"باد انقلاب" در گالری ترتیاکوف. بنای یادبود رافترز در گورستان نوودویچی

روزهای بازدید رایگان از موزه

هر چهارشنبه می توانید به صورت رایگان از نمایشگاه دائمی "هنر قرن بیستم" در گالری ترتیاکوف جدید و همچنین نمایشگاه های موقت "هدیه اولگ یاخونت" و "کنستانتین ایستومین" بازدید کنید. رنگ در پنجره» که در ساختمان مهندسی برگزار می شود.

حق دسترسی رایگان به نمایشگاه ها در ساختمان اصلی در لاوروشینسکی، ساختمان مهندسی، گالری جدید ترتیاکوف، خانه-موزه V.M. واسنتسف، موزه-آپارتمان A.M. Vasnetsova در روزهای بعد برای دسته خاصی از شهروندان ارائه می شود به ترتیب صف عمومی :

یکشنبه اول و دوم هر ماه:

برای دانشجویان مؤسسات آموزش عالی فدراسیون روسیه، صرف نظر از نوع تحصیل (شامل شهروندان خارجی-دانشجویان دانشگاه های روسیه، دانشجویان فارغ التحصیل، کمکی ها، ساکنان، کارآموزان دستیار) با ارائه کارت دانشجویی (برای افرادی که ارائه می کنند اعمال نمی شود. کارت دانشجویی "دانشجو-کارآموز")؛

برای دانش آموزان موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (از 18 سال) (شهروندان روسیه و کشورهای CIS). دانش‌آموزانی که کارت‌های ISIC در اولین و دومین یکشنبه هر ماه دارند، حق ورود رایگان به نمایشگاه «هنر قرن بیستم» در گالری ترتیاکوف جدید را دارند.

هر شنبه - برای اعضا خانواده های پرجمعیت(شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).

لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای ورود رایگان به نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای اطلاعات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.

توجه! در گیشه گالری، بلیط های ورودی به ارزش اسمی "رایگان" ارائه می شود (با ارائه مدارک مناسب - برای بازدید کنندگان فوق). در این صورت کلیه خدمات گالری از جمله خدمات گشت و گذار طبق روال تعیین شده پرداخت می شود.

بازدید از موزه تعطیلات

در یک روز وحدت ملی- 4 نوامبر - گالری ترتیاکوف از ساعت 10:00 تا 18:00 (ورودی تا 17:00) باز است. ورودی پولی

• گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین، ساختمان مهندسی و گالری جدید ترتیاکوف- از ساعت 10:00 الی 18:00 (فروشگاه بلیط و ورودی تا ساعت 17:00)
• موزه-آپارتمان A.M. واسنتسف و خانه-موزه V.M. Vasnetsova - بسته است

ورودی پولی

در انتظار شما!

لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای پذیرش با تخفیف در نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای اطلاعات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.

حق بازدید ترجیحیگالری، به استثنای مواردی که با دستور جداگانه ای از مدیریت گالری پیش بینی شده است، با ارائه اسنادی که حق بازدید ترجیحی را تأیید می کند، ارائه می شود:

• بازنشستگان (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)،
• دارندگان کامل نشان افتخار،
• دانش آموزان موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (از 18 سال)،
• دانشجویان موسسات آموزش عالی روسیه، و همچنین دانشجویان خارجی که در دانشگاه های روسیه تحصیل می کنند (به استثنای دانشجویان کارآموز)،
• اعضای خانواده های بزرگ (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).

بازدیدکنندگان از رده های بالا از شهروندان یک بلیط تخفیف خریداری می کنند بر اساس دریافت خدمات به ترتیب ورود.

حق بازدید رایگاننمایشگاه های اصلی و موقت گالری، به استثنای مواردی که با دستور جداگانه مدیریت گالری پیش بینی شده است، با ارائه مدارکی که حق پذیرش رایگان را تأیید می کند، در اختیار گروه های زیر قرار می گیرد:

• افراد زیر 18 سال؛
• دانشجویان دانشکده های متخصص در این زمینه هنرهای تجسمیموسسات آموزشی متوسطه تخصصی و آموزش عالی روسیه، صرف نظر از شکل آموزش (و همچنین دانش آموزان خارجی، دانشجویان دانشگاه های روسیه). این بند در مورد افرادی که کارت دانشجویی "دانشجویان کارآموز" را ارائه می دهند اعمال نمی شود (در صورتی که اطلاعاتی در مورد دانشکده در کارت دانشجویی وجود نداشته باشد، یک گواهی از موسسه آموزشی باید با نشان اجباری دانشکده ارائه شود);
• جانبازان و معلولین بزرگ جنگ میهنی، شرکت کنندگان در خصومت ها، زندانیان خردسال سابق اردوگاه های کار اجباری، گتوها و سایر مکان های بازداشت اجباری ایجاد شده توسط فاشیست ها و متحدان آنها در طول جنگ جهانی دوم، شهروندان سرکوب شده و بازپروری غیرقانونی (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
• سربازان وظیفه فدراسیون روسیه;
• قهرمانان اتحاد جماهیر شوروی، قهرمانان فدراسیون روسیه، شوالیه های کامل "Oder of Glory" (شهروندان روسیه و کشورهای CIS)؛
• افراد معلول گروه I و II، شرکت کنندگان در انحلال عواقب فاجعه در نیروگاه هسته ای چرنوبیل (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
• یک فرد معلول همراه گروه I (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
• یک کودک معلول همراه (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
• هنرمندان، معماران، طراحان - اعضای اتحادیه های خلاق مربوطه روسیه و نهادهای تشکیل دهنده آن، مورخان هنر - اعضای انجمن منتقدان هنر روسیه و نهادهای تشکیل دهنده آن، اعضا و کارمندان آکادمی روسیههنر؛
• اعضای شورای بین المللی موزه ها (ICOM)؛
• کارمندان موزه های سیستم وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و ادارات مربوطه فرهنگ، کارمندان وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و وزارتخانه های فرهنگ نهادهای تشکیل دهنده فدراسیون روسیه؛
• داوطلبان برنامه "اسپوتنیک" - ورود به نمایشگاه "هنر قرن 20" (کریمسکی وال، 10) و "شاهکارهای هنر روسیه از قرن 11 - اوایل قرن 20" (Lavrushinsky Lane, 10) و همچنین به خانه-موزه V.M. واسنتسف و موزه آپارتمان A.M. واسنتسووا (شهروندان روسیه)؛
• راهنماها - مترجمانی که دارای کارت اعتبارنامه انجمن راهنمایان مترجمان و مدیران تور روسیه هستند، از جمله کسانی که گروهی از گردشگران خارجی را همراهی می کنند.
• یک معلم یک مؤسسه آموزشی و یک نفر همراه گروهی از دانش آموزان از مؤسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (با کوپن سفر یا اشتراک). یک معلم از یک موسسه آموزشی که دارای اعتبار دولتی است فعالیت های آموزشیدر طول توافق شده جلسه آموزشو داشتن نشان ویژه (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
• همراه با گروهی از دانش آموزان یا گروهی از سربازان وظیفه (در صورت داشتن بسته سفر، اشتراک و در طول یک جلسه آموزشی) (شهروندان روسی).

بازدیدکنندگان از دسته‌بندی‌های بالا از شهروندان یک بلیط ورودی «رایگان» دریافت می‌کنند.

لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای پذیرش با تخفیف در نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای اطلاعات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.

نمایشگاه "Someone 1917" با دو نقاشی افتتاح می شود. در سمت راست "در روسیه (روح مردم)" نوشته میخائیل نستروف است: مردم زیبا، بهترین، روسی با نمادها و بنرها، پسری پاکدل را به سوی خدا دنبال می کنند. در مقابل «مشکل» واسیلی کاندینسکی قرار دارد، یک ترکیب انتزاعی با هسته‌ای رنگارنگ غیرقابل درک و پس‌زمینه خاکستری به شدت افسرده‌کننده. سپس نمایشگاه به قسمت های مخالف تقسیم می شود. از نظر خود نقاشی: هنر فیگوراتیو سنتی و آوانگارد غیر عینی، و بین آنها نقاشی مدرنیستی، نسبتاً متعارف. و با توجه به طرح ها - منعکس کننده واقعیت و مستقل از آن. اکثریت آثار منعکس کننده زندگی نبودند، نه اینکه هنرمندان اهل این دنیا نبودند، نه، برخی اعضای احزاب بودند، تقریباً همه فهمیدند که کشور بدون ضرر از جنگ و ناآرامی بیرون نخواهد آمد. اما هیچ کس به طور مستقیم در مورد این موضوع در هنر صحبت نکرد.

مستندات

این نمایشگاه دارای بخش جداگانه ای با وقایع نگاری مستند از وقایع سال 1917 است. کتاب کاتالوگ با مقالاتی در مورد زندگی هنریو بازار در طول سال های انقلاب، در مورد توسعه آوانگارد و در مورد هنرمندان یهودی. همچنین قطعاتی از یادداشت های روزانه هنرمندانی که شاهد این رویدادها بوده اند، آورده شده است.

در سال صدمین سالگرد انقلاب های روسیه، گالری ترتیاکوف تصمیم گرفت بهترین، مهم و نمادین آثار خلق شده توسط هنرمندان روسی را در سال فاجعه بار فروپاشی امپراتوری و دو انقلاب به نمایش بگذارد. به اندازه کافی عجیب، هیچ پیشگویی از یک نقطه عطف دورانی و وحشت یک جنگ برادرکشی در بیش از صد نقاشی در نمایشگاه وجود ندارد.

البته، از چهره دهقانان سریال "نژاد" بوریس گریگوریف مشخص است که مردم روسیه خدادار نیستند، اما این هنرمند عموماً ترجیح می دهد کسانی را که به تصویر کشیده شده اند ایده آل نسازد، چه به دلیل انسان دوستی یا صرفاً به سبک خود. نوشتن تند بود کاملاً برعکس، کوزما پتروف-ودکین با لطیف‌ترین بت‌های زیبایش است، جایی که زنان دهقان برازنده و نمادین هستند و مردم در «بعد از ظهر» شیرین کار می‌کنند. تابستان» در هماهنگی کامل با یکدیگر و کائنات.

گالری عکس

تنها هنرمندی که در "Someone 1917" نشان داده شد که مستقیماً و با هوشیاری به صورت بور در آینده نگاه کرد، ایلیا رپین بود. در بلشویک های خود، یک سرباز خوک چهره از بچه های فقیر نان می گیرد. در همان نزدیکی، در مرکز ایدئولوژیکی نمایشگاه، در مکانی که در زمان شوروی تصویر لنین نمایش داده می شد، دو پرتره از الکساندر کرنسکی آویزان است. رپین با گرمی و احترام آشکاری رئیس دولت موقت را ترسیم کرد و آیزاک برادسکی - با مهارت و خشکی بعداً چاپلوسی و احساسات بیشتری را در پرتره های رهبران شوروی نشان داد. لنین در نمایشگاه نیست، هنرمندان روسی او را در سال 1917 نقاشی نکردند. در بخش "چهره های دوران" قهرمانان کاملاً متفاوتی وجود دارد: فلیکس یوسوپوف یان رودنیتسکی خوش تیپ و غمگین است، ماکسیم گورکی والنتینا خداسویچ نیز نازک و غمگین است. فقط آنها به روش های اساسی متفاوت نوشته شده اند.

به طور کلی، نمایشگاه جشن صدمین سالگرد انقلاب در گالری ترتیاکوف بیشتر در مورد زمان هنری بود، نه تاریخی، نه در مورد انقلاب، بلکه در مورد هنر. درباره غنا و تنوع جستجوهای خلاقانه هنرمندان فوق العاده، برخی به صورت سنتی، برخی نوآورانه، اما جالب و قوی کار می کنند. این سال خلق شاهکارها بود: «فیلسوفان» آرمانگرایانه نستروف، نقاشی معروف«بر فراز شهر» اثر مارک شاگال با عاشقانی که در آسمان پرواز می کنند، «سوپرماتیسم پویا» روشن و غیرهدفانه اثر کازیمیر مالویچ و «نوار سبز» کاملاً نوآورانه اثر اولگا روزانووا.

در کنار آن‌ها می‌توانید ده‌ها نقاشی بسیار جالب طراحی و هنرمندانه در جهت‌های مختلف را ببینید: از «پناهنده» معمولی و تقریباً هندسی الکساندر دروین تا «پرتره یک رقصنده» خشک و زیبایی‌شناختی یوری آننکوف، از پوستر برای کافه "Pittoresk" به سبک مدرن دمدمی مزاج گئورگی یاکولوف تا "شاه ماهی" خشن دیوید اشترنبرگ، از سالن و "پرتره M. G. Lukyanov" اثر کنستانتین سوموف تا "بلوار Tverskoy" رنگارنگ و درخشان اثر Aristarkh Lentulov، از زیبایی های تجاری بوریس کوستودیف به فلسفه های واسیلی کاندینسکی.

در میان چیزهایی که بسیار و کمتر شناخته شده است، مواردی نیز وجود دارد که به روشی جدید دقیقاً در "Someone 1917" کشف شده است. تابلوی لنتولف «صلح، پیروزی، رهایی» جسورانه تا حد جنون - که در آن یک انسان نما بر روی یک عقاب امپراتوری کاریکاتور شده می رقصد و اندام تناسلی طبیعت گرایانه روی بدن استایل شده آن نقاشی شده است - در این نمایشگاه نه دلقکانه، بلکه شیطانی دیده می شود.

نه، به آن فکر نکنید - این نام نمایشگاه است. :)

همانطور که وعده داده شده بود، من در مورد قسمت دوم پروژه ترتیاکوف برای صدمین سال 1917 صحبت می کنم (درباره قسمت اول، نمایشگاهی از آثار ایجاد شده در آن سال - ببینید). این نمایشگاه صرفاً مجسمه‌سازی است و دوره طولانی‌تری را در بر می‌گیرد - از سال 1918 تا اوایل دهه 30. یعنی زمانی که طرح تبلیغات یادگاری از قبل اجرا می شد، اما هنوز به فکر ایجاد اتحادیه واحد هنرمندان زیر نظر منتقدان هنری مناسب نبودند.

خوب، "باد" اثر ورا موخینا نه تنها به نمایشگاه مرکزی نمایشگاه تبدیل شد، بلکه نام خود را نیز به آن داد.

در اینجا کار دیگری از موخینا وجود دارد - "انقلاب".

در کنار آن «طوفان» اثر ایوان شادر است. این کار برای یک فواره در نمایشگاه صنایع دستی، صنعتی و کشاورزی تمام روسیه در سال 1923 برنامه ریزی شده بود. که اما اتفاق نیفتاد.

با این حال، روی آوردن به آموزش آکادمیک غیر معمول نیست. الکساندر ماتویف موفق شد قبل از انقلاب از ایتالیا دیدن کند - و این همان چیزی است که "دهقان" و "سرباز ارتش سرخ" او (هر دو برای ترکیب "اکتبر" در نظر گرفته شده بودند).

نادژدا کراندیفسکایا نزد سرگئی ولنخین در مسکو و آنتوان بوردل در پاریس تحصیل کرد. اما به دلایلی "سرباز ارتش سرخ و پارتیزان در اطلاعات" او شبیه به مد روز در اواخر نوزدهممجسمه کابینت قرن با تم شکار.

در اینجا آهنگر اثر نیکولای آندریف است. به هر حال، برای بنای یادبود مارکس (تحقق نشده) در نظر گرفته شده است. اما در مورد بناهای تاریخی کمی بعد.

جالب است که "مرد نیروی دریایی سرخ" اثر الکسی زلنسکی (فارغ التحصیل VKHUTEMAS که وقت دریافت آموزش "رژیم قدیمی" را نداشت) نیز تأثیر دوران باستان را نشان می دهد. با این حال، این آغاز دهه 30 بود، زمانی که آزار و اذیت "فرمالیسم" آغاز شد.

مجسمه سازان آن زمان نیز سفارشاتی برای کارهای پرتره دریافت کردند - نه از افراد خصوصی، مانند قبل، بلکه از دولت. در اینجا "دزرژینسکی" اثر سارا لبدوا است.

ناتان آلتمن، کمیسر خلق آموزش لوناچارسکی را در سال 1920 مجسمه سازی کرد.

من پرتره را دوست داشتم و به نویسنده سپرده شد که نه تنها هر کسی، بلکه لنین را مجسمه سازی کند. علاوه بر این ، از زندگی - مجسمه ساز این فرصت را پیدا کرد که مستقیماً در دفتر کرملین کار کند. و بعداً یادآور شد: ظاهراً به لنین گفته شد که من یک "آینده نگر" هستم. بنابراین لنین پرسید که آیا مجسمه‌ای که از او می‌سازم «آینده‌نگر» است. توضیح دادم که در این مورد هدفم ساختن پرتره بود و همین هدف، رویکرد من را به کار دیکته کرد. او خواست تا آثار «آینده‌نگر» را به او نشان دهد. من عکس‌ها و تکثیر آثار چند هنرمند را آوردم و به لنین نشان دادم، او با علاقه به آن‌ها نگاه کرد و سپس گفت: «من چیزی در این مورد نمی‌فهمم، این کار متخصصان است». چه در آن زمان و چه در گفتگوهای دیگر با من، لنین به نوعی بر بی کفایتی خود در زمینه هنرهای زیبا تأکید کرد. در مسائل هنری، او در همه چیز به لوناچارسکی اعتماد داشت».

دوباره ورا موخینا - پروژه ای برای یک بنای یادبود (تحقق نشده) به ولادیمیر زاگورسکی انقلابی (به هر حال، به افتخار او، سرگیف پوساد برای مدتی تغییر نام داد، که انقلابی هیچ کاری به آن نداشت).

برعکس، بنای یادبود واسلاو ووروفسکی با موفقیت در مسکو ایستاده است و هنوز هم پابرجاست و یکی از کنجکاوترین مجسمه های شهر محسوب می شود. نویسنده به خوبی شناخته شده نیست و حتی نام آن مشخص نیست - یاکوف یا میخائیل کاتز. طبق یک نسخه، این همکار ووروفسکی، کارمند بخش دیپلماتیک بود که یک آماتور علاقه مند به مجسمه سازی بود. با این حال، نسخه دیگری وجود دارد - مجسمه سازی که در خارج از کشور زندگی می کرد و خدمات خاصی را به NKID ارائه می کرد. کمیساریای خلق در امور خارجه به هر حال این بنا را تایید کرد. اما نویسنده با احتیاط به اتحاد جماهیر شوروی بازنگشت.

اثر دیدنی ایزیدور فریخ هار "Chapaevsky Harmonist Vasya" نام دارد. فرض بر این بود که این بخشی از ترکیب اختصاص داده شده به چاپایف باشد.

و اینجا "استپان رازین" اثر سرگئی کننکوف است.

«کارل مارکس» اثر هاکوب گیورجیان. همچنین محقق نشده است.

"سامسون" اثر الکسی بابیچف (فارغ التحصیل مدرسه هنر و فرهنگ مسکو که همچنین موفق شد در پاریس در آکادمی Grand Chaumière با Bourdelle تحصیل کند و سپس در VKHUTEMAS تدریس کرد). به نظر شما چرا تصویر یک شخصیت کتاب مقدس ممکن است مورد نیاز باشد؟ تصور کنید برای مجموعه ورزشی"ورزشگاه قرمز" در وروبیووی گوری. با این حال، نتیجه ای حاصل نشد و از اوایل دهه 30، خود مجسمه ساز به نقش های ثانویه تنزل یافت.

شخصیت های بوریس کورولف نیز پیوندهای خود را می شکند. این ارقام بردگان برای بنای تاریخی غیرقابل تحقق آندری ژلیابوف در نظر گرفته شده بود.

دو طرح باقی مانده از ماریا استراخوفسکایا امکان ارزیابی رویکرد مافوق او به تبلیغات تاریخی را فراهم می کند. "اسپارتاک"، گزینه یک.

و گزینه دو

انتصاب «کارگر با چکش» اثر ایوان شادر کنجکاو است. این بخشی از مجموعه مجسمه هایی است که به سفارش گزناک برای تکثیر روی اسکناس ها ساخته شده است.

اما کار اینوکنتی ژوکوف "کودکان خیابان" به وضوح برای نصب در یک فضای شهری برنامه ریزی نشده بود. خوب شد که زنده ماند. برای اولین بار به نمایش گذاشته شد.

این نمایشگاه در ساختمان کریمسکی وال دایر است و تا فوریه ادامه خواهد داشت.

از سال 1927، هر دهه یک بار، هر موزه تاریخی هنر شوروی موظف بود نمونه‌های نمادین رئالیسم سوسیالیستی مانند "لنین در ماشین زرهی"، "لنین در رازلیو"، "طوفان کاخ زمستانی" و غیره را از انبارهای خود بیرون بیاورد. آثاری با موضوع انقلابی، خوشبختانه تعداد آنها بیش از حد کافی بود. و اکنون موزه های برجسته دو پایتخت: گالری ترتیاکوف، هرمیتاژ، روسی، تاریخی، موزه تاریخ سیاسی روسیه، موزه هنر چند رسانه ای - و تقریباً تمام موزه های سراسر کشور در حال بازگشایی هستند. نمایشگاه های سالگردمثل روزهای خوب قدیم زمان شوروی. این مناسبت بیش از احترام است - 100 سال، و اکنون موزه ها به تجلیل از انقلاب بلشویکی محدود نمی شوند. برخی بر روی مستند تمرکز می کنند و قطعات ارزشمند تاریخ را از آرشیوها استخراج می کنند، برخی دیگر نمایشگاه های خود را بر اساس مواد هنرییا انقلابی را در قالب تعاملی که امروز مد شده است ارائه دهید.

نمایشگاه "چاپ و انقلاب". عکس: موزه دولتی ارمیتاژ

گالری ترتیاکوف چندین پروژه را به انقلاب اختصاص داد. یکی از اصلی ترین آنها "Someone 1917" (تا 14 ژانویه) است - یک نمایشگاه قدرتمند که با تلاش نه تنها موزه های روسیه بلکه همچنین موزه های خارجی از جمله مرکز پمپیدو و گالری تیت گرد هم آمده است. گالری ترتیاکوف با ترکیب آثار مربوط به دوران انقلاب سعی در حفظ بی طرفی داشت. حاصل نمایشگاهی است که می‌توانست در سال‌های اول انقلاب برگزار شود و آثار تازه‌ای که در آن لحظه خلق شده‌اند را گرد هم می‌آورد.

ایوان ولادیمیروف. "دعوای خیابانی در 27 فوریه" ("محاصره قلعه لیتوانیایی"). مجله «ایسکرا». 1917. عکس: موزه دولتی ارمیتاژ

در عین حال، کیوریتورها برای نشان دادن مبارزات جنبش های هنری دست به کار نشدند، اگرچه با توجه به مبارزه واقعی آن زمان بین هنرمندان آوانگارد و سنت گرایان، وسوسه آن بسیار زیاد است. بلکه پانورامایی از احساساتی است که هنرمندان در آن تجربه کرده اند نقطه عطف: از لذت و آمیختگی کامل با زمان جدید تا حالات آخرالزمانی. در حالی که واسیلی کاندینسکی "مشکلات" نگران کننده را به تصویر می کشید، بوریس گریگوریف حقیقت تلخزندگی، با نوشتن "زن گاوچران پیر"، و بوریس کوستودیف - "بلشویک" افسانه ای او، در حال قدم زدن در سراسر روسیه. کوزما پتروف-ودکین درباره دهقانان در دوران سخت انقلابی می نویسد و در مسیر ایده آل سازی بیشتر و بیشتر پیش می رود. مدونای دهقان در نقاشی های خود "دو"، "صبح". حمام کنندگان» و «ظهر» کاملاً به تصویر یک بهشت ​​دهقانی تبدیل می شود. زینیدا سربریاکوا نیز به سمت ایده آل سازی دهقانان حرکت می کند و در سال 1917 یکی از شاهکارهای خود را به نام "سفید کردن بوم" نوشت که در آن زنان دهقان روسی او به نظر می رسد از رنسانس ایتالیا بیرون آمده اند.

گردان مرگ زنان، داوطلبان در میدان مقابل کاخ زمستانی در 7 نوامبر 1917. عکس: موزه دولتی هرمیتاژ

در همان زمان، هنرمندان آوانگارد شروع به گرفتن موقعیت های پیشرو در سیستم هنری جدیدی می کنند که به تنهایی در حال ایجاد آن هستند. مالویچ، رودچنکو و تاتلین برای رهبری کمیته های جدید فرهنگ و هنر آمدند. رودچنکو در مورد آن زمان نوشت: "دیروز آنها در اتاق زیر شیروانی گرسنگی می مردند و امروز کمیسرهای هنر." و اگرچه بسیاری از دستاوردهای رادیکال آوانگارد روسیه قبل از انقلاب رخ داد، در سال 1917 شدت احساسات همچنان بالا بود.

فیلمبرداری فیلم «اکتبر» ساخته سرگئی آیزنشتاین در کتابخانه نیکلاس دوم در کاخ زمستانی. 1927 عکس: RGALI

با این حال، برنامه گالری ترتیاکوف همچنین شامل نمایشگاهی با احساسی است. در اینجا، گذشته کاملا غیر سوسیالیستی یکی از مجسمه سازان شوروی، نویسنده "لنینیانا" نیکولای آندریف، آشکار شد. آندریف در طول زندگی خود 100 مجسمه و 200 پرتره گرافیکی از لنین خلق کرد که یکی از آنها کارت حزب اعضای CPSU (b) را تزئین کرد. در نمایشگاه "مجسمه ساز آندریف. قبل از سال 1917 چه کسی بودید؟ (تا 21 ژانویه) اصلاً ایلیچ وجود ندارد، اما 80 اثر از دوران پیش از انقلاب در اینجا نشان داده می شود که آندریف را به عنوان طرفدار سبک هنر نو "بورژوایی" نشان می دهد. هیچ پیش‌گویی درباره مجسمه‌سازی که پرتره‌های بانوان آلا وروبل، نویسنده بنای یادبود نیکولای گوگول و طراح صحنه را مجسمه‌سازی کرد، وجود نداشت. تئاتر هنر، مخترع سیمای شرعی رهبر انقلاب. چهره یک انقلابی واقعی را می توان در نمایشگاه همان گالری ترتیاکوف «باد انقلاب» از نزدیک دید. مجسمه سازی 1918-1932" (تا 14 ژانویه). پرتره های اصلی شخصیت هاتحولات سیاسی و پروژه های بنای تاریخی ایجاد شده به عنوان بخشی از یک طرح تبلیغاتی تاریخی. با این حال، نمایشگاه الهام گرفته شده است به صورت جمعی"بر باد رفته از انقلاب" ساخته ورا موخینا.

میخائیل نستروف. "فیلسوفان". 1917. عکس: گالری ترتیاکوف

مربوط به ارمیتاژ ایالتی، سپس سالگرد را در طول سال جشن می گیرد. به عنوان بخشی از پروژه بزرگ "طوفان کاخ زمستانی"، این موزه میزبان نمایشگاه هایی در مورد "چگونه بود" در مناظر واقعی کاخ با بهره گیری از نبوغ این مکان است. نمایشگاه های اختصاص داده شده به اقامت الکساندر کرنسکی در کاخ زمستانی در کتابخانه نیکلاس دوم و همچنین کار کمیسیون هنری به رهبری واسیلی ورشچاگین در تالار سفید افتتاح شده است. چندین پروژه دیگر نیز در دست اقدام است. در نمایشگاه «چاپ و انقلاب. انتشارات 1917-1922 در مجموعه های ارمیتاژ دولتی" (26 اکتبر - 14 ژانویه) آثار گرافیکی و کتاب های کمیاب از انبارهای هرمیتاژ را به بیش از 200 نشان می دهد و نه تنها پوسترهای تبلیغاتی، بلکه موارد کمیاب مانند "دوازده" را نیز نشان می دهد. الکساندر بلوک با تصاویر یوری آننکوف. نمایشگاهی دیگر - " کاخ زمستانیو هرمیتاژ در سال 1917" (25 اکتبر - 4 فوریه)، حاوی اسنادی در مورد داغ ترین نقطه انقلاب، به ویژه در مورد تاریخچه تبدیل کاخ امپراتوری به موزه دولتی. شاهد کودتا از انبارها بیرون آورده می شود - پرتره ای از اسکندر دوم توسط هاینریش فون آنجلی که ملوانان انقلابی در هنگام حمله با سرنیزه آن را سوراخ کردند. آپوتئوز برنامه هرمیتاژ یک نمایش طرح ریزی در قالب نقشه سه بعدی خواهد بود: یک ویدیوی باشکوه که در مورد طوفان کاخ زمستانی می گوید درست روی دیوارهای کاخ نمایش داده می شود.

بوریس گریگوریف. "شیرشکار پیر" از سریال Raceya. 1917. عکس: گالری ترتیاکوف

علاوه بر این، موزه‌های مسکو و سن پترزبورگ در حال آماده‌سازی نمایشگاه‌های تک‌نگاری از هنرمندانی هستند که انقلاب، سرنوشت هنری و شخصی آنها تأثیر زیادی بر آنها داشته است.

موزه روسیه چهار نمایشگاه را افتتاح کرده است: "پوستر دوران انقلاب" (تا 6 نوامبر)، "فرزندان سرزمین شوروی" (تا 20 نوامبر)، "رویاهای اوج جهانی" (تا 20 نوامبر)، که هنرمندان دوران انقلاب را با دیدگاه خود از آینده گرد هم می آورد و «هنر در زندگی. 1918-1925» درباره موضوع انقلابی در هنرهای تزئینی و کاربردی (تا 20 نوامبر).

پاول کوزنتسوف. "طبیعت بی جان با آینه." 1917. عکس: گالری ترتیاکوف

موزه یهود و مرکز مدارا نمایشگاه «آزادی برای هر کدام؟ تاریخ یک قوم در سالهای انقلاب» (26 مهر - 14 ژانویه). داستان شاهدان و شرکت کنندگان در رویدادهای 1917-1919، از جمله لئون تروتسکی و ورا اینبر، در پس زمینه نقاشی های مارک شاگال، رابرت فالک، ایساچار بر ریباک و اللیسیتزکی از مجموعه های خصوصی ارائه می شود. یک پروژه دو قسمتی به آخرین هنرمند در اینجا و در گالری ترتیاکوف (16 نوامبر - 18 فوریه) تقدیم خواهد شد. اگرچه ما میزبان نمایشگاه‌های اللیسیتزکی بوده‌ایم، اما این اولین بازنگری با جزئیات از یکی از فعال‌ترین قهرمانان آوانگارد، شامل حدود 400 اثر از مجموعه‌های روسی و غربی خواهد بود و به طور همزمان در قلمرو این کشور برگزار می‌شود. دو موزه موزه یهود اولین لیسیتسکی را نشان می دهد و گالری ترتیاکوف هنرمند را در اوج کارش نشان می دهد.

حق چاپ تصویرگتی ایماژ

انقلاب اکتبر 1917، با شکستن نظم قدیمی، فرهنگ جدیدی را به وجود آورد. هنرمندان کشور جوان شوروی آثار جسورانه و مبتکرانه ای خلق کردند - طبیعتاً به نفع دولت. ستون نویسی که از نمایشگاه آکادمی سلطنتی هنر لندن بازدید کرد، می گوید: با این حال، دوره آزمایش کوتاه مدت بود.

اگر این سازه مارپیچ فولادی واقعا ساخته شده بود، 91 متر از برج ایفل - بلندترین سازه دست ساز جهان در آن زمان - پیشی می گرفت.

و عنوان بلندترین ساختمان جهان را برای بیش از 50 سال حفظ کرد - تا سال 1973، زمانی که اولین مستاجران به دفاتر برج های دوقلوی مرکز تجارت جهانی نقل مکان کردند.

• "چپ! چپ! چپ!"

بنای یادبود انترناسیونال سوم که به برج تاتلین نیز معروف است طراحی شد هنرمند روسیو معمار ولادیمیر تاتلین در سال 1919، پس از انقلاب اکتبر 1917. پروژه او با رویکردی کاملاً جدید متمایز شد.

قاب فولادی قرار بود شامل سه شکل هندسی ساخته شده از شیشه باشد - یک مکعب، یک استوانه و یک مخروط. فرض بر این بود که آنها به ترتیب با سرعت یک دور در سال، در ماه و در روز به دور محور خود می چرخند.

در قسمت داخلی قرار بود سالن کنگره، اتاق مجلس قانونگذاری و دفتر اطلاعات انترناسیونال سوم کمونیستی (کمینترن)، سازمانی که درگیر انتشار ایده های کمونیسم جهانی است، قرار گیرد.

حق چاپ تصویرویکتور ولیکژانین/تاسعنوان تصویر مدل پروژه محقق نشده بنای یادبود بین المللی سوم ("برج تاتلین")

ارتفاع کلی برج بیش از 396 متر خواهد بود.

با این حال، این گران (روسیه یک کشور فقیر بود که در آن زمان وجود داشت جنگ داخلی) و غیر عملی (آیا اصولاً چنین طرحی امکان پذیر است و بالاخره از کجا می توان این همه فولاد تهیه کرد؟)، یک نماد فوق العاده جسورانه از مدرنیته هرگز ساخته نشد.

امروزه آن را فقط از روی عکس‌های مدل اصلی و بازسازی‌های از بین رفته می‌دانیم.

تاتلین حتی قبل از انقلاب بلشویکی یک هنرمند آوانگارد رادیکال بود. سازه های چوبی و فلزی قبل از انقلاب او که او آنها را "ضد نقش برجسته" می نامید، از نظر اندازه بسیار ساده تر از برج او بود، اما آنها ایده سنتی مجسمه سازی را زیر و رو کردند.

وظیفه هنرمند شورویخلق آثاری برای مردم و جامعه جدید بود

تاتلین به زودی به مدافع اصلی هنر انقلابی تبدیل شد که وظیفه اش حمایت از آرمان آرمان شهری کشور شوروی بود.

جهت جدیدی در هنر، که قاطعانه تمام گذشته را رد می کرد، برای شهروندان دنیای جدید در نظر گرفته شده بود که منحصراً به آینده نگاه می کردند.

این به "ساخت گرایی" معروف شد و در ستون آوانگارد - در کنار سوپرماتیسم کازیمیر مالویچ (که مربع سیاه آن که در سال 1915 نقاشی شد، چیزی شبیه نقطه عطف در نقاشی را نشان می دهد) و پیروانش اللیسیتزکی قرار گرفت.

حق چاپ تصویرعالمیعنوان تصویر نماد پوستر اللیسیتزکی «سفیدها را با گوه قرمز بزنید»: ارتش سرخ در حال شکستن موانع نیروهای ضد کمونیستی و امپریالیستی

انتزاعات هندسی باشکوه سوپرماتیسم، نقاشی سه پایه را به رادیکال ترین نمونه استفاده از فرم ها و رنگ های ناب تبدیل کرد و این لیسیتسکی بود که سوپرماتیسم را با انرژی بیشتر در خدمت قدرت قرار داد.

سنگ نگاره «سفیدها را با گوه قرمز بزنید» که توسط او در سال 1919 ساخته شد، تا حد زیادی سیاسی شده است.

گوه قرمزی که به دایره سفید برخورد می کند نماد ارتش سرخ است و موانع نیروهای ضد کمونیستی و امپریالیستی ارتش سفید را درهم می شکند.

در این کار اولیهفضای خالی و فضای اشغال شده توسط اشیا به طرز ماهرانه ای پخش می شود. بعداً ، این سبک باعث ایجاد عروض شد - همانطور که خود لیسیتسکی آنها را "پروژه هایی برای تأیید موارد جدید" نامید: مجموعه ای از نقاشی های انتزاعی، کارهای گرافیکیو طرح هایی که در آن تکنیک های سوپرماتیسم از بعد بصری دو بعدی به بعد بصری سه بعدی منتقل می شود.

جالب اینجاست که در دهه 1980، همین اثر بود که الهام بخش بیلی براگ شد تا نام گروه موسیقی‌دانان حزب کارگر را Red Wedge بگذارد.

بچه های انقلاب

وقتی به هنر و طراحی ده سال اول اتحاد جماهیر شوروی فکر می کنیم، معمولاً فقط به نوآوران بزرگی مانند هنرمند لیوبوف پوپووا فکر می کنیم که به زودی خواستار کنار گذاشتن نقاشی سه پایه «بورژوازی» شد و اعلام کرد که وظیفه هنرمند است. خلق آثاری برای مردم و جامعه ای جدید بود.

البته نمی توان الکساندر رودچنکو را نادیده گرفت، شاید بزرگترین عکاس، طراح گرافیک و چاپگر دوران خود.

حق چاپ تصویرالکساندر ساورکین/TASSعنوان تصویر روی پوستر معروف رودچنکو (1924)، لیلیا بریک خواستار خرید کتاب است

با این حال، در اولین سال های پس از انقلاب، جنبش ها و سبک های بسیاری در هنر به طور همزمان در روسیه وجود داشت.

همه آنها مشهور نشدند، زیرا منتقدان هنری غربی مدتهاست که فقط به زیبایی شناسی رادیکال آوانگارد روسی علاقه دارند.

در عین حال، آنها به راحتی چشم بر مفاهیم سیاسی آن می بندند و به محتوای آن توجه نمی کنند و فقط بر جنبه های صرفاً صوری هنر تأکید می کنند.

برای انصاف، باید بپذیریم که همین سرنوشت برای آثار هنری مذهبی و عرفانی رقم خورده است (بگذارید به عنوان مثال از نقوش باطنی که در تاریخ مدرنیسم نفوذ کرده است). برای ما کافی است که این آثار را به عنوان نقاشی و فرم درک کنیم: بیشتر نمادهایی را که دیگر چیزی به ما نمی گویند نادیده می گیریم.