شاردن: بیوگرافی و نقاشی. ژان باپتیست سیمئون شاردن: صحنه های دنج روزمره شاردن: بازگشت از بازار

ژان باپتیست لامارک (1744-1829) دانشمند علوم طبیعی، اصطلاح "زیست شناسی" را ابداع کرد در هر چیزی که طبیعت روی آن کار می کند، هیچ کاری نمی کند.

پیر تیلارد د شاردن (1955-1881) فیلسوف، الهی‌دان خواه ناخواه انسان دوباره به خود می‌آید و در هر چیزی که می‌بیند، خود را در نظر می‌گیرد. ما خودمان را می شناسیم و

Teilhard de Chardin Pierre (1881-1955) - طبیعت شناس فرانسوی، عضو فرقه یسوعیان (1899)، کشیش (از سال 1911)، متفکر و عارف. از نوادگان ولتر، که عموی مادر تی بود. نویسنده مفهوم «تکامل گرایی مسیحی». استاد گروه زمین شناسی

سهم این هنرمند در گنجینه هنر جهان هنوز به طور کامل قدردانی نشده است. پس از قرن ها فراموشی پس از مرگ، کار او شناخته شد بزرگترین دستاوردواقع گرایی. طبیعت بی جان او و ژانر نقاشیتزئین نمایشگاه های بزرگترین موزه های جهان. تکنیک و سبک نگارش او در آکادمی های هنری سراسر جهان مورد مطالعه قرار می گیرد. او بیش از هر چیز دیگری عاشق رنگ آمیزی میوه بود...

اطلاعات کمی در مورد دوران کودکی و اوایل زندگی شاردن وجود دارد. تمام زندگی نامه های او از لحظه ای شروع می شود که استاد قبلاً 30 سال داشت. به طور قابل اعتماد شناخته شده است که این هنرمند در خانواده یک کابینت ساز متولد شد. همچنین مشخص نیست شاردن تحصیلات هنری خود را از کجا گذرانده است؛ به احتمال زیاد، مدرسه او کارگاه نوئل کویپل بوده است، جایی که استاد به عنوان دستیار در آنجا کار می کرد. همچنین قابل اعتماد است که شاردن در طول زندگی خود مرزها را ترک نکرد.

شاردن جوان که در کارگاه یک استاد شناخته شده کار می کرد، وظایف مربوط به به تصویر کشیدن لوازم جانبی و جزئیات نقاشی های مالک را انجام داد. دقت و دقت فوق العاده در کار، نگرش مسئولانه - همه این ویژگی ها به این واقعیت منجر شد که بیشتر و بیشتر جزئیات نقاشی های کویپل بهتر از کل کار به نظر می رسید. صاحب شاردن که متوجه می شود یک استاد واقعی از یک شاگرد رشد کرده است، از کارگر خود دعوت می کند تا تعدادی از آثارش را به نمایشگاه "دیبیتنت ها" که در پاریس در میدان دوفین برگزار شده بود، اهدا کند.

آثار شاردن در این نمایشگاه مورد توجه قرار گرفت. این تصور آنقدر قوی بود که بسیاری مطمئن بودند که به کارهای استادان هلندی قرن هفدهم نگاه می کنند. یکی از اعضای افتخاری فرهنگستان به استاد مشتاق پیشنهاد کرد تا آثار خود را در دیوارهای معتبرترین سالن نمایشگاه به نمایش بگذارد. چند سال بعد، دستیار شاردن، کارآموز، عضو آکادمی فرانسه شد که با عبارت «تصویرگر میوه ها و صحنه های روزمره» ضبط شد.

تمام من زندگی خلاقاین هنرمند زندگی "املاک سوم" را نقاشی کرد. استاد با مخالفت با مد، که پیروی از سبک شجاعانه را تجویز می کرد، هنری پوچ اما ظریف که برای تزئین و زنده کردن فضای داخلی طراحی شده بود، خود را به انحصار و انزوای ابدی محکوم کرد. او سفارش هایی برای طبیعت بی جان به سبک باروک هلندی دریافت کرد. و آثار ژانر او فقط توسط بصیرترین معاصران مورد قدردانی قرار گرفت (دیدرو نقاشی های او را تحسین می کرد و دایره المعارفان فرانسوی با اشتیاق در مورد کارهای او در انتشارات خود صحبت می کردند). هموطنان بلافاصله پس از مرگ استاد را فراموش کردند. سپس انقلابی رخ داد، موجی از رمانتیسم، سپس سبک باشکوه امپراتوری آثار رئالیست های قرن هجدهم را پوشش داد.

تنها در نیمه دوم قرن نوزدهم، زمانی که توسعه نقاشی به رئالیسم نزدیک شد، آثار شاردن به الگو و عالی ترین دستورالعمل برای استادان فرهنگ غرب تبدیل شد. آثار استاد حتی امروزه تحسین نه تنها خبره های هنر، بلکه بی تجربه ترین بینندگان را نیز برمی انگیزد.

شاردن، ژان باپتیست سیمئون

(1699—1779)

پرتره هنرمند توسط موریس کوئنتین د لا تور.1761

ژان باپتیست سیمئون شاردن هنرمند بزرگ فرانسوی قرن هجدهم است. او بیشتر به عنوان یک استاد بی نظیر در نقاشی طبیعت بی جان و سبک شناخته شد. آثار شاردن تأثیر زیادی بر ظهور رئالیسم در قرن هجدهم گذاشت.

سلف پرتره.1771

دو سلف پرتره از شاردن که 9 سال از هم جدا شده اند، که در موزه لوور هستند. جالبه که روسری و زاویه و قیافه تقریبا یکیه هر چند 9 سال گذشته!!!

سلف پرتره.1779

نقاش فرانسوی ژان باپتیست سیمئون شاردن در سال 1699 به دنیا آمد. او تمام عمر خود را در پاریس، در محله سن ژرمن دو پره گذراند. معلمان این هنرمند پیر ژاک کیس (1676-1754) و نوئل نیکلاس کویپل (1690-1734) بودند. او پس از "نمایشگاه دبیوتنت ها" در سال 1728 به شهرت رسید، جایی که چندین نقاشی خود را ارائه کرد. بعداً او به عنوان "تصویرگر گل ها، میوه ها و صحنه های سبک" در آکادمی پذیرفته شد. معاصران این هنرمند و همچنین خبره‌های نقاشی در سال‌های بعد، همیشه توانایی شاردن در دیدن ماهیت اشیاء و انتقال طیف کامل رنگ‌ها و سایه‌ها را تحسین می‌کردند. این ویژگی هنرمند به او اجازه داد تا بوم های غیرمعمول واقع گرایانه و عمیق ایجاد کند. ویژگی های نقاشی او ظرافت عاطفی، تفصیل جزئیات، وضوح تصویر، هماهنگی و غنای رنگ ها است. شخصیت های اصلی پرتره های او هستند مردم عادیطبقه سوم که مشغول امور روزمره هستند.

"نماز قبل از شام" (1744، موزه دولتی هرمیتاژ)

در سال 1728، ژان باپتیست سیمئون شاردن در آکادمی هنر پاریس پذیرفته شد. از سال 1737 او به طور منظم در سالن های پاریس شرکت می کرد. در سال 1743 مشاور آکادمی هنر و در سال 1750 خزانه دار آکادمی شد. از سال 1765 او عضو آکادمی علوم، ادبیات و روئن بود هنرهای زیبا. این هنرمند بزرگ فرانسوی در 6 دسامبر 1779 درگذشت. ژان باپتیست سیمئون شاردن میراثی غنی از خود به جای گذاشت. نقاشی های او در موزه های بزرگ دنیا از جمله موزه دولتی هرمیتاژ در سن پترزبورگ است.

سلف پرتره با عینک. 1775 رنگ روغن روی بوم. پاریس، لوور

بهترین پرتره شاردن. این هنرمند به سادگی خود را به تصویر می کشد: در یک کلاه شبانه با یک گیره آبی، با یک ژاکت قهوه ای قهوه ای و دستمال گردن، در حالی که پینس نز در بینی اش می لغزد.

و چه قوی تر، برخلاف ظاهر کهنه، آیا نگاه جوان نافذ چشم های پیر بر فراز پنس بر بیننده تأثیر می گذارد. این نگاه هنرمندی است که در پیری به صفا و قدرت و آزادی هنر خود دست یافته است.

پرتره Fran?oise Marguerite Pouget (1

پرتره یک کودک

پرتره یک دختر جوان (1777)

کمانچه‌باز/مرد جوان با ویولن (پرتره چارلز تئودوز گادفروی) (حدود 1735)

پسر با تاپ

طراح کوچک. بوم، روغن. 0.68x0.76. پاریس، لوور

پسری که با ورق بازی می کند

خانه کارت

دختری با راکت و شاتل

قناری

زن در حال کشیدن آب از یک مخزن (1737)

دختری با نامه

دختر در حال پوست کندن سبزیجات

مادر سخت کوش (1740)

ظرف شستن را بپزید

دستفروش. 1739 رنگ روغن روی بوم. پاریس، لوور

حباب صابون

فرمانداری (1739)

پرستار بچه دلسوز

معلم کوچولو
بوم، روغن.
لندن. گالری ملی

گلدوزی (1736)

خانم در حال نوشیدن چای

زندگی بی جان

طبیعت بی جان با ویژگی های هنر. 1766 رنگ روغن روی بوم. 112x140.5. موزه دولتی هرمیتاژ

طبیعت بی جان با ویژگی های هنر

طبیعت بی جان با قوری چینی (1763)

طبیعت بی جان با هلو

طبیعت بی جان با کوزه زیتون (1760)

قابلمه مسی و سه عدد تخم مرغ

طبیعت بی جان

رژیم غذایی لاغر با وسایل آشپزی (1731)

کیک La Brioche

میز ساقی (1756)

صفات علوم (1731)

مخزن آب مسی

جام نقره ای (حدود 1728)

طبیعت بی جان با لوله یک کوزه (حدود 1737)

جام نقره ای (حدود 1750)

کوزه زردآلو (1758)

سبد توت فرنگی Canasta de fresas (حدود 1760)

طبیعت بی جان با ماهی، کاسه، دیگ مسی، پیاز و چاقو

طبیعت بی جان با قوری، انگور و شراب (1779)

سبد آلو (حدود 1759)

طبیعت بی جان: منوی روز سریع (1731)

طبیعت بی جان با شاه ماهی (حدود 1731)

بازی بی جان با سگ شکاری (حدود 1730)

شاردن - تورین نقره ای، 1728، روغن روی بوم

طبیعت بی جان با گربه و ماهی (1728)

اردک گردن سبز با پرتقال سویا

پرتو، 1728 رنگ روغن روی بوم، 115 x 146 سانتی متر Musee d

طبیعت بی جان با گربه و ریفیش (حدود 1728)

طبیعت بی جان با گل در گلدان (1763)

بازدید: 4439

ژان باپتیست سیمئون شاردن(1679-1779)، یکی از بزرگترین هنرمندان قرن هجدهمقرن، در پاریس در خانواده یک صنعتگر متولد شد. در باره دوره اولیهتقریباً هیچ اطلاعاتی در مورد آثار او حفظ نشده است. مشخص است که در سال 1724 وارد آکادمی St. لوک در سال 1728 او در آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی پذیرفته شد به روشی غیر معمول –

دو تا از آثار او که در نمایشگاه هنرمندان جوان به نمایش گذاشته شد، مورد توجه اعضای آکادمی قرار گرفت و از استاد ناشناخته قبلی برای پیوستن به آن دعوت شد. شاردن عضو آکادمی در کلاس "حیوانات، میوه ها و گل ها" می شود - پایین ترین در سلسله مراتب ژانرهای آن دوران.

او که پسر یک نجار صنعتگر پاریسی بود، توسط نقاشان آکادمیک آموزش دید، اما خیلی زود از روش کار آنها - طبق مدل های دیگر استادان و مطابق با تخیل او - شکست. او این روش را با کار از طبیعت و مطالعه دقیق آن مقایسه کرد - اصلی که او در طول زندگی خود به آن وفادار ماند. در سال 1728، شاردن با دو طبیعت بی جان توجه را به خود جلب کرد. اسکیت" و "بوفه" ، پاریس، لوور)، در Place Dauphine under به نمایش گذاشته شد هوای آزاد، جایی که سالی یک بار هنرمندان جوان می توانستند نقاشی های خود را به نمایش بگذارند. موفقیتی که نصیب او شد و به او اجازه داد آثارش را به آکادمی ارائه دهد. در اینجا زندگی بی جان او به اتفاق آرا به رسمیت شناخته شد و شاردن به صفوف دانشگاهیان انتخاب شد.

شاردن در سال 1731 به رهبری ون لو در مرمت نقاشی های دیواری گالری فرانسیس اول در قلعه فونتنبلو شرکت کرد که پایه و اساس مدرسه معروف فونتنبلو را گذاشت. با شروع از طبیعت بی جان، پس از 1733 به صحنه های ژانر نیز روی آورد. معاصران او هنرمندی خالی از تخیل را در او می دیدند که زمانی خاص ساخته بود ساختار ترکیبی، سپس بارها به آن باز می گردد. در سال 1740، شاردن به پادشاه لویی پانزدهم در ورسای اهدا شد و دو نقاشی خود را به او تقدیم کرد.

در دهه‌های 50 و 60، شاردن به هنرمندی محبوب تبدیل شد که طبیعت‌های بی‌جان و صحنه‌های ژانر او مورد تقاضا بود و فروش خوبی داشت، اما در اواخر این دوره نقطه عطفی در زندگی او رخ داد. عموم مردم به دنبال تغییر در ذائقه و مد آن دوران، علاقه خود را به آثار او از دست می دهند. در زندگی شخصی او درام وجود دارد. تنها پسر، پیر ژان، هنرمند جوان بسیار با استعداد و آینده دار که جایزه بزرگ آکادمی سلطنتی را دریافت کرد، در سال 1767 در ونیز خودکشی کرد.

دوره فراموشی تا زمانی که اواسط 19thقرن، زمانی که منتقدان و مجموعه داران نقاشی های شاردن را دوباره کشف کردند. بعد معلوم میشه

که او بهترین استاد طبیعت بی جان بود و نه تنها برای زمان خود و صحنه های ژانری اش سرشار از شعر و غزل و حقیقت زندگی است. در عین حال کیفیت عالی آن تکنیک نقاشی، که او از طریق یک روند آهسته، دردناک، کار دقیق و دوباره کاری به آن دست یافت. خود هنرمند راز مهارت بزرگ خود را فاش کرد و یک بار گفت: "ما از رنگ استفاده می کنیم اما با احساسات نقاشی می کنیم."

زندگی بی جان ژانر مورد علاقه شاردن بود. این ژانر در قرن هجدهم تحت تأثیر هلندی‌ها که شور و شوق آن‌ها ولع سادگی و طبیعی بودن در ادبیات را تکرار می‌کرد، وارد مد شد. اما استادان فرانسوی در طبیعت بی جان خود معمولاً از مبانی واقع گرایانه هنر هلندی شروع نمی کردند. و از او عناصر تزئینی. شاردن این طبیعت بی جان تزیینی را با نقاشی های ساده و بی تکلف خود و بدون هیچ گونه جلوه ای در تضاد قرار داد. کوزه‌های سفالی، بطری‌ها، لیوان‌ها، ظروف ساده آشپزخانه که دور تا دور آن را میوه‌ها و سبزیجات احاطه کرده‌اند، و گاهی اوقات ماهی یا شکار کشته‌شده. اما در این اشیاء ساده او ثروت شگفت انگیزی از سایه های رنگارنگ را کشف کرد که با قدرتی خارق العاده کیفیت مادی اشیاء را بیان می کرد.

هنرمند با ظرافتی شگفت انگیز درخشش مس جلا داده شده را منتقل می کند ( "مخزن مسی" ، 1730)، سطح مات هلو ( "سبد هلو" . 1768)، غنای غنی بریوش ( "دسر" ، 1763، همه - پاریس، لوور). ترکیب بندی این نقاشی های کوچک تابع منطق دقیقی است. شاردن با حس ریتمی بی عیب و نقص، ساختار کلاسیک متعادل و هماهنگ بوم های خود را سازماندهی می کند. "طبیعت بی جان با ویژگی های هنری" (پیش نمایش) ، دهه 1760، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبابه نام A.S. پوشکین). یک همبستگی متفکرانه از اشیاء آنها را با کاملی خاص نشان می دهد مشخصات، رسا بودن فرم ، زیبایی رنگ ، پیچیده ترین سایه هایی که هنرمند با ضربات کوچک و محترمانه به تصویر می کشد. آنها احساس بازی نور را در سطح اجسام ایجاد می کنند و آنها را با آنها ترکیب می کنند

محیط. این مزایای نقاشی شاردن بلافاصله توسط دیدرو قدردانی شد و او را "نخستین رنگ‌ساز سالن و شاید یکی از اولین رنگ‌شناسان در نقاشی" دانست. دیدرو می‌گوید: «... نحوه حرکت هوا در اطراف این اجسام، این است که هماهنگی رنگ‌ها و رفلکس‌ها را درک می‌کند.»

نقاشی های ژانر شاردن به همان اندازه اصلی و بی نقص هستند. آنها به به تصویر کشیدن صحنه های ساده زندگی روزمره دولت سوم فرانسه - خرده بورژوازی و کارگران اختصاص داده شده اند. شاردن خود از این محیط برخاسته و تا پایان روزگارش با آن قطع رابطه نکرده است. برای اولین بار در هنر قرن 18، چنین نقوش روزمره کانون توجه هنرمند قرار گرفت. موضوعات نقاشی های ژانر شاردن خالی از درام یا روایت است. در بیشتر موارد، این تصویری از یک زندگی آرام و آرام در خانه است: مادری با فرزندان در حال خواندن دعا قبل از یک غذای معمولی ( «دعای قبل از ناهار» ، 1744، موزه دولتی ارمیتاژ). یک لباسشویی در حال شستن لباس ها و یک کودک در نزدیکی وان نشسته و حباب های صابون را می دمد ( "لباسشویی" ، هرمیتاژ ایالتی)، پسری که با پشتکار خانه ای از کارت را تا می کند ( "خانه کارت" ، پاریس، لوور) - اینها موضوعات معمولی نقاشی های استاد هستند. طبیعی بودن و سادگی آنها به طرز چشمگیری با رفتار و تأثیرگذاری صحنه های ژانر بوچر در تضاد است. آثار شاردن کاملاً عاری از گرایش های ادبی و آموزشی و همچنین احساساتی است.

ذاتی نقاشی های مشابه اکثر معاصران او. اما همانطور که شاردن در زندگی بی جان خود زیبایی ظروف ساده آشپزخانه را کشف کرد، توانست دنیایی از احساسات متعالی و ناب انسانی را در صحنه های معمولی روزمره خانگی کشف کند که در نقاشی های او اهمیت شعر و اخلاق واقعی پیدا می کند. روح نوازی غنایی (شاردن گفت: «از رنگ استفاده می کنند، اما با احساس می نویسند») در آنها با هنر اجرا و آن ظرافت سبکی ترکیب شده است که مشخصه تمام هنرهای آن زمان است. مانند طبیعت بی جان، نقاشی های ژانر شاردن به آرامی و به طور کلی نقاشی می شوند و رنگ آمیزی بدون روشنایی آن ها بر اساس ظریف ترین هارمونی از زنگ های تصفیه شده ساخته شده است.

شاردن در هنر فرانسه قرن هجدهم یکی از خالقان پرتره رئالیستی بود. آثار او در این ژانر با جلوه های تزئینی و ژست های خودنمایی که پرتره های هنرمندان دربار را متمایز می کند کاملاً بیگانه است. آنها از نظر ترکیب ساده هستند، از نظر رنگ محدود هستند. شاردن بدون در نظر گرفتن هر گونه ایده آل سازی، راستگو و دقیق در ویژگی های خود، در عین حال همواره بر شأن اخلاقی الگوهای خود تأکید می کند. تائید ارزش انسان، که مشخصه عصر روشنگری است، در دل این آثار به ظاهر بی ادعای هنرمند نهفته است. از بهترین پرتره‌های شاردن می‌توان به خودنگاره‌های او و پرتره‌ای از همسرش اشاره کرد که با رنگ پاستل ساخته شده است (دهه 1770، پاریس، لوور).

هنر رئالیستی شاردن بلافاصله مورد حمایت نقد هنری پیشرفته قرار گرفت. با این حال، در نیمه دوم قرن، زمانی که هنر لازم بود، به قول دیدرو، «مکتب اخلاقی، سخنران خاموشی که ما را به فضیلت‌ها و اعمال متعالی می‌آموزد» تبدیل شود، آثار شاردن دیگر انتقادات جدید را برآورده نمی‌کرد. احترام می گذارد. اکنون آن هنرمندان از موفقیت خاصی برخوردار شدند که ویژگی های آموزشی در کارشان ظاهر شد.

خانه کارت

خانه کارت. در حدود 1736-1737. گالری ملی، لندن

شاردن پسری را به تصویر می‌کشد که پسر دوستش، لنوآر، کابینت‌ساز، خانه‌ای را از روی میز می‌سازد. ورق بازی کردن. میزی که کودک به آن تکیه می کند، در ترکیب بندی جایگاه مرکزی را اشغال می کند و به هنرمند اجازه می دهد تا یک طبیعت بی جان که به زیبایی نقاشی شده را وارد فضای نقاشی کند. به طور غیرمنتظره و در اصل با یک کشوی نیمه باز در پیش زمینه شروع می شود.

فیلم ترکیبی از دو ژانر - صحنه زندگی روزمرهو طبیعت بی جان ترکیب فوق العاده لاکونیک و ساده ساخته شده است. این هنرمند با چنان توجه و عشقی اشیاء روزمره را به تصویر می کشد که به نظر می رسد وظیفه اصلی او این است که به بیننده نشان دهد که در سادگی چقدر زیبا هستند. اما در واقع، پشت این اپیزود بی تکلف از یک بازی کودکانه، عمق بیشتری وجود دارد

معنی در اصل، ما یک تمثیل اخلاقی داریم که نمادی از بیهودگی تلاش انسان است، که مرگ به راحتی آن را نابود می کند، همانطور که یک کودک خانه کارت خود را تنها با یک حرکت دست یا یک نفس ویران می کند.

با این حال، تفسیر موضوع وانیتاساینجا در مقایسه با نقاشی قرن هفدهم که اشتیاق خاصی به آن داشت متفاوت است. اگر هنرمندان قرن گذشته به نقوشی مانند جمجمه یا گورستان روی آوردند و به ویژه بر آغاز دراماتیک تأکید داشتند، اکنون سوال ابدیدر مورد معنی زندگی انسانگذرا و سست بودن آن به یک رویداد ساده و خالی از تراژیک بدل می شود. اما این باعث نمی‌شود که آن را کمتر دلخراش کند.

سختی ساخت ترکیبی که در آن هیچ چیز اضافی وجود ندارد با رنگ آمیزی تقریبا تک رنگ و عاری از اثرات خارجی مطابقت دارد. اما، تقریباً منحصراً در طرح رنگ قهوه‌ای-اخر باقی می‌ماند، هنرمند بوم را با غنای تصویری غیرمنتظره‌ای از ظرافت‌های رنگی مختلف و نور گرم و کمی مایل به قرمزی که رنگ‌ها ساطع می‌کنند، اشباع می‌کند.

شاردن همراه با House of Cards از طرح دیگری از این دست برای ایجاد تمثیلی اخلاقی در مورد موضوع استفاده می کند وانیتاس – "حباب" . و در اینجا موتیف سرگرمی کودکان به نمادی از گذرا و سستی زندگی انسان تبدیل می شود. این هنرمند پسری را به تصویر می کشد که روی طاقچه پنجره خم شده و حباب های صابون را به خیابان می دمد. در سمت راست، نوزادی با کلاه بامزه دست دراز می کند تا به آنها نگاه کند. یک طبیعت بی جان زیبا در کنار بچه ها به تصویر کشیده شده است.

سلف پرترهساخته شده با تکنیک پاستل، همراه با دو اثر دیگر، در سالن 1771 به نمایش گذاشته شد. در این زمان مشخص شد که وضعیت سلامتی استاد رو به وخامت گذاشته و او دیگر قادر به کار نیست. با این حال، چیزهایی که شاردن در این نمایشگاه نشان داد - شاهکارهای واقعی از نظر کیفیت اجرا - باعث ایجاد شور و هیجان شد. پرتره از خود بر روی کاغذی با رنگ خاکستری آبی نوشته شده است که جلوه های رنگی اضافی و بسیار غنی می دهد.

"خود پرتره"، 1775

سلف پرتره با روکش سبز، 1775، لوور

به رهبری شاردن، کهکشانی از استادان وارد هنر قرن هجدهم شدند که داستانی صمیمانه و ساده در مورد طبیعت را با نقاشی تشریفاتی روکوکو در دربار تضاد کردند. شاردن نه تنها خالق طبیعت بی جان و صحنه های روزمره بود که او را به شهرت رساند، بلکه یکی از بنیانگذاران مفهوم جدید پرتره در نقاشی اروپایی عصر روشنگری بود. او یکی از اولین هنرمندان فرانسوی بود که به نوع ژانر پرتره روی آورد، که مرحله مهمی در پیشرفت نقاشی در قرن هجدهم بود، همانطور که ژانر واقعی روزمره بود.

آثار شاردن که مایه مباهات اروپایی و موزه های آمریکا، با سادگی طبیعی خاص طبیعت، گرما و انسانیتی که توسط هنرمند منتقل می شود، اسیر می شود. سخنان شاردن به یکی از معاصرانش: «چه کسی به تو گفته که با رنگ می نویسند؟ آنها از رنگ استفاده می کنند و با احساس می نویسند، که درک عاطفی عمیق او از تصویر (شخص یا شی) را آشکار می کند. به لطف این، بیننده با الهام از احساسات او به حوزه بینش هنرمند از طبیعت کشیده می شود. شاردن مانند هیچ کس دیگری قادر بود حساسیت روزافزون عصر روشنگری را در توانایی یافتن ظرافت ها در کلی ترین چیزها بیان کند. او استاد زمان خود بود که شعارش این بود که دنیس دیدرو "باید به واقعیت نگاه کرد و سعی نکرد آن را تزئین کرد".

پدر این هنرمند نجار چیره دست بود و شاردن در محیطی نیمه کاره و نیمه هنری بزرگ شد. در حین تحصیل در کارگاه های نقاشان معروف (جایی که شاید او به سادگی دستیار بود) P.Zh. کازا، ن.ن. کواپلا، جی.بی. ونلو شاردن مورد توجه قرار گرفت و برای شرکت در بازسازی نقاشی های کاخ سلطنتی در فونتنبلو به سرپرستی وانلو دعوت شد. تقریباً همزمان، او تابلویی را به سفارش یک جراح پاریسی ترسیم کرد که روی آن انبوهی از تماشاگران خیابان را به تصویر کشید که در اطراف یک مرد مجروح ایستاده بودند. طرح ژانر با ماهیت سرگرم کننده اش مخاطبانی را که در نمایشگاه دیدند جذب خود کرد. دو طبیعت بی جان اولیه شاردن نیز مورد توجه قرار گرفت - "Scat" و "Buffet" (هر دو 1728، پاریس، لوور)، که او به عنوان عضو آکادمی سلطنتی هنر پاریس در سال 1728 پذیرفته شد. هر دو نقاشی به طرز شاعرانه زیبایی چیزهای ساده را منتقل می کنند - ماهی و ظروف آشپزخانه به رنگ نقره ای در برابر پس زمینه ای مایل به سبز و ظروف شیشه ای تیره که روی یک سفره سفید که با میوه های پراکنده احاطه شده است. یک عنصر سرگرمی توسط یک گربه و یک سگ اضافه می شود که یواشکی به سمت ماهی می روند و روی میز با ظروف پارس می کنند، مانند نقاشی های استادان فلاندری و هلندی. با این حال، بر خلاف طبیعت‌های بی‌جان باروک این هنرمندان شمالی، طبیعت شاردن چندان چشمگیر و ترکیب‌بندی شده به نظر نمی‌رسد. البته هنرمند در چیدمان آن عمیقاً به تمام نکات ظریف فکر کرده است و هر طبیعت بی جان شاردن باعث می شود که موهبت خاص او را به معنای عینی بودن جهان احساس کنید.

این هنرمند تمام زندگی خود را در پاریس گذراند و هرگز آنجا را ترک نکرد. در سال 1724 عنوان افتخاری عضو آکادمی سنت لوقا در رم را دریافت کرد. در این زمان او قبلاً به عنوان استاد طبیعت بی جان شناخته شده بود. شاردن در سال 1731 با فرانسوا مارگریت سنتار ازدواج کرد و در همان سال صاحب یک پسر شد. او در پاریس زندگی می کرد و ترجیح می داد افراد حلقه خود را به تصویر بکشد، دوست نداشت آثاری برای سفارشات رسمی ایجاد کند، اگرچه فردریک دوم، کاترین دوم، گوستاو سوم و بسیاری از نمایندگان اشراف درخشان اروپایی به دنبال آثار او بودند. از دهه 1730، شاردن به نقاشی صحنه های روزمره و پرتره های ژانر روی آورد و بسیاری از بهترین بوم های خود را در طول دهه 1730-1740 خلق کرد: "بازگشت از بازار" (1739، پاریس، لوور)، "فرماندار" (1738، اتاوا، ملی). گالری)، "آشپز (زن در حال پوست کندن سبزیجات)" (1738، واشنگتن، گالری ملی هنر)، "مادر سخت کوش"، "دعای قبل از شام" (هر دو 1740، پاریس، لوور). شاردن همیشه از تصویر یک انگیزه زندگی واقعی در آنها پیش می رفت، به آن اهمیت می داد، داستانی آرام در مورد یک رویداد روزمره، درباره اشیاء مرتبط با محیط یک شخص رهبری می کرد. علاقه این هنرمند به آثار استادان هلندی قرن هفدهم در مسیر جستجوی تفسیری زنده و طبیعی از طبیعت طبیعی بود. شاردن اغلب این صحنه ها را تکرار می کرد که مادران را در حال تربیت فرزندان یا انجام کارهای خانه نشان می داد، به همین دلیل نسخه هایی از این نقاشی ها در بسیاری از موزه ها و مجموعه های خصوصی موجود است. فضای داخلی نقش مهمی در اصالت بخشیدن به صحنه ها دارد. قلم مو استاد طبیعت بی جان سبزیجات، ظروف روی میز و اشیاء پراکنده در راهرو را نقاشی کرد. آنها در مورد شیوه زندگی مردم عادی شهر، مردم طبقه سوم، که خود هنرمند به آن تعلق داشت، صحبت می کنند. برخلاف رنگ‌های درخشان و درخشان نقاشان هلندی، رنگ‌های غالب قهوه‌ای، سبز، آبی و سفید در نقاشی‌های شاردن رنگ‌آمیزی محتاطانه می‌دهند.

تمرکز جدی در انجام کاری (خواندن، ورق بازی یا رفتن به مدرسه، دمیدن حباب های صابون، نقاشی، نوشتن نامه) نیز در نظر گرفته شده است که توسط اشیاء اطراف مدل در پرتره های ژانر مورد تاکید قرار گیرد ("House of Cards"، 1741، " معلم جوان»، حدود 1740، هر دو - واشنگتن، گالری ملی هنر؛ «پسر با بالا» (1738، پاریس، لوور)، شاردن به ویژه دوست داشت کودکانی را به تصویر بکشد، که در تصاویر آنها با سرزندگی و خودانگیختگی درونی آنها جذب می شد. مدل های مکرر او پسران گودفروی جونیور جونیور آگوست گابریل، که در نقاشی "پسر با بالاپوش" به تصویر کشیده شده بود، و چارلز ده ساله ("پرتره چارلز گادفروی"، 1738، پاریس، لوور) بودند. نه با آشکار کردن بیان زودگذر احساسات یا پیچیدگی روانشناختی تصویر کودک، بلکه مجذوب داستان مردی در محیط اطرافش. و هر پرتره کودکی که هنرمند خلق می کند، گویی قطعه ای از یک صحنه روزمره است. .همه اینها به تصاویر کودکان شاردن جذابیت غنایی زیادی می بخشد.

از سال 1737، این هنرمند یک شرکت کننده دائمی در سالن های پاریس شد که پس از یک وقفه طولانی بازگشایی شدند. آثار او در میان منتقدان و منتقدان محبوب است؛ آنها اغلب در حکاکی‌هایی توسط هنرمندان مشهور بازتولید می‌شوند. دیدرو، با تشخیص اصالت کار خود، مشتاقانه می نویسد: "شاردن هنرمند باهوشی است که می داند چگونه در مورد هنر خود کاملاً صحبت کند". "این کسی است که می داند چگونه هماهنگی بین رنگ ها و نور و سایه ایجاد کند!" - او با تحسین در مورد رنگ آمیزی شاردن فریاد می زند.

مهارت های نقاشی این هنرمند در طول سال ها بهبود می یابد. صدای ملودیک و تک آهنگ رنگ ها در شاهکارهای شاردن مانند "طبیعت بی جان با لوله" (1737، پاریس، لوور) یا "خربزه بریده" (1760، پاریس، مجموعه خصوصی) با نرمی و تنوع خود شگفت زده می شود. او ترکیبات آرام و متعادل خود را در طبیعت بی جان از وسایل آشپزخانه، بازی مرده، میوه ها می سازد. آلات موسیقی، ویژگی های نقاشی، مجسمه سازی، معماری، علم. انتخاب اشیاء در هر بوم با وظایف رنگ آمیزی تعیین می شود، اما علاوه بر این، همیشه معنای درونی عمیقی را به همراه دارد و به همان اندازه جهان فعالیت های ساده روزمره مانند طبیعت های بی جان «آشپزخانه» یا دادن صدای تمثیلی به اشیا را در خود دارد. روایتی در مورد تمایلات فکری یک فرد قرن روشنگری (ویژگی های علم، 1731، پاریس، موزه ژاکمارت آندره). زیبایی فرم های برازنده هر شی در بوم با انتخابی نفیس از اشیاء Still Life with a Pipe تاکید شده است. جعبه ای باز با تنباکو که پیپ به آن تکیه داده است و کوزه و فنجان سفالی سفید که رفلکس های رنگی زیادی را به خود جذب کرده است، داستان مد و زندگی دورانی را روایت می کند که کشیدن تنباکو در خارج از کشور به یک رسم در کشورهای اروپایی تبدیل شد.

این هنرمند همچنین آرمان های عصر روشنگری را در بوم هایی با موضوع "طبیعت بی جان با ویژگی های هنر" بیان کرد که نسخه هایی از آن متعلق به موزه لوور، موزه ژاکمارت-آندره، ارمیتاژ، موزه دولتیهنرهای زیبا به نام. مانند. پوشکین. نقاشی ارمیتاژ (1766) توسط شاردن به درخواست کاترین دوم برای آکادمی هنر اجرا شد، اما در آپارتمان امپراتور باقی ماند. بیان احساسی رنگ طبیعت بی جان توسط دیدرو مورد توجه قرار گرفت و نوشت: "مثل تسبیح توده ها! چگونه برخی از اشیاء در برخی دیگر منعکس می شوند! نمی دانی این جذابیت دقیقاً کجاست، زیرا همه جا پراکنده است...» هنرمند با ریتمی واضح، اشیاء متعلق به او را مرتب کرد - مجسمه ای از عطارد، پوشه ای با نقاشی ها، جعبه ای برای رنگ ها و یک پالت، طومارهای نقاشی و یک جدول آماده سازی، کتاب. بر روی رنگ گرم قرمز مایل به قهوه‌ای زیر نقاشی، تمام این اشیاء که با نور ملایم روشن شده‌اند، به صورت برجسته با ضربه‌های متراکم به تصویر کشیده شده‌اند. انتخاب اشیا، از جمله صلیب سفارشی سنت مایکل بر روی روبان و مدال ها به عنوان نمادی از کار شایسته هنرمند، مانند تمام تمثیل های عصر روشنگری، بدون پیچیدگی از حرفه هنرمند، در مورد خاص او می گوید. وضعیت رایگان جدیدی که توسط زمان به او اعطا شده است.

دهه گذشتهخلاقیت این هنرمند با استعفا از آکادمی، ضعف بینایی و توجه کمتر عمومی تحت الشعاع قرار گرفت. با این حال، آثار خلق شده در این دوره به آثار برجسته نقاشی فرانسوی قرن 18 تبدیل شدند. شاردن به پاستل روی آورد و شاهکارهای واقعی را با استفاده از این تکنیک خلق کرد - "خود پرتره با چشمه سبز" (1775، پاریس، لوور) و "پرتره یک همسر" (1776، شیکاگو، موسسه هنر). دیدرو با تحسین از «خود پرتره» پاستیل خود در سال 1771 (پاریس، لوور) صحبت می کند و برای حمایت از هنرمند پیر، در مورد چیزهایی که در سالن 1771 نشان داده می شود می نویسد: «همان دست مطمئن و همان چشم ها، عادت کرده اند. برای دیدن طبیعت.” . پرتره های متاخر مشخص شده است مرحله جدیدنه تنها در هنر او، بلکه در پرتره اروپایی قرن هجدهم. نقوش ژانر اکنون توسط هنرمند کنار گذاشته شده است. او به شکل جدیدی از پرتره مجلسی روی می‌آورد و تعمیم عمیق‌تری را جایگزین روایت غنایی درباره مردی درجه سوم می‌کند. در تصویر مارگریت، همسر هنرمند، شخصیت زنی که زندگی اش در اضطراب و نگرانی برای همسایگانش سپری شده است، نمایان می شود. یک لباس مجلسی ساتن و یک کلاه نامناسب از ظاهر نجیب یک زن زیبای سابق کم نمی کند.

این هنرمند همچنین خود را با لباس های خانگی در فیلم «خود پرتره با گیره سبز» معرفی کرد. پیشانی بند که روی آن یک گیر وصل شده و یک دستمال به صورت گره گشاد بسته شده از ویژگی های لباس حرفه ای قدیمی و راحت است. یک نگاه آرام و نافذ از زیر گیره نیز از ویژگی های این حرفه است. از امکانات شخصیت‌پردازی صمیمی در پرتره‌های متاخر شاردن، که اکتشافات آینده را در آثار استادان بزرگی مانند O. Fragonard و J.L. دیوید

النا فدوتووا