رئالیسم به عنوان یک جنبش هنری قرن نوزدهم. رئالیسم - جنبش ادبی و هنری

به طور خلاصه:

این نام از لاتین پسین گرفته شده استواقعی است - واقعی، واقعی

ویژگی آثار رئالیست‌ها بازتاب واقعی و عینی واقعیت است. معیار رئالیسم یک اثر، عمق نفوذ به واقعیت، کامل بودن درک هنری آن است. واقع گرایی به معنای وسیع کلمه ذاتی هر کدام است کار عالیهنر لذا از واقع گرایی در باستان، باستان و ادبیات قرون وسطی، ادبیات عصر روشنگری.

اصول اساسی رئالیسم قرن 19-20:

- بازتاب عینی زندگی مطابق با ایده آل نویسنده؛

- آثار شخصیت های معمولی را در شرایط معمولی نشان می دهند، بدون اینکه فردیت خود را کنار بگذارند.

- اصالت زندگی مانند بازتاب واقعیت، یعنی در "شکل های خود زندگی"؛

- علاقه کار در انعکاس تضاد بین فرد و جامعه است.

در روسیه، پایه های رئالیسم در آثار A. S. پوشکین ("یوجین اونگین"، " دختر کاپیتان")، A. S. Griboyedov ("وای از هوش"). آثار I. A. Goncharov، I. S. Turgenev، N. A. Nekrasov، A. N. Ostrovsky دارای یک اصل انتقادی شدیداً اجتماعی هستند، به همین دلیل است که M. گورکی آن را "رئالیسم انتقادی" نامیده است. رئالیسم در آثار L. N. Tolstoy و F. M. Dostoevsky به اوج خود رسید.

بازتاب زندگی و شخصیت های انسانی از دیدگاه آرمان سوسیالیستی، رئالیسم سوسیالیستی را به وجود آورد. این روند خیلی قبل از ظهور دولت سوسیالیستی به وجود آمد. اولین اثر رئالیسم سوسیالیستی در ادبیات روسیه رمان "مادر" اثر ام. گورکی است. رئالیسم سوسیالیستی در آثار بهترین نمایندگان این جنبش - D. Furmanov، M. A. Sholokhov، A. T. Tvardovsky - به هنر بالایی دست یافت.

منبع: راهنمای سریع دانشجو. ادبیات روسی / مؤلف - مؤلف. که در. آگکیان. - من.: نویسنده مدرن، 2002

جزئیات بیشتر:

در معنای عادی، خوانندگان رئالیسم را تصویری واقعی و عینی از زندگی می نامند که به راحتی با واقعیت قابل مقایسه است. برای اولین بار، اصطلاح ادبی "رئالیسم" توسط P.V. آننکوف در سال 1849 در مقاله "یادداشت هایی در مورد ادبیات روسیه 1818".

در نقد ادبی به آن رئالیسم می گویند جهت ادبیکه توهم واقعیت را در خواننده ایجاد می کند. مبتنی بر اصول زیر است:

1. تاریخ گرایی هنری، یعنی ایده ای مجازی از ارتباط بین زمان و واقعیت در حال تغییر.
2. تبیین وقایع جاری با دلایل اجتماعی-تاریخی و علمی طبیعی؛
3. شناسایی روابط بین پدیده های توصیف شده؛
4. تصویر دقیق و دقیق جزئیات؛
5. خلق قهرمانان معمولی که در شرایط معمولی، یعنی قابل تشخیص و تکراری عمل می کنند.

فرض بر این است که واقع گرایی مسائل اجتماعی و تضادهای اجتماعی را بهتر و عمیق تر از روندهای پیشین درک کرده و جامعه و انسان را در پویایی و توسعه نشان داده است. شاید بر اساس این ویژگی های رئالیسم، ام. گورکی رئالیسم قرن نوزدهم را "رئالیسم انتقادی" نامید، زیرا او اغلب ساختار ناعادلانه جامعه بورژوایی را "آشکار" می کرد و روابط بورژوایی در حال ظهور را مورد انتقاد قرار می داد. رئالیست‌ها اغلب حتی تحلیل روان‌شناختی را با تحلیل اجتماعی مرتبط می‌کردند و سعی می‌کردند توضیحی در ساختار اجتماعی برای ویژگی‌های روان‌شناختی شخصیت‌ها بیابند. بسیاری از رمان های O. de Balzac بر این اساس است. شخصیت های آن ها افرادی با حرفه های مختلف بودند. شخصیت‌های معمولی بالاخره جایگاهی کاملاً معتبر در ادبیات پیدا کردند: دیگر کسی به آنها نمی‌خندید، دیگر به کسی خدمت نمی‌کردند. متوسط ​​بودن به شخصیت های اصلی تبدیل شد، مانند شخصیت های داستان های چخوف.

رئالیسم با تحلیل منطقی و دانش علمی زندگی جایگزین فانتزی و احساسات، که مهمترین آنها برای رمانتیسم بود، شد. در ادبیات واقع گرایانه، واقعیت ها نه تنها مورد بررسی قرار می گیرند، بلکه بین آنها رابطه برقرار می شود. این تنها راه برای درک نثر زندگی بود، آن اقیانوسی از چیزهای کوچک روزمره که اکنون در ادبیات واقع گرایانه ظاهر می شود.

مهم ترین ویژگی رئالیسم این است که تمام دستاوردهای جنبش های ادبی پیش از خود را حفظ می کند. گرچه خیال‌پردازی‌ها و احساسات در پس‌زمینه محو می‌شوند، اما در هیچ کجا ناپدید نمی‌شوند؛ طبیعتاً «هیچ منعی» برای آن‌ها وجود ندارد و تنها نیت و سبک نویسنده تعیین می‌کند که چگونه و چه زمانی از آنها استفاده کند.

مقایسه رئالیسم و ​​رمانتیسم، L.N. تولستوی زمانی خاطرنشان کرد که رئالیسم «...داستانی از درون درباره مبارزه شخصیت انسان در محیط مادی پیرامون آن است. در حالی که رمانتیسیسم انسان را از محیط مادی خارج می کند، مانند دن کیشوت با آسیاب های بادی با انتزاع مبارزه می کند...»

تعاریف مفصل زیادی از رئالیسم وجود دارد. بیشتر کارهایی که در کلاس دهم مطالعه می کنید واقع گرایانه هستند. با مطالعه این آثار، بیشتر و بیشتر در مورد جهت واقع گرایانه، که امروزه نیز در حال توسعه و غنی سازی است، خواهید آموخت.

واقع گرایی

رئالیسم (مادی، واقعی) حرکتی هنری در هنر و ادبیات است که در ثلث اول قرن نوزدهم پایه گذاری شد. خاستگاه رئالیسم در روسیه I. A. Krylov ، A. S. Griboyedov ، A. S. پوشکین بود (رئالیسم کمی بعد در ادبیات غرب ظاهر شد ، اولین نمایندگان آن استاندال و او. د بالزاک بودند).

ویژگی های رئالیسم اصل حقیقت زندگی که هنرمند واقع‌گرا را در آثارش راهنمایی می‌کند و می‌کوشد تا کامل‌ترین بازتاب زندگی را در ویژگی‌های معمولی آن ارائه دهد. وفاداری به تصویر کشیدن واقعیت، که در قالب های خود زندگی بازتولید می شود، معیار اصلی هنرمندی است.

تحلیل اجتماعی، تاریخ گرایی تفکر. این واقع‌گرایی است که پدیده‌های زندگی را تبیین می‌کند، علل و پیامدهای آنها را بر مبنای اجتماعی-تاریخی تثبیت می‌کند. به عبارت دیگر، رئالیسم بدون تاریخ گرایی که مستلزم درک یک پدیده معین در شرطی بودن، توسعه و ارتباط آن با پدیده های دیگر است، قابل تصور نیست. تاریخ گرایی اساس جهان بینی و روش هنری یک نویسنده رئالیست است، نوعی کلید برای درک واقعیت است که به فرد امکان می دهد گذشته، حال و آینده را به هم پیوند دهد. در گذشته، هنرمند به دنبال پاسخ برای مسائل فعلیمدرنیته، و مدرنیته به عنوان نتیجه توسعه تاریخی قبلی تفسیر می شود.

تصویری انتقادی از زندگی نویسندگان با تمرکز بر افشای نظم موجود، عمیقاً و صادقانه پدیده های منفی واقعیت را نشان می دهند. اما در عین حال ، واقع گرایی خالی از ترحم های تأیید کننده زندگی نیست ، زیرا مبتنی بر آرمان های مثبت - میهن پرستی ، همدردی با توده ها ، جستجوی قهرمان مثبت در زندگی ، ایمان به امکانات پایان ناپذیر انسان ، رویا است. آینده ای روشن برای روسیه (به عنوان مثال، " روح های مرده"). به همین دلیل است که در نقد ادبی مدرن، به جای مفهوم "رئالیسم انتقادی" که اولین بار توسط N. G. Chernyshevsky مطرح شد، اغلب از "رئالیسم کلاسیک" صحبت می شود. شخصیت‌های معمولی در شرایط معمولی، یعنی شخصیت‌ها در ارتباط تنگاتنگ با محیط اجتماعی که آنها را پرورش داده و در شرایط اجتماعی-تاریخی معینی شکل می‌دهد، ترسیم می‌شوند.

رابطه بین فرد و جامعه مشکل اصلی ادبیات واقع گرایانه است. درام این روابط برای رئالیسم مهم است. به عنوان یک قاعده، تمرکز آثار واقع گرایانه بر روی افراد خارق العاده، ناراضی از زندگی، "شکستن" از محیط خود، افرادی است که می توانند از جامعه بالاتر بروند و آن را به چالش بکشند. رفتار و کردار آنها موضوع توجه و مطالعه دقیق نویسندگان رئالیست می شود.

تطبیق پذیری شخصیت ها: اعمال، اعمال، گفتار، سبک زندگی و دنیای درونی"دیالکتیک روح" که در جزئیات روانشناختی تجربیات عاطفی آن آشکار می شود. بنابراین، رئالیسم امکانات نویسندگان را در کاوش خلاقانه جهان، در ایجاد ساختار شخصیتی متناقض و پیچیده در نتیجه نفوذ ظریف به اعماق روان انسان، گسترش می دهد.

بیان، روشنایی، تصویرسازی، دقت زبان ادبی روسی، غنی شده با عناصر گفتار پر جنب و جوش و محاوره ای، که نویسندگان واقع گرا از زبان رایج روسی استخراج می کنند.

انواع ژانرها (حماسی، غنایی، نمایشی، غزلی-حماسی، طنز) که در آن تمام غنای محتوای ادبیات واقع گرایانه بیان می شود.

انعکاس واقعیت داستان و تخیل را حذف نمی کند (گوگول، سالتیکوف-شچدرین، سوخوو-کوبیلین) رسانه هنریتناژ اصلی کار را تعیین نکنید.

گونه شناسی رئالیسم روسی. مسئله گونه شناسی رئالیسم با افشای الگوهای شناخته شده ای همراه است که تسلط انواع خاصی از رئالیسم و ​​جایگزینی آنها را تعیین می کند.

در بسیاری از آثار ادبی تلاش هایی برای ایجاد انواع (روند) معمولی از رئالیسم وجود دارد: رنسانس، آموزشی (یا آموزشی)، رمانتیک، جامعه شناختی، انتقادی، طبیعت گرایانه، انقلابی-دمکراتیک، سوسیالیستی، معمولی، تجربی، ترکیبی، فلسفی-روان شناختی، فکری. مارپیچی شکل، جهانی، یادبود... از آنجایی که همه این اصطلاحات نسبتاً دلخواه هستند (آشفتگی اصطلاحی) و مرزهای مشخصی بین آنها وجود ندارد، پیشنهاد می کنیم از مفهوم "مراحل توسعه رئالیسم" استفاده کنیم. اجازه دهید این مراحل را دنبال کنیم که هر کدام در شرایط زمانه خود شکل می گیرند و منحصر به فرد بودن خود را از نظر هنری توجیه می کنند. پیچیدگی مسئله گونه‌شناسی رئالیسم در این است که گونه‌های منحصر به فرد رئالیسم نه تنها جایگزین یکدیگر می‌شوند، بلکه همزمان همزیستی می‌کنند و توسعه می‌یابند. در نتیجه، مفهوم «مرحله» به هیچ وجه به این معنا نیست که در همان چارچوب زمانی، نوع دیگری از جریان، زودتر یا دیرتر، وجود نداشته باشد. به همین دلیل است که لازم است آثار این یا آن نویسنده واقع‌گرا با آثار هنرمندان رئالیست دیگر مرتبط شود و در عین حال منحصر به فرد هر یک از آنها شناسایی شود و نزدیکی بین گروه‌های نویسندگان آشکار شود.

ثلث اول قرن نوزدهم. افسانه های واقع گرایانه کریلوف روابط واقعی افراد در جامعه را منعکس می کرد، صحنه های زندگی را به تصویر می کشید که محتوای آنها متنوع بود - آنها می توانند روزمره، اجتماعی، فلسفی و تاریخی باشند.

گریبایدوف "کمدی عالی" ("وای از شوخ") ، یعنی کمدی نزدیک به درام را ایجاد کرد و در آن ایده هایی را که جامعه تحصیل کرده در ربع اول قرن زندگی می کرد ، منعکس کرد. چاتسکی در مبارزه با صاحبان رعیت و محافظه کاران از منافع ملی از موضع عقل سلیم و اخلاق عمومی دفاع می کند. نمایشنامه شامل شخصیت ها و شرایط معمولی است.

در آثار پوشکین، مشکلات و روش شناسی رئالیسم قبلاً ترسیم شده است. در رمان "یوجین اونگین" شاعر "روح روسی" را بازسازی کرد، یک اصل جدید و عینی را برای به تصویر کشیدن قهرمان ارائه داد و اولین کسی بود که نشان داد " فرد اضافی"، و در داستان "عامل ایستگاه" - " مرد کوچولو" پوشکین در مردم پتانسیل اخلاقی را دید که تعیین کننده است شخصیت ملی. در رمان "دختر کاپیتان" تاریخ گرایی تفکر نویسنده آشکار شد - هم در انعکاس صحیح واقعیت و هم در دقت تحلیل اجتماعی و هم در درک الگوهای تاریخی پدیده ها و هم در توانایی انتقال. ویژگی های معمول شخصیت یک فرد، برای نشان دادن او به عنوان محصول یک محیط اجتماعی خاص.

دهه 30 قرن نوزدهم. در این دوران "بی زمانی"، انفعال عمومی، فقط صدای شجاع A. S. Pushkin، V. G. Belinsky و M. Yu. Lermontov شنیده شد. منتقد در لرمانتوف جانشین شایسته پوشکین را دید. مرد در آثارش دارای ویژگی های دراماتیک زمانه است. در سرنوشت

پچورین، نویسنده سرنوشت نسل خود، "عصر" او ("قهرمان زمان ما") را منعکس می کند. اما اگر پوشکین توجه اصلی خود را به توصیف اعمال و اعمال شخصیت معطوف می کند و "طرح های کلی شخصیت" را ارائه می دهد، لرمانتوف بر دنیای درونی قهرمان تمرکز می کند، بر تحلیل روانشناختی عمیق اعمال و تجربیات او، "تاریخ روح انسان."

دهه 40 قرن نوزدهم. در این دوره، رئالیست ها نام "مدرسه طبیعی" را دریافت کردند (N.V. Gogol، A.I. Herzen، D.V. Grigorovich، N.A. Nekrasov). مشخصه آثار این نویسندگان اهانت آمیز اتهامی، طرد واقعیت اجتماعی و افزایش توجه به زندگی روزمره است. گوگول تجسم آرمان های والای خود را در دنیای اطرافش نیافت و از این رو متقاعد شد که در شرایط روسیه معاصر، آرمان و زیبایی زندگی تنها از طریق انکار واقعیت زشت قابل بیان است. طنزنویس به بررسی اساس مادی، مادی و روزمره زندگی، ویژگی‌های «ناپیدا» و شخصیت‌های بدبخت معنوی برخاسته از آن می‌پردازد، و کاملاً به شأن و حق خود اطمینان دارد.

نیمه دوم قرن 19. آثار نویسندگان این زمان (I. A. Goncharov، A. N. Ostrovsky، I. S. Turgenev، N. S. Leskov، M. E. Saltykov-Shchedrin، L. N. Tolstoy، F. M. Dostoevsky، V. G. Korolenko، A. P. چخوف) به طور قابل توجهی با یک مرحله توسعه متمایز می شوند. واقع گرایی: آنها نه تنها واقعیت را به طور انتقادی درک می کنند، بلکه فعالانه به دنبال راه هایی برای دگرگونی آن هستند، توجه دقیقی به زندگی معنوی انسان نشان می دهند، به "دیالکتیک روح" نفوذ می کنند، دنیایی را ایجاد می کنند که پر از شخصیت های پیچیده و متناقض است. پر از درگیری های دراماتیک مشخصه آثار نویسندگان روانشناسی ظریف و تعمیم های فلسفی بزرگ است.

نوبت قرن XIX-XX. ویژگی های دوران به وضوح در آثار A. I. Kuprin و I. A. Bunin بیان شد. آنها با حساسیت فضای عمومی معنوی و اجتماعی کشور را به تصویر کشیدند، عمیقاً و صادقانه تصاویر منحصر به فرد زندگی متنوع ترین اقشار مردم را منعکس کردند و تصویری کامل و واقعی از روسیه ایجاد کردند. آنها با موضوعات و مشکلاتی مانند تداوم نسل ها، میراث قرن ها، پیوندهای ریشه ای انسان با گذشته، شخصیت روسی و ویژگی های تاریخ ملی، جهان هماهنگ طبیعت و دنیای روابط اجتماعی مشخص می شوند. شعر و هماهنگی، تجسم ظلم و خشونت)، عشق و مرگ، شکنندگی و شکنندگی خوشبختی انسان، اسرار روح روسی، تنهایی و سرنوشت غم انگیز وجود انسان، راه های رهایی از ستم معنوی. خلاقیت اصیل و اصیل نویسندگان به طور ارگانیک ادامه دهنده بهترین سنت های ادبیات رئالیستی روسیه است و مهمتر از همه، نفوذ عمیق در جوهر زندگی تصویر شده، افشای رابطه بین محیط و فرد، توجه به امور اجتماعی و روزمره. پیشینه، و بیان ایده های اومانیسم.

قبل از دهه اکتبر. بینش جدیدی از جهان در ارتباط با فرآیندهایی که در روسیه در همه زمینه های زندگی رخ می دهد چهره جدیدی از رئالیسم را تعیین کرد که در "مدرنیته" آن به طور قابل توجهی با رئالیسم کلاسیک تفاوت داشت. چهره های جدیدی ظهور کردند - نمایندگان یک روند خاص در جهت واقع گرایانه - نئورئالیسم (رئالیسم "تجدید شده"): I. S. Shmelev، L. N. Andreev، M. M. Prishvin، E. I. Zamyatin، S. N. Sergeev-Tsensky، A. N. Tolstoy، A. M. K. Zamizov، B. آنها با انحراف از درک جامعه شناختی از واقعیت مشخص می شوند. تسلط بر حوزه "زمینی"، تعمیق ادراک حسی انضمامی از جهان، مطالعه هنرمندانه حرکات ظریف روح، طبیعت و انسان که در تماس هستند، که بیگانگی را از بین می برد و ما را به ماهیت اصلی و تغییر ناپذیر هستی نزدیک می کند. ; بازگشت به ارزش های پنهان عنصر روستای عامیانه، قادر به تجدید زندگی در روح آرمان های "ابدی" (مزه بت پرستان، عرفانی تصویر شده)؛ مقایسه سبک زندگی شهری و روستایی بورژوازی؛ ایده ناسازگاری نیروی طبیعی زندگی، خیر وجودی با شر اجتماعی؛ ترکیبی از تاریخی و متافیزیکی (در کنار ویژگی‌های واقعیت تاریخی روزمره یا عینی، پس‌زمینه‌ای «فوق واقعی» وجود دارد، زیرمتن اسطوره‌ای). انگیزه پاکسازی عشق به عنوان نوعی نشانه نمادین از اصل ناخودآگاه طبیعی همه بشری است که صلح روشنگرانه را به ارمغان می آورد.

دوره شوروی. ویژگی های متمایز رئالیسم سوسیالیستی که در این زمان ظهور کرد عبارت بود از حزب گرایی، ملیت، به تصویر کشیدن واقعیت در "توسعه انقلابی" آن، و ترویج قهرمانی و عاشقانه ساخت سوسیالیستی. در آثار M. گورکی، M. A. Sholokhov، A. A. Fadeev، L. M. Leonov، V. V. Mayakovsky، K. A. Fedin، N. A. Ostrovsky، A. N. Tolstoy، A. T. Tvardovsky و دیگران واقعیتی متفاوت، شخصی متفاوت، آرمان های متفاوت، آرمان های متفاوت را تأیید کردند. ، اصولی که اساس قواعد اخلاقی یک مبارز برای کمونیسم را تشکیل می داد. ارتقاء یافت روش جدیددر هنر که سیاسی شده بود: جهت گیری اجتماعی مشخصی داشت و ایدئولوژی دولتی را بیان می کرد. در مرکز آثار معمولاً یک قهرمان مثبت وجود داشت که به طور ناگسستنی با تیم مرتبط بود و دائماً تأثیر مفیدی بر فرد داشت. حوزه اصلی کاربرد نیروهای چنین قهرمانی کار خلاقانه است. تصادفی نیست که رمان صنعتی به یکی از رایج ترین ژانرها تبدیل شده است.

دهه 20-30 قرن XX. بسیاری از نویسندگان، که مجبور به زندگی تحت یک رژیم دیکتاتوری، تحت شرایط سانسور بی رحمانه بودند، توانستند آزادی داخلی را حفظ کنند، توانایی سکوت، دقت در ارزیابی های خود، تغییر زبان تمثیلی را نشان دادند - آنها به حقیقت اختصاص داشتند. به هنر واقعی رئالیسم ژانر دیستوپیا متولد شد که در آن نقدی سخت از جامعه توتالیتر مبتنی بر سرکوب شخصیت و آزادی فردی ارائه شد. سرنوشت A.P. Platonov، M.A. Bulgakov، E.I. Zamyatin، A.A. Akhmatova، M.M. Zoshchenko، O.E. ماندلشتام غم انگیز بود؛ آنها برای مدت طولانی از فرصت انتشار در اتحاد جماهیر شوروی محروم شدند.

دوره "ذوب" (اواسط دهه 50 - نیمه اول دهه 60). در این زمان تاریخی، شاعران جوان دهه شصت (E. A. Evtushenko، A. A. Voznesensky، B. A. Akhmadulina، R. I. Rozhdestvensky، B. Sh. Okudzhava، و غیره) با صدای بلند و با اطمینان خود را "حاکمان فکر" نسل خود همراه با نمایندگانی از جامعه اعلام کردند. "موج سوم" مهاجرت (V. P. Aksenov، A. V. Kuznetsov، A. T. Gladilin، G. N. Vladimov،

A. I. Solzhenitsyn، N. M. Korzhavin، S. D. Dovlatov، V. E. Maksimov، V. N. Voinovich، V. P. Nekrasov، و غیره)، که آثار آنها با درک شدید انتقادی از واقعیت مدرن، حفظ روح انسان در شرایط سیستم فرماندهی-اداری و مخالفت داخلی مشخص می شود. به آن، اعتراف، جستجوهای اخلاقی قهرمانان، رهایی آنها، رهایی، رمانتیسم و ​​خود کنایه، نوآوری در میدان زبان هنریو سبک، تنوع ژانر.

دهه های آخر قرن بیستم. نسل جدیدی از نویسندگان که قبلاً در شرایط سیاسی آرامی در داخل کشور زندگی می کردند، شعر و نثر غنایی، شهری و روستایی را ارائه کردند که در چارچوب سفت و سخت رئالیسم سوسیالیستی نمی گنجید (N. M. Rubtsov، A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov، Yu. V. Trifonov، Ch. T. Aitmatov، V. I. Belov، F. A. Abramov، V. G. Rasputin، V. P. Astafiev، S. P. Zalygin، V. M. Shukshin، F. A. Iskander). مضامین اصلی آثار آنها احیای اخلاق سنتی و رابطه بین انسان و طبیعت است که نزدیکی نویسندگان را به سنت های رئالیسم کلاسیک روسی آشکار می کند. آثار این دوره با احساس دلبستگی به سرزمین مادری و در نتیجه مسئولیت در قبال آنچه در آن اتفاق می افتد، احساس بی بدیل بودن خسارات معنوی ناشی از قطع پیوندهای دیرینه طبیعت و انسان را در بر می گیرد. هنرمندان در مورد نقطه عطف در این زمینه فکر می کنند ارزشهای اخلاقی، تغییراتی در جامعه ای که در آن مجبور به زنده ماندن است روح انسان، در مورد عواقب فاجعه بار برای کسانی که حافظه تاریخی و تجربه نسل ها را از دست می دهند فکر کنید.

جدیدترین ادبیات روسیه. در روند ادبی سالهای اخیرمحققان ادبی دو گرایش را شناسایی می‌کنند: پست مدرنیسم (محو کردن مرزهای رئالیسم، آگاهی از ماهیت توهم‌آمیز آنچه اتفاق می‌افتد، اختلاط روش‌های مختلف هنری، تنوع سبکی، افزایش نفوذ آوانگاردیسم - A.G. Bitov، Sasha Sokolov، V. O. Pelevin، T. N. Tolstaya، T. Yu. Kibirov، D. A. Prigov) و پسا واقع گرایی (سنتی برای رئالیسم توجه به سرنوشت یک فرد خصوصی، غم انگیز تنها، در غرور زندگی روزمره تحقیرآمیز، از دست دادن دستورالعمل های اخلاقی، تلاش برای تعیین سرنوشت - V. S. Makanin، L. S. Petrushevskaya).

بنابراین، رئالیسم به عنوان یک سیستم ادبی و هنری دارای پتانسیل قدرتمندی برای تجدید مداوم است، که خود را در یک یا آن دوره انتقالی برای ادبیات روسیه نشان می دهد. در آثار نویسندگانی که سنت های رئالیسم را ادامه می دهند، جستجوی مضامین، شخصیت ها، طرح ها، ژانرهای جدید، ابزار شاعرانه، روشی جدید برای گفتگو با خواننده.

واقع گرایی- جهتی در ادبیات و هنر که هدف آن بازتولید واقعی واقعیت در آن است ویژگی های معمولیاوه سیطره رئالیسم پس از دوران رمانتیسم و ​​بر نمادگرایی پیشی گرفت.

عقیده ای وجود دارد که رئالیسم در دوران باستان سرچشمه گرفته است. چندین دوره رئالیسم وجود دارد:

• "رئالیسم باستانی"
• "رئالیسم رنسانس"
• "رئالیسم قرن 18-19" (در اینجا ، در اواسط قرن 19 ، به بالاترین قدرت خود رسید و بنابراین اصطلاح عصر رئالیسم ظاهر شد)
• "نئورئالیسم (رئالیسم قرن بیستم)"

رئالیسم، به عقیده عامه، یک روش تاریخی عینی است که در آن انگیزه اعمال قهرمانان با شرایطی که این قهرمان در آن وجود دارد تعیین می شود.

واقع گرایی مبتنی بر ایده جبرگرایی، تأثیر محیط بر شخص است. ادبیات واقع گرایانه به حقیقت هنری یعنی کفایت کامل روایت با موضوع خود دست می یابد. طبقه بندی روش واقع گرایانه بر اساس این است که چه نقوش معناداری در اثر بازآفرینی می شود. رئالیسم اجتماعی وجود دارد، جایی که اصل غالب شرایط واقعی است که کل ساختار متن ادبی مربوطه را تعیین می کند، رئالیسم شخصیت وجود دارد، جایی که شخصیت ها با شرایط "رقابت" می کنند. رئالیسم روانشناختی وجود دارد که در وهله اول بازتولید جوهر درونی روانشناسی شخصیت است. در رئالیسم گروتسک، قرارداد گروتسک یا طنز، سبک اثر را تعیین می کند، بدون اینکه شخصیت را از منطق حرکت خود منطبق با منطق زندگی محروم کند.

در رئالیسم روسی، دو نوع اصلی در طول 200 سال توسعه یافت: انتقادی و اجتماعی. این اصطلاحات کاملاً موفق نبودند، زیرا مشکلات عینی در هنگام مقایسه ایجاد می شود. اساس نامگذاری اصطلاحی رئالیسم انتقادی، آسیب پذیری اثر، جهت گیری انتقادی آن، یعنی جنبه ذهنی محتوا است، در موردی دیگر، نکته اساسی اصلی روش یک سیستم ایدئولوژیک معین است که در آن کلمه "سوسیالیست" غالب است. اینها مقادیری با اندازه های مختلف هستند و اگر زیبایی شناسی نظری واقعی را در نظر داشته باشیم، باید پدیده هایی را با هم مقایسه کنیم که با اصالت اصول خلاقانه بازتاب زندگی مشخص می شوند، نه با معرفی ایدئولوژیک یا ذهنی-عاطفی نویسنده به آن. متون ادبیدوست داشتن و دوست نداشتن شما

رئالیسم در ادبیات، جهتی است که ویژگی اصلی آن ترسیم واقعی واقعیت و ویژگی های معمول آن بدون هیچ گونه تحریف و اغراق است. داده شده جنبش ادبیدر قرن 19 آغاز شد و طرفداران آن به شدت با اشکال پیچیده شعر و استفاده از مفاهیم مختلف عرفانی در آثار مخالفت کردند.

رئالیسم به عنوان یک روش هنری در دهه 30-20 قرن 19 شکل گرفت. در این زمان، برای اولین بار در تاریخ بشر، یک سیستم جهانی ارتباطات اقتصادی شکل گرفت، فرآیندهای دموکراتیک قابل توجهی اتفاق افتاد، حوزه تولید اجتماعی همه جنبه های واقعیت را پوشش داد و اقشار اجتماعی گسترده تری از جمعیت را به خود جلب کرد.

بر این اساس، موضوع پژوهش هنر گسترش یافت: درگیر شد و به عنوان فرآیندهای اجتماعی گسترده اهمیت اجتماعی و ارزش زیبایی شناختی پیدا کرد. ظرافت های ظریف روانشناسی انسان، شیوه زندگی مردم، طبیعت، جهان اشیا نیز همینطور است. موضوع اصلی پژوهش هنری، انسان نیز تغییرات عمیقی را تجربه کرد و شبکه اجتماعی شخصیتی کلی و جهانی پیدا کرد.

در عالم معنوی حتی یک گوشه نمانده که اهمیت اجتماعی نداشته باشد و به هنر علاقه نداشته باشد. همه این تغییرات منجر به ظهور نوع جدیدی از مفهوم هنری جهان - رئالیسم - شد.

پدیده‌های واقعیت، مانند خود انسان، در هنر رئالیسم با تمام پیچیدگی و کامل بودن، با تمام غنای ویژگی‌های زیبایی‌شناختی، پیچیده و غنای عمل اجتماعی ظاهر شدند.

رئالیسم مبتنی بر اصل تاریخ گرایی است، به ویژه درک تاریخی و ترسیم شخصیت های انسانی. رئالیسم با تیپ سازی به عنوان وسیله ای برای شناسایی ویژگی های اجتماعی اساسی یک فرد و شرایط شکل گیری و فعالیت مشخص می شود.

هنر رئالیسم در آثار خود گالری عظیمی از انواع اجتماعی دارد که تنوع و پیچیدگی روابط اجتماعی و پیوندهای جامعه را در یک دوره تاریخی جدید - عصر برنامه ریزی سیاسی و اقتصادی سرمایه داری - بازتولید می کند. باید توجه داشت که رئالیسم در کشوری که سرمایه داری ابتدا خود را تثبیت کرد، یعنی انگلستان و فرانسه، سرچشمه گرفت. بنیانگذاران رئالیسم اروپای غربی دبلیو اسکات و سی دیکنز، اف استاندال و او. رئالیسم تأثیر قدرتمندی بر آگاهی عمومیعصر. او به ایجاد دیدگاهی مادی نسبت به انسان کمک کرد که جوهر آن به عنوان «کل همه روابط اجتماعی» تعریف شده است.

نوع واقع گرایانه خلاقیت مبتنی بر قوانین و طرح های پیشینی نیست، بلکه مبتنی بر نفوذ در الگوهای واقعیت اجتماعی است (این موضوع هنر است). یک هنرمند واقع‌گرا شخصیت‌ها و پدیده‌های زندگی را در حال حرکت می‌شناسد، آنها را نتیجه واقعیتی می‌داند که در حال توسعه است: و بر اساس قوانین این واقعیت فکر می‌کند.

رئالیسم زمان سرمایه داری در شرایط اقتدار فزاینده علم و فرهنگ به طور کلی توسعه یافت. با این حال، مطالعات روی اشیاء عمدتاً طبیعی ماهیت علمی داشتند. جهان بینی علمی که هم رابطه انسان با طبیعت و هم روابط اجتماعی مردم را درک می کند، هنوز توسعه نیافته بود. بنابراین، جهت گیری ایدئولوژیک علم در حل مشکلات خلاقیت هنری تا حد زیادی به ادراک، جذب و استفاده از مجموعه ایده ها و ارزش هایی که مشخصه ماتریالیسم طبیعی-علمی است منتهی شد. دقیقاً همین زیبایی شناسی، که نمونه آن کتابی از تاریخ طبیعی، برابری همه پدیده های زندگی در برابر چشم هنرمند بود، بود که رئالیسم را به سمت طبیعت گرایی سوق داد.

تحلیل تاریخی-اجتماعی، که رئالیسم بر آن استوار است، این امکان را برای هنر فراهم می‌کند که زندگی انسان را در جامعه به طور همه جانبه بپذیرد، موضوع خود زندگی را سبک زندگی قرار دهد. جامعه مدرن، یعنی تمام ثروت از شرایط زندگی که بر سرنوشت یک فرد تأثیر می گذارد. اینها شامل تربیت و آموزش، روابط و ارتباطات اجتماعی، سیاسی، فرهنگی، خانوادگی و غیره است. در عین حال واقع گرایی فراهم می کند تحلیل هنریجامعه در تمام شئونات اجتماعی-فرهنگی اش که در زندگی کامل فردیت انسان تجسم یافته است.

نیمه دوم قرن 19. با بحران فزاینده جامعه سرمایه داری و بلوغ روح شورشی پرولتاریا مشخص شده است. بنابراین، تمایل به آشکار شدن روند هنری با توسعه بعدی هنر مشخص می شود که هم با نیروهای دموکراتیک و انقلابی و هم با جنبش های منحط و مدرنیستی مرتبط است که اغلب یکدیگر را تغییر می دهند. این فرآیندها در پایان قرن 19 اتفاق افتاد. فقط به عنوان یک روند اما در ابتدای قرن بیستم. زندگی هنریبسیار متنوع و بسیار متناقض شده است که پیچیدگی روز اجتماعی-تاریخی آن را تأیید می کند.

رئالیسم سوسیالیستی - روش خلاقانه، که در آغاز قرن 20 توسعه یافت. به عنوان بازتابی از فرآیندهای توسعه فرهنگ هنری در طول انقلاب سوسیالیستی، به عنوان بیان مفهوم طبقه اجتماعی از جهان و انسان. در دهه 20 قرن گذشته، شرایط جدیدی در روسیه ایجاد شد، درگیری های ناشناخته در عمل تاریخی به وجود آمد، برخوردهای چشمگیر به وجود آمد و بنابراین قهرمان جدیدو یک مخاطب جدید

نه تنها نیاز به درک سیاسی، فلسفی، بلکه به درک هنری از روند پیروزی انقلاب سوسیالیستی در روسیه و راه های ساخت جامعه سوسیالیستی وجود داشت. باید در نظر داشت که پیروزی انقلاب در روسیه یک هنر جدید را زنده کرد و نه خود روش هنری. ثبت دوره توسعه هنر جدید بین سالهای انقلابی 1917 و 1934 که در گفتمان مدرن پان اروپایی و دوره بعدی پس از اولین کنگره نویسندگان شوروی (1934) اتفاق افتاد بسیار مهم است. در کنگره، برنامه هنری جدید هنر سوسیالیستی و روش هنری قطعاً جدید «رئالیسم سوسیالیستی»، اصول و وظایف آن به تصویب رسید.

در دوره اول، هنر توسعه فعالی داشت که با هیچ محدودیت ایدئولوژیکی همراه نبود. او مشغول جستجوی وسایل جدید است بیان هنری، که می توانست به طور کامل حیف و میل ایده جدید را به مخاطب منتقل کند. با توجه به ویژگی های توسعه هنر و روش هنری، باید به شرایطی توجه کنیم که به طور خاص در روسیه ایجاد شده است. پس از همه، دوره 1917-1921. در اوکراین، گرجستان یا، به عنوان مثال، ارمنستان نیاز به یک تحلیل جداگانه دارد، زیرا با وضعیت سیاسی-اجتماعی روسیه یکسان نیست. هنر رئالیسم سوسیالیستی سابقه ای نیم قرنی دارد و تأثیر بسزایی در فرهنگ جهانی داشته است.

نشانه های جهت

رئالیسم در ادبیات قرن نوزدهم را می توان با ویژگی های روشن متمایز کرد. اصلی است تصویر هنریواقعیت در تصاویر آشنا برای یک فرد معمولی، که او مرتباً در زندگی واقعی با آنها مواجه می شود. واقعیت در آثار به عنوان وسیله ای برای شناخت انسان از جهان پیرامون و خود و تصویر هر یک تلقی می شود. شخصیت ادبیبه گونه ای کار می شود که خواننده بتواند خود، خویشاوند، همکار یا آشنا را در آن بشناسد.در رمان ها و داستان های رئالیست ها، هنر همچنان موید زندگی است، حتی اگر طرح با یک کشمکش تراژیک مشخص شود. یکی دیگر از ویژگی های این ژانر، تمایل نویسندگان به در نظر گرفتن واقعیت پیرامونی در توسعه آن است و هر نویسنده سعی در کشف پیدایش روابط جدید روانی، عمومی و اجتماعی دارد.

ویژگی های این جریان ادبی

رئالیسم در ادبیات که جایگزین رمانتیسیسم شد، نشانه‌های هنری را دارد که حقیقت را می‌جوید و می‌یابد و می‌کوشد واقعیت را دگرگون کند.

شخصیت های ادبی در آثار نویسندگان رئالیست پس از تفکر و رویاهای فراوان، پس از تحلیل جهان بینی های ذهنی به کشفیاتی دست یافتند. این ویژگی، که می تواند با درک نویسنده از زمان متمایز شود، ویژگی های متمایز ادبیات رئالیستی اوایل قرن بیستم را از کلاسیک های سنتی روسیه تعیین کرد.

رئالیسم در قرن نوزدهم

نمایندگان رئالیسم در ادبیات مانند بالزاک و استاندال، تاکری و دیکنز، جرج سند و ویکتور هوگو در آثار خود به وضوح مضامین خیر و شر را آشکار می کنند و از مفاهیم انتزاعی و نمایش پرهیز می کنند. زندگی واقعیاز معاصران خود این نویسندگان برای خوانندگان روشن می کنند که شر در سبک زندگی جامعه بورژوایی، واقعیت سرمایه داری و وابستگی مردم به ارزش های مادی مختلف نهفته است. به عنوان مثال، در رمان دیکنز «دامبی و پسر»، صاحب شرکت، ذاتاً بی احساس و بی احساس بود. فقط به دلیل وجود پول زیاد و جاه طلبی صاحبی که سود برای او دستاورد اصلی زندگی می شود، چنین ویژگی های شخصیتی در او ظاهر شد.واقع گرایی در ادبیات عاری از طنز و کنایه است و تصاویر شخصیت‌ها دیگر ایده‌آل خود نویسنده نیستند و رویاهای گرامی او را مجسم نمی‌کنند. از آثار قرن 19، قهرمان عملا ناپدید می شود، که در تصویر او ایده های نویسنده قابل مشاهده است. این وضعیت به ویژه در آثار گوگول و چخوف به وضوح قابل مشاهده است.

با این حال، این روند ادبی به وضوح در آثار تولستوی و داستایوفسکی که جهان را آنگونه که می بینند توصیف می کنند، نمود پیدا می کند. این در تصویر شخصیت ها با نقاط قوت و ضعف آنها، توصیف عذاب روانی بیان شد قهرمانان ادبی، یادآور این واقعیت تلخ برای خوانندگان است که یک نفر نمی تواند تغییر کند.

به عنوان یک قاعده، رئالیسم در ادبیات همچنین بر سرنوشت نمایندگان اشراف روسیه تأثیر می گذارد، همانطور که می توان از آثار I. A. Goncharov قضاوت کرد. بنابراین شخصیت قهرمانان در آثار او متناقض باقی می مانند. اوبلوموف فردی صمیمی و ملایم است، اما به دلیل انفعال او نمی تواند زندگی خود را برای بهتر شدن تغییر دهد. یکی دیگر از شخصیت‌های ادبیات روسی ویژگی‌های مشابهی دارد - بوریس رایسکی با اراده ضعیف اما با استعداد. گونچاروف موفق شد تصویر یک "ضد قهرمان" معمولی قرن 19 را ایجاد کند که مورد توجه منتقدان قرار گرفت. در نتیجه، مفهوم "Oblomovism" ظاهر شد که به همه شخصیت های منفعل اشاره می کند که ویژگی اصلی آنها تنبلی و عدم اراده بود.

رئالیسم انتقادی- در نقد ادبی مارکسیستی، تعیین روشی هنری که مقدم بر رئالیسم سوسیالیستی است. از آن به عنوان یک جنبش ادبی یاد می شود که در جامعه سرمایه داری قرن نوزدهم شکل گرفت.

به طور کلی پذیرفته شده است که رئالیسم انتقادی شرطی شدن شرایط زندگی یک فرد و روانشناسی او را توسط محیط اجتماعی آشکار می کند (رمان های O. Balzac، J. Eliot). که در زمان شورویزیبایی‌شناسی ماتریالیستی V. G. Belinsky، N. G. Chernyshevsky و N. A. Dobrolyubov برای اثبات رئالیسم انتقادی در روسیه استفاده شد. ماکسیم گورکی آخرین نماینده بزرگ رئالیسم انتقادی را در آ.پ. چخوف شناخت. بر اساس ایده های رسمی شوروی، گورکی خود شمارش معکوس یک روش هنری جدید - رئالیسم سوسیالیستی را آغاز کرد.

روانشناسی در ادبیات - تصویری کامل، دقیق و عمیق با ابزار داستاندنیای درونی یک قهرمان ادبی: احساسات، عواطف، آرزوها، افکار و تجربیات او. به گفته A.B. Esin، روانشناسی "تصویر نسبتا کامل، دقیق و عمیق از احساسات، افکار، تجربیات یک شخصیت داستانی (شخصیت ادبی) با استفاده از ابزارهای خاص داستانی است." Lit.- Esin A. B. روانشناسی روسی ادبیات کلاسیک. M., 1988. می توان گفت که تمام غنی ترین ادبیات جهان از دو حوزه بزرگ تشکیل شده است - توسعه روانشناسی قهرمانان در رابطه آنها با جهان و افراد دیگر و توسعه روانشناسی درونی با هدف تجزیه و تحلیل درونی خود. دنیا، روح یک نفر بنابراین، با توجه به آثاری که ما تا کلاس دهم مطالعه کردیم، نمایندگان جهت اول شامل آثار I.S. Turgenev "Asya"، "Notes of a Hunter"، دوم - "قهرمان زمان ما"، "Mtsyri" توسط M.Yu. Lermontov. تورگنیف به بالاترین مهارت در به تصویر کشیدن شخصیت قهرمانان خود دست یافت و دنیای درونی قهرمانان را با اعمال و کردار آشکار کرد. حتی در کودکی، با خواندن "مومو"، می فهمید که فقط یک فرد شجاع با شخصیت قوی می تواند چنین تصمیم وحشتناکی بگیرد - نزدیک ترین و عزیزترین موجود را غرق کند تا مومو توسط یک شیطان و ظالم تکه تکه نشود. جمعیت در "قهرمان زمان ما" آنچه قابل توجه است توانایی لرمانتوف در افشای اسرار دنیای درونی یک شخص (پچورین) است، برای بیان تجربیات عاطفی به همان دقت و واضحی که یک شخص نمی تواند در زندگی روزمره و معمولی انجام دهد.

در این راستا، سه شکل اصلی تصویرسازی روان‌شناختی وجود دارد که تمام تکنیک‌های خاص بازتولید دنیای درونی قهرمانان ادبی به آنها تقلیل می‌یابد: مستقیم، غیرمستقیم و خلاصه‌نویسی. دو شکل اول از نظر تئوری توسط I.V شناسایی شدند. استراخوف: "اشکال اصلی تحلیل روانشناختی را می توان به تصویر کردن شخصیت ها "از درون" - یعنی از طریق دانش هنری دنیای درون تقسیم کرد. شخصیت ها، از طریق گفتار درونی، تصاویر حافظه و تخیل بیان می شود. به تحلیل روانشناختی "از بیرون"، که در تفسیر روانشناختی نویسنده از ویژگی های بیانی گفتار، رفتار گفتاری، حالات چهره و سایر ابزارهای تجلی بیرونی روان بیان شده است. به تصویر کشیدن شخصیت ها "از درون" به شکل مستقیم و "از بیرون" - غیر مستقیم گفته می شود ، زیرا در آن ما در مورد دنیای درونی قهرمان نه به طور مستقیم، بلکه از طریق علائم بیرونی وضعیت روانی او یاد می کنیم. سومین شکل تصویرسازی روانشناختی

A.B. اسین می نویسد: "اما نویسنده فرصت دیگری دارد، راه دیگری برای آگاه کردن خواننده در مورد افکار و احساسات شخصیت - با کمک نامگذاری، یک نامگذاری بسیار مختصر از آن فرآیندهایی که در دنیای درون اتفاق می افتد. ما این روش را تعیین جمعی می نامیم. A.P. اسکافتیموف در مورد این تکنیک با مقایسه ویژگی های تصویرسازی روانشناختی در استاندال و تولستوی نوشت: "استاندال عمدتاً مسیر تعیین کلامی احساسات را دنبال می کند. احساسات نام برده می شوند، اما نشان داده نمی شوند.» بنابراین، همان حالت روانی را می توان با استفاده از اشکال مختلف تصویر روانشناختی بازتولید کرد. به عنوان مثال می توانید بگویید: "من از کارل ایوانوویچ آزرده شدم زیرا او مرا بیدار کرد" - این یک فرم خلاصه خواهد بود. می توانید نشانه های بیرونی رنجش را به تصویر بکشید: اشک، ابروهای اخم شده، سکوت سرسختانه و غیره - این یک شکل غیر مستقیم است. اما شما می توانید، همانطور که تولستوی انجام داد، فاش کنید حالت داخلیبا استفاده از یک شکل مستقیم از تصویر روانشناختی: "فرض کنید،" فکر کردم، "من کوچک هستم، اما چرا او مرا آزار می دهد؟ چرا او مگس ها را در نزدیکی تخت ولودیا نمی کشد؟ چند نفر هستند؟ نه، ولودیا از من بزرگتر است و من از همه کوچکترم: به همین دلیل او مرا عذاب می دهد. زمزمه کردم: «این تمام چیزی است که او در تمام عمرش به آن فکر می‌کند، چگونه می‌توانم دردسر درست کنم.» او به خوبی می بیند که مرا بیدار کرده و من را ترسانده است، اما طوری رفتار می کند که انگار متوجه نمی شود ... او یک مرد نفرت انگیز است! و عبا و کلاه و منگوله - چقدر منزجر کننده است! Lit.- A.B. بله در. اصول و فنون تحلیل یک اثر ادبی. آموزشبرای دانشجویان و معلمان دانشکده های زبان شناسی، معلمان ادبیات اغلب، در آثار نویسندگانی که ما معمولاً آنها را روانشناس می نامیم - لرمانتوف، تولستوی، چخوف، داستایوفسکی، موپاسان و دیگران - برای تصویر روانشناختی، به طور معمول، از همه اشکال استفاده می شود. اگرچه در روانشناسی نقش اصلی را دارد ، اما شکل مستقیم نقش دارد - بازسازی مستقیم فرآیندهای زندگی درونی فرد. تکنیک های تصویرسازی روانشناختی شامل تحلیل روانشناختی و درون نگری است. هر دوی این تکنیک ها شامل این واقعیت است که حالات ذهنی پیچیده شخصیت ها به اجزای آنها تجزیه می شود و در نتیجه برای خواننده توضیح داده می شود. از تحلیل روانشناختی در روایت سوم شخص استفاده می شود، درون نگری هم در اول و هم سوم شخص به کار می رود، با درون نگری، روایت روانشناختی اول شخص شخصیت اعتراف را به خود می گیرد که برداشت خواننده را تقویت می کند. این شکل روایی عمدتاً در صورت وجود استفاده می شود شخصیت اصلیکه هوشیاری و روان آنها توسط نویسنده و خواننده رصد می شود و بقیه شخصیت ها در درجه دوم قرار دارند و دنیای درونی آنها عملاً به تصویر کشیده نمی شود ("کودکی" ، "نوجوانی" و "جوانی" توسط L.N. Tolstoy و غیره). .

در تحلیل روانشناختی، روایت سوم شخص مزایایی دارد. این فرم هنریبه نویسنده این امکان را می دهد که بدون هیچ محدودیتی، خواننده را با دنیای درونی شخصیت آشنا کند و آن را با جزییات و عمق بیشتری نشان دهد. برای نویسنده، هیچ رازی در روح قهرمان وجود ندارد - او همه چیز را در مورد او می داند، می تواند فرآیندهای داخلی را ردیابی کند، ارتباط بین برداشت ها، افکار، تجربیات را توضیح دهد. در عین حال، نویسنده می تواند رفتار بیرونی قهرمان، حالات چهره و حرکات او و غیره را از نظر روانی تفسیر کند. «از ترس تمسخر، بهترین احساساتم را در اعماق قلبم دفن کردم. پچورین در مورد خودش می گوید. اما، به لطف نویسنده، ما متوجه شدیم که همه "بهترین احساسات" پچورین از بین نرفتند. وقتی بلا می میرد، رنج می کشد؛ در لحظه جدایی از ورا، «قلبش به طرز دردناکی به هم می بندد». خواننده در مورد خودش.»

رئالیسم (از لاتین متأخر reālis - ماده) روشی هنری در هنر و ادبیات است. تاریخ رئالیسم در ادبیات جهان به طور غیرعادی غنی است. ایده او در مراحل مختلف تغییر کرد توسعه هنری، منعکس کننده تمایل مداوم هنرمندان برای تصویری واقعی از واقعیت است.

تصویرگری وی. میلاشفسکی برای رمان چارلز دیکنز "مقالات پس از مرگ باشگاه پیک ویک".



تصویرگری O. Vereisky برای رمان L. N. Tolstoy "Anna Karenina".



تصویرسازی دی. شمارینوف برای رمان «جنایت و مکافات» اثر ف.



تصویرگری توسط V. Serov برای داستان M. Gorky "Foma Gordeev".



تصویرگری از B. Zaborov برای رمان M. Andersen-Nexo "Ditte - Child of Man".

با این حال، مفهوم حقیقت، حقیقت یکی از دشوارترین ها در زیبایی شناسی است. به عنوان مثال، نظریه‌پرداز کلاسیک فرانسه، N. Boileau، خواستار هدایت حقیقت و «تقلید از طبیعت» شد. اما V. Hugo رمانتیک، مخالف سرسخت کلاسیک گرایی، ترغیب کرد که «فقط با طبیعت، حقیقت و الهام خود مشورت کنید، که آن هم حقیقت و طبیعت است». بنابراین، هر دو از «حقیقت» و «طبیعت» دفاع کردند.

انتخاب پدیده های زندگی، ارزیابی آنها، توانایی ارائه آنها به عنوان مهم، مشخصه، معمولی - همه اینها با دیدگاه هنرمند در مورد زندگی مرتبط است، و این، به نوبه خود، به جهان بینی او، به توانایی درک بستگی دارد. جنبش های پیشرفته دوران تمایل به عینیت اغلب هنرمند را وادار می کند تا تعادل واقعی قدرت را در جامعه به تصویر بکشد، حتی برخلاف اعتقادات سیاسی خود.

ویژگی های خاص رئالیسم به شرایط تاریخی که هنر در آن رشد می کند بستگی دارد. شرایط تاریخی ملی نیز توسعه نابرابر رئالیسم را تعیین می کند کشورهای مختلف.

رئالیسم چیزی نیست که یک بار برای همیشه قابل تغییر باشد. در تاریخ ادبیات جهان، چند نوع اصلی از توسعه آن را می توان ترسیم کرد.

در علم درباره دوره اولیه رئالیسم اتفاق نظر وجود ندارد. بسیاری از مورخان هنر آن را به دوره های بسیار دور نسبت می دهند: آنها در مورد واقع گرایی نقاشی های سنگی صحبت می کنند افراد بدوی، در مورد رئالیسم مجسمه سازی باستانی. در تاریخ ادبیات جهان، بسیاری از ویژگی‌های رئالیسم در آثار او دیده می‌شود دنیای باستانو اوایل قرون وسطی (در حماسه عامیانهبه عنوان مثال، در حماسه های روسی، در تواریخ). با این حال، شکل گیری رئالیسم به عنوان یک سیستم هنری در ادبیات اروپا معمولاً با رنسانس (رنسانس)، بزرگترین انقلاب مترقی همراه است. درک جدیدی از زندگی توسط فردی که موعظه اطاعت برده وار کلیسا را ​​رد می کند در اشعار F. Petrarch، رمان های F. Rabelais و M. Cervantes، در تراژدی ها و کمدی های W. Shakespeare منعکس شده است. پس از قرن ها که کلیساهای قرون وسطایی موعظه می کردند که انسان «رگ گناه» است و به فروتنی دعوت می کردند، ادبیات و هنر رنسانس انسان را به عنوان برترین مخلوق طبیعت تجلیل کرد و در پی آشکار ساختن زیبایی ظاهر فیزیکی و غنای روح و ذهن او بود. . رئالیسم رنسانس با مقیاس تصاویر (دن کیشوت، هملت، شاه لیر)، شاعرانه بودن شخصیت انسان، ظرفیت آن برای احساس عالی (مانند رومئو و ژولیت) و در عین حال شدت بالای آن مشخص می شود. درگیری غم انگیز، زمانی که برخورد شخصیت با نیروهای بی اثر مخالف آن به تصویر کشیده می شود.

مرحله بعدی در توسعه رئالیسم مرحله آموزشی است (نگاه کنید به روشنگری)، زمانی که ادبیات (در غرب) به ابزار آماده سازی مستقیم برای انقلاب بورژوا-دمکراتیک تبدیل می شود. در میان مربیان، طرفداران کلاسیک وجود داشتند؛ کار آنها تحت تأثیر روش ها و سبک های دیگر بود. اما در قرن 18. رئالیسم موسوم به روشنگری نیز (در اروپا) در حال شکل گیری بود که نظریه پردازان آن دی. دیدرو در فرانسه و جی. لسینگ در آلمان بودند. رمان رئالیستی انگلیسی، که بنیانگذار آن دی. دفو، نویسنده رابینسون کروزوئه (1719) بود، اهمیت جهانی یافت. در ادبیات روشنگری، یک قهرمان دموکراتیک ظاهر شد (فیگارو در سه گانه P. Beaumarchais، لوئیز میلر در تراژدی "حیله گری و عشق" اثر I. F. Schiller، تصاویر دهقانان در A. N. Radishchev). روشنگران همه پدیده های زندگی اجتماعی و اعمال مردم را معقول یا غیر معقول ارزیابی می کردند (و نامعقول را قبل از هر چیز در تمام نظم ها و آداب و رسوم فئودالی قدیمی می دیدند). آنها در به تصویر کشیدن شخصیت انسان از این نتیجه گرفتند. آنها چیزهای خوب- این اول از همه تجسم عقل است ، موارد منفی انحراف از هنجار ، محصول بی منطقی ، بربریت دوران گذشته است.

رئالیسم روشنگری غالباً اجازه می داد که قراردادی وجود داشته باشد. بنابراین، شرایط در رمان و درام لزوماً معمولی نبود. آنها می توانند مشروط باشند، مانند آزمایش: "فرض کنید شخصی خود را در یک جزیره بیابانی بیابد...". در عین حال، دفو رفتار رابینسون را نه آنطور که واقعاً می‌توانست به تصویر می‌کشد (نمونه اولیه قهرمانش وحشی شد، حتی گفتار واضح خود را از دست داد)، بلکه همانطور که می‌خواهد شخص را کاملاً مسلح به قدرت جسمی و ذهنی خود نشان دهد. یک قهرمان، فاتح نیروهای طبیعت. فاوست در I. V. Goethe که در مبارزه برای استقرار آرمان های عالی نشان داده شده است نیز متعارف است. ویژگی های یک کنوانسیون شناخته شده همچنین کمدی "صغیر" اثر D. I. Fonvizin را متمایز می کند.

نوع جدیدی از رئالیسم در قرن نوزدهم ظهور کرد. این واقع گرایی انتقادی است. این به طور قابل توجهی با هر دو دوره رنسانس و روشنگری متفاوت است. شکوفایی آن در غرب با نام های استاندال و ا.

رئالیسم انتقادی به شیوه ای جدید رابطه بین انسان و محیط. شخصیت انسان در ارتباط ارگانیک با شرایط اجتماعی آشکار می شود. موضوع تحلیل عمیق اجتماعی به دنیای درونی انسان تبدیل شده است؛ بنابراین رئالیسم انتقادی همزمان روان‌شناختی می‌شود. رمانتیسیسم، که به دنبال نفوذ در اسرار "من" انسانی بود، نقش بزرگی در تهیه این کیفیت رئالیسم ایفا کرد.

تعمیق شناخت زندگی و پیچیده کردن تصویر جهان در رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم. با این حال، به معنای نوعی برتری مطلق نسبت به مراحل قبلی نیست، زیرا توسعه هنر نه تنها با سود، بلکه با ضرر نیز مشخص می شود.

مقیاس تصاویر رنسانس از بین رفت. ترحم تأیید مشخصه روشنگران، ایمان خوش بینانه آنها به پیروزی خیر بر شر، منحصر به فرد باقی ماند.

ظهور جنبش کارگری در کشورهای غربی، شکل گیری در دهه 40. قرن نوزدهم مارکسیسم نه تنها بر ادبیات رئالیسم انتقادی تأثیر می گذارد، بلکه اولین آزمایش های هنری را در به تصویر کشیدن واقعیت از منظر پرولتاریای انقلابی به وجود می آورد. در رئالیسم نویسندگانی مانند جی ورت، دبلیو موریس و نویسنده «انترناسیونال» ای. پوتیه، ویژگی‌های جدیدی ترسیم شده است که اکتشافات هنری رئالیسم سوسیالیستی را پیش‌بینی می‌کند.

در روسیه، قرن نوزدهم دوره ای از قدرت و گستره استثنایی در توسعه رئالیسم است. در نیمه دوم قرن، دستاوردهای هنری رئالیسم، که ادبیات روسیه را به عرصه بین المللی آورد، آن را در سراسر جهان به رسمیت شناخت.

غنا و تنوع رئالیسم روسی قرن نوزدهم. اجازه دهید در مورد اشکال مختلف آن صحبت کنیم.

شکل گیری آن با نام A.S. Pushkin مرتبط است که ادبیات روسی را به مسیر گسترده ای برای به تصویر کشیدن "سرنوشت مردم، سرنوشت انسان" هدایت کرد. در شرایط توسعه شتابان فرهنگ روسیه، به نظر می رسد پوشکین به عقب ماندگی قبلی خود می رسد، تقریباً در همه ژانرها مسیرهای جدیدی را هموار می کند و با جهانی بودن و خوش بینی خود، شبیه به تیتان های رنسانس می شود. آثار پوشکین پایه های رئالیسم انتقادی را ایجاد می کند که در آثار N.V. Gogol و پس از او در به اصطلاح مکتب طبیعی توسعه یافته است.

اجرا در دهه 60 دموکرات های انقلابی به رهبری N.G. Chernyshevsky ویژگی های جدیدی به رئالیسم انتقادی روسیه می دهد (ماهیت انقلابی انتقاد، تصاویر افراد جدید).

جایگاه ویژه ای در تاریخ رئالیسم روسی متعلق به L. N. Tolstoy و F. M. Dostoevsky است. به لطف آنها بود که رمان واقع گرایانه روسی اهمیت جهانی پیدا کرد. تسلط روانی و بینش آنها در "دیالکتیک روح" راه را برای جستجوهای هنری نویسندگان قرن بیستم باز کرد. رئالیسم در قرن بیستم در سرتاسر جهان اثری از اکتشافات زیبایی‌شناختی L. N. Tolstoy و F. M. Dostoevsky بر روی خود دارد.

رشد جنبش آزادیبخش روسیه، که در پایان قرن مرکز مبارزه انقلابی جهان را از غرب به روسیه منتقل کرد، منجر به این واقعیت می شود که کار رئالیست های بزرگ روسیه تبدیل می شود، همانطور که V.I. لنین در مورد L.N. Tolstoy گفت. ، "آینه ای از انقلاب روسیه" با توجه به محتوای عینی تاریخی آنها، با وجود همه تفاوت در مواضع ایدئولوژیک آنها.

دامنه خلاق رئالیسم اجتماعی روسیه در ثروت ژانرها، به ویژه در زمینه رمان منعکس شده است: فلسفی و تاریخی (L. N. Tolstoy)، روزنامه نگاری انقلابی (N. G. Chernyshevsky)، روزمره (I. A. Goncharov)، طنز (M. E. سالتیکوف-شچدرین)، روانشناختی (F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy). در پایان قرن، A.P. چخوف به یک مبتکر در ژانر داستان های واقع گرایانه و نوعی "درام تغزلی" تبدیل شد.

مهم است که بر رئالیسم روسی قرن نوزدهم تأکید شود. جدا از روند تاریخی و ادبی جهان توسعه نیافته است. این آغاز دورانی بود که به قول ک. مارکس و اف. انگلس، «ثمرات فعالیت معنوی ملت‌ها به ملک مشترک تبدیل می‌شود».

داستایوفسکی به عنوان یکی از ویژگی های ادبیات روسی به «ظرفیت جهانی بودن، همه انسانیت و پاسخگویی همه جانبه» اشاره کرد. در اینجا ما خیلی در مورد تأثیرات غربی صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد توسعه ارگانیک مطابق با فرهنگ اروپایی سنت های چند صد ساله آن صحبت می کنیم.

در آغاز قرن بیستم. ظهور نمایشنامه های ام.گورکی "بورژوا"، "در زمان مرگ" و به ویژه رمان "مادر" (و در غرب - رمان "پله فاتح" اثر M. Andersen-Nexo) گواه شکل گیری سوسیالیست است. واقع گرایی. در دهه 20 ادبیات شوروی خود را با موفقیت های بزرگ اعلام کرد و در اوایل دهه 30. در بسیاری از کشورهای سرمایه داری، ادبیات پرولتاریای انقلابی در حال ظهور است. ادبیات رئالیسم سوسیالیستی در حال تبدیل شدن به یک عامل مهم در توسعه ادبی جهان است. لازم به ذکر است که ادبیات شوروی در کل پیوندهای بیشتری با تجربه هنری قرن نوزدهم دارد تا ادبیات غرب (از جمله ادبیات سوسیالیستی).

آغاز بحران عمومی سرمایه داری، دو جنگ جهانی، تسریع روند انقلابی در سراسر جهان تحت تأثیر انقلاب اکتبرو وجود اتحاد جماهیر شورویو پس از سال 1945، شکل گیری سیستم جهانی سوسیالیسم - همه اینها بر سرنوشت رئالیسم تأثیر گذاشت.

رئالیسم انتقادی، که در ادبیات روسیه تا انقلاب اکتبر (I. A. Bunin، A. I. Kuprin) و در غرب، در قرن 20 ادامه یافت. توسعه بیشتری دریافت کرد، در حالی که دستخوش تغییرات قابل توجهی شد. در رئالیسم انتقادی قرن بیستم. در غرب، انواع تأثیرات آزادانه تر جذب و تلاقی می شود، از جمله برخی از ویژگی های جنبش های غیرواقعی قرن بیستم. (سمبولیسم، امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم) که البته مبارزه رئالیست ها با زیبایی شناسی غیرواقع گرایانه را مستثنی نمی کند.

از حدود دهه 20. در ادبیات غرب، گرایش به روانشناسی عمیق، یعنی انتقال «جریان آگاهی» وجود دارد. به اصطلاح وجود دارد رمان فکری T. Manna; برای مثال، در ای. همینگوی، زیرمتن اهمیت ویژه ای پیدا می کند. این تمرکز بر فرد و جهان معنوی او در رئالیسم انتقادی غربی، وسعت حماسی آن را به میزان قابل توجهی تضعیف می کند. مقیاس حماسی در قرن بیستم. شایستگی نویسندگان رئالیسم سوسیالیستی است («زندگی کلیم سامگین» نوشته ام. گورکی، « ساکت دان"م. ا. شولوخوف، "پیاده روی در عذاب" اثر آ. ن. تولستوی، "مردگان جوان می مانند" اثر آ. زگرس).

بر خلاف واقع گرایان نوزدهم V. نویسندگان قرن بیستم آنها اغلب به فانتزی (A. France، K. Chapek)، به قرارداد (برای مثال، B. Brecht) متوسل می‌شوند، و رمان‌های تمثیلی و درام‌های تمثیلی خلق می‌کنند (به تمثیل مراجعه کنید). در عین حال، در رئالیسم قرن بیستم. سند، واقعیت، پیروز می شود. آثار مستند در کشورهای مختلف در چارچوب رئالیسم انتقادی و رئالیسم سوسیالیستی ظاهر می شوند.

بنابراین، کتاب‌های خودزندگی‌نامه ای. توسط A. A. Fadeeva.

رئالیسم یک جنبش ادبی است که در آن واقعیت پیرامونی به طور خاص به صورت تاریخی، در انواع تضادهای آن به تصویر کشیده می‌شود و «شخصیت‌های معمولی در شرایط معمولی عمل می‌کنند». نویسندگان رئالیست ادبیات را کتاب درسی زندگی می دانند. بنابراین، آنها تلاش می کنند تا زندگی را با تمام تضادهای آن درک کنند، و یک فرد - در جنبه های روانی، اجتماعی و سایر جنبه های شخصیتی او. ویژگی های مشترک رئالیسم: تاریخ گرایی تفکر. تمرکز بر روی الگوهایی است که در زندگی عمل می کنند، که توسط روابط علت و معلولی تعیین می شود. وفاداری به واقعیت به معیار اصلی هنر در رئالیسم تبدیل می شود. یک فرد در تعامل با محیط در شرایط واقعی زندگی به تصویر کشیده می شود. رئالیسم تأثیر محیط اجتماعی را نشان می دهد دنیای معنوییک شخص، شکل گیری شخصیت او. شخصیت ها و شرایط با یکدیگر تعامل دارند: شخصیت نه تنها با شرایط مشروط (تعیین می شود)، بلکه خود بر آنها تأثیر می گذارد (تغییر می کند، مخالفت می کند). آثار رئالیسم تضادهای عمیقی را ارائه می دهند، زندگی در برخوردهای دراماتیک داده می شود. واقعیت در توسعه داده می شود. رئالیسم نه تنها اشکال از قبل تثبیت شده روابط اجتماعی و انواع شخصیت ها را به تصویر می کشد، بلکه آنهایی را که در حال شکل گیری روند هستند نیز آشکار می کند. ماهیت و نوع رئالیسم به موقعیت اجتماعی-تاریخی بستگی دارد - در دوره های مختلف خود را متفاوت نشان می دهد. در سوم دوم قرن نوزدهم. نگرش انتقادی نویسندگان به واقعیت پیرامون تشدید شده است - هم نسبت به محیط، هم جامعه و هم به انسان. درک انتقادی از زندگی، با هدف انکار جنبه های فردی آن، باعث پیدایش نام رئالیسم قرن نوزدهم شد. بحرانی. بزرگترین رئالیست های روسیه L.N. تولستوی، F.M. داستایوفسکی، I.S. تورگنیف، M.E. سالتیکوف-شچدرین، A.P. چخوف به تصویر کشیدن واقعیت پیرامون و شخصیت های انسانی از منظر مترقی بودن آرمان سوسیالیستی، اساس رئالیسم سوسیالیستی را ایجاد کرد. اولین اثر رئالیسم سوسیالیستی در ادبیات روسیه رمان "مادر" اثر ام. گورکی است. A. Fadeev، D. Furmanov، M. Sholokhov، A. Tvardovsky با روح رئالیسم سوسیالیستی کار کردند.

15. رمان رئالیستی فرانسوی و انگلیسی (نویسنده برگزیده).

رمان فرانسوی استاندال(نام مستعار ادبی هانری ماری بیل) (1783-1842) در سال 1830 استاندال رمان "سرخ و سیاه" را به پایان رساند که نشانگر شروع بلوغ نویسنده بود.. طرح رمان بر اساس رویدادهای واقعی، مربوط به پرونده دادگاه فلان آنتوان برته. استاندال هنگام بررسی وقایع نگاری یک روزنامه گرنوبل در مورد آنها مطلع شد. همانطور که معلوم شد، مرد جوانی که به اعدام محکوم شده بود، پسر دهقانی، که تصمیم گرفت حرفه ای بسازد، در خانواده یک مرد ثروتمند محلی، میشو معلم شد، اما درگیر رابطه عاشقانه با مادرش شد. شاگردانش، شغلش را از دست داد. بعداً شکست ها در انتظار او بودند. او از حوزه علمیه اخراج شد، و سپس از خدمت در عمارت اشرافی پاریس د کاردونه، جایی که رابطه‌اش با دختر صاحب خانه و به‌ویژه نامه‌ای از مادام میشو، که برت ناامید در کلیسا به او شلیک کرد، به خطر افتاد. این وقایع قضایی تصادفی نیست که توجه استاندال را به خود جلب کرده است، او رمانی درباره سرنوشت غم انگیز یک پلبی با استعداد در Restoration France طراحی کرد. با این حال، منبع واقعی تنها تخیل خلاق هنرمند را بیدار کرد که همیشه به دنبال فرصتی برای تأیید حقیقت داستان با واقعیت بود. به جای یک مرد کوچک جاه طلب، شخصیت قهرمانانه و تراژیک جولین سورل ظاهر می شود. واقعیت ها در طرح رمان دستخوش دگردیسی کمتری نمی شوند، که ویژگی های معمولی یک دوره کامل را در قوانین اصلی توسعه تاریخی آن بازسازی می کند.

رمان انگلیسی. والنتینا ایواشووا رمان واقع گرایانه انگلیسی قرن نوزدهم با صدای مدرنش

کتاب دکترای فیلولوژی والنتینا ایواشوا (1908-1991) پیشرفت رمان رئالیستی انگلیسی را از پایان قرن 18 تا اواخر نوزدهم V. - از آثار جی آستن، دبلیو. گادوین تا رمان های جورج الیوت و ای. ترولوپ. نویسنده نشان می دهد که چه چیزی جدید و بدیع است که توسط هر یک از کلاسیک های رئالیسم انتقادی وارد توسعه آن شده است: دیکنز و تاکری، گاسکل و برونته، دیزرائیلی و کینگزلی. نویسنده چگونگی بازاندیشی میراث کلاسیک های رمان «ویکتوریایی» را در انگلستان مدرن دنبال می کند.