بیوگرافی جوزف هایدن و آثارش. زندگی و کار قابل توجه جوزف هایدن

امسال دویست و هشتادمین سالگرد تولد جی. هایدن است. من علاقه مند بودم حقایقی را از زندگی این آهنگساز بیاموزم.

1. اگرچه در شناسنامه آهنگساز در ستون "تاریخ تولد" "اول آوریل" آمده است، اما خود او ادعا می کند که در شب 31 مارس 1732 به دنیا آمده است. یک مطالعه زندگی‌نامه‌ای کوچک که در سال 1778 منتشر شد، کلمات زیر را به هایدن نسبت می‌دهد: «برادرم مایکل اظهار داشت که من در 31 مارس به دنیا آمدم. او نمی‌خواست مردم بگویند که من به عنوان یک «اپریل» به این دنیا آمده‌ام.

2. آلبرت کریستوف دیز، زندگی نامه نویس هایدن که در مورد سال های اولیه زندگی او نوشته است، می گوید که چگونه در سن شش سالگی نواختن درام را نیز آموخت و در راهپیمایی در هفته مقدس شرکت کرد، جایی که او جایگزین درامر شد که ناگهان مرد. طبل به پشت قوز بسته شده بود تا پسر کوچک بتواند آن را بنوازد. این ساز هنوز در کلیسای هاینبورگ نگهداری می شود.

3. هایدن بدون اینکه بداند شروع به نوشتن موسیقی کرد تئوری موسیقی. یک روز، مدیر گروه، هایدن را پیدا کرد که یک گروه کر دوازده صدایی به افتخار مریم باکره می نویسد، اما حتی به خود زحمت نداد که به آهنگساز تازه کار توصیه یا کمک کند. به گفته هایدن، در تمام مدت اقامت خود در کلیسای جامع، مربی او تنها دو درس تئوری به او آموخت. پسر یاد گرفت که موسیقی در عمل چگونه "کار می کند" و همه چیزهایی را که باید در مراسم آواز خواند مطالعه کرد.
او بعداً به یوهان فردریش روکلیتز گفت: "من هرگز معلم واقعی نداشتم. من تحصیلاتم را از جنبه عملی شروع کردم - ابتدا آواز خواندن، سپس نواختن آلات موسیقی و تنها پس از آن آهنگسازی. من بیشتر از مطالعه گوش می کردم. با دقت گوش می کردم و سعی می کردم " از چیزی استفاده کنم که بیشترین تأثیر را روی من گذاشته است. اینگونه دانش و مهارت کسب کردم."

4. در سال 1754، هایدن خبری دریافت کرد که مادرش در چهل و هفت سالگی درگذشته است. ماتیاس هایدن پنجاه و پنج ساله بلافاصله پس از آن با خدمتکار خود که فقط نوزده سال داشت ازدواج کرد. بنابراین هایدن نامادری پیدا کرد که سه سال از او کوچکتر بود.

5. دختر مورد علاقه هایدن به دلایل نامعلومی برای عروسی خود صومعه ای را انتخاب کرد. معلوم نیست چرا، اما هایدن با خواهر بزرگترش ازدواج کرد که معلوم شد بدخلق و کاملاً به موسیقی بی تفاوت است. طبق شهادت نوازندگانی که هایدن با آنها کار می کرد، برای آزار شوهرش از دست نوشته های آثار او به جای کاغذ پخت استفاده می کرد. علاوه بر همه چیز، این زوج هرگز نتوانستند احساسات والدین را تجربه کنند - این زوج صاحب فرزند نشدند.

6. نوازندگان ارکستر که از جدایی طولانی از خانواده خود خسته شده بودند، با درخواست برای انتقال تمایل خود به شاهزاده برای دیدن بستگان خود به هایدن روی آوردند و استاد مانند همیشه راهی حیله گرانه برای گفتن در مورد اضطراب آنها در نظر گرفت - این بار با کمک یک جوک موسیقایی. در سمفونی شماره 45، موومان نهایی به جای ف شار ماژور مورد انتظار، به کلید سی شار ماژور ختم می شود (این باعث ایجاد بی ثباتی و تنش می شود که باید حل شود). حال و هوای نوازندگان ارکستراسیون اصلی است: سازها یکی پس از دیگری ساکت می شوند و هر نوازنده پس از پایان بخش، شمع را در غرفه موسیقی خود خاموش می کند، نت ها را جمع می کند و بی سر و صدا ترک می کند و در پایان فقط دو ویولن برای نواختن در آن باقی می ماند. سکوت سالن خوشبختانه شاهزاده بدون اینکه عصبانی شود این نکته را فهمید: نوازندگان می خواستند به تعطیلات بروند. فردای آن روز به همه دستور داد که برای عزیمت فوری به وین، جایی که خانواده های بیشتر خادمانش در آنجا بودند، آماده شوند. و سمفونی شماره 45 از آن زمان «وداع» نامیده شد.


7. جان بلند، ناشر لندنی، در سال 1789 به استرهازا، جایی که هایدن در آن زندگی می کرد، آمد تا آثار جدید خود را به دست آورد. داستانی مرتبط با این بازدید وجود دارد که توضیح می دهد چرا کوارتت زهی در فا مینور، Op. 55 شماره 2 به نام «تیغ». طبق افسانه، هایدن در حالی که به سختی با یک تیغ کسل کننده اصلاح می کرد، فریاد زد: "من بهترین کوارتت خود را برای یک تیغ خوب می دهم." بلاند با شنیدن این حرف بلافاصله مجموعه تیغ های فولادی انگلیسی خود را به او داد. هایدن به قول خود دست نوشته را به ناشر ارائه کرد.

8. هایدن و موتزارت برای اولین بار در سال 1781 در وین ملاقات کردند. دوستی بسیار نزدیکی بین این دو آهنگساز به وجود آمد، بدون سایه حسادت یا نشانه ای از رقابت. احترام زیادی که هر یک از آنها با کار دیگری برخورد می کردند به درک متقابل کمک کرد. موتزارت به دوست بزرگترش آثار جدیدش را نشان داد و هر انتقادی را بدون قید و شرط پذیرفت. او شاگرد هایدن نبود، اما نظر خود را بالاتر از هر نوازنده ای حتی پدرش می دانست. آنها از نظر سنی و خلق و خوی بسیار متفاوت بودند، اما با وجود تفاوت در شخصیت، دوستان هرگز با هم دعوا نمی کردند.


9. هایدن قبل از ملاقات با اپراهای موتزارت، کم و بیش مرتب برای صحنه می نوشت. او به اپراهای خود افتخار می کرد، اما با احساس برتری موتزارت در این زمینه ژانر موسیقیو در عین حال که به دوستش اصلا حسادت نمی کرد، علاقه اش را به آنها از دست داد. در پاییز 1787، هایدن از پراگ سفارش اپرای جدید دریافت کرد. پاسخ نامه زیر بود که قدرت دلبستگی آهنگساز به موتزارت از آن نمایان است و هایدن چقدر با میل به نفع شخصی بیگانه بود: «از من می‌خواهی که برایت یک اپرا بنویسم. اگر می‌خواهی روی صحنه بنشینی. در پراگ، من مجبورم پیشنهاد شما را رد کنم، پس چگونه همه اپراهای من آنقدر به استرهازا گره خورده اند که نمی توانند به درستی خارج از او اجرا شوند. اما حتی در این مورد هم رقابت با مردی مثل موتزارت برای من سخت خواهد بود.»

10. داستانی وجود دارد که توضیح می دهد که چرا سمفونی شماره 102 در ماژور B-flat "معجزه" نامیده می شود. در اولین اجرای این سمفونی، به محض خاموش شدن آخرین صداهای آن، همه تماشاگران برای ابراز تحسین خود از آهنگساز به جلوی سالن هجوم بردند. در این لحظه یک لوستر عظیم از سقف سقوط کرد و دقیقاً روی محلی که اخیراً حضار در آن نشسته بودند افتاد. این یک معجزه بود که به کسی آسیبی نرسید.

توماس هاردی، 1791-1792

11. شاهزاده ولز (بعدها پادشاه جورج چهارم) به جان هاپنر مأموریت داد تا پرتره ای از هایدن بکشد. وقتی آهنگساز روی صندلی می‌نشیند تا برای هنرمند ژست بگیرد، چهره‌اش که همیشه بشاش و شاداب بود، برخلاف همیشه جدی شد. این هنرمند که می خواست لبخند مشخص هایدن را برگرداند، به طور ویژه یک خدمتکار آلمانی را استخدام کرد تا در حین نقاشی پرتره، مهمان برجسته را با گفتگو سرگرم کند. در نتیجه، در نقاشی (اکنون در مجموعه کاخ باکینگهام نگهداری می شود) هایدن چنین حالت تنشی در چهره خود ندارد.

جان هاپنر، 1791

12. هایدن هرگز خود را خوش تیپ نمی دانست، برعکس، فکر می کرد که طبیعت او را از قیافه محروم کرده است، اما در عین حال آهنگساز هرگز از توجه خانم ها بی بهره نبود. طبیعت شاد و چاپلوسی ظریف او، لطف او را نسبت به آنها تضمین می کرد. او با بسیاری از آنها روابط بسیار خوبی داشت، اما با یکی از آنها، خانم ربکا شروتر، بیوه موسیقیدان یوهان ساموئل شروتر، به خصوص صمیمی بود. هایدن حتی به آلبرت کریستوف می‌میرد اعتراف کرد که اگر در آن زمان مجرد بود، با او ازدواج می‌کرد. ربکا شروتر بیش از یک بار پیام های عاشقانه آتشین را برای آهنگساز ارسال کرد که او با دقت در دفتر خاطرات خود کپی کرد. در همان زمان، او با دو زن دیگر که احساسات شدیدی نیز نسبت به آنها داشت، مکاتبه داشت: با لوئیجیا پولزلی، خواننده اهل استرهازی، که در آن زمان در ایتالیا زندگی می کرد، و ماریان فون گنزینگر.


13. یک روز، دوست آهنگساز، جراح معروف جان هونتر، به هایدن پیشنهاد کرد پولیپ بینی را که نوازنده بیشتر عمرش را از آن رنج می‌برد، بردارد. هنگامی که بیمار به اتاق عمل رسید و چهار نفر از نظم دهنده های تنومند را دید که قرار بود او را در حین عمل نگه دارند، ترسید و از وحشت شروع به داد و فریاد و تقلا کرد، به طوری که تمام تلاش ها برای عمل جراحی باید کنار گذاشته می شد.

14. در آغاز سال 1809، هایدن تقریباً از کار افتاده بود. روزهای گذشتهزندگی او آشفته بود: سربازان ناپلئون وین را در اوایل ماه مه تصرف کردند. در طول بمباران فرانسه، یک هسته گلوله در نزدیکی خانه هایدن سقوط کرد، کل ساختمان لرزید و وحشت در میان خدمتکاران به وجود آمد. بیمار باید به شدت از غرش توپ که بیش از یک روز قطع نمی شد، رنج می برد. اما با این وجود، او هنوز آنقدر قدرت داشت که به خدمتکارانش اطمینان دهد: "نگران نباشید، تا زمانی که پاپا هایدن اینجاست، هیچ اتفاقی برای شما نخواهد افتاد." هنگامی که وین تسلیم شد، ناپلئون دستور داد یک نگهبان در نزدیکی خانه هایدن نصب کنند تا مطمئن شود که مرد در حال مرگ دیگر مزاحمتی ندارد. گفته می شود که هایدن با وجود ضعف، تقریباً هر روز سرود ملی اتریش را در اعتراض به مهاجمان با پیانو می نواخت.

15. در اوایل صبح 31 می، هایدن به کما رفت و بی سر و صدا از این دنیا رفت. در شهری که سربازان دشمن بر آن تسلط داشتند، روزهای زیادی گذشت تا مردم از مرگ هایدن مطلع شدند، بنابراین مراسم تشییع جنازه او تقریباً مورد توجه قرار نگرفت. در 15 ژوئن، مراسم تشییع جنازه به افتخار آهنگساز برگزار شد که در آن "رکوئیم" موتزارت اجرا شد. تعداد زیادی از افسران فرانسوی در این خدمت حضور داشتند. هایدن در ابتدا در گورستانی در وین به خاک سپرده شد، اما در سال 1820 بقایای او به آیزنشتات منتقل شد. وقتی قبر باز شد، مشخص شد که جمجمه آهنگساز گم شده است. معلوم می شود که دو نفر از دوستان هایدن در مراسم تشییع جنازه به گورکن رشوه داده اند تا سر آهنگساز را بگیرند. از سال 1895 تا 1954، جمجمه در موزه انجمن عاشقان موسیقی در وین بود. سپس در سال 1954 او در نهایت همراه با بقیه بقایای باقی مانده در باغ Bergkirche، کلیسای شهر آیزنشتات به خاک سپرده شد.

بیوگرافی مختصر جوزف هایدن برای کودکان و بزرگسالان در این مقاله بیان شده است.

بیوگرافی کوتاه جوزف هایدن

فرانتس جوزف هایدن- آهنگساز اتریشی، نماینده مکتب کلاسیک وین، از بنیانگذاران کوارتت سمفونی و زهی.

در 31 مارس 1732 در شهر کوچک رورائو، اتریش سفلی، در خانواده یک کالسکه ساز به دنیا آمد. عشق یوزف به موسیقی توسط پدرش که اهل آواز بود در او ایجاد شد. پسر شنوایی عالی و حس ریتم داشت و به لطف این توانایی ها در گروه کر کلیسا در شهر کوچک گینبورگ پذیرفته شد. بعداً به وین می رود و در کلیسای کر در کلیسای جامع سنت آواز می خواند. استفان

هایدن شخصیتی سرکش داشت و در سن 16 سالگی از گروه کر اخراج شد - در زمانی که صدایش شروع به شکستن کرد. او بدون معیشت مانده است. در چنین وضعیت ناامید کننده ای، مرد جوان مشاغل مختلفی را به عهده می گیرد (کار به عنوان خدمتکار برای نیکولای پورپورا).

پورپورا با دیدن عشق مرد جوان به موسیقی، موقعیت همدم پیشخدمت را به او پیشنهاد می کند. او حدود ده سال در این سمت بود. هایدن به عنوان پرداختی برای کار خود، درس های تئوری موسیقی را دریافت کرد، که از آنها چیزهای زیادی در مورد موسیقی و آهنگسازی آموخت. به تدریج وضعیت مالی مرد جوان بهتر می شود و کارهای موسیقی او با موفقیت روبرو می شود. هایدن به دنبال یک حامی ثروتمند است که شاهزاده امپراتوری پال آنتال استرهازی است. قبلاً در سال 1759م نابغه جواناولین سمفونی های خود را می سازد.

هایدن در سن ۲۸ سالگی با آنا ماریا کلر ازدواج کرد. آنا ماریا اغلب به حرفه شوهرش بی احترامی می کرد. آنها بچه نداشتند، اما او 20 سال به همسرش وفادار بود. اما پس از سال ها ناگهان عاشق لوئیجیا پولزلی 19 ساله، خواننده اپرا ایتالیایی شد و حتی به او قول ازدواج داد، اما به زودی این محبت پرشور از بین رفت.

در سال 1761، هایدن دومین رهبر گروه در دربار شاهزاده‌های استرهازی، یکی از تأثیرگذارترین خانواده‌های اتریش شد. در طول کار نسبتاً طولانی خود در دربار استرهازی، آهنگسازی کرد مقدار زیادیاپرا، کوارتت و سمفونی (در مجموع 104).او نه تنها در میهن خود، بلکه در انگلستان، فرانسه و روسیه نیز مشهور می شود. در سال 1781، هایدن با موتزارت آشنا شد که دوست صمیمی او شد. در سال 1792 با بتهوون جوان آشنا شد و او را به عنوان دانشجو پذیرفت.

هایدن را به درستی پدر سمفونی و کوارتت، بنیانگذار بزرگ موسیقی کلاسیک دستگاهی و بنیانگذار ارکستر مدرن می دانند.

فرانتس جوزف هایدن در 31 مارس 1732 در اتریش سفلی، در شهر کوچک رورائو، واقع در ساحل چپ رودخانه لیتا، بین شهرهای بروک و هاینبورگ، نزدیک مرز مجارستان به دنیا آمد. اجداد هایدن از صنعتگران دهقانی اتریشی-آلمانی ارثی بودند. پدر آهنگساز، ماتیاس، تحصیل کرد تجارت کالسکه. مادر - آنا ماریا کولر - به عنوان آشپز خدمت می کرد.

موزیکال بودن و عشق پدر به موسیقی به فرزندانش به ارث رسیده است. جوزف کوچک قبلاً در سن پنج سالگی توجه نوازندگان را به خود جلب کرده بود. او شنوایی، حافظه و حس ریتم عالی داشت. صدای نقره ای او همه را به وجد آورد.

به لطف توانایی های برجسته اش در موسیقی، این پسر ابتدا به گروه کر کلیسای شهر کوچک گینبورگ و سپس به کلیسای کر در کلیسای جامع (اصلی) کلیسای جامع سنت استفان در وین پیوست. این یک رویداد مهم در زندگی هایدن بود. بالاخره راه دیگری برای بدست آوردن وجود ندارد آموزش موسیقیاو نداشت.

آواز خواندن در گروه کر مدرسه بسیار خوبی بود، اما فقط برای هایدن. توانایی های پسر به سرعت رشد کرد و قطعات انفرادی دشواری به او اختصاص داده شد. گروه کر کلیسا اغلب در جشنواره های شهری، عروسی ها و مراسم تدفین اجرا می کردند. از گروه کر برای شرکت در جشن های دربار نیز دعوت شد. اجرای در خود کلیسا، برای تمرین چقدر زمان برد؟ همه اینها بار سنگینی برای خواننده های کوچک بود.

یوزف فهمیده بود و به سرعت همه چیز جدید را پذیرفت. او حتی زمانی برای نواختن ویولن و کلاویکورد پیدا کرد و به موفقیت های چشمگیری دست یافت. تنها تلاش های او برای ساخت موسیقی با حمایت مواجه نشد. در طول 9 سال حضور در گروه کر، تنها دو درس از مدیر آن دریافت کرد!

با این حال، درس ها بلافاصله ظاهر نشدند. قبل از آن، مجبور بودم دوران ناامیدکننده ای را برای جستجوی درآمد پشت سر بگذارم. کم کم توانستم کاری پیدا کنم که با وجود اینکه هیچ حمایتی نمی کرد، اما به من اجازه داد که از گرسنگی بمیرم. هایدن شروع به آموزش آواز و موسیقی، نواختن ویولن در شب های جشن و گاهی اوقات فقط در بزرگراه ها کرد. او به دستور چند اثر اول خود را ساخت. اما همه این درآمدها تصادفی بود. هایدن فهمید: برای آهنگساز شدن باید زیاد و سخت مطالعه کرد. او شروع به مطالعه آثار نظری، به ویژه کتاب های I. Matteson و I. Fuchs کرد.

همکاری با کمدین وینی یوهان جوزف کورز مفید بود. کورتز در آن زمان در وین به عنوان یک بازیگر با استعداد و نویسنده تعدادی مسخره بسیار محبوب بود.

کورتز، پس از ملاقات با هایدن، بلافاصله از استعداد او قدردانی کرد و پیشنهاد ساخت موسیقی برای لیبرتو اپرای کمیک "دیو کج" را که او گردآوری کرد، داد. هایدن موسیقی نوشت که متاسفانه به دست ما نرسیده است. ما فقط می دانیم که "دیو کج" در زمستان 1751-1752 در تئاتر در دروازه کارنتین اجرا شد و موفقیت آمیز بود. هایدن برای آن 25 دوکات دریافت کرد و خود را بسیار ثروتمند می دانست.

اولین حضور جسورانه یک آهنگساز جوان و هنوز کمتر شناخته شده در صحنه تئاتر در سال 1751 بلافاصله محبوبیت او را در محافل دموکراتیک و ... نقدهای بسیار بد از طرفداران سنت های موسیقی قدیمی به ارمغان آورد. سرزنش‌های «حرف‌بازی»، «بی‌اهمیت» و دیگر گناهان بعداً توسط متعصبان مختلف «عالی» به بقیه آثار هایدن منتقل شد، که از سمفونی‌های او شروع می‌شود و به توده‌هایش ختم می‌شود.

آخرین مرحله جوانی خلاق هایدن - قبل از اینکه او به عنوان آهنگساز راهی مستقل شود - کلاس هایی با نیکولا آنتونیو پورپورا، آهنگساز و رهبر ارکستر ایتالیایی، نماینده مکتب ناپل بود.

پورپورا آزمایش های ترکیب بندی هایدن را مرور کرد و به او دستوراتی داد. هایدن برای انعام معلم در درس آواز او همخوان بود و حتی خدمتگزار او بود.

زیر سقف، در اتاق زیر شیروانی سردی که هایدن در آن جمع شده بود، روی یک چوب ترقوه شکسته قدیمی، آثار آهنگسازان مشهور را مطالعه کرد. آ آهنگ های محلی! او به بسیاری از آنها گوش داد و روز و شب در خیابان های وین سرگردان بود. اینجا و آنجا انواع آهنگ های محلی به صدا درآمد: اتریشی، مجارستانی، چکی، اوکراینی، کرواتی، تیرولی. از این رو، آثار هایدن با این ملودی‌های شگفت‌انگیز آغشته است که بیشتر آنها شاد و مفرح است.

نقطه عطفی به تدریج در زندگی و کار هایدن شکل گرفت. وضعیت مالی او کم کم شروع به بهبود کرد، موقعیت های زندگیقویتر شدن در همان زمان، استعداد خلاق عظیم او اولین ثمرات قابل توجه خود را به بار آورد.

در حدود سال 1750، هایدن یک توده کوچک (در فا ماژور) نوشت که در آن نه تنها جذب با استعداد تکنیک های مدرن این سبک، بلکه تمایل آشکار به نوشتن "شاد" را نشان داد. موسیقی کلیسا. واقعیت مهمتر این است که آهنگساز اولین کوارتت زهی خود را در سال 1755 ساخت.

انگیزه آشنایی با یک عاشق موسیقی، صاحب زمین کارل فورنبرگ بود. هایدن که از توجه و حمایت مالی فورنبرگ تشویق شد، ابتدا مجموعه‌ای از سه‌تایی‌های زهی و سپس اولین کوارتت زهی را نوشت که به زودی توسط حدود دوجین نفر دیگر دنبال شد. در سال 1756، هایدن کنسرتو را در س ماژور ساخت. حامی هایدن به تقویت وضعیت مالی او نیز رسیدگی کرد. او آهنگساز را به کنت جوزف فرانتس مورزین اشراف وینی چک و عاشق موسیقی توصیه کرد. مورسین زمستان را در وین گذراند و در تابستان در ملک خود لوکاوک نزدیک پیلسن زندگی کرد. هایدن در خدمت مورسین، به عنوان آهنگساز و رهبر ارکستر، اسکان، غذا و حقوق رایگان دریافت می کرد.

این سرویس کوتاه مدت بود (1759-1760)، اما همچنان به هایدن کمک کرد تا گام های بیشتری در آهنگسازی بردارد. در سال 1759، هایدن اولین سمفونی خود را خلق کرد و پس از آن چهار سمفونی دیگر در سال های آینده به اجرا درآمد.

هم در زمینه کوارتت زهی و هم در زمینه سمفونی، هایدن قرار بود ژانرهای یک دوره موسیقی جدید را تعریف و متبلور کند: با آهنگسازی کوارتت ها، ایجاد سمفونی، او خود را مبتکری جسور و تعیین کننده نشان داد.

هایدن در حالی که در خدمت کنت مورزین بود، عاشق کوچکترین دختر دوستش، آرایشگر وینی یوهان پیتر کلر، ترزا شد و به طور جدی قصد ازدواج با او را داشت. اما دختر به دلایلی که ناشناخته مانده بود خانه والدینش را ترک کرد و پدرش چیزی بهتر از این پیدا نکرد که بگوید: هایدن، باید با دختر بزرگم ازدواج کنی. معلوم نیست که چه چیزی هایدن را وادار به پاسخ مثبت کرده است. هایدن به هر طریقی موافقت کرد. او 28 ساله بود، عروسش، ماریا آنا آلویزیا آپولونیا کلر، 32 ساله بود. این ازدواج در 26 نوامبر 1760 انجام شد و هایدن برای چندین دهه تبدیل به یک شوهر ناراضی شد.

همسرش خیلی زود ثابت کرد که زنی بسیار تنگ نظر، احمق و نزاعگر است. او مطلقاً استعداد بزرگ شوهرش را درک نکرد یا قدردانی نکرد. هایدن یک بار در دوران پیری خود گفت: «او اهمیتی نداشت که شوهرش کفاش باشد یا هنرمند.»

ماریا آنا بی رحمانه تعدادی از دست نوشته های موسیقی هایدن را نابود کرد و از آنها برای بیگودی و آستر برای پاته استفاده کرد. علاوه بر این، او بسیار اسراف کننده و خواستار بود.

هایدن پس از ازدواج، شرایط خدمت با کنت مورسین را نقض کرد - دومی تنها مردان مجرد را به کلیسای خود پذیرفت. با این حال، او مجبور نبود تغییر در زندگی شخصی خود را برای مدت طولانی پنهان کند. شوک مالی کنت مورسین را مجبور کرد تا لذت های موسیقی را رها کند و کلیسا را ​​منحل کند. هایدن با این خطر مواجه شد که دوباره بدون درآمد دائمی باقی بماند.

اما سپس او پیشنهادی از یک حامی جدید و قدرتمندتر هنر - ثروتمندترین و بسیار با نفوذترین نجیب زاده مجارستانی - شاهزاده پاول آنتون استرهازی دریافت کرد. استرهازی با توجه به هایدن در قلعه مورسین، از استعداد او قدردانی کرد.

نه چندان دور از وین، در شهر کوچک مجارستان آیزنشتات، و در زمان تابستانهایدن در کاخ روستایی استرهاز سی سال را به عنوان رهبر ارکستر گذراند. از جمله وظایف سرپرست گروه، رهبری ارکستر و خوانندگان بود. هایدن همچنین مجبور شد به درخواست شاهزاده سمفونی، اپرا، کوارتت و آثار دیگر بسازد. غالباً شاهزاده دمدمی مزاج دستور می داد تا روز بعد یک مقاله جدید نوشته شود! استعداد و سخت کوشی فوق العاده هایدن در اینجا نیز به او کمک کرد. یکی پس از دیگری، اپراها و همچنین سمفونی ها از جمله "خرس"، "اتاق کودک"، "معلم مدرسه" ظاهر شدند.

در حین مدیریت کلیسا، آهنگساز می توانست به اجرای زنده آثاری که خلق کرده بود گوش دهد. این باعث شد هر چیزی که به اندازه کافی خوب به نظر نمی رسید اصلاح شود و آنچه که به ویژه موفقیت آمیز بود را به خاطر بسپارید.

هایدن در طول خدمت خود با شاهزاده استرهازی، اکثر اپراها، کوارتت ها و سمفونی های خود را نوشت. در مجموع، هایدن 104 سمفونی خلق کرد!

هایدن در سمفونی های خود وظیفه شخصی سازی طرح را برای خود قرار نداد. برنامه‌نویسی آهنگساز اغلب بر اساس تداعی‌های فردی و «طرح‌های» تصویری است. حتی در جایی که یکپارچه‌تر و منسجم‌تر است - صرفاً از نظر احساسی، مانند «سمفونی خداحافظی» (1772)، یا از نظر ژانر، مانند «سمفونی جنگ» (1794)، هنوز فاقد پایه‌های اصلی داستانی روشن است.

ارزش عظیم مفاهیم سمفونیک هایدن، با همه سادگی و بی تکلفی نسبی آنها، در بازتاب و اجرای بسیار ارگانیک وحدت دنیای معنوی و جسمانی انسان است.

این نظر و بسیار شاعرانه توسط E.T.A بیان شده است. هافمن:

«آثار هایدن تحت سلطه بیان روحی کودکانه و شاد است. سمفونی‌های او ما را به درون بیشه‌های سبز وسیع، به سوی جمعیتی شاد و رنگارنگ هدایت می‌کنند. مردم شاد، دختران و پسران در رقص های گروهی از جلوی ما هجوم می آورند. کودکان خندان پشت درختان، پشت بوته های رز پنهان می شوند و با بازیگوشی گل پرتاب می کنند. زندگی پر از عشق، پر از سعادت و جوانی ابدی، مانند قبل از سقوط. نه رنجی، نه اندوهی - فقط میل مرثیه‌ای شیرین به تصویر معشوق، که در دوردست، در سوسوی صورتی غروب شناور است، نه نزدیک می‌شود و نه ناپدید می‌شود، و تا آنجاست، شب نمی‌آید، زیرا او خودش است. طلوع غروب بر فراز کوه و بر فراز بیشه می سوزد.»

مهارت هایدن در طول سال ها به کمال رسیده است. موسیقی او همواره تحسین بسیاری از مهمانان استرهازی را برانگیخت. نام آهنگساز به طور گسترده ای در خارج از میهن خود - در انگلستان، فرانسه و روسیه شناخته شد. شش سمفونی اجرا شده در پاریس در سال 1786 "پاریسیان" نامیده می شوند. اما هایدن حق نداشت به جایی خارج از املاک شاهزاده برود، آثارش را چاپ کند یا به سادگی آنها را بدون رضایت شاهزاده هدیه بدهد. و شاهزاده غیبت استاد گروه "خود" را دوست نداشت. او عادت کرده بود که هایدن همراه با دیگر خدمتکاران در ساعت معینی در راهرو منتظر دستورات او باشند. در چنین لحظاتی، آهنگساز وابستگی خود را به شدت احساس می کرد. "من رهبر گروه هستم یا رهبر ارکستر؟" - او در نامه هایی به دوستان با تلخی فریاد زد. یک روز موفق شد فرار کند و به وین سفر کند، آشنایان و دوستانش را ببیند. دیدار با موتزارت محبوبش چقدر باعث خوشحالی او شد! گفت‌وگوهای جذاب با اجرای کوارتت‌ها همراه شد که هایدن ویولن و موتزارت ویولا می‌نواخت. موتزارت از اجرای کوارتت های نوشته هایدن لذت خاصی برد. در این ژانر آهنگساز بزرگ خود را شاگرد او می دانست. اما چنین جلساتی بسیار نادر بود.

هایدن فرصتی برای تجربه شادی های دیگر داشت - شادی های عشق. در 26 مارس 1779، همسران پولزلی در کلیسای کوچک استرهازی پذیرفته شدند. آنتونیو، نوازنده ویولن، دیگر جوان نبود. همسر او، خواننده لوئیگا، یک زن موری اهل ناپل، تنها نوزده سال داشت. او بسیار جذاب بود. لوئیجیا درست مثل هایدن با شوهرش ناراحت زندگی می کرد. او که از همراهی همسر بدخلق و نزاعگر خود خسته شده بود، عاشق لوئیجیا شد. این اشتیاق تا سنین پیری آهنگساز ادامه داشت و به تدریج ضعیف و کم رنگ شد. ظاهراً، لوئیجیا احساسات هایدن را متقابلاً پاسخ داد، اما با این حال، در نگرش او بیشتر منفعت شخصی ظاهر شد تا صداقت. در هر صورت، او به طور پیوسته و بسیار مداوم از هایدن اخاذی می کرد.

شایعه حتی پسر لوئیجی را آنتونیو پسر هایدن (معلوم نیست) نامید. پسر بزرگ او پیترو مورد علاقه آهنگساز شد: هایدن مانند یک پدر از او مراقبت کرد و در آموزش و پرورش او مشارکت فعال داشت.

هایدن علیرغم موقعیت وابسته خود نمی توانست خدمت را ترک کند. در آن زمان، یک نوازنده این فرصت را داشت که فقط در کلیساهای دربار کار کند یا گروه کر کلیسا را ​​رهبری کند. قبل از هایدن، هیچ آهنگسازی جرأت نداشت مستقل وجود داشته باشد. هایدن نیز جرأت نداشت از شغل دائمی خود جدا شود.

در سال 1791، زمانی که هایدن حدود 60 سال داشت، شاهزاده استرهازی درگذشت. وارث او که غذا نخورد عشق بزرگبه موسیقی، نمازخانه را منحل کرد. اما او همچنین از اینکه آهنگساز که مشهور شده بود، به عنوان مدیر گروه او درج شده بود، خوشحال بود. این امر استرهازی جوان را وادار کرد تا به هایدن مستمری کافی برای جلوگیری از ورود «خدمتش» به خدمت جدید بدهد.

هایدن خوشحال بود! بالاخره او آزاد و مستقل است! او با پیشنهاد رفتن به انگلستان برای کنسرت موافقت کرد. هایدن در حین سفر با کشتی، برای اولین بار دریا را دید. و چند بار در مورد آن خواب دید و سعی کرد بی حد و مرز را تصور کند عنصر آب، حرکت امواج، زیبایی و تنوع رنگ آب. هایدن یک بار در جوانی خود سعی کرد تصویر یک دریای خروشان را در موسیقی منتقل کند.

زندگی در انگلستان نیز برای هایدن غیرعادی بود. کنسرت هایی که او در آن آثار خود را رهبری می کرد موفقیت پیروزمندانه ای بود. این اولین بازشناسی عمومی باز از موسیقی او بود. دانشگاه آکسفورد او را به عنوان عضو افتخاری انتخاب کرد.

هایدن دو بار از انگلستان دیدن کرد. در طول سال ها، آهنگساز دوازده سمفونی معروف لندن را نوشت. سمفونی های لندن تکامل سمفونی هایدن را کامل می کند. استعداد او به اوج خود رسید. موسیقی عمیق تر و رساتر به نظر می رسید، محتوا جدی تر می شد و رنگ های ارکستر غنی تر و متنوع تر می شد.

هایدن علیرغم اینکه به شدت مشغول بود، توانست گوش کند و آهنگ جدید. او به ویژه تحت تأثیر سخنرانی های هندل آهنگساز آلمانی، آهنگساز ارشد معاصر خود قرار گرفت. تأثیر موسیقی هندل به قدری عالی بود که هایدن با بازگشت به وین، دو اوراتوریو نوشت - "آفرینش جهان" و "فصول".

طرح "آفرینش جهان" بسیار ساده و ساده لوحانه است. دو بخش اول اوراتوریو درباره ظهور جهان بر اساس خواست خدا می گوید. قسمت سوم و آخر درباره زندگی بهشتی آدم و حوا قبل از سقوط است.

تعدادی از قضاوت های معاصران و نوادگان بی واسطه در مورد "آفرینش جهان" هایدن معمولی است. این اوراتوریو در زمان حیات آهنگساز موفقیت زیادی داشت و شهرت او را بسیار افزایش داد. با این وجود، صداهای انتقادی نیز شنیده شد. طبیعتاً، تصاویر بصری موسیقی هایدن، فیلسوفان و زیبایی‌شناسانی را که در حال و هوای «عالی» بودند، شوکه کرد. سروف با شور و شوق در مورد "آفرینش جهان" نوشت:

«این اوراتوریو چه خلاقیت غول‌پیکری است! به هر حال، یک آریا وجود دارد که خلقت پرندگان را به تصویر می کشد - این کاملاً عالی ترین پیروزی موسیقی انوماتوپئیک است و علاوه بر این، "چه انرژی، چه سادگی، چه لطف ساده لوحانه!" "این کاملا فراتر از هر مقایسه است." سخنرانی "فصول" را باید به عنوان اثری مهمتر از هایدن نسبت به "آفرینش جهان" شناخت. متن اوراتوریو "فصول"، مانند متن "آفرینش جهان" توسط ون سویتن نوشته شده است. دومین سخنرانی بزرگ هایدن نه تنها از نظر محتوا، بلکه از نظر شکل نیز متنوع تر و عمیق تر است. این یک فلسفه کامل است، دایره المعارفی از تصاویر طبیعت و اخلاق دهقانی مردسالار هایدن، کار ستایشگر، عشق به طبیعت، لذت های زندگی روستایی و پاکی روح های ساده لوح. علاوه بر این، طرح به هایدن اجازه داد تا یک مفهوم موزیکال بسیار هماهنگ و کامل و هماهنگ از کل خلق کند.

ساختن موسیقی عظیم «چهار فصل» برای هایدن فرسوده آسان نبود و برای او هزینه‌های زیادی را به همراه داشت و شب‌های بی‌خوابی را به همراه داشت. در پایان او از سردرد و وسواس اجراهای موسیقی رنج می برد.

سمفونی ها و اواتوریوهای لندن اوج کار هایدن بودند. پس از اواتوریوها تقریباً چیزی ننوشت. زندگی بیش از حد استرس زا بوده است. قدرتش تمام شده بود. سالهای گذشتهآهنگساز وقت خود را در حومه وین، در خانه ای کوچک گذراند. این خانه آرام و خلوت مورد بازدید علاقه مندان استعداد این آهنگساز قرار گرفت. گفتگوها مربوط به گذشته بود. هایدن به خصوص دوست داشت جوانی خود را به یاد بیاورد - سخت، پر زحمت، اما پر از جست و جوهای جسورانه و مداوم.

هایدن در سال 1809 درگذشت و در وین به خاک سپرده شد. پس از آن، بقایای او به آیزنشتات منتقل شد، جایی که او سالهای زیادی از زندگی خود را در آنجا گذراند.

هایدن آهنگساز ارکستر ساز

هایدن جوزف فرانتس (1732-1809)

فرانتس جوزف هایدن

اجداد او صنعتگران دهقانی اتریشی-آلمانی بودند. او عشق به موسیقی را از پدرش به ارث برده است. حتی زمانی که او 5 ساله بود، نوازندگان به او توجه داشتند، زیرا حتی در آن زمان نیز شنوایی، حافظه و حس ریتم عالی داشت. پس از گروه کر کلیسا، آهنگساز آینده به کلیسای کر در کلیسای جامع سنت استفان در وین رسید. این مهم ترین اتفاق زندگی او بود. او علاوه بر خوانندگی که بیشتر اوقات او را به خود اختصاص می داد، به نواختن ویولن و کلاویکورد نیز دست یافت و در نواختن موسیقی به موفقیت چشمگیری دست یافت.

مسیر خلاقانه

وقتی صدای هایدن شروع به شکستن کرد، او از کلیسای کوچک اخراج شد و مجبور شد همه چیز را از اول شروع کند. در جستجوی درآمد، او شروع به آموزش آواز و موسیقی، نواختن ویولن در تعطیلات یا فقط در جاده های اصلی کرد تا از گرسنگی نمرد. با این حال، او فهمید که این درآمدها تصادفی بوده است. پس از آن بود که تصمیم گرفت - نویسندگی موسیقی. تنها چهار سال بعد او یک شغل دائمی پیدا کرد - او به عنوان یک همنواز برای معروف ایتالیایی شغل پیدا کرد آهنگساز اپرانیکولت پورپور (1686-1768). او از استعداد موسیقی هایدن قدردانی کرد و شروع به آموزش آهنگسازی به او کرد.

با خواندن کتاب های زیادی، مطالعه با معلمان بسیاری، به تدریج در زندگی او پیشرفتی ایجاد شد: وضعیت مالی او شروع به بهبود کرد، موقعیت او در زندگی قوی تر شد. در سال 1761، هایدن به خدمت شاهزادگان ثروتمند مجارستانی استرهازی درآمد و تقریباً سی سال را در دربار آنها به عنوان آهنگساز و رهبر کلیسا گذراند. در سال 1790، کلیسای کوچک منحل شد، اما هایدن حقوق خود و سمت رهبری را حفظ کرد. این به استاد فرصت داد تا در وین مستقر شود، سفر کند و کنسرت بدهد.

او پس از تبدیل شدن به یک آهنگساز آزاد، صاحب درجات و عناوین افتخاری فراوان، در انگلستان، اتریش و بریتانیای کبیر کار کرد. از شاگردان او بتهوون جوان بود.

سمفونی، کوارتت، سونات و ارکستر

خودنویس پارتیتور سمفونی جوزف هایدن

آثار هایدن با شکوفایی ژانرهایی مانند سمفونی (او صد و چهار مورد از آنها را داشت، بدون احتساب گمشده ها)، کوارتت زهی (هشتاد و سه)، سونات کیبورد (پنجاه و دو) همراه است. توجه بزرگاین آهنگساز وقت خود را به کنسرت برای سازهای مختلف، گروه های مجلسی و موسیقی مقدس اختصاص داد.

هایدن با تشکیل یک ترکیب پایدار از ارکستر سمفونیک اعتبار دارد. پیش از این، آهنگسازان تنها به سازهایی که در حال حاضر در دسترس بودند راضی بودند. ظاهر یک ارکستر ثابت نشانه بارز کلاسیک گرایی است. صدا آلات موسیقیبنابراین به یک سیستم سختگیرانه تبدیل شد که تابع قوانین ابزار دقیق بود. این قواعد مبتنی بر آگاهی از قابلیت های سازها است و فرض می کند که صدای هر یک به خودی خود هدف نیست، بلکه وسیله ای برای بیان یک ایده خاص است. ترکیب پایدار صدایی یکدست و یکدست به ارکستر داد.

هایدن علاوه بر موسیقی دستگاهی، به اپرا و آثار معنوی نیز توجه کرد (تعدادی از توده ها را تحت تأثیر هندل ایجاد کرد) و به ژانر اواتوریو ("آفرینش جهان" ، "فصل ها") روی آورد.

"پدر" سمفونی

سکه های تقدیم به آهنگساز بزرگ

جوزف هایدن را اغلب «پدر» سمفونی می نامند. در کار او بود که سمفونی به ژانر پیشرو موسیقی دستگاهی تبدیل شد.

در سمفونی های هایدن، بسط مضامین اصلی جالب است. آهنگساز با اجرای یک ملودی در کلیدها و رجیسترهای مختلف و دادن حالتی به آن، امکانات پنهان آن را کشف می کند، تضادهای درونی را آشکار می کند: ملودی یا دگرگون می شود یا به حالت اولیه خود باز می گردد. هایدن حس شوخ طبعی ظریفی داشت و این ویژگی شخصیتی در موسیقی او منعکس می شد. سمفونی نود و چهارم شوخ طبع است. در اواسط قسمت دوم، وقتی موسیقی آرام و آرام به نظر می رسد، ناگهان ضربات تیمپانی شنیده می شود - تا شنوندگان "خسته نشوند". تصادفی نیست که این اثر "با تیمپانی مبارز یا غافلگیری" نامیده شد. هایدن اغلب از تکنیک onomatopoeia (پرندگان آواز می خوانند، خرس سرگردان در تابستان و غیره) استفاده می کرد.

در سمفونی‌های خود، آهنگساز غالباً به آن روی می‌آورد مضامین عامیانه، عمدتا به اسلاو - اسلواکی و کرواتی.

جوکر عالی

در مورد موسیقی جوزف هایدن، یکی از بنیانگذاران مکتب کلاسیک وین، دوست و معاصر جوانتر او ولفگانگ آمادئوس موتزارت نوشت: «هیچ کس قادر به انجام همه چیز نیست: شوخی و شوک، باعث خنده و لمس عمیق، و همه چیز به همان اندازه خوب است. تا او می تواند.» هایدن.

در وب سایت ما) تا 125 سمفونی نوشت (که اولین آنها برای ارکستر زهی، ابوا، هورن طراحی شده بود؛ دومی، علاوه بر این، برای فلوت، کلارینت، فاگوت، ترومپت و تیمپانی). در میان آثار ارکستر هایدن، «هفت کلمه منجی بر روی صلیب» و بیش از 65 «دیورتیمنتو»، «کاسیشن» و غیره نیز شناخته شده است. 35 تریو برای پیانو، ویولن و ویولن سل، 33 تریو برای سایر ترکیبات ساز، 175 قطعه برای باریتون (ساز مورد علاقه کنت استرهازی)، 53 سونات پیانو، فانتزی و ... و بسیاری آثار سازهای دیگر. موارد زیر از آثار آوازی هایدن شناخته شده است: 3 اوراتوریوم، 14 توده، 13 پیشنهاد، کانتاتا، آریا، دوئت، سه گانه، و غیره. خود هایدن نمی خواست آنها را در جاهای دیگر اعدام کنند. او همچنین سرود ملی اتریش را ساخت.

پرتره جوزف هایدن. هنرمند تی هاردی، 1791

اهمیت هایدن در تاریخ موسیقی عمدتاً بر اساس سمفونی ها و کوارتت های اوست که تا به امروز علاقه هنری پر جنب و جوش خود را از دست نداده اند. هایدن روند جداسازی موسیقی دستگاهی از آواز را تکمیل کرد، که مدت ها قبل از او بر اساس فرم های رقص آغاز شد و نمایندگان اصلی آن قبل از هایدن S. Bach، پسرش Em بودند. باخ، سامارتینی و غیره فرم سوناتسمفونی و کوارتت که توسط هایدن ساخته شد، به عنوان پایه ای برای موسیقی دستگاهی برای کل دوره کلاسیک عمل کرد.

جوزف هایدن. بهترین آثار

سهم هایدن در توسعه سبک ارکسترال نیز بسیار زیاد است: او اولین کسی بود که شخصی سازی هر ساز را آغاز کرد و ویژگی های اصلی و اصلی آن را برجسته کرد. او اغلب یک ساز را با ساز دیگر، یک گروه ارکسترال را با ساز دیگر مقایسه می کند. به همین دلیل است که ارکستر هایدن با زندگی تا به حال ناشناخته، انواع صداها، بیان، به ویژه در آخرین آثار، که بدون تأثیر موتزارت باقی نمانده است، متمایز است. دوست سابقو یکی از طرفداران هایدن. هایدن فرم کوارتت را نیز گسترش داد و با اشراف سبک کوارتت خود به آن معنایی خاص و عمیق در موسیقی بخشید. «وین قدیمی مبارک» با شوخ طبعی، ساده لوحی، گرمی و گاه بازیگوشی افسار گسیخته اش، با تمام قراردادهای دوران مینوئت و قیطان، در آثار هایدن منعکس شد. اما زمانی که هایدن نیاز به انتقال روحی عمیق، جدی و پرشور در موسیقی داشت، در اینجا نیز به قدرتی دست یافت که در بین هم عصرانش بی سابقه بود. از این نظر او مستقیماً با موتزارت و