ایوان نیکولاویچ کرامسکوی هنرمند رئالیست نیمه دوم قرن نوزدهم است. بیوگرافی ایوان کرامسکوی کرامسکوی و n

او مهارت های سازمانی قوی نداشت. به لطف کرامسکوی، تمام شکل های هنری قرن دوم ایجاد شد نیمی از قرن 19قرن. کرامسکوی گردشگر اصلی و نظریه پرداز بزرگ هنر بود.

پدر و مادر این هنرمند بورژوا بودند. پدر کرامسکوی منشی دومای شهر بود؛ او زمانی که پسر 12 ساله بود درگذشت. ایوان کرامسکوی در سن 12 سالگی از مدرسه Ostrogozhsk با گواهینامه های شایستگی در همه موضوعات فارغ التحصیل شد. سپس تا 16 سالگی در دوما که پدرم در آنجا کار می کرد، خوشنویسی خواند. در 15 سالگی نزد یک نقاش آیکون اوستروگوژ شروع به مطالعه کرد و حدود یک سال تحصیل کرد. ایوان در سن 16 سالگی اوستروگوژسک را با یک عکاس خارکف ترک می کند و به عنوان روتوشگر و آبرنگ کار می کند. بنابراین او به مدت سه سال در اطراف روسیه سفر کرد.

از سال 1857 I.N. کرامسکوی در سن پترزبورگ. او بدون داشتن تحصیلات هنری، با موفقیت در امتحانات وارد فرهنگستان هنر می شود! مرد جوان شش سال را در دیوارهای آکادمی سپری می کند و با دشواری های امرار معاش روبرو می شود. برای کسب درآمد I.N. کرامسکوی به دنیر می‌آید، که "مؤسسه داگرئوتیپ" خود را افتتاح کرد، جایی که هنرمندان در آن عکاسی می‌کردند. کرامسکوی به عنوان "خدای روتوش" شناخته می شد.

در سال 1863، نقاش جوان آکادمی را ترک کرد رسوایی با صدای بلندکه او را به شهرت رساند. ماهیت او بر روی نوشته های چرنیشفسکی منتقد و رمان نویس شکل گرفت. که در. کرامسکوی "شورش 14" معروف را رهبری کرد. چهارده فارغ التحصیل از نوشتن خودداری کردند کار مسابقهبا توجه به تاریخ اساطیری، تمایل به انتخاب موضوع رایگان. بنابراین از جنگیدن برای Big One امتناع می کند مدال طلا، در را محکم به هم کوبید. آنها "هنر هنرمندان" را با کرامسکوی به عنوان رهبر و الهام بخش آن سازمان دادند. آرتل هنرمندان مبلغ 10 درصد از دریافتی های نقدی خصوصی و 25 درصد از درآمد را برای آثار «آرتلی» اعلام کرد، اما برخی از هنرمندان درآمد خود را پنهان کردند. با رشد محبوبیت، به گفته کرامسکوی، "عده ای تشنگی برای روح ظاهر شد، در حالی که دیگران رضایت کامل و چاقی داشتند." به همین دلیل، در سال 1870 این هنرمند آرتل را ترک کرد که به زودی پس از خروج وی از هم پاشید.

متاهل I.N. کرامسکوی روی سوفیا نیکولایونا پروخورووا، که در یک ازدواج مدنی با هنرمند دیگری زندگی می کرد - یک پوپوف خاص. پوپوف رسما با زن دیگری ازدواج کرد. او به زودی به خارج از کشور می رود و زن جوان تنها می ماند. کرامسکوی با حفظ شهرت خود، دست یاری به سوی او دراز کرد و تمام ارزیابی های منفی از رفتار فرد انتخابی خود را به عهده گرفت. ازدواج شاد بود، خانواده شش فرزند داشتند (دو پسر کوچکتر در کودکی درگذشتند). سوفیا نیکولاونا همیشه فرشته نگهبان این هنرمند بوده است.

پس از اینکه کرامسکوی آرتل را ترک کرد، از ایده جدید G. Myasoedov در مورد سازماندهی یک انجمن هنری جدید "مسکو-سنت پترزبورگ" الهام گرفت. این انجمن از تاریخ روسیه برای ما با نام "انجمن موبایل" شناخته شده است نمایشگاه های هنری" اهداف مشارکت، مطابق با منشور، بدین شرح است: «برگزاری نمایشگاه‌های هنری سیار در تمام شهرهای امپراتوری به شکل‌های زیر: 1) ایجاد فرصت برای ساکنان استان‌ها برای آشنایی با هنر روسیه و موفقیت های آن را دنبال کنید؛ 2) توسعه عشق به هنر در جامعه. 3) آسان‌تر کردن هنرمندان برای فروش آثارشان.»

که در. کرامسکوی با نیکوکار P.M. دوست صمیمی شد. ترتیاکوف، مشاور و مجری تعدادی از دستورات او شد. با این حال، انجام دستورات اغلب شبیه «اسارت» بود. در اوایل دهه 1870 کرامسکوی ملاقات کرد هنرمند با استعدادفیودور واسیلیف، نقاش منظره، این دوستی پایان غم انگیزی داشت. نقاش جوان از مصرف سوخت.

علیرغم این واقعیت که کرامسکوی در خارج از کشور بوده است، او نسبت به جستجوی نقاشی جدید بی تفاوت بود و آنها را "گذرا" می دانست. کرامسکوی مانند پیامبری بود که زنگ خطر را به صدا در می آورد. از اولین نمایشگاه دوره گرد (1871) تا 16th، Kramskoy یکی از غرفه داران اصلی آن بود. نه تنها موفقیت کرامسکوی، بلکه همچنین سال های گذشتهاین مشارکت کرامسکوی را مورد انتقاد شدید قرار می دهد. کرامسکوی در پایان عمرش ابراز تاسف کرد: "تقریبا همه به من پشت کردند... احساس می کنم به من توهین شده است."

در سال 1884 در حالی که در یک شهر کوچک فرانسه زندگی می کرد، قلب خود را زیر نظر پزشکان روسی درمان کرد و در وقت آزادپس از درمان ، او به دخترش سونیا - در آینده ، در اواخر قرن ، یک هنرمند نسبتاً محبوب - درس طراحی داد. زندگی او در محل کار به پایان رسید؛ او در آن زمان مشغول کشیدن پرتره ای از دکتر K. Rauchfus بود.

آثار معروف کرامسکوی ایوان نیکولاویچ

نقاشی "پری دریایی" توسط این هنرمند در سال 1871 کشیده شد و در ایالت است گالری ترتیاکوف، در مسکو. کرامسکوی این تصویر را در اولین نمایشگاه Peredvizhniki که خودش سازماندهی کرد نشان داد. این نقاشی بر اساس طرح داستان وی گوگول "شب مه" است. کرامسکوی گفت که می‌خواهد «چیزی خارق‌العاده» را به تصویر بکشد، «برای گرفتن ماه». طرح، در مقایسه با منبع ادبی الهام، آزادانه اجرا می شود. این نقاشی تمام لطف، بی نهایت، نور نقره ای شب اوکراین را به تصویر می کشد.

نقاشی “N.A. نکراسوف در دوره "آخرین آهنگ ها" (1877-1878)، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو. پرتره نکراسوف، که در سال 1877 به شدت بیمار شد، توسط پی ترتیاکوف سفارش داده شد که می خواست رد این شاعر و نویسنده در تاریخ روسیه باقی بماند. P. Tretyakov پرتره را در گالری خود قرار داد. طبق طرح اولیه، قرار بود نکراسوف با بالش نشان داده شود. با این حال، معاصران استدلال می کردند که تصور یک "جنگجوی بزرگ" حتی در لباس غیرممکن است. بنابراین، کرامسکوی پرتره ای از نکراسوف را با بازوهای متقاطع نقاشی کرد. پرتره در مارس 1877 تکمیل شد، اما چند روز بعد هنرمند پرتره جدیدی را مطابق با طرح اولیه آغاز کرد و پس از مرگ شاعر در سال 1878 آن را تکمیل کرد. در روند کار ، کرامسکوی اندازه بوم را افزایش داد و آن را از همه طرف دوخت. او تصویر یک "قهرمان" را خلق کرد که از آن سگ محبوب نکراسوف و کابینت اسلحه او را که یادآور شور و شوق شکار شاعر بود، از دید بیرون کرد. نقاشی “N.A. نکراسوف در دوره "آخرین آهنگ"" صمیمیت تصویر و یادبود تصویر یک فرد را با قدرت معنوی فوق العاده ترکیب می کند.

در پشت اتاق مجسمه نیم تنه منتقد بزرگ بلینسکی قرار دارد که نقش مهمی در زندگی شاعر ایفا کرده و جهان بینی او را به او بخشیده است. بر روی دیوار، پرتره های دوبرولیوبوف و میتسکویچ اعتقادات نکراسوف را نشان می دهد. در قفسه کنار تخت مرگ قهرمان بوم مجله Sovremennik است که سردبیر آن N.A. نکراسوف. نویسنده به اشتباه تاریخ نقاشی را 3 مارس 1877 تعیین کرده است. در این روز ، نکراسوف شعر "Bayushki-Bai" را برای هنرمند خواند که هنرمند از آن به عنوان "بزرگترین اثر" یاد کرد.

«برو بخواب ای مریض صبور!
آزاد، سربلند و شاد
وطن خود را خواهی دید،
خداحافظ بای بای!»

کرامسکوی نقاشی "ناشناخته" را در سال 1883 کشید؛ این نقاشی در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو قرار دارد. کرامسکوی در آثار خود به قهرمانان تصویری از زنانگی می بخشد. این تصویر در یازدهمین نمایشگاه TPHV تبلیغات گسترده ای دریافت کرد و تقریباً با یک رسوایی همراه شد. معاصران نیز عنوان نقاشی را دوست نداشتند؛ ما آن را به عنوان "غریبه" می شناسیم. مردم با اشتیاق فوق العاده معمای هنرمند را حل کردند! در نهایت، او را "بانوی دمی موند" (زن پولدار نگهدارنده) نامیدند. V. Stasov نوشت: "Cocotte در یک کالسکه." نظر استاسوف با طرحی برای نقاشی با ابتذال مشخص که مشهور شد تأیید شد. تعهد روسی به توهمات ادبی، «ناشناخته» را ابتدا ناتالیا فیلیپوونا از «احمق» داستایوفسکی، سپس آنا کارنینا، سپس غریبه بلوک، و سپس کاملاً تجسم زنانگی کرد. پی ترتیاکوف این اثر را نخرید. و این نقاشی در طول ملی شدن مجموعه های خصوصی در سال 1925 در گالری ظاهر شد.

کرامسکوی نقاش عالی نور و هوا بود و در این تصویر او مه صورتی یخ زده را به طرز درخشانی به تصویر کشید و احساس سرما را به وجود آورد. لباس این زن مطابق با مد سال 1883 است، قهرمان یک کلاه "فرانسیس" با پر شترمرغ، یک کت برش "Skobelev" و دستکش سوئدی به سر دارد. پس زمینه تصویر خیابان نوسکی در سن پترزبورگ است. علیرغم طرح ریزی آنها، ساختمان های به تصویر کشیده شده توسط کرامسکوی کاملاً قابل تشخیص هستند. قهرمان یک نوع چهره کولی، یک بیان تا حدودی تحقیرآمیز، یک نگاه نفسانی دارد. راز زیبایی چیست؟

نقاشی "غم تسلی ناپذیر" (1884)، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو. قهرمان بوم دارای ویژگی های همسر هنرمند، صوفیا نیکولاونا است. در این نقاشی، هنرمند روسی یک تراژدی شخصی را منعکس کرد - از دست دادن کوچکترین پسرش. برای مدت طولانی، کرامسکوی با کشیدن سه بوم نتوانست ترکیب نقاشی را بسازد. در همان زمان ، قهرمان خود پیر شد و به نظر می رسید که "بلند" می شود: در ابتدا او در کنار ماشین نعش کش نشست. سپس - روی یک صندلی؛ و بالاخره نزدیک تابوت ایستاد. کار این هنرمند طولانی و دردناک بود. این تنها اثری است که از دهه 1880 توسط P. Tretyakov خریداری شده است. با این حال، P. Tretyakov علاقه زیادی به خرید تابلو نداشت زیرا مطمئن بود که خریدار پیدا نمی کند.

در این اثر سکوت مرده ای حاکم است. تمام حرکات درونی در چشمان قهرمان متمرکز است، پر از مالیخولیا اجتناب ناپذیر، و دستانش دستمالی را به لب هایش فشار می دهد - اینها تنها نقاط روشن در ترکیب هستند، بقیه به نظر می رسد در سایه محو می شوند. روی دیوار نقاشی آیوازوفسکی "دریای سیاه" است. زندگی انسان را به زندگی عنصر دریا نزدیک می کند که در آن طوفان جای خود را به آرامش می دهد. گل قرمز نماد شکننده بودن است زندگی انسان. تاج گلی که بر روی تابوت گذاشته شده تضاد روشنی با لباس عزاداری مادر تسلیت ناپذیر دارد.

شاهکار Kramskoy I.N. - نقاشی "مسیح در صحرا"

کار این هنرمند در سال 1872 تکمیل شد و در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو قابل مشاهده است. اولین جذابیت های کرامسکوی با موضوع وسوسه مسیح به دوره زندگی این هنرمند باز می گردد، زمانی که او در آکادمی تحصیل می کرد، در دهه 1860. سپس اولین طرح از ترکیب ساخته شد. این نقاشی طی ده سال خلق شده است. 1867 - اولین نسخه ناموفق نقاشی. نتیجه نهایی با صحرای سنگی و بی پایان آن در پشت مسیح متمایز شد. برای یافتن ترکیب مناسب، این هنرمند روسی در سال 1869 به خارج از کشور رفت تا به نقاشی های هنرمندان دیگری که همین موضوع را بررسی می کردند نگاه کند. برای این نقاشی، آکادمی می خواست به کرامسکوی عنوان استاد را اعطا کند، که او نپذیرفت. این نقاشی یکی از نقاشی های مورد علاقه پی ترتیاکوف بود که بدون چانه زنی آن را به قیمت 6000 روبل خرید. هنرمندان زیادی نمی توانستند موضوع وسوسه مسیح را نقاشی کنند. از جمله آنها می توان دوچیو، بوتیچلی، روبنس، بلیک را نام برد. رئالیسم به هنرمند اجازه داد تا از ساختار آکادمیک ذاتی نقاشی سکولار دور شود اواسط 19thقرن. بنابراین مسیح انسانی شد و این تصویر روح او را همگام با مدرنیته منتقل کرد. کرامسکوی موضوع مسیح را دوباره کشف کرد و V. Polenov، V. Vasnetsov، I. Repin، V. Vereshchagin راه او را دنبال کردند.

طلوع صورتی نماد زندگی جدید، ظهور مسیحیت است. موضوع تصویر زندگی روح است که در چهره مسیح منعکس شده است. در پرتره کرامسکوی، تأکید بر چهره قهرمان، آینه روح است که هنرمند با نقاشی لباس ها بدون جزئیات و پنهان کردن آنها به آن دست یافته است. شدت مبارزات درونی مسیح در دستان گره کرده او منتقل می شود. منظره ای که کرامسکوی نقاشی کرده است به قدری متروک و وحشی است که به نظر می رسد هیچ انسانی تا به حال پا به اینجا نگذاشته است. او که در افکار سنگین غوطه ور است، متوجه این دشمنی نمی شود. پاهای مسیح با سنگ و تراوش خون مشخص شده است. در تصور بیننده، جاده ای طولانی ظاهر می شود که قبل از افکار صبح قهرمان تصویر است.

• خانه روستایی در فرانسه

• مسیر جنگلی

• در پارک. پرتره همسر و دختر

• پری دریایی

• در. نکراسوف در دوره "آخرین آهنگ"

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی، هنرمند نیمه دوم قرن نوزدهم، در تاریخ نقاشی روسیه به عنوان بنیانگذار جنبش رئالیستی در هنر ثبت شد. او به طور فعال اصل رئالیسم انتقادی را در آثار خود و همچنین در مقالاتی که به نظریه هنر اختصاص داده شده است، توسعه داد. بسیاری از نقاشی های او به عنوان آثار کلاسیک نقاشی روسی شناخته می شوند. نویسنده در پرتره، صحنه های تاریخی و ژانر استاد بود.

بیوگرافی کوتاه

کرامسکوی، هنرمندی که به خاطر نقاشی های رئالیستی اش مشهور است، در سال 1837 در خانواده ای بورژوا به دنیا آمد. او از مدرسه واقعی Ostrogorzh فارغ التحصیل شد، اما به دلیل فقر خانواده نتوانست تحصیلات خود را در ورزشگاه ادامه دهد. زمانی که در شورای محلی کار می کرد، به روتوش عکس علاقه مند شد. به زودی M. Tulinov معلم او شد که اصول اولیه نقاشی را به او آموخت. چند سال بعد، کرامسکوی، هنرمندی که بیشتر به خاطر پرتره هایش شناخته می شود، به سن پترزبورگ نقل مکان کرد، جایی که کار پربار او آغاز شد. حرفه خلاقکه تا زمان مرگ ناگهانی او در سال 1887 ادامه یافت.

تحصیل در آکادمی

در سال 1857، او شاگرد آکادمیک A. Markov شد که در نقاشی تاریخی تخصص داشت. او در دوران تحصیل، هم برای نقاشی‌هایش و هم برای کپی‌هایی از نقاشی‌های دیگر نقاشان با مضامین مذهبی مدال‌های متعددی دریافت کرد. نقاش مشهور آینده مدال طلای کوچک خود را برای نقاشی اختصاص داده شده دریافت کرد داستان کتاب مقدس.

برای دریافت عنوان هنرمند با حق دریافت مستمری دولتی، لازم بود اثری اختصاص داده شده به صحنه ای از حماسه های اسکاندیناوی به مسابقه ارسال شود. با این حال، کرامسکوی، هنرمندی که برای به تصویر کشیدن واقع گرایانه وقایع و آزادی خلاقیت تلاش می کرد، به همراه سیزده دانش آموز دیگر از مدیریت آکادمی درخواست کردند تا آنها را از رقابت حذف کنند و خواسته خود را با این واقعیت که می خواستند توجیه کنند. در مورد موضوعاتی که خودشان ترجیح می دادند بنویسند. پس از این، نقاشان جوان هنر هنری خود را تأسیس کردند، که با این حال، دوام چندانی نداشت، زیرا اعضای آن خیلی زود تصمیم گرفتند به حمایت دولتی روی آورند.

"انجمن نمایشگاه های هنرهای سیار"

که در حال حاضر در دوره اولیهکار او به یک رویداد برجسته تبدیل شد زندگی فرهنگیامپراتوری، یکی از سازمان دهندگان و الهام بخش ایدئولوژیک این سازمان شد. اعضای آن از اصول رئالیسم در هنر و موقعیت اجتماعی و مدنی فعال هنرمندان دفاع کردند. نویسنده در اثر خود از اصول رئالیسم دفاع کرد. او معتقد بود که نقاشی ها نه تنها باید باورپذیر باشند، بلکه باید دارای معنای اخلاقی و تربیتی باشند. بنابراین آثار او با درام خاصی عجین شده است.

در دهه 1870، نویسنده تعدادی پرتره شگفت انگیز از خود خلق کرد معاصران معروف: او تصاویری از تولستوی، نکراسوف، شیشکین، ترتیاکوف و دیگران را نقاشی می کند. در این مجموعه، پرتره هنرمند کرامسکوی که توسط خود او در سال 1867 خلق شده است، جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. این نقاشی مانند دیگر آثار او در این دوره با درجه بالایی از رئالیسم متمایز است.

پرتره N. Nekrasov

به عنوان مثال، کار معروف هنرمند "نکراسوف در دوره آخرین آهنگ ها" 1877-1878 است. در این نقاشی، هنرمند بر آن شد تا شاعر معروف را در آخرین دوره زندگی خود در حال کار نشان دهد. به طور کلی، موضوع تجربیات عاطفی یک فرد، مبارزه او با مرگ یا نوعی شوک نقش زیادی در کار هنرمند داشت. در آثار استاد، این مضمون مانند آثار دیگر نقاشان مفهوم اجتماعی نداشت. او همیشه مبارزه روح با بیماری را نشان می داد و در تصویر فوق با قوی ترین قدرت توانست این ایده را منتقل کند.

پرتره زنان

شاید مشهورترین اثر استاد نقاشی "غریبه" باشد. هنرمند Kramskoy بر زیبایی مدل خود تأکید کرد. او تاکید کرد که او یک مد شهری است و به همین دلیل او را با دقت خاصی تجویز کرد ظاهر: یک کت خز غنی، یک روسری عشوه گر، جواهرات و پارچه های باشکوه.

قابل توجه است که پس زمینه روی این بوم بازی می کند نقش کم اهمیت: در هاله ای از ابهام ارائه می شود، زیرا نویسنده تمام توجه خود را بر روی زن جوان ظریف متمرکز کرده است. هنرمند ایوان کرامسکوی به خصوص عاشق کشیدن پرتره بود. نقاشی های نویسنده حال و هوای متفاوتی دارد.

اگر زن در تصویر فوق در یک ژست مغرور و مطمئن به تصویر کشیده شود، برعکس، مدل روی بوم "دختری با قیطان گشاد" در لحظه ای دشوار و حتی دردناک نشان داده می شود، زمانی که به نظر می رسید همه چیز اطرافش را رها کرده و کاملاً در خود غرق شده است. بنابراین، چهره او بر خلاف ظاهر غریبه، بیانگر تفکر عمیق و متمرکز، اندوه و اندوه سبک است.

"اندوه تسلی ناپذیر"

این نقاشی در سال 1884 با الهام از غم و اندوه شخصی هنرمندی که پسرش را از دست داد کشیده شد. بنابراین، در تصویر زنی که در لباس عزا به تصویر کشیده شده است، می توان ویژگی های همسر نویسنده را تشخیص داد.

تفاوت این نقاشی با دیگر آثار نویسنده به دلیل ناامیدی که در آن وجود دارد. در مرکز بوم زنی میانسال با لباس مشکی دیده می شود. او در کنار جعبه ای پر از گل ایستاده است. اندوه او نه در ژست او که کاملاً طبیعی و حتی آزاد است، بلکه در چشمان او و حرکت دستش که با آن دستمال را به دهانش فشار می دهد، بیان می شود. این نقاشی شاید یکی از قدرتمندترین آثار این هنرمند و به طور کلی نقاشی روسی باشد.

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (1837-1887) - هنرمند.

ایوان کرامسکوی که در سال 1863 رهبر دانش‌آموزانی بود که برای مدال طلا رقابت می‌کردند، که از کشیدن تصویری بر اساس یک طرح کتاب مقدس خودداری کردند و در اعتراض آکادمی را ترک کردند، ابتدا ریاست آرتل هنرمندان و سپس انجمن نمایشگاه‌های هنری مسافرتی را بر عهده گرفت. .

اولین نمایشگاه مشارکت در سال 1871 در سن پترزبورگ افتتاح شد. I.N. کرامسکوی با فیلم "پری دریایی" بر اساس داستان N.V. در آن شرکت کرد. "شب مه" گوگول.

کرامسکوی در مورد خود نوشت: "من از روی ناچاری نقاش پرتره شدم." در دهه 1870. او پرتره هایی از نویسندگان و هنرمندان کشید که بیشتر آنها به دستور پاول ترتیاکوف کشیده شد. بعداً ده ها سفارش دیگر ظاهر شد.

به نظر می رسید راحت زندگی کند. اما من می خواستم یک خانه خانوادگی داشته باشم. در طول ساخت و ساز ، کرامسکوی متوجه شد که به شدت بیمار است. او مجبور شد بدهکاری کند که سه ماه قبل از مرگش موفق به پرداخت آن شد.

که در. کرامسکوی اولین معلم I.E. رپینا. ابتدا - در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان، و سپس - در آکادمی هنر سنت پترزبورگ.

بیوگرافی کرامسکوی

ایوان کرامسکوی سلف پرتره 1867

ایوان کرامسکوی سلف پرتره 1874

کرامسکوی در حال نقاشی پرتره دخترش سوفیا. سلف پرتره 1884

• 1837. 27 مه (8 ژوئن) - در شهر اوستروگوژسک، استان ورونژ، پسری به نام ایوان در خانواده کارمند نیکولای کرامسکوی به دنیا آمد.
• 1849. ایوان کرامسکوی با مدرک شایستگی از مدرسه منطقه اوستروگوژسکی فارغ التحصیل شد. مرگ پدر کرامسکوی در دومای شهر که پدرش در آنجا کار می کرد به عنوان منشی پذیرفته شد. بعداً ، تا سن 16 سالگی ، کرامسکوی به عنوان یک واسطه در نقشه برداری دوستانه زمین خدمت کرد.
• 1852. کرامسکوی در پانزده سالگی شاگرد یک نقاش نماد اوستروگوژ شد و حدود یک سال را در کارگاه او گذراند.
• 1853. ایوان کرامسکوی دست به روتوش عکس زد. MB. تولینوف، هموطن کرامسکوی، به او آموخت که «پرتره های عکاسی را با آبرنگ و روتوش تمام کند». با عکاس خارکف، یاکوف پتروویچ دانیلوسکی، که برای عکاسی از تمرینات نظامی به شهر آمده بود، آشنا شوید. کرامسکوی با او به عنوان روتوشگر و آبرنگ به سراسر روسیه سفر کرد.
• 1856. ورود به سن پترزبورگ. به عنوان روتوشگر در کارگاه عکس الکساندروفسکی کار کنید.
• 1857. کرامسکوی با موفقیت امتحانات آکادمی هنر را گذراند و شاگرد پروفسور A.T. مارکوا. او به صورت پاره وقت به عنوان روتوشگر در Daguerreotype Establishment of the Artist Denyer کار می کند.
• 1860. کرامسکوی یک جایزه نقره کوچک برای نقاشی "لنسکی در حال مرگ" دریافت کرد.
• 1861. مدال نقره بزرگ برای طرحی از زندگی.
• 1863. آکادمی هنر به کرامسکوی یک مدال طلای کوچک برای نقاشی "موسی آب را از صخره بیرون می آورد" اعطا کرد و به دانش آموزان موضوعی از حماسه های اسکاندیناوی "عید در والهالا" را برای مسابقه پیشنهاد داد. فارغ التحصیلان درخواست دادند که اجازه داده شود موضوعات را به دلخواه خود انتخاب کنند. پروفسور تون خاطرنشان کرد: "اگر قبلاً این اتفاق افتاده بود، پس همه شما سرباز بودید!" 9 نوامبر - کرامسکوی به نمایندگی از رفقای خود به شورا گفت که "آنها که جرأت ندارند به تغییر مقررات دانشگاهی فکر کنند، متواضعانه از شورا می خواهند که آنها را از شرکت در مسابقه معاف کند." هنرمندان «آرتل هنرمندان سنت پترزبورگ» را تشکیل دادند. ازدواج کرامسکوی با سوفیا نیکولایونا پروخورووا. تولد پسر نیکولای. شروع تدریس در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر.
• 1865. مارکوف از کرامسکوی دعوت کرد تا به نقاشی گنبد کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو کمک کند. به دلیل بیماری مارکوف، نقاشی اصلی گنبد توسط کرامسکوی با هنرمندان Wenig و Koshelev انجام شد.
• 1867. 21 اوت - تولد دختر محبوبش سوفیا که هنرمند شد.
• 1868. ترک کرامسکوی از مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر.
• 1869. اولین سفارش از P.M. ترتیاکوف برای ایجاد "پرتره نویسنده P.A. Goncharov". ایوان کرامسکوی عنوان آکادمیک را دریافت کرد. سفر به اروپا برای آشنایی با نقاشی های استادان قدیمی.
• 1870. خروج کرامسکوی از "آرتل هنرمندان": خسته از مبارزه ناامیدکننده برای "وحدت اخلاقی". آرتل یک سال بعد منحل شد. تشکیل «انجمن نمایشگاه‌های هنری سیار». کرامسکوی یکی از سازمان دهندگان و ایدئولوژیست های اصلی است.
• 1872. نقاشی کرامسکوی "مسیح در صحرا".
• 1873-1880. "شور" I.N. پرتره های کرامسکوی
• 1882. بدتر شدن روابط کرامسکوی با اکثریت سرگردان.
• 1883. کرامسکوی دو سال کار بر روی آلبوم تاجگذاری الکساندر سوم آغاز کرد. از نامه ای از پ.م. ترتیاکوف: "اعتراف می کنم که شرایط بالاتر از شخصیت و اراده من است. من از زندگی شکسته شده ام و آنچه را که می خواستم و باید انجام می دادم انجام نداده ام."
• 1884. تشدید بیماری قلبی. به همراه دخترش سوفیا برای معالجه به جنوب فرانسه رفت.
• 1885. مشارکت کرامسکوی در توسعه پروژه بنای یادبود الکساندر دوم.
• 1886. کرامسکوی توسط سرگردان ها متهم شد که کار او "غیر صادقانه" شده است و او با پذیرش سفارش نقاشی پرتره اعضای خانواده سلطنتی "به آرمان های خود خیانت کرده است". کرامسکوی در پایان زندگی خود نوشت: "تقریبا همه به من پشت کردند... احساس می کنم به من توهین شده است."
• 1887. 24 مارس (5 آوریل) - ایوان نیکولاویچ کرامسکوی بر اثر حمله قلبی در سه پایه خود درگذشت.

نقاشی ها و پرتره های کرامسکوی

از شانزده سالگی، ایوان کرامسکوی روتوشگر عکس بود. در ابتدا «آبرنگ و روتوش پرتره های عکاسی» را از هموطنم M.B. تولینوف، سپس در خارکف با عکاس Ya.P. دانیلوسکی. از سال 1856 در استودیوی معروف I.F. الکساندروفسکی در سن پترزبورگ. کرامسکوی در مورد آن زمان نوشت: "ما بیشتر به فناوری و شیمی علاقه مند بودیم تا به جنبه هنری نقاشی نور." اما اینجا مدرسه بود

کرامسکوی به عنوان رهبر ایدئولوژیک و رهبر انجمن گردشگران، نقاشی را فقط در بزرگسالی شروع کرد. بهترین نقاشی های کرامسکوی پس از سال 1870 کشیده شد. اولین آنها "پری دریایی" بود.

رنگ آمیزی " شب مهتابی" نوشته شده توسط I.N. Kramskoy در سال 1880. شب تابستان. سکوت مهتاب نقره ای. هیچ چیز سکوت را نمی شکند. نویسنده به زن نشسته روی یک نیمکت و غوطه ور شدن در افکارش شباهتی به همسر دوم سرگئی ترتیاکوف، النا آندریونا (نیه ماتووا) داد. سانتی متر. ترتیاکوف این تابلو را بلافاصله پس از نقاشی خرید. معاصران استدلال کردند که هم در ترکیب نقاشی "شب مهتابی" و هم در ارائه رنگ تأثیر شدیدی از دوستان او وجود دارد - A.I. Kuindzhi و F.A. واسیلیوا در سال 1892، پس از مرگ برادرش، پاول ترتیاکوف این نقاشی را به عنوان بخشی از مجموعه خود به شهر اهدا کرد.

نقاشی "پری دریایی" ("شب مه") که در طرح داستان گوگول به همین نام نوشته شده است، اولین مجموعه از مجموعه‌ای بود که برای تصویرسازی «عصرها در مزرعه» در نظر گرفته شده بود. این هنرمند در تابستان سال 1871 روی "پری دریایی" در روسیه کوچک کار کرد. روی یک بانک پر از نی و روی تنه یک صنوبر بزرگ در نور مهتاب، 22 زن غرق شده بودند. ژست هایشان غمگین، چهره هایشان رنگ پریده و پر از مالیخولیا ناامیدکننده. این نقاشی که در نمایشگاه گردشگران در سال نقاشی ارائه شد، توجه ویژه بازدیدکنندگان را به خود جلب کرد. کرامسکوی در مورد "پری دریایی" نوشت: "خوشحالم که با چنین نقشه ای گردنم را کاملاً نشکستم ... چیز خارق العاده ای بیرون آمد."

طرح نقاشی "غم تسلی ناپذیر" به نویسنده نزدیک بود: در مدت کوتاهی دو پسر را از دست داد. این هنرمند درباره این تابلو نوشته است: «اگر فروخته نشود، آن را به آرامی به سمت دیوار می‌چرخانم و فراموشش می‌کنم، کارم را انجام داده‌ام.» نقد ایلیا رپین در "خاطرات" او حفظ شد: "نه یک تصویر، بلکه یک واقعیت زنده".

در سال های 1870-1880. پ.م. ترتیاکوف پرتره هایی از چهره های هنری روسی را برای گالری خود جمع آوری کرد. او دوازده دستور به کرامسکوی داد. اعضای خانواده امپراتوری در بین مشتریان ظاهر شدند. در نتیجه، هنرمند پرتره محبوب و مورد تقاضا شد. موزه رومیانتسف چند ده پرتره از او سفارش داد.

M.P. موسورگسکی انتقاداتی از V.V. استاسوف در مورد برداشت خود از یکی از پرتره های کرامسکوی: "با نزدیک شدن به پرتره لیتوفچنکو ، به عقب پریدم ... این یک بوم نیست - این زندگی ، قدرت است ، آنچه در خلاقیت جستجو می شود!"

کرامسکوی ایوان نیکولاویچ در شهر کوچک اوستروگوژسک استان ورونژ در 27 مه (8 ژوئن 1837) در یک خانواده فقیر از یک مقام رسمی متولد شد. از دوران کودکی، ایوان جوان نشانه هایی از تمایل به نقاشی نشان داد؛ همسایه اش که در این مسیر باهوش بود، در یادگیری برخی از تکنیک های طراحی به او کمک کرد. کرامسکوی تحصیلات ابتدایی خود را در مدرسه محلی Ostrogozh دریافت کرد که با افتخار فارغ التحصیل شد.

در تمام این مدت، وانیا مانند یک هنرمند خودآموخته نقاشی می کرد و نشانه های پنهان این مهارت را در خود آشکار می کرد، اما این کافی نبود. با نداشتن فرصت یادگیری از اساتید خوب، در سن 16 سالگی توسط یک عکاس محلی خارکف به عنوان روتوشگر پذیرفته شد. کرامسکوی، البته، این کار را دوست داشت، اما در اعماق وجودش احساس می کرد که به چیزی بیشتر از عکس های رنگی نیاز دارد. او که در این زمینه مهارت پیدا کرد، در سال 1856 به سن پترزبورگ رفت و در آنجا به عنوان روتوشگر کار کرد.

عکاسان معروف پایتخت و تنها به طور تصادفی، پس از حدود یک سال، او در آکادمی هنر پذیرفته شد و گام به گام با موفقیت خود را در هنر نقاشی و طراحی زیر نظر پروفسور A.T. Markov آشکار کرد.

کرامسکوی چیزهای زیادی از زندگی کشید و مهارت های خود را تقویت کرد؛ در سال 1858 به او مدال نقره برای نقاشی زندگی و در سال 1860 برای نقاشی The Dying Lensky اهدا شد. قبلاً در سال 1861 یک مدال نقره بزرگ برای طرحی از زندگی به او اعطا شد و در نهایت برای اثری که موسی آب را از سنگ بیرون می ریزد، یک مدال طلای کوچک به او اعطا شد.

با گذشت زمان ، در طول دوره تحصیل خود در آکادمی ، کرامسکوی با بسیاری از دوستان هنرمند دوست شد و اغلب در مورد نادرست بودن تدریس در آکادمی در بین آنها اختلاف نظر وجود داشت. به زبان ساده، این را می توان اینگونه گفت: هنرمندان دانشگاهی نمی خواستند تکالیف خود را در موضوعاتی که برایشان ناخوشایند بود انجام دهند، زیرا کسب مدال طلای بزرگ برای کارشان تقریبا غیرممکن بود.

پس از جمع شدن و مشورت، طوماری ارائه کردند که اصل آن این بود: انتخاب آزادانه موضوعات برای نوشتن آثار خود. که آکادمی با رد تهدید آمیز پاسخ داد. این وضعیت برای 14 هنرمند جوان بسیار ناخوشایند بود و در سال 1863 کل این گروه معترض 14 نفره به رهبری خود ایوان کرامسکوی از انجام وظیفه آکادمیک جشن در والهالا خودداری کردند و مجبور شدند.

ترک آکادمی با یافتن خود در این وضعیت، آنها به بودجه نیاز داشتند، بنابراین برای زنده ماندن، پیشنهاد شد که یک آرتل از هنرمندان ایجاد شود. کرامسکوی، البته، ریاست آرتل را بر عهده داشت و تمام وظایف دشوار سازمان را انجام می داد. همه افراد در آرتل به طور منظم از نقاشی های هنرمندان فروخته شده حقوق پرداخت می کردند.

اما متأسفانه آرتل زیاد دوام نیاورد، باز هم تقصیر همان پول یا درصد مشارکت بود که به درد خیلی از هنرمندان نمی خورد.

در همین حال ، کرامسکوی با نقاشی های خود بسیار کار می کند ، تعدادی پرتره می کشد ، از جمله پرتره های هنرمند ایوان شیشکین ، سیاستمدار دیمیتری آندریویچ تولستوی ، این حتی بر محبوبیت کرامسکوی افزود و با گذشت زمان او به یک هنرمند مشهور و شیک تبدیل شد و عنوان را دریافت کرد. دانشگاهیان او برای اولین بار در زندگی خود در سال 1969 به روسیه و به درسدن سفر کرد و در موزه ها قدم زد و تحت تأثیر مدونای سیستین اثر رافائل قرار گرفت که مدتها آن را تحسین می کرد و اغلب در مورد این نقاشی به همسرش می گفت.

سال 1970 سال افتتاحیه مشارکت نمایشگاه های مسافرتی به رهبری ایوان کرامسکوی به عنوان برگزار کننده بود. از سال 1970 تا 1980، این دوران طلایی کرامسکوی بود؛ او پرتره های بسیاری را خلق کرد که در آن شخصیت ها افراد مشهور مختلف بودند: پرتره سالتیکوف-شچدرین، فئودور واسیلیف و بسیاری دیگر، درست تا خود ملکه ماریا الکساندرونا.

کرامسکوی از مرحله بعدی شهرت عبور می کند و همه را با آثار رسا خود مجذوب خود می کند. قابل توجه ترین و رساترین پرتره کرامسکوی پرتره الکساندر دیمیتریویچ لیتوفچنکو بود، در تصویری که انگیزه قدرتمند آن احساس می شود و دنیای درونی، V.V. Stasov به این پرتره نظر مثبت داد. این هنرمند پرتره بسیار قابل توجهی از نویسنده D. V. Grigorovich ، پرتره هایی از Lavrova ، Suvorin ، Shishkin و دیگران کشید. نقاشی هایی خلق می کند، شکارچی در حال کشش، شب می، شب مهتاب، پر از روانشناسی نقاشی معروفمسیح در صحرا، که با اشتیاق مورد استقبال عموم مردم آن زمان قرار گرفت.

در سال 1876 ، ایوان کرامسکوی دوباره به خارج از کشور سفر کرد و از رم ، ناپل و پمپئی بازدید کرد و در آنجا به کارهای خلاقانه مشغول بود. او در پاریس یک پرتره بزرگ از تزارویچ الکساندر الکساندرویچ را اجرا کرد. در دهه 1980، کرامسکوی تعدادی پرتره و نقاشی از Unknown نیز خلق کرد.

همچنین در سال 1883، او شاهکار دیگری را خلق کرد، پرتره ای از ناشناخته، دخترزیبادر کالسکه کف همچنین در این سال ها، نقاشی های شگفت انگیز شب مهتابی و غم تسلیم ناپذیر از قلموهای کرامسکوی بیرون آمد. در همان زمان ، او شروع به غلبه بر بیماری کرد ، زیاد سرفه کرد ، شخصیت هنرمند به تدریج محو شد ، او تحریک پذیر بود و بدبین شد. در سال 1887 او درست در محل کار، در حالی که دکتر راخفوس را از زندگی بیرون می کشید، در کنار سه پایه خود ایستاده درگذشت. پرتره در شخص کرامسکوی ناتمام ماند هنریک هنرمند بسیار با استعداد و پیشرو را از دست داد که تعداد کمی از آنها وجود داشت

کرامسکوی ایوان نیکولاویچ (1837-1887)

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (۱۸۳۷ - ۱۸۸۷)، هنرمند، منتقد و نظریه‌پرداز هنر روسی. در 27 مه 1837 در اوستروگوژسک (استان ورونژ) در یک خانواده فقیر طبقه متوسط ​​متولد شد.

از کودکی به هنر و ادبیات علاقه داشتم. او از کودکی در نقاشی به صورت خودآموز مشغول بود، سپس به توصیه یکی از عاشقان نقاشی شروع به کار در آبرنگ کرد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه منطقه (1850)، او به عنوان یک کاتب، سپس به عنوان روتوش برای یک عکاس، که با او در اطراف روسیه پرسه می زد، خدمت کرد.

در سال 1857 او در سن پترزبورگ به پایان رسید و در استودیوی عکس A. I. Denier کار می کرد. در پاییز همان سال وارد آکادمی هنر شد و شاگرد A.T. Markov بود. برای نقاشی "موسی آب را از صخره بیرون می آورد" (1863) او یک مدال طلای کوچک دریافت کرد.

او در طول سال های تحصیل، جوانان دانشگاهی پیشرفته را به دور خود جمع کرد. او اعتراض فارغ‌التحصیلان آکادمی ("شورش چهارده نفر") را رهبری کرد که از نقاشی کردن تصاویر ("برنامه") بر اساس طرح اسطوره‌ای تعیین شده توسط شورا خودداری کردند. هنرمندان جوان طوماری را به شورای آکادمی تسلیم کردند و از آن‌ها خواستند که هر کدام موضوعی را برای نقاشی انتخاب کنند تا برای مدال طلای بزرگ رقابت کنند. آکادمی به نوآوری پیشنهادی واکنش نامطلوبی نشان داد. یکی از اساتید آکادمی، معمار تون، حتی تلاش هنرمندان جوان را اینگونه توصیف کرد: "در قدیم شما را به عنوان یک سرباز برای این کار کنار می گذاشتند" در نتیجه 14 هنرمند جوان با کرامسکوی در محل کار خود سر، در سال 1863 از نوشتن در مورد موضوع آکادمی - "جشن در والهالا" خودداری کرد و آکادمی را ترک کرد.

هنرمندانی که آکادمی را ترک کردند در آرتل سنت پترزبورگ متحد شدند. آنها به خاطر فضای کمک متقابل، همکاری و منافع معنوی عمیقی که در اینجا حاکم بود، مدیون کرامسکوی هستند. او در مقالات و مکاتبات گسترده خود (با I.E. Repin، V.V. Stasov، A.S. Suvorin، و غیره) از ایده هنر "تمایلی" دفاع کرد، نه تنها بازتاب، بلکه از نظر اخلاقی یک جهان بی اثر و کاذب را نیز متحول کرد.

در این زمان ، حرفه کرامسکوی به عنوان نقاش پرتره کاملاً مشخص شد. سپس او اغلب به تکنیک گرافیکی مورد علاقه خود با استفاده از سفید کاری، مداد ایتالیایی متوسل شد و همچنین با استفاده از روش به اصطلاح "سس مرطوب" کار کرد که به او امکان تقلید از عکاسی را می داد. کرامسکوی تکنیک نقاشی کاملی داشت که برخی گاهی آن را غیر ضروری یا بیش از حد می دانستند. با این وجود، کرامسکوی به سرعت و با اطمینان نوشت: در عرض چند ساعت پرتره شباهت پیدا کرد: از این نظر، پرتره دکتر راوخفوس، آخرین اثر در حال مرگ کرامسکوی، قابل توجه است. این پرتره در یک روز صبح کشیده شد، اما ناتمام ماند، زیرا کرامسکوی در حین کار روی این نقاشی درگذشت.

"پرتره پرنسس اکاترینا آلکسیونا واسیلچیکووا"

پرتره های ایجاد شده در این زمان بیشتر سفارشی بوده و به خاطر کسب درآمد ساخته شده اند. پرتره های هنرمندان A. I. Morozov (1868)، I. I. Shishkin (1869)، G. G. Myasoedov (1861)، P. P. Chistyakov (1861)، N. A. Koshelev (1866) به خوبی شناخته شده است. ماهیت پرتره های تصویری کرامسکوی در طراحی و مدل سازی نور و سایه دقیق است، اما در طرح رنگ محدود است. زبان هنریمنطبق بر تصویر یک عوام دموکرات بود که موضوع مکرر پرتره های استاد بود. اینها "خود پرتره" (1867) و "پرتره کشاورز ویونیکوف" (1868) این هنرمند هستند. کرامسکوی از سال 1863 تا 1868 در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان تدریس کرد.

"پرتره یک دهقان پیر"

با این حال ، با گذشت زمان ، آرتل به تدریج شروع به انحراف در فعالیت های خود از اصول اخلاقی عالی اعلام شده در آغاز کار کرد و کرامسکوی آن را ترک کرد و با ایده جدیدی - ایجاد مشارکت نمایشگاه های هنری مسافرتی - آن را ترک کرد. او در تدوین منشور مشارکت شرکت کرد و بلافاصله نه تنها یکی از فعال ترین و معتبرترین اعضای هیئت مدیره، بلکه به عنوان ایدئولوگ مشارکت، دفاع و توجیه مواضع اصلی شد. آنچه او را از دیگر رهبران انجمن متمایز می کرد، استقلال از جهان بینی، وسعت کمی از دیدگاه ها، حساسیت به هر چیز جدید در روند هنری و عدم تحمل هرگونه جزم گرایی بود.

"پرتره سوفیا ایوانونا کرامسکوی"

در اولین نمایشگاه مشارکت، "پرتره F. A. Vasilyev" و "Portrait of M. M. Antokolsky" به نمایش گذاشته شد. یک سال بعد، نقاشی "مسیح در صحرا" نمایش داده شد که ایده آن برای چندین سال نهفته بود. به گفته کرامسکوی، «حتی در میان هنرمندان قبلی، کتاب مقدس، انجیل و اسطوره‌شناسی تنها بهانه‌ای برای بیان احساسات و افکار کاملاً معاصر بود». او خود، مانند جن و پولنوف، در تصویر مسیح، ایده آل فردی پر از افکار معنوی عالی را بیان کرد و خود را برای ایثار آماده کرد. این هنرمند موفق شد در اینجا قانع کننده در مورد یک مشکل بسیار مهم برای روشنفکران روسیه صحبت کند انتخاب اخلاقی، که با هر کسی که مسئولیت خود را در قبال سرنوشت جهان درک می کند روبرو می شود و این نقاشی نسبتاً متواضع در تاریخ هنر روسیه ثبت شده است.

"پرتره ملکه ماریا فئودورونا"

این هنرمند بارها و بارها به موضوع مسیح بازگشت. کار روی تابلوی بزرگ تصور اولیه "خنده ("سلام، پادشاه یهودیان")" (1877 - 1882) که تمسخر جمعیت را به عیسی مسیح نشان می دهد، با شکست به پایان رسید. این هنرمند روزی ده تا دوازده ساعت فداکارانه روی آن کار می کرد، اما هرگز آن را تمام نکرد و هوشیارانه ناتوانی خود را ارزیابی کرد. کرامسکوی هنگام جمع آوری مواد برای آن از ایتالیا (1876) بازدید کرد. او در سال های بعد به اروپا سفر کرد.

"دسته گل. فلوکس ها"

"پرتره سونیا کرامسکوی، دختر هنرمند"

"مسیر جنگلی"

شاعر آپولو نیکولاویچ مایکوف. 1883.

"پرتره خواننده الیزاوتا آندریونا لاوروسکا، روی صحنه در مجمع اشراف"

"پرتره هنرمند N.A. Koshelev"

"پرتره هنرمند فئودور الکساندرویچ واسیلیف"

"خانواده هنرمند"

"راهب روسی در تفکر"

"خنده. "سلام ای پادشاه یهودیان"

"متفکر"

مسیح در صحرا.1872

"سومنامبولیست"

پری دریایی. (شب مه) 1871

"خواندن. پرتره سوفیا نیکولاونا کرامسکوی"

«دهقانی با افسار. مینا موسیف"

"ملکه ماریا فئودورونا، همسر امپراتور الکساندر سوم"

"میلر"

"شب مهتاب"

"دختری با قیطان گشاد"

"پرتره زن"

"پرتره زن"

"پرتره زن"

"پرتره زن"

"دختری با شال عمیق"

"دعای موسی پس از عبور بنی اسرائیل از دریای سیاه"

"پرتره نیکولای کرامسکوی، پسر هنرمند"

"پرتره اسکندر سوم"

پرتره سرگئی کرامسکوی، پسر این هنرمند. 1883

پرتره اولگا آفاناسیونا رافتوپولو. 1884

اندوه تسلی ناپذیر 1884

پسر یهودی توهین شده 1874

ناشناخته. 1883

پرتره واروارا کیریلوونا لموخ در کودکی. 1882

"پرتره هنرمند ایلیا افیموویچ رپین"

"پرتره نویسنده و هنرمند اوکراینی تاراس گریگوریویچ شوچنکو"

"پرتره بازیگر واسیلی واسیلیویچ سامویلوف"

"پرتره P.A. Valuev"

"پرتره زن"

"خود پرتره"

"پرتره هنرمند شیشکین"

"پرتره یک بانو"

"پرتره ستاره شناس O.V. Struve، مدیر رصدخانه پولکوو"

"پرتره P.I.Melnikov"

"زنبوردار"

"N.A. Koshelev. درس موسیقی"

کرامسکوی در حال نقاشی پرتره دخترش، سوفیا ایوانونا کرامسکوی، ازدواج با یونکر. 1884

پرتره زن. 1884

بازیگر الکساندر پاولوویچ لنسکی در نقش پتروچیو در کمدی شکسپیر رام کردن بدخواه. 1883

پست اصلی و نظرات در