در بازی" باغ گیلاسشخصیت‌های فرعی زیادی وجود دارند که به طور مساوی با شخصیت‌های اصلی در اکشن شرکت می‌کنند، اما در عین حال تأثیری ظاهری در پیشرفت رویدادها ندارند. جالب اینجاست که علاوه بر شخصیت‌های اصلی و فرعی، افرادی که این کار را انجام می‌دهند. روی صحنه ظاهر نمی شود و به طور مساوی در عمل شرکت می کند: عمه یاروسلاول، عاشق پاریسی، دختر Pischik، Dashenka حتی این شخصیت های زودگذر، لحن نمایش را تعیین می کنند.

شخصیت‌های فرعی اغلب افکار شخصیت‌های اصلی را تکرار می‌کنند و از این طریق در حافظه نقش می‌بندند یا ناگفته‌هایی را می‌گویند؛ عباراتی که برای درک نمایشنامه مهم هستند، گاهی در دهان آن‌ها قرار می‌گیرند.

شخصیت های ثانویه مکان خود را به یاد می آورند، در عین حال هیچ جا ناپدید نمی شوند، در اطراف گائف، رانوسکایا، لوپاخین، تروفیموف، واریا، آنیا می چرخند و به طور غیرارادی رفتار شخصیت های اصلی، به ویژه دو نفر اول را کاریکاتور می کنند. علیرغم این واقعیت که در مورد شخصیت های نه چندان قابل توجه یا کم یا تقریباً چیزی گفته نمی شود، شخصیت های آنها به وضوح در چند نکته ای که نویسنده به آنها می دهد ظاهر می شود.

در اینجا Simeonov-Pishchik است - یک فرد گیج کننده و شاد که یک قدم از این نقش منحرف نمی شود. هر بار که روی صحنه ظاهر می شود، بدون تغییر باقی می ماند - او پول می خواهد و در مورد داشنکا صحبت می کند. پیشچیک یک شخصیت طنز بدون هیچ قید و شرطی است؛ نام خانوادگی کوتاه شده او نیز خنده دار است. او مثل یک دلقک است که وقتی روی صحنه می رود باید یک عمل جدید نشان دهد. در اولین اقدام ، Pischik به دلایلی قرص های لیوبوف آندریونا را می بلعد و به طور جدی می گوید: "من همه قرص ها را خوردم" ، در مرحله سوم او شارلوت را تحسین می کند ، بدون اینکه خود را با عبارات پیچیده آزار دهد ، تمام ستایش او به کلمات "فقط فکر کنید" خلاصه می شود. !» اما او همچنین ظریف است (لوپاخین را پس از خبر فروش باغ آلبالو از رانوسکایا می گیرد) و صادق است (به لوپاخین و رانوسکایا بدهی می پردازد) و حساس است (وقتی از رفتن خانواده مطلع می شود گریه می کند) . یک دلقک یک دلقک است، اما او صادق است، یک فرد مهربان، به طور کلی بسیار شبیه به Gaev است که به پیشچیک می خندد.

نقش نسبتاً جالبی در نمایشنامه توسط شارلوت ایوانونا مغرور ایفا می شود ، استاد تبدیل همه چیز جدی به روشی کمیک. اما او نیز با جریان های غم انگیز منفجر می شود: "من واقعاً می خواهم صحبت کنم!" و نه با کسی ..." به نظر می رسد چیزی از رانوسکایا در اینجا وجود دارد. اتفاقاً شارلوت جمله ای دارد که می تواند در ذهن هر قهرمانی گنجانده شود: "من کی هستم، چرا هستم، ناشناخته است..." و این شریت است که با ترفندها، بطن پرستی و کارهای سیرک خود. ، بر کمدی موقعیت تاکید دارد. در واقع تمام کنش‌های قهرمان‌ها فقط کمدی است، اما شخصیت‌های اصلی خودشان را جدی می‌گیرند و ثانویه مانع از آن می‌شود که خواننده آن‌ها را یکسان درک کند.

یکی دیگر از چهره های خنده دار اپیخدوف، یک حشره کش، «بیست و دو بدبختی». او صاحب این جمله درخشان است: "من فقط نمی توانم بفهمم ... واقعاً چه می خواهم ، زندگی کنم یا به خودم شلیک کنم ... ، اما با این وجود همیشه یک هفت تیر با خودم حمل می کنم." و این را مردی می گوید که کمیک ترین نقش نمایشنامه به او محول می شود! چنین سخنانی یادآور سخنان رقت انگیز گائف است. به هر حال، "بیست و دو بدبختی" از صاحبان قبلی Lopakhip لمس قابل توجهی دریافت کرد، اگر در مورد آن فکر کنید.

بالاخره خادمان هم هستند. به سختی می توان فیرس را یک شخصیت فرعی نامید. او که نسبتاً به ندرت ظاهر می شود، نقش مهمی در نمایشنامه دارد؛ چخوف مونولوگ پایانی را به او می سپارد. بنابراین، علیرغم تمام فقر اظهارات او، فیرس تقریباً شاخص ترین شخصیت است. نقش‌های بسیار کوچک‌تری به دنیاشا و یاشا اختصاص داده می‌شود، دو خدمتکار که سعی می‌کنند از اربابان خود تقلید کنند و در نتیجه ناخودآگاه از آنها تقلید کنند و آنها را به شکلی اغراق‌آمیز ارائه کنند. ویژگی های شخصیترانوسکایا و گایف. گفتار خدمتگزاران اغلب تقلید نادرست از صحبت های کوچک است. آیا دونیاشا شما را به یاد رانوسکایا نمی‌اندازد که با هیجان می‌گوید: "من می‌روم... اوه، می‌افتم!" یا وقتی به یاشا نشان می دهد که در هنگام رفتن چقدر کوچک بوده است (لیوبوف آندریونا همچنین دوست دارد دوران کودکی خود را به یاد بیاورد) یا وقتی او در مورد پیشنهاد اپیخدوف به همه می گوید: "او من را دوست دارد ، او من را خیلی دوست دارد!"؟ و یاشا همیشه خمیازه می کشد و به طور معمول سیگاری روشن می کند، تقلید مسخره آمیز قابل تشخیص Gaev است. "شما تحصیل کرده اید، می توانید در مورد همه چیز استدلال کنید" نشانه بالاترین ستایش دونیاشا است، اگرچه یاشا به طور کلی باهوش نیست. اما او گستاخ و گستاخ است و به خود اجازه می دهد به هر مناسبت مناسب و نامناسب بخندد، حتی در صورت گائف.

هر دوی آنها، دونیاشا و یاشا، در آرزوی خود برای شبیه شدن به استادان در همه چیز بسیار مضحک هستند. دونیاشا که همیشه خودش را پودر می کند، با اظهاراتش که «دختری ظریف» است، و با اظهارات پوچ عشق به یاشا، یاشا، نوشیدن شامپاین و به کار بردن تنها یک تعریف برای همه - «جهل» - اساساً فقط از درون وارونه شده است. تصاویری از آقایان که به نقطه گروتسک رسیده است.

همه شخصیت های فرعی، در پوچی دلقکی خود، پانتومیم نسبتاً غم انگیزی را ارائه می دهند. آنها نمی توانند با الگو بحث کنند، نمی توانند اجتناب ناپذیر را به تاخیر بیندازند، اما با ناامیدی خود را تحقیر نمی کنند. آنها باید صحنه را ترک کنند، اما این دلیلی برای غم و اندوه نیست. خروج آنها به عنوان یک نمایش کارناوال روی صحنه می رود. شخصیت های اصلی نمی دانند چگونه با غم خود کنار بیایند، اما شخصیت های ثانویه (و همان احساسات را تجربه می کنند) غم را با خنده می ترسانند. بیخود نیست که چخوف باغ آلبالو را به عنوان یک کمدی به ما ارائه کرد، بعلاوه، در جاهایی به یک مسخره آشکار تبدیل می شود که اما فقط درام نمایشنامه را تشدید می کند.

گوگول در کمدی نه تنها بوروکراسی، بلکه اشراف بی‌خدمت را نیز محکوم می‌کند. پلیس که بیداد می کند و حق و باطل را توهین می کند. خودسری وحشتناک کارمندان دولت علیه بی‌حقوق‌ترین بخش‌های جمعیت روسیه است. در کمدی گوگول، اینها شخصیت‌های اپیزودیکی مانند پوشلپکینا مکانیک هستند که شوهرش به طور غیرقانونی به عنوان سرباز واگذار شده است، بیمارانی که درمان نمی‌شوند اما با کلم ترش تغذیه می‌شوند تا زودتر بمیرند، درجه داری که بی‌گناه شلاق خورد. زندانیانی که غذا دریافت نمی کنند، ارتش پادگان بدون لباس زیر. این تصاویر به درک میزان بی قانونی، بی عدالتی، دزدی و سهل انگاری که در کل سیستم قدرت دولتی روسیه نفوذ می کند کمک می کند.

موضوع و ایده

مضمونی که در عنوان نمایشنامه استروفسکی بیان می شود "سادگی برای هر خردمند کافی است" نیز کمدی "بازرس کل" را مشخص می کند. ناکارآمدی اساسی نهادهای بوروکراتیک و اجتماعی آشکار می شود، جنایت اولیه آنها دست و پا گیر و ظاهراً تزلزل ناپذیر است، آنها از درون با ترس نابود می شوند، و کافی است اشاره ای از مجازات احتمالی نمایان شود - روانشناسی فلسطینی و بی اهمیتی اخلاقیات پنهان. پشت نمای تشریفاتی قدرت بلافاصله آشکار می شود. ایده اصلی"بازرس کل" فکر مجازات معنوی اجتناب ناپذیری است که هر فرد باید انتظار داشته باشد. گوگول که از نحوه نمایش «بازرس کل» و درک تماشاگران از آن ناراضی بود، سعی کرد این ایده را در «معاونت بازرس کل» آشکار کند. گوگول از زبان اولین بازیگر طنز می گوید: «به این شهری که در نمایشنامه به تصویر کشیده شده است نگاهی بیاندازید. همه قبول دارند که چنین شهری در تمام روسیه وجود ندارد... خوب، اگر این باشد چه می شود. شهر روح ماست و با تک تک ما می نشیند؟.. هر چه می گویید بازرسی که دم در تابوت منتظر ماست وحشتناک است انگار نمی دانی این بازرس کیست چرا تظاهر می کنی؟ بازرس وجدان بیدار ماست که ما را مجبور می کند که ناگهان و یکباره با تمام چشم به خود بنگریم و هیچ چیز از این بازرس پنهان نخواهد ماند زیرا او توسط فرماندهی معظم کل قوا فرستاده شده است و زمانی که دیگر نباشد در مورد آن اعلام خواهد شد. ممکن است یک قدم به عقب برگردیم ناگهان چنین هیولایی برای شما آشکار می شود، در درون شما، که مو از وحشت بلند می شود، بهتر است هر آنچه در ماست در ابتدای زندگی تجدید نظر کنیم، نه در پایان زندگی آی تی."

ما در اینجا در مورد آخرین داوری صحبت می کنیم. و اکنون صحنه پایانی "بازرس کل" مشخص می شود. این یک تصویر نمادین از آخرین داوری است. ظاهر ژاندارم که ورود از سن پترزبورگ را "به دستور شخصی" بازرس فعلی اعلام می کند، تأثیر خیره کننده ای بر قهرمانان نمایش دارد. اظهارات گوگول: "کلمات گفته شده مانند رعد همه را می زند. صدای تعجب یکصدا از لبان خانم ها خارج می شود؛ همه گروه که ناگهان تغییر موضع داده اند، متحجر می مانند." گوگول به این "صحنه خاموش" اهمیت ویژه ای می داد. مدت آن را یک و نیم دقیقه تعریف می کند و در «گزیده ای از نامه...» حتی از دو سه دقیقه «تحجر» قهرمانان صحبت می کند. هر یک از شخصیت ها، با تمام شکل خود، به نظر می رسد نشان می دهد که او دیگر نمی تواند چیزی را در سرنوشت خود تغییر دهد، حتی یک انگشت را بلند کند - او در برابر قاضی است. طبق نقشه گوگول، در این لحظه باید در سالن انعکاس عمومی سکوت برقرار شود. گوگول در "Dénouement" تفسیر جدیدی از "بازرس کل" را که گاهی تصور می شود پیشنهاد نکرد، بلکه فقط آن را افشا کرد. ایده اصلی. در 2 نوامبر (NS) 1846، او به ایوان سوسنیتسکی از نیس نوشت: "به آخرین صحنه بازرس کل توجه کنید. در مورد آن فکر کنید، دوباره در مورد آن فکر کنید. از نمایشنامه پایانی، The Inspector's Denouement، شما خواهید دید. درک کنید که چرا من اینقدر نگران این مرحله آخر هستم و چرا برای من اینقدر مهم است که تأثیر کامل خود را داشته باشد. در آن زمان به من داده نمی شود و فقط اکنون امکان پذیر است." از این کلمات چنین برمی آید که "Dénouement" معنای جدیدی به "صحنه خاموش" نداد، بلکه فقط معنای آن را روشن کرد. در واقع، در زمان خلق «بازرس کل» در «یادداشت‌های پترزبورگ 1836»، جملات گوگول مستقیماً مقدم بر «تعویض» است: «روزه‌داری آرام و مهیب است. به نظر می‌رسد صدایی شنیده می‌شود: «ایست، مسیحی؛ به زندگی خود نگاهی بیندازید." با این حال، تفسیر گوگول از شهر منطقه به عنوان یک "شهر معنوی" و مقامات آن به عنوان تجسم احساسات شایع در آن، ساخته شده در روح سنت پدری، برای او تعجب آور بود. معاصران و باعث طرد شد.شچپکین که قرار بود نقش اولین بازیگر کمیک را بخواند، پس از خواندن نمایشنامه جدید، از بازی در آن امتناع کرد. در 22 مه 1847، او به گوگول نوشت: "...تا الان همه قهرمانان بازرس کل را به عنوان افراد زنده مطالعه کرد... هیچ اشاره ای به من ندهید که اینها مقامات و علاقه ما نیستند. نه، من چنین تغییری نمی‌خواهم: اینها آدم‌هایی هستند، آدم‌های زنده واقعی، که من در میان آنها بزرگ شدم و تقریباً پیر شدم... شما از تمام دنیا چند نفر را در یک مکان جمعی، در یک گروه، با اینها جمع کردید من در ده سالگی با مردم کاملاً شبیه شدم و تو می خواهی آنها را از من بگیری.» در این میان، قصد گوگول اصلاً به معنای کامل کردن «مردم زنده» نبود. تصاویر هنری- نوعی تمثیل نویسنده فقط ایده اصلی کمدی را فاش کرد که بدون آن به نظر می رسد یک تقبیح ساده اخلاقیات است. گوگول حوالی 10 ژوئیه 1847 به شچپکین پاسخ داد: «بازرس کل» «بازرس کل» است، «و اعمال به خود امری ضروری است که هر بیننده باید از همه چیز انجام دهد، حتی نه از «بازرس کل». اما در مورد «بازرس کل» برای او مناسب‌تر است. در اینجا اولین بازیگر طنز (Michal Mihalcz) در پاسخ به تردید یکی از شخصیت‌ها مبنی بر اینکه تفسیر پیشنهادی او از نمایشنامه با قصد نویسنده مطابقت دارد، می‌گوید: «نویسنده حتی اگر این فکر را هم داشت، بد عمل می‌کرد. اگر او آن را به وضوح فاش می کرد. پس از آن کمدی به تمثیل منحرف می شد، می توانست نوعی موعظه اخلاقی رنگ پریده از آن بیرون بیاید. در یکی روی زمین... کار او این بود که این تاریکی را چنان قوی به تصویر بکشد که همه احساس کنند باید با آن بجنگند، که بیننده را به لرزه در می آورد - و وحشت شورش ها در او نفوذ می کند. این کاری بود که او باید انجام می داد و این کار ماست که درس اخلاق بگیریم، ما، خدا را شکر نه بچه ها، فکر کردم که چه درسی اخلاقی می توانم برای خودم بیاورم و به آن چیزی که الان به شما گفتم حمله کردم. و در ادامه، میکال میهالچ به سؤالات اطرافیانش مبنی بر اینکه چرا او تنها کسی بود که یک آموزه اخلاقی را که بر اساس مفاهیم آنها بسیار دور از ذهن بود، مطرح کرد، پاسخ می‌دهد: «اول اینکه چرا می‌دانید من تنها کسی بودم که این آموزه اخلاقی را مطرح کرد و ثانیاً چرا آن را دور می‌دانید؟ من فکر می‌کنم برعکس، روح خودمان به ما نزدیک‌تر است، آن زمان روحم در ذهنم بود، به خودم فکر می‌کردم، چرا من به این آموزه اخلاقی رسیدم.اگر دیگران قبل از خودشان این را در ذهن داشتند احتمالاً همان تعلیم اخلاقی را که من هم از آن استخراج کردم به ذهنشان می رسید. به یک گل تا آنچه را که برای خودمان نیاز داریم از آن استخراج کنیم؟نه، ما در همه چیز به دنبال تعلیم اخلاقی برای دیگران هستیم نه برای خود، آماده مبارزه و حفاظت از کل جامعه هستیم و با دقت به اخلاقیات ارزش می دهیم. از دیگران و فراموش کردن خودمان. بالاخره ما دوست داریم به دیگران بخندیم، نه به خودمان...» نمی توان متوجه نشد که این بازتاب های اصلی بازیگر"فرقه ها" نه تنها با محتوای "بازرس کل" در تضاد نیستند، بلکه دقیقاً با آن مطابقت دارند. علاوه بر این، افکار بیان شده در اینجا برای کل کار گوگول ارگانیک است.

شخصیت های کوچک در درام "طوفان"

A.N. Ostrovsky، نویسنده نمایشنامه های متعدد در مورد بازرگانان، به حق به عنوان "خواننده زندگی تجاری" و پدر زبان روسی شناخته می شود. تئاتر ملی. او حدود 60 نمایشنامه خلق کرد که معروف ترین آنها «جهیزیه»، «جنگل»، «شماره می شویم»، «طوفان» و بسیاری دیگر از آنهاست.

به گفته A.N. Dobrolyubov برجسته ترین و تعیین کننده ترین نمایشنامه "رعد و برق" بود. در آن، «روابط متقابل استبداد و جنگ‌جویی به عواقب غم‌انگیزی می‌رسد... در «طوفان» یک چیز تازه و دلگرم‌کننده وجود دارد. پس زمینه یا پس زمینه نمایشنامه از شخصیت های فرعی تشکیل شده است.

برجسته ترین آنها دختر معشوقه خانه کابانوف - "واروارا". او معتمد و همراه همیشگی کاترینا است. -کاراکتر اصلینمایشنامه. واروارا دختری باهوش، حیله گر و شیطون است. او جوان است و تلاش می‌کند قبل از ازدواج همه جا باشد، تا همه چیز را امتحان کند، زیرا می‌داند که "دختران هر طور که می‌خواهند بیرون می‌روند، پدر و مادر اهمیتی نمی‌دهند. فقط زن‌ها در بسته می‌نشینند." واروارا با انطباق با "پادشاهی تاریک" قوانین و قوانین آن را آموخت. او مظهر اخلاق این پادشاهی شد: "هرچه می خواهی بکن، تا زمانی که همه چیز دوخته و پوشیده شده است." برای او، دروغ هنجار زندگی است: "تمام خانه ما بر این استوار است"، بدون فریب غیرممکن است. واروارا که هیچ چیز فتنه انگیزی در سبک زندگی خود نمی بیند، تلاش می کند تا به کاترینا حیله گری و فریبکاری را بیاموزد. اما کاترینای صادق و صادق نمی تواند در این فضای ظالمانه دروغ و خشونت زندگی کند.

اما دوست واروارا، کودریاش، کاملاً نظرات او را به اشتراک می گذارد، زیرا او یک ساکن معمولی "پادشاهی تاریک" است. در حال حاضر ویژگی های وحشی آینده در او قابل مشاهده است. او در مکالمه گستاخ، جسور و آزاد است، به توانمندی، تشریفات اداری و دانش خود در مورد «تجاری» می بالد. او با جاه طلبی و میل به قدرت بر مردم بیگانه نیست: «من را بی رحم می دانند، چرا مرا نگه می دارند؟ من...» واروارا و کودریاش، به نظر می رسد که آنها «پادشاهی تاریک» را ترک می کنند، اما نه برای تولد قوانین جدید و صادقانه زندگی، بلکه به احتمال زیاد برای زندگی در همان « پادشاهی تاریک"، اما در حال حاضر صاحبان در آن.

قربانی واقعی اخلاقیات حاکم بر شهر کالینوف، شوهر کاترینا، تیخون کابانوف است. این موجودی ضعیف و بدون ستون فقرات است. او در همه چیز از مادرش اطاعت می کند و از او اطاعت می کند. او روشن نیست موقعیت زندگی، شجاعت ، جسارت. تصویر او کاملاً مطابق با نامی است که به او داده شده - تیخون (آرام). کابانوف جوان نه تنها به خود احترام نمی گذارد، بلکه به مادرش اجازه می دهد که با همسرش بی شرمانه رفتار کند. این امر به ویژه در صحنه خداحافظی قبل از عزیمت به نمایشگاه مشهود است. تیخون تمام دستورات و آموزه های اخلاقی مادرش را کلمه به کلمه تکرار می کند. تیخون در هیچ چیزی نتوانست در برابر مادرش مقاومت کند ، او به آرامی الکلی شد و در نتیجه حتی ضعیف تر و ساکت تر شد.

البته کاترینا نمی تواند چنین شوهری را دوست داشته باشد و به او احترام بگذارد، اما روح او مشتاق عشق است. او عاشق بوریس، برادرزاده دیکی می شود. اما کاتکرینا به تعبیر مناسب دوبرولیوبوف، «در بیابان» عاشق او شد، زیرا در اصل، بوریس تفاوت چندانی با تیخون ندارد. شاید کمی بی سوادتر از او. نوکری بوریس به عمویش و میل به دریافت سهم خود از ارث قوی تر از عشق بود.

شخصیت‌های فرعی سرگردان و آخوندک‌های نمازگزار نیز به ایجاد زمینه لازم برای نمایش کمک می‌کنند. آنها با افسانه های خارق العاده خود بر نادانی و تراکم ساکنان "پادشاهی تاریک" تأکید می کنند. داستان‌های فکلوشی درباره سرزمین‌هایی که افرادی با سر سگ در آن زندگی می‌کنند، توسط آن‌ها به‌عنوان حقایقی تغییر ناپذیر درباره جهان تلقی می‌شود. .

تنها روح زنده و متفکر در شهر کالینوف، مکانیک خودآموخته کولیگین است که به دنبال یک دستگاه حرکت دائمی است. او مهربان و فعال است، وسواس دائمی برای کمک به مردم، ایجاد چیزی ضروری و مفید دارد. اما تمام نیت های خوب او به دیوار ضخیمی از سوء تفاهم و بی تفاوتی کشیده می شود. بنابراین، وقتی می‌خواهد صاعقه‌گیرها را روی خانه‌ها نصب کند، با واکنش خشمگین وحشی مواجه می‌شود: «یک طوفان تندری به عنوان مجازات برای ما فرستاده می‌شود تا آن را احساس کنیم، اما شما می‌خواهید با تیرها و نوعی از خود دفاع کنید. خدایا مرا ببخش.» کولیگین توصیفی واضح و واقعی از "پادشاهی تاریک" ارائه می دهد: "بی رحم، آقا، اخلاق در شهر ما ظالمانه است... هر که پول دارد، آقا، سعی می کند فقرا را به بردگی بکشد تا بتواند حتی از پول خود پول بیشتری به دست آورد. نیروی کار رایگان...»

کولیگین با محکوم کردن و مخالفت با قوانین زندگی کالینوف، با آنها مبارزه نمی کند. آشتی کرد و با او سازگار شد.

همه شخصیت‌های فرعی نمایشنامه زمینه‌ای را ایجاد کردند که تراژدی کاترینا در آن رخ می‌دهد. هر چهره، هر تصویر در نمایشنامه، پله ای از نردبانی بود که قهرمان را به سمت مرگ خود سوق داد.

برای تکمیل تکلیف، تنها یکی از چهار موضوع مقاله پیشنهادی (17.1-17.4) را انتخاب کنید. یک انشا در مورد این موضوع در حجم حداقل 200 کلمه بنویسید (اگر حجم آن کمتر از 150 کلمه باشد، انشا 0 امتیاز می گیرد).

توضیح.

نظرات در مورد مقالات

17.1. نقش شخصیت‌های فرعی در کمدی "کوچک" اثر D. I. Fonvizin چیست؟

شخصیت های ثانویه در نمایشنامه "کوچک" عبارتند از اسکوتینین، برادر پروستاکوا، ارمئونا، پرستار میتروفانوشکا، معلمان خانه میتروفان: تسیفیرکین، کوتیکین، ورالمان. علیرغم اینکه این قهرمانان نقش های فرعی را در کمدی ایفا می کنند، اما آشکار شدن شخصیت های شخصیت های اصلی به آنها بستگی دارد. با کمک آنها، هر دو پروستاکوا و میتروفانوشکا با تمام ظاهر ناخوشایند خود در برابر خواننده ظاهر می شوند.

17.2. دلایل رد ناپلئون توسط نویسنده چیست؟ (بر اساس رمان جنگ و صلح اثر L.N. Tolstoy)

یادداشت های روزانه تولستوی در طول دوره کار بر روی جنگ و صلح نشان می دهد که او قصد آگاهانه ای را دنبال می کرد - این که هاله عظمت کاذب را از ناپلئون جدا کند. بت ناپلئون شکوه، عظمت است، یعنی نظر دیگران نسبت به او. از نظر تولستوی، ناپلئون مرد بزرگی نیست، بلکه فردی پست و ناقص است. ناپلئون "جلاد ملت ها" است. به گفته تولستوی، شر توسط یک فرد ناراضی به مردم وارد می شود که از شادی های زندگی واقعی خبر ندارد. نویسنده می خواهد این ایده را به خوانندگان خود القا کند که تنها کسی که ایده واقعی خود و جهان را از دست داده است می تواند تمام ظلم ها و جنایات جنگ را توجیه کند.

17.3. چه مضامین و تصاویری از شعر مدرن به شما نزدیکتر است؟ (بر اساس کار یکی دو شاعر.)

در اینجا می توانیم در مورد شاعرانی صحبت کنیم که در دهه 60 نامی برای خود به دست آورده اند. اینها اولگ چوخونتسف، اوگنی راین، دیمیتری سوخارف، اینا لیسنیانسکایا، الکساندر کوشنر هستند. از این میان، فقط الکساندر کوشنر و تا حدی اینا لیسنیانسکایا در زمان شوروی منتشر شدند؛ برای بقیه، دهه گذشته نه تنها با انتشارات جدید، بلکه مهمتر از همه، با انتشار کامل همه مشخص شد. کار آنها. مشخصه همه آنها علاقه به جزئیات زندگی تا حد زیادی نسبت به پدیده های جدید است.

در اشعار اینا لیسنیانسکایا مضامین آزادی، خیانت، ترس و تنهایی اغلب تکرار می شود. در ایمان و وجود شاعرانه اش ، لیسنیانسکایا به نظر می رسد با قدرت شگفت انگیزی پر شده است و به او کمک می کند تا با یک سرنوشت دشوار کنار بیاید: "آنها می روند ، ما نمی رویم ، آنها می کشند ، ما نمی میریم." اشعار او بازتاب زندگی است، کوتاه اما سرشار از تأثیرات:

چشمانت را باز کن و چشمانت را ببند

برای همیشه، اما در این دوره

خورشید، ماه و درخت انگور جا می شوند،

و امواج، و انبوهی از فراموشکاران،

موضوع خاص کار I. Lisnyanskaya عشق است. "خداوندا، من را به جای او بگیر ..." - یک بیانیه واقعی عشق، غیرمعمول قوی، صمیمانه و پرشور:

خواهش می کنم، پروردگارا، با گریه از تو التماس می کنم!

خونریزیم را بس کن

حداقل به این دلیل که او را دوست دارم

قوی تر از عشق تو

17.4. تصاویر طنز در نثر روسی دهه 20-30 قرن بیستم.

میخائیل میخائیلوویچ زوشچنکو به شهرت رسید که برای یک فرد در حرفه ادبی نادر است. تنها سه یا چهار سال کار او طول کشید تا یک روز ناگهان نه تنها در محافل ادبی، بلکه در میان انبوهی از خوانندگان کاملاً غیرقابل محاسبه احساس شهرت کند. داستان "حمام" لبخند را برای هر شخصی به ارمغان می آورد. خنده دار نیست که مردم باید در حمام شماره ای را به پای خود ببندند؟ قهرمان داستان گلایه می کند: «الآن پلاک ها به پاهای او سیلی می زنند. ماجرای بیمارستان هم کم خنده دار نیست، جایی که پوستری در جلوی بیماران آویزان شده است: «اعطای اجساد از سه تا چهار».

قهرمانان ایلف و پتروف همچنان تصاویر مورد علاقه من هستند. «دوازده صندلی» و «گوساله طلایی» طنز شخصیت‌ها، موقعیت‌های خنده‌دار که قهرمانان در آن قرار می‌گیرند و شیوه‌ای شوخ‌آمیز از ارائه مطالب را با هم ترکیب کردند.

هدف طنز در اینجا جهان در حال عبور است که توسط ایپولیت ماتویویچ نشان داده شده است، با این واقعیت که مردم هیچ ارزش معنوی باقی نمانده اند (به عنوان مثال، الوچکا Ogress را به یاد بیاوریم).

از آثار طنز این دوره می توان آثاری از مایاکوفسکی و بولگاکف را نام برد.

هیچ قهرمان تصادفی یا «بی فایده» در نمایشنامه چخوف وجود ندارد. هر یک از آنها مانند یک پازل کوچک از یک تصویر بزرگ است. شاید بتوان کسی را دور انداخت و آن را زائد دانست، اما پس از آن تصویر آنچه در حال رخ دادن است ناقص خواهد شد.

Footman Yasha که توسط لیوبوف رانوسکایا از پاریس آورده شده است، تصویر معشوقه خود را تکمیل می کند. مرد کاملاً خراب است. او مغرور، با اعتماد به نفس و بسیار خوب در زندگی است. با وجود، نه بیشتر زمان های بهتر، همچنان به او حقوق مناسبی می دهد، با او به خارج از کشور سفر می کند و حتی یک قایق را به ملک می آورد.

یاشا بی مسئولیت است، گفتار ضعیف و شخصیت منزجر کننده ای دارد. او توسط زندگی مجلل معشوقه اش خراب می شود و هنگامی که مشکلی پیش می آید و املاک به حراج می رود، مرد با گلایه از او می خواهد که او را با خود به پاریس ببرد. مهربانی رانوسکایا توسط یاشا با ضعف اشتباه گرفته می شود.

یاشا کاملاً برعکس فیرس است. حتی سن شخصیت ها هم متفاوت است. یاشا، جوان، پر از قدرت و بی تفاوتی نسبت به صاحبانش. او فقط به جنبه مالی و راحتی خودش علاقه دارد. فیرس، برعکس، پیرمردی است که بیش از هشتاد سال سن دارد.

پیاده پیر به طور دائم در املاک زندگی می کرد. او حتی پس از لغو رعیت نزد اربابانش ماند. مرد عملا عضوی از خانواده شد. او از لیوبوف و گایف در دوران کوچکی مراقبت می کرد و زمانی که بزرگسال شدند به مراقبت از آنها ادامه داد. برای بزرگترها، امور مالی «دیگران» هرگز مهم نبود. او بیشتر نگران آسایش و نظم حاکم بر املاک بود.

او بسیار مسئولیت پذیر، متین، اما در عین حال دل باز است. او به معنای واقعی کلمه از قوانین جدید رنج می برد و مهمتر از همه، او نمی داند که در آینده چه چیزی در انتظارش است. وقتی پیرمردی در عجله و شلوغی به سادگی در املاک فراموش می شود، صادقانه روی یک نیمکت دراز می کشد و منتظر می ماند تا کسی برای او برگردد.

دونیاشا نیز در املاک خدمت می کند. او بازتابی از خود رانوسکایا است. دختر بسیار احساساتی، آسیب پذیر و حساس است. اپیخودوف دیوانه وار عاشق دنیاشا است. اما او بیهوده به یاشا ترجیح می دهد. دختر به تصویری باهوش ، همانطور که به نظر می رسید ، از یک لاکی خارجی کشیده می شود. او به زودی از انتخاب عجولانه اشتباه خود بسیار ناامید خواهد شد، زیرا برای یاشا، دنیاش جای خالی است. اپیخدوف پس از برنده شدن در حراج همچنان مراقب املاک خواهد بود.

تصویر اپیخودوف در عین حال هم خنده دار و هم تراژیک است. این مرد را "بیست و دو بدبختی" می نامند، زیرا توانایی او در گرفتاری های مختلف، شکستن تصادفی چیزها و شکستن ظروف است. مانند آهنربا بدشانسی را جذب می کند. بنابراین این مرد به وضوح در ازدواج خود با دنیاشا بدشانس بود ، زیرا منتخب او شخص دیگری را ترجیح می داد. اپیخدوف "نزاع" را بسیار سخت می گیرد و حتی سعی نمی کند احساسات خود را پنهان کند.

تصویر بوریس سمئون-پیشچیک نیز در نمایش تصادفی نیست. این مرد بسیار متحرک است، زیرا زندگی او پر از رویدادهای مختلف است. او دائماً در جستجوی پول است. مردی که سعی می کند آنها را حتی از گائف و رانوسکاای ویران شده قرض بگیرد.

Pischik در زندگی خوشبین است. او معتقد است حتی از سخت ترین شرایط هم می توان راه رهایی پیدا کرد. ایمان او به خوبی شرایطی را الگوبرداری می کند که پس از آن، اگرچه تا حدی، تمام بدهی های خود را بازپرداخت می کند.

چخوف در نمایشنامه‌اش حتی به شخصیت‌های کوچک نیز «ویژگی‌های» ویژه‌ای بخشید. هر یک از آنها، به نوعی، تصاویر شخصیت های اصلی را تکمیل می کنند، در حالی که منحصر به فرد باقی می مانند.