ماکسیم گورکی. ده اثر عمده

فعالیت ادبیکار ماکسیم گورکی بیش از چهل سال به طول انجامید - از رمانتیک "پیرزن ایزرگیل" تا حماسه "زندگی کلیم سامگین"

متن: آرسنی زاموستیانوف، معاون سردبیر مجله تاریخ
کلاژ: سال ادبیات.RF

او در قرن بیستم هم فرمانروای افکار بود و هم نماد زنده ادبیات و هم یکی از بنیانگذاران نه تنها ادبیات جدید، بلکه دولت. پایان نامه ها و تک نگاری های بی شماری به «زندگی و کار» «ادبیات کلاسیک پرولتری» اختصاص یافته است. افسوس که سرنوشت پس از مرگ او بسیار با سرنوشت نظام سیاسی پیوند خورده بود که گورکی پس از سالها تردید سرانجام به آن برکت داد. پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، مردم به دقت گورکی را فراموش کردند. اگرچه ما وقایع نگار بهتری از «عصر سرمایه اولیه» نداشته ایم و نخواهیم داشت. گورکی خود را "در موقعیت آفساید مصنوعی" دید. اما به نظر می رسد که او از آن بیرون آمده است و روزی به طور واقعی بیرون خواهد آمد.

از میان میراث عظیم و چند ژانر، انتخاب "ده" آسان نیست و بنابراین مفید است. اما ما تقریباً به طور کامل در مورد آثار کتاب درسی صحبت خواهیم کرد. حداقل در گذشته نه چندان دور آنها در مدرسه با پشتکار مطالعه می شدند. فکر می کنم در آینده فراموش نخواهند کرد. ما گورکی دوم نداریم...

1. پیرزن ایزرگیل

این یک کلاسیک از "گورکی اولیه" است که حاصل اولین جستجوی ادبی او است. یک تمثیل خشن از سال 1891، یک افسانه وحشتناک، درگیری مورد علاقه (در سیستم گورکی) پرومتئوس با زئوس و پرندگان شکاری. این ادبیات جدید برای آن زمان است. نه داستان تولستوی، نه چخوف، نه داستان لسکوف. چیدمان تا حدودی پرمدعا به نظر می رسد: لارا پسر عقاب است، دانکو قلب خود را بالای سرش می آورد... خود راوی پیرزن، در مقابل، زمینی و خشن است. در این داستان، گورکی نه تنها جوهر قهرمانی، بلکه ماهیت خودگرایی را نیز بررسی می کند. بسیاری از ملودی نثر هیپنوتیزم شدند.

در واقع، این یک اپرای راک آماده است. و استعاره ها مناسب هستند.

2. همسران اورلوف

ادبیات روسی چنین طبیعت گرایی بی رحمانه ای را نمی شناخت - و حتی با آگاهی از محیط. در اینجا نمی توانید باور نکنید که نویسنده با پای برهنه در سراسر روسیه راه رفت. گورکی با جزئیات در مورد زندگی ای که دوست دارد تغییر دهد صحبت کرد. دعواهای معمولی، میخانه ها، احساسات زیرزمینی، بیماری ها. نور این زندگی دانشجوی پرستاری است. من می خواهم به این دنیا بگویم: "ای حرامزاده ها! چرا زندگی میکنی؟ زندگی چطور میگذره؟ تو یک کلاهبردار ریاکار هستی و دیگر هیچ!» همسران اراده ای برای تغییر شرایط دارند. آنها در یک پادگان وبا کار می کنند، آنها با عصبانیت کار می کنند.

با این حال، گورکی "پایان خوش" را دوست ندارد. اما ایمان به انسان در خاک هم ظاهر می شود.

اگر فکرش را بکنید، این اصلا پیش پا افتاده نیست. چنگ پشکوف چنین است. اینها ولگردهای گورکی هستند. در دهه 1980، سازندگان پرسترویکا "چرنوخا" به سبک این نقاشی ها کار کردند.

3. آهنگ در مورد شاهین، آهنگ در مورد PETUREWEST

الکسی ماکسیموویچ در تمام زندگی خود شعر می سرود ، اگرچه خود را شاعر نمی دانست. سخنان نیمه شوخی استالین معروف است: «این چیز از فاوست گوته قوی تر است. عشق بر مرگ غلبه می کند." رهبر در مورد افسانه شاعرانه گورکی "دختر و مرگ" صحبت کرد که اکنون فراموش شده است. گورکی با روحیه ای کهنه و قدیمی شعر می سرود. او در جست و جوهای شاعران آن زمان فرو نرفت، اما بسیار خواند. اما دو "آهنگ" او که در شعر خالی نوشته شده است، نمی توانند از ادبیات روسیه پاک شوند. اگرچه... اشعاری که در سال 1895 به صورت نثر منتشر شده بودند به عنوان چیزی عجیب و غریب تلقی می شدند:

«ما به جنون شجاعان جلال می خوانیم!

دیوانگی شجاع، حکمت زندگی است! ای شاهین شجاع! در نبرد با دشمنان، تا سر حد مرگ خون دادی... اما زمان خواهد بود - و قطرات خون داغ تو، چون جرقه، در تاریکی زندگی شعله ور می شود و دل های شجاع بسیاری را با عطش دیوانه کننده آزادی شعله ور می کند. و نور!

بمیری!.. اما در آواز شجاعان و روحی قوی همیشه نمونه ای زنده خواهی بود، ندای افتخارآمیزی به سوی آزادی، به سوی نور!

به جنون دلیر ترانه می خوانیم!..»

درباره فالکون است. و Burevestnik (1901) به سرود واقعی انقلاب روسیه تبدیل شد. به ویژه، انقلاب های 1905. این آهنگ انقلابی به طور غیرقانونی در هزاران نسخه منتشر شد. شما ممکن است ترحم طوفانی گورکی را نپذیرید، اما محال است این ملودی را از حافظه خود پاک کنید: "سنگ سنگی با افتخار بین ابرها و دریا اوج می گیرد."

گورکی خود یک نفتکش محسوب می شد.

نفت انقلاب، که واقعاً اتفاق افتاد، اگرچه در ابتدا الکسی ماکسیموویچ را خوشحال نکرد.

4. مادر

این رمان که تحت تأثیر وقایع 1905 نوشته شده بود، پایه رئالیسم سوسیالیستی به حساب می آمد. در مدرسه با تلاش و کوشش خاصی او را مطالعه کردند. بارها بازنشر شد، چندین بار فیلمبرداری شد و بین ما تحمیل شد. این نه تنها باعث احترام، بلکه طرد شد.

در پی سنگرهای 1905، گورکی به حزب بلشویک پیوست. بلشویکی حتی متقاعدتر همدم او، هنرپیشه ماریا آندریوا، جذاب ترین انقلابی قرن بیستم بود.

رمان گرایشی است. اما او از نظر احساسی چقدر متقاعد کننده است؟

از جمله به امید او به پرولتاریا. اما نکته اصلی این است که این رمان فقط یک سند تاریخی نیست. قدرت واعظ و قدرت نویسنده چند برابر شد و کتاب قدرتمند شد.

5. دوران کودکی، در مردم، دانشگاه های من

کورنی چوکوفسکی پس از خواندن این کتاب گفت: گورکی در سنین پیری به نقاشی کشیده شد. بین انقلاب 1905 و جنگ، نویسنده اصلی نشان داد که چگونه یک شورشی، پرومتئوس، در کودکی متولد می شود و بالغ می شود. در این مدت، تولستوی رفت و گورکی نویسنده "اصلی" روسی شد - از نظر تأثیر بر ذهن خوانندگان، از نظر شهرت در بین همکاران - حتی افراد حساسی مانند بونین. و داستان با نقوش نیژنی نووگورود به عنوان برنامه حاکم افکار تلقی شد. نمی توان مقایسه با "کودکی" را نادیده گرفت: این دو داستان با نیم قرن از هم جدا شده اند، اما نکته اصلی این است که نویسندگان از صورت فلکی متفاوت هستند. گورکی به تولستوی احترام می گذاشت، اما تولستوییسم را خط زد. بازآفرینی در نثر دنیاهای واقعیاو نمی دانست چگونه، گورکی یک آهنگ، یک حماسه، یک تصنیف درباره سال های جوانی قهرمان، درباره مسیرهای کوچک او ساخت.

گورکی افراد سختگیر، شجاع و پوست کلفت را تحسین می کند؛ او مجذوب قدرت و مبارزه است.

او آنها را بزرگ نشان می دهد و از نیم تنه ها غفلت می کند، اما از قضاوت های عجولانه خودداری می کند. او بی اراده و فروتنی را تحقیر می کند، اما حتی بی رحمی دنیا را تحسین می کند. شما نمی توانید آن را بهتر از گورکی بگویید: «ضخیم، رنگارنگ، غیرقابل بیان زندگی عجیب. من آن را به‌عنوان افسانه‌ای خشن به یاد می‌آورم که توسط یک نابغه مهربان اما به طرز دردناکی صادق است.» یکی از برجسته‌ترین قسمت‌های داستان «کودکی» درباره نحوه یادگیری خواندن و نوشتن آلیوشا است: «راش-مردم-از-لا-بلا». این به اصلی ترین چیز در زندگی او تبدیل شد.

6. در پایین

در اینجا گواهینامه ها غیرضروری است، این صرفاً کتاب مقدس گورکی است، یعنی آخرالزمان رانده شدگان روسی. گورکی ساکنان پناهگاه، ولگردها و دزدان را به صحنه آورد. معلوم می شود که در دنیای آنها تراژدی ها و مبارزات بالایی وجود دارد که اهمیت کمتری از شاهان شکسپیر ندارند ... "مرد - این افتخار به نظر می رسد!" - ساتین، قهرمان مورد علاقه گورکی، شخصیتی قوی که نه زندان و نه مستی او را شکسته است، اعلام می کند. او یک رقیب قوی دارد - یک واعظ سرگردان بخشش. گورکی از این هیپنوتیزم شیرین متنفر بود، اما از افشای بی چون و چرای لوکا خودداری کرد. لوک حقیقت خودش را دارد.

قهرمانان پناهگاه گورکی نه تنها توسط مسکو و سن پترزبورگ، بلکه توسط برلین، پاریس، توکیو و ... مورد تشویق قرار گرفتند.

و آنها همیشه "در پایین" قرار می دهند. و در زمزمه ساتین - سالک و راهزن - زیرمجموعه‌های تازه‌ای پیدا می‌شود: «فقط انسان هست، بقیه کار دست و مغز اوست! انسان! عالیه!"

7. بربرها

در نقش یک نمایشنامه نویس، گورکی از همه جالبتر است. و "بربرها" در فهرست ما نشان دهنده چندین نمایشنامه گورکی در مورد مردم اوایل قرن بیستم است. "صحنه های یک شهر استانی" غم انگیز است: قهرمانان دروغ می گویند، واقعیت استانی از بین رفته و غم انگیز است. اما در اشتیاق قهرمان، پیش‌بینی چیزی بزرگ وجود دارد.

گورکی در حالی که غم ایجاد می کند، در بدبینی مستقیم قرار نمی گیرد.

تعجب آور نیست که این نمایشنامه سرنوشت خوش تئاتری داشت: حداقل دو نقش - چرکون و موناکووا - به طرز درخشانی نوشته شده بودند. چیزی وجود دارد که مترجمان باید به دنبال آن باشند.

8. VASSA ZHELEZNOVA

اما این تراژدی در زمان ما به سادگی نیاز به بازخوانی و بازنگری دارد. من فکر می‌کنم هیچ کتاب روشن‌تری (بدون ذکر نمایشنامه) درباره سرمایه‌داری روسیه وجود ندارد. یک بازی بی رحمانه حتی امروز هم افراد متعصب از او می ترسند. ساده ترین کار تکرار این حقیقت رایج است که پشت هر ثروت بزرگ جنایتی نهفته است.

و گورکی موفق شد روانشناسی این جنایت را در محله های ثروتمند نشان دهد.

او می‌دانست که چگونه رذیلت‌ها را توصیف کند، مثل هیچ کس دیگری. بله، او واسا را ​​افشا می کند. و با این حال معلوم شد که او زنده است. ایفای نقش او برای بازیگران زن فوق العاده جالب است. برخی حتی موفق می شوند این قاتل را توجیه کنند. ورا پاشننایا، فاینا رانوسکایا، نینا سازونووا، اینا چوریکووا، تاتیانا دورونینا - واسا توسط بازیگرانی بازی شد که دنیای تئاتر آنها را می پرستید. و مردم تماشا کردند که چگونه سرمایه داری روسیه دیوانه شد، عجیب رفتار کرد و نابود شد.

9. شهر اوکوروف

گورکی این داستان را در سال 1909 نوشت. یک شهر خاکستری استانی، یتیم خانه ابدی مردمان بداخلاق و بدبخت. وقایع نگاری کاملاً خونین بود. گورکی مراقب و کنایه آمیز است: "خیابان اصلی - Porechnaya یا Berezhok - با سنگفرش های بزرگ سنگفرش شده است. در بهار، زمانی که علف‌های جوان بین سنگ‌ها بیرون می‌آیند، سوخوبایف، رئیس شهر، زندانیان را صدا می‌کند و آنها، بزرگ و خاکستری، سنگین، بی‌صدا در خیابان می‌خزند و علف‌ها را از ریشه در می‌آورند. در Porechnaya بهترین خانه‌ها به‌ترتیب چیده شده‌اند - آبی، قرمز، سبز، تقریباً همه با باغچه‌های جلویی - خانه سفید رئیس شورای زمستوو، Vogel، با برجکی روی پشت بام. آجر قرمز با کرکره های زرد - سر؛ مایل به صورتی - پدر کشیش آیزایا کودریاوسکی و یک ردیف طولانی از خانه‌های دنج و پر افتخار - مقامات در آنها زندگی می‌کردند: فرمانده نظامی پوکیوایکو، عاشق پرشور آواز، - به خاطر سبیل‌های بزرگ و ضخامتش به مازپا ملقب شد. بازرس مالیات ژوکوف، مردی عبوس که از مشروب زیاد رنج می برد. استرچل، رئیس زمستوو، بازیگر تئاتر و نمایشنامه نویس. افسر پلیس کارل ایگناتیویچ ورمز و دکتر ریاخین شاد، بهترین هنرمند حلقه محلی عاشقان کمدی و درام."

یک موضوع مهم برای گورکی بحث ابدی در مورد کینه توزی است. یا - "گیجی"؟

از این گذشته ، بسیاری از چیزها در یک فرد روسی قاطی شده است و شاید این دقیقاً رمز و راز او باشد.

10. LIFE OF KLIM SAMGIN

رمان - بزرگترین رمان در میراث گورکی، "برای هشتصد نفر"، همانطور که طنزپردازان به طعنه می گفتند - ناتمام ماند. اما آنچه باقی می ماند از نظر لهستانی از هر آنچه گورکی نوشته برتری دارد. معلوم می شود که او می دانست که چگونه محدود، تقریباً آکادمیک، اما در عین حال به سبک گورکی بنویسد.

طبق تعریف گورکی، این کتابی است درباره «روشنفکری با ارزش متوسط ​​که از یک سری خلق و خوی کامل عبور می‌کند و به دنبال مستقل‌ترین مکان در زندگی می‌گردد، جایی که هم از نظر مالی و هم از لحاظ داخلی در آن راحت باشد».

و همه اینها - در پس زمینه نقطه عطف سالهای انقلابی، درست تا سال 1918. گورکی برای اولین بار خود را یک واقع گرا، یک تحلیلگر عینی نشان داد و برای آخرین کتابش لحن روایی هماهنگی پیدا کرد. او چندین دهه سامغین را نوشت. در عین حال، نویسنده شخصیت عنوان را دوست ندارد. سامغین یک مار واقعی است که یادآور جودوشکا گولولفف از شچدرین است. اما او "در سراسر روسیه بزرگ" می خزد - و فضای تاریخ به روی ما باز می شود. به نظر می رسد گورکی که در عجله ابدی زندگی می کرد، نمی خواست از این کتاب جدا شود. نتیجه یک دایره المعارف بود و اصلاً ایده آلیستی نبود. گورکی بدون ریا از عشق و معاشقه می نویسد، از سیاست و مذهب، از ملی گرایی و کلاهبرداری های مالی... این هم وقایع نگاری است و هم اعتراف. او حتی مانند سروانتس از خود در رمان یاد می کند: شخصیت ها در مورد گورکی نویسنده بحث می کنند. درست مثل ما صد سال بعد.

بازدید: 0

منتقدان و محققان ادبی مطالب زیادی و اغلب درباره آثار ماکسیم گورکی نوشته اند. قبلاً در سال 1898 ، منتقد نیکولای کنستانتینوویچ میخائیلوفسکی مقاله ای با عنوان "درباره ام. گورکی و قهرمانانش" نوشت که در آن داستان های اولیه گورکی را که توسط او در 1892-1898 نوشته شده بود تجزیه و تحلیل کرد. او می نویسد که نویسنده در اثر خود دنیای ولگردها را آشکار می کند و دو ستون زندگی ولگرد را نشان می دهد: عشق به آزادی و تباهی. به گفته محقق، قهرمانان گورکی بیش از حد فلسفه می کنند. برای من سخت است که با این جمله موافق باشم. نثر اولیه ماکسیم گورکی

آغشته به روح رمانتیسم، همه بافته شده از عمیق ترین تجربیات احساسی، آرزوهای والای انسانی. گورکی در داستان خود "Makar Chudra" افسانه ای را که در سفر به مرکز و جنوب روسیه شنیده بود، بازگو کرد. این افسانه با افکار مکار در مورد زندگی انسان در ارتباط است. مهمترین چیز در زندگی برای کولی پیر آزادی است. در تأیید این موضوع، ماکار به افسانه از زیبایی مغرور رادا و جوان زیبای لویکو زوبار می گوید. زیبایی رادا با توصیف مخالفت می کند به زبان ساده . شاید بتوان زیبایی آن را با ویولن نواخت، و حتی در آن زمان برای کسی که این ویولن را به خوبی روح خود می شناسد؟ "چشم های لویکو زوبار مانند ستاره های روشن است و لبخند او مانند خورشید تمام است. او غرق در خون، در آتش آتش ایستاده است و دندان هایش می درخشد و می خندد!» قهرمانان عاشقانه یکدیگر را دوست داشتند، اما مهمتر از این عشق به هر دو، آزادی خودشان بود. "اگر عقابی به میل خود وارد لانه زاغ شود، چه می شود؟" - می گوید رادا. وقتی رادا از لویکو می‌خواهد که جلوی پای او تعظیم کند، او قبول نمی‌کند و او را می‌کشد، و او در حال مرگ، از او تشکر می‌کند که او را اطاعت نکرد و لایق عشقش ماند. نویسنده این عقیده را بیان می کند که آزادی و خوشبختی با یکدیگر ناسازگار هستند، اگر فردی باید تسلیم دیگری شود. قهرمانان به عنوان مبارزان برای آزادی دیگران نشان داده نمی شوند. داستان بر اساس یک ایده متفاوت است: قبل از مبارزه برای دیگران، یک فرد باید آزادی درونی به دست آورد. در همان زمان، لویکو زوبار ساخته های یک قهرمان مردمی را داشت که به نام شخص دیگری آماده از خود گذشتگی بود: «تو به قلب او نیاز داری، او خودش آن را از سینه بیرون می آورد و به تو می داد. این به شما احساس خوبی می دهد.» گورکی دو عنصر را گرد هم می آورد - عشق و آزادی. عشق اتحاد برابر است، جوهر عشق آزادی است. اما زندگی اغلب برعکس را ثابت می کند - در عشق، یک نفر تسلیم دیگری می شود. پس از بوسیدن دست رادا، لویکو او را می کشد. و نویسنده با درک اینکه زوبار به سادگی چاره دیگری ندارد، در عین حال این قتل را توجیه نمی کند و لویکو را با دست پدر رادا مجازات می کند. بیهوده نیست که رادا با این جمله می میرد: "می دانستم که این کار را می کنی!" او هم نتوانست با زوبار زندگی کند که در مقابل او خود را تحقیر کرد و خود را از دست داد. رادا خوشحال می میرد - معشوق او را ناامید نکرد. داستان های عاشقانه گورکی را افرادی با شخصیت های قوی مشخص می کنند. | نویسنده بین نیرویی که به نام خیر عمل می کند و نیرویی که شر می آورد تمایز قائل شد. او در سال 1894 داستان معروف خود را به نام "پیرزن ایزرگیل" نوشت که شامل دو افسانه شگفت انگیز بود: افسانه لارا و افسانه دانکو. افسانه های داستان با هم مخالفت می کنند. آنها دو دیدگاه متفاوت از زندگی را برجسته می کنند. افسانه لارا اولین داستانی است که پیرزن ایزرگیل گفته است. لارا، پسر عقاب و زنی زمینی، خود را برتر از اطرافیانش می داند. او مغرور و مغرور است. لارا دختری را می کشد - دختر بزرگتری که او را رد کرده است. وقتی از او می پرسند چرا این کار را کردی، مرد جوان پاسخ می دهد: «آیا فقط از مال خودت استفاده می کنی؟ من می بینم که هر فردی فقط گفتار، دست، پا دارد، اما صاحب حیوانات، زنان، زمین و خیلی چیزهای دیگر است.» به خاطر جنایتی که مرتکب شد، قبیله لارا را به تنهایی ابدی محکوم کرد. زندگی خارج از جامعه باعث ایجاد احساس مالیخولیای غیرقابل بیان در یک مرد جوان می شود. ایزرگیل می‌گوید: «در چشمان او آنقدر غم و اندوه بود که می‌توان همه مردم جهان را با آن مسموم کرد.» لارا محکوم به تنهایی بود و فقط مرگ را خوشبختی می دانست. اما ذات انسانی او اجازه نمی داد که تنها و آزادانه مانند عقاب زندگی کند. پدرش مرد نبود، اما این مرد بود. و بی جهت نیست که "برای مدت طولانی او به تنهایی در اطراف مردم معلق بود." به همین دلیل عدم اتحاد با مردم او را تباه کرد. لارا نمی خواست مرد شود، اما نمی توانست به یک پرنده آزاد، یک عقاب تبدیل شود. به همین دلیل است که "او تنها ماند، آزاد، در انتظار مرگ." ناتوانی در مردن وحشتناک ترین مجازات برای لارا شد. او قبلاً مانند یک سایه شده است و برای همیشه خواهد ماند.» "اینگونه بود که یک مرد به خاطر غرورش مورد ضرب و شتم قرار گرفت!" در اثر، تصویر لارا و افسانه ای که در مورد او وجود دارد، همانطور که قبلا ذکر شد، با تصویر دانکو در تضاد است. ویژگی های معنوی اصلی انسان دوستی، مهربانی، تمایل به فدا کردن خود برای خوشبختی مردم است. آغاز افسانه بسیار شبیه به یک افسانه است: "در قدیم فقط مردم زندگی می کردند؛ جنگل های غیر قابل نفوذ اردوگاه های این مردم را از سه طرف احاطه کرده بود و در سمت چهارم استپ وجود داشت." گورکی تصویر جنگلی انبوه و پر از خطر را خلق می کند: «... درختان سنگی در طول روز در گرگ و میش خاکستری ساکت و بی حرکت می ایستادند و غروب ها، وقتی آتش روشن می شد، حتی تراکم تر در اطراف مردم حرکت می کردند. و زمانی که باد بر بالای درختان می کوبید و کل جنگل به شدت زمزمه می کرد، وحشتناک تر بود، گویی تهدید می کرد و برای آن مردم آهنگ تدفین می خواند.» در مقابل این پس زمینه، ظاهر دانکو مطلوب تر است که با ایده هدایت مردم به بیرون از باتلاق ها و جنگل های مرده درگیر شده است. اما افراد ناسپاس با سرزنش و تهدید به دانکو حمله می کنند و او را "فردی بی اهمیت و مضر" می نامند و می خواهند او را بکشند. با این حال، دانکو آنها را می بخشد. دلی را از سینه اش می شکافد که در آتش روشن عشق همین مردم می سوزد و راهشان را روشن می کند. عمل دانکو، از نظر گورکی، یک شاهکار است، بالاترین درجه آزادی از عشق به خود. قهرمان می میرد، اما جرقه های قلب سخاوتمند او همچنان راه حقیقت و خوبی را روشن می کند. گورکی نیاز به جستجوی مسیرهای جدید در ادبیات را چنین بیان کرد: «وظیفه ادبیات این است که در پخ، در کلمات، در صداها، در قالب ها، بهترین، زیبا، صادقانه، نجیب را در یک شخص به تصویر بکشد. به ویژه، وظیفه من این است که غرور یک فرد را نسبت به خودش بیدار کنم، به او بگویم که او بهترین، مقدس ترین در زندگی است.» به نظر من، الکسی ماکسیموویچ گورکی این وظیفه را در کارهای اولیه خود انجام داد.

1. مسئله اومانیسم پرسشی ابدی است و بسیاری از نویسندگان سعی کرده اند آن را مطابق با خود حل کنند باورهای زندگی. اغلب کلمه "انسان گرایی" به سادگی به عنوان یک نگرش خوب نسبت به یک شخص درک می شود. اما چون انسان دوست هستند...
2. گورکی در زمانی شروع به نوشتن آثار خود کرد که اساساً انسان بی ارزش شده بود. بنده اشیا شد، ارزش فرد افتاد. گورکی در نمایشنامه "در اعماق پایین" نوع بسیار خاصی از مردم را نشان می دهد...
3. فقط زیبایی ها می توانند خوب آواز بخوانند - زیبایی هایی که عاشق زندگی هستند. M. Gorky M. Gorky به سرعت و درخشان وارد ادبیات روسیه شد. داستان های اولیه او «ماکار چودرا» و «پیرزن ایزرگیل»...
4. میخائیل ریبین مسیر سختی را به روش خود طی کرد. او که کودکی «با اعتقاد سنگین دهقانی» است، به طور غریزی به سمت پل و رفقایش می‌آید، اما محدودیت‌های دهقانی، خرافات و ایمان به خدا او را مجبور می‌کند که همچنان ادامه دهد...
5. شاعران و نویسندگان زمان ها و اقوام مختلف از توصیف طبیعت استفاده می کردند تا دنیای درونی قهرمان، شخصیت و حال و هوای او را آشکار کنند. منظره به ویژه در اوج کار، زمانی که درگیری، مشکل قهرمان، ... اهمیت دارد.
6. چرخش قرن XIXX. این زمان تغییرات قابل توجهی است تاریخ روسیه، دوران تضادها و اختلافات حاد در مورد سرنوشت میهن. یکی از اصلی ترین مسائلی که در آن زمان ذهن و دل نمایندگان را به خود مشغول کرده است...
7. الکسی ماکسیموویچ گورکی در رمان "فوما گوردیف" تصویری گسترده از زندگی "استادان" این جهان را ترسیم می کند. گالری از پرتره های بازرگانان سرمایه دار به خوانندگان ارائه می شود: ایگنات گوردیف، آنانیا شچوروف، مایاکین. گورکی صادقانه و با استعداد نشان داد ...
8. آغاز مرحله جدیدی در آثار گورکی با رمان او همراه است. "فوما گوردیف" (1899) ، اختصاص داده شده به تصویر "استادان زندگی" ، نمایندگان بورژوازی روسیه - بازرگانانی که قبلاً در برخی داستان ها با آنها ملاقات کرده ایم ...
9. داستان "چلکاش" توسط ام.گورکی در تابستان 1894 نوشته شد و در شماره 6 مجله "ثروت روسیه" در سال 1895 منتشر شد. این اثر بر اساس داستانی ساخته شده که توسط همسایه‌ای در بخش بیمارستانی در...
10. عظمت و اهمیت جهانی کار گورکی در این واقعیت نهفته است که هنرمند با صحبت در دوران آغاز فروپاشی سرمایه داری، در هنر خود ایده ها، احساسات و آرزوهای پرولتاریای روسیه را بیان کرد و اجتماعی آن را منعکس کرد.
11. (بر اساس رمان "مادر" نوشته ام. گورکی) مضمون مادر مانند یک نخ قرمز در بسیاری از آثار آ. ام. گورکی جریان دارد. بدین ترتیب در داستان "تولد انسان" حقیقت قدرتمند مادر دهقان تجلیل می شود، احساس بزرگ مادری تجلیل می شود.
12. چلکش. گدا. پابرهنه، با شلوار کهنه و کهنه، بدون کلاه، با پیراهن نخی کثیف با یقه پاره راه می رفت. آدم بی مصرفی بود، دوست نداشت، بی ادبانه...
13. خدا پسرش را نفرستاد تا دنیا را قضاوت کند، او را فرستاد تا جهان را نجات دهد تا به نور بیاورد. اما مردم نور را دوست ندارند، زیرا نور تباهی آنها را آشکار می کند. مردم...
14. داستان «پیرزن ایزرگیل» (1894) یکی از شاهکارهای آثار اولیه ام. گورکی است. ترکیب این اثر پیچیده تر از ترکیب داستان های اولیه دیگر نویسنده است. داستان ایزرگیل که در زندگی اش چیزهای زیادی دیده است...
15. رمان گورکی "مادر" نام دارد و این نشان می دهد که نیلوونا، همراه با پاول، اوست. شخصیت مرکزی. اگر «مادر» از بسیاری جهات اثری است درباره روند دردناک بقا... حقیقت چیست؟ حقیقت (در فهم من) حقیقت مطلق است، یعنی حقیقتی که برای همه موارد و برای همه مردم یکسان است. من فکر نمی کنم این درست باشد ...
16. زندگی و سرنوشت خلاق ماکسیم گورکی (الکسی ماکسیموویچ پشکوف) غیر معمول است. او در 16 مارس (28) 1868 در نیژنی نووگورود در خانواده یک کابینت ساز به دنیا آمد. ماکسیم گورکی که والدین خود را زود از دست داده بود، دوران کودکی خود را در...
17. قهرمانان این رمان نمایندگان یک نیروی تاریخی جدید - طبقه کارگر هستند که به نام ایجاد یک جامعه سوسیالیستی وارد مرحله تعیین کننده مبارزه با دنیای قدیم شده است. «مادر» رمانی است درباره رستاخیز انسان...

طیف انواع گورکی گسترده است - از ولگرد تا دانشمندان، از دزد تا افراد ثروتمند، از تحریک کنندگان و کارآگاهان تا رهبران انقلاب. مسئله اصلی در مطالعه آثار گورکی، مسئله شخصیت های شخصیت های اوست. با شروع از آثار اول، با مبنایی رمانتیک یا رئالیستی، انواع ادبیدر داستان‌هایی با سبک‌شناسی متفاوت یکسان است. گورکی جذب افرادی شد که برای آزادی، آزادی تلاش می کنند و هیچ خشونتی را تحمل نمی کنند. لویکو زوبار از افسانه کولی چندان دور از چلکش نیست. هر یک از آنها هر ارتباطی را رد می کنند - با یک زن، با زندگی روزمره، با خانواده، با هر چیزی.

در آثار مربوط به ام. گورکی، قبلاً در اولین پاسخ های انتقادی، اشتیاق نویسنده به ایده های نیچه مورد توجه قرار گرفت. بدون روشن کردن عمق این اشتیاق (ویژگی بسیاری از نویسندگان روسی در آغاز قرن بیستم)، ما متوجه می شویم که شخصیت هایی که ام. گورکی سعی در آزمایش ایده یک شخصیت قوی روی آنها داشت چقدر برای ادبیات غیرعادی بودند. اراده و عقل انسان درست است، نویسنده به سرعت متوجه شد که این افراد با دامنه معنوی، استقلال، غرور، جذاب هستند. زندگی واقعی- هم عمومی و هم خودشان - چیزی را تغییر نمی دهند.

ام. گورکی از نزدیک به اشکال مختلف رویارویی و شورش نگاه کرد. در پایان قرن، جستجوی او به اولین اثر بزرگ منتهی شد، جایی که شخصیت اصلی نه یک کولی، نه یک ولگرد، بلکه پسر یک تاجر ثروتمند، فوما گوردیف (1899) بود. طبقه بازرگان برای نویسنده کاملاً شناخته شده بود، اما او نویسنده زندگی روزمره یا محقق اخلاق نبود، و در میان بازرگانان، ام. گورکی افراد باهوشی را می دید که از زندگی "شکست" می زدند، که در آنها ثروت، هر دو به دست آمده بود. کار و با فریب، موقعیت اجتماعی و در نهایت میزان آزادی انسان را تعیین می کند. از جانب کارهای اولیهآمادگی عاشقانه قهرمان برای رویارویی با جهان، پایه ها و عزم برای شورش همچنان حفظ شده است. شورش در در این موردصرفا روانی، اخلاقی، نه پایه اجتماعی، اگرچه این دقیقاً همان چیزی است که محققان ادبی شوروی به دنبال آن خواهند بود.

شاید بزرگترین گروه از قهرمانان گورکی شخصیت های نزدیک به نویسنده باشند موقعیت زندگی. اول از همه، شخصیت های اتوبیوگرافیک در این گروه قرار می گیرند. در چرخه های مختلف داستان، این نوع آدم «گذر» است، فردی که زندگی را مشاهده می کند. مکالمات در اطراف آتش پس از کار با یکدیگر، ملاقات های تصادفی و همراهان تصادفی - "فرد رهگذر" به عنوان شاهد عمل می کند و سوالاتی می پرسد، گاهی اوقات سعی می کند خودش به آنها پاسخ دهد، اما بیشتر اوقات ترجیح می دهد به صحبت های همکار خود گوش دهد. الکسی پشکوف از داستان های "کودکی" و "در مردم" (1913-1915) نیز به این گروه از قهرمانان تعلق دارد.

جستجو برای یک ایده، پاسخ به این سوال - چگونه زندگی کنیم؟ - م. گورکی را به خلق داستان "مادر" (1906) هدایت کرد. ایده سوسیالیستی کشف شده توسط روشنفکران ابتدا زندگی قهرمانان جوان و سپس مادر را متحول می کند. خدمت وقفانه به یک ایده شبیه به دین است، از این رو مقدار خاصی از تعصب در آمادگی برای قربانی کردن همه چیز، اما برای رساندن "کلام حقیقت" به مردم است. در این راستا، "مادر" بازتاب "اعتراف" (1908) است. قهرمان اعتراف، ماتوی، نیز به دنبال ایده ای است که به او کمک کند خدا را در روح خود بیابد. ام گورکی سعی کرد اندیشه های انقلابی را با خداسازی، دین را با مارکسیسم ترکیب کند. نمی توان با I. Wyle محقق انگلیسی موافق نبود که در مقایسه این آثار تأکید می کند که در «مادر» شعار و بلاغت باعث تخریب بافت هنری می شود. در حالی که «اعتراف» دقیقاً به دلیل کیفیت هنری متن قانع‌کننده‌تر است.

در میان قهرمانان حقیقت جوی گورکی تنها کسانی نیستند که این ایده را یافته اند. ماتوی کوژیمیاکین و نویسنده نیز به او حق روایت اول شخص را داده است، خیلی چیزها را می‌فهمد و می‌بیند، اما قادر به تحمل شرایط نیست. ام. گورکی نه چندان بر نتیجه، بلکه بر روند جستجو تمرکز دارد و «از درون» استان روسیه با شورشیان و فیلسوفانش را نشان می دهد. بازنده ماتوی قادر به درون نگری است و نسبت به افراد دیگر حساس است.

پایان بسیاری از آثار گورکی "باز" ​​است؛ هیچ پاسخی برای پرسش های جهان بینی پیدا نشده است، اگرچه ارتباط با مردم به شخصیت ها کمک می کند تا بر سردرگمی غلبه کنند و حتی پس از اقدام به خودکشی به خود بیایند.

خصوصیات عجیب و غریب آثار اتوبیوگرافیکام. گورکی در تغییر ظاهری مرکز توجه از شخصیت اصلی به کسانی که با آنها ارتباط برقرار می کند و سرنوشت او را با آنها می آورد و معلمان زندگی او می شوند. دنیای روح او که با تأثیرات و برخوردها غنی شده است، چیزی را از دست نمی دهد و خواننده روند شکل گیری شخصیت، شناخت زندگی را در تنوع عظیم سرنوشت انسان ها کشف می کند. قبل از اینکه خواننده بگذرد، افراد «زمستانی» و افراد «تکلنگ»، خسته کننده و اجتماعی، متفکر و خشن، در نگاه اول واضح و هرگز حل نشده اند.

گروه بعدی شخصیت های ادبی قهرمانان آثار گورکی هستند که معلوم شد ورشکسته و غیرضروری برای جامعه هستند؛ آنها نویسنده را علاقه مند می کنند تا بفهمد چرا زندگی آنها شکست خورده است. از جمله شخصیت هایی که با واقعیت کنار آمده اند می توان به قهرمان «زندگی یک مرد غیر ضروری» اشاره کرد که جای خود را در خدمت پلیس مخفی پیدا کرد و کلیم سامگین که به عنوان یک جاسوس زندگی را پشت سر گذاشت و هرگز خلق نکرد. خانه یا خانواده، مردی با "نیمه افکار"، "نیمه احساسات."، به هر کسی که اصالت دارد، در قضاوت ها و اعمال خود مستقل است حسادت می کند.

با این حال، گورکی علاقه ای به این قهرمانان ندارد تا آنها را از بین ببرد و ناسازگاری آنها را با آرمان ها نشان دهد. همه زندگی خلاقدر بحث با داستایوفسکی، از داستایوفسکی بود که او ولع به زیرزمینی معنوی را درک کرد، برای آشکار کردن دوگانگی روح، اختلاف بین اینکه چگونه یک شخص می‌خواهد به نظر برسد و آن چیزی که هست.

پس از گذشتن از سختی ها مسیر زندگیام. گورکی پس از مطرح شدن خود به عنوان یک روشنفکر، نگرش دوگانه ای نسبت به روشنفکران داشت. او با قدردانی از دانشمندان و هنرمندان واقعی، در میان اقشار روشنفکر بود که افراد منحط و بی ارزش، محروم را مشاهده کرد. خلاقیت. استعداد و توانایی خلاق بودن - او این ویژگی ها را در خط مقدم قرار داد و در افکارش در مورد مردم روسیه، عامل تعیین کننده ایده "استعداد خارق العاده" آنها بود. با این حال ، فرقه "مردم" زیاد دوام نیاورد. و نه تنها به این دلیل که لنین، پس از «اعتراف»، ناهماهنگی «خداسازی» را برای ام.گورکی توضیح داد.

قهرمانان فکری آثار گورکی هم شامل شخصیت های عمومی و هم نویسندگانی می شوند که او آنها را در پرتره های ادبی به تصویر کشیده است. در میان آنها کسانی هستند که از نزدیک می شناختند (L. Andreev) و گهگاه با آنها ارتباط برقرار می کرد (N. Garin-Mikhailovsky) که او را معلم خود می دانست (V. Korolenko) و آنها را می پرستید (L. Tolstoy). موفقیت بی‌تردید ام. گورکی در این ژانر، مقاله‌ای درباره ال. تولستوی است.

در مطالعات ادبی پرتره شخصیت های عمومی(کامو، کراسینا، موروزوا و غیره)، به عنوان یک قاعده، با در نظر گرفتن مقاله ای در مورد لنین، در مورد دوستی ایده آل نویسنده با رهبر، به پایان می رسد. امروز این افسانه از بین رفته است، ما این فرصت را داریم که با نسخه اول مقاله آشنا شویم و با قضاوت های شدید منفی ام. گورکی در مورد لنین آشنا شویم. پرتره ادبی لنین به راستی منعکس کننده ایده آل یک شخصیت فعال و فعال است که می تواند نه تنها در برابر شرایط مقاومت کند، بلکه بر آنها تأثیر بگذارد، توده های مردم را تحت سلطه خود درآورد و خود را رهبری کند. مورد دیگر ارزیابی ام.گورکی از این اقدامات است. او افکار فتنه انگیزی را در مورد لنین به عنوان یک سیاستمدار در آن زمان بیان کرد، به ویژه در مورد ناسازگاری سیاست و اخلاق. اما در نسخه مقاله 1930 که توسط دانش آموزان مدرسه، دانش آموزان و همه کسانی که به نظر ام. گورکی در مورد لنین علاقه مند بودند خوانده شد، حتی اشاره ای به این موضوع وجود ندارد.

که در دوره های مختلفکار خلاقانه، گورکی به روایتی روی آورد که بر اساس یک اصل بیوگرافی ساخته شده بود، که امکان نشان دادن روند شکل گیری شخصیت را فراهم کرد ("فوما گوردیف"، "سه"، "پرونده آرتامونوف"). این می‌تواند زندگی‌نامه افراد یک نسل، اما از نظر شخصیتی متفاوت، یا داستان چندین نسل باشد. نویسنده با حفظ دیدگاه شخصیت ها که از بسیاری جهات با دیدگاه نویسنده (زندگی کلیم سامگین) همخوانی ندارد، از راه های مختلفاضافات و تعدیل هایی برای چنین برداشتی. با دنبال کردن آنچه که توجه سامغین را به خود جلب می کند، چه چیزی باعث دفع او می شود، چه موقعیتی را برای مشاهده انتخاب می کند (از پهلو، از پهلو)، می توان تشخیص داد. نگرش نویسندهبه قهرمان و ماهیت تفسیر نویسنده در اثر.

ژانر مورد علاقه گورکی را می توان داستان دانست، هرچند او در ژانر رمان، داستان کوتاه، مقاله و خاطره نیز تلاش کرد. که در سال های مختلفاو به درام روی آورد. او توسط شدت درگیری ها، همبستگی موقعیت های روزمره و ایده های فلسفی، برخورد مستقیم قهرمانان بدون دخالت قابل مشاهده توسط نویسنده جذب شد. درگیری اجتماعی حاد بهار کنش در اولین نمایشنامه‌هایی است که در آغاز قرن بیستم خلق شدند: «بورژوا» (1901)، «در اعماق پایین» (1902)، «ساکنان تابستان» (1904)، «کودکان». خورشید" (1905)، "بربرها" (1905)، "دشمنان" (1906). از این میان، مهمترین آنها «در پایین» است. محتوای آن غیرعادی بود - تنظیم یک خانه فلاپه، افرادی که از محیط خود بیرون رانده شده بودند، بدون آینده، در نقش فیلسوفان در مقابل بیننده ظاهر شدند و تصمیم گرفتند. مشکلات ابدیمعنای زندگی. در درگیری ظاهری لوک و ساتین، تفاوت اساسی در موقعیت آنها وجود نداشت. ساتین به لوقا و شناخت او از مردم ادای احترام کرد ("پیرمرد حقیقت را می دانست"). خود او خواستار احترام به شخص بود، نه اینکه او را با ترحم تحقیر کنید، اما سخنان بلندش پشتوانه رفتار شایسته ای نداشت. به طور کلی پذیرفته شده بود که ام. گورکی، که در ابتدا به حقیقت جویانه لوک علاقه داشت، او را رد کرد و ورشکستگی معنوی خود را نشان داد. در عین حال، نمایشنامه نه به دلیل افشای "دروغ های آرامش بخش"، بلکه به دلیل ایمان واقعی آن به یک شخص جالب است.

نمایشنامه‌های ام. گورکی آن تعارضات ایدئولوژیک را که در نثر نیز حل می‌شد، اجرا می‌کردند. ایده مادر - منبع زندگی، آغاز آغاز - در نمایشنامه های "واسا ژلزنوا"، "پیرمرد"، "آخرین". مادر یک پلیس و مادر یک انقلابی، مادربزرگ و مادر نمی توانستند و نمی خواستند یکدیگر را درک کنند - هر کدام حقیقت خود را داشتند، عشق خود را داشتند، ایمان خود را داشتند. در دهه 30 ، گورکی نسخه دوم "واسا" را نوشت که در طرح آن نقش راشل تقویت شد. واسا می میرد، به ظاهر در اوج زندگی است، اما در ناامیدی از زندگی بی هدف، اگر وارثی وجود نداشته باشد، اگر نوه اش را بگیرند.

ایده یک زندگی تلف شده در "یگور بولیچف" نیز شنیده شد. قهرمان ناگهان متوجه شد که "در خیابان اشتباه" زندگی می کند. این بار قدرت پدر زیر سوال رفت. و پدر (یا پدر خانواده یا پدر معنوی) آن را ندارد، حمایتی نیست، امیدی به آینده نیست و بیماری کشنده است. یگور دیگر خدا را ندارد، او ایمان خود را به خود و قدرت های بالاتر از دست داده است. جهان بینی تراژیک مشخصه قهرمانان آثار بعدی گورکی است. بدیهی است که شکوه و رفاه بیرونی وجود نویسنده با آنچه در روح او بود مطابقت نداشت. بازتاب هنریبن بست های معنوی و کتاب های فولادی ایجاد شده در سال های گذشتهزندگی

صحبت از جایگاه ام.گورکی در ادبیات روسی، اول از همه، ما بر بالا تاکید می کنیم سطح هنریکارهای او. با استعداد، دانش افراد، حساسیت به کلمات، توانایی شنیدن شخص دیگری، درک نوع دیگری از آگاهی تعیین شد. آلبوم عکس قهرمانان ادبیآثار گورکی درک ما را از ویژگی های شخصیت ملی روسیه گسترش می دهد.

بیشتر درباره ماکسیم گورکی و قهرمانانش

داستان های آقای ماکسیم گورکی توجه عمومی را به خود جلب کرد. آنها در مورد آنها صحبت می کنند، در مورد آنها می نویسند و به نظر می رسد که همه کم و بیش استعداد نویسنده و اصالت مضامین را می شناسند. با این حال، «کم و بیش»، و اگر برخی، به عنوان مثال، به طور کلی، نوشته های آقای گورکی را تحسین می کنند، بر درایت هنری که به نظر می رسد بر آنها مسلط است تأکید می کنند، آنگاه دیگران - و مسلماً با حق بسیار بیشتر - استدلال می کنند که دقیقاً درایت هنری است که به او کمبود می دهد.

نقدی جالب از ناظر ادبی Russkie Vedomosti، آقای I-t. منتقد ارجمند از ایده‌آل‌سازی اغلب کاذب آقای گورکی از شخصیت‌های مورد علاقه‌اش در امان نماند. اما به نظر من طرح کلی این ایده آل سازی ارائه شده توسط منتقد کاملاً صحیح نیست. ملکه لرمانتوف تامارا "زیبا بود، مانند یک فرشته آسمانی، مانند یک شیطان - خیانتکار و شیطان." همان تضاد بین ظاهر و محتوای درونی، به گفته منتقد، توسط شخصیت‌های گورکی «فقط با علامت ریاضی مخالف» نشان داده می‌شود. جایی که تامارا یک امتیاز مثبت دارد، ولگردهای گورکی یک منفی دارند و برعکس. ظاهر و به اصطلاح، جنبه بیرونی رفتار ولگردها زشت است: آنها کثیف، مست، بی ادب، درهم و برهم هستند، اما نیرنگ و بدخواهی تامارا در میان چندال های گورکی جای خود را به «میل به خیر» داده است. اخلاق واقعی، برای عدالت بیشتر، برای مراقبت.» در مورد نابودی شر». در این تضاد، یک ل؟ تامارا تاپسی توروی مورد علاقه اصلی است شخصیت هاداستان های آقای گورکی برای درک کامل اندیشه منتقد، باید به مقایسه ولگردهای آقای گورکی با قهرمان درام ژان ریشپن «Le chemineau» توجه کرد. این قهرمان "اول از همه شوالیه آزادی" است. غل و زنجیر جامعه، خانواده، هر نوع دلبستگی به یک مکان، خانه، همان برداشت ها، همان شور و اشتیاق برای او نفرت انگیز است. از بین تمام احساسات قوی، فقط یکی دائماً با او زندگی می کند - عشق به حرکت، اراده، "فضاهای باز مزارع، جاده های بزرگ، فضاهای بی حد و حصر و تغییرات مداوم". این نیروی شرایط نبود که او را به یک راگاموفین سرگردان تبدیل کرد، امروز وقف یک شغل، فردا بیکار، نیمه گرسنه و بی خانمان مانده است. اما با اراده خود "سرنوشت خود را گرفت" و طبق اصل خود را ولگرد کرد ("روزنامه روسیه" شماره 170). ما این ویژگی را در چاندالای گورکی می دانیم. و آن‌ها، همان‌طور که دفعه قبل دیدیم، «مجبور شرایط» نیستند - لااقل این شرایط در مه باقی می‌ماند - بلکه با ندای درونی، مانند آحاسفر، دستور می‌دهند: راه برو، راه برو، راه برو! اما، با قضاوت از ارائه آقای I - t، قهرمان درام ریچپین (متاسفانه برای من ناشناخته است) با طرف دیگر زندگی و روانشناسی آنها کاملاً بیگانه است - طرفی که آنها را در تماس نزدیک با ". زندان ها، میخانه ها و فاحشه خانه ها». به عقیده منتقد، لو شیمینو ولگرد شکار شده ای نیست که کسانی که با او همبستر می شوند با او بدگمان رفتار می کنند، نه گدائی که صدقه می گیرد و با بدخواهی به تحقیر دیگران پاسخ می دهد. مانند یک شوالیه واقعی، او نجیب، شجاع و رک است. درهای هر خانه ای به روی او گشوده است، زیرا هوش و استعداد و فضایل برجسته او را به کارگری عالی و نیکوکار عمومی و دفع کننده بدی ها و حامی قابل اعتماد ضعیفان می سازد. قهرمانان مست، بدبین و مطرود آقای گورکی، همانطور که دیدیم، چنین نیستند. در ارتباط با این، تفاوت دیگری وجود دارد: لو شیمینو با شادی و نشاط در سراسر جهان قدم می زند، اما در ولگردهای گورکی این خلق و خوی "جایگزین اضطراب مداوم، مالیخولیا پنهان، مراقبت پنهان است که به مستی ختم می شود." در نهایت آقای I – t به تقابل ظاهر زشت و زیبا برمی گردد دنیای درونی، می گوید که در رابطه با این دنیای درونی، قهرمانان گورکی به سه گونه تقسیم می شوند: در برخی، جستجوی حقیقت و عدم امکان یافتن آن غالب است، در برخی دیگر، میل فعال برای برقراری عدالت در زمین، در برخی دیگر، شک و تردید خورنده. همه اینها در کنار هم، سرزندگی و حقیقت را از آنها سلب می کند، اگرچه نه به همان اندازه که شیمایی ریشپین فاقد این ویژگی ها است. این نتیجه گیری نهایی آقای I - t است.

با وجود تمام شوخ طبعی و فریبنده این انتقاد، نمی توانم کاملاً با آن موافق باشم. قهرمانان گورکی بسیار، بیش از حد، و در فلسفه ورزی خود، که اغلب آنها را از زندگی برمی گرداند، از خود فلسفه می کنند. مردم حرف زدن در برخی از گرامافون ها که به طور مکانیکی آنچه را که در آنها گذاشته شده است بازتولید می کنند - در این فلسفه پردازی در واقع گاهی اوقات می توان نکاتی از سه دسته ذکر شده را مشاهده کرد. اما بیشتر آنها و ویژگی کلی آنها را نمی توان در این دسته بندی ها فشرده کرد. و در این مورد به سختی می توان تضاد بین ظاهر و دنیای درون را با چنان وضوح و قطعیتی مانند تامارای لرمانتوف ایجاد کرد. در آنجا موضوع واقعاً روشن و ساده است: از نظر جسمی زیبا، در روح خائنانه و شیطانی، و از اینجا همه چیز، از جمله جلوه زیبایی شناختی، دنبال می شود. در این مورد، نور و سایه‌ها که به گفته منتقد صرفاً در جهت معکوس هستند، در واقع بسیار پیچیده‌تر هستند. اولاً اینجا بحث بدن نیست و اصلاً ظاهر به معنای واقعی کلمه نیست. قهرمانان آقای گورکی نوعی کوازیمودو نیستند. به عنوان مثال، اگر سریوژکا بسیار زشت است، پس کونوالوف تقریباً خوش تیپ است، و با خواندن شرح ظاهر او، ناخواسته عبارتی از یک رمان فرانسوی به یاد آوردم: "او دست خود را، عضلانی، مانند دست آهنگر، آشکار کرد. و سفید، مانند دست دوشس." یا کوزکا جامب: «او در یک حالت آزادانه قوی ایستاد. از زیر پیراهن قرمز باز شده، سینه‌ای پهن و تیره نمایان بود، نفس عمیق و یکنواختی می‌کشید، سبیل‌های قرمز به طرز تمسخرآمیزی حرکت می‌کردند، دندان‌های مکرر سفید از زیر سبیل برق می‌زدند، چشم‌های آبی و درشت به طرز حیله‌ای خیره می‌شدند» (I, 90). این البته نه با تامارا، نه یک "فرشته آسمانی" همخوانی دارد، اما در نوع خود هنوز هم بسیار زیبا است. خود پیرزن ایزرگیل زمانی زیبایی بود و برای زیبایی ارزش زیادی قائل بود. او حتی مطمئن است که "فقط مردان خوش تیپ می توانند خوب آواز بخوانند" (II، 306) و "آدم های زیبا همیشه شجاع هستند" (317). محیط بیرونی ولگردها زشت است، اما حتی این کاملاً درست نیست، زیرا آقای گورکی اغلب آنها را در دریا و در استپ قرار می دهد و همراه با آنها زیبایی افق هایی را که باز می شود تحسین می کند. و میخانه‌ها، فاحشه‌خانه‌ها و خانه‌های اقامتی البته زشت هستند، و همچنین پارچه‌هایی که در آن ولگردها به جای لباس‌های ابریشمی و مرواریدهای ملکه تامارا پوشیده شده‌اند، اما در غیر این صورت ولگرد نمی‌بودند. از همه جهات دیگر، ترسیم مرزی بین ظاهر و دنیای درون بسیار دشوار است. میخانه ها، زندان ها، فاحشه خانه ها - بدون شک ظاهر، اما چرا ظاهر چیزی است که به آنها منتهی می شود و در آنها چه اتفاقی می افتد؟ چرا ظاهر مستی، بدبینی، عصبانیت، دعوا است؟ درست است، به خاطر همه اینها، چیز دیگری اغلب در آقای گورکی ظاهر می شود، چیزی که ولگردها را شاد می کند. اما از چه منظری می توان به عنوان مثال، سرقت و قتل یک نجار در حال عبور ("در استپ") توسط "دانشجو" را به "جستجوی حقیقت" یا "میل به اجرای عدالت" نسبت داد. به زمین» یا به «شک گرایی خورنده»؟ واقعیت این است که دیدگاه‌های ولگردهای آقای گورکی در مورد اخلاق و عدالت هیچ سنخیتی با دیدگاه‌های اکثریت قریب به اتفاق هم‌عصران او ندارد. جای تعجب نیست که آریستید پتک می گوید که باید "همه احساسات و افکار را در خود آغشته کند". زندگی قدیمیو اینکه "ما به چیزهای متفاوت، دیدگاه های متفاوت در مورد زندگی، احساسات متفاوت، نیاز به چیز جدیدی نیاز داریم." این افراد به قول نیچه در نقطه «ارزیابی مجدد همه ارزش‌ها» و jenseits von gut und b?se ایستاده‌اند.

چنین شخصیت جذابی که ریشپین با نقاشی خود به تصویر کشیده است، به طور طبیعی قلب زنان را به خود جذب می کند و او از شادی های عشق خودداری نمی کند. اما با اطاعت از غریزه ولگرد، زنانی را که شاد کرده است، یکی پس از دیگری رها می کند، هرچند «با درد دل». در دوران پیری خسته از خارهای زندگی، خود را در جایی می‌بیند که بیست و چند سال پیش دختری را دوست داشت و دوستش داشتند. ثمره این عشق، که هنوز زندگی نکرده است، قبلاً تبدیل به یک پسر بالغ شده است و ولگرد با چشم انداز آرامش با خانواده اش در نزدیکی یک آتشگاه ثابت جذب می شود. اما پس از اندکی تردید، «با هق هق» هر جا که چشمانش می‌نگرد، می‌رود و درام با این جمله خاتمه می‌یابد: وا، کیمینو، کیمینه! این پایان ملودراماتیک، اساساً فقط کمیک، بر حضور در ولگرد آن صدای قدرتمند درونی و تقریباً عرفانی که او را محکوم به وجود آحاسفر می‌کند، تأکید می‌کند. ولگردهای آقای گورکی با اینکه فضایل شیمینو را ندارند اما در عشق هم خیلی خوشحال هستند. درست است ، طبق شهادت نویسنده ، آنها در این موضوع زیاد دروغ می گویند ، لاف می زنند و بد می بالند ، اما ، به عنوان مثال ، او مطمئناً به کونوولوف اعتقاد دارد. و این که «آنها»، یعنی زنان، «انواع بسیار متفاوتی داشتند». و آنها را ترک کرد نه به این دلیل که پیوندهای عشق خود به خود از این طرف گسست، و نه به این دلیل که عشق جدیدی اشاره کرد، بلکه به دلیل همان نظم درونی عرفانی که به شیمینو اجازه نمی داد بنشیند. با این حال، تفاوت این است که قهرمانان گورکی بدون تردید و بدون سنگدلی پیوندهای عشق را می‌شکنند. حساس ترین آنها، کونوالوف، تنها به محض فراق، غمگین و اندوهگین می شود، اما تنها به این دلیل که با حساسیت خود، برای کسی که رها شده است متأسف می شود، برای غم و اشک او متأسف می شود، و خودش هم دریغ نمی کند. همه در انتخاب بین آتشدان و ولگردی. کونوالوف با همسر تاجر ثروتمند ورا میخایلوونا، زیباترین زن، رابطه داشت. همه چیز خوب پیش می رفت، به همین خوبی ادامه می داد، "اگر سیاره من نبود،" کونوالوف می گوید، "هنوز آن را ترک کرده بود - به همین دلیل است که من غمگین هستم!" مرا به جایی می کشاند." بار دیگر کونوالوف با همان حساسیت قلبی به یک فاحشه کمک کرد تا از فاحشه خانه بیرون بیاید. اما وقتی دختر این را به این معنا درک کرد که او را "مثل یک همسر" با خود می برد ، سپس با تمام علاقه ای که به او داشت ، کونوالوف حتی ترسید: "من یک ولگرد هستم و نمی توانم در یک مکان زندگی کنم. " اما کونوالوف هنوز هم هنگام جدایی حداقل غمگین است. و اینگونه است که کوزکا سیاک به محبوب خود دلداری می دهد و - بدون نیاز خاصی - برای کوبان ترک می کند: "اوه ، موتریا! خیلی ها قبلاً من را دوست داشتند، من از همه خداحافظی کردم و وای - آنها ازدواج کردند و سر کار ترش کردند! گاهی اوقات شما آن را می بینید و به آن نگاه می کنید - نمی توانید چشمان خود را باور کنید! آیا واقعاً همان کسانی هستند که من آنها را بوسیدم و به آنها رحم کردم؟ اوه خوب! یکی دیگر جادوگر است. نه، موتریا، در ذات من نوشته نشده است که ازدواج کنم، بله احمق، این برای من نیست. من وصیتم را با هیچ همسری، با هیچ کلبه‌ای عوض نمی‌کنم... حوصله‌ام سر رفته است.» صاحب کوزما، آسیابان تیخون پاولوویچ، که به طور تصادفی این مکالمه را شنید، که بعداً در مورد او صحبت خواهیم کرد، به او می گوید که با دختران خوب رفتار نمی کند: "اگر مثلاً یک کودک باشد؟ این اتفاق افتاد، اینطور نیست؟» - «چای، این اتفاق افتاد. کوزما پاسخ می‌دهد، چه کسی می‌داند، و به اظهارات بعدی آسیابان در مورد «گناه» اعتراض می‌کند: «بچه‌ها، چرا بروید، آنها به همان ترتیب به دنیا می‌آیند، یا از شوهر یا از یک رهگذر.» آسیابان تفاوت جایگاه مرد و زن را در این مورد به ما یادآوری می کند و کوزما دیگر پاسخ مستقیمی به این نمی دهد، بلکه "جدی و خشک" می گوید: "اگر بیشتر فکر کنید، برمی گردد. از اینکه هر طور زندگی کنی همه چیز گناه است! و بسیار گناهکار، و بسیار گناهکار. گفت - گناه کرد، سکوت کرد - گناه کرد، کرد - گناه کرد و نکرد - گناه کرد. میتونی اینجا بفهمی؟ آیا باید به صومعه بروم؟ چای، من آن را دوست ندارم." آسیابان با آمیزه ای از حسادت و احترام می گوید: "زندگی شما آسان و شاد است."

برخی از قهرمانان گورکی همان زندگی آسان و شادی را دارند. ایزرگیل پیرزن می گوید که چگونه دوست داشته است. پانزده ساله بود که با یک «ماهی‌گیر اهل پروت» سبیل‌های سیاه دور هم جمع شد، اما خیلی زود از او خسته شد و با یک ولگرد مو قرمز هوتسول رفت. هوتسل به دار آویخته شد (به خاطر آن ایزرگیل مزرعه خبرچین را سوزاند). او عاشق یک ترک میانسال شد و با او در حرمسرا زندگی کرد که با پسر ترک از آنجا فرار کرد. سپس یک لهستانی، یک مجارستانی، دوباره یک لهستانی، یک لهستانی دیگر، یک مولداویایی را دنبال کرد... مالوا، قهرمان داستان با عنوان پس از او، با ماهیگیر واسیلی زندگی می کند، با پسرش یاکوف معاشقه و معاشقه می کند و در نهایت، پس از نزاع بین. پدر و پسر، با سریوژکا مست جسور، که با قضاوت برخی نشانه‌ها، قبلاً زمانی با او صمیمی بود، گرد هم می‌آیند...

مالوا شخصیت بسیار جالبی است، و ما باید بیش از پیش روی او تمرکز کنیم، زیرا تقریباً در همه زنان گورکی، به هر نحوی، کمی مالوا وجود دارد. این همان تیپ زن است که تقریباً در تمام زندگی داستایوفسکی چشمک می زند: یک نوع پیچیده، همچنین jenseits von gut und böse، زیرا مفاهیم معمول خیر و شر مطلقاً برای آن قابل استفاده نیستند - یکی از تغییرات ترکیبی از این دو. تزهای معروف داستایوفسکی: «انسان ذاتا مستبد است و دوست دارد شکنجه گر باشد»، «انسان رنج را تا سرحد اشتیاق دوست دارد». تغییرات مردانه در این موضوع، مهم نیست که چقدر استثنایی و دردناک هستند، اغلب داستایوفسکی را با درخشندگی و قدرت خود شگفت زده می کنند، اما زنان - در "قمارباز"، در "احمق"، در "برادران کارامازوف" - او قطعا ناموفق بود. این همه پولیناس، گروشنکا، ناستاسیا فیلیپووناس و غیره. شما را در نوعی سردرگمی رها می کند، اگرچه داستایوفسکی گاهی حتی دو نماینده از این نوع مرموز را گرد هم می آورد (ناستاسیا فیلیپوونا و پرنسس آگلایا در ابله، گروشنکا و کاترینا ایوانونا در برادران کارامازوف). فقط احساس می کنید که نویسنده نقشه پیچیده ای داشته است که با این حال استعداد بی رحمانه او نتوانست با آن کنار بیاید. و بی جهت نیست که نقد ما که بسیار به انواع زنانه تورگنیف، گونچاروف، تولستوی، استروفسکی می پردازد، در سکوت از زنان داستایوفسکی گذشت: این در حس هنریکمترین نکته جالب کار غم انگیز او. گل خطمی گورکی متعلق به همین نوع است، اما واضح تر، قابل درک تر است زنان مرموزداستایوفسکی. البته من از مقایسه قدرت بصری آقای گورکی با قدرت یکی از هنرمندان واقعاً بزرگ فاصله دارم و نکته اینجا در قدرت آقای گورکی نیست، بلکه در آن خشن است. و محیط نسبتاً ساده‌ای که مالوای او در آن بزرگ شده و زندگی می‌کند و به لطف آن روان‌شناسی او ابتدایی‌تر، واضح‌تر است، اما همان ویژگی‌های معمولی را حفظ می‌کند که داستایوفسکی بیهوده سعی در تصرف آن داشت.

یک فیلسوف روسی زنان را به دو دسته «ماری» و «گاوی» تقسیم کرد. در این طبقه بندی طنز، که خالی از لطف نیست، جایی برای ملوا (در واقع، برای بسیاری از تیپ های زن دیگر) وجود ندارد. هیچ صحبتی در مورد شباهت به گاو وجود ندارد: مالوا برای این کار بسیار سرزنده، انعطاف پذیر و مدبر است، و او آن مهر مادری همیشه حاضر را که بر روی گاو باشد، ندارد. با یک مار، ما عادت داریم که ایده چیزی زیبا و در عین حال همیشه بد را به هم وصل کنیم. و مالوا به هیچ وجه یک زن همیشه شرور نیست و در واقع هیچ چیز تغییر ناپذیری در مورد او وجود ندارد. همه اینها شامل سرریز یک حالت یا احساس به دیگری است، اغلب برعکس، اما به سرعت می گذرد، و خود نه تنها می تواند دلایل این سرریزها را تعیین کند، بلکه حتی مرزهای آنها، لحظات انتقال یک حال یا احساس را نشان می دهد. به دیگری و اگر لازم باشد برای او به دنبال تشابه جانورشناسی بگردیم که به وضوح نمایانگر ویژگی های اصلی او باشد، می گویم که او مانند قهرمانان اسرارآمیز داستایوفسکی شبیه یک گربه است. همان جذابیت، که با ترکیبی از قدرت و نرمی توضیح داده می شود (خود مالوا، بدبین و کثیف، فقط برای قهرمانان گورکی جذاب است و در افراد با نیازهای ظریف تر، البته احساسات کاملا متفاوتی را برمی انگیزد؛ اما من در مورد آن صحبت می کنم. نوع، کنار گذاشتن در حال حاضر به طور خاص ویژگی های ولگرد). همان تدبیر و مهارت حیله گرانه، همان استقلال و آمادگی همیشه برای دفاع از خود، گاهی با پرواز، اما گاهی با مقاومت آشکار و سرسختانه، تبدیل به حمله می شود. همان لطافت و لطافت شوخ طبعانه، به طور نامحسوسی که به خشم می ریزد، که با آن گربه ای با بازیگوشی دستی را می گیرد که با پنجه های جلویی او را نوازش می کند، و با پنجه های عقبش می خراشد و می جود: به خاطر این مخلوط از احساسات، او مانند گربه است. ، خودش ترکیب خاصی از ظلم و حتی تا حد درد را در محبت تداعی می کند ...

به یاد دارم که هاینه یک ابوالهول ماده را در آستانه "کتاب آواز" خود قرار داد - موجودی با سر و سینه زن و با بدن شیر و شیر، یعنی چنگال های گربه اغراق آمیز. و این ابوالهول در عین حال شاعر را شاد می کند و او را عذاب می دهد، نوازش می کند و با چنگال او را عذاب می دهد:

Umschlang sie mich، meinen armen Leib

Mit den L?wentatzen zerfleischend.

Entz?ckende Marter und wonniges Weh,

Der Schmerz wie die Lust unermesslich!

Die weilen des Mundes Kuss mich begl?ckt,

Verwunden die Tatzen mich gr?sslich...

خواننده ای که شاید نه تنها از تقسیم طنز بالا زنان به مار و گاو مانند، بلکه از تشبیه من از یک نوع انسان شناخته شده به گربه خشمگین شده باشد، اکنون شاید فکر کند: چرا؟ زمین باید به اوج شعر هاینه در مورد برخی رانده شد؟ آیا این یک افتخار برای او نیست؟ آیا خودش می تواند آن سایه های ظریف حرکات ذهنی پیچیده ای را که هاینه توصیف می کند را در دیگران احساس و هیجان زده کند؟ با این حال، فکر می‌کنم اگر در مورد گروشنکا از برادران کارامازوف یا ناستاسیا فیلیپوونا از ابله صحبت می‌کردیم، خواننده این را نمی‌گفت، و با این حال، در واقع، اینها زنان فاسدی هستند، اگرچه ارتعاشات و جاذبه بالاتری در دسترس آنها است. . اما هرکسی اشک نمک خودش را دارد. و در نهایت، تکرار می‌کنم، در این لحظه که ما در مورد آن صحبت می‌کنیم، در واقع در مورد Malva نیست. با وجود گلی که در آن حمام می کند، برخی ویژگی ها در او زندگی می کنند زندگی ذهنیکه توسط افرادی با هوش بالا و استعدادهای هنری قوی انجام شده است، اما تاکنون مطالعه کمی انجام شده و به اندازه کافی روشن نشده است. این ویژگی‌ها عمدتاً به عدم قطعیت مرزهای بین لذت و رنج خلاصه می‌شوند، که ما عادت کرده‌ایم به شدت یکی را با دیگری مقایسه کنیم، در نتیجه معنای بیش از حد مطلق را در موقعیت فعلی قرار می‌دهیم: شخص به دنبال لذت است و از رنج دوری می‌کند. . نابغه عبوس داستایوفسکی در پی آن بود که این قصیده را به درون برگرداند و در این شکل وارونه معنایی به همان اندازه بدون قید و شرط به آن بدهد. او البته موفق نشد، اما با بسیاری از تصاویر و نقاشی‌هایش، و با نمونه‌های خودش، ماهیت خلاقیت‌اش، تصاویر درخشانی از آن entzückende Marter ارائه کرد و او را شگفت‌زده کرد، آن آمیزه‌ای از رنج و لذت که بی‌شک وجود دارد. این سؤال بسیار گسترده و پیچیده است که نمی‌توان در یادداشت‌های مقالات و داستان‌های آقای ماکسیم گورکی به آن پرداخت و اکنون مستقیماً به سراغ مالوا می‌رویم. استعداد آقای گورکی نه قدرت، نه ظلم و نه نترسی داستایوفسکی را در خود دارد، اما او ما را با محیطی آشنا می‌کند که در آن در کلمات و اشاره‌ها تردید نمی‌کنند، آهنگ‌های صریح می‌خوانند، با کلمات قوی قسم می‌خورند، بی‌پرده می‌جنگند و بنابراین، جایی که برخی از حرکات ذهنی یک بیان لمسی و تقریباً حیوانی دریافت می کنند.

مالوا با ماهیگیر واسیلی زندگی می کند. واسیلی پیرمردی است که پنج سال پیش برای کسب درآمد از روستایی که همسر و فرزندانش را در آنجا رها کرده بود، رفت. او و مالوا با خوشحالی زندگی می کنند، اما ناگهان پسرش، یاکوف، پسر بالغی که مالوا بلافاصله شروع به معاشقه با او می کند، ظاهر می شود. او این کار را انجام می دهد، نه تنها از حضور معشوقش خجالت نمی کشد، بلکه او را مسخره می کند و گفتگو با کتک زدن وحشیانه واسیلی به پایان می رسد.

او بدون نفس کشیدن، ساکت و آرام، ژولیده، قرمز و در عین حال زیبا به پشت افتاد. چشمان سبزش از زیر مژه هایش به او نگاه می کرد و از بغض سرد و تهدیدآمیز می سوخت. اما او که از هیجان پف کرده بود و از عاقبت خشم خود به طرز دلپذیری راضی بود، نگاه او را ندید و وقتی با پیروزی و تحقیر به او نگاه کرد، لبخندی آرام زد. ابتدا لب های پرش کمی لرزید، سپس چشمانش برق زد، گودی روی گونه هایش ظاهر شد و خندید. سپس مالوا روی واسیلی حنایی می زند، به او اطمینان می دهد که از ضرب و شتم او راضی است و او را مسخره می کند - "پس این من بودم که عمداً ... شما را شکنجه کردم" و با لبخندی اطمینان بخش، شانه اش را روی او فشار داد. و نگاهی از پهلو به کلبه (جایی که پسرش مانده بود) انداخت و او را در آغوش گرفت. - اوه، تو... عذابم دادی! چرا شکنجه؟ پس سعی کردم. مالوا با اطمینان گفت: "هیچی." - عصبانی نیستم... چون عاشقانه کتکت زدم؟ و من بابت این پول به تو می‌پردازم...» او بی‌پروا به او نگاه کرد، لرزید و در حالی که صدایش را پایین آورد، تکرار کرد: اوه، چگونه می‌پردازم!

واسیلی ساده دل در این قول چیز خوشایندی برای خود می بیند، اما خواننده می تواند حدس بزند که مالوا خشم و انتقام را در خود جای داده است. مالوا واقعاً برای واسیلی مزاحمت بزرگی ایجاد می کند: او با پسرش دعوا می کند و موضوع را به جایی می رساند که به خانه به روستا می رود. اما او این نقشه را بعداً به توصیه سریوژای مست می کند و قبل از آن با این سریوژا گفتگوی زیر را انجام می دهد. او به سریوژکا گفت که واسیلی او را کتک زده است. سریوژکا از اینکه چگونه برای او کار کرد شگفت زده شد. او صمیمانه مخالفت کرد: "اگر می خواستم، نمی دادم." - خب، چکار میکنی؟ - او نمی خواست. - خب، پس گربه خاکستری را دوست داری؟ - سریوژکا با تمسخر گفت و دود سیگارش را خیس کرد. - آفرین! و من فکر کردم که شما یکی از آن افراد نیستید. او دوباره با بی تفاوتی گفت: "من کسی را دوست ندارم." -دروغ میگی بیا؟ - چرا دروغ بگم؟ - او پرسید و از صدای او سریوژکا متوجه شد که واقعاً دلیلی برای دروغ گفتن او وجود ندارد. - و اگر او را دوست ندارید، چگونه به او اجازه می دهید شما را کتک بزند؟ - با جدیت پرسید. - آیا من واقعا می دانم؟ چرا مرا اذیت می کنی؟»

قهرمانان گورکی معمولاً زیاد دعوا می کنند و اغلب زنان خود را کتک می زنند. معتدل ترین آنها در این باره توصیه می کنند: «هرگز زن حامله را به شکم و سینه و پهلوها نزنید... بر گردن یا طناب و جاهای نرم بگیرید» (دوم، 219). و زنان همیشه به این قوانین اعتراض نمی کنند. همسر اورلوف به شوهرش می‌گوید: «تو واقعاً خیلی دردناک به شکم و پهلوهایش زدی... حداقل با پاهایت به او ضربه نزدی» (I, 265). با این حال، این نیز اتفاق می افتد که جنس منصف به حمله می رود. در میان "مردم سابق" پیرمرد سیمتسوف است که به طور غیرعادی از ماجراهای عاشقانه خود خوشحال بود: او "همیشه دو یا سه معشوقه از فاحشه ها داشت که با درآمد ناچیز خود به مدت دو یا سه روز از او حمایت می کردند. غالباً او را کتک می زدند، اما او با رواقی برخورد کرد - به دلایلی نتوانستند او را زیاد بزنند - شاید از روی ترحم» (II، 235). اما مهم نیست که چه کسی در آقای گورکی کسی را کتک زد - مرد زن یا زن مرد - و اینها تمرین فیزیکیو تلخی، رنجش، رنج و دردی که با آنها همراه است به نوعی در ارتباط با محبت، عشق و لذت است. و با خواندن شرح این نبردها، ناگزیر قهرمان یادداشت های داستایوفسکی از زیرزمین و گفته های او را به یاد خواهید آورد. «بعضی ها هر چه بیشتر دوست داشته باشد، دعواهایش با شوهرش بیشتر می شود: پس دوست دارم، می گویند خیلی عذابت می دهم و از روی عشق، اما تو احساس می کنی...» «می دانی که می توانی عمداً از روی عشق یک نفر را عذاب می دهد.» یا: «عشق عبارت است از حق استبداد بر آن، که داوطلبانه از جانب معشوق اعطا می شود». به همین دلیل است که "بازیکن" و پولینا، مانند بسیاری از زوج های دیگر داستایوفسکی، نمی توانند بفهمند که آیا یکدیگر را دوست دارند یا متنفرند، همانطور که مالوا نمی داند که آیا واسیلی را دوست دارد یا متنفر است. اما در داستایوفسکی، مردم به شیوه‌ای ظریف، با کمک کلمات گزنده، فشار دردناک بر تخیل و... یکدیگر را «استبداد» و «شکنجه» می‌کنند، اما اینجا، در آقای گورکی، به سادگی می‌جنگند. این شکل خام نه تنها در مظاهر همان آمیختگی لذت با رنج دخالتی نمی کند، بلکه به طور خاص بر آن تأکید می کند. مالوا تنها کسی نیست که شوهر یا معشوقه‌اش را به دعوا و به دنبال آن نوازش‌های لطیف اذیت می‌کند. ماتریونا، همسر اورلوف ("همسران اورلوف"): "کتک خوردن او را تلخ کرد، اما بدی به او لذت زیادی داد و تمام روح او را به هیجان آورد و او به جای اینکه حسادت خود را با دو کلمه فرو نشاند، او را حتی بیشتر کرد. به او لبخند می زند.صورتی با لبخندهای عجیب. عصبانی شد و او را کتک زد، بی رحمانه کتک زد.» و پس از آن که خشم کاملاً شدید در او فروکش کرد و توبه او را فرا گرفت، سعی کرد با همسرش صحبت کند و بفهمد چرا او را اذیت کرده است. او ساکت بود، اما می‌دانست چرا، می‌دانست که حالا، کتک خورده و توهین‌شده، منتظر نوازش‌های او، نوازش‌های پرشور و لطیف آشتی اوست. برای این او آماده بود تا هر روز با درد در پهلوهای کبود خود هزینه کند. و او قبلاً از شادی محض انتظار گریه می کرد، قبل از اینکه شوهرش وقت داشته باشد که او را لمس کند» (I, 267).

این شامل موارد زیر نیز می شود، به عنوان مثال، موارد. هنگامی که کونوالوف به معشوقه خود، ورا میخایلوونا، اعلام کرد که دیگر نمی تواند با او زندگی کند، زیرا او "جایی کشیده شده است"، او ابتدا شروع به فریاد زدن و قسم خوردن کرد، سپس با تصمیم او آشتی کرد و در هنگام جدایی، کونوالوف می گوید: برهنه بازوی من تا آرنجم است و چگونه می تواند گوشت را با دندان گاز بزند! تقریباً جیغ زدم. بنابراین من یک تکه کامل را برای تقریباً ... سه هفته دستم درد می کرد. و اکنون علامت دست نخورده است» (II، 13). ایزرگیل پیرزن در مورد یکی از معشوقه های پرشمارش می گوید: «آنقدر غمگین بود، گاهی محبت می کرد و گاهی مثل حیوان غرش می کرد و می جنگید. یک بار به صورتم زد. و من چون گربه بر سینه اش پریدم و دندان هایم را در گونه اش فرو بردم... از آن پس گودی بر گونه اش بود و چون آن را می بوسیدم دوستش داشت» (II، 304).

ایزرگیل پیرزن زندگی خود را "زندگی حریصانه" می نامد (II، 312). به معنای واقعی کلمه همان چیزی است که در داستان "روی قایق ها" توسط یکی از شخصیت ها در مورد ماریا آمده است: "حریص زندگی کردن" (I, 63). مالوا و دیگران به همین شکل مشخص می شوند.اما این فقط زنان گورکی نیستند. و چلکش «طبیعت حریص برای تأثیرگذاری» دارد (I، 19)، و کوزکا کوسیاک می آموزد: «باید این طرف و آن طرف زندگی کرد - تا حد امکان» (I، 88). و غیره این خیلی توضیح می دهد. این پیش از هر چیز حجاب عرفانی را از ندای درون می زداید که سرگردانی خستگی ناپذیر را تجویز می کند. در شرایط زندگی قهرمانان آقای گورکی، همانطور که مدام، حتی تا حدی آزاردهنده، یکنواخت تکرار می‌کنند، همه جا «ازدحام» است، همه جا «گودال» است. میل وجود دارد، اگر نه به گسترش و تعمیق حوزه تأثیرات، سپس تغییر آنها در فضا، و حتی تا حدی که حداقل بدتر، اما متفاوت باشد. و اگر به دلایلی این غیرممکن باشد، معلوم می شود که تحریک مصنوعی ضروری است. البته از مستی می آید، اما نه از مستی. یادداشت آقای گورکی در مورد احساسات همسر کتک خورده اورلوف قابل توجه است: "ضربه ها او را تلخ کرد ، اما بدی باعث لذت بسیار او شد. تمام روح او را هیجان زده می کند". کل روح ماتریونا اورلووا به کار نیاز دارد، صرف نظر از اینکه چقدر دردناک باشد، فقط برای زندگی "به کمال". این نیاز به فعالیت ذهنی همه جانبه، که به قیمت ترکیبی از رنج و لذت خریداری شده است، به طرز جالبی در داستان «توسکا» نشان داده شده است. این "برگی از زندگی یک آسیابان" است.

ملنیک تیخون پاولوویچ ولگردی نیست. او ثروتمند، محترم و محترم است و از «احساس سیری و سلامتی» لذت می برد. اما ناگهان به دلایلی غمگین شد: مالیخولیا بر او غلبه کرد ، کسالت و وجدان او برای موفقیت های مختلف کولاک شروع به سرکوب او کرد. و تیخون پاولوویچ شروع به یادآوری کرد که چه زمانی این اتفاق به او رسید. او در شهر بود و با تشییع جنازه‌ای مواجه شد که در آن آمیخته‌ای از فقر و عظمت به او وارد شد: تاج‌های فراوان، عزاداران بسیار. معلوم شد که آنها در حال دفن یک نویسنده بودند و بر سر قبر او یکی از عزاداران سخنرانی کرد که باعث ناراحتی تیخون پاولیچ شد. سخنران با تمجید از آن مرحوم، گفت که در زمان حیاتش درک نشد، زیرا «جانمان را با آشغال مشغله های روزمره پوشاندیم و به زندگی بی روح عادت کردیم» و... آیا این سخنان سخنران، ویژگی های محیط تشییع جنازه یا چیز دیگری؟ تحت تأثیر قرار گرفت، اما از آن به بعد تیخون پاولیچ در غم و اندوه فرو رفت و در مورد "روح پوشیده از زباله های نگرانی های روزمره" خود فکر سنگینی کرد. سپس تیخون پاولیچ به طور تصادفی مکالمه فوق را بین کارمند خود کوزکا کوسیاک و دختر موتری شنید و خود با کوزکا گفتگویی داشت که در آن سعی می کرد ظاهری "اخلاق و آراستگی" حفظ کند ، اما در قلب خود به "آسانی" حسادت می کرد. زندگی» همکار شاد او. تیخون پاولیچ شروع به صحبت با همسرش در مورد روح پر از زباله کرد. او توصیه کرد که چیزی به کلیسا اهدا کند، یک یتیم را به خانه ببرد، برای پزشک بفرستد، اما همه اینها آسیابان را راضی نکرد. او تصمیم گرفت برای دیدن معلم مدرسه که اخیراً یکی از ترفندهای کولاک خود را در روزنامه افشا کرده بود، به روستای مجاور یامکی برود. کوزکا او را به گونه‌ای دیگر توصیه می‌کند: «شما، استاد، باید به شهر بروید و در آنجا لذت ببرید. این به شما کمک خواهد کرد." با این حال، آسیابان حتی تا حدودی از این توصیه آزرده می شود و نزد معلم می رود. اما او، بیمار و صفراوی، نمی تواند به حالت روحی مشتی که محکوم کرده است نفوذ کند و سخنان نامنسجم او را درک کند. آسیابان ناخودآگاه به توصیه کوزکا ولگرد به شهر می رود و در آنجا در شهر زندگی را آغاز می کند. تمام جزئیات این عیاشی برای ما جالب نیست، اما برخی از آنها باید به خاطر بسپارند.

میخانه کثیف افراد مختلف مست، گم شده. آنها می خواهند آواز بخوانند، موسیقی وجود دارد - سازدهنی. و اینگونه است که یکی از گروه به نوازنده آکاردئون می‌آموزد: «برای اینکه روحت را مرتب کنی، باید با غم شروع کنی، تا به آن گوش دهد... او به غم حساس است... می‌فهمی؟ اکنون طعمه ای را به سمت او پرتاب می کنید - برای مثال "Luchinushka" یا "خورشید قرمز در حال غروب بود" - و او مکث می کند ، یخ می زند. و بلافاصله با "چوبوت ها" یا "در جیب ها" و با شات، با شعله، با رقص آن را می گیری تا بسوزد! اگر او را بسوزانید، او سرحال می شود! سپس همه چیز وارد عمل شد. اینجاست که دیوانگی شروع می شود: شما چیزی می خواهید و به چیزی نیاز ندارید! حسرت و شادی- پس همه چیز با یک رنگین کمان می درخشد...» آنها شروع به خواندن کردند... شرح این آواز واقعی (I, 128-133) یکی از بهترین صفحات در هر دو جلد داستان های گورکی است. حتی سایه ای از آن دروغ و آن نقض آزاردهنده معیار چیزهایی که اغلب هم حس زیبایی شناختی خوانندگان و هم تقاضای آنها برای حقیقت را آزار می دهد وجود ندارد. از میان تصاویر تأثیر آواز خواندن برای من آشنا، «خوانندگان» تورگنیف را می توان در کنار این صفحات قرار داد و آقای گورکی از این مقایسه خجالت نمی کشد. و می فهمی که میخانه مست واقعاً با صدای این آهنگ ساکت شد و آسیابان واقعاً «مدتها بود که بی حرکت روی صندلی نشسته بود و سرش را پایین سینه آویزان کرده بود و با حرص به صداهای آهنگ گوش می داد. . آنها دوباره اندوه را در او بیدار کردند، اما اکنون چیزی سوزاننده-شیرین با آن مخلوط شده بود و قلبش را قلقلک می داد... در همه این احساسات چیزی سوزان و نیشگون بود - در هر یک از آنها بود و با ترکیب شدن در روح شکل می گرفت. از آسیابان عجیب است درد شیرینانگار یخ بزرگی که قلبش را له می‌کرد، ذوب می‌شد، تکه‌تکه می‌شد، و او را به آنجا، درونش می‌کوبیدند.»

"درد شیرین"! - به هر حال، اینها به معنای واقعی کلمه entzückende Marter و wonniges Weh ("آرد شیرین، درد سعادتمند" در ترجمه M. L. Mikhailov) هاینه هستند. هم‌زمان آسیابان را خوشحال می‌کند و او را عذاب می‌دهد و او سعی می‌کند این حالت را با تعجب‌های ناگهانی بیان کند: «برادران! بیشتر از این نمی توانم! به خاطر مسیح، دیگر طاقت ندارم!»، «آنها روحم را سوراخ کردند! خواهد بود - آرزوی من! به خاطر قلب دردمندم مرا لمس کردی، یعنی در عمرم چنین چیزی نداشتم!»، «به روحم دست زدی و پاکش کردی. اکنون احساس می کنم - اوه، چگونه! من به داخل آتش می رفتم.»

پس از چهار روز عیاشی زشت، تیخون پاولوویچ غمگین و ناراضی به خانه بازمی گردد. نویسنده در همین لحظه او را ترک می کند، بدون اینکه چیزی در مورد سرنوشت بعدی او گزارش کند، اما می توان حدس زد که پس از بازگشت به خانه، به شیوه زندگی قبلی خود بازگشته است، و فقط گهگاه لحظاتی از احساسات دردناک شیرین را که بر اساس آنچه تجربه کرده بود به یاد می آورد. دستور العمل کوزکا ولگرد. .

این‌ها راه‌هایی هستند که قهرمان‌های «گرسنه‌ی زندگی» گورکی، کامل بودن و تنوع برداشت‌های مورد نیاز خود را به دست می‌آورند. بدیهی است که این مسیرها باید جدا از مستی قرار گیرند ، اگرچه با آن در تماس هستند - ماتریونا اورلووا ، مست نیست ، شوهرش را تا حد تلخی متقابل اذیت می کند ، که در آن او منبع "درد شیرین" را می یابد. ". اما مستی این افراد، علاوه بر مظاهر بی‌رحمانه‌ی حیوانی‌اش، می‌تواند این توضیح را دریافت کند که تورگنیف در «آرام» به دهان ورتیف می‌دهد: «به این پرستو نگاه کن... ببین چقدر جسورانه از کوچک‌هایش خلاص می‌شود. جسد را هر جا که بخواهد می اندازد آنجا! آنجا پرواز کرد، به زمین خورد، حتی از خوشحالی جیغ کشید، می شنوی؟ بنابراین به همین دلیل است که من می نوشم - تا همان احساساتی را که این پرستو تجربه می کند، تجربه کنم. خودت را به هر کجا که میخواهی بینداز، هرجا که میخواهی بشتاب..."

بیایید جلوتر برویم. برای اینکه در حالت مستی "خود را به هر کجا که می خواهید پرتاب کنید و به هر کجا که می خواهید عجله کنید" ، یعنی به طور ذهنی در دنیای خیال و واقعیت پرواز کنید ، تنها چیزی که نیاز دارید ودکا است. اما برای اینکه واقعاً همانطور که قهرمانان گورکی می‌خواهند از جایی به جای دیگر در سراسر زمین حرکت کنیم، آزادی لازم است. نه تنها آزادی رفت و آمد، که توسط یک سند قانونی صادر شده توسط مقامات اثبات شده است، بلکه آزادی از هرگونه تعهد دائمی، از هرگونه پیوند تحمیلی توسط روابط اجتماعی موجود، منشاء، متعلق به گروه معروفقوانین، آداب و رسوم، تعصبات، قواعد اخلاق عمومی پذیرفته شده، و غیره. می بینیم که قهرمانان گورکی همگی با عشق به آزادی در این مفهوم وسیع و بی حد و حصر متمایز می شوند. ماکار چودرا هر کسی را که به هر کجا که نگاه می‌کند سرگردان نمی‌شود، بلکه در یک جا می‌نشیند و ریشه می‌کند، برده می‌گوید: چنین شخصی «به محض اینکه به دنیا آمد، برده است و در تمام عمرش برده است. " گاوریل برای چلکش «حریص تأثیرگذاری» یک «برده حریص» است و چلکش از این که این برده به شیوه خود جرأت می‌کند «آزادی را دوست داشته باشد، که قیمت آن را نمی‌داند و به آن نیازی ندارد» آزرده می‌شود. پس حرص و طمع وجود دارد. گاوریلا حریص پس از جمع آوری پول، خود را در "چاله" روستایش دفن می کند و چلکش حریص بلافاصله این پول را با برداشت های تیز و متنوع شمال و جنوب، شرق و غرب مبادله می کند. در همه نوع مرزها، اعم از جغرافیایی و اخلاقی، واقعی و ایده آل، این طردشدگان، یا بهتر است بگویم، همانطور که قبلاً گفتم، طردشدگان، از اوج "طمع زندگی" خود به پایین نگاه می کنند. من، گویی چیزی است که آن را قطع می کند منتا مرز عدم تحمل درست است، برخی از آنها گاهی با ناراحتی و حتی با محبت گذشته خود را به یاد می آورند، زمانی که هنوز بخشی از این یا آن کل اجتماعی خاص بودند و آگاهانه یا ناآگاهانه از روال آن پیروی می کردند، اما این حال و هوا به ندرت و برای مدت کوتاهی به سراغشان می آید و برمی گردند. به گذشته هنوز نمی خواهند و نمی توانند. در حال حاضر، هیچ چیز آنها را در یک کل قوی و دائمی متحد نمی کند. این معلم در کتاب «معلم» می گوید: «مردم... آنها بزرگ هستند، اما من با آنها غریبم و آنها با من غریبه اند... این تراژدی زندگی من است. افراد سابق(II، 205). ما قبلاً نمونه‌هایی از روابط با سایر پیوندهای اجتماعی را آخرین بار دیدیم و بعداً دوباره آنها را خواهیم دید. برای برخی، این به تراژدی منجر می شود، برای برخی دیگر، کمدی یا حتی وودویل، مانند کوزکا کوسیاک، اما این یک مسئله خلقی است و جوهر رابطه از این تغییر نمی کند.

برخی از قهرمانان گورکی در مواقعی به نظر می رسد که «به دنبال شهر آینده می گردند»، اما این فقط صحبت است، ادبیات صرف، و به علاوه، اصلاً ویژگی آنها نیست. آرمان‌ها و رویاهایی که بسیار مشخص‌تر از آن‌ها هستند، همانطور که دیدیم، به بیگانگی کامل از مردم، فقدان کامل «شهر» به معنای هر نوع زندگی اجتماعی یا نوعی رابطه کاملاً خاص خلاصه می‌شوند. ، که اکنون در مورد آن با جزئیات بیشتر صحبت خواهیم کرد یا در نهایت به برنامه هایی برای تخریب عمومی خواهیم پرداخت. یکنواختی که (مانند بسیاری از چیزهای دیگر) افراد گورکی این برنامه ها را بیان می کنند، از جنبه های دیگر که به ظاهر بسیار متفاوت است، قابل توجه است. بنابراین، دیدیم، مالوا «کل مردم و سپس خودش را به مرگ وحشتناکی می‌زند». بنابراین، اورلوف رویای این را دارد که «خود را در چیزی متمایز کند»، حتی «تمام زمین را در خاک خرد کند»، «به طور کلی چیزی شبیه به آن، به طوری که بتواند بالای همه مردم بایستد و از بلندی به آنها تف کند و سپس از پایین به پایین - و به قلوه سنگ!» و آریستید پتک اینجاست: «خوشحال می‌شوم، اگر زمین ناگهان آتش بگیرد و بسوزد یا تکه تکه شود. کاش آخرین بار بمیرم و اول به دیگران نگاه کنم» (II، 234). مردن با انجام کاری بزرگ، عظیم، مهیب، ناتوانی در کنار آمدن با ارزیابی اخلاقی موجود یا حتی بر خلاف آن - چنین رویایی است.

اما، قهرمانان گورکی علاوه بر زندگی به شیوه رابینسون (و جمعه لازم نیست و می توان او را غیرضروری کشت) و برنامه ریزی برای نابودی جهانی، یک رویا دیگر نیز دارند، شاید جالب ترین. آنها "حریص زندگی" هستند، که برای آن به آزادی نامحدودی نیاز دارند و حاضر نیستند از کسی یا چیزی اطاعت کنند. اما از اینجا نتیجه نمی گیرد که هر کدام به تنهایی نمی خواهند دیگران را تحت سلطه خود درآورند. برعکس، آنها لذت خاصی را از انقیاد و بردگی دیگران می یابند. چلکش "از اینکه خود را به عنوان ارباب دیگری احساس می کرد لذت می برد" - گاوریلا. او "از ترس آن مرد و این واقعیت که او، چلکش، مردی قدرتمند است، لذت می برد." او "از قدرتی که با آن این جوان تازه نفس را به بردگی گرفت، لذت برد." به همین دلیل است که اورلوف رویای "برتر از همه مردم بایستد" و یک حقه کثیف بزرگ را روی همه آنها انجام دهد. اما شما می توانید نه تنها از طریق ترفندهای کثیف، بلکه از طریق کارهای خوب نیز از مردم بالاتر باشید. و همان اورلوف در یک زمان با "تشنگی دستاوردهای فداکارانه" غلبه کرد - به این دلایل: "او احساس می کرد فردی با ویژگی های خاص است. و او شروع به انجام کاری کرد که توجه همگان را به خود جلب کند، همه را متحیر کند و آنها را نسبت به حق او برای داشتن احساس خوب متقاعد کند» (I, 303). بی اختیار، بارها و بارها داستایوفسکی را با استاوروگینش به یاد می آورید که تفاوت بزرگ ترین شاهکار ایثار و عملی وحشیانه را نمی دانست و با تصاویر متعددش از لذت بردن از قدرت، عذاب و استبداد. عطش یک شاهکار نجیب در اورلوف زمانی که او به همراه ماتریونا در بیمارستان وبا وارد خدمت شد خود را نشان داد. اما حتی در آنجا نیز به زودی برای او "تنگه" به نظر می رسید، و این مکان بیماری، غم و آه، که او را با لذت کار عشق جذب کرده بود، تبدیل به یک "گودال" شد. او در مدت کوتاهی که شیفته رویای قهرمانی بود، مثلاً چنین استدلال می کرد: «یعنی اگر این وبا به یک مرد تبدیل می شد... به یک قهرمان... حتی به خود ایلیا مورومتس. با آن دست و پنجه نرم کن! برو به نبرد فانی! شما قدرت هستید و من، گریشکا اورلوف، قدرت هستم - خوب، چه کسی برنده خواهد شد؟ و من او را خفه می کردم و خودم را دراز می کردم ... یک صلیب بالای سرم در مزرعه و کتیبه: "گریگوری آندریف اورلوف." روسیه را از وبا نجات داد." نیازی به چیز دیگری نیست.» اما وقتی برای او "مجموع" به نظر می رسید ، او دوباره ماتریونا را گرفت و دائماً از نوازش های پرشور به یک مبارزه وحشیانه در حرکت بود. به عنوان مثال، یک بار، او به همسرش "تسلیم" شد - او مطیعانه به سرزنش های او گوش داد و اعتراف کرد که کار اشتباهی انجام می دهد، که دعوا می کند. اما فردای آن روز از این حرکت معنوی توبه کرد و «به قصد قطعی آمد که همسرش را شکست دهد. دیروز در جریان درگیری او قویتر از او بود، او این را احساس کرد و در چشمانش او را تحقیر کرد. کاملاً ضروری بود که دوباره تسلیم او شود: او دلیلش را نمی فهمید، اما مطمئناً می دانست که لازم است.

خواننده صفات مشابهی را در دیگر قهرمانان و قهرمانان گورکی خواهد یافت. و گویی نویسنده با این حال و هوای خلاقیت هایش آغشته شده است، خود نویسنده این تصمیم روانشناختی زیر را در یک جا قرار می دهد: "هرچقدر هم که انسان پایین آمده باشد، هرگز لذت احساس قوی تر، باهوش تر و حتی تغذیه بهتر را از خود سلب نخواهد کرد. از همسایه اش.» (II، 211).

نوشتم: " مثل اینکهآغشته به خلق و خوی موجوداتش.» در واقع، ممکن است کاملاً برعکس باشد: این نویسنده نیست که تحت تأثیر فرآیند خلاقیت قرار گرفته است که با حال و هوای شخصیت‌هایش آغشته شده است، بلکه برعکس، نویسنده افراد را به شکل و شمایل خود خلق می‌کند. شباهت، قرار دادن چیزی از خود، صادقانه در آنها. در هر صورت، قطعنامه نویسنده که به تازگی به آن اشاره شد، نشان می دهد که هر چقدر هم که به ولگردهای آقای گورکی با دقت نگاه کنیم، آنها را درک نخواهیم کرد و به ویژه، تا زمانی که نگاه دقیق تری به آقای گورکی نداشته باشیم، از میزان صحت آنها قدردانی نخواهیم کرد. خود گورکی

تا به حال ولگردهایی را دیده‌ایم که شاید روی آن نقاشی شده‌اند، اما در هر صورت واقعی هستند. اما در مجموعه مقالات و داستان های آقای گورکی، مواردی نیز وجود دارد که در آنها ولگردها، به اصطلاح، انتزاعی، تطهیر شده و یا حتی تمثیلی، تمثیل ها و نمادهای ولگرد به تصویر کشیده شده اند. این در جلد اول "آواز شاهین" و آنچه ماکار چودرا در مورد لویک زوبار و رادا می گوید است و در جلد دوم - داستان "درباره سیسکین که دروغ گفت و در مورد دارکوب - عاشق حقیقت" و آنچه پیرزن ایزرگیل از دانکو می گوید. قهرمانان این داستان ها - موجودات خارق العاده یا نیمه خارق العاده - به اندازه ولگردهای واقعی در پوشش گورکی آزادی خواه و حریص زندگی هستند، اما با آن سوی زندگی واقعی ولگردها - دنیای زندان ها، میخانه ها - کاملاً بیگانه هستند. و فاحشه خانه ها واضح است که این موجودات انتزاعی و خارق العاده برای درک دیدگاه نویسنده چقدر جالب هستند. آن غم و آن انزجار که او اغلب نمی تواند در هنگام توصیف مستی، بی ادبی، بدبینی، دعواهای ولگردهای واقعی مهار کند، به طور طبیعی ناپدید می شود و ما می توانیم انتظار دریافت آن را داشته باشیم. شکل خالصچیزی که طردشدگان را هم از نظر خودشان و هم از نظر نویسنده از سطح عمومی بالاتر می برد.

بیایید با داستان Makar Chudra درباره Loik Zobar و Radda شروع کنیم. این یک کولی پیر است که در مورد یک کولی جوان و یک زن کولی می گوید و داستان او با تجمل رنگ های شرقی، مقایسه های هذل آمیز، جزئیات افسانه ای می درخشد، اما باید اعتراف کنم که این تصور را به من می دهد که یک جعل ناموفق است. با این حال، اکنون موضوع این نیست. زوبار مردی خوش تیپ، شجاع، باهوش، قوی، علاوه بر این، شاعر است و به خوبی ویولن می نوازد که وقتی در اردوگاهی که رادا به آن تعلق داشت، برای اولین بار موسیقی او را هنوز از دور شنیدند، این اتفاق افتاد: چودرا می‌گوید: برای همه ما، «احساس کردیم که آن موسیقی باعث می‌شود چنین چیزی بخواهیم، ​​پس از آن ما هیچ نیازی به زندگی یا اگر زندگی کردن، پس پادشاهی بر تمام زمین وجود نداشت". این «یا-یا» از قبل مشخصه است: یا هیچ، نیستی، یا اوج قله ها. اما ماکار چودرا تنها در لحظاتی از خلسه ناشی از موسیقی معجزه آسا می تواند این حال و هوا را به طور کامل تجربه کند. ذوبر بحث دیگری است. و رادا همتای اوست: او همچنین یک زیبایی واقعی است، او همچنین باهوش، قوی و شجاع است. طبیعی است که وقتی سرنوشت یک مرد جوان و یک دختر جوان با چنین شایستگی های استثنایی و متنوعی را گرد هم می آورد، عشق با تمام درخشش رنگین کمانی اشتیاق و لطافت بین آنها شعله ور می شود. زوبار و رادا واقعاً عاشق یکدیگر شدند، اما، مانند ولگردهای واقعی آقای گورکی، عشق آنها به طرز دردناکی خاردار است - حتی تا حد مرگ. رادا همان مالوا است که فقط تا چند ارتفاع شاعرانه بالا رفته است. این رابطه با این واقعیت آغاز می شود که زوبار که عادت به "بازی با دختران مانند اردک های اردک" دارد، با واکنش تند و کنایه آمیز رادا مواجه می شود. او با عصبانیت او را مسخره می کند، اما او یا چیز دیگری را در زیر این تمسخر می بیند، یا به خودش بسیار مطمئن است، اما فقط در مقابل همه افراد صادق، با این جمله رو به او می شود: «من خیلی از شما را دیده ام. خواهر، اوه، خیلی!» و هیچکس مثل تو قلب من را لمس نکرده است. ای رادا جانم را پر کردی! خب پس چی؟ هر چه خواهد بود خواهد بود و هیچ اسبی وجود ندارد که بتوانید از خود دور شوید. من تو را به عنوان همسرم در پیشگاه خدا، آبروی خود، پدرت و این همه مردم می گیرم. اما ببین، با اراده من مخالفت نکن، من هنوز انسان آزادهو من آن طور که می خواهم زندگی خواهم کرد!» و با این کلمات به رادا نزدیک شد و «دندان هایش را به هم فشار داد و چشمانش برق زد.» اما رادا به جای پاسخ دادن، او را به زمین کوبید و ماهرانه تازیانه کمربند را دور پایش زد، در حالی که او می خندید. زوبار شرمسار و ناراحت به استپ رفت و در فکری غمگین در آنجا یخ زد. پس از مدتی رادا به او نزدیک شد. او چاقو را گرفت، اما او تهدید کرد که سر او را با گلوله تپانچه خواهد شکست و سپس ابراز عشق کرد. با این حال، او می گوید: «لویکو، من تو را بیشتر دوست خواهم داشت. و من نمی توانم بدون تو زندگی کنم، همانطور که شما بدون من نمی توانید زندگی کنید. "پس من می خواهم که هم روح و هم بدن من باشی." او ادامه می‌دهد: «هر چه بگردی، من تو را شکست خواهم داد» و از او می‌خواهد که فردا «تسلیم» شود و این تسلیم را با نشانه‌های بیرونی بیان کند: علناً در مقابل تمام اردوگاه، به پای او تعظیم می‌کند و دستش را می‌بوسد. . زوبار روز بعد ظاهر می شود و در مقابل اردوگاه سخنرانی می کند و در آن توضیح می دهد که رادا بیشتر از اراده او را دوست دارد و او برعکس، رادا را بیشتر از میل خود دوست دارد و بنابراین با شرایط تعیین شده توسط او موافقت می کند. او می‌گوید، اما او می‌گوید: «آنچه باقی می‌ماند این است که تلاش کنم آیا رادای من قلب قوی‌ای دارد که به من نشان داد یا خیر.» با این کلمات، چاقویی را به قلب رادا می زند و او می میرد، «لبخند می زند و با صدای بلند و واضح می گوید: «خداحافظ قهرمان لویکو زوبار! می دانستم که این کار را خواهی کرد." سپس پدر رادا بیرون می‌آید و زوبار را می‌کشد، اما او به قولی با احترام می‌کشد، همانطور که شخص به یک طلبکار محترم بدهی می‌دهد.

چنین عشقی است در آن فضاهای فوق العاده، به اصطلاح، بالای زمین که قهرمانان آقای گورکی از هر چیزی که دنیای میخانه ها، فاحشه خانه ها و زندان ها آنها را آلوده می کند پاک می شوند. خون ریخته شد، اما نه در دعوای مستی و نه به دلایل خودخواهانه: آقای گورکی موضوع را طوری ترتیب داد که با رضایت او خون رادا ریخته شد و او با «خندان» و ستایش قاتل و پدرش و زوبار جان خود را از دست داد. به سادگی به تنهایی می دهد و دیگری بدهی را دریافت می کند. زوبار و رادا حریص زندگی هستند. همانطور که در شاه لیر "هر اینچ یک پادشاه است"، در آنها نیز هر اینچ می خواهد زندگی کند. بنابراین، آنها می‌خواهند کاملاً آزاد باشند و احساس می‌کنند که عشق از قبل این آزادی را محدود می‌کند: زوبار می‌گوید: «آن شب به قلبم نگاه کردم و جایی برای زندگی آزاد قدیمی‌ام در آن نیافتم». اگر عشق، از دیدگاه آنها، کاملاً با تعریف قهرمان داستایوفسکی ("حق استبداد بر آن، به طور داوطلبانه توسط یک شی مورد علاقه") منطبق نیست، در هر صورت، عنصر سلطه، برتری، قدرت در آن نقش بسزایی دارد. و چون زوبار و ردّا مساوی هستند، کار فتح غیرممکن می شود و از این عدم امکان هلاک می شوند. اما از این تخریب ابایی ندارند و پشیمان نیستند.

از کتاب جلد 2. ادبیات شوروی نویسنده لوناچارسکی آناتولی واسیلیویچ

درباره خلاقیت هنری و گورکی * ماکسیم گورکی یک شخصیت پیچیده اجتماعی و هنری است - و این بسیار خوب است. تقریباً می توان به عنوان یک قانون ثابت کرد که شخصیت های ادبی بی عارضه، نویسندگانی که گویی از یک قطعه ساخته شده اند، کمتر هستند.

برگرفته از کتاب طرح پنهان: ادبیات روسی در گذار یک قرن نویسنده ایوانووا ناتالیا بوریسوونا

درباره گورکی* درباره گورکی بسیار نوشته شده است، اکنون به مناسبت سالگرد او بسیار درباره او می نویسند و بسیار و برای مدت بسیار طولانی خواهند نوشت و احتمالاً هرگز موضوع را تمام نمی کنند، زیرا گورکی پدیده بسیار بزرگی است. اما در اینجا می خواهم فقط چند کلمه بگویم،

از کتاب آیا شولوم آلیخم عاشق داستان های علمی تخیلی بود؟ (مجموعه) نویسنده گوپمن ولادیمیر لوویچ

دود سرزمین پدری نویسندگان مهاجرت درباره وطن گمشده و قهرمانان آن Patriae fumus igne alieno luculentior. اراسموس آداگیا (1، 2، 16) 1 در میان «مقامات آسیایی» جوزف برادسکی، که برای اولین بار در مجموعه‌ای منتشر شد که به مناسبت پنجاهمین سالگرد تولد شاعر منتشر شد، سخنی درباره جنگ وجود دارد. "جنگ جهانی دوم، -

برگرفته از کتاب قرن بیستم من: خوشبختی از خود بودن نویسنده پتلین ویکتور واسیلیویچ

دریا، موسیقی و آزادی. درباره ژول ورن و قهرمانانش روح من در تماس با ژول ورن اس. لم شکل گرفت. کتاب‌های کودکان بسیار حسادت می‌کنم به کسانی که رابینسون کروزوئه، داستان بلکین، مرغ سیاه، آخرین موهیکان، عصرها در مزرعه را برای اولین بار باز می‌کنند.

برگرفته از کتاب بدون نیاز به کمانچه نواز نویسنده باسینسکی پاول والریویچ

از کتاب شوالیه های میز گرد. اسطوره ها و افسانه های مردم اروپا نویسنده حماسه ها، اسطوره ها، افسانه ها و داستان ها نویسنده ناشناخته --

گورکی عجیب سه مطالعه درباره ام.گورکی

برگرفته از کتاب راهنمای مختصر قهرمانان فکری نویسنده یودکوفسکی الیزر شلومو

درباره قهرمانان کالوالا پدرم این ترانه ها را برای من خواند، حک کردن دسته تبر، مادرم آنها را به من آموخت، چرخاندن چرخ چرخان، وقتی در کودکی روی زمین خزیدم روی زانوهایش. Kalevala, Song I, 37. قابل توجه ترین اثر شعر عامیانه فنلاند را می توان "Kalevala" نامید که بسیار مشهور است.

از کتاب نویسنده

چگونه در مورد شخصیت هایی بنویسیم که بسیار باهوش تر از شما هستند، گراهام مور، فیلمنامه نویس، که روی فیلم بازی تقلید کار کرده و برنده اسکار بهترین فیلمنامه اقتباسی امسال شد، روش هایی را که برای نشان دادن نبوغ آلن تورینگ استفاده کرده است، توضیح داد.

ام. گورکی در ادبیات روسی دهه 90 قرن نوزدهم گنجانده شده است. ورود او بسیار چشمگیر بود؛ او بلافاصله علاقه زیادی را در بین خوانندگان برانگیخت. معاصران با شگفتی نوشتند که مردم روسیه که داستایوفسکی را نمی‌شناختند، پوشکین و گوگول را کمی می‌شناسند، لرمانتوف را نمی‌شناسند، ماکسیم گورکی را بیشتر از دیگران می‌شناسند، اما تولستوی را جزئی می‌شناسند. درست است، در این علاقه، نوعی حس هیجان گرایی نیز وجود داشت. مردم طبقات پایین تر جذب این ایده شدند که نویسنده ای از میان آنها وارد ادبیات شده است که از تاریک ترین و تاریک ترین زمان ها شناخت دست اولی از زندگی دارد.

جنبه های ترسناکش نویسندگان و خوانندگانی که به حلقه نخبگان تعلق داشتند، علاوه بر استعداد گورکی، مجذوب شخصیت گورکی شدند، به دلیل عجیب و غریب بودن او: این مرد چنان اعماق «ته زندگی» را دید که هیچ نویسنده‌ای قبل از او از درون، از تجربه شخصی آن را نمی‌دانست. . این تجربه شخصی غنی به ام.گورکی مطالب فراوانی برای کارهای اولیه او داد. در همان سال‌های اولیه، ایده‌ها و مضامین اصلی شکل گرفت که بعدها نویسنده را در سراسر آثارش همراهی کرد. این اول از همه ایده یک شخصیت فعال است. ام گورکی تولید می کند نوع جدیدرابطه انسان و محیط به جای فرمول «محیط گیر کرده است» که تا حد زیادی برای ادبیات سال‌های گذشته تعریف می‌کرد، نویسنده این ایده را مطرح می‌کند که انسان با مقاومت خلق می‌شود. محیط. آثار ام.گورکی از همان ابتدا به دو نوع متون رمانتیک اولیه و داستان های واقع گرایانه تقسیم می شوند. ایده های بیان شده توسط نویسنده در آنها از بسیاری جهات به هم نزدیک است.

آثار عاشقانه اولیه M. Gorky از نظر ژانر متنوع هستند: اینها داستان ها، افسانه ها، افسانه ها، شعرها هستند. معروف ترین داستان های اولیه او «ماکار چودرا»، «پیرزن ایزرگیل» است. در اولین آنها، نویسنده، طبق تمام قوانین جنبش رمانتیک، تصاویری از افراد زیبا، شجاع و قوی ترسیم می کند. بر اساس سنت ادبیات روسی، ام گورکی به تصاویر کولی ها روی می آورد که به نمادی از اراده و احساسات لجام گسیخته تبدیل شده اند. در داستان «ماکار چودرا» قصد نویسنده برای از بین بردن عقاید سنتی در مورد نظم جهانی، خیر و شر آشکار است. تصویر کاملاً واقع گرایانه ای که در ابتدای داستان ایجاد می شود به تدریج به واقعیت های ضد پودی تبدیل می شود. ماکار چودرا از یک "کولی پیر" به نوعی خدای بت پرست تبدیل می شود که حقایق دیگر را می داند. تصادفی نیست که شکل داستان درج شده در مورد لویکو و رادا شبیه یک تمثیل است - محبوب ترین ژانر در کتاب مقدس. نقش مهمدر آشکار ساختن موقعیت نویسنده، تصویر راوی بازی می کند: تحت تأثیر آنچه از ماکار چودرا شنیده است، جهان را به گونه ای دیگر درک می کند، غرش دریا را می شنود - سرود برای افراد قوی و زیبا که می توانند آزادانه زندگی کنند. ، اطاعت نکردن از خواست کسی. در اثر، درگیری عاشقانه بین احساس عشق و میل به آزادی به وجود می آید.

با مرگ قهرمانان حل می شود، اما این مرگ به عنوان یک تراژدی تلقی نمی شود، بلکه بیشتر به عنوان یک پیروزی زندگی و اراده تلقی می شود. در داستان «پیرزن ایزرگیل» نیز روایت بر اساس قوانین رمانتیک ساخته شده است. در همان ابتدا، موتیف جهان های دوگانه، مشخصه رمانتیسم، مطرح می شود: قهرمان-راوی حامل است. آگاهی عمومی. به او می گویند: «...شما روس ها پیرمرد به دنیا خواهید آمد. همه مثل شیاطین عبوس هستند.» او با دنیای قهرمانان رمانتیک مخالف است - افراد زیبا، قوی، شجاع: "آنها راه می رفتند، آواز می خواندند و می خندیدند." داستان مشکل جهت گیری اخلاقی یک شخصیت رمانتیک را مطرح می کند. رابطه بین قهرمان رمانتیک و اطرافیانش. به عبارت دیگر، سؤال سنتی مطرح می شود: انسان و محیط.

همانطور که انتظار میرفت قهرمانان رمانتیک، شخصیت های گورکی با محیط خود روبرو می شوند. این آشکارا خود را در تصویر لارا قوی، خوش تیپ و آزاد نشان داد که آشکارا قانون را نقض کرد. زندگی انسان، خود را با مردم مخالفت کرد و به مجازات تنهایی ابدی رسید. او با قهرمان دانکو مخالفت می کند. داستان درباره او به صورت تمثیلی ساخته شده است: مسیر مردم به سوی زندگی بهتر و منصفانه از تاریکی به روشنایی است. در دانکو، ام گورکی تصویر رهبر توده ها را مجسم کرد. و این تصویر مطابق قوانین سنت عاشقانه نوشته شده است. دانکو نیز مانند لارا با محیط زیست مخالف است و با آن دشمنی دارد. مردم در مواجهه با دشواری‌های راه، از رهبر خود غر می‌زنند و او را مقصر مشکلات خود می‌دانند، در حالی که توده‌ها، به اقتضای یک اثر عاشقانه، دارای ویژگی‌های منفی هستند. دانکو به کسانی که برایشان زحمت کشیده بود نگاه کرد و دید که آنها مانند حیوانات هستند. بسیاری از مردم دور او ایستاده بودند، اما هیچ اشرافی در چهره‌شان نبود.»

دانکو یک قهرمان تنها است، او مردم را با قدرت فداکاری شخصی خود متقاعد می کند. ام. گورکی استعاره‌ای را در زبان می‌یابد و به معنای واقعی کلمه می‌سازد: آتش دل. شاهکار قهرمان مردم را بازسازی می کند و آنها را با خود همراه می کند. اما از این رو او خود از تنهایی دست برنمی‌دارد؛ افرادی که توسط او به پیش می‌روند نه تنها احساس بی‌تفاوتی، بلکه خصومت نسبت به او می‌کنند: «مردم شاد و سرشار از امید، متوجه مرگ او نشدند و ندیدم که قلب شجاع او در کنار جسد دانکو می سوزد. فقط یک فرد محتاط متوجه این موضوع شد و از ترس چیزی با پای خود بر قلب مغرور پا گذاشت.» افسانه گورکی درباره دانکو به طور فعال به عنوان ماده ای برای تبلیغات انقلابی مورد استفاده قرار گرفت، تصویر قهرمان به عنوان نمونه ای ذکر شد، بعداً توسط ایدئولوژی رسمی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت و به شدت در آگاهی نسل جوان معرفی شد (حتی وجود داشت آب نبات هایی با نام "دانکو" و با تصویر قلب سوزان روی بسته بندی). با این حال، در مورد گورکی همه چیز آنقدر ساده و بدون ابهام نیست که مفسران غیرارادی سعی کردند آن را نشان دهند. نویسنده جوان موفق شد در تصویر یک قهرمان تنها یک یادداشت دراماتیک از غیرقابل درک و خصومت با او را از محیط، توده ها احساس کند. در داستان "پیرزن ایزرگیل" ظلم تدریس ذاتی ام. گورکی به وضوح احساس می شود. در یک ژانر خاص - آهنگ ها ("آواز شاهین"؛ "آواز پترل") واضح تر است.

امروزه آنها بیشتر به عنوان یک صفحه خنده دار در تاریخ ادبیات تلقی می شوند و بیش از یک بار مطالبی را برای تفسیر تقلید ارائه کرده اند (به عنوان مثال، در دوره مهاجرت ام. گورکی مقاله ای با عنوان "Glavsokol سابق، اکنون Tsentrouzh" منتشر شد). . اما من می خواهم به یک مشکل مهم برای نویسنده در دوره اولیه کارش که در «آواز شاهین» فرموله شده است، توجه کنم: مشکل برخورد شخصیت قهرمان با دنیای زندگی روزمره، یعنی انسان نابغه. آگاهی این مسئله توسط ام. گورکی در داستان های واقع گرایانه خود در دوره اولیه مطرح شد. یکی از اکتشافات هنری نویسنده موضوع مرد "پایین" بود، یک ولگرد پست و اغلب مست - در آن سالها مرسوم بود که آنها را ولگرد خطاب می کردند. ام. گورکی این محیط را به خوبی می شناخت، علاقه زیادی به آن نشان داد و آن را به طور گسترده در آثار خود منعکس کرد و عنوان "خواننده ولگردی" را به خود اختصاص داد. این موضوع به خودی خود کاملاً جدید نبود؛ بسیاری از نویسندگان قرن نوزدهم به آن روی آوردند. تازگی در جایگاه نویسنده بود. اگر قبلاً چنین قهرمانانی عمدتاً به عنوان قربانیان زندگی ترحم را برانگیختند، پس با ام. گورکی همه چیز متفاوت است. ولگردهای او آنقدر قربانیان بدبخت زندگی نیستند که شورشیانی که خودشان این زندگی را قبول ندارند. آنها آنقدر مطرود نیستند که طردکننده هستند.

نمونه ای از آن را می توان در داستان "Konovalov" مشاهده کرد. قبلاً در همان ابتدای کار ، نویسنده تأکید می کند که قهرمان او حرفه ای داشته است ، او "یک نانوا عالی ، یک صنعتگر" است ، صاحب نانوایی برای او ارزش قائل است. کونوالوف فردی با استعداد با ذهنی پر جنب و جوش است. این کسی است که به زندگی می اندیشد و وجود روزمره را در آن نمی پذیرد: "این غم انگیز است، این یک دزدی است: شما زندگی نمی کنید، می گندید!" کونوالوف رویای موقعیتی قهرمانانه را در سر می پروراند که در آن طبیعت غنی او بتواند خود را نشان دهد. او درباره خودش می گوید: جایی برای خودم پیدا نکردم! او مجذوب تصاویر Stenka Razin و Taras Bulba شده است. در زندگی روزمره، کونوالوف احساس غیرضروری می کند و در نهایت او را ترک می کند و به طرز غم انگیزی می میرد. یکی دیگر از قهرمانان گورکی از داستان "همسران اورلوف" نیز به او شبیه است. گریگوری اورلوف یکی از درخشان ترین و بحث برانگیزترین شخصیت های فیلم است کار اولیهام. گورکی. این مردی با اشتیاق قوی، گرم و تند است. او به شدت در جستجوی معنای زندگی است. گاهی اوقات به نظر می رسد که او آن را پیدا کرده است - مثلاً وقتی به عنوان نظمیه در یک پادگان وبا کار می کند. اما سپس گرگوری ماهیت توهمی این معنا را می بیند و به حالت طبیعی طغیان خود یعنی مخالفت با محیط باز می گردد. او قادر است کارهای زیادی برای مردم انجام دهد، حتی جان خود را برای آنها فدا کند، اما این فداکاری باید فوری و درخشان، قهرمانانه باشد، مانند شاهکار دانکو. جای تعجب نیست که او درباره خود می گوید: "و قلب من در آتشی بزرگ می سوزد."

ام گورکی با افرادی مانند کونوالوف، اورلوف و امثال آنها با درک رفتار می کند. با این حال، اگر در مورد آن فکر کنید، می بینید که نویسنده قبلاً در مراحل اولیه متوجه پدیده ای شده است که به یکی از مشکلات تبدیل شده است. زندگی روسیقرن بیستم: میل یک شخص به یک کار قهرمانانه، برای شاهکار، از خود گذشتگی، انگیزه و ناتوانی برای کار روزمره، برای زندگی روزمره، برای زندگی روزمره خود، بدون هاله قهرمانانه. افرادی از این نوع، همانطور که نویسنده پیش‌بینی کرده است، می‌توانند در موقعیت‌های شدید، در روزهای فاجعه، جنگ، انقلاب عالی باشند، اما اغلب در روند عادی زندگی بشر غیرقابل دوام هستند.

امروزه، مشکلاتی که نویسنده ام. گورکی در آثار اولیه اش مطرح کرده است، برای حل مسائل زمان ما مرتبط و ضروری تلقی می شود.