تئاتر چه منظره ای دارد؟ منظره تئاتر: انواع و ویژگی های خلقت

برای موفقیت یک اثر، تنها انتخاب بازیگران مناسب مهم نیست. حال و هوای روی صحنه را نیز تزئینات ایجاد می کند. می توان گفت قدمت منظره به اندازه هنر تئاتر است، زیرا حتی در اولین تولیدات از وسایل مختلف استفاده می شد.

تزئینات سخت و نرم

دو نوع تزئین وجود دارد:

• سخت.

سازه های صلب به طور معمول به دو دسته مسطح و حجمی تقسیم می شوند، اما در واقع انواع بیشتری وجود دارد. منظره را می توان در حین اجرا روی صحنه برد و توسط بازیگران استفاده کرد. به عنوان مثال می توان از پله ها، نرده ها، میزهای مختلف در حین تولید استفاده کرد. مناظر بازی نشده به سادگی به عنوان پس‌زمینه ایستا عمل می‌کنند و اتمسفر و محیطی ایجاد می‌کنند.

تزئینات سفت و سخت عمدتاً از چوب و دورالومین ساخته می شوند. برای سازه های چوبی، چوب مخروطی ارزان قیمت اما بادوام انتخاب می شود. در برخی موارد استفاده از فلزات سبک در تولید دکوراسیون مناسب است.

تزیینات نرم از پارچه ساخته می شوند؛ آنها می توانند صاف، پارچه ای، زیبا یا حاوی لوازم جانبی باشند. مخمل، بوم و توری پرطرفدارترین مواد روی صحنه هستند. همچنین امروزه برای تولید محصولات از مواد مصنوعی و نبافته استفاده می شود. آنها کاربردی هستند و اثر مورد نظر را ایجاد می کنند.

راه های زیادی برای ساخت دکورهای تئاتری وجود دارد و در طول قرن ها توسعه یافته اند. امروز هیچ چیز اساسی در صحنه نگاری ایجاد نمی شود - همه چیز قبلاً اختراع شده است. با این حال، مواد و فناوری های جدید در هنر دکوراسیون در حال ظهور هستند.

مناظر روی صحنه معمولاً چند لایه است. این نه تنها پس زمینه بازیگران است، بلکه تمام تجهیزات لازم را نیز دارد. حتی پرده و پشت صحنه تزئینی محسوب می شوند.

الزامات موجودی

دکوراسیون با کیفیت بالا چندین مورد مهم را برآورده می کند. مهم است که آنها را بتوان به راحتی بدون از دست دادن خواص مواد مونتاژ و جدا کرد. محصولاتی وجود دارند که ساخت آنها دشوار است، اما در حالت ایده آل تزئینات باید به راحتی ساخته شوند. سپس، اگر محصول خراب شود، می توان آن را به سرعت بازیابی کرد.

تزئینات باید ذخیره شوند و توصیه می شود که فضای زیادی را اشغال نکنند. بنابراین، از جمله ویژگی های مهم سازه ها، قابلیت حمل و تحرک است. همچنین تزئینات باید سبک و بادوام باشند. این همیشه هنگام تولید لوازم سفت و سخت امکان پذیر نیست. با این حال، تزئینات نرم این الزامات را 100٪ برآورده می کنند. برای اینکه آنها حتی سبک تر شوند، از مواد مدرن برای دکوراسیون استفاده می شود.

سال هاست که از تزئینات روی صحنه استفاده می شود. علاوه بر این، می توان آنها را به طور موقت در یک انبار نگهداری کرد و حتی به شهرهای دیگر منتقل کرد. به همین دلیل است که چنین الزامات سختگیرانه ای بر محصولات اعمال می شود.

اگر طراحی عملی نباشد، عملیات آن مستلزم هزینه های منظم است. مناظر باید تحت شرایط خاص تعمیر، جداسازی و حمل و نقل شوند. ممکن است از چنین تجهیزاتی در تئاتر استفاده شود، اما در موارد نادری که جایگزینی وجود ندارد.

تزیینات کاربردی نیازی به هزینه اضافی ندارند و خواص خود را برای سالیان متمادی از دست نمی دهند. در برخی موارد، هنگام تولید یک محصول، در صورتی که عمر مفید آن را افزایش دهد، ارزش آن را دارد که بیش از حد پرداخت کنید و طرحی را از مواد گران قیمت سفارش دهید. با این حال، با ظهور مواد مصنوعی و مواد غیر بافته، تئاترها دیگر نمی توانند هنگام ساخت مناظر هزینه بیشتری بپردازند.

نحوه ایجاد منظره

مناظر طبق یک طرح اولیه ایجاد شده است. طرح ها با کار کردن هر صحنه با جزئیات ساخته می شوند. تمام جزئیات در نظر گرفته شده است. تزیین اصلی در صحنه ها پس زمینه است و به دنبال آن اشیایی برای محیط اطراف شرکت کنندگان در اکشن قرار می گیرند. طراح صحنه شروع به کار با طرح های آماده می کند، او یک طرح اولیه ایجاد می کند. یک مدل هنوز دکوراسیون نیست، فقط یک مدل است.

با ایجاد یک طرح، می توانید تعیین کنید که اندازه محصول با چه دقتی تعیین می شود. در برخی موارد، باید تنظیماتی انجام شود. به همین دلیل است که مناظر تنها پس از ایجاد یک طرح آزمایشی ایجاد می شود. این نقاشی توسط هنرمندی روی سازه اعمال می شود که اقدامات او توسط کارگردان نظارت می شود.

پس از تهیه چیدمان، محصول به کارگاه تخصصی ارسال می شود که در آن تزئینات تولید می شود. در اینجا محصول نهایی ایجاد می شود - محصولی که صحنه را تزئین می کند. مدلی که برای تولید ارسال می شود معمولاً نسخه کوچکتری از مجموعه است. صنعتگران با وظیفه بازتولید طرح در اندازه بزرگ روبرو هستند. ایجاد مناظر ملایم تئاتر گاهی آسان تر از منظره های سخت نیست - همه اینها به ویژگی های محصول بستگی دارد. برخی از دکوراسیون ها عناصر پیچیده زیادی دارند.

شاید مهم‌ترین تأثیر بر نحوه درک مخاطبان از رقص‌ها، مکان اجرای آن‌ها باشد. رقص‌های مذهبی معمولاً در ساختمان‌های مقدس یا در زمین‌های مقدس انجام می‌شود و بدین وسیله شخصیت معنوی خود را حفظ می‌کند. اغلب رقص های تئاتری نیز در یک ساختمان یا مکان خاص انجام می شود و این احساس را در مخاطب تقویت می کند که وارد دنیای دیگری شده است.

بیشتر مکان‌ها نوعی جدایی بین رقصندگان و تماشاگران ایجاد می‌کنند تا این توهم را تقویت کنند. یک صحنه تئاتر با یک پیش نمایش که در آن طاقی صحنه را از سالن جدا می کند، فاصله قابل توجهی بین تماشاگر و رقصندگان ایجاد می کند. اجرای روی صحنه ای که رقصندگان از هر طرف توسط تماشاگران احاطه شده اند احتمالاً فاصله و توهم مشابه را کاهش می دهد. در انواع رقص هایی که به طور سنتی در تئاتر اجرا نمی شوند، مانند رقص آفریقایی-کارائیب، فاصله بین تماشاگران و رقصندگان بسیار کم است. در آنها، مخاطبان اغلب برای شرکت در رقص دعوت می شوند.

فضای تئاتر نه تنها بر رابطه بین تماشاگر و رقصنده تأثیر می گذارد، بلکه با سبک طراحی رقص نیز ارتباط تنگاتنگی دارد. بنابراین، در توپ‌های اولیه دادگاه، تماشاگران در سه طرف رقصنده‌ها، در مجاورت آنها می‌نشستند، زیرا آنچه مهم بود چهره‌های پیچیده‌ای بود که توسط رقصندگان به نمایش گذاشته می‌شد، نه گام‌های فردی آنها. با این حال، زمانی که باله وارد تئاتر شد، رقص باید به گونه‌ای توسعه می‌یافت که بتوان آن را از یک دیدگاه واحد و جلویی درک کرد. این یکی از دلایلی است که بر صحنه‌های پیشرفته تأکید و گسترش می‌یابد، زیرا به رقصنده اجازه می‌دهد تا کاملاً به روی مخاطب باز شود و به‌ویژه، بدون اینکه دائماً به آنها نگاه کند، به آرامی به طرفین حرکت کند.

بسیاری از طراحان رقص معاصر، که مایلند رقص را به عنوان بخشی از زندگی معمولی معرفی کنند و دیدگاه مردم را به چالش بکشند، از مکان‌های غیر تئاتری مختلفی برای از بین بردن توهم یا زرق و برق اجرا استفاده کرده‌اند. طراحان رقص مانند مردیث مونک، تریسیا براون و توئیلا تارپ که در دهه‌های 1960 و 70 کار می‌کردند، رقص‌هایی را در پارک‌ها، خیابان‌ها، موزه‌ها و گالری‌ها اجرا می‌کردند، اغلب بدون تبلیغات یا حتی تماشاچی. بنابراین، رقص ها باید در میان مردم «روی می شد» و نه در یک زمینه خاص. با این حال، حتی شگفت انگیز ترین و مکان غیر معمولنمی تواند به طور کامل احساس فاصله بین رقصنده و تماشاگر یا بین رقص و زندگی عادی را از بین ببرد.

فن آوری صحنه شامل ساختار معماری جعبه صحنه، تجهیزات آن و همچنین دستگاه های فنی است که گاهی به طور خاص برای اجرای خاصی ساخته می شوند.

ساختار صحنه: 1 - سالن نمایش، 2 - گودال ارکستر، 3 - پیش صحنه، 4 - پرده بینابینی، 5 - نورافکن، 6 - مناظر، 7 - پانوراما، 8 - پس زمینه. 9 - صفحه صحنه; 10 - پشت صحنه; 11 - نگه دارید؛ 12 - پرده فوق العاده؛ 13 - رنده؛ 14 - هالی.

نوع صحنه که امروزه می بینیم در قرن شانزدهم به وجود آمد. و از آن زمان بهبود یافته است، اما اساساً تغییر نکرده است. امروزه، با همه ساختمان‌های مختلف تئاتر، قاعدتاً صحنه، جعبه‌ای است که از هر طرف بسته شده است. هنگامی که پرده باز می شود، ما از تماشاگران تنها بخش کوچکی از کل صحنه را می بینیم - منطقه واقعی صحنه که در آن اکشن اتفاق می افتد. این طبقه دوم صحنه است که در یک تئاتر مدرن دارای سه طبقه است. طبقه اول زیر تخته صحنه پنهان شده است. دریچه های تبلت به آنجا منتهی می شوند.

محوطه صحنه با دریچه های سنگی از سالن جدا شده است. یک برش U شکل در دیوار پورتال که معمولاً با یک پرده پوشانده می شود، آینه صحنه نامیده می شود. فاصله بین درگاه ها و ارتفاع آنها اندازه آینه صحنه را تعیین می کند. پشت درگاه های سنگی معمولا درگاه های کشویی وجود دارد. با حرکت، در صورت لزوم، آینه صحنه را باریک می کنند. ارتفاع آن در صورت نیاز به وسیله پرتابی که می تواند پایین و بلند شود کاهش می یابد. بالش از مواد متراکم ساخته شده است که روی یک قاب سفت و سخت کشیده شده است.

بلافاصله در پشت درگاه در بالا، در سراسر عرض آن - در مقابل پرده اصلی، یک هارلکین نرم، معمولاً از همان مواد پرده ساخته شده است. در قسمت بالایی پشت درگاه نیز یک پرده ضد حریق ساخته شده از بتن مسلح وجود دارد که در صورت آتش سوزی پایین می آید و صحنه را محکم از محوطه تماشاگر جدا می کند.

پشت پرده اصلی معمولاً یک پرده اضافی وجود دارد - پرده بازی یا پرده فوق العاده. می تواند هم کشویی باشد و هم بالابر. اغلب یک ابرپرده به طور خاص برای یک عملکرد خاص ساخته می شود ظاهربستگی دارد به راه حل کلیتزیین.

در سمت راست و چپ محوطه صحنه، پشت درگاه ها، به اصطلاح جیب ها وجود دارد - اتاق های بزرگی که در آنها مناظر اجراهای رپرتوار تئاتر ذخیره می شود. طرح هر تصویر بعدی از نمایشنامه نیز در جیب‌ها نصب شده و با کمک دستگاه‌های خاصی روی صحنه می‌آید. این امر تغییر سریع منظره را در طول اجرا تضمین می کند.

جیب ها و عمق کامل کنار صحنه توسط تعدادی بال - پانل های تزئینی مستطیلی بزرگ که به صورت عمودی به سمت راست و چپ صحنه آویزان شده اند از تماشاگران پنهان می شود. پشت صحنه با یک پانل واحد بسته می شود - یک پس زمینه یا یک پس زمینه (به دو نیمه تقسیم شده است که می توانند مانند یک پرده در جهات مختلف از هم جدا شوند).

قسمتی از صحنه پشت پس زمینه، در پشت، استیج عقب نامیده می شود. قسمت جلوی پرده اصلی، پروسنیوم یا پروسنیوم است. گاهی اوقات صحنه عقب در نمایشنامه به روی بیننده باز است و سپس می توان افقی را دید که در امتداد دیواره پشتی جعبه صحنه کشیده شده و در امتداد دیوارهای جانبی تا حدودی خم می شود. به افق شعاع نیز می گویند. که در تئاترهای مدرناز یک ماده پلاستیکی سفید مخصوص ساخته شده است که به طور محکم روی یک قاب سفت کشیده شده است. چنین افقی در هنگام روشنایی چین و چروک ایجاد نمی کند و هر نور و رنگی را به خوبی می پذیرد.

هر جفت بال در بالا با یک پد بسته می شود - یک پانل بلند باریک که به صورت افقی آویزان شده است. چندین پلان هولی آن «سقف» عجیب بالای محوطه صحنه را می‌سازد که از سالن می‌بینیم.

پشت صحنه، پس‌زمینه، پس‌زمینه، ساپورت - همه اینها با هم لباس صحنه را می‌سازند؛ معمولاً تئاتر مجموعه‌های مختلفی از آن دارد: سیاه، سفید، رنگی، ساخته شده از موادی با بافت‌ها و تراکم‌های مختلف. لباس های صحنه اغلب به طور خاص برای اجرای معین با توجه به طرح های هنرمند دوخته می شوند.

قسمتی از جعبه صحنه از «سقف» حلقه ها تا سقف واقعی طبقه سوم صحنه است. به طور معمول، در ساختمان های تئاتر، فاصله حلقه ها تا سقف 1.5-2 برابر ارتفاع تخته صحنه تا حلقه ها است. در این حالت تزئینات برجسته کاملا از دید مخاطبان نشسته در سالن پنهان می شود.

در بالا، درست زیر سقف، میله های رنده ای وجود دارد - یک شبکه چوبی که میله هایی - لوله های فلزی یا تیرهای چوبی - روی کابل ها وصل شده اند. لباس های صحنه، تجهیزات نورپردازی و جزئیات طراحی روی میله ها آویزان شده است. وزن بوم ها و اجسام متصل به آنها توسط مجموعه ای از وزنه های تعادل متعادل می شود تا بالا و پایین بردن بوم ها را تسهیل کند. کل این سیستم، سیستم بالابر نامیده می شود. در امتداد دیوارهای اطراف صحنه، گالری هایی وجود دارد که توسط پل های باریک به یکدیگر متصل شده اند. در برخی از تئاترها، یک پرده آتش آب بالای رنده، درست زیر سقف نصب می شود.

از زمان های بسیار قدیم در تئاتر از تکنیک ها و مکانیسم ها استفاده می شد. به عنوان مثال، مشخص است که در تئاترهای باستانی و قرون وسطی در پایان اجرا، به عنوان یک قاعده، یک "خدا" از جایی بالا ظاهر می شود و بر روی یک دستگاه خاص بالای صحنه معلق می شود. لازم بود همه مشکلات با موفقیت حل شوند: مجازات بدی و پاداش دادن به فضیلت. این شخصیت در لاتین - deus ex machina (خدای ماشین) نامیده می شد. در تئاتر مدرن ، دستگاه های فنی صحنه "ماشین" نامیده نمی شوند ، اما اصطلاح "ماشین آلات" هنوز در حال استفاده است - این نام جمعی مکانیسم هایی است که جعبه تئاتر با آن مجهز شده است. و به کارگرانی که در کارگاه مونتاژ کار نصب می کنند و صحنه را تغییر می دهند، مونتاژگر یا اپراتور صحنه می گویند.

با استفاده از سیستم بالابر، می توانید به سرعت تزئینات تخت را تغییر دهید، یکی را زیر رنده بلند کنید و دیگری را روی تبلت پایین بیاورید. یک دایره تعبیه شده در تخته صحنه یا یک طبل چرخان که تمام قسمت پایینی آن در نگهدارنده پنهان است، به همین منظور عمل می کند. درام معمولاً مجهز به سکوهای مخصوص پایین آوردن - پیستون است. روی آنها، مناظر از پایین، از قسمت نگهدارنده به صحنه تغذیه می شود. علاوه بر این، چنین سکوهایی که بالاتر از سطح صحنه به ارتفاعات مختلف برافراشته شده اند، تسکین تبلت لازم برای این اجرا را ایجاد می کنند.

برای ارائه مناظر نصب شده از جیب یا از صحنه عقب، به جای دایره، گاهی اوقات از خز استفاده می شود - سکوهای متحرک روی چرخ های کوچک. کامیون ها در امتداد نصب شده ویژه حرکت می کنند و "جاده ها" را هدایت می کنند.

تجهیزات نمایشی همچنین عملکرد دیگری دارند - ایجاد جلوه های صحنه ای لازم در طول دوره.

توسعه فناوری به معماران اجازه می دهد تا پروژه های جسورانه را اجرا کنند و بسیاری از نوآوری های فنی را در ساختمان های تئاتر وارد کنند. کف بالارونده گودال ارکستر، پیش‌نمایش را بزرگ‌تر کرده و به بیننده نزدیک‌تر می‌کند. درگاه‌های تاشو و ردیف‌هایی از صندلی‌هایی که روی صحنه امتداد می‌یابند، در عوض آمفی‌تئاتر سالن را ادامه می‌دهند و تقریباً آن را به یک حلقه می‌بندند. غرفه ها از صندلی ها آزاد می شوند و تا سطح تخته صحنه بالا می روند - صحنه تقریباً از همه طرف توسط تماشاگران احاطه شده است. انواع دیگری از تبدیل سالن و صحنه وجود دارد.

تنظیم صحنه.

منبع: «چیست چی؟ مرجع - فرهنگ لغت برای یک مرد جوان "پیتر موناستیرسکی

پشت صحنه. پشت صحنه، که به عنوان یک اتاق پشتیبان برای ذخیره مناظر عمل می کند.

میله های رنده. قسمت بالایی بالای تخته صحنه قرار دارد. عنصر اصلی رنده، کفپوش تیرهایی است که با فاصله مناسب از یکدیگر نصب شده اند. این موقعیت به آنها اجازه می دهد تا مناظر و سایر عناصر اجرای جاری را بالا یا پایین بیاورند. بلوک هایی برای کابل های متحرک، وسایل روشنایی و هر چیزی که باید از چشم تماشاگران پنهان بماند در بالا و زیر رنده نصب می شود.

تبلت. طبقه در جعبه صحنه. به گونه ای قرار می گیرد که هیچ شکافی در آن وجود نداشته باشد. این به حفاظت از سلامت و ایمنی پا مربوط می شود. که در تئاترهای نمایشیاین تبلت با میزهای گردان و حلقه های متحدالمرکز ساخته شده است. این "مکانیزه سازی کوچک" به شما امکان می دهد مشکلات خلاقانه اضافی را حل کنید.

حلقه دایره. یکی از مهمترین عناصر ماشین آلات روی صحنه، دایره ای است که در تبلت تعبیه شده و همسطح با قسمت ثابت تبلت می چرخد. در سه چهار دهه اخیر حلقه ای در ماشین های صحنه نیز ظاهر شده است. اگر با بست های مناسب محکم شود، می تواند با دایره بچرخد. در صورت لزوم، می تواند مستقل از دایره بچرخد. این مکانیک پیچیده به حل بسیاری از ایده های صحنه نگاری هنرمند و کارگردان کمک می کند. به خصوص هنگامی که دایره، مثلاً در جهت عقربه های ساعت حرکت می کند، و حلقه در خلاف جهت عقربه های ساعت حرکت می کند. اگر از این ابزارها به درستی استفاده شود، ممکن است جلوه های ویدیویی اضافی رخ دهد.

پروسنیوم. بخشی از صحنه، کمی به داخل سالن کشیده شده است. در تئاترهای درام به عنوان محیطی برای صحنه های کوچک در مقابل یک پرده بسته عمل می کند که حلقه اتصال بین صحنه های اصلی نمایش است.

"جیب". فضاهای خدماتی مناسب در دو طرف جعبه صحنه که اولاً می توان عناصر طراحی صحنه را برای اجراهای رپرتوار فعلی ذخیره کرد و ثانیاً کامیون های متحرک را می توان سوار کرد که مناظر لازم برای تحویل به صحنه روی آنها جمع آوری شده است. که قسمت بعدی را می توان در مقابل قسمت پس زمینه آنها بازی کرد. بنابراین، در حالی که فورک چپ در اجرا درگیر است، سمت راست برای قسمت بعدی بارگذاری می شود. این فناوری پویایی تغییر "صحنه عمل" را تضمین می کند.

پشت صحنه. در تئاتر، بخشی از مناظر معلق، بخشی از "لباس صحنه". قرار گرفتن در کناره‌های جعبه صحنه، موازی یا زاویه‌دار با درگاه، فضای بازی را محدود می‌کنند، مناظر ایستاده در کناره‌های صحنه را می‌پوشانند، فضاهای کناری صحنه را می‌پوشانند، تجهیزات فنی پنهان، تجهیزات نورپردازی و هنرمندان آماده اجرا پرده ها آنچه را که پشت سرشان است نامرئی می کنند.

پورتال استیج برش هایی در دیوار جلوی صحنه که آن را از سالن جدا می کند، درگاه های چپ و راست به اصطلاح آینه صحنه را تشکیل می دهند. علاوه بر سنگ های دائمی روی صحنه، دو سنگ متحرک نیز وجود دارد که با کمک آنها می توان اندازه صحنه را کاهش داد.

آینه صحنه. پذیرایی در پورتال معماری جداکننده جعبه صحنه از سالن.

تزیین. امروزه هنگام تصمیم گیری در مورد طراحی هنری یک نمایش، ترجیح داده می شود به جای طراحی صحنه، از صحنه نگاری صحبت شود. از زمانی که تئاتر وجود داشته است، تزئینات برای اجراها اجباری بوده است. بخشی جدایی ناپذیرفقط به عنوان یک ویژگی صحنه. این امر اولاً با هدف اجرا، که در آن بازیگران طرح را بیان کردند، لازم بود. ثانیاً، اظهارات نویسنده موظف بود آنها را با توجه به سریع محل عمل قالب بندی کند. اما از زمانی که چهره کارگردان در تئاتر ظاهر شد، همه چیز به سمت ایجاد تصویر اجرا، تفسیر عاطفی آن تغییر کرد... تئاتر دیگر نمایشی سرراست نبود، شروع به صحبت در تمثیل و کنایه کرد. در این مورد، دکوراسیون ابتدایی دیگر نمی تواند مفید باشد: نمی تواند هیچ اتحاد جالبی بین صحنه و تماشاگر ایجاد کند. در شرایط جدید، صحنه نگاری ضروری شد که با گذشت زمان به طور فزاینده ای قلب مخاطبان و بزرگترین هنرمندان و سازندگان اجرا را به دست آورد.

لباس صحنه. قاب بندی جعبه صحنه، متشکل از بال، طاق، و پس زمینه. پدها در بالای تبلت روی میله های افقی ثابت می شوند. آنها کل خانوار واقع در بالا را "پنهان می کنند"؛ بالش نیز یک سایبان است، اما نزدیک تر به بیننده قرار دارد و رادیاتور و اولین زیره را می پوشاند. فرش‌ها کف چوبی تخته‌ای را می‌پوشانند که از نظر ظاهری چندان جذاب نیست؛ در هر تئاتر جدی، بسته به شرایط، چندین مجموعه از این دست وجود دارد. به عنوان یک قاعده، لباس صحنه بسیار گران است.

پادوگا. یک نوار پارچه به رنگ جعبه صحنه به صورت افقی از بالای جعبه صحنه آویزان شده است. همچنین دید بینندگان را نسبت به "کثیفی های فنی واقع در زیر توری ها (صافی ها، نورپردازی، سایر عناصر طراحی) مسدود می کند.

والانس. فریل یک حاشیه توری است که در امتداد لبه چیزی قرار دارد. روی میله ثابت شده است.

هالتر. بخشی از مکانیسم صحنه میله ای از پل چپ به راست است که عناصر مناظر متصل به آن را با دست یا موتور پایین می آورد و بالا می برد.

پس زمینه. یک تابلوی نقاشی بزرگ که می تواند پس زمینه ای برای اجرا باشد. لازم به یادآوری است که پس زمینه نباید زیبا باشد. گاهی اوقات می تواند به سادگی بخشی از لباس صحنه باشد. این بدان معنی است که می تواند در همان رنگ بال ها و لنت ها خنثی باشد.

سوفیت. باتری از چراغ‌هایی که در یک توالی برنامه‌ریزی‌شده خاص مونتاژ شده‌اند و به سمت پایین در تبلت یا در پس‌زمینه یا در سالن، یا در قسمت‌های مختلف جعبه صحنه هدایت می‌شوند.

سطح شیب دار. مانعی طولانی و کم ارتفاع در امتداد پیشرو که وسایل روشنایی را که به سمت صحنه هدف گرفته شده اند از تماشاگران پنهان می کند.

پروسنیوم. فضای صحنهقبل از پرده پروسنیوم همچنین یک قسمت اضافی است که می تواند برای میانبرها، محافظ صفحه نمایش بین نقاشی ها و برای ارتباط با مخاطب استفاده شود.

پرده. پرده ای که صحنه را از سالن جدا می کند، پس از هر عمل پرده، به طوری که پس از آنتراک دوباره بالا می رود. علاوه بر پرده اصلی، تئاترهای بزرگ نیز دارای یک ابرپرده آویزان بر میله اول و یک پرده آتشین است که پس از هر اجرا پایین می آید تا صحنه از سالن جدا شود. هر روز قبل از شروع اجرا، پرده آتش بالا می رود و در بالای آن، در آمادگی رزمی، در صورت آتش سوزی، آویزان می شود.