دانلود ارائه یک نقاشی با موضوع امپرسیونیسم. "امپرسیونیسم" ویژگی های اصلی امپرسیونیسم در نقاشی

https://accounts.google.com


شرح اسلاید:

امپرسیونیسم (انگلیسی: Impression - Impression) جنبشی در هنر است که در نیمه دوم قرن نوزدهم در فرانسه سرچشمه گرفت، میل به گرفتن طبیعی ترین شکل. دنیای واقعیدر تحرک و تنوع آن.

اهداف امپرسیونیسم بیان دنیای اطراف از طریق ابزار هنر. انتقال خلق و خو و احساس گریزان و زودگذر در رنگها. رهایی فرآیند هنری از قوانین کلی.

امپرسیونیسم این روزها یک جنبش گسترده در هنرهای زیبا است. بنابراین امپرسیونیست های قرن نوزدهم. - بنیانگذاران هنر مدرن.

دستیابی به امپرسیونیسم مطالعه هنری رنگ و نور در جو است که تعامل آنها را بر روی بوم منتقل می کند. میل به نشان دادن اینکه جسمی که به خوبی توسط خورشید روشن می شود از همان جسم زیر نور اتاق روشن تر است. به همین دلیل است که رنگ های روشن در نقاشی های امپرسیونیستی ظاهر می شوند.

امپرسیونیسم حرکتی به سوی طبیعت نامیده می شود که منشأ همه تأثیرات است. این هنرمند به دنبال این بود که برداشت های خود را تا حد امکان واضح، گویا و احساسی بر روی بوم منتقل کند تا این برداشت ها و انرژی موقعیت را به طور کامل به بیننده منتقل کند.

حمام کردن در رود سن، آگوست رنوار، ایالت 1869. موزه، نقاشی مسکو در فضای باز

استخر پارویی، آگوست رنوار

پرتره بازیگر زن جین سامری جایگاه ویژه ای در آثار رنوار توسط جذابیت اشغال شده است. تصاویر زنانه، گویی با مهر دوران مشخص شده است

دختر با فن او. رنوار

دختر سیاه پوش. او.

در قایق. ای. مانه، 1874. هنرمند از رنگ های متراکم به سمت نقاشی با هوای روشن و آزاد حرکت می کند.

صبحانه در کارگاه. ای. مانه، 1868. او با بازاندیشی درباره موضوعات استادان قدیمی، به دنبال معرفی تصویری از انسان مدرن بود.

زمین شخم زده، سی پیسارو

ورودی روستا

بلوار Montmarte، سی پیسارو

احساس؛ عقیده؛ گمان. طلوع خورشید. کلود مونه. 1872

فیلد خشخاش، کلود مونه، 1880

طاق پل صخره ای

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com


شرح اسلاید:

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com


شرح اسلاید:


با موضوع: تحولات روش شناختی، ارائه ها و یادداشت ها

این درس ابتدا در بخش "ارائه های کامپیوتری" مورد بحث قرار می گیرد. در این درس دانش آموزان با برنامه POWERPOINT آشنا می شوند، نحوه تغییر طراحی و چیدمان اسلایدها را یاد می گیرند....

ارائه "استفاده از ارائه های چند رسانه ای به عنوان وسیله ای جهانی برای شناخت"

ارائه "استفاده از ارائه های چند رسانه ای به عنوان ابزاری جهانی برای شناخت" مشاوره در مورد طراحی و محتوای ارائه ها ارائه می دهد.

توسعه یک درس و ارائه "تورهای دیدنی" لندن و سن پترزبورگ با ارائه

اهداف: توسعه مهارت های گفتاری (بیانیه مونولوگ)؛ بهبود مهارت های خواندن و گفتار گرامری (زمان گذشته نامعین، حرف معین) اهداف: آموزش ...




نام "امپرسیونیسم" پس از نمایشگاه 1874 در پاریس، که در آن نقاشی مونه "Impression. The Rising Sun" (1872) به نمایش گذاشته شد، به وجود آمد. در سال 1985، از موزه Marmottan در پاریس به سرقت رفت و امروز در لیست اینترپل ذکر شده است) Monet "Impression. Rising Sun"


هنگامی که امپرسیونیست ها اولین نمایشگاه خود را برپا کردند، دیگر هنرمندان تازه کار و بی تجربه نبودند. اینها افراد بالای سی سال بودند که بیش از پانزده سال کار سخت پشت سرشان بود. در مدرسه تحصیل کردند هنرهای زیبا، برای مشاوره به هنرمندان نسل قدیم مراجعه کرد ، جنبش های هنری مختلف زمان خود - کلاسیک گرایی ، رمانتیسم ، رئالیسم را مورد بحث و بررسی قرار داد و جذب کرد. پل سزان. پل بر روی Marne در Creteil Edgar Degas. آیرونرز ادوارد مانه قایق سواری


با این حال، آنها از هدایت کورکورانه با روش های استادان مشهور خودداری کردند. امپرسیونیست ها با قراردادهای کلاسیک و رمانتیسم مخالفت کردند، زیبایی واقعیت روزمره، انگیزه های ساده و دموکراتیک را تأیید کردند، به اصالت زنده تصویر دست یافتند، و سعی کردند "تأثیر" آنچه را که چشم در یک لحظه خاص می بیند به تصویر بکشند. کلود مونه. «زاغی» اثر پل سزان. "طبیعت بی جان"


معمولی ترین موضوع برای امپرسیونیست ها منظره است، اما آنها در کارهای خود به بسیاری از مضامین دیگر نیز دست زده اند. به عنوان مثال، دگا مسابقات اسب دوانی، بالرین ها و لباسشویی ها را به تصویر می کشید و رنوار زنان و کودکان جذاب را به تصویر می کشید. کامیل پیسارو. آفتاب صبح روی برف کلود مونه. "باغ هنرمند"




کلود مونه "منظره. پارک مونتسو. پاریس." "نیلوفرهای آبی سفید." "صبحانه".

ارائه " امپرسیونیسم در نقاشی» شما را با آثار برجسته آشنا می کند هنرمندان فرانسوی: کلود مونه، کامیل پیسارو، ادگار دگا، آلفرد سیسلی و آگوست رنوار درباره انقلابی که در هنر ایجاد کردند صحبت خواهند کرد.

امپرسیونیسم در نقاشی

درباره منشاء اصطلاح " امپرسیونیسم "من فقط برای نظم می گویم، مطمئن هستم که خواننده کنجکاو من از این موضوع مطلع است. سال های مدرسه. این اصطلاح اولین بار در یک مقاله انتقادی در روزنامه ظاهر شد. چاریوری"، اختصاص به نمایشگاهی از هنرمندانی که تصمیم گرفتند آثاری را به نمایش بگذارند که در سالن پذیرفته نشدند، جایی که هنر آکادمیک در آن زمان مورد استقبال قرار گرفت. قهرمانان آزادیخواه ما که نمی خواستند از هیچ قاعده ای پیروی کنند، از امپراتور ناپلئون سوم اجازه گرفتند تا نمایشگاه خود را برپا کنند. اولین اقدام از این دست در سال 1863 به نام " سالن رد شدگان" ده سال بعد، هنرمندان دوباره نمایشگاه می گذارند. در این نمایشگاه در میان آثاری که عموم مردم را شوکه کرد، تابلویی نیز وجود داشت که اکنون در سراسر جهان شهرت دارد کلود مونه "تصویر. طلوع خورشید"، که نام خود را به یک حرکت شگفت انگیز در هنر داد.

هنرمندان امپرسیونیست زیادی وجود داشته و دارند. ارائه من فقط به کار پنج برجسته ترین اختصاص دارد. هر فرد خلاقی به خوبی می داند که وفادار ماندن به ایده های خود در یک جامعه اقتدارگرا چقدر دشوار است. قهرمانان ما اغلب خود را در آن می یافتند وضعیت ناامید کننده، بدون اینکه وسیله ای برای تغذیه خانواده اش داشته باشد (مثلاً کامیل پیسارو هفت فرزند داشت!).

هنر و علم

اکتشافات امپرسیونیست ها در زمینه هنر پیوندی ناگسستنی با اکتشافات علمی و بینش خلاقانه پیشینیان خود داشت. قانون اصلی نقاشان امپرسیونیست شرایط کار بود در هوای آزاد. این ایده جدید نبود. آنها مناظر شگفت انگیز و زنده خود را در هوای آزاد نقاشی کردند، اما اگر در سال 1841 نقاش پرتره آمریکایی جان رند قلع را اختراع نمی کرد، نه باربیزون ها و نه امپرسیونیست ها نمی توانستند در هوا کار کنند. لوله کوچک برای رنگ روغن. اختراع عکاسی نیز نتوانست بر سرنوشت نقاشی تأثیر بگذارد. به هر حال، یکی از اولین عکاسان حرفه ای، رالف نادار، از دوستان امپرسیونیست ها بود و آنها اولین نمایشگاه های خود را در استودیوی او برگزار کردند.

"تئوری خشک دوست من..."

برخلاف نقاشی، ما در مناظر امپرسیونیست ها عمق و روحیه نخواهیم یافت. وظیفه قهرمانان ارائه من این بود که حالت لحظه ای هوا را روی بوم ثبت کنند. قهرمان اصلی هنرمندان امپرسیونیست طبیعت نبود، بلکه نور و هوا، هر لحظه تغییر می کند. کلود مونه، کامیل پیسارو و آلفرد سیسلی سعی کردند این تغییرات را درک کنند. این میل است که ما مدیون وجود مجموعه‌های معروف کلود مونه هستیم: «کلاه‌ها»، «کلیسای جامع روئن»، «گار سنت لازار»، «سپنوبرها»، ساختمان‌های پارلمان لندن، «نیمفایا» و دیگران. در سایت Gallerix.ruمی توانید این تصاویر را با کیفیت خوب ببینید.

ایده های امپرسیونیستی

  • هیچ رنگی به تنهایی وجود ندارد. فرم و رنگ مفاهیم جدایی ناپذیری هستند. نور فرم ها را برمی انگیزد. نور ناپدید می شود، اشکال و رنگ ها ناپدید می شوند.

  • هر رنگ از عناصر نور خورشید تشکیل شده است، یعنی از 7 تن طیف.

  • آنچه قبلاً لحن محلی نامیده می شد یک اشتباه است: برگ سبز نیست، تنه درخت قهوه ای نیست.

  • هوا تنها است داستان واقعینقاشی ها، فقط از طریق آن همه چیزهایی را که روی آن به تصویر کشیده شده است می بینیم.

  • نقاش باید فقط با هفت رنگ طیف رنگ کند و بقیه را از پالت حذف کند. این همان کاری است که کلود مونه جسورانه انجام داد و فقط سفید و سیاه را اضافه کرد. سپس، به جای مخلوط کردن روی پالت، او باید تنها خطوطی از هفت رنگ خالص را روی بوم وارد کند، و آنها را یکی در کنار دیگری قرار دهد، و اجازه دهد رنگ‌های فردی وارد مخلوط‌هایی شوند که از قبل در چشم بیننده است، بنابراین، عمل می‌کند. همانطور که خود نور انجام می دهد . این نظریه تجزیه تونال است که اساس اصلی تکنیک امپرسیونیستی را تشکیل می دهد.

  • نور تنها موضوع تصویر می شود، علاقه به اشیایی که روی آنها بازی می کند ثانویه می شود.
    ولینسکی. درخت سبز زندگی

«امپرسیونیست ها درک نقاشی و طبیعت را دگرگون کردند. بعید است که بعد از آنها هنردوست یا هنرمندی وجود داشته باشد که جرات کند ادعا کند که آسمان به سادگی آبی است، برف سفید است و چمن سبز است. بدون توجه به آن، اکنون از منشور نقاشی امپرسیونیستی به جهان نگاه می کنیم. آنها امکان دیدن نه تنها یک شی خاص، بلکه "آنچه بین هنرمند و موضوع تصویر زندگی می کند" را باز کردند. البته، آنها پیشینیان بزرگی داشتند، اما دریچه ای به دنیای خورشید و هوا توسط امپرسیونیست ها باز شد.
فومینا ن.ن.

وب سایت آرتیو مطالب جالبی دارد که به امپرسیونیست ها اختصاص یافته است: سفر از طریق فرانسه با امپرسیونیست ها". دوستداران هنر امپرسیونیستی آن را جالب خواهند دید.

اگر تصمیم دارید ارائه من را تماشا کنید، برای بارگیری آن در رایانه خود تنبل نباشید (معلوم شد که بسیار سنگین است، با این حال، می خواستم آن را زیبا کنم، اما فرمت png سنگین است). در غیر این صورت، بسیاری از جلوه های انیمیشن کار نمی کنند.

منابع:

  • هنر دایره المعارف کودکان کوچک. - M.: مشارکت دایره المعارفی روسیه، 2001.
  • دایره المعارف برای کودکان. T.7. هنر - M.: آوانتا +، 2000.
  • دایره المعارف. منظره. - م.: "آموزش OLMA-PRESS"، 2002.
  • هنرمندان بزرگ جلد 72. Camille Jacob Pissarro. - م.: انتشارات دایرکت مدیا، 2011.
  • بکت V. تاریخ نقاشی. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC، 2003.
  • هنرمندان بزرگ جلد 25. Edgar Hilaire Germe Degas. - م.: انتشارات دایرکت مدیا، 2010.
  • هنرمندان بزرگ جلد 59. آلفرد سیسلی. - م.: انتشارات دایرکت مدیا، 2010.
  • هنرمندان بزرگ جلد 4. کلود مونه. - م.: انتشارات دایرکت مدیا، 2009.
  • Emokhonova L.G. فرهنگ هنری جهان: کتاب درسی. کتابچه راهنما برای دانش آموزان میانگین Ped کتاب درسی موسسات - م.: مرکز انتشارات "آکادمی"، 1377.
  • Lvova E.P.، Sarabyanov D.V.، Borisova E.A.، Fomina N.N.، Berezin V.V.، Kabkova E.P.، Nekrasova L.M. هنر جهانی قرن نوزدهم. هنرهای زیبا، موسیقی، تئاتر. ‒ سن پترزبورگ: پیتر، 2007.
  • ریموند قونیه پیسارو. - M.: Slovo، 1995
  • ثمین د.ک. صد هنرمند بزرگ - م.: وچه، 2004.

موفق باشید!

درس MHC کلاس یازدهم

موضوع: امپرسیونیسم و ​​پست امپرسیونیسم

در نقاشی"

معلم سیدورنکو L.S.

مدرسه متوسطه MBOU پایونرسکی

منطقه کالینینگراد


هدف درس:

مقدمه ای بر امپرسیونیسم و ​​پست امپرسیونیسم

اهداف درس:

- ایده ای از روندهای هنری در نقاشی در اواخر قرن 19-20 ایجاد کنید.

- مهارت های ارزیابی را توسعه دهید آثار هنریتجزیه و تحلیل و تعمیم، نتیجه گیری مستقل.

- ایجاد نگرش اخلاقی و زیبایی شناختی نسبت به جهان و عشق به هنر:

- تشدید فعالیت خلاق و شناختی دانش آموزان.


امپرسیونیسم - جهت در هنر یک سوم آخر

XIX - اوایل قرن بیستم، که نمایندگان آن به دنبال جذب دنیای واقعی در تحرک و تنوع آن بودند تا لحظات زندگی را به درستی منتقل کنند.

امپرسیونیسم در دهه 1860 آغاز شد. در فرانسه، زمانی که نقاشان E. Manet، O. Renoir و E. Degas تنوع، پویایی و پیچیدگی زندگی شهری مدرن، تازگی و خودانگیختگی درک جهان را به هنر معرفی کردند.

در پست امپرسیونیسم، که علاقه به اصول فلسفی و نمادین هنر را افزایش داد، به فرم هنری(ساخت فضا، حجم)، تا سبک سازی تزئینی، فضای جستجوهای متناقض را منعکس می کرد ارزشهای اخلاقیدوره آغاز بحران فرهنگ اروپایی.




برای اولین بار، نقاشی های امپرسیونیستی در سالن Les Misérables ارائه شد.

ای. زولا که مانه را «کلاسیک» نامید نقاشی مدرن"، پیش بینی کرد که آثار این هنرمند در نهایت وارد موزه لوور، خزانه داری فرانسه می شود.

این تابلوها متعلق به دولت فرانسه است و در موزه اورسی پاریس به نمایش گذاشته شده است.

ای. مانه

(1832- 1883)



نقاشی “Impression. طلوع خورشید، که در سال 1873 از زندگی نقاشی شده است، نام خود را به آن داده است جهت هنری"امپرسیونیسم".

اولین بار در سال 1874 به نمایش گذاشته شد. مارموتن در سال 1985 به همراه نقاشی های دیگر از موزه پاریس به سرقت رفت. تنها در سال 1991 دوباره جای خود را در نمایشگاه باز کرد.

ک. مونه

(1840-1926)


ادگار دگا

« رقصنده های آبی»


نقاشی "رقصندگان آبی" در مسکو نگهداری می شود موزه دولتی هنرهای زیبا

به نام A.S. Pushkin

از سال 1948

سلف پرتره

ای. دگا

(1834-1917)



نقاشی "سیل در پورت مارلی"

نوشته شده در سال 1872،

هست در گالری ملی هنر واشنگتن

الف. سیسلی

(1839-1899)



نقاشی "گذرگاه اپرا در پاریس" در سال 1899 کشیده شد و در مسکو، در موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A. S. Pushkin نگهداری می شود.

سی پیسارو

(1830 – 1903)




پیر آگوست رنوار

3 پرتره

بازیگران زن تئاتر

«کمدی فرانسه» نوشته ژان سامری



سلف پرتره

پی رنوار

(1841-1919)



رنگ آمیزی

"هلو و گلابی"

نوشته شده در 1895، نگهداری می شود حالت موزه هنرهای زیبا. پوشکین

پی سزان

(1839-1906)


ونسان ون گوگ" شب نور ستاره»

«نگاه کردن به ستاره‌ها همیشه مرا به رویا می‌اندازد. از خودم می پرسم: چرا نقاط روشن آسمان باید کمتر از نقاط سیاه روی نقشه فرانسه در دسترس ما باشد؟


تابلوی "شب پرستاره" در سال 1889 کشیده شد و در موزه هنر مدرن قرار دارد.

در نیویورک

ون گوگ

(1853 - 1890)


منابع اطلاعاتی:

https://yandex.ru/images/

https://ru.wikipedia.org/

http://impressionism.su/sisley/Flood_at_Port-Marly.html

http://www.nearyou.ru/artsovr/pisarro1.html

G.I. دانیلوا. فرهنگ هنری جهان: از قرن 18 تا کنون درجه 11. یک سطح پایه از. M.: Bustard، 2011.