مشکلات مدرن علم و آموزش. پیانیست‌های بزرگ گذشته و حال مقاله‌های پیانیست‌های هنرمند کوچک

پیانیست های بزرگ گذشته و حالواقعاً درخشان ترین نمونه برای تحسین و تقلید هستند. همه کسانی که به نواختن موسیقی روی پیانو علاقه داشته و داشته اند، همیشه سعی کرده اند بهترین ویژگی های پیانیست های بزرگ را کپی کنند: نحوه اجرای اثر، چگونه می توانند رمز و راز هر نت را احساس کنند و گاهی اوقات به نظر می رسد که چنین است. باورنکردنی و نوعی جادو است، اما همه چیز با تجربه همراه است: اگر دیروز غیر واقعی به نظر می رسید، امروز خود شخص می تواند پیچیده ترین سونات ها و فوگ ها را اجرا کند.

پیانو یکی از معروف ترین هاست آلات موسیقی، در انواع ژانرهای موسیقی نفوذ کرد و به کمک آن بسیاری از تکان دهنده ترین و احساسی ترین ساخته های تاریخ خلق شد. و افرادی که آن را بازی می کنند غول محسوب می شوند دنیای موسیقی. اما این بزرگترین پیانیست ها چه کسانی هستند؟ هنگام انتخاب بهترین، سؤالات بسیاری مطرح می شود: آیا باید بر اساس توانایی فنی، شهرت، وسعت کارنامه یا توانایی بداهه نوازی باشد؟ همچنین این سوال وجود دارد که آیا ارزش دارد به آن دسته از پیانیست هایی که در قرون گذشته می نواختند توجه کرد، زیرا در آن زمان تجهیزات ضبط وجود نداشت و ما نمی توانیم اجرای آنها را بشنویم و آنها را با مدرن مقایسه کنیم. اما در این مدت استعدادهای باورنکردنی زیادی وجود داشت و اگر دریافت کردند شهرت جهانیخیلی قبل از رسانه ها، ادای احترام به آنها قابل توجیه است. با در نظر گرفتن همه این عوامل، در اینجا لیستی از 7 پیانیست برتر گذشته و حال را آورده ایم.

فردریک شوپن (1810-1849)

معروف ترین آهنگساز لهستانی فردریک شوپنیکی از بزرگترین نوازندگان و پیانیست زمان خود بود.

اکثریت قریب به اتفاق آثار او برای تک‌نوازی پیانو ساخته شده‌اند و اگرچه هیچ ضبطی از نوازندگی او وجود ندارد، یکی از هم‌عصرانش می‌نویسد: «شوپن خالق مکتب پیانو و آهنگسازی است. در حقیقت، هیچ چیز نمی‌تواند با سهولت و آسانی آن مقایسه شود. شیرینی که آهنگساز با آن شروع به نواختن پیانو کرد."

فرانتس لیست (1811-1886)

فرانتس لیست، آهنگساز، معلم و پیانیست مجارستانی در رقابت با شوپن برای تاج بزرگترین هنرپیشه قرن نوزدهم بود.

از مشهورترین آثار او می‌توان به سونات پیچیده پیانو در ب مینور Années de pèlerinage و والس Mephisto Waltz اشاره کرد. علاوه بر این، شهرت او به عنوان یک مجری تبدیل به یک افسانه شد، حتی کلمه Lisztomania ابداع شد. در طی یک دوره هشت ساله تور اروپا در اوایل دهه 1840، لیست بیش از 1000 اجرا اجرا کرد، اگرچه در سن 35 سالگی حرفه خود را به عنوان نوازنده پیانو رها کرد و به طور کامل بر آهنگسازی متمرکز شد.

سرگئی راخمانینوف (1873-1943)

سبک راخمانینوف شاید برای زمانی که در آن زندگی می کرد کاملاً بحث برانگیز بود، زیرا او به دنبال حفظ رمانتیسم قرن 19 بود.

بسیاری از مردم او را به خاطر توانایی هایش به یاد می آورند دستت را دراز کن 13 نت(اکتاو بعلاوه پنج نت) و حتی با نگاهی گذرا به اتودها و کنسرتوهایی که نوشته است، می توان صحت این حقیقت را تایید کرد. خوشبختانه ضبط‌هایی از اجراهای این پیانیست زبردست حفظ شده است که با پیش درآمد او در سی شار ماژور ضبط شده در سال 1919 شروع شد.

آرتور روبینشتاین (1887-1982)

این پیانیست لهستانی-آمریکایی اغلب به عنوان بهترین مجریشوپن تمام دوران.

در سن دو سالگی تشخیص داده شد که او صدای بی‌نقصی دارد و در 13 سالگی اولین کار خود را با ارکستر فیلارمونیک برلین انجام داد. استاد او کارل هاینریش بارت بود که به نوبه خود نزد لیست درس خواند، بنابراین می توان با خیال راحت او را بخشی از سنت بزرگ پیانیست دانست. استعداد روبینشتاین، ترکیب عناصر رمانتیسیسم با جنبه های فنی مدرن تر، او را به یکی از بهترین پیانیست های زمان خود تبدیل کرد.

سواتوسلاو ریشتر (1915 - 1997)

در رقابت برای کسب عنوان بهترین پیانیست قرن بیستم، ریشتر از جمله نوازندگان قدرتمند روسی است که در اواسط قرن بیستم ظهور کرد. او در اجراهای خود تعهد زیادی به آهنگسازان نشان داد و نقش خود را به‌عنوان یک «مجری» و نه یک مترجم توصیف کرد.

ریشتر طرفدار زیادی از فرآیند ضبط نبود، اما بهترین اجراهای زنده او از جمله ۱۹۸۶ در آمستردام، ۱۹۶۰ در نیویورک و ۱۹۶۳ در لایپزیگ باقی مانده است. او خود را با استانداردهای بالا نگه داشت و متوجه شد که در کنسرت باخ ایتالیا، نت اشتباه بازی کرد، بر لزوم خودداری از چاپ اثر بر روی سی دی اصرار داشت.

ولادیمیر اشکنازی (1937 -)

اشکنازی یکی از رهبران جهان است موسیقی کلاسیک. او که در روسیه به دنیا آمده است، در حال حاضر تابعیت ایسلندی و سوئیسی را دارد و به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر در سراسر جهان به اجرای برنامه ادامه می دهد.

در سال 1962 برنده مسابقه بین المللی چایکوفسکی شد و در سال 1963 اتحاد جماهیر شوروی را ترک کرد و در لندن زندگی کرد. کاتالوگ گسترده ضبط شده او شامل تمام آثار پیانوی راخمانینوف و شوپن، سونات های بتهوون، کنسرتوهای پیانو موتزارت و همچنین آثاری از اسکریابین، پروکوفیف و برامس است.

مارتا آرگریچ (1941-)

مارتا آرگریچ، پیانیست آرژانتینی، زمانی که در 24 سالگی برنده مسابقه بین المللی شوپن در سال 1964 شد، تمام جهان را با استعداد خارق العاده خود شگفت زده کرد.

او اکنون به‌عنوان یکی از بزرگترین پیانیست‌های نیمه دوم قرن بیستم شناخته می‌شود و به خاطر نوازندگی پرشور و توانایی فنی‌اش و همچنین اجرای آثار پروکوفیف و راخمانینوف شهرت دارد.

این به شما بستگی دارد که مسیر را انتخاب کنید! اما اول -

هر عاشق موسیقی کلاسیک می تواند مورد علاقه خود را نام ببرد.

آلفرد برندل یک کودک اعجوبه نبود و والدینش هیچ ارتباطی با موسیقی نداشتند. حرفه او بدون سر و صدا شروع شد و به آرامی پیشرفت کرد. شاید راز طول عمر او در همین است؟ در ابتدای امسال، برندل 77 ساله شد، با این حال، برنامه کنسرت های او گاهی شامل 8-10 اجرا در ماه است.

اجرای انفرادی آلفرد برندل برای 30 ژوئن در سالن کنسرت تئاتر ماریینسکی اعلام شده است. پیانیست این کنسرت در وب سایت رسمی یافت نشد. اما یک تاریخ برای کنسرت آتی مسکو که در 14 نوامبر برگزار می شود وجود دارد. با این حال، گرگیف با توانایی خود در حل مسائل غیر قابل حل متمایز است.

همچنین بخوانید:

یکی دیگر از مدعیان مقام اول در رده بندی بداهه گریگوری سوکولوف است. حداقل این چیزی است که آنها در سن پترزبورگ خواهند گفت. به عنوان یک قاعده، سالی یک بار سوکولوف به سراغش می آید زادگاهو در سالن بزرگ فیلارمونیک سن پترزبورگ کنسرت برگزار می کند (آخرین آن در مارس امسال بود)، مسکو به همان اندازه مرتب نادیده گرفته می شود. تابستان امسال سوکولوف در ایتالیا، آلمان، سوئیس، اتریش، فرانسه، پرتغال و لهستان بازی می کند. این برنامه شامل سونات موتسارت و پیش درآمد شوپن است. نزدیکترین نقاط مسیر به روسیه کراکوف و ورشو خواهد بود که سوکولوف در ماه اوت به آنجا خواهد رسید.
اگر مارتا آرگریچ را بهترین پیانیست در میان زنان بنامید، مطمئناً کسی مخالفت خواهد کرد: در بین مردان نیز. طرفداران شیلیایی خوش اخلاق از تغییرات خلقی ناگهانی پیانیست یا لغو مکرر کنسرت ها خجالت نمی کشند. عبارت "کنسرت برنامه ریزی شده است، اما تضمین نشده است" دقیقاً به معنای آن است.

مارتا آرگریچ ژوئن امسال را طبق معمول در شهر لوگانو سوئیس سپری خواهد کرد، جایی که جشنواره موسیقی خودش برگزار خواهد شد. برنامه ها و شرکت کنندگان تغییر می کنند، اما یک چیز بدون تغییر باقی می ماند: هر شب آرگریچ خودش در اجرای یکی از آثار شرکت می کند. در ماه جولای، آرگریچ در اروپا نیز اجرا می کند: در قبرس، آلمان و سوئیس.

مارک-آندره هملین کانادایی اغلب وارث گلن گولد نامیده می شود. مقایسه در هر دو پا لنگ است: گولد گوشه گیر بود، هاملین فعالانه به تور می رفت، گولد به خاطر تفسیرهای محاسبه شده ریاضی اش از باخ مشهور است، هاملین نشان دهنده بازگشت سبک فانتزی رمانتیک است.

مارک آندره هاملین در ماه مارس سال جاری در مسکو به عنوان بخشی از اشتراک مائوریزیو پولینی اجرا کرد. هاملین در ماه ژوئن به اروپا سفر می کند. برنامه او شامل کنسرت های انفرادی در کپنهاگ و بن و حضور در جشنواره در نروژ است.

اگر کسی میخائیل پلتنف را در حال نواختن پیانو دید، فوراً اطلاع دهید خبرگزاری ها، و شما نویسنده یک حس جهانی خواهید شد. دلیل اینکه چرا یکی از بهترین پیانیست های روسیه به کار اجرایی خود پایان داد نمی تواند توسط ذهن عادی درک شود - آخرین کنسرت های او مانند همیشه باشکوه بود. امروزه نام پلتنف را فقط به عنوان رهبر ارکستر می توان روی پوسترها یافت. اما ما همچنان امیدوار خواهیم بود.
پسری جدی فراتر از سالهای خود در یک کراوات پیشگام - اینگونه است که اوگنی کیسین را هنوز به یاد می آورند ، اگرچه نه پیشگامان و نه آن پسر مدتهاست دیده نشده اند. امروز او یکی از محبوب ترین نوازندگان کلاسیک در جهان است. این او بود که پولینی زمانی او را درخشان ترین نوازندگان نسل جدید نامید. تکنیک او باشکوه است، اما اغلب سرد است - گویی نوازنده چیزی بسیار مهم را همراه با کودکی خود از دست داده و هرگز آن را نخواهد یافت.

در ماه ژوئن، اوگنی کیسین با ارکستر Kremerata Baltica به سوئیس، اتریش و آلمان تور می‌دهد و کنسرتوهای 20 و 27 موتسارت را می‌نوازد. تور بعدی برای اکتبر برنامه ریزی شده است: کیسین در فرانکفورت، مونیخ، پاریس و لندن دیمیتری هووروستوفسکی را همراهی می کند.

Arkady Volodos یکی دیگر از آن «جوانان عصبانی» پیانیست فعلی است که اصولاً مسابقات را رد می کند. او یک شهروند واقعی جهان است: او در سن پترزبورگ به دنیا آمد، در زادگاهش تحصیل کرد، سپس در مسکو، پاریس و مادرید. ابتدا ضبط های پیانیست جوان که توسط سونی منتشر شد به مسکو رسید و تنها پس از آن خودش ظاهر شد. به نظر می رسد کنسرت های سالانه او در پایتخت در حال تبدیل شدن به یک قانون است.

Arkady Volodos ژوئن را با اجرا در پاریس آغاز کرد؛ در تابستان می توان او را در سالزبورگ، Rheingau، Bad Kissingen و اسلو و همچنین در شهر کوچک Duszniki لهستان در جشنواره سنتی شوپن شنید.

ایوو پوگوریچ برنده مسابقات بین المللی شد، اما شهرت جهانیاو شکست خورد: در سال 1980، پیانیست یوگسلاوی به دور سوم مسابقه شوپن در ورشو اجازه نداد. در نتیجه، مارتا آرگریچ از هیئت داوران استعفا داد و شهرت به پیانیست جوان رسید.

در سال 1999، پوگوریچ فعالیت خود را متوقف کرد. آنها می گویند دلیل این امر ممانعتی بود که شنوندگان ناراضی در فیلادلفیا و لندن با آن پیانیست مواجه شدند. بر اساس یک نسخه دیگر، علت افسردگی این نوازنده مرگ همسرش بود. پوگوریچ اخیراً به صحنه کنسرت بازگشته است، اما اجرای کمی دارد.

آخرین موقعیت در لیست سخت ترین برای پر کردن است. به هر حال، هنوز پیانیست های بسیار خوبی باقی مانده اند: کریستین زیمرمن لهستانی الاصل، موری پراهیا آمریکایی، میتسوکو اوشیدا ژاپنی، کان وو پک کره ای یا لانگ لانگ چینی. ولادیمیر اشکنازی و دانیل بارنبویم به کار خود ادامه می دهند. هر عاشق موسیقی مورد علاقه خود را نام می برد. بنابراین اجازه دهید یک مکان در ده بالا خالی بماند.

در 26 آوریل، نیکولای لوگانسکی یکی از بهترین پیانیست های روسی 40 ساله می شود. این استاد به خبرنگار ایزوستیا گفت که او خرافاتی نیست و پذیرفت سالگرد خود را با یک مصاحبه اختصاصی جشن بگیرد.

- تقریباً همه پیانیست‌های درجه یک در حال حاضر با جشنواره‌ها، بودجه‌ها و تبلیغات می‌آیند. آیا این هیاهو به شما نزدیک نیست؟

هنوز تعداد کمی از پیانیست ها هستند که نمی توانند کاری جز پیانو انجام دهند. از جمله بزرگان می توان به گریگوری سوکولوف، رادو لوپو، نلسون فریره اشاره کرد. من درک می کنم که چگونه این قطعه کوچکی از تصویر زندگی است - اجرای بر روی یک ساز. و هر چه مدت طولانی تری این کار را انجام دهید، کمتر احتمال دارد که کار دیگری انجام دهید. به عنوان مثال، نوازندگان باهوش اجرای موسیقی را خیلی زود شروع می کنند. از این نظر، من قبلاً خودم را به دام انداخته ام، اما هنوز پشیمان نیستم.

- آیا به نوازندگان پیانو و ویولونیست هایی که به عنوان رهبر ارکستر آموزش دیده اند بدون محکومیت نگاه می کنید؟

بدون کوچکترین. نواختن تنها ویولن تا سنین پیری یک شاهکار واقعی است. بنابراین، شروع به انجام دادن به معنای آسان کردن آینده شماست. نمونه هایی وجود دارد که پیانیست ها در حرفه رهبری به سطح بسیار بالایی رسیدند - میخائیل پلتنف، دانیل بارنبویم. ارزیابی مهارت یک رهبر ارکستر بسیار پیچیده و فوق العاده ذهنی است.

- چرا اجرای شخصی برای شما جذاب نیست؟

چیزی که من را از این حرفه می ترساند نیاز به رهبر بودن، تأثیرگذاری بر مردم، از جمله در سطح غیرموسیقی است. چنین خواصی از نظر بیولوژیکی برای من بیگانه است. یک بار در زندگی ام در حین تمرین رهبری می کردم. بله، دشوارتر از آن چیزی بود که فکر می کردم. از طرفی باز هم قبول ندارم که اگر در سن 18 سالگی وارد دانشکده مناسب نشوید و 5 سال درس بخوانید، رهبر ارکستر نیستید.

- آیا تأثیرگذاری بر افراد در آموزش و پرورش ضروری نیست؟ شما یک معلم هستید.

معلم - با صدای بلند گفته می شود، من فقط به کلاس می آیم تا به صحبت های دانش آموزان گوش دهم. وقتی دانش آموزی می آید و برنامه اجرا می کند، هیجان زده می شود، یعنی برای کنسرت آماده می شود. این قبلاً یک درس است.

- آیا با سرعت زندگی خود راحت هستید؟

دیگر نه. اما راحتی بهترین چیز نیست. من این جمله را دوست دارم "چه کسی گفت که باید آسان باشد؟" گاهی اوقات با تلاش برای پریدن از بالای سرم به چیزی می رسیدم. استعداد بدنی من خارق العاده نیست؛ افرادی هستند که دستان بهتری دارند.

- آیا می توان تکنیک پیانیست را انجام داد یا طبیعت همه چیز را تعیین می کند؟

می توان. ولودوس، رودنکو، ماتسوف تکنیک طبیعی دارند. تکنیک کیسین توسط خودش و معلمش ساخته شد. ریشتر و میکل آنجلی ساعت‌های زیادی پیانو تمرین می‌کردند که هر سال بیشتر و بیشتر می‌شد.

-آیا شما یک معتاد به کار هستید؟

من هرگز دوره ای از نوشیدن الکل را سپری نکردم. من 6 تا 7 ساعت در روز را نه پشت پیانو نشستن، بلکه به موسیقی می گذراندم. او که در سن 15 سالگی سفر به خارج از کشور را آغاز کرد، تقریباً تمام حق امتیاز خود را صرف سی دی کرد. بنابراین من تجهیزات پیانوی سوراخ‌کننده زره‌ای که همیشه بتواند بیرون بیاورد، به دست نیاوردم. اما، فکر می‌کنم، افق موسیقی من در سن 18 سالگی وسیع‌تر از همکارهایم بود.

- اگر در کنسرت یک نت کاذب بزنی اذیتت می کند؟

متأسفانه، مواقعی وجود دارد که یادداشت توهین آمیز بر وضعیت من تأثیر می گذارد. ما باید با این مبارزه کنیم. این یک سوال دشوار است - تقریباً بهداشت صمیمی.

- آیا موسیقی «هنر ناب» است یا ایده و محتوا دارد؟

محتوای درون موسیقی وجود دارد، اما نمی توان آن را به کلمات ترجمه کرد. اما هر فردی در جهان این محتوا را احساس خواهد کرد. کلمات حوزه بسیار باریک تری از زندگی را نسبت به موسیقی لمس می کنند. استفاده از کلمات برای صحبت در مورد عشق، اشتیاق، ترس، نفرت؟ خوب، در مورد نفرت کمی ساده تر. حتی اگر بهترین رمان ها را در نظر بگیریم، ضعیف ترین نقاط آن توصیف عشق و علاقه است.

- پس نویسندگان، به طور کلی، زندگی خود را بیهوده تلف می کنند؟

به یاد دارید که فاستوس چگونه انجیل یوحنا را ترجمه می کند؟ "در آغاز کلمه بود." و فاوست می گوید: "من برای کلمات آنقدر ارزش قائل نیستم که فکر کنم آنها اساس همه چیز هستند." و این نوشته گوته است که نه با صداها و نه با تصاویر عمل می کرد. یکی از دوستانم خیلی خوب گفت: "هیچکس نمی تواند کل فیل را ببیند. ما فقط می توانیم بخشی از فیل را ببینیم." موسیقی هنری است که شاید به وضوح فیل را به عنوان یک کل می بیند.

- شما را احتمالاً دورترین پیانیست نسل خود از اینترنت می شناسند.

من از حالتی که در آن هستم وقتی نیم ساعت در اینترنت هستم خوشم نمی آید. خوب، من فقط احساس بدتری دارم - نوعی صفحه نمایش، دکمه ها. اما من به خوبی درک می کنم که این بهترین چیز برای همه نوع مردمی است که دور از شهرهای بزرگ زندگی می کنند.

- چه احساسی نسبت به مسکو دارید؟

اینجا زادگاه من است، وقایع اصلی زندگی من در اینجا اتفاق افتاد. اما اگر به چشم یک خارجی نگاه کنید، در کنار نیویورک، این سخت ترین شهر است. نیویورک حتی کمی شادتر از مسکو است. از نظر پوچ بودن قیمت ها، مسکو احتمالاً پس از لندن در رتبه دوم قرار دارد.

- آیا احیای زندگی عمومی در روسیه در ماه های اخیر را احساس می کنید؟

احیا عجیب است. توده های مردم متقاعد شده اند که مهمترین چیز رویارویی بین مقامات و مخالفان است. اما نکته کاملا متفاوت است. یک سوال اساسی اقتصادی وجود دارد: آیا زمین و منابع طبیعی می تواند در اختیار افراد خاصی قرار گیرد یا خیر؟ که در کشورهای مختلفدر سراسر جهان، پاسخ های متفاوتی به این سوال داده می شود. همه جا درجات متفاوتی از گردش پول وجود دارد - حتی امروز که برای پول می توانید کارهای زیادی انجام دهید، تقریباً همه چیز. در آمریکا، اگر 100 دلار را به یک افسر پلیس بسپارید، در خطر دستبند زدن هستید. در روسیه، گردش پول با هیچ چیز محدود نمی شود. شما یک میدان نفتی می خرید، به دکتر پول می دهید که وظیفه اش را برای نجات جان یک نفر انجام دهد، به پلیس پول می دهید و غیره. هم دولت فعلی، نمتسوف و کاسیانف، طرفدار گردش نامحدود پول هستند. گری کاسپاروف به شما خواهد گفت که کمونیسم مرده است. مثل این است که بگویید «عشق مرده است» یا «موسیقی مرده است». این ایده که کار شما باید به نفع همه ساکنان این کشور باشد برای همیشه وجود داشته است.

- انتظار نداشتم طرفدار نیروهای چپ باشی.

برای راست، ایده اساسی آزادی است، برای چپ، ایده عدالت. اندیشه آزادی در کشور ما به شکلی اغراق آمیز تجسم یافته و اندیشه عدالت پایمال می شود. بنابراین، در انتخابات پارلمانی به حزب کمونیست فدراسیون روسیه - به دلیل عدم وجود احزاب چپ بیشتر - رای دادم.

- باشه، این انتخاب شما از میان چهار جناح دوما است. و از چهار مزاج؟

من یک آدم مالیخولیایی هستم که سعی می کنم شهوانی باشم.

دوره گذار به دوران جدید به دلیل نیاز مبرم جامعه به هنری است که بازتاب ارتباط دوستانه و رهایی از باطل است. نیاز به هنر خانگی در حال افزایش است. از یک سو، دموکراتیزه کردن هنر احیا شد زندگی موسیقی . اما در پس زمینه این احیاء، پدیده فرهنگ انتقالی به وضوح بیان می شود - پذیرش فرهنگ پاپ به عنوان یک پدیده منحصر به فرد، و پذیرفته شدن آثار منحصر به فرد کلاسیک به عنوان هنر کلیشه ای. کارکرد آموزشی موسیقی و هدف بسیار هنری آن جای خود را به کارکرد سرگرمی و جهت گیری نسبت به ذائقه شنونده داد. سیستم فیلارمونیک نیز به کلی نیاز به فعالیت های آموزشی را از دست داده است. تمرکز بر باکس آفیس و سود که متناسب با موفقیت در بین شنوندگان بعضاً توسعه نیافته است، باعث رشد سلیقه مردم در جهت نادرست می شود. رسانه هایی که کارکرد آموزشی دارند، ما را به کلی از سنت های موسیقی آکادمیک بیگانه می کنند. یافتن برنامه های تلویزیونی که پرتره های تاریخی آهنگسازان، اعلان اجراها، یا صرفاً پخش یک فیلم-اپرا را تبلیغ می کنند، کمتر و کمتر رایج می شود. اجرای بهترین پیانیست ها از ساعت 1 تا 3 بامداد از برخی شبکه ها پخش می شود. این برنامه ها برای چه مخاطبانی در نظر گرفته شده است؟ از 47 کانال تلویزیونی آنالوگ، 1 کانال به ترویج فرهنگ به توده ها اختصاص دارد. انعکاس آوانگارد واقعیت بسیار دور از محتوای ایدئولوژیک رپرتوار آکادمیک است و اوج هنری رپرتوار کلاسیک میله ای را برای زندگی روزمره مدرن بسیار بالا می گذارد. در این راستا، شکاف بسیار زیادی در درک هنر، در روند توسعه و معنای آن وجود دارد. میرا اوتیچ در مورد وضعیت اجرای مدرن بهترین گفت: "پیانیست های عالی در سراسر جهان بسیار سریع و با صدای بلند می نوازند، همه آنها عنوان و شایستگی دارند، اما هیچ کاریزمای شخصی و هیچ کیفیت شخصی اصلی ندارند." همچنین سخنان M. Pletnev قابل توجه است: "من مدت طولانی است که نمایندگان مدرسه قدیمی روسیه را نشنیده ام. من مدرسه ای را می شنوم که می توان آن را "پساروسی" یا "پسا شوروی" نامید. از نیاز به کسب مقام های اول در مسابقات مختلف ناشی شد. بازی ورزشی. من طرفدار این بازی نیستم اما برای به دست آوردن آن، شما باید آن را با چنین بازی ای انجام دهید. من می بینم که افرادی که معنادارتر بازی می کنند هیچ چیز دریافت نمی کنند. کارها را کسانی می سازند که با صدای بلند و سریع بازی می کنند...» زمان ورزش و مسابقه منجر به ظهور مجریانی شبیه به هم شد. سطح حرفه ای مجری از نوازندگی صحیح و تمیز فراتر نمی رود. مجریان به طور فزاینده ای کمتر احتمال دارد که "من" تفسیری خود را روی عملکرد خود سرمایه گذاری کنند. مسیر یک پیانیست تا صحنه کنسرت از طریق رقابت رقابتی است. فقط پیانیست های ورزش محور برنده می شوند. به همین دلیل فرهنگ هنری مسیر انحطاط معنوی را طی می کند. آمارها حکایت از کاهش اشغال سالن های کنسرت دارد. هنرمندان حرفه ای در روسیه معمولاً فرصت مالی برای شرکت در کنسرت ها را ندارند. آنها به طور فزاینده ای به ضبط، رادیو اورفئوس یا اینترنت روی می آورند. مسائل مربوط به عملکرد و تفسیر به تدریج در قرن بیستم باقی می ماند. مفهوم "ویرتوز" معنای شریف خود را تغییر می دهد: "نوازنده، استاد هنر خود، سالن را خیره کننده می کند." به طور فزاینده ای، یک استاد تکنیک به عنوان یک ویرتوز نامیده می شود که با تسلط درخشان و سهولت اجرای معابر دشوار، اکتاوها و سایر مکان های دشوار فنی متمایز می شود.

اجرای پیانو به خودی خود یک کارکرد آموزشی و آموزشی انحصاری نداشته است و دیگر بازتابی از حال و هوای معنوی مردم نیست. پیانو دیگر ساز مرکزی نیست و Klaviraband با کنسرت های پیش ساخته یا ضبط جایگزین می شود. ضبط صدا، که در پایان قرن نوزدهم ظاهر شد، از یک طرف انگیزه زیادی به توسعه هنر پیانو داد، ژانر موسیقی خانگی را جایگزین کرد و شنونده را به کیفیت پایین انتقال آثار پیانو محدود کرد. در آغاز قرن بیست و یکم، سینتی سایزرهای الکترونیکی با اندازه کوچک جایگزین پیانو می شوند و عموم مردم کمتر و کمتر در کنسرت های پیانو انفرادی شرکت می کنند و کنسرت ها یا جشنواره های سمفونی روشن را ترجیح می دهند، جایی که می توان موسیقی متنوعی را در آن شنید. اجراهای مختلف در یک شب آیا ممکن است در آینده پیانوی بزرگ تبدیل به یک نمایشگاه موزه شود و اجرای پیانو به کلی از بین برود؟

برای حفظ هنرهای نمایشی و احیای آن باید از نزدیک با ایده های جسورانه و در مقیاس بزرگ و تمایل به اجرای آنها کار کرد. تفکر اصیل و اصیل حرکت و راه های جدید توسعه هنر را تعیین می کند. شما باید به مخاطبان خود آموزش دهید و آنها را از خودشان بالاتر ببرید سطح هنری. در تعلیم و تربیت دانش‌آموزان، پرورش مهارت شناخت و گسترش مستقل افق‌های آنان از اهمیت زیادی برخوردار است. اجرای معاصر توسط بسیاری از پیانیست ها ارائه می شود. ما اغلب نام آنها را بعد از مسابقه چایکوفسکی یاد می گیریم. این مسابقه برای پیانیست هایی مانند

ون کلیبرن، ولادیمیر اشکنازی، الیسو ویرسالادزه، ولادیمیر کراینف، میخائیل پلتنف، گریگوری سوکولوف، بوریس برزوفسکی، دنیس ماتسوف و بسیاری دیگر. مسابقات بین المللی، جشنواره ها به جهانی شدن هنر پیانو کمک می کنند. مدارس پیانو به تدریج از همان ویژگی های شناسایی شده در قرن بیستم باز می مانند. پیانیست‌های آسیایی برای تحصیل به روسیه می‌آیند، روس‌ها برای آموزش می‌روند و به غرب می‌روند و سپس برای اجرای کنسرت در روسیه برمی‌گردند. سبک اجرای معاصر منعکس کننده فلسفه کثرت گرایی است. تعدد تفاسیر، اجرای جهت و ساخت برنامه ها امروزه معادل و قابل قبول است. این امر از یک سو راهی را برای آماتورهای بی ذوق و بی سواد فراهم می کند، اما در عین حال فرصتی برای حرفه ای ها برای حفظ هنرهای نمایشی و جستجوی راه های جدید توسعه است. این مسیر توسط گلن گولد در قرن بیستم دیده شد. او با آزمايش ثبت تفاسير گاه حتي متضاد در همان روز (مثلاً سونات بتهوون op.57 «Appasionata»)، اصلاح خود را در مورد صحت هر تفسير به شرط موجه و قانع‌كننده اثبات مي‌كند. گرایش های مدرن در هنر پیانو را می توان اینگونه تعریف کرد رساو هنر زیبا. بنابراین، در آثار پیانو، نوازندگان "جهت بیانی" ایده آهنگساز را از طریق منشور خود بیان می کنند. دنیای معنویرابطه با اثر، جستجوی آن در منظر تاریخی و فلسفی. و پیانیست های "جهت خوب" ایده کار ، معنای آن را در زمینه توانایی های حرفه ای شخصی خود به ما نشان می دهند و تصویری را با صداها ترسیم می کنند. اجرای معاصر معمولاً توسط پیانیست هایی مشخص می شود که اصول خلاقانه آنها قبلاً تثبیت شده است و آینده شامل پیانیست های جوانی است که هنوز در آستانه موفقیت های بزرگ هستند.

گریگوری سوکولوف، میخائیل پلتنف، بوریس برزوفسکی، اوگنی کیسین، ایوو پوگوریچ، مارتا آگرریچ، آلفرد برندل، الیسو ویرسالادزه پیانیست‌هایی هستند که نام‌شان در صدر زمان ما قرار دارد. اصول اجرای آنها قبلاً در طول دوره توسعه یافته است حرفه خلاقو اساساً آنها بهترین سنت های پیانیسم را که در قرن بیستم توسعه یافتند، ادامه می دهند. دستورالعمل های بهترین معلمان و اجرای زنده پیانیست هایی مانند S. Richter، E. Gilels، Vl. Horowitz، Ar. Rubinstein هنوز در حافظه آنها باقی مانده است. قرن ما فرصت شگفت انگیزی را برای ما فراهم می کند تا به صداهای ضبط شده آنها نیز گوش دهیم. . ما می‌توانیم توانایی‌های فنی آن‌ها را ارزیابی کنیم، تفاسیر را با هم مقایسه کنیم و تکامل خلاقیت اجراکنندگان را در هر زمانی که برای ما مناسب باشد ردیابی کنیم. اما ما هرگز به آن دسترسی نخواهیم داشت دنیای جادوییخلاقیت ها، آن هاله مقدس صدای رنگارنگ، آن قدرت تأثیرگذاری بر شنونده، آن پیام انرژی که می تواند یک بار برای همیشه جهان بینی مجری را شکل دهد، ذوق او را پرورش دهد و خلاقیت او را به سمتی هدایت کند که سطح هنری را بالا نگه دارد. افسوس. پیش‌بینی این ارقام برای اجرای پیانو همیشه آرامش‌بخش نیست، اما از طریق فعالیت‌های خود سعی در حفظ و انتقال آنچه دانه به دانه در طول تاریخ اجرای پیانو جمع‌آوری شده است، هستند. برگزاری جشنواره‌ها، دعوت از ستاره‌های جهانی هنر پیانو، قیمت‌های مقرون به صرفه هنگام خرید بلیت کنسرت، کمک‌های مالی برای حمایت از استعدادهای جوان - اینها اولین گام‌ها برای توقف روند برگشت ناپذیر ناپدید شدن اجرای پیانو هستند. استعدادهای جوان به ما امید می دهند که جستجوی آنها مستمر است. یکی از پیانیست هایی که اخیراً تمام دنیا را فتح کرده است. دانیل تریفونوف. یک پیانیست جوان باهوش با موقعیت موسیقی تثبیت شده. استعداد موسیقایی او با قلب آتشین و نگرش به موسیقی ترکیب شده است. اول از همه، موسیقی باید وارد قلب من شود، فقط در این صورت کار روی یک قطعه را شروع می کنم. - می گوید دانیال. سبک اجرای او را می توان ادامه شایسته مکتب پیانو روسی دانست. خواسته او که در هر تعبیری شنیده می شود، نزدیک شدن به ایده آهنگساز و همبستگی آن با عصر و زمان است. به عنوان مثال، اولین کنسرتو پیانو P.I. اجرای چایکوفسکی پر از نفس و بسیار آهنگین است. و اجرای کنسرتو برای اف. پر از احساسات و صمیمیت مردانه. قلب شنوندگان را از اولین صدا تسخیر می کند - الکساندر لوبیانتسف. این پیانیست که مسابقات زیادی را نیز پشت سر گذاشته است، با تعابیر خود شگفت زده می شود. با وجود نه همیشه بررسی های مثبتدر مورد عملکرد او می توان گفت که او راه درستی را دنبال می کند - نه به سمت کپی برداری از تفسیرهای موجود، بلکه در جستجوی سبک فردی خود و در ساختن خوانش های جدید از مرزها. برای او، آثار منبعی تمام نشدنی برای جستجو هستند و شعار او این است: «کسی که راه می‌رود، بر جاده مسلط می‌شود». عملکرد او نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد. هیچ جای خالی روی کیبوردهای لوبیانتسف وجود ندارد. تفسیر دومین زندگی موسیقی است و چنین مجری عالی برای آن قطعا الهام بخش خواهد بود زندگی جدیددر هنرهای نمایشی کنسرت ها تاثیری فراموش نشدنی بر جای می گذارند

میروسلاوا کولتیشوا. سبک اجرای این پیانیست مانند تصویر خود پیانیست بسیار رمانتیک، تاثیرگذار و ظریف است. فقدان بیان روشن و حس غم و اندوه به اجرای او کیفیتی اثیری می بخشد و نظر و تفسیر او را بر شنونده تحمیل نمی کند. جا برای تخیل و تخیل شنونده وجود دارد. این امر باعث می شود تا حدی دست کم گرفته شود، که این تصور را به جای می گذارد که پیانیست "باز می کند" و چیز دیگری را "نشان می دهد". اما این یک سبک عجیب و غریب و فانتزی است. اجرای او از آثار M. Ravel "Reflections" یا "Gaspard at Night" بسیار موفق است. اجرای کنسرتو شماره 2 اس.راخمانینوف سرشار از صداقت است و صدای آن کل سالن را مملو از هاله ای از اجرای مقدس می کند. کارنامه او کمتر شامل می شود آثار کلاسیک. این پیانیست در یکی از مصاحبه های خود در این باره می گوید:

کلاسیک‌های وینی دقیقاً به دلیل سازمان‌دهی و کلاسیک بودن بیشترشان در مقایسه با موسیقی رمانتیسیسم، مشکلات قابل توجهی برای من ایجاد کردند. من از کودکی به سمت رپرتوار عاشقانه گرایش پیدا کردم و موسیقی عاشقانه زیادی پخش کردم. نمی‌توانم درباره نحوه بازیم قضاوت کنم، اما به هر حال تمایل و نیاز درونی‌ام در این انتخاب ظاهر شد.» رویکرد او به اثر، جستجوی نیات نویسنده، مطالعه پایه های نظری موسیقی و تدریس بر تکامل اجرا تأثیر می گذارد. اجرای کامل او عمق و فلسفه می یابد. شاید در آینده این ویژگی در کارنامه این پیانیست منعکس شود و در اجرای او تعابیر شگفت انگیزی از نمونه های کلاسیک موسیقی آکادمیک بشنویم. پیانیست های فوق، و همچنین نیکیتا مدویانتز، وادیم خولودنکو، آندری گوگنین، آرسنی تاراسویچ-نیکلایف، آینده ما هستند. اینها پیانیست هایی با شخصیت روشن و بینش خاص خود از هنرهای نمایشی هستند. بسیاری از این نوازندگان پیانو نشان دهنده نوع نوازنده "فیرتووز آهنگسازی" هستند که در نیمه دوم قرن نوزدهم بسیار محبوب بود. تطبیق پذیری استعداد آنها باعث گسترش خوانش آنها می شود و بعد خلاقانه به فعالیت های آنها می بخشد. برای انکور آهنگ‌های خود را اجرا می‌کنند، آهنگ‌های خود را برای کنسرت‌ها می‌نویسند، مروری بر اجراهای همکارانشان می‌نویسند، رپرتوارهایی را که به ندرت اجرا می‌شود تبلیغ می‌کنند و موسیقی آکادمیک را همتراز با موسیقی مدرن اجرا می‌کنند. روش گسترش تخصص موسیقی با احیای سنت های نمایشی و آگاهی عینی از مدرنیته، این امید را ایجاد می کند که هنر پیانیسم، مانند زمان روبینشتاین، در سپیده دم است و قبل از آن یک قرن و نیم دیگر تاریخ درخشانی دارد. تمدید بعدی

ریچارد کلایدرمن پیانیست، نوازنده و تنظیم کننده فرانسوی است که بیشتر به خاطر آثار کلاسیک و محبوبش که باعث شهرت او به عنوان یکی از بزرگترین نوازندگان زمان ما شده است، شناخته شده است. ریچارد در طول کار خود بیش از 1300 آهنگ نوشت که بیش از 150 میلیون نسخه فروخت. 267 نفر از آنها در چندین کشور دارای وضعیت طلا و 70 نفر دیگر وضعیت پلاتین دریافت کردند. چنین موفقیت باورنکردنی نام کلایدرمن را به عنوان موفق ترین پیانیست جهان در کتاب رکوردهای جهانی گینس به ارمغان آورد.

ریچارد کلایدرمن در 28 دسامبر 1953 فیلیپ پاژس در پاریس، فرانسه به دنیا آمد. ریچارد از سنین پایین به تحصیل موسیقی پرداخت و نواختن پیانو را زیر نظر پدرش که یک معلم موسیقی و نوازنده حرفه ای بود آموخت. تا زمانی که او از مدرسه فارغ التحصیل شد، موسیقی برای پسران بود

و نه فقط یک سرگرمی، بلکه فعالیتی که دوست دارد زندگی خود را در آن بگذراند.

با ورود به کنسرواتوار پاریس، ریچارد به سرعت محبت دانش آموزان و احترام معلمان را به دست آورد که به سرعت به استعداد شگفت انگیز کلایدرمن جوان پی بردند. کار و آینده او به عنوان یک نوازنده حرفه ای زمانی که ریچارد در آستانه مرگ بود

از بیماری پدرش و ورشکستگی تقریباً کامل خانواده اطلاع داشت. از این رو، برای تأمین مخارج تحصیلی خود، در یک بانک شغلی پیدا کرد و همچنین به عنوان نوازنده سِسیشن با نوازندگان معاصر فرانسوی شروع به اجرا کرد. جالب اینجاست که ریچارد خیلی سریع به گروه های محبوب ترین نوازندگان آن زمان راه پیدا کرد، اگرچه سایر نوازندگان

سالها طول کشید، اما، همانطور که خودش به یاد می آورد، در آن زمان آماده بود تا هر موسیقی را که در ازای آن پول می گرفت، بنوازد، بنابراین برای نوازندگان حرفه ای سودآور بود که یک نوازنده جوان و آینده دار را وارد گروه خود کنند.

در سال 1976، کلایدرمن به مصاحبه و تست بازیگری برای تصنیف «بالاد پور آدلین» دعوت شد.

(یا فقط "آدلین"). از بین 20 متقاضی پست پیانیست، ریچارد انتخاب شد که سبک نوازندگی او با ناهمگونی خود تهیه کنندگان را شگفت زده کرد: سبکی و قدرت، انرژی و مالیخولیا را با هم ترکیب کرد. تنها در چند روز ضبط، نسخه نهایی "بالاد پور آدلین" ظاهر شد، تعداد نسخه های فروخته شده تا به امروز

34 میلیون رکورد در 38 کشور جهان. علیرغم این واقعیت که این اثر به برجسته ترین دستاورد این نوازنده تبدیل شد، او هنوز چند صد نفر دارد آثار محبوب، که نه تنها در اروپا و ایالات متحده، بلکه در آسیا که نسبتاً از نفوذ غرب محافظت می شود نیز موفق هستند. در بسیاری از کشورهای آسیایی، کار ریچارد

کلایدرمن آنقدر موفق است که گاهی تمام قفسه های فروشگاه های موسیقی را می گیرد و جایی برای استادان موسیقی کلاسیک - موتزارت، واگنر، بتهوون و غیره باقی نمی گذارد.

ریچارد که بیشتر وقت خود را در تور می گذراند، خود را به عنوان یک نوازنده بسیار کارآمد معرفی کرد - در سال 2006، او 200 کنسرت در 250 روز برگزار کرد و اجرا کرد.

تعطیلات آخر هفته را فقط برای سفر و تنظیم صدا در مکان های جدید در نظر بگیرید. او در طول زندگی حرفه ای خود نویسنده 1300 اثر شد که هم به صورت آلبوم انفرادی و هم در اکران تلویزیون و سینما منتشر شد. در مجموع، حدود 100 دیسک ریچارد امروزه در دسترس است - از او کارهای اولیهتا آخرین خلاقیت