نقاشی های هنرمندان معاصر جهان. هنرمندان با استعداد نقاشی های خارق العاده خلق می کنند هنرمند مشهور معاصر خالق گالری خود

بسیاری از مردم بر این باورند که هیچ هنرمندی در قرن بیست و یکم باقی نمانده است. با این حال، در واقعیت این مورد نیست. و امروزه استعدادهای زیادی وجود دارد و هنرمندان مشهور، که آثارش در نمایشگاه هایی به نمایش گذاشته می شود که درآمد زیادی دارند. در زیر لیستی از 20 هنرمند مشهور و پردرآمد که فعال هستند را مشاهده می کنید فعالیت خلاقنه تنها در قلمرو روسیه.

هنرمند روسی الکساندر ایوانف، متولد 1962، بیشتر به خاطر اثرش با عنوان "عشق" که در سال 1996 نقاشی شد و تقریباً 100000 روبل فروخته شد، شناخته شده است. سبک او انتزاع گرایی است. او همچنین یک تاجر است و به فعالیت های جمع آوری می پردازد و موزه فابرژ را در آلمان در بادن-بادن افتتاح کرد.

اولگا بولگاکووا یکی از معدود هنرمندان با استعداد و مشهور روسیه است که در سال 1951 متولد شد و به عنوان عضو متناظر عضو آکادمی هنر روسیه است. نماینده جنبش نقاشی دوران برژنف که "کارناوال" نامیده می شود. مشهورترین اثر او "رویای پرنده سرخ" است که در سال 1988 نوشته شد.

هنرمند روسی میخائیل بروسیلوفسکی که با نام مستعار Misha Shaevich کار می کند در این رتبه بندی گنجانده شده است و رتبه هجدهم را به خود اختصاص داده است. این هنرمند مشهور جهان

لو تابنکین هنرمند با استعداد روسی در سال 1952 در مسکو پایتخت روسیه به دنیا آمد. این نقاش تصویر را مانند یک مجسمه ساز می بیند. به نظر می رسد که شخصیت های نوشته شده او از خاک رس حجاری شده اند. یکی از مشهورترین نقاشی های لو "ارکستر جاز" است که در سال 2004 کشیده شد. به قیمت 117650 روبل فروخته شد.

پروژه AES+F از چهار نفر تشکیل شده است؛ در واقع نام از حروف اولیه نام خانوادگی شرکت کنندگان تشکیل شده است: تاتیانا آرزاماسووا، لو اوزوویچ، اوگنی سویاتسکی، ولادیمیر فریدنس. خلاقیت این شرکت با ارائه بسیار خوب در دهه نود مشخص شد و تنها در دو هزارم مورد قدردانی قرار گرفت. امروزه، در بیشتر موارد، نقاشی های دیواری متحرک بزرگی ایجاد می کنند که در ده ها صفحه نمایش پخش می شود. یکی از معروف ترین آثار این کمپانی «جنگجو 4» است.

سرگئی ولکوف هنرمند روسی در سال 1956 در پتروزاوودسک متولد شد. مشخصه آثار او این است که او در دوره هنر پرسترویکا خلق کرد. نقاشی ها بسیار رسا نقاشی شده اند، جایی که بیانیه ها و ایدئولوژی بسیار متفکرانه ای دیده می شود. مشهورترین نقاشی او دوبل ویژن است. سه گانه".

هنرمندان الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی هر دو در سال های 1963 و 1964 در مسکو به دنیا آمدند. آنها در سال 1994 با همدیگر در یک جشنواره ملاقات کردند و پروژه ای غیرمعمول و باشکوه را ایجاد کردند. طرح اصلی مورد احترام بسیاری از کلکسیونرها قرار گرفته است. نقاشی های آنها در مکان های معروفی مانند گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و حتی مرکز پمپیدو آویزان است. آنها خود خالقان گالری Art Strelka و برگزارکنندگان جشنواره Art Klyazma هستند.

هنرمند روسی ولادیمیر یانکیلفسکی نیز در فهرست پردرآمدترین و مشهورترین هنرمندان قرار گرفت. او در سال 1938 در مسکو به دنیا آمد. پدر ولادیمیر نیز هنرمند بود و پسرش حرفه او را به ارث برد. ولادیمیر به سبک سوررئالیسم کار می کند - خلاقیت با ترکیب های متناقض. او در سال 1970 یکی از مشهورترین نقاشی‌ها به نام «تریپتیک 10. آناتومی روح دوم» را کشید.

هنرمند ولادیمیر نموخین در سال 1925 در روستای کوچک پریلوکی واقع در منطقه مسکو متولد شد. او در بسیاری از نمایشگاه های خارجی در اروپا شرکت کرد. در دهه نود در آلمان زندگی و فعالیت می کرد، اما در سال 2005 به روسیه نقل مکان کرد. کار او با ترکیب سه بعدی، وجود نقش برجسته و نقوش متقاطع مختلف، به عنوان مثال، یک دسته کارت مشخص می شود.

هنرمندی با نام غیرمعمول، پسر یک مهاجر سیاسی اسپانیایی، در دهکده کوچک Vasilievka در منطقه سامارا در سال 1943 به دنیا آمد. او سازمان دهنده گروه هنرمندان "آرگو" و عضو اتحادیه هنرمندان مسکو است. همچنین به فرانسیسکو برای دستاوردهای این رشته جایزه دولتی اعطا شد هنرهای تجسمی. این هنرمند هم در روسیه و هم در خارج از کشور در کارهای خلاقانه فعال است.

هنرمند الکساندر ملامد قبلاً یکی از اعضای دوتایی خلاقانه بسیار معروف Komarov-Melamed بود ، اما در سال 2003 از هم پاشید ، سپس آنها به طور جداگانه شروع به کار کردند. محل اقامت از سال 1978 نیویورک است. او بیشتر آثار معروف خود را به همراه ویتالی کومار نوشت؛ آنها با هم جنبش سوتس آرت را ایجاد کردند و برگزارکنندگان نمایشگاه بولدوزر بودند.

این هنرمند روسی که به عنوان یکی از بنیانگذاران مفهوم گرایی مسکو شناخته می شود، در سال 1937 در مسکو متولد شد و در آنجا از موسسه چاپ فارغ التحصیل شد. به گفته خود ویکتور پیوواروف، اولین اثر او در سن پنج سالگی نوشته شد. او همچنین نماینده هنر "غیر رسمی" است. نقاشی های او در برخی از معروف ترین و بزرگترین مراکز نمایشگاهی قرار دارند: موزه روسیه، گالری ترتیاکوف، موزه پوشکین im. A. S. پوشکین.

این هنرمند در سال 1934 در تفلیس به دنیا آمد. او یکی از درخشان ترین نمایندگاننقاشی یادبود زوراب به خاطر کارهایش در قالب بنای یادبود پیتر اول که در مسکو قرار دارد و همچنین بنای تاریخی واقع در مقابل ساختمان سازمان ملل در نیویورک شناخته شده است. زوراب رئیس آکادمی هنر روسیه است که موزه-گالری خود را اداره می کند. خلاقیت های این هنرمند نه تنها برای روسیه، بلکه در سراسر جهان شناخته شده است.

اسکار رابین، هنرمند روسی، به عنوان برگزارکننده نمایشگاه بولدور در سال 1974 شناخته می شود و چهار سال بعد از آن محروم شد. تابعیت شوروی. او همچنین به عنوان یکی از اولین هنرمندانی که به فروش خصوصی نقاشی در اتحاد جماهیر شوروی پرداخت، محبوب شد. در حال حاضر محل دائمی سکونت و کار وی پاریس است. نقاشی‌های او در موزه‌ها و مراکز نمایشگاهی بزرگ هستند: موزه هنر مدرن مسکو، گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و غیره.

هنرمند روسی اولگ تسلکوف به عنوان هنرمندی شناخته می شود که جنبش اصلی خلاقیت را در دهه شصت قرن بیستم آغاز کرد و ویژگی های بسیار خشن و تیز را در نقاشی های خود نشان داد، از جمله در به تصویر کشیدن افرادی که شبیه پیکرهای گلی هستند. از سال 1977، اولگ ادامه می دهد مسیر خلاقانهدر پاریس. نقاشی های او در مراکز نمایشگاهی زیر قرار دارد: موزه روسیه، گالری ترتیاکوف، ارمیتاژ. یکی از نقاشی های معروف"پسری با بادکنک ها" است که در سال 1954 نوشته شده است.

گریگوری بروسکین یا گریشا هنرمند روسی که در سال 1934 در مسکو متولد شد، از سال 1969 یکی از اعضای اتحادیه هنرمندان بوده است. او به لطف او بیشترین شهرت را به دست آورد حراج بزرگساتبیز، جایی که او اثر خود را با عنوان "واژه نامه بنیادی" به بالاترین قیمت فروخت، که به یک رکورد تبدیل شد. در حال حاضر او در نیویورک و مسکو زندگی و کار می کند و به همین دلیل است که او را یک هنرمند آمریکایی نیز می نامند.

این هنرمند روسی با این واقعیت متمایز است که چیزهای واقع گرایانه را با دقت فوق العاده به تصویر می کشد. فعالیت خلاقانه واقعی او از لحظه ای در سال 1985 شروع شد، زمانی که او در مالایا گروزینسکایا به نمایش گذاشت و توجه و شناخت مجموعه داران نیویورک را به خود جلب کرد. از آن زمان آثار او در بسیاری از کشورهای اروپایی به نمایش درآمده و در مراکز نمایشگاهی آمریکا، آلمان و لهستان قرار دارد. اکنون او در مسکو زندگی می کند و فعالیت های خلاقانه ای انجام می دهد.

این دوئت، افسوس، تا سال 2003 وجود داشت، اما موفقیت بزرگی بود. دو هنرمند روسی به لطف ایجاد جنبشی مانند سوتس آرت که شاخه ای از هنر غیر رسمی است به شهرت رسیدند. این به نوعی پاسخ به خلق هنر پاپ در غرب بود. بوم هایی با آثار این هنرمندان در موزه های بزرگ از جمله موزه لوور وجود دارد.

این هنرمند روسی به دلیل توانایی ترکیب نقاشی و متن در آثارش مشهور است؛ بعدها این هنر اجتماعی نام گرفت. در دوران اتحاد جماهیر شوروی، او به عنوان تصویرگر در کتاب های کودکان محبوب بود. مدتی در نیویورک و سپس در پاریس زندگی کرد. او اولین هنرمندی بود که نمایشگاهی در مرکز پمپیدو داشت. خود کارهای خلاقانهدر گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و مرکز پمپیدو قرار دارند.

این هنرمند با استعداد روسی با همکاری همسرش امیلیا را می توان هنرمند اصلی کشور، بنیانگذار مفهوم گرایی مسکو دانست. او در سال 1933 در دنپروپتروفسک به دنیا آمد، اما نیویورک از سال 1988 محل سکونت او بوده است. آثار او را می توان در ارمیتاژ، گالری ترتیاکوف و موزه روسیه دید. ایلیا جایزه امپراتور ژاپن را دریافت کرد و دو اثر او به نام های "سوسک" و "اتاق لوکس" گران ترین نقاشی ها هستند.

از 8 ژوئن تا 31 ژوئیه، ششمین دوسالانه بین المللی هنر جوان در مسکو برگزار می شود. بیش از 50 هنرمند زیر 35 سال از سراسر جهان آثار خود را ارائه کردند. اما هنرمندان معاصر فقط در گالری‌ها یا موزه‌ها به نمایش نمی‌گذارند، بلکه اغلب می‌توانید آثار آنها را بخرید. این لزوماً گران نیست: رواج هنر معاصر فرآیند دموکراتیک کردن قیمت‌ها را راه‌اندازی کرده است، که منجر به این شده است که برخی از ساکنان شهر شروع به گنجاندن هزینه‌های نقاشی در بودجه‌های نوسازی خود کنند. حتی خانه‌های حراج و نمایشگاه‌های هنری که شروع به نمایش آثار هنرمندان جوان کردند، نمی‌توانستند علاقه به هنر طبقه متوسط ​​را نادیده بگیرند. دهکده از روزنامه‌نگار و یکی از مالکان گالری Oily Oil، Ekaterina Polozhentseva خواست تا آثار هنرمندان معاصر روسیه را انتخاب کند که هم از نظر رویکرد و هم قیمت مقرون به صرفه باشند.

اکاترینا پولوژنتسوا

تیموفی رادیا

تیم رادیا، هنرمند اکاترینبورگ، فلسفه و هنر خیابانی را در آثار خود ترکیب می کند. تیم یک فیلسوف با تحصیلات و یک هنرمند واقعی ذاتاً، مدت طولانی است که ایده کار آینده را پرورش می دهد و سپس با کمک ارتش کوچک دوستان و همکارانش آن را در فضای شهری پیاده می کند. عباراتی که به میم تبدیل شدند، "من تو را در آغوش می گرفتم، اما من فقط یک متن هستم"، "هر چه نور بیشتر، کمتر می بینی" یا "ما کی هستیم، از کجا هستیم، به کجا می رویم؟" به طور موقت بخشی از محیط شهری می شود، اما برای همیشه در عکس های رادی باقی می ماند. او آنها را در گالری ها می فروشد.

تیموفی رادیا. مرگ بر مرگ 2013. چاپ عکس روی کاغذ مات. 60 x 80. تیراژ 15/24. قیمت - 44000 روبل. خرید - گالری آرتوین

الکسی دوبینسکی

دوبینسکی در سال 1985 در گروزنی به دنیا آمد و آموزش کلاسیکدریافت شده در آکادمی روسیهنقاشی، مجسمه سازی و معماری ایلیا گلازونوف. الکسی به شیوه اکسپرسیونیسم انتزاعی کار می کند، که در پشت آن همیشه تصویر یک قهرمان وجود دارد - خود الکسی، دوستانش یا "کاملا" خانواده شاد" در بهار سال 2018، دوبینسکی نمایشگاه شخصی بزرگی به سرپرستی سوفیا سیماکووا در گالری تریومف داشت که پس از آن حضور الکسی در این فهرست موفقیت بزرگی بود: آثار بزرگ (متر به متر) دوبینسکی مدت هاست که از دسته قیمت ها فراتر رفته اند. که قابل ذکر است با صدای بلند اما گرافیک‌های سال‌های گذشته همچنان برای خرید در دسترس هستند بدون اینکه بودجه شخصی یا خانوادگی شما را خراب کند.

کریل هو

اگر در خیابان‌های مسکو چشم‌هایی بریده شده بر روی بنرها می‌بینید، بدانید که آنها توسط شخصی ساخته شده‌اند که واقعاً عاشق راه رفتن است - کریل لبدف. دومین علامت تجاری Who عبارات نوشته شده است با حروف بلوک. اغلب اتفاق می افتد که هر حرف به رنگ دیگری کشیده می شود. که به سختی با دیگری اشتباه گرفته می شود. چند سال پیش، صاحبان گالری، الویرا تارنوگرادسکایا و نادژدا استپانووا از کریل خواستند چندین اثر را به بوم منتقل کند: موفقیت این ایده آشکار بود. قیمت ها برای چه کسی سریعتر از چشمان جدید او در شهر افزایش می یابد. اما یک گزینه برای کسانی که پول خود را می شمارند نیز وجود دارد - چاپ سیلک با امضای نویسنده و تولید شده در نسخه محدود.

یولیا آیوسیلزون

یوسیلزون در سال 1992 در مسکو به دنیا آمد. اکنون جولیا در لندن زندگی می کند و در آنجا مدرک لیسانس خود را در مدرسه هنر اسلید در دانشکده هنرهای زیبا دریافت می کند. اقامت شبانه روزی در کارگاه هنر دانش آموزی مانع از برگزاری نمایشگاه شخصی در گالری مسکو "Triumph" نشد. او معمولاً بر روی ابریشم کشیده شده روی برانکارد آثاری رسا می سازد. در میان قهرمانان آثار، گرگ و خرگوش شوروی "خب، یک دقیقه صبر کن!" قابل تشخیص است. Iosilzon در حال حاضر مجبور است چندین حقوق برای نقاشی پس انداز کند، اما هنوز هم می توان گرافیک را با پول کمی خریداری کرد.

آنتون توتیبادزه

آنتون توتی‌بادزه پسر هنرمند کنستانتین توتی‌بادزه و برادرزاده هنرمند گئورگی توتی‌بادزه است. آنتون به سنت ناگفته خانوادگی نقاشی طبیعت بی جان و مناظر روزمره ادامه می دهد که اغلب از کباب کردن در حیاط خانه خود الهام می گیرد. موزه روسیه سن پترزبورگ پیش از این یکی از این آثار آنتون توتیبادزه را در مجموعه خود گنجانده است. برای یک هنرمند 25 ساله بد نیست.

آنتون توتیبادزه. ناراحتی موقت 2017. بوم، تمپر. 15 × 19. قیمت - 25000 روبل. خرید - OilyOil.com

Ales Nomad

آنا آسیامووا در قزاقستان متولد شد و از دانشگاه هنر کمروو فارغ التحصیل شد. او کارهای اولیه- پرتره های زاهدانه، هنگام نقاشی که او رنگ ها را با هم ترکیب نمی کرد. بعدها آلس به نقاشی علاقه مند شد و شروع به کشیدن پرتره به سبک استادان قدیمی کرد و آنها را به کوله پشتی یا اسباب بازی های نرم تبدیل کرد و با استفاده از زیپ کارها را چند منظوره کرد. در حوالی این مرحله، ولادیمیر دوبوسارسکی متوجه او شد و پیشنهاد ساخت یک نمایشگاه مشترک را داد. یکی از گران ترین هنرمندان زنده روسی البته روی هزینه آثار جدید آلس تأثیر گذاشت. اما آثار اولیه را می توان امروز تا 22 هزار روبل خریداری کرد.

Ales Nomad. عروسی. 2013. مقوا اکریلیک نمدی. 70 x 100. قیمت - 22000 روبل. خرید - OilyOil.com

والری چتاک

والری چتاک هنرمندی با سابقه نمایشگاهی طولانی و سبکی قابل تشخیص است. آثار او همیشه یک پالت سیاه، سفید و خاکستری تک رنگ با متن است. در نقاشی های او نقاشی کم و بسیاری از تصاویر ساده مانند از دیوار همسایه وجود دارد گذر زیرزمینی. چتاک که یک کتابدار با آموزش است، بسیار با این کلمه کار می کند: "همه مردگان به یک اندازه مرده اند"، "عشق به تفریح، نفرت و انتقام گرفتن" یا "وقتی در مسکو نیمه شب است، در مورمانسک نیز نیمه شب است" - اشعار توسط هنرمندی که امروز نیز ارزش خرید دارد.

دیمیتری اسکه

دیمیتری اسکه هنرمند دیگری است که از خیابان به استودیوی هنری نقل مکان کرد. بسیاری از کارهای Aske امروزه پانل های چوبی روی هم هستند که با دست بریده و نقاشی شده اند، که هنرمند آنها را در پانل ها جمع می کند. در میان آثار بودجه دیما، امروزه باید به چاپ سیلک او با نقاشی دستی با رنگ های اکریلیک توجه کرد. چاپ های آسوکا امضا و شماره گذاری شده است.

دیمیتری اسکه بودا چاپ سیلک، اکریلیک، کاغذ پنبه ای. 50*50. قیمت - 16000 روبل. خرید - format1.net

عکس ها:جلد، 15–21 - روغن روغن، 1 - آرتوین، 2 - تیموفی رادیا، 3-7، 12-14 - نمونه، 8، 25، 26 - گالری آنلاین "مشکلات دیوارهای سفید"، 9-11، 22-24 - مثلث گالری، 27 - "فرمت یک"

اگر فکر می کنید که همه هنرمندان بزرگ در گذشته هستند، پس نمی دانید چقدر در اشتباه هستید. در این مقاله با مشهورترین و با استعدادترین هنرمندان زمان ما آشنا خواهید شد. و، باور کنید، آثار آنها کمتر از آثار استادان دوران گذشته در حافظه شما باقی خواهد ماند.

وویچ بابسکی

وویچ بابسکی هنرمند معاصر لهستانی است. او تحصیلات خود را در مؤسسه پلی تکنیک سیلزی به پایان رساند، اما با خود همراه شد. او اخیراً عمدتاً زنان را نقاشی می کند. بر بیان احساسات تمرکز می کند، تلاش می کند تا با استفاده از وسایل ساده بیشترین تأثیر ممکن را به دست آورد.

عاشق رنگ است، اما اغلب از سایه های سیاه و خاکستری برای رسیدن به بهترین تاثیر استفاده می کند. از آزمایش تکنیک های مختلف جدید نمی ترسید. اخیراً او محبوبیت فزاینده ای در خارج از کشور به دست آورده است، عمدتاً در بریتانیا، جایی که او با موفقیت آثار خود را که در حال حاضر در بسیاری از مجموعه های خصوصی یافت می شود، به فروش می رساند. او علاوه بر هنر به کیهان شناسی و فلسفه نیز علاقه دارد. به موسیقی جاز گوش می دهد. در حال حاضر در کاتوویتس زندگی و کار می کند.

وارن چانگ

وارن چانگ هنرمند معاصر آمریکایی است. او در سال 1957 متولد شد و در مونتری، کالیفرنیا بزرگ شد و در سال 1981 از کالج طراحی مرکز هنر در پاسادنا فارغ التحصیل شد و مدرک BFA را دریافت کرد. در طول دو دهه بعد، او قبل از شروع کار به عنوان یک هنرمند حرفه ای در سال 2009، به عنوان تصویرگر برای شرکت های مختلف در کالیفرنیا و نیویورک کار کرد.

نقاشی های رئالیستی او را می توان به دو دسته اصلی تقسیم کرد: نقاشی های داخلی زندگی نامه ای و نقاشی هایی که افراد را در حال کار به تصویر می کشند. علاقه او به این سبک نقاشی به کارهای هنرمند قرن شانزدهم یوهانس ورمیر برمی گردد و به موضوعات، سلف پرتره ها، پرتره های اعضای خانواده، دوستان، دانش آموزان، فضای داخلی استودیو، کلاس های درس و خانه ها می رسد. هدف او ایجاد روحیه و احساس در نقاشی های رئالیستی خود از طریق دستکاری نور و استفاده از رنگ های خاموش است.

چانگ پس از روی آوردن به هنرهای زیبای سنتی مشهور شد. در طی 12 سال گذشته، او جوایز و افتخارات متعددی را به دست آورده است که معتبرترین آنها امضای استاد نقاشان روغن آمریکا، بزرگترین انجمن نقاشی رنگ روغن در ایالات متحده است. فقط یک نفر از 50 نفر فرصت دریافت این جایزه را دارد. وارن در حال حاضر در مونتری زندگی می کند و در استودیوی خود کار می کند و همچنین در آکادمی هنر سانفرانسیسکو تدریس می کند (که به عنوان یک معلم با استعداد شناخته می شود).

اورلیو برونی

اورلیو برونی هنرمند ایتالیایی است. متولد 15 اکتبر 1955 در بلر. او دیپلم صحنه نگاری را از موسسه هنر در اسپولتو دریافت کرد. به عنوان یک هنرمند، او خودآموخته است، زیرا او به طور مستقل "خانه ای از دانش" را بر اساس پایه گذاری شده در مدرسه بنا کرد. او نقاشی با رنگ روغن را از 19 سالگی آغاز کرد. در حال حاضر در آمبریا زندگی و کار می کند.

نقاشی های اولیه برونی ریشه در سورئالیسم دارد، اما با گذشت زمان او شروع به تمرکز بر نزدیکی رمانتیسیسم غنایی و نمادگرایی می کند و این ترکیب را با پیچیدگی و خلوص شخصیت هایش تقویت می کند. اشیاء متحرک و بی جان از حیثیت یکسانی برخوردار می شوند و تقریباً بیش از حد واقعی به نظر می رسند، اما در عین حال پشت پرده پنهان نمی شوند، بلکه به شما اجازه می دهند جوهر روح خود را ببینید. تطبیق پذیری و پیچیدگی، احساسی بودن و تنهایی، اندیشیدن و ثمربخشی روح اورلیو برونی است که از شکوه هنر و هارمونی موسیقی تغذیه می شود.

الکساندر بالوس

آلکاساندر بالوس هنرمند معاصر لهستانی متخصص در نقاشی رنگ روغن است. در سال 1970 در گلیویس، لهستان به دنیا آمد، اما از سال 1989 در ایالات متحده آمریکا، در شستا، کالیفرنیا زندگی و کار کرده است.

در کودکی زیر نظر پدرش جان، هنرمند و مجسمه ساز خودآموخته هنر آموخت، بنابراین از همان دوران کودکی، فعالیت هنری مورد حمایت همه جانبه والدین قرار گرفت. در سال 1989، در سن هجده سالگی، بالوس لهستان را به مقصد ایالات متحده ترک کرد، جایی که معلم مدرسه و هنرمند پاره وقت او، کتی گاگلیاردی، آلکاساندر را تشویق کرد تا در دانشگاه ثبت نام کند. مدرسه هنر. بالوس سپس یک بورسیه تحصیلی کامل به دانشگاه میلواکی، ویسکانسین دریافت کرد و در آنجا نزد استاد فلسفه، هری روزین، نقاشی خواند.

پس از فارغ التحصیلی در سال 1995 با مدرک لیسانس، بالوس به شیکاگو نقل مکان کرد تا در دانشکده هنرهای زیبا تحصیل کند که روش های آن بر اساس کارهای ژاک لوئیس دیوید است. رئالیسم فیگوراتیو و پرتره اکثریت آثار بالوس را در دهه 90 و اوایل دهه 2000 تشکیل دادند. امروزه بالوس بدون ارائه راه حلی از شخصیت انسان برای برجسته کردن ویژگی ها و کاستی های وجودی انسان استفاده می کند.

ترکیب های موضوعی نقاشی های او قرار است به طور مستقل توسط بیننده تفسیر شود، تنها در این صورت است که نقاشی ها معنای زمانی و ذهنی واقعی خود را به دست می آورند. در سال 2005، این هنرمند به شمال کالیفرنیا نقل مکان کرد، از آن زمان موضوع کار او به طور قابل توجهی گسترش یافته است و اکنون شامل روش های نقاشی آزادتر، از جمله انتزاع و سبک های چند رسانه ای مختلف است که به بیان ایده ها و ایده آل های هستی از طریق نقاشی کمک می کند.

آلیسا راهبان

آلیسا مونک یک هنرمند معاصر آمریکایی است. در سال 1977 در ریج وود، نیوجرسی متولد شد. از کودکی شروع به علاقه به نقاشی کردم. در New School در نیویورک تحصیل کرد و دانشگاه دولتی Montclair و در سال 1999 با مدرک B.A از کالج بوستون فارغ التحصیل شد. همزمان در آکادمی لورنزو مدیچی در فلورانس نقاشی خواند.

سپس تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی ارشد در آکادمی هنر نیویورک در بخش هنرهای تجسمی ادامه داد و در سال 2001 فارغ التحصیل شد. او در سال 2006 از کالج فولرتون فارغ التحصیل شد. مدتی در دانشگاه ها سخنرانی کرد و موسسات آموزشیاو در سراسر کشور، نقاشی را در آکادمی هنر نیویورک، و همچنین دانشگاه ایالتی مونتکلیر و کالج هنر آکادمی لایم تدریس کرد.

«با استفاده از فیلترهایی مانند شیشه، وینیل، آب و بخار، منحرف می‌کنم بدن انسان. این فیلترها به شما این امکان را می دهند که مناطق بزرگی از طراحی انتزاعی ایجاد کنید، با جزایری از رنگ که در قسمت هایی از بدن انسان به چشم می خورند.

نقاشی‌های من دیدگاه مدرن از ژست‌ها و ژست‌های سنتی و سنتی زنان در حال حمام را تغییر می‌دهد. آن‌ها می‌توانستند درباره‌ی چیزهای به ظاهر بدیهی مانند فواید شنا، رقص و غیره، به بیننده‌ای توجه کنند. شخصیت‌های من به شیشه‌ی دوش فشار می‌آورند و بدن خود را تحریف می‌کنند و متوجه می‌شوند که از این طریق بر نگاه بدنام مرد به یک زن برهنه تأثیر می‌گذارند. لایه های ضخیم رنگ برای تقلید از شیشه، بخار، آب و گوشت از دور مخلوط می شوند. با این حال، از نزدیک، خواص فیزیکی شگفت انگیز آشکار می شود. رنگ روغن. با آزمایش لایه‌های رنگ و رنگ، به نقطه‌ای می‌رسم که قلم‌موهای انتزاعی به چیز دیگری تبدیل می‌شوند.

زمانی که برای اولین بار نقاشی بدن انسان را شروع کردم، بلافاصله مجذوب و حتی وسواس آن شدم و معتقد بودم که باید نقاشی هایم را تا حد امکان واقعی کنم. من «اظهار» رئالیسم کردم تا اینکه شروع به آشکار شدن و آشکار شدن تناقضات در خود کرد. من اکنون در حال بررسی امکانات و پتانسیل سبکی از نقاشی هستم که در آن نقاشی بازنمایی و انتزاع با هم تلاقی می‌کنند – اگر هر دو سبک بتوانند در یک لحظه در زمان همزیستی داشته باشند، این کار را انجام خواهم داد.

آنتونیو فینیلی

هنرمند ایتالیایی – “ ناظر زمان– آنتونیو فینیلی در 23 فوریه 1985 به دنیا آمد. در حال حاضر در ایتالیا بین رم و کامپوباسو زندگی و کار می کند. آثار او در چندین گالری در ایتالیا و خارج از کشور به نمایش گذاشته شده است: رم، فلورانس، نوارا، جنوا، پالرمو، استانبول، آنکارا، نیویورک، و همچنین در مجموعه های خصوصی و عمومی یافت می شود.

نقاشی با مداد " ناظر زمان«آنتونیو فینیلی ما را به سفری ابدی می برد دنیای درونیزمانمندی انسان و تحلیل دقیق این جهان که عنصر اصلی آن گذر زمان و ردپایی است که بر روی پوست ایجاد می کند.

فینیلی پرتره هایی از افراد در هر سن، جنسیت و ملیت می کشد که حالات چهره آنها نشان دهنده گذر زمان است و هنرمند همچنین امیدوار است که شواهدی از بی رحمی زمان بر روی بدن شخصیت های خود بیابد. آنتونیو آثار خود را با یک چیز تعریف می کند: نام متداول: "خود پرتره"، زیرا او در طراحی های مداد خود نه تنها یک شخص را به تصویر می کشد، بلکه به بیننده اجازه می دهد تا فکر کند. نتایج واقعیگذر زمان در یک شخص

فلامینیا کارلونی

فلامینیا کارلونی هنرمند 37 ساله ایتالیایی، دختر یک دیپلمات است. او سه فرزند دارد. او دوازده سال در رم و سه سال در انگلستان و فرانسه زندگی کرد. او مدرک تاریخ هنر را از مدرسه هنر BD دریافت کرد. سپس به عنوان مرمتگر هنر دیپلم گرفت. قبل از اینکه او را بیابد و کاملاً خود را وقف نقاشی کند، به عنوان روزنامه‌نگار، رنگ‌نویس، طراح و بازیگر کار می‌کرد.

اشتیاق فلامینیا به نقاشی در دوران کودکی به وجود آمد. رسانه اصلی او روغن است، زیرا او عاشق «پاست پاته» و همچنین بازی با مواد است. او تکنیک مشابهی را در آثار هنرمند پاسکال توروآ تشخیص داد. فلامینیا از استادان بزرگ نقاشی مانند بالتوس، هاپر و فرانسوا لگراند و همچنین جنبش های هنری مختلف الهام گرفته شده است: هنر خیابانی، رئالیسم چینی، سوررئالیسم و ​​رئالیسم رنسانس. هنرمند مورد علاقه او کاراواجو است. رویای او کشف قدرت درمانی هنر است.

دنیس چرنوف

دنیس چرنوف یک هنرمند با استعداد اوکراینی است که در سال 1978 در سامبیر، منطقه لویو، اوکراین به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه هنر خارکف در سال 1998، در خارکف ماند و در حال حاضر در آنجا زندگی و کار می کند. او همچنین در آکادمی دولتی طراحی و هنر خارکف، گروه هنرهای گرافیکی تحصیل کرد و در سال 2004 فارغ التحصیل شد.

او مرتباً شرکت می کند نمایشگاه های هنری، در حال حاضر بیش از شصت مورد از آنها چه در اوکراین و چه در خارج از کشور وجود داشته است. بیشتر آثار دنیس چرنوف در مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، ایتالیا، انگلیس، اسپانیا، یونان، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، کانادا و ژاپن نگهداری می شود. برخی از آثار در حراج کریستی فروخته شد.

دنیس در طیف گسترده ای از گرافیک و تکنیک های نقاشی. طراحی با مداد یکی از محبوب‌ترین روش‌های نقاشی اوست؛ فهرست موضوعات نقاشی‌های مداد او نیز بسیار متنوع است؛ او مناظر، پرتره، برهنه‌ها، ترکیب‌بندی‌های ژانر، تصاویر کتاب، بازسازی‌های ادبی و تاریخی و فانتزی‌ها را نقاشی می‌کند.

هنر دائماً در حال تکامل است، مانند تمام دنیای اطراف ما. هنرمندان مدرن قرن بیست و یکم و نقاشی های آنها به هیچ وجه شبیه به آنچه در قرون وسطی و رنسانس وجود داشت نیست. نام ها، مواد، ژانرها و روش های جدیدی برای بیان استعدادها ظاهر می شود. در این رتبه بندی با ده هنرمند مبتکر زمان خود آشنا خواهیم شد.

10. پدرو کامپوس.در جایگاه دهم یک اسپانیایی است که قلم موی او به راحتی می تواند با دوربین رقابت کند، او چنین بوم های واقع گرایانه ای را نقاشی می کند. او در بیشتر موارد، طبیعت‌های بی جان خلق می‌کند، اما نه مضامین نقاشی‌های او که تحسین شگفت‌انگیز را برمی‌انگیزد، بلکه اجرای استادانه آن است. بافت ها، برجستگی ها، عمق، پرسپکتیو، حجم - پدرو کامپوس همه اینها را تابع قلم مو خود کرد، به طوری که واقعیت، و نه تخیلی، از روی بوم به بیننده نگاه می کرد. بدون آراستگی، بدون رمانتیسیسم، فقط واقعیت، دقیقاً معنای ژانر فوتورئالیسم همین است. به هر حال، این هنرمند در حین کار به عنوان مرمتگر توجه خود را به جزئیات و دقت به دست آورد.

9. ریچارد استس.یکی دیگر از طرفداران ژانر فوتورئالیسم، ریچارد استس، با نقاشی معمولی شروع کرد، اما بعداً به نقاشی مناظر شهری رفت. هنرمندان امروزی و خلاقیت‌هایشان نیازی به تطبیق با کسی ندارند و این فوق‌العاده است، هرکسی می‌تواند خود را آنطور که می‌خواهد در آنچه می‌خواهد بیان کند. همانطور که در مورد پدرو کامپوس، کار این استاد به راحتی با عکس ها اشتباه گرفته می شود، شهر از آنها بسیار شبیه به واقعی است. شما به ندرت افرادی را در نقاشی های استس می بینید، اما تقریبا همیشه بازتاب ها، برجسته ها، خطوط موازی و ترکیب بندی ایده آل و ایده آل وجود دارد. بنابراین، او فقط منظره شهر را ترسیم نمی کند، بلکه کمال را در آن می یابد و سعی می کند آن را نشان دهد.

8. کوین اسلون.تعداد باورنکردنی هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم و نقاشی های آنها وجود دارد، اما هر یک از آنها ارزش توجه ندارند. کوین اسلون آمریکایی ایستاده است، زیرا به نظر می رسد آثار او بیننده را به بعد دیگری منتقل می کند، دنیایی پر از تمثیل، معانی پنهان و معماهای استعاری. هنرمند دوست دارد حیوانات را نقاشی کند، زیرا به نظر او از این طریق آزادی بیشتری نسبت به مردم برای انتقال داستان به دست می آورد. اسلون تقریباً 40 سال است که "واقعیت همراه با شکار" خود را در روغن ها خلق کرده است. اغلب اوقات یک ساعت بر روی بوم ها ظاهر می شود: یا یک فیل یا یک اختاپوس به آن نگاه می کند؛ این تصویر را می توان به عنوان گذر زمان یا محدودیت های زندگی تعبیر کرد. هر یک از نقاشی های اسلون تخیل را شگفت زده می کند؛ شما می خواهید بفهمید نویسنده چه چیزی را می خواست به او منتقل کند.

7. لوران پارسلیه.این نقاش یکی از آن هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم است که نقاشی‌هایش حتی در دوران تحصیلشان خیلی زود مورد توجه قرار گرفتند. استعداد لورن در آلبوم های منتشر شده تحت عنوان کلی خود را نشان داد. دنیای عجیب و غریب" او با رنگ روغن نقاشی می کند، سبکش سبک است و به سمت رئالیسم گرایش دارد. ویژگی مشخصهویژگی آثار این هنرمند نور فراوانی است که به نظر می رسد از بوم ها می ریزد. به عنوان یک قاعده، او مناظر و برخی مکان های قابل تشخیص را به تصویر می کشد. همه آثار به طور غیرمعمول سبک و مطبوع هستند، مملو از آفتاب، طراوت و نفس هستند.

6. جرمی مان.بومی سانفرانسیسکو شهر خود را دوست داشت و اغلب آن را در نقاشی های خود به تصویر می کشید. هنرمندان مدرن قرن بیست و یکم می توانند برای نقاشی های خود در هر جایی الهام بگیرند: زیر باران، پیاده روهای خیس، تابلوهای نئونی، لامپ های شهری. جرمی مان مناظر ساده را با خلق و خو، تاریخ و آزمایشات با تکنیک ها و انتخاب رنگ آغشته می کند. ماده اصلی مانا روغن است.

5. هانس رودولف گیگر.هانس گیگر خالق بیگانه از فیلمی به همین نام در جایگاه پنجم قرار دارد. هنرمندان امروزی و آثارشان متنوع هستند، اما هر کدام در نوع خود درخشان هستند. این سوئیسی عبوس طبیعت و حیوانات را نقاشی نمی کند، او نقاشی «بیومکانیکی» را ترجیح می دهد که در آن برتری دارد. برخی این هنرمند را در تاریکی و فانتزی نقاشی هایش با بوش مقایسه می کنند. اگرچه نقاشی‌های گیگر از چیزی ماورایی و خطرناک بیرون می‌آیند، اما نمی‌توان تکنیک و مهارت او را انکار کرد: او به جزئیات توجه دارد، با شایستگی سایه‌ها را انتخاب می‌کند، به همه چیز تا کوچک‌ترین جزئیات فکر می‌کند.

4. ویل بارنت.این هنرمند سبک نویسنده منحصر به فرد خود را دارد و به همین دلیل است که آثار او به راحتی توسط موزه های بزرگ جهان پذیرفته می شود: موزه متروپولیتن هنر، گالری ملی هنر، موزه بریتانیا، موزه اشمولین و موزه واتیکان. هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم و آثارشان برای اینکه شناخته شوند باید به نحوی از بقیه توده ها متمایز شوند. و ویل بارنت می تواند این کار را انجام دهد. آثار او گرافیکی و متضاد هستند؛ او اغلب گربه‌ها، پرندگان و زنان را به تصویر می‌کشد. در نگاه اول، نقاشی های بارنت ساده هستند، اما با بررسی بیشتر متوجه می شوید که نبوغ آنها در همین سادگی نهفته است.

3. نیل سایمون.این یکی از هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم است که کارهایش آنقدرها هم که در نگاه اول به نظر می رسد ساده نیستند. گویی مرزهای بین طرح ها و آثار نیل سایمون محو شده است، آنها از یکی به دیگری سرازیر می شوند و بیننده را با خود می کشانند و آنها را به درون می کشانند. دنیای توهمیهنرمند مشخصه خلاقیت های سایمون رنگ های روشن و اشباع شده است که به آنها انرژی و قدرت می دهد و واکنش احساسی را برمی انگیزد. استاد دوست دارد با پرسپکتیو، اندازه اشیاء، با ترکیبات غیرمعمول و اشکال غیرمنتظره بازی کند. هندسه زیادی در آثار این هنرمند وجود دارد که با مناظر طبیعی ترکیب شده است، گویی در داخل می ترکد، اما تخریب نمی کند، بلکه به طور هماهنگ مکمل است.

2. ایگور مورسکی.هنرمند قرن بیست و یکم امروزی و نقاشی هایش اغلب با نابغه بزرگ سالوادور دالی مقایسه می شود. آثار استاد لهستانی غیرقابل پیش‌بینی، مرموز، هیجان‌انگیز، واکنش احساسی قوی و گاهی دیوانه‌کننده هستند. او مانند هر سوررئالیست دیگری تلاش نمی کند واقعیت را آنطور که هست نشان دهد، بلکه جنبه هایی را نشان می دهد که هرگز در زندگی نخواهیم دید. بیشتر اوقات، شخصیت اصلیکار مورسکی مردی است با تمام ترس ها، علایق و کاستی هایش. همچنین، استعاره در آثار این سوررئالیست اغلب به قدرت مربوط می شود. البته این هنرمندی نیست که کارهایش را بالای تخت خود آویزان کنید، بلکه هنرمندی است که قطعا ارزش حضور در نمایشگاه را دارد.

1. Yayoi Kusama. بنابراین، در رتبه اول در رتبه بندی ما یک هنرمند ژاپنی قرار دارد که علیرغم داشتن برخی بیماری های روانی، موفقیت های باورنکردنی در سراسر جهان به دست آورده است. ویژگی اصلی این هنرمند خال خالی است. او هر چیزی را که می بیند با دایره هایی با اشکال و اندازه های مختلف پوشش می دهد و همه آن را شبکه های بی نهایت می نامد. نمایشگاه‌ها و اینستالیشن‌های تعاملی کوساما موفقیت‌آمیز هستند، زیرا همه گاهی می‌خواهند (حتی اگر اعتراف نکند) در دنیای روان‌گردان توهمات، خودانگیختگی کودکانه، فانتزی‌ها و محافل رنگارنگ باشند. در میان هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم و نقاشی های آنها، Yayoi Kusama پرفروش ترین است.

حراج های بزرگ بین المللی به طور فزاینده ای هنرمندان معاصر روسیه را در حراج هنرهای پس از جنگ و هنر معاصر خود قرار می دهند. در فوریه 2007، ساتبی اولین حراج تخصصی و تقریباً هیجان انگیز هنر معاصر روسیه را برگزار کرد که 22 رکورد حراج را به ارمغان آورد. "Artguide" تصمیم گرفت تا دریابد که کدام یک از هنرمندان معاصر ما بیشترین مبالغ را در حراج های بین المللی جمع آوری کرده اند و با جمع آوری 10 هنرمند برتر گران قیمت روسی که بر اساس نتایج فروش حراج انجام شده است ، الگوهای جالبی را کشف کرده است. تمام قیمت های فروش بر اساس داده های خانه حراج است و شامل حق بیمه خریدار است.

الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی. تناسب اندام در شب. قطعه. با احترام نویسندگان (www.dubossarskyvinogradov.com)

البته در مورد اینکه دقیقاً چه کسی رهبر مسابقه حراج شد شکی وجود ندارد: "سوسک" باشکوه ایلیا کاباکوف که در فوریه 2008 در Phillips de Pury تقریباً 3 میلیون پوند فروخته شد، احتمالاً توسط همه کسانی که به آثار معاصر علاقه دارند به یاد می آورند. هنر خنده دار قافیه مهد کودک، که متن آن بر روی یک پانل چوبی با سوسک نوشته شده است ، حتی در تفسیر تاریخی و بازاری هنر لحن متفکرانه ای به دست آورد: "سوسک من می شکند ، می پرد ، جیک می کند ، نمی خواهد وارد مجموعه من شود" - این به طور استعاری به معنای اشتیاق یک مجموعه دار هنر مدرن برای این معامله سوسک است. (آیه نقل شده توسط Kabakov، نوشته معمار A. Maslennikova، شاعر آماتور از Voronezh، در مجموعه شعر، قافیه و معماهای کودکان "بین تابستان و زمستان" منتشر شد، که در سال 1976 توسط انتشارات "ادبیات کودکان" منتشر شد. - و کاباکوف این کتاب را به تصویر کشید درست است، آن سوسک در تصاویر سیاه و سفید او نبود).

باید اضافه کرد که اگر 10 هنرمند برتر زنده را گران‌قیمت‌ترین هنرمند نمی‌سازیم، بلکه 10 اثر برتر گران‌قیمت آنها را می‌سازیم، نقاشی‌های کاباکوف سه جایگاه اول این فهرست را به خود اختصاص می‌دادند. یعنی سه اثر گران قیمت یک هنرمند زنده روسی متعلق به او است - علاوه بر "سوسک"، اینها "اتاق لوکس" 1981 (فیلیپس د پوری، لندن، 21 ژوئن 2007، 2.036 میلیون پوند) و "تعطیلات" هستند. شماره 10» 1987 (Phillips de Pury London، 14 آوریل 2011، 1.497 میلیون پوند). علاوه بر این، کاباکوف سخاوتمند رکورد دیگری به حراج وین Dorotheum داد - یک سال پیش، در 24 نوامبر 2011، نقاشی "در دانشگاه" به قیمت 754.8 هزار یورو به آنجا رفت و به گران ترین اثر معاصر تبدیل شد. آثار هنری تا به حال در این حراج فروخته شده است.

احتمالاً بسیاری از برنده مدال نقره نیز به راحتی نامگذاری می شود - این اریک بولاتوف است که بوم او "شکوه برای CPSU" در همان حراج فیلیپس دو پوری به عنوان "سوسک" کاباکوف به مبلغ رکوردی برای هنرمند فروخته شد.

اما مقام سوم اوگنی چوباروف ناسازگار، که اثر متأخر او "بی عنوان" به فیلیپس دی پوری به قیمت 720 هزار پوند در ژوئن 2007 به دست آمد، می‌توان غافلگیرکننده نامید، اگر نه به خاطر این واقعیت که چند ماه قبل از آن، در فوریه همین اتفاق افتاد. در سال، چوباروف قبلاً در حراج تخصصی هنر معاصر روسیه در حراجی تخصصی هنر معاصر روسیه در حراجی ساتبیز در لندن هیجانی ایجاد کرده بود، جایی که اثر او با همین عنوان (یا بهتر است بگوییم بدون آن) به قیمت 288 هزار پوند (با برآورد بالای 60 پوند) فروخته شد. هزار)، نه تنها با شکست دادن برترین لات فرضی آن حراج، نقاشی بولاتوف "انقلاب - پرسترویکا" (قیمت فروش 198 هزار پوند)، بلکه تبدیل به گران ترین اثر یک هنرمند زنده روسی در آن زمان شد. به هر حال، طنز نوسانات نرخ ارز اینجاست: در نوامبر سال 2000، پلیپتیچ گریشا بروسکین در نیویورک به قیمت 424 هزار دلار فروخته شد و سپس به پوند استرلینگ به 296.7 هزار پوند رسید و در فوریه 2007، زمانی که به فروش رسید. اولین رکورد چوباروف در حال حاضر فقط 216.6 هزار پوند نصب شده است.

آثار برندگان رتبه چهارم ویتالی کومار و الکساندر ملامید در حراج‌های غربی بسیار موفق و مکرر هستند، اگرچه تخمین آنها به ندرت از 100 هزار پوند فراتر می‌رود. دومین اثر گران‌قیمت این دو نفر «کنفرانس یالتا» است. قضاوت پاریس" در حراج مکدوگال در سال 2007 به قیمت 184.4 هزار پوند فروخته شد. اما البته باید در نظر داشت که تابلویی که رتبه چهارم را برای آنها به ارمغان آورد متعلق به آثار نسبتاً اولیه ای است که به ندرت در حراجی ظاهر می شوند و همینطور بود. در سال 1976 در اولین (و بسیار پرمخاطب) نمایشگاه خارجی کومار و ملامید در گالری رونالد فلدمن در نیویورک به نمایش گذاشته شد.

به دنبال کومار و ملامید، اولگ واسیلیف و سمیون فایبیسوویچ به طور مداوم در حراجی ها امتیاز بالایی دارند. واسیلیف در آن حراج فوق‌العاده موفق فیلیپس دو پوری 2008 سوم شد، که رکوردهایی را برای ایلیا کاباکوف و اریک بولاتوف به ارمغان آورد و فایبیسوویچ چهارم شد. سپس نقاشی واسیلیف "تغییر با موضوع جلد مجله "Ogonyok" از سال 1980 به قیمت 356 هزار پوند با برآورد 120 هزار پوند فروخته شد و "نگاهی دیگر به دریای سیاه" اثر فایبیسوویچ از سال 1986 به قیمت فروخته شد. 300.5 هزار پوند با تخمین 120 هزار پوند تخمین 60 تا 80 هزار پوند آثار هر دو هنرمند اغلب در حراج به مبلغ شش رقمی می‌رسند.

درست است، این رکوردشکنی "سربازان" نبود که باعث شهرت فایبیسوویچ در حراج شد، بلکه نقاشی "زیبایی" که در 12 مارس 2008 در ساتبیز فروخته شد - این دومین حراج بود. خانه حراجهنر معاصر روسیه، به جز حراج مسکو در سال 1988. این نقاشی (نام دیگر آن "اول ماه می" است) سپس با قیمت 60 تا 80 هزار پوند به قیمت 264 هزار پوند رفت؛ جنگی واقعی بین خریداران برای آن درگرفت. یکی دیگر از نقاشی های فایبیسوویچ "در خیابان مسکوفسکایا" در آن حراج دو بار بیش از تخمین زده شد و به قیمت 126 هزار پوند فروخته شد.ما اضافه می کنیم که طبق پورتال Artprice، سمیون فایبیسوویچ تنها هنرمند روسی است که در بین 500 هنرمند پرفروش سال 2011 قرار گرفته است. -2012.

همین را می توان در مورد اولگ تسلکوف گفت که جایگاه هشتم را در 10 نفر برتر به خود اختصاص داده است. نیم قرن پیش، او سبک و موضوع خود را پیدا کرد، یک هنرمند شناخته شده و معتبر، او مرتباً حراج هایی را با صورت های گرد فلورسنت خود عرضه می کند، که موفقیت ادامه دارد. دومین نقاشی گران قیمت تسلکوف، "پنج چهره" در ژوئن 2007 در مک دوگال به قیمت 223.1 هزار پوند فروخته شد، سومین نقاشی "دو با سوسک ها" در نوامبر همان سال در همان حراجی فروخته شد (مک دوگال همیشه می گذارد. برای حراج چند Tselkov با رنج قیمت های مختلف) به قیمت 202.4 هزار پوند.

گریشا بروسکین از سال 1988 با حراج ساتبی مسکو با عنوان آوانگارد روسی و هنر معاصر اتحاد جماهیر شوروی، نقش ویژه ای در تاریخ حراج هنر معاصر روسیه ایفا کرده است، جایی که "واژه نامه بنیادی" او به قیمت 220 هزار پوند و 12 بار فروخته شد. برآورد بالاتر تقریباً همان اتفاق و شاید حتی پرحرارت‌تر در مورد چندگانه «Logia. قسمت اول» در سال 2000 در کریستی در نیویورک: این پولیپتیچ به قیمت 424 هزار دلار رسید که 21 (!) برابر از تخمین بالا بیشتر شد - این به تنهایی می تواند نوعی رکورد محسوب شود. به احتمال زیاد، این خرید خارق‌العاده به دلیل اهمیت نام بروسکین به عنوان قهرمان حراج افسانه‌ای مسکو ساتبی است، زیرا هیچ حراج دیگری از بروسکین حتی به این مبالغ نزدیک نیست.

قیمت اسکار رابین نوسان ندارد، اما به طور پیوسته و بسیار قابل توجهی در حال رشد است، به خصوص برای آثار دوره شوروی - تمام گران ترین آثار این استاد فروخته شده در حراج در اواخر دهه 1950 - اوایل دهه 1970 نقاشی شده اند. اینها (علاوه بر رکوردشکن او "شهر سوسیالیستی") "حمام ها (بوی کلن "مسکو"، 1966، ساتبیز، نیویورک، 17 آوریل 2007، 336 هزار دلار) و "ویولن در قبرستان" (1969، مکدوگال، لندن، 27 نوامبر 2006، 168.46 پوند).

ده نفر برتر توسط نمایندگان نسل جوان بسته می شوند - الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی، که گران ترین نقاشی های آنها در Phillips de Pury فروخته شد (دومین گران ترین "آخرین پروانه"، 1997، Phillips de Pury، نیویورک، 181 دلار است. هزار). این هنرمندان به طور کلی روندی را ادامه می دهند که در رتبه بندی گران ترین نقاشی های هنرمندان زنده کاملاً به وضوح قابل توجه است. ما در مورد آن کمی پایین تر صحبت خواهیم کرد، اما در حال حاضر، در نهایت، لیستی از گران ترین آثار هنرمندان زنده روسی آورده شده است.

10 اثر برتر از هنرمندان زنده روسی

1. ایلیا کاباکوف (متولد 1933). حشره. 1361. چوب، مینا. 226.5 x 148.5. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 28 فوریه 2008. برآورد 1.2-1.8 میلیون پوند قیمت فروش 2.93 میلیون پوند.

2. اریک بولاتوف (متولد 1933). درود بر CPSU. 1975. رنگ روغن روی بوم. 229.5 x 229. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 28 فوریه 2008. تخمین 500-700 هزار پوند قیمت فروش 1.084 میلیون پوند.

3. اوگنی چوباروف (متولد 1934). بدون عنوان 1994. رنگ روغن روی بوم. 300 x 200. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 22 ژوئن 2007. تخمین 100-150 هزار پوند قیمت فروش 720 هزار پوند.

4. ویتالی کومار (متولد 1943) و الکساندر ملامید (متولد 1945). ملاقات سولژنیتسین و بل در کلبه روستروپویچ. 1972. رنگ روغن روی بوم، کلاژ، ورق طلا. 175 x 120. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 23 آوریل 2010. تخمین 100-150 هزار پوند قیمت فروش 657.25 هزار پوند.

5. اولگ واسیلیف (متولد 1931). قبل از غروب خورشید. 1990. رنگ روغن روی بوم. 210 x 165. حراج ساتبی، لندن، 12 مارس 2008. تخمین 200-300 هزار پوند قیمت فروش 468.5 هزار پوند.

6. سمیون فایبیسوویچ (متولد 1949). سربازان از سری "ایستگاه ها". 1989. رنگ روغن روی بوم. 285.4 x 190.5. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 13 اکتبر 2007. تخمین 40-60 هزار پوند قیمت فروش 311.2 هزار پوند.

8. اولگ تسلکوف (متولد 1934). پسر با بادکنک. بوم، روغن. 103.5 x 68.5. حراج مک دوگال، لندن، 28 نوامبر 2008. تخمین 200-300 هزار پوند قیمت فروش 238.4 هزار پوند.

9. اسکار رابین (متولد 1928). شهر و ماه (شهر سوسیالیستی). 1959. رنگ روغن روی بوم. 90 x 109. حراج ساتبی، نیویورک، 15 آوریل 2008. تخمینی 120-160 هزار دلار. قیمت فروش 337 هزار دلار (171.4 پوند به نرخ تبدیل دلار به پوند استرلینگ تا آوریل 2008).

10. الکساندر وینوگرادوف (متولد 1963) و ولادیمیر دوبوسارسکی (متولد 1964). تمرین شبانه. 2004. رنگ روغن روی بوم. 194.9 x 294.3. حراج Phillips de Pury & Company، لندن، 22 ژوئن 2007. تخمین 15-20 هزار پوند قیمت فروش 132 هزار پوند.

معلوم است که قیمت های حراج چیز غیرمنطقی است و نمی توان با آنها درباره نقش و اهمیت واقعی هنرمند در روند هنری قضاوت کرد. اما از روی آنها و از لات های برتر می توان تقریباً ترجیحات کلکسیونر را قضاوت کرد. آنها چه هستند؟ برای پاسخ به این سوال نیازی به متخصص بودن ندارید. آشکار هستند. اولاً، همه هنرمندان (به جز شاید الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی) سال‌ها «کلاسیک‌های زنده» و در عین حال بسیار قابل احترام هستند. ثانیاً، تقریباً برای هر یک از آنها رکوردها توسط کار ثبت نشده است سالهای اخیر، اما خیلی زودتر، یعنی الگوی "هر چه قدیمی تر، بهتر" نیز در اینجا مرتبط است. ثالثاً، بدون استثنا، همه آثار از 10 نقاشی برتر هستند. چهارم، اینها همه تابلوهای بزرگ و بسیار بزرگ هستند. تنها مواردی که در این زمینه می‌توان کم و بیش «استاندارد» در نظر گرفت، «شهر و ماه» اثر اسکار رابین و «پسری با بادکنک‌ها» نوشته اولگ تسلکوف هستند؛ بقیه از نظر قد بسیار فراتر از قد انسان هستند (حتی حتی در عرض). در نهایت، برای همه این هنرمندان، مضمون گذشته شوروی (به ویژه، ناسازگارانه) به یک طریق مرتبط است، و در بسیاری موارد در آثار آنها برجسته شده است. به نظر می رسد که مجموعه داران ما نوستالژی شدیدی را برای همین گذشته شوروی تجربه می کنند (به خوبی شناخته شده است هنر روسیاین کلکسیونرهای روسی هستند که در غرب خرید می کنند).

الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی جوان‌تر از سایر رهبران حراجی، تا حدودی سرسختانه تلاش می‌کنند از بین ده‌ها ناسازگار خشن بیرون بیایند، اما این فقط در نگاه اول است. در واقع، اگر تصور کنید چه کسی از نسل بعدی پس از کاباکوف، بولاتوف، رابین، واسیلیف، تسلکوف بهترین راهممکن است معیارهای فوق را برای خرید برآورده کند (نقاشی سه پایه بزرگ، تکرار ژانرهای شوروی، نقوش و سبک شناسی)، پس احتمالاً وینوگرادوف و دوبوسارسکی، وارثان شایسته استادان دهه های گذشته خواهند بود. حداقل از روی حراجی ها قضاوت کنیم.