Snow Maiden (داستان بهاری) A. N

در. اپرای ریمسکی-کورساکوف "دختر برفی"

اپرا "" بلافاصله عاشق نوازندگان و شنوندگان نشد. مانند یک نمایشنامه، وجوه آن فقط برای حساس ترین ادراک آشکار می شود. اما وقتی توانسته زیبایی کیهانی واقعی او را درک کند، هیچ کس نمی تواند از دوست داشتن او دست بردارد. او مانند قهرمان جوان، از روی فروتنی، تمام عمق را یکباره نشان نمی دهد. اما از زمان های قدیم، ارزشمندترین افکار از طریق افسانه ها در روسیه منتقل شده است.

خلاصه ای از اپرا ریمسکی-کورساکوف «دختر برفی»، تاریخ و حقایق جالبدر مورد این کار در صفحه ما بخوانید.

شخصیت ها		شرح
انجماد	صدای بم	پدر Snow Maiden، تجسم نیروهای خشن طبیعی
بهار	میزانسن	مادر Snow Maiden، امید، جذابیت و گرمای طبیعت
	سوپرانو	دختر سرما و گرما، زیبایی ناتوان از عشق
لل	کنترالتو	چوپان و شاعر و خواننده، دلها را شاد می کند
کوپاوا	سوپرانو	دوست دختر Snow Maiden
میزگیر	باریتون	نامزد کوپاوا، تاجر خارج از کشور
برندی	تنور	حاکم پادشاهی برندی
بوبل	تنور	پدر و مادر خوانده اسنو میدن که او را به خانه خود بردند
بوبیلیخا	میزانسن
مردم (برندی ها)، خدمتکاران سلطنتی

خلاصه ای از "دختر برفی"

لیبرتو بر اساس نمایشنامه دراماتیک "دختر برفی" اثر الکساندر استروفسکی است. عنوان دوم اثر «قصه بهاری» است. تمثیل زیادی در آن وجود دارد - در بهار چنین دگرگونی هایی در طبیعت رخ می دهد که این روند را می توان با جادو مقایسه کرد. داستان پریان توسط شخصیت های افسانه ای زندگی می کند و توسعه طرح بر اساس قوانین معمول آن زمان ساخته نشده است.

دختر اسپرینگ و فراست، اسنگوروچکا در جنگل تحت حمایت موجودات عرفانی جنگل بزرگ شد. اما او مدت زیادی است که مردم را رصد می کند و با تمام وجود تلاش می کند تا دنیای آنها را درک کند. او به پدر و مادرش التماس می کند که اجازه دهند او در میان مردم زندگی کند.

زمانی که در خانه بابیل و بوبیلیخا قرار می گیرد، شروع به کشف دنیای روابط انسانی می کند. معلوم می شود که مردم به دنبال عشق هستند و با ملاقات با آن ازدواج می کنند. قلب دختر برفی از بدو تولد سرد است. او به آهنگ های Lelya گوش می دهد، با دوست خود Kupava صحبت می کند، اما چیزی احساس نمی کند.

روند عادی زندگی روستایی با ظاهر شدن میزگیر، نامزد کوپاوا، مختل می شود. مراسم عروسی از قبل برنامه ریزی شده است، زمانی که ناگهان Mizgir با Snow Maiden ملاقات می کند و مجذوب زیبایی سرد مهار شده او می شود. او به دنبال اسنگوروچکا می دود و از او التماس می کند که همسرش شود.

کوپاوا رسوا شده است و نمی تواند از غم و اندوه خلاص شود. همسایه ها به او توصیه می کنند که نزد تزار برندی دانا برود. گفتگوی فلسفی آنها در مورد اینکه آیا باید عشق بورزد و باور داشته باشد، تأثیرگذار و دلسوزانه است. برندی با فراخواندن Mizgir به محاکمه، نمی تواند این معضل را حل کند: چگونه می توانید شخص را مجبور کنید که برخلاف میل خود عشق بورزد؟ که Mizgir پادشاه را دعوت می کند تا به Snow Maiden، مقصر این بدبختی نگاه کند. پادشاه با یک نگاه به او می فهمد چه کسی در مقابل او ایستاده است. او دلیلی است که خدا یاریلو آزمایشاتی را به پادشاهی می فرستد. برندی حکمی می دهد: قبل از صبح روز بعد (روز تعطیلات یاریلا)، کسی باید قلب یخی دختر برفی را آب کند - باعث شود او عاشق او شود. لل، چوپانی که آهنگ های شیرین می خواند، این وظیفه را بر عهده می گیرد. میزگیر هم اجازه می خواهد که امتحان کند.

دوشیزه برفی به سراغ لل می رود که با او دوست شد. اما او ناگهان نگاهش را به سمت کوپاوا معطوف کرد. و این به طور دردناکی به Snow Maiden آسیب می رساند. او شروع به تجربه احساسات ناشناخته می کند. او مشتاقانه به مادر وسنا دعا می کند تا به او توانایی عشق ورزیدن بدهد. بهار می آید تا نیمه راه او را ملاقات کند، اما هشدار می دهد که از این به بعد پرتوهای خورشید برای دختر برفی خطرناک هستند، او می تواند زیر آنها ذوب شود.

دختر برفی که برای عشق بیدار شده، با میزگیر ملاقات می کند و اکنون با چشمان دیگری به او می نگرد - او دوست دارد و از او می خواهد که با او باشد. آنها با هم به گلد یاریلینا می روند ، جایی که مراسم عروسی در حال حاضر برگزار می شود - تزار برندی اتحاد همه را تقدیس می کند.

و میزگیر و اسنگوروچکا دعای خیر می کنند. در این لحظه خورشید در حال طلوع است و دختر برفی شروع به ذوب شدن می کند. تا آخرین لحظه می گوید چقدر خوشحال است که توانسته عاشق شود. میزگیر از غم خود را به دریاچه می اندازد.

حالا برندی مطمئن است که سختی های مردمش پشت سر اوست. زندگی ادامه دارد. اپرا با صحنه ای کرال به پایان می رسد که مردم شادی را که از نفرین رها شده اند را به تصویر می کشد و سرود "نور و قدرت، خدا یاریلو!"

مدت زمان اجرا
قانون اول - دوم		قانون III - IV
45 دقیقه		55 دقیقه

عکس:

حقایق جالب:

• کار روی اپرا در 31 مارس 1881 در پنجاهمین سالگرد تولد آهنگساز به پایان رسید.
• این یکی از پیشروهای ژانر فانتزی است - طرح شامل شخصیت های افسانه ای (لشی، فراست، بهار) و واقع گرایانه (لل، کوپاوا، میزگیر) است، طرح خود ساختاری کهن الگویی دارد.
• تصویر دوشیزه برفی در کل فرهنگ جهانی بی نظیر است - به جز فولکلور روسی در هیچ جای دیگری مانند آن وجود ندارد. در مورد منشأ آن هیچ ایده روشنی وجود ندارد، اما این تصویر در آن وجود دارد هنرهای زیبا، داستان ، آهنگ
• V. Dahl اشاره کرد که دوشیزگان برفی، گاو نر، و آدم برفی‌ها را «کله‌های برفی ساخته‌شده» با تصویر یک شخص می‌نامیدند.
• اعتقاد بر این است که تصویر دوشیزه برفی پس از غسل تعمید روسیه ظاهر شد.
• برای ویکتور واسنتسف، تصویر دوشیزه برفی در کار او کلیدی شد.
• در سال 1952 یک کارتون بر اساس موسیقی از اپرا ساخته شد. در. ریمسکی-کورساکوف .

آریاها و اعداد معروف از اپرای "دختر برفی"

آریا Snow Maiden "پیاده روی برای انواع توت ها با دوستان" (پرولوگ) - گوش دهید

سومین آهنگ للیا "یک ابر با رعد و برق توطئه کرد" ( قانون سوم) - گوش بده

گروه کر "آی، یک چیز کمی چسبنده در میدان وجود دارد" (پرده سوم) - گوش دهید

دوئت Snow Maiden و Mizgir "صبر کن، صبر کن!" (عمل چهارم) - گوش کن

گروه کر نهایی "نور و قدرت، خدای یاریلو" (پرده چهارم) - گوش دهید

تاریخچه ایجاد "دختر برفی"

او کار روی اپرا را در تابستان 1880 آغاز کرد. او اساس طرح را نمایشنامه شاعرانه "دختر برفی" اثر الکساندر استروفسکی قرار داد که در سال 1873 منتشر شد. خود نمایشنامه طنین زیادی در جامعه ایجاد کرد. افراد کمی از آن قدردانی کردند. این افسانه مورد تحسین F.M. داستایوفسکی، A.I. گونچاروف، I.S. Turgenev. به درخواست نویسنده، پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، که در آن زمان جوان بود، برای نوشتن موسیقی برای تولید تئاتر "دوشیزه برفی" دعوت شد.

اما اکثر مردم و به خصوص منتقدان با خونسردی از این نمایش استقبال کردند. تصاویر و تمثیل های او توسط معاصرانش به خوبی درک نشده بود. روسی شفاهی هنر عامیانه، ترانه های آیینی فولکلور و اساطیر، آیین و اعتقادات اسلاوهای باستان برای مخاطبان آن زمان چیزهای دور و غیر جالبی بود. منتقدان با درک سطحی نمایشنامه، بلافاصله نویسنده را به فرار از واقعیت متهم کردند. با عادت کردن به نقش او به عنوان افشاگر رذایل جامعه روسیه، مخاطب آماده فرو رفتن در دنیای پیچیده تمثیل های افسانه نبود.

استروفسکی متهم شد که توسط تصاویر تزئینی اغوا شده است کمی افسانه ایموضوعی که "فوق العاده" و "بی معنی" است. سبک شعری که نمایشنامه در آن نوشته شده بود نیز درک را پیچیده می کرد. نمایشنامه نویس درخشان روسی با جمع آوری نقوش و ریتم ها به دورترین استان ها سفر کرد. آهنگ های محلیو افسانه ها، این نمایشنامه حاوی بسیاری از کلمات و عبارات اسلاوی قدیمی است. فقط یک خبره واقعی و خبره فولکلور روسیه می تواند واقعاً زیبایی سبک این اشعار را درک کند و قدردانی کند.

و خود ریمسکی-کورساکوف، زمانی که برای اولین بار با نمایشنامه ملاقات کرد، چندان مشتاق آن نبود. تنها پس از مدتی، هنگام خواندن مجدد آن (در زمستان 1879-1880)، ناگهان "نور را دید" و عمق و شعر کامل اثر بر او آشکار شد. او بلافاصله الهام گرفت تا بر اساس این طرح اپرا بنویسد. این تمایل او را ابتدا به استروفسکی سوق داد - برای نوشتن موسیقی برای کار جادویی خود و سپس به املاک استلوو ، جایی که اپرا در یک تکانه نوشته شد.

خود آهنگساز به عنوان یک لیبرتیست عمل کرد و تغییراتی در متن اصلی استروفسکی ایجاد کرد. تمام کارها در عرض چند ماه به پایان رسید. در پایان مارس 1881، اپرا به پایان رسید و در ژانویه 1882 اولین نمایش آن انجام شد. خود ریمسکی-کورساکوف دوره آفرینش اپرا را پر از خلاقیت توصیف کرد که او بسیار سریع و با الهام نوشت. "دوشیزه برفی" اپرای مورد علاقه او شد.

اولین تولیدات

علیرغم این واقعیت که استروسکی با اشتیاق در مورد موسیقی ریمسکی-کورساکوف برای "داستان بهاری" خود صحبت کرد، موسیقی بسیار به او نزدیکتر بود. چایکوفسکی ، برای نمایشنامه نوشته شده است. و هیبتی که خود نیکلای آندریویچ نسبت به اپرای خود احساس کرد توسط نوازندگان و تماشاگران اولین اجراها مورد حمایت قرار نگرفت. بنابراین اولین اجراها پر از ناامیدی بود.

صحنه پردازی صحنه توسط ویکتور واسنتسف، هنرمند دوره گرد ساخته شد و او هم تولید تئاتر نمایش و هم اپرا را طراحی کرد. او با استفاده از عناصر خاص معماری، معماری و نقوش گلدوزی روسی، به تجسمی واقع گرایانه از فضای زندگی دهقانی دست یافت.

موسیقی

از اوایل کودکی به موسیقی فولکلور روسی بسیار علاقه مند بودم، ریتم خاص آن، نزدیک به مکالمه، لحن بیان، ملودی آهنگین. او در دوشیزه برفی این عشق را با مهارت یک آهنگساز بالغ ابراز کرد. او عملاً از نقل قول های مستقیم از ترانه های محلی استفاده نمی کند، اما آنها را بسیار دقیق سبک می کند و آهنگ های خود را خلق می کند که از نظر روحی به طرز شگفت انگیزی شبیه ترانه های محلی است.

این موسیقی بسیار زیبا است - تخیل به وضوح تصاویری از جنگل زمستانی، صدای جیک پرندگان، ظاهر بهار-قرمز، سرما و جدا شدن دوشیزه برفی را به تصویر می کشد. بیداری تدریجی طبیعت و تمایل دختر برفی به گرما و عشق انسانی نیز در موسیقی پرشور و حتی گویا می شود. در عین حال، ماهیت خارق العاده افسانه حفظ می شود.

اپرا با یک پیش درآمد آغاز می شود که در آن وسایل موسیقیشخصیت های اصلی ارائه شده اند - نیروهای طبیعت، فراست خشن، بهار ملایم، دوشیزه برفی شکننده. ارکستر از تریل های پرندگان، جریان های زنگ دار و دگردیسی های طبیعی تقلید می کند. صحنه Maslenitsa در پایان مقدمه تقریباً به طور کامل آیین باستانی ملاقات بهار با زمستان را نشان می دهد، قسمت های کرال جشن های عامیانه را رنگارنگ توصیف می کند. این صحنه آنقدر رنگارنگ است که اغلب در کنسرت های تشریفاتی اجرا می شود.

هنگام خلق تصاویر شخصیت های اصلی، نویسنده به دقت به ویژگی های ملودیک و دراماتیک هر یک فکر می کرد. برای هر دسته شخصیت ها (شخصیت های افسانه, مردم واقعی، نمایندگان عناصر) یک کره لحنی-ریتمیک و تامبر جداگانه ایجاد شد. اعداد آواز اپرایی ریمسکی-کورساکوف با ملودی همراه با سادگی متمایز می شوند. برای او، گروه کر اغلب شخصیت دیگری است - مردم، و همچنین طعم اضافی را به کل صدا اضافه می کند. غنای ارکستراسیون هرگز با عنصر آوازی رقابت نمی کند، بلکه برعکس آن را تکمیل و غنی می کند.

آهنگساز نگرش خاصی به تصویر غنایی زن دارد. دختر برفی او، مارتا از عروس تزار , اولگا از "پسکویتیانکا" نمونه هایی از زنانگی لمس کننده، والا، محترمانه، تجسم زیبایی ایده آل فریبنده است. دگرگونی تصویر دختر برفی در بخش آوازی او نیز منعکس شده است. اگر در ابتدای اپرا ملودی آن نزدیک به ساز باشد (و با مدولاسیون همراه باشد فلوت ها )، هرچه بیشتر به مردم می رسد، ملودی، ملودی و شور بیشتری در موسیقی ظاهر می شود (اکنون تارهای بیشتری در ارکستر وجود دارد).

به طور کلی، خود آهنگساز یک تحلیل موسیقایی کامل از این اپرا در کتاب «تواریخ من» ارائه کرد. زندگی موسیقی" و مقاله "تحلیل "دختر برفی". در آن نویسنده به تفصیل در مورد طراحی هنریو اجرای آن. شایان ذکر است که نیاز به چنین اسنادی ناشی از نارضایتی نویسنده از اولین تولیدات بوده است. مانند خود نمایشنامه استروفسکی، تولید اپرا در ابتدا با واکنشی از سوی اجراکنندگان، رهبر ارکستر یا منتقدان مواجه نشد. بعداً، پس از ظاهر شدن توضیحات، اعدام موفق تری نزدیک به تفسیر نویسنده انجام شد.

شگفت آور است که او چگونه با دقت ریاضی دراماتورژی و توسعه اکشن را طراحی کرده است. عمق و نوآوری آهنگساز نتوانست با استقبال آنی این موسیقی مواجه شود. آنها با مضامین اصلی هنر آن زمان منطبق نبودند. با این حال، یک دهه بعد به لوکوموتیو تحول هنری در هنر ملی تبدیل شد.

تمثیل ها در افسانه ها و اپرا

آنها اغلب در مورد موسیقی ریمسکی-کورساکوف می گویند که این موسیقی روشن، خالص و عالی است. افسانه "دختر برفی" طرحی واقعاً ساده لوحانه دارد که آهنگساز را به خود جذب کرد. این شامل توصیفی از زندگی روزمره یک جامعه ایده آل، برندی ها، با یک حاکم شگفت انگیز عاقل و غیرمعمول - تزار برندی است، که به مردم خود می آموزد که مطابق با قلب خود زندگی کنند، خلوص اخلاقی و اشراف را حفظ کنند. این تصویر حتی برای یکی از ساکنان قرن نوزدهم یک تصویر آرمان شهر است. با این حال، در حماسه باستانی روسیه غیر معمول نبود.

خاک روسیه می تواند حاصلخیز و مولد باشد. اما آب و هوا خشن و غیرقابل پیش بینی است. زمستان طولانی با هزینه برداشت تابستان زنده ماند. و بازده به هوس‌های طبیعت بستگی داشت، نه به کار سخت یا استعداد دهقان. در چنین شرایطی خورشید که به گیاهان و جانوران گرما و رشد می دهد، خدای اصلی شد. اما او فقط مورد پرستش قرار نگرفت، مردم به دنبال ارتباطی بین رفتار و افکارشان - و پاسخ خدای خورشید - بودند (و پیدا کردند). بنابراین، برندی نگران و شکایت کرد که خدای یاریلو از پادشاهی برندی دور شده است، زیرا معتقد است که ساکنان آن بیش از حد به منافع شخصی فکر می کنند.

تمثیل ها در یک افسانه:

اپرای "دختر برفی"می توان آن را یک گنج ملی نامید. یک میهن پرست واقعی از سرزمین مادری خود بود، با سفر به نیمی از جهان در حین خدمت در نیروی دریایی، افکار او همیشه به عظمت مردم روسیه بازگشت. آرمان و آرزوی زیبایی شناختی او حفظ سنت های فولکلور روسی و تأکید بر آن بود. اختراع موارد جدید تکنیک های هنریو تکنیک های آهنگسازی، او به دنبال این بود که حس زیبایی مردم را در مرکز کار خود قرار دهد. و در "دوشیزه برفی" او به طرز درخشانی موفق شد.

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف "دختر برفی"

به عنوان یک شخصیت، او در هنرهای زیبا، ادبیات، سینما و موسیقی منعکس شده است. و تصاویر افسانه "دختر برفی" در نقاشی به تجسم تصویر خارجی دختر تبدیل شد.

Snow Maiden: منشا قهرمان

فقط اساطیر سال نو روسیه شامل می شود قهرمان مثبتزن با وجود منحصر به فرد بودن آن، منشا آن در هاله ای از رمز و راز است. سه نظریه محبوب وجود دارد که نه تنها به هم مرتبط نیستند، بلکه با هم در تضاد هستند.

تصاویر افسانه "دختر برفی" در هنرهای زیبا به وضوح هر سه نظریه را توصیف می کند.

ارتباطات خانوادگی مختلفی به همراه جوان بابانوئل نسبت داده می شود. او و دختر صنوبر بزرگ، که از ناکجاآباد ظاهر شد: از زیر شاخه‌های صنوبر در حال خزیدن بیرون. او دختر فراست و بهار است. همچنین ظاهر آن با افراد مسن بی فرزندی همراه است که در سال های گرگ و میش به فکر کودکان افتادند. ایوان و ماریا از برف دختر کوچکی ساختند و دختر برفی به دنیا آمد.

دختر ساخته شده از برف

در و. دال نوشت که در روسیه دوشیزگان برفی، آدم برفی ها و گاو نرها را پتا (پرندگان) می نامیدند که زمستان را در جنگل ها می گذراندند. علاوه بر این، او خاطرنشان کرد که آنها "سرهای بلوک ساخته شده از برف" هستند. به گفته V.I. دال، این احمق ها شمایل یک مرد بودند.

قابل توجه است که سخنان دال به طور کلی تمام تصاویر افسانه "دختر برفی" را در هنرهای تجسمی مشخص می کند.

تصویر دختری که توسط پیرمردان از برف ساخته شده بود پس از غسل تعمید روسیه ظاهر شد.

"دوشیزه برفی" افسانه استروفسکی است و محبوب ترین انعکاس شخصیت مورد نظر ما است. با این حال، کار منزوی و منحصر به فرد نیست.

داستان عامیانه روسی "دوشیزه برفی" قهرمانی را به ما نشان می دهد که از تماس مستقیم با اجاق گاز متولد شده است: مادربزرگ و پدربزرگ...

در و. دال در داستان پریان خود "دختر برفی" تولد قهرمان را اینگونه ارائه می دهد:

تصویر اسطوره ای از آب های یخ زده زمستانی

Zharnikova S.V.، قوم شناس، معتقد است که تصویر دوشیزه برفی اولین بازتاب خود را در خدای وارون پیدا کرد. سوتلانا واسیلیونا این را به سادگی توضیح می دهد: اسنگوروچکا همراه وفادار پدر فراست است و قدمت او به زمان وارون برمی گردد. بنابراین، ژارنیکووا پیشنهاد می کند که Snow Maiden تجسم آب های یخ زده (زمستانی) است. لباس سنتی او نیز با اصل او مطابقت دارد: لباس های سفید همراه با زیورآلات نقره.

Snow Maiden نمونه اولیه Kostroma است

برخی از محققان قهرمان ما را با مراسم تشییع جنازه اسلاوی کوستروما مرتبط می کنند.

تصاویر کوستروما و دختر برفی چه وجه اشتراکی دارند؟ فصلی بودن و تصویر خارجی (در یکی از تفاسیر).

کوستروما به عنوان یک زن جوان با لباس های سفید برفی، که شاخه بلوط را در دستان خود دارد، به تصویر کشیده شده است. اغلب در محاصره افراد زیادی نشان داده می شود (رقص دور).

این چهره کاستروما است که او را شبیه دختر برفی می کند. با این حال، پیکره کاهی یک زن (تصویر دوم کوستروما) نیز شباهت زیادی با دوشیزه برفی دارد. اعتقاد بر این است که بازی ها با سوزاندن مجسمه به پایان می رسد: این بدان معنی است که زمستان تمام شده است - بهار در راه است. Snow Maiden چرخه سالانه خود را به روشی مشابه به پایان می رساند: او پس از پریدن از روی آتش ذوب می شود.

Snegurochka و Kostroma چه چیز مشترک دیگری دارند؟ کوستروما نه تنها یک تصویر فولکلور زنانه است، بلکه شهری در ناحیه مرکزی فدرال روسیه است که زادگاه نوه پدر فراست است.

نمایشنامه افسانه ای توسط A.N "دوشیزه برفی"

در املاک Shchelykovo، واقع در منطقه Kostroma، وجود دارد وطن کوچکنمایشنامه نویسی که اثر «دختر برفی» را نوشت.

افسانه الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی "دوشیزه برفی" تصویر دختری را از جنبه ای کمی متفاوت از آثار فولکلور روسی نشان می دهد.

استروفسکی قهرمان خود را آزمایش می کند:

• اطرافیان او (ساکنان اسلوبودا) او را درک نمی کنند.
• بابیل و بوبیلیخا، بر خلاف پدربزرگ و مادربزرگ داستان عامیانه، دختر خود را دوست ندارند، اما از او استفاده می کنند و تنها یک هدف را دنبال می کنند: سود.

استروفسکی دختر را تحت آزمایش قرار می دهد: او از رنج روانی عبور می کند.

تصاویری از افسانه "دوشیزه برفی" در هنرهای زیبا

"داستان بهاری" اثر A.N. Ostrovsky زنده شد و ملودی خود را به لطف آهنگساز به نام N. Rimsky-Korsakov به دست آورد.

پس از اولین خواندن نمایشنامه ، آهنگساز از درام آن الهام نگرفت ، اما در زمستان 1879 او شروع به فکر کردن در مورد ایجاد اپرای "دختر برفی" کرد.

در اینجا تصاویر افسانه "دختر برفی" سفر خود را در هنرهای زیبا آغاز می کنند.

اولین هنرمندی که تصویر زیبایی افسانه ای روسی را به تصویر کشید می توان V.M. واسنتسووا. او بود که منظره اپرای N.A. را طراحی کرد. "دختر برفی" ریمسکی-کورساکوف که در تئاتر بولشوی به روی صحنه رفت.

ویکتور میخائیلوویچ با الهام از اپرا نه تنها منظره تولید را خلق کرد، بلکه نویسنده یک اثر جداگانه نیز شد: نقاشی "دختر برفی" (1899).

واسنتسف - نه تنها هنرمند، که تصاویر افسانه "دختر برفی" را زنده کرد. طرح های لباس و مناظر توسط N.K. روریچ. او چهار بار نمایشنامه «دختر برفی» را طراحی کرد.

اولین نسخه های طرح (1908 و 1912) توسط N.K. روریچ بیننده را به دنیای روسیه باستان پیش از مسیحیت منتقل کرد، زمانی که بت پرستی در جامعه حاکم بود و مردم بی پروا به افسانه ها اعتقاد داشتند. و تولید 1921 با دیدگاه مدرن تر (برای آن سال ها) از طرح متمایز شد.

M.A. همچنین یک قلم مو در ایجاد تصویر Snow Maiden کمک کرد. وروبل

V.M. واسنتسف، N.K. روریچ، M.A. وروبل - نقاشانی که به لطف آنها دختر برفی تصویر برفی خود را "پیدا کرد": یک هدبند سفید درخشان روی موهایش، یک لباس برفی سبک، کمربند با خز ارمینه، یک کت خز کوتاه.

تصویر دختر برفی توسط هنرمندان: الکساندر شابالین، ایلیا گلازونوف، کنستانتین کرووین بر روی بوم های آنها ثبت شد.

V.M. واسنتسف - تصاویری از افسانه "دوشیزه برفی"

ویکتور میخائیلوویچ تصویر دوشیزه برفی را ایجاد کرد که از یک سارافون و یک حلقه روی سر او تشکیل شده است. قابل توجه است که خود هنرمند در نقاشی لباس دختر نقش داشته است. برس های او نیز به بسیاری از قسمت های مناظر تعلق دارد. بعداً منتقدان هنری خواهند گفت که V.M. واسنتسف یکی از نویسندگان کامل این نمایشنامه شد.

اوستروفسکی، A. N. Snow Maiden: یک داستان بهاری در 4 روز با پیش درآمد / A. N. Ostrovsky; هنرمند V. M. Vasnetsov. - مسکو: Goslitizdat، 1954. - 141 p. : برنج.

12 آوریل 2018 صد و نود و پنجمین سالگرد تولد نمایشنامه نویس روسی الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی (1823-1886) و 145 سال از نوشتن افسانه بهاری "دختر برفی" بود.

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی در 12 آوریل 1823 در مسکو در خانواده یک مقام دربار به دنیا آمد. او دوران کودکی و اوایل جوانی خود را در شهر تجاری Zamoskvorechye گذراند که محل بسیاری از نمایشنامه‌های نمایشنامه‌نویس است.

شهرت ادبی اوستروسکی با نمایشنامه "مردم ما - بیایید شماره گذاری شویم" برای او به ارمغان آورد. در ابتدا با سانسور نمایش های تئاتر ممنوع شد و خود نویسنده آن تحت نظارت پلیس قرار گرفت.

A. N. Ostrovsky اولین آثار خود را در مجله "Moskvityanin" منتشر کرد. نمایشنامه‌های «عروس بیچاره»، «در سورتمه خودت نرو» و «فقر رذیله نیست»، همانطور که خود نمایشنامه‌نویس تعریف می‌کرد، «تضادهای اخلاقی و اجتماعی» زمان خود را منعکس می‌کرد. بیش از سی سال، یک سال بدون نمایش درام ها و کمدی های او در تئاتر الکساندرینسکی مسکو مالی و سن پترزبورگ نگذشت. نمایشنامه‌های «رعد و برق»، «سادگی کافی برای هر خردمند»، «دل گرم»، «پول دیوانه»، «جنگل»، «گرگ و گوسفند»، «جهیزیه»، «استعدادها و ستایشگران»، «دوشیزه برفی» او در بنیاد درام روسی طلایی گنجانده شدند. فئودور میخائیلوویچ داستایوفسکی آنها را "داستان هایی با نقش" نامید.

کار A. N. Ostrovsky تأثیر زیادی در جستجوها و سرنوشت تئاتر ملی داشت. نمایشنامه های رئالیستی او تا امروز روی صحنه است.

"دوشیزه برفی" به شدت در برابر پس زمینه کل کار الکساندر نیکولاویچ استروسکی، درام ها و کمدی های متعدد او که بر اساس مواد صرفاً روزمره ایجاد شده است، برجسته می شود. داستان با زیبایی شاعرانه شگفت انگیز خود شگفت زده می شود.

بنیاد کتاب کمیاب مالک داستان پریان "دختر برفی" است که در سال 1954 توسط انتشارات دولتی داستان در مسکو منتشر شد.

ایده "دوشیزه برفی" در آغاز سال 1873 از A. N. Ostrovsky نشأت گرفت. به گفته محققان ادبی، این افسانه در لحظات شادی از الهامات خلاقانه خلق شد. نمایشنامه نویس کار روی آن را در پایان فوریه 1873 آغاز کرد و در 4 آوریل ساعت 10 شب آن را به پایان رساند. یکی از امضاهای سفید "قصه بهاری" تاریخ متفاوتی دارد - 31 مارس. قابل ذکر است که این روز تولد این نویسنده است که در سال 1873 50 ساله شد. این امکان وجود دارد که الکساندر نیکولایویچ بخواهد به طور خاص زمان اتمام کار را با روز تولدش همزمان کند. در «دختر برفی»، کودکی که برای نمایشنامه‌نویس بسیار عزیز بود، «خیلی چیزها جمع شد و چیزهای زیادی فاش شد. استروفسکی معتقد بود که با این اثر وارد مسیر جدیدی در درام روسی می شود. بنابراین ، او برای "افسانه بهاری" خود ارزش زیادی قائل بود و به بررسی های مربوط به آن حسادت می کرد.

اشعار "قصه بهاری" برای مدت طولانی "در روح نویسنده سرگردان بود". درخواست معنوی A.N. Ostrovsky به کشور برندی های خردمند و مهربان در جوانی او آغاز شد، زمانی که در آوریل 1848 او و خانواده اش به بیابان استان کوستروما، به املاک شچلیکوو رفتند. مسیر از میان شهرهای باستانی روسیه پریاسلاول-زالسکی، روستوف، یاروسلاول می گذشت که یک هفته تمام طول کشید. نمایشنامه نویس آینده برداشت های خود را در دفتر خاطرات سفر خود توصیف کرد که به "نوعی پیش درآمد یک افسانه تبدیل شد". سوابق نشان می دهد که استروفسکی با دقت گوش کرده و از نزدیک به آن نگاه کرده است دنیای مردم. این احتمال وجود دارد که او افسانه برندی ها را در اینجا شنیده باشد. نه چندان دور از Pereslavl-Zalessky باتلاق معروف Berendeevo وجود داشت که در مرکز آن در جزیره بقایای برخی از سکونتگاه های باستانی حفظ شده بود. که در افسانه عامیانهگفته می شد که در محل باتلاق، پادشاهی برندی های شاد وجود داشت که توسط یک پادشاه باهوش و مهربان اداره می شد.

و طبیعت زیبای املاک خانواده شچلیکوو، که نمایشنامه نویس متعاقباً هر سال از آن بازدید می کرد، در افسانه بهاری "دوشیزه برفی" به طور کامل به شکل اسطوره ای ظاهر می شود. استروفسکی به طور مکرر در اطراف منطقه اینجا قدم زد. و طبیعتاً با گذر از تخیل خلاق نویسنده، رسانه کار او شدند.

A. N. Ostrovsky "داستان بهاری" را بیش از بیست سال در روح خود پرورش داد. خواهر نمایشنامه نویس به یاد آورد که نویسنده عاشق بهار شچلیکوف بود. بهترین ایده های او در یک تعطیلات روستایی در میان طبیعت روسیه خلق شد.

منابع "دوشیزه برفی" زندگی و زبان سرزمین مادری، تاریخ آن، آیین های باستانی، آهنگ ها، نقوش روسی داستان های عامیانه، افسانه ها، جذابیت زندگی پدرسالارانه روسی، طبیعی و ساده، با سنت است. و مهمان نوازی

"دوشیزه برفی" به طور ارگانیک واقعیت و فانتزی، حقیقت و داستان را با هم ترکیب می کند. استروفسکی ویژگی های دهقانان شچلیکوف را که می شناخت، به ظاهر قهرمانان افسانه خود آورد. گفتگوهای متعدد با دهقانان محلی ممکن است تخیل خلاق نمایشنامه نویس را تقویت کرده باشد. بنابراین، دوست نویسنده ایوان ویکتوروویچ سوبولف، یک دهقان بی زمین، یک هنرمند خودآموخته محلی و یک منبت کاری چوب بود. تحت تأثیر ماهرانه هنرمند عامیانه A. N. Ostrovsky خود به منبت کاری معتاد شد.

الکساندر نیکولایویچ تصاویر فولکلور را نه از کتابها، بلکه از زندگی ترسیم کرد. مجبور شد بارها تماشا کند تعطیلات عامیانهدر مجاورت شچلیکوف. احتمالاً بدون تأثیر این تأثیرات نبود که تصویر شاعرانه تعطیلات یاریلا در The Snow Maiden ظاهر شد. در زمان اوستروفسکی، محلی که جشن ها در آن برگزار می شد، کلیوچوی لوگ نام داشت که بعداً به نام دره یاریلینا شناخته شد. یک کلید کوچک با آب مایل به آبی تیره، به نام Goluboy، زیرا در تمام طول سال به همین شکل باقی می ماند، آب موجود در آن حتی در یخبندان های شدید یخ نمی زند، شروع به نامیدن کلید دوشیزه برفی کرد، زیرا طبق افسانه شچلیکوف، اینجا بود. که دوشیزه برفی زیر پرتوهای خورشید یاریلا ذوب شد و اینجا بود که قلب عاشق همیشه زنده اش می تپید.

محققان ادبی بر این باورند که در «قصه بهاری» سه صفحه را می توان تقریباً از هم تشخیص داد: یک افسانه، افکار نویسنده در مورد واقعیت، و یک صفحه فلسفی و اخلاقی. آنها "از یکدیگر جدا نیستند، بلکه تلاقی می کنند، با یکدیگر تعامل دارند و در استروسکی در فکر واحد، مورد تأیید او: فقط عشق و زیبایی معنویباید در جهان سلطنت کرد!

"دختر برفی" اثر A.N. Ostrovsky نیز به بهبود تئاتر روسیه کمک کرد. هنرهای تزئینی. نسخه ارائه شده از "داستان بهاری" از تصاویر هنرمند روسی ویکتور میخایلوویچ واسنتسف (1848-1926) استفاده می کند که در سال های 1882-1883 روی طراحی هنری نمایشنامه "دختر برفی" در خانه مامونتوف کار می کرد.

V. M. Vasnetsov همچنین طرح های استادانه ای از لباس ها را برای اجرا خلق کرد:

"بابا نوئل" و "بهار"

"دوشیزه برفی" و "لل"

"کوپاوا" و "میزگیر"

"برندی" و "برندیکی"

V. Vasnetsov تصویر "دختر برفی" را در یک نقاشی مجسم کرد. این هنرمند این تصویر را در سال 1899 نقاشی کرد و می توانید آن را در نشریه ارائه شده و در گالری ایالتی ترتیاکوف مشاهده کنید.

استاد قهرمان داستان را به شیوه ای جدید به تصویر کشید. او در کلاه کرکی و کت خز سبک باستانی اش به طور غیرمعمول جوان و شاعرانه است... حرکت دست او تعجب او را از آزادی و زیبایی که در اطرافش گسترده شده است را نشان می دهد و حالت چهره فرزندش حکایت از لذتی دارد که او را گرفته است...»

علاوه بر V. Vasnetsov، تصویر "دختر برفی" نیز توسط M. Vrubel به شکلی زیبا به تصویر کشیده شد.

اول از همه، بازی افسانه ای به شکل گیری روسیه کمک کرد تئاتر درام. اجرای آن روی صحنه مستلزم اقتباس‌های جدی در صحنه بود: جلوه‌های نور الکتریکی، حرکت ابرها، به تصویر کشیدن ذوب قهرمان... اجراکنندگان نمایش در زمان‌های مختلف عبارت بودند از: گلکریا فدوتووا، A.P. Lensky، Prov Sadovsky. ، E.D. Turchaninova ، M.P.

«دختر برفی» نیز در غنی‌سازی زبان روسی تأثیر داشت موسیقی کلاسیکو ژانر اپرا تفسیر موسیقی توسط P. I. Tchaikovsky ساخته شده است، اپرا توسط N. A. Rimsky-Korsakov و A. T. Grechaninov نوشته شده است.

کارشناسان بر این باورند که "دختر برفی" لایه های قابل توجهی از فرهنگ روسیه را جذب کرد و به نوبه خود باعث توسعه بیشتر بسیاری از زمینه های هنر روسیه شد: تئاتر دراماتیک، بازیگری، موسیقی، تئاتر اپرا، هنرهای تزئینی، نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی. خارج از این زمینه گسترده، نمایشنامه A.N.Ostrovsky غیرقابل تصور است.

فهرست ادبیات مورد استفاده:

1. موزه های املاک و مستغلات مشهور روسیه / کامپ. I. S. Nenarokomova. - مسکو: AST-Press، 2010. - P. 220-247.
2. لبدف، یو. وی. لبدف // ژانر و ترکیب کار ادبی. – جلد 1. - کالینینگراد: انتشارات KSU، 1974.
3. روگوور، E. S. "دختر برفی" اثر A. N. Ostrovsky در زمینه ادبیات روسی // ادبیات در مدرسه. – 2015. - شماره 10. – ص 2-6.

"دختر برفی" شاید کمترین نمونه در بین تمام نمایشنامه های الکساندر استروفسکی باشد که به دلیل غزل و مضامین غیرمعمولش در میان دیگر آثار او به شدت متمایز است (به جای درام اجتماعینویسنده به درام شخصی توجه کرد و موضوع عشق را به عنوان موضوع اصلی شناسایی کرد) و محیطی کاملاً خارق العاده. این نمایشنامه داستان دوشیزه برفی را روایت می کند که به عنوان دختری جوان در برابر ما ظاهر می شود که ناامیدانه آرزوی تنها چیزی که هرگز نداشته است - عشق است. استروفسکی با وفادار ماندن به خط اصلی، همزمان چندین مورد دیگر را فاش می کند: ساختار دنیای نیمه حماسی و نیمه افسانه ای خود، اخلاق و آداب و رسوم برندی ها، موضوع تداوم و مجازات، و ماهیت چرخه ای زندگی، با توجه به اینکه زندگی و مرگ همیشه دست به دست هم می دهند، هرچند به شکل تمثیلی.

تاریخچه خلقت

دنیای ادبی روسیه تولد این نمایشنامه را مدیون یک حادثه مبارک است: در همان آغاز سال 1873، برای تعمیرات اساسیساختمان تئاتر مالی بسته شد و گروهی از بازیگران به طور موقت به بولشوی نقل مکان کردند. با تصمیم به استفاده از فرصت های مرحله جدید و جذب تماشاگران، تصمیم گرفته شد که یک اجرای عجیب و غریب برای آن زمان ها غیرمعمول با استفاده از اجزای باله، درام و اپرا تیم تئاتر برگزار شود.

با پیشنهاد نوشتن نمایشنامه ای برای این گزاف بود که آنها به استروسکی روی آوردند که با استفاده از فرصت برای اجرای یک آزمایش ادبی موافقت کرد. نویسنده عادت خود را به جستجوی الهام در جنبه های ناخوشایند تغییر داد زندگی واقعی، و در جستجوی مواد برای نمایش به خلاقیت مردم روی آورد. در آنجا او افسانه ای در مورد دختر برفی پیدا کرد که اساس کار باشکوه او شد.

در اوایل بهار 1873، استروفسکی برای خلق نمایشنامه تلاش زیادی کرد. و نه به تنهایی - از آنجایی که تولید صحنه بدون موسیقی غیرممکن است، نمایشنامه نویس با پیوتر چایکوفسکی بسیار جوان در آن زمان کار کرد. به گفته منتقدان و نویسندگان، این دقیقاً یکی از دلایل ریتم شگفت انگیز "دختر برفی" است - کلمات و موسیقی در یک تکانه و در تعامل نزدیک ساخته شده اند و با ریتم یکدیگر آغشته شده اند و در ابتدا یک کل را تشکیل می دهند. .

نمادین است که آخرین نکتهاوستروفسکی در پنجاهمین سالگرد تولدش، 31 مارس، دوشیزه برفی را به صحنه برد. و کمی بیش از یک ماه بعد، در 11 مه، اجرای برتر برگزار شد. نقدهای کاملاً متفاوتی در میان منتقدان دریافت کرد، چه مثبت و چه شدیداً منفی، اما قبلاً در قرن بیستم محققان ادبی کاملاً موافق بودند که «دختر برفی» درخشان‌ترین نقطه عطف در آثار نمایشنامه‌نویس است.

تحلیل کار

شرح کار

طرح بر اساس - مسیر زندگیدختر دوشیزه برفی که از اتحاد فراست و اسپرینگ رد، پدر و مادرش به دنیا آمد. دختر برفی در پادشاهی برندی زندگی می کند که توسط استروسکی اختراع شده است، اما نه با بستگانش - او پدرش فراست را ترک کرد که او را از همه مشکلات احتمالی محافظت می کرد - اما در خانواده بابل و بوبیلیخا. دوشیزه برفی آرزوی عشق را دارد، اما نمی تواند عاشق شود - حتی علاقه او به لیلیا به دلیل میل به یک و تنها بودن دیکته شده است، میل به اینکه پسر چوپان، که به یک اندازه به همه دخترها گرما و شادی می بخشد، محبت آمیز باشد. تنها با او اما بابیل و بوبیلیخا قرار نیست او را با عشق خود غرق کنند، آنها وظیفه مهمتری دارند: با ازدواج کردن با او، زیبایی دختر را به دست آورند. دوشیزه برفی بی تفاوت به مردان برندی نگاه می کند که زندگی خود را به خاطر او تغییر می دهند، عروس ها را رد می کنند و هنجارهای اجتماعی را زیر پا می گذارند. او از درون سرد است، او بیگانه است سرشار از زندگی Berendeys - و بنابراین آنها را جذب می کند. با این حال، بدبختی برای دختر برفی نیز رخ می دهد - وقتی لل را می بیند که مورد پسند دیگری است و او را رد می کند، دختر با درخواست به مادرش می شتابد تا اجازه دهد او عاشق شود - یا بمیرد.

در این لحظه است که استروسکی به وضوح ایده اصلی کار خود را بیان می کند: زندگی بدون عشق بی معنی است. دوشیزه برفی نمی‌تواند و نمی‌خواهد خلأ و سردی را که در قلبش وجود دارد تحمل کند و بهار که مظهر عشق است به دخترش اجازه می‌دهد تا این احساس را تجربه کند، علی‌رغم اینکه خودش فکر می‌کند بد است.

معلوم می شود که مادر درست می گوید: دختر برفی دوست داشتنی زیر اولین پرتوهای خورشید داغ و شفاف ذوب می شود، با این حال، موفق به کشف دنیای جدیدی پر از معنا شده است. و معشوق او که قبلا عروسش را رها کرده بود و توسط تزار میزگیر اخراج شده بود، زندگی خود را در برکه رها می کند و در تلاش برای پیوستن به آبی است که دختر برفی تبدیل شده است.

شخصیت های اصلی

(صحنه ای از اجرای باله "دختر برفی")

دختر برفی - شکل مرکزیآثار. دختری با زیبایی خارق العاده که به شدت می خواهد عشق را بشناسد، اما در عین حال دل سرد. خالص، تا حدی ساده لوح و کاملاً بیگانه با مردم برندی، معلوم می شود که او آماده است تا همه چیز، حتی زندگی خود را، در ازای آگاهی از اینکه عشق چیست و چرا همه آنقدر هوس می کنند، بدهد.
فراست پدر دختر برفی است، مهیب و سخت گیر، که سعی می کند دخترش را از انواع مشکلات محافظت کند.

وسنا کراسنا مادر دختری است که علیرغم پیش‌بینی مشکل، نتوانست بر خلاف ذات خود و التماس دخترش عمل کند و توانایی عشق ورزیدن را به او بخشیده است.

لل یک چوپان بادخیز و شاد است که اولین کسی بود که برخی از احساسات و عواطف را در Snow Maiden بیدار کرد. دقیقاً به این دلیل بود که او توسط او طرد شد که دختر به سمت وسنا هجوم برد.

میزگیر یک میهمان تجاری یا به عبارتی تاجری است که آنقدر عاشق دختر شده است که نه تنها تمام دارایی خود را برای او تقدیم می کند، بلکه کوپوا، عروس شکست خورده خود را نیز ترک می کند و در نتیجه آداب و رسوم سنتی را زیر پا می گذارد. پادشاهی برندی در پایان، او با کسی که دوستش داشت، رابطه متقابل پیدا کرد، اما نه برای مدت طولانی - و پس از مرگ او، خودش جان خود را از دست داد.

شایان ذکر است که با وجود تعداد زیاد شخصیت های نمایشنامه، حتی شخصیت های کوچکروشن و مشخص شد: آن تزار برندی، آن بابل و بوبیلیخا، آن عروس سابق میزگیر کوپوا - همه آنها توسط خواننده به یاد می آورند، آنها ویژگی ها و ویژگی های متمایز خود را دارند.

«دختر برفی» اثری پیچیده و چندوجهی است که هم از لحاظ آهنگسازی و هم از نظر ریتمیک به کار می‌رود. نمایشنامه بدون قافیه نوشته شده است، اما به لطف ریتم و آهنگ بی نظیری که در هر سطر وجود دارد، مانند هر بیت قافیه ای روان به نظر می رسد. "دختر برفی" همچنین با استفاده غنی از عبارات محاوره ای تزئین شده است - این یک گام کاملا منطقی و موجه توسط نمایشنامه نویس است که هنگام خلق اثر به آن تکیه کرده است. افسانههای محلی، داستان دختری از برف را روایت می کند.

همین جمله در مورد تطبیق پذیری در رابطه با محتوا نیز صادق است: پشت داستان به ظاهر ساده دختر برفی (منتشر شده در دنیای واقعی- افراد طرد شده - عشق دریافت کردند - با دنیای انسانی آغشته شد - مرد) نه تنها این بیانیه که زندگی بدون عشق بی معنی است، بلکه بسیاری از جنبه های دیگر، نه کمتر مهم، نهفته است.

بنابراین، یکی از موضوعات محوری، رابطه متقابل اضداد است که بدون آن، سیر طبیعی امور غیرممکن است. یخبندان و یاریلو، سرما و نور، زمستان و فصل گرم ظاهراً با یکدیگر مخالفت می کنند، وارد تضاد آشتی ناپذیری می شوند، اما در عین حال، خط قرمزی در متن این ایده را می گذراند که یکی بدون دیگری وجود ندارد.

علاوه بر غزل و ایثار عشق، جنبه اجتماعی نمایشنامه نیز که در پس زمینه بنیان های افسانه ای به نمایش درآمده است، مورد توجه است. هنجارها و آداب و رسوم پادشاهی برندی به شدت رعایت می شود، مجازات نقض با اخراج است، همانطور که در مورد میزگیر اتفاق افتاد. این هنجارها منصفانه هستند و تا حدی منعکس کننده ایده اوستروفسکی از یک جامعه ایده آل قدیمی روسی هستند، جایی که وفاداری و عشق به همسایه، زندگی در وحدت با طبیعت ارزشمند است. شخصیت تزار برندی، تزار "مهربان"، که اگرچه مجبور به تصمیم گیری های خشن است، اما سرنوشت دختر برفی را غم انگیز، غم انگیز می داند، قطعاً احساسات مثبت را برمی انگیزد. همدردی با چنین پادشاهی آسان است.

در همان زمان، در پادشاهی برندی، عدالت در همه چیز رعایت می شود: حتی پس از مرگ دختر برفی در نتیجه پذیرش عشق، خشم و اختلاف یاریلا ناپدید می شود و برندی ها دوباره می توانند از خورشید و گرما لذت ببرند. هارمونی پیروز می شود