تمام نقاشی های آیوازوفسکی با نام و توضیحات. آیوازوفسکی بدون دریا

چرا دریای آیوازوفسکی اینقدر زنده، نفس‌کش و شفاف است؟ محور هر یک از نقاشی های او چیست؟ برای لذت کامل از شاهکارهای او به کجا باید نگاه کنیم؟ همانطور که نوشت: بلند، کوتاه، شادی آور یا دردناک؟ و امپرسیونیسم چه ربطی به آیوازوفسکی دارد؟

البته ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی یک نابغه به دنیا آمد. اما یک هنر نیز وجود داشت که او به خوبی بر آن تسلط داشت و می خواست پیچیدگی های آن را درک کند. بنابراین، کف دریا و مسیرهای قمری آیوازوفسکی از چه چیزی متولد شدند؟

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. طوفان در ساحل صخره ای.

"رنگ های مخفی"، موج آیوازوفسکی، لعاب

ایوان کرامسکوی به پاول ترتیاکوف نوشت: آیوازوفسکی احتمالاً راز ترکیب رنگ ها را دارد و حتی خود رنگ ها نیز مخفی هستند. من هرگز حتی در قفسه های پشه فروشی ها چنین رنگ های روشن و خالصی ندیده بودم.. برخی از رازهای آیوازوفسکی به ما رسیده است، اگرچه راز اصلی به هیچ وجه راز نیست: برای اینکه دریا را اینطور نقاشی کنید، باید در کنار دریا متولد شوید، زندگی طولانی در نزدیکی آن داشته باشید، که در طی آن هرگز به آن نخواهید رسید. خسته از آن

موج معروف «آیوازوفسکی» یک موج دریایی کف‌آلود و تقریباً شفاف است که حرکت، سریع و زنده به نظر می‌رسد. این هنرمند با استفاده از تکنیک لعاب، یعنی اعمال نازک ترین لایه های رنگ روی هم به شفافیت دست یافت. آیوازوفسکی روغن را ترجیح می داد، اما اغلب امواج او آبرنگ به نظر می رسد. در نتیجه لعاب است که تصویر این شفافیت را به دست می آورد و رنگ ها بسیار اشباع به نظر می رسند، اما نه به دلیل تراکم ضربه، بلکه به دلیل عمق و ظرافت خاص. لعاب استادانه آیوازوفسکی برای کلکسیونرها لذت بخش است: بیشتر نقاشی های او در شرایط عالی هستند - نازک ترین لایه های رنگ کمتر در معرض ترک خوردن هستند.

آیوازوفسکی به سرعت می نوشت و اغلب آثاری را در یک جلسه خلق می کرد، بنابراین تکنیک لعاب کاری او تفاوت های ظریف خاص خود را داشت. در اینجا چیزی است که نیکلای بارساموف، مدیر قدیمی گالری هنری فئودوسیا و بزرگترین متخصص در کار آیوازوفسکی، در این باره می نویسد: «... گاهی آب را روی یک زیر نقاشی نیمه خشک لعاب می داد. غالباً هنرمند امواج را در پایه آنها لعاب می داد که به لحن رنگارنگ عمق و قدرت می بخشید و تأثیر موج شفاف را به دست می آورد. گاهی اوقات صفحات قابل توجهی از نقاشی با لعاب تیره می شد. اما لعاب در نقاشی آیوازوفسکی اجباری نبود آخرین مرحلهکار، همانطور که در مورد استادان قدیمی با استفاده از روش نقاشی سه لایه بود. تمام نقاشی های او اساساً در یک مرحله انجام می شد و اغلب از لعاب به عنوان یکی از روش های اجرای یک لایه رنگ روی زمین سفید در ابتدای کار استفاده می کرد و نه فقط به عنوان علامت گذاری نهایی در پایان کار. هنرمند گاهی اوقات در مرحله اول کار از لعاب استفاده می کرد و سطوح وسیعی از نقاشی را با لایه ای شفاف رنگ می پوشاند و از آستر سفید بوم به عنوان آستر نورانی استفاده می کرد. گاهی آب را اینگونه می نوشت. آیوازوفسکی با توزیع ماهرانه لایه‌هایی از رنگ با تراکم‌های مختلف روی بوم، به نمایش واقعی شفافیت آب دست یافت.

آیوازوفسکی نه تنها هنگام کار بر روی امواج و ابرها به لعاب تبدیل شد، بلکه با کمک آنها توانست زندگی را در زمین دم دهد. " آیوازوفسکی زمین و سنگ ها را با قلم موهای خشن نقاشی کرد. این امکان وجود دارد که او آنها را به طور خاص تراشیده باشد تا انتهای سخت موها شیارهایی روی لایه رنگ ایجاد کنند.برساموف منتقد هنری می گوید. - رنگ در این مکان ها معمولا در یک لایه ضخیم اعمال می شود. به عنوان یک قاعده، آیوازوفسکی تقریباً همیشه زمین را لعاب می کرد. لعاب (تیره تر) که از روی موها به درون شیارها می افتند، سرزندگی خاصی به لایه رنگ و واقعیت بیشتری به فرم تصویر شده می بخشید.».

در مورد این سوال که "رنگ ها از کجا می آیند؟"، مشخص است که او در سال های اخیر از شرکت برلین Mewes رنگ خریداری کرده است. ساده است. اما یک افسانه نیز وجود دارد: ظاهرا آیوازوفسکی از ترنر رنگ خریده است. در مورد این امتیاز فقط یک چیز می توان گفت: از نظر تئوری ممکن است، اما حتی اگر اینطور باشد، آیوازوفسکی مطمئناً همه 6000 اثر خود را با رنگ ترنر نقاشی نکرده است. و تابلویی که ترنر تحت تأثیر این شعر را به آن تقدیم کرد، توسط آیوازوفسکی حتی قبل از ملاقات با نقاش بزرگ دریایی بریتانیا خلق شد.

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. خلیج ناپل در شبی مهتابی.

"در تصویر شما ماه را با طلا و نقره اش می بینم که بر فراز دریا ایستاده و در آن منعکس شده است. سطح دریا که نسیم ملایمی بر آن می وزد، مانند میدان جرقه است. ببخشید هنرمند بزرگ، اگر اشتباه کردم که تصویر را با واقعیت اشتباه گرفتم، اما کار شما مرا مسحور کرد و لذت مرا فرا گرفت. هنر شما جاودانه و قدرتمند است، زیرا از نبوغ الهام گرفته اید، شعر ویلیام ترنر در مورد نقاشی آیوازوفسکی «خلیج ناپل در یک شب مهتابی».

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. در میان امواج.

نکته اصلی این است که شروع کنید یا با سرعت آیوازوفسکی

آیوازوفسکی همیشه کار خود را با تصویری از آسمان آغاز می کرد و آن را در یک مرحله نقاشی می کرد - ممکن است 10 دقیقه یا 6 ساعت باشد. او نور آسمان را نه با سطح کناری قلم مو، بلکه با انتهای آن نقاشی کرد، یعنی با لمس سریع قلم مو، آسمان را "روشن کرد". آسمان آماده است - می توانید استراحت کنید، حواس خود را پرت کنید (با این حال، او فقط با نقاشی به خود اجازه داد که زمان زیادی را صرف کرد). او می توانست دریا را در چند گذر بنویسد.

به گفته ایوان آیوازوفسکی، برای مدت طولانی کار روی یک نقاشی، به عنوان مثال، کشیدن یک بوم به مدت 10 روز است. این هنرمند که در آن زمان 81 سال داشت، دقیقاً چقدر طول کشید تا بزرگترین نقاشی خود "در میان امواج" را خلق کند. در عین حال، به گفته خودش، تمام زندگی اش آماده شدن برای این تصویر بوده است. یعنی کار به حداکثر تلاش هنرمند نیاز داشت - و ده روز کامل. اما در تاریخ هنر، غیر معمول نیست که نقاشی ها بیست سال یا بیشتر طول بکشد تا نقاشی شوند (برای مثال، فئودور برونی "مار مسی" خود را به مدت 14 سال نوشت، در سال 1827 شروع شد و در سال 1841 به پایان رسید).

آیوازوفسکی در ایتالیا در دوره ای معین با الکساندر ایوانف دوست شد، همان کسی که به مدت 20 سال از 1837 تا 1857 "ظهور مسیح بر مردم" را نوشت. آنها حتی سعی کردند با هم کار کنند، اما خیلی زود با هم دعوا کردند. ایوانف می‌توانست ماه‌ها روی یک طرح کار کند و سعی می‌کرد به دقت خاصی از برگ صنوبر دست یابد، در حالی که آیوازوفسکی موفق شد تمام مناطق اطراف را کاوش کند و چندین نقاشی را در این مدت بکشد: «من نمی‌توانم آرام بنویسم، ماه‌ها نمی‌توانم منافذ بنویسم. من تا زمانی که صحبت نکنم عکس را رها نمی‌کنم.». خیلی استعدادهای مختلف راه های مختلفبرای ایجاد - کار سخت و تحسین شادی آور زندگی - نمی تواند برای مدت طولانی نزدیک بماند.

ایوان آیوازوفسکی در کنار نقاشی خود، عکسی از سال 1898.

آیوازوفسکی در سه پایه.

اثاثیه کارگاه فوق العاده ساده بود. جلوی سه پایه یک صندلی ساده با یک نشیمن حصیری ایستاده بود که پشت آن با یک لایه نسبتاً ضخیم رنگ پوشانده شده بود، زیرا آیوازوفسکی عادت داشت بازو و قلم مو را روی پشتی صندلی بیندازد و نیمی از آن بنشیند. به سمت نقاشی چرخید و به آن نگاه کرد، از خاطرات کنستانتین آرتسولف، این نوه آیوازوفسکی نیز هنرمند شد.

خلاقیت به عنوان شادی

موز آیوازوفسکی (ما را به خاطر این آبروریزی ببخشید) شادی بخش است، نه دردناک. با سبکی، سهولت ظاهری حرکت دست، و حالت رضایت بخشی در صورت، می توان به جرات گفت که چنین کاری لذت واقعی است.، - این برداشت های یکی از مقامات وزارت دربار امپراتوری، نویسنده واسیلی کریونکو است که کار آیوازوفسکی را تماشا می کند.

آیوازوفسکی البته دید که برای بسیاری از هنرمندان هدیه آنها یا نعمت است یا نفرین؛ برخی از نقاشی‌ها تقریباً در خون نقاشی شده‌اند و خالق آنها را تحلیل می‌برند و خسته می‌کنند. برای او نزدیک شدن به بوم با قلم مو همیشه بزرگترین لذت و شادی بود؛ او در کارگاه خود سبکی و قدرت مطلقی پیدا می کرد. در همان زمان ، آیوازوفسکی با دقت به توصیه های عملی گوش داد و نظرات افرادی را که برای آنها ارزش و احترام قائل بود کنار نمی گذاشت. اگرچه به اندازه ای نیست که باور کنیم سبکی برس او یک نقطه ضعف است.

کارگاه Plein Air VS

فقط تنبل ها از اهمیت کار با طبیعت در آن سال ها صحبت نمی کردند. آیوازوفسکی ترجیح داد طرح های زودگذری از زندگی بسازد و در استودیو نقاشی کند. «ترجیح» شاید کلمه درستی نباشد؛ این یک موضوع راحت نیست، این انتخاب اساسی او بود. او معتقد بود که نمی توان از زندگی حرکت عناصر، نفس دریا، غرش رعد و برق و رعد و برق را به تصویر کشید - و این دقیقاً همان چیزی است که او را علاقه مند می کند. آیوازوفسکی حافظه خارق‌العاده‌ای داشت و وظیفه خود را «در محل» می‌دانست که آنچه را که اتفاق می‌افتد جذب کند. برای اینکه به استودیو بازگردید و این احساسات را روی بوم بیرون بیاورید، احساس کنید و به خاطر بسپارید - این همان چیزی است که طبیعت به آن نیاز دارد. در عین حال، آیوازوفسکی یک کپی نویس عالی بود. در حین مطالعه با ماکسیم وروبیوف، او این مهارت را به بهترین شکل نشان داد. اما کپی کردن - حتی نقاشی های کسی، حتی طبیعت - به نظر او بسیار کمتر از توانایی او بود.

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. خلیج آمالفی در سال 1842. طرح. دهه 1880

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. ساحل در آمالفی

هنرمند ایلیا استروخوف خاطرات مفصلی از کار سریع آیوازوفسکی و طرح های او از زندگی به یادگار گذاشت:

«به طور اتفاقی در سال 1889 در یکی از سفرهای خارج از کشور به بیاریتز با نحوه اجرای آثار هنری نقاش مشهور دریایی فقید آیوازوفسکی آشنا شدم. تقریباً همزمان با ورود من به بیاریتز، آیوازوفسکی نیز به آنجا رسید. این هنرمند ارجمند، همانطور که یادم می‌آید، حدود هفتاد سال سن داشت... با اطلاع از این که با توپوگرافی منطقه آشنا هستم، بلافاصله مرا برای قدم زدن در ساحل اقیانوس برد. روز طوفانی بود و آیوازوفسکی مسحور منظره امواج اقیانوس در ساحل توقف کرد...

بدون اینکه چشمش را از اقیانوس و منظره کوه های دور بردارد، به آرامی دفترچه کوچکش را بیرون آورد و با مداد فقط سه خط کشید - طرح کلی کوه های دور، خط اقیانوس در پایه این کوه ها، و خط ساحل از او دور است. سپس با او جلوتر رفتیم. پس از حدود یک مایل راه رفتن، دوباره ایستاد و همان نقاشی را از چندین خط در جهت دیگر کشید.

آیوازوفسکی گفت امروز یک روز ابری است و لطفاً فقط به من بگویید که خورشید در کجا طلوع و غروب می کند.

اشاره کردم. آیوازوفسکی چندین نقطه در کتاب گذاشت و کتاب را در جیب خود پنهان کرد.

حالا بریم. همین برای من کافی است. فردا در بیاریتز موج سواری اقیانوس را نقاشی خواهم کرد.

روز بعد، سه نقاشی دیدنی از موج‌سواری دریا در واقع نقاشی شد: در بیاریتز: صبح، ظهر و غروب آفتاب...»

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. بیاریتز. 1889

خورشید آیوازوفسکی یا امپرسیونیسم چه ربطی به آن دارد

هنرمند ارمنی مارتیروس ساریان متوجه شد که مهم نیست آیوازوفسکی چه طوفان بزرگی را به تصویر می کشد، یک پرتو نور همیشه از تجمع ابرهای رعد و برق در قسمت بالایی بوم می شکند - گاهی واضح، گاهی ظریف و به سختی قابل توجه: "در آن، این نور است که معنای تمام طوفان هایی که آیوازوفسکی به تصویر کشیده است، نهفته است.».

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. طوفان در دریای شمال

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. شب مهتابی 1849

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. خلیج ناپل در شبی مهتابی. 1892

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. کشتی "Empress Maria" در طول طوفان. 1892

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. شب مهتابی در کاپری. 1841

اگر این خورشید باشد، سیاه ترین طوفان را روشن می کند، اگر مسیر قمری باشد، تمام بوم را با سوسو زدنش پر می کند. قرار نیست آیوازوفسکی را امپرسیونیست یا پیشرو امپرسیونیسم بنامیم. اما اجازه دهید سخنان نیکوکار الکسی تومیلوف را نقل کنیم - او نقاشی های آیوازوفسکی را نقد می کند: چهره‌ها به حدی قربانی می‌شوند که نمی‌توان تشخیص داد که در پیش‌زمینه مرد هستند یا زن (...) هوا و آب خودنمایی می‌کنند.»در مورد امپرسیونیست ها می گوییم که شخصیت های اصلی نقاشی های آنها رنگ و نور است، یکی از وظایف اصلی انتقال جرم نور به هوا است. در آثار آیوازوفسکی، نور حرف اول را می زند، و بله، به درستی، هوا و آب (در مورد او درباره آسمان و دریا است). همه چیز دیگر حول این موضوع اصلی ساخته شده است.

او نه تنها تلاش می کند که باورپذیر به تصویر بکشد، بلکه برای انتقال احساسات نیز تلاش می کند: خورشید باید بدرخشد تا بخواهید چشمان خود را ببندید، بیننده از باد منقبض می شود و از ترس از امواج عقب می نشیند. این دومی مخصوصاً توسط رپین انجام شد که آیوازوفسکی ناگهان در اتاق مقابلش را باز کرد که پشت آن «موج نهم» او ایستاده بود.

بدون شک محبوب ترین نقاشی این نقاش دریایی است "موج نهم" (1850)اکنون این نقاشی در موزه روسیه نگهداری می شود. شاید قوی ترین ماهیت رمانتیک هنرمند را منتقل کند.

اقیانوسی خروشان، گروهی از ملوانان در آرزوی رستگاری بر روی ویرانه دکل ها... و اولین پرتوهای صبحگاهی خورشید که امید به بهترین ها را می دهد. به نظر می‌رسد آیوازوفسکی می‌گوید: «ببینید این مردم چه شرایطی را پشت سر گذاشتند، کشتی‌شان چه شکستی خورد. او شجاعت ملوانان را در پس زمینه امواج درخشان و بادهای شدید به تصویر می کشد. تصویر پر از نور، گرما و هوا است. نقاش از رنگ های روشن دریغ نکرد و قدرت عنصر آب و مردم را به طور کامل بیان کرد.

"دریا. کوکتبل"- یکی از زیباترین نقاشی های آیوازوفسکی، پر از تجمل رنگ های روشن.

این هنرمند وطن خود، Feodosia را به تصویر کشید، جایی که بهترین سال های زندگی خود را در آن گذراند. این اثر در گالری هنری Aivazovsky در همان شهر تفریحی در اوکراین نگهداری می شود. ترکیب پیچیده رنگ های نارنجی، صورتی و بنفش به این تصویر گرمای بی نظیری می بخشد. آسمان لطیف که در مادر مروارید غروب خورشید منتقل می شود، با امواج نور در هم تنیده شده است. با تشکر از این، تصویر بازی می کند، سرزندگی، زیبایی فریبنده غیرمعمول دریای سیاه را به نمایش می گذارد. در اینجا ایوان آیوازوفسکی به عنوان یک نقاش دریایی به تسلط واقعی دست یافت.

آیوازوفسکی در سال 1848 شاهکار نفتی دیگری تولید کرد - "نبرد چسمه."

این هنرمند یکی از قهرمانانه ترین نبردها در تاریخ ناوگان روسیه را که در شب 26 ژوئن 1770 رخ داد روی بوم نشان داد. چقدر دقیق آنچه را که خودش ندیده، اما ملوانان تجربه کرده اند، منتقل می کند. دور تا دور، کشتی‌ها می‌سوزند و منفجر می‌شوند، دکل‌ها در شعله‌های آتش می‌سوزند و زباله‌هایشان به هوا می‌پرد. آتش سرخ با آب خاکستری مخلوط می شود، مانند ملوانان روسی ما با ملوانان ترک. ماه روشن به نبرد نگاه می کند، گویی پیروزی آینده بر ناوگان ترکیه را پیش بینی می کند.

شاهکار دیگری از ملوانان روسی در فیلمی از سال 1848 نشان داده شد "نبرد ناوارن"

این نبرد بین ناوگان ترکیبی انگلیس-فرانسه-روسیه و ترکیه-مصر است. کشتی های روسی در مرکز نبرد ضربه اصلی دشمن را وارد می کنند. آیوازوفسکی نشان می دهد که چگونه کشتی جنگی آزوف به رهبری کاپیتان لازارف، پنج کشتی دشمن را نابود می کند. گل سرسبد "آزوف" به شدت آسیب دیده است، اما خدمه کشتی سوار بر کشتی ترک ها می شوند، روی عرشه آنها حرکت می کنند و آنها را شکست می دهند. سپس تمام جهان شجاعت و صلابت ملوانان روسی را تحسین کردند.

یکی دیگر از آثار معروف نقاش دریایی "رنگین کمان" (1873)،در گالری ترتیاکوف آویزان شده است - روی موضوع مورد علاقه نقاش نوشته شده است.

طوفان وحشتناک، تلاش برای فرار پس از غرق شدن کشتی. بیننده بلافاصله به کانون توفان پرتاب می شود. باران قطع نمی شود، باد شدیدی می وزد. به نظر می رسد این قایق کوچک توسط عناصر نابود شود. صخره های تاریک پیش رو الهام بخش وحشت هستند، اما رنگین کمانی که ناگهان ظاهر می شود قطره ای امید برای نجات می دهد. جایی که آسمان شروع به صاف شدن کرده است، فقط باید کمی صبر کنیم تا دریا مزاحمت خود را متوقف کند.

این هنرمند تا زمانی که روزهای گذشتهزندگی خود. در سال 1881 نقاشی کرد "دریای سیاه".

عنوان شغلی دیگر طوفانی در دریای سیاه در حال وقوع است.کسی این نقاشی را ساده ترین نقاشی می داند که در گالری ترتیاکوف ارائه شده است. بوم بزرگ، دریای تیره و آسمان ابری بالای آن را به تصویر می کشد. علیرغم محدودیت طیف رنگارنگ، تأثیر عاطفی بر بسیاری دارد. به دلایلی بینندگان نمی توانند چشم از او بردارند.

و . کرامسکوی یک بار در مورد نقاشی "دریای سیاه" گفت: "روی آن چیزی جز آسمان و آب نیست، اما آب اقیانوسی بی کران است، طوفانی نیست، اما تاب می خورد، خشن، بی پایان، و آسمان، در صورت امکان، حتی بیشتر است. بی پایان این یکی از باشکوه ترین نقاشی هایی است که من می شناسم."

رنگ آمیزی "موج"،نوشته آیوازوفسکی در اواخر عمرش هنوز هم یکی از قدرتمندترین آثار این هنرمند محسوب می شود. دریای طوفانی در یک روز زمستانی با باد یک طرح نسبتاً ساده است، اما قدرت و قدرت زیادی در این تصویر وجود دارد.

آسمان خاکستری سربی، ابرهای رعد و برق و دریای عمیق پوشیده از کف - همه چیز از یک تصویر غم انگیز تنها صحبت می کند. و حتی کشتی‌های با بادبان‌های پشمی و لنگر انداخته انتظار معجزه ندارند. هیچ چیز ملوانان را نجات نخواهد داد، دیگر امیدی نیست.

بیوگرافی و نقاشی های ایوان آیوازوفسکی با عنوان.

زندگینامه

سلف پرتره

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی هنرمند مشهور روسی است. معروف به استاد بی نظیر نقاشی در ژانر " مارینا(مناظر دریایی، صحنه های نبرد در دریا). او در سراسر جهان به عنوان یکی از برجسته ترین هنرمندان روسی شناخته می شود که هم نقاشی روسی به طور کلی و هم بالاترین سطح ژانر دریایی را نمایندگی می کند. اگر بتوان ایوان شیشکین را بهترین منظره‌ساز روسی نامید که مناظر وصف‌ناپذیری از جنگل‌های روسیه خلق کرد، پس ایوان آیوازوفسکی بهترین نقاش منظره‌ای است که توجه اصلی او معطوف به دریا بود.

ایوان آیوازوفسکی دارد ارمنی الاصل. در 29 ژوئن 1817 در فئودوسیا متولد شد. نام اصلی Hovhannes Ayvazyan است. او از دوران کودکی توانایی های خلاقانه ای داشت. استعدادهای خاصی در موسیقی و طراحی مشاهده شد. در آکادمی امپراتوری هنر سن پترزبورگ تحصیل کرد. در اینجا از توانایی های او قدردانی شد. او بارها جوایز برتر را برای نقاشی هایش دریافت کرده است.

به دلیل عملکرد تحصیلی بالا، آیوازوفسکی تحصیلات خود را به مدت دو سال به پایان رساند جلوتر از برنامه، پس از آن فرهنگستان او را به کریمه فرستاد. پس از آن به کشورهای اروپایی سفر کرد و در آنجا به مدت شش سال به نقاشی مستقل پرداخت. در خارج از کشور نیز از کار او تقدیر شد. پس از بازگشت به روسیه در ستاد اصلی نیروی دریایی روسیه به عنوان هنرمند و سپس استاد آکادمی هنر در سن پترزبورگ شد.

موضوعات اصلی ایوان آیوازوفسکی مناظر دریایی و صحنه های نبرد در دریا (نبردهای دریایی) بود. علاوه بر این، آثار او شامل بسیاری از نقاشی‌های منظره، مناظر شهری و نقاشی‌های سبک است.

آیوازوفسکی در طول زندگی خود نوشت بیش از 6000 نقاشی. آخرین نقاشی ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی اثری به نام خلیج دریا بود. در آخرین روز زندگی‌اش شروع به کشیدن نقاشی «» کرد که ناتمام ماند.

این هنرمند بزرگ روسی در 19 آوریل (2 مه) 1900 در فئودوسیا درگذشت. این هنرمند 82 ساله بود. او در فئودوسیا، در حیاط کلیسای ارمنی سنت سرکیس به خاک سپرده شد.

ایوان آیوازوفسکی یکی از بزرگترین هنرمندان جهان است. بیش از صد سال پس از درگذشت این هنرمند، نقاشی‌های او هنوز هم ارزش بالایی دارند، در موزه‌های بزرگ ارائه می‌شوند و به عنوان دارایی ارزشمند هنر جهانی به شمار می‌روند. سهم آیوازوفسکی در فرهنگ جهانیو نقاشي به سختي قابل برآورد است. برای بسیاری از هنرمندان بعدی، هنر او نمونه ای از بالاترین سطح مهارت است که ارزش تلاش برای آن را دارد.

در اینجا می توانید ببینید مجموعه ای از نقاشی های ایوان آیوازوفسکی. معروف ترین نقاشی ها طبیعتاً نمی توان چندین هزار نقاشی از این هنرمند را تصور کرد، اما حتی چند ده نقاشی که در گالری وب سایت ما مشاهده می کنید کافی است تا متوجه شوید هنرمندی که در تاریخ جهان ثبت شده است چقدر با استعداد و درخشان بوده است. به عنوان یکی از کسانی که استعدادش همیشه شگفت زده، لذت و الهام بخش خواهد بود.

نقاشی های ایوان آیوازوفسکی با عنوان

نمایی از قسطنطنیه در نور ماه
طوفان در دریا در شب
حمله بریگ مرکوری توسط دو کشتی ترکیه ای
ساحل دریا در شب. در فانوس دریایی
ساحل دریا. آرام نبرد در تنگه Chios 24 ژوئن 1770

تیپ مرکوری پس از شکست دو کشتی ترکیه ای با اسکادران روسی ملاقات می کند
دریای طوفانی در شب
طوفان بر فراز اوپاتوریا
خلیج شاخ طلایی. ترکیه
هرم بزرگ جیزه
ونیز
آسیاب بادی در ساحل دریا
انفجار کشتی ترکیه
نمایی از وزوویوس در یک شب مهتابی
نمایی از تالاب ونیزی
نمایی از قسطنطنیه و خلیج شاخ طلایی
موج مرحله شرقی کافی شاپ در نزدیکی مسجد اورتاکوی در قسطنطنیه
سیل جهانی
نبرد دریایی Vyborg
برج گالاتا در یک شب مهتابی
گورزوف در شب
موج نهم منظره زمستانی
صحنه زمستانی در روسیه کوچک
غرق کشتی
کشتی امپراس ماریا در طول طوفان
یورش کرونشتات
کوه های یخی در قطب جنوب
شب مهتابی در کریمه
شب مهتابی در کاپری
دریا. کوکتبل
نبرد دریایی ناوارینو 2 اکتبر 1827
منظره دریا با کلیسای کوچک در ساحل
خلیج دریا
خلیج ناپل در شبی مهتابی
خلیج ناپل
عبور یهودیان از دریای سرخ
بورس اوراق بهادار سنت پترزبورگ
پیتر اول در کراسنایا گورکا وداع پوشکین با دریا
رنگين كمان
نبرد سینوپ 18 اکتبر 1853
نبرد سینوپ
بارج نزدیک ساحل دریا
برج بر روی صخره ای در نزدیکی تنگه بسفر
چوماک ها در روسیه کوچک
دریای سیاه
صبح در دریا
تفلیس
صحنه هایی از زندگی قاهره
گرگ و میش در خلیج شاخ طلایی
فرار از یک کشتی غرق شده
نزول نوح از کوه آرارات آشوب. خلقت جهان
در میان امواج نبرد چسما در شب 25-26 ژوئن 1770

در نقاشی های آیوازوفسکی، نقوش رمانتیک آثار او به وضوح قابل مشاهده است. با هر نقاشی از این استاد، بیننده می فهمد که انرژی خلاقانه او نمی تواند خود را تمام کند. از این گذشته ، نقاشی های آیوازوفسکی را به حق می توان شاهکارهای باشکوه و احساسی قرن نوزدهم نامید.

نبردهای دریایی به تصویر کشیده شده بر روی بوم به ویژه چشمگیر است. پالت، خطوط و فرم آنها مملو از ترحم قهرمانانه است، اما با وجود این، طرح آثار این هنرمند در یک نفس درک می شود. از همان لحظه اول به معنای واقعی کلمه گرداب سرد و کف آلود امواج را احساس می‌کنید و با کمی هیجان و آرزو می‌بینید که چگونه یک کشتی عظیم الجثه و کمی غرغر با دریای جوشان مبارزه می‌کند. فقط یک هنرمند درخشان می تواند چنین ترکیبات احساسی را ایجاد کند که در میان آنها نقاشی بی نظیر "در میان امواج" به دلیل سبک بداهه نوازی خود برجسته است. عناصر مرگبار خشمگین در اینجا به وضوح به تصویر کشیده شده اند. در زیر دریای طوفانی و آسمان طوفانی، با سوسو زدن پرتوهای ضعیف خورشید، به معنای واقعی کلمه می‌توانید کشتی‌های متعدد غرق شده را در دریای آزاد ببینید.

با هر ضربه هنرمند، نقاشی های آیوازوفسکی بیشتر و بیشتر درام را منتقل می کند. و موفقیت استاد دقیقاً در توانایی عظیم او در انتقال واقع گرایی تکان دهنده از آنچه اتفاق می افتد نهفته است. به نظر می رسد بیننده شروع به دیدن وسعت وسیع امواج می کند، جایی که لاشه کشتی های مرده نشان داده می شود. با چنین آثار باشکوهی می توان به جرات گفت که نقاشی های آیوازوفسکی آثار استادی باشکوه و عاشق طبیعت و دریاست. او توانست بیان فراموش نشدنی و جذابیت گرما و نور معنوی را در هر بوم حفظ کند. و این وفاداری است سبک غیر معمولو توطئه های هیجان انگیز هر خبره استعداد شاهکار استاد را مجذوب خود می کند.

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی (ارمنی: Oganes Gayvazyan؛ 17 ژوئیه (29)، 1817 - 2 مه 1900) - نقاش دریایی مشهور جهان، مجموعه دار، بشردوست. برجسته ترین هنرمند ارمنی قرن نوزدهم. برادر گابریل آیوازوفسکی مورخ و کشیش ارمنی.

هوهانس (ایوان کنستانتینوویچ) آیوازوفسکی در خانواده بازرگان کنستانتین (گوورگ) و هریپسیم گایوازوفسکی متولد شد. در 17 ژوئیه (29) 1817، کشیش کلیسای ارمنی در شهر فئودوسیا ثبت کرد که "هوانس، پسر گئورگ آیوازیان" از کنستانتین (گورگ) گایوازوفسکی و همسرش هریپسیمه متولد شد. اجداد آیوازوفسکی از ارامنه گالیسیایی بودند که در قرن 18 از ارمنستان ترکیه به گالیسیا نقل مکان کردند.

ایوان آیوازوفسکی - استاد عناصر دریا

دریا با زیبایی باورنکردنی و مسحورکننده خود همیشه مردم را مجذوب و مسحور خود کرده است. البته هنرمندان زیادی را به خود جذب کرد. نقاشان و استادان مناظر از مناظر زیبای دریا الهام گرفتند و احساسات خود را از آنچه می دیدند به بوم نقاشی منتقل کردند.

بدون شک ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی یکی از بزرگترین نقاشان دریایی تمام دوران بوده و هست. آیوازوفسکی که در فئودوسیا به دنیا آمد، احساس می کرد به سمت دریا کشیده شده است. ایوان کنستانتینوویچ که در آکادمی هنر تحصیل کرد و از بسیاری از کشورهای اروپایی بازدید کرد، تأثیر کلاسیک گرایی فرانسوی را تجربه کرد. علیرغم اینکه این هنرمند نقاشی هایی با مناظر خشکی دارد، دریا برای او عنصر بومی واقعی است. او بهتر از دیگران آن را می فهمد و آشکار می کند. آیوازوفسکی به راحتی "حال و هوا" آبهای دریا را به بیننده منتقل می کند: دوگانگی، سکوت یا خشم آنها. نقاشی های او به سادگی مسحور کننده هستند. با نگاه کردن به بوم ها، بیننده آماده است تا به سادگی در اعماق دریا ناپدید شود.

مناظر متعددی که طلوع و غروب خورشید را در دریا به تصویر می کشند، به سادگی باشکوه هستند. خلوص آسمانی و درخشش انعکاس خورشید بر سطح خاموش آب در نقاشی "صبح روی دریا" (1851)، تضاد افسون کننده غروب خورشید در نقاشی "بریگ عطارد پس از پیروزی بر کشتی های ترکیه" (1848) یا نقطه روشن غروب خورشید در پس زمینه امواج مخاطره آمیز و خشمگین در نقاشی "موج نهم" (1850). آیوازوفسکی در بسیاری از بوم‌ها دریا را به عنوان عنصری مهیب با امواج عظیم کف آلود و شخصیت سرکشش نشان داد.

نویسنده - Ela2012. این نقل قول از این پست است

هنرمندان روسی آیوازوفسکی - استاد عناصر دریا (قسمت 2).

ترنر، نقاش برجسته منظره انگلیسی، با تحسین نقاشی های آیوازوفسکی، سطور زیر را به او تقدیم کرد:
مرا ببخش ای هنرمند
اگر در پذیرش عکس اشتباه کردم
برای واقعیت -
اما کار شما من را مجذوب خود کرد
و لذت مرا فرا گرفت.

"خلیج ناپل در صبح زود"
1893
بوم، روغن. 46 × 74.7 سانتی متر

آثار آیوازوفسکی نوعی دایره المعارف دریایی است. از آن می توانید با جزئیات در مورد هر حالتی که عنصر آب در آن قرار دارد یاد بگیرید - آرامش، هیجان خفیف، طوفان، طوفان، ایجاد تصور یک فاجعه جهانی. در آثار او می توانید دریا را در هر زمانی از روز ببینید - از طلوع آفتاب درخشان تا شب های مهتابی; و در هر زمان از سال ده ها سایه وجود دارد که امواج دریا را رنگ می کند - از شفاف، تقریباً بی رنگ از تمام تفاوت های ظریف آبی، آبی، لاجوردی تا سیاهی غلیظ. آیوازوفسکی به خوبی می دانست که چگونه صدای موج را در یک ساحل شنی منتقل کند، به طوری که شن های ساحلی را می توان دید که از میان آب کف آلود می درخشد. او تکنیک های زیادی را برای به تصویر کشیدن امواجی که به صخره های ساحلی برخورد می کنند می دانست. اما آیوازوفسکی بازتولید دریا را آنگونه که هست غیرممکن می‌دانست و به همین دلیل هرگز از زندگی نقاشی نمی‌کرد و تنها بر تخیل خود تکیه می‌کرد.

یالتا
1899 58x94

دریا در نقاشی های او با چهره های فراوان ظاهر می شود، گاهی به عنوان عنصری که از هیچ قانونی پیروی نمی کند، آدمی را در هم می کوبد، گاهی به عنوان فاصله ای فریبنده، نمادی از رویایی عاشقانه. پیش روی بیننده فضای بی کران دریا و آسمان بی پایان بالای آن است. در پیش زمینه موجی با گوش ماهی های فوم است - همانطور که معاصران آن را "موج آیوازوفسکی" می نامیدند. این پالت به طور غیرمعمول غنی است، از سایه های مایل به سبز، نقره ای، زمردی تا آبی عمیق و سیاه افق ضخیم می شود. در مرکز یک بادبان تنها، نمادی از بی‌اهمیت بودن انسان در برابر کائنات و در عین حال نشانه‌ای از عطش عاشقانه برای سرگردانی است.

Surf 1897 143x107

آیوازوفسکی که در فئودوسیا به دنیا آمد، احساس می کرد به سمت دریا کشیده شده است. علیرغم اینکه این هنرمند نقاشی هایی با مناظر خشکی دارد، دریا برای او عنصر بومی واقعی است. او بهتر از دیگران آن را می فهمد و آشکار می کند. آیوازوفسکی به راحتی "حال و هوا" آبهای دریا را به بیننده منتقل می کند: دوگانگی، سکوت یا خشم آنها. نقاشی های او به سادگی مسحور کننده هستند. با نگاه کردن به بوم ها، بیننده آماده است تا به سادگی در اعماق دریا ناپدید شود.

منظره دریا
1899 38x50

نقاشی "موج نهم" (1850) متعلق به دوره اولیه خلاقیت آیوازوفسکی است که با تمایل به انتقال وضعیت خاصی از طبیعت مشخص شده است. قدرتی را که عناصر در انسان بیدار شده اند می رساند. احساس عاشقانه عالی در رنگ آمیزی منتقل می شود - در تضاد رنگ سبز تیره غنی امواج، مهی که خورشید سپیده دم را در برگرفته است، در سایه های کف آلود دریای خروشان، در نقطه روشن غروب خورشید در مقابل پس زمینه امواج مخاطره آمیز و خشمگین.

"موج نهم"
1850
بوم، روغن. 221 × 332 سانتی متر

علیرغم ماهیت دراماتیک طرح، تصویر تأثیر غم انگیزی بر جای نمی گذارد. برعکس پر از نور و هوا است و اشعه خورشید کاملا در آن نفوذ می کند. تصویر توسط بیشتر نقاشی شده است رنگ های روشنپالتی که شامل طیف وسیعی از زرد، نارنجی، صورتی و بنفش در آسمان همراه با سبز، آبی و بنفش در آب است. مقیاس روشن و اصلی رنگ ها مانند سرود شادی برای شجاعت مردمی است که نیروهای کور یک عنصر وحشتناک، اما زیبا در عظمت هولناک خود را شکست می دهند. این نقاشی در قلب معاصران او بازتاب گسترده ای پیدا کرد و تا به امروز یکی از محبوب ترین ها در نقاشی روسی باقی مانده است.
N.G می نویسد: "خود آیوازوفسکی، و در تمام هنرهای جهان، هیچ تصویر دیگری وجود ندارد که با چنین قدرت هیجان انگیزی، قدرت همه جانبه عناصر، وحشت اجتناب ناپذیر موج غول پیکر نزدیک، "موج نهم" را منتقل کند. ماشکوفسف. - در این تصویر، استعداد عظیم آیوازوفسکی به طور کامل آشکار شد. پرتوهای نور درخشانی که از میان ابرهای پاره شده که توسط باد به حرکت در می‌آیند، امواج تهدیدآمیز می‌غلتند، کف‌آلود و شفاف، رنگ‌های زنده و متغییر، درخشندگی، زیبایی و واقع‌گرایی خود را خیره می‌کنند، تصوری مقاومت‌ناپذیر از قدرت و عظمت ایجاد می‌کنند.»

موج
1895 74x96

در آثار او، می توان ظاهر تعدادی نقاشی را دنبال کرد که دریای آزاد را در ظهر به تصویر می کشد و با رنگ های آبی نقاشی شده است. ترکیب رنگ‌های سرد آبی، سبز و خاکستری حس نسیم تازه‌ای را می‌دهد که موج دریا را بالا می‌برد. زیبایی این نقاشی ها در شفافیت کریستالی و درخشندگی درخشانی است که از خود ساطع می کنند. این چرخه معمولا "آیوازوفسکی آبی" نامیده می شود.

کوه های قفقاز از دریا
1899 59x94

مناظر متعددی که طلوع و غروب خورشید را در دریا به تصویر می کشند، به سادگی باشکوه هستند. خلوص بهشتی و درخشش انعکاس خورشید بر سطح بی صدا آب در تابلوی "صبح روی دریا":

صبح در دریا
1849 85x101

"ماهیگیران در ساحل"
1852
رنگ روغن روی بوم 94*144
ایروان

خلیج ناپل صبح زود
1897 61x94

"ماهیگیران در ساحل"
1852
رنگ روغن روی بوم 94*144
گالری هنری دولتی ارمنستان
ایروان

"حمام کردن گوسفندان"
1877
رنگ روغن روی بوم 56*74
موزه هنر ایرکوتسک
ایرکوتسک

"منظره یالتا در عصر"
دهه 1860
رنگ روغن روی بوم 82*110
گالری هنر
گامری (ارمنستان)

"صبح در دریا"
1883
رنگ روغن روی بوم 110*163
موزه هنر ملی جمهوری بلاروس
مینسک

"غروب آفتاب"
1866
رنگ روغن روی بوم 46*61
مجموعه ع.شاهینیان
NY

"دریا"
1882
رنگ روغن روی بوم 32*47
موزه منطقه ای هنرهای زیبا روستوف
روستوف
روسیه

آیوازوفسکی در مناظر خود نوعی فتنه ایجاد می کند: وضعیت، همانطور که می گویند، "در لبه پرتگاه" ارائه می شود، زمانی که پرتگاه می خواهد مردم را ببلعد یا برعکس، به آنها اجازه زنده ماندن می دهد. خود بیننده می تواند تصور کند که چه رعد و برق وحشتناکی در شب گذشت ، خدمه کشتی چه فاجعه ای متحمل شدند ، ملوانان چگونه مردند. نویسنده ابزار دقیقی برای به تصویر کشیدن عظمت، قدرت و زیبایی عنصر دریا یافته است.

"در سواحل یالتا"
1872
رنگ روغن روی بوم 80*62
موزه اچمیادزین
ارمنستان

"مارینا"
1874
رنگ روغن روی بوم 21*31
موزه جماعت مخیتاریست ارمنی
ونیز جزیره سنت. لازاروس

"منظره دریا"
1870
رنگ روغن روی بوم 132*162
دیلیجانسکی موزه تاریخ محلی
پترهوف، منطقه لنینگراد
روسیه

آیوازوفسکی برای کارهای گرافیکی از مواد و تکنیک های مختلفی استفاده کرد. تعدادی از آبرنگ های ریز نقاشی شده به صورت یک رنگ – قهوه ای – به دهه شصت برمی گردد. آیوازوفسکی در سال 1860 مجموعه ای شگفت انگیز "دریا پس از طوفان" نوشت. آیوازوفسکی این آبرنگ را به عنوان هدیه برای P. M. Tretyakov فرستاد. Aivazovsky به طور گسترده ای از کاغذ پوشش داده شده استفاده می کند. نقاشی "طوفان" (1855) روی کاغذی با رنگ صورتی گرم در بالا و خاکستری فولادی در پایین ساخته شده است. آیوازوفسکی با استفاده از تکنیک‌های مختلف خراش دادن لایه گچ رنگی، فوم روی تاج‌های موج و بازتاب‌های روی آب را به خوبی منتقل کرد.

دهه شصت و هفتاد اوج استعداد خلاق آیوازوفسکی در نظر گرفته می شود. او در این سال ها تعدادی نقاشی شگفت انگیز خلق کرد: "طوفان در شب" (1864)، "طوفان در دریای شمال" (1865) که از شاعرانه ترین نقاشی های آیوازوفسکی هستند.

"طوفان در دریای شمال"
1865
رنگ روغن روی بوم 276*202
گالری هنری فئودوسیا به نام. آی.کی آیوازوفسکی
فئودوسیا

I.K. طوفان آیوازوفسکی در دریای شمال. 1865
ایوان اسالکوف

شب مهتابی در دریای شمال
تعداد انگشت شماری از مردم با یک طوفان ترسناک بحث می کنند.
ماه از پشت ابر به آنها نگاه می کند.
لاشه دکل توسط موج پرتاب می شود.

باد خشمگین با یک تصادف دکل را شکست.
امواج عظیمی با درخشش می درخشیدند،
و مهتاب به دنبالشان می دود...
سیلوئت کشتی در حال غرق شدن

به سختی قابل توجه است، و امواج تندتر می شوند،
ابرهای پاره پاره در تاریکی شب غرق می شوند،
راه مهتاب گذاشته است
بین دو موج، و اطرافش تاریکی است.

تکه های وسایل داخل حیاط در حال شکستن است
کشتی زیر وزش بوریس است.
ما شدت تمام حواس را احساس می کنیم
گروهی از مردم خسته روی یک قایق.

شاید آنها نجات پیدا کنند، یا خیلی دیر شده است؟
امواج به گونه ای تهدیدآمیز به قایق برخورد می کنند،
با هر موج دامنه قوی تر می شود -
او مانند بریده ای بر روی امواج به نظر می رسد.

باد با غرش خشمگین موج را به حرکت در می آورد.
قایق یا بلند می شود یا در حال سقوط، غرق می شود.
و مردم به سختی می توانند روی آن بایستند -
گاهی در روشنایی، گاهی در تاریکی شب.

فاصله در تصویر به سختی قابل مشاهده است.
طوفان چنان ملموس نوشته شده است:
مهتاب فسفری
وزش باد، تصویر یک کشتی،

بادبان پاره شده، طناب پاره شده،
ابرهای سیاه، بدبختی انسان -
آیوازوفسکی همه چیز را روی بوم منتقل کرد،
بدون پیش بینی پایان طوفان.

حق چاپ: ایوان اسائولکوف، 2012
گواهی انتشار به شماره ۱۱۲۱۰۲۶۰۲۲۳۷

"طوفان"
1872
رنگ روغن روی بوم 110x132
موزه دولتیهنر روسی
کیف

به طوفان
1899 152x107

"طوفان کیپ آیا"
1875
رنگ روغن روی بوم 215*325
موزه دولتی روسیه
سن پترزبورگ

طوفان بر فراز اوپاتوریا
1861 206.6x317.3

F.M در مورد او نوشت. داستایوفسکی: «در طوفان او خلسه وجود دارد، آن زیبایی ابدی وجود دارد که بیننده را در یک طوفان زنده و واقعی شگفت زده می کند. و این خاصیت استعداد آقای آیوازوفسکی را نمی توان یک طرفه نامید، فقط به این دلیل که خود طوفان بی نهایت متنوع است. فقط به این نکته توجه کنیم که شاید در به تصویر کشیدن تنوع بی‌نهایت طوفان‌ها هیچ اثری اغراق آمیز به نظر نمی‌رسد و آیا به همین دلیل است که بیننده متوجه تأثیرات غیرضروری در طوفان‌های آقای آیوازوفسکی نمی‌شود؟

"دریا"
هو
1881 lst، روغن 49 x 42
موزه دولتی هنر به نام A. Kasteev جمهوری قزاقستان
آلماتی

طوفان
1857
بوم، روغن
100*149
گالری ترتیاکوف
در نقاشی "طوفان" دریای مواج و آسمان طوفانی به یک عنصر جدا نشدنی تبدیل می شود. ابرهای آبی مایل به سیاه بر روی آب آویزان شده اند و باعث می شوند که شبح کشتی و خطوط اصلی کوه ها که به سختی در پس زمینه قابل مشاهده هستند، تقریبا غیر قابل تشخیص باشند.

آیوازوفسکی در سالهای آخر زندگی خود شکوفایی جدیدی از استعداد خود را تجربه کرد. در همان آغاز دهه هشتاد، زمانی که جهت واقع گرایانه نقاشی منظره به طور کامل تقویت و شکوفا شد، هنگامی که کهکشان قدرتمندی از نقاشان منظره ظهور کرد، آیوازوفسکی "دریای سیاه" (1881) را نوشت. حقیقت خشن واقع گرایانه این تصویر کاملاً با نقاشی آن دوران مطابقت دارد.
دریا در یک روز ابری به تصویر کشیده شده است. امواجی که در افق ظاهر می شوند به سمت بیننده حرکت می کنند و با تناوب خود ریتمی باشکوه و ساختار عالی تصویر را ایجاد می کنند. این در یک طرح رنگی محدود نوشته شده است و تأثیر احساسی آن را افزایش می دهد. آیوازوفسکی می دانست چگونه زیبایی عنصر دریا را در نزدیکی خود ببیند و احساس کند، نه تنها در جلوه های تصویری بیرونی، بلکه در ریتم ظریف و سخت تنفس آن.
این بوم "دریای سیاه (طوفان در دریای سیاه شروع می شود)" نشان دهنده شکوفایی استعداد نقاش دریایی I.K. آیوازوفسکی. اولین گونه های دریایی آن توسط کشتی های بادبانی، قایق ها و مسافرانی که گستره های دریا را از ساحل تحسین می کردند، ساکن شدند. متعاقباً، مناظر کوچک دریایی جای خود را به مناظر با فرمت بزرگ دادند، که گاه ماهیتی دراماتیک داشتند. موضوع مورد علاقه این هنرمند به تصویر کشیدن قدرت و زیبایی عنصر دریا بود.

دریای سیاه. طوفانی در دریای سیاه شروع می شود
1881
رنگ روغن روی بوم 149*208
گالری دولتی ترتیاکوف
مسکو

در نقاشی "دریای سیاه" جایگاه اصلی را فضای بی کران دریا و همان آسمان بی پایان بالای آن اشغال کرده است. باد در حال افزایش است، امواج به طور پیوسته می غلتند، و کف از قبل روی تاج ها می جوشد. رنگ آب تیره متغیر و متنوع است. از سایه‌های خاکستری مایل به سبز، نقره‌ای و زمردی روشن در مرکز، رنگ به رنگ آبی تیره و تقریباً سیاه ضخیم می‌شود و چشم را به اعماق بی‌پایان دریا هدایت می‌کند. در افق می توانید بادبان کوچک یک قایق ماهیگیری را ببینید که عجله به خانه دارد.
که در. کرامسکوی "دریای سیاه" را در نظر گرفت بهترین کارآیوازوفسکی.
کرامسکوی در مورد نقاشی "دریای سیاه" (1881) نوشت: "در تصویر چیزی جز آب و آسمان نیست، اما آب اقیانوسی بی پایان است، نه طوفانی، بلکه نوسان، خشن، بی پایان، و در صورت امکان آسمان است. ، حتی بی پایان تر است. این یکی از باشکوه ترین نقاشی هایی است که من می شناسم.»

در امواج
1893

بوم باشکوه "موج" یک نمونه بارز است خلاقیت دیرهنگامهنرمند نقاش در اینجا از «شکوفایی» رمانتیک اولیه دور شده و به راه حلی واقع گرایانه نزدیک می شود. جالب است بدانید که او این تابلو را در 72 سالگی خلق کرده است.

موج
1889، رنگ روغن روی بوم، 304 در 505 سانتی متر
موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

آیوازوفسکی با تصور گردن گردابی که در حرکت طوفانی امواج می جوشد، قدرت طبیعت را تحسین می کند و به نظر می رسد بیهودگی تلاش های انسان را با آن مقایسه می کند - ابرهای سنگین سربی بر فراز امواج آویزان هستند، پرتگاه نزدیک است کشتی شکسته را ببلعد. ; احتمالاً هیچ امیدی برای ملوانانی که سعی در فرار دارند نیز وجود ندارد.
استاد مرکز ترکیب را با یک لخته سفید فوم برجسته می کند که توسط رعد و برق روشن می شود. به طور کلی رنگ بوم سرد و تاریک است.
نقاش با به تصویر کشیدن حرکت طوفانی امواج، قدرت سیکلوپی طبیعت را تحسین می کند و به نظر می رسد بیهودگی تلاش های انسان را با آن مقایسه می کند: ابرهای سنگین سربی بر فراز امواج آویزان هستند، پرتگاه نزدیک است کشتی شکسته را ببلعد، وجود ندارد. امید برای ملوانانی که سعی در فرار دارند. رنگ آمیزی تصویر سرد و تاریک است.
نقاش در اینجا از روشنایی رمانتیک اولیه پالت فاصله می گیرد و به راه حلی واقع گرایانه نزدیک می شود.

به طوفان
1872 72x92

آسمان همیشه در ترکیب نقاشی های آیوازوفسکی جایگاه بزرگی را اشغال کرده است. اقیانوس هوا - حرکت هوا، تنوع خطوط ابرها و ابرها، پرواز سریع و تهدیدآمیز آنها در هنگام طوفان یا لطافت درخشش در ساعت قبل از غروب یک عصر تابستانی گاهی اوقات به خودی خود محتوای احساسی را ایجاد می کند. نقاشی هایش.

طوفان در سواحل نیس
1885 118x150

با هر ضربه هنرمند، نقاشی های آیوازوفسکی بیشتر و بیشتر درام را منتقل می کند. و موفقیت استاد دقیقاً در توانایی عظیم او در انتقال واقع گرایی تکان دهنده از آنچه اتفاق می افتد نهفته است. به نظر می رسد بیننده شروع به دیدن وسعت وسیع امواج می کند، جایی که لاشه کشتی های مرده نشان داده می شود. با چنین آثار باشکوهی می توان به جرات گفت که نقاشی های آیوازوفسکی آثار استادی باشکوه و عاشق طبیعت و دریاست. او توانست بیان فراموش نشدنی و جذابیت گرما و نور معنوی را در هر بوم حفظ کند. و دقیقاً همین وفاداری به سبک غیرمعمول و توطئه های هیجان انگیز است که هر خبره استعداد شاهکار استاد را مجذوب خود می کند.

Ocean 1896 67.5x100

آیوازوفسکی در سال 1867 چرخه بزرگی از نقاشی های مربوط به قیام ساکنان جزیره کرت علیه یوغ ترکیه را خلق کرد.

در سال 1868، آیوازوفسکی سفری به قفقاز انجام داد. او کوهپایه‌های قفقاز را با زنجیره‌ای از کوه‌های پوشیده از برف در افق، چشم‌اندازی از رشته‌کوه‌هایی که مانند امواج سنگ‌زده تا دوردست کشیده شده‌اند، تنگه داریال و روستای گونیب را که در میان کوه‌های سنگی گم شده‌اند، نقاشی کرد.

"زنجیره های کوه های قفقاز"
1869
رنگ روغن روی بوم 139*170
یاروسلاول
روسیه

"منظره تفلیس"
1868
رنگ روغن روی بوم 36*47
موزه دولتی هنر جورجیا

در میان ده‌ها نقاشی با موضوع ارمنی، پرتره‌های مادربزرگ هنرمند و برادر بزرگ‌ترش گابریل، کاتولیکوس کریمیان و شهردار نخجوان نو، آ.خالبیان، به‌ویژه با تسلط خود در اجرا و روان‌شناسی جلب توجه می‌کنند. آیوازوفسکی تعدادی نقاشی با موضوعات کتاب مقدس و تاریخی خلق کرد: از جمله آنها "تعمید مردم ارمنی" و "سوگند". فرمانده وردان.» از جمله این آثار می توان به بوم بزرگ «نزول نوح از آرارات» اشاره کرد که در آن هارمونی ناب رنگ های نور، طراوت هوای آغشته به نور صبح و عظمت سرزمین کتاب مقدس را منتقل می کند.

آیوازوفسکی که از نظر مذهبی به کلیسای حواری ارمنی تعلق دارد، تعدادی نقاشی در موضوعات کتاب مقدس و همچنین تاریخی خلق کرد. از جمله "تعمید مردم ارمنی" و "سوگند. فرمانده واردان" که زمانی یکی از کلیساهای ارمنی فئودوسیا را زینت می داد و احساسات میهن پرستانه را در کلیساها برانگیخت.

موضوع فیلم «تعمید مردم ارمنی» نقطه عطفی در تاریخ فرهنگ ارمنی بود. شکوفایی آن با پذیرش مسیحیت توسط ارامنه تسهیل شد. در همان آغاز قرن چهارم، در زمان شاه تردات سوم (287-330) که در مبارزه با گسترش دولت ایران ساسانی به روم تکیه داشت، این دین به عنوان دین دولتی قانونی شد. بنابراین، ارمنستان امروزه یکی از قدیمی ترین ایالت های مسیحی است.

غسل تعمید مردم ارمنی گرگوری روشنگر (قرن چهارم)

"سوگند. فرمانده وردان"

در سال 1869، آیوازوفسکی برای شرکت در مراسم افتتاح کانال سوئز به مصر رفت. در نتیجه این سفر، منظره ای از کانال نقاشی شد و تعدادی نقاشی که طبیعت، زندگی و شیوه زندگی مصر را با اهرام، ابوالهول و کاروان های شتر منعکس می کرد، خلق شد.

آیوازوفسکی می‌دانست چگونه در منظره‌ای حالتی را منتقل کند که یک نقطه عطف اتفاق می‌افتد و دریا پس از آشفتگی تسلیم می‌شود، آرام می‌شود و خود را تسلیم می‌کند. این به عنوان مثال در نقاشی "رنگین کمان" (1873) نشان داده شده است.
در سال 1873، آیوازوفسکی نقاشی برجسته "رنگین کمان" را خلق کرد. طرح این تصویر - یک طوفان در دریا و یک کشتی در حال مرگ در ساحل سنگی - برای کار آیوازوفسکی غیرعادی نیست. اما طیف رنگارنگ و اجرای نقاشی آن پدیده ای کاملاً جدید در نقاشی روسی دهه هفتاد بود.
آیوازوفسکی با به تصویر کشیدن این طوفان آن را به گونه ای نشان داد که گویی خودش در میان امواج خروشان است. در میان گردباد تند، شبح یک کشتی در حال غرق شدن و خطوط مبهم یک ساحل سنگی به سختی قابل مشاهده است. باد طوفانی، گرد و غبار آب را از روی تاج امواج می‌برد. ابرهای آسمان در یک حجاب شفاف و مرطوب حل شدند. جریانی از نور خورشید این هرج و مرج را شکست، مانند رنگین کمان روی آب قرار گرفت و رنگی چند رنگ به نقاشی داد. کل تصویر در بهترین سایه های آبی، سبز، صورتی و بنفش نقاشی شده است. رنگ های مشابه، کمی افزایش یافته اند، خود رنگین کمان را منتقل می کنند. با سرابی ظریف سوسو می زند. از این، رنگین کمان شفافیت، لطافت و خلوص رنگ را به دست آورد. نقاشی "رنگین کمان" جدید بود، بالاتر
قدمی در کار آیوازوفسکی.

رنگين كمان
1873
بوم، روغن
102 x 132
گالری ترتیاکوف

او توسط تأثیرات غیرعادی نور منعکس شده در صفحه آب جذب شد؛ موتیف رنگین کمان که مورد علاقه رمانتیک ها بود تصادفی نبود. در نقاشی آیوازوفسکی، رنگین کمانی که بر فراز دریای طوفانی معلق است، آب را رنگی می‌کند و آب دریا که از میان آنها می‌درخشد، رنگ صورتی به خود می‌گیرد. یک موج بلند خط افق را می پوشاند و عنصر دریا که با نور رنگین کمان تغییر شکل داده و افرادی که از کشتی در حال غرق شدن دست و پنجه نرم می کنند با آن دست و پنجه نرم می کنند، به شخصیت اصلی بوم تبدیل می شود.

"طوفان در سواحل سنگی"
1875
رنگ روغن روی بوم 73*102
انجمن روابط فرهنگی ارمنستان
ایروان

نور به عنوان یک ایده نقش مهمی در کار آیوازوفسکی دارد. هنرمند با به تصویر کشیدن دریا، ابرها و فضای هوا، در واقع نور را به تصویر می کشد. نور در هنر او نماد زندگی، امید و ایمان است، نماد ابدیت.

طوفان در اقیانوس منجمد شمالی
1864 208x148

آیوازوفسکی به بسیاری از گردشگران نزدیک بود. مهارت درخشان او توسط کرامسکوی، رپین، استاسوف و ترتیاکوف بسیار قدردانی شد. آیوازوفسکی مدت ها قبل از برگزاری نمایشگاه های سیار، شروع به سازماندهی نمایشگاه هایی از نقاشی های خود در سن پترزبورگ، مسکو و بسیاری دیگر از شهرهای بزرگ روسیه کرد. در سال 1879، ایوان کنستانتینوویچ از جنوا بازدید کرد و در آنجا مطالبی در مورد کشف آمریکا توسط کلمب جمع آوری کرد. در سال 1880، آیوازوفسکی اولین گالری هنری پیرامونی روسیه را در فئودوسیا افتتاح کرد.

"طوفان"
1886
رنگ روغن روی بوم 84*142
موزه هنر یاروسلاول
یاروسلاول
روسیه

آیوازوفسکی در سال 1898 نقاشی "در میان امواج" را کشید که به اوج کار او تبدیل شد. این هنرمند یک عنصر خشمگین را به تصویر کشید - یک آسمان طوفانی و یک دریای طوفانی، پوشیده از امواج، که گویی در برخورد با یکدیگر در حال جوشیدن هستند.

در میان امواج
1898، روغن روی بوم، 284x429 سانتی متر
گالری هنری فئودوسیا به نام. آی.کی آیوازوفسکی

او جزئیات معمول نقاشی هایش را به شکل قطعاتی از دکل ها و کشتی های در حال مرگ که در وسعت وسیع دریا گم شده بودند، رها کرد.
او راه‌های زیادی برای دراماتیک کردن موضوعات نقاشی‌هایش می‌دانست، اما در حین کار روی این اثر به هیچ یک از آنها متوسل نشد. به نظر می رسد که "در میان امواج" همچنان محتوای نقاشی "دریای سیاه" را در زمان آشکار می کند: اگر در یک مورد دریای متلاطم به تصویر کشیده شود، در مورد دیگر در حال حاضر در حال مواج است، در لحظه بالاترین حالت مهیب دریا. عنصر دریا
این ثمره تلاش و جستجوی خستگی ناپذیر طولانی استاد در طول زندگی اش است. این کتاب نیز مانند اکثر آثار او با روش بداهه آزاد نوشته شده است. تصویر پر از حرکت و بیان است. فقط یک هنرمند بزرگ می‌توانست به‌طور شگفت‌انگیز، به معنای واقعی کلمه در یک نفس، گردابی از موج‌های جوشان، متحرک و کف‌آلود را به تصویر بکشد. پالت زیبا از رنگ مایل به خاکستری مایل به آبی مایل به سبز با بهترین سایه ها و تفاوت های ظریف تشکیل شده است. پرتوی از خورشید که به صورت مورب از روی بوم می گذرد، ساختار رنگ را چنان تقویت می کند که نوار باریک آسمان طوفانی، طرح کلی رنگ اصلی را به هم نمی زند. فوم توری بی وزن و سفید برفی که به طرز ماهرانه ای ساخته شده است، حالت خاصی از شادی و نشاط را به بوم می بخشد. در قلب، این هنرمند تا آخرین روزهای زندگی خود یک رمانتیک باقی ماند. این نقاشی را می‌توان به پدیده‌ای خارق‌العاده نسبت داد هنرهای زیبا.
تسلط بر تابلوی "در میان امواج" ثمره تلاش طولانی و سخت این هنرمند در طول زندگی اش است. کار او روی آن به سرعت و به راحتی پیش رفت. قلم مو که مطیع دست هنرمند بود، دقیقاً همان شکلی را که هنرمند می‌خواست، مجسمه‌سازی کرد و بر روی بوم نقاشی کشید، به گونه‌ای که تجربه مهارت و غریزه یک هنرمند بزرگ که یک بار سکته مغزی را تصحیح نکرد. به او گفت. ظاهراً خود آیوازوفسکی می دانست که نقاشی "در میان امواج" از نظر اجرا به طور قابل توجهی بالاتر از همه آثار قبلی است. سالهای اخیر. با وجود اینکه پس از خلق آن دو سال دیگر کار کرد و نمایشگاه هایی از آثارش در مسکو، لندن و سن پترزبورگ برپا کرد، اما این نقاشی را از فئودوسیا خارج نکرد، آن را به همراه آثار دیگری که در هنر او بود به ارث برد. آلبوم عکس، زادگاهفئودوسیا
نقاشی "در میان امواج" امکانات خلاقانه آیوازوفسکی را خسته نکرد. پس از آن، او چندین نقاشی دیگر را خلق کرد که از نظر اجرا و محتوا کمتر زیبا نبود.

در سال 1899، او یک نقاشی کوچک، زیبا در وضوح و طراوت رنگ، بر اساس ترکیبی از آب آبی مایل به سبز و صورتی در ابرها - "آرام در سواحل کریمه" کشید.


در سواحل کریمه آرام باشید
ژانر. دسته: منظره دریا
پایه: بوم
تکنیک: روغن
مکان: گالری Feodosia، Feodosia

با انباشته شدن تجربه خلاقانه و مهارت آیوازوفسکی، تغییر قابل توجهی در روند کار هنرمند رخ داد که بر طراحی های آماده سازی او تأثیر گذاشت. اکنون او طرحی از کار آینده را از روی تخیل خود می‌سازد، نه از یک طراحی طبیعی، همانطور که در دوره اولیهخلاقیت آیوازوفسکی همیشه از راه حل یافت شده در طرح راضی نبود؛ برای مثال، سه نسخه از طرح برای آخرین نقاشی او، "انفجار کشتی" وجود دارد. آیوازوفسکی در مورد روش کار خود گفت: "پس از ترسیم طرحی از تصویری که با مداد تصور کرده ام روی یک تکه کاغذ، دست به کار می شوم و به اصطلاح با تمام وجود خود را وقف آن می کنم."

این هنرمند با خستگی ناپذیری و سرعتی شگفت انگیز تا پایان عمر کار کرد. او در 2 مه 1900 در فئودوسیا در حالی که روی تابلوی "انفجار کشتی ترکیه" کار می کرد درگذشت.

انفجار کشتی
1900 67x96.5
این آخرین عکس است - ناتمام.

طبق وصیت آیوازوفسکی، او در فئودوسیا در حیاط کلیسای سورب سارگیس، جایی که غسل ​​تعمید یافت و در آنجا ازدواج کرد، به خاک سپرده شد. کتیبه سنگ قبر - سخنان مورخ قرن پنجم مووسسه خورناتسی که به زبان ارمنی باستان حکاکی شده است - می گوید: "فانی به دنیا آمد، خاطره ای جاودانه بر جای گذاشت."