1 اکتبر 2014، 21:15

پیش رافائل چه کسانی هستند؟ این بچه ها هنرمندان انگلیسی بودند. در سال 1848، چندین هنرمند که در مدارس آکادمی سلطنتی هنر تحصیل می کردند، اخوان پیش رافائلی را تأسیس کردند، که قول اصلی آنها این بود که دنیای مادی را با اطمینان کامل به تصویر بکشند. قبل از آنها، مدرسه هنر بریتانیا، که بسیاری از نقاشان بزرگ را به جهان هدیه داد، در رکود خاصی قرار داشت - پرتره های تشریفاتی، احساسات گرایی روزمره، نقاشی منظره کم عمق - این تمام چیزی است که انگلستان تا اواسط قرن نوزدهم می تواند به آن ببالد. دانته گابریل روستی، ویلیام هولمن هانت و جان اورت میلایس تصمیم گرفتند هنر جدیدی به جهان بدهند و با قوانین به ظاهر تغییرناپذیر نقاشی مخالفت کردند.

اخوان پیش از رافائل

خود پرتره ویلیام هولمن هانت

دانته گابریل روستی

خود پرتره جان اورت میلایس

آنها تعریف «پیش رافائلی» را برای تأکید بر مخالفت با سبک هنرمند رنسانس عالی ایتالیایی رافائل سانتی و ابراز علاقه خود به آثار استادان ایتالیایی پروتو-رنسانس و قرن پانزدهم انتخاب کردند. در این عصر، آنها جذب "بی گناهی ساده لوح" و همچنین معنویت واقعی و احساس عمیق مذهبی شدند. رمانتیک ها در ذات خود، پیش رافائلی ها همچنین دنیای تصاویر ادبیات انگلیسی قرون وسطی را کشف کردند که منبع دائمی الهام برای آنها شد. کلمه "برادری" ایده یک جامعه بسته و مخفی شبیه به دستورات رهبانی قرون وسطی را منتقل می کند.

همه اعضای "اخوان" به هنر گوتیک روی آوردند، جایی که به جای کیاروسکورو معمولی، بازی هواپیماهای رنگی حاکم بود. استفاده از فرصت رنگ های روشنآنها طبیعت را به شیوه ای واقع گرایانه، اما بدون پیروی برده وار از قوانین ترکیب بندی کلاسیک به تصویر می کشیدند. نشسته گان آنها - مردم عادی - آنها با دقت دقیق می نوشتند و آنها را در یک محیط طبیعی قرار می دادند. برای اینکه کوچکترین گناهی در برابر طبیعت انجام ندهند، پیش رافائلی ها به دقت مطلق در تمام جزئیات دست یافتند، که برای آن تصمیم گرفتند طبیعت را فقط در هوای آزاد، یعنی در هوای آزاد نقاشی کنند. این به تنهایی یک گام انقلابی به جلو بود، زیرا قبل از آنها هنرمندان فقط در استودیو کار می کردند.

هنرمندان معتقد بودند که به تصویر کشیدن غیرممکن است غریبه ها، بنابراین همیشه دوستان یا اقوام را به عنوان الگو انتخاب می کردند.

جان اورت میلایس "Ophelia" (1851 - 1852)

این فیلم بر اساس طرحی از نمایشنامه هملت شکسپیر ساخته شده است. ارزن منظره ای در کنار رودخانه ایجاد کرد که 11 ساعت در روز را در سه پایه سپری کرد. چنین تعهدی به اثر با دیدگاه های میلت توضیح داده می شود که از استقرار اصول پیش رافائلیتیسم در هنر حمایت می کرد. یکی از ایده های کلیدی این بود که طبیعت باید تا حد امکان واقعی به تصویر کشیده شود، بنابراین حتی گل های موجود در تصویر نیز با دقت گیاه شناسی نقاشی می شوند. این هنرمند پس از ایجاد منظره ای که برای آن زمان ها غیرمعمول بود، تصویر اوفلیا را در استودیوی خود نقاشی کرد. مناظر به عنوان بخش کمتر مهمی از تصویر در نظر گرفته می شدند، بنابراین آنها را برای بعد رها کردند. مدل، الیزابت سیدال نوزده ساله بود که میلایس مجبور شد چندین ساعت در حمام کامل دراز بکشد. علیرغم اینکه حمام با چراغ گرم می شد، زمستان بود، بنابراین سیدال سرما خورد. پدرش این هنرمند را تهدید کرد که در صورت عدم پرداخت هزینه خدمات پزشکی شکایت خواهد کرد و بعداً صورت حسابی از پزشکان برای میلت ارسال شد.

کار پررافائلی ها با ادبیات مرتبط بود: با آثار شاعر رنسانس ایتالیایی دانته آلیگری، شاعران انگلیسی ویلیام شکسپیر و جان میلتون، افسانه ها و تصنیف های فراموش شده قرون وسطی با پرستش نجیب بانوی زیبا، شجاعت فداکارانه شوالیه ها و خرد جادوگران.

جان اورت میله "ساقدوش" (1851)

جان اورت میله "ماریان" (1851)

جان اورت میله "خاطرات ولاسکوئز" (1842)

این مضامین ظریف‌ترین و عجیب‌ترین تجسم در دانته گابریل روستی (به نام دانته آلیگری) بود.

دانته گابریل روستی "معشوق" (1865-1866)

همه پیش رافائلی ها شروع به نوشتن روی زمین سفید کردند و رنگ های شفاف خالص به دست آوردند. این روش از بسیاری جهات شبیه تکنیک نقاشی دیواری بود. ابتدا رنگ سفید روی بوم زده شد و کاملا خشک شد. هنرمند روی آن خطوط کلی نقاشی را با جوهر نقاشی کرد. یک لایه نازک سفید تقریباً بدون روغن روی طرح اعمال شد و تنها پس از آن - یک لایه رنگ با رعایت دقیق خطوط نقاشی. همه اینها به سبکی خارق‌العاده نیاز داشت، به طوری که رنگ‌ها با زمین مرطوب مخلوط نمی‌شدند. علاوه بر این، اعمال ضربه های جدید بر روی رنگ های گذاشته شده بدون از دست دادن خلوص اصلی رنگ ها غیرممکن بود (معمولاً در رنگ روغنتصویر تکه تکه نقاشی می شود و فرصتی برای اصلاح هر اشتباه وجود دارد). هولمن هانت این روش را نوشت و میلز اغلب به آن متوسل می شد، اما این تکنیک به چنان دقتی در کار نیاز داشت که حتی کوشاترین هنرمند هم نمی توانست بیش از دو نقاشی در سال خلق کند.

تکنیک انتخاب شده دستیابی به رنگ های روشن و تازه را ممکن کرد و ثابت کرد که آنقدر بادوام هستند که آثار آنها تا به امروز به شکل اصلی خود حفظ شده است.

دانته گابریل روستی "زهره"

دانته گابریل روستی "لیدی لیلیت" (1867)

دانته گابریل روستی "پیای تولومی" (1868)

جان ویلیام واترهاوس (John William Waterhouse) یک هنرمند انگلیسی است که کارهایش را به مرحله بعدی پیش از رافائلیسم نسبت می دهند. او به خاطر تصاویر زنانه اش که از اساطیر و ادبیات وام گرفته است، شهرت دارد.

واترهاوس "Boreas" (1903)

واترهاوس "هایلاس و پوره ها" (1869)

واترهاوس "بانوی موسیر" (1888)

واترهاوس "زیبای خفته" (1849 - 1917)

واترهاوس "Ophelia" (1910)

آثار همفکر اخوان پیش رافائلی:

لارنس آلما تادما - یکی از ثروتمندترین هنرمندان قرن نوزدهم بود. او تأثیر زیادی بر سبک سینمای تاریخی (تولیدات باشکوه کارگردانان هالیوود) داشت.

لارنس آلما تادما "رزهای هلیوگابالوس" (1888)

لارنس آلما تادما "بهار" (1894)

لارنس آلما تادما «کاراکالا و گتا» (1909)

در سال 1853 اخوان پیش از رافائلی متلاشی شد. جدا از روحیه رمانتیک انقلابی جوان و شیفتگی به قرون وسطی، چیز کمی این افراد را متحد می کرد و از میان پیشا رافائل های اولیه، تنها هولمن هانت به دکترین اخوان وفادار ماند. هنگامی که میله در سال 1853 به عضویت آکادمی سلطنتی هنر درآمد، روستی این رویداد را پایان اخوان اعلام کرد. روستی در پایان می‌گوید: «میز گرد اکنون منحل شده است. کم کم بقیه اعضا می روند. مثلا هولمن هانت به خاورمیانه رفت، خود روستی به جای مناظر یا مضامین مذهبی به ادبیات علاقه مند شد و آثار زیادی درباره شکسپیر و دانته خلق کرد.

برای کسانی که به کار پیش رافائل علاقه مند هستند:

وجود دارد یک مجموعه تلویزیونی بلند توسط بی بی سی (Desperate Romantics 2009) در ژانر معمولی این کانال "فیلم های تاریخی صحنه و لباس". اینجا هیچ ستاره ای در نقش های اصلی وجود ندارد. نقش شورشیان جوان را بازیگران جوانی بازی می‌کنند که با کت‌های رومیزی و موهای رمانتیک جذاب به نظر می‌رسند.سازندگان فیلم سعی کردند نه یک بیوگرافی محکم از هنرمندان مشهور، بلکه داستان زندگی و عشق نابغه های جوان را فیلمبرداری کنند که با همان روح داستانی و داستان های خلاقانه ای که هنر آنها را متمایز می کرد، آغشته شده بود. شش قسمت از یک فصل شامل بخش بزرگی از زندگی آنها بود - از ملاقات روستی با "مدل ایده آل" الیزابت سیدال تا ازدواج ویلیام موریس با مدل جین باردن. و همچنین دوستی مردانه، مبارزه با جامعه ارتجاعی و کشفیات جدید در نقاشی.

نام "پیش رافائل" (eng. Pre-Raphaelites) قرار بود نشان دهنده خویشاوندی معنوی با هنرمندان فلورانسی اوایل رنسانس باشد، یعنی هنرمندان "پیش از رافائل" و میکل آنژ: پروجینو، فرا آنجلیکو، جیووانی بلینی.

برجسته ترین اعضای جنبش پیش از رافائلی شاعر و نقاش دانته گابریل روستی، نقاشان ویلیام هولمن هانت، جان اورت میلایس، مادوکس براون، ادوارد برن جونز، ویلیام موریس، آرتور هیوز، والتر کرین، جان ویلیام واترهاوس بودند.

اخوان پیش از رافائل

اولین مرحله در توسعه پررافائلیسم ظهور به اصطلاح "برادران پیش رافائلی" بود که در ابتدا از هفت "برادر" تشکیل می شد: جی ای میلت، هولمن هانت (1827-1910)، دانته گابریل روستی، او. برادر کوچکتر مایکل روستی، توماس وولنر و نقاشان استیونز و جیمز کولینسون.

D. G. Rossetti - جوانی مریم باکره، 1848-1849

تاریخچه اخوان از سال 1848 آغاز می شود، زمانی که در نمایشگاه آکادمی سلطنتی هنر، دانشجویان آکادمی با هولمن هانت و دانته گابریل روستی ملاقات کردند، که قبلا آثار هانت را دیده بودند و آنها را تحسین می کردند. هانت به روستی کمک می کند تا کتاب دخترانه مریم باکره (1848-1849) را که در سال 1849 به نمایش گذاشته شد، تکمیل کند و او روستی را به جان اورت میلایس معرفی می کند. نابغه جوانکه در سن 11 سالگی وارد آکادمی شد. آنها نه تنها با هم دوست شدند، بلکه متوجه شدند که نظرات یکدیگر را در مورد هنر مدرن به اشتراک می گذارند: به ویژه، آنها معتقد بودند که نقاشی مدرن انگلیسی به بن بست رسیده و در حال مرگ است. به بهترین شکل ممکناحیای آن بازگشتی به صداقت و سادگی هنر اولیه ایتالیا (یعنی هنر قبل از رافائل، که پیشا رافائلی ها او را بنیانگذار آکادمیزم می دانستند) خواهد بود.

آگوستوس اگا - گذشته و حال، 1837

اینگونه بود که ایده ایجاد یک انجمن مخفی به نام اخوان پیش رافائلی متولد شد - جامعه ای که در تقابل با جنبش های هنری رسمی است. از همان ابتدا، جیمز کالیسون (شاگرد آکادمی و نامزد کریستینا روستی)، مجسمه‌ساز و شاعر توماس وولنر، هنرمند جوان نوزده ساله و منتقد بعدی فردریک استیونز، و برادر کوچک‌تر روستی، ویلیام روستی، که دنباله‌روی کردند. در رکاب برادر بزرگترش وارد هنرستان شد و از همان ابتدا به گروه دعوت شد، اما در هنر پیشه خاصی از خود نشان نداد و در نهایت به یک منتقد هنری و نویسنده مشهور تبدیل شد. مادوکس براون به ناصری های آلمانی نزدیک بود، بنابراین او با اشتراک عقاید اخوان، از پیوستن به این گروه خودداری کرد.

در تابلوی روستی "جوانی مریم باکره"، ابتدا سه حرف شرطی P. R. B. (eng. Pre-Raphaelite Brotherhood) ظاهر می شود، همان حروف اول که "ایزابلا" توسط میلت و "Rienzi" (eng. Rienzi) توسط هانت مشخص شده است. اعضای اخوان همچنین مجله خود را به نام The Sprout ایجاد کردند، اگرچه این مجله فقط از ژانویه تا آوریل 1850 ادامه داشت. سردبیر آن ویلیام مایکل روستی (برادر دانته گابریل روستی) بود.

پیش رافائلیت و آکادمیک

قبل از ظهور اخوان پیش رافائلی، توسعه هنر بریتانیا عمدتاً توسط فعالیت‌های آکادمی سلطنتی هنر تعیین می‌شد. مانند هر مؤسسه رسمی دیگری، با حفظ سنت های آکادمیک گرایی، نسبت به نوآوری ها بسیار حسادت و محتاط بود. هانت، میلایس و روستی در مجله روستوک اظهار داشتند که نمی‌خواهند مردم و طبیعت را به‌طور انتزاعی زیبا و وقایع دور از واقعیت به تصویر بکشند و در نهایت، از مرسوم بودن افسانه‌های رسمی، «نمونه‌ای» اساطیری، تاریخی و تاریخی خسته شده‌اند. آثار مذهبی

D. G. Rossetti - جام مقدس، 1860

پیش رافائلی ها اصول آکادمیک کار را کنار گذاشتند و معتقد بودند که همه چیز را باید از زندگی نوشت. آنها دوستان یا اقوام را به عنوان الگو انتخاب می کردند. بنابراین، به عنوان مثال، در نقاشی "جوانی مریم باکره" روستی مادر و خواهر خود کریستینا را به تصویر کشید و با نگاهی به نقاشی "ایزابلا"، معاصران دوستان و آشنایان میلت را از اخوان شناختند. او در حین خلق تابلوی "افلیا" الیزابت سیدال را مجبور کرد تا چندین ساعت در یک حمام پر دراز بکشد. زمستان بود، سیدال به شدت سرما خورد و بعداً صورت حساب 50 پوندی دکتر را برای میلا فرستاد.

D. E. Millais - اوفلیا، 1852

علاوه بر این، پیش رافائل ها رابطه بین هنرمند و مدل را تغییر دادند - آنها به شرکای برابر تبدیل شدند. اگر قهرمانان نقاشی های رینولدز تقریباً همیشه مطابق با موقعیت اجتماعی خود لباس می پوشند، پس روستی می تواند یک ملکه را از یک زن فروشنده، یک الهه را از دختر داماد ترسیم کند. فانی کورنفورث فاحشه برای نقاشی "لیدی لیلیت" برای او ژست گرفت.

D. G. Rossetti - لیدی لیلیت، 1868

اعضای اخوان از ابتدا تحت تأثیر تأثیر هنرمندانی مانند سر جاشوا رینولدز، دیوید ویلکی و بنجامین هایدون بر هنر معاصر آزرده شدند. آنها حتی به سر جاشوا (رئیس آکادمی هنر) لقب "Sir Slosh" (از انگلیسی slosh - "در گل و لای زدن") را به دلیل تکنیک و سبک نقاشی درهم و برهم او، که به نظر آنها کاملاً برگرفته از شیوه آکادمیک است، دادند. . شرایط بدتر از این بود که در آن زمان هنرمندان اغلب از قیر استفاده می کردند و تصویر را کدر و تاریک می کرد. در مقابل، پیش رافائلیت ها می خواستند به جزئیات بالا و رنگ های عمیق نقاشان عصر کواتروسنتو بازگردند. آنها نقاشی "صندلی راحتی" را رها کردند و شروع به نقاشی در طبیعت کردند و همچنین تغییراتی در تکنیک نقاشی سنتی ایجاد کردند. پیش رافائل‌ها روی یک بوم آماده شده، ترکیب را ترسیم کردند، یک لایه سفید گذاشتند و با کاغذ لکه‌دار از روی آن روغن برداشتند و سپس با رنگ‌های شفاف روی سفید نوشتند. تکنیک انتخاب شده دستیابی به رنگ های روشن و تازه را ممکن کرد و ثابت کرد که آنقدر بادوام هستند که آثار آنها تا به امروز به شکل اصلی خود حفظ شده است.

مبارزه با انتقاد

در ابتدا، آثار پیش رافائل با استقبال گرمی مواجه شد، اما به زودی انتقادها و تمسخرهای تند مورد توجه قرار گرفت. نقاشی بیش از حد طبیعت گرایانه میلت «مسیح در خانه والدین» که در سال 1850 به نمایش گذاشته شد، موجی از خشم را برانگیخت که ملکه ویکتوریا درخواست کرد برای معاینه شخصی به کاخ باکینگهام برده شود.

D. E. Millais - مسیح در خانه والدین، 1850

افکار عمومی نیز مورد حمله نقاشی روستی با عنوان "مجلس" که با انحراف از شریعت مسیحی ساخته شده بود، قرار گرفت. در نمایشگاهی در آکادمی سلطنتی در سال 1850، روستی، هانت و میله نتوانستند حتی یک تابلو را بفروشند. در نقدی که در هفته نامه آتنیوم منتشر شد، فرانک استون منتقد نوشت:

«با نادیده گرفتن همه چیز بزرگی که توسط استادان قدیمی ایجاد شده است، این مکتب که روستی به آن تعلق دارد، با گام‌های نامشخصی به سمت پیشینیان اولیه خود حرکت می‌کند. این یک باستان شناسی است که هیچ فایده ای ندارد و به دکترینیریسم تبدیل شده است. افراد متعلق به این مکتب ادعا می کنند که از حقیقت و سادگی طبیعت پیروی می کنند. در واقع آنها برده وار از ناتوانی هنری تقلید می کنند».

اصول اخوان توسط بسیاری از نقاشان محترم مورد انتقاد قرار گرفت: رئیس آکادمی هنر، چارلز ایست لیک، گروه هنرمندان "کلیک" که توسط ریچارد داد رهبری می شد. در نتیجه، جیمز کالیسون حتی اخوان را کنار گذاشت و نامزدی با کریستینا روستی قطع شد. پس از آن، جای او را نقاش والتر دوورل گرفت.

جان راسکین، مورخ هنر و منتقد هنری تأثیرگذار در انگلستان، وضعیت را تا حدودی نجات داد. اگرچه او در سال 1850 فقط سی و دو سال داشت، او قبلاً نویسنده آثار مشهور هنری بود. در چندین مقاله منتشر شده در تایمز، راسکین آثار پیشا رافائلی ها را ارزیابی چاپلوسی کرد و تأکید کرد که شخصاً هیچ یک از اخوان را نمی شناسد. او اعلام کرد که کار آنها می تواند "پایه را تشکیل دهد مدرسه هنربا شکوه تر از هر چیزی که جهان در 300 سال گذشته می شناسد." علاوه بر این، راسکین بسیاری از نقاشی های گابریل روستی را خرید که از نظر مالی از او حمایت می کرد و میلت را زیر پر و بال خود گرفت که بلافاصله استعداد برجسته ای را در او دید.

جان راسکین و تأثیر او

D. E. Millais - جان راسکین در یک پرتره، 1853-1854

جان راسکین، منتقد انگلیسی، ایده‌های پیش از رافائلی را درباره هنر مرتب کرد و آنها را در یک سیستم منطقی مرتب کرد. در میان آثار او، از معروف ترین آثار او می توان به Fiction: Fair and Foul، The Art of England، هنرمندان معاصر» (نقاشان مدرن). او همچنین نویسنده مقاله "Pre-Raphaelitism" (Eng. Pre-Raphaelitism) است که در سال 1851 منتشر شد.

راسکین در هنرمندان معاصر می‌نویسد: «هنرمندان امروزی [طبیعت] را خیلی سطحی یا خیلی آراسته به تصویر می‌کشند. آنها سعی نمی کنند به ذات [او] نفوذ کنند.» راسکین به عنوان یک ایده آل، هنر قرون وسطایی را مطرح کرد، استادان رنسانس اولیه مانند پروژینو، فرا آنجلیکو، جیووانی بلینی، و هنرمندان را تشویق کرد که "با قلب پاک نقاشی کنند، بر هیچ چیز تمرکز کنند، هیچ چیز را انتخاب نکنند و هیچ چیز را نادیده نگیرند." به همین ترتیب، مادوکس براون، که بر پیش رافائل‌ها تأثیر گذاشت، در مورد نقاشی خود به نام The Last of England (eng. The Last of England, 1855) نوشت: «سعی کردم تمام جریان‌های هنری موجود را فراموش کنم و این صحنه را آنطور که باید منعکس کنم. ". مادوکس براون به طور خاص این نقاشی را در ساحل کشیده است تا به جلوه "نور از همه طرف" که در دریا در روزهای ابری رخ می دهد دست یابد. تکنیک نقاشی نقاشی پیش از رافائل شامل مطالعه تمام جزئیات بود.

M. Brown - خداحافظی با انگلستان، 1855

راسکین همچنین "اصل وفاداری به طبیعت" را اعلام کرد: "آیا به این دلیل نیست که ما مخلوقات خود را بیشتر از او دوست داریم، برای عینک های رنگی ارزش قائل هستیم و نه ابرهای روشن... و به افتخار او فونت می سازیم و ستون هایی می سازیم. .. تصور می کنیم که غفلت شرم آور ما نسبت به تپه ها و نهرهایی که به سکونت ما - زمین - با آنها عطا کرده است، بخشیده می شویم. بنابراین، هنر قرار بود به احیای معنویت در انسان، خلوص اخلاقی و دینداری کمک کند که هدف پیشا رافائل نیز شد.

راسکین تعریف روشنی از اهداف هنری پیش رافائلیسم دارد:

کنترل قلم مو و نوشتن گیاهان و گیاهان با وفاداری کافی به چشم آسان است. هر کسی می تواند پس از چند سال کار به این مهم دست یابد. اما در میان گیاهان و گیاهان، اسرار خلقت و ترکیباتی را که طبیعت با درک ما صحبت می کند، به تصویر بکشیم، خم ملایم و سایه مواج زمین سست را منتقل کنیم، و در هر چیزی که کوچکترین به نظر می رسد، جلوه ای از جدید الهی را پیدا کنیم. آفرینش زیبایی و عظمت، نشان دادن آن به نااندیشان و نادیدنی ها - چنین است انتصاب هنرمند.

عقاید راسکین عمیقاً پیشا رافائل‌ها، به‌ویژه ویلیام هولمن هانت را تحت تأثیر قرار داد، که میلایس و روستی را با شور و شوق خود آلوده کرد. هانت در سال 1847 در مورد نقاشان مدرن راسکین نوشت: "بیش از هر خواننده دیگری احساس می کردم که این کتاب مخصوصا برای من نوشته شده است." هانت در تعریف رویکرد خود به کار همچنین خاطرنشان کرد که برای او مهم است که از موضوع شروع کند، "و نه تنها به این دلیل که جذابیت کامل موضوع وجود دارد، بلکه برای درک اصول طراحی که در طبیعت وجود دارد. "

پوسیدگی

پس از اینکه پرا رافائلیسم از حمایت راسکین برخوردار شد، پره رافائل ها شناخته شدند و مورد محبت قرار گرفتند، به آنها حق شهروندی در هنر داده شد، آنها مد می شوند و در نمایشگاه های آکادمی سلطنتی مورد استقبال مطلوب تری قرار می گیرند. در نمایشگاه جهانی 1855 در پاریس موفق شد.

آرتور هیوز - آوریل عشق، 1855-1856

علاوه بر مادوکس براون که قبلاً ذکر شد، سبک پیش از رافائلی به آرتور هیوز (که بیشتر برای نقاشی آوریل عشق، 1855-1856 شناخته شده است)، هنری والیس، رابرت بریتویت مارتینو، ویلیام ویندوس و دیگران نیز علاقه مند بود.

D.E. Millais - Huguenot، 1852

با این حال، اخوان در حال فروپاشی است. جدا از روحیه رمانتیک انقلابی جوان و شیفتگی به قرون وسطی، چیز کمی این افراد را متحد می کرد و از میان پیشا رافائل های اولیه، تنها هولمن هانت به دکترین اخوان وفادار ماند. هنگامی که میله در سال 1853 به عضویت آکادمی سلطنتی هنر درآمد، روستی این رویداد را پایان اخوان اعلام کرد. روستی نتیجه می گیرد: «میز گرد اکنون منحل شده است. کم کم بقیه اعضا می روند. مثلا هولمن هانت به خاورمیانه رفت، خود روستی به جای مناظر یا مضامین مذهبی به ادبیات علاقه مند شد و آثار زیادی درباره شکسپیر و دانته خلق کرد.

تلاش‌ها برای احیای فلوشیپ به‌عنوان باشگاه هوگارت، که از سال 1858 تا 1861 وجود داشت، شکست خورد.

توسعه بیشتر پره رافائلیتیسم

در سال 1856، روستی با ویلیام موریس و ادوارد برن جونز ملاقات کرد. برن جونز مجذوب اولین سالگرد مرگ بئاتریس روستی بود و او و موریس متعاقباً از او خواستند شاگرد او شوند. برن جونز تمام روزها را در استودیوی روستی سپری کرد و موریس آخر هفته ها به آن ملحق می شد.

D. G. Rossetti - اولین سالگرد مرگ بئاتریس، 1853

بدین ترتیب مرحله جدیدی در توسعه جنبش پیش از رافائلی آغاز می شود که ایده اصلی آن زیبایی شناسی، سبک سازی فرم ها، اروتیسم، کیش زیبایی و نبوغ هنری است.] همه این ویژگی ها در کار روستی ذاتی هستند. ، که در ابتدا رهبر نهضت بود. همانطور که هنرمند وال پرینسپ بعدها نوشت، روستی «سیاره ای بود که ما به دور آن می چرخیدیم. ما حتی شیوه صحبت او را کپی کردیم.» با این حال، سلامتی روستی (از جمله سلامت روان) رو به وخامت است و به تدریج ادوارد برن جونز که آثارش به سبک پیش رافائلیت‌های اولیه ساخته شده‌اند، حرف اول را می‌زند. او به طور فوق العاده ای محبوب شد و تأثیر زیادی بر نقاشانی مانند ویلیام واترهاوس، بایم شاو، کادوگان کوپر گذاشت، تأثیر او در آثار اوبری بردزلی و دیگر تصویرگران دهه 1890 نیز قابل توجه است. در سال 1889 در نمایشگاه جهانی پاریس نشان لژیون افتخار را برای تابلوی "شاه کوفتوا و زن گدا" دریافت کرد.

ادوارد برن جونز - شاه کوفتوا و زن گدا، 1884

در میان پیشرافائلیت‌های متأخر، می‌توان نقاشانی چون سیمئون سولومون (متولد سیمئون سولومون) و اولین دو مورگان (اولین دو مورگان) و همچنین تصویرگران هنری فورد (هنری جاستیس فورد) و اولین پل (اولین پل) را متمایز کرد.

هنری فورد - نامادری که برادرانش را به قو تبدیل می کند، 1894

اولین پل - کمدی الهی

"هنر و صنایع دستی"

پیش رافائلیتیسم در این زمان به تمام جنبه های زندگی نفوذ می کند: مبلمان، هنرهای تزئینی، معماری، دکوراسیون داخلی، طراحی کتاب، تصاویر.

ویلیام موریس یکی از تاثیرگذارترین چهره ها در تاریخ هنر تزئینی به حساب می آید. هنر نوزدهمقرن. او "جنبش هنرها و صنایع دستی" (Eng. "Arts and Crafts") را تأسیس کرد که ایده اصلی آن بازگشت به صنایع دستی به عنوان یک ایده آل بود. هنرهای کاربردی، و همچنین ارتقاء به رتبه هنرهای تمام عیار تایپوگرافی، ریخته گری کلمه، حکاکی. این جنبش، که توسط والتر کرین، مکینتاش، نلسون داوسون، ادوین لوتینز، رایت و دیگران انتخاب شد، متعاقباً خود را در معماری انگلیسی و آمریکایی، طراحی داخلی، طراحی منظر نشان داد.

شعر

بیشتر پیشرافائلیت ها به شعر مشغول بودند، اما، به گفته بسیاری از منتقدان، دقیقاً اواخر دوره پیشرفت پررافائلیسم است که ارزش دارد. دانته گابریل روستی، خواهرش کریستینا روستی، جورج مردیت، ویلیام موریس و الجرنون سوینبرن آثار قابل توجهی در ادبیات انگلیسی بر جای گذاشتند، اما بیشترین سهم را روستی انجام داد که توسط اشعار اسیر شد. رنسانس ایتالیاییو به ویژه آثار دانته. دستاورد اصلی غزلی روستی چرخه غزل "خانه زندگی" (خانه زندگی) است. کریستینا روستی نیز شاعر مشهوری بود. معشوقه روستی، الیزابت سیدال، نیز به شعر مشغول بود که آثارش در زمان حیات او منتشر نشد. ویلیام موریس نه تنها یک استاد شناخته شده شیشه های رنگی بود، بلکه یک فعال نیز رهبری می کرد فعالیت ادبیاز جمله سرودن اشعار فراوان اولین مجموعه او با نام دفاع از گینویر و اشعار دیگر در سال 1858 منتشر شد، زمانی که نویسنده 24 ساله بود.

تحت تأثیر شعر پیش از رافائلی، انحطاط بریتانیا در دهه 1880 توسعه یافت: ارنست داوسون، لیونل جانسون، مایکل فیلد، اسکار وایلد. اشتیاق رمانتیک برای قرون وسطی در منعکس شده است کار اولیهییتس

ویلیام ییتس - او که رویای سرزمین پریان را دید (1893)

او در بازار دروماخره درنگ کرد،
من خودم را بومی یک کشور خارجی می دانستم،
رویای دوست داشتن را در حالی که زمین پشت سر اوست
درهای سنگی را نبست.
اما کسی توده ای از ماهی است نه چندان دور،
مانند نقره، پراکنده روی پیشخوان،
و آنهایی که سر سردشان را بالا می گیرند،
آنها در مورد یک جزیره غیرزمینی آواز خواندند،
کجایند مردم بالای موج دوزی
زیر سایبان بافته شده تاج های ثابت
عشق گذر زمان را رام می کند.
و شادی و آرامش خود را از دست داد.

او برای مدت طولانی در لیسادل روی شن ها سرگردان بود
و در رویاهایم دیدم که چگونه زندگی خواهد کرد
با به دست آوردن ثروت و افتخار،
تا زمانی که استخوان ها در قبر پوسیده شدند.
اما از یک گودال تصادفی یک کرم
با گلوی خاکستری برای او آواز خواند،
که جایی در دوردست به خواست شیرین
همه از شادی صدا می رقصند
زیر طلا و نقره بهشت؛
وقتی ناگهان سکوت می شود
میوه ها خورشید و ماه را تابش می کنند.

او متوجه شد که رویای چیزهای بیهوده را در سر می پروراند.

در چاه اسکاناوین فکر کرد
چه خشم دل به نور تمسخر
برای سالهای متمادی وارد شایعات خواهد شد،
زمانی که بدن در ورطه زمینی فرو خواهد رفت.
اما سپس علف هرز برای او آواز خواند
مردم برگزیده او چه خواهند شد
بر فراز موج کهنه، زیر فلک،
جایی که طلا توسط نقره پاره می شود
و تاریکی جهان را پیروزمندانه فرا می گیرد.
برای او خواند که چه شبی است
عاشقان می توانند برای همیشه کمک کنند.
و عصبانیتش بدون هیچ اثری از بین رفت.

او زیر صخره دودی در لوگناگول خوابید.
به نظر می رسد، اکنون، در وادی خواب،
وقتی زمین تلفاتش را گرفت،
او می توانست سهم بی خانمان ها را فراموش کند.
اما آیا کرم ها از زوزه کشیدن دست می کشند؟
حلقه‌هایی دور استخوان‌هایش می‌بافند،
که خداوند انگشتانش را روی بهشت ​​می گذارد،
با درخشندگی ملایم احاطه شود
رقصندگان بر فراز یک موج بی فکر؟
چرا رویا، در حالی که شور خداوند
عشق شاد سوخته نیست؟
حتی در قبر هم آرامش پیدا نکرد.

الجرنون سوئینبرن شاعر معروف که به خاطر آزمایش های جسورانه اش در شعر نویسی به شهرت رسید، نمایشنامه نویس و نمایشنامه نویسی نیز بود. منتقد ادبی. سوئینبرن اولین درام خود را به نام ملکه مادر و روزاموند که در سال 1860 نوشته شد، به روستی تقدیم کرد که با او روابط دوستانه داشت. با این حال، اگرچه سوینبرن پایبندی خود را به اصول پررافائلیسم اعلام کرده است، اما قطعاً از این جهت فراتر می رود.

انتشار

در سال 1890، ویلیام موریس، مطبوعات کلمسکوت را سازمان داد، که در آن، همراه با برن جونز، چندین کتاب منتشر کرد. این دوره را نقطه اوج زندگی ویلیام موریس می نامند. بر اساس سنت های کاتبان قرون وسطی، موریس، مانند گرافیست انگلیسی ویلیام بلیک، سعی کرد سبکی یکپارچه برای طراحی صفحه کتاب، صفحه عنوان و صحافی آن بیابد. بهترین نشریه موریس، داستان های کانتربری نوشته جفری چاسر بود. مزارع با گیاهان کوهنوردی تزئین شده اند، متن با محافظ های صفحه نمایش مینیاتوری و حروف بزرگ تزئین شده جان می بخشد. همانطور که دانکن رابینسون نوشت،

برای خواننده مدرن، که به انواع ساده و کاربردی قرن بیستم عادت کرده است، نسخه های مطبوعاتی کلمسکوت مانند آثار مجلل دوران ویکتوریا به نظر می رسند. تزئینات غنی، الگوهایی به شکل برگ، تصاویر روی چوب - همه اینها به مهمترین نمونه های هنر تزئینی قرن 19 تبدیل می شوند. همه چیز به دست مردی انجام می شود که بیش از هر کس دیگری در این زمینه مشارکت داشته است.

دانته گابریل روستی. تصنیف و اشعار حماسی (دانته گابریل روستی. تصنیف و اشعار روایی). - L.: Kelmscott Press, 1893. منتشر شده توسط ویلیام موریس

موریس تمام 66 کتاب منتشر شده توسط ناشر را طراحی کرد و برن جونز بیشتر تصویرسازی ها را انجام داد. این انتشارات تا سال 1898 دوام آورد و تأثیر زیادی بر بسیاری از تصویرگران اواخر قرن نوزدهم، به ویژه بر اوبری بیردزلی داشت.

حرکت زیبایی شناختی

در اواخر دهه 50، زمانی که مسیرهای راسکین و پیش رافائلیت ها از هم جدا می شود، نیاز به ایده های زیباشناختی جدید و نظریه پردازان جدیدی که این ایده ها را شکل می دهند احساس می شود. مورخ هنر و منتقد ادبی والتر هوراتیو پاتر چنین نظریه پردازی شد. والتر پتر معتقد بود که نکته اصلی در هنر بی‌واسطگی ادراک فردی است، بنابراین هنر باید هر لحظه از تجربه زندگی را پرورش دهد: «هنر چیزی جز آگاهی از بالاترین ارزش هر لحظه و حفظ همه آنها به ما نمی‌دهد.» تا حد زیادی، از طریق پاتر، ایده‌های «هنر برای هنر»، برگرفته از تئوفیل گوتیه، شارل بودلر، به مفهوم زیبایی‌شناسی (جنبش زیبایی‌شناسی انگلیسی) تبدیل می‌شود که در میان هنرمندان و شاعران انگلیسی در حال گسترش است: ویسلر، سویینبرن، روستی، وایلد. اسکار وایلد همچنین تأثیر زیادی بر توسعه جنبش زیبایی شناختی (از جمله بعد کار Rossetti) که شخصاً با هولمن هانت و برن جونز آشنا بود. او، مانند بسیاری از همسالانش، کتاب‌های پاتر و راسکین را خواند و زیبایی‌شناسی وایلد تا حد زیادی ناشی از پیش رافائلیسم بود، که بار انتقادهای تند را به همراه داشت. جامعه مدرناز نظر زیبایی اسکار وایلد نوشته است که "زیبایی شناسی بالاتر از نقد است" که هنر را بالاترین واقعیت و زندگی را نوعی تخیل می داند: "من می نویسم زیرا نوشتن برای من بالاترین لذت هنری است. اگر کار من مورد پسند عده معدودی باشد، از این بابت خوشحالم. اگر نه، من ناراحت نیستم." پیش رافائلی ها نیز به شعر کیتس علاقه داشتند و فرمول زیبایی شناسی او را که می گفت "زیبایی تنها حقیقت است" کاملاً پذیرفتند.

توطئه ها

دبلیو اچ هانت - حیا بیدار، 1853

در ابتدا، پیش رافائلی ها صحنه های انجیلی را ترجیح می دادند و از شخصیت کلیسایی در نقاشی اجتناب می کردند و انجیل را به صورت نمادین تفسیر می کردند و نه بر وفاداری تاریخی اپیزودهای انجیلی تصویر شده، بلکه بر معنای درونی فلسفی آنها تأکید می کردند. بنابراین، به عنوان مثال، در نور صلح هانت، در قالب ناجی با چراغی درخشان در دستانش، نور الهی اسرارآمیز ایمان به تصویر کشیده شده است که می کوشد تا در قلب های بسته بشر نفوذ کند، درست همانطور که مسیح در را می زند. از یک مسکن انسانی

دبلیو اچ هانت - نور جهان، 1854

پیشرافائلیت ها توجه را به موضوع نابرابری اجتماعی در دوره ویکتوریا، مهاجرت (کار مادوکس براون، آرتور هیوز)، موقعیت تنزل یافته زنان (روستی) جلب می کنند، هولمن هانت حتی در نقاشی خود به موضوع فحشا پرداخته است. The Awakening Conscience (eng. The Awakening Conscience, 1853 .). در تصویر زنی زمین خورده را می بینیم که ناگهان متوجه می شود گناه می کند و با فراموش کردن معشوق از آغوش او رها می شود، گویی از پنجره باز صدایی شنیده است. مرد انگیزه های معنوی او را درک نمی کند و به نواختن پیانو ادامه می دهد. در اینجا، پیش رافائل‌ها پیشگام نبودند، آنها توسط ریچارد ردگریو با نقاشی معروف خود به نام The Governess (1844) پیش‌بینی شده بودند.

R. Redgrave - Governess، 1844

و بعدها، در دهه 40، ردگریو آثار مشابه بسیاری را به استثمار زنان اختصاص داد.

D. G. Rossetti - Proserpina، 1874

پیش از رافائل نیز به موضوعات تاریخی می پرداختند و بیشترین دقت را در به تصویر کشیدن جزئیات واقعی به دست می آوردند. به آثار شعر و ادبیات کلاسیک، به آثار دانته آلیگری، ویلیام شکسپیر، جان کیتس روی آورد. آنها قرون وسطی را ایده آل کردند، عاشقانه و عرفان قرون وسطایی را دوست داشتند.

تصاویر زنانه

پیش رافائلی ها در هنرهای تجسمی خلق کردند نوع جدیدزیبایی زنانه - گوشه گیر، آرام، مرموز، که هنرمندان هنر نو بعدها آن را توسعه دادند. زن روی بوم‌های پررافائل تصویری قرون وسطایی از زیبایی و زنانگی ایده‌آل است، او را تحسین و پرستش می‌کنند. این امر به ویژه در روستی که زیبایی و رمز و راز را تحسین می کرد و همچنین در آرتور هیوز، میلایس، برن جونز قابل توجه است. زیبایی عرفانی و مهلک، la femme fatale بعدها در ویلیام واترهاوس بیان شد. در این راستا، تابلوی "بانوی شالوت" (1888) که هنوز هم یکی از محبوب ترین نمایشگاه های گالری تیت است را می توان نقطه عطفی نامید. بر اساس شعری از آلفرد تنیسون ساخته شده است. بسیاری از نقاشان (هولمن هانت، روستی) آثار تنیسون، به ویژه بانوی شالوت را به تصویر کشیدند. داستان دختری را روایت می‌کند که باید در یک برج، جدا از دنیای بیرون بماند و درست در لحظه‌ای که تصمیم به فرار می‌گیرد، حکم اعدام خود را امضا می‌کند.

W. Waterhouse - بانوی شالوت، 1888

تصویر عشق غم انگیزبرای پیش رافائلی ها و پیروان آنها جذاب بود: در اواخر نوزدهمدر آغاز قرن بیستم، بیش از پنجاه نقاشی با موضوع "بانوی شالوت" خلق شد و عنوان شعر به یک واحد عبارت شناسی تبدیل شد. پیش رافائلیت ها به ویژه با مضامینی مانند خلوص معنوی و عشق غم انگیز، عشق نافرجام، دختری دست نیافتنی، زنی که برای عشق می میرد، با شرم یا نفرین، و زنی مرده با زیبایی خارق العاده جذب می شدند.

دبلیو واترهاوس - اوفلیا، 1894

مفهوم ویکتوریایی زنانگی تجدید نظر شد. به عنوان مثال، در "Ophelia" اثر آرتور هیوز یا مجموعه ای از نقاشی های "گذشته و حال" (eng. Past and Present, 1837-1860) اثر آگوستوس اگ، یک زن به عنوان فردی نشان داده می شود که قادر به تجربه میل و اشتیاق جنسی است. اغلب منجر به مرگ نابهنگام می شود. آگوستوس اگ مجموعه ای از آثار خلق کرد که نشان می دهد چگونه کانون خانواده پس از فاش شدن زنای مادری ویران می شود. در تصویر اول زن روی زمین دراز کشیده، صورتش در فرش فرو رفته و در حالت ناامیدی کامل است و دستبندهای روی دستانش شبیه دستبند است. دانته گابریل روستی از نقش پروزرپینا از اساطیر یونان و روم باستان استفاده می کند: زن جوانی که توسط پلوتو در عالم امواتو به شدت در آرزوی بازگشت به زمین است. او فقط چند دانه انار می خورد، اما یک تکه غذا کافی است تا انسان برای همیشه در عالم اموات بماند. پروزرپینا روستی فقط نیست زن زیبابا نگاهی متفکر او بسیار زنانه و شهوانی است و انار در دستانش نماد شور و وسوسه ای است که تسلیم آن شد.

W. Waterhouse - بانوی شالوت، 1911 گفت: "سایه ها مرا تعقیب می کنند."

یکی از موضوعات اصلی در کار پررافائلیت ها، زنی اغوا شده است که توسط عشق نافرجام ویران شده است، مورد خیانت معشوقش قرار گرفته است، قربانی عشقی غم انگیز. بیشتر نقاشی ها به طور صریح یا ضمنی مردی را نشان می دهند که مسئول سقوط یک زن است. به عنوان نمونه می توان به «شرم بیدار شده» هانت یا نقاشی «ماریان» میلت اشاره کرد.

D.E. Millais - ماریانا، 1851

مضامین مشابهی را می توان در شعر ردیابی کرد: در دفاع از Guenevere اثر ویلیام موریس، در شعر کریستینا روستی "عشق سریع" (Eng. Love Light، 1856)، در شعر Rossetti "Jenny" (1870)، که در آن زنی سقوط کرده نشان داده شده است. ، روسپی که کاملاً نگران موقعیت خود نیست و حتی از آزادی جنسی برخوردار است.

منظره

دبلیو اچ هانت - سواحل انگلیسی، 1852

هولمن هانت، میلایس، مادوکس براون منظره را طراحی کردند. نقاشان ویلیام دایس، توماس سدون، جان برت نیز از شهرت خاصی برخوردار بودند. نقاشان منظره این مکتب به ویژه به خاطر ترسیم ابرها که از سلف معروف خود، ویلیام ترنر به ارث برده اند، شهرت دارند. آنها سعی کردند چشم انداز را با حداکثر اطمینان بنویسند. هانت افکار خود را اینگونه بیان کرد: "من می خواهم یک منظره را نقاشی کنم ... که تمام جزئیاتی را که می توانم ببینم به تصویر بکشم." و در مورد نقاشی میلت "برگ های پاییزی" راسکین گفت: "برای اولین بار، گرگ و میش بسیار عالی به تصویر کشیده شده است."

D.E. Millais - برگ های پاییزی، 1856

نقاشان مطالعات دقیقی در مورد زنگ های طبیعت انجام دادند و آنها را تا حد امکان روشن و متمایز بازتولید کردند. این کار میکروسکوپی مستلزم حوصله و زحمت فراوان بود؛ پیش رافائلی ها در نامه ها یا خاطرات خود از نیاز به ایستادن ساعت ها زیر آفتاب داغ، باران و باد شکایت داشتند تا در مواقعی بخش بسیار کوچکی از آن را ترسیم کنند. تصویر به این دلایل، منظره پیش از رافائل به طور گسترده مورد استفاده قرار نگرفت و سپس امپرسیونیسم جایگزین آن شد.

سبک زندگی

پیشا رافائلیتیسم سبکی فرهنگی است که در زندگی پدیدآورندگان آن رخنه کرده و تا حدودی این زندگی را رقم زده است. پیش رافائلیت ها در محیطی که خود ساخته بودند زندگی می کردند و چنین محیطی را به شدت مد کردند. همانطور که آندریا رز در کتاب خود اشاره می کند، در پایان قرن نوزدهم، «وفاداری به طبیعت جای خود را به وفاداری به تصویر می دهد. تصویر قابل تشخیص می شود و بنابراین کاملاً برای بازار آماده می شود.

ویلیام موریس - ملکه ژینورا، 1858

هنری جیمز، نویسنده آمریکایی، در نامه‌ای به تاریخ مارس 1969، به خواهر آلیس درباره دیدارش از موریسز گفت.

جیمز می نویسد: «دیروز، خواهر عزیزم، برای من نوعی آپوتئوز بود، زیرا بیشتر این روز را در خانه آقای دبلیو موریس، شاعر گذراندم. موریس در همان خانه ای زندگی می کند که مغازه اش را در بلومزبری باز کرد... ببینید، شعر برای موریس یک شغل ثانویه است. اول از همه، او تولید کننده پنجره های رنگی، کاشی های فایانس، ملیله های قرون وسطایی و گلدوزی کلیسا است - به طور کلی، همه چیز قبل از رافائلی، باستانی، غیر معمول و، باید اضافه کنم، غیرقابل مقایسه است. البته، همه اینها در مقیاس متوسط ​​انجام می شود و می توان آن را در خانه انجام داد. چیزهایی که او می سازد فوق العاده ظریف، گرانبها و گران هستند (آنها از بزرگترین اقلام لوکس فروش بیشتری دارند)، اما به این دلیل که کارخانه او نمی تواند اهمیت زیادی داشته باشد. اما همه چیزهایی که او خلق کرده شگفت انگیز و عالی است ... همسر و دختران جوانش نیز به او کمک می کنند.

هنری جیمز در ادامه به توصیف همسر ویلیام موریس، جین موریس (نوزاد جین باردن) می‌پردازد که بعدها معشوق و مدل روستی شد و دائماً در نقاشی‌های این نقاش یافت می‌شود:

«اوه، عزیزم، چه زنی! او در همه چیز فوق العاده است. زنی قد بلند و لاغر را تصور کنید، با لباسی بلند از پارچه بنفش خاموش، از ماده طبیعی تا آخرین توری، با موی فرفری مشکی که به صورت امواج بزرگ روی شقیقه‌هایش می‌ریزد، صورت کوچک و رنگ پریده، سوراخ‌های تیره بزرگ، عمیق. و کاملا سویینبرن، با ابروهای منحنی مشکی ضخیم... یک گردن باز مرواریدی بلند، و در پایان - خود کمال. روی دیوار یک پرتره تقریباً در اندازه واقعی از او توسط روستی آویزان شده بود، آنقدر عجیب و غیر واقعی که اگر آن را می دیدید، آن را برای دیدی دردناک، اما شباهت و وفاداری خارق العاده به ویژگی ها در نظر می گرفتید. بعد از شام... موریس یکی از شعرهای منتشر نشده اش را برای ما خواند... و همسرش که از دندان درد رنج می برد روی مبل تکیه داده بود و دستمالی به صورتش گرفته بود. به نظرم می رسید که در این صحنه چیزی خارق العاده و دور از زندگی واقعی ما وجود دارد: موریس در حال خواندن افسانه معجزات و وحشت در اندازه های آنتیک صاف (داستان بلروفون بود)، در اطراف ما مبلمان دست دوم و زیبای خانه وجود دارد. آپارتمان (هر شی نمونه ای از چیزی یا) و در گوشه ای، این زن عبوس، ساکت و قرون وسطایی با دندان درد قرون وسطایی اش.

پیش رافائل ها توسط زنانی با موقعیت های اجتماعی مختلف، عاشقان، مدل ها احاطه شده بودند. یکی از روزنامه نگاران در مورد آنها چنین می نویسد: "... زنان بدون کرینولین، با موهای روان ... غیر معمول، مانند یک رویای تب دار، که در آن تصاویر باشکوه و خارق العاده به آرامی حرکت می کنند."

دانته گابریل روستی در فضایی تصفیه شده و غیرعادی زندگی می کرد و تصویر عجیب و غریب او به خودی خود بخشی از افسانه پیش از رافائلی شد: روستی با افراد مختلفی از جمله الجرنون سوینبرن شاعر، نویسنده جورج مردیت زندگی می کرد. مدل ها جانشین یکدیگر شدند، برخی از آنها معشوقه روستی شدند، فانی کورنفورث مبتذل و خسیس مشهور است. خانه روستی مملو از عتیقه‌جات، مبلمان عتیقه، چینی‌های چینی و سایر ظروف بود که از مغازه‌های آشغال‌فروشی می‌خرید. در این باغ جغدها، وومبات ها، کانگوروها، طوطی ها، طاووس ها زندگی می کردند، زمانی حتی یک گاو نر در آنجا زندگی می کرد که چشمان روزستی را به یاد چشمان محبوبش جین موریس می انداخت.

اهمیت پره رافائلیتیسم

پیش از رافائلیتیسم به عنوان یک جنبش هنری به طور گسترده در بریتانیا شناخته شده و محبوب است. این اولین جنبش بریتانیایی برای دستیابی به شهرت جهانی نیز نامیده می شود، با این حال، در میان محققان، ارزش آن به روش های مختلفی تخمین زده می شود: از انقلاب در هنر تا نوآوری خالص در تکنیک نقاشی. این عقیده وجود دارد که جنبش با تلاش برای به روز رسانی نقاشی آغاز شد و بعداً تأثیر زیادی بر توسعه ادبیات و کل فرهنگ انگلیسی به طور کلی داشت. به گفته دایره المعارف ادبی، با توجه به اشراف، گذشته نگری و تفکر آنها، کار آنها تأثیر کمی بر توده های وسیع داشت.

علیرغم جذابیت ظاهری گذشته، پیش رافائل ها در ایجاد سبک آرت نوو در هنرهای تجسمی نقش داشتند، علاوه بر این، آنها پیشروان نمادگرایان به شمار می روند و حتی گاهی اوقات هر دو را شناسایی می کنند. به عنوان مثال، نمایشگاه "سمبولیسم در اروپا" که از نوامبر 1975 تا ژوئیه 1976 از روتردام از طریق بروکسل و بادن-بادن به پاریس حرکت کرد، سال 1848 به عنوان تاریخ شروع - سال تاسیس اخوان المسلمین - انتخاب شد. شعر پیش از رافائلی اثر خود را بر نمادگرایان فرانسوی ورلن و مالارمه و نقاشی روی هنرمندانی مانند اوبری بیردزلی، واترهاوس و هنرمندان کمتر شناخته شده ای مانند ادوارد هیوز یا کالدرون گذاشت. برخی حتی به تأثیر نقاشی پیش از رافائلی بر هیپی های انگلیسی و برن جونز بر تالکین جوان اشاره می کنند. جالب اینجاست که در جوانی، تالکین، که به همراه دوستانش انجمن نیمه مخفی "کلوپ چای" را سازماندهی کرد، آنها را با اخوان پیش از رافائل مقایسه کرد.

برخی از آثار پیش از رافائل

D.E. Millais - Cherry Ripe، 1879

D.E. Millais - لورنزو و ایزابلا، 1849

D.E. Millais - گذرگاه شمال غربی، 1874

D.E. Millais - هوسارهای سیاه برانزویک، 1860

D. G. Rossetti - Beata Beatrix، 1864-1870

D. G. Rossetti - اعلامیه، 1850

W.Watrehouse - Gilias and the Nymphs، 1896

W.H. هانت - یافتن ناجی در معبد، 1860

W.H. هانت - شپرد استخدام شده، 1851

هنرمندان پیش از رافائلی (از لاتین prae - فوروارد و نام "رافائل")، اینها نمایندگان جهت در شعر و نقاشی انگلیسی اواسط قرن 19 هستند که برای مبارزه با سنت های آکادمیک، کنوانسیون ها و تقلید از مدل های کلاسیک تشکیل شده اند. . نمایندگان اصلی اخوان پیش رافائلی - ویلیام هولمن هانت (1827-1910)، دانته گابریل روستی (1828-1882) و جان اورت میلایس (1829-1896) - نقاشی های هنرمندان اولیه رنسانس را که قبل از رافائل کار می کردند قابل تحسین می دانستند. پیش رافائلی ها پروژینو، فرا آنجلیکو و جیوانی بلینی را شایسته تقلید می دانستند.

هنرمندان پیش از رافائلی علیه آکادمیک گرایی

در اواسط قرن نوزدهم، مدرسه آکادمیک در نقاشی انگلیسی پیشرو بود. در یک جامعه صنعتی توسعه یافته، سطح بالایی از تکنیک عملکرد به عنوان تضمین کیفیت تلقی می شد. بنابراین، کار دانشجویان آکادمی کاملاً موفق و مورد تقاضای جامعه انگلیسی بود. اما، ثبات نقاشی انگلیسی در حال حاضر به سفتی تبدیل شده است، غرق در قراردادها و تکرارها. و نمایشگاه های تابستانی آکادمی سلطنتی هنر هر سال بیشتر و بیشتر قابل پیش بینی می شد. آکادمی سلطنتی هنر سنت های آکادمیک را حفظ کرد و با احتیاط و شک و تردید فراوان با نوآوری ها برخورد کرد. از سوی دیگر، هنرمندان پیش از رافائلی نمی خواستند طبیعت و مردم را به شکلی انتزاعی به تصویر بکشند، بلکه می خواستند آنها را صادقانه و ساده به تصویر بکشند و معتقد بودند که تنها راه جلوگیری از انحطاط نقاشی انگلیسی، بازگشت به سادگی و سادگی است. صداقت هنر اوایل رنسانس

پیش رافائلی ها به طور خاص چه چیزهایی را دوست نداشتند؟

• استانداردهای اشتباه آموزش آکادمیک
• اولین رئیس آکادمی هنر، سر جاشوا رینولدز (1723-1792)
• نقاشی رافائل "تغییر شکل"
• خلاقیت P.P. روبنس

در نقاشی رافائل «تغییر شکل»، پیشا رافائل‌ها از سادگی و حقیقت غفلت کردند. به گفته دبلیو اچ. هانت، لباس رسولان بیش از حد شیک بود و تصویر منجی عاری از معنویت بود.

D. G. Rosseti، با تمام وجود از کار روبنس متنفر بود، موفق شد در صفحات آثار خود در مورد تاریخ هنر، مقابل هر ذکر و آخرین مورد، "اسپیت اینجا" را بنویسد.

رافائل سانتی. تغییر شکل

P.P. روبنس. هرکول مست

سر جاشوا رینولدز سلف پرتره

خلاق و تکنیک های هنریپیش رافائلیت

• رنگ های روشن و تازه

برای دستیابی به رنگ‌های روشن‌تر و شاداب‌تر، هنرمندان پیش از رافائل از آن استفاده می‌کردند تکنولوژی جدیدرنگ آمیزی. روی زمین سفید مرطوب یا روی لایه ای از سفیدکاری با رنگ روغن نقاشی می کردند. علاوه بر روشنایی رنگ ها، تکنیک انتخاب شده باعث شد تا آثار هنرمندان بادوام تر شود - آثار پیش رافائلی ها تا به امروز به شکل اصلی خود باقی مانده اند.

• رنگ های خالص
• نمایش قابل اعتماد طبیعت

هنرمندان جوان با کنار گذاشتن "نقاشی روی صندلی" شروع به نقاشی در طبیعت کردند و بخشیدند پراهمیتکار با جزئیات خوب

"من می خواهم یک منظره را نقاشی کنم، هر جزئیاتی را که می توانم ببینم به تصویر بکشم" (W. Hunt)

• گرایش به هنر قرون وسطی و اوایل رنسانس
• به عنوان الگوی اقوام، دوستان و افراد کوچه و خیابان استفاده کنید و نه نشیمن های حرفه ای.

برای نقاشی معروفدانته روستی "لیدی لیلیت" توسط دختر بی سواد فانی کورنفورث ژست گرفته شد. نقاشی "جوانی مریم باکره" مادر و خواهر هنرمند دانته روستی را به تصویر می کشد. برای نقاشی "Ophelia" هنرمند D.E. میلت لحظه ای از تراژدی شکسپیر را انتخاب کرد که افلیا خود را به رودخانه انداخت، به آرامی در آب فرو رفت و قطعاتی از آهنگ ها را خواند. ابتدا این هنرمند گوشه رودخانه زیبا را نقاشی کرد و شکل یک دختر را قبلاً در ماه های زمستان نقاشی کرد. الیزابت سیدال، با لباسی مجلل و قدیمی، ساعت های زیادی را در حمام آب گرم گذراند. در یک لحظه، لامپ های گرم شده توسط آب خاموش شد، اما دختر شروع به شکایت کرد و به شدت بیمار شد. متعاقباً پدر الیزابت سیدال برای این هنرمند فاکتوری برای پرداخت هزینه درمان دخترش فرستاد.

• سمبولیسم

نقاشی های پیش از رافائل با جزئیات زیادی مشخص می شوند معنی معینیا یک نماد به عنوان مثال در تصویر D.E. ارزن "Ophelia" گل های زیادی را به تصویر می کشد. گل مروارید نماد درد، عفت و عشق فریب خورده، پیچک نشانه جاودانگی و تولد دوباره ابدی، بید نماد عشق طرد شده، خشخاش نماد سنتی مرگ است.

دانته روستی. لیلیث خانم

D.G. روستی. جوانی مریم باکره

D.E. میلایس. اوفلیا

هنرمندان پیش از رافائلی طرح های اصلی و نقاشی های معروف.

اگر سطحی به کار پررافائلی ها نگاه کنید، اولین چیزی که هنگام ذکر آنها به نظر ما می رسد، چهره های غم انگیز زنان مو قرمز است که تصاویر قهرمانان مشهور ادبی را مجسم می کنند. اما منبع واقعی اخوان پیش رافائلی شورش علیه قراردادهای زیبایی‌شناختی و میل به به تصویر کشیدن واقعیت به طور واقعی و دقیق بود.

موضوعات اصلی کار پیش رافائلیت ها:

• قرون وسطی (تاریخ قرون وسطی)، شاه آرتور
• فرقه زیبایی زنانه
• خلاقیت شکسپیر
• هنر دانته آلیگری
• عیسی مسیح
• مشکلات اجتماعی

قرون وسطی، شاه آرتور در آثار پیش رافائلیت

آثار پیشا رافائلی ها مملو از نمادهای معنوی است که ما را به آرمان های جوانمردی، فضایل و بهره های مسیحی ارجاع می دهد. در مقابل پس‌زمینه انحطاط اخلاقی که در اواسط قرن نوزدهم در انگلستان حاکم شد، این نقاشی‌ها به نظر بت‌اند. اما به گفته هنرمندان اخوان، این توطئه ها و تصاویر شوالیه بود که باید بر زوال غلبه کرده و مشکلات اجتماعی انگلستان را حل می کرد.

داستان‌های مربوط به شاه آرتور بسیار محبوب بودند. مطالبی در مورد شاه آرتور توسط پیش رافائلی ها در اشعار A. Tennyson به وفور یافت شد. شخصیت‌های مورد علاقه در نقاشی‌های پررافائل‌ها گالاهاد و الین، لنسلوت و گینور، آرتور، مرلین و بانوی دریاچه بودند.

D.G. روستی. باکره جام مقدس. 1874

ای کولی برن جونز. مرلین طلسم شده 1877

دی دبلیو واترهاوس. بانوی موسیر، 1888

آثار شکسپیر و دانته آلیگری در نقاشی های هنرمندان پیش از رافائلی

برای درک معنای برخی از نقاشی های پیش از رافائلی باید به آنها مراجعه کرد مبنای ادبی. جذابیت متن به شما امکان می دهد تا ویژگی ها و الگوهای تجسم یک تصویر خاص را به طور کامل نشان دهید.

پیش رافائلی ها می خواستند نقاشی را به سطح ادبیات و شعر برسانند و آن را وارد کنند هنرشروع فکری

هنرمندان پیش از رافائلی در کارهای خود اغلب به موضوعات ادبی و تاریخی روی آوردند. و آثار شکسپیر و دانته که در آثار ادبی آنها درام روابط انسانی به وضوح نشان داده شده است، در نقاشی آنها جایگاه ویژه ای دارد. سازندگان سعی کردند صحنه را با دقت هر چه بیشتر از منظر تاریخی به تصویر بکشند. به منظور ایجاد یک ترکیب طبیعی تا حد امکان در اطراف صحنه اصلی، آنها با دقت پس زمینه را نوشتند و آن را با جزئیات داخلی یا منظره پر کردند. آنها با پر کردن تصویر با قهرمانان طرح، نمونه های لباس و زیور آلات را در کتاب های مرجع تاریخی به دقت مطالعه کردند. اما علیرغم چنین تحرکی در به تصویر کشیدن جزئیات بیرونی، روابط انسانی همیشه در مرکز ترکیب باقی مانده است.

دی دبلیو واترهاوس. میراندا و طوفان

F.M. رنگ قهوه ای. رومئو و ژولیت. صحنه معروف بالکن

D.G. روستی. رؤیاهای دانته

D.G. روستی. عاشق دانته

D.G. روستتی. بئاتریس مبارک. 1864-1870

موضوعات دینی و اجتماعی در آثار پیش رافائل.

«اخوان پیش از رافائلی» به دنبال احیای سنت های نقاشی مذهبی بدون اشاره به تصاویر متعارف نقاشی محراب کاتولیک بود. با این حال، هنرمندان جوان به دنبال تأکید بر حقایق الهیاتی بر روی بوم های خود نبودند. آنها به کتاب مقدس به عنوان منبع نمایش های انسانی نزدیک شدند. این آثار البته برای تزئین کلیساها در نظر گرفته نشده بود و بیشتر ادبی و شاعرانه بود تا مذهبی.

با گذشت زمان، کار اصلاح طلبان جوان به دلیل تفسیرهای بیش از حد آزاد از موضوعات مذهبی مورد سرزنش قرار گرفت. نقاشی میلت «مسیح در خانه والدین» فضایی زاهدانه را در خانه نجار به تصویر می کشد. در پس زمینه گوسفندان در حال چرا هستند. ناجی کف دست او را با میخ زخمی کرد و مادر خدا او را دلداری می دهد. بوم پر از معانی زیادی است: گوسفند قربانی بی گناهی است، دستی که خونریزی می کند نشانه مصلوب شدن آینده است، کاسه آبی که توسط جان باپتیست حمل می شود نمادی از تعمید خداوند است. برای این واقعیت که خانواده مقدس روی نقاشی میلز "مسیح در خانه والدین" در تصویر به تصویر کشیده شده است. مردم عادی، منتقدان این نقاشی را "کارگاه نجار" نامیده اند. ملکه ویکتوریا می خواست خودش ببیند که هیچ توهینی در این نقاشی وجود ندارد و درخواست کرد که نقاشی به او تحویل داده شود. این هنرمند تصمیم گرفت برای هر صورت نام نقاشی را تغییر دهد.

پیش رافائلی ها با به تصویر کشیدن زندگی مردم عادی بر روی بوم های خود، مشکلات اخلاقی و اخلاقی جامعه مدرن را آشکار کردند. اغلب موضوعات اجتماعی در نقاشی های پیش از رافائلی به شکل تمثیل های مذهبی به خود می گیرند.

D.W. واترهاوس سرنوشت. 1900

کیش زیبایی زن بر روی بوم های "اخوان پیش از رافائلی"

بر روی بوم های پیش رافائلیت ها، تصاویر زنانه پیشرفت جدیدی دریافت کردند. زنانگی به عنوان ترکیبی تقسیم ناپذیر از جسمانی، جذابیت، نمادگرایی و معنویت در همان زمان دیده می شد. یکی از ویژگی های به تصویر کشیدن زنان، ترکیب همزمان رئالیسم و ​​فانتزی تصویر بود. بر روی بوم‌های هنرمندان جوان، تصاویر ادبی شکسپیر، کیتس، چترتون و دیگران بدون از دست دادن رمز و راز ظاهری به خود گرفتند. پیش رافائلیت ها می خواستند تصویر زنی را که ادبیات رمانتیک از آن می گوید در دسترس چشم قرار دهند.

D.G. روستی. پروسرپینا

D.W. واترهاوس سریع گل رز بچینید 1909

دبلیو هانت. ایزابلا و دیگ ریحان 1868

پیش رافائل و جان راسکین

پیشگام و همکار اخوان پیش از رافائلی، نظریه پرداز برجسته و برجسته هنر، جان راسکین بود. در آن لحظه که بهمنی از انتقادات بر هنرمندان جوان وارد شد، او هم از نظر اخلاقی - با نوشتن مقاله ای در دفاع از مسیری جدید در نقاشی و هم از نظر مالی - با خرید چندین تابلوی پیش از رافائلی از هنرمندان حمایت کرد.

همه با نظر جان راسکین حساب کردند ، بنابراین خیلی زود نقاشی های جوانان با استعداد محبوب می شوند. نظریه پرداز ارجمند هنر چه چیز خاصی را در این نقاشی ها یافت؟ جان راسکین روی بوم‌های پیش رافائل‌ها تجسم زنده و خلاقانه‌ای از آن ایده‌هایی را دید که در نوشته‌های خود درباره آن‌ها بسیار نوشت:

• نفوذ به ذات طبیعت
• توجه به جزئیات
• رد کنوانسیون ها و قوانین تحمیلی
• ایده آل سازی قرون وسطی و اوایل رنسانس

این منتقد مشهور چندین مقاله برای روزنامه تایمز نوشت و در آنجا از کار هنرمندان تمجید کرد. راسکین جزوه ای درباره این استادان منتشر کرد که نقطه عطفی در زندگی آنها بود. در نمایشگاه آکادمیک سال 1852، "چوپان اجیر شده" هانت و "افلیا" میلایس با استقبال مطلوبی مواجه شدند.

پیش رافائلیت جنبش هنر و صنایع دستی. سبک مدرن

هر هنرمند پیش از رافائلی به دنبال مسیر خلاقانه خود بود و عشق به قرون وسطی دیگر برای نگه داشتن اعضای اخوان پیش رافائلی کافی نبود. اختلاف نهایی در سال 1853 رخ داد، زمانی که میله به عضویت آکادمی سلطنتی درآمد، که پیشرافائلیت ها به شدت با آن مخالفت کردند.

در سال 1856، روستی با ویلیام موریس، رهبر جنبش هنر و صنایع دستی ملاقات کرد، که بعداً بر این تشکیلات تأثیر گذاشت. دبلیو موریس به همراه ادوارد برن جونز شاگردان روستی شدند. از این لحظه، مرحله جدیدی از اخوان پیش از رافائلی آغاز می شود، ایده اصلی اکنون به زیبایی شناسی فرم ها، اروتیسم، کیش زیبایی و نبوغ هنری تبدیل می شود.

سلامت روحی و جسمی روستی به تدریج رو به وخامت است و ادوارد برن جونز اکنون رهبر جنبش می شود. او با خلق آثاری با روحیه پیش از رافائلیت های اولیه، بسیار محبوب می شود.

ویلیام موریس به یک شخصیت اصلی در هنرهای تزئینی قرن 19 تبدیل می شود و سبک آرت نوو که یکی از منابع آن پیش رافائلیتیسم بود، نه تنها به هنرهای تزئینی، بلکه در مبلمان، دکوراسیون داخلی، معماری، نفوذ می کند. و طراحی کتاب

هنرمندان پیش از رافائلی نمایندگان اصلی

دانته گابریل روستی

او در 12 مه 1828 در یک خانواده خرده بورژوا از روشنفکران متولد شد. سال 1848 برای این هنرمند مهم بود، زیرا در نمایشگاه آکادمی سلطنتی هنر با ویلیام هولمن هانت ملاقات کرد. خلاقیت مشترک منجر به ایجاد اخوان پیش از رافائل شد.
او با الیزابت سیدال مدل مشهور پیش از رافائلی ازدواج کرد. در دوره 1854-1862 او معلم اولین مؤسسه آموزشی شهرداری بود که در آن طبقات پایین تحصیل می کردند. در سال 1881 سلامتی این هنرمند رو به وخامت گذاشت. استراحتگاه Burchington-on-Sea آخرین پناهگاه این هنرمند شد. مرگ در 9 آوریل 1882 آغوش خود را به روی او گشود.

ویژگی های سبک

از ویژگی های بارز سبک گابریل روستی، چشم انداز چندوجهی و مطالعه دقیق هر قسمت از تصویر بود. در آثار نویسنده معنویت و عظمت انسان به چشم می خورد.

نقاشی های اصلی

"جوانی مریم باکره"؛
"بشارت"؛
"کتیبه در شن و ماسه"؛
سر گالاهاد در کلیسای ویران شده.
"عشق دانته"؛
"بئاتریس مبارک"؛
"مونا وانا"؛
"پیا د تولومی"؛
"Vision of Fiammetta"؛
"پاندورا"؛
"پروسپینا".

D.G. روستی. ونوس ورتیکوردیا

D.G. روستتی. بئاتریس مبارک

D.G. روستی. مقبره شاه آرتور

ویلیام هولمن هانت

W.H. خود پرتره هانت، 1867

یکی از بنیانگذاران اخوان پیش از رافائل. او از نظر دینداری با دیگر هنرمندان جامعه تفاوت داشت. او از بدو تولد نام ویلیام هابمن هانت را داشت، بعداً به طور مستقل آن را با نام مستعار جایگزین کرد. نقاشی "نور جهان" شهرت این هنرمند را به ارمغان آورد.

او یک اثر زندگی‌نامه‌ای به نام «پیش رافائلیتیسم» نوشت که هدف از آن ارائه اطلاعات دقیق در مورد تأسیس اخوان بود. او با فانی واگ ازدواج کرد و پس از مرگش دوباره با خواهرش ادیت آلیس ازدواج کرد. این اتحادیه باعث نارضایتی او از سوی جامعه شد.

ویژگی های سبک

دنیای اطراف در طبیعت زیبا غوطه ور است که تمام جزئیات آن با هدف بهبود وضعیت داخلی تصویر است. یکی از ویژگی‌های کار هولمن هانت، انتقال نرم از نیمه‌تون‌ها و ترکیب‌های غنی رنگ‌ها بود.

نقاشی های اصلی

• "نور جهان"؛
• "بانوی شالوت"؛
• "کلودیو و ایزابلا"؛
• جشنواره St. Swithin;
• «نزول آتش مبارک»;
• "بزغاله"؛
• "سایه مرگ"؛
• "در زدن".

دبلیو اچ هانت. بز مقتول. 1856

دبلیو اچ هانت. در زدن

W.H. شکار کردن. سایه مرگ

جان اورت میلایس

D.E. میلایس. سلف پرتره

در سن یازده سالگی وارد آکادمی سلطنتی هنر شد (1840). این جوانترین دانشجو در تاریخ موسسه محسوب می شود. در پانزده سالگی مهارت خاصی در کار با قلم مو از خود نشان داد. آثار او به سبک آکادمیک "پیزارو دستگیر اینکاهای پرو" مفتخر به نمایش در نمایشگاه دانشگاهی تابستانی 1846 شد.

برای اثر "حمله قبیله بنیامین به دختران سیلوام" در سال 1847 به او مدال طلا اعطا شد. پس از آشنایی با دانته گابریل روستی و هلمان هانت به اخوان پیش رافائلی پیوست. اثری که او را به شهرت رساند نقاشی "Ophelia" بود که الگوی آن الهه موسیقی پیش رافائل و همسر آینده D.G. روستی الیزابت سیدال.

در سال 1855، جان اورت میلیز با همسر سابق جان راسکین، افی، بلافاصله پس از طلاق مشهور او با او ازدواج کرد. از آن زمان، او به طور کامل از اخوان پیش از رافائلی جدا شد و نقاشی های محبوب را به سبک آکادمیک خلق کرد. در سال 1896 او به عنوان رئیس آکادمی سلطنتی هنر انتخاب شد که مبارزه با اصول اساسی آن یکی از اصول وحدت بخش برای هنرمندان پیش از رافائلی بود.

ویژگی های سبک

ویژگی های برجسته این سبک، میراث تکنیک رافائل است. پرسپکتیو مبتنی بر بازی نور و سایه است. این هنرمند از یک پالت خاموش استفاده کرد و لهجه ها را با جزئیات روشن برجسته کرد و فضایی از عمل ایجاد کرد.

نقاشی های اصلی

• "پیزارو اینکاهای پرو را دستگیر می کند"؛
• «حمله قبیله بنیامین به دختران سیلوام»؛
• "افلیا"؛
• گیلاس رسیده؛
• "مرگ رومئو و ژولیت".

D.E. میلایس. اوفلیا

D. E. Millais. مسیح در خانه والدین

D.E. میلایس. پیزارو اینکاهای پرو را اسیر می کند

مادوکس براون

نماینده برجسته پیشا رافائلیسم، اما عضو اخوان نبود. او از ایده های گابریل روستی و ویلیام موریس حمایت کرد. او به همراه دومی در طراحی پنجره های شیشه ای رنگی شرکت داشت.

او در آکادمی هنر (بروژ) تحصیل کرد. او بعداً به گنت و سپس به آنتورپ نقل مکان کرد. نقاشی "اعدام مری از اسکاتلند" که در سال 1840 نوشته شد، شهرت یافت. او بر کارگردانی رمانتیک هنرمندان اوایل رنسانس تکیه کرد. بیشتر داستان ها را به مضامین مذهبی و معنوی اختصاص داده است.

ویژگی های سبک

در آثار، هنرمند به دنبال دستیابی به توصیف روشنی از طرح، انتقال حقیقت زندگی بود. بازتولید درام وقایع با تضاد رنگ ها، بیان حالت ها به دست می آید.

نقاشی های اصلی

• "اعدام مری اسکاتلند"؛
• "مسیح در حال شستن پاهای پطرس رسول"؛
• "وداع با انگلیس"؛
• "مرگ سر تریسترام".

F.M. براون. رومئو و ژولیت. صحنه معروف بالکن

F.M. رنگ قهوه ای. خداحافظی انگلیس

F.M. رنگ قهوه ای. کار کنید

ادوارد برن جونز

تصویرگر و نقاش، از نظر روح طرح و ارائه به پیش رافائلیت ها نزدیک است. به خاطر کارهایش روی شیشه های رنگی معروف است. او تحصیلات اولیه خود را در مدرسه شاه ادوارد دریافت کرد.

از سال 1848، او برای آموزش تکمیلی وارد دوره های عصرانه مدرسه دولتی طراحی شد. او با ویلیام موریس در دانشگاه آکسفورد (1853) آشنا شد. او با الهام از عقاید اخوان، هدایت الهیات را رها کرد و به مطالعه عمیق فنون طراحی پرداخت. او آثار خود را به افسانه های رمانتیک انگلستان اختصاص داد.

ویژگی های سبک

این هنرمند ترجیح داد روی بدن برهنه مرد تمرکز کند. دادن پرسپکتیو از طریق طرح رنگ، حس صاف بودن را ایجاد می کند. بازی متضاد کیاروسکورو کاملاً غایب است. تاکید بر روی خط است، رنگ های مورد علاقه طیف طلایی و نارنجی هستند.

نقاشی های اصلی

• "بشارت"؛
• "مرلین طلسم شده"؛
• "پلکان طلایی"؛
• "کتاب گلها"؛
• "عشق در خرابه ها"

ای. برن جونز. عشق در میان خرابه ها

ای کولی برن جونز. شاه کوفتوا و یک زن گدا. 1884

برن جونز مرلین طلسم شده

ویلیام موریس

دبلیو موریس. سلف پرتره

نثرنویس، نقاش، شاعر و سوسیالیست انگلیسی. بزرگترین نماینده نسل دوم پررافائلی ها، رهبر غیر رسمی شناخته شده جنبش هنر و صنایع دستی محسوب می شود.
خانواده ای ثروتمند توانستند به این هنرمند تحصیلات خوبی بدهند. او بر اساس علاقه‌اش به قرون وسطی و جنبش تراکتاریایی، با ادوارد برن جونز دوست شد.
اصلی خطوط داستانیدر نقاشی های دبلیو موریس افسانه ای در مورد شاه آرتور وجود داشت. مجموعه دفاع از گینویر و اشعار دیگر که در سال 1858 منتشر شد به این ایده اختصاص داشت.
از سال 1859 او در یک ازدواج رسمی با جین باردن زندگی کرد. او برای بسیاری از نقاشی ها الگوی او شد.

از دهه 1850، روند جدیدی در شعر و نقاشی در انگلستان شروع شد. به آن «پیش رافائل» می گفتند. این مقاله ایده های اصلی جامعه هنری، موضوعات را ارائه می دهد فعالیت خلاق، نقاشی های پیش از رافائلی با عنوان.

پیش رافائل چه کسانی هستند؟

در تلاش برای دور شدن از سنت های آکادمیک خسته کننده و زیبایی شناسی واقع گرایانه دوران ویکتوریا، گروهی از هنرمندان خود را ایجاد کردند که تقریباً در تمام حوزه های زندگی نفوذ کرد و رفتار و ارتباطات سازندگان آن را شکل داد. هم جهت هنر و هم نمایندگان - نقاشان آن نام یکسانی داشتند - پیش رافائل. نقاشی‌های آن‌ها نشان‌دهنده رابطه معنوی با اوایل رنسانس بود. در واقع، نام اخوان برای خود صحبت می کند. نقاشان به سازندگانی که قبل از اوج شکوفایی رافائل و میکل آنژ کار می کردند علاقه مند بودند. در میان آنها - بلینی، پروجینو، آنجلیکو.

این جهت در نیمه دوم قرن 19 توسعه یافت.

خروج، اورژانس

تا دهه 1850 تمام هنرهای انگلیسی زیر بال هنرها بود. رئیس آن، آقا، مانند هر نماینده دیگری از یک مؤسسه رسمی، تمایلی به پذیرش نوآوری ها نداشت و آزمایش های شاگردانش را تشویق نمی کرد.

در نهایت، چنین چارچوب فشرده چندین نقاش را با دیدگاه های مشابه در مورد هنر به طور کلی مجبور کرد تا در یک برادری متحد شوند. اولین نمایندگان آن هولمن هانت و دانته روستی بودند. آنها در نمایشگاهی در آکادمی ملاقات کردند و در طی گفتگو متوجه شدند که دیدگاه های آنها تا حد زیادی مشابه است.

روستی در آن زمان نقاشی "جوانی مریم باکره" را می کشید و هانت به او کمک کرد تا آن را نه با عمل، بلکه با کلام تکمیل کند. قبلاً در سال 1849 ، بوم در این نمایشگاه به نمایش گذاشته شد. جوانان موافق بودند که نقاشی مدرن انگلیسی بهترین دوره تاریخ خود را پشت سر نمی گذارد. برای احیای این هنر، باید به خاستگاه‌های پیش‌آکادمیک، به سادگی و شهوانی بازگشت.

نمایندگان اصلی

در اصل برادری پیش از رافائلی بود که نقاشی‌های آن الهام‌بخش بود زندگی جدیدبه فرهنگ بریتانیا، متشکل از هفت نفر.

1. هولمن هانت. او عمر طولانی داشت و تا زمان مرگش به دیدگاه خود در مورد هنر وفادار ماند. او نویسنده چندین نشریه در مورد اعضای اخوان و توصیف نقاشی های پیش رافائل شد. از جمله نقاشی های معروف خود نقاش می توان به "سایه مرگ" (نقاشی مذهبی با تصویر عیسی)، "ایزابلا و دیگ ریحان" (بر اساس شعر جان کیتس) (نوشته شده بر اساس افسانه های کتاب مقدس) اشاره کرد.

2. جان میلیز. به عنوان جوان ترین دانشجوی فرهنگستان هنر شناخته می شود که بعدها رئیس آن شد. جان، پس از یک دوره طولانی کار به سبک پیش رافائلی، برادری را کنار گذاشت. او برای تغذیه خانواده خود شروع به نقاشی پرتره به سفارش کرد و در این امر موفق شد. برجسته ترین آثار «مسیح در خانه والدین» (نقاشی مذهبی پر از نمادها) است زندگی آیندهو مرگ مسیح)، "افلیا" (نوشته شده بر اساس قسمتی از "هملت")، "حباب های صابون" (بوم اواخر دوره خلاقیت، به عنوان یک تبلیغ برای صابون معروف شد).

3. دانته روستی. نقاشی ها مملو از آیین زیبایی و اروتیسم یک زن است. همسرش الیزابت به موزه اصلی این نقاش تبدیل شد. مرگ او دانته را به زمین زد. او تمام دست نوشته های خود را با اشعار در تابوت او گذاشت، اما چند سال بعد که به خود آمد، نبش قبر شد و آنها را از قبر بیرون آورد. آثار معروف: «بئاتریس خجسته» (همسر دانته را که بین مرگ و زندگی است به تصویر کشیده است)، «پروسپینا» (الهه روم باستان با اناری در دستانش)، «ورونیکا ورونز» (بوم نمادینی که فرآیند خلاقیت را منعکس می‌کند).

4. مایکل روستی. برادر دانته که او نیز در آکادمی تحصیل کرده است. اما در نهایت راه منتقد و نویسنده را برای خود انتخاب کرد. نقاشی های پیش رافائلیت ها بارها توسط او تجزیه و تحلیل شد. او شرح حال برادرش بود. مفاهیم اصلی جهت را تدوین کرد.

5. توماس وولنر. مجسمه ساز و شاعر بود. او در کارهای اولیه خود از ایده های پیش رافائلی ها حمایت کرد، به طبیعت روی آورد و جزئیات جزئی را در نظر گرفت. او اشعار خود را در مجله برادری منتشر کرد، اما سپس از افکار عمومی آنها دور شد و بر قالب های کلاسیک تمرکز کرد.

6. فردریک استیونز. هنرمند و منتقد هنری. او خیلی زود از استعداد خود به عنوان یک نقاش سرخورده شد و بر نقد متمرکز شد. او رسالت خود را تبیین اهداف برادری و تجلیل از نقاشی های پیش رافائل برای مردم می دانست. چندین نقاشی از او باقی مانده است: "مارکیز و گریزلدا"، "مادر و فرزند"، "مرگ شاه آرتور".

7. جیمز کالیسون. او یک مؤمن بود، بنابراین با موضوعات مذهبی نقاشی می کشید. او پس از اینکه نقاشی میلت در مطبوعات مورد انتقاد قرار گرفت و کفرآمیز خوانده شد، جامعه را ترک کرد. از آثار او می توان به «خانواده مقدس»، «انصراف الیزابت مجارستانی»، «خواهران» اشاره کرد.

پیش رافائل‌ها که نقاشی‌هایشان جنجال‌های زیادی برانگیخت، تعدادی همفکر داشتند. آنها بخشی از برادری نبودند، اما به عقاید اساسی پایبند بودند. از جمله هنرمند L. Alma-Tadema، طراح F. M. Brown، نقاش W. Deverell، گلدوزی M. Morris، تصویرگر A. Hughes و دیگران هستند.

انتقاد در مراحل اولیه

در ابتدا، نقاشی های پیش از رافائل با استقبال بسیار گرم منتقدان مواجه شد. مثل یک نفس تازه بودند. با این حال، وضعیت پس از ارائه در پرتو چندین نقاشی مذهبی که در مغایرت با قوانین نوشته شده بودند، تشدید شد.

به ویژه نقاشی "مسیح در خانه والدین" اثر میلت. بوم یک محیط زاهدانه، انباری را به تصویر می کشد که در نزدیکی آن گله ای از گوسفندان در حال چرا هستند. مادر خدا در برابر عیسی کوچک زانو زده است که دستش را با میخ زخمی کرد. ارزن این تصویر را با نمادها پر کرد. یک دست خونریزی نشانه مصلوب شدن آینده است، یک کاسه آبی که توسط یحیی باپتیست حمل می شود نمادی از تعمید خداوند است، یک کبوتر نشسته بر روی نردبان با روح القدس، گوسفند با یک قربانی بی گناه شناخته می شود.

منتقدان این عکس را توهین آمیز خواندند. روزنامه تایمز این بوم را شورشی در هنر نامید. برخی دیگر با اشاره به مقایسه خانواده مقدس با مردم عادی، کار میلت را شنیع و ناپسند توصیف کردند.

تابلوی روستی به نام "اعلام بشارت" نیز مورد حمله قرار گرفت. نقاش از قوانین کتاب مقدس خارج شد و باکره را لباس سفید پوشاند. روی بوم، او ترسیده به تصویر کشیده شده است. F. Stone منتقد، کار پیش رافائلیت ها را با باستان شناسی بی فایده مقایسه کرد.

چه کسی می‌داند که اگر جان راسکین منتقدی که همه نظرش را در نظر می‌گرفتند، در کنار او ظاهر نمی‌شد، سرنوشت برادری چگونه رقم می‌خورد.

تأثیر یک فرد مقتدر

جان راسکین مورخ هنر بود و آثار زیادی نوشت کار علمیقبل از اینکه با کار پیش رافائل آشنا شود. چه تعجبی داشت وقتی متوجه شد که تمام افکار و ایده های منعکس شده در مقالات او جای خود را بر روی بوم های اخوان پیدا کرده است.

راسکین از نفوذ به ذات طبیعت، توجه به جزئیات، حذف از قوانین تحمیلی و به تصویر کشیدن صحنه ها آنگونه که باید باشد، حمایت می کرد. همه اینها شامل برنامه پیش رافائل بود.

این منتقد چندین مقاله برای روزنامه تایمز نوشت و در آنجا کار هنرمندان را ستود. او برخی از نقاشی های آنها را خرید و از سازندگان آن هم از نظر اخلاقی و هم از نظر مالی حمایت کرد. راسکین شیوه جدید و غیرمعمول نوشتن را دوست داشت.پیش رافائلی ها متعاقباً چندین پرتره از محافظ و حامی خود ساختند.

طرح های نقاشی

در ابتدا، هنرمندان به طور انحصاری به موضوعات انجیل روی آوردند و بر تجربه خالقان اوایل رنسانس تمرکز کردند. آنها به دنبال اجرای تصویر بر اساس قوانین کلیسا نبودند. هدف اصلی انتقال اندیشه فلسفی به بوم بود. به همین دلیل است که بوم های پرا رافائل بسیار دقیق و نمادین است.

«جوانی مریم باکره» نوشته روستی کاملاً مطابق با خواسته های دوران ویکتوریا بود. دختری متواضع را زیر نظر مادرش به تصویر می کشید. معمولاً او را در حال خواندن تصویر می کردند، اما دانته سوزنی را در دستان باکره گذاشت. او یک زنبق را روی بوم گلدوزی کرد - نمادی از خلوص و خلوص. سه گل روی ساقه عبارتند از پدر و پسر و روح القدس. برگ خرما و خار با خار - شادی ها و غم های مریم. هیچ چیز، رنگ و کنش بی معنی در تصویر وجود ندارد - همه چیز برای نشان دادن معنای فلسفی طراحی شده است.

اندکی بعد، هنرمندان پیش از رافائلی که نقاشی هایشان توجه عمومی را به خود جلب کرد، شروع به روی آوردن به موضوعات نابرابری انسانی ("لیدی لیلیت")، استثمار زنان ("شرم بیدار شده")، مهاجرت ("وداع با انگلیس") کردند. ).

نقش مهمی در کار برادری را نقاشی هایی بر اساس آثار شاعران و نویسندگان انگلیسی ایفا کردند. نقاشان از آثار شکسپیر، کیتس و دانته آلیگری ایتالیایی الهام گرفتند.

تصاویر زنانه

موضوع نقاشی با شخصیت های زندر میان پیش رافائلی ها بسیار متنوع است. آنها تنها در یک چیز متحد بودند - روی بوم هایشان سلطنت می کرد زیبایی زن. خانم‌ها همیشه زیبا، آرام، با حسی از رمز و راز به تصویر کشیده شدند. توطئه ها متفاوت است: لعنت، مرگ، عشق نافرجام، خلوص معنوی.

اغلب، موضوع زنا مطرح می شود، جایی که یک زن در یک نور نامناسب قرار می گیرد. البته او مجازات ظالمانه ای را برای عمل خود تحمل می کند.

زنان اغلب در نقاشی های پیش رافائلیت ("پروسپینا") تسلیم وسوسه و شهوت می شوند. اما یک طرح معکوس نیز وجود دارد که در آن مرد مقصر سقوط یک زن است (مانند نقاشی های "ماریانا"، "حیا بیدار").

مدل ها

اصولاً هنرمندان اقوام و اقوام را به عنوان الگو برای نقاشی های خود انتخاب می کردند. روستی اغلب با مادر و خواهرش می نوشت ("جوانی مریم باکره")، اما او همچنین به خدمات معشوقه اش فانی ("لوکریتیا بورجیا") متوسل شد. تا زمانی که الیزابت، همسر محبوبش، زنده بود، تصاویر زنانه بر چهره او بود.

افی گری، همسر Millais و شوهر سابق راسکین، در نقاشی Release Order و پرتره های جان ظاهر شد.

آنی میلر، نامزد هانت، تقریباً برای همه هنرمندان انجمن ژست گرفت. او بر روی بوم های "هلن تروی"، "حیا بیدار"، "زن زردپوش" به تصویر کشیده شده است.

مناظر طبیعی

مناظر فقط توسط برخی از هنرمندان این جهت نقاشی شده است. دیوارهای ادارات را رها کردند و در هوای آزاد کار کردند. این به نقاشان کمک کرد تا همه چیز را تا آخرین جزئیات بگیرند، نقاشی های آنها کامل شد.

پیش رافائل ها ساعت ها در طبیعت سپری کردند تا حتی یک جزئیات را از دست ندهند. این کار به صبر و شکیبایی عظیم و توانایی خلق نیاز داشت. احتمالاً به دلیل ویژگی های برنامه کارگردانی، چشم انداز به اندازه سایر ژانرها گسترده نشده است.

اصول طراحی طبیعت به طور کامل در نقاشی های هانت "سواحل انگلیسی" و میلت "برگ های پاییزی" منعکس شده است.

پوسیدگی

پس از چندین نمایشگاه موفق، برادری پیش رافائلی شروع به فروپاشی کرد. عشق مشترک آنها به قرون وسطی کافی نبود. هرکس دنبال راه خودش بود. فقط هانت تا انتها به اصول این مسیر وفادار ماند.

قطعیت در سال 1853 زمانی که Millais عضویت در آکادمی سلطنتی دریافت کرد. برادری بالاخره از هم پاشید. برخی برای مدت طولانی از نقاشی دور شدند (مثلاً روستی به نوشتن پرداخت).

علیرغم توقف واقعی وجود، پیش رافائلیت ها برای مدتی بیشتر به عنوان یک جهت عمل کردند. اما نحوه نقاشی و اصول کلی تا حدودی مخدوش شده بود.

پیش رافائل متأخر

هنرمندانی که مرحله آخر جریان را نمایندگی می کنند عبارتند از سیمئون سولومون (اثرها جوهره جنبش زیبایی شناختی و انگیزه های همجنس گرا را منعکس می کنند)، ایولین دو مورگان (نوشته در موضوعات اسطوره ای، به عنوان مثال، "Ariadne auf Naxos")، تصویرگر هنری فورد.

تعدادی از هنرمندان دیگر نیز هستند که تحت تأثیر نقاشی های پیش از رافائلی قرار گرفته اند. عکس های برخی از آنها اغلب در مطبوعات بریتانیا ظاهر می شود. اینها سوفی اندرسون، فرانک دیکسی، جان گادوارد، ادموند لیتون و دیگران هستند.

معنی

پره رافائلیت تقریباً اولین نامیده می شود جهت هنریانگلستان که در سراسر جهان شهرت یافت. هر منتقد یا غیر روحانی نظر خود را دارد و حق ارزیابی کار نقاشان را دارد. بدون شک تنها یک چیز - این روند در تمام عرصه های جامعه نفوذ کرده است.

الان خیلی چیزها در حال بازاندیشی است. آثار علمی جدید در حال نگارش است، به عنوان مثال، "پیش رافائل. زندگی و کار در 500 نقاشی". شخصی به این نتیجه می رسد که نمایندگان این جریان پیشرو نمادگرایان شدند. کسی در مورد تأثیر پررافائلیت ها بر هیپی ها و حتی جان تالکین صحبت می کند.

نقاشی های هنرمندان در موزه های برجسته بریتانیا به نمایش گذاشته می شود. برخلاف تصور رایج، نقاشی‌های پیش از رافائلی در ارمیتاژ نگهداری نمی‌شوند. نمایشگاه نقاشی برای اولین بار در سال 2008 در روسیه در گالری ترتیاکوف به نمایش درآمد.

کسی که طغیان آنها برایش این همه معنی دارد چه باید کرد؟ به مسکو سفر کنید. و اگر او (یا بهتر است بگوییم او) در فرم نیست؟ برای دیدن انعکاس آثارشان در روحت...

پرتره تاجگذاری ملکه ویکتوریا (1837 - 1901) - آخرین نماینده سلسله هانوفر بر تاج و تخت بریتانیا. در سال 1819 متولد شد. نام اول - الکساندرینا - به افتخار امپراتور روسیه الکساندر اول که پدرخوانده او بود به او داده شد.

تصویر اجتماعی دوران با یک کد اخلاقی سختگیرانه (جنتلمنی) مشخص می شود که ارزش های محافظه کارانه و تفاوت های طبقاتی را تثبیت می کرد.

جامعه تحت سلطه ارزش‌های طبقه متوسط ​​بود و هم کلیسای انگلیکن و هم نظر نخبگان بورژوازی جامعه از آن حمایت می‌کردند.
متانت، وقت شناسی، سخت کوشی، صرفه جویی و صرفه جویی حتی قبل از سلطنت ویکتوریا ارزش داشت، اما در دوره او بود که این ویژگی ها به هنجار غالب تبدیل شد. خود ملکه مثال زد: زندگی او که کاملاً تابع وظیفه و خانواده بود، به طرز چشمگیری با زندگی دو سلف خود متفاوت بود. بسیاری از اشراف از این روش پیروی کردند و سبک زندگی پر زرق و برق نسل قبلی را کنار گذاشتند. همینطور بخش ماهر طبقه کارگر. طبقه متوسط ​​معتقد بود که رفاه پاداش فضیلت است و بنابراین بدبخت سزاوار سرنوشت بهتری نیست. پیوریتانیسم به حد افراط رسیده است زندگی خانوادگیباعث ایجاد احساس گناه و ریاکاری شد.

جاشوا رینولدز (1723 - 1792). اتو پرتره 1782.
هنرمند و نظریه پرداز هنر. سازمان دهنده و رئیس آکادمی سلطنتی هنر در لندن که در سال 1768 تأسیس شد.

رینولدز که تا زمان مرگش پست ریاست آکادمی سلطنتی هنر را اشغال کرد ، آهنگ های تاریخی و اسطوره ای را اجرا کرد و انرژی زیادی را صرف فعالیت های آموزشی و اجتماعی کرد. به عنوان یک نظریه پرداز هنر، رینولدز خواستار مطالعه میراث هنری گذشته، به ویژه هنر دوران باستان و رنسانس شد. رینولدز با پایبندی به دیدگاه های نزدیک به کلاسیک گرایی، در عین حال بر اهمیت ویژه تخیل و احساس تأکید می کرد، بنابراین زیبایی شناسی رمانتیسیسم را پیش بینی می کرد.

جاشوا رینولدز. "کوپید در حال باز کردن کمربند زهره". 1788. مجموعه ارمیتاژ. سن پترزبورگ

در سال 1749، رینولدز به ایتالیا رفت و در آنجا آثار استادان بزرگ، عمدتاً تیتیان، کورجو، رافائل و میکل آنژ را مطالعه کرد. در بازگشت به لندن، در سال 1752، او به زودی به عنوان یک نقاش پرتره فوق‌العاده ماهر، نام بزرگی برای خود دست و پا کرد و در میان نقاشان انگلیسی به جایگاه بالایی رسید.

بسیاری از آثار رینولدز به دلیل اینکه در اجرای آنها سعی می کرد به جای روغن از مواد دیگری مانند قیر استفاده کند، درخشش اولیه رنگ خود را از دست داده و ترک خورده است.

ویلیام هولمن هانت "قایق های ماهیگیری در یک شب مهتابی".
پیش رافائلی ها، برخلاف دانشگاهیان، نقاشی "کابینت" را رها کردند و شروع به نقاشی در طبیعت کردند ...

انجمن پیش رافائلی در سال 1848 توسط سه هنرمند جوان تاسیس شد: ویلیام هولمن هانت، دانته گابریل روستی و جان اورت میلز. چالش قبلاً در نام گروه بود: "Pre-Raphaelites" به معنای "قبل از رافائل" است. «هنر آکادمیک شما، آقایان اساتید، با راهنمایی رافائل قندی، قدیمی و غیر صادقانه است. ما از آن نقاشانی که قبل از او زندگی می کردند مثال می زنیم.

شورش جوانان علیه نقاشی آکادمیک غیر معمول نیست. در روسیه، جامعه سرگردانان دقیقاً به همین ترتیب بوجود آمد. با این حال، هنرمندان روسی، در اعتراض به هنر رسمی، معمولاً مالیخولیایی می نوشتند ژانر نقاشیآغشته به پاتوس اتهامی از طرف دیگر انگلیسی ها سادگی، زیبایی، رنسانس را می پرستیدند.

"مدونا و کودک". فرا فیلیپو لیپی (1406 - 1469).
نقاش فلورانسی، یکی از برجسته ترین استادان رنسانس اولیه. این یکی از الگوهای پیشا رافائلی است (چه خلوص رنگ ها ...).

صمیمیت، اشتیاق به زندگی، انسانیت و درک ظریف زیبایی در چهره های نقاشی شده توسط لیپی وجود دارد که تأثیر مقاومت ناپذیری بر جای می گذارد، اگرچه گاهی اوقات مستقیماً با الزامات نقاشی کلیسا در تضاد است. مدونای او دختران بیگناه جذاب یا مادران جوان مهربانی هستند. نوزادان او - مسیحیان و فرشتگان - کودکان واقعی دوست داشتنی هستند که سرشار از سلامتی و سرگرمی هستند. شأن نقاشی او با رنگی قوی، درخشان، حیاتی و منظره ای شاد یا نقوش معماری ظریفی که مناظر را تشکیل می دهد، افزایش می یابد.

"مدونا و کودکی که توسط فرشتگان احاطه شده اند". ساندرو بوتیچلی (1445 - 1510). نقاش بزرگ ایتالیایی، نماینده مکتب نقاشی فلورانس. این یکی از الگوهای نقش پیش رافائل است (به عنوان یک نقاشی خطی اصلاح شده است،)

پویانمایی منظره، زیبایی شکننده چهره ها، موسیقیایی نور، خطوط لرزان، شفافیت سرد، تصفیه شده، گویی بافته شده از رفلکس ها، رنگ ها فضایی از رویاپردازی، غم سبک غنایی را ایجاد می کنند.

این ترکیب، که هارمونی کلاسیک را به دست آورده است، با بازی عجیب و غریب از ریتم های خطی غنی شده است. در تعدادی از آثار بوتیچلی در دهه 1480، نشانه ای از اضطراب، اضطراب مبهم، از بین می رود.

"بشارت". فرا بیتو آنجلیکو. حدود 1426.
این یک تصویر محراب در قاب طلاکاری شده حکاکی شده به قد یک مرد است که با مزاج روی تخته چوبی نقاشی شده است.
این یکی از الگوهای پیشا رافائلی است که در همه چیز عالی است...

این اکشن در زیر یک رواق که به باغ باز می شود، اتفاق می افتد. ستون های رواق به صورت بصری پانل مرکزی را به سه قسمت تقسیم می کنند. در سمت راست مریم باکره است. در مقابل او فرشته تعظیم جبرئیل قرار دارد. در پس زمینه، ورودی اتاق مریم را می بینید. خدای پدر در یک مدال مجسمه در بالای ستون مرکزی به تصویر کشیده شده است. در سمت چپ نمایی از عدن است که یک قسمت از کتاب مقدس را به تصویر می کشد: فرشته فرشته میکائیل، آدم و حوا را پس از سقوط آنها به گناه از بهشت ​​بیرون می کند.

ترکیب قسمت عهد عتیق با عهد جدید، مریم را به «حوای جدید» تبدیل می‌کند که از کاستی‌های اجداد بی بهره است.

دانته گابریل روستی. سلف پرتره.
در سال 1828 در لندن متولد شد. در سن پنج سالگی ، او یک درام ساخت ، در 13 سالگی - یک داستان دراماتیک ، در 15 سالگی - شروع به چاپ آن کردند. در سن 16 سالگی وارد مدرسه طراحی شد، سپس - آکادمی نقاشی ...

پدر هنرمند آینده - متصدی سابق موزه بوربون در ناپل - متعلق به جامعه کاربوناری بود که در قیام 1820 شرکت کرد که پس از خیانت پادشاه فردیناند توسط نیروهای اتریشی سرکوب شد. در لندن، گابریل روستی (پدر) استاد کالج کینگ بود. که در وقت آزاداو مشغول تدوین «تفسیر تحلیلی» بود. کمدی الهی» دانته مادر - ماری پولیدوری - دختر مترجم معروف میلتون بود. آنها علایق ادبی خود را به فرزندان خود منتقل کردند.

به افتخار دانته، پسر نامگذاری شد. دختر بزرگ - ماریا فرانچسکا - کتاب "سایه دانته" را نوشت. جوانترین - کریستینا - یک شاعر مشهور انگلیسی شد. کوچکترین پسر، ویلیام مایکل، منتقد ادبی و زندگینامه نویس برادرش است.

"بنده خداوند" دانته گابریل روستی. 1849-1850.
نوشته شده در هنگام پیوستن به اخوان پیش از رافائلی.
این بوم "بشارت" را به تصویر می کشد که با انحراف از قانون مسیحی ساخته شده است.

استادان رنسانس ایتالیا، مدونا را به عنوان قدیسی به تصویر کشیدند که هیچ ربطی به زندگی روزمره نداشت. روستی با ارائه واقع بینانه بشارت همه سنت ها را شکست. مدونای او یک دختر معمولی است که از خبری که فرشته گابریل برای او آورده است، خجالت زده و ترسیده است. این رویکرد غیرمعمول، که خشم بسیاری از هنردوستان را برانگیخت، با قصد پیش رافائلیت ها برای ترسیم واقعی تصاویر مطابقت داشت.

مردم نقاشی "اعلام" را دوست نداشتند: این هنرمند به تقلید از استادان قدیمی ایتالیایی متهم شد. واقع گرایی تصویر باعث مخالفت شدید شد، روستی مظنون به همدردی با پاپ بود.

"آموزش باکره"، D.G. Rossetti 1848-1849،
مادر خدا، پدر و مادر - یواخیم و آنا عادل، فرشته ای با یک زنبق در کوزه، یک پشته کتاب و یک میله در پیش زمینه.
مادر خدا از خواهرش نوشته شده است و سنت. آنا از مادر این هنرمند است.

ماریا در حال کار بر روی نخ بنفش پرده معبد است. این نمادی از "چرخش" آینده بدن نوزاد عیسی مسیح از "ارغوانی" خون مادر در رحم مریم است. همانطور که دیدیم، کار بر روی نخ زمانی که بشارت صورت می گیرد، ادامه می یابد.

جان اورت میلز. "پرتره جان راسکین"، 1854،
راسکین متفکرانه به آبشار می اندیشد. صخره ها و آب رودخانه با دقت ترسیم شده نشان دهنده علاقه و عشقی است که راسکین به طبیعت داشت.

جان راسکین، منتقد ادبی و هنری و شاعر، مورخ و نظریه‌پرداز هنر، هنرمند و مصلح اجتماعی، کشف مهمی در انگیزه‌های مذهبی و نمادین هنرمندان جوان پیشا رافائلی دید. او مجموعه ای از قوانین تزلزل ناپذیر را با فراخوانی برای مطالعه طبیعت، استفاده از دستاوردهای علم و تقلید از استادان ترسنتو پیشنهاد کرد.

به لطف حمایت او، اخوان پیش از رافائلی به سرعت به رسمیت شناخته شد. پیش رافائلی ها سطح کیفیت نقاشی را بالا بردند، سنت های آکادمیک دوران ویکتوریا را پشت سر گذاشتند و به طبیعت، معیار واقعی و ساده زیبایی بازگشتند.

در سال 1840، در سن 11 سالگی، او وارد آکادمی سلطنتی هنر شد و جوانترین دانش آموز در تاریخ آن شد. من شش سال در آکادمی درس خواندم. در سال 1843 او مدال نقره برای نقاشی دریافت کرد. در سن پانزده سالگی، او قبلاً تسلط بسیار خوبی بر قلم مو داشت.

جان اورت میلایس جوان‌ترین فرد سه گانه درخشان بود و در تکنیک‌های مختلف نقاشی بهتر از دیگران بود. او که تحت تأثیر فانتزی های شاعرانه روستی و استدلال نظری هانت قرار گرفته بود، اولین کسی بود که روش نوشتن «پیش از رافائلی» را که یادآور نقاشی دیواری بود، به کار برد.

میلز با رنگ های روشن روی زمین سفید مرطوب رنگ می کند، از نشیمنگاه های حرفه ای استفاده نمی کند و سعی می کند در به تصویر کشیدن دنیای مادی فوق العاده قابل اعتماد باشد.

این نقاشی بر اساس شعری از جان کیتس است که به نوبه خود از یکی از طرح های دکامرون بوکاچیو الهام گرفته شده است. در سمت راست، با یک لیوان در دست، Rossetti است.

این داستان عاشقانه ای است که بین ایزابلا و لورنزو، خدمتکار خانه ای که ایزابلا با برادران ثروتمند و متکبرش در آن زندگی می کرد، رخ داد. زمانی که آنها از رابطه خود مطلع شدند، تصمیم گرفتند تا این جوان را مخفیانه بکشند تا خواهرش را از شرم نجات دهند. ایزابلا از سرنوشت لورنزو چیزی نمی دانست و بسیار غمگین بود.

یک شب، روح لورنزو بر دختر ظاهر شد و نشان داد که برادران جسد او را کجا دفن کردند. ایزابلا به آنجا رفت، سر معشوقش را بیرون آورد و در دیگ ریحان پنهان کرد. وقتی برادران متوجه شدند دقیقاً چه چیزی در دیگ ذخیره شده است، از ترس مجازات آن را از خواهر خود دزدیدند و فرار کردند. و ایزابلا از غم و اشتیاق مرد.

طرح در نقاشی بسیار محبوب بود. پیش رافائلی ها عشق خاصی به او داشتند.

جان اورت میلز. "ایزابل". 1848-1849 بوم، روغن.
این نقاشی بر اساس شعری از جان کیتس است که به نوبه خود از یکی از طرح های دکامرون بوکاچیو الهام گرفته شده است. نقل قول از کیتس...

رعیت عشق - لورنزو جوان،
ایزابلا زیبا و باهوش!
آیا ممکن است که زیر سقف یک
عشق بر دلهایشان تسخیر نشد.
آیا ممکن است که در وعده غذایی روزانه
چشمانشان هرازگاهی به هم نمی رسید.
به طوری که آنها در نیمه های شب، در سکوت،
آنها همدیگر را در خواب ندیدند! ***
بنابراین برادران با حدس زدن همه چیز،
که لورنزو پر از اشتیاق برای خواهرشان است
و اینکه او نسبت به او سرد نیست،
آنها از بدبختی به یکدیگر گفتند،
نفس نفس زدن از عصبانیت، زیرا
که ایزابلا با او خوشبختی می یابد،
و برای او به یک شوهر متفاوت نیاز دارند:
با باغ های زیتون، با خزانه.

1850. میلز مسیح جوان را در کسوت پسری ساده در فضای داخلی محقر یک کارگاه نجاری به وضوح به تصویر کشید.
تجربه نکردن (به گفته منتقدان) احترام به دین و میراث ارباب.

آنها می گویند که میلز طرح این تصویر را در تابستان 1848 در طی یک خطبه کلیسا ارائه کرد. این بوم عیسی کوچک را در کارگاه پدرش یوسف به تصویر می کشد (نقاشی نام دوم دارد - "مسیح در کارگاه نجاری"). عیسی به تازگی دست خود را با میخ کوتاه کرده بود که می توان آن را پیشگویی از مصلوب شدن آینده دانست. مایلس اولین طرح های خود را در نوامبر 1849 ساخت، نقاشی را در دسامبر آغاز کرد و نقاشی را در آوریل 1850 به پایان رساند. یک ماه بعد، این هنرمند آن را به نمایشگاه تابستانی آکادمی سلطنتی ارائه کرد - و منتقدان ناراضی بر او وارد شدند.

صحنه مذهبی، که به طور غیرمعمول توسط میلز ارائه شده بود، توسط بسیاری بیش از حد خام و تقریباً کفرآمیز تلقی می شد. در این میان این تصویر همچنان یکی از شاخص ترین آثار میلز محسوب می شود.

جان اورت میلز. «مسیح در خانه پدر و مادرش». 1850. مروری توسط دیکنز که در روزنامه تایمز منتشر شد، توانست هنرمندانی را که به تازگی خود را اعلام کرده بودند از روی زمین پاک کند...

در این مقاله، دیکنز نوشت که عیسی به عنوان "کودکی منفور، بی قرار، مو قرمز، گریان در لباس خواب ظاهر شد که به نظر می رسد به تازگی از یک گودال نزدیک خارج شده است." دیکنز در مورد مری گفت که نوشته شده بود "به شدت زشت".

به همین ترتیب، نقاشی میلز نیز توسط روزنامه تایمز که آن را "منزجر کننده" نامیده بود، تفسیر شد. به گفته منتقد، «جزئیات تهوع‌آور کارگاه نجاری، عناصر واقعاً مهم تصویر را مبهم می‌کند».

جان اورت میلز. «مسیح در خانه پدر و مادرش».
1850. پسر پسر مسیح دستش را زخمی کرد و پسر عمویش (جان باپتیست آینده) آب را برای شستن زخم می برد. خونی که بر روی پای مسیح می چکد به عنوان یک فال از مصلوب شدن عمل می کند.

این هنرمند زمانی که خانواده مقدس را به عنوان خانواده ای از کارگران فقیر انگلیسی در حال کار در مغازه نجاری جوزف به تصویر می کشد، از اصول رئالیسم دقیق و جذابیت عاطفی فوری پیش از رافائلی پیروی می کرد. مریم باکره لاغر به ویژه خشمگین بود زیرا معمولاً به عنوان یک بلوند جوان جذاب به تصویر کشیده می شد.

در مورد میلز، که روزهای طولانی را در یک کارگاه نجاری گذراند تا تمام جزئیات کار استادان را به تصویر بکشد، این انتقاد تأثیر کرکننده‌ای بر جای گذاشت. او گم شد...

جان اورت میلز. "ماریانا"، 1851، مجموعه خصوصی،
این نقاشی بر اساس نمایشنامه شکسپیر "Measure for Measure" ساخته شده است.
در آن، ماریان باید با آنجلو ازدواج کند، که او را رد می کند، زیرا مهریه قهرمان از بین رفته است.
در یک کشتی شکسته

می توان میل به واقع گرایی را دید، "زیبا" وجود ندارد، ماریانا در حالتی ناخوشایند و زشت ایستاده است که انتظار خسته کننده و طولانی او را منتقل می کند. تمام دکوراسیون اتاق با پنجره های شیشه ای رنگی و دیوارهای روکش شده با مخمل، به طعم دوران ویکتوریا. جزئیات عالی و همچنین طرح تصویر، نشان دهنده ویژگی های اصلی جنبش پیش از رافائل است. این دختر زندگی تنهایی می گذراند و همچنان در آرزوی معشوقش است..

آه، آن لب ها را بگیر
چه شیرینی به من قسم خوردند
و چشمانی که در تاریکی هستند
من با یک خورشید دروغین روشن شدم.
اما مهر عشق، مهر عشق را برگردان
همه مال منه، همه مال منه!

جان اورت میلز. "ماریان"، 1851، قطعه.
مجموعه خصوصی، ماریان با الیزابت سیدال نقاشی کرد.

هنگامی که نقاشی میلز برای اولین بار در نمایشگاهی در آکادمی سلطنتی هنر ظاهر شد، با بیتی از شعر "ماریان" آلفرد تنیسون همراه بود: "او نخواهد آمد."

جان اورت میلز. "افلیا". 1852. لندن، گالری تیت، هنرمند تلاش می کند تا صحنه را تا حد امکان نزدیک به توصیف شکسپیر و تا حد امکان طبیعت گرایانه به تصویر بکشد. از طبیعت، هم منظره و هم افلیا غوطه ور در آب نوشته شده است.

میلز در سن 22 سالگی شروع به کشیدن این تصویر کرد، مانند بسیاری از جوانان هم سن خود، او به معنای واقعی کلمه از نمایشنامه جاودانه شکسپیر هیجان زده شد. و روی بوم سعی کرد تا آنجا که ممکن است تمام تفاوت های ظریف توصیف شده توسط نمایشنامه نویس را به دقت منتقل کند.

سخت ترین کار برای میلز در خلق این تصویر، به تصویر کشیدن یک پیکره زن نیمه غوطه ور در آب بود. کشیدن آن از طبیعت بسیار خطرناک بود، اما مهارت فنی هنرمند به او اجازه داد تا ترفندی هوشمندانه انجام دهد: نقاشی آب در هوای آزاد (کار در طبیعت به تدریج از دهه 1840 به بخشی از رویه نقاشان تبدیل شد، زمانی که رنگ روغندر لوله های فلزی)، و شکل در کارگاه خود.

در این نقاشی، افلیا بلافاصله پس از افتادن در رودخانه، زمانی که "فکر کرد تاج های گل خود را به شاخه های بید آویزان کند" به تصویر کشیده شده است. او آوازهای غم انگیز می خواند، نیمه غوطه ور در آب ...

میله صحنه توصیف شده توسط ملکه، مادر هملت را بازتولید کرد. او این حادثه را طوری توصیف می کند که انگار یک تصادف بوده است:

جایی که بید در بالای آب می روید، حمام کردن
شاخ و برگ های نقره ای در آب، او
با گلدسته های شیک به آنجا آمدم
از کره، گزنه و بابونه،
و آن گلهایی که تقریباً نامگذاری می شوند
مردم و دختران با انگشتان خود صدا می زنند
پوکوینیکوف تاج گل هایش را دارد
فکر را به شاخه های بید آویزان کنید،
اما شاخه شکسته است. در جریانی گریان
با گل بیچاره ها افتادند. لباس،
گسترده شدن در سراسر آب،
او را مانند یک پری دریایی نگه داشتند.

جان اورت میلز. "افلیا". 1852. لندن، گالری تیت.
حالت او - دستان باز و نگاه خیره به آسمان - تداعی کننده مصلوب شدن مسیح است و همچنین اغلب به عنوان اروتیک تعبیر شده است.

همچنین مشخص است که میلز به طور ویژه یک لباس قدیمی برای الیزابت سیدال در یک مغازه عتیقه فروشی خرید تا در آن ژست بگیرد. این لباس چهار پوند قیمت داشت. در مارس 1852، او نوشت: «امروز یک عتیقه واقعاً مجلل به دست آوردم لباس زنانه، تزئین شده با گلدوزی - و من می خواهم از آن در اوفلیا استفاده کنم"

جان اورت میلز. "افلیا". 1852. لندن، گالری تیت.
جریان و گل میلز از طبیعت نقاشی شده است. گل هایی که در تصویر با دقت گیاه شناسی خیره کننده ای نشان داده شده اند، معنای نمادینی نیز دارند ...

به قول زبان گل ها، گلابی نماد ناسپاسی یا شیرخوارگی است، بید گریان که روی دختر خم شده نماد عشق طرد شده است، گزنه به معنای درد است، گل های دیزی در مورد دست راستنماد بی گناهی Plakun-grass در گوشه سمت راست بالای تصویر - "انگشتان مرده". گل رز به طور سنتی نماد عشق و زیبایی است، علاوه بر این، یکی از قهرمانان اوفلیا را "رز ماه می" می نامد. meadowsweet در گوشه سمت چپ ممکن است بیانگر بی معنی بودن مرگ اوفلیا باشد. فراموش من در حال رشد در ساحل - نمادی از وفاداری. آدونیس قرمز مایل به قرمز و خشخاش مانند شناور در نزدیکی دست راست نماد غم و اندوه است.

جان اورت میلز. "افلیا". 1852. لندن، گالری تیت.
و اگرچه مرگ اجتناب ناپذیر است، به نظر می رسد زمان در تصویر متوقف شده است. میلت موفق شد لحظه ای را که بین زندگی و مرگ می گذرد به تصویر بکشد.

جان راسکین منتقد اشاره کرد که «این زیباترین منظره انگلیسی است. آکنده از اندوه.»

معاشرت های من برای من اجتناب ناپذیر است... در سولاریس، آندری تارکوفسکی، که همیشه دوستش داشتم، با کمک جلبک های یخ زده در آب جاری، احساس "زمان محو در واقعیت ها" را منتقل کرد - نه متعلق به گذشته است و نه متعلق به گذشته. به آینده، نه، علاوه بر این، به حال، فقط به ابدیت، که فقط در تخیل قابل مشاهده است.

جان اورت میلز. "افلیا". 1852. لندن، گالری تیت.
دختر به آرامی در پس زمینه یک طبیعت درخشان و شکوفه در آب فرو می رود، چهره او نه وحشت و نه ناامیدی را نشان می دهد. اوفلیا با الیزابت سیدال نوشته شده است...

"افلیا" تماشاگران را شوکه کرد و شهرت شایسته ای را برای نویسنده به ارمغان آورد. بعد از "اوفلیا" آکادمی سلطنتی هنر که قوانین آن را رد کرد کار قبلی، میلز را به عنوان عضو می پذیرد. برادری پیش رافائلی از هم می پاشد و هنرمند به سبک آکادمیک نقاشی باز می گردد که در آن چیزی از جست و جوهای پیشین رافائلی باقی نمانده است.

ویلیام هولمن هانت سلف پرتره. 1857.
هانت یکی از سه دانشجوی آکادمی سلطنتی هنر بود که اخوان پیش رافائلی را تأسیس کرد.

هانت تنها کسی بود که تا پایان به دکترین اخوان پیش رافائلی وفادار ماند و آرمان های تصویری آنها را تا زمان مرگش حفظ کرد. هانت همچنین نویسنده زندگی نامه های Pre-Raphaelite و Pre-Raphaelite Brotherhood است که هدف آن ارائه اطلاعات دقیق در مورد منشاء اخوان و اعضای آن است.

ویلیام هولمن هانت "یک خانواده بریتانیایی مسلمان شده یک مبلغ مسیحی را از آزار و شکنجه درویید نجات می دهد." 1849

این شاید "قرون وسطایی" ترین اثر هانت باشد که در آن ترکیب بندی، ژست ها و تقسیم بندی به پلان ها شبیه آثار هنرمندان اوایل رنسانس ایتالیا است و خود دوران به تصویر کشیده شده - دوران باستان بریتانیا - نزدیک به منطقه است. علاقه بقیه پیش رافائلیت ها.

ویلیام هولمن هانت "چوپان اجیر". 1851.

در حال حاضر تصویر شناخته شده بعدی از هانت نه یک دوران دور، بلکه کاملاً به ما نشان می دهد مردم مدرنیا بهتر است بگوییم افرادی با لباس های مدرن. این تصویر بیننده را به انجیل ارجاع می دهد، جایی که مسیح، شبان نیکو، می گوید: «ولی مزدور، نه چوپان، که گوسفندان مال او نیستند، گرگ را می بیند، گوسفند را رها می کند و می دود. و گرگ گوسفندان را غارت می کند و پراکنده می کند. و مزدور می دود چون مزدور است و به گوسفندان اهمیتی نمی دهد. (یوحنا 10:12-13) در اینجا مزدور فقط مشغول این واقعیت است که "به گوسفندان اهمیتی نمی دهد"، آنها را کاملاً نادیده می گیرد، در حالی که آنها در همه جهات پراکنده می شوند و وارد میدان می شوند، جایی که آشکارا به آنها تعلق ندارند. چوپان که چوپان با او معاشقه می کند نیز به وظیفه خود وفادار نیست، زیرا بره را با سیب سبز می خورد. از نقطه نظر تکنیک و جزئیات، تصویر کمتر از مثلاً "Ophelia" واقع گرایانه نیست: هانت منظره را کاملاً در هوای آزاد نقاشی کرد و فضاهای خالی را برای فیگورها باقی گذاشت.

ویلیام هولمن هانت "سواحل انگلیسی ما". 1852.

مناظر هانت برای من شگفت انگیز به نظر می رسد: همه چیز در آنها زنده است - نقشه های دور و نزدیک، بوته ها و حیوانات ...

ویلیام هولمن هانت "یک غروب سوزان بر فراز دریا." 1850.
ویلیام هولمن هانت "بزغاله". 1854.

هانت که به روح رئالیسم پیش از رافائلی و نزدیک شدن به طبیعت وفادار بود، در سال 1854 به فلسطین رفت تا مناظر و شخصیت هایی از طبیعت را برای نقاشی های کتاب مقدس خود نقاشی کند. در همان سال، او احتمالاً شگفت‌انگیزترین عکس خود را آغاز می‌کند - «بز مقتول». در اینجا ما به هیچ وجه مردم را نمی بینیم: پیش از ما فقط یک شوم، خیره کننده درخشان، شبیه به یک بیابان نمک رویایی وحشتناک است (دریای مرده، یعنی مکانی که سدوم و گومورا در آنجا ایستاده بودند، طبیعتاً هانت آن را از زندگی نوشت، مانند خود بز) و در وسط آن یک بز سفید شکنجه شده است. بر اساس عهد عتیق، بزغاله حیوانی است که برای مراسم پاکسازی جامعه انتخاب شده است: گناهان همه افراد جامعه بر روی آن گذاشته شد و سپس به بیابان رانده شد. برای هانت، این نمادی از مسیح بود که گناهان همه مردم را بر دوش گرفت و برای آنها جان داد، و در بیان چهره بز گنگ، چنان اعماق رنج غم انگیزی می درخشد که هانت هرگز نتوانست در نقاشی هایش به آن برسد. جایی که خود مسیح و دیگر شخصیت های انجیل در واقع حضور دارند.