معرفی

هملت مدتهاست که به عنوان تصویری ابدی از فرهنگ جهانی شناخته شده است. در گالری تصاویر ابدی، شاهزاده دانمارک یکی از برجسته ترین مکان ها را به خود اختصاص داده است. علیرغم این واقعیت که مفهوم "تصاویر ابدی" به طور گسترده در فلسفه و نقد زیبایی شناختی، به خوبی تعریف نشده است. در نظر گرفتن جنبه های مختلف تصویر هملت در تراژدی و. سنت های فرهنگی، نقش او در شکل گیری چنین پدیده ای فرهنگ ملی، به عنوان "شکسپیر روسی".

تراژدی "هملت" نه تنها به خواننده، منتقدان ادبی و تئاتر، بازیگران و کارگردانان روسی نزدیک شد، بلکه اهمیت یک متن مولد را نیز به دست آورد. اثر هنری، و نام شاهزاده به خودی نام خانوادگی تبدیل شد. تصویر ابدی هملت مشکوک الهام بخش یک رشته کامل از نویسندگان روسی بود که به هر نحوی از ویژگی های شخصیتی او در آثار و انواع ادبی خود استفاده کردند. هملت به A. S. Pushkin علاقه مند شد و تخیل M. Yu. Lermontov را برانگیخت. آثار V. G. Belinsky نقش برجسته ای در فرهنگ روسیه و در شکل گیری خودآگاهی روسیه ایفا کرد. "هملتیسم" تا حدی از F. M. Dostoevsky الهام گرفته شد ، دیدگاه خاصی در مخالفت "هملت و دن کیشوت" ارائه شده توسط I.S. Turgenev بیان شد که بعداً در خودآگاهی روسی وضعیت ثابت فرهنگی را دریافت کرد. هملت شکسپیر نه تنها به محبوب‌ترین نمایشنامه خارجی روی صحنه روسی تبدیل شد، بلکه به پرتکرارترین اثر ترجمه شد که به شکل‌گیری مکتب ترجمه روسی کمک کرد. (P. A. Vyazemsky, A. A. Grigoriev, A. N. Pleshcheev, A. A. Fet, A. A. Blok, F. K. Sologub, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilev, O E. Mandelstam, M. I. Tsvetaeva, V. G. Shershenevichter, V. G. Shershenevichter, A. A. V. G. Antokolsky، B. یو.پوپلاوسکی، دی.اس.سامویلوف، تی.آ.ژیرمونسکایا، وی.اس.ویسوتسکی، یو.پی موریتز، وی.ای.رستر و بسیاری دیگر تحت تأثیر این تصویر از تراژدی شکسپیر قرار گرفتند.). شاهزاده دانمارک اعضای خانواده سلطنتی را بی تفاوت نگذاشت؛ تراژدی شکسپیر توسط دوک بزرگ کنستانتین کنستانتینوویچ رومانوف ترجمه شده است.

تصویر هملت در فرهنگ جهانی هر دو تفسیر شد فرم هنری(«سال‌های مدرسه ویلهلم مایستر» نوشته جی. دبلیو. گوته، «شاهزاده سیاه» اثر آ. مرداک، «روزنکرانتز و گیلدنسترن مرده‌اند» نوشته تی. استوپارد، «هملت» نوشته پی. آ. آنتوکلسکی و بسیاری دیگر) و در تحقیقات علمی (G. Gervinus, G. Brandes, E. K. Chambers, L. S. Vygotsky, M. M. Morozov, A. A. Smirnov, L. E. Pinsky, A. A. Anikst, B. I. Purishev, I. E. Vertsman, M. P. Alekseev, Yu. D. Levin, I. A. Prichhod, I. O. و خیلی های دیگر).

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

• معرفی
• 3. تصویر کاتارینا
• 4. تراژدی "هملت"
• نتیجه
• ادبیات

معرفی

خلاقیت های شگفت انگیز استادان گذشته در دسترس همگان است. اما خواندن آنها کافی نیست تا شایستگی های هنری خود را نشان دهد. هر هنری فنون و ابزار خاص خود را دارد. هرکس تصور کند برداشت هملت و سایر آثار مشابه امری طبیعی و بدیهی است در اشتباه است. تأثیر فاجعه مرهون هنر خالق آن است.

وجود ندارد کار ادبیبه طور کلی و نوع خاصی از آن درام است. اما درام با درام متفاوت است. "هملت" نوع خاصی از آن است - تراژدی است و در عین حال تراژدی شاعرانه. بررسی این نمایشنامه را نمی توان با مسائل دراماتورژی مرتبط کرد.

تلاش برای درک معنای ایده آل، معنای معنویو قدرت هنری "هملت"، نمی توان طرح تراژدی را از ایده آن جدا کرد و جدا کرد. شخصیت هاو جدا از یکدیگر در نظر گرفته می شوند.

جدا کردن قهرمان و صحبت در مورد او بدون ارتباط با عمل تراژدی به ویژه اشتباه است. "هملت" یک مونودرام نیست، بلکه یک تصویر دراماتیک پیچیده از زندگی است که نشان می دهد خلق و خوی مختلفدر تعامل اما اینکه کنش تراژدی حول محور شخصیت قهرمان بنا شده است، مسلم است.

تراژدی شکسپیر «هملت، شاهزاده دانمارک»، معروف ترین نمایشنامه نمایشنامه نویس انگلیسی. به گفته بسیاری از صاحب نظران بسیار محترم هنر، این یکی از عمیق ترین خلاقیت های نبوغ بشری است، تراژدی فلسفی. جای تعجب نیست مراحل مختلفتوسعه تفکر بشری، مردم به هملت روی آوردند و به دنبال تأیید دیدگاه خود در مورد زندگی و نظم جهانی در آن بودند.

با این حال، هملت نه تنها کسانی را جذب می کند که تمایل دارند به طور کلی به معنای زندگی فکر کنند. آثار شکسپیر مشکلات اخلاقی حادی را مطرح می کنند که به هیچ وجه ماهیتی انتزاعی ندارند.

1. شرح مختصری ازآثار شکسپیر

اطلاعات بیوگرافی شکسپیر اندک و اغلب غیر قابل اعتماد است. محققان بر این باورند که او به عنوان نمایشنامه نویس از اواخر دهه 80 قرن شانزدهم شروع به اجرا کرد. نام شکسپیر برای اولین بار در سال 1593 در تقدیم شعر "ونوس و آدونیس" به ارل ساوتهمپتون به چاپ رسید. این در حالی است که تا آن زمان حداقل شش نمایشنامه از این نمایشنامه نویس به روی صحنه رفته بود.

نمایشنامه های اولیه با یک اصل تأیید کننده زندگی آغشته شده اند: کمدی های "رام کردن زرنگ" (1593)، "رویای یک شب نیمه تابستان" (1596)، "هیاهوی زیادی درباره هیچ" (1598)، تراژدی "رومئو و ژولیت". (1595). تواریخ تاریخی "ریچارد سوم" (1593)، "هنری چهارم" (98-1597) بحران نظام فئودالی را به تصویر می کشد. تعمیق تضادهای اجتماعی منجر به انتقال شکسپیر به ژانر تراژدی - "هملت" (1601)، "اتللو" (1604)، "شاه لیر" (1605)، "مکبث" (1606) شد. مسائل اجتماعی و سیاسی برای تراژدی های به اصطلاح "رومی" معمول است: "ژولیوس سزار" (1599)، "آنتونی و کلئوپاترا" (1607)، "کوریولانوس" (1607). جستجوی راه حلی خوش بینانه برای تراژدی های اجتماعی به خلق درام های عاشقانه "Cymbeline" (1610) منجر شد. داستان زمستانی"(1611)، "طوفان" (1612)، که دارای رنگ نوعی تمثیل آموزنده است. قانون شکسپیر (بی تردید نمایشنامه های او) شامل 37 درام است که عمدتاً در شعر خالی نوشته شده است. بینش ظریف در روانشناسی شخصیت ها، تصاویر زنده، تفسیر عمومی تجربیات شخصی و غزلیات عمیق، این آثار واقعاً عالی را متمایز می کند که قرن ها زنده مانده اند و به یک دارایی ارزشمند و بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ جهانی تبدیل شده اند.

2. تصویرسازی و تحلیل موضوعی چرخه «غزل».

شکسپیر دارای چرخه ای از 154 غزل است که (بدون اطلاع یا رضایت نویسنده) در سال 1609 منتشر شده است، اما ظاهراً در دهه 1590 نوشته شده است (در هر صورت، قبلاً در سال 1598 پیامی در مورد "غزل های شیرین او که برای دوستان نزدیکش شناخته شده است. ") و یکی از درخشان ترین نمونه های غزلیات اروپای غربی در دوره رنسانس بود. این فرم که در میان شاعران انگلیسی رایج شده بود، با وجوه جدیدی در زیر قلم شکسپیر درخشید که شامل طیف وسیعی از احساسات و افکار بود - از تجربیات صمیمی گرفته تا افکار عمیق فلسفی و تعمیم. مدتهاست که محققان توجه را به ارتباط نزدیک غزل و دراماتورژی شکسپیر جلب کرده اند. این پیوند نه تنها در آمیختگی ارگانیک عنصر غنایی با تراژیک آشکار می شود، بلکه در این واقعیت که ایده های شور که الهام بخش تراژدی های شکسپیر است در غزل های او نیز وجود دارد. شکسپیر همانطور که در تراژدی هایش در غزلیاتش به مشکلات اساسی هستی می پردازد که قرن ها بشر را آزار داده است؛ او از خوشبختی و معنای زندگی، از رابطه زمان و ابدیت، از سستی زیبایی انسان و آن صحبت می کند. عظمت، درباره هنری که می تواند بر گذر زمان ناپذیر غلبه کند، درباره رسالت والای شاعر.

مضمون پایان ناپذیر ابدی عشق، یکی از محورهای غزلیات، با مضمون دوستی پیوند تنگاتنگی دارد. در عشق و دوستی، شاعر منبع واقعی الهام خلاق می یابد، صرف نظر از اینکه برای او شادی و سعادت به ارمغان می آورد یا دردهای حسادت، غم و اندوه ذهنی.

از نظر موضوعی، کل چرخه معمولاً به دو گروه تقسیم می شود: اعتقاد بر این است که اولین

(1 - 126) خطاب به دوست شاعر است ، دومی (127 - 154) خطاب به محبوب او - "بانوی تاریک" است. شعری که این دو گروه را از هم متمایز می کند (شاید دقیقاً به دلیل نقش ویژه اش در مجموعه های عمومی) به عبارت دقیق تر، غزل نیست: فقط 12 بیت دارد و نظم مجاور قافیه دارد.

موتیف غم و اندوه در مورد سست بودن همه چیز زمینی، گذر از تمام چرخه، ناقص بودن جهان که به وضوح توسط شاعر درک شده است، هماهنگی جهان بینی او را نقض نمی کند. توهم سعادت پس از مرگ برای او بیگانه است - او جاودانگی انسان را در شکوه و فرزندان می بیند و به دوستش توصیه می کند که جوانی خود را در کودکان احیا کند.

در ادبیات رنسانس، موضوع دوستی، به ویژه دوستی مردانه، جایگاه مهمی را به خود اختصاص می دهد: آن را بالاترین تجلی انسانیت می دانند. در چنین دوستی، احکام عقل به طور هماهنگ با تمایل معنوی و فارغ از اصل نفسانی ترکیب می شود.

غزل هایی که به معشوق تقدیم شده اند کم اهمیت نیستند. تصویر او کاملاً غیر متعارف است. اگر غزل های پترارک و پیروان انگلیسی او (پترارشیست ها) معمولاً زیبایی مو طلایی، فرشته مانند، مغرور و غیر قابل دسترس را تجلیل می کردند، برعکس، شکسپیر سرزنش های حسادت آمیز را به یک سبزه تیره اختصاص می دهد - ناسازگار و فقط از صدای او اطاعت می کند. شور.

شکسپیر غزل های خود را در اولین دوره خلاقیت خود نوشت، زمانی که هنوز ایمان به پیروزی آرمان های اومانیستی را حفظ کرده بود. حتی ناامیدی در غزل معروف 66 راه خوش بینانه ای در "کلید غزل" پیدا می کند. عشق و دوستی همچنان مانند رومئو و ژولیت به عنوان نیرویی عمل می کنند که هماهنگی اضداد را تأیید می کند. جدایی هملت با افلیا هنوز در راه است، همانطور که تکه تکه شدن آگاهی در شاهزاده دانمارکی تجسم یافته است. چندین سال می گذرد - و پیروزی ایده آل انسان گرایانه برای شکسپیر به آینده ای دور منتقل می شود.

قابل توجه ترین نکته در غزلیات شکسپیر احساس دائمی ناسازگاری درونی احساس انسان است: آنچه که منشأ بالاترین سعادت است ناگزیر رنج و درد را به وجود می آورد و برعکس، شادی در عذابی سخت زاده می شود.

این تقابل احساسات به طبیعی ترین شکل، صرف نظر از اینکه نظام استعاری شکسپیر چقدر پیچیده باشد، درOشکلی که در آن دیالکتیک ذاتی «طبیعت» است.

3. تصویر کاتارینا

کاترینا قهرمان کمدی دبلیو. شکسپیر "رام کردن بدخواه" (1592-1594) است. K. یکی از جذاب ترین است تصاویر زنانهشکسپیر. این دختر مغرور و دمدمی مزاجی است که از اینکه پدرش با تمام وجود تلاش می کند تا او را ازدواج کند غرورش به شدت آزرده می شود. او از مردان جوان بی شخصیت و خوش اخلاقی که خواهرشان را تعقیب می کنند، عمیقاً منزجر است. خواستگاران بیانکا نیز به نوبه خود او را به خاطر شخصیت پوچش مورد تحقیر قرار می دهند و او را «شیطان» نمی نامند. K. دلایلی برای چنین ارزیابی ارائه می دهد: او خواهر ساکت خود را کتک می زند، عود را بالای سر یکی از خواستگاران می شکند و با سیلی به مچ دست به پتروشیو که او را جلب کرده سلام می کند. اما در شخص دومی، برای اولین بار حریفی برابر پیدا می کند. این مرد در کمال تعجب او لحن تمسخرآمیز محبت آمیزی به او می گیرد و کمدی دفاع جوانمردانه یک بانوی زیبا را اجرا می کند. بی ادبی معمول "کت شیرین" هیچ تأثیری بر او ندارد: با انجام یک عروسی سریع، او به سرعت به هدف خود می رسد - در پایان نمایشنامه، K. نه تنها مطیع ترین همسر است، بلکه باعث می شود سخنرانی در ستایش تواضع زن این دگرگونی K. هم توسط معاصران شکسپیر و هم توسط محققان آثار او به گونه‌ای متفاوت درک شد: برخی نمایشنامه‌نویس را به دلیل تحقیر صرفاً قرون وسطایی نسبت به زنان سرزنش کردند، اما برخی دیگر در نمایشنامه ایده‌آل عشق رنسانس را تأیید کردند - پیوند زناشویی دو طبیعت "سالم" نوید تحقق کامل در آینده را می دهد: درک متقابل و شادی. در صحنه روسیه، نقش K. یکی از دوست داشتنی ترین هاست. که در سال های مختلفتوسط بازیگرانی مانند G.N. فدوتووا (1865)، M.G. ساوینا (1887)، L.I. دوبژانسکایا (1938)، V.P. مارتسکایا (1938)، L.I. کاساتکینا (1956). در فیلم F. Zeffirelli (1967) K. نقش E. Taylor را بازی کرد. اپرایی از V.L بر اساس طرح کمدی نوشته شد. شبالینا (به همین نام)؛ در بین مجریان حزب K. - G.P. ویشنفسکایا (1957).

4. تراژدی "هملت"

در میان نمایشنامه های ویلیام شکسپیر، هملت یکی از مشهورترین آنهاست. قهرمان این نمایشنامه الهام بخش شاعران و آهنگسازان، فیلسوفان و سیاستمداران بود.

طیف عظیمی از مسائل فلسفی و اخلاقی در این تراژدی با مسائل اجتماعی و سیاسی که جنبه منحصر به فرد قرن 16 و 17 را مشخص می کند، در هم تنیده شده است.

قهرمان شکسپیر به بیانگر آتشین دیدگاه‌های جدیدی تبدیل شد که رنسانس با خود به ارمغان آورد، زمانی که ذهن‌های مترقی بشر در پی آن بودند که نه تنها درک هنری از دست رفته در طول هزاره قرون وسطی را احیا کنند. دنیای باستانبلکه اعتماد انسان به قوای خود بدون اتکا به رحمت و یاری بهشت ​​است.

اندیشه اجتماعی، ادبیات و هنر رنسانس قاطعانه دگم های قرون وسطایی را در مورد نیاز به فروتنی ساعتی روح و جسم، جدا شدن از هر چیزی واقعی، انتظار مطیعانه از ساعتی که شخص به «جهان دیگر» می رود، رد کرد و به انسان روی آورد. با افکار، احساسات و علایقش، به زندگی زمینی اش با شادی ها و رنج هایش.

تراژدی "هملت" یک "آینه"، "تواریخ قرن" است. این اثر دورانی را در خود دارد که در آن نه تنها افراد، بلکه کل ملت‌ها خود را بین صخره و مکان سخت می‌بینند: پشت سر و حتی در زمان حال، روابط فئودالی وجود دارد، در حال حاضر و پیش رو. روابط بورژوازی؛ آنجا - خرافات، تعصب، اینجا - آزاداندیشی، بلکه قدرت مطلق طلا. جامعه بسیار ثروتمندتر شده است، اما فقر نیز بیشتر شده است. فرد بسیار آزادتر است، اما آزادی بیشتری برای خودسری وجود دارد.

ایالتی که شاهزاده دانمارک در آن زندگی می‌کند و از زخم‌ها و بدی‌های خود بی‌حال است، یک دانمارک خیالی است. شکسپیر درباره انگلستان معاصر نوشت. همه چیز در نمایشنامه او - قهرمانان، افکار، مشکلات، شخصیت ها - متعلق به جامعه ای است که شکسپیر در آن زندگی می کرد.

«هملت» با چنان محتوای فلسفی عمیقی پر شده است، تراژدی چنان تصویر گسترده ای از زندگی معاصر شکسپیر می دهد، چنان شخصیت های انسانی باشکوهی خلق می کند که افکار و احساسات نویسنده در این شاهکار درام شکسپیر نه تنها با او نزدیک و همخوان شد. معاصران، اما و افراد دیگر دوران تاریخی. به لطف برخی اپیزودهای «پرت کننده»، تصویر هملت عمیق تر می شود، انسانیت او نسبت به صحنه هایی که در آن مبارزه می کند کمتر می شود. گرمای روح، الهام بخشی هنرمندی که روی درک متقابل حساب می کند - اینها لمس های جدیدی هستند که در پرتره ظاهر می شوند وقتی شکسپیر هملت را در حال صحبت با بازیگران نشان می دهد.

تک فکری شکسپیر را یکی نشان می دهد جزئیات مهمدر ساختن تصویر هملت شاهزاده دانمارکی پس از مرگ پدرش، حق تاج و تخت را دارد؛ او به بلوغ رسیده است (البته کاملاً مشخص نیست که چند سال دارد). هیچ ادعای عدم بلوغ نمی تواند غصب تاج و تخت توسط کلودیوس را توجیه کند. اما هملت یک بار هم حقوق خود را اعلام نمی کند، او به دنبال نشستن بر تخت سلطنت نیست. اگر شکسپیر این انگیزه را در تراژدی گنجانده بود، چیزهای زیادی از دست می داد؛ اولاً به این وضوح شناسایی نمی شد. جوهره اجتماعیمبارزه هملت وقتی هوراتیو در مورد پادشاه متوفی می گوید که او "یک پادشاه واقعی" بود، هملت توضیح می دهد: "او مرد بود، در همه چیز مرد." این معیار واقعی همه چیز است، بالاترین معیار برای هملت. در این تصویر پیچیده چند مرز وجود دارد؟

او به طرز آشتی ناپذیری با کلودیوس دشمنی می کند. با بازیگران رفتار دوستانه ای دارد. او در تعامل با اوفلیا بی ادب است. او با هوراسیو مهربان است. به خودش شک میکنه او قاطعانه و سریع عمل می کند. او شوخ است. او با مهارت شمشیر را به دست می گیرد. از عذاب خدا می ترسد. او کفرآمیز است. او مادرش را محکوم می کند و او را دوست دارد. او نسبت به جانشینی تاج و تخت بی تفاوت است. او از پدرش شاه با افتخار یاد می کند. او خیلی فکر می کند. او نمی تواند و نمی خواهد نفرت خود را مهار کند. تمام این طیف غنی از رنگ های در حال تغییر، عظمت شخصیت انسان را بازتولید می کند و تابع افشای تراژدی انسان است.

تراژدی هملت به اتفاق آرا مرموز تلقی می شود. برای همه به نظر می رسد که تفاوت آن با دیگر تراژدی های خود شکسپیر و سایر نویسندگان در درجه اول این است که مطمئناً باعث ایجاد سوء تفاهم و تعجب در بیننده می شود.

تراژدی می تواند تأثیرات باورنکردنی بر احساسات ما داشته باشد، باعث می شود که دائماً به عکس تبدیل شوند، در انتظارات خود فریب بخورند، با تضادها روبرو شوند، به دو نیم شوند. و وقتی هملت را تجربه می کنیم، به نظرمان می رسد که هزاران مورد را تجربه کرده ایم زندگی انساندر یک شب، و مطمئنا - ما موفق شدیم بیش از تمام سالهای زندگی معمولی خود احساس کنیم. و وقتی ما همراه با قهرمان احساس می کنیم که او دیگر متعلق به خودش نیست، کاری را که باید انجام می دهد انجام نمی دهد، تراژدی خودش را نشان می دهد. هملت زمانی که در نامه ای به اوفلیا به او قسم می خورد این را به طرز قابل توجهی بیان می کند عشق ابدیتا زمانی که "این ماشین" متعلق به او باشد. مترجمان روسی معمولاً کلمه "ماشین" را با کلمه "بدن" ترجمه می کنند، بدون اینکه درک کنند که این کلمه حاوی جوهر تراژدی است (در ترجمه ب. پاسترناک: "برای همیشه، ارزشمندترین، تا زمانی که این ماشین دست نخورده باشد. ”

وحشتناک ترین چیز در آگاهی عصر این بود که هدف عمیق ترین ایمان آن - انسان - در حال تولد دوباره بود. همراه با این آگاهی، ترس از عمل، از عمل به وجود آمد، زیرا با هر قدمی یک نفر به اعماق دنیای ناقص پیش می‌رفت، درگیر نقص‌های آن می‌شد: «پس فکر همه ما را به ترسو تبدیل می‌کند...»

چرا هملت مردد است؟ یک سوال مقدس که قبلاً تا حدی به آن پاسخ داده شده است. پس بیایید از دیگری بپرسیم: «از کجا بفهمیم که مردد است؟» اول از همه، از هملت، اعدام، خود را به عمل ترغیب می کند.

در پایان عمل دوم، هملت در نهایت می گوید کلمه درستو گویی با لحن مناسب، در مونولوگ بعد از صحنه با بازیگرانی که حاضر شدند نمایشنامه ای را بازی کنند که او را در برابر پادشاه غاصب افشا می کند. برای کامل کردن شباهت وقایع با قتل پدرش، هملت چند خط اضافه می کند و "تله موش" آماده می شود. پس از توافق بر سر اجرای آن، هملت تنها می ماند، بازیگری را که مونولوگ را برای او خوانده بود به یاد می آورد و از علاقه ای که بازی کرد خوشحال می شود، اگرچه به نظر می رسد "او برای هکوبا چیست؟ هکوبا برای او چیست؟ اما این الگوی شایسته ای است برای او، هملت، که دلیل واقعی برای تکان دادن آسمان و زمین دارد. وقتی باید فریاد بزند سکوت می کند: «ای انتقام! ”

هملت سرانجام این کلمه را از خود ربود، اما بلافاصله به خود آمد و خود را اصلاح کرد: "من چه الاغی هستم، چیزی برای گفتن نیست."

هملت آشکارا از نقش یک قهرمان تراژیک جدا می شود، که نمی تواند و، همانطور که معلوم می شود، تمایلی به ایفای نقش قهرمان انتقام جو برای عموم مردم ندارد.

علاوه بر این، کسی وجود دارد که این نقش را بازی کند. بازیگر شرکت کننده در "تله موش" می تواند آن را اجرا کرده نشان دهد، و Laertes، Fortinbras می توانند مستقیماً آن را تجسم کنند... هملت آماده است عزم و اراده آنها، احساس شرافت آنها را تحسین کند، اما او نمی تواند این را احساس کند. بی معنی بودن اعمال آنها: "دو هزار روح، ده ها هزار پول / نه حیف است برای یک دسته یونجه!" هملت اینگونه به کمپین فورتینبراس در لهستان پاسخ می دهد.

در برابر این پس زمینه قهرمانانه، عدم فعالیت خود هملت با وضوح بیشتری ظاهر می شود، تشخیص آن برای دو قرن است: ضعیف، بلاتکلیف، افسرده از شرایط، و سرانجام، بیمار.

به عبارت دیگر، این عدل الهی است که با قانون جهان هستی تجسم یافته است، که می توان آن را خدشه دار کرد: اگر به کسی بدی شود، به همه بد می شود، شر در جهان رخنه کرده است. در عمل انتقام جویی، هارمونی برقرار می شود. کسی که از انتقام امتناع کند، در نابودی آن شریک می شود.

این قانونی است که هملت جرات عدول از آن را دارد. شکسپیر و مخاطبان عصر او مطمئناً متوجه شدند که او در کندی خود از چه چیزی عقب نشینی می کند. و خود هملت به خوبی از نقش انتقام گیرنده آگاه است که هرگز نمی پذیرد.

هملت می داند برای چه به دنیا آمده است، اما آیا قدرتی برای تحقق سرنوشت خود پیدا خواهد کرد؟ و این سوال در مورد او صدق نمی کند ویژگی های انسانی: قوی باشد یا ضعیف، سست باشد یا قاطع. کل تراژدی متضمن این پرسش نیست که هملت چیست، بلکه جایگاه او در جهان چیست. این موضوع فکر دشواری است، از حدس های مبهم او.

هملت فکر را برگزید و «اولین کسی بود که تأمل کرد» و از این طریق اولین قهرمان ادبیات جهان که از تراژدی بیگانگی و تنهایی جان سالم به در برد، در خود و افکارش غوطه ور شد.

از خود بیگانگی هملت فاجعه بار است و با پیشرفت اکشن بیشتر می شود. گسست او با افراد نزدیک قبلی، با خود سابقش، با کل دنیای عقایدی که در آن زندگی می کرد، با ایمان سابقش کامل شد... مرگ پدرش او را شوکه کرد و باعث شک و تردید شد. ازدواج عجولانه مادرش سرآغاز ناامیدی او در مرد بود و به خصوص در زن عشق خودش را از بین برد.

آیا هملت افلیا را دوست داشت؟ آیا او او را دوست داشت؟ این سوال به طور مداوم هنگام خواندن تراژدی مطرح می شود، اما در طرح آن، که در آن روابط شخصیت ها مانند روابط عاشقانه ساخته نمی شود، پاسخی ندارد. آنها با انگیزه های دیگری بیان می شوند: منع پدرانه اوفلیا برای پذیرش هجوم های صمیمانه هملت و اطاعت او از اراده والدینش. یأس عشقی هملت، ناشی از نقش او به عنوان یک دیوانه. جنون اصیل اوفلیا، که از طریق آن کلمات ترانه ها در خاطرات آنچه اتفاق افتاده یا بین آنها اتفاق نیفتاده می شکافند. اگر عشق افلیا و هملت وجود داشته باشد، پس این فقط یک امکان شگفت انگیز و غیرقابل تحقق است که قبل از شروع طرح ترسیم شده و در آن نابود شده است.

اوفلیا دایره تنهایی غم انگیز هملت را نمی شکند، برعکس، او این تنهایی را شدیدتر می کند: او به ابزار مطیع دسیسه تبدیل می شود و طعمه خطرناکی ساخته می شود که با آن می خواهند شاهزاده را بگیرند. سرنوشت اوفلیا کمتر از سرنوشت هملت غم انگیز و حتی تاثیرگذارتر نیست، اما هر کدام به طور جداگانه به سرنوشت خود می رسند و تراژدی خود را تجربه می کنند.

به افلیا این فرصت داده نمی شود که بفهمد هملت مردی با اندیشه فلسفی است، که در رنج اندیشه، سهم هملت راستگو، مطالبه گر، سازش ناپذیر است، که «من متهم می کنم» هملت تحمل ناپذیری موقعیت او را در دنیایی ملموس می رساند. ، جایی که همه مفاهیم، ​​احساسات، ارتباطات، جایی که به نظر او زمان متوقف شده است و "چنین است، پس خواهد بود" برای همیشه.

هملت که از خانواده و عشق بیگانه است، ایمان خود را به دوستی از دست می دهد و روزنکرانتز و گیلدنسترن به او خیانت می کنند. او آنها را به سوی مرگ می فرستد که با کمک ولو غیرارادی آنها برای او آماده شده بود. هملت که مدام خود را به خاطر عدم فعالیتش سرزنش می کند، موفق می شود کارهای زیادی در این تراژدی انجام دهد.

آنها حتی در مورد دو هملت صحبت می کنند: هملت کنش و هملت مونولوگ که بسیار با یکدیگر متفاوت هستند. مردد و تأمل دوم است; نسبت به اولی، اینرسی پذیرفته شده عمومی، اینرسی خود زندگی، همچنان قدرت خود را حفظ می کند. و حتی اینرسی شخصیت خود، همانطور که می توانیم قضاوت کنیم، به هیچ وجه ماهیت ضعیفی ندارد، در همه چیز تعیین کننده است تا زمانی که به تصمیم اصلی برسد - انتقام گرفتن. هملت فردی روشنفکر در اومانیسم است که برای روشن شدن حقیقت باید یک گام به عقب به مفاهیم قرون وسطایی «وجدان» و «کشوری که هیچکس از آن برنگشته» برگردد. "وجدان"، مانند انسان گرایی، برای ما تبدیل به یک کلمه مدرن شده است که محتوای اصلی خود را تغییر داده و گسترش داده است. در حال حاضر برای ما بسیار دشوار است که تصور کنیم چگونه همان کلمه توسط مخاطبان شکسپیر درک شد و برای آنها قبل از هر چیز نشان دهنده ترس از مجازات زندگی پس از مرگ برای اعمال زمینی آنها بود، همان ترسی که آگاهی جدید به دنبال رهایی خود از آن بود. روح هملت به سمت مردم مردم کشیده می شود و روح آنها جذب هملت می شود، "جمعیت خشن برای او جزئی است"، اما این جذابیت متقابل منجر به اتحاد آنها نمی شود. تراژدی هملت هم تراژدی مردم است.

هملت با اندیشیدن به معنای وجود انسان، هیجان‌انگیزترین و عمیق‌ترین مونولوگ‌های خود را به زبان می‌آورد که اولین کلمات آن مدت‌هاست عبارت جذاب: "بودن یا نبودن، مسئله این است." این مونولوگ حاوی کل سوالات است. معمای "سرزمینی ناشناخته که از آنجا برای سرگردانان زمینی بازگشتی نیست" و خیلی چیزهای دیگر وجود دارد. اما نکته اصلی انتخاب رفتار در زندگی است. شاید آنها «تسلیم تیرها و تیرهای سرنوشت خشمگین شوند؟» - هملت از خودش می پرسد. "یا با گرفتن سلاح در دریای آشوب، آنها را با رویارویی شکست دهیم؟" این یک راه حل واقعاً قهرمانانه است. به این دلیل نیست که انسان «با اندیشه‌ای آن‌قدر وسیع که هم به جلو و هم به عقب نگاه می‌کند» آفریده شده است تا «ذهن خداگونه... بیکار کپک بزند»!

هملت اغلب به افکار فلسفی کشیده می شود، اما اگر سرنوشت به او مأموریتی عظیم داده است تا سلامت اخلاقی نسل بشر را بازگرداند تا برای همیشه افراد پست و رذالت را از بین ببرد، هملت این مأموریت را رد نمی کند. پس از این، این شخصیت ضعیف هملت نیست که باید با پرتاب، تردید، بن بست های ذهنی و عاطفی او توضیح داده شود، بلکه باید با شرایط تاریخی، زمانی که قیام های مردمی با شکست به پایان رسید، توضیح داد. هملت نمی توانست با مردم ادغام شود - نه در مبارزه آنها و نه در تسلیم موقت آنها.

هملت پرتوی از امید بزرگ را در درون خود حمل می کند - علاقه ای پرشور به آینده بشریت. آخرین آرزوی او این است که «نام زخمی» خود را در خاطره آیندگان حفظ کند و وقتی هوراتیو قصد دارد بقیه زهر جام را بنوشد تا پس از دوستش بمیرد، هملت از او التماس می‌کند که این کار را نکند. از این پس وظیفه هوراسیو این است که به مردم بگوید چه بر سر هملت آمده و چرا او این همه رنج کشیده است.

آیا هملت تراژیک است؟ پس از همه، این اغلب مورد مناقشه است. آنها می پرسند، آیا هملت با کوچکترین شکست دلش را از دست نمی دهد، آیا تمام شور و شوق او هدر نمی رود و آیا ضربات او به هدف نمی رسد؟ بله، اما این به این دلیل است که او بیش از آنچه می تواند برآورده کند، می خواهد و به همین دلیل شجاعت او هدر می رود. از این گذشته ، وحشتناک ترین چیز در تراژدی هملت نه آنقدر جنایت کلودیوس ، بلکه این واقعیت است که در دانمارک در مدت کوتاهی به استبداد و بردگی ، زور وحشیانه و اطاعت احمقانه ، پستی و بزدلی عادت کردند. بدترین چیز این است که جنایتی که رخ داد اکنون توسط کسانی که شرایط مرگ پادشاه را می دانند فراموش شده است. این همان چیزی است که هملت از آن وحشت دارد.

انسان قبل از ارتکاب کار بد صبر می کند تا «وجدان» آرام شود، مانند بیماری از دنیا برود. برای کسی کار خواهد کرد. هملت ندارد و این تراژدی اوست. البته این طور نیست که هملت نمی خواهد و نمی تواند در مفاهیم اخلاق فعلی ما بی وجدان شود. فاجعه این است که او چیزی جز وابستگی ظاهراً یکبار برای همیشه به اقتدار غیرانسانی و اخروی برای حمایت و اقدام رد کرده است تا «مفاصل دررفته» دوران را در جای خود قرار دهد. او باید یک دوره را با معیارهای دوره ای دیگر قضاوت کند، دورانی که قبلاً گذشته است، و به گفته شکسپیر، این غیرقابل تصور است.

هملت این فرصت را داشت که کلودیوس را بیش از یک بار در طول آهنگ تنبیه کند. مثلاً چرا وقتی کلودیوس به تنهایی نماز می خواند، ضربه نمی زند؟ بنابراین، محققان دریافتند که در این صورت، طبق باورهای باستانی، روح مقتول مستقیماً به بهشت ​​می رود و هملت باید آن را به جهنم بفرستد. اگر لائرتس هملت بود، فرصت را از دست نمی داد. او می گوید: «هر دو نور برای من نفرت انگیز هستند. برای هملت حقیر نیستند و این تراژدی موقعیت اوست. دوگانگی روانی شخصیت هملت ماهیت تاریخی دارد: علت آن حالت دوگانه یک «معاصر» است که ناگهان صداها در ذهنش شروع به صحبت کردند و نیروهای زمان های دیگر شروع به کار کردند.

هر چقدر هم که نمایشنامه‌های دیگر محبوب باشند، هیچ‌یک نمی‌توانند با هملت رقابت کنند که در آن مرد عصر مدرن برای اولین بار خود و مشکلاتش را شناخت.

تعداد تفسیرها از کل تراژدی و به ویژه شخصیت شخصیت اصلی آن بسیار زیاد است. نقطه شروع مناقشات ادامه دار تا به امروز قضاوت قهرمانان رمان گوته "سالهای تعلیم ویلهلم مایستر" بود، جایی که این ایده بیان شد که شکسپیر می خواهد "عمل بزرگی را نشان دهد که بر روحی سنگینی می کند. گاه از توان چنین عملی خارج است... اینجا درخت بلوط در ظرفی گرانبها کاشته می شود که هدفش این بود که فقط گلهای ظریف را در سینه اش نگه دارد...» آنها با بلینسکی موافق بودند که هملت تصویری است که دارای اهمیت جهانی است: "... این یک شخص است، این شما هستید، این من هستم، این هر یک از ما، کم و بیش، در بلند یا خنده دار، اما همیشه در حسی رقت انگیز و غم انگیز...». آنها شروع به بحث با گوته کردند و با پایان دوره رمانتیک، ثابت کردند که هملت ضعیف نیست، بلکه در شرایط ناامیدی تاریخی قرار گرفته است. در روسیه، این نوع چرخش تاریخی فکر قبلاً توسط V.G. بلینسکی. در مورد ضعف هملت، این نظریه در حالی که طرفداران خود را پیدا کرد، به طور فزاینده ای با ابطال مواجه شد.

در سراسر قرن 19. قضاوت در مورد هملت اول از همه مربوط به روشن شدن شخصیت خودش بود.

قوی یا ضعیف؛ خود شیفته، در مقابل ایده آلیسم اخلاقی دن کیشوت، پیش از هر چیز، نمایانگر درون نگری، «خودگرایی و در نتیجه عدم ایمان» است. تورگنیف او را در مقاله معروف "هملت و دن کیشوت" (1859) اینگونه دید ، ده سال قبل از آن او تجسم مدرنی از تصویر ابدی در داستان "هملت ناحیه شیگروفسکی" ارائه داد. برعکس، در مطالعات شکسپیر انگلیسی، سنتی ایجاد شده است که در مورد هملت، تراژدی یک ایده آلیست اخلاقی را ببینیم که با ایمان و امید وارد جهان شد، اما از مرگ پدر و مادرش به طرز دردناکی شوکه شد. خیانت این دقیقاً تفسیری است که در اثر کلاسیک او "تراژدی شکسپیر" توسط A.S. بردلی (1904). به یک معنا، تعمیق و توسعه این مفهوم، تفسیر فرویدی از تصویر بود که توسط خود فروید ترسیم شد و توسط شاگردش E. Jones به تفصیل توسعه یافت، که با روحیه روانکاوی، تراژدی هملت را در نتیجه ارائه کرد. عقده ادیپ: نفرت ناخودآگاه از پدر و عشق به مادر.

با این حال، در قرن بیستم، هشداری که T.S با آن مقاله معروف خود را در مورد این تراژدی آغاز کرد، بیشتر و بیشتر شنیده می شد. الیوت، که گفت: "نمایشنامه هملت مشکل اصلی است و هملت به عنوان یک شخصیت فقط یک مشکل فرعی است." درک هملت به معنای درک قوانین کلیت هنری است که او در درون آن پدید آمده است. خود الیوت معتقد بود که شکسپیر در این تصویر به طرز درخشانی پیدایش مشکلات انسانی را حدس زده است، آنقدر عمیق و جدید که نه می تواند توضیحی منطقی برای آنها بدهد و نه شکل مناسبی برای آنها بیابد، به طوری که از دیدگاه هنری "هملت" یک مشکل است. شکست بزرگ

در همین زمان، تحلیلی از تراژدی "هملت" از نظر ساختار ژانر، که توسط L. S. Vygotsky انجام شد، در روسیه شروع به شکل گیری کرد. با پرسیدن این سوال: "چرا هملت مردد است؟" - یک زبان شناس و روانشناس برجسته به دنبال پاسخ این است که چگونه طبق قوانین ساخت و تأثیر تراژدی، طرح، طرح و قهرمان در کنار هم قرار می گیرند و به تناقض اجتناب ناپذیر می رسند. و از این نظر، «هملت» تخطی از ژانر نیست، بلکه اجرای ایده‌آل قانون آن است که شرط اجتناب‌ناپذیر وجود قهرمان در چندین صفحه است که بیهوده تلاش می‌کند تا آن‌ها را کنار هم بیاورد و فقط آن‌ها را گرد هم می‌آورد. در فینال، جایی که عمل انتقام همزمان با عمل مرگ خودش است.

هملت یک قهرمان عقل و وجدان است و این او را از کل گالری تصاویر شکسپیر متمایز می کند. تنها هملت است که ترکیبی از تمدن درخشان و حساسیت عمیق، ذهن تحصیل کرده و اخلاق تزلزل ناپذیر است. او از همه قهرمانان شکسپیر به ما نزدیکتر و عزیزتر است، چه در قوت و چه ضعفش. دوستی ذهنی با او بسیار آسان تر است؛ از طریق او، گویی خود شکسپیر مستقیماً با ما ارتباط برقرار می کند. اگر دوست داشتن هملت خیلی آسان است، به این دلیل است که ما در او تا حدودی خودمان را احساس می کنیم. اگر گاهی درک او بسیار دشوار است، به این دلیل است که ما هنوز خود را کاملاً درک نکرده ایم.

افسانه هملت اولین بار در پایان قرن دوازدهم توسط وقایع نگار دانمارکی Saxo Grammaticus ثبت شد. تاریخ دانمارکی او که به زبان لاتین نوشته شده است، در سال 1514 منتشر شد.

در دوران باستان بت پرستی - به گفته ساکسو گراماتیکوس - فرمانروای یوتلند در یک جشن توسط برادرش فنگ کشته شد که سپس با بیوه خود ازدواج کرد. پسر مرد مقتول، هملت جوان تصمیم گرفت انتقام قتل پدرش را بگیرد. هملت برای به دست آوردن زمان و امن جلوه دادن، تصمیم گرفت وانمود کند که دیوانه است. دوست فنگ می خواست این را بررسی کند، اما هملت او را شکست داد. پس از تلاش ناموفق فنگ برای از بین بردن شاهزاده به دست پادشاه انگلیس، هملت بر دشمنان خود پیروز شد.

بیش از نیم قرن بعد نویسنده فرانسویبلفورت آن را به زبان خود در کتاب «تاریخ تراژیک» (1674) بیان کرد. ترجمه انگلیسیروایت بلفورت تا سال 1608 ظاهر نشد، یعنی هفت سال پس از نمایش هملت شکسپیر. نویسنده هملت پیش از شکسپیر ناشناخته است. اعتقاد بر این است که او توماس کید (1588-1594) بود که به عنوان استاد تراژدی انتقام مشهور بود. متأسفانه، این نمایشنامه باقی نمانده است و تنها می توان در مورد چگونگی اصلاح شکسپیر در آن حدس زد.

و در افسانه، و در داستان کوتاه، و در نمایشنامه قدیمی درباره هملت موضوع اصلییک انتقام خانوادگی وجود دارد که شاهزاده دانمارکی مرتکب می شود. شکسپیر این تصویر را متفاوت تفسیر کرد.

هملت شروع کرد زندگی جدیددر درام او او که از اعماق قرن ها بیرون آمد، معاصر شکسپیر شد و محرم افکار و رویاهای او شد. نویسنده تمام زندگی قهرمان خود را از نظر ذهنی زندگی کرد.

شکسپیر همراه با شاهزاده دانمارکی ده ها کتاب قدیمی و جدید را در کتابخانه دانشگاه ویتنبرگ، مرکز آموزش قرون وسطی، ورق زد و سعی کرد به اسرار طبیعت و روح انسان نفوذ کند.

قهرمان او رشد کرد و به طور نامحسوسی از مرزهای قرون وسطی خود خارج شد و افرادی را که توماس مور می خوانند، افرادی که به قدرت ذهن انسان، به زیبایی احساسات انسانی، باور داشتند، با رویاها و اختلافات آشنا کرد.

طرح تراژدی که از افسانه قرون وسطایی در مورد هملت، شاهزاده دانمارک وام گرفته شده است، نگرانی ها و مسئولیت هایی را بر گردن قهرمان می گذارد که به تراژدی اومانیسم و ​​تولد دوباره مربوط نمی شود. شاهزاده فریب می خورد، توهین می شود، دزدیده می شود، او باید انتقام قتل خائنانه پدرش را بگیرد و تاج و تخت خود را به دست آورد. اما مهم نیست که هملت چه مشکلات شخصی را حل می کند، مهم نیست که چه عذابی را متحمل می شود، همه چیز در شخصیت او، وضعیت روحی او، و از طریق آنها، وضعیت روحی او که احتمالاً توسط خود شکسپیر و بسیاری از نمایندگان معاصرش تجربه شده است، منعکس می شود. نسل جوان: این وضعیت عمیق ترین شوک است.

شکسپیر تمام پرسش های دردناک عصر خود را در این تراژدی قرار داد و هملت او در طول قرن ها قدم گذاشته و دست خود را به سوی آیندگان دراز خواهد کرد.

هملت به یکی از محبوب ترین شخصیت های ادبیات جهان تبدیل شده است. علاوه بر این، او دیگر شخصیتی در یک تراژدی باستانی نیست و به عنوان یک فرد زنده تلقی می شود که برای بسیاری از مردم کاملاً شناخته شده است، تقریباً همه آنها نظر خود را در مورد او دارند.

گرچه مرگ یک انسان غم انگیز است، اما مصیبت نه در مرگ، بلکه در مرگ اخلاقی و اخلاقی یک فرد است، چیزی که او را در مسیری مهلک که به مرگ ختم می شود، سوق داد.

در این مورد، تراژدی واقعی هملت در این واقعیت نهفته است که او، مردی با زیباترین خصوصیات معنوی، از هم پاشید. وقتی جنبه های وحشتناک زندگی را دیدم - فریب، خیانت، قتل عزیزان. او ایمان خود را به مردم از دست داد، عشق، زندگی برای او ارزش خود را از دست داد. او که تظاهر به دیوانگی می کند، در واقع در آستانه جنون است از درک اینکه مردم چقدر هیولا هستند - خائن، محارم، سوگند دروغ، قاتل، چاپلوسی و منافق. او شجاعت مبارزه را به دست می آورد، اما فقط می تواند با اندوه به زندگی نگاه کند.

علت تراژدی معنوی هملت چه بود؟ صداقت، هوش، حساسیت، اعتقاد به آرمان های او. اگر او مانند کلودیوس، لائرتس، پولونیوس بود، می‌توانست مانند آنها زندگی کند، فریب دهد، تظاهر کند، خود را با دنیای شر تطبیق دهد.

اما او نمی‌توانست آشتی کند و نمی‌دانست چگونه می‌جنگد، و مهمتر از همه، چگونه شر را شکست دهد، نابود کند. بنابراین علت تراژدی هملت ریشه در اشرافیت ذات او دارد.

تراژدی هملت، تراژدی شناخت انسان از شر است. فعلاً وجود شاهزاده دانمارکی آرام بود: او در خانواده ای زندگی می کرد که از عشق متقابل پدر و مادرش روشن شده بود ، خودش عاشق شد و از رفتار متقابل دختری دوست داشتنی لذت برد ، دوستان دلپذیر داشت ، به علم علاقه داشت. ، عاشق تئاتر بود، شعر می گفت. آینده بزرگی در انتظار او بود - تبدیل شدن به یک حاکمیت و حکومت بر کل مردم.

اما ناگهان همه چیز شروع به فروپاشی کرد. در سپیده دم پدرم فوت کرد. قبل از اینکه هملت فرصت زنده ماندن از غم را داشته باشد، ضربه دوم به او وارد شد: مادرش که به نظر می رسید پدرش را بسیار دوست دارد، در کمتر از دو ماه با برادر متوفی ازدواج کرد و تاج و تخت را با او تقسیم کرد. و ضربه سوم: هملت متوجه شد که پدرش به دست برادرش کشته شده تا تاج و همسرش را تصاحب کند.

آیا تعجب آور است که هملت عمیق ترین شوک را تجربه کرد: بالاخره هر چیزی که زندگی را برای او ارزشمند می کرد در مقابل چشمانش فرو ریخت. او هرگز آنقدر ساده لوح نبود که فکر کند هیچ بدبختی در زندگی وجود ندارد. و با این حال افکار او تا حد زیادی توسط ایده های واهی تغذیه می شد. شوکی که هملت تجربه کرد ایمان او را به انسان متزلزل کرد و دوگانگی آگاهی او را به وجود آورد.

هملت دو خیانت به افراد مرتبط با خانواده و پیوند خونی می بیند: مادرش و برادر پادشاه. اگر افرادی که باید به یکدیگر نزدیکتر باشند، قوانین خویشاوندی را زیر پا بگذارند، پس از دیگران چه انتظاری می توان داشت؟ این ریشه تغییر چشمگیر نگرش هملت نسبت به افلیا است. مثال مادرش او را به یک نتیجه غم انگیز می رساند: زنان آنقدر ضعیف هستند که نمی توانند در برابر آزمون های سخت زندگی مقاومت کنند. هملت از اوفلیا نیز چشم پوشی می کند زیرا عشق می تواند او را از کار انتقام منحرف کند.

هملت آماده عمل است، اما وضعیت دشوارتر از آن چیزی است که تصور می شود. مبارزه مستقیم با شر برای مدتی به یک کار غیر ممکن تبدیل می شود. تضاد مستقیم با کلودیوس و سایر رویدادهایی که در نمایشنامه رخ می دهد از نظر اهمیت کمتر از درام معنوی هملت است که برجسته شده است. درک معنای آن غیرممکن است اگر فقط از داده های فردی هملت استفاده کنیم یا تمایل او برای انتقام گرفتن از قتل پدرش را در نظر داشته باشیم. درام درونی هملت شامل این واقعیت است که او بارها و بارها خود را برای بی عملی عذاب می دهد، می فهمد که کلمات نمی توانند به مسائل کمک کنند، اما کار مشخصی انجام نمی دهند.

تأمل و تردید هملت که به مشخصه شخصیت این قهرمان تبدیل شد، ناشی از شوک درونی از "دریای بلاها" بود که مستلزم تردید در اصول اخلاقی و فلسفی بود که برای او تزلزل ناپذیر به نظر می رسید.

پرونده در انتظار است، اما هملت مردد است؛ بیش از یک بار در طول نمایشنامه، هملت فرصت مجازات کلودیوس را داشت. مثلاً چرا وقتی کلودیوس به تنهایی نماز می خواند، ضربه نمی زند؟ بنابراین، محققان دریافتند که در این مورد، طبق باورهای باستانی، روح به بهشت ​​می رود و هملت باید آن را به جهنم بفرستد. در واقع موضوع! اگر لائرتس هملت بود، فرصت را از دست نمی داد. او می گوید: «هر دو دنیا برای من حقیر است» و این فاجعه وضعیت اوست.

دوگانگی روانشناختی آگاهی هملت ماهیتی تاریخی دارد: علت آن حالت دوگانه معاصری است که در آگاهی او ناگهان صداها شروع به صحبت کردند و نیروهای زمان های دیگر شروع به عمل کردند.

"هملت" عذاب اخلاقی فردی را که به عمل فراخوانده شده است، تشنه عمل، اما به صورت تکانشی، تنها تحت فشار شرایط، آشکار می کند. تجربه اختلاف بین فکر و اراده

وقتی هملت متقاعد می شود که پادشاه علیه او انتقام خواهد گرفت، او به طور متفاوتی در مورد اختلاف بین اراده و عمل صحبت می کند. اکنون او به این نتیجه می‌رسد که «تفکر بیش از حد در مورد نتیجه» «فراموشی حیوانی یا مهارتی رقت‌انگیز» است.

هملت مطمئناً با شر آشتی ناپذیر است، اما نمی داند چگونه با آن مبارزه کند. هملت مبارزه خود را به عنوان یک مبارزه سیاسی نمی شناسد. برای او معنایی عمدتاً اخلاقی دارد.

هملت یک مبارز تنها برای عدالت است. او با دشمنان خود با ابزار خود می جنگد. تناقض در رفتار قهرمان این است که برای رسیدن به هدف خود به همان روش های غیراخلاقی متوسل می شود که مخالفانش هستند. او تظاهر می کند، حیله گر است، به دنبال کشف راز دشمن خود است، فریب می دهد و به طرز متناقضی، به خاطر یک هدف عالی، خود را مقصر مرگ چند نفر می بیند. کلودیوس مسئول مرگ تنها یک پادشاه سابق است. هملت پولونیوس را (هرچند ناخواسته) می‌کشد، روزنکرانتز و گیلدنسون را به مرگ حتمی می‌فرستد، لائرتس و در نهایت پادشاه را می‌کشد. او همچنین به طور غیر مستقیم مسئول مرگ اوفلیا است. اما از نظر همه، او از نظر اخلاقی پاک می ماند، زیرا او اهداف عالی را دنبال می کرد و شرارتی که انجام می داد همیشه پاسخی به دسیسه های مخالفانش بود.

پولونیوس به دست هملت می میرد. این بدان معناست که هملت برای همان کاری که با دیگری انجام می دهد به عنوان انتقام جو عمل می کند.

موضوع دیگری با قدرت بیشتری در نمایشنامه ظاهر می شود - سستی همه چیز. مرگ از ابتدا تا انتها در این مصیبت حکمفرماست. با ظهور شبح پادشاه مقتول شروع می شود، در طول عملیات پولونیوس می میرد، سپس افلیا غرق می شود، روزنکرانتز و گیلدنستن به مرگ حتمی می روند، ملکه مسموم می میرد، لائرت می میرد، تیغه هملت در نهایت به کلودیوس می رسد. خود هملت، قربانی خیانت لائرتس و کلودیوس می میرد. این خونین ترین تراژدی شکسپیر است. اما شکسپیر سعی نکرد با داستان قتل بیننده را تحت تاثیر قرار دهد؛ مرگ هر شخصیت معنای خاص خود را دارد. سرنوشت هملت غم انگیزترین است ، زیرا در تصویر او انسانیت واقعی ، همراه با قدرت ذهن ، واضح ترین تجسم خود را پیدا می کند. بر اساس این ارزیابی، مرگ او به عنوان شاهکاری به نام آزادی به تصویر کشیده شده است.

هملت اغلب از مرگ صحبت می کند. بلافاصله پس از اولین حضورش در مقابل تماشاگران، او یک فکر پنهان را آشکار می کند: زندگی آنقدر منزجر کننده شده است که اگر گناه محسوب نمی شد، دست به خودکشی می زد. او در مونولوگ "بودن یا نبودن؟" به مرگ می پردازد. در اینجا قهرمان نگران راز خود مرگ است: آن چیست - یا ادامه همان عذاب هایی که زندگی زمینی پر از آن است؟ ترس از ناشناخته ها، از این کشور که حتی یک مسافر از آن برنگشته است، اغلب مردم را از ترس افتادن به این دنیای ناشناخته از مبارزه دور می کند.

هملت زمانی بر روی فکر مرگ تمرکز می کند که با هجوم حقایق سرسختانه و شک های دردناک، نمی تواند به تقویت فکر ادامه دهد؛ همه چیز در اطراف در جریانی سریع در حال حرکت است و چیزی برای چسبیدن وجود ندارد، حتی یک نی نجات دهنده نیز قابل مشاهده نیست.

هملت مطمئن است که مردم به داستان اولیه زندگی او به عنوان یک درس، یک هشدار و یک تماس نیاز دارند - دستور مرگ او به دوستش هوراسیو تعیین کننده است: "از همه اتفاقات، دلیل را فاش کن." با سرنوشت خود، به تناقضات غم انگیز تاریخ، کار دشوار، اما پیوسته فزاینده اش برای انسان سازی انسان شهادت می دهد.

نتیجه

بنابراین، با استفاده از مثال «غزل‌های شکسپیر» که بخشی جدایی‌ناپذیر و به‌نظر من نمونه‌ای نسبتاً برجسته از آثار او هستند، می‌توان به این نتیجه رسید:

1). تغییرات ایجاد شده و تثبیت شده توسط شکسپیر در نسخه انگلیسی ملی غزل به نام "شکسپیر"، بدون دلیل به ما اجازه می دهد که "غزل" او را بخشی از کار او، اوج رنسانس انگلیسی بدانیم.

2). سنت های فرهنگ رنسانس پان اروپایی که به عنوان احیای تفکر و احساس باستانی تعریف می شود و نتیجه توسعه فرهنگ قرون وسطی است، شرایط را برای ظهور آثار برجسته ایجاد کرد. شخصیت های خلاق، که بی شک دبلیو شکسپیر است. نظام فیگوراتیو و مضمونی و خود فرم "غزل" او بازتاب تفکر انسان محوری این دوره است و پیچیدگی را آشکار می کند. دنیای درونیشاعر بزرگ، مفهوم خلاقانه خود را به طرز درخشانی مجسم می کند. بنابراین، کار دبلیو. شکسپیر را می توان بالاترین سنتز سنت های فرهنگ رنسانس پان-اروپایی دانست.

با وجود پایان غم انگیز، هیچ بدبینی ناامیدکننده ای در تراژدی شکسپیر وجود ندارد. آرمان های قهرمان تراژیک نابود ناپذیر، باشکوه است و مبارزه او با دنیای شریر و ناعادلانه باید سرمشقی برای افراد دیگر باشد. این به تراژدی های شکسپیر معنای آثاری می دهد که در همه زمان ها مرتبط هستند.

تراژدی شکسپیر دو پایان دارد. فرد مستقیماً به نتیجه مبارزه پایان می دهد و در مرگ قهرمان بیان می شود. و دیگری به آینده برده می شود که تنها آینده ای است که قادر به درک و غنی سازی آرمان های تحقق نیافته است.

احیا و استقرار آنها در زمین. قهرمانان تراژیک شکسپیر افزایش خاصی از قدرت روحی را تجربه می کنند، که خطرات حریف آنها را افزایش می دهد.

بنابراین، نابودی شر اجتماعی بزرگترین علاقه شخصی، بزرگترین شور و اشتیاق قهرمانان شکسپیر را تشکیل می دهد. به همین دلیل همیشه مدرن هستند.

ادبیات

1. ادبیات خارجیخواننده برای کلاس های 8-10 دبیرستان، - م.: آموزش و پرورش، 1356

2. A. Anikst Shakespeare. م.، 1964

3. Z. Civil From Shakespeare to Shaw، - M.: آموزش و پرورش، 1982

4. W. Shakespeare Complete. مجموعه op. -- م.، 1957-1960، ج 1، ج 8

5. S. Shenbaum Shakespeare مختصر بیوگرافی مستند، - M.: Progress، 1985

6. Belinsky V.G. هملت، درام شکسپیر. موچالوف در نقش هملت - ام.، انتشارات دولتی ادبیات داستانی، 1948;

7. Vertsman I.E. "هملت" اثر شکسپیر، - ام. داستان, 1964;

8. دیناموف اس.س. ادبیات خارجی، - ال.، داستان، 1960;

9. دوباشینسکی I.A. ویلیام شکسپیر، - م.، روشنگری، 1965;

10. Shaitanov I. O. کلاسیک اروپای غربی: از شکسپیر تا گوته، - M.، انتشارات دانشگاه مسکو، 2001;

11. Shakespeare V. Hamlet, - M., ادبیات کودکان، 1982;

12. شکسپیر V. به چهارصدمین سالگرد تولدش، - M., Nauka، 1964;

13. شکسپیر V. کمدی، وقایع نگاری، تراژدی، گردآوری شده. در 2 جلد، - م.، ریپاد کلاسیک، 1380;

14. Shakespeare V. نمایشنامه، غزل، - M.، Olympus، 2002.

اسناد مشابه

طرح و تاریخچه خلق تراژدی ویلیام شکسپیر "هملت". تراژدی "هملت" توسط منتقدان ارزیابی شده است. تفسیر فاجعه در ادوار مختلف فرهنگی و تاریخی. ترجمه به روسی. تراژدی روی صحنه و سینما، روی صحنه های خارجی و روسی.

پایان نامه، اضافه شده 01/28/2009


ویژگی های کار W. Shakespeare - شاعر انگلیسی. تحلیل هنریتراژدی او "هملت، شاهزاده دانمارک". مبنای ایدئولوژیکآثار، ترکیب آن و ویژگی های هنری. ویژگی های شخصیت اصلی. شخصیت های کوچک، نقش آنها

چکیده، اضافه شده در 1393/01/18


فهرست آثار شکسپیر، خاستگاه او، آموزش، ازدواج. افتتاحیه تئاتر گلوبوس. دو چرخه (چهره شناسی) وقایع نگاری شکسپیر. ویژگی های کمدی های اولیه و متاخر. رمز و راز غزل های شکسپیر. عظمت و پستی در تراژدی های شکسپیر.

چکیده، اضافه شده در 2009/09/19


موضوع عشقی که به طرز غم انگیزی در تراژدی قطع شده است. طرح داستان "رومئو و ژولیت". ظاهر نزاع بی پایان داخلی به عنوان موضوع اصلی تراژدی شکسپیر. «رومئو و ژولیت» اثر دبلیو شکسپیر به عنوان یکی از زیباترین آثار ادبیات جهان.

انشا، اضافه شده در 2010/09/29


آثار شکسپیر بیان ایده های انسان گرایانه در عالی ترین شکل آنهاست. اثری از نفوذ ایتالیایی در غزلیات شکسپیر. سبک و ژانرهای نمایشنامه های شکسپیر. جوهره تراژدی در شکسپیر. "اتللو" به عنوان یک "تراژدی از اعتماد خیانت شده". قدرت بزرگ شکسپیر.

چکیده، اضافه شده در 1387/12/14


مسئله دوره‌بندی آثار دوران بلوغ شکسپیر. مدت زمان فعالیت خلاقشکسپیر. گروه بندی نمایشنامه های شکسپیر بر اساس طرح. نمایشنامه های اولیه شکسپیر. دوره اول خلاقیت. دوره ایمان آرمانی در بهترین طرف هازندگی

چکیده، اضافه شده در 2008/11/23


ویلیام شکسپیر شاعر انگلیسی، یکی از مشهورترین نمایشنامه نویسان جهان است. کودکان و سال های نوجوانی. ازدواج، عضویت در گروه بازیگری باربیج لندن. معروف ترین تراژدی های شکسپیر: "رومئو و ژولیت"، "تاجر ونیز"، "هملت".

ارائه، اضافه شده در 2012/12/20


آثار شکسپیر در تمام دوره ها با یک جهان بینی انسان گرایانه مشخص می شود: علاقه به انسان، احساسات، آرزوها و احساسات او. شکسپیر اصالت ژانربا استفاده از نمونه نمایشنامه ها: "هنری پنجم"، "رام کردن مرد زیرک"، "هملت"، "داستان زمستان".

چکیده، اضافه شده در 2008/01/30


مختصر مشخصات، شرح و تاریخ تولید کمدی های ویلیام شکسپیر: «عشق گمشده»، «طوفان»، «تاجر ونیز»، «همسران شاد ویندزور»، «شب دوازدهم»، «داستان زمستان»، "هرطور که دوست داری"، کمدی خطاها، "سایمبلین".

ارائه، اضافه شده در 11/11/2013


مطالعه بیوگرافی و آثار دبلیو. شکسپیر. مبانی زبانی و نظری برای مطالعه غزل در آثار نویسنده. طبقه بندی و ویژگی های ارزیابی حسی واقعیت در آثار. مضامین زمان، عشق و خلاقیت در غزلیات.

شکسپیر پژوهان استدلال می کنند که در تاریخ هنر هیچ نمونه دیگری از محبوبیت مداوم و طولانی مدت یک نمایشنامه به جز محبوبیت هملت شکسپیر وجود ندارد. قریب به سیصد سال است که این تراژدی روی صحنه تئاترهای سراسر جهان است....

بررسی لرمانتف از هملت را باید با پس زمینه دوران ادبی در نظر گرفت. شکسپیر در دوران اوج اعتلای رمانتیسم، پرچمدار، بزرگترین و دست نیافتنی ترین نمونه شعر عالی می شود. «شکسپیر بیشترین اهمیت را برای رمانتیسم فرانسوی داشت...

1. جدید!

   تمام زندگی هملت از پیش ما گذشته است. اگرچه این تراژدی چندین ماه به طول انجامید، اما این دوره تبدیل واقعی قهرمان از پسری بود که هرگز با سیاهی های روزمره زندگی مواجه نشده بود به یک متفکر، فیلسوف آماده برای اقدامات یک مرد جوان. مقداری...

در همان آغاز قرن جدید، شکسپیر کار بر روی نمایشنامه جدیدی را آغاز کرد - تراژدی درباره هملت، شاهزاده دانمارک. داستانی قدیمی درباره شاهزاده ای که برای پنهان کردن نقشه خود برای انتقام قتل پدرش تظاهر به دیوانگی می کند، در تواریخ تاریخی نقل شده است...

2. جدید!

   هر نسل در طول چهار قرن، تراژدی هملت اثر ویلیام شکسپیر را که در سال 1601 نوشته شده بود، متفاوت تجربه کرده است. هرکسی راز نهفته در فاجعه را به شیوه خود فاش می کند. هملت؟.. معنی این اسم را می فهمیم؟ - بزرگ و عمیق است: ...

3. جدید!

   افسانه هملت اولین بار در پایان قرن یازدهم توسط مورخ دانمارکی سامسون گراماتیکوس در مجموعه افسانه ها و تواریخ خود به نام تاریخ دانمارک ثبت شد. این افسانه می گوید که در زمان بت پرستی یکی از فرمانروایان یوتلند در یک جشن توسط برادرش کشته شد...

ترکیب بندی

سه ساعت و نیم برای خواندن آهسته تراژدی "هملت" که متعلق به قلم ویلیام شکسپیر نمایشنامه نویس برجسته بریتانیایی است، کافی است. ویژگی های تعیین کننده آن مختصر بودن و مختصر بودن ارائه است، نه یک کلمه اضافی. این به طور کامل شامل فلسفه، روانشناسی، نمادها و رازهایی است که هنوز تخیل بسیاری از دانشمندان، هنرمندان، منتقدان را به خود جلب می کند. و با این حال - شهرت جهانی. "هملت، شاهزاده دانمارک" یک اثر هنری و نبوغ انسانی است که در آن خون، اشعار، عشق به هم پیوند خورده است، جایی که هزاران وجه وجود دارد، جایی که طرحی در طرح و تراژدی در یک تراژدی وجود دارد، جایی که واقعیت وجود دارد. با دنیای دیگر، جنون و دیوانگی در هم آمیخته است. تصویر هملت از دیرباز بر روی الواح آثار کلاسیک ادبیات جهان حک شده است. تفسیر این چهره، رمز و راز آن، "دیوانگی"، افکار خردمندانه ای که شاهزاده در دهان خود قرار داد نمایشنامه نویس انگلیسیو این سخنان قصار واقعی پیدا کرده است، به گواه آن تعداد قابل توجهی از افرادی که از عبارات شکسپیر حتی بدون اینکه متوجه منشأ آنها باشند استفاده می کنند. و چه چیزی می تواند تایید بهتری داشته باشد؟

این اثر به میدان نبرد ادبی تبدیل شد که در آن بیش از هزار نسخه شکسته شد. و همه اینها عبارات کلی است. تنها نکته مهم این است که تراژدی بزرگ استادی نه چندان بزرگ دقیقاً چه چیزی را در روح و قلب ما تداعی می کند. هملت می گوید: «هیچ چیز خوب و بدی وجود ندارد: این تفکر است که همه چیز را چنین می کند». و این کلمات به وضوح نشان دهنده ارزش دیدگاه های ذهنی خودمان است، زیرا آنها درک ما از جهان را شکل می دهند. بنابراین، با ادای احترام به رسمی بودن ارائه، به احساسات و برداشت های شخصی خود خواهم پرداخت.

پیچ و تاب فکر اول: به نظر می رسد مونولوگ ها و دیالوگ های شخصیت ها بالاتر از ترکیب بندی و طرح کلی اثر است. آنها حتی بدون زمینه نیز دارای ماهیت و عمق خواهند بود، و من معتقدم که این تمایز اصلی است. فکر دوست کاملاً اسیر مضمون عشق بود. شکسپیر واقع گرا بر این موضوع تمرکز می کند زیرا زمان بر عشق حکومت می کند. او این سخنان را به کسی جز پادشاه، برادر آن مرحوم عطا می کند! آنها (حداقل از نظر من) این ترس را احساس می‌کنند که ممکن است جنایات او دوباره به او سر بزند.

همچنین بسیار جالب توجه است، مانند دود، تعصبات اخلاقی در مورد رفتار یک عزیز: دستور پولونیوس و لائرت به افلیا را به خاطر دارید؟ و سرنوشت ناخوشایند او؟ یک فکر کاملاً منطقی مطرح می شود: آیا اگر دختر به قلب او گوش می داد و نه خانواده اش همه چیز به گونه ای دیگر رقم نمی خورد؟ سوال لفاظی است، به همین دلیل یک تراژدی است. اوج فکر سوم: البته بودن. مسئله مرگ و زندگی، که به تعبیر یک فیلسوف، قبلاً چنان شکنجه شده و زیر انبوهی از تعابیر مدفون شده است که به نظر می رسد معنای اصلی خود را از دست داده است.

بنابراین، وجود سرنوشت انسان، لحظه انتخاب ، ارزیابی وقایع وجود ما. من هنوز از کلمات در مورد رویاها، "...که در خواب مرگ می بینیم، وقتی از این دنیای فانی بیرون برویم..."، در مورد آن "سرزمین ناشناخته ای که نمی توانیم از آن برگردیم" سوراخ می شوم. این هنرمند در این مونولوگ معروف هملت به طرز شگفت انگیزی به وضوح، مختصر و به جا ترس ها و افکار انسانی را که گریبان هر انسانی را گرفته بود، بیان می کند، اما همه نمی توانستند آنها را چنین بیان کنند. معنای وجود ما چیست؟ درد، رنج ما؟ چرا ما در این دنیایی هستیم که ما را اینجا نگه می دارد؟ ما در تمام عمر به دنبال پاسخ این گونه سوالات هستیم و برخی از ما این فاصله را زودتر و به اصطلاح با دست خودمان ترک می کنیم. و واقعیت ما این است که ما واقعاً نمی‌دانیم یا حق نداریم کسانی را که سن خود را کوتاه می‌کنند محکوم یا متوقف کنیم (در اینجا دوباره مشکل انتخاب پیش می‌آید - اوفلیا مال اوست...)، اما این حق را داریم که کاری انجام دهیم - دو چیز متفاوت که، همانطور که معلوم است، اغلب از هم جدا می شوند.

خروج از فکر چهارم و احتمالاً آخرین: در طول خواندن اثر (البته بارها و بارها) نمی‌توانستم این احساس را ترک کنم که حتی یک دهم آن عمق یا آن سادگی افکار را نگرفتم. برخی از دیدهای مبهم دائماً بین خطوط کتاب من شناور بودند، اما من هنوز نمی توانستم آنها را ببینم. اما می‌دانم که آن‌ها - چشم‌انداز، خطوط و در واقع تک تک کلمات اثر - چنان مرا تسخیر کرده‌اند که هر بار که یک تراژدی بزرگ را بازخوانی و تماشا می‌کنم، آنها را شکار خواهم کرد تا زمانی که آنها را بگیرم.

آثار دیگر این اثر

ابدیت مشکلات تراژدی هملت تاریخچه خلق تراژدی ویلیام شکسپیر "هملت" تراژدی شکسپیر "هملت" "بودن یا نبودن؟" - سوال اصلی نمایشنامه "هملت" اثر دبلیو شکسپیر هملت - قهرمان ایده آل زمان خود مشکلات خوب و بد در تراژدی شکسپیر "هملت" آیا هملت افلیا را دوست داشت؟ مونولوگ "بودن یا نبودن؟" - بالاترین نقطه افکار و تردیدهای هملت مشکل انتخاب در تراژدی "هملت" اثر ویلیام شکسپیر ویژگی های تصویر گرترود در تراژدی شکسپیر "هملت" ویژگی های تصویر پولونیوس در تراژدی شکسپیر "هملت" شخصیت هملت ویژگی های تصویر لائرت در تراژدی شکسپیر "هملت" تراژدی "هملت" (1600-1601) خیر و شر در تراژدی شکسپیر "هملت" تراژدی های ابدی بشریت (بر اساس تراژدی "هملت" اثر دبلیو شکسپیر) "هملت": مشکلات قهرمان و ژانر هملت به عنوان حامل ایده های انسان گرایانه رنسانس آیا هملت تراژیک است؟ تراژدی اوفلیا چیست «هملت» یکی از بزرگترین آثار نمایشی جهان است. تراژدی "هملت" درگیری تراژدی "هملت" هملت امروز چقدر به ما نزدیک است؟ تصاویر اصلی تراژدی ویلیام شکسپیر "هملت" افکار من در مورد تصاویر پچورین و هملت مشکل انتخاب در تراژدی "هملت" مکان و زمان تراژدی "هملت" ویژگی های تصویر کلودیوس در تراژدی شکسپیر "هملت" "او مرد بود - در همه چیز مرد بود؛ من دیگر هرگز کسی را مانند او ملاقات نخواهم کرد" (بر اساس تراژدی شکسپیر \"هملت\") هملت شخصیتی است که با آینده روبروست تراژدی های ابدی بشریت افسانه هملت از وقایع نگاری دانمارکی و تفسیر مجدد آن توسط شکسپیر تصویر رومی دانمارکی از سایه هوراسیو هملت کار شکسپیر با مقیاس آن متمایز است - وسعت فوق العاده علایق و دامنه فکری آن. تراژدی شاعرانه "هملت" از طریق شیشه‌ای پرنس هملت، دنیای دیگر در تراژدی تراژدی "هملت" انگیزه های فلسفی و اخلاقی آن هملت معاصر ماست این دنیای "هملت" به معنای شخصیت های فرعی است تسلط بر آهنگسازی نمایشی تراژدی "هملت" تصویر هملت اظهارات مقدماتی چالشی که برای تمام دنیا مطرح شده است (بر اساس تراژدی "هملت" اثر ویلیام شکسپیر) تراژدی "هملت" شخصیت اصلی هملت و مفهوم والای او از افتخار هملت صحنه و هملت داخلی راز هملت برای ما چیست؟ چهره های نامرئی تراژدی. پدر هملت هملت و دن کیشوت نگاهی جدید به آینده (بر اساس تراژدی دبلیو شکسپیر "هملت")

یکی از آهنگسازان روسی که به شکسپیر روی آورد، الکساندر اگوروویچ وارلاموف بود. بالاترین دستاورد این آهنگساز، موسیقی تراژدی شکسپیر هملت (1837) بود. تولید آن با ترجمه N.A. Polevoy به یک رویداد روسی تبدیل شد زندگی تئاتری. این آهنگساز موسیقی را به درخواست شخصی هنرمند مشهور P.S. موچالوف به عملکرد مفید خود، که "تصویر هملت روسی دهه 30" را ایجاد کرد، همانطور که مورخ تئاتر B.V. آلپرز (هنر بازیگری در روسیه. M.؛ لنینگراد، 1945. T. 1. P. 139).

همچنین نمی‌توانم گزیده‌ای از مقاله استاد تاریخ هنر وی.

"پس از مطالعه اندیشه علمی و روزنامه نگاری در مورد شاهزاده دانمارک، با تجزیه و تحلیل تعداد زیادی از تفسیرهای ادبی و نمایشی از تراژدی انجام شده در آثار I. Turgenev، A. Döblin، T. Stoppard، B. Akunin، F. چچیک و دیگران، و همچنین تفاسیر موسیقایی، که توسط آثار ف. لیست، پی. .

اولاً، برخلاف تفاسیر موسیقایی، که اولین آنها به سال 1858 برمی گردد (شعر سمفونیک اف. لیست)، تفاسیر ادبیبنا به دلایل خاصی، آنها در قرن 18 ظاهر شدند. بنابراین، "هملت ادبی" یک دوره تاریخی تقریباً سه قرنی را در بر می گیرد. همراه با تولیدات نمایشی، تفاسیر هملت در ادبیات نه تنها به موازات تفاسیر موسیقایی توسعه می یابد و بر یکدیگر تأثیر می گذارد، بلکه از نظر تاریخی نیز مقدم بر دومی است و به نوعی «نقاط عطف» معنایی برای آنها ایجاد می کند.

ثانیاً، در آثار متعدد موسیقایی تردیدی در مشترک بودن مطالب موضوعی برای خلق تصویر هملت و محتوای معنایی آن وجود ندارد. در این رابطه آثار ادبیمتنوع تر، اینجا تقریباً در هر اثر یک هملت جدید ظاهر می شود، نه شبیه به قبلی. میزان علاقه به تصویر شاهزاده دانمارک متفاوت است؛ هملت اغلب به طور متناقض تبدیل می شود شخصیت فرعی(در حالی که در بین آهنگسازان همیشه در پیش زمینه باقی می ماند!). در عین حال، غالب معنایی در تفسیر تصویر تغییر می کند، زیرمتن زیبایی شناختی تغییر می کند تا اینکه در اواخر قرن بیستم - آغاز قرن بیست و یکم کمیک هملت ظاهر شد که کاملاً مخالف هملت شکسپیر است.

و در اینجا به سومین نکته بسیار مهم می رسیم. در این دوره تاریخی در سال 1991، در اپرای آهنگساز S. Slonimsky بود که هملت موزیکال به اندازه هملت ادبی متنوع شد. تفاوت این است که "همه هملت ها" - فلسفی، کنایه آمیز، تعیین کننده، نیمه دیوانه - در یک قهرمان متحد شده اند، ما دوباره تأکید می کنیم، قطعه موسیقیهمانطور که فقط در مورد شکسپیر بود. در حالی که، مثلاً، در هر یک از آثار نویسندگان و نمایشنامه نویسان در تفسیر تصویر شاهزاده دانمارک، یک وجه غالب است - یا مربوط به پرسش عدم کنش هملت به عنوان مستعد تأمل است، یا به تصویر کشیدن شاهزاده فعال قرون وسطایی املت، یا یک ویژگی کاملاً اصلی، یک ویژگی شخصیتی قهرمان که فقط توسط یک نویسنده مشخص شده است (و اغلب فقط در تخیل او وجود دارد).

این اسلونیمسکی است که در نقش هملت ظالم و کنایه‌آمیز شیطانی ظاهر می‌شود، که نه تنها به پولونیوس خوش اخلاق می‌خندد، بلکه بی‌رحمانه با روزنکرانتز و گیلدنسترن نیز برخورد می‌کند. بر این اساس، همراه با وسایل موسیقی، که در آثار آهنگسازان قبلی استفاده می شود ، موارد جدیدی به وجود می آید - برای تجسم چنین مواردی تصویر چند وجهی، همانطور که قهرمان تراژدی شکسپیر در این اثر دوباره متولد می شود.

بنابراین، این اسلونیمسکی در پایان قرن بیستم بود که به تفسیر شکسپیر از شاهزاده دانمارک نزدیک شد و "در عمل" سخنان معروف I. Annensky را ثابت کرد که "هملت واقعی فقط می تواند موسیقی باشد" (1). ژانر موسیقایی اپرا ترکیبی، اما با این حال، اول از همه، برای اولین بار به شیوه ای متفاوت و غیر سنتی دراماتیک، قهرمان واقعاً شکسپیر یکی از شگفت انگیزترین و متناقض ترین تراژدی های کل تاریخ دراماتورژی را نشان می دهد. !»