درباره نمایشگاه هایی که امسال در گالری هنری برگزار می شود. نمایشگاه های اصلی پاییز

از شیشه های رنگی قرون وسطایی و حکاکی های گویا گرفته تا مبلمان گائودی و هنر صدا، ما به شما می گوییم چه رویدادهای هنری مهمی در ماه های آینده در انتظار ما هستند.

"کاپریچوس." گویا و دالی

«کاپریچوس» اثر گویا و سالوادور دالی. مجموعه ای از 80 حکاکی "بگذار برود". 1977. منبع: از مجموعه بوریس فریدمن.

نمایش مجموعه ای از حکاکی های فرانسیسکو گویا "کاپریچوس" - شاهکار طنز روشنگری، مملو از بدجنسی، تلخی، درد و جنون - و یک ماکت سورئال از سالوادور دالی، که گرافیک ها را رنگارنگ رنگ آمیزی کرده است، موتیف های مورد علاقه خود را به تصاویر اضافه کرده و امضاهای جایگزینی ارائه کرده است.

هندسه زمان حال

بنیاد V-A-C که تاکنون پروژه های هوشمند و مرتبط را در مناطق دوست به نمایش گذاشته است، سایت دائمی آینده خود را به مدت یک هفته افتتاح خواهد کرد. یک تیم بین‌المللی متشکل از هنرمندان و نوازندگان به رهبری کیوریتور مارک فل، فضاهای نیروگاه قبل از انقلاب را با هنر صدا صداگذاری می‌کنند.

سنت لوئیس و یادگارهای سنت شاپل

نامزدی مضاعف شیشه های رنگی متعلق به قرن سیزدهم. پاریس. منبع: مرکز آثار ملی فرانسه. سنت شاپل

مصنوعات دوران گوتیک بالا مرتبط با سلطنت لوئیس نهم سنت (1214-1270): مجسمه‌ها، آثار جواهرات و مینیاتورهای قرن سیزدهم، و همچنین پنجره‌های شیشه‌ای رنگی از کلیسای زیبای Sainte-Chapelle، که توسط پادشاه به عنوان مخزن زیارتگاه های مسیحی که با شمشیر و طلا به دست می آید. قرون وسطی تاریک و عرفانی در بهترین حالت خود.

سه سالانه هنر معاصر روسیه

تلاشی بلندپروازانه برای ارائه هنر معاصر روسیه، نه محدود به افراد شناخته شده. شش متصدی انتخاب شدند آثار 60 هنرمند از 40 شهر، هفت گرایش ذاتی هنر همه مناطق را شناسایی کرد و به طور جداگانه نویسندگانی را معرفی کرد که آثارشان بسیار فراتر از مرزهای میهن کوچکشان بود.

Poste Restante. مجموعه های آوانگارد روسی در موزه های منطقه ای. 1918-1930

بخش دوم نمایشگاه بزرگ آموزشی توسط یکی از گردآورندگان دایره المعارف سه جلدی آوانگارد روسی، آندری سرابیانوف. درست مثل پارسال، از جانب موزه های منطقه ایبیش از صد نقاشی تحویل داده خواهد شداز جمله آثار واسیلی کاندینسکی، الکساندر رودچنکو، لیوبوف پوپووا، ایلیا چاشنیک، ایوان کلیون، الکساندر لاباس، رابرت فالک، گوستاو کلوتسیس. به شما یادآوری می کنیم که افتتاح قسمت اول پروژه صف شگفت انگیزی را در موزه یهودی جذب کرد - مسکو تنها کسی نیست که توسط سرووف زنده است.

دی کیریکو نوستالژی بی نهایت

نمایشگاه نماینده بنیانگذار نقاشی متافیزیکی، که می دانست چگونه با حداقل ابزار یک دنیای ماورایی و سورئال روی بوم خلق کند. حدود 100 اثر - نقاشی، گرافیک، مجسمه‌سازی از مجموعه‌های بنیاد جورجیو و ایسا د چیریکو، گالری ملی به نمایش گذاشته می‌شود. هنر معاصردر رم، مرکز پمپیدو، موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن. پاداش - لباس های تئاتری که این هنرمند برای نمایشنامه "توپ" دیاگیلف در سال 1929 ایجاد کرد.

آنتونیو گائودی. بارسلونا

گائودی برای همیشه چهره بارسلونا را تغییر داد و اول از همه نمایشگاه (در چیدمان، گرافیک، عکس) خواهد گفت. در مورد معروف ترین خلاقیت های معماردر این شهر: کلیسای جامع بزرگ ساگرادا فامیلیا، کاخ گوئل و ساختمان های دیگر. علاوه بر این، مبلمان اختراع شده توسط گائودی در مسکو نشان داده می شود که از معماری او کمتر ظریف و پیچیده نیست.

لوکس امپراتوری ژاپن

دستگاه بخور به شکل کاراسو تنگو که از تخم بیرون می آید. ژاپن، حدوداً 1885. منبع: مجموعه پروفسور D.N. خلیلی © بنیاد نور.

امپراتور موتسوهیتو (1868-1912) که خود را میجی می نامید، به سیاست خود انزوای ژاپن پایان داد. از آن زمان، این کشور فعالانه دستاوردهای غرب را جذب کرده و در ازای آن، ایده ها و میراث خود را صادر می کند. هنرهای تزئینیدوران درخشان برای ژاپنکیمونو، گلدان، عود سوز، سرامیک، اشیاء فلزی و پارچه ای از مجموعه دانشمند و کلکسیونر بریتانیایی دیوید ناصر خلیلی به نمایش گذاشته می شود.

هانری کارتیه برسون

آثار یکی از بنیانگذاران آژانس عکس مگنوم، اولین عکاسی که در موزه لوور به نمایش گذاشته شده است، قبلاً در مسکو به نمایش درآمده است، اما همیشه از نمایشگاه استادی در این سطح استقبال می شود. کارتیه برسون، بدون اغراق، یک نویسنده بزرگ است: عکس های او هرگز صحنه سازی نشده اند، اما همیشه ظاهر می شوند. زیبایی شناختی و بسیار هنری.

شخصی 1917

گالری ترتیاکوف، با ورود زلفیرا ترگولووا، به طور مرتب پروژه های هنری و ایدئولوژیک را به نمایش می گذارد. این همچنین در مورد توجه به هنرمندان "سبک شدید" و نمایشگاه اختصاص داده شده به "ذوب" صدق می کند. نمایشگاه مربوط به سال 1917 که به صدمین سالگرد انقلاب روسیه اختصاص دارد، باید به ویژه جالب و سطح بالا باشد. با استفاده از نمونه نمایندگان نقاشی فیگوراتیو (پتروف-ودکین، کوستودیف، سربریاکوا) و انتزاعی (مالویچ، فیلونوف، پوپووا، کاندینسکی) نشان داده خواهد شد. واکنش هنرمندان اصلی آن دوران به اتفاقاتی که مسیر تاریخ را تعیین کرد.

تاکاشی موراکامی

گذشته نگر. موزه پوشکین به نام A.S. پوشکین.

موزه پوشکین به نام A.S. پوشکین

در موزه پوشکین به نام. مانند. پوشکین اولین نمایشگاه بزرگ روسیه را به نمایش می گذارد هنرمند فرانسویبا ریشه روسی، یک نماینده روشنمدرسه پاریس از Chaim Soutine. این نمایشگاه شامل بیش از 60 اثر - پرتره، طبیعت بی جان و مناظر - از مجموعه های موزه Orangerie، مرکز پمپیدو، موزه هنر مدرن شهر پاریس، لوور، موزه پیکاردی، گالری تیت و مجموعه های خصوصی کشورهای مختلفو همچنین آثاری از مجموعه موزه هنر آوانگارد مسکو.

در این نمایشگاه آثار کتاب درسی استاد از جمله: «سیستا»، «کلاه بزرگ»، «دختری قرمزپوش تکیه بر صندلی»، «کودکی با اسباب‌بازی»، «زن در حال ورود به آب» و همچنین آثار او را می‌بینید. زندگی با لاشه حیوانات مرده و مناظر غنایی.

این نمایشگاه تا اواسط دی ماه ادامه خواهد داشت.

هفتمین دوسالانه بین المللی هنرهای معاصر مسکو. گالری جدید ترتیاکوف

بیورک دیجیتال

پروژه اصلی دوسالانه کنونی با حضور 52 هنرمند از 25 کشور جهان "جنگل های ابر" نام داشت و در گالری جدید ترتیاکوفدر کریمسکی وال. شرکت‌کنندگان ارتباط بین طبیعت و فناوری را بررسی می‌کنند و به بیننده اجازه می‌دهند در میان گیاهان داخلی، صفحه‌نمایش‌های LCD و گیاهان دارویی پرسه بزنند.

برای اولین بار در تاریخ، دوسالانه مسکو 4 ماه به طول می انجامد. این نمایشگاه در 18 ژانویه به کار خود پایان می دهد.

مدرنیسم بدون مانیفست MMOMA

لئو بروداتی. "تلگرام". حدود سال 1930

آثاری از بزرگترین مجموعه خصوصی هنر روسیه در قرن بیستم در موزه هنر مدرن مسکو در دو بخش به نمایش گذاشته شده است. این نمایشگاه-تحقیق تقسیم سنتی هنر شوروی را به "آوانگارد" و "رئالیسم سوسیالیستی" به چالش می کشد و در بخش دوم "مدرنیسم" را نشان می دهد - آثار کم مطالعه شده مدرسه لنینگراد در دهه 1920-1950.

این نمایشگاه شامل پتروف-ودکین، ولادیمیر گرینبرگ، دانشجویان، هنرمندان حلقه دتگیز و استادان لیتوگرافی از کارگاه چاپ تجربی اتحادیه هنرمندان لنینگراد است.

کاخ زمستانی و ارمیتاژ در سال 1917. موزه دولتی هرمیتاژ.

هرمیتاژ سنت پترزبورگ مانند بسیاری از موزه های دیگر صدمین سالگرد تاسیس خود را جشن می گیرد انقلاب اکتبرو برنامه رویدادهای خود را ارائه می کند. در مرکز این رویدادها دو نمایشگاه در اتاق‌های دولتی کاخ زمستانی وجود دارد که به ساختمان‌های موزه و اقامتگاه امپراتوری در سال 1917 اختصاص یافته است.

نمایشگاه در Antechamber تاریخچه درمانگاه به نام وارث تزارویچ الکسی را به یاد می آورد که در سال 2018 افتتاح شد. کاخ زمستانیدر سال 1915 و تا 27 اکتبر 1917 وجود داشت. در این نمایشگاه می توانید عکس ها، اسناد، اقلام یادبود از جمله اقلامی از شرکت فابرژ را مشاهده کنید.

نمایشگاه تالار نیکلاس در مورد وقایع اصلی که منجر به انقلاب فوریه، کناره گیری و انقلاب اکتبر شد، می گوید. در تالار کنسرت می توانید در مورد چگونگی تبدیل شدن هرمیتاژ امپراتوری اطلاعات کسب کنید موزه دولتیو واکنش متصدیان موزه به وقایع 1917 و دولت جدید.

اللیسیتزکی. گالری ترتیاکوف

سرگئی ودیاشکین / آژانس مسکو

در پایان سال، دو موزه به طور همزمان - گالری ترتیاکوف و موزه یهودی و مرکز تساهل - اولین بازنگری بزرگ از هنرمندی آوانگارد با استعداد، خالق «پرون» و مبلمان تاشو، معاصر شاگال را افتتاح کردند. و مالویچ که به طور گسترده در جهان غرب شناخته شده و از قضا در سرزمین مادری خود تقریباً فراموش شده است.

مرکز تساهل یهودی آثار اولیه و «پیش آوانگارد» این هنرمند را به نمایش می گذارد و گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال آثار بالغ تر او، از جمله پروژه های آلمانی دهه 1920 را به نمایش می گذارد. و ضمایر (معنای مخفف "proun" "پروژه برای تایید یک جدید"، "Gazeta.Ru" است). لیسیتسکی «آسمان‌خراش‌های افقی» را برای حلقه بلوار مسکو ارائه کرد و لنیا تریبون را طراحی کرد. یک پروژه چاپخانه غیرمعمول ایجاد کرد. نمایشگاه های مختلفی را طراحی کرد، به عنوان مثال، غرفه اصلی نمایشگاه کشاورزی سراسری.

در مجموع، این نمایشگاه حدود 400 نمایشگاه از مجموعه های داخلی و خارجی - نقاشی، گرافیک، عکس، تایپوگرافی، تصاویر، پوستر، کلاژ، نسخه های خطی را ارائه می دهد.

در آوریل گالری ترتیاکوفنمایشگاه بزرگ تک نگاری زینیدا سربریاکوا را به نمایش خواهد گذاشت. عکس از ریانووستی

در سال 2016، مسکو همچنان با هیجان خود در اطراف نمایشگاه ها تحت تاثیر قرار می داد هنرهای تجسمی. نمایشگاه رافائل در موزه پوشکین. بیش از 200 هزار نفر در سه ماه از پوشکین دیدن کردند. در عرض چهار ماه حدود 600 هزار نفر به نمایشگاه ایوان آیوازوفسکی در گالری ترتیاکوف آمدند. چندین کارمند به دلیل رسوایی به دلیل گمانه زنی بلیط اخراج شدند و در روزهای گذشتهدر طول پروژه، موزه تا نیمه شب باز بود. پروژه بعدی گالری ترتیاکوف، "شاهکارهای پیناکوتکا واتیکان" در پاییز افتتاح شد و تا 19 فوریه ادامه خواهد داشت. با این حال، دیگر امکان دسترسی به نمایشگاه وجود ندارد: فروش بلیط به طور کامل به پایان رسیده است. برای اولین بار، آنها شخصی سازی شدند، آنها را فقط می توان به صورت آنلاین یا در گیشه در تعداد محدود خریداری کرد و آخرین دسته از بلیط های ارزشمند در 13 ژانویه به پایان رسید.

سال آینده 2017 وعده می دهد که با نمایشگاه های پرمخاطب سخاوتمندانه کمتری نداشته باشد. بنابراین، در موزه پوشکین. پوشکین در 24 ژانویه پروژه اتاقی را افتتاح می کند که به چرخه های گرافیکی به همین نام "Caprichos" ساخته فرانسیسکو گویا و سالوادور دالی اختصاص دارد. در این نمایشگاه سعی شده است طراحی و زیبایی شناسی دو سری چاپ که بیش از یک قرن و نیم از یکدیگر فاصله دارند، با یکدیگر مقایسه شود. با این حال، با وجود زیبایی درونیو عمق نمایشگاه، به احتمال زیاد شانسی برای رکورددار شدن برای حضور ندارد. در ماه ژوئن، موزه پوشکین پروژه ایتالیایی دیگری را افتتاح خواهد کرد، این بار حدود 40 اثر از ونیزی‌های بزرگ - Titian، Veronese و Tintoretto - از مجموعه‌های مختلف آورده می‌شود. انتظار می رود نمایشگاه های ایتالیایی مورد علاقه دائمی بازدیدکنندگان موزه هستند توجه زیادیاین بار هم ارزشش را دارد

یکی دیگر از مدعیان عشق عمومی، نمایشگاهی از مجموعه وین آلبرتینا است که در ماه اکتبر وارد مسکو می شود. این نمایشگاه شامل 120 طراحی از مهمترین هنرمندان آوانگارد اتریشی و اروپایی - گوستاو کلیمت و اگون شیله است. آنها البته نشان خواهند داد جنبه های مختلفآثار هر دو استاد، اما با در نظر گرفتن این واقعیت که هم کلیمت و هم به ویژه شیله به نقاشی های اروتیک خود معروف هستند، که نه تنها با صراحت خود در 100 سال پیش مردم را شگفت زده می کردند، بلکه بیننده مدرن را نیز تحت تاثیر قرار می دهند، نمی توان بر نارضایتی عمومی حکم کرد. بیرون

با پیروی از آخرین روندهای موزه، موزه پوشکین تصمیم به برگزاری نمایشگاه- مداخله گرفت - پروژه ای که در آن آثار هنرمندان معاصرهجوم به فضای هنر کلاسیک. سال گذشته، پروژه ای از این دست در ارمیتاژ باعث اعتراض عمومی شد: سپس آثار یان فابر بلژیکی برای بسیاری از بازدیدکنندگان شوکه شد که هم خود استاد و هم مدیریت ارمیتاژ را محکوم کردند. به گروه جوان و بازیگوش Recycle سپرده شده است که در موزه اصلی مسکو، الگوها را پاره کرده و معانی قدیمی را منفجر کند. خواهیم دید که آیا او می تواند اثر مشابهی را در ماه می به دست آورد یا خیر.

پوشکینسکی سال را با نمایش گذشته نگر از Chaim Soutine به پایان خواهد رساند که برای اولین بار در روسیه است. این نمایشگاه که در 11 نوامبر افتتاح می شود، حدود 60 اثر از موزه ها و مجموعه های خصوصی فرانسه و روسیه را به نمایش می گذارد.

گالری ایالتی ترتیاکوف نیز دارای یک برنامه قوی است. نمایشگاه "شاهکارهای هنر بیزانس قرن 12 تا 15" از 19 بهمن افتتاح می شود. تمدن بیزانس تأثیر عمده ای در توسعه داشت روسیه باستانو روسیه دارای مجموعه های معرف هنر بیزانسی است. با این حال، این نمایشگاه نمادهای بیزانسی، نسخه های خطی، اشیاء هنر تزئینی و کاربردی را که به ویژه از موزه های یونان آورده شده است، به نمایش می گذارد.

شش ماه پیش، نمایشگاه بزرگی از گنجینه‌های بیزانس از مجموعه‌های مختلف در یونان پیش از این توسط ارمیتاژ سن پترزبورگ به نمایش گذاشته شد؛ اکنون مجموعه دیگری از نمایشگاه‌ها را می‌توان در مسکو مشاهده کرد.

در ماه آوریل، دو نمایش گذشته چشمگیر در گالری ترتیاکوف در انتظار ما هستند. در 4 آوریل، بزرگترین نمایشگاه تک نگاری زینیدا سربریاکوا در 30 سال گذشته در ساختمان مهندسی افتتاح می شود. در سال 2014 ، گالری ترتیاکوف قبلاً 130 سالگرد تولد این هنرمند را با نمایشگاهی جشن گرفت ، اما سپس بر کار سربریاکوا در تبعید تأکید شد. در پروژه جدید، برعکس، دوره روسیه به طور ویژه به طور کامل نشان داده خواهد شد؛ بسیاری از پرتره ها و مناظر اولیه وجود خواهد داشت. آثار دوره پاریس از مجموعه های فرانسوی آمده و برای اولین بار در روسیه به نمایش گذاشته می شود.

نمایشگاه بزرگ دیگری با عنوان "برای اولین بار" در ساختمان کریمسکی وال در 19 آوریل افتتاح می شود. برای اولین بار، بینندگان مسکو این فرصت را خواهند داشت که حدود صد اثر از جورجیو دی کیریکو را ببینند - آنها از موزه های ایتالیا، فرانسه و بریتانیا آمده اند. بنیانگذار بزرگ ایتالیایی نقاشی متافیزیکی در روسیه تنها با چند اثر معرفی شده است. نمایشگاه آینده شامل نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و همچنین لباس های تئاتری خواهد بود که توسط این هنرمند برای شرکت سرگئی دیاگیلف برای باله "توپ" در سال 1929 ساخته شده است.

در نهایت، یک نمایشگاه تک نگاری دیگر برای پاییز برنامه ریزی شده است: در 16 نوامبر، کامل ترین گذشته نگر اللیسیتزکی افتتاح می شود و همزمان در دو مکان - در گالری ترتیاکوف و موزه یهودی و مرکز تساهل برگزار می شود. حدود 200 نمایشگاه تمام دوره های خلاقیت یکی از استادان برجسته آوانگارد روسیه را ارائه می دهد، نقاشی، گرافیک، اشیاء، طرح های طراحی، عکاسی و همچنین مجموعه بزرگی از اسناد آرشیوی وجود خواهد داشت.

موزه‌های کرملین مسکو سه پروژه بزرگ خارجی را برای سال 2017 اعلام کردند. نمایشگاهی از جواهرات و آثار به جا مانده از دوران لویی نهم، یکی از مشهورترین پادشاهان فرانسوی که در قرن سیزدهم بر ایالت حکومت می کرد، از فرانسه برگزار می شود. شیشه های رنگی Sainte-Chapelle، مجسمه های گوتیک، مینیاتورها، جواهرات - همه اینها را می توان از 3 مارس در اتاق تک ستونی کاخ ایلخانی مشاهده کرد. در تابستان، این نمایشگاه با پروژه ای از ژاپن جایگزین خواهد شد که به فرهنگ کشور دوم اختصاص دارد نیمی از قرن 19- آغاز قرن بیستم. در نهایت، سال با نمایشگاه بزرگی از هنر پرتغالی به پایان خواهد رسید که در مورد دوران شکوفایی پرتغال در قرن های 16 تا 18 میلادی صحبت می کند و بیش از 200 نمایشگاه را ارائه می دهد: اسلحه، زره، نقشه، جواهرات، سکه ها، نسخه های خطی و بسیاری دیگر. حتی قول می دهند شمشیر واسکودوگاما را بیاورند. افتتاحیه برای 8 دسامبر برنامه ریزی شده است.

در میان طرح های موزه های دیگر، دو پروژه دیگر به ویژه قابل توجه است. اولین نمایشگاه آنتونیو گائودی است که در MMOMA آماده می شود. این نمایشگاه در 23 می افتتاح می شود و حدود 150 نقشه و مدل معماری از جمله طراحی ساگرادا فامیلیا و همچنین پروژه های طراحی مبلمان این معمار را ارائه می دهد.

یکی دیگر از نمایشگاه‌هایی که به‌ویژه مورد انتظار دوستداران هنر معاصر است، اولین نمایش گذشته نگر مهم‌ترین هنرمند ژاپنی تاکاشی موراکامی در روسیه است که در پاییز در گاراژ افتتاح می‌شود. آثار استاد را از دهه 1990 تا به امروز در بستر فرهنگ ژاپنی نشان خواهد داد. این نمایشگاه همچنین شامل چاپ و نقاشی های سنتی ژاپنی و موزه پوشکین خواهد بود. پوشکین و موزه هنرهای شرقی، مانگا و انیمه.

موزه شهر مسکو

30 اوت - 26 اکتبر

این نمایشگاه تقدیم به کارگردانی است که نامش به ندرت بدون صلاحیت "عالی" ذکر می شود. لوبیموف و زمان. 1917–2017. 100 سال تاریخ کشور و انسان» پروژه ای است که از نظر مقیاس به اندازه قهرمانش قابل مقایسه است. وظیفه او این است که تا جایی که ممکن است درباره کارگردان صحبت کند، زیرا حذف حداقل یک فصل از زندگی نامه او حذف می شود. فضای موزه مسکو جان می گیرد و به شما این امکان را می دهد که در گوشه و کنار آن مانند راهروهای پشت صحنه تئاتر گم شوید و به سمت قسمت های جدید نمایشگاه هدایت شوید. تکه هایی از اجراهایی که در سطح شهر غوغا کرد و پوسترهای آنها، ضبط تمرینات، عناصر مناظر و البته آرشیو شخصی این بازیگر و کارگردان که اثری در تاریخ کشور به جا گذاشتند که طول آن تقریباً برابر است. یک قرن کامل

2. «Cai Guoqiang. اکتبر"

موزه پوشکین im. A. S. پوشکینا

13 سپتامبر - 12 نوامبر

صدمین سالگرد انقلاب روسیه، که توسط موزه ها رها نشده است، در هر یک از آنها به شیوه خاص خود تفسیر می شود. موزه پوشکین im. A.S. Pushkin سالن های ساختمان اصلی خود را به هنرمند چینی Cai Guoqiang، استاد نصب های واقعاً بزرگ و دیدنی می دهد. آثار گوچیانگ منعکس کننده زندگی نامه اوست: حرکت از چین به ژاپن، و سپس به ایالات متحده آمریکا، جایی که او به عنوان یک هنرمند برجسته، استاد نقاشی باروتی وارد شد. هنرمند با خلق بوم های خود با استفاده از مواد منفجره، کاوش و آزمایش، به انسان و جهان می پردازد که همه را با انبوهی از مسائل و مشکلات اجتماعی احاطه کرده است. در موزه پوشکین، می‌توانید تکنیک‌ها و روش‌هایی را که گوچیانگ استفاده می‌کند، درک کنید و در عین حال نصبی به نام «پاییز» را ببینید که به‌طور خاص برای مسکو ایجاد شده است. ارتباط یک فرد با ریشه و تاریخ توسط کالسکه ها و گهواره های کودک مشخص می شود که از طریق آنها درختان توس روسی به سمت بالا بلند می شوند.

3. کیهان

گوستینی دوور

8 تا 10 سپتامبر

هر سال در ابتدای ماه سپتامبر می توانید بدون ترک باغ رینگ از آنچه در نمایشگاه های هنری بین المللی رخ می دهد مطلع شوید و در عین حال به فکر خرید اشیاء هنری مورد علاقه خود باشید. پنجمین سالگرد Cosmoscow 54 گالری از سراسر جهان را در Gostiny Dvor گرد هم می آورد و حراج سنتی و برنامه آموزشی خیریه Off White را فراموش نخواهد کرد.

4. Misha Most "Evolution 2.1"

مرکز هنرهای معاصر "وینزاود"

6 سپتامبر - 8 اکتبر

فصل بعدی چرخه سالگرد Winzavod، «وداع با جوانی ابدی"نمایشگاه میشا موست "Evolution 2.1" بود. بیش از یک نمایشگاه در شکل معمول خود، شبیه یک فضای آزمایشی است که در آن ایستایی با فرآیندهای مداوم جایگزین می شود. با فکر کردن به اینکه آیا کار روزانه یک هنرمند با توسعه رباتیک و هوش مصنوعی تغییر خواهد کرد یا خیر، اکثر دستیار را در شخصیت یک پهپاد-پهپاد پیدا می‌کنند که با آن به مفاهیم خود پی می‌برد.

5. «ادن. سیارات دور"

بنیاد فرهنگی "اکترینا"

15 سپتامبر - 21 اکتبر

مارچلو لو گیودیس ایتالیایی که موفق شد نه تنها در آکادمی هنر ونیز، بلکه در دانشگاه بولونیا، جایی که دیپلم زمین شناسی دریافت کرد، تحصیل کند، نقاشی های انتزاعی خلق می کند. غنایی و در عین حال پرانرژی، نمایانگر مناظر زمین هستند. مناظر نادر یا در حال حاضر منقرض شده ای که می توان در نمایشگاه شخصی Lo Giudice در مسکو مشاهده کرد نیز در مجموعه شاهزاده آلبرت دوم موناکو، تحسین کننده و دوست دیرینه این هنرمند است. افتتاحیه این نمایشگاه را میری پتیتی سفیر شاهزاده موناکو در روسیه از دست نخواهد داد.

6. «کنستانتین برانکوزی. مجسمه ها، طراحی ها، عکس ها، فیلم ها"

موزه هنر چند رسانه ای

16 سپتامبر - 12 نوامبر

کنستانتین برانکوزی، موزه خفته 1910، برنز جلا داده شده 16x27.3x18.5 سانتی متر

بخشی از برنامه موازی دوسالانه هنرهای معاصر مسکو، نمایشگاه کنستانتین برانکوزی از پاریس به موزه هنر چندرسانه ای رفت. عکس‌ها، طراحی‌ها، فیلم‌ها و مجسمه‌هایی که در آنجا ارائه می‌شوند متعلق به مجموعه مرکز پمپیدو هستند و به ما اجازه می‌دهند جنبه‌های جدیدی را در کار مجسمه‌ساز معروف ببینیم. جست و جوی برانکوزی برای یافتن سبک خاص خود به پیروزی خاتمه یافت و آثار انتزاعی او را به اشیا واقعی میل تبدیل کرد.

7. هفتمین دوسالانه بین المللی هنرهای معاصر مسکو

گالری جدید ترتیاکوف

19 سپتامبر - 18 ژانویه

پروژه اصلی دوسالانه هنرهای معاصر مسکو "جنگل های بدون ابر" نام دارد و با روشی برای بیان نگرش هم به زندگی - اگر در مورد کل صحبت کنیم - و هم به امروز، اگر در مورد جزئیات صحبت کنیم، برابر است. خوب برای جهان شناخته شده استمتصدی هنر، یوکو هاسگاوا، هم بحران‌ها و هم شرایط تغییر یافته زندگی را به یاد می‌آورد، به عنوان مثال، با این واقعیت که ما اکنون احساسات، خاطرات و برنامه‌های خود را در "ابرها" ذخیره می‌کنیم. به همین ترتیب، جنگل که از یک جنگل سبز معمولی به یک جنگل ماورایی تبدیل شده است، نشان دهنده تلاشی برای درک تغییرات ساخته دست بشر است. در میان 52 نویسنده از 25 کشور که توسط هاسگاوا برای شرکت در پروژه اصلی انتخاب شده‌اند، نام متیو بارنی، اولافور الیسون و بیورک وجود دارد - تحریک‌کنندگان و هنرمندان واقعی که قرار نیست دگردیسی‌های در حال وقوع در جهان را از دست بدهند.

8. تاکاشی موراکامی. "باران ملایم خواهد آمد"

گاراژ موزه هنرهای معاصر

29 سپتامبر - 4 فوریه

تاکاشی موراکامی، 2015، "اکا دانپی (قطع بازوی اکا): قلبم از عشق به معلمم در حال شکستن است، بنابراین تصمیم گرفتم دستم را به او تقدیم کنم. سانتی متر توسط Perrotin

نمایشگاه پنج قسمتی موزه گاراژ اولین نمایشگاه انفرادی تاکاشی موراکامی در روسیه است. این هنرمند مشهور ژاپنی از طریق آثار خود در مورد فرهنگ ملی و همچنین در ارتباط چندگانه بین "اینجا" و "آنجا"، شرق و غرب تأمل می کند و تصاویری را ابداع می کند که در آنها تقسیم بندی به "بالا" و "پایین" وجود ندارد. ، در نظر گرفته شده برای نخبگان یا قابل دسترسی برای توده ها. از فصل اول توضیح می دهد تکنیک های نقاشیهنرمند، این نمایشگاه به نقاط عطف مهمی در حرفه او منجر می شود. به عنوان مثال، به پروژه اواسط دهه 2000 "بچه"، که در آن موراکامی تأثیر اعمال شده را تجزیه و تحلیل کرد. رویداد های تاریخی- بمباران هیروشیما و ناکازاکی - بر آگاهی فرهنگی ملت او. قهرمانان آثار او حتی از فضای نمایشگاهی گاراژ بیرون می آیند و شما را روی پله ها، کافه یا کتابفروشی موزه ملاقات می کنند.

9. «الکساندر لاباس. اکتبر"

موسسه هنر رئالیستی روسیه

1 اکتبر - 17 دسامبر

"ورود لنین به پتروگراد"، A. A. Labas، 1930. گالری دولتی ترتیاکوف.

الکساندر لاباس در جوانی 17 ساله با انقلاب اکتبر آشنا شد و همانطور که بعداً اعتراف کرد سعی کرد هر آنچه را که اتفاق می‌افتد احساس کند، دائماً در خیابان باشد و مشاهده کند. او به مدد هنرش همیشه دوست داشت از شهر و زندگی در آن صحبت کند و نمی توانست موضوع انقلاب را نادیده بگیرد. لاباس با تصور چرخه "اکتبر" در اواخر دهه 20، سالها به کار روی آن ادامه داد و موضوعات جدیدی را ابداع کرد و به خاطره خود از وقایع آن روزهایی که زندگی هنری او تازه شروع شده بود بازگشت.

نقاشی‌های گوستاو کلیمت مدت‌هاست که به نمادی از وین تبدیل شده‌اند، که هر توریستی تلاش می‌کند تا از آن، اگر بازتولید «بوسه» او نباشد، حداقل یک چتر، آهن‌ربا یا مجموعه‌ای از قهوه را از آن دور کند. کسانی که از مسیرهای توریستی دوری می‌کنند معمولاً درست در کنار نقاشی‌های شیله می‌مانند و کارت‌پستال‌ها و دفترچه‌هایی با موضوعاتی که زمانی رسوایی اکسپرسیونیستی داشتند، به عنوان یادگاری انتخاب می‌کنند. به عبارت دیگر، هر دو هنرمند نیازی به معرفی ندارند، درست مانند موزه آلبرتینا وین که از مجموعه آن آثار گرافیکی هنرمندان آوانگارد اتریشی به مسکو خواهد آمد. آنها، بر خلاف نقاشی، برای طیف گسترده ای از بینندگان چندان شناخته شده نیستند، بنابراین با نمایشگاه خود موزه پوشکینبه ما یادآوری می کند که نقاشی های گوستاو کلیمت و اگون شیله چقدر می توانند گویا باشند.

11. «ال لیسیتسکی. "ال لیسیتسکی"

گالری جدید ترتیاکوف، موزه یهودی و مرکز مدارا

17 نوامبر - 4 فوریه

گالری ترتیاکوف و موزه یهودی و مرکز تساهل، بدون اینکه عنوان نمایشگاه را با معانی اضافی اضافه کنند و آن را صرفاً با نام قهرمانش نامگذاری کنند، در حال آماده سازی گذشته نگر از هنرمند آوانگارد شوروی هستند که در مقیاس و اهمیت چشمگیر است. مسیر خلاقانه Elya Lisitsky شامل کلاس های نقاشی، گرافیک، عکاسی و معماری است. مخترع عبارات - "پروژه هایی برای تایید چیزهای جدید"، او شروع به اجرای آنها کرد. پس از چندین دهه، این آثار و همراه با آنها عکس ها، کلاژها، تصاویر کتاب و دست نوشته ها را می توان در دو موزه مسکو مشاهده کرد که به طور مشترک بزرگترین نمایش گذشته لیسیتسکی در تاریخ را برگزار می کنند.

عکس: مواد مطبوعاتی; گالری آنا نوا; مرکز پمپیدو، موزه ملیهنر معاصر – مرکز خلاقیت صنعتی / آدام رزپکا؛ تاکاشی موراکامی، "اکا دانپی ("قطع دست اکا"): قلبم از عشق به معلمم می شکند، بنابراین تصمیم گرفتم دستم را به او تقدیم کنم، 2015. بوم نصب شده روی آلومینیوم، ورق پلاتین، اکریلیک 100 × 100 × 5 سانتی متر توسط Perrotin; گالری دولتی ترتیاکوف؛ اگون شیله، "خمیده"، 1918. گچ سیاه روی کاغذ © Albertina, Wien bzw / © موزه آلبرتینا، وین

آیا ایمیل خود را اغلب چک می کنید؟ بگذارید چیز جالبی از ما باشد.