در طول هزاره‌های توسعه فرهنگی، بشریت آثار ادبی بی‌شماری خلق کرده است که از میان آن‌ها می‌توان انواع پایه‌ای را تشخیص داد که از نظر شیوه و شکل بازتاب ایده‌های بشری در مورد جهان اطراف ما مشابه هستند. اینها سه نوع (یا نوع) ادبیات هستند: حماسه، درام، غزل.

تفاوت هر نوع ادبیات چیست؟

حماسه به عنوان یک نوع ادبیات

حماسه(epos - یونانی، روایت، داستان) به تصویر کشیدن رویدادها، پدیده ها، فرآیندهای خارج از نویسنده است. آثار حماسی منعکس کننده سیر عینی زندگی، وجود انسان به عنوان یک کل است. با استفاده از انواع مختلف رسانه هنرینویسندگان آثار حماسی درک خود را از مشکلات تاریخی، سیاسی اجتماعی، اخلاقی، روانی و بسیاری دیگر که با جامعه بشری به طور عام و هر یک از نمایندگان آن به طور خاص زندگی می کند بیان می کنند. آثار حماسی پتانسیل بصری قابل توجهی دارند و از این طریق به خواننده کمک می کنند تا دنیای اطراف خود را درک کند و مشکلات عمیق وجود انسان را درک کند.

درام به عنوان یک ژانر ادبی

نمایش(درام - یونانی، اکشن، اجرا) نوعی ادبیات است، ویژگی اصلیکه کیفیت منظره آثار است. بازی می کند، یعنی آثار نمایشی به طور خاص برای تئاتر، برای تولید روی صحنه ایجاد می شوند که البته وجود آنها را در قالب مستقل منتفی نمی کند. متون ادبیبرای خواندن در نظر گرفته شده است مانند حماسه، درام روابط بین مردم، اعمال آنها و درگیری هایی که بین آنها به وجود می آید را بازتولید می کند. اما برخلاف حماسه که ماهیت داستانی دارد، درام شکلی دیالوگ دارد.

مربوط به این ویژگی های آثار نمایشی :

2) متن نمایشنامه از گفتگوهای بین شخصیت ها تشکیل شده است: مونولوگ آنها (گفتار یک شخصیت)، دیالوگ ها (مکالمه بین دو شخصیت)، چند زبان (تبادل همزمان اظهارات توسط چندین شرکت کننده در عمل). به همین دلیل است ویژگی گفتارمعلوم می شود که یکی از مهمترین ابزارهای ایجاد یک شخصیت به یاد ماندنی برای یک قهرمان است.

3) عمل نمایش، به طور معمول، کاملاً پویا، به شدت توسعه می یابد، به عنوان یک قاعده، 2-3 ساعت زمان صحنه به آن اختصاص می یابد.

غزل به عنوان یک نوع ادبیات

متن ترانه(لیرا - یونانی، ساز موسیقی، که به همراه آن آثار و ترانه های شاعرانه اجرا شده است) با نوع خاصی از ساخت یک تصویر هنری متمایز می شود - این یک تصویر-تجربه است که در آن تجربه عاطفی و معنوی فردی نویسنده مجسم می شود. غزل ها را می توان اسرارآمیزترین نوع ادبیات نامید، زیرا مخاطب آنهاست دنیای درونییک شخص، احساسات ذهنی، ادراکات، ایده های او. به عبارت دیگر، یک اثر غنایی در درجه اول در خدمت بیان فردی نویسنده است. این سوال مطرح می شود: چرا خوانندگان، i.e. افراد دیگر به چنین کارهایی روی می آورند؟ تمام موضوع این است که ترانه سرا از طرف خودش و درباره خودش صحبت می کند، شگفت آوراحساسات، ایده‌ها، امیدها و هر چه شخصیت نویسنده مهم‌تر باشد، تجربه فردی او برای خواننده مهم‌تر است.

هر نوع ادبیات نیز نظام ژانرهای خاص خود را دارد.

ژانر. دسته(ژانر - جنس فرانسوی، نوع) یک نوع اثر ادبی تثبیت شده تاریخی است که ویژگی های گونه شناختی مشابهی دارد. نام‌های ژانر به خواننده کمک می‌کند تا در دریای وسیع ادبیات حرکت کند: برخی از مردم داستان‌های پلیسی را دوست دارند، برخی دیگر فانتزی را ترجیح می‌دهند و برخی دیگر طرفدار خاطرات هستند.

نحوه تعیین یک اثر خاص متعلق به چه ژانری است؟اغلب خود نویسندگان در این امر به ما کمک می کنند و خلقت خود را رمان، داستان، شعر و غیره می نامند. با این حال، برخی از تعاریف نویسنده برای ما غیرمنتظره به نظر می رسند: به یاد داشته باشیم که A.P. چخوف تاکید کرد که باغ گیلاس"یک کمدی است، اصلا درام نیست، اما A.I. سولژنیتسین یک روز از زندگی ایوان دنیسوویچ را یک داستان می دانست نه یک رمان. برخی از محققان ادبیات، ادبیات روسی را مجموعه ای از پارادوکس های ژانر می نامند: رمان در بیت "یوجین اونگین"، شعر به نثر " روح های مرده"، وقایع نگاری طنز "تاریخ یک شهر". در مورد "جنگ و صلح" اثر L.N. تولستوی. خود نویسنده فقط درباره آنچه کتابش نیست گفت: «جنگ و صلح چیست؟ این نه یک رمان است، نه یک شعر، و نه یک وقایع نگاری تاریخی. «جنگ و صلح» همان چیزی است که نویسنده می‌خواست و می‌توانست آن را به شکلی که بیان می‌کرد بیان کند.» و تنها در قرن بیستم محققان ادبی موافقت کردند که خلقت درخشان L.N. رمان حماسی تولستوی.

هر سبک ادبیدارای تعدادی ویژگی پایدار است که آگاهی از آنها به ما امکان می دهد یک کار خاص را به یک گروه یا گروه دیگر طبقه بندی کنیم. ژانرها توسعه می یابند، تغییر می کنند، از بین می روند و متولد می شوند، به عنوان مثال، به معنای واقعی کلمه قبل از اینکه چشم ما ظاهر شود ژانر جدیدوبلاگ (web loq English online journal) - دفترچه خاطرات آنلاین شخصی.

با این حال، برای چندین قرن ژانرهای پایدار (که به آنها متعارف نیز گفته می شود) وجود داشته است.

ادبیات آثار ادبی - جدول 1 را ببینید).

میز 1.

ژانرهای آثار ادبی

ژانرهای حماسی ادبیات

ژانرهای حماسی در درجه اول با حجم آنها متمایز می شوند؛ بر این اساس آنها به ژانرهای کوچک تقسیم می شوند ( انشا، داستان، داستان کوتاه، افسانه، تمثیل )، میانگین ( داستان )، بزرگ ( رمان، رمان حماسی ).

مقاله برجسته- طرحی کوچک از زندگی، ژانر هم توصیفی و هم روایتی است. بسیاری از مقاله ها بر اساس مستند و زندگی خلق می شوند؛ آنها اغلب در چرخه هایی ترکیب می شوند: یک نمونه کلاسیک "سفر احساساتی در فرانسه و ایتالیا" (1768) است. نویسنده انگلیسیلورنس استرن، در ادبیات روسی - این "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" (1790) توسط A. Radishchev، "Frigate Pallada" (1858) توسط I. Goncharov" "ایتالیا" (1922) توسط B. Zaitsev و دیگران است. .

داستان- یک ژانر روایی کوچک که معمولاً یک اپیزود، حادثه، شخصیت انسانی یا یک حادثه مهم در زندگی قهرمان را به تصویر می کشد که بر سرنوشت آینده او تأثیر گذاشته است («پس از توپ» اثر L. Tolstoy). داستان ها هم بر اساس مستند و اغلب اتوبیوگرافیک ("Dvor Matryonin" اثر A. Solzhenitsyn) و هم از طریق داستان ناب ("Gentleman from San Francisco" اثر I. Bunin) خلق می شوند.

لحن و محتوای داستان ها می تواند بسیار متفاوت باشد - از کمیک، خنده دار ( داستان های اولیه A.P. چخوف") به شدت غم انگیز (" داستان های کولیما"V. Shalamov). داستان ها، مانند مقاله ها، اغلب در چرخه ها ترکیب می شوند ("یادداشت های یک شکارچی" نوشته ای. تورگنیف).

رمان(اخبار رمان ایتالیایی) از بسیاری جهات شبیه داستان کوتاه است و تنوع آن در نظر گرفته می شود، اما با پویایی خاص روایت، چرخش های تند و اغلب غیرمنتظره در توسعه وقایع متمایز می شود. اغلب روایت در داستان کوتاه با پایان شروع می شود و بر اساس قانون وارونگی ساخته می شود، یعنی. ترتیب معکوس، زمانی که انصراف قبل از رویدادهای اصلی باشد ("انتقام وحشتناک" اثر N. Gogol). این ویژگی ساخت رمان بعداً توسط ژانر پلیسی وام گرفته می شود.

کلمه "نوولا" معنای دیگری دارد که حقوقدانان آینده باید بدانند. در روم باستان، عبارت novellae leges (قوانین جدید) به قوانینی اطلاق می‌شود که پس از تدوین رسمی قانون (پس از قانون تئودوسیوس دوم در سال 438) وضع شده‌اند. رمان‌های ژوستینیانوس و جانشینان او که پس از ویرایش دوم قانون ژوستینیان منتشر شد، بعداً بخشی از قوانین روم (Corpus iuris civillis) شد. در عصر مدرن، رمان قانونی است که به مجلس ارائه می شود (به عبارت دیگر، پیش نویس قانون).

افسانه- کهن ترین ژانرهای حماسی کوچک، یکی از اصلی ترین آنها در خلاقیت شفاهی هر مردم. این قطعه کوچکدر طبیعت جادویی، ماجراجویانه یا روزمره، جایی که داستان به وضوح تأکید می شود. یکی دیگر از ویژگی های مهم یک داستان عامیانه، ماهیت آموزنده آن است: "قصه یک دروغ است، اما یک اشاره در آن وجود دارد، درسی برای افراد خوب." افسانه های عامیانه معمولاً به افسانه ها ("داستان شاهزاده قورباغه")، روزمره ("فرنی از یک تبر") و داستان های مربوط به حیوانات ("کلبه زایوشکینا") تقسیم می شوند.

با توسعه ادبیات مکتوب، داستان های ادبی به وجود می آیند که از نقوش سنتی و امکانات نمادین استفاده می کنند. داستان عامیانه. نویسنده دانمارکی هانس کریستین آندرسن (1805-1875) به درستی یک کلاسیک از ژانر داستان های ادبی محسوب می شود، "پری دریایی کوچک"، "شاهزاده خانم و نخود"، " ملکه برفی"، "سرباز حلبی استوار"، "سایه"، "Thumbelina" توسط بسیاری از نسل های خوانندگان، چه بسیار جوان و چه کاملا بالغ، دوست دارند. و این تصادفی نیست، زیرا افسانه های اندرسن نه تنها ماجراهای فوق العاده و گاه عجیب قهرمانان است، بلکه حاوی معنای عمیق فلسفی و اخلاقی است که در تصاویر نمادین زیبا گنجانده شده است.

از اروپا افسانه های ادبیقرن بیستم به یک کلاسیک تبدیل شد " یک شازده کوچولو"(1942) نویسنده فرانسویآنتوان دو سنت اگزوپری. و معروف "تواریخ نارنیا" (1950 - 1956) توسط نویسنده انگلیسی Cl. لوئیس و ارباب حلقه ها (1954-1955) نیز توسط انگلیسی J.R. Tolkien در ژانر فانتزی نوشته شده اند که می توان آن را دگرگونی مدرن یک داستان عامیانه باستانی نامید.

در ادبیات روسیه، افسانه های A.S، البته، بی نظیر باقی می مانند. پوشکین: "درباره شاهزاده خانم مرده و هفت قهرمان"، "درباره ماهیگیر و ماهی"، "درباره تزار سلطان ..."، "درباره خروس طلایی"، "درباره کشیش و کارگرش بالدا". پی ارشوف، نویسنده ی «اسب کوچولو» یک داستان نویس عالی بود. E. Schwartz در قرن بیستم شکل نمایشنامه های افسانه ای را خلق می کند، یکی از آنها "خرس" (نام دیگر "معجزه معمولی") به لطف فیلم فوق العاده به کارگردانی M. Zakharov برای بسیاری شناخته شده است.

مثل- همچنین یک ژانر فولکلور بسیار باستانی، اما، بر خلاف افسانه ها، تمثیل ها حاوی یادبودهای مکتوب بودند: تلمود، کتاب مقدس، قرآن، بنای یادبود ادبیات سوریه "آموزه های آکاهارا". مَثَل اثری آموزنده و نمادین است که با تعالی و جدیت محتوا متمایز می شود. تمثیل های باستانی، به طور معمول، حجم کمی دارند؛ آنها حاوی شرح مفصلی از وقایع یا ویژگی های روانی شخصیت قهرمان نیستند.

هدف تمثیل، تعلیم و تربیت یا، همانطور که زمانی گفته اند، آموزش حکمت است. در فرهنگ اروپایی مشهورترین تمثیل های اناجیل عبارتند از: پسر ولگرد، در مورد مرد ثروتمند و لازاروس ، در مورد قاضی ظالم ، در مورد مرد ثروتمند دیوانه و دیگران. مسیح اغلب با شاگردانش به صورت تمثیلی صحبت می کرد و اگر آنها معنای مثل را نمی فهمیدند، آن را توضیح می داد.

بسیاری از نویسندگان به ژانر تمثیل روی آوردند، البته نه اینکه همیشه معنای دینی بالایی بر روی آن سرمایه گذاری کنند، بلکه سعی می کنند به شکلی تمثیلی نوعی تعالیم اخلاقی را بیان کنند، به عنوان مثال، ال. تولستوی در کتاب خود. خلاقیت دیرهنگام. آن را حمل کن. وی. راسپوتین - وداع با ماترا» را می توان تمثیلی مفصل نیز نامید که در آن نویسنده با اضطراب و اندوه از نابودی «بوم شناسی وجدان» انسان صحبت می کند. بسیاری از منتقدان نیز داستان «پیرمرد و دریا» اثر ای. همینگوی را بخشی از سنت تمثیل های ادبی می دانند. نویسنده مشهور معاصر برزیلی پائولو کوئیلو نیز در رمان ها و داستان های خود از شکل تمثیل استفاده می کند (رمان «کیمیاگر»).

داستان- یک ژانر ادبی متوسط ​​که به طور گسترده در ادبیات جهان نمایندگی می شود. داستان چندین قسمت مهم از زندگی قهرمان را به تصویر می کشد، معمولاً یک خط داستانی و تعداد کمی از آنها شخصیت ها. ویژگی‌های داستان‌ها از شدت روان‌شناختی بالایی برخوردار است؛ نویسنده بر تجربیات و تغییرات خلق و خوی شخصیت‌ها تمرکز دارد. غالبا موضوع اصلیعشق قهرمان داستان تبدیل به داستان می شود، به عنوان مثال، "شب های سفید" اثر ف. داستایوفسکی، "آسیا" از ای. تورگنیف، "عشق میتیا" اثر ای. بونین. داستان‌ها را می‌توان در چرخه‌هایی ترکیب کرد، به‌ویژه آن‌هایی که بر روی مطالب زندگی‌نامه‌ای نوشته شده‌اند: «کودکی»، «نوجوانی»، «جوانی» اثر ال. تولستوی، «کودکی»، «در مردم»، «دانشگاه‌های من» اثر آ. گورکی. لحن ها و مضامین داستان ها بسیار متنوع است: تراژیک، پرداختن به مسائل اجتماعی و اخلاقی حاد ("همه چیز جریان دارد" اثر وی. گروسمن، "خانه ای روی خاکریز" نوشته یو. تریفونوف)، رمانتیک، قهرمانانه ("Taras Bulba" اثر N. Gogol)، فلسفی، تمثیل ("گودال" اثر A. Platonov)، شیطنت آمیز، کمیک ("سه نفر در یک قایق، بدون شمارش سگ" توسط نویسنده انگلیسی جروم K. جروم).

رمان(در اصل فرانسه، در اواخر قرون وسطی، هر اثری که به زبان رومنس نوشته شده باشد، بر خلاف آثاری که به زبان لاتین نوشته شده است) - بزرگ کار حماسی، که در آن روایت بر سرنوشت یک فرد متمرکز است. رمان پیچیده ترین ژانر حماسی است که با تعداد باورنکردنی مضامین و طرح ها متمایز می شود: عشق، تاریخی، پلیسی، روانشناختی، فانتزی، تاریخی، زندگی نامه ای، اجتماعی، فلسفی، طنز و غیره. تمام این اشکال و انواع رمان با ایده اصلی آن - ایده شخصیت، فردیت انسان - متحد شده است.

رمان را حماسه می نامند حریم خصوصی، زیرا پیوندهای متنوع بین جهان و انسان، جامعه و فرد را به تصویر می کشد. واقعیت پیرامون یک شخص در رمان در زمینه های مختلفی ارائه می شود: تاریخی، سیاسی، اجتماعی، فرهنگی، ملی و غیره. نویسنده رمان به این موضوع علاقه مند است که چگونه محیط بر شخصیت یک فرد تأثیر می گذارد ، چگونه او شکل می گیرد ، زندگی او چگونه توسعه می یابد ، آیا او توانسته هدف خود را پیدا کند و خود را تحقق بخشد.

بسیاری منشأ این ژانر را به دوران باستان نسبت می دهند، مانند دافنیس و کلوئه لانگ، الاغ طلایی اثر آپولیوس، و رمان عاشقانه شوالیه تریستان و ایزولد.

در آثار کلاسیک ادبیات جهان، این رمان با شاهکارهای متعدد نشان داده شده است:

جدول 2. نمونه هایی از رمان های کلاسیک نویسندگان خارجی و روسی (قرن XIX، XX)

رمان های معروف روسی نویسندگان قرن 19 V .:

در قرن بیستم، نویسندگان روسی سنت‌های پیشینیان بزرگ خود را توسعه داده و تقویت می‌کنند و رمان‌های کمتر شگفت‌انگیزی خلق می‌کنند:

البته، هیچ یک از این فهرست ها نمی توانند ادعای کامل بودن و عینیت کامل را داشته باشند، این به ویژه در مورد آن صدق می کند نثر مدرن. که در در این موردبیشترین نامگذاری شده است آثار معروفکه هم ادبیات کشور و هم نام نویسنده را تجلیل کرد.

رمان حماسی. در زمان های قدیم اشکال وجود داشت حماسه قهرمانانه: حماسه های فولکلور، رون ها، حماسه ها، ترانه ها. اینها رامایانا و ماهابهاراتا هندی، بیوولف آنگلوساکسون، آواز رولان فرانسوی، آواز نیبلونگ آلمانی و غیره هستند. شکل ایده آل و اغلب هذلولی. منظومه‌های حماسی بعدی «ایلیاد» و «ادیسه» هومر، «شاهنامه» فردوسی با حفظ شخصیت اسطوره‌ای حماسه اولیه، با این وجود ارتباط آشکاری با داستان واقعی، و موضوع بافندگی سرنوشت انسانو زندگی مردم یکی از چیزهای اصلی در آنها می شود. تجربه باستانی ها مورد تقاضا خواهد بود قرن XIX-XXهنگامی که نویسندگان سعی می کنند رابطه دراماتیک بین عصر و شخصیت فردی را درک کنند، از آزمایشاتی صحبت می کنند که اخلاق و گاه روان انسان در زمان بزرگترین تحولات تاریخی در معرض آزمایش قرار می گیرد. بیایید جملات F. Tyutchev را به یاد بیاوریم: "خوشا به حال کسی که این جهان را در لحظات مرگبار آن دیدار کرد." فرمول عاشقانه شاعر در واقعیت به معنای نابودی تمام اشکال آشنای زندگی، تلفات غم انگیز و رویاهای محقق نشده بود.

شکل پیچیده رمان حماسی به نویسندگان این امکان را می دهد که هنرمندانه این مشکلات را با تمام کامل و ناسازگاری آنها بررسی کنند.

وقتی از ژانر رمان حماسی صحبت می کنیم، البته بلافاصله "جنگ و صلح" اثر ال. تولستوی را به یاد می آوریم. به نمونه های دیگری می توان اشاره کرد: ساکت دان«م. شولوخوف، «زندگی و سرنوشت» اثر وی. گروسمن، «حماسه فورسایت» نوشته گالسورثی نویسنده انگلیسی. کتاب «بر باد رفته» نویسنده آمریکایی مارگارت میچل را نیز می‌توان به دلایلی در این ژانر طبقه‌بندی کرد.

نام این ژانر بیانگر ترکیبی است، ترکیبی از دو اصل اصلی در آن: رمان و حماسه، یعنی. مربوط به موضوع زندگی یک فرد و موضوع تاریخ مردم است. به عبارت دیگر، رمان حماسی از سرنوشت قهرمانان می گوید (به طور معمول، خود قهرمانان و سرنوشت آنها ساختگی است که توسط نویسنده اختراع شده است) در پس زمینه و در ارتباط نزدیک با رویدادهای تاریخی دوران ساز. بنابراین، در "جنگ و صلح" اینها سرنوشت خانواده های فردی (روستوف، بولکونسکی)، قهرمانان محبوب (شاهزاده آندری، پیر بزوخوف، ناتاشا و پرنسس ماریا) در نقطه عطفی در دوره تاریخی برای روسیه و تمام اروپا است. اوایل XIXقرن، جنگ میهنی 1812. در کتاب شولوخوف، وقایع جنگ جهانی اول، دو انقلاب و یک جنگ داخلی خونین به طور غم انگیزی به زندگی مزرعه قزاق، خانواده ملخوف و سرنوشت شخصیت های اصلی: گریگوری، آکسینیا، ناتالیا حمله می کند. V. Grossman در مورد بزرگ صحبت می کند جنگ میهنیو رویداد اصلی آن - نبرد استالینگراد، درباره تراژدی هولوکاست. «زندگی و سرنوشت» نیز تاریخی و موضوع خانواده: نویسنده تاریخ شاپوشنیکوف ها را دنبال می کند و سعی می کند بفهمد که چرا سرنوشت اعضای این خانواده بسیار متفاوت بوده است. گالسورثی زندگی خانواده فورسایت را در دوران افسانه ای ویکتوریا در انگلستان شرح می دهد. مارگارت میچل - یک رویداد اصلی در تاریخ ایالات متحده، جنگ داخلیبین شمال و جنوب، که به طور چشمگیری زندگی بسیاری از خانواده ها و سرنوشت معروف ترین قهرمان ادبیات آمریکا - اسکارلت اوهارا را تغییر داد.

ژانرهای دراماتیک ادبیات

تراژدی(آهنگ بز یونانی تراگودیا) یک ژانر دراماتیک است که در سال 1395 آغاز شد یونان باستان. ظهور تئاتر و تراژدی باستانی با پرستش کیش خدای باروری و شراب دیونیسوس همراه است. تعدادی از تعطیلات به او اختصاص داده شده بود که در طی آن بازی های جادویی آیینی با مومرها و ساتیرها انجام می شد که یونانیان باستان آنها را موجوداتی شبیه بز دو پا تصور می کردند. فرض بر این است که دقیقاً این ظاهر ساترها بود که سرودهایی برای جلال دیونیسوس می خواندند که چنین نام عجیبی را در ترجمه به این ژانر جدی داده است. به اجرای تئاتر در یونان باستان اهمیت مذهبی جادویی داده می شد و تئاترهایی به شکل عرصه های بزرگ در زیر آن ساخته می شدند. هوای آزاد، همیشه در مرکز شهرها قرار داشته و یکی از اصلی ترین اماکن عمومی بوده اند. تماشاگران گاهی اوقات تمام روز را در اینجا می گذرانند: خوردن، نوشیدن، با صدای بلند تایید یا نکوهش خود را نسبت به نمایشی که ارائه می شود، ابراز می کنند. اوج تراژدی یونان باستانبا نام سه تراژدی بزرگ مرتبط است: این آیسخولوس (525-456 قبل از میلاد) - نویسنده تراژدی های "پرومته زنجیر شده" ، "اورستیا" و غیره. سوفوکل (496-406 قبل از میلاد) - نویسنده "ادیپ شاه"، "آنتیگون" و غیره. و اوریپید (480-406 پ. برخی از آنها ("آنتیگون"، "مدآ") هنوز هم امروز روی صحنه می روند.

ویژگی های اصلی تراژدی چیست؟ اصلی ترین وجود یک درگیری غیرقابل حل جهانی است: در تراژدی باستانی این تقابل بین سرنوشت، سرنوشت، از یک سو، و انسان، اراده او، انتخاب آزاد، از سوی دیگر است. در تراژدی ها بیشتر دوران های بعدیاین تضاد به عنوان تقابل خیر و شر، وفاداری و خیانت، عشق و نفرت، ویژگی اخلاقی و فلسفی پیدا کرد. این یک شخصیت مطلق دارد؛ قهرمانانی که نیروهای متضاد را مجسم می کنند، آماده آشتی یا سازش نیستند و بنابراین پایان تراژدی اغلب با مرگ زیادی همراه است. مصیبت های بزرگان اینگونه ساخته می شود نمایشنامه نویس انگلیسیویلیام شکسپیر (1564-1616)، اجازه دهید مشهورترین آنها را به یاد بیاوریم: "هملت"، "رومئو و ژولیت"، "اتللو"، "شاه لیر"، "مکبث"، "ژولیوس سزار" و غیره.

در تراژدی های قرن هفدهم نمایشنامه نویسان فرانسوی کورنیل (هوراس، پولیوکتوس) و راسین (آندروماش، بریتانیکوس)، این درگیری تفسیر متفاوتی دریافت کرد - به عنوان تضاد وظیفه و احساسات، منطقی و عاطفی در روح شخصیت های اصلی، یعنی. . تفسیر روانشناختی به دست آورد.

مشهورترین در ادبیات روسیه تراژدی عاشقانه "بوریس گودونوف" اثر A.S. پوشکین، بر اساس مطالب تاریخی ایجاد شده است. در یکی از بهترین آثار خود ، شاعر به شدت مشکل "مشکل واقعی" دولت مسکو را مطرح کرد - یک واکنش زنجیره ای از جعلیات و "وحشیگری های وحشتناک" که مردم به خاطر قدرت آماده هستند. مشکل دیگر نگرش مردم به هر اتفاقی است که در کشور می افتد. تصویر افراد "ساکت" در فینال "بوریس گودونوف" نمادین است؛ بحث ها در مورد آنچه پوشکین می خواست از این طریق بگوید تا امروز ادامه دارد. بر اساس این تراژدی، اپرایی به همین نام توسط M. P. Mussorgsky نوشته شد که به شاهکاری از کلاسیک های اپرای روسی تبدیل شد.

کمدی(یونانی کوموس - جمعیت شاد، اودا - آهنگ) - ژانری که کمی دیرتر از تراژدی (قرن 5 قبل از میلاد) در یونان باستان سرچشمه گرفت. مشهورترین کمدین آن زمان آریستوفان ("ابرها"، "قورباغه ها" و غیره) بود.

در کمدی با کمک طنز و طنز، یعنی. طنز، رذایل اخلاقی مورد تمسخر قرار می گیرند: ریاکاری، حماقت، طمع، حسادت، بزدلی، از خود راضی. کمدی ها، به عنوان یک قاعده، موضوعی هستند، یعنی. آنها همچنین به مسائل اجتماعی می پردازند و کاستی های مسئولان را برملا می کنند. کمدی های کمدی و کمدی شخصیت ها وجود دارد. در اول، یک دسیسه حیله گر، زنجیره ای از رویدادها (کمدی اشتباهات شکسپیر) مهم است؛ در دوم، شخصیت قهرمانان، پوچ بودن، یک طرفه بودن آنها، مانند کمدی های "صغیر" اثر D. Fonvizin. "تاجر در اشراف"، "Tartuffe" نوشته ژانر کلاسیک، کمدین فرانسوی قرن هفدهم ژان باپتیست مولیر. در درام روسی، معلوم شد که محبوبیت خاصی دارد کمدی طنزبا انتقادات تند اجتماعی اش، مانند «بازرس کل» اثر ان. گوگول، «جزیره زرشکی» اثر م. بولگاکوف. A. Ostrovsky کمدی های شگفت انگیز بسیاری را خلق کرد ("گرگ ها و گوسفند" ، "جنگل" ، "پول دیوانه" و غیره).

ژانر کمدی همواره در میان مردم از موفقیت برخوردار است، شاید به این دلیل که پیروزی عدالت را تأیید می‌کند: در پایان، قطعاً بدی باید مجازات شود و فضیلت باید پیروز شود.

نمایش- یک ژانر نسبتا "جوان" که در قرن 18 در آلمان به عنوان lesedrama (آلمانی) ظاهر شد - نمایشنامه ای برای خواندن. درام خطاب به زندگی روزمرهفرد و جامعه، زندگی روزمره، روابط خانوادگی. درام در درجه اول به دنیای درونی یک شخص علاقه مند است؛ این درام از همه ژانرهای دراماتیک روانی است. در عین حال، این نیز ادبی ترین ژانر صحنه ای است، به عنوان مثال، نمایشنامه های آ. چخوف تا حد زیادی بیشتر به عنوان متن هایی برای خواندن تلقی می شوند تا به عنوان نمایش های تئاتر.

ژانرهای غنایی ادبیات

تقسیم به ژانر در غزل مطلق نیست، زیرا تفاوت ژانرها در این مورد مشروط است و به اندازه حماسه و درام آشکار نیست. اغلب ما آثار غنایی را با ویژگی های موضوعی آنها متمایز می کنیم: منظره، عشق، اشعار فلسفی، دوستانه، صمیمی و غیره. با این حال، می‌توان ژانرهایی را نام برد که دارای ویژگی‌های فردی هستند: مرثیه، غزل، سرمشق، رساله، سنگ نوشته.

مرثیه(آهنگ غم انگیز یونانی Elegos) - شعری با طول متوسط، معمولاً با محتوای اخلاقی، فلسفی، عشقی، اعتراف.

این ژانر در دوران باستان بوجود آمد و ویژگی اصلی آن را مرثیه مرثیه می دانستند. تقسیم یک شعر به دوبیتی، به عنوان مثال:

لحظه آرزو شده فرا رسیده است: کار طولانی مدت من به پایان رسیده است، چرا این غم غیر قابل درک پنهانی مرا آزار می دهد؟

A. پوشکین

در شعر قرن 19-20، تقسیم به دوبیتی دیگر چندان الزامی نیست؛ اکنون ویژگی های معنایی که با منشأ این ژانر مرتبط است، چشمگیرتر است. از نظر مضمون، مرثیه به شکل "نوحه های تشییع جنازه" باستانی باز می گردد که در آن ضمن سوگواری برای آن مرحوم، به طور همزمان از فضایل خارق العاده او یاد می کردند. این مبدأ ویژگی اصلی مرثیه را از پیش تعیین کرد - ترکیب غم با ایمان، حسرت با امید، پذیرش وجود از طریق غم. قهرمان غنایی مرثیه از نقص جهان و مردم، گناه و ضعف خود آگاه است، اما زندگی را رد نمی کند، بلکه آن را با تمام زیبایی غم انگیزش می پذیرد. نمونه بارز «مرثیه» اثر A.S. پوشکین:

سالهای دیوانه وار سرگرمی محو شده

برای من سخت است، مثل یک خماری مبهم.

اما مثل شراب - غم روزهای گذشته

در روح من، هر چه بزرگتر می شوم، قوی تر می شود.

راه من غم انگیز است به من قول کار و غم می دهد

دریای پریشان که می آید

اما من نمی خواهم، ای دوستان، بمیرم.

من می خواهم زندگی کنم تا بتوانم فکر کنم و رنج بکشم.

و می دانم که لذت خواهم برد

بین غم، نگرانی و نگرانی:

گاهی با هماهنگی دوباره مست می شوم،

من بر سر داستان اشک خواهم ریخت،

و شاید - در غروب غمگین من

عشق با لبخند خداحافظی چشمک خواهد زد.

غزل(آهنگ سونتو ایتالیایی) - به اصطلاح فرم شاعرانه "جامد" که قوانین سختگیرانه ای برای ساخت دارد. این غزل دارای 14 بیت است که به دو رباعی و دو تراز تقسیم شده است. در رباعی ها فقط دو قافیه و در ترزتو دو یا سه قافیه تکرار می شود. روش های قافیه نیز الزامات خاص خود را داشت که البته متفاوت بود.

زادگاه غزل ایتالیا است؛ این ژانر در شعر انگلیسی و فرانسوی نیز وجود دارد. پترارک، شاعر ایتالیایی قرن چهاردهم، برجسته ترین ژانر محسوب می شود. او تمام غزل خود را به محبوب خود دونا لورا تقدیم کرد.

در ادبیات روسیه، غزلیات A.S. Pushkin بی نظیر باقی مانده است؛ شاعران عصر نقره نیز غزل های زیبایی خلق کردند.

اپیگرام(Epigramma یونانی، کتیبه) - شعر کوتاه تمسخر آمیز، معمولا خطاب به یک شخص خاص. بسیاری از شاعران اپیگرام می نویسند و گاه بر تعداد بدخواهان و حتی دشمنان خود می افزایند. اپیگرام روی کنت ورونتسوف برای A.S بد بود. پوشکین با نفرت این نجیب و در نهایت اخراج از اودسا به میخائیلوفسکویه:

پوپو، ارباب من، نیمه تاجر،

نیمه دانا، نیمه نادان،

نیمه رذل اما امیدی هست

که بالاخره کامل میشه

اشعار تمسخر آمیز را می توان نه تنها به یک شخص خاص، بلکه به یک مخاطب عمومی نیز تقدیم کرد، به عنوان مثال، در اپیگرام A. Akhmatova:

آیا بیچه می تواند مانند دانته خلق کند؟

آیا لورا به ستایش گرمای عشق رفت؟

من به زنان صحبت کردن را یاد دادم...

ولی خدایا چجوری ساکتشون کنی!

حتی موارد شناخته شده ای از نوعی دوئل اپیگرام وجود دارد. زمانی که وکیل مشهور روسی A.F. کونی به مجلس سنا منصوب شد، بدخواهان او یک تصویر شیطانی علیه او پخش کردند:

کالیگولا اسب خود را به مجلس سنا آورد،

ایستاده است، لباس مخملی و طلایی.

اما من می گویم، ما همان خودسری را داریم:

در روزنامه ها خواندم که کونی در سنا است.

که A.F. کونی که با استعداد ادبی فوق العاده اش متمایز بود، پاسخ داد:

من چنین کنایه هایی را دوست ندارم

مردم چقدر بدجنس هستند!

به هر حال، این پیشرفت است، که اکنون Kony است،

جایی که زمانی فقط الاغ وجود داشت!

پیام(اپیستولا یونانی، نامه) - نامه ای شاعرانه که می تواند خطاب به یک شخص خاص - یک دوست (پیام های A.S. پوشکین به Chaadaev، Pushchin و غیره)، یک زن محبوب ("K.B." توسط F.I. Tyutchev)، بستگان ( "نامه ای به یک مادر" نوشته اس. یسنین) و یک شخصیت جمعی و تعمیم یافته: شاعر، خواننده، منتقد، نوادگان، حتی کشور ("شعرهایی به جمهوری چک" اثر M. Tsvetaeva). بسیاری از شاعران نیمه اول قرن بیستم چرخه های کاملی از پیام ها را برای معاصران خود ایجاد کردند.

سنگ نگاره(Epitafia یونانی، مراسم تشییع جنازه) - شعر خداحافظی برای یک فرد متوفی که برای سنگ قبر در نظر گرفته شده است. این کلمه در ابتدا در معنای تحت اللفظی به کار می رفت، اما بعداً معنای مجازی تری پیدا کرد. به عنوان مثال، I. Bunin یک مینیاتور غنایی به نثر "Epitaph" دارد که به خداحافظی با املاک روسی که برای نویسنده عزیز بود، اما برای همیشه در گذشته اختصاص دارد. به تدریج، سنگ نوشته به یک شعر تقدیم، یک شعر خداحافظی ("تاج گل برای مردگان" اثر A. Akhmatova) تبدیل می شود. شاید مشهورترین شعر از این دست در شعر روسی «مرگ شاعر» اثر م. لرمانتوف باشد. نمونه دیگر «کتاب نامه» نوشته ام.

ژانرهای غنایی - حماسی ادبیات

آثاری وجود دارند که برخی از ویژگی‌های غزل و حماسی را با هم ترکیب می‌کنند، همان‌طور که از نام این گروه از ژانرها گواه است. ویژگی اصلی آنها ترکیب روایت است، یعنی. داستانی درباره وقایع، انتقال احساسات و تجربیات نویسنده. ژانرهای غنایی-حماسی معمولاً به عنوان دسته بندی می شوند شعر، قصیده، تصنیف، افسانه .

شعر(یونانی poeo: ایجاد، ایجاد) یک ژانر ادبی بسیار معروف است. کلمه «شعر» معانی زیادی دارد، چه مستقیم و چه مجازی. در قدیم به آثار حماسی بزرگ شعر می گفتند که امروزه حماسه محسوب می شوند (اشعار هومر که قبلاً در بالا ذکر شد).

که در ادبیات XIX-XXقرن‌ها، شعر یک اثر شاعرانه بزرگ با طرحی مفصل است که گاهی به آن داستان شاعرانه می‌گویند. این شعر دارای شخصیت ها و طرح است، اما هدف آنها تا حدودی با داستان منثور متفاوت است: در شعر آنها به بیان غنایی نویسنده کمک می کنند. احتمالاً به همین دلیل است که شاعران رمانتیک این ژانر را بسیار دوست داشتند ("روسلان و لیودمیلا" از پوشکین اولیه، "متسیری" و "دیو" از ام. لرمانتوف، "ابر در شلوار" اثر وی. مایاکوفسکی).

اوه بله(آهنگ یونانی اودا) - ژانری که عمدتاً در ادبیات هجدهمقرن، اگرچه منشأ باستانی نیز دارد. قصیده به ژانر باستانی دی تیرامب - یک سرود ستایش کننده - برمی گردد قهرمان مردمییا برنده بازی های المپیک، یعنی. یک فرد برجسته

شاعران قرن 18-19 قصیده هایی را برای مناسبت های مختلف خلق کردند. این می تواند برای پادشاه جذاب باشد: M. Lomonosov قصیده های خود را به ملکه الیزابت، G. Derzhavin به کاترین پی تقدیم کرد. شاعران با تجلیل از اعمال آنها، همزمان به امپراتورها آموزش می دادند و ایده های مهم سیاسی و مدنی را در آنها القا می کردند.

وقایع مهم تاریخی نیز می توانند در قصیده مورد تجلیل و تحسین قرار گیرند. G. Derzhavin پس از تصرف توسط ارتش روسیه به فرماندهی A.V. سووروف از قلعه ترکی اسماعیل قصیده ای نوشت: "رعد پیروزی، به صدا در می آید!" که مدتی سرود غیر رسمی بود. امپراتوری روسیه. یک نوع قصیده معنوی وجود داشت: "تأمل صبحگاهی در مورد عظمت خدا" از M. Lomonosov، "God" از G. Derzhavin. ایده‌های مدنی و سیاسی نیز می‌توانند مبنای یک قصیده شوند ("آزادی" اثر آ. پوشکین).

این ژانر ماهیت آموزشی برجسته ای دارد و می توان آن را موعظه شاعرانه نامید. بنابراین، آن را با وقار سبک و گفتار، روایت آرام متمایز می کند. نمونه آن گزیده ای معروف از "قصیده در روز الحاق به تاج و تخت روسی اعلیحضرت ملکه الیزابت پترونا 1747" توسط M. Lomonosov است. نوشته شده در سالی که الیزابت منشور جدید آکادمی علوم را تصویب کرد و بودجه برای نگهداری آن به میزان قابل توجهی افزایش یافت. نکته اصلی برای دایره المعارف بزرگ روسی روشنگری نسل جوان ، توسعه علم و آموزش است که طبق اعتقاد شاعر ، کلید شکوفایی روسیه خواهد شد.

تصنیف(بالاره پروونس - رقصیدن) در آغاز قرن نوزدهم در شعرهای احساسی و عاشقانه محبوبیت خاصی داشت. این ژانر در پروونس فرانسه به عنوان یک رقص عامیانه با محتوای عشق با کر و تکرار اجباری سرچشمه گرفت. سپس تصنیف به انگلستان و اسکاتلند مهاجرت کرد، جایی که ویژگی های جدیدی به دست آورد: اکنون یک آهنگ قهرمانانه با طرح و قهرمانان افسانه ای است، به عنوان مثال، تصنیف های معروف در مورد رابین هود. تنها ویژگی ثابت، وجود رفرین (تکرار) است که برای تصنیف‌هایی که بعداً نوشته می‌شوند مهم خواهند بود.

شاعران قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم به دلیل بیان خاص تصنیف عاشق این تصنیف شدند. اگر از قیاسی با ژانرهای حماسی استفاده کنیم، تصنیف را می‌توان یک داستان کوتاه شاعرانه نامید: باید داستانی عاشقانه، افسانه‌ای و قهرمانانه غیرمعمول داشته باشد که تخیل را تسخیر کند. اغلب تصاویر و نقوش خارق‌العاده و حتی عرفانی در تصنیف‌ها استفاده می‌شود: بیایید «لیودمیلا» و «سوتلانا» معروف V. Zhukovsky را به یاد بیاوریم. "آواز اولگ نبوی" اثر A. Pushkin و "Borodino" اثر M. Lermontov کمتر معروف نیستند.

در غزلیات روسی قرن بیستم، تصنیف یک شعر عاشقانه عاشقانه است که اغلب با همراهی موسیقی همراه است. تصنیف ها در شعر "باردیک" از محبوبیت خاصی برخوردار هستند که سرود آن را می توان تصنیف محبوب یوری ویزبور نامید.