسرش و یادداشت هایی برای تمرین. در سال 2014، طبیعت بی جان در مک دوگال به قیمت 338 هزار پوند (565 هزار دلار) با برآورد 200 تا 300 هزار پوند فروخته شد.

دومین طبیعت بی جان در سال 2007 در ساتبیز به قیمت 288 هزار پوند (597 هزار دلار) با برآورد 200 تا 300 هزار پوند فروخته شد. این اثر همچنین نماد دوره ای است که هنرمند تحت تأثیر مطالعه مجموعه سرگئی ایوانوویچ شوکین شروع به نشان دادن علاقه به زندگی بی جان کرد.

اما فروش تابلوی «شهر شرقی. بخارا، در ژوئن 2014 در حراج مک دوگال برگزار شد. این اثر یکی از برجسته ترین و معروف ترین نقاشی های کوزنتسوف در مورد آسیای مرکزی به حساب می آید. بارها در مراسم ارائه شده است سال های مختلف: در نمایشگاه‌های دنیای هنر در سال‌های 1915 و 1917، در نمایشگاه‌های مسکو که به پاول کوزنتسوف در سال‌های 1923، 1956، 1964 و 1978 اختصاص داشت، و همچنین در نمایشگاه ژاپنی هنر شوروی در سال‌های 1926-1927.

این شاهکار زیبا با برآورد 1.9-3 میلیون پوند ارائه شد که کاملاً توجیه شد. قیمت حراج برای خروج 2.4 میلیون پوند (3.9 میلیون دلار) بود.

برای پاسخ کامل به این سوال که هزینه نقاشی‌های کوزنتسوف چقدر است، درمان‌های کوچک‌تری را نیز در نظر خواهیم گرفت. نقاشی های او گهگاه در حراج های مختلف فروخته می شود و قیمت آنها از چند هزار تا چند صد هزار پوند است. در اینجا نمونه هایی از بوم های فروخته شده آورده شده است: "سوچی" (Sotheby`s، 2012، 85 هزار پوند)، "کاروان ایستاده است" (Bonhams، 2006، 50 هزار پوند)، "شهری در آسیای مرکزی" (Sotheby`s، 2014). ، 22.5 هزار پوند)، «تابستان. برداشت» (کریستیز، 2000، 18 هزار پوند).

چه چیزی بر قیمت، کجا و نحوه فروش یک نقاشی کوزنتسوف تأثیر می گذارد، در بخش بعدی بررسی خواهیم کرد.

نحوه ارزیابی و فروش یک نقاشی از کوزنتسوف

چه چیزی قیمت یک کار خاص را تعیین می کند؟

ارزش یک نقاشی در صورتی که ارزش قابل توجهی برای جامعه داشته باشد به طور قابل توجهی افزایش می یابد. به عنوان مثال، اگر بارها و بارها در نمایشگاه ها به نمایش گذاشته شد، به گالری ها یا مجموعه های معروف فروخته شد، اگر نمونه ای از چرخه های خلاقانه مهم کوزنتسوف باشد، روی جلد، کارت پستال، تمبر چاپ شده باشد، دلیلی برای هیاهو شود، یا نمونه نادری است. از میراث تقریباً ویران شده استاد. این و حقایق مشابه را می توان با بررسی نقاشی کوزنتسوف آشکار کرد.

نحوه انجام معاینه نقاشی کوزنتسوف

کوزنتسوف پاول وارفولومیویچ (1878-1968)

کوزنتسوف در کودکی در کارگاه پدرش که یک نقاش شمایل بود، با هنرهای زیبا آشنا شد. هنگامی که تمایلات هنری پسر به وضوح مشخص شد، او وارد استودیو نقاشی و طراحی در انجمن عاشقان هنرهای زیبای ساراتوف شد و در آنجا برای چندین سال (1891-1896) زیر نظر V.V. Konovalov و G.P. Salvi-ni-Baracca تحصیل کرد. .

یک رویداد بسیار مهم در زندگی او ملاقات او با V. E. Borisov-Musatov بود که تأثیر قوی و مفیدی بر جوانان هنری ساراتوف داشت. در سال 1897، کوزنتسوف به طرز درخشانی امتحانات مدرسه نقاشی و نقاشی مسکو را گذراند. او به خوبی درس می خواند و نه تنها به دلیل درخشندگی استعدادش، بلکه به خاطر اشتیاق واقعی اش به کار نیز متمایز بود. در این سالها، کوزنتسوف تحت طلسم هنر تصویری K. A. Korovin بود. تأثیر انضباطی V. A. Serov کمتر عمیق نبود.

در همان زمان، گروهی از دانش آموزان در اطراف کوزنتسوف تجمع کردند که بعداً به عضویت جامعه خلاق مشهور "رز آبی" درآمد. از امپرسیونیسم تا نمادگرایی - این روند اصلی است که جستجوهای کوزنتسوف را در دوره اولیه خلاقیت او تعیین کرد. این هنرمند جوان پس از ادای احترام به نقاشی هوای معمولی، به دنبال یافتن زبانی بود که بتواند نه چندان تأثیرات دنیای مرئی، بلکه وضعیت روح را منعکس کند. در این مسیر نقاشی به شعر و موسیقی نزدیک شد و گویی محدودیت امکانات بصری را محک زد. از جمله شرایط همراه مهم، مشارکت کوزنتسوف و دوستانش در طراحی اجراهای نمادین و همکاری در مجلات نمادین است.

یکی از مهمترین رویدادها در زبان روسی زندگی هنریآغاز قرن نمایشگاه "رز آبی" بود که در بهار 1907 در مسکو افتتاح شد. کوزنتسوف به عنوان یکی از آغاز کنندگان این اقدام، به عنوان رهبر هنری کل جنبش عمل کرد که از آن زمان "Goluborozovsky" نامیده می شود. . در اواخر دهه 1900. این هنرمند یک بحران خلاقانه را تجربه کرد. عجیب بودن کار او گاهی دردناک می شد; به نظر می رسید که او خود را خسته کرده بود و نمی توانست انتظاراتی را که از او داشت برآورده کند. از همه مهمتر احیای کوزنتسوف بود که به شرق روی آورد.

سرگردانی این هنرمند در استپ های ولگا و سفر به بخارا، سمرقند و تاشکند نقش تعیین کننده ای داشت. در همان آغاز دهه 1910. کوزنتسوف با نقاشی های "سوئیت قرقیزستانی" اجرا کرد که بالاترین شکوفایی استعداد او را نشان داد ("خواب در آلونک"، 1911؛ "برش گوسفندان"، "باران در استپ"، "سراب"، "عصر در استپ" ، همه 1912 و غیره). گویی حجابی از چشمان هنرمند برداشته شده بود: رنگ آمیزی او، بدون از دست دادن ظرافت ظریف خود، پر از قدرت تضادها بود، الگوی ریتمیک ترکیب بندی ها بیانگرترین سادگی را به دست آورد.

ویژگی تفکر کوزنتسوف به دلیل ماهیت استعداد او به نقاشی های چرخه استپ صدایی شاعرانه ناب ، غنایی نافذ و حماسی می بخشد. در مجاورت زمان با این آثار، «سریال بخارا» («چایخانه»، 1912؛ «بازار پرندگان»، «در معبد بودایی»، هر دو سال 1913، و غیره) افزایش کیفیت تزئینی را نشان می دهد و تداعی های نمایشی را برمی انگیزد.

در همان سال ها، کوزنتسوف تعدادی طبیعت بی جان را نقاشی کرد، از جمله آنها "طبیعت بی جان با حکاکی ژاپنی" (1912). شهرت روزافزون کوزنتسوف به گسترش فعالیت خلاقانه او کمک کرد. این هنرمند برای شرکت در نقاشی ایستگاه راه آهن کازانسکی در مسکو دعوت شد و طرح هایی را اجرا کرد ("جمع آوری میوه ها" ، "بازار آسیایی" 1913-14) اما آنها ناتمام ماندند. در سال 1914، کوزنتسوف در اولین تولید با A. Ya. Tairov همکاری کرد تئاتر مجلسی- نمایش "ساکونتالا" اثر کالیداسا که با موفقیت زیادی همراه بود. با توسعه پتانسیل غنی کوزنتسوف به عنوان یک دکوراتور، این تجربیات بدون شک نقاشی سه پایه او را تحت تأثیر قرار داد، که به طور فزاینده ای به سمت سبک هنر یادبود می رفت ("فال گفتن"، 1912؛ "عصر در استپ،" 1915، "در سرچشمه،" 1919-20؛ "زن ازبکستان"، 1920؛ "خانه مرغداری"، اوایل دهه 1920، و غیره).

در سالهای انقلاب، کوزنتسوف با اشتیاق فراوان کار می کرد. او در طراحی جشن های انقلابی، در انتشار مجله «راه رهایی»، کار تربیتی و بسیاری از مشکلات هنری و تشکیلاتی شرکت داشت. انرژی او برای همه چیز کافی بود. در این دوره، او تغییرات جدیدی از نقوش شرقی ایجاد می کند که با تأثیر نقاشی باستانی روسیه مشخص شده است. به شماره او بهترین آثارشامل پرتره های باشکوه E. M. Bebutova (1921-22)؛ همزمان مجموعه چاپ سنگی «ترکستان» و «کوه بخارا» (23-1922) را منتشر کرد. دلبستگی به طیف انتخاب شده ای از موضوعات، واکنش زنده هنرمند به واقعیت فعلی را رد نکرد.

کوزنتسوف با الهام از سفر به پاریس، جایی که نمایشگاه او در سال 1923 (به همراه ببوتووا) برگزار شد، "کمدین های پاریس" (1924-25) را نوشت. در این اثر، لاکونیسم تزئینی ذاتی سبک او به بیان غیرمنتظره ای تیز تبدیل شد. اکتشافات جدید باعث سفرهای این هنرمند به کریمه و قفقاز (1925-1929) شد. اشباع از نور و حرکت پرانرژی، فضای ترکیبات او عمق پیدا کرد. از جمله پانل های معروف "برداشت انگور" و "مزرعه جمعی کریمه" (هر دو 1928). در طول این سال ها، کوزنتسوف به طور مداوم به دنبال گسترش کارنامه داستان خود بود و به موضوعات کار و ورزش روی آورد.

اقامت او در ارمنستان (1930) مجموعه‌ای از نقاشی‌ها را زنده کرد که به قول خود هنرمند، «محکمیت جمعی ساخت‌وسازهای تاریخی را که در آن مردم، ماشین‌ها، حیوانات و طبیعت در یک وتر قدرتمند ادغام می‌شوند» را تجسم می‌دهند. کوزنتسوف علیرغم تمام صمیمیت اشتیاق خود برای پاسخ به نظم اجتماعی، نتوانست کاملاً ارتدوکس های ایدئولوژی جدید را که اغلب او را به دلیل «زیبایی گرایی»، «فرمالیسم» و غیره مورد انتقاد شدید قرار می دادند، ارضا کند. دیگر استادان انجمن "چهار هنر" (1924-31) که کوزنتسوف یکی از اعضای موسس و رئیس آن بود. آثاری که در اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 1930 خلق شدند. (از جمله "پرتره مجسمه ساز A. T. Matveev"، 1928؛ "مادر"، "پل بر روی رودخانه Zang-gu"، هر دو 1930، "مرتب سازی پنبه"، "Pushball"، هر دو 1931) - آخرین افزایش خلاقیت کوزنتسوا . مقدر بود که استاد بسیار بیشتر از همسالان خود زندگی کند ، اما حتی پس از رسیدن به سن پیری ، شور و شوق خود را برای خلاقیت از دست نداد.

کوزنتسوف در سال‌های آخر عمرش، عمدتاً به مناظر و طبیعت بی‌جان مشغول بود. و اگر چه کار سالهای اخیرپایین تر از موارد قبلی، طول عمر خلاق کوزنتسوف را نمی توان یک پدیده استثنایی در نظر گرفت.

نقاشی های هنرمند

شب سفید

در استپ 1

در استپ

بهار در کریمه

فال

جاده به آلوپکا

زن در بخارا

زنی با سگ

عشق مادر

سراب در استپ

طبیعت بی جان "بخارا".

نقاش، گرافیست، طراح صحنه

در خانواده یک نقاش شمایل به دنیا آمد. تحصیلات اولیه هنری را در کارگاه پدرش گذراند. در سالهای 1891-1896 او در مدرسه طراحی انجمن عاشقان هنرهای زیبا زیر نظر V. V. Konovalov و G. P. Salvini-Baracca تحصیل کرد. من با V. E. Borisov-Musatov ملاقات کردم، اغلب از کارگاه او بازدید می کردم (بنابراین، در کارهای اولیهکوزنتسوف، تأثیر هنر بوریسوف-موساتوف احساس می شود). در سال 1897 وارد مدرسه نقاشی و نقاشی مسکو شد، با A. E. Arkhipov، N. A. Kasatkin، L. O. Pasternak و سپس در کارگاه V. A. Serov و K. A. Korovin تحصیل کرد. او همچنین در کارگاه خصوصی کوروین کار می کرد. در 1900-1901 برای طرح های تصویری، در سالهای 1901–1902 دو مدال نقره کوچک برای نقاشی هایش به او اعطا شد.

او یک گروه هنری در مدرسه تشکیل داد که بعدها "رز آبی" نام گرفت. در طول دوره کارآموزی خود در MUZHVZ، او با S.I. Mamontov، V.D. Polenov، A.Ya. Golovin آشنا شد. او بارها از خانه مامونتوف در بوتیرکی و آبرامتسوو بازدید کرد، در یک کارگاه سرامیک کار کرد و بر تکنیک مایولیکا مسلط شد. او با کمک مامونتوف به شمال (از طریق آرخانگلسک، اطراف اسکاندیناوی) سفر کرد. در سال 1900، همراه با پی اس اوتکین و ام. اس. ساریان، در امتداد ولگا سفر کرد.

او در سال 1902 به همراه N. N. Sapunov صحنه‌های اپرای R. Wagner "Die Walküre" را برای تئاتر بولشوی اجرا کرد. در همان سال، او به همراه اوتکین و K. S. Petrov-Vodkin، نقاشی کلیسای مادر خدا کازان را در ساراتوف خلق کرد.

در سال 1904 از مدرسه نقاشی و نقاشی مسکو با عنوان هنرمند غیر کلاسی فارغ التحصیل شد. او یکی از سازمان دهندگان نمایشگاه "رز سرخ مایل به قرمز" در ساراتوف بود که در سال 1904 برگزار شد. در سال 1905 به همراه بوریسوف-موساتوف، ام. ا. وروبل، وی. وی. کاندینسکی در دوازدهمین نمایشگاه انجمن هنرمندان مسکو شرکت کرد. 1906 - در نمایشگاه "دنیای هنر" در سن پترزبورگ. او به پاریس سفر کرد، در "آکادمی های آزاد" تحصیل کرد و مدارس هنرمونپارناس. شرکت در نمایشگاهی از هنرمندان روسی در پاریس که توسط S. P. Diaghilev برگزار شد. از سال 1907 (تا 1917) - عضو انجمن زیبایی شناسی آزاد. در سال 1907 آثار خود را در نمایشگاه سمبولیست "رز آبی" در مسکو به نمایش گذاشت و یکی از رهبران جامعه ای به همین نام شد.

در سالهای 1905-1909 در زمینه گرافیک کتاب و مجلات بسیار کار کرد و با مجلات "Iskusstvo" و "Golden Fleece" همکاری کرد. در سال های 1907-1909 او تابلوهای تزئینی را برای ویلای N.P. Ryabushinsky "Black Swan" نقاشی کرد. در اواخر دهه 1900 - اوایل دهه 1910، او به همراه Utkin، A. T. Matveev و E. E. Lanceray، طرح تزئینی ویلای Ya. E. Zhukovsky New Kuchuk-Koy در کریمه را ایجاد کرد.

در سال های 1907 تا 1914 او بارها به شرق، به استپ های قرقیزستان، سمرقند، بخارا، تاشکند سفر کرد. در سال‌های 1913-1914 او روی طرح‌های تابلوهای تزئینی ایستگاه راه‌آهن کازانسکی در مسکو کار کرد. در سالهای 1914-1915 او با A. Ya. Tairov در تئاتر مجلسی مسکو همکاری کرد.

پس از انقلاب، او ریاست بخش هنری شورای شهر مسکو را بر عهده گرفت، در سال های 1917 و 1918 در تزئینات تبلیغاتی مسکو برای جشنواره های مختلف شرکت کرد. در سال 1918 به عضویت هیئت مدیره و بخش هنرهای زیبای کمیساریای خلق انتخاب شد. تحصیلات. او در اولین و دومین کارگاه هنر آزاد دولتی تدریس کرد. در سالهای 1920-1927 - استاد کارگاه یادبود VKHUTEMAS ، از 1927 تا 1929 - استاد بخش نقاشی دیواری دانشکده نقاشی VKHUTEIN.

در سال 1923 در ارتباط با برپایی نمایشگاه شخصی در گالری باربازنگ به پاریس سفر کرد. در سال 1925 یکی از اعضای مؤسس انجمن «4 هنر» شد. در سال 1929 عنوان هنرمند ارجمند RSFSR به او اعطا شد. در همان سال در ایالت گالری ترتیاکوفو در سال 1931م موزه دولتینمایشگاه های شخصی کوزنتسوف در هنرهای زیبا برگزار شد. در سال 1937، برای پانل "زندگی یک مزرعه جمعی" به او مدال نقره در نمایشگاه جهانی پاریس اعطا شد. در دهه 1930 - 1940 او درگیر تدریس زیادی بود. در سالهای 1939-1941 او در موسسه مطالعات پیشرفته هنر کمیته اجرایی شهر مسکو کار کرد، در سالهای 1945-1948 او استاد نقاشی در دانشکده هنر و صنعت مسکو بود.

او بارها و بارها سفرهای خلاقانه ای انجام داد، در 1925-1929 - به کریمه و قفقاز، 1930 - ارمنستان، 1931 - آذربایجان، 1934 - دونباس، 1935 - ماریوپل، 1936 - میچورینسک، در 1947-1966 بارها از ایالت بالتیک بازدید کرد.

نمایشگاه های شخصی این هنرمند در سال های 1935، 1940، 1941، 1956-1957، 1964، 1968 برگزار شد. پس از مرگ - در 1971، 1978، 1990، 2003 در مسکو، لنینگراد، ساراتوف.

کوزنتسوف عمر طولانی داشت ، کار او فراز و نشیب را می دانست ، سالها موفقیت درخشان و تقریباً عدم شناخت کامل وجود داشت. او یکی از برجسته ترین نمایندگان نمادگرایی در نقاشی روسی است. اوج خلاقیت در دهه 1900 - 1910 رخ داد. در دهه 1920، کوزنتسوف از زیبایی شناسی نمادگرایی فاصله گرفت، اما حفظ کرد. ویژگی های شخصیتشیوه فردی: رنگ تزئینی همراه با تفسیری نئو بدوی از طرح. با وجود ویژگی های موضوعات او خلاقیت دیرهنگام(به عنوان مثال، ساخت و ساز نفت در باکو)، آثار استاد دشوار است که به جهت رسمی هنر شوروی نسبت داده شوند.

آثار کوزنتسوف در مجموعه‌های موزه‌های بزرگ از جمله گالری دولتی ترتیاکوف، موزه دولتی روسیه، موزه پوشکین ارائه شده است. A. S. پوشکین و دیگران.