قهرمان بایرونیک شعر شرقی از بایرون

همانطور که قبلاً اشاره شد، قهرمان تبعیدی بایرونیک، شورشی که جامعه را طرد می کند و توسط آن طرد می شود، به نوع خاصی از قهرمان رمانتیک تبدیل شد. البته یکی از درخشان ترین قهرمانان بایرون، چایلد هارولد است، با این حال، در سایر آثار بایرون تصاویر روشن و واضح ظاهر می شوند. قهرمانان رمانتیک، قهرمانان شورشی، قهرمانان تبعیدی.

در زمینه موضوع خاص ما - مضمون قهرمان رانده شده در آثار بایرون، یکی از شعرهای اولیه او - "کورسیر" (1814)، بخشی از چرخه "اشعار شرقی"، که در آن درگیری بایرون مورد توجه قرار می گیرد، بیشترین توجه را دارد. یک فرد خارق‌العاده و جامعه‌ای که با او خصومت دارد، به‌ویژه با بیانی کامل و مستقیم ارائه می‌شود.

کورسیقهرمان "کورسیر" - دزد دریایی کنراد، به دلیل ماهیت فعالیت های خود، یک طرد شده است. شیوه زندگی او نه تنها یک چالش مستقیم با هنجارهای اخلاقی حاکم است، بلکه همچنین با سیستم قوانین دولتی حاکم، که نقض آن، کنراد را به یک جنایتکار "حرفه ای" تبدیل می کند. دلایل این درگیری حاد بین قهرمان و کل جهان متمدن، که کنراد فراتر از آن عقب نشینی کرد، به تدریج در جریان توسعه طرح شعر آشکار می شود. ریسمان راهنما برای طرح ایدئولوژیک آن، تصویر نمادین دریا است که در آواز دزدان دریایی جلوه گر می شود و در قالب نوعی پیش درآمد بر روایت پیش می آید. این جذابیت به دریا یکی از نقوش غنایی ثابت آثار بایرون است. پوشکین که بایرون را "خواننده دریا" می نامد، شاعر انگلیسی را به این "عنصر آزاد" تشبیه می کند:

سر و صدا کنید، از آب و هوای بد هیجان زده شوید:

ای دریا آواز تو بود!

تصویر شما روی آن علامت گذاری شده بود،

او توسط روح شما آفریده شد:

چقدر قدرتمند، عمیق و غمگین هستی،

مثل تو، از هیچ چیز رام نشدنی.

"به دریا"

کل محتوای شعر را می توان توسعه و توجیه مقدمه استعاری آن دانست. روح کنراد، دزد دریایی که در دریا حرکت می کند، نیز دریاست. طوفانی، تسلیم ناپذیر، آزاد، مقاومت در برابر هرگونه تلاش برای بردگی، در هیچ فرمول عقل گرایانه روشنی نمی گنجد. خیر و شر، سخاوت و ظلم، انگیزه های سرکش و اشتیاق برای هماهنگی در او در وحدتی غیر قابل تجزیه وجود دارد. کنراد که مردی با شور و اشتیاق افسارگسیخته قدرتمند است، به همان اندازه قادر به قتل و از خود گذشتگی قهرمانانه است (در هنگام آتش زدن سراج متعلق به دشمنش پاشا سید، کنراد همسران دومی را نجات می دهد).

تراژدی کنراد دقیقاً در این واقعیت نهفته است که احساسات مهلک او نه تنها برای او، بلکه برای هر کسی که به هر طریقی با او در ارتباط است، مرگ را به ارمغان می آورد. کنراد که با یک عذاب شوم مشخص شده است، مرگ و ویرانی را در اطراف خود می کارد. این یکی از سرچشمه های اندوه او و اختلاف ذهنی نه چندان روشن و به سختی مشخص شده است که اساس آن آگاهی از اتحاد او با دنیای جنایتکار و همدستی در جنایات آن است. کنراد در این شعر همچنان در تلاش است تا برای خود بهانه ای بیابد: «بله، من یک جنایتکارم، مثل همه اطرافیانم. در غیر این صورت درباره چه کسی، در مورد چه کسی بگویم؟» و با این حال شیوه زندگی او که گویی توسط دنیایی متخاصم بر او تحمیل شده است، تا حدی او را سنگین می کند. به هر حال، این فرد یاغی آزادیخواه به هیچ وجه طبیعتاً برای «اعمال تاریک» مورد نظر نیست:

او برای خیر آفریده شد، اما برای شر

او را به سمت خودش جذب کرد و او را تحریف کرد.

همه مسخره کردند و همه خیانت کردند.

مثل احساس شبنم افتاده

زیر طاق غار؛ و مانند این غار،

به نوبه خود متحجر شد

از اسارت زمینی ام گذشتم...

مطابق. یو پتروا

کنراد در گذشته های دور مانند بسیاری از قهرمانان بایرون پاک، قابل اعتماد و دوست داشتنی بود. شاعر با اندکی برداشتن پرده رمز و رازی که پشت داستان قهرمانش را پوشانده است، گزارش می دهد که قرعه غم انگیزی که انتخاب کرده است، نتیجه آزار و اذیت جامعه ای بی روح و شیطانی است که هر چیزی روشن، آزاد و اصیل را مورد آزار و اذیت قرار می دهد. بایرون با قرار دادن مسئولیت فعالیت های مخرب کورسیر بر عهده جامعه ای فاسد و بی اهمیت، شخصیت و وضعیت روحی خود را شاعرانه می کند. نویسنده «کورسیر» به عنوان یک رمانتیک واقعی، زیبایی «شیطانی» «شبی» ویژه‌ای را در این آگاهی آشفته، در تکانه‌های آشفته قلب انسان می‌یابد. سرچشمه آن عطش افتخارآمیز آزادی است - علیرغم همه چیز و به هر قیمتی.

این اعتراض خشم آلود به بردگی شخصیت بود که قدرت عظیم تأثیر هنری اشعار بایرون را بر خوانندگان قرن نوزدهم تعیین کرد. در عین حال، بصیرترین آنها در عذرخواهی بایرون از خودخواهی فردگرایانه و خطر بالقوه موجود در آن دیدند. بنابراین، A. S. پوشکین عشق بایرون به آزادی را تحسین کرد، اما او را به خاطر شاعری فردگرایی محکوم کرد؛ او در پشت "غرور" غم انگیز قهرمانان بایرون، "خودگرایی ناامیدکننده" را در آنها نهفته دید ("لرد بایرون، به هوس خوش شانسی، / خود را پوشاند. در رمانتیسیسم کسل کننده و خودخواهی ناامیدکننده.»

پوشکین در شعر خود "کولی ها" در دهان یکی از شخصیت های آن، یک کولی پیر، کلماتی را که نه تنها برای آلکو، بلکه برای قهرمان بایرونیک به عنوان یک مقوله ادبی و روانشناختی مانند جمله ای به نظر می رسید، به زبان آورد: "فقط تو. آزادی را برای خودت بخواه.» این کلمات حاوی نشانه بسیار دقیقی از آسیب پذیرترین مکان در مفهوم شخصیت بایرون است. اما با تمام عدالت چنین ارزیابی، نمی توان دید که این جنجالی ترین جنبه شخصیت های بایرونیک بر مبنای تاریخی بسیار واقعی پدید آمده است. تصادفی نیست که A. Mickiewicz شاعر و روزنامه‌نگار لهستانی، همراه با برخی از منتقدان بایرون، نه تنها در مانفرد، بلکه در «کورسیر» نیز شباهت خاصی با ناپلئون دیدند.

پرومتئوسجی. گوردون بایرون بسیاری از ایده های خود را از اسطوره باستانی پرومتئوس استخراج کرد. در سال 1817، بایرون به ناشر جی مری نوشت: «در دوران کودکی‌ام عمیقاً پرومتئوس آیسخولوس را تحسین می‌کردم... پرومتئوس همیشه آنقدر افکار من را به خود مشغول کرده است که به راحتی می توانم تأثیر آن را بر هر آنچه نوشته ام تصور کنم. بایرون در سال 1816 در سوئیس، در غم انگیزترین سال زندگی خود، شعر "پرومته" را می سرود.

تیتانیوم! به سرنوشت زمینی ما،

به وادی غمگین ما،

برای درد انسان

بدون تحقیر نگاه کردی.

اما چه چیزی به عنوان پاداش دریافت کردید؟

رنج، استرس

بله بادبادک، آن بدون پایان

جگر مغرور عذاب دارد

صخره، زنجیر صدای غمگین،

بار خفه کننده عذاب

آری ناله ای که در دل دفن شده است

افسرده از تو ساکت شدم

بنابراین در مورد غم های شما

او نمی توانست به خدایان بگوید.

این شعر در قالب توسل به تیتانیوم ساخته شده است؛ لحن موقر و عامیانه تصویری از یک رنجور، جنگجو و مبارز رواقی را بازسازی می کند که در آن "نمونه عظمت / برای نوع بشر پنهان است!" توجه ویژه ای به تحقیر بی صدا پرومته نسبت به زئوس، «خدای مغرور» می شود: «... ناله ای که در دل دفن شد، / سرکوب تو، فروکش کرد...». «پاسخ خاموش» پرومتئوس به تندرر از سکوت تایتان به عنوان تهدید اصلی برای خدا صحبت می کند.

در زمینه رویداد های تاریخیو شرایط زندگی بایرون در سال 1816 (بازیابی رژیم های سلطنتی در اروپا، تبعید)، مهم ترین مضمون شعر اهمیت ویژه ای به خود می گیرد - تأملی تلخ در سرنوشت سخت، سرنوشت مطلق، که سرنوشت زمینی انسان را به "دره ای غم انگیز تبدیل می کند. ” در قسمت آخر شعر، سرنوشت انسان به طرز غم انگیزی درک می شود - «مسیر فانی - / زندگی انسان جریانی روشن است / می دود، راه را می برد ...»، «وجودی بی هدف، / مقاومت، گیاهی. ..”. کار با تأیید اراده انسان، توانایی "پیروزی" "در اعماق تلخ ترین عذاب" به پایان می رسد.

در شعر "پرومته" بایرون تصویر یک قهرمان، یک تایتان را ترسیم کرد که مورد آزار و اذیت قرار گرفته است، زیرا می‌خواهد درد انسان‌های ساکنان روی زمین را کاهش دهد. راک قادر متعال او را به عنوان مجازات به خاطر میل خوبش برای «پایان دادن به بدبختی ها» به زنجیر کشید. و اگرچه رنج پرومتئوس فراتر از توان اوست، او تسلیم ظلم و ستم تندرر نمی شود. قهرمانی تصویر غم انگیز پرومتئوس این است که او می تواند "مرگ را به پیروزی تبدیل کند". تصویر افسانه‌ای اسطوره یونانی و تراژدی آیسخولوس در شعر بایرون ویژگی‌های شجاعت مدنی، شجاعت و بی‌باک بودن قهرمان شعر رمانتیک انقلابی را به دست می‌آورد.

تصاویر پرومتئوس، مانفرد و قابیل در اشعار بایرون به همین نام با اعتراض غرورآمیز به شرایط و چالش با استبداد همخوانی دارد. بنابراین، مانفرد به ارواح عناصری که نزد او آمده بودند، اعلام می کند:

روح جاودانه، میراث پرومتئوس،

آتش روشن در من به همان اندازه روشن است،

قدرتمند و فراگیر، درست مثل شما،

هر چند پوشیده از پرهای زمینی.

اما اگر خود بایرون، با خلق تصویر پرومتئوس، فقط تا حدی سرنوشت خود را به سرنوشت خود نزدیک کرد، خوانندگان و مفسران آثار شاعر اغلب مستقیماً او را با پرومتئوس می شناسند. بنابراین، V. A. ژوکوفسکی، در نامه ای به N. V. Gogol، در مورد بایرون صحبت می کند که روح او "بالا، قدرتمند، اما روحیه انکار، غرور و تحقیر" است، می نویسد: "... در مقابل ما تیتان پرومتئوس است که به زنجیر کشیده شده است. قفقاز صخره ای و با افتخار به زئوس نفرین می کند که درونش توسط بادبادک پاره می شود.

بلینسکی توصیف واضحی از کار بایرون ارائه کرد: «بایرون پرومتئوس قرن ما بود، به صخره ای زنجیر شده بود، توسط بادبادکی عذاب می کشید: نابغه ای قدرتمند، در غم خود، به جلو نگاه می کرد - و بدون در نظر گرفتن، فراتر از فاصله درخشان، موعود بود. سرزمین آینده را نفرین کرد و با او دشمنی آشتی ناپذیر و ابدی اعلام کرد...»

پرومتئوس به یکی از نمادهای مورد علاقه رمانتیسم تبدیل شد که مظهر شجاعت، قهرمانی، ایثار، اراده سرسخت و ناسازگاری بود.

"مانفرد."که در درام فلسفی"مانفرد" (1816) در یکی از خطوط اولیه قهرمان آن، جادوگر و جادوگر مانفرد، آمده است: "درخت دانش، درخت زندگی نیست." این قصیده تلخ نه تنها نتایج تجربه تاریخی، بلکه تجربه خود بایرون را نیز خلاصه می کند، که نمایشنامه او تحت نشانه ارزیابی مجدد ارزش های خود خلق شده است. شاعر با ساختن درام خود در قالب نوعی گشت و گذار در حیطه زندگی درونی قهرمان «بایرونیک»، تراژدی اختلاف ذهنی قهرمان خود را نشان می دهد. فاوست عاشقانه - جادوگر و جادوگر مانفرد، مانند نمونه اولیه آلمانی خود، از دانش سرخورده بود.

مانفرد با دریافت قدرت مافوق بشری بر عناصر طبیعت، در همان زمان در یک وضعیت ظالمانه داخلی درگیر شد. او که دچار یأس و پشیمانی شدید شده است، در بلندی های آلپ سرگردان است و نه فراموشی می یابد و نه آرامش. ارواح تحت کنترل مانفرد قادر به کمک به او در تلاش برای فرار از خود نیستند. کشمکش معنوی پیچیده ای که به عنوان محور دراماتیک اثر عمل می کند، نوعی اصلاح روانشناختی درگیری بایرونیک شخصیتی با استعداد با جهانی متخاصم با آن است.

قهرمان درام پس از حذف خود از دنیایی که او را تحقیر می کرد، ارتباط درونی خود را با آن قطع نکرد. در «مانفرد»، بایرون، با اطمینانی بسیار بیشتر از آثاری که قبلاً خلق شده بود، به آن اصول مخربی اشاره می‌کند که در آگاهی فردگرایانه زمان او پنهان است.

فردگرایی غول‌پیکر «ابر مرد» مغرور مانفرد، نوعی نشانه روزگار است. مانفرد به عنوان فرزند قرن خود، مانند ناپلئون، حامل آگاهی دورانی است. این با آهنگ نمادین "سرنوشت ها" نشان داده می شود - ارواح عجیب و غریب تاریخ که بر سر مانفرد پرواز می کنند. تصویر "شرور تاجگذاری شده در غبار" (به عبارت دیگر ناپلئون) که در سرود شوم آنها ظاهر می شود، به وضوح با تصویر مانفرد مرتبط است. برای شاعر رمانتیک، هر دوی آنها - قهرمان او مانفرد، و امپراتور مخلوع فرانسه - ابزار "سرنوشت" و حاکمان آنها - نابغه اهریمن خبیث هستند.

درک اسرار هستی که از آن پنهان است مردم عادی، توسط مانفرد به قیمت فداکاری انسان خریداری شد. یکی از آنها آسارته محبوب او بود (قهرمان درام می گوید: "من خون ریختم، خون او نبود، اما خون او ریخته شد").

شباهت های فاوست و مانفرد دائماً خواننده را همراهی می کند. اما اگر گوته با درک خوشبینانه از پیشرفت به عنوان یک حرکت رو به جلو مستمر تاریخ مشخص می شد و وحدت اصول خلاقانه و مخرب آن (فاوست و مفیستوفلس) به عنوان پیش نیاز ضروری برای تجدید خلاقانه زندگی عمل می کرد، پس برای بایرون، که به نظر می رسید تاریخ زنجیره ای از فجایع است، مشکل هزینه های پیشرفت غیرقابل حل تراژیک به نظر می رسید. و با این حال، شناخت قوانین توسعه تاریخی جامعه که تابع عقل نیستند، شاعر را به تسلیم در برابر اصول هستی دشمن انسان نمی کشاند. مانفرد او تا آخرین لحظه از حق خود برای تفکر و جرات دفاع می کند. او که با افتخار کمک دین را رد می کند، به قلعه کوهستانی خود عقب نشینی می کند و همانطور که زندگی می کرد، تنها می میرد. این رواقیت تسلیم ناپذیر توسط بایرون به عنوان تنها شکل رفتار زندگی شایسته انسان تأیید شده است.

این فکر اساس را تشکیل می دهد توسعه هنریدرام، وضوح فوق العاده ای در آن به دست می آورد. این نیز توسط ژانر "مونودرام" - نمایشنامه ای با یک شخصیت واحد تسهیل می شود. تصویر قهرمان کل فضای شاعرانه درام را اشغال می کند و ابعاد واقعاً باشکوهی به دست می آورد. روح او یک عالم صغیر واقعی است. از اعماق آن هر آنچه در جهان وجود دارد متولد می شود. این شامل همه عناصر جهان است - مانفرد در درون خود جهنم و بهشت را حمل می کند و در مورد خود قضاوت می کند. از نظر عینی، رقت شعر در تأیید عظمت روح انسان نهفته است. از تلاش های غول پیکر او یک تفکر انتقادی، سرکش و معترض متولد شد. دقیقاً این است که ارزشمندترین فتح بشریت را تشکیل می دهد که به قیمت خون و رنج پرداخت شده است. اینها افکار بایرون در مورد نتایج مسیر غم انگیزی است که بشر در آستانه قرن 18 و 19 طی کرده است.

"زندانی چیلون" (1816).این شعر بر اساس یک واقعیت واقعی زندگی است: داستان غم انگیز شهروند ژنو فرانسوا دو بونیوار، که در سال 1530 به دلایل مذهبی و سیاسی در زندان شیلون زندانی شد و تا سال 1537 در اسارت ماند. بایرون با بهره گیری از این قسمت از گذشته های دور به عنوان ماده ای برای یکی از غم انگیزترین آثار خود، آن را با محتوای کاملاً مدرن سرمایه گذاری کرد. به تعبیر او، این ادعا به یک واکنش سیاسی از هر نوع تاریخی تبدیل شد. در زیر قلم شاعر بزرگ، تصویر تیره و تار قلعه چیلون بزرگ شد نماد شومدنیای ظالمانه ظالم - دنیای زندانی که در آن مردم به دلیل وفاداری به آرمان های اخلاقی و میهن پرستانه، عذاب را تحمل می کنند، که قبل از آن، به قول V. G. Belinsky، "جهنم خود دانته مانند نوعی بهشت به نظر می رسد."

قبر سنگی که در آن دفن شده اند رفته رفته جسم و روحشان را می کشد. برخلاف برادرانش که در مقابل چشمان بونیورد مردند، او از نظر جسمی زنده است. اما روحش نیمه جان است. تاریکی اطراف زندانی، دنیای درونی او را پر کرده و هرج و مرج بی شکل را در او القا می کند:

و انگار در خوابی سنگین بود

همه چیز برای من رنگ پریده، تیره و کسل کننده است...

تاریکی بدون تاریکی بود.

ورطه ای از پوچی بود

بدون گسترش و مرز؛

آنها تصاویر بدون چهره بودند.

یه جور دنیای وحشتناک بود

بدون آسمان، نور و نور،

بدون زمان، بدون روز و سال،

بدون صنعت، بدون برکت و دردسر،

نه زندگی و نه مرگ مانند رویای تابوت نیست،

مثل یک اقیانوس بدون ساحل

له شده توسط تاریکی سنگین،

بی حرکت، تاریک و ساکت...

مطابق. V. A. Chukovsky

شهید تسلیم ناپذیر اندیشه راه انصراف را در پیش نمی گیرد، بلکه به فردی منفعل و بی تفاوت نسبت به همه چیز تبدیل می شود و از همه بدتر، خود را به اسارت می سپارد و حتی شروع به دوست داشتن جایگاه خود می کند. حبس:

وقتی بیرون از درب زندان شماست

پا به آزادی گذاشتم

آهی کشیدم از زندانم.

با شروع از این اثر، به گفته منتقدان، تصویر جدیدی از یک مبارز برای سعادت بشر - عاشق انسانیت، آماده برای گذاشتن بار سنگین رنج انسان بر دوش - در مرکز آثار بایرون قرار می گیرد.

قهرمان رانده شده، آزاد از جامعه، که در تمام آثار بایرون حضور دارد، ناراضی است، اما استقلال برای او از آرامش، آسایش و حتی خوشبختی ارزشمندتر است. قهرمان بایرونیک سازش ناپذیر است، ریاکاری در او نیست، زیرا... روابط با جامعه ای که در آن نفاق سبک زندگی است قطع می شود. شاعر تنها یک ارتباط انسانی را برای قهرمان آزاده، بی ریا و تنها می شناسد - احساس عشقی بزرگ، تنها یک آرمان برای او وجود دارد - آرمان آزادی، که برای آن حاضر است همه چیز را رها کند و به یک رانده تبدیل شود. .

این غرور فردگرایانه، که توسط بایرون تجلیل شده بود، ویژگی آگاهی دورانی در بیان عاشقانه و به شدت روشن آن بود. این توانایی نفوذ در روح دوران، اهمیت تأثیری که آثار بایرون بر ادبیات مدرن و پس از آن داشت را توضیح می دهد.

نتیجه

آثار شاعر بزرگ انگلیسی بایرون (1788-1824) بدون شک یکی از برجسته ترین پدیده های تاریخ ادبیات و جهان است. اندیشه اجتماعی. آثار شعری او مظهر مهم ترین و حیاتی ترین مشکلات دوران او بود. تصویر بایرون به تصویر یک دوره کامل در تاریخ هویت اروپایی تبدیل می شود. به نام شاعر - عصر بایرونیسم - نامگذاری خواهد شد. شخصیت او به عنوان تجسم روح زمانه تلقی می شد و خود او رهبر شناخته شده رمانتیسم اروپایی در یکی از جنگ طلبانه ترین و سرکش ترین انواع آن به حساب می آمد.

در نقد ادبی، رمانتیسیسم گسترده است جنبش ادبی، که در آغاز می شود دهه گذشتهقرن هجدهم. در سراسر ثلث اول قرن نوزدهم و در برخی کشورها مدت طولانی تری بر ادبیات غرب تسلط داشت.

به عنوان واکنشی به عقل گرایی و مکانیسم زیبایی شناسی کلاسیک گرایی و فلسفه روشنگری، که در عصر فروپاشی انقلابی جامعه فئودالی، نظم جهانی قبلی، به ظاهر تزلزل ناپذیر، رمانتیسیسم (هر دو به عنوان نوع خاصی از جهان بینی) ایجاد شد. و به عنوان جهت هنری) به یکی از پیچیده ترین و متناقض ترین پدیده های درونی تاریخ فرهنگ تبدیل شده است. ناامیدی از آرمان های روشنگری، از نتایج انقلاب کبیر فرانسه، انکار فایده گرایی واقعیت مدرن، اصول عملی بودن بورژوازی که فردیت انسان قربانی آن شد، دیدگاه بدبینانه به چشم اندازهای توسعه اجتماعی، ذهنیت "غم جهانی" در رمانتیسم با میل به هماهنگی در نظم جهانی، یکپارچگی معنوی فرد، با کشش به سمت "بی نهایت"، با جستجوی ایده آل های جدید، مطلق و بدون قید و شرط ترکیب شد.

ترحم اخلاقی رمانتیک ها در درجه اول با تأیید ارزش فرد مرتبط بود که در تصاویر قهرمانان رمانتیک تجسم یافته بود. بارزترین نوع قهرمان رمانتیک، قهرمان تنها، قهرمان طرد شده است که معمولاً او را قهرمان بایرونیک می نامند. مخالفت شاعر با جمعیت، قهرمان با اوباش، فرد با جامعه که او را درک نمی کند و او را آزار می دهد، ویژگی بارز است. ادبیات عاشقانه. قهرمان ادبیات رمانتیک به شخصی تبدیل می شود که از پیوندهای قدیمی جدا شده و تفاوت مطلق خود را با سایرین ابراز می کند. تنها به همین دلیل، او استثنایی است. هنرمندان رمانتیک، و بایرون در میان آنها، به طور معمول، از به تصویر کشیدن مردم عادی و معمولی اجتناب می کردند. شخصیت‌های اصلی آثار هنری آن‌ها رویاپردازان تنها، هنرمندان درخشان، پیامبران، افرادی هستند که دارای احساسات عمیق و قدرت عظیم احساسات هستند. آنها می توانند شرور باشند، مانند مانفرد یا کورسیر، می توانند مبارزانی باشند که توسط جامعه طرد شده اند، مانند پرومتئوس یا زندانی شیلون، اما هرگز متوسط. بیشتر اوقات ، آنها دارای آگاهی سرکش هستند که آنها را بالاتر از مردم عادی قرار می دهد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. مجموعه Byron D. G. op. در 4 جلد - م.: 1981.

2. Ableev S. R. تاریخ فلسفه جهان: کتاب درسی / S. R. Ableev. - M.: AST: Astrel، 2005. - 414، ص. - ( دانشکده تحصیلات تکمیلی).

3. Afonina O. نظرات / / Byron D. G. Favorites. - م.: 1982.

4. Belinsky V. G. کامل. مجموعه op. در 13 جلد. - م.: 1954.

5. Berkovsky N. Ya. رمانتیسیسم در آلمان. - L.: 1973.

6. Botnikova A.B. رمانتیسم آلمانی: گفتگو فرم های هنری. - م.: نشریه جنبه - 2005.

7. Vanslov V.V. زیبایی شناسی رمانتیسیسم. - م.: 1966.

8. Velikovsky S.I. حقیقت استاندال / استاندال. قرمز و سیاه. - M.: پراودا. - 1989

9. گوته آی.وی., فاوست. - م.: "ادبیات کودکان." – 1969

10. دفو دی. رابینسون کروزوئه. - م.: دبیرستان. - 1990

11. داستایوفسکی اف ام کامل. مجموعه op. - L.: 1984.

12. Dragomiretskaya N.V. روند ادبی - در کتاب: فرهنگ لغت مختصر اصطلاحات ادبی. - م.: 1978

13. Dyakonova N. Ya. Byron در سالهای تبعید. - L.: 1974

14. Elistratova A. A. میراث رمانتیسم و مدرنیته انگلیسی. - م.: 1960

15. زندگی و مرگ در ادبیات رمانتیسم: مخالفت یا اتحاد؟ / پاسخ ویرایش H.A. ویشنفسکایا، ای.یو. ساپریکینا؛ موسسه ادبیات جهان به نام. صبح. گورکی RAS. - M.: 2010.

16. ژوکوفسکی V. A. زیبایی شناسی و نقد. - م.: 1985.

17. Zverev A. "مقابله بین مشکل و شر ..." / / Byron D. G. در چهارراه وجود ... نامه ها. خاطرات. پاسخ. - م.: 1989.

18. تاریخ ادبیات خارجیقرن نوزدهم: کتاب درسی. دفترچه راهنما برای دانش آموزان آموزش و پرورش موسسه تخصصی شماره 2101 «روس. زبان و روشن شد.»/ اد. Ya. N. Zasursky، S. V. Turaev. - M.: آموزش. - 1982. - 320 p.

19. Kovaleva O. V. ادبیات خارجی قرن 11 - 10. رمانتیسم. آموزش/ O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC Publishing House "ONIK S 21st قرن". - 2005. - 272 p.: ill.

20. Kozhina E. نبرد رمانتیک. - L.: 1969

21. کورگینیان ام اس جورج بایرون. - م.: 1958

22. لوکوف V.A. تاریخ ادبیات: ادبیات خارجی از پیدایش تا امروز. - م.: آکادمی. - 2003.

23. Lobko L. Grillpartser // تاریخ تئاتر اروپای غربی. - M.: 1964. - T.4

24. مجموعه میتسکویچ آ. op. در 5 جلد - م.: 1954

25. مشکلات رمانتیسم. - م.: 1971، شنبه. 2،

26. پوشکین A. S. کامل. مجموعه op. در 10 جلد - م.: 1958

27. Swift D. Tale of a Barrel. سفرهای گالیور - ام.: پراودا. - 1987

28. فرانک اس. ال. داستایوفسکی و بحران اومانیسم // فرانک اس. ال. جهان بینی روسی. - سن پترزبورگ: 1996.

29. شوپنهاور A. افکار. - خارکف: "فولیو". - 2009.

مشکلات رمانتیسم - M.: 1971. - Sat. 2.- ص 17.

برکوفسکی N. Ya. رمانتیسم در آلمان. - L.: 1973. - ص 19

Ableev S. R. تاریخ فلسفه جهان: کتاب درسی / S. R. Ableev. - M.: AST: Astrel، 2005. - 414، ص. - (مدرسه تحصیلات تکمیلی). ص 223

Ableev S. R. تاریخ فلسفه جهان: کتاب درسی / S. R. Ableev. - M.: AST: Astrel، 2005. - 414، ص. - (مدرسه تحصیلات تکمیلی). ص 221

لوکوف V.A. تاریخ ادبیات: ادبیات خارجی از پیدایش تا امروز. - م.: آکادمی. – 2003. – ص 124

تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم: کتاب درسی. دفترچه راهنما برای دانش آموزان آموزش و پرورش موسسه تخصصی شماره 2101 «روس. زبان و روشن شد.»/ اد. Ya. N. Zasursky، S. V. Turaev. - M.: آموزش و پرورش، 1982.-320 p. S. 7

Dragomiretskaya N.V. روند ادبی - در کتاب: فرهنگ لغت مختصر اصطلاحات ادبی. - م.: 1978. - ص 80-81.

لوکوف V.A. تاریخ ادبیات: ادبیات خارجی از پیدایش تا امروز. - م.: آکادمی. - 2003. - ص 251

Kozhina E. نبرد عاشقانه. - ل.: 1969. - ص 112.

فرانک اس. ال. داستایوفسکی و بحران اومانیسم // فرانک اس. ال. جهان بینی روسی. - سن پترزبورگ: 1996. - ص 362.

شوپنهاور A. افکار. - خارکف: "فولیو". - 2009. - ص 49.

بوتنیکوا A.B. رمانتیسم آلمانی: گفتگوی اشکال هنری. - م.: نشریات جنبه، 1384. - 352 ص.

بوتنیکوا A.B. رمانتیسم آلمانی: گفتگوی اشکال هنری. - م.: نشریات جنبه - 2005. - 352 ص. - ص 14

دفو دی. رابینسون کروزوئه. - م.: دبیرستان. - 1990

Swift D. Tale of a Barrel. سفرهای گالیور - ام.: پراودا، 1987

گوته آی.وی., فاوست. - م.: "ادبیات کودکان." - 1969

تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم: کتاب درسی. دفترچه راهنما برای دانش آموزان آموزش و پرورش موسسه تخصصی شماره 2101 «روس. زبان و روشن شد.»/ اد. Ya. N. Zasursky، S. V. Turaev. - M.: روشنگری. - 1982.-320 ص. ص 23

استاندال قرمز و سیاه. - م.: پراودا.- 1989، ص. 37

ولیکوفسکی S.I. حقیقت استاندال / استاندال. قرمز و سیاه. - م.: پراودا. - 1989 - ص 6

به نقل از: Mikhalskaya N.P., Anikin G.V. تاریخ ادبیات انگلیسی - م.: آکادمی. – 1998.- از 116.

Lobko L. Grillpartser // تاریخ تئاتر اروپای غربی. - M.: 1964. - T.4. - ص275-290

زندگی و مرگ در ادبیات رمانتیسم: مخالفت یا اتحاد؟ / پاسخ ویرایش H.A. ویشنفسکایا، ای.یو. ساپریکینا؛ موسسه ادبیات جهان به نام. صبح. گورکی RAS. - م.: 2010.- ص 330

همونجا ص 330

Belinsky V. G. کامل. مجموعه op. در 13 جلد. - م.: 1954، ج 4. - ص 424.

به نقل از: Zverev A. “Confrontation between trouble and evil...” // Byron D. G. at the crossroad of exist... نامه ها. خاطرات. پاسخ. - م.: 1989.

Kovaleva O.V. ادبیات خارجی قرن 11-10. رمانتیسم. کتاب درسی / O. V. Kovaleva، L. G. Shakhov a - M.: LLC "انتشار خانه "ONIK S قرن 21". - 2005. - 272 ص: بیمار.

داستایوفسکی F. M. کامل. مجموعه op. - L: 1984. - T. 26. - P. 113-114

تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم: کتاب درسی. دفترچه راهنما برای دانش آموزان آموزش و پرورش موسسه تخصصی شماره 2101 «روس. زبان و روشن شد.»/ اد. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev. - M.: آموزش - 1982. - 320 ص - ص 69

Elistratova A. A. میراث رمانتیسم و مدرنیته انگلیسی. - م.: 1960

تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم: کتاب درسی. دفترچه راهنما برای دانش آموزان آموزش و پرورش موسسه تخصصی شماره 2101 «روس. زبان و روشن شد.»/ اد. Ya. N. Zasursky، S. V. Turaev. - M.: آموزش. - 1982. - 320 p. ص 73

کورگینیان ام اس جورج بایرون. - م.: 1958

Dyakonova N. Ya. Byron در سالهای تبعید. - L.: 1974

پوشکین A. S. کامل. مجموعه op. در 10 جلد - M.: 1958. - t. 7. - ص. 52-53.

به نقل از: تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم: کتاب درسی. دفترچه راهنما برای دانش آموزان آموزش و پرورش موسسه تخصصی شماره 2101 «روس. زبان و روشن شد.»/ اد. Ya. N. Zasursky، S. V. Turaev. - M.: آموزش. - 1982. - 320 p. ص 23

مجموعه Mitskevich A. op. در 5 جلد - م : 1954 - ج 4، - ص 63.

نظرات Afonina O. / / Byron D. G. Favorites. - م.: 1982. - ص 409

Kovaleva O.V. ادبیات خارجی قرن 11-10. رمانتیسم. کتاب درسی / O. V. Kovaleva، L. G. Shakhov a - M.: LLC Publishing House "ONIK S 21st قرن" - 2005.

ژوکوفسکی V.A. زیبایی شناسی و نقد. - م.: 1985. - ج 336

مجموعه Belinsky V. G. op. در 3 جلد - م.: 1948. - ت. 2. - ص 454

تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم: کتاب درسی. دفترچه راهنما برای دانش آموزان آموزش و پرورش موسسه تخصصی شماره 2101 «روس. زبان و روشن شد.»/ اد. Ya. N. Zasursky، S. V. Turaev. - M.: آموزش - 1982.-320 p. - ص 73

Belinsky V. G. Poli. مجموعه op. در 13 جلد. - م.: 1955 - ج 7. - ص 209.

در آغاز سال 1813، از قلم بایرون یکی پس از دیگری اشعار عاشقانه بیرون آمد که بعداً به عنوان "شرقی" شناخته شد. اشعار زیر به این چرخه تعلق دارند: «جیائور» (1813)، «عروس ابیدوس» (1813)، «کورسیر» (1814)، «لارا» (1814)، «محاصره کورینث» (1816) و "پاریسینا" (1816). این تعریف به طور کامل، اگر منظور رنگ باشد، فقط در مورد سه مورد اول صدق می کند. در «لارا»، همانطور که خود شاعر اشاره کرد، نام اسپانیایی است و کشور و زمان واقعه به طور مشخص مشخص نشده است؛ در «محاصره کورینث»، بایرون ما را به یونان می برد و در «پاریسینا» به ایتالیا منطق خاصی در تمایل به ترکیب این اشعار در یک چرخه وجود دارد که توسط ویژگی های مشترک مشخصه همه اشعار نام برده شده است. در آنها، بایرون آن شخصیت رمانتیک را خلق می کند که بعدها، عمدتاً در قرن 19، شروع به نامیدن "بایرونیک" کرد. قهرمان «اشعار شرقی» بایرون معمولاً یک یاغی یاغی است که تمام قوانین یک جامعه مالکانه را رد می کند. این یک قهرمان معمولی رمانتیک است. او با سرنوشت استثنایی شخصی، احساسات خارق العاده، اراده خم نشدنی مشخص می شود، عشق غم انگیز، نفرت کشنده آزادی فردگرا و آنارشیک آرمان اوست. بهترین ویژگی این قهرمانان عبارتی است که بلینسکی در مورد خود بایرون گفته است: "این یک شخصیت انسانی است که از عوام خشمگین است و در شورش افتخارآمیز خود به خود متکی است." جشن شورش فردگرایانه بیان درام معنوی بایرون بود که علت آن را باید در مرگ آرمان های آزادیبخش انقلاب و برپایی ارتجاع تاریک توری جستجو کرد. این فردگرایی بایرونی متعاقباً توسط معاصران پیشرفته شاعر انگلیسی بسیار منفی ارزیابی شد. با این حال، تا زمانی که "اشعار شرقی" ظاهر شد، این تناقض بین آنها چندان چشمگیر نبود. در آن زمان (1813 - 1816) بسیار مهمتر چیز دیگری بود: فراخوانی پرشور به عمل، به مبارزه، که بایرون، از زبان قهرمانان دیوانه خود، آن را به عنوان معنای اصلی هستی اعلام کرد. بارزترین ویژگی «اشعار شرقی» روحیه عمل، مبارزه، جسارت، تحقیر همه بی‌تفاوتی، عطش نبرد است که در آنها تجسم یافته است. معاصران عمیقاً نگران افکار پراکنده در سراسر "اشعار شرقی" در مورد نابودی گنجینه های قدرت و استعدادهای انسانی در شرایط تمدن بورژوایی بودند. بنابراین، یکی از قهرمانان "اشعار شرقی" از "قدرت های غول پیکر خرج نشده" خود غمگین است و قهرمان دیگر، کنراد، با قلبی که قادر به "خیر بزرگ" بود متولد شد، اما فرصتی برای خلق این کار به او داده نشد. خوب سلیم به شدت تحت فشار بی عملی است. لارا در جوانی رویای "خوبی" و غیره را دید. پیروزی ارتجاع باعث ایجاد احساسات بزدلی و ارتداد شد. رمانتیک های ارتجاعی «اطاعت از مشیت» را سرودند، با بی شرمی جنگ خونین را تجلیل کردند و برای کسانی که از سرنوشت خود غر می زنند، «مجازات آسمانی» را تهدید کردند. در کار آنها انگیزه های بی اراده، بی انگیزگی و عرفان با شدت بیشتری به گوش می رسید. خلق و خوی افسردگی بسیاری را مبتلا کرده است بهترین مردمعصر. بایرون در مقابل قهرمانان ضعیف اراده و بی‌چهره رمانتیک‌های مرتجع، احساسات قدرتمند، شخصیت‌های غول‌پیکر قهرمانانش را که می‌کوشند شرایط را تحت سلطه خود درآورند و اگر شکست نخورند، با افتخار در مبارزه‌ای نابرابر می‌میرند، اما نمی‌کنند. هر گونه سازش با وجدان خود، کوچکترین امتیازی به دنیای منفور جلادان و ظالمان ندهند. اعتراض تنهایی آنها بیهوده است و از همان ابتدا سایه غم انگیزی بر کل ظاهر آنها می اندازد. اما، از سوی دیگر، میل بی وقفه آنها به عمل، به مبارزه، جذابیت مقاومت ناپذیری به آنها می بخشد، آنها را اسیر و هیجان زده می کند. بلینسکی نوشت: «تمام جهان با هیجان پنهانی به صدای رعد و برق غنچه غم انگیز بایرون گوش دادند. در پاریس حتی سریعتر از خود انگلستان ترجمه و منتشر شد.»

ترکیب و سبک «اشعار شرقی» از ویژگی های هنر رمانتیسم است. محل وقوع این اشعار معلوم نیست. در پس زمینه طبیعت سرسبز و عجیب و غریب آشکار می شود: توضیحاتی از دریای آبی بی پایان، صخره های ساحلی وحشی، و دره های کوهستانی فوق العاده زیبا ارائه شده است. با این حال، بیهوده است که در آنها به دنبال تصاویری از مناظر یک کشور خاص بگردیم. هر یک از "اشعار شرقی" یک داستان کوتاه شاعرانه است که مرکز طرح آن سرنوشت یک قهرمان عاشقانه است. تمام توجهات معطوف به آشکارسازی است دنیای درونیاین قهرمان، تا عمق احساسات طوفانی و قدرتمند خود را نشان دهد. اشعار 1813 - 1816 با کامل بودن طرح آنها متمایز می شود. شخصیت اصلینه تنها حلقه اتصال بین تک تک اجزای شعر است، بلکه نشان دهنده علاقه و موضوع اصلی آن است. اما هیچ صحنه عامیانه بزرگ، ارزیابی سیاسی از رویدادهای جاری وجود ندارد، تصاویر جمعیمردم عادی از مردم اعتراضی که در این اشعار به گوش می رسد از نظر عاشقانه انتزاعی است. ساختار طرح با تکه تکه شدن، انبوهی از جزئیات تصادفی مشخص می شود. در همه جا حذفیات و نکات قابل توجهی وجود دارد. می توانید انگیزه های اعمال قهرمان را حدس بزنید، اما اغلب نمی توانید بفهمید که او کیست، از کجا آمده است، چه چیزی در آینده در انتظار او است. اکشن معمولاً با لحظه ای ربوده شده از وسط یا حتی انتهای داستان شروع می شود و تنها به تدریج مشخص می شود که قبلاً چه اتفاقی افتاده است. قبل از تمام "اشعار شرقی"، "گیاور" نور را دید. داستان در ماه مه - نوامبر 1813 نوشته شده است. مسلمانان به غیر مؤمنان «جیائور» می گفتند. داستان این شعر به این خلاصه می شود: گیاور در بستر مرگ به راهبی اعتراف می کند. داستان نامنسجم او هذیان مردی در حال مرگ است، چند تکه عبارات، آخرین برق دردناک آگاهی. فقط با سختی زیاد است که می توان نخ افکارش را گرفت. گیاور عاشقانه لیلا را دوست داشت، او احساسات او را متقابلاً پاسخ داد. شادی و نور تمام وجود گیاور را پر کرده بود. اما جسان شوهر حسود و خیانتکار لیلا او را ردیابی کرد و به طرز شرورانه ای او را کشت. گیاور انتقام وحشتناکی از ظالم و جلاد لیلا گرفت. گسان با مرگی دردناک به دست او درگذشت. شعر «کورسیر» شاهکار شعر انگلیسی است. قدرت پرشور یک رویای عاشقانه در آن با سادگی نسبی توسعه هنری موضوع ترکیب شده است. انرژی قهرمانانه هولناک بیت در «کورسیر» با ظریف ترین موسیقیایی آن ترکیب شده است. شعر مناظر - با عمق در به تصویر کشیدن روانشناسی قهرمان.

· "قهرمان بایرونیک"به عنوان یک شکل متحرک و در حال تکامل. یک سرگردان مشتاق ("زیارت چایلد هارولد")، یک دزد ناپلئونی ("کورسیر"، "لارا")، یک یاغی-خدا-مبارزه متافیزیکی ("مانفرد"، "کائین"). ترحم شهروندی، مبارزه، اعتراض به ابتذال و شر، میل به رهایی فرد از زنجیر خرافات و قدرت اقتدار. تصویر یک شخصیت آزاد که دارای انحصار است. در شعر «زیارت چایلد هارولد» و داستان های شرقی.

· فردی که استقلال برایش از آرامش و شادی ارزش بیشتری دارد. مغرور، باهوش، سازش ناپذیر، بی ریا و تنها. خود محوری، خود جذبی، سیری از زندگی، از دست دادن ارتباط با دنیای بیرون.

چنین قهرمانان بایرونیک نه تنها در ادبیات، بلکه در زندگی قرن نوزدهم نیز یافت می شد. از آنجا که هماهنگی فرد و جامعه از بین رفت و آزادی تنها در محدوده زندگی معنوی فردی امکان پذیر بود، موضوع اصلی هنر حوزه تجربیات درونی فرد شد.

قهرمان یک شورشی فعال است (در بایرون و دو وینی) به عنوان مثال، در چرخه های آهنگ فرانتس شوبرت موتیفی از تنهایی وجود دارد، مضمون سرگردانی غم انگیز مسافران بی خانمان ("The Organ Grinder"، "The سرگردان»).

· هوگو قهرمانان رمانتیک را به صحنه آورد: دزدان نجیب، افرادی از طبقات پایین تر، رانده شدگانی که توانایی های خارق العاده ای را کشف کردند ("Les Miserables"، "Ernani"، "The Man Who Laughs").

· شکوفایی غزل و روانشناسی => انگیزه اصلی به درون است، انسان عالم صغیر است، خالق جهان خود. او فراتر از واقعیت است که شایسته تجسم هنری نیست. او نمی تواند واقعیت را بسازد، اما کاملاً قادر است خود را متحول کند. چنین عملی معادل فرآیند خلقت است. در درون یک شخص کل جهان هستی است.

§ 1. ویژگی های اصلی کار بایرون

رمانتیسم به عنوان یک جنبش مسلط به تدریج خود را در هنر انگلیسی در دهه های 1790-1800 تثبیت کرد. زمان وحشتناکی بود. وقایع انقلابی در فرانسه تمام جهان را شوکه کرد و در خود انگلستان انقلاب دیگری ساکت، اما نه کم اهمیت رخ داد - به اصطلاح انقلاب صنعتی، که از یک سو باعث رشد عظیم شهرهای صنعتی شد و در از سوی دیگر، فجایع اجتماعی فاحشی به وجود آمد: فقر انبوه، گرسنگی، فحشا، افزایش جنایت، فقر و ویرانی نهایی روستا.

تصویر بایرون به تصویر یک دوره کامل در تاریخ هویت اروپایی تبدیل می شود. به نام شاعر - عصر بایرونیسم - نامگذاری خواهد شد. در شخصیت او روح تجسم یافته آن زمان را می دیدند، اعتقاد بر این بود که بایرون "آهنگ یک نسل کامل را آهنگسازی کرد" (ویازمسکی) به نقل از: Zverev A. "مقابله بین مشکل و شر ..." // بایرون D. G. در چهارراه هستی.. .نامه ها. خاطرات. پاسخ. - M.: 1989.. بایرونیسم به عنوان "غم جهانی" تعریف شد که یک پژواک بود. امیدهای برآورده نشده، که با انقلاب فرانسه بیدار شدند. به عنوان انعکاسی ناشی از منظره پیروزی ارتجاع در اروپای پسا ناپلئونی. مانند شورش، که فقط با تحقیر اطاعت همگانی و رفاه مقدس می تواند خود را نشان دهد. به عنوان یک کیش فردگرایی، یا بهتر است بگوییم، به عنوان آپوتئوز آزادی بی حد و حصر، که با تنهایی بی پایان همراه است Kovaleva O. V. ادبیات خارجی قرن 11 - 10. رمانتیسم. کتاب درسی / O. V. Kovaleva، L. G. Shakhov a - M.: LLC "انتشار خانه "ONIK S قرن 21". - 2005. - 272 ص: بیمار..

نویسنده بزرگ روسی F.M. داستایوفسکی می‌نویسد: «بایرونیسم اگرچه لحظه‌ای بود، اما بزرگ، مقدس و یک پدیده خارق العادهدر زندگی بشریت اروپایی و تقریباً در زندگی تمام بشریت. بایرونیسم در لحظه ای از سودای وحشتناک مردم، ناامیدی و تقریباً ناامیدی ظاهر شد. پس از شور و شعف ایمانی جدید به آرمان‌های جدید، که در پایان قرن گذشته در فرانسه اعلام شد... نتیجه‌ای به دست آمد که آنقدر متفاوت از آنچه انتظار می‌رفت، آنقدر ایمان مردم را فریب داد، که شاید هرگز در تاریخ نبود. اروپای غربی چنین دقایق غم انگیزی داشته است... بت های قدیمی شکسته بودند. و در همان لحظه یک نابغه بزرگ و قدرتمند، شاعری پرشور ظاهر شد. صداهای آن بازتاب مالیخولیایی آن زمان بشریت و ناامیدی غم انگیز آن از سرنوشت و آرمان هایی بود که او را فریب دادند. این یک الهه جدید و ناشنیده از انتقام و اندوه، نفرین و ناامیدی بود. روح بایرونیسم ناگهان سراسر بشریت را فرا گرفت و همه به آن پاسخ دادند.» داستایوفسکی اف ام کامل. مجموعه op. - L: 1984. - T. 26. - P. 113-114.

بایرون که به عنوان رهبر رمانتیسم اروپایی در یکی از ستیزه جویانه ترین گونه های آن شناخته می شد، رابطه پیچیده و متناقضی با سنت های روشنگری داشت. او مانند سایر افراد مترقی عصر خود، با شدت زیادی اختلاف بین باورهای اتوپیایی روشنگری و واقعیت را احساس کرد. او که فرزند یک عصر خودخواه بود، با آموزه‌هایشان در مورد ماهیت خوب «انسان طبیعی»، از خوش‌بینی راضی‌کننده متفکران قرن هجدهم دور بود.

اما اگر بایرون در مورد بسیاری از حقایق عصر روشنگری و امکان اجرای عملی آنها شک و تردید داشت، شاعر هرگز ارزش اخلاقی و اخلاقی آنها را زیر سؤال نمی برد. از احساس عظمت آرمان های روشنگری و انقلابی و از تردیدهای تلخ در امکان اجرای آنها، کل مجموعه پیچیده «بایرونیسم» با تضادهای عمیق خود با نوسانات بین نور و سایه برخاست. با انگیزه های قهرمانانه به سمت "غیرممکن" و آگاهی تراژیک از تغییر ناپذیری قوانین تاریخ تاریخ ادبیات خارجی قرن 19: کتاب درسی. دفترچه راهنما برای دانش آموزان آموزش و پرورش موسسه تخصصی شماره 2101 «روس. زبان و روشن شد.»/ اد. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev. - M.: آموزش و پرورش - 1982. - 320 ص - ص 69.

مبانی کلی ایدئولوژیک و زیبایی شناختی کار شاعر بلافاصله شکل نگرفت. اولین اجراهای شعری او مجموعه ای از اشعار جوانی به نام ساعات فراغت (1807) بود که هنوز شخصیتی تقلیدی و ناپخته داشت. اصالت درخشان فردیت خلاق بایرون و همچنین اصالت منحصر به فرد سبک هنری او در مرحله بعدی کاملاً آشکار شد. فعالیت ادبیشاعری که آغازش با ظهور دو آهنگ اول شعر یادبودش «زیارت چایلد هارولد» (1812) مشخص شد.

زیارت چایلد هارولد که بیشترین شد کار معروفبایرون برای نویسنده آن آورده شد شهرت جهانی، در عین حال بزرگترین رویداد در تاریخ رمانتیسیسم اروپایی است. این یک نوع خاطرات غنایی است که در آن شاعر نگرش خود را به زندگی بیان می کند ، ارزیابی دوران خود را ارائه می دهد ، ماده آن برداشت های بایرون از سفر به اروپا در سال 1812 بود. بایرون با در نظر گرفتن نوشته های پراکنده خاطرات به عنوان مبنای کار خود، آنها را در یک کل شاعرانه ترکیب کرد و ظاهر خاصی از وحدت طرح به آن بخشید. او داستان سرگردانی شخصیت اصلی، چایلد هارولد را، آغاز وحدت‌بخش روایت خود قرار داد و با استفاده از این انگیزه، چشم‌انداز وسیعی از اروپای مدرن را بازسازی کرد. ظاهر کشورهای مختلف، که توسط چایلد هارولد از سوار شدن بر کشتی در نظر گرفته شده است، توسط شاعر به شیوه ای کاملاً عاشقانه "مصور"، با فراوانی ظرافت های غنایی و روشنایی تقریبا خیره کننده طیف رنگی Elistratova A. A. میراث انگلیسی بازتولید شده است. رمانتیسم و مدرنیته - M.: 1960. بایرون با اشتیاق به "غیر گرایی" ملی و "رنگ محلی" معمولی رمانتیک ها، اخلاق و آداب و رسوم کشورهای مختلف را به تصویر می کشد.

شاعر با رقت ظالمانه ستیزی مشخص خود نشان می دهد که روح آزادی که اخیراً الهام بخش تمام بشریت شده است، به طور کامل از بین نرفته است. هنوز هم در مبارزات قهرمانانه دهقانان اسپانیایی علیه فاتحان خارجی سرزمین خود یا در فضایل مدنی آلبانیایی های سرکش و سرکش به حیات خود ادامه می دهد. با این حال، آزادی تحت تعقیب به طور فزاینده ای به قلمرو افسانه ها، خاطرات، افسانه ها می رود. تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم: کتاب درسی. دفترچه راهنما برای دانش آموزان آموزش و پرورش موسسه تخصصی شماره 2101 «روس. زبان و روشن شد.»/ اد. Ya. N. Zasursky، S. V. Turaev. - M.: آموزش. - 1982. - 320 p. ص 73.

در یونان، که به مهد دموکراسی تبدیل شده بود، اکنون هیچ چیز به یاد هللاس باستانی زمانی آزاد نبود («و یونان زیر شلاق ترک، تسلیم، سجده کرد، در گل پایمال شد»). در دنیایی که با زنجیر بسته شده است، تنها طبیعت آزاد می ماند، گلی سرسبز و شاد که در تضاد با ظلم و کینه توزی حاکم بر جامعه بشری ظاهر می شود («بگذار نابغه بمیرد، آزادی بمیرد، طبیعت ابدی زیبا و روشن است» ).

اما شاعر با تأمل در منظره غم انگیز شکست آزادی، ایمان خود را به امکان احیای آن از دست نمی دهد. تمام روحیه او، تمام انرژی قدرتمند او در جهت بیداری روحیه انقلابی محو شده است. در سراسر شعر، ندای شورش، برای مبارزه با استبداد («ای یونان، برخیز تا بجنگ!») با نیرویی بی‌پرده به صدا در می‌آید.

و برخلاف چایلد هارولد، که فقط از کناره ها مشاهده می کند، بایرون به هیچ وجه متفکر منفعل تراژدی جهانی نیست. روح ناآرام و ناآرام او، گویی جزئی جدایی ناپذیر از روح جهانی است، همه غم و اندوه و درد انسانیت ("غم جهانی") را در خود دارد. این احساس بی نهایت بودن روح انسان، وحدت آن با کل جهان، همراه با ویژگی های صرفاً شاعرانه - وسعت جهانی موضوع، درخشندگی خیره کننده رنگ ها، طرح های چشم انداز باشکوه و غیره - بود که دگرگون شد، به گفته م.س. کورگینیان، کار بایرون در بالاترین دستاورد هنر رمانتیک اوایل XIXقرن کورگینیان M. S. جورج بایرون. - م.: 1958.

تصادفی نیست که در ذهن بسیاری از طرفداران و پیروان بایرون، که مشتاقانه این شعر را پذیرفتند، بایرون در درجه اول نویسنده چایلد هارولد باقی ماند. در میان آنها A. S. Pushkin بود که در آثارش نام چایلد هارولد مکرراً ذکر شده است و اغلب در رابطه با قهرمانان خود پوشکین (اونگین - "یک مسکووی در شنل هارولد").

بدون شک منبع اصلی قدرت جذاب «چایلد هارولد» برای معاصران در روحیه عشق مبارزانه به آزادی است که در شعر تجسم یافته است. در چه چیزی است محتوای ایدئولوژیک، و توسط تجسم شاعرانه"چایلد هارولد" نشانه واقعی زمان خود است. تصویر شخصیت اصلی شعر - سرگردان بی‌خانمان و غم‌انگیز، چایلد هارولد - عمیقاً با دوران مدرن همخوانی داشت. اگرچه این اشراف سرخورده انگلیسی، که ایمانش را به همه چیز از دست داده بود، شبیه بایرون نبود (آنطور که معاصران شاعر به اشتباه فکر می کردند)، ویژگی هایی از قبل در ظاهر او ظاهر شده بود (هنوز در "طرح اصلی") شخصیت خاصکه نمونه اولیه رمانتیک تمام قهرمانان ادبیات مخالف قرن نوزدهم شد و بعدها قهرمان بایرونیک نامیده شد که بیشتر از همه از تنهایی رنج می برد:

من در دنیا در میان خالی ها تنهام

آب های بی کران

چرا باید برای دیگران آه بکشم؟

چه کسی برای من آه می کشد؟ -

چایلد هارولد بایرون با اندوه می پرسد.

جدایی ناپذیری این مجموعه غنایی با وضوح خاصی در اشعار اختصاص یافته به یونان، کشوری که رؤیای رهایی آن به یک موتیف در حال اجرا در شعر بایرون تبدیل شد، آشکار می شود. لحن هیجان‌انگیز، احساسات شدید و سایه نوستالژیک عجیب و غریب، زاییده خاطرات عظمت گذشته این کشور، قبلاً در یکی از شعرهای اولیه درباره یونان در "آواز شورشیان یونان" (1812) وجود دارد:

ای یونان، برخیز!

درخشش شکوه باستانی

او مبارزان را به نبرد فرا می خواند،

یک شاهکار بزرگ

در شعرهای بعدی بایرون در مورد همین موضوع، تأکید شخصی افزایش می یابد. در آخرین آنها که تقریباً در آستانه مرگ او نوشته شده است ("آخرین خطوط خطاب به یونان"، 1824)، شاعر کشور رویاهای خود را به عنوان یک زن یا مادر محبوب خطاب می کند:

دوستت دارم! با من خشن نباش!

……………………………………

اساس زوال ناپذیر عشق من!

من مال شما هستم - و نمی توانم با این موضوع کنار بیایم!

او خود به بهترین وجه درک خود از مسائل مدنی را در یکی از آنها توصیف کرد آثار غنایی- "از یک دفتر خاطرات در سفالونیا" (1823):

هشدار داد رویای مرده، - می توانم بخوابم؟

ظالم دنیا را درهم می شکند - آیا تسلیم خواهم شد؟

برداشت رسیده است - آیا باید در درو کردن شک کنم؟

روی تخت یک خار تیز وجود دارد. من نمی خوابم؛

در گوش من، شیپور مثل روز می خواند،

قلبش او را تکرار می کند...

مطابق. الف بلوک

صدای این «ترومپت» رزمی که همصدا با قلب شاعر می خواند، برای هم عصرانش شنیدنی بود. اما رقت سرکش شعر او به گونه ای دیگر توسط آنها درک شد.

همگام با احساسات مردم مترقی جهان (بسیاری از آنها می توانند در مورد بایرون به همراه ام. یو. لرمانتوف بگویند: "ما یک روح داریم، همان عذاب ها")، شورش انقلابی شاعر انگلیسی او را به این سمت سوق داد. جدایی کامل از انگلیس شاعر که لقب ارباب را به ارث برده بود، اما از کودکی در فقر به سر می برد، خود را در محیطی بیگانه با او می دید؛ او و این محیط نسبت به یکدیگر طرد و تحقیر متقابل را تجربه می کردند: او به دلیل ریاکاری آشنایان زاده اش. ، آنها به خاطر گذشته و به دلیل دیدگاه های او.

خصومت محافل حاکم آن با بایرون به ویژه به دلیل سخنرانی های او در دفاع از لودیت ها (کارگرانی که در اعتراض به شرایط غیرانسانی کار ماشین ها را تخریب می کردند) تشدید شد. به همه اینها یک درام شخصی اضافه شد: والدین همسرش بایرون را نپذیرفتند و این ازدواج را از بین برد. «اخلاق گرایان» انگلیسی به تحریک همه اینها از روند طلاق او برای تسویه حساب با او سوء استفاده کردند. بایرون مورد آزار و اذیت و تمسخر قرار گرفت، در واقع انگلستان بزرگترین شاعر خود را به تبعید تبدیل کرد.

رابطه چایلد هارولد با جامعه ای که او از آن نفرت داشت، از قبل بذر درگیری را در خود داشت که اساس رمان اروپایی قرن نوزدهم شد. این تضاد بین فرد و جامعه در آثاری که پس از دو ترانه اول چایلد هارولد، در چرخه به اصطلاح «اشعار شرقی» (1816-1813) خلق شده‌اند، از اطمینان بسیار بیشتری برخوردار خواهد بود. در این چرخه شعری مشتمل بر شش شعر («گیائور»، «کورسیر»، «لارا»، «عروس ابیدوس»، «پاریسینا»، «محاصره کورنت»)، شکل‌گیری نهایی قهرمان بایرونیک صورت می‌گیرد. در رابطه پیچیده او با جهان و خودش. جایگاه «اشعار شرقی» در بیوگرافی خلاقانهشاعر و در عین حال در تاریخ رمانتیسم با این واقعیت مشخص می شود که در اینجا برای اولین بار یک مفهوم رمانتیک جدید از شخصیت به وضوح فرموله می شود که در نتیجه تجدید نظر در دیدگاه های روشنگری در مورد انسان پدید آمده است.

نقطه عطف چشمگیر در زندگی شخصی بایرون با نقطه عطفی در تاریخ جهان مصادف شد. سقوط ناپلئون، پیروزی ارتجاع، که توسط اتحاد مقدس تجسم یافت، یکی از بی‌نشاط‌ترین صفحات تاریخ اروپا را گشود و آغاز مرحله جدیدی در کار و زندگی شاعر دیاکونوف ن.یا بایرون در دوران سال های تبعید - L.: 1974. اندیشه خلاق او اکنون به جریان اصلی فلسفه هدایت می شود.

اوج کار بایرون را درام فلسفی «قابیل» می دانند که شخصیت اصلی آن مبارز با خداست. در برابر ظالم جهانی - یهوه اسلحه به دست گرفتن. شاعر در نمایشنامه مذهبی خود، که آن را «راز» نامید، از افسانه کتاب مقدس برای بحث کردن کتاب مقدس استفاده می کند. اما خدا در قابیل فقط نماد دین نیست. شاعر در تصویر غم انگیز خود همه گونه های استبداد استبداد را متحد می کند. یهوه او قدرت شوم دین و یوغ استبدادی یک دولت مرتجع ضد مردمی و بالاخره قوانین کلی هستی است که نسبت به غم و اندوه و رنج بشریت بی تفاوت است.

بایرون به پیروی از عصر روشنگری، با ایده ذهن انسانی شجاع و آزاد که ظلم و بی عدالتی حاکم بر جهان را نمی پذیرد، با این شر جهانی چند وجهی مخالفت می کند.

قابیل، پسر آدم و حوا که به خاطر میلشان به شناخت خوب و بد از بهشت اخراج شده بود، ادعاهای ترس‌آمیز آنها در مورد رحمت و عدالت خدا را زیر سوال می‌برد. در این مسیر جستجو و شک، لوسیفر (یکی از نام‌های شیطان)، که تصویر باشکوه و غم‌انگیزش ایده ذهنی خشمگین و سرکش را تجسم می‌دهد، حامی او می‌شود. ظاهر زیبا و «شب مانند» او با مهر دوگانگی تراژیک مشخص شده است. دیالکتیک خیر و شر، به عنوان اصول به هم پیوسته درونی زندگی و تاریخ، که برای رمانتیک ها آشکار شد، ساختار متناقض تصویر لوسیفر را تعیین کرد. شری که او ایجاد می‌کند هدف اصلی او نیست (او به قابیل می‌گوید: «می‌خواستم خالق تو باشم و تو را طور دیگری خلق می‌کردم»). لوسیفر بایرون (که نامش به معنای "نور آور" است) کسی است که برای تبدیل شدن به یک خالق تلاش می کند، اما ویرانگر می شود. قابیل را با اسرار هستی آشنا می‌کند، او و او به کره‌های ابرستاره‌ای پرواز می‌کنند و عکس غم انگیزجهان سرد بی جان (بازآفرینی شده توسط بایرون بر اساس آشنایی با نظریه های نجومی کوویر) در نهایت قهرمان درام را متقاعد می کند که اصل جامع جهان سلطنت مرگ و شر است («شر خمیرمایه همه زندگی است و لوسیفر به قابیل می آموزد).

قابیل عدالت درسی که به او آموخته را از تجربه خود می آموزد. قابیل با بازگشت به زمین به عنوان دشمن کامل و متقاعد شده خدا، که مخلوقاتش را فقط برای کشتن آنها زندگی می‌کند، در یک نفرت کور و بی‌عقل، ضربه‌ای را که برای یَهُوَه شکست‌ناپذیر و غیرقابل دسترس در نظر گرفته شده بود، بر برادر فروتن و فروتن خود وارد می‌کند. هابیل

این عمل برادرکشی، همانطور که بود، آخرین مرحله در روند یادگیری زندگی قابیل را نشان می دهد. او در خود غلبه ناپذیری و همه جا حضور شر را می آموزد. انگیزه او برای خیر، جنایت را به وجود می آورد. اعتراض به یهوه ویرانگر به قتل و رنج تبدیل می شود. با نفرت از مرگ، قابیل اولین کسی است که آن را به دنیا آورد. این پارادوکس که توسط تجربه انقلاب اخیر و تعمیم نتایج آن پیشنهاد شده است، در عین حال برجسته ترین تجسم تناقضات آشتی ناپذیر جهان بینی بایرون را ارائه می دهد.

رمز و راز بایرون که در سال 1821 پس از شکست جنبش کربناری خلق شد، با قدرت شعری عظیم، عمق ناامیدی غم انگیز شاعر را که ناممکن بودن امیدهای نجیب بشریت و عذاب شورش پرومته ای خود را در برابر قوانین ظالمانه می دانست، به تصویر کشید. از زندگی و تاریخ این احساس حل نشدنی آنها بود که شاعر را وادار کرد تا با انرژی خاصی دلایل ناقص بودن زندگی را در قوانین عینی هستی اجتماعی جستجو کند. در خاطرات و نامه های بایرون (1821-1824)، و همچنین در آثار شعری او، درک جدیدی از تاریخ از قبل برای او در حال ظهور است، نه به عنوان یک سرنوشت مرموز، بلکه به عنوان مجموعه ای از روابط واقعی در جامعه بشری. این تغییر تأکید با تقویت گرایش های واقع گرایانه شعر او نیز همراه است.

اندیشه هایی در مورد فراز و نشیب های زندگی و تاریخ که پیش از این در آثار او وجود داشت، اکنون به همراه همیشگی او تبدیل شده است. این تمایل به‌ویژه در دو آهنگ آخر چایلد هارولد به وضوح بیان می‌شود، جایی که میل به تعمیم تجربه تاریخی نوع بشر، که قبلاً مشخصه شاعر بود، شخصیت بسیار هدفمندتری به خود می‌گیرد. تأملاتی در گذشته که در قالب خاطرات مختلف تاریخی بیان شده است ( رم باستان، لوزان و فرنی ، جایی که سایه های "دو تیتان" زندگی می کنند - ولتر و روسو ، فلورانس ، که دانته را بیرون کرد ، فرارا ، که به تاسو خیانت کرد) که در آهنگ های سوم و چهارم شعر بایرون گنجانده شده است ، نشان می دهد. جهت تلاش او

تصویر کلیدی قسمت دوم چایلد هارولد، میدانی در واترلو است. چرخش رادیکال در سرنوشت اروپا، که در محل آخرین نبرد ناپلئون اتفاق افتاد، بایرون را وادار می‌کند تا دوره‌ای که به تازگی رفته است را بررسی کند و فعالیت‌های شخصیت اصلی آن، ناپلئون بناپارت را ارزیابی کند. "درس تاریخ" شاعر را ترغیب می کند که نه تنها در مورد رویدادها و چهره های فردی خود نتیجه گیری کند، بلکه در مورد کل روند تاریخی به عنوان یک کل که توسط نویسنده "چایلد هارولد" به عنوان زنجیره ای از فجایع مهلک تلقی می شود. و در عین حال، بر خلاف تصور خود از «سرنوشت» تاریخی، شاعر به این ایده می‌رسد که «بالاخره، روح تو، آزادی، زنده است!»، همچنان مردمان جهان را به مبارزه برای آزادی فرا می‌خواند. . او به ایتالیا (که زیر یوغ اتریش بود) می‌گوید: «برخیز، برخیز، و با بیرون راندن خون‌خورها، روحیه غرورآمیز و آزادی‌خواهانه خود را به ما نشان بده!»

این روحیه سرکش نه تنها در شعر بایرون، بلکه در سراسر زندگی او وجود داشت. مرگ شاعر که در گروهی از شورشیان یونانی بود، زندگی کوتاه، اما چنین روشن و مسیر خلاقانه او را قطع کرد.

§ 2. قهرمانان بایرونیک تبعیدی: پرومتئوس، مانفرد، زندانی شیلون و کورسی

همانطور که قبلاً اشاره شد، قهرمان تبعیدی بایرونیک، شورشی که جامعه را طرد می کند و توسط آن طرد می شود، به نوع خاصی از قهرمان رمانتیک تبدیل شد. البته یکی از درخشان ترین قهرمانان بایرونیک، چایلد هارولد است، با این حال، در سایر آثار بایرون تصاویر قهرمانان رمانتیک، قهرمانان شورشی و قهرمانان تبعیدی به وضوح و به وضوح ظاهر می شوند.

در زمینه موضوع خاص ما - مضمون قهرمان رانده شده در آثار بایرون، یکی از شعرهای اولیه او - "کورسیر" (1814)، بخشی از چرخه "اشعار شرقی"، که در آن درگیری بایرون مورد توجه قرار می گیرد، بیشترین توجه را دارد. یک فرد خارق‌العاده و جامعه‌ای که با او دشمنی دارد، به‌ویژه به صورت کامل و مستقیم ارائه می‌شود.

سر و صدا کنید، از آب و هوای بد هیجان زده شوید:

ای دریا آواز تو بود!

تصویر شما روی آن علامت گذاری شده بود،

او توسط روح شما آفریده شد:

چقدر قدرتمند، عمیق و غمگین هستی،

مثل تو، از هیچ چیز رام نشدنی.

"به دریا" پوشکین A. S. کامل. مجموعه op. در 10 جلد - M.: 1958. - t. 7. - ص. 52--53.

او برای خیر آفریده شد، اما برای شر

او را به سمت خودش جذب کرد و او را تحریف کرد.

همه مسخره کردند و همه خیانت کردند.

مثل احساس شبنم افتاده

زیر طاق غار؛ و مانند این غار،

به نوبه خود متحجر شد

از اسارت زمینی ام گذشتم...

مطابق. یو پتروا

پوشکین در شعر خود "کولی ها" در دهان یکی از شخصیت های آن، یک کولی پیر، کلماتی را که نه تنها برای آلکو، بلکه برای قهرمان بایرونیک به عنوان یک مقوله ادبی و روانشناختی مانند جمله ای به نظر می رسید، به زبان آورد: "فقط تو. آزادی را برای خودت بخواه.» این کلمات حاوی نشانه بسیار دقیقی از آسیب پذیرترین مکان در مفهوم شخصیت بایرون است. اما با تمام عدالت چنین ارزیابی، نمی توان دید که این جنجالی ترین جنبه شخصیت های بایرونیک بر مبنای تاریخی بسیار واقعی پدید آمده است. تصادفی نیست که A. Mickiewicz، شاعر و روزنامه‌نگار لهستانی، همراه با برخی از منتقدان بایرون، نه تنها در مانفرد، بلکه در «کورسیر» نیز شباهت خاصی با ناپلئون Mickiewicz A. Sobr دیدند. op. در 5 جلد - م.: 1954 - ج 4، - ص 63..

پرومتئوسجی. گوردون بایرون بسیاری از ایده های خود را از اسطوره باستانی پرومتئوس استخراج کرد. در سال 1817، بایرون به ناشر جی مری نوشت: «در دوران کودکی‌ام عمیقاً پرومتئوس آیسخولوس را تحسین می‌کردم... "پرومته" همیشه آنقدر افکار من را به خود مشغول کرده است که تصور تأثیر آن بر هر آنچه نوشتم برایم آسان است." نظرات آفونینا او // Byron D. G. Favorites. - M.: 1982. - P. 409. بایرون در سال 1816 در سوئیس در غم انگیزترین سال زندگی خود شعر "پرومته" را می سرود.

تیتانیوم! به سرنوشت زمینی ما،

به وادی غمگین ما،

برای درد انسان

بدون تحقیر نگاه کردی.

اما چه چیزی به عنوان پاداش دریافت کردید؟

رنج، استرس

بله بادبادک، آن بدون پایان

جگر مغرور عذاب دارد

صخره، زنجیر صدای غمگین،

بار خفه کننده عذاب

آری ناله ای که در دل دفن شده است

افسرده از تو ساکت شدم

بنابراین در مورد غم های شما

او نمی توانست به خدایان بگوید.

در زمینه وقایع تاریخی و شرایط زندگی بایرون در سال 1816 (بازگرداندن رژیم های سلطنتی در اروپا، تبعید)، مهم ترین مضمون شعر اهمیت ویژه ای پیدا می کند - تأملی تلخ در سرنوشت خشمگین، سرنوشت مطلقی که زمینی انسان را تغییر می دهد. به یک "دره غم انگیز" تبدیل شد. در قسمت آخر شعر، سرنوشت انسان به طرز غم انگیزی درک می شود - «مسیر فانی - / زندگی انسان جریانی روشن است / می دود، راه را می برد ...»، «وجودی بی هدف، / مقاومت، گیاهی. ..”. کار با تأیید اراده انسان، توانایی "پیروزی" "در اعماق تلخ ترین عذاب" به پایان می رسد.

در شعر "پرومته" بایرون تصویر یک قهرمان، یک تایتان را ترسیم کرد که مورد آزار و اذیت قرار گرفته است، زیرا می‌خواهد درد انسان‌های ساکنان روی زمین را کاهش دهد. راک قادر متعال او را به عنوان مجازات به خاطر میل خوبش برای «پایان دادن به بدبختی ها» به زنجیر کشید. و اگرچه رنج پرومتئوس فراتر از توان اوست، او تسلیم ظلم و ستم تندرر نمی شود. قهرمانی تصویر غم انگیز پرومتئوس این است که او می تواند "مرگ را به پیروزی تبدیل کند". تصویر افسانه ای اسطوره یونانی و تراژدی آیسخولوس در شعر بایرون ویژگی های شجاعت مدنی، شجاعت و بی باک بودن قهرمان شعر رمانتیک انقلابی O. V. Kovalev را به دست می آورد. ادبیات خارجی قرن 11 - 10. رمانتیسم. کتاب درسی / O. V. Kovaleva، L. G. Shakhov a - M.: LLC Publishing House "ONIK S 21st قرن" - 2005. .

روح جاودانه، میراث پرومتئوس،

آتش روشن در من به همان اندازه روشن است،

قدرتمند و فراگیر، درست مثل شما،

هر چند پوشیده از پرهای زمینی.

اما اگر خود بایرون، با خلق تصویر پرومتئوس، فقط تا حدی سرنوشت خود را به سرنوشت خود نزدیک کرد، خوانندگان و مفسران آثار شاعر اغلب مستقیماً او را با پرومتئوس می شناسند. بنابراین، V. A. ژوکوفسکی، در نامه ای به N. V. Gogol، در مورد بایرون صحبت می کند که روح او "بالا، قدرتمند، اما روحیه انکار، غرور و تحقیر" است، می نویسد: "... در مقابل ما تیتان پرومتئوس است که به زنجیر کشیده شده است. یک قفقاز صخره ای و با افتخار زئوس را نفرین می کند که درونش توسط بادبادک پاره می شود.» ژوکوفسکی وی. ای. - م.: 1985. - ص 336.

بلینسکی توصیف واضحی از کار بایرون ارائه کرد: «بایرون پرومتئوس قرن ما بود، به صخره ای زنجیر شده بود، توسط بادبادکی عذاب می کشید: نابغه ای قدرتمند، در غم خود، به جلو نگاه می کرد - و بدون در نظر گرفتن، فراتر از فاصله درخشان، موعود بود. سرزمین آینده، او زمان حال را نفرین کرد و او را دشمنی آشتی ناپذیر و ابدی اعلام کرد...» مجموعه Belinsky V. G. op. در 3 جلد - م.: 1948. - ت 2. - ص 454.

"مانفرد."در درام فلسفی «مانفرد» (1816)، یکی از سطرهای اولیه قهرمان آن، جادوگر و جادوگر مانفرد، می‌خواند: «درخت دانش، درخت زندگی نیست». این قصیده تلخ نه تنها نتایج تجربه تاریخی، بلکه تجربه خود بایرون را نیز خلاصه می کند، که نمایشنامه او تحت نشانه ارزیابی مجدد ارزش های خود خلق شده است. شاعر با ساختن درام خود در قالب نوعی گشت و گذار در حیطه زندگی درونی قهرمان «بایرونیک»، تراژدی اختلاف ذهنی قهرمان خود را نشان می دهد. فاوست عاشقانه - جادوگر و جادوگر مانفرد، مانند نمونه اولیه آلمانی خود، از دانش سرخورده بود.

مانفرد با دریافت قدرت مافوق بشری بر عناصر طبیعت، در همان زمان در یک وضعیت ظالمانه داخلی درگیر شد. او که دچار یأس و پشیمانی شدید شده است، در بلندی های آلپ سرگردان است و نه فراموشی می یابد و نه آرامش. ارواح تحت کنترل مانفرد قادر به کمک به او در تلاش برای فرار از خود نیستند. کشمکش معنوی پیچیده که به عنوان محور دراماتیک اثر عمل می کند، نوعی اصلاح روانشناختی درگیری بایرونیک فردی با استعداد با دنیایی متخاصم است.تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم: کتاب درسی. دفترچه راهنما برای دانش آموزان آموزش و پرورش موسسه تخصصی شماره 2101 «روس. زبان و روشن شد.»/ اد. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev.-- M.: Education - 1982.--320 p. - ص 73.

فردگرایی غول‌پیکر «ابر مرد» مغرور مانفرد، نوعی نشانه روزگار است. مانفرد به عنوان فرزند قرن خود، مانند ناپلئون، حامل آگاهی دورانی است. این با آهنگ نمادین "سرنوشت ها" نشان داده می شود - ارواح عجیب و غریب تاریخ که بر سر مانفرد پرواز می کنند. تصویر "شرور تاجگذاری شده در غبار ریخته شده" (به عبارت دیگر ناپلئون) که در سرود شوم آنها ظاهر می شود، به وضوح با تصویر مانفرد مرتبط است. برای شاعر رمانتیک، هر دوی آنها - هم قهرمان او مانفرد و هم امپراتور مخلوع فرانسه - ابزار "سرنوشت" و حاکمان آنها - نابغه اهریمن شیطانی هستند.

علم به اسرار هستی که از مردم عادی پنهان است توسط مانفرد به قیمت فداکاری انسان خریداری شد. یکی از آنها آسارته محبوب او بود (قهرمان درام می گوید: "من خون ریختم، خون او نبود، اما خون او ریخته شد").

این ایده، که اساس توسعه هنری نمایشنامه را تشکیل می دهد، در آن وضوح بسیار زیادی پیدا می کند. این نیز توسط ژانر "مونودرام" تسهیل می شود - فقط با یکی بازی می کند بازیگرتاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم: کتاب درسی. دفترچه راهنما برای دانش آموزان آموزش و پرورش موسسه تخصصی شماره 2101 «روس. زبان و روشن شد.»/ اد. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev.-- M.: Education - 1982.--320 p. - ص 23. تصویر قهرمان کل فضای شاعرانه درام را اشغال می کند و ابعاد واقعاً باشکوهی به دست می آورد. روح او یک عالم صغیر واقعی است. از اعماق آن هر آنچه در جهان وجود دارد متولد می شود. این شامل همه عناصر جهان است - مانفرد در درون خود جهنم و بهشت را حمل می کند و در مورد خود قضاوت می کند. از نظر عینی، رقت شعر در تأیید عظمت روح انسان نهفته است. از تلاش های غول پیکر او یک تفکر انتقادی، سرکش و معترض متولد شد. دقیقاً این است که ارزشمندترین فتح بشریت را تشکیل می دهد که به قیمت خون و رنج پرداخت شده است. اینها افکار بایرون در مورد نتایج مسیر غم انگیزی است که بشر در آستانه قرن 18 و 19 طی کرده است. تاریخ ادبیات خارجی قرن 19: کتاب درسی. دفترچه راهنما برای دانش آموزان آموزش و پرورش موسسه تخصصی شماره 2101 «روس. زبان و روشن شد.»/ اد. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev.-- M.: Education - 1982.--320 p. - ص 23. .

"زندانی چیلون" (1816).این شعر بر اساس یک واقعیت واقعی زندگی است: داستان غم انگیز شهروند ژنو فرانسوا دو بونیوار، که در سال 1530 به دلایل مذهبی و سیاسی در زندان شیلون زندانی شد و تا سال 1537 در اسارت ماند. بایرون با بهره گیری از این قسمت از گذشته های دور به عنوان ماده ای برای یکی از غم انگیزترین آثار خود، آن را با محتوای کاملاً مدرن سرمایه گذاری کرد. به تعبیر او، این ادعا به یک واکنش سیاسی از هر نوع تاریخی تبدیل شد. در زیر قلم شاعر بزرگ، تصویر تیره و تار قلعه چیلون به مقیاس نمادی شوم از یک دنیای ظالمانه ظالمانه - یک دنیای زندان - که در آن مردم به دلیل وفاداری خود به آرمان های اخلاقی و میهن پرستانه، عذاب را تحمل می کنند، افزایش یافت. به قول V. G. Belinsky، "جهنم خود دانته نوعی بهشت به نظر می رسد" Belinsky V. G. Poli. مجموعه op. در 13 جلد. - M.: 1955 - t. 7. - P. 209..

و انگار در خوابی سنگین بود

همه چیز برای من رنگ پریده، تیره و کسل کننده است...

تاریکی بدون تاریکی بود.

ورطه ای از پوچی بود

بدون گسترش و مرز؛

آنها تصاویر بدون چهره بودند.

یه جور دنیای وحشتناک بود

بدون آسمان، نور و نور،

بدون زمان، بدون روز و سال،

بدون صنعت، بدون برکت و دردسر،

نه زندگی و نه مرگ مانند خواب تابوت نیست،

مثل یک اقیانوس بدون ساحل

له شده توسط تاریکی سنگین،

بی حرکت، تاریک و ساکت...

مطابق. V. A. Chukovsky

وقتی بیرون از درب زندان شماست

پا به آزادی گذاشتم

آهی کشیدم از زندانم.

با شروع از این اثر، به گفته منتقدان، مرکز آثار بایرون، از بسیاری جهات، تصویر جدیدی را برای او از مبارزی برای سعادت بشریت به نمایش می گذارد - عاشق انسانیت، آماده است تا بار سنگین را بر دوش خود بگذارد. رنج بشر تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم: کتاب درسی. دفترچه راهنما برای دانش آموزان آموزش و پرورش موسسه تخصصی شماره 2101 «روس. زبان و روشن شد.»/ اد. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev.-- M.: Education - 1982.--320 p. - ص 23.

قهرمان رانده شده، فارغ از جامعه، که در تمام آثار بایرون حضور دارد، ناراضی است، اما استقلال برای او از آرامش، آسایش و حتی خوشبختی ارزشمندتر است. قهرمان بایرونیک سازش ناپذیر است، ریاکاری در او نیست، زیرا... روابط با جامعه ای که در آن نفاق سبک زندگی است قطع می شود. شاعر تنها یک ارتباط انسانی را برای قهرمان آزاده، بی ریا و تنها می شناسد - احساس عشقی بزرگ، تنها یک آرمان برای او وجود دارد - آرمان آزادی، که برای آن حاضر است همه چیز را رها کند و به یک رانده تبدیل شود. .

جی جی بایرون

شاعر رمانتیک انگلیسی نسل جوان عاشقانه است. سهم او در ادبیات، اولاً به واسطه اهمیت آثار و تصاویری که خلق کرده است، ثانیاً با توسعه ژانرهای ادبی جدید (غزل-حماسی، درام معمایی فلسفی، رمان در شعر ...)، نوآوری در انواع مختلف مشخص می شود. زمینه های شعر، در شیوه های تصویرسازی و در نهایت با شرکت در مبارزات سیاسی و ادبی زمان خود. دنیای درونی بایرون پیچیده و متناقض بود. او در نقطه عطفی به دنیا آمد. این قلعه در سن 10 سالگی با عنوان لرد به بایرون به ارث رسید

بایرون تجسم فضایل واقعی انسانی است. مبارزی نابود نشدنی برای عدالت؛ شورشی علیه سیاست آن زمان؛ ایده آل برای یک نسل کامل؛ مبارز، شاعر، بدبین، اجتماعی، اشراف، عاشقانه، ایده آلیست، طنزپرداز. پرشور و پرشور، به راحتی عاشق شد، ناامید شد، اسیر ایده های جدید شد، از نظر روحی قوی، حساس و تاثیرپذیر، نه تنها شکست های خود، مشکلات زندگی، همه غم های جهان، قهرمان بایرونیک، اندوه جهانی را به شدت احساس کرد. .

پدرش که در فقیر در لندن متولد شد، لنگ بود و ثروت خانواده را هدر داد. توسط مادر بزرگ شده است. هرگز با او کنار نیامد در مدرسه او را مسخره کردند. بایرون هرگز از دانشگاه فارغ التحصیل نشد؛ او سرگرم بود و ورق بازی می کرد. بدهی ها رشد کرد.

بایرون علیه نمایندگان "مدرسه دریاچه" جنگید (طنز درباره آنها)

اولین مجموعه "ساعات اوقات فراغت". این مجموعه نقدهای منفی دریافت کرد.

آشکار شدن ایده آزادی به مثابه یک زندگی مناسب در وحدت با طبیعت در شعر «می‌خواهم فرزند آزاد باشم...» به بیشترین قدرت خود می‌رسد.

یک سفر عالی انجام داد. تأثیرات سفر اساس شعر حماسی غنایی "زیارت چایلد هارولد" را تشکیل داد. این شعر در سراسر اروپا شهرت یافت و به دنیا آمد نوع جدیدقهرمان ادبی بایرون به جامعه عالی معرفی شد و در آن غوطه ور شد زندگی اجتماعی، اگرچه به دلیل نقص جسمانی نتوانست احساس ناهنجاری را از بین ببرد، اما آن را در پشت گستاخی پنهان کرد.

در شعر «زیارت چایلد هارولد» بایرون، ایده آزادی برای همه مردم بیان شد؛ نه تنها حق، بلکه وظیفه هر ملتی برای مبارزه برای استقلال و رهایی از استبداد مطرح شد. از نظر دیگر آزادی برای بایرون آزادی فرد است.

اما پیچیدگی خاص ترکیب با ترکیب لایه های حماسی و غنایی مشخصه شعر حاصل می شود: همیشه نمی توان دقیقاً تعیین کرد که صاحب افکار غنایی است: قهرمان یا نویسنده. عنصر غنایی با تصاویری از طبیعت و بالاتر از همه با تصویر دریا که به نماد عنصر آزاد غیرقابل کنترل و مستقل تبدیل می شود، وارد شعر می شود.

در آهنگ سوم، شاعر به نقطه عطف تاریخ اروپا - سقوط ناپلئون - می پردازد. چایلد هارولد از محل نبرد واترلو بازدید می کند. و نویسنده بازتاب می دهد که در این نبرد ناپلئون و مخالفان پیروز او نه از آزادی، بلکه از استبداد دفاع کردند.

مشکل نقش شاعر و هنر در مبارزه برای آزادی مردم است. شاعر خود را به قطره ای که به دریا می ریزد، با شناگری که شبیه عنصر دریا است مقایسه می کند. این استعاره اگر در نظر بگیریم که تصویر دریا مظهر مردمی است که قرن ها برای آزادی تلاش کرده اند قابل درک می شود. بنابراین نویسنده در شعر یک شاعر-شهروند است.

"قصه های شرقی"

جذابیت به شرق از ویژگی های رمانتیک ها بود: زیبایی متفاوتی را در مقایسه با آرمان یونانی-رومی باستان که کلاسیک گرایان بر اساس آن هدایت می کردند، برای آنها آشکار کرد. شرق برای رمانتیک ها همچنین مکانی است که در آن احساسات خشمگین می شود، جایی که مستبدان آزادی را خفه می کنند و به حیله گری و ظلم شرقی متوسل می شوند و قهرمان رمانتیکی که در این جهان قرار می گیرد عشق خود را به آزادی به وضوح در برخورد با استبداد آشکار می کند. "Corsair"، "Giaur"، "Bride of Abidos"

برخلاف چایلد هارولد، قهرمان ناظری که از مبارزه با جامعه کناره گیری کرد، قهرمانان این اشعار اهل عمل و اعتراض فعال هستند.

دوره سوئیس

آزاد اندیشی سیاسی بایرون و آزادی دیدگاه های مذهبی و اخلاقی او باعث آزار واقعی او در سراسر جامعه انگلیس شد. جدایی او از همسرش برای مبارزه علیه شاعر مورد استفاده قرار گرفت. بایرون عازم سوئیس می شود. ناامیدی او در واقع جهانی می شود.

"مانفرد." شعر نمادین و فلسفی نمایشی «مانفرد» در سوئیس سروده شد. مانفرد که «همه حکمت زمینی» را درک کرده است، عمیقاً ناامید است. رنج مانفرد، "غم دنیوی" او به طور جدایی ناپذیری با تنهایی ای که خود انتخاب کرده است پیوند خورده است. خود محوری مانفرد به حد افراطی می رسد، او خود را بالاتر از همه چیز در جهان می داند، خواستار آزادی کامل و مطلق است. اما خود محوری او برای همه کسانی که او را دوست دارند مرگ می آورد.

دوره ایتالیا. دوره ایتالیا اوج خلاقیت بایرون است. شاعر با شرکت در مبارزات ایتالیایی ها برای آزادی کشور، آثاری سرشار از اندیشه های انقلابی خلق می کند. " قابیل"

"دون خوان"بزرگترین کار بایرون ناتمام ماند (16 آهنگ نوشته شد و اوایل هفدهم). "دون خوان" را شعر می نامند، اما از نظر ژانر آنقدر با شعرهای دیگر بایرون متفاوت است که در "دون خوان" اولین نمونه "رمان در شعر" (مانند "یوجین اونگین" پوشکین) صحیح تر است. . «دون خوان» داستان فقط یک قهرمان نیست، بلکه یک «دایره المعارف زندگی» است. دون خوان قهرمانی است که از یک افسانه اسپانیایی در مورد مجازات یک ملحد و اغواگر بسیاری از زنان گرفته شده است. توصیفی شوخ‌آمیز از سوء استفاده‌های قهرمان-عاشق افسانه‌ای و خستگی‌ناپذیر

بایرون در یونان. تمایل به شرکت در مبارزات آزادیبخش ملی، که بایرون در مورد آن بسیار نوشته است، او را به یونان سوق می دهد. بیمار و در حال مرگ. یونانی ها هنوز بایرون را قهرمان ملی خود می دانند.

بایرون که هیچ گاه محدودیت آرزوهای خود را نمی دانست، به دنبال کسب هر چه بیشتر از زندگی بود، سیر شده از مزایای موجود، به دنبال ماجراجویی ها و تأثیرات جدید بود و سعی می کرد از شر مالیخولیا و اضطراب عمیق روحی خلاص شود.

اشعار بایرون بیشتر از آثار دیگر رمانتیک های انگلیسی زندگی نامه ای است.

برخلاف بیشتر رمانتیک‌ها، بایرون به میراث کلاسیک انگلیسی احترام می‌گذاشت.

بایرونیسم یک جنبش عاشقانه است. بایرونیست ها با ناامیدی از جامعه و جهان، حالت "غم جهانی"، اختلاف شدید بین شاعر و اطرافیانش، و آیین ابرمرد مشخص می شوند.

قهرمان بایرونیک

اعتراض شخصیت انسان به نظام اجتماعی که آن را محدود می کند.

با ظهور "زیارت چایلد هارولد" و دیگر آثار بایرون، مفهوم "قهرمان بایرون" به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت، که تجسم ادبی روح آن دوران شد، حال و هوایی که در جامعه در آغاز قرن بیستم زندگی می کرد. قرن 19. این کشف هنری شاعر بود که در مشاهدات خود و نسلش انجام داد.

یک شخصیت خارق العاده، یک آزاد اندیش،

قهرمان او از دنیا ناامید است، از ثروت، سرگرمی و شهرت راضی نیست. حالت روحی اصلی او کسالت است. قهرمان بایرونیک تنها و بیگانه است. قهرمانان آثار فهرست شده توسط پوشکین از نظر هوش و تحصیلات برتر از اطرافیان خود هستند، آنها مرموز و کاریزماتیک هستند و به طور غیرقابل مقاومتی جنس ضعیف را جذب می کنند. خود را خارج از جامعه و قانون قرار می دهند و به نهادهای عمومی با گستاخی نگاه می کنند و گاه به بدبینی می رسند. حفاری در خودت نتیجه. شاعر انگلیسی جی. بایرون در اثر خود نوعی قهرمان خلق کرد که تجسم ادبی روح عصر رمانتیسم شد. او با ناامیدی از واقعیت اطراف، اعتراض به آن، بی حوصلگی، سرگردانی در زاغه های روح خود، ناامیدی، مالیخولیا، اشتیاق به ایده آل های غیرممکن مشخص می شود. شخصیت قوی شورشی، رویاپرداز

این یک مسافر تنها، یک تبعیدی است. به طور معمول، قهرمان بایرونیک یک شخصیت استثنایی است که تحت شرایط استثنایی بازی می کند. او با احساسات عمیق و شدید ، مالیخولیا ، مالیخولیا ، انگیزه های عاطفی ، اشتیاق شدید مشخص می شود ، او قوانینی را که دیگران از آنها پیروی می کنند رد می کند ، بنابراین چنین قهرمانی همیشه بالاتر از محیط خود می رود.

قهرمان از ارزش‌های دنیا ناامید است، از ثروت، سرگرمی یا شهرت راضی نیست. حالت اصلی ذهن کسالت است. او از محیط ناراضی است و جایی در آن پیدا نمی کند. قهرمان زندگی خود را با وطن، کشور، سرزمین خود مرتبط نمی کند، او فراتر از مرزها ایستاده است، او متعلق به همه است. رنج و احساسات او موضوع اصلی مطالعه نویسنده است.

شعر

خورشید بی خوابی

خورشید بی خواب، ستاره غمگین،

پرتو نمناک تو به ما می رسد.

با او شب برای ما تاریک تر به نظر می رسد،

تو خاطره شادی هستی که به سرعت رفتی.

نور ضعیف گذشته هنوز می لرزد،

هنوز سوسو می زند، اما گرما در آن نیست.

اشعه نیمه شب، تو در آسمان تنها هستی،

پاک، اما بی جان، روشن، اما دور!..

بیت «خاطره» را می توان نمونه ای از سکوت شاعرانه دانست که در پس آن دلایل اندوه نویسنده نهفته است. دنیای شعر بایرون غنی و وسیع است. در همان زمان، "بهشت گمشده"، امیدها و انتظارات از دست رفته، مطلق از دست رفته شادی انسانی - این موضوع درونی اشعار شاعر است.

پایان! همه اینها فقط یک رویا بود.

هیچ نوری در آینده من نیست.

خوشبختی کجا، جذابیت کجاست؟

در باد زمستان بد می لرزم

سحر من در پشت ابری از تاریکی پنهان شده است،

عشق رفت، درخشش امید...

ای کاش خاطره ای بود!

جورج (لرد) بایرون (ترجمه الکسی تولستوی)

خورشید بی خواب، ستاره غمگین،

با چه گریه پرتو همیشه سوسو می زند،

چقدر تاریکی با او تاریک تر است

چقدر شبیه شادی روزهای گذشته است!

اینگونه گذشته در شب زندگی برای ما می درخشد

اما پرتوهای ناتوان دیگر ما را گرم نمی کنند،

ستاره گذشته در غم و اندوه برای من قابل مشاهده است

قابل مشاهده، اما دور - سبک، اما سرد!

جورج گورگون بایرون برجسته ترین انگلیسی بود شاعر نوزدهمقرن. شعرهایش بر لبان همه بود. آنها که به بسیاری از زبان ها ترجمه شدند، شاعران را برای خلق آثار خود الهام گرفتند. بسیاری از شاعران اروپایی - ستایشگران و جانشینان بایرون - در او انگیزه هایی یافتند که با افکار و احساسات خودشان همخوانی داشت. آنها با شروع از اشعار بایرونیک، با استفاده از آنها به عنوان نوعی بیان خود، بخشی از جهان بینی خود را نیز در ترجمه ها قرار دادند. از شاعر و مترقی انگلیسی به گرمی قدردانی کرد جامعه روسیه. آثار بایرون مجذوب ژوکوفسکی، باتیوشکف، پوشکین، لرمانتوف، باراتینسکی و همچنین شاعران دکابریست بود که شاعر سرکش انگلیسی به ویژه با آنها هماهنگ بود. قهرمانان بایرون مجذوب شجاعت، غیرمعمول بودن، رمز و راز خود بودند و طبیعتاً بسیاری از مردم به شباهت های خود با خود نویسنده فکر می کردند. این تا حدی درست بود.
بایرون پس از گذراندن تحصیلات ابتدایی در مدرسه ای برای فرزندان اشراف، وارد دانشگاه کمبریج شد. اما علوم دانشگاهی شاعر آینده را مجذوب خود نکرد و پاسخی به مسائل مبرم سیاسی و اجتماعی روزگار ما که او را نگران کرده بود، نداد. او زیاد می خواند، ترجیح می دهد آثار تاریخیو خاطرات
بایرون جوان به طور فزاینده ای تحت تأثیر احساس ناامیدی و تنهایی قرار می گیرد. درگیری بین شاعر و عالی ترین جامعه اشرافی در حال وقوع است. این انگیزه ها اساس اولین مجموعه شعر او - عمدتاً ناپخته و تقلیدی - "ساعات فراغت" را تشکیل می دهد که در سال 1807 منتشر شد.
از قبل در اشعار اولیه شاعر، سکته های تراژدی آینده او ترسیم شده است: گسست نهایی با طبقه حاکم انگلیس و تبعید داوطلبانه. در حال حاضر او آماده است تا دارایی موروثی خود و عنوان برجسته ارباب را قربانی کند تا در میان افرادی که از آنها متنفر است زندگی نکند. شاعر با کمال میل «زندان متکبر انگلستان» را با زیبایی طبیعت بدیع با جنگل‌های بکر، قله‌های کوهستانی بلند و دره‌های وسیع عوض می‌کند، همانطور که در شعر «وقتی می‌توانم در دریاهای بیابان» می‌نویسد. در اینجا بایرون با تلخی اعتراف می کند: "من کمی زندگی کرده ام، اما برای قلبم واضح است که جهان به همان اندازه برای من بیگانه است که من با جهان." شعر با همان نت بدبینانه تمام می شود. روح شاعر که در بند تعصبات یک جامعه اشرافی است، مشتاقانه در آرزوی سرنوشتی متفاوت است، در آرزوی ناشناخته ها:
آه، اگر فقط از دره باریک،
مثل کبوتر در دنیای گرم یک لانه،
برو، به وسعت بهشت پرواز کن.
فراموش کردن چیزهای زمینی برای همیشه!
بایرون احساس غم انگیز تنهایی را در شعر «کتیبه روی قبر یک سگ نیوفاندلند» منتقل می کند. سخنانی که قهرمان غنایی خطاب به اطرافیانش می کند عمیق ترین تحقیر را در خود دارد. افراد پوچ و ریاکار غرق در انواع رذیلت ها، به نظر او باید در مقابل هر حیوانی شرم کنند.
اگرچه قهرمان غنایی شعر بایرون متعاقباً همراه با نویسنده اش تکامل یافت، اما ویژگی های اصلی ظاهر معنوی او: غم جهانی، ناسازگاری سرکش، احساسات آتشین و آرزوهای آزادی خواهانه - همه این ویژگی ها
بدون تغییر باقی ماند. برخی از منتقدان بیکار حتی بایرون را به انسان دوستی متهم کردند و خود نویسنده را با قهرمانان آثارش یکی دانستند. البته حقیقتی در این مورد نهفته است. هر نویسنده و شاعری هنگام خلق آثار اول از همه خود را بیان می کند. در آنها قهرمانان ادبیاو نوعی ذره از روح خود را سرمایه گذاری می کند. و اگرچه بسیاری از نویسندگان این را انکار می کنند، اما آنها نیز شناخته شده اند اظهارات مخالف. مثلاً فلوبر و گوگول. دومی، در کتاب «برگزیده‌هایی از مکاتبات با دوستان»، درباره «ارواح مرده» می‌نویسد: «هیچ یک از خوانندگان من نمی‌دانستند که با خندیدن به قهرمانان من، او به من می‌خندید... من شروع کردم به دادن قهرمانانم بیش از چیزهای زشت خودشان با زباله های خودم.»
گفتار ع.س نیز قابل توجه است. پوشکین در مورد یکنواختی قهرمانان تقریباً در تمام آثار بایرون: «...او (بایرون - پی. بی.) یک شخصیت واحد (یعنی شخصیت خودش) را درک کرده، خلق کرده و توصیف کرده است، همه چیز را به جز برخی مضحکه های طنز... به آن نسبت می دهد. ... چهره ای عبوس و قدرتمند که به طرز مرموزی فریبنده است." همانطور که می دانید پوشکین بیش از همه مجذوب تصویر چایلد هارولد بایرون شد. ویژگی های مشخصهکه او به قهرمان خود، اونگین وقف کرد و او را "مسکووی در شنل هارولد" نامید.
با این حال، بایرون، مانند قهرمان غنایی اشعار اولیه خود، نه همه بشریت را به عنوان یک کل، بلکه تنها نمایندگان فردی آن را از محیط یک جامعه اشرافی فاسد و شریر که در حلقه آن خود را تنها و مطرود می دید، تحقیر و متنفر می کرد. او به انسانیت عشق می ورزید و آماده بود تا به مردم ستمدیده (ایتالیایی ها و یونانی ها) کمک کند تا یوغ منفور خارجی را از بین ببرند که بعدها با زندگی و کار خود ثابت کرد.
بایرون در سال 1809 ناتوان از تحمل وضعیت دشواری که در اطراف او حاکم بود، سفری را در کشورهای مدیترانه آغاز کرد که ثمره آن دو آهنگ اول شعر "زیارت چایلد هارولد" بود.
شعر نوعی دفتر خاطرات است که با ظاهر یک طرح در یک کل شاعرانه متحد شده است. سرآغاز ارتباطی اثر، داستان سرگردانی جوانی اشراف زاده، سیر شده از لذت های دنیوی و ناامید از زندگی است. در ابتدا، تصویر چایلد هارولد که انگلیس را ترک می کند با تصویر نویسنده ادغام می شود، اما هر چه داستان جلوتر می رود، مرز بین آنها واضح تر می شود. همراه با تصویر اشراف زاده کسل کننده، چایلد هارولد، تصویر قهرمان غنایی که تجسم "من" نویسنده است، هر چه بیشتر به وضوح نمایان می شود. قهرمان غنایی با شور و شوق در مورد مردم اسپانیا صحبت می کند، قهرمانانه از میهن خود در برابر مهاجمان فرانسوی دفاع می کند و عظمت سابق یونان را که به بردگی ترک ها برده بود، سوگواری می کند. شاعر با تلخی می گوید: «و یونان تسلیم شده زیر تازیانه های ترک، سجده کرد، در گل لگدمال شد». اما با این حال، بایرون، با تأمل در این منظره غم انگیز، ایمان خود را به امکان احیای آزادی از دست نمی دهد. ندای شورش شاعر با قدرتی بی امان به گوش می رسد: "ای یونان، برای مبارزه برخیز!" برخلاف قهرمانش چایلد هارولد، بایرون اصلاً متفکر منفعل زندگی نیست. به نظر می رسد روح ناآرام و ناآرام او تمام غم و اندوه و درد بشریت را در خود جای داده است.
این شعر موفقیت بزرگی بود. اما اقشار مختلف جامعه با آن برخورد متفاوتی داشتند. برخی فقط یک قهرمان ناامید را در کار بایرون می دیدند، برخی دیگر نه آنقدر از تصویر اشراف زاده بی حوصله چایلد هارولد قدردانی می کردند، بلکه از رقت انگیز بودن آن قدردانی می کردند.
عشق به آزادی، که در تمام شعر نفوذ می کند. با این وجود، تصویر شخصیت اصلی شعر عمیقاً با دوران مدرن همخوانی داشت. اگرچه این اشراف ناامید انگلیسی، که ایمانش را به همه چیز از دست داده بود، اصلاً شبیه بایرون نبود، اما ظاهر او قبلاً نشانه هایی از ویژگی های معمولیآن شخصیت خاص قهرمان رمانتیک که بسیاری از نویسندگان قرن نوزدهم متعاقباً در آثار خود توسعه دادند. (چایلد هارولد نمونه اولیه اونگین پوشکین، پچورین لرمانتوف و غیره خواهد شد).
موضوع تضاد بین فرد و جامعه در آثار بعدی بایرون، در به اصطلاح "اشعار شرقی" که در 1813 - 1816 نوشته شده است، ادامه خواهد یافت. در این چرخه شعری که شامل شش شعر («گیائور»، «کورسیر»، «لارا»، «عروس ابیدوس»، «پاریسینا»، «محاصره کورنت»)، شکل‌گیری نهایی قهرمان بایرون است. در رابطه پیچیده او با جهان و خودش اتفاق می افتد. در مرکز هر شعر یک شخصیت واقعا شیطانی قرار دارد. این یک نوع انتقام جوی است که از همه چیز ناامید شده است، یک دزد نجیب که جامعه ای را که او را بیرون کرده است تحقیر می کند. (در اینجا متذکر می شویم که یک نوع قهرمان مشابه توسط A.S. پوشکین در داستان "دوبروفسکی" استفاده شده است). بایرون عمدتاً یک پرتره کاملاً معمولی از قهرمان "اشعار شرقی" ارائه می دهد، بدون اینکه وارد جزئیات شود. نکته اصلی برای او این است حالت داخلیقهرمان به هر حال، قهرمانان این اشعار، گویی، تجسم زنده ایده آل رمانتیک مبهم بودند که در آن زمان بایرون را در اختیار داشت. تنفر شاعر از محافل اشرافی انگلستان در شرف تبدیل شدن به شورش آشکار بود، اما هنوز مشخص نبود که چگونه می توان این کار را انجام داد و نیروهایی که می توان بر آنها تکیه کرد کجا بودند. پس از آن، بایرون برای اعتراض درونی خود استفاده کرد و به جنبش کاربوناری پیوست که برای رهایی ایتالیا از یوغ اتریش می جنگید. در این میان، در «دشت‌های سیل‌آبی شرقی»، قهرمان بایرون، مانند خود شاعر، تنها نفی فردگرای تنها را در درون خود دارد. به عنوان مثال، نویسنده چگونه شخصیت اصلی شعر "کورسیر"، دزد دریایی کنراد را توصیف می کند:
فریب خورده، بیشتر و بیشتر اجتناب می کنیم،
از دوران جوانی او روک ها را تحقیر می کرد
و خشم را به عنوان تاج شادی های خود برگزید،
او شروع کرد به رفع شر چند نفر بر همه.
مانند دیگر قهرمانان "اشعار شرقی"، کنراد در گذشته یک فرد معمولی بود - صادق، با فضیلت، دوست داشتنی. بایرون، با کمی برداشتن پرده رازداری، گزارش می دهد که قرعه غم انگیزی که به دست کنراد افتاد، نتیجه آزار و اذیت یک جامعه بی روح و شیطانی است که همه چیز روشن، آزاد و اصیل را مورد آزار و اذیت قرار می دهد. بنابراین، بایرون، مسئولیت جنایات کورسیر را بر عهده جامعه‌ای فاسد و بی‌اهمیت قرار می‌دهد، در عین حال شخصیت و وضعیت ذهنی خود را که کنراد در آن قرار دارد، شاعرانه می‌کند. بصیرترین منتقدان زمان خود به این ایده آل سازی اراده فردگرا توسط بایرون اشاره کردند. بنابراین، پوشکین خودخواهی قهرمانان "اشعار شرقی" بایرون، به ویژه کنراد را محکوم کرد. و میکیویچ حتی در قهرمان "کورسیر" شباهت هایی با ناپلئون دید. جای تعجب نیست. بایرون احتمالاً با ناپلئون همدردی داشت، همانطور که احساسات جمهوری‌خواهانه او نشان می‌دهد. در سال 1815، در مجلس اعیان، بایرون علیه جنگ با فرانسه رای داد.
شورش انقلابی شاعر انگلیسی او را به گسست کامل از انگلستان بورژوایی سوق داد. خصومت محافل حاکم با بایرون به ویژه به دلیل سخنرانی او در دفاع از لودیت ها که در اعتراض به شرایط غیرانسانی کار، ماشین آلات کارخانه ها را تخریب می کردند، تشدید شد. در نتیجه انگلستان مرتجع، با سوق دادن بایرون، مورد آزار و اذیت شدید و استفاده از درام زندگی شخصی خود (طلاق از همسرش)، شاعر را به راه تبعید سوق داد.
در 1816 - 1817 پس از سفر در کوه های آلپ، بایرون شعر دراماتیک "مانفرد" را خلق می کند. شاعر با ساختن اثر به عنوان نوعی گشت و گذار در عرصه زندگی درونی قهرمان «بایرونیک»، تراژدی اختلاف ذهنی را نشان می دهد که تنها در «اشعار شرقی» به آن اشاره شده است. مانفرد متفکری مانند فاوست است که از علوم سرخورده است. اما اگر فاوست گوته با دور انداختن علوم مرده و مکتبی، راه رسیدن به معرفت واقعی را جستجو کند و معنای زندگی را در کار برای خیر و صلاح مردم بیابد، مانفرد متقاعد شده است که: «درخت دانش، درخت زندگی نیست». ارواح را به مطالبه فراموشی فرا می خواند . در اینجا به نظر می رسد که ناامیدی رمانتیک بایرون با خوش بینی روشنگری گوته در تضاد است. اما مانفرد سرنوشت خود را نمی پذیرد، عصیان می کند، با افتخار از خدا سرپیچی می کند و در نهایت سرکش می میرد. در «مانفرد»، بایرون، با اطمینانی بسیار بیشتر از آثار قبلی، از آن اصول مخربی صحبت می کند که در کمین آگاهی فردگرایانه مدرن است. فردگرایی غول‌پیکر «ابرمرد» مغرور مانفرد به‌عنوان نوعی نشانه زمان عمل می‌کند.
این امر تا حد زیادی در رمز و راز "قابیل" که نشان دهنده اوج قابل توجهی در کار بایرون است، آشکار می شود. داستان کتاب مقدسشاعر از آن استفاده می کند تا به شورش قهرمان خود ابعادی واقعاً جهانی بدهد. قابیل علیه خدا که به عقیده او عامل شر در زمین است، عصیان می کند. کل نظم جهانی ناقص اعلام شده است. در کنار قابیل تصویر لوسیفر، شورشی مغرور وجود دارد که در نبردی آشکار با خدا شکست خورده، اما تسلیم نشده است.
کاین با قهرمانان رمانتیک قبلی بایرون که در غرور و تنهایی خود را در مقابل همه افراد دیگر قرار می دادند متفاوت است. نفرت از خدا در قابیل در نتیجه شفقت نسبت به مردم ظاهر می شود. این درد برای سرنوشت انسان ایجاد می شود. اما قابیل با مبارزه با شر، خود ابزار شر می شود و عصیان او بیهوده می شود. بایرون راهی برای خروج از تضادهای دوران پیدا نمی کند و قهرمان را به عنوان یک سرگردان تنها رها می کند و به ناشناخته می رود. اما چنین پایانی از رقت جنگی این درام سرکش نمی کاهد. محکومیت هابیل در آن به عنوان اعتراضی علیه هرگونه آشتی و تسلیم بردگی در برابر ظلم صاحبان قدرت به نظر می رسید.
رمان معمایی بایرون «قابیل» که در سال 1821 نوشته شد، درست پس از سرکوب قیام کاربوناری، با قدرت شعری عظیم، عمق ناامیدی شاعر را به تصویر کشید که متقاعد شده بود که امید مردم، به ویژه ایتالیایی ها، برای رهایی از سلطه بیگانگان است. غیر واقعی بایرون با چشمان خود عذاب شورش پرومته ای خود را علیه قوانین ظالمانه زندگی و تاریخ دید.
در نتیجه، در کار ناتمام - رمان در بیت "دون خوان" - قهرمان بایرونیک از منظر دیگری ظاهر می شود. بر خلاف دنیا سنت ادبیبایرون که دون خوان را فردی با اراده و فعال به تصویر می‌کشد و در تضاد کامل با اصول ساخت شخصیت‌های قهرمانان سابق خود، از او فردی ناتوان در برابر فشار محیط بیرونی می‌سازد. دون خوان در روابط با عاشقان بسیار خود نه به عنوان یک اغواگر، بلکه به عنوان یک اغواگر عمل می کند. در این میان، طبیعت به او هم شجاعت و هم از شرافت احساسات عطا کرد. و اگرچه انگیزه های متعالی برای دون خوان بیگانه نیست، او فقط گهگاه به آنها تسلیم می شود. به طور کلی، شرایط قوی تر از دون خوان است. این ایده قدرت مطلق آنهاست که به منبع طنز تبدیل می شود که در کل اثر نفوذ می کند.
خط داستانی رمان هر از گاهی با انحرافات غنایی قطع می شود. در مرکز آنها دومین قهرمان غنایی "دون خوان" - خود نویسنده - ایستاده است. در سخنرانی‌های غم‌انگیز، اما در عین حال طنزآمیز او، تصویری از جهانی فاسد و منفعت‌خواه پدیدار می‌شود که نمایش عینی آن اساس نقشه نویسنده است.
"حاکم افکار" (به گفته پوشکین) یک نسل کامل، بایرون تأثیر مفید زیادی بر معاصران خود داشت. حتی مفهوم "بایرونیسم" به وجود آمد و به طور گسترده گسترش یافت، که اغلب با غم و اندوه جهانی شناخته می شود، یعنی رنج ناشی از این احساس که جهان توسط قوانین ظالمانه خصمانه با انسان اداره می شود. بایرونیسم اما به بدبینی و ناامیدی خلاصه نمی شود. این شامل جنبه های دیگری از زندگی و کار چندوجهی شاعر است: شک، کنایه، عصیان فردگرا، و در عین حال - وفاداری به خدمات عمومی در مبارزه با استبداد، اعم از سیاسی و معنوی.