لباس باله. تاریخچه باله کلاسیک از چه چیزی ساخته شده است

لباس در باله یکی از مولفه های مهم طراحی اجراست که هم نیازهای محتوای خاص ایدئولوژیک و فیگوراتیو و هم ویژگی های هنر رقص را برآورده می کند. نقش لباس در باله مهمتر از درام یا اپرا است، زیرا باله عاری از متن کلامی است و جنبه سرگرمی آن بار بیشتری را به همراه دارد، باید برای رقص سبک و راحت باشد، نه پنهان، بلکه ساختار بدن را آشکار کند. ، مانع حرکت نباشند، بلکه به آنها کمک و تأکید کنند. الزامات انضمامی و رقص پذیری فیگوراتیو مشخصه اغلب با یکدیگر در تضاد هستند. هم «روزمرگی» بیش از حد و هم فقیر شدن طرحواره لباس، افراطی هستند. مهارت هنرمند در باله در غلبه بر این تضادها و افراط ها، در دستیابی به وحدتی ارگانیک از تصویرسازی و رقص پذیری نهفته است.

قبلا بسته به این شکل بود

توتو کلاسیک مدرن

استاد برجسته لباس در باله. S. B. Virsaladze است. آثار او (به ویژه در اجراهایی که یو. ان. گریگوروویچ به صحنه می برد) با وحدت ارگانیک شخصیت پردازی فیگوراتیو و رقص پذیری مشخص می شود. هنرمند هرگز لباس را تهی نمی کند، آن را به یک یونیفرم ناب و طرحی انتزاعی تبدیل نمی کند. لباس او همیشه منعکس کننده ویژگی های فیگوراتیو قهرمان است و در عین حال در حرکت تصور می شود و در وحدت با مفهوم و کار طراح رقص ایجاد می شود. ویرسالادزه نه به اندازه رقص شخصیت ها را لباس می پوشاند. لباس های او با طعم بالا و اغلب تصفیه شده متمایز می شود. برش و رنگ آنها حرکات رقص را آشکار و بر آن تأکید می کند. لباس‌ها در اجراهای ویرسالادزه در یک سیستم خاص ارائه می‌شوند که با ویژگی‌های رقص مطابقت دارد. آنها از نظر رنگ با مناظر مرتبط هستند، تم تصویری خود را توسعه می دهند، آنها را با ضربات رنگارنگ جدید تکمیل می کنند و آنها را مطابق با رقص و موسیقی پویا می کنند. آثار ویرسالادزه با نوعی "سمفونیسم تصویری" مشخص می شود.

هنرمندان روسی اوایل قرن بیستم سهم قابل توجهی در توسعه لباس در باله داشتند. برای باکس، ایده لباس در ارتباط با حرکت رقص متولد شد. در طرح های او لباس ها با حرکات تند و اغلب اغراق آمیز رقصندگان ارائه می شود. لباس های K. A. Korovin با غنای رنگی و وحدت زیبا با مناظر متمایز است. A. N. Benoit حس ظریفی از دوران و فردیت شخصیت داشت. لباس های N.K. Roerich قدرت عنصری و عجیب و غریب بودن بدوی شخصیت ها را منتقل می کند. هنرمندان "دنیای هنر" اغلب معنای رنگارنگ لباس را مطلق می دانند و آن را به عنوان یک نقطه کاملاً زیبا در تصویر بزرگ، گاهی اوقات نادیده گرفتن یا حتی سرکوب رقصنده. اما با همه اینها، آنها به طور غیرمعمولی بیان لباس را غنی کردند.

تئاتر باله مدرن با انواع طرح های لباس هنری مشخص می شود. او تمام تجربه تاریخی توسعه لباس را به باله ترجمه می کند و آن را تابع وظایف هنری خاص یک اجرای خاص می کند.

کفش پوینت - کفش باله معمولا رنگ های ظریف: صورتی، بژ، طلایی...

کلمه "pointe" از اصطلاح فرانسوی برای رقص "sur les pointes" می آید، یعنی "در نوک انگشتان". کفش‌های پوینت به طور همزمان به معنای نوک انگشتان پا و کفش‌هایی هستند که در آن می‌رقصند و روی نوک انگشتان پا قرار می‌گیرند. در سن پترزبورگ آنها را "جعل" و "کلاه" می نامند، در مسکو - "انگشت". کفش های پوینت مهم ترین ابزار کار یک بالرین هستند. در طول یک اجرا، تکنواز گاهی اوقات آنها را تا سه بار تغییر می دهد. ستاره تئاتر ماریینسکی قبل از انقلاب، اولگا اسپسیوتسوا، هزار زوج در هر فصل "رقصید". یک رقصنده باله به سه جفت در ماه نیاز دارد، تکنوازها به چهار یا پنج جفت: کفش‌های پوینت بیشتر دوام نمی‌آورند.
تا به حال با وجود پیشرفت، کفش های پوینت با دست ساخته می شوند. هر کفش حدود 50 قسمت دارد. مهمترین چیز "شیشه" است - پنجه سخت کفش پوینت. راز اصلی هر شرکت در چسب ایجاد شیشه است.

در رقص پوینت، نکته اصلی تحسین برانگیز است - این مهارت باله برای حفظ تعادل در حالت های مختلف، ایستادن روی نوک انگشت برای دو یا سه ضربه است. و در اینجا همه چیز به "پچ" بستگی دارد - دایره روی نوک کفش پوینت، که آن را پایدار می کند. برای جلوگیری از سر خوردن "خوکک" روی صحنه، آن و کف آن را با رزین مالیده می شود. برای هر باله با نوع خاصی از رقص، کفش هایی با سفتی و نوع پاشنه متفاوت طراحی می شود. بالرین ها حتی در داخل آنها را با نام اجراها علامت گذاری می کنند: "دریاچه قو"، "اسپارتاکوس"، "لا بایادر".

کفش های باله دائما در حال تکامل هستند. در دوران آنا پاولوا، کفش های پوینت فقط از ساتن براق مشکی، سفید و رنگ بژ، اکنون برای بلند کردن بصری پا و در تمام رنگ های قابل تصور مات ساخته شده اند. اگرچه سه رنگ ذکر شده در بالا هنوز در اوج محبوبیت هستند، اما رنگ روشن کفش ها نباید بیننده را از رقص منحرف کند.

کفش های پونت با دست ساخته می شوند. دمپایی باله از Grishko، معروف ترین سازنده روسی، از 54 قسمت تشکیل شده است. رویه از ساتن و چلوار برش خورده است، زیره آن از چرم طبیعی ساخته شده است.

بیشترین جزئیات مهمپوینت - "جعبه" یا "شیشه" - قسمت سفت و سخت بالای وصله نگهدارنده. از 6 لایه کرباس و منسوجات ساخته شده است که آنها را روی هم می چسباند. "جعبه" به پنجه کفش پوینت چسبانده می شود و سپس استاد باید با دقت و به سرعت - به طوری که قطعات حرکت نکنند و رویه ساتن کفش را با چسب لکه دار نکنند - آن را از داخل به بیرون روی صورت بچرخاند.

برای احساس آخرین و پارچه، استادان کفش های پوینت را نه روی میز، بلکه روی زانوهای خود مونتاژ می کنند. سپس قسمت پنجه کفش پوینت را با چکش مخصوص روی آخر گذاشته و حدود 15 ساعت به خشک کن می فرستند و در دمای 55 درجه "برنزه" می شود. پس از این، تنها چیزی که باقی می‌ماند این است که تکیه‌گاه‌های پشتی انعطاف‌پذیر را در کفش‌های پوینت قرار دهید. جفت تمام شده به دقت بررسی می شود: هنگامی که آخرین آن را می پوشید، باید بدون پشتیبانی بایستد.

گریشکو ماهیانه حدود 25 تا 30 هزار جفت کفش پوینت تولید می کند که 70 درصد آن به خارج از کشور ارسال می شود. بالرین ها از 80 کشور جهان با کفش های پوینت این شرکت روسی می رقصند.

کفش های پوینت برای چیست؟ باریشنیکف بزرگ پیش روی شماست.

محبوب‌ترین کفش‌های پوینت به رنگ گوشتی هستند. البته رنگ های دیگری نیز ساخته می شود. در واقع، ساخت کفش های پوینت اسرار زیادی دارد و بسیاری از بالرین ها به طور جدی بین محصولات شرکت ها و استادان مختلف تمایز قائل می شوند. آنا پاولوا معتقد بود که کفش‌های مونتاژ شده با دست تکه‌ای از روح استاد را در خود دارند.

به سختی می توان گفت که کفش های پوینت تا چه اندازه محصولات سازگار با محیط زیست هستند. در هر صورت کفش های پوینت بالرین که برای اولین بار در جهان روی آن ایستاده بود، توسط هواداران خورده شد. این درباره ماریا تاگلیونی است.

کفش های او در حراج فروخته شد و خورده شد...

گالری ترتیاکوف میزبان نمایشگاه بین المللی بزرگ مقیاس "Vision of Dance" بود که به یکصدمین سالگرد باله های معروف روسیه توسط S.P. دیاگیلف در پاریس.

صد سال پیش، در 19 می 1909، صحنه تئاتر Chatelet در پاریس برای اولین بار یک باله جدید روسی را به جهانیان نشان داد که انقلابی واقعی در این ژانر ایجاد کرد. برای اولین بار، روسیه پیروزمندانه دستاوردهای فرهنگ خود را نشان داد و تأثیر زیادی بر هنر اروپایی در آغاز قرن بیستم داشت. نه تنها هنرهای نمایشی اروپایی، بلکه مد پاریس نیز برای چندین دهه تحت طلسم صحنه‌ها و لباس‌های فصول دیاگیلف قرار گرفت.

لو باکست. طراحی لباس برای ایدا روبینشتاین برای باله "سالومه"

ظهور باله‌های روسی در صحنه اروپا با دوره‌ای کوتاه اما پرجنب‌وجوش بود که می‌توان آن را رنسانس هنر روسیه نامید. زندگی هنریروسیه در آغاز قرن یک شخصیت ناهمگون داشت؛ آرزوها برای احیای سنت های هنری ملی با توسعه روندهای نوآورانه اروپای غربی در هم تنیده بودند. در این مبارزه خلاقانه مجموعه ای از هنرمندان، شاعران، موسیقی دانان، فرهنگ متولد شد عصر نقره، شخصیت مصنوعی سبک آرت نوو شکل گرفت که در نهایت منجر به ورود پیروزمندانه هنر روسیه به صحنه جهانی شد و باله قرار بود نقش اصلی را ایفا کند.

در سال 1910، سرگئی دیاگیلف خاطرنشان کرد: "انقلابی که ما در باله انجام دادیم، شاید کمتر از همه به حوزه تخصصی رقص، اما بیشتر از همه مربوط به صحنه و لباس است." در واقع، فصول روسیه ترکیب بی‌سابقه‌ای از این سه هنر را به نمایش گذاشت، جایی که نقاشی به هنر غالب تبدیل شد و رقص به عنوان «تجلی زنده مناظر تئاتر» در نظر گرفته شد.

اجرای دیاگیلف به طور اساسی دنیای رقص را تغییر داد. باورنکردنی به نظر می رسد که او برای دو دهه موفق شد چهره های مشهوری مانند I. Stravinsky، L. Bakst، P. Picasso، N. Goncharova، M. Fokin، L. Massine، A. Benois، V. Nijinsky، C. Chanel، M. Larionov، J. Cocteau، A. Pavlova، F. Shalyapin، S. Lifar، J. Balanchine، V. Serov. T. Karsavina، N. Roerich... سازماندهی یک مشترک چقدر سخت بود کار خلاقانههنرمندان متعلق به چنین رشته های مختلف هنری.

آنا پاولوا و واسلاو نیژینسکی در باله "غرفه آرمیدا" 1909

طراحی صحنه و لباس آرمیدا برای آنا پاولوا توسط الکساندرا بنویس

تامارا کارساوینا در نقش آرمیدا 1912

طراحی صحنه و لباس توسط Lev Bakst برای باله "Cleopatra" 1908

تامارا کارساوینا در نقش کلمباین. باله "کارناوال"، 1910

میخائیل و ورا فوکین در باله "کارناوال"

آنچه در اولین فصل های پاریس روی صحنه تئاتر Chatelet ارائه شد از نظر عجیب و غریب بودن قابل توجه بود - دیاگیلف کلاسیک های روسی را با بوریس گودونف و ایوان وحشتناک ("زن پسکوف")، تاریخ قرون وسطایی روسیه، شخصیت قدرتمند Chaliapin به صحنه برد - و شرق «رقص‌های پولوفتسی» (1909) با موسیقی الکساندر بورودین و «شهرازاده» (1910) با موسیقی ریمسکی-کورساکوف. شرق شناسی آخرین باله، طراحی شده توسط لئون باکس، پاریس را منفجر کرد. این یک بازی عجیب و غریب بود که با شورش رنگ ها، رقص آرام (میخائیل فوکین) و طوفانی از احساسات شگفت زده می شد. مد برای نقوش شرقی همه را در بر گرفت، از جمله هنرمندان معروفی مانند پوآره یا جواهراتی مانند لویی کارتیه.

میخائیل و ورا فوکین در باله "شهرزاد"، 1914

طرح های صحنه و لباس بر اساس باله "Scheherazade"، Lev Bakst

Lev Bakst روسری Zobeida را برای Lyubov Chernyshova ایجاد کرد که بر مشخصات پیچیده چرنیشووا تأکید داشت و به او شکوه و جلال بیشتری بخشید و به او اجازه داد بر صحنه تسلط یابد.

تامارا کارساوینا در نقش زبیدا

طراحی صحنه بر اساس طرحی از Lev Bakst

باله "پرنده آتشین"، 1910

"پادشاهی Kashcheevo". طرح منظره

"سادکو"، طراحی صحنه بوریس آنیسفلد، 1911.

طرح لباس پری دریایی

واسلاو نیژینسکی در نقش پتروشکا، "پتروشکا"، 1911

لباس بالرین بر اساس طرحی از الکساندر بنوا

شخصیت از باله "آیین بهار"، 1913

طرح ها و لباس های نیکلاس روریچ برای باله "آیین بهار"

شرق عرب با یونان باستان جایگزین شده است - "Narcissus" (1911)، "Daphnis and Chloe" (1912)، هر دو اجرا توسط Bakst طراحی شده اند، با "بعد از ظهر یک فاون" (1913) با مناظر شبانی باکس و فوق العاده نوآورانه به پایان می رسد. طراحی رقص توسط Nijinsky - Diaghilev. اولین نمایش "بعدازظهر یک فاون" در پاریس با موسیقی دبوسی با رسوایی کامل به پایان رسید؛ بخشی از تماشاگران با ناراحتی از متعارف بودن طراحی رقص، ساخته شده بر روی ژست های تند و تیز و "فحاشی" سالن را ترک کردند. از آخرین حرکات فاون-نیجینسکی.

طراحی صحنه و لباس توسط Lev Bakst برای تولید "Narcissus"

طراحی صحنه توسط لو باکست برای باله "خدای آبی"، 1912

واسلاو نیژینسکی در نقش خدای آبی

طراحی لباس توسط Lev Bakst

شگفت آور است که دیاگیلف چقدر به تغییرات قریب الوقوع حساس و زیرک بود. او به شدت احساس می کند که زمان تغییر فرا رسیده است و ناتالیا گونچارووا را برای نمایشنامه خود "کوکر طلایی" (1914) دعوت می کند. این هنوز همان تم "روسی" است، اما چقدر رویکرد متفاوت است، هم در طراحی و هم در طراحی رقص. از این لحظه به بعد، دوره "آوانگارد" باله های دیاگیلف آغاز شد، زمانی که او به طور فعال با گونچارووا و میخائیل لاریونوف و به عنوان طراح رقص با برونیسلاوا نیژینسکا و لئونید میاسین کار کرد.

لباس خروس طلایی

طراحی لباس برای پرنده سیرین برای باله "کوکر طلایی"، ناتالیا گونچاروا، 1914

لباس برای همراهان پادشاه دودون، ناتالیا گونچاروا

تامارا کارساوینا در نقش ملکه شماخا

طراحی صحنه و لباس توسط الکساندر بنوا برای اپرای "بلبل"، 1914

کنیزان شاهزاده قو در باله "قصه های پریان روسی"، 1916

میخائیل لاریونوف، طرحی از مجموعه "دریاچه پریان"

لیوبوف چرنیشووا در نقش کلئوپاترا، 1918

مونت کارلو جایگاه ویژه ای در قلب دیاگیلف داشت. در اینجا بود که در سال 1911 او باله روسیه را به یک گروه تئاتر دائمی تبدیل کرد، در اینجا او برای اولین بار تعدادی از مهم ترین آثار خود را ارائه کرد و او همیشه زمستان های خود را در اینجا سپری کرد، از سال 1922 شروع شد. به لطف سخاوت خاندان حاکم گریمالدی و شهرت کازینو که چنین سخاوتمندی را ممکن کرد، موته کارلو به آزمایشگاه خلاق دیاگیلف در دهه 1920 تبدیل شد. بالرین های سابق تئاترهای امپراتوری که قبلا روسیه را برای همیشه ترک کرده بودند، اسرار هنر خود را با کسانی که توسط دیاگیلف دعوت شده بودند در میان گذاشتند. ستاره های در حال ظهورمهاجرت در مونت کارلو، او برای آخرین بار تسلیم وسوسه رویای زندگی اش شد - زندگی کردن، و خود را کاملاً وقف هنر کرد.

تمرین گروهی باله "آواز بلبل" ​​در خیابان های مونت کارلو، 1920

در سال 1917، دیاگیلف از پابلو پیکاسو برای طراحی باله «رژه» دعوت کرد؛ چند سال بعد، همان پیکاسو صحنه‌ها و لباس‌های باله «کلاه سه گوش» را طراحی کرد. دوره جدید و آخرین فصل باله روسیه آغاز می شود، زمانی که تیم دیاگیلف شروع به برتری می کند. هنرمندان فرانسویو آهنگسازان

انقلاب 1917 فرهنگ باله روسیه را به دو قسمت تقسیم کرد. در دوره پس از این فروپاشی، بسیاری دیاگیلف را دقیقاً به عنوان صاحب تجسم استثنایی بنیانگذار و مدیر باله روسی می دانستند که از آنها خواسته شد همانطور که لوینسون در مورد شاهزاده خانم خفته نوشت: "مأموریت ارائه چنین پژواک های درخشانی را انجام دهد. از شکوه گذشته تا مراحل اروپا.»

اما مهم نیست که چقدر نوستالژی بر روح دیاگیلف تأثیر می گذارد ، تأثیری بر کارنامه او نداشت. گذشته، مانند زمان حال، غذای روح سرکوب ناپذیر دیاگیلف را فراهم کرد، اما هرگز جایگزینی برای پناه او نشد.

طراحی صحنه و لباس برای باله "سه شاخ" اثر پابلو پیکاسو، 1919

تامارا کارساوینا در باله "حماقت های زنان"، 1920

طراحی لباس توسط خوزه ماریا سرت

در بهار 1923، برونیسلاوا نیجینسکا رقص یکی از برجسته‌ترین آثار دیاگیلف به نام Les Noces را بر عهده گرفت.

سرگئی لیفار در خاطرات خود به وضوح به یاد می آورد که چگونه استراوینسکی موسیقی پیچیده خود را در طول تمرین به تصویر می کشد: "او در ابتدا فقط دستور می داد، عصبانی می شد، اشاره می کرد، سپس هیجان زده می شد، ژاکت خود را در می آورد، جای پیانیست می نشیند - صدای سمفونیک را منتقل می کرد. باله، با صدایی وحشتناک و دیوانه وار خواند، اما آنقدر قانع کننده که هیچ چیز خنده دار در آن وجود نداشت، و او تا زمان خستگی بازی کرد. همه دیگر برای نوازندگی دیوانه وار او تمرین نمی کردند، بلکه در واقع می رقصیدند.»

ترکیب با لوله های کارخانه. طرح طراحی صحنه توسط ناتالیا گونچارووا برای باله "Le Noces"، 1917

تمرین باله "Le Noces" در پشت بام اپرای مونت کارلو، 1923

قطعاتی از تولید "توپ"، 1929

مشهورترین نمایشگاه این نمایشگاه، پرده پیکاسو برای تولید اکسپرس آبی، 1924 است.

به طور خلاصه، در یک کلام، برای تعریف جوهره تغییراتی که در طول بیست سال رخ داده است، می توان گفت: شخصیت قهرمانان تغییر کرده است.

و فوکین و پاولوا و کارساوینا و نیژینسکی هر نوع تلاش و هر نوع کار عضلانی قابل مشاهده را از رقص خود حذف کردند. فقط یک پرواز خیالی، فقط یک شعله ناب الهام، فقط بازتابی از بینش های شاد و فوق العاده زیبا. اگر این ویژگی‌های استعاری را به یک مفهوم نقد هنری تقلیل دهیم، باید از اسطوره‌شناسی صحبت کنیم، درباره اسطوره. همه شخصیت های اصلی آنها اسطوره ای هستند: کمانداران در "رقص های پولوفتسی"، پرنده آتشین در "پرنده آتشین"، سیلفید در "چوپین"، پتروشکا در "پتروشکا". و خود نیژینسکی، هنرمند، به عنوان یک اسطوره رقصنده یا به عبارت دیگر، به عنوان یک رقصنده اسطوره در افسانه ها فرو رفت. همین را می توان در مورد آنا پاولوا - قو، آنا پاولوا - یک بالرین کلاسیک گفت.

باله "رژه" که در سال 1917 توسط لئونید ماسین با موسیقی طعنه آمیز اریک ساتی و در طراحی کوبیست پیکاسو به صحنه رفت، روند جدیدی از گروه دیاگیلف را نشان داد - میل به اسطوره زدایی از همه اجزای باله: طرح، مکان، ماسک های بازیگری. ("رژه" زندگی یک سیرک مسافرتی را به تصویر کشید) و به جای اسطوره او پدیده دیگری - مد را قرار داد. مد خانگی پاریسی، مد به سبک پان اروپایی (به ویژه، کوبیسم)، مد جهانی به صورت رایگان (به میزان کم یا زیاد) رقص.

اما نکته اصلی چیز دیگری بود: جهان بینی دهه 20 ، جهان بینی بازماندگان ، کسانی که از جنگ در امان مانده بودند ، که خیلی خوشحال بودند ، وارد کار دیاگیلف شدند. در تولیداتش در سال 1917 («زنان در حال خوب") و 1919 ("مغازه جادویی" و "کلاه خروس") و در اجراهای انفرادی خود در این باله ها، ماسین به وضوح حس جدیدی از زندگی را بیان کرد، اصلاً غم انگیز نبود، یک حس جدید از واقعیت، یک طعم حریصانه برای واقعیت، نه خارق العاده، و بنابراین دیگر خیالی نیست. و ویژگی اصلی تقریباً برای همه، مهار عاطفی، حتی سردی عاطفی یا به عبارتی نزدیکی عاطفی بود.

پرتره آنا پاولوا، 1924

« پسر ولگرد"به موسیقی پروکوفیف که توسط همان بالانچین در فصل 1929 به صحنه رفت. این باله، با الهام از خود دیاگیلف، به پایان حماسه بیست ساله دیاگیلف تبدیل شد.

دیاگیلف وقتی پیشنهاد کرد که پروکوفیف و بالانچین یک نمایش باله بر اساس تمثیل انجیل بسازند چه فکر می کرد؟ آیا این یک عمل توبه بود یا یک عمل توهین آمیز؟ آیا دیاگیلف به وطن متروک خود فکر می کرد یا به یارانش که در نیمه راه رها شده بودند؟ و آیا به سرنوشت باله کلاسیک و خودش فکر کرد؟ دیگر راهی برای دانستن این موضوع وجود ندارد. تنها مشخص است که او فصل 1929 را به شدت بیمار کرد و اخیراً علاقه خود را به باله از دست داده است.

و از همه مهمتر خسته بود. خسته مرگبار از همیشه جنگیدن - برای پول، برای کارنامه، برای شناخت، برای شانس. من از تلاش برای رسیدن به همه چیز خسته شده ام. مرگ ناگهانی او در 19 اوت 1929 مرموز و تاریک است. او می دانست که دیابت شدید دارد، اما به توصیه پزشکان عمل نکرد و چه کسی می داند، شاید مخفیانه منتظر رهایی بود.

پرتره S.P. دیاگیلف

این پست بر اساس مطالبی از نمایشگاه "گنجینه فصول روسیه دیاگیلف" در موزه هنرهای تزئینی و کاربردی، نمایشگاه "دید رقص" در گالری ترتیاکوفو کتابهای "دید رقص. سرگئی دیاگیلف و فصول باله روسیه".

لباس سنتی بالرین دامن برش خاص است - توتو. با گذشت زمان، زمانی که توسعه باله از یک دوره به دوره دیگر منتقل شد، ایده ها در مورد لباس های باله نیز تغییر کرد. دامن های باله نه تنها برای تأکید بر شکل رقصنده، بلکه برای ایجاد تصویر او و تسهیل اجرای او شناخته شده است. دامن های زنانه شکل های بسیار متنوعی داشت و به شیوه های منحصر به فردی تزیین می شد. توتو یک دامن توری نازک و تخت است که به صورت افقی در کمر رقصنده قرار می گیرد. که گویی از وزش باد برمی خیزد، به اشکال مختلف یخ می زند - "صفحه ها"، "زنگ ها" و بسیاری دیگر. از لحاظ تاریخی، تغییرات در لباس باله به طور طبیعی به سمت به حداقل رساندن فرم ها پیش رفته است. توتو از کت و شلوار زنانهزیر زانو، دامن امپراتوری، به نام "زنگ". و "زنگ" به نوبه خود نسخه کوتاه شده تونیک عاشقانه است - یک دامن بلند تا انگشتان پا. این لباس‌های ظریف متعلق به دنیای ارواح، جیپ‌ها، ارواح در «La Sylphide»، «Giselle»، «Serenade» و از آغاز قرن بیستم، از زمان «Chopiniana»، یک تونیک شفاف در محاوره باله است. "شوپن" نامیده شده است. در کاونت گاردن، گروه باله قوها در دریاچه سوان هنوز توتوس نقره‌ای دراز را می‌پوشند؛ آنها را به سختی می‌توان توتوس نامید، اما بسیار یادآور آنهایی هستند که در حکاکی‌های باقی‌مانده به تصویر کشیده شده‌اند. بر خلاف توتوس سفید که در سنت ما پذیرفته شده است، مانند روی سطح دریاچه "شناور" است. توتوس قو، و همچنین یک روسری ساخته شده از پر (به زبان عامیانه باله، "هدفون")، توسط همان پونومارف، مورد توجه مطبوعات انگلیسی، اختراع شد، که از آثار او می توان دوره را مطالعه کرد. اواخر نوزدهمقرن و طرح های لباس او برای تعداد زیادی از تولیدات در کتابخانه تئاتر سنت پترزبورگ حفظ شده است. در این دگرگونی، ردیابی مد باله در هر دوره دشوار نیست، که به نوبه خود "مد بالا" را منعکس می کند. آغاز قرن مدرن، لذت گرا و سبک پیچیده، به همین دلیل است که بسته ها با پرهای واقعی تزئین شده اند سنگ های قیمتی. لباس‌های پاولوا را لو باکست، طراح مد، مدل‌سازی کرده بود، او برای او دوخت و لباس معمولی. تجربه آوانگارد روسی-اروپایی از مد باله ما (اما به هیچ وجه تئاتری) گذشت - فقط در کار دیاگیلف نمونه هایی از سازندگی (مردم-آسمان خراش ها در "رژه" پیکاسو) و سوپرماتیسم (تک رنگ آیین ناتالیا گونچاروا) بود. لباس در "Les Noces" که در لباس‌ها یافت می‌شود)، تاثیر مد Chanel (در لباس‌های ساحلی ورزشی از Blue Express). و با این حال ، گاهی اوقات هنر لباس باله به اوج می رسد (بارزترین نمونه "بولت" اثر تاتیانا برونی است ، اما سرنوشت غم انگیز تولید به شدت سرنوشت طراحی هنری را تعیین می کند).

بسته‌های ساده‌شده سودگرایانه سال‌های اولیه شوروی کاملاً زاهدانه به نظر می‌رسیدند - خط موج‌دار هوا نباید تداعی‌کننده انجمن‌های بورژوازی باشد. دهه 50 و 60 - سالهای "موج جدید" در هنر اروپایی مصادف شد با اولین تورهای خارجی از تئاترهای تزئین شده ما و مد را برای یک مینی جهانی به ارمغان آورد: بالرین ها در توتوهای باریک در کاخ های باله و رویاها ظاهر شدند. در دهه های 70 و 80 عرض آنها افزایش یافت ، اما به نوعی به دلیل بی سبکی تغییر رنگ دادند - گویی انعکاسی از سالهای آرامش کسل کننده ، در عین حال "رکود" و "زیرزمینی" هنر رسمی. مواردی وجود دارد که لباس ها یک باله را "ویران" می کنند، و برعکس، رقص با کیفیت بالا هرگز با لباس لاکونیک منصرف نمی شود. بنابراین، در اواسط قرن بیستم، شلوارهای شلواری و شلواری به مد باله آمدند - نه فقط لباس های تمرین جهانی برای رقصندگان، بلکه لباس های صحنه برجسته مدرسه Balanchine. لئوتارد سیاه مترادف با باله های "سیاه" او شد ("آگون"، "چهار خلق و خو"، "سمفونی در سه حرکت"). بالانچین همچنین دارای خطوط مسطح با خطوط غیرقابل تصور تحت نام غذایی «بشقاب» بود که منحنی کلاه های لبه پهن در «سمفونی غرب دور» را بازتاب می داد. پس از تور گروه Balanchine از باله شهر نیویورک، آنها در اتحاد جماهیر شوروی شروع به نگاه متفاوت به باله کردند، حتی شروع به پوشیدن لباس های متفاوت برای کلاس کردند: قبل از آن، زنان در تونیک های ساخته شده از گاز تمرین می کردند و مردان در هر چه مجبور بودند به طور دقیق تر، اولین قدم در این مسیر با بازدید از باله سلطنتی و اپرای پاریس در اواخر دهه 1950 از مسکو برداشته شد. در این زمان، "گل سنگی" یوری گریگوروویچ به تازگی در لنینگراد شکوفا شده بود: بدون لباس سنتی - سیمون ویرسالادزه معشوقه کوه مس را به یک لباس خالدار کشید. سپس "افسانه عشق" وجود داشت که پس از آن مد برای شلوارهای باله تنگ، مانند پوست دوم، برای مدت طولانی برقرار شد.

در این میان، توتوس ها هنوز جای ملکه را در حالت باله کلاسیک اشغال می کنند. تا همین اواخر، تفاوت های ساختاری در برش آنها در مسکو و سن پترزبورگ وجود داشت: در سطح شکل دامن، طرح کلی، تعداد flounces و یک ظاهر طراحی شده. مهم است که دسته قوها در سن پترزبورگ-لنینگراد از زمان های بسیار قدیم با Nereids در زیبای خفته یا سایه ها در La Bayadère تفاوت داشتند.

اما، همانطور که زمان نشان می دهد، تنها مد نیست که در حال تغییر است، زیرا لباس هایی با برش های مختلف شروع به بازگشت به اجراهای بولشوی کردند. و توتوس به شکل غنچه‌های باز در «کورسیر»، آخرین نمایش اصلی تئاتر، که به دوران امپراتوری اشاره دارد، همانقدر درباره تئاتر می‌گوید که درباره کل کشور.

از آغاز تا کنون اواسط 19thقرن ها، رقص باله با کفش های پاشنه بلند و دامن های بلند اجرا می شد. در چنین لباسی اجرای تعدادی از عناصر دشوار بود، به خصوص که باله مدام در حال بهبود بود و موقعیت ها و حرکات جدیدی به دست می آورد. در این زمان کفش های پوینت که در سراسر جهان باله شناخته شده بودند ظاهر شدند. کفش‌های پوینت نوع خاصی از کفش هستند که با نوار چسب روی پا محکم می‌شوند و پنجه آن با انتهایی سفت و محکم تقویت می‌شود. کلمه پوینت کفش از کلمه فرانسوی "نوک" گرفته شده است. بالرین های فرانسوی می توانستند به خود ببالند که می دانستند چگونه روی نوک انگشتان خود بایستند و عناصر پیچیده را اجرا کنند. برای تسهیل چنین رقصی، از کفش های پوینت استفاده شد که پا را محکم می کرد و به بالرین اجازه می داد تعادل را حفظ کند. با این حال، برای شروع تمرین بر روی کفش های پوینت، باید برای مدت طولانی تمرین می کردید. به هر حال، این کفش های باله، همانطور که کار یک رقصنده حرفه ای را آسان می کند، می تواند به یک مجری بی تجربه نیز آسیب برساند.

در مدارس باله، قبل از اینکه به آنها اجازه داده شود کفش های پوینت بپوشند، چندین سال عناصر رقص کلاسیک را آموزش می دادند. مهارت‌های رقصیدن و انعطاف‌پذیری بدن به تسلط بالرین در حرکت روی کفش‌های پوینت کمک کرد. با وجود تمام حرفه ای بودن بالرین، قبل از اجرای کفش های پوینت یا شرکت در کلاس، لازم است پاها و کفش های خود را به خوبی گرم کنید. اگر بالرین این قانون را نادیده بگیرد، رقص او ممکن است منجر به آسیب جدی شود. برای رقصیدن روی کفش های پوینت، باید به طور قابل توجهی روی تقویت انگشتان پا کار کنید.

کفش‌های پوینت مدرن از مواد ساتن ساخته شده‌اند؛ اغلب کفش‌های پوینت برای یک بالرین خاص از استاد سفارش داده می‌شوند. این لازم است تا آنها به طور ایمن پا را ببندند. در پنجه کفش باله، مواد فشرده قرار می گیرد و روبان ها پا را در مچ پا قطع می کنند. طراحی مجموعه مدل باله

رقص بر روی کفش های پوینت به دلیل ظرافت و زیبایی خاص در اجرا متمایز می شود.

لطف هنر باله همیشه روح بزرگسالان و کودکان را تحت تأثیر قرار می دهد. دختران آماده اند ساعت ها به تماشای زیباترین لباس ها با دامن های زیبای توتو و تاپ های گلدوزی شده با مهره یا بدلیجات بپردازند. و اگر کودکی باله انجام نمی دهد، اما آرزوی امتحان کردن لباس مشابه را دارد، چرا دختر کوچک خود را خوشحال نکنید و او را در جشن سال نو به یک بالرین تبدیل نکنید؟ علاوه بر این، ایجاد چنین تصویری اصلا دشوار یا گران نیست.

لباس بالرین نه تنها برای جشن های سال نو مناسب است. می توان آن را در جشن تولد یا فقط برای بازی بدون هیچ مشکلی پوشید. بنابراین، نباید ایجاد آن را به تعویق بیندازید و فکر کنید که اکنون زمان مناسبی نیست. توضیحات زیر درک توالی کار را آسان می کند که قطعاً یک لباس بالرین لذت بخش را به همراه خواهد داشت.

جزئیات تصویر

برای اینکه یک جزئیات را فراموش نکنید، باید بلافاصله تعیین کنید که کدام عناصر تصویر باید در کت و شلوار وجود داشته باشد. بهتر است یک عکس به عنوان نمونه بگیرید یا خودتان لباس مورد نظر را ترسیم کنید. یک لباس بالرین همچنین باید یک تاپ زیبا یا یک تی شرت آستین بلند تنگ داشته باشد. می توانید گلف آماده را با گلو بگیرید. شما همچنین به جوراب نیاز خواهید داشت. کفش‌های پوینت به راحتی می‌توانند جایگزین کفش یا دمپایی شوند، که می‌توانید تکه‌هایی از روبان‌های ساتن را روی آن‌ها بچسبانید که باید دور ساق پا پیچیده شوند. اگر یک تی شرت با بند های نازک برای قسمت بالا استفاده شود، دستکش های سفید کاملا مکمل کت و شلوار خواهند بود. بافتن گل های مصنوعی به موهای بلند امکان پذیر خواهد بود و برای مدل موی کوتاهسنجاق سر یا هدبند با تزیین زیبا مناسب است.

رنگ کت و شلوار

لباس بالرین کودکان را می توان کاملاً در هر رنگی ساخت. جزئیات کلیدی مانند توتو ظاهر را فوراً قابل تشخیص می‌کند، چه در رنگ سفید یا سیاه یا هر سایه دیگری از رنگین کمان باشد. در اینجا بهتر است با یک شیک پوش کوچک مشورت کنید و به او فرصت دهید تا در ایجاد تصویر خود مشارکت کند.

ساخت دامن

سوال اصلی هنگام ایجاد این است که چگونه یک توتو بدوزیم. این لباس است که در بیشتر موارد مشکلاتی را ایجاد می کند. با این حال، روند ایجاد یک دامن توتو تنها در نگاه اول پیچیده است. چندین گزینه برای ایجاد این مورد وجود دارد که یکی از آنها اصلاً به مهارت خیاطی نیاز ندارد. برای کار، به یک نوار کش ضخیم متناسب با کمر کودک و سه متر توری نیاز دارید که بسته به نوع دامنی که نیاز دارید، به نوارهایی به عرض 10-15 سانتی متر و طول 60 یا 80 سانتی متر بریده شده است. کل فرآیند شامل گره زدن نوارهای پارچه با یک نوار الاستیک در یک حلقه نزدیک به یکدیگر است. بسیار مهم است که توری به خوبی اتو شود، زیرا در صورت چروک شدن پارچه، نظم دادن به محصول نهایی بسیار دشوار است.

همچنین لازم است گزینه نحوه دوخت توتو با استفاده از چرخ خیاطی را در نظر بگیرید. همه چیز در اینجا نیز بسیار ساده است. سه نوار توری با عرض مساوی طول دامن + 3 سانتی متر و طول 4.5-6 متر در امتداد قسمت ها تا می شود ، یک بخیه در فاصله 1 سانتی متر از لبه گذاشته می شود و سپس پشت آن درز دامن دوخته می شود و یک بند کشی در امتداد بالا برای کش ایجاد می شود و لبه دوخته شده پارچه را داخل آن می چسباند. پس از آن، تنها چیزی که باقی می ماند این است که یک نوار الاستیک قوی را به بند کشی بکشید. همین، بسته آماده است!

ایجاد یک تاپ

اگر تی شرت مناسبی در کمد لباس کودک وجود ندارد، می توان آن را از پارچه بافتنی دوخت. برای این کار به یک نوار پارچه با عرضی برابر با اندازه از روی شانه و درست زیر کمر و طولی که اندازه کمر کودک باشد نیاز دارید. پارچه از وسط تا می شود، یقه و سوراخ های بازو کشیده می شود، اضافی آن بریده می شود و سپس درزهای شانه و کناره ها پردازش می شود. اگر از supplex برای کار استفاده می کنید، می توانید بخش ها را به سادگی باز بگذارید. آنها متلاشی نمی شوند یا تیرها نمی روند. در مورد پارچه های نخی، می توانید آنها را با نوار الاستیک درمان کنید. همانطور که از توضیحات می بینید، دوختن یک لباس بالرین با دستان خود بسیار دشوار نیست؛ کل فرآیند بیش از 20 دقیقه طول نخواهد کشید.

ساخت دستکش

بهتر است دستکش از دوخت یا روغن دوخت. پنبه برای این منظور کار نخواهد کرد. البته، لباس بالرین که در آن قسمت بالا و دستکش از مواد مشابه ساخته شده است، هماهنگ تر به نظر می رسد. با این حال، استفاده از یک بوم یکسان ضروری نیست. علاوه بر این، دستکش ها را می توان از گیپور بافتنی دوخت که بسیار ملایم و رمانتیک به نظر می رسد.

بنابراین، برای دوخت دستکش باید یک نوار پارچه به اندازه طول و عرض مچ دست کودک + 1 سانتی متر برش دهید. یک نوار الاستیک باید در امتداد یک لبه نوار (بالای دستکش) دوخته شود. پس از آن، قطعه کار در طول بخش های طولانی تا می شود و یک گوشه کوچک در پایین دستکش بریده می شود تا روی دست همپوشانی ایجاد شود. یک حلقه از روبان ساتن برای انگشت روی دامان دوخته می شود. و در آخر، درز دستکش را ببندید.

عناصر تزئینی

لباس بالرین برای یک دختر باید با گل ها، سنگ ها، بدلیجات یا پولک های مختلف تزئین شود. این عناصر هستند که به تصویر ایجاد شده شیک و درخشش می بخشند. لباس بالرین را نمی توان با باران گلدوزی کرد. در همان زمان، لباس را سبز کنید، گویی که بالرین نقش یک درخت کریسمس را بازی می کند، یا تصویر را سفید برفی بگذارید و آن را با دانه های برف کرکی ملایم مرتبط کنید.

گزینه ایده آل برای ایجاد توتو، تور است. اما تنوع زیادی دارد. بوم هایی با روکش براق، با نقطه های پولکا حلقه دار کوچک و حتی با طرح وجود دارد. همچنین با سختی آن متمایز می شود. توری خیلی متراکم شکل خود را به خوبی حفظ می کند و می تواند به عنوان یکی از لایه های توتو گلدوزی شده برای حجیم تر شدن استفاده شود.

همچنین نمی توان موادی مانند توری ارگانزا را نادیده گرفت. اغلب اوقات با پولک دوزی شده و بسیار غیر معمول به نظر می رسد. می توان آن را با توری سفت و نرم ترکیب کرد و یک دامن اصلی ساخت. با این حال، با چنین دکور غنی از توتو، قسمت بالایی باید مات و تک رنگ باقی بماند. لباس بالرین سال نورا می توان از لاله در یک الگوی دانه برف کوچک در ترکیب با یک تاپ آرام درست کرد. یا یک بسته نواری از مواد درست کنید و تکه هایی از قلع را روی آن بچسبانید.

یک لباس بالرین برای یک دختر می تواند مضمون باشد. چه چیزی مانع از ساختن شخصیتی از «دریاچه قو» می شود؟ یک توتو زیبا با قو چسبانده شده و یک هدبند متناسب با طراحی - و لباس یک قو جذاب آماده است.

گزینه هایی برای ایجاد یک بسته

البته کار با توری بسیار آسان است، اما متریال های شایسته دیگری نیز وجود دارد که ارزش توجه به آن ها را دارد. لباس کارناوال "بالرین" با یک توتو ساخته شده از نوعی پارچه ابریشمی یا ارگانزا که قبلاً در بالا ذکر شد عالی به نظر می رسد. روش برش و دوخت چنین دامنی تا حدودی متفاوت است و نیاز به مهارت هایی دارد.

برای ایجاد چنین محصولی، به یک الگوی دامن آفتابی، رژلین نازک برای تکمیل سجاف و یک نوار الاستیک در کمر نیاز دارید. مقدار پارچه بر اساس تعداد لایه های دامن محاسبه می شود. برای زیبا جلوه دادن محصول باید حداقل سه لایه وجود داشته باشد.

فرآیند ایجاد شامل بریدن سه یا چند دایره از پارچه اصلی مطابق با یک الگو، تزئین خط کمر با یک نوار الاستیک، اتصال تمام لایه ها به یکدیگر و سپس پردازش آنها در امتداد لبه بیرونی با نوار رژلین و کشش است پارچه برای تشکیل امواج این دامن اصلی برای ترکیب با تاپ ساتن، گل های ارگانزا، سنگ و بدلیجات مناسب است.

لوازم جانبی اضافی

اغلب، برای لباس های بالرین، دامن های کوچکی برای بازوها دوخته می شود که روی ساعد پوشیده می شود. و باید بگویم، چنین عناصری بسیار جالب به نظر می رسند. برای دوخت چنین اکسسوری به نواری از پارچه اصلی که توتو از آن ساخته شده است به طول تقریبی 50 سانتی متر و عرض آن بیش از 7 سانتی متر نیاز دارید. در امتداد یک برش کوچکتر دوخته می شود و یک لبه آن به صورت چرخشی در می آید. به بالا یا با نوار تعصب، و در دوم یک بند کشی برای یک نوار الاستیک ساخته شده است.

برای واقعی‌تر کردن تصویر، نمی‌توانید بدون کفش‌های پوینت یا تقلید از آنها کار کنید. قبلاً به کفش یا دمپایی و روبان ساتن اشاره کردیم، اما مشکل اینجاست که اگر کودک زیاد حرکت کند، کل بند دور ساق پا به سادگی می افتد. بنابراین، می توانید از یک ترفند کوچک استفاده کنید: جوراب های زانو را بردارید، روی پای کودک بگذارید، روبان را دور آن بپیچید و با یک پاپیون زیبا ببندید و سپس روبان را با کوک های کوچک به جوراب بچسبانید. با چنین تناسب ایمن، می توانید ساعت ها به رقصیدن بپردازید.

یکی دیگر از لوازم جانبی جالبی که معمولا بالرین ها می پوشند، یک گل روی مچ دست آنهاست. می توانید اندازه مناسب گل رز یا زنبق را در سالن عروسی حتی با آویزهای پر قو و منجوق انتخاب کنید و روی یک کش موی سفید معمولی بدوزید. می توانید موهای خود را با یک گل مشابه تزئین کنید.

در حوالی پنج سالگی، من قاطعانه تصمیم گرفتم که یک بالرین شوم: کدام دختر کوچک جذب دامن های کرکی زیبا، تاج های پرنسس مانند و کفش های ساتن که به او اجازه می دهد مانند یک پروانه در اطراف صحنه بچرخد، جذب نمی شود؟ با این حال، وقتی برای اولین بار از آستانه کلاس باله رد شدم، معلوم شد که کفش ها تا زمانی که خونریزی کنند پاهایم را می پوشند، تاج و دامن فوراً به همه داده نمی شود و من باید همیشه در بار کار کنم. سپس متوجه شدم که همه چیز آنقدر زیبا و جذاب نیست که در نگاه اول به نظر می رسد. درست است، این قطعاً در مورد چیزی جز لباس باله صدق نمی کند. من در عمرم چیزی زیباتر از توتو نپوشیده ام!

صحبت کردن در مورد توتو، نرفتن به تاریخ بسیار دشوار است. سعی میکنم مختصر باشم

تاریخچه لباس باله کاملاً منطقی است. هنگامی که مینوئت‌های آهسته بر صحنه غالب می‌شد، لباس‌ها بلند، سنگین، با سنگ‌های قیمتی گلدوزی شده بودند، با دامن‌ها و کت‌های بسیار. همانطور که رقص پیچیده تر شد، لباس نیز بر این اساس تکامل یافت. در ابتدا کرست ها برداشته شدند، دامن ها کوتاه تر و سبک تر شدند و یقه ها نمایان تر شدند.

برای اولین بار در چیزی که امروزه "توتو" نامیده می شود، بالرین ماریا تاگلیونی، اولین سیلفید و مولد "باله عاشقانه"، روی صحنه رفت (* تاگلیونی همچنین به این دلیل شناخته می شود که او اولین بالرین بود. در جهان برای پوشیدن کفش های پوینت، اما یک بار بیشتر در مورد آن).

دامن گازی که قبلاً دیده نشده بود، که ظاهراً از هوا بافته شده بود، لباس باله را قانونی می کرد. در ابتدا، رقصندگان (به ویژه آنهایی که پاهای کج زشت داشتند) حتی به شدت به نوآوری ها اعتراض کردند، اما سپس آرام شدند - این ابر هوا بسیار زیبا به نظر می رسید.

به طور کلی، همانطور که می دانید، هر چه رقص فنی تر می شد، لباس ساده تر و کوتاه تر می شد. توتوسی که ما اکنون با آن آشنا هستیم در اواسط قرن بیستم به وجود آمد.

حالا بیایید به اسامی نگاه کنیم. توتوس ها متفاوت هستند و بسته به باله، ظاهر خود را تغییر می دهند.

توتو- یک کلمه فرانسوی خنده دار که دقیقاً به عنوان یک بسته ترجمه شده است. این کلمه ای است که در زبان انگلیسیبرای نشان دادن دامن باله

توتو کلاسیک– دامن گرد شبیه پنکیک. همانطور که احتمالاً حدس زده اید، بالرین ها در کلاسیک ترین باله ها می رقصند: دریاچه قو، پاکیتا، کورسیر، اعمال 2 و 3 La Bayadère، فندق شکن و غیره.

شعاع استاندارد یک توتو 48 سانتی متر است، اما اغلب اندازه دایره متفاوت است - بسته به قد بالرین، مهمانی و سبک کلی اجرا. سولیست ها بسته به ویژگی های فیزیکی خود می توانند به طور مستقل شکل توتو را که پاهای خود را تزئین می کند انتخاب کنند: آنها می توانند صاف ، موازی با زمین ، کمی پایین تر ، با کف کرکی یا برعکس ، کاملاً صاف باشند.

اما نکته اینجاست: یک توتو کلاسیک یک تخت پروکروستی واقعی است. کوچکترین نقص در شکل، زانوهای ضعیف و عدم تمرین را نشان می دهد.

حتی چیزی مانند " بالرین غیر توتو" معمولاً این یک بالرین با اندام نه چندان بلند، پاهای نامنظم یا شکلی است که فراتر از حد مجاز است - در یک کلام، منحنی. یک "بالرین غیر توتو" را می توان بالرینی نیز نامید که نقش آن شخصیت های نیمه کاراکتر براوورا یا برعکس، نقش های عاشقانه است. یعنی کیتری، ژیزل، لا سیلفید، اما نه اودت-اودیل یا نیکیا. بارزترین نمونه های "بالرین های غیر توتو" ناتالیا اوسیپووا و دیانا ویشنووا هستند.

دیانا ویشنووا

ناتالیا اوسیپووا

آنها توانستند از نقشی که برای آنها تعیین شده بود پا را فراتر بگذارند و حتی در توتوهایی که آنها را به خوبی تزئین نکرده بودند عالی به نظر می رسند - این کاری است که کاریزما با هنرمندان می کند! به هر حال ، اوسیپووا بحث برانگیز ، بهترین کیتری در جهان ، اخیراً در "دریاچه قو" ظاهر شد - به نظر می رسد نقش اودت-اودیل برای او منع مصرف دارد. و هیچ چیز، بسیاری گریه کردند)

توتو رمانتیک یا "چوپینکا"- دامن توری بلند. این اوست که مسئول ایجاد تصاویر خارق العاده "دنیای دیگر" است - روح ژیزل متوفی ، روح زیبای سیلفید. و تصور آپوتئوز باله عاشقانه "Chopiniana" بدون این دامن های هوای شگفت انگیز کاملاً غیرممکن است - آنها توهم پرواز ، هوا ، آزادی و غیر واقعی بودن مطلق آنچه را که اتفاق می افتد ایجاد می کنند.

دامن کرکی بلند، البته، پاهای بالرین را پنهان می کند. این امر از یک طرف حواس را از کاستی های احتمالی منحرف می کند و از طرف دیگر همه توجه را به سمت پاها جلب می کند. اما باله‌های عاشقانه پر از تکنیک‌های خوب و پاهای زشت و غیر کارآمد هستند که تا حدودی حال و هوای رمانتیک را از بین می‌برند.