کت و شلوار زنانه و مردانه 1900 1914. تاریخچه طراحی لباس

10:10 07/04/2012

توسعه مد در دهه 1910 قرن بیستم عمدتاً توسط رویدادهای جهانی تعیین شد که اصلی ترین آنها جنگ جهانی اول 1914-1918 بود. تغییر شرایط زندگی و نگرانی هایی که بر دوش زنان می افتاد، قبل از هر چیز راحتی و آسایش در پوشش را می طلبید. بحران مالی مرتبط با جنگ نیز به محبوبیت لباس های مجلل ساخته شده از پارچه های گران قیمت کمک نکرد. با این حال، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، زمان های سخت تقاضای بیشتری برای لباس های زیبا ایجاد کرد: زنان، که نمی خواستند شرایط را تحمل کنند، در جستجوی پارچه ها و سبک های جدید معجزه های نبوغ از خود نشان دادند. در نتیجه، دهه دوم قرن بیستم به خاطر مدل‌هایی که ظرافت و راحتی را با هم ترکیب می‌کردند و ظاهر کوکو شانل افسانه‌ای در افق مد به یادگار ماند.

در آغاز دهه دوم قرن بیستم، پل پوآره دیکتاتور اصلی دنیای مد باقی ماند. در سال 1911، شلوارهای زنانه و دامن‌های پارچه‌ای که او خلق کرد، حس و حال ایجاد کرد. این طراح مد از طریق رویدادهای اجتماعی و سفرهای مختلف به محبوبیت کار خود ادامه داد. پوآره ایجاد مجموعه شب های عربی را با پذیرایی مجلل جشن گرفت و بعداً در سال 1911 مدرسه هنرهای تزئینی و کاربردی خود به نام اکول مارتین را افتتاح کرد. این انقلابی مد همچنین به انتشار کتاب و کاتالوگ با محصولات خود ادامه داد. در همان زمان پوآره به یک تور جهانی رفت که تا سال 1913 ادامه داشت. در این مدت، این هنرمند مدل های خود را در لندن، وین، بروکسل، برلین، مسکو، سن پترزبورگ و نیویورک به نمایش گذاشت. تمام برنامه‌ها و سفرهای او با مقالات و عکس‌هایی در روزنامه‌ها همراه بود، بنابراین اخبار مربوط به این هنرمند فرانسوی در سراسر جهان پخش شد.

پوآرت از آزمایش نمی ترسید و اولین طراح مد شد که عطر خود را ایجاد کرد - عطر روزینا که به نام دختر بزرگش نامگذاری شد. در سال 1914، با شروع جنگ جهانی اول، خانه پل پوآره فعالیت خود را متوقف کرد و این هنرمند تنها در سال 1921 تلاش کرد به دنیای مد بازگردد.

با این حال، این یک شکست بود، تا حد زیادی به این دلیل که سبک مجلل و عجیب پوآره با مدل های انقلابی کوکو شانل جایگزین شد.

رهایی و اولین الگوهای عملی

اولین قدم در گذار به مد "راحت" ناپدید شدن نهایی کرست ها، کلاه های حجیم و دامن های "لنگیدن" از کمد لباس زنان بود. در اوایل دهه 1910، مدل‌های جدیدی مورد استفاده قرار گرفتند، که اصلی‌ترین آن‌ها «تاپ چرخان» با کمر بلند، باسن پهن، پرده و باریک در مچ پا بود. در مورد طول، تا سال 1915 لبه لباس ها به زمین می رسید. دامن ها کمی کوتاه شدند: مدل هایی که "فقط" به پا می رسیدند به مد آمدند. لباس‌ها اغلب با شنل می‌پوشیدند و لباس‌های قطار نیز محبوب بودند. یقه V شکل نه تنها روی سینه، بلکه در پشت نیز رایج بود.

میل به عملی بودن نه تنها بر روی لباس، بلکه بر کل تصویر زنانه تأثیر گذاشت. در دهه دوم قرن بیستم، خانم ها برای اولین بار از مدل موهای پیچیده و ظریف دست کشیدند و گردن خود را باز کردند. مدل موی کوتاه هنوز به اندازه دهه 1920 رایج نشده است، اما مد برای موهای بلند و زیبا روی سر به گذشته تبدیل شده است.

در آن زمان، اپرت در سراسر اروپا بسیار محبوب بود و رقصندگانی که روی صحنه اجرا می‌کردند، از جمله در مورد لباس، الگو شدند. در کنار اپرت، کاباره و به خصوص رقص تانگو مورد علاقه عموم مردم قرار گرفت. یک لباس صحنه مخصوصاً برای تانگو - شکوفه های ترکی و همچنین دامن های پارچه ای اختراع شد که در برش های آن پاهای رقصنده ها نمایان بود. چنین لباس هایی فقط روی صحنه استفاده می شد، اما در سال 1911، خانه مد پاریس "Drecol and Bechoff" به خانم ها لباس های شلوار و دامن شلوار پیشنهاد داد. بخش محافظه‌کار جامعه فرانسه لباس‌های جدید را نپذیرفت و آن دسته از دخترانی که جرأت داشتند در انظار عمومی ظاهر شوند به انکار معیارهای اخلاقی پذیرفته شده عمومی متهم شدند. شلوارهای زنانه که برای اولین بار در اوایل دهه 1910 ظاهر شدند، با استقبال منفی مردم مواجه شدند و بعداً محبوب شدند.

در سال 1913، اجراهای رهایی‌بخش‌ها در اروپا آغاز شد، با اعتراض به لباس‌هایی که حرکت را محدود می‌کرد و اصرار بر ظاهر مدل‌های ساده و راحت داشتند. در همان زمان، هنوز هم تأثیر جزئی اما قابل توجه ورزش بر مد روزمره وجود داشت. راه راه ها و تزئینات فراوان، لوازم پیچیده و جزئیاتی که لباس ها را تزئین می کردند شروع به ناپدید شدن کردند. زنان به خود اجازه می دادند دست و پاهای خود را برهنه کنند. به طور کلی، برش لباس ها بسیار گشادتر شده است؛ پیراهن ها و پیراهن ها مد شده اند.

همه این گرایش‌ها برای لباس‌های غیررسمی معمول بود، در حالی که مدل‌های شیک هنوز به سبک دهه 1910 بودند. لباس های کمر بلند با المان های سبک شرقی، مدل هایی با نیم تنه باریک و دامن های پهن با زواید همچنان در جهان محبوب بودند. دامن پانیر که نام آن از فرانسوی به عنوان "سبد" ترجمه شده است، به مد آمد. مدل شبح بشکه ای شکل داشت - باسن پهن بود، اما دامن در جلو و عقب صاف بود. در یک کلام، لباس های بیرون رفتن با ظرافت و محافظه کاری بیشتر متمایز می شدند و برخی از طراحان مد به دنبال حفظ روندهای مشاهده شده در مد دهه 1900 بودند. برجسته ترین در میان هنرمندانی که به مدل های محافظه کار پایبند بودند Erte بود.

اولین بازی با صدای بلند Erte بزرگ

محبوب ترین طراح مد Erte که نامش با تصاویر مجلل و زنانه دهه دوم قرن بیستم مرتبط است، گرایش به عملی بودن و کاربردی بودن را تشخیص نداد.

طرح یک لباس توسط طراح مد Erte (رومن پتروویچ تیرتوف)

رومن پتروویچ تیرتوف در سال 1892 در سن پترزبورگ به دنیا آمد و در بیست سالگی به پاریس نقل مکان کرد. ارته این نام مستعار را از حروف ابتدایی نام و نام خانوادگی خود گرفته است. حتی در کودکی، این پسر به طراحی و طراحی تمایل نشان داد. از 14 سالگی در کلاس های آکادمی هنرهای زیبا در سن پترزبورگ شرکت کرد و پس از نقل مکان به پایتخت فرانسه برای کار به خانه پل پوآره رفت. اولین کار پرمخاطب او در پاریس خلق لباس برای نمایش "مینار" در سال 1913 بود. سال بعد، هنگامی که ارته خانه پوآره را ترک کرد، مدل های او نه تنها در فرانسه، بلکه در شرکت های تئاتر مونت کارلو، نیویورک، شیکاگو و گلیندبورن نیز بسیار محبوب بودند. سالن‌های موسیقی به معنای واقعی کلمه سفارش‌ها را به طراح با استعداد پر کردند و ارته لباس‌هایی را برای محصولاتی مانند «موزیک باکس رپرتوار» ایروینگ برلین، «رسوایی‌ها» جورج وایت و «مری منهتن» خلق کرد. هر تصویر ایجاد شده توسط couturier ساخته خود او بود: ارته در کار خود هرگز به تجربه همکاران و پیشینیان خود اعتماد نکرد.

قابل تشخیص ترین تصویر ایجاد شده توسط طراح مد، زیبایی اسرارآمیز، پیچیده شده در خزهای مجلل، با لوازم جانبی بسیاری بود، که اصلی ترین آنها رشته های بلند مروارید و مهره ها بود که روی آن یک روسری اصلی قرار داشت. ارته لباس های خود را با الهام از اساطیر مصر باستان و یونان و همچنین مینیاتورهای هندی و البته هنر کلاسیک روسی خلق کرد. ارته با رد شبح باریک و الگوهای هندسی انتزاعی، هنرمند اصلی مجله هارپرز بازار در سال 1916 شد که توسط سرمایه دار ویلیام هرست به او پیشنهاد قرارداد داد.

جلد مجله "تجارت زنان"

ارته که حتی قبل از شروع جنگ جهانی اول محبوب شد، تا زمان مرگش در سال 1990 در سن 97 سالگی یکی از ترندها بود.

جنگ و مد

اختلاف بین طرفداران سبک قدیمی و حامیان لباس های عملی در جنگ جهانی اول که در سال 1914 آغاز شد تصمیم گرفت. زنانی که مجبور به انجام تمام کارهای مردانه بودند، به سادگی نمی توانستند دامن های کرکی بلند و کرست بپوشند.

در این دوره، جزئیات کاربردی که به سبک نظامی اشاره می کرد در لباس ظاهر شد - جیب های تکه ای، یقه های رو به پایین، ژاکت هایی با توری، برگردان و دکمه های فلزی که دختران با دامن می پوشیدند. در همان زمان کت و شلوارهای زنانه نیز مد شد. سالهای سخت اصلاحات دیگری را به همراه داشت: از لباس بافتنی راحت در خیاطی استفاده می شد که از آن جامپرها، ژاکت کش باف پشمی، روسری و کلاه ساخته شد. لباس‌های غیررسمی که طولشان کوتاه‌تر می‌شد و فقط تا ساق پا می‌رسید، با چکمه‌های بنددار بلند و خشن پوشیده می‌شد که زیر آن‌ها زنان شلوار لی می‌پوشیدند.

به طور کلی، این زمان را می توان به عنوان یک جستجوی خودجوش برای فرم ها و سبک های جدید توصیف کرد، یک میل پرشور برای دور شدن از تمام استانداردهای مد که توسط خانه های مد در دهه 1900 تحمیل شده بود. روندها به معنای واقعی کلمه جایگزین یکدیگر شدند. ویژگی مشترک سیلوئت های دوران جنگ، آزادی برش، گاهی اوقات حتی "افتادگی" لباس ها بود. اکنون لباس ها بر تمام منحنی های چهره زن تأکید نمی کنند، بلکه برعکس، آن را پنهان می کنند. حتی کمربندها دیگر به دور کمر نمی آیند، چه برسد به آستین، بلوز و دامن.

شاید جنگ، زنان را بسیار مستقل‌تر از همه سخنرانی‌های رهایی‌بخش اوایل دهه 1910 کرد. اول، زنان مشاغلی را به دست گرفتند که قبلاً توسط مردان انجام می شد: آنها در کارخانه ها، بیمارستان ها و ادارات پست می گرفتند. علاوه بر این، بسیاری از آنها به خدمات نظامی کمکی ختم شدند، جایی که شرایط کار عملی بودن را به عنوان معیار اصلی هنگام انتخاب لباس دیکته می کرد. دختران یونیفرم، پیراهن های ورزشی خاکی و کلاه به تن داشتند. شاید برای اولین بار زنان استقلال و اهمیت خود را احساس کردند و به قوت ها و توانایی های فکری خود اطمینان پیدا کردند. همه اینها به خانم ها اجازه داد تا خودشان توسعه مد را هدایت کنند.

دارتی "کرینولین نظامی"، نقاشی 1916.

در طول جنگ، زمانی که تقریباً تمام خانه‌های مد بسته شد، زنان داوطلبانه از شر همه قوانین تحمیلی خلاص شدند و لباس‌های خود را از جزئیات غیر ضروری رها کردند. سبک عملی و کاربردی ریشه دوانید و آنقدر محبوب شد که خانه های مد که پس از جنگ فعالیت خود را از سر گرفتند مجبور شدند از روندهای جدید پیروی کنند و تلاش برای بازگرداندن محبوبیت به سبک های کرینولین محبوب قبلی و سبک های ناراحت کننده "باریک" با شکست به پایان رسید.

اما نکته قابل توجه "کرینولین های نظامی" هستند که در همان زمان ظاهر شدند و بسیار محبوب شدند. تفاوت این دامن های کامل با مدل های قبلی خود این بود که برای حفظ شکل خود از حلقه های معمولی استفاده نمی کردند، بلکه از تعداد زیادی مانتو استفاده می کردند. دوخت چنین لباس هایی به پارچه زیادی نیاز داشت و با وجود کیفیت پایین، قیمت "کرینولین های نظامی" بسیار بالا بود. این امر مانع از تبدیل شدن دامن های حجیم به یکی از محبوبیت های اصلی دوران جنگ نشد و بعداً این مدل به نمادی از سبک رمانتیک ناشی از اعتراض عمومی و خستگی ناشی از جنگ تبدیل شد. طراحان مد که قادر به مقاومت در برابر سبک عملی ماهرانه نبودند، تصمیم گرفتند از طریق جزئیات و دکوراسیون، اصالت و زیبایی را به لباس های سبک ساده بیاورند. لباس‌های اوت کوتور با مروارید، روبان، لوازم جانبی و مهره‌ها تزئین شده بودند.

تأثیر جنگ جهانی اول بر مد را نمی توان به سادگی با گرایش به سمت عملی بودن توصیف کرد. سربازانی که در نبردها در سرزمین های خارجی شرکت کردند، پارچه های عجیب و غریب جدیدی را به عنوان غنائم به خانه آوردند، همچنین شال ها، روسری ها و جواهراتی که قبلاً دیده نشده بودند از تونس و مراکش. طراحان مد، با آشنایی با فرهنگ های کشورهای مختلف، ایده ها را جذب کردند و سبک ها، الگوها و تزئینات جدیدی را در خیاطی تجسم دادند.

پس از پایان جنگ، زمانی که زندگی اجتماعی بهبود یافت و بار دیگر در پاریس برگزار شد، بسیاری از زنان لباس‌هایی را که آشنا شده بودند کنار گذاشتند و به مد قبل از جنگ بازگشتند. با این حال ، این دوره زیاد طول نکشید - پس از جنگ ، مرحله کاملاً جدیدی در مد آغاز شد که بیشترین تأثیر را در آن زمان کوکو شانل بر روی آن داشت.

استایل مردانه از Chanel

کانال کوکو

کوکو شانل، به اعتراف خودش، تمام عمرش را صرف تطبیق کت و شلوار مردانه با نیازها و سبک زندگی یک زن مدرن کرد.

کوکو شانل سفر خود را در دنیای مد در سال 1909 آغاز کرد، زمانی که مغازه کلاه خود را در پاریس افتتاح کرد. شایعات در مورد طراح جدید به سرعت در سراسر پایتخت فرانسه پخش شد و سال بعد کوکو توانست نه تنها کلاه، بلکه لباس نیز راه اندازی کند و یک فروشگاه در خیابان 21 کامبون و سپس خانه مد خود را در استراحتگاه بیاریتز افتتاح کند. با وجود هزینه بالای لباس و سادگی برش، که برای آن زمان غیرمعمول بود، مدل‌های Chanel به سرعت محبوبیت پیدا کردند و این طراح مشتریان زیادی را به دست آورد.

وظیفه اصلی لباس هایی که قبلاً طراحان مد به زنان ارائه می کردند، تأکید بر کمر زنبور و برجسته کردن سینه و ایجاد انحناهای غیر طبیعی بود. کوکو شانل لاغر، برنزه و ورزشکار بود و سبک رایج در آن زمان به هیچ وجه به او نمی خورد - هر چقدر هم که می خواست، هیچ لباسی نمی توانست از چهره دختر "ساعت شنی" بسازد. اما او یک مدل ایده آل برای لباس های خودش بود. کوکو می‌گوید: «با غل و زنجیر در کرست، سینه‌ها بیرون، باسن بیرون، آنقدر محکم در کمر کشیده شده که انگار به دو قسمت تقسیم شده است... نگهداری از چنین زنی مانند مدیریت املاک است.»

طراح با ترویج راحتی و سبک یونیسکس، لباس‌ها و دامن‌های بسیار ساده‌ای ایجاد کرد که با خطوط تمیز و عدم تزیین مشخص می‌شد. این دختر بدون تردید جزئیات غیر ضروری و لوازم جانبی غیرضروری را در جستجوی مدل ایده آلی که حرکت را محدود نمی کند کنار زد و در عین حال به یک زن اجازه داد تا یک زن باقی بماند. بدون توجه به افکار عمومی، او ماهرانه عناصر سبک مردانه را به لباس زنان وارد کرد و به طور مستقل نمونه ای از استفاده صحیح از لباس های ساده را ارائه داد. "یک بار من ژاکت مردانه را پوشیدم، درست مثل آن، چون سردم بود ... آن را با یک روسری (در قسمت کمر) بستم. آن روز من با انگلیسی ها بودم. هیچ کدام از آنها متوجه نشدند که من ژاکت پوشیده ام. ...» شانل به یاد آورد. اینگونه بود که کت و شلوار ملوانی معروف او با یقه عمیق و یقه رو به پایین و کت‌های چرمی «جوکی» ظاهر شد.

هنگام ایجاد لباس، Chanel از مواد ساده - پنبه، لباس بافتنی استفاده کرد. او در سال 1914 دامن های زنانه را کوتاه کرد. در آغاز جنگ جهانی اول، کوکو ژاکت های کاربردی، کت و شلوار، پیراهن، بلوز و کت و شلوار طراحی کرد. این Chanel بود که به محبوبیت لباس خواب کمک کرد و در سال 1918 حتی لباس خواب زنانه را ایجاد کرد که در آن می‌توانستید به پناهگاه بمب بروید.

نزدیک به سال 1920، کوکو، مانند بسیاری از هنرمندان آن زمان، به نقوش روسی علاقه مند شد. این خط در کار شانل قبلاً در آغاز دهه سوم قرن بیستم توسعه یافت.

دهه دوم قرن بیستم، علیرغم همه سختی ها و ناملایمات، به نقطه عطفی در تکامل مد تبدیل شد - در دهه 1910 بود که هنرمندان جستجوی فعال برای اشکال جدیدی را آغاز کردند که بتواند آزادی زنان را بدون محروم کردن آنها از لطف فراهم کند. . اصلاحاتی که با جنگ و روندهای سال های پس از جنگ وارد مد شد، در توسعه صنعت در دهه های بعد تعیین کننده شد.

لباس های مردم شهر (1917-1922)

جنگ جهانی اول، کودتای انقلابی و جنگ داخلی ظاهر شهروندان روسیه را تغییر داد. نماد نمادین لباس با وضوح بیشتری ظاهر شد. این زمانی بود که همبستگی یا مخالفت با کمک کت و شلوار یا بخش های جداگانه آن ابراز می شد. از آن به عنوان پرده ای استفاده می شد که می توانست به طور موقت نگرش واقعی خود را نسبت به وقایع در حال وقوع پنهان کند. در مسکو جو دوسر را با استفاده از کارت های جیره بندی می دادند. هرگز پایتخت جمهوری چنین دوران سختی را مانند زمستان سال بیستم تجربه نکرده است.» «دوران صف‌های بی‌پایان گرسنه، «دم» در مقابل «توزیع‌کنندگان مواد غذایی» خالی، دوران حماسی مردارهای یخ زده فاسد، نان‌های کپک زده و جانشین‌های غیرقابل خوردن بود.
آنها هیزم نمی فروشند. چیزی برای غرق کردن هلندی ها وجود ندارد. در اتاق ها اجاق های آهنی وجود دارد - اجاق گاز قابلمه. از آنها لوله های سماور زیر سقف وجود دارد. یکی به دیگری، یکی به دیگری و درست در سوراخ‌های تخته‌هایی که با آن پنجره‌ها را می‌بندند، کوزه‌هایی را در محل اتصال لوله‌ها آویزان می‌کنند تا رزین چکه نکند.» . و با این حال، بسیاری همچنان مد را دنبال می‌کردند، اگرچه این تنها با شبح کت و شلوار یا برخی جزئیات، به عنوان مثال، طراحی یقه، شکل کلاه و ارتفاع پاشنه محدود می‌شد. سیلوئت لباس زنانه در مسیر ساده سازی قرار داشت. می توان فرض کرد که این روند نه تنها تحت تأثیر مدهای پاریسی قرار گرفته است (خانه لباس گابریل شانل، که در سال 1916 افتتاح شد، "robes de chemise" را ترویج کرد - فرم های ساده لباس، که با برش پیچیده نیست)، بلکه همچنین به دلایل اقتصادی. "مجله برای زنان خانه دار" در سال 1916. نوشت: «...تقریباً هیچ پارچه ای در انبارها یا فروشگاه ها وجود ندارد، هیچ تزئینی وجود ندارد، حتی نخی برای دوخت لباس یا کت وجود ندارد.» از «خاطرات خاطرات» می آموزیم: «... برای یک قرقره نخ (چنین قرقره... کوچک) در استان سامارا دو پوند آرد می دهند... دو پوند برای چنین قرقره کوچکی...» K. I. چوکوفسکی.

در این مدت قیمت پارچه از 3 روبل افزایش یافت. 64 کیلو (متوسط قیمت 1893) تا 80890 روبل. در سال 1918 . سپس مارپیچ تورم بیشتر و بیشتر باز شد. اطلاعات از "دفترچه خاطرات یک مسکووی" که در آن نویسنده N.P. Okunev روزانه همه وقایع روزمره، مهم و بی اهمیت را ثبت می کند، ارزشمند است. من یک جفت کت برای خودم سفارش دادم، قیمت آن 300 روبل بود، فکر می کردم دیوانه هستم، اما آنها به من می گویند که دیگران 4008500 روبل برای کت و شلوار می پردازند. یک باکانالی کامل از زندگی!» این وضعیت اقتصادی به توسعه کت و شلوار شیک کمکی نکرد، اما شکل های بسیار جالبی از لباس را به وجود آورد. اگر در "بیوگرافی M. Bulgakov" M. Chudakova درباره سال 1919 می خوانیم: "در ماه مارس، یکی از همکاران قهرمان ما، یک پزشک کیف، در دفتر خاطرات خود نوشت: "... نه تمرین، نه پول. و زندگی در اینجا هر روز گرانتر می شود. نان سیاه در حال حاضر 4 روبل قیمت دارد. 50 کیلو در هر پوند، سفید - 6.50، و غیره. و مهمتر از همه - در اعتصاب غذا. نان سیاه - 12815 مالش. در هر پوند و هیچ پایانی در چشم نیست.» این قبلاً در سال 1921 بود. میخائیل بولگاکف در نامه ای به مادرش می نویسد: «در مسکو آنها فقط صدها هزار و میلیون نفر هستند. نان سیاه 4600 روبل. هر پوند سفید 14000 و قیمتش بالا و پایین میشه! فروشگاه ها پر از کالا هستند، اما چه چیزی می توانید بخرید؟ سالن‌ها پر است، اما دیروز، وقتی برای تجارت از کنار بولشوی رد شدم (دیگر نمی‌توانم تصور کنم چطور می‌توانی بدون کار بروی!)، دلال‌ها بلیط‌ها را به قیمت 75، 100، 150 هزار روبل می‌فروختند! مسکو همه چیز دارد: کفش، پارچه، گوشت، خاویار، کنسرو، غذاهای لذیذ - همه چیز! کافه ها مانند قارچ باز می شوند و رشد می کنند. و همه جا صدها، صدها نفر هستند! صدها!! موجی از دلالان در حال وزیدن است.»
اما به سال 1918 برگردیم. در این زمان مجلات مد در روسیه منتشر نمی شد. در همان سال "مجله زنان خانه دار" بسته شد (فقط در سال 1922 از سر گرفته شد) بنابراین در بررسی تأثیرات مد فقط می توان به منابع خارجی یا داخلی منتشر شده قبل از 1918 اعتماد کرد. نقش خاصی در شکل دادن به ظاهر مردم شهر توسط توزیع کنندگان عمومی ایفا می شد، جایی که چیزها از مغازه های متروکه، خانه های بورژوازی و غیره سرازیر می شدند. : یک ژاکت افسری از زمان کرنسکی، شلوار برزنتی، صندل های چوبی روی پاهای برهنه، در دندان هایم یک شنل دودی پیپ، و روی سر تراشیده ام یک فس قرمز ترکی با منگوله مشکی که به جای یک منگوله مشکی به دستم رسید. کلاه در انبار لباس شهر.» این همچنین توسط یادداشت های N. Ya. Mandelstam تأیید می شود: "در آن سال ها لباس ها فروخته نمی شد - آنها را فقط می توان با سفارش تهیه کرد."
خاطرات I. Odoevtseva با کنایه رنگ آمیزی شده است. او (او. ماندلشتام، یادداشت سردبیر) هرگز زنانی را در کت و شلوار مردانه ندیده بود. در آن روزها این کاملا غیرقابل تصور بود. تنها سال‌ها بعد، مارلن دیتریش مد لباس‌های مردانه را معرفی کرد. اما معلوم شد که اولین زن شلوار او نبود، بلکه همسر ماندلشتام بود. این مارلن دیتریش نبود، بلکه نادژدا ماندلشتام بود که کمد لباس زنان را متحول کرد. اما، بر خلاف مارلن دیتریش، این شهرت او را به ارمغان نیاورد. نوآوری جسورانه او نه توسط مسکو و نه حتی توسط شوهرش مورد قدردانی قرار نگرفت."

اینگونه است که M. Tsvetaeva "لباس" خود را در یک شب شعر در موزه پلی تکنیک در سال 1921 توصیف کرد: "عدم نام بردن از خود، که تقریباً همه را گذرانده اید، ریاکاری خواهد بود. بنابراین، در آن روز من در لباسی سبز رنگ، مانند یک خراطین، که نمی توان آن را (تعبری از بهترین زمان های کت) نامید، صادقانه (یعنی محکم) حتی گره خورده، به «روم و جهان» ظاهر شدم. با یک افسر، اما با کمربند دانشجویی، هجدهمین مدرسه پرچمداران پیترهوف. . روی شانه نیز یک کیف افسری (قهوه‌ای، چرمی، برای دوربین‌های شکاری صحرایی یا سیگار) قرار دارد که برداشتن آن خیانت محسوب می‌شود و تنها در روز سوم پس از ورود (1922) به برلین برداشته شد... پاها در نمد خاکستری چکمه‌ها، اگرچه مردانه نبودند، اما روی پاها، که با قایق‌های لاکی احاطه شده بودند، شبیه ستون‌های فیل بودند. کل توالت، دقیقاً به خاطر هیولا بودنش، هرگونه سوء ظن عمدی را از من دور کرد.» یادداشت های معاصران به طرز شگفت آوری صریح است. "و بنابراین من می پرم، هنوز در تاریکی کامل شب زمستان، یک کت خز قدیمی و یک روسری می اندازم (بالاخره، خوب نیست که در صف با کلاه بایستیم، بگذارید خدمتکاران فکر کنند که آنها برادرشان هستند. وگرنه خانم را مسخره می کنند.) با توجه به تغییر موقعیت زنان که از ابتدای جنگ رخ داده است، تعدادی از اشکال پوشش مردانه به زنان منتقل می شود. در 191681917 اینها جلیقه های مردانه هستند، در ژاکت های چرمی 1918-1920، که از یونیفرم های نظامی از کار افتاده به زندگی روزمره منتقل شدند. (در سال 1916، اسکوتر سواران ارتش روسیه ژاکت های چرمی می پوشیدند). به دلیل کمبود اطلاعات، قطع روابط سنتی با اروپا، وضعیت سخت اقتصادی و در عین حال حفظ لباس های قدیمی، لباس بسیاری از زنان تصویری نسبتاً التقاطی ارائه می کرد. (این را نقاشی ها، عکس ها و مجسمه های آن سال ها نشان می دهد). به عنوان مثال، یک افسر پلیس زن اینگونه لباس پوشیده بود: یک ژاکت چرمی، یک بره آبی یکدست، یک دامن مخملی قهوه ای و چکمه های توری با بالاپوش پارچه ای. خانم‌های غیرخدمت‌کننده هم چندان عجیب و غریب به نظر نمی‌رسند. در "خاطرات خاطرات" K. I. Chukovsky می خوانیم: "دیروز در خانه نویسندگان بودم: لباس های همه چروک شده بود ، آویزان بود ، مشخص بود که مردم بدون درآوردن می خوابند و خود را با کت می پوشانند. زنان جویده می شوند. انگار کسی آنها را جویده و تف کرده است.» این احساس کبودی و ساییدگی هنوز هنگام تماشای عکس‌های آن زمان به وجود می‌آید. لباس های قدیمی در همه جا حفظ شده است. علاوه بر این، در محیط کار به دوخت لباس به مد ابتدای قرن ادامه می دهند و در شهرهای استانی در حومه کشور، لباس تحت تأثیر سنت های لباس ملی است. در سال 1917م شبح لباس زنانه هنوز خطوط ذاتی دوره قبل را حفظ می کند ، اما کمر بسیار شل تر می شود ، دامن صاف تر و کمی بلندتر است (تا 12 سانتی متر بالای مچ پا). شبح شبیه یک بیضی دراز است. در پایین، دامن به 1.5-1.7 متر باریک می شود. پس از 1917 دو سیلوئت به صورت موازی همزیستی دارند: گشاد شده در پایین و یک پیراهن "لوله ای" به اصطلاح "rob de chemise". لباس های پیراهن در روسیه قبلاً ظاهر شد (خاطرات S. Diaghilev از N. Goncharova به سال 1914 بازمی گردد): "اما عجیب ترین چیز این است که آنها نه تنها به عنوان یک هنرمند، بلکه از نظر ظاهری نیز از او تقلید می کنند. این او بود که لباس پیراهن سیاه و سفید، آبی و قرمز را به مد معرفی کرد. اما این هنوز چیزی نیست. روی صورتش گل کشید. و به زودی اشراف و بوهمی ها سوار بر سورتمه هایی با اسب ها، خانه ها، فیل ها روی گونه ها، روی گردن ها، روی پیشانی هایشان سوار شدند.
شبح یک لباس 1920-1921. با اندام صاف ، کمر تا سطح باسن پایین می آید ، دامن که به راحتی در چین ها به طول 8-12 سانتی متر بالای مچ پا پوشیده می شود ، در حال حاضر به طور قابل توجهی به مد سال های بعد نزدیک شده است. اما اغلب می توان یک خانم را در لباسی از پارچه پرده دید. و اگرچه این موضوع برای معاصران بحث برانگیز به نظر می رسد، نمونه های کافی را می توان در ادبیات یافت. بنابراین از A.N. تولستوی: "سپس جنگ به پایان رسید. اولگا ویاچسلاوونا دامنی از پرده مخملی سبز رنگ در بازار خرید و برای خدمت در موسسات مختلف رفت. یا از نینا بربرووا: «بی کار ماندم. چکمه هایی از فرش، لباسی از رومیزی، پالتوی خز از روتوندای مادرم، کلاهی از کوسن مبل با طلا دوزی شده بود. به سختی می توان گفت که این یک اغراق هنری بود یا واقعیت. پارچه های تولید شده در کشور در دوره 1920-1923. "آنها به دلیل سادگی خود متمایز بودند و طبق مدل های قدیمی کم کارتر چاپ می شدند." اما ظاهرا تعداد کمی از آنها وجود داشت، بنابراین لباس های ساخته شده از پرده به یک پدیده همه جا تبدیل شد. تاتیانا نیکولائونا لاپا این را در «بیوگرافی ام. بولگاکوف» به یاد می‌آورد: «من با تنها لباس مشکی کرپ دو چینی با مخمل پنه‌ای رفتم: آن را از کت و دامن تابستانی قبلی‌ام تغییر دادم». صندوقچه ها باز شد و لباس های مادربزرگ آشکار شد: لباس هایی با آستین های پف کرده، با قطار. بیایید از M. Tsvetaeva به یاد بیاوریم: "زیر پاهایم در سیاهی یک کمد لباس بزرگ فرو می روم و بلافاصله خود را هفتاد ساله و هفت سال پیش می بینم. نه در هفتاد و هفت سالگی، بلکه در 70 و 7 سالگی. احساس می کنم با معرفت معصوم رویایی از چیزی که مدت ها پیش و بدیهی است که از وزنش افتاده، متورم، نشسته، در یک گودال ابریشم کامل ریخته است و من پر می کنم. خودم با آن تا روی شانه هایم.» و در ادامه: «و یک شیرجه جدید به ته سیاه، و دوباره دست در یک گودال است، اما دیگر از قلع نیست، بلکه از جیوه با آب جاری است، بازی از زیر دست، جمع نشده در یک مشت، پراکنده، از زیر انگشتان پارویی پراکنده می شود، زیرا اگر اولی از سنگینی فرو می رفت، دومی از سبکی پرواز می کرد: از چوب لباسی گویی از شاخه. و پشت اولی، مستقر، قهوه ای، فی، مادربزرگ، کنتس لدوچوفسکایا، کنتس لدوچوفسکایا، کنتس لدوچوفسکایا بدون دوخت، دخترش مادربزرگ من ماریا لوکینیچنایا برناتسکایا دوخته نشده، دخترش مادربزرگم ماریا الکساندرونا اصلی، دوخته شده توسط پدربزرگ بزرگ مارینا در خانواده لهستانی ما توسط من، مال من، هفت سال پیش، به عنوان یک دختر، اما در برش مادربزرگ من: اندام مانند شنل است و دامن مانند دریا است...» معاصران به یاد می آورند که "لباس های قدیمی مادران و مادربزرگ ها تغییر یافت، تزئینات و توری ها از آنها حذف شد" آروغ بورژوایی". آبی‌شرت‌ها در مبارزه با هرگونه مظاهر «بورژوازیسم» می‌خواندند: «منشور ما سخت‌گیرانه است: نه حلقه، نه گوشواره. اخلاق ما، از لوازم آرایشی... به مردم انگ جواهرات زدند و کارت عضویت کومسومول را بردند. این در مورد مدهای خانمهای بورژوای احیا شده در طول NEP صدق نمی کرد، زیرا اینها عناصر متخاصم بودند." در مجلات 1917-1918. توصیه هایی در مورد نحوه درست کردن لباس جدید از یک لباس قدیمی، نحوه دوختن کلاه، حتی نحوه ساخت کفش ظاهر می شود. در دهه 1918-1920، تعداد زیادی کفش خانگی با کفی چوبی، مقوا و طناب در زندگی روزمره ظاهر شد. V.G. Korolenko در نامه ای به A.V. Lunacharsky نوشت: «...ببینید که سربازان ارتش سرخ و روشنفکران خدمتگزار شما چه می پوشند: اغلب سرباز ارتش سرخ را با کفش های بست و در حال خدمت به روشنفکران با صندل های چوبی ضعیف می بینید. یادآور دوران باستان کلاسیک است، اما اکنون برای زمستان بسیار ناخوشایند است." مد در این زمان کفش های پاشنه دو اینچی (حدود 9 سانتی متر ارتفاع) را ارائه می دهد. در اوایل دهه 20، پاشنه پا نه تنها بالا رفت، بلکه به سمت پایین نیز باریک شد. معاصران شهادت می دهند: «در 1922-1923. چکمه های نظامی درشت با سیم پیچ در حال ناپدید شدن هستند. ارتش چکمه هایش را می پوشد». سیلوئت لباس نظامی نیز دگرگون شده است. پس از 1917 کت ها دوباره بلند می شوند، کمر به تدریج 5-7 سانتی متر زیر طبیعی می افتد. مد 1917 گویی به لباس محلی اشاره دارد. مجله "دنیای بانوان" (شماره 2؛ 1917) می نویسد که مد "تقلید در برش کت های گرم زنانه از کتان و کت های خز از استان های مختلف است. برش لباس‌های «زنانه» اکاترینوسلاو - کت‌های خز پهن در پایین، با کمرهای بریده و یقه‌های بزرگ رو به پایین روی شانه‌ها - بسیار شیک به نظر می‌رسد، مستقیماً از یک مجله پاریسی. در واقع، ساده‌سازی فرم منجر به شکل‌های سنتی ساده لباس‌های محلی شد.

رنگ‌بندی لباس‌ها بر رنگ‌های قهوه‌ای طبیعی غالب بود. در سال 1918 "رنگ مد روز خاکی تیره است، هم ساده و هم ملانژ"
، رنگ "شتری" با سیاه ترکیب شده است. کلاه های لبه پهن بزرگ دوران قبل از جنگ متعلق به گذشته است، با این حال، بسیاری از سبک های کلاه برای مدت طولانی مورد استفاده قرار می گیرند. به عنوان مثال، دختری با کلاه در عکس رژه نیروهای آموزش عمومی در سال 1918 دیده می شود. در میدان سرخ و در میان اعضای Komsomol که برنامه های آموزشی را در منطقه روستوف سازماندهی می کنند. "بانوهای اول" ایالت نیز کلاه می گذاشتند - N.K. Krupskaya، M.I. Ulyanova، A.M. Kollontai. درست است ، ما در مورد کلاه های کوچک با لبه های نسبتاً باریک ، کوچک در اندازه ، به عنوان یک قاعده فقط با کمان تزئین شده صحبت می کنیم ، اما همه جا و گسترده ترین توزیع آنها چه در استان ها و چه در پایتخت شکی نیست.
در سال 1918 بوآها و غارها از مد می روند. برای جایگزینی آنها، مجلات روسری هایی با لبه های تزئین شده با خز، توری و منگوله ارائه می دهند. این روسری ها هم دور گردن و هم روی کلاه می پوشیدند. روسری های بافتنی بیشتر در زندگی روزمره استفاده می شد.
در لباس مردانه، فعال ترین دوره در سیاست و سازماندهی مجدد اجتماعی هیچ شکل جدیدی به وجود نیاورد، بلکه تنها به عنوان انگیزه ای برای نابودی سنت های پوشیدن آن عمل کرد. کت و شلوار مردانه با تغییرات جزئی در جزئیات، فرم سال های گذشته را حفظ کرده است. در 1918-1920 فقط یقه های روکش پیراهن و بلوز برای استفاده روزمره باقی می ماند. یقه های ایستاده محبوبیت بیشتری پیدا نمی کنند. گره کراوات بعد از 1920 کشیده می شود، باریک می شود و تا حد امکان به یک مستطیل نزدیک می شود و کراوات خود باریک تر و طولانی تر است. رنگ آنها کم رنگ و کدر است. هنجار یک کت و شلوار مردانه تغییر یافته است. در "خاطرات" A. Mariengof می خوانیم: "شرشنویچ یک ژاکت شیک خاکستری روشن با یک چک بزرگ پوشیده است. اما جیب چپ خیانتکار... در سمت راست است، زیرا کاپشن وارونه است. تقریباً همه شیک پوشان آن دوران، جیب بالایی در سمت راست داشتند.» لباس‌های مردانه تا حد امکان نظامی می‌شوند و در عین حال قوانین سنتی تطبیق رنگ کفش با شلوار و هر دو را به کت از دست می‌دهند. یک ژاکت فرانسوی در ترکیب با برخی از شلوارها در حال تبدیل شدن به محبوب ترین لباس برای مردان است. او یک کت و شلوار شبه نظامی پوشیده بود - یک ژاکت انگلیسی، چهارخانه، با چرم در پشت، شلوار سواری و چکمه های مشکی. «بعد از برست، بسیاری از افراد غیر نظامی در ایستگاه ها ظاهر شدند. کتهای بزرگ سربازان "مد شدند" - آنها تقریباً در هر راهرو آویزان بودند و بوی کثیف، سوختن ایستگاه و زمین پوسیده را بیرون می دادند. عصرها، هنگام بیرون رفتن، مانتو می پوشیدیم - در آنها امن تر بود. لباس بافتنی به طور گسترده در زندگی روزمره استفاده می شود، ظاهراً به دلیل سهولت نسبی تولید. از کاتایف: "وانیا تونیک مشکی، شلوار سواری خردلی و چکمه های بزرگ، بالای زانو و دست و پا چلفتی پوست گاوی پوشیده بود که او را شبیه یک گربه در چکمه می کرد. بالای تونیک، دور گردن، یقه ضخیم پلیور کاغذی بازاری بود.» ژاکت های چرمی نه تنها بسیار محبوب بودند، بلکه برای فرماندهان، کمیسرها و کارگران سیاسی ارتش سرخ و همچنین کارمندان نیروهای فنی نیز تمایز اجباری بودند. درست است، معاصران توزیع انبوه آنها را انکار می کنند. آنها به پوشیدن یونیفورم بخش های مختلف ادامه دادند. و اگر در 1914-1917. یونیفرم مقامات به این شدت رعایت نمی شد، اما از سال 1918. و به طور کامل مطابق با موقعیتی است که در اختیار داشتید و مانند لباس معمول در استفاده روزمره باقی می ماند. پس از لغو رتبه ها و عناوین قدیمی در ژانویه 1918. لباس های نظامی ارتش تزاری شروع به پوشیدن با دکمه های استخوانی یا پارچه ای (به جای دکمه هایی با یک نشان) کرد. "رسما اعلام شد که تمام تمایزات، از جمله بند شانه، لغو خواهد شد. مجبور شدیم آن‌ها را برداریم و به جای دکمه‌های عقاب، روی آن‌های استخوانی غیرنظامی بدوزیم یا روی دکمه‌های فلزی قدیمی را با پارچه بپوشانیم.» معاصران به یاد می آورند که "... در دهه 20، کمپینی علیه کلاه های دانشجویی آغاز شد و صاحبان آنها به دلیل طرز تفکر بورژوایی خود تحت تعقیب قرار گرفتند."

التقاط در کت و شلوار مردانه نیز ذاتی بود. این همان چیزی است که I. Bunin در مورد لباس های سربازان ارتش سرخ نوشت: "آنها در نوعی پارچه های پیش ساخته پوشیده شده اند. گاهی یک یونیفرم از دهه 70، گاهی اوقات شلوار ساق قرمز و در عین حال یک روپوش پیاده نظام و یک شمشیر عظیم عهد عتیق." اما نمایندگان طبقه دیگر لباسی نه کمتر ولخرجی پوشیده بودند. در کتاب "بیوگرافی M. Bulgakov" می خوانیم: "در یکی از روزهای زمستان امسال، در خانه شماره 13 در Andreevsky Spusk، قسمتی رخ داد که در حافظه تاتیانا نیکولاونا حفظ شد. یک بار بلو بک ها آمدند. آنها در چکمه های زنانه پوشیده شده اند و چکمه ها دارای خار هستند. و همه با Coeur de Jeannette معطر می شوند - یک عطر شیک.
ظاهر جمعیت و افراد لومپن بود. بیایید دوباره به ادبیات بپردازیم. از بونین: "به طور کلی، شما اغلب دانش آموزان را می بینید: با عجله به جایی، همه تکه تکه شده اند، با یک لباس خواب کثیف زیر یک کت باز کهنه، یک کلاه رنگ و رو رفته روی سر پشمالو، کفش های خراب روی پاهایش، یک تفنگ. آویزان به طناب با پوزه بر روی شانه اش...
با این حال، شیطان می داند که آیا او واقعاً دانشجو است یا خیر.» و در توصیف ام. بولگاکوف جمعیت اینگونه به نظر می رسید: «در میان آنها نوجوانانی با پیراهن خاکی بودند، دخترانی بدون کلاه، برخی با بلوز دریایی سفید، برخی با ژاکت رنگارنگ. صندل‌هایی با پاهای برهنه، کفش‌های کهنه مشکی، مردان جوان با چکمه‌های لبه‌دار بودند.» Vl. خداسویچ به یاد می آورد که قبل از جنگ، انجمن های ادبی فردی می توانستند چیزی شبیه به یونیفرم بخرند. «برای ورود به این پناهگاه، مجبور شدم یک شلوار مشکی و یک ژاکت مبهم بدوزم تا با آنها همراه شوم: نه یک ژاکت ورزشگاه، زیرا سیاه است، اما نه کت دانشجویی، زیرا دکمه‌های نقره‌ای دارد. در این لباس من باید شبیه یک اپراتور تلگراف بودم، اما همه چیز با فرصتی برای حضور در روز سه شنبه جبران شد: سه شنبه ها مصاحبه های ادبی در حلقه انجام می شد. چهره های ادبی و بازیگران ظاهری منحصر به فرد و حتی عجیب و غریب به دست می آورند. اما این خیلی ظالمانه لباس های آینده پژوهان (ژاکت زرد بدنام مایاکوفسکی) نبود، بلکه فقدان ساده لباس و منابع تصادفی به دست آوردن آن بود. ام. شاگال به یاد می آورد: "شلوار گشاد و گردگیر زرد (هدیه ای از طرف آمریکایی ها که از روی رحمت برای ما لباس های مستعمل فرستادند) پوشیدم...". M. Bulgakov، طبق خاطرات تاتیانا نیکولاونا، در آن زمان یک کت خز می پوشید "... به شکل روتوندا، مانند پیرمردهای روحانیون. روی خز راکون، و یقه با خز به سمت بیرون چرخید. قسمت بالایی دنده آبی بود. طولانی و بدون اتصال دهنده بود - واقعاً بسته شد و همین. احتمالا کت پوست پدرم بود. شاید مادرش آن را با کسی از کیف برایش فرستاده یا شاید خودش در سال 1923 آورده است...» شاعر نیکلای اوشاکوف در سال 1929 نوشت. در خاطراتش: «در سالهای 1918-1919، کیف به یک مرکز ادبی تبدیل شد. ارنبورگ در آن روزها با کتی که در پیاده روها کشیده می شد و با کلاه لبه پهن غول پیکر راه می رفت...»
بر اساس همه این مطالب - خاطرات، عکس ها - می توان نتیجه گرفت که لباس مردانه این دوره ماهیتی فوق العاده التقاطی داشته و در غیاب وحدت سبکی، بر اساس سلیقه و توانایی های شخصی صاحب آن بوده است. از 1922-1923 مجلات مد داخلی در حال ظهور هستند. اما، اگرچه در این زمان استادانی مانند N.P. Lamanova، L.S. Popova، V.E. Tatlin تلاش می کردند تا لباس های جدیدی را ایجاد کنند که با روح آن زمان مطابقت داشته باشد، و به ویژه لباس های سرپوشیده، آزمایش های آنها فقط ماهیت کلی داشت.

میلینرز در روسیه و انتخاب بزرگی از لباس های زنانه.

در یک جامعه سکولار، که در آن مد و توالت زبان خاصی بود که بالاترین محافل با آن ارتباط برقرار می کردند، لباس به نمادی از آداب معاشرت تبدیل شد. از این رو میلینرها در قرن هجدهم ظاهر شدند - بهترین خیاطی هایی که به سفارشات فردی می دوختند و سپس مغازه های لباس پاریس.
پاریس همیشه پیشرو مد زنانه بوده است. خیاطان فرانسوی توسط الیزابت پترونای تاجدار دعوت شدند و جانشین واقعی او، کاترین کبیر، با فرمانی در سال 1763 به خارجی ها اجازه داد تا با امتیازاتی در مسکو زندگی و تجارت کنند. در زمان کاترین، میلینرهای فرانسوی و فروشگاه های مد مختلف قبلاً در هر دو پایتخت ظاهر شده بودند: دومی با نام های: "Au temple de gout" (معبد طعم)، "Musee de Nouveautes" (موزه محصولات جدید) و غیره ظاهر شد. در آن زمان در مسکو میلینر معروف ویل، که "شلمووکی" مد روز (کت های خز بدون آستین)، کلاه، شاخ، زاغی، "قیام ملکه" و لا یونانی، کفش های استرلت، حلزون ها، کتان دامن زنانه، جوجه تاب دار و فر می فروخت. -فرم، پاپیون های مختلف، توری.

پس از انقلاب 1789، مهاجران به مسکو سرازیر شدند. از جمله مادام ماری رز اوبر شالمه معروف بود. از اواخر قرن هجدهم، مادام فروشگاهی در کوزنتسکی موست داشت و سپس در خانه خود در گلینیشچفسکی لین نزدیک تورسکایا، جایی که، از جمله، کلاه‌های عالی را با قیمت‌های گزاف می‌فروخت، به همین دلیل است که مسکووی‌ها به او لقب «بیشتر» دادند. -کلاهبردار" - حتی معتقدند که کلمه کلاهبردار خود از طرف او سرچشمه گرفته است. او چنان "ورود" داشت که خط گلینیشچفسکی پر از کالسکه شد و فروشگاه خود به یک مرکز ملاقات شیک برای نخبگان مسکو تبدیل شد. مشتریان نجیب زمانی خود خانم را نجات دادند زمانی که فروشگاه او به دلیل قاچاق پلمپ شد. مشخصات میلینر بسیار گسترده بود. آنها از او "جهیزیه" برای دختران متاهل ثروتمند و لباس های مجلسی سفارش دادند - اینگونه بود که مادام در صفحات حماسه "جنگ و صلح" به پایان رسید: پیرزن آخروسیموا را به او بردند تا دختران را بپوشاند. کنت روستوف
میلینر به سرنوشتی غم انگیز و نامطلوب دچار شد. هنگامی که ناپلئون به روسیه حمله کرد، دو جهان متخاصم در پل کوزنتسکی با هم برخورد کردند. خانم باتجربه پس از تبدیل شدن به مشاور ناپلئون، توصیه های ارزشمندی را در مورد سیاست در روسیه به او داد و همراه با ارتش ناپلئون مسکو را ترک کرد و در راه بر اثر بیماری تیفوس درگذشت.

اوبر-شالمه در زبان محاوره ای مسکو، سیکلرش، سیکلر، سیکلر، جایگزین شد. او در سن پترزبورگ فروشگاهی در نزدیکی خیابان گوروخوایا و در مسکو در بولشایا دمیتروفکا داشت. او به جامعه عالی روسیه و همسرانش لباس پوشید
افراد مشهور
یکی از مشتریان دائمی سیکلر ناتالی پوشکینا بود که دوست داشت از او توالت سفارش دهد و یکبار کلاهی از سیکلر به همسر پاول نشچوکین، دوست پوشکین هدیه داد. از نامه های شاعر مشخص است که میلینر بیش از یک بار او را به خاطر بدهی های خود آزار می دهد. آنها گفتند که پوشکین مبلغی تقریباً بیشتر از هزینه "تاریخ شورش پوگاچف" به سیکلر برای توالت های همسرش پرداخت کرد و پس از مرگ پوشکین، قیمومیت سیکلر 3 هزار بدهی دیگر سیکلر را جبران کرد.
در سالی که نیکلاس اول از مسکو بازدید کرد، جامعه عالی لباس های مجلسی را به سیکلر سفارش داد، که بابت آن 80 هزار نفر در ماه دستمزد می گرفت. حوادثی هم رخ داد. گاهی اوقات شوهران فقیر اما مهربان با تلاش مالی زیاد عزیزان خود را خراب می کردند
همسران لباسی از سیکلر می پوشیدند، اما معلوم شد که آنقدر مجلل است که نمی توان برای عصر در جمع حلقه خود در آن ظاهر شد و برای ملاقات ها لازم بود یک لباس جدید و ساده تر دوخت. M.E. Saltykov-Shchedrin به ویژه دوست داشت در مورد چنین شوهرانی طعنه آمیز باشد - همسرش فقط از پاریس برای خودش و دخترش لباس سفارش می داد و "اشتهای اکتسابی" همسر طنزپرداز را بسیار ناراحت کرد.

جانشینان سیکلر دو میلینر مسکو بودند. اولین آنها "هنرمند فرانسوی" مادام دوبوآ بود که بهترین فروشگاه را در Bolshaya Dmitrovka با یک سالن گرد زیبا داشت ، جایی که همیشه بهترین کلاه ها و نه در ویترین ، بلکه در کابینت ها - برای خبره ها وجود داشت.
دومین جانشین سیکلر از دهه 1850، مادام مینانگوا معروف بود: شهرت او به عنوان بهترین میلینر در مسکو تا زمان انقلاب از بین نرفت. مادام فروشگاه های لوکسی هم در Bolshaya Dmitrovka و هم در Kuznetsky Most داشت که منحصراً به آخرین مدهای پاریس اختصاص داشت. لباس‌های زنانه، شلوارهای شلواری، لباس‌های زیر زنانه و کرست‌های تزئین شده زیبا در اینجا ساخته می‌شوند. این بزرگ‌ترین و گران‌ترین شرکت در مسکو قدیمی بود که لباس‌های زنانه دمدمی مزاج را سفارش می‌داد، حتی در زمانی که به وفور ظاهر می‌شدند.
فروشگاه های لباس های آماده اروپایی.
مهمترین آنها لباس های مجلسی بود که در آن یک زن در مقابل چشمان نخبگان پایتخت ظاهر شد - طبق آداب معاشرت ، حتی در مجلل ترین لباس ها بیش از 3-4 بار ظاهر شدن غیرممکن بود. ارزان‌ترین لباس‌های دخترانه بود: برای نازپرورده‌ترین آنها 80 روبل نقره قیمت داشت، سبک، با پارچه‌های پارچه‌ای، ساخته شده از ابریشم یا گاز. آن خانم فقط برای این توالت 200 روبل نقره برای پارچه و صدها روبل دیگر برای خود لباس پرداخت. یک تجمل باورنکردنی، که، معاصران آه می کشیدند، واقعاً باید توسط نوعی قانون محدود می شد.
لباس های زنانه قرن 18 و اوایل قرن 20.
تصاویر با کلیک بزرگ می شوند

میلینرهای مسکو قرن نوزدهم.

از زمان های بسیار قدیم، اودسا در اروپا به عنوان یک ترندسند نیز شناخته می شد؛ همانطور که پوشکین در مورد آن نوشت، در اصل یک شهر اروپایی بود. به همین دلیل، خانم‌های محلی اینجا به رخ کشیدند و استان‌های بازدیدکننده را با شیک‌ترین سبک و بهترین بافت با کلاه‌های حصیری فرانسوی از مادام مولیس یا ویکتوریا اولیویه در دریباسوفسکایا در خانه فراپولی شگفت‌زده کردند. خیابان پوشکینسکایا، مادام پالمر یا
سوزان پومر. و مادام لوبادی، صاحب یک سالن شیک در ریشلیوسکایا، حتی به صورت دوره ای از مشاوران ویژه ای از خود پاریس دعوت می کرد که مشتریان همیشه می توانستند «همه اخبار را از آنها دریافت کنند.
مود".
با ساخت یک مجتمع خرید گسترده در سال 1842، که ساکنان اودسا که از پایتخت فرانسه دیدن کردند، به زودی آن را Palais Royal نامیدند، فروشگاه مد ماریا ایوانونا استراتز به آنجا نقل مکان کرد. این فروشگاه که در دوران پیش از پوشکین افتتاح شد و پس از آن سال ها وجود داشت، بسیار فراتر از مرزهای اودسا معروف شد و برای مدت طولانی تقریباً در کل جنوب فروشگاه مشابهی نداشت. جای تعجب نیست
این بود، زیرا به معنای واقعی کلمه همه چیزهایی وجود داشت که فقط دمدمی مزاج ترین روح زن می توانست بخواهد: لباس های آماده، پارچه های پشمی، کتانی هلندی، ابریشم های لیون، شال های فرانسوی، توری، دستکش هایی با زیبایی بی سابقه، مخملی سنگین از انواع رنگ ها و بهترین کامبریک که به نظر می رسید از یک نفس بال می زند...

توسعه لباس زنانه، تغییرات در سبک 1900-1920.

تاریخچه مد در آغاز قرن بیستم.

مد در 1900-1907 کاملاً متفاوت از مد پنجاه سال بعدی است و به قولی ادامه‌ای از اشکال اواخر قرن نوزدهم است.

این دوره عمدتاً با شکوه بی‌سابقه دکور، فراوانی جواهرات لباس، خز، پرها، پارچه‌های باشکوه و مجلل، عشق به ابهت و میل به تأکید بر غنا و تنوع لباس مشخص می‌شود.

مجله مد "The Delineator"، 1900-1903

در تلاش برای ایجاد لباس عالی، هنرمندان به تزئینات ساخته شده از سنگ های گران قیمت و عناصری که بر غنای لباس تأکید می کردند - اپلیکور، تزئینات خز روی آوردند.

سبک Art Nouveau که در نیمه دوم قرن نوزدهم محبوب شد، بر بسیاری از زمینه های زندگی از جمله ترجیحات لباس تأثیر گذاشت. خطوط انعطاف پذیر، توری، تعداد زیادی تزئینات و روسری های بزرگ - همه این ویژگی های ذاتی در لباس های ابتدای قرن محبوبیت خود را مدیون هنر نو است.

سالهای اول قرن بیستم

به زمان تغییرات اجتناب ناپذیر تبدیل شد که آغاز صنعت مد امروزی بود.

دوره بین پایان قرن نوزدهم و آغاز جنگ جهانی اول در فرانسه معمولاً Belle Epoque ("Belle Epoque") نامیده می شود.

انحطاط عصر هنر نو که بر هنر مسلط بود، زیبایی‌شناسی خاص و تا حدودی منحرف خود را دیکته کرد و زن را به موجودی غیرزمینی تبدیل کرد. به نظر می رسید که فضای گذار جان تازه ای به مد زنانه می بخشد.

شبح مصنوعی که مشخصه قرن نوزدهم بود (با لباس زیر ساختاری شکل گرفت) جای خود را به اشکال جدید قرن بیستم داد که از منحنی های بدن زن پیروی می کردند و سعی می کردند بر منحصر به فرد بودن آن تأکید کنند.
مارسل پروست در "خاطرات یک زمان از دست رفته" به درستی اشاره کرد که در آغاز قرن بیستم بود که ساختار لباس زنان به طور کامل تغییر کرد.
تا جنگ جهانی اول، زنان اسرارآمیز بودند و برهنگی زنان در مد نبود.

روند توسعه فرم های لباس در 1900-1907. را می توان به سه مرحله تقسیم کرد. اولین مورد در سال 1900 بود که در طی آن وضعیت صحیح فیگور حفظ شد و روی شانه ها با آستین های ژیگوت کشیده شد (گیگو - "ژامبون" ترجمه شده از فرانسوی).

دامن زنگوله‌ای بود، دراز ترند، با لبه‌ای که با زواید تزئین شده بود.
خط کمر در یک مکان طبیعی قرار داشت و فقط کمی از جلو پایین آمده بود.
از کلاه بزرگ چادری آویزان شده بود که زیر چانه بسته شده بود، که با ژاکت فوم‌آمیزی که تا کمر می‌رسید، حس یک نیم تنه پر را ایجاد می‌کرد.

در مرحله دوم، که تا حدودی بیشتر طول کشید، از سال 1901 تا 1905، شانه ها به عرض معمولی تبدیل شدند، قسمت باز شده آستین به سمت پایین حرکت کرد و هنگام خم کردن بازوها پف کرد.

یکی از ابداعات مشخصه این دوره، ظاهر سیلوئت S شکل بود که به دلیل برجسته کردن کمر با تشکیل نیم تنه ای حجیم و بیرون زده و پشت پرزدار لباس، قابل توجه است.در همان زمان برآمدگی شکم از بین رفتشرکت‌های تولید لباس زیر زنانه چندین گزینه کرست را به خانم‌ها پیشنهاد کردند تا به آن‌ها کمک کنند به کمر ظریف و نازکی که مد می‌خواهد دست یابند (در موارد شدید، تا 37 سانتی‌متر می‌رسد!)

تغییرات در شکل و اندازه کرست زنانه در طول 16 سال، اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20.

مد از سال 1900 تا 1907 اشکال بسیاری را از دوران گذشته به عاریت گرفت. لباس‌های مربوط به زمان لویی سیزدهم در یقه‌های پهن، بولروهای کوتاه و بلوزهای جلویی منعکس می‌شد.

دوره لوئی چهاردهم خود را در ژاکت های متوسط به نام وستون لوئی سیزدهم نشان داد که در آن زمان شروع به رقابت با بولروهای مینیاتوری کرد.

مانند زمان لویی شانزدهم، کلاه‌های بزرگ، پارچه‌های طرح‌دار در گل‌ها و دسته‌ گل‌ها، روسری‌های بسته‌شده به سبک ماری آنتوانت، مونوگرام‌های ساتن پراکنده روی پارچه لباس‌ها و دامن‌های پهن‌تر از قبل رایج بود.

لباس‌های مجلسی دارای ویژگی‌های امپراتوری و چین‌دارهای a la Watteau بودند.

مد زنان در پایان دوران بلو اپوک (1908-1914) با یک شبح جدید با کمر بلند و دامن صاف با دوره قبلی متفاوت بود.

جین پاکوین در سال 1905 مجموعه‌ای را خلق کرد که شامل لباس‌های کمر بلند بود که انحراف جدی از سنت بود.

در سال 1906 مجموعه ای به سبک ژاپنی او ظاهر شد.

مرحله سوم، مرحله کوتاه تر، از سال 1905 تا 1907 به طول انجامید.آستین هایی به همان شکل سال 1900، با شانه های پف کرده پهن. متعاقباً آنها شروع به گرفتن خارق العاده ترین اشکال کردند.کمر همچنان تا حد ممکن محکم کشیده شده بود، برآمدگی باسن متوسط تر شد.

دامن کوتاه شد تا نوک چکمه نمایان شود و لبه دامن کمتر آراسته شد. علاوه بر این، سیلوئت به تدریج به موقعیت عمودی خود بازگشت.

در سال 1906، در دوران ادواردین، مد ذائقه اشراف انگلیسی آن سال ها را جذب کرد و ظاهری صاف تر و نئوکلاسیک پیدا کرد.

بیشتر به هنر نوو فرانسه احترام می گذاشت و طرح رنگ سیاه و سفید و راه راه آن بر کشیدگی و هندسی بودن تأکید داشت.

در سال 1907، پل پوآره مجموعه‌ای به نام «لباس‌های 1811» یا «لباس‌های فهرست» منتشر کرد.

در سال های پیش از جنگ، لباس ها با رنگ های جدید شکوفا شدند، که با استقبال مردم فرانسه از نمایشگاه که نه تنها با باله، بلکه با مناظر شگفت انگیز و لباس های رقصنده ها، که هنرمندان لئون بر روی آن قرار داشتند، تحت تاثیر قرار گرفت. باکس، الکساندر بنوا و نیکلاس روریچ کار کردند.
پل پوآره، به عنوان طراح اصلی مد دهه، اولین کسی بود که به اشتیاق جدید مردم پاسخ داد.

قرن گذشته زمان کرینولین ها، شلوغی ها، "پولونیز"، دولمان، رفلکس های فراوان و انواع زواید بود. قرن بعد، اوج بلو اپوک، با سادگی و عقل سلیم مشخص می شود، و اگرچه جزئیات هنوز با دقت بررسی می شوند، تزئینات استادانه لباس و خطوط غیر طبیعی به تدریج در پس زمینه محو می شوند. این میل به سادگی با شروع جنگ جهانی اول که به وضوح دو اصل اصلی پوشش زنان - آزادی و سهولت در پوشیدن - را اعلام کرد، بیشتر شد.

Belle Epoque - زمان لوکس

در دهه 1900، اگر شما یک بانوی جوان انگلیسی پیشرفته و متعلق به نخبگان جامعه بودید، قرار بود دو بار در سال همراه با زنان مشابه دیگر از نیویورک یا سنت پترزبورگ به پاریس سفر کنید.

در ماه مارس و سپتامبر، گروه‌هایی از زنان را می‌توان دید که از استودیوهای خیابان Halevy، la rue Auber، rue de la Paix، rue Taitbout و Place Vendôme بازدید می‌کنند.
در این مغازه‌های اغلب تنگ، با خیاط‌هایی که با تب و تاب در اتاق‌های پشتی کار می‌کردند، با فروشنده شخصی‌شان ملاقات کردند، که به آنها کمک کرد کمد لباس خود را برای فصل بعد انتخاب کنند.

این زن متحد آنها بود و از تاریک ترین رازهای زندگی آنها چه شخصی و چه مالی می دانست! بقای این خانه های مد اولیه کاملاً به مشتریان قدرتمند آنها بستگی داشت و دانستن رازهای کوچک آنها در این امر به آنها کمک کرد!

با استفاده از نسخه‌های Les Modes، آن‌ها آخرین ساخته‌های طراحان برجسته مانند پوآره، ورث، خواهران کالوت، جین پاکوین، مادلین چرویس و دیگران را بررسی کردند تا کمد لباسی بیابند که از کمد لباس‌های نه تنها دوستان، بلکه بهتر باشد. همچنین دشمنان!

دهه‌ها گذشت و این تصاویر وحشتناک مجله‌ای از زنان ساکن، که در آن هر درز و هر بخیه‌ای قابل مشاهده بود، جایگزین سبک آزادتر و روان‌تر Art Nouveau شد که از روش‌های جدید عکاسی برای به تصویر کشیدن استفاده می‌کرد.

زنان همراه با فروشنده، کمد لباسی را برای شش ماه آینده انتخاب کردند: لباس زیر، لباس راحتی، لباس برای پیاده روی، گزینه هایی برای لباس های متناوب، کت و شلوار برای سفر با قطار یا در ماشین، لباس شب برای اوقات فراغت، لباس برای موقعیت های خاص. به عنوان Ascot، عروسی، بازدید از تئاتر. این لیست ادامه دارد و همه چیز به اندازه کیف پول شما بستگی دارد!

کمد لباس زنانه ادواردایی (1901-1910)

بیایید با کمد لباس بدن شروع کنیم. این شامل چند تکه لباس زیر بود - لباس روز و شب، شلوار، جوراب زانو و کت.

زنان روز خود را با انتخاب ترکیبی آغاز کردند، سپس یک کرست به شکل s پوشیدند که روی آن یک روکش نیم تنه قرار داشت.

بعد از آن گروه روز آمد. اینها معمولاً لباس های رسمی صبحگاهی بودند که می توانستند هنگام ملاقات با دوستان یا هنگام خرید پوشیده شوند. به عنوان یک قاعده، از یک بلوز شسته و رفته و یک دامن گوه شکل تشکیل شده بود؛ در هوای خنک، یک ژاکت در بالا پوشیده می شد.

با بازگشت به ناهار، لازم بود به سرعت لباس های روز را تغییر دهیم. در تابستان همیشه نوعی لباس های رنگارنگ در رنگ های پاستلی بود.

تا ساعت 5 بعد از ظهر امکان داشت، که با خیال راحت انجام شد، کرست را برداشته و برای استراحت و پذیرایی از دوستان، لباس چای پوشید.

تا ساعت 8 شب، زن دوباره به داخل کرست کشیده شد. گاهی اوقات لباس زیر را با لباس های تازه عوض می کردند. بعد از این نوبت به یک لباس شب برای خانه یا در صورت لزوم برای بیرون رفتن رسید.

تا سال 1910، چنین لباس هایی تحت تأثیر آثار پل پوآره، که لباس های ساتن و ابریشمی او با الهام از نقوش شرقی، در بین نخبگان بسیار محبوب شد، شروع به تغییر کردند. یک موفقیت بزرگ در لندن در سال 1910، شلوار زنانه به عنوان لباس فانتزی برای لباس شب بود!

در طول روز نیز لازم بود حداقل دو بار در روز جوراب‌ها را عوض کنید - جوراب‌های نخی برای پوشیدن در روز - در عصر آنها را به جوراب‌های ابریشمی گلدوزی شده زیبا تغییر می‌دادند. زن ادواردایی بودن آسان نبود!

شبح ادواردی - اسطوره ها و واقعیت.

1900 - 1910

تا سال 1900 هر بانوی جامعه بالا - با کمک خدمتکارش - هر روز مجبور می شد خود را در کرست های تنگ ببندد که نفس کشیدن را دشوار می کرد، درست مانند مادر و مادربزرگش. برای زن خیلی دردناک بود! مطمئناً فروش نمک های بویایی در آن دوران بسیار سودآور بود.

هدف از کرست [اگر بتوان تصاویر را باور کرد] این بود که بالاتنه را مانند کبوتر به جلو هل دهد و باسن را به عقب براند. با این حال، ماریون مک نیلی، تصاویر را با عکس های زنان در دهه 1900 مقایسه می کند. در زندگی روزمره‌شان، در Foundations Revealed پیشنهاد شد که هدف واقعی کرست‌های s شکل، یک وضعیت عمودی آشکار است که برای برجسته‌کردن انحنای باسن و سینه با عقب راندن شانه‌ها طراحی شده و باعث بالا آمدن قفسه سینه و گرد شدن باسن می‌شود. بیرون

نظر من در مورد این موضوع این است که مانند تصویرسازی مد مدرن، تمایل زیادی به تاکید بیش از حد بر خطوط وجود دارد. مقایسه تصویر بالا از خانه مد لوسیل در سال 1905 با عکس طبیعی زیبای ادوارد سامبورن از یک زن جوان در لندن این واقعیت را ثابت می کند که خانم ها کرست های خود را زیاد سفت نمی کردند!

به احتمال زیاد این یک نسخه ایده آل از زن ادواردیایی آن زمان بود که توسط تصاویر چارلز دانا گیبسون و کارت پستال های دوست دختر گیبسون، کامیلا کلیفورد، رایج شد و تصور بسیار اغراق آمیزی از فرم زنانه دوران ادوارد برای ما به جای گذاشت.

مد در لباس - 1900 - 1909

زنان شروع به پوشیدن ژاکت‌هایی به سبک سخت‌گیرانه، دامن‌های بلند [سجاف آن کمی برآمده بود] و چکمه‌های پاشنه بلند کردند.
شبح به تدریج از شکل s در سال 1901 به یک خط امپراتوری در سال 1910 تغییر کرد. رنگ های معمولی برای لباس های روزمره برای زنان در دوره ادواردیا ترکیبی از دو رنگ بود: بالاتنه روشن و پایین تیره. مواد کتان [برای فقرا]، پنبه [برای طبقه متوسط] و ابریشم و پنبه مرغوب [برای طبقه بالا] است.

از نظر جزییات، در دوران بلو اپوک، زواید توری نشان دهنده موقعیت اجتماعی یک زن بود. قلاب های متعدد روی شانه ها و بالاتنه و همچنین لوازم جانبی روی دامن ها و لباس ها.

با وجود ممنوعیت پوشیدن کرست، زنان، به ویژه آنهایی که از طبقه متوسط جدید بودند، آزادی اجتماعی بیشتری را تجربه کردند. برای زنان کاملاً عادی شده است که با دوچرخه به خارج از کشور سفر کنند - برای مثال به کوه های آلپ یا ایتالیا، همانطور که در فیلم ملودراماتیک اتاقی با منظره، بر اساس کتاب E.M. فورستر که در سال 1908 منتشر کرد.

لباس‌های غیررسمی رایج شامل یک بلوز نخی سفید یا روشن با یقه بلند و دامنی تیره و گوه‌ای شکل بود که از زیر سینه شروع می‌شد و تا مچ پا می‌ریخت. برخی از دامن ها نیز از کمر تا قسمت زیر نیم تنه به کرست دوخته شده بود. این سبک: یک بلوز و دامن ورزشی ساده، اولین بار در اواخر دهه 1890 ظاهر شد.

اغلب فقط یک درز روی دامن ها وجود داشت که در نتیجه حتی ناامیدترین چهره ها نیز لاغری دلپذیری به دست می آوردند!

دامن ها و لباس ها را به زمین می دوختند، اما به گونه ای که برای زنان راحت بود که در گاری ها بالا بروند. در سال 1910، سجاف کوتاه تر شد و کمی بالاتر از مچ پا به پایان رسید. در ابتدا، شبح بلوزها دارای شانه های حجیم بود، اما تا سال 1914 حجم آنها به میزان قابل توجهی کاهش یافت، که به نوبه خود منجر به گردی بیشتر باسن شد.

در سال 1905، با محبوبیت روزافزون اتومبیل، زنان شیک پوش شروع به پوشیدن مانتو یا کت نیمه بلند در پاییز و زمستان کردند. این مانتوها بسیار شیک بودند و از کتف تا زیر کمر که تقریباً 15 سانت طول داشت می رفتند. با چنین لباسی و حتی با دامن کوتاه جدید که حتی به مچ پاهایش نمی رسید، این زن بسیار جسور به نظر می رسید! اگر بیرون مرطوب بود یا برف می بارید، می توانید یک گردگیر در بالای آن قرار دهید تا لباس های خود را از آلودگی محافظت کند.

لباس بعدازظهر، اگرچه در انواع سایه های پاستلی و با گلدوزی های گسترده ساخته شده بود، اما در دهه 1900 هنوز کاملا محافظه کارانه بود، زیرا برای شرکت در شام های رسمی، جلسات و گردهمایی های محافظه کار زنان استفاده می شد - در اینجا کد لباس تحت تأثیر زنان با دوره ویکتوریا بود. دیدگاه ها در مورد زندگی!

لباس‌های چای که معمولاً خانم‌ها تا ساعت 5 بعد از ظهر می‌پوشیدند، اگر در خانه بودند، عالی بودند: آنها معمولاً از پنبه، سفید و بسیار راحت بودند. این تنها زمانی برای یک زن ادواردایی بود که می توانست کرست خود را در بیاورد و به طور عادی نفس بکشد! زنان اغلب دوستان خود را با لباس چای ملاقات می کردند و از آنها پذیرایی می کردند، زیرا آنها می توانستند به شدت غیر رسمی باشند!

در بریتانیای ادواردی، زنان این فرصت را داشتند تا در فصل لندن که از فوریه تا جولای ادامه داشت، بهترین لباس‌های خود را از پاریس به نمایش بگذارند. نخبگان جامعه از کاونت گاردن، پذیرایی‌های سلطنتی و رقص و کنسرت‌های خصوصی گرفته تا مسابقات در اسکات، آخرین، بهترین و بدترین خود را به نمایش گذاشتند.

لباس‌های شب در دوره ادواردین، با یقه‌های کم‌رنگ که سینه‌های زن و جواهرات او را به رخ می‌کشید، شیک و تحریک‌کننده بودند! لباس های شب در دهه 1900 دوخته شده از مواد لوکس در سال 1910، زنان از لباس‌های شب بزرگ خسته شدند، به‌ویژه فرانسوی‌ها، که تصمیم گرفتند قطارهای لباس‌های خود را کنار بگذارند و از پوآره با الهام از فصول روسیه به سبک امپراتوری روی آوردند.

در سال 1909، زمانی که دوره ادواردیا به پایان می رسید، مد عجیبی برای دامن های تنگ با بند زیر زانو به وجود آمد که ظهور آن نیز به پل پوآره نسبت داده می شود.

چنین دامن های باریکی زانوهای زن را محکم می کشید و حرکت را دشوار می کرد. در ترکیب با کلاه های لبه پهن (در برخی موارد تا 3 فوت) که توسط لوسیل، رقیب اصلی پوآره در آمریکا محبوبیت پیدا کرد، به نظر می رسید که مد تا سال 1910 از مرزهای عقل فراتر رفته است.

مدل مو و کلاه زنانه در دوره ادواردین 1900 - 1918.

مجلات مد آن زمان شروع به توجه زیادی به مدل مو کردند. محبوب‌ترین آنها در آن زمان، فرهای فر شده با اتوهای فر در سبک Pompadour بودند، زیرا این یکی از سریع‌ترین روش‌ها برای حالت دادن به موها بود. در سال 1911، مدل موی 10 دقیقه ای پومپادور محبوب ترین مدل مو شد!

این مدل‌ها به خوبی به کلاه‌های بزرگ و شگفت‌آوری که مدل‌های مویی که به آن‌ها چسبانده شده‌اند، کم‌رنگ می‌کردند.

در سال 1910، مدل موی پومپادور به تدریج جای خود را به مدل موی پومپادور پایین داد، که به نوبه خود با شروع جنگ جهانی اول به مدل موی ساده تبدیل شد.

برای استفاده از این مدل مو، کلاه‌ها در پایین‌تر، درست روی نان پوشیده می‌شدند و لبه‌های پهن و پرهای روشن سال‌های قبل از بین رفت. مقررات زمان جنگ از چنین چیزهایی جلوگیری می کرد.

"فصول روسیه" 1909 - باد تغییر

تا سال 1900، پاریس پایتخت مد جهان بود و ورث، کالوت سوئور، دوست و پاکوین در میان نام‌های پیشرو بودند. اوت کوتور، یا اوت کوتور، نامی بود که به شرکتی داده شد که از گران ترین پارچه ها برای فروش آنها به نخبگان با نفوذ پاریس، لندن و نیویورک استفاده می کرد. با این حال، سبک ثابت باقی ماند - خطوط امپراتوری و سبک دایرکتوری - کمر بلند و خطوط مستقیم، رنگ های پاستلی مانند آب نیل مایل به سبز، صورتی کم رنگ و آبی آسمانی، یادآور لباس های چای و لباس های شب نخبگان جامعه.

زمان تغییر فرا رسیده است. پیش از این اتفاقات زیر رخ داد: تأثیر سبک آرت دکو که از جنبش مدرنیستی برخاسته بود. ظهور فصول روسیه، اولین بار در سال 1906 در قالب نمایشگاهی که توسط بنیانگذار آنها سرگئی دیاگیلف سازماندهی شده بود، اجراهای خارق العاده باله امپراتوری روسیه در سال 1909 با لباس های مجلل خود با الهام از شرق و خلق شده توسط لئون باکست برگزار شد.

شکوفه های رقصنده نیجینسکی باعث شگفتی شدید زنان شد و استاد فرصت طلب پل پوآرت با توجه به پتانسیل آنها دامن حرمسرا را ایجاد کرد که برای مدتی در بین جوانان طبقه بالای بریتانیا بسیار محبوب شد. پوآره، احتمالاً تحت تأثیر تصویرسازی‌های باکس در سال 1906، نیاز به خلق تصاویر گویاتری برای آثارش احساس کرد، در نتیجه او تصویرگر ناشناخته هنر نو، پل ایریبو، را برای تصویرسازی اثرش «لباس‌های پل پوآره» در سال 1908 استخدام کرد. نمی توان تأثیری را که این اثر بر ظهور مد و هنر گذاشت، دست بالا ارزیابی کرد. پس از این، این دو استاد بزرگ دو دهه با هم کار کردند.

ظهور مد مدرن - 1912 - 1919

در سال 1912، شبح طرح طبیعی تری پیدا کرد. زنان شروع به پوشیدن کرست های بلند و مستقیم به عنوان پایه ای برای لباس های تنگ روز کردند.

به اندازه کافی عجیب، بازگشت کوتاه به گذشته در سال 1914 فقط یک نوستالژی بود: اکثر خانه های مد، از جمله خانه مد Poiret، راه حل های شیک موقتی را با شلوغی، حلقه ها و جوراب ها ارائه کردند. با این حال، دیگر نمی‌توان جلوی میل به تغییر را گرفت و تا سال 1915، در بحبوحه جنگ خونین در اروپا، خواهران کالوت یک شبح کاملاً جدید را معرفی کردند - یک لباس زنانه بدون حلقه بر روی یک پایه مستقیم.

یکی دیگر از نوآوری های جالب در سال های اولیه جنگ، معرفی بلوزهای همرنگ بود، اولین گام به سوی استایل غیر رسمی که قرار بود به یکی از اصلی ترین لباس های زنانه تبدیل شود.

کوکو شانل پیراهن‌های زنانه یا پیراهن‌های زنانه را می‌ستود و به لطف علاقه‌اش به ژاکت یا بلوز ملوانی محبوب آمریکایی [یک بلوز گشاد که با کمربند بسته شده بود]، جامپرهایی را که ملوان‌ها در شهر ساحلی محبوب دوویل می‌پوشیدند (جایی که در آن می‌پوشیدند) اقتباس کرد. او یک فروشگاه جدید افتتاح کرد) و یک ژاکت کش باف پشمی زنانه با بند و جیب های معمولی روزمره ایجاد کرد که 5 سال قبل از تبدیل شدن به معمول، نمای مد سال 1920 را نشان می داد.

مانند Chanel، طراح دیگری به نام Jeanne Lanvin که در این دوره در زمینه لباس برای زنان جوان تخصص داشت، نیز از سادگی لباس‌های زنانه خوشش آمد و شروع به ایجاد لباس‌های تابستانی برای مشتریان خود کرد که خبر از تغییر لباس‌های محدودکننده می‌داد.

وقوع جنگ جهانی اول در سال 1914 به نمایش بین المللی مجموعه های پاریس پایان نداد. اما علی‌رغم تلاش‌های ادنا وولمن چیس، سردبیر آمریکایی ووگ برای سازمان‌دهی رویدادهای خیریه برای کمک به صنعت مد فرانسه، پاریس به‌طور موجه نگران بود که آمریکا، به‌عنوان رقیب پاریس، قصد دارد از این وضعیت به نحوی بهره‌مند شود. اگر به اندازه کافی خوش شانس هستید که مجله های مد روز فرانسوی آن زمان، مانند Les Modes و La Petit Echo de la Mode را دارید، توجه داشته باشید که آنها به ندرت اشاره ای به جنگ دارند.

با این حال، جنگ در همه جا در جریان بود و لباس های زنان، مانند دهه 1940، به طور ضروری، نظامی تر شد.

لباس‌ها معقول شد - ژاکت‌های خطوط سخت، حتی کت‌های گرم و شلوار اگر توسط زنانی که در جنگ کمک می‌کردند، شکل‌های زنانه خاصی پیدا می‌کردند. در بریتانیا، زنان به واحدهای پزشکی داوطلب پیوستند و در خدمات پرستاری SV خدمت کردند. در ایالات متحده آمریکا ذخیره ای از پرسنل کمکی زن MP و همچنین گردان های ویژه زنان وجود داشت.

چنین گروه های نظامی برای زنان طبقه بالا در نظر گرفته شده بود، در حالی که زنان طبقه کارگر در کشورهای مختلف به ویژه آلمان در کارخانه های نظامی کار می کردند. در نتیجه چنین تزلزلی در طبقات اجتماعی، زمانی که فقیر و ثروتمند، زن و مرد همه در کنار هم بودند، پدیده رهایی در پوشش زنان بی‌سابقه رشد کرد.

1915 - 1919 - سیلوئت جدید.

زمان شخصیت هنر نو بود

در حال حاضر در لباس زیر زنان تاکید بر شکل دادن به هیکل زنانه نبود، بلکه بر حمایت از آن بود. کرست سنتی به یک سوتین تبدیل شده است که اکنون برای زنان فعال‌تر بدن ضروری است. اولین سوتین مدرن به لطف مری فلپس جیکوب ظاهر شد؛ او این محصول را در سال 1914 به ثبت رساند.

نیم تنه سنتی با یک مد برای کمر بلند جایگزین شده است که با یک کمربند روسری پهن زیبا بسته شده است. پارچه هایی مانند ابریشم طبیعی، کتان، پنبه و پشم، و ابریشم مصنوعی نیز استفاده می شد - جناغ، گاباردین (پشم)، ارگانزا (ابریشم) و پارچه ابریشمی (پنبه، ابریشم یا ویسکوز). به لطف طراحان جوانی مانند کوکو شانل، موادی مانند ژاکت و جین شروع به تبدیل شدن به بخشی از زندگی کردند.

در سال 1910م نمای افقی از طراحی لباس ظاهر شد. به عنوان جایگزین، از شنل‌های عمودی مانند کت‌های کیمونوی محبوب Poiret که روی یک کت و دامن تمیز پوشیده می‌شد، استفاده شد. لبه لباس های غیر رسمی کمی بالای مچ پا قرار داشت. طول کف سنتی لباس شب در سال 1910 اندکی افزایش یافت.

در سال 1915، با ظهور دامن گشاد (همچنین به عنوان کرینولین نظامی شناخته می شود)، کوتاه شدن طول لباس، و در نتیجه ظاهر کفش هایی که اکنون قابل مشاهده است، یک شبح جدید شروع به ظهور کرد. کفش‌های توری پاشنه دار به مدل‌های زمستانی اضافه شدند - رنگ‌های بژ و سفید به رنگ‌های معمولی مشکی و قهوه‌ای پیوستند! با توسعه خصومت ها، لباس های شب و لباس چای از مجموعه ها ناپدید شدند.

آنت کلرمن - انقلاب لباس شنا

طرح‌های لباس شنا در دوره ادوارد منجر به سرنگونی آداب و رسوم اجتماعی شد، زمانی که زنان شروع به نشان دادن پاهای خود در ساحل کردند، البته با جوراب‌های ساق بلند.

جدای از استرالیایی ها، به ویژه آنت کلرمن، شناگر استرالیایی، که به نوعی انقلابی در لباس شنا ایجاد کرد، لباس شنا به تدریج از سال 1900 تا 1920 تغییر کرد.

کلرمن با ورود به ایالات متحده، با لباس شنای تنگ در ساحل ظاهر شد که منجر به دستگیری او در ماساچوست به دلیل قرار گرفتن در معرض ناشایستگی شد. محاکمه او نقطه عطفی در تاریخ لباس شنا بود و همچنین به حذف هنجارهای قدیمی که منجر به زندانی شدن او شد کمک کرد. او استاندارد زیبایی لباس شنا Max Sennett و همچنین استانداردهای لباس شنا سکسی Jantzen را ایجاد کرد که بعداً آمد.

تولد لباس چارلستون

تعیین دقیق زمان ظهور سبک لباس‌های تامبوی با کمر کم که در سال 1920 به یک هنجار تبدیل شد، دشوار است. تصویر مادر و دختری که توسط Jeanne Lanvin در سال 1914 ایجاد شد، اینجا چشم‌نواز است.

به لباس کمری مستطیلی کوچک دخترتان نگاهی دقیق بیندازید و ظاهر لباس چارلستون را که تنها چند سال بعد بر آن تسلط پیدا می کرد، خواهید شناخت!

مشکی در طول جنگ جهانی اول رنگ استاندارد بود و کوکو شانل ریزه اندام تصمیم گرفت از آن و سایر رنگ های خنثی و همچنین الگوهای لباس های دوران جنگ بیشترین استفاده را ببرد و به لطف عشق شانل به سادگی، یک پیراهن با کمربند کمربندی کم بود. ساخته شده، مدل هایی از آن در بازار هارپرز در سال 1916 به نمایش گذاشته شد.

این عشق به لباس‌های اسپرت‌تر و غیررسمی‌تر به سرعت از شهر ساحلی دوویل، جایی که او فروشگاهی افتتاح کرد، به پاریس، لندن و فراتر از آن گسترش یافت. نسخه 1917 هارپرز بازار اشاره کرد که نام شانل به سادگی از لبان مصرف کنندگان خارج نمی شود.

ستاره پل پوآره با شروع جنگ شروع به محو شدن کرد و هنگامی که او در سال 1919 با مدل های زیبای متعدد در یک شبح جدید بازگشت، نام او دیگر چنین تحسینی را برانگیخت. در سال 1920 که به طور تصادفی در پاریس به شانل برخورد کرد، از او پرسید:

خانم، برای چه کسی عزادار هستید؟ شانل رنگ مشکی مشخص خود را پوشیده بود. او پاسخ داد: برای تو، پوآرت عزیزم!